La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación. Aquí tienes las imágenes de la instalación.

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas, ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología. Aquí tienes sus imágenes.

Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición con el montaje de las instalaciones florales que arrancó este lunes 12 de octubre para exhibir las creaciones abiertas al público a partir del viernes día 16.

Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte contemporáneo floral, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

Las instalaciones se exhibirán del 16 al 21 de octubre y este año tienen como temática el concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora de cada año. Y serán cinco los artistas y cinco los patios donde se podrán ver sus creaciones, donde ya se está trabajando en el montaje.

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. La coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. El inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba.

El Festival de Piano Rafael Orozco celebrará este otoño su 24 edición con una programación especialmente vinculada a la figura del pianista cordobés, coincidiendo con el 80 aniversario de su nacimiento y con el 60 aniversario de su triunfo en el Concurso Internacional de Piano de Leeds, el reconocimiento que, según el director artístico del certamen, Juan Miguel Moreno Calderón, marcó el comienzo de su gran carrera internacional.

La edición de 2026 se desarrollará del 22 de octubre al 13 de noviembre en Córdoba y tendrá también presencia en la provincia, con conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo que abrirán el programa. La programación reunirá a pianistas de distintas generaciones y procedencias, con nombres vinculados a algunos de los principales concursos y escenarios internacionales.

Moreno Calderón ha explicado durante la presentación que ambas efemérides han estado muy presentes a la hora de diseñar el festival. “No solo se cumple el 80 aniversario de su nacimiento, sino también el 60 aniversario de cuando ganó el Concurso Internacional de Piano de Leeds, que fue realmente el acontecimiento más importante de su vida, porque fue el que le catapultó para hacer la gran carrera que hizo”, ha señalado.

El director artístico ha recordado también que aquella trayectoria quedó truncada por la muerte prematura del pianista en 1996. Por ello, ha planteado esta edición como una forma de volver a la memoria de Orozco a través de algunos de los intérpretes más destacados del panorama pianístico actual.

El cartel reúne a tres generaciones del pianismo internacional. Entre los nombres más jóvenes figuran Aristo Sham, ganador en 2025 de la medalla de oro del Concurso Van Cliburn, y Piotr Alexewicz, Premio del Público del último Concurso Chopin de Varsovia. También participará Vadym Kholodenko, ganador del Van Cliburn en 2013.

A ellos se suman pianistas de amplia trayectoria como Simon Trpčeski, Ilya Itin y Kemal Gekić, junto a Luis Fernando Pérez, Anna Fedorova y Josu de Solaun. La nómina incorpora asimismo a jóvenes intérpretes como Bogdan Dugalić y el cordobés Emin Kiourktchian. El prefestival contará con Tzu-Yu Yang y Marta Menezes.

Una de las principales citas será la gala de presentación del Miami International Piano Festival, prevista para el 5 de noviembre en el Gran Teatro. Ilya Itin, Kemal Gekić y Josu de Solaun actuarán junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por su titular, Salvador Vázquez.

La cita servirá para reforzar la colaboración entre Córdoba y el festival estadounidense y se suma al acuerdo ya existente con el Instituto Chopin de Varsovia. El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado durante la presentación que estos acuerdos permiten al festival ampliar sus conexiones internacionales y establecer “un auténtico diálogo cultural duradero entre países a través de la música”.

Bellido ha señalado que el Ayuntamiento considera estas colaboraciones una muestra de la consolidación internacional alcanzada por el festival. En este contexto, la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albas, y Moreno Calderón viajarán a Miami para desarrollar el acuerdo de colaboración con el Miami International Piano Festival. El alcalde ha explicado que finalmente no podrá participar en este viaje debido a la coincidencia con otros compromisos institucionales, aunque ha destacado la agenda cultural y empresarial prevista en Miami para la delegación cordobesa.

Bellido también ha subrayado el crecimiento experimentado por el festival desde su nacimiento y la fidelidad del público que acude cada año a sus conciertos. Según ha señalado, esa evolución ha hecho que cada vez sean más los pianistas interesados en formar parte de la programación y en actuar en Córdoba.

El programa de 2026, ya publicado en su totalidad en la web orozcopianofestival.es mantiene además la vocación del certamen de abrirse a la ciudad. La mayoría de las actividades serán de entrada libre hasta completar aforo, mientras que los conciertos programados en el Teatro Góngora y el Gran Teatro tendrán entrada de pago. El festival arrancará en la provincia con sendos conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo y regresará después a Córdoba, donde se desarrollarán nueve citas entre el 28 de octubre y el 13 de noviembre. Todos los conciertos comenzarán a las 20.00 horas.

La programación incluye además una conversación dedicada al 80 aniversario de Rafael Orozco y el maratón de piano Pianos por la vida, que se celebrará en el Hospital Universitario Reina Sofía. Las entradas para las citas del Teatro Góngora tendrán un precio de 12 euros y las del Gran Teatro oscilarán entre los 10 y los 27 euros. El resto de conciertos serán gratuitos hasta completar aforo. Las entradas de los espacios municipales estarán disponibles a través de teatrocordoba.es y en las taquillas de los teatros, mientras que la conversación tendrá inscripción a través de la aplicación del Real Círculo de la Amistad.

El Cordovibes Fest, un nuevo festival de música indie, rock alternativo y electrónica que tenía previsto celebrarse los días 10 y 11 de octubre en Córdoba, ha sido suspendido, a pocos días del inicio de su primera edición. El evento estaba anunciado para este fin de semana en El Arenal, en la zona que habitualmente se utiliza como aparcamiento durante la Feria de Nuestra Señora de la Salud.

Tanto la página web oficial del festival como sus perfiles en redes sociales han dejado de estar disponibles y ya no es posible adquirir entradas para el evento, según ha podido saber este periódico. La desaparición de estos canales de comunicación se produce cuando apenas restaban unos días para la fecha inicialmente prevista para la celebración del festival.

El Cordovibes Fest se presentaba como una nueva propuesta cultural destinada a reunir durante dos jornadas diferentes propuestas musicales vinculadas al indie pop, el rock alternativo y la música electrónica. La organización había anunciado la participación de un total de ocho grupos y artistas invitados.

El proyecto también pretendía combinar la programación musical con diferentes propuestas vinculadas a la cultura local y la gastronomía. Entre los espacios previstos figuraba una zona gastronómica en El Arenal, además de otras actividades destinadas a generar un punto de encuentro entre público, artistas y diferentes iniciativas culturales.

Asimismo, el festival contemplaba la instalación de una zona de mercadillo en la que estaba prevista la participación de distintos comercios y proyectos relacionados con la cultura, con puestos dedicados a la venta de discos, libros y otro tipo de material cultural. Precisamente, algunos de los comercios que tenían previsto participar en este espacio han señalado que la organización no está respondiendo a sus mensajes, coincidiendo con el cierre de los canales oficiales del festival y la imposibilidad de adquirir nuevas entradas.

Hasta el momento, no consta públicamente un comunicado de la organización en el que se expliquen los motivos de la suspensión ni se detallen las condiciones para la devolución de las entradas adquiridas.

Córdoba estrenará el próximo viernes 16 de octubre un nuevo festival dedicado a la música electrónica. NXT Festival, que suma dos ediciones en Sevilla, celebrará su primera edición en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) con un cartel encabezado por el dj y productor alemán Steve Bug, una de las figuras de referencia de la escena house y techno europea de las últimas tres décadas.

La presencia de Steve Bug sitúa el festival en la órbita de la electrónica de club vinculada al house y el techno de raíz underground. El artista alemán comenzó su trayectoria en los años noventa, coincidiendo con el auge del techno y el acid house en su país, aunque pronto se alejó de las tendencias más duras de la época para desarrollar un sonido híbrido en el que conviven el deep house, el acid y las formas más minimalistas del techno y la música electrónica.

Desde 1994, Bug ha desarrollado una carrera como dj, productor y responsable de Poker Flat Recordings, sello que fundó y que se ha convertido en una referencia para distintas generaciones de productores de house y techno. A través de esta plataforma ha ejercido también como descubridor y valedor de nuevos artistas y sonidos dentro de la escena electrónica. En los últimos años, Bug ha ampliado esta labor con Sublease Music, un subsello de Poker Flat centrado en producciones de deep house y electrónica orientada al club.

NXT Festival plantea con esta primera edición una jornada centrada en la música electrónica contemporánea en un espacio dedicado habitualmente a la creación y las artes visuales. El cartel, encabezado por Steve Bug, se completará con las sesiones de Juani Cash, Paula Kasbaeh, Isa Ruiz y un showcase del colectivo Sabotaje (Rojas Dj y Seko La Cuba).

La parte musical del festival se celebrará el viernes 16 de octubre desde las 17.00 en el C3A, y el acceso será gratuito. Al día siguiente, NXT Festival ofertará talleres de creación digital y audiovisual en el mismo emplazamiento, y también de carácter gratuito.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre y que volverá a colocar a la capital cordobesa como epicentro del arte contemporáneo flora, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

La organización de Flora ha presentado este miércoles los secretos que aún quedaban por desvelar de la edición de 2026, en la que el montaje de las instalaciones arrancará el 12 de octubre y será del 16 al 21 de ese mes cuando se abran al público, para concluir como cada año con la Guerrilla Flora para darle una nueva vida a las plantas y flores utilizadas en el festival. El concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora, será este año la temática sobre la que deberán girar las instalaciones de arte floral que crearán artistas nacionales e internacionales en cinco patios de Córdoba. Lo efímero de las creaciones de Flora se detendrán en lo efímero que explica el mundo de hoy, la velocidad a la que la actualidad pasa, el ritmo denodado en el que vivimos.

Las creaciones artísticas se podrán ver en el patio de Orive, el Barroco de Diputación, el Museo Arqueológico, el Palacio de Viana y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, instalaciones que el público espera cada año al ser única y específicas de cada edición. Y todo, ello, con un extenso programa de actividades con disciplinas como la música, las artes escénicas, el pensamiento o la artesanía que se dan la mano en un programa de acciones donde participan instituciones, entidades, asociaciones y colectivos de la sociedad cordobesa.

Artistas, creaciones y patios

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. Es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu. El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

Mientras, la coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Sohee Park (Seúl, Corea del Sur, 1981) es una de las artistas florales más destacadas de su país, fundadora del estudio Elle Travaille, que se traduce del francés como 'Ella trabaja'. Formada inicialmente en Arte y Diseño en la Sookmyung Women's University de Seúl, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière (Angers, Francia), una experiencia que marcó profundamente su aproximación al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista a las órdenes de Pascal Mutel en Francia, en establecimientos de prestigio, como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

El trabajo de Sohee Park se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la creación floral, desarrollando un lenguaje propio que convierte los materiales vegetales en herramientas de reflexión sobre el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial. Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. En lugar de tratar las plantas como materiales decorativos, las concibe como medios vivos que encarnan el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

Por su parte, el inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores.

Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas. Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Los cinco artistas participantes en Flora 2026 competirán por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados.

Todas las actividades de Flora

La presentación de Flora 2026 ha contado con un momento para desgranar algunas de las actividades paralelas que tendrá la exhibición de las creaciones de los artistas. El director artístico de Flora, Emilio Ruiz, ha enumerado algunas de las actividades de música como el estreno de un espectáculo de Martirio, el pódcast de Las hijas de Felipe creado para Flora, conferencias y charlas en torno al pensamiento y la botánica, artes escénicas y una multitud de actividades se dan la mano en el programa que puedes consultar a continuación.

Apoyo institucional

El alcalde de Córdoba, José María Bellido y la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, han participado en la presentación de Flora para mostrar el apoyo institucional al festival, junto a la directora general de Flora, María Van den Eynde, y el director artístico de Flora, Emilio Ruiz.

La consejera ha aplaudido cómo “Flora forma parte de la esencia de Córdoba” ya como un evento consolidado en la ciudad tras nueve ediciones y ha destacado su simbiosis con ella: “En otra ciudad del mundo no tendría el impacto sensorial y emocional que tiene en Córdoba”. En ese sentido, Del Poco ha apuntado la evolución de Flora desde aquel festival que “se trajo a Córdoba” en su primera edición hasta lo que es hoy, “un festival que nace prácticamente de la ciudad, que se construye entre todos”.

Sobre eso mismo ha abundado el alcalde de Córdoba al calificar a Flora como “un evento que ha calado e implica a la ciudad en su desarrollo”, además de ser “un festival consolidado en el calendario cordobés y que trasciende fronteras para convertirse en parte de nuestra marca de ciudad”. Bellido ha alabado al festival por ser “una cita única en todo el mundo, que transmite una sensación única al visitante que no puede darse en otro sitio que no sea Córdoba”, gracias al mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo.

La directora del festival ha destacado a Córdoba como la ciudad que ha sabido darle valor a Flora, sumando su esencia y su “manera tan singular de entender la vida” para dar como fruto a este festival, con contenidos específicos pensados por y para Córdoba. Y ha destacado cómo el crecimiento más importante de este evento se ha dado “cuando la iniciativa deja solo de ser de la organización y despierta en propuestas de la sociedad” con distintas disciplinas que se suman.

El Membrillo Fest Music volverá a convertir Puente Genil en punto de encuentro para los amantes de la música los próximos 25 y 26 de septiembre. La Caseta Municipal acogerá dos jornadas con estilos y propuestas diferentes, en una cita que combina música electrónica y algunos de los nombres más reconocidos del panorama nacional.

La programación arrancará el viernes 25 con una noche dedicada a la música electrónica, con las actuaciones de Aaron Sevilla, Les Castizos y La Gore. El sábado 26 llegará el turno de una jornada marcada por el pop y el rock, con M-Clan, Kiko Veneno y Nacha Pop como principales reclamos del cartel.

En este contexto, Manuela Cuenca Alba ha sido la afortunada que podrá disfrutar de una entrada doble para el festival gracias al regalo de Cordópolis. Una oportunidad para vivir en directo una de las citas musicales destacadas del calendario de Puente Genil y compartir la experiencia con un acompañante.

Córdoba acogerá los días 10 y 11 de octubre de 2026 la primera edición de Cordovibes Fest, un nuevo festival que reunirá durante dos jornadas propuestas de indie pop, rock alternativo y música electrónica. En total, ocho grupos y artistas invitados, fusión con cultura local y comunidad con un Espacio gastronómico, ubicado en El Arenal, en la zona donde habitualmente se usa como parking para la Feria.

El cartel cuenta con Dorian como uno de los principales nombres de la jornada del sábado y con el dúo alemán Digitalism como cabeza de cartel del domingo. La formación de Hamburgo, que combina electrónica, indie dance y elementos procedentes del rock, saltó a la fama a principios de siglo con sus contudentes directos y por el éxito de sus primeros singles (especialmente Idealistic y Zdarlight)

La primera jornada, el sábado 10 de octubre, estará encabezada por Dorian y contará también con los directos de Los Punsetes y Anni B Sweet, además de una sesión de Pablo Pueblo DJ.

La segunda, el domingo 11 de octubre, víspera de festivo, tendrá como principal reclamo a Digitalism y completará su programación con Parquesvr, La Habitación Roja y una sesión de JotaPop DJ.

El recinto abrirá sus puertas a las 19:00 y la programación se repartirá entre los dos días. Las entradas se encuentran ya a la venta, tanto en formato individual para cada jornada como mediante abonos para los dos días, a través de las plataformas oficiales de El Corte Inglés.

La poesía vuelve a distinguir el inicio del otoño cultural de Córdoba. La 23 edición del festival Cosmopoética, que se celebrará del 25 de septiembre al 3 de octubre, reunirá a 73 autores, 60 de ámbito nacional —18 de ellos de Córdoba y su provincia— y 13 internacionales, en una programación pensada tanto para los lectores habituales como para acercar la poesía al público general.

El festival tendrá este año dos grandes hilos conductores. Por un lado, el homenaje a Jorge Luis Borges, cuando se cumplen 40 años de la muerte del escritor argentino. Por otro, la reivindicación de la poesía como espacio de luz y esperanza en un contexto marcado por la incertidumbre y los conflictos. El director y coordinador literario de Cosmopoética, David Eloy Rodríguez, ha defendido durante la presentación del festival la responsabilidad que supone ponerse al frente de una cita con más de dos décadas de trayectoria. También ha destacado el nivel de los participantes de esta edición, entre los que figuran cinco Premios Princesa de Asturias, además de autores reconocidos con los Premios Nacionales de las Letras, de Poesía y de Poesía Joven.

La intención, según Rodríguez, es que el festival sirva para encontrar “razones para la paz y la alegría en este mundo en llamas” y para escuchar voces capaces de abrir caminos frente al “laberinto” de la actualidad. Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha definido Cosmopoética como “la gran fiesta de la palabra” y como una de las señas de identidad cultural de la ciudad. Bellido ha destacado además la capacidad del festival para unir autores, lenguas y geografías en los espacios patrimoniales de Córdoba.

Entre las principales novedades de esta edición, ya adelantadas por este periódico, se encuentra la creación de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, junto al desarrollo de algunos de los ciclos ya consolidados del festival, como Voces desde el Aleph, Poetas en el espejo y Noches del laberinto.

Borges, poesía y literatura por toda Córdoba

La programación se extenderá durante nueve días por distintos espacios culturales de la ciudad y combinará encuentros literarios, lecturas, conferencias, música, cine y actividades vinculadas al patrimonio. La inauguración será el viernes 25 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Góngora, con la participación de la escritora Siri Hustvedt y la actuación de Carmen Linares, que presentará Verso a Verso.

El sábado 26 arrancarán los paseos poéticos El jardín de los senderos que se bifurcan. La Sala Orive acogerá además una nueva sesión de Voces desde el Aleph, con el fotógrafo Chema Madoz y el cineasta Rodrigo Cortés, además de la lectura de Carlos Pardo y Laura Chivite y una velada musical protagonizada por Raúl Rodríguez. La programación dedicada a Borges contará con la intervención de Joaquín López Bustamante.

El domingo 27 será el turno de Poetas en el espejo, con los encuentros entre José F. A. Oliver y Olivia Elias, y Felipe Benítez Reyes y Laura Giordani. También participarán en Voces desde el Aleph el ensayista José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado.

El lunes 28, la programación incorporará un taller de letras flamencas impartido por Carmen Camacho, junto a las lecturas de Ada Salas y Juan Antonio Bernier en la Sala Orive. La jornada se cerrará con el diálogo entre Carmen París y Luis Medina dentro de Noches del laberinto.

El martes 29 llegará una de las propuestas vinculadas al patrimonio cordobés: Elogio de la sombra, una actividad inclusiva y visita borgeana en la Mezquita-Catedral. Ese mismo día se celebrará el encuentro Me dio los libros y me dio la noche, dedicado a la literatura y la discapacidad visual. Por la noche, la Sala Orive recibirá a Julieta Valero y Juan Bonilla.

El miércoles 30 tendrá como protagonista al escritor irlandés John Banville, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada incluirá también la proyección en la Filmoteca de Andalucía de Un poeta, largometraje dirigido por Simón Mesa Soto.

Ya en octubre, el jueves 1 se celebrará una conferencia sobre poesía y matemáticas a cargo de Carlos Bruno Castañeda. Además, el escritor nicaragüense y Premio Cervantes Sergio Ramírez conversará con Azahara Palomeque y el Patio de los Naranjos acogerá la presentación de la plaquette Legión del reino.

El viernes 2 será el turno del escritor cubano Leonardo Padura, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada contará también con Guillem Martínez, Alberto Olmos, Ángeles Mora y María Rosal.

El festival llegará a su final el sábado 3 de octubre con una gala de clausura a las 20.00 horas en el Teatro Góngora. Allí se entregarán por primera vez los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que reconocerán la trayectoria poética de Ana Blandiana y la difusión de la poesía del programa de RNE La Estación Azul. El cierre correrá a cargo de Círculo vertical, un concierto-recital que reunirá a Rocío Márquez, Carmen Camacho y el guitarrista Pedro Rojas Ogáyar.

La XXI edición del Festival Internacional de Juegos Córdoba 2026, que se celebrará del 4 al 6 de septiembre de 2026 en el espacio del Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) de Córdoba, está ultimando los preparativos de un despliegue bajo la organización de la Asociación Cultural Jugamos Tod@s. El festival destaca este año por una expectación que se mantiene con respecto a otros años, ya que la organización ha vuelto a ofrecer a sus visitantes más de 100 mesas de uso libre y ha confirmado la participación de 49 empresas invitadas.

Las más de 100 mesas de uso libre estarán completamente preparadas para que cualquier persona pueda sentarse a disfrutar de un amplio catálogo de juegos de mesa de forma totalmente gratuita durante las jornadas. A su vez, la presencia de las 49 empresas invitadas -que reúne tanto a destacados sellos del sector internacional como a creadores y editoriales locales- asegura un fin de semana de demostraciones en directo, primicias y actividades interactivas para todos los públicos.

El recinto que acogerá la cita lúdica será el complejo del CEFC de Córdoba, un emplazamiento que debuta en este evento y que destaca por sus amplias dimensiones que busca albergar con total comodidad el gran flujo de aficionados previsto, que ha ido incrementando con el paso de los años. De hecho, para esta edición se espera que las distintas salas de juego presenten una actividad ininterrumpida durante los tres días de duración del evento. El festival cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Córdoba, la Diputación de Córdoba y el programa de ocio juvenil Planneo Córdoba Joven.

Además de las demostraciones y las zonas de juego libre, el evento será el marco nuevamente para acoger el fallo y la entrega del galardón nacional de la crítica: el Premio Juego del Año.

La gran trayectoria del evento también queda reflejada de manera en su cartel. En esta propuesta visual también se incluyen cariñosos recordatorios hacia los inicios históricos del certamen con pegatinas conmemorativas de los años pioneros 2006 y 2007, evidenciando dos décadas de andadura lúdica ininterrumpida en la capital cordobesa. Ahora, el Festival Internacional de Juegos de Córdoba vuelve con su vigésimo primera edición en el primer fin de semana se septiembre.

La capital cordobesa pierde protagonismo cada verano en la agenda cultural y son los pueblos los que se erigen en reclamo para planes distintos. Este fin de semana, por ejemplo, los grandes eventos musicales y socioculturales tendrán lugar en municipios como Pozoblanco y La Rambla, mientras la capital mantiene exposiciones, conciertos, sesiones de DJ, flamenco, teatro.

Al Fresco, en Pozoblanco

Pozoblanco celebra este viernes y sábado una nueva edición del Festival Al Fresco, que alcanza su undécima convocatoria convertido en una de las principales citas andaluzas dedicadas a la música independiente. El recinto del Fuerte volverá a reunir conciertos, zona de mercadillo, espacios gastronómicos y sesiones de DJ en una programación organizada por la asociación Surcorama con la colaboración del Ayuntamiento. El cartel reúne a Cervatana, Tito Ramírez y Los Verdaderos Reales, Parquesur, Quentin Gas y Los Zíngaros, Las Petunias, Algunos Hombres y Doce.

José Mercé y Lya, en La Rambla

La Caseta Municipal de La Rambla acoge este sábado uno de los conciertos más esperados del verano con José Mercé y la cantante cordobesa Lya compartiendo escenario. La actuación forma parte de la programación estival del municipio y reunirá a una de las voces más reconocidas del flamenco con una de las artistas cordobesas de mayor proyección.

Laudamus Festival

Los Jardines Federica Montseny acogen este viernes el Laudamus Festival, incluido en la programación estival de la Delegación de Juventud. La actuación correrá a cargo de Sión Ministros, formación integrada por 8 personas de dos familias cordobesas que utiliza la música para transmitir mensajes vinculados a los derechos humanos, la igualdad y la libertad.

Noches en la Terraza del CRV y en la Puerta del Puente

La programación de Noches en la Terraza continúa este viernes con De Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba, un recital poético-musical encabezado por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez que combina interpretación, poesía y música en directo para rendir homenaje a la ciudad. Por su parte, el ciclo musical junto a la Ribera del Guadalquivir comienza este sábado con la actuación de Miguel Ángel Heredia, que ofrecerá un espectáculo en el que alternará los palos tradicionales del flamenco con composiciones de carácter más personal.

Viana a Escena

El Patio de Columnas del Palacio de Viana despide este viernes una nueva edición del ciclo Viana a Escena. La compañía Teatro Paipasando pondrá en escena El Parecido, una comedia protagonizada por Germán, un hombre que ha dedicado su vida a convertirse en el doble oficial de una estrella internacional y cuya existencia cambia de forma inesperada.

Al calor del flamenco

La Posada del Potro mantiene su ciclo estival Al calor del flamenco. Este sábado será el turno del espectáculo de baile de Raquel Baena y su grupo, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Música electrónica en Ambigú Axerquía y Amapola

La música electrónica también tendrá protagonismo este viernes en la capital. La cabina de Ambigú Axerquía abrirá sus puertas desde las 22.00 con una sesión compartida por tres DJ cordobeses. Carmelo ofrecerá una selección centrada en el house y el tech house con ritmos marcados y alta intensidad. Briam Z mezclará house, pop electrónico y sonidos breaks, mientras que Mr White apostará por una sesión en la que convivirán ritmos latinos, funk, afro y house. La programación nocturna continuará en Amapola, donde la DJ Ana C. tomará los platos a partir de la medianoche.

'Ciudad de quién', en el C3A

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) presenta la exposición Ciudad de quién, una muestra que coincide con el décimo aniversario del espacio y propone una reflexión sobre el papel desempeñado por el centro desde su apertura, así como sobre su relación con el territorio y el contexto cultural en el que se integra.

Ferias y verbenas

Las fiestas populares siguen siendo otro de los grandes atractivos del fin de semana. Continúan las celebraciones de Santa Cruz y Cerro Muriano y arrancan o siguen las ferias de Santiago y Santa Ana en Villafranca, San Sebastián de los Ballesteros, Fuente Palmera, Conquista, Castro del Río y El Guijo, que llenarán de conciertos, actividades y ambiente festivo numerosos municipios de la provincia durante los próximos días.

Los estrenos de cine en las salas

Con la resaca de La odisea aun marcando el compás cinéfilo, la cartelera del 24 de julio llega sin grandes franquicias, pero con una oferta variada que combina la nueva comedia española protagonizada por Salva Reina y Kira Miró, el regreso de Willem Dafoe al cine europeo, un inquietante relato de terror psicológico y un thriller de venganza ambientado en el Detroit de los años setenta.

El Pleno del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este jueves levantar el reparo formulado por la Intervención General y continuar con la tramitación de la convocatoria de subvenciones impulsada por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) para destinar 1,2 millones de euros de dinero público a grandes festivales privados. La propuesta ha salido adelante únicamente con los votos del PP, mientras que PSOE, Hacemos Córdoba y Vox han votado en contra.

La aprobación supone desoír el cuarto informe de disconformidad emitido por la Intervención sobre este expediente y permite al IMAE continuar la tramitación de una convocatoria que el órgano fiscalizador considera que puede convertirse en “una transferencia de fondos a posteriori para cubrir costes pasados”, al incluir actividades desarrolladas desde enero de 2025.

Durante el debate, la presidenta del IMAE, Isabel Albás, defendió que el apoyo público a los grandes festivales está plenamente justificado por el impacto económico y turístico que generan. Según sostuvo, estos eventos sitúan a Córdoba en el circuito nacional de la música en directo, atraen visitantes, generan ingresos para la hostelería y contribuyen a desestacionalizar la actividad turística.

Albás rechazó que el modelo elegido sea una excepción y aseguró que numerosos ayuntamientos españoles respaldan festivales privados mediante convocatorias similares. En este sentido, citó los casos de Madrid, Bilbao, Zaragoza o Sevilla y se preguntó si eso significaba que todas esas administraciones actuaban “al margen de la legalidad”. “Evidentemente, no”, respondió la concejala, que defendió que la convocatoria cordobesa será “abierta, objetiva y fiscalizable” y recordó que el expediente ha sido elaborado por funcionarios municipales. En su intervención de cierre, también reivindicó el éxito de la última edición del Festival de la Guitarra, frente a las críticas que dicen que algunas de las nuevas citas musicales le hacen la competencia.

Una convocatoria “tan objetiva” que ya tiene destinatarios, según Hacemos

La oposición centró sus críticas en el procedimiento utilizado por el gobierno municipal. El concejal de Hacemos Córdoba, Iván Fernández, ha ironizado con que la concurrencia competitiva “va a ser tan objetiva” que, en su opinión, las ayudas ya tienen destinatarios: el Córdoba Live y el Califas Fest, organizados por Riff Music y Grupo Mundo, dos de las principales promotoras musicales del país.

A su juicio, el equipo de gobierno ha intentado sacar adelante estas ayudas mediante distintas fórmulas desde el año pasado y ahora pretende hacerlo apoyándose en “un contrainforme” encargado para rebatir el criterio de la Intervención. Fernández, que insistió en que levantar un reparo de Intervención no es una práctica política habitual, calificó de “preocupante” que se destinen 1,2 millones de euros a estos festivales y reprochó al gobierno municipal que intente justificar la decisión escudándose en “contrainformes” elaborados por el propio organismo.

“No se escude usted en los trabajadores del IMAE, que ya bastante tienen con una carga laboral excesiva. Sea valiente, diga que ustedes van a usar todas las artimañas posibles para dar estos millones y ya está”, afirmó. También pidió retirar el expediente y destinar esos fondos a reforzar la programación propia y el personal del IMAE.

Un debate sobre el procedimiento, según el PSOE

En la misma línea, el concejal del PSOE Ángel Ortiz lamentó que el gobierno hubiera intentado trasladar el debate al impacto económico de los festivales. “El debate de hoy no es sobre el objetivo, sino sobre el procedimiento”, afirmó. Ortiz recordó que el expediente ha ido cambiando de fórmula jurídica desde 2025 y planteó una pregunta al equipo de gobierno: “Si todo está tan claro, ¿por qué han dado tantas vueltas?”.

El edil socialista sostuvo que la Intervención ha sido “muy clara” al cuestionar la tramitación y acusó al gobierno municipal de haber buscado el procedimiento adecuado para beneficiar a “dos operadores seleccionados a dedo”, incluso financiando actividades ya realizadas. También criticó que los festivales subvencionados hayan coincidido en fechas con el Festival de la Guitarra y recordó que, cuando hace una año se propuso a Albás trasladarlos al mes de agosto para evitar esa competencia, el gobierno respondió que los cordobeses se iban de vacaciones durante ese mes.

Tras el debate, se ha aprobado dejar sin efecto el reparo formulado por la Intervención General, lo que permite que el IMAE continúe la tramitación de la convocatoria de subvenciones para grandes festivales culturales. No obstante, antes del inicio de la sesión plenaria, el portavoz socialista, Antonio Hurtado, fue un paso más allá y advirtió de que su grupo estudiará exigir “responsabilidades contables” por este expediente e incluso acudir al Tribunal de Cuentas.

La convocatoria de subvenciones para grandes festivales culturales impulsada por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha recibido un nuevo revés de la Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba. No es el primero. El informe emitido el pasado 7 de julio constituye el cuarto pronunciamiento desfavorable del órgano de control interno sobre los distintos intentos del gobierno municipal de financiar con fondos públicos el Córdoba Live y el Califas Fest, dos eventos organizados por Riff Music y Grupo Mundo, dos de las principales promotoras de conciertos de España.

Durante más de un año, el Ayuntamiento ha ido modificando la fórmula jurídica para sacar adelante estas ayudas, pese a la postura contraria de toda la oposición y los sucesivos reparos del órgano fiscalizador del Ayuntamiento. Primero lo intentó a través de subvenciones nominativas, después se intentó completar su tramitación con un Plan de Subvenciones del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) antes del cierre del ejercicio 2025, más tarde se amplió la financiación del IMAE en su plan para 2026 para que incluyera los fondos del año anterior y se anunció una convocatoria pública en concurrencia competitiva -cuyas bases aún no se han elaborado y que incluyen festivales celebrados hace un año-.

Ninguna de esas vías ha logrado evitar los reparos de la Intervención, que ha sido muy taxativa al apuntar que detrás de todas estas tramitaciones se puede encontrar una ayuda directa a las empresas no suficientemente justificada. Esta es la cronología de un choque entre el equipo de Gobierno del PP y la Intervención que no tiene muchos precedentes.

Julio de 2025: primer informe contra las subvenciones directas

El primer informe desfavorable llegó en julio de 2025, cuando el órgano advirtió de que, en la tramitación inicial de la ayuda, iniciada un mes antes, no constaba un “Plan Estratégico de Subvenciones” propio del IMAE que respalde la concesión de 300.000 euros del remanente (entonces, solo se contemplaba “patrocinar” al Córdoba Live.

Textualmente, la interventora señalaba que, “entre otros requisitos, es necesario que la subvención nominativa que, en su caso se conceda, debe estar previamente contemplada en el Plan Estratégico de Subvenciones del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, extremo que se comprobará en el correspondiente informe de fiscalización”.

Octubre de 2025: segundo rechazo

Pese al primer informe, el gobierno municipal decidió continuar con la tramitación, impulsando el Plan de Subvenciones, que, además de los 300.000 euros para el Córdoba Live, pasó a incluir otros 300.000 para el Califas Fest. Pero también se encontró con el segundo rechazo de la Intervención que concluyó que el plan propuesto invertía el orden de planificación legalmente establecido.

Entendía el órgano fiscalizador que, en lugar de ser una herramienta programática que define objetivos y líneas de actuación, “se adapta el plan estratégico para dar cobertura a dos subvenciones que ya estaban definidas con anterioridad a la elaboración del Plan Estratégico que ahora se propone”.

Aun así, el Ayuntamiento mantuvo su intención de conceder las ayudas. Finalmente, no llegaron a abonarse, no porque la Intervención modificara su criterio, sino porque la tramitación no pudo completarse antes del cierre del ejercicio presupuestario de 2025.

Mayo de 2026: nuevo reparo técnico

El tercer informe desfavorable se emitió el 4 de mayo de 2026 y ya no analizaba directamente las subvenciones, sino la modificación presupuestaria diseñada para dotar al IMAE de 800.000 euros adicionales con los que financiar, entre otras actuaciones, una nueva convocatoria destinada a grandes festivales.

La Intervención concluyó que el organismo autónomo no podía generar ese crédito porque la aprobación del suplemento presupuestario por parte del Ayuntamiento no constituía un “compromiso firme de ingreso”, requisito exigido por la normativa para incorporar esos fondos al presupuesto del IMAE.

Además, la Intervención volvía alertar de que pensaba examinar el plan de subvenciones. “La tramitación del gasto en tales condiciones pudiera determinar, en su caso, responsabilidad contable exigible ante la jurisdicción competente”, llegaba a decir en su valoración.

Julio de 2026: la convocatoria pública tampoco convence

A pesar de ello, se llevó a Pleno y se aprobó con los votos en solitario del PP. El nuevo revés no ha tardado en llegar. La Intervención ha vuelto a emitir un cuarto informe de disconformidad. El órgano fiscalizador considera que la convocatoria pretende financiar actividades desarrolladas desde enero de 2025, por lo que, a su juicio, pierde el carácter incentivador propio de las subvenciones y se convierte en “una transferencia de fondos a posteriori para cubrir costes pasados”.

Además, recuerda toda la secuencia seguida durante los dos últimos años y sostiene que, tras los distintos cambios introducidos en la tramitación, “más bien podría parecer que esta convocatoria se configura para dar cobertura a unos proyectos y beneficiarios que ya se encuentran previamente definidos”.

Pese a este cuarto informe desfavorable, el IMAE ha rechazado todos los argumentos de la Intervención, ha formulado una discrepancia formval y ha decidido continuar la tramitación para que sea el Pleno del Ayuntamiento quien resuelva el conflicto entre ambos órganos.

A Paco de Lucía le volvía loco el fútbol. A los aficionados cordobeses de Paco de Lucía, también. Y, si uno conoce un poco la ciudad de Córdoba y a sus habitantes, parecía obvio que la coincidencia este viernes del partido de España en el mundial con el concierto de la Fundación Paco de Lucía en La Axerquía iba a pesar en la taquilla. Y eso que fue una noche que invitaba al flamenco, con una temperatura inusualmente fresca para el julio cordobés.

Liberados de la calima, un par de centenares de personas esperaban con una quietud muy poco flamenca los primeros compases del homenaje al maestro de Algeciras, que ha reunido a todo un star system del flamenco actual en su honor. El silencio imperante demostró que lo peor no era la entrada, sino que los presentes (arriba y abajo del escenario) tardaron en entrar en calor, como si (opinión subjetivísima) renunciar al fútbol hubiera supuesto un sacrificio del que costara recuperarse. También hay que celebrar que el concierto transcurriera en sus primeros compases sin la molesta estampa de decenas de móviles siguiendo el encuentro, que se decidía cuando ya llevaba un cuarto de hora.

El espectáculo arrancó con Antonio Sánchez -sobrino de Paco de Lucía y segunda guitarra del maestro durante años- acompañado por Piraña a la percusión y Duquende y David de Jacoba al cante, mientras una gran imagen de Paco de Lucía presidía el escenario como recordatorio permanente del verdadero protagonista de la velada. El bajo eléctrico de Joni Losada se sumó con una evocación de Yo soy gitano, abriendo un recorrido por distintas etapas del universo musical del maestro.

La estructura del espectáculo fue reuniendo a los distintos integrantes del ambicioso elenco, aunque alternando entre números en solitario y en formación. Juan Habichuela Nieto aportó una de las primeras emociones con una pieza dedicada a Paco, antes de dejar paso al siempre elegante piano de Chano Domínguez, que también arremetió en soledad contra el destino como pocos pianistas del mundo saben hacer. Más tarde llegaron Josemi Carmona y Diego del Morao junto a Piraña, formando un sólido trío al que se incorporó María Terremoto para interpretar Zambra Gitana y Solo quiero caminar, dos de las páginas más reconocibles del repertorio del guitarrista algecireño.

La escenografía apenas variaba, más allá de la omnipresente fotografía de Paco y algunas imágenes que tampoco eran demasiado subversivas, sino del todo convencionales. En general, el formato terminó resultando excesivamente fragmentado. Los continuos cambios de formación provocaban pequeños tiempos muertos que rompían el ritmo del espectáculo, acercándolo por momentos más a la grabación de una gala televisiva con público que a un concierto concebido como una experiencia viva y continua.

No es que se racaneara la emoción. Uno de los momentos más delicados llegó con la cantaora onubense Sandra Carrasco, acompañada por Diego del Morao y Antonio Sánchez. Sin embargo, varios problemas de sonido empañaron su actuación. Los constantes acoples castigaron especialmente las voces de Carrasco y Duquende, mientras la ausencia de un cuerpo de palmas y jaleos en buena parte de los números con cante restó fuerza y espontaneidad a los pasajes más festivos.

Así transcurría el directo hasta que salió el bailaor Farru. Su intervención fue, probablemente, el punto de inflexión de la noche. Pasada ya la hora de actuación, el baile (y muy particularmente la conexión con Piraña -el más fino de la noche en todos los números-) consiguió despertar por fin a un público que hasta entonces había permanecido sorprendentemente contenido. Fue la primera vez que el teatro respondió con verdadero entusiasmo, poniéndose en pie.

En el tramo final, Diego del Morao (todo nervio y profundidad en sus momentos en solitario) volvió a quedarse acompañado únicamente por Piraña, antes de que Chano Domínguez regresara junto a Duquende para protagonizar otro de los momentos más celebrados de la velada.

Pero si hubo un nombre que terminó por conectar emocionalmente con el público fue Antonio Rey. Su solo condensó ese pellizco, esa sensibilidad y esa capacidad melódica que inevitablemente remiten al universo de Paco de Lucía. Con un emotivo trémolo —dedicado al cielo y al maestro— firmó el instante de mayor intensidad artística del concierto y consiguió levantar definitivamente a un teatro que encaró entonces una despedida mucho más festiva.

Pese al extraordinario nivel individual de todos los participantes, Paco de Lucía Legacy dejó una sensación agridulce. El talento nunca estuvo en cuestión. Sobre el escenario se reunieron algunos de los músicos que mejor han entendido y prolongado el lenguaje de Paco de Lucía. Lástima que aquello pareciera una sucesión de números, en vez de una reunión de estrellas.

La comparación con el homenaje celebrado en este mismo escenario en 2021 resulta inevitable. Aquella cita, con figuras como Jorge Pardo o Carles Benavent que estuvieron en el legendario quinteto de Paco, respiraba una mayor sensación de espontaneidad, de improvisación y de celebración colectiva. Esta nueva propuesta, pese a la calidad incuestionable de sus intérpretes, se mostró más encorsetada y menos emocionante de lo que cabría esperar cuando se invoca el legado de ese dios de la guitarra que fue Paco de Lucía.

Él, seguramente, habría tocado el Spain de Chick Corea en cuanto España metió anoche el segundo a Bélgica. Por la escuadra.

La Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba ha vuelto a emitir un informe de fiscalización de disconformidad contra el procedimiento impulsado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba para repartir 1,4 millones de euros en subvenciones destinadas a festivales y ferias culturales, de los que 1,2 millones corresponden a empresas privadas y otros 200.000 euros a entidades sin ánimo de lucro.

Se trata del cuarto informe desfavorable emitido por el órgano de control interno sobre este asunto, después de que durante 2025 y 2026 ya rechazara distintas fórmulas empleadas por el IMAE para financiar con 600.000 euros los festivales Córdoba Live y Califas Fest, y advirtiera de lo que ahora ha ocurrido: el órgano fiscalizador censura totalmente el plan de subvenciones porque vuelve a entender que detrás subyace la intención de realizar “una transferencia de fondos a posteriori para cubrir costes pasados”, al entender que pretende financiar actividades ya ejecutadas durante 2025.

El informe, firmado el pasado 7 de julio, mantiene tres reparos que motivan la fiscalización de disconformidad del expediente: la existencia de errores en el Plan Estratégico de Subvenciones, la inclusión de gastos realizados en 2025 dentro del periodo subvencionable y la insuficiente justificación del régimen europeo de ayudas de Estado.

Sin embargo, el aspecto más contundente del documento es el relativo a la posibilidad de subvencionar proyectos desarrollados entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de diciembre de 2026. Según Intervención, aunque la Ley General de Subvenciones permite en determinados supuestos financiar actividades ya realizadas, esa posibilidad no puede interpretarse de forma aislada, sino en conexión con el principio de anualidad presupuestaria recogido en la Ley de Haciendas Locales.

El órgano fiscalizador sostiene que imputar al presupuesto de 2026 gastos correspondientes a un ejercicio ya cerrado “entra en conflicto con el principio de anualidad y temporalidad de los créditos presupuestarios”. A su juicio, las bases pueden admitir que determinados gastos comiencen antes de publicarse la convocatoria, pero no que se financien actividades correspondientes a un ejercicio completo ya concluido.

La interventora hace memoria

Pero el informe va mucho más allá del debate estrictamente jurídico. Intervención reconstruye toda la cronología seguida por el IMAE durante los dos últimos años para intentar financiar estos festivales y concluye que la convocatoria actual constituye un nuevo intento de sacar adelante unos proyectos que ya habían sido objeto de varios expedientes anteriores.

Recuerda así que en abril de 2025 el IMAE trató inicialmente de canalizar estas aportaciones mediante contratos de patrocinio publicitario, fórmula que fue descartada tras un informe desfavorable del Órgano de Apoyo a la Junta de Gobierno Local. Posteriormente se optó por modificar el Plan Estratégico de Subvenciones para introducir ayudas nominativas dirigidas a empresas privadas, una iniciativa que también recibió un informe contrario de Intervención, que ya entonces advirtió de que el objetivo parecía ser “dar un revestimiento formal a una aportación” destinada a proyectos que ya estaban ejecutados en gran medida.

El órgano de control recuerda igualmente que, en los últimos días de 2025, el IMAE intentó tramitar de urgencia esas subvenciones nominativas, aunque los expedientes fueron devueltos por contener errores y deficiencias que impedían su fiscalización.

Ya en 2026, prosigue el informe, el organismo modificó nuevamente el Plan Estratégico de Subvenciones para sustituir aquellas ayudas directas por una convocatoria en régimen de concurrencia competitiva destinada a festivales de gran formato, incrementando además la dotación económica precisamente en las cantidades que no pudieron concederse el año anterior y ampliando el periodo subvencionable hasta incluir 2025.

A la vista de todos esos antecedentes, Intervención sostiene que la nueva convocatoria no persigue realmente incentivar nuevas actividades culturales, sino financiar proyectos que ya fueron ejecutados.

Podría parecer que esta convocatoria se configura para dar cobertura a unos proyectos y beneficiarios que ya se encuentran previamente definidos

“La subvención busca promover la realización de una actividad de utilidad pública o interés social. Si la actividad ya se ha materializado y finalizado en ejercicios anteriores sin el paraguas de una convocatoria previa, el gasto carece de efecto incentivador. No se está fomentando nada; se está realizando una transferencia de fondos a posteriori para cubrir costes pasados”, afirma literalmente el informe.

Además, advierte de que no consta suficientemente acreditado que se respeten los principios de igualdad y libre concurrencia, ya que “más bien podría parecer que esta convocatoria se configura para dar cobertura a unos proyectos y beneficiarios que ya se encuentran previamente definidos”.

Junto a este reproche principal, Intervención también detecta otros dos incumplimientos. El primero afecta a la discrepancia entre las aplicaciones presupuestarias recogidas en el Plan Estratégico de Subvenciones y las incluidas en la convocatoria, entendiendo que el expediente no debía continuar hasta que el Pleno corrigiera formalmente ese error material.

El segundo cuestiona la fundamentación jurídica del régimen europeo de ayudas de Estado, al considerar insuficiente la referencia contenida en las bases al Reglamento europeo sobre ayudas culturales, cuya redacción no aparece adecuadamente actualizada ni justificada en el expediente.

Aunque estas tres cuestiones motivan la fiscalización de disconformidad, el informe incorpora además dos observaciones adicionales. Por un lado, recuerda que la convocatoria debía haberse tramitado preferentemente durante el primer trimestre del año y alerta del escaso margen temporal existente para resolverla antes del cierre presupuestario. Por otro, señala defectos formales en la firma de algunos informes incorporados al expediente.

El IMAE no se rinde y rechaza todos los reparos

Pese al contenido del informe, el IMAE ha decidido mantener íntegramente su criterio y continuar la tramitación del expediente. En un informe-propuesta elaborado por el Departamento de Administración del organismo, el servicio gestor sostiene que no comparte las conclusiones de Intervención respecto a la inclusión de actuaciones realizadas en 2025, la supuesta vulneración del principio de anualidad, la eventual predeterminación de beneficiarios ni las objeciones sobre ayudas de Estado.

Respecto al principal reproche, el IMAE argumenta que la propia Ley General de Subvenciones permite expresamente financiar actividades “ya realizadas” y recuerda que la Ordenanza Municipal de Subvenciones admite que las convocatorias incluyan actuaciones desarrolladas en el ejercicio corriente o en el inmediatamente anterior. A su juicio, el principio de anualidad no impide subvencionar actividades ejecutadas en 2025 porque la obligación presupuestaria del Ayuntamiento no nace cuando el beneficiario realiza el gasto, sino cuando se concede formalmente la ayuda y se reconoce la obligación de pago.

Para reforzar su posición, el IMAE acompaña su informe de una batería de ejemplos de convocatorias de subvenciones de otras administraciones que, a su juicio, demuestran que es una práctica habitual financiar actividades iniciadas o desarrolladas en el ejercicio anterior. Entre los precedentes citados figuran varias convocatorias del propio Ayuntamiento de Córdoba, como las ayudas al fomento del deporte del IMDECO, que financian actividades desarrolladas entre 2025 y 2026, o la convocatoria Transforma Córdoba 2025, cuyo periodo de ejecución comenzaba en diciembre de 2024 pese a sufragarse con cargo al presupuesto de 2025. El IMAE también menciona ayudas de los ayuntamientos de Madrid, Mijas, Segovia, Colmenar Viejo y Tres Cantos, así como convocatorias del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y del Institut Valencià de Cultura, todas ellas con periodos subvencionables que abarcan actuaciones iniciadas antes de la publicación de las respectivas convocatorias.

El organismo sostiene igualmente que la normativa específica en materia de subvenciones debe prevalecer sobre la legislación general de Haciendas Locales y cita jurisprudencia del Tribunal Supremo para defender esa interpretación. En relación con el supuesto error del Plan Estratégico de Subvenciones, el IMAE sostiene que se trataba únicamente de una rectificación material cuya existencia no justificaba paralizar el expediente y recuerda que el Pleno ya aprobó finalmente esa corrección el pasado 8 de julio.

El Consejo Rector del IMAE ha asumido ese informe de discrepancia y ha acordado elevarlo al Pleno municipal, órgano competente para resolver el conflicto entre el servicio gestor y la Intervención General. Mientras tanto, el organismo mantiene su intención de continuar la tramitación de la convocatoria, con el tiempo corriendo en contra de unas bases que ya van tarde para la mayoría del sector, e ignorando, por cuarta vez, los informes desfavorables del órgano fiscalizador del Ayuntamiento.

El Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) ha aprobado una resolución que declara que el festival Córdoba Live 2026 no está sujeto al pago de las tasas municipales por la ocupación del dominio público durante su celebración en el recinto ferial de El Arenal, entre el 19 de junio y el 18 de julio.

La decisión, publicada por el portavoz del Grupo Municipal Socialista Antonio Hurtado y facilitada a este periódico, se basa en que el IMAE defiende que existe una colaboración institucional y municipal con el evento. De hecho, el logo del IMAE y el del propio Ayuntamiento aparecen en la publicidad, aunque no como patrocinadores ni organizadores, sino como “apoyo institucional”.

El documento, fechado el 1 de julio y firmado por la presidenta del IMAE, María Isabel Albás, sostiene que Córdoba Live se encuentra en uno de los supuestos de “no sujeción” previstos en las ordenanzas fiscales municipales 400 y 406. Esto supone que el festival no tendrá que abonar las tasas por la ocupación del suelo público ni por la instalación temporal de estructuras desmontables vinculadas a los conciertos.

El documento subraya que no se trata de una exención o una bonificación tributaria, sino de la aplicación de un supuesto de no sujeción contemplado en las ordenanzas para actividades organizadas, coorganizadas o en las que colabore o patrocine el Ayuntamiento de Córdoba.

Para justificar esa colaboración municipal, la resolución enumera una serie de actuaciones realizadas por el Consistorio, entre ellas la habilitación de una parada específica de taxi, la participación de voluntarios de Protección Civil, la coordinación en materia de seguridad, movilidad y tráfico, actuaciones extraordinarias de limpieza a través de Sadeco y trabajos del Área de Parques y Jardines para ordenar el espacio donde se celebran los conciertos.

El IMAE sostiene además que el festival tiene interés cultural para la ciudad, contribuye a reforzar la programación cultural de Córdoba y favorece la difusión de la música en directo, argumentos que, junto a la colaboración de los distintos servicios municipales, justifican la aplicación del régimen de no sujeción.

La resolución precisa, no obstante, que esta declaración no sustituye las autorizaciones administrativas necesarias para la celebración del evento ni modifica las condiciones técnicas, urbanísticas, de seguridad o de aforo, sino que se limita exclusivamente a justificar la aplicación de los supuestos de no sujeción previstos en las ordenanzas fiscales.

El acuerdo será remitido al Órgano de Gestión Tributaria para que aplique los efectos derivados de esta declaración, de modo que Córdoba Live quede excluido del pago de las tasas municipales por la ocupación del dominio público contempladas en las ordenanzas fiscales 400 y 406.

“No han pagado nunca”, dice Hurtado, aunque el alcalde dijo que en 2025 lo harían

El año pasado, aunque el alcalde inicialmente dijo que las empresas promotoras tendrían que abonar sus tasas por la ocupación del espacio, desde el Consistorio no llegaron a aclarar si se pagaron. Este periódico llegó a preguntar directamente al concejal de Vía Pública, Jesús Coca, que afirmó desconocerlo, mientras que el portavoz socialista Antonio Hurtado también interrogó sobre esta cuestión, sin obtener una respuesta clara -aunque este lunes, insistía en que “no han pagado nunca”-.

En un post, Hurtado consideraba la exención de tasas “un trato de favor escandaloso”. “Córdoba Live además de la subvención de 300.000 euros que obtenga del IMAE, se le exime de pagar las ordenanzas fiscales municipales de utilización, durante más de un mes, del dominio público del Recinto del Arenal (OOFF 400 y 406), se le pone una parada de taxis, protección civil, Seguridad, Movilidad, Sadeco, parques y jardines…”, se quejaba en sus redes sociales, en las que lamentaba que todo ello para una cita que “le hace competencia al Festival de la Guitarra”.

Todo esto ocurre, además, mientras aún no se han publicado las bases por las que el IMAE quiere convocar un concurso público para subvencionar con 600.000 euros a festivales celebrados el año pasado y otros 600.000 para los que se celebran este año.

Álvaro Fuentes Ibarz (Guecho, Vizcaya, 17 de septiembre de 1975) es el bajista original de La Oreja de Van Gogh y uno de los cinco músicos que dieron forma a una de las bandas más exitosas de la historia del pop español. Integrante del grupo desde 1996, afronta ahora una de las giras que más expectación ha levantado de los últimos años, marcada por el regreso de la formación original (especialmente de la cantante, Amaia Montero) a los escenarios y por la enorme expectación que ha despertado entre varias generaciones de seguidores.

La cita de este sábado en el Córdoba Live tendrá, además, un significado especial para él. Aunque nació en el País Vasco, parte de su familia reside en Córdoba y aprovechará el concierto para reencontrarse con su hermana, su cuñado y sus sobrinos. Antes de subirse al escenario, conversa con Cordópolis sobre el éxito de una gira que se prolongará hasta 2028, la vigencia de unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo y los planes de futuro de la banda.

Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario

PREGUNTA (P.). Ya lleváis una decena de conciertos. ¿Qué balance haces de este regreso a los escenarios?

RESPUESTA (R.). Las sensaciones son muy positivas. Ya hemos superado los nervios de los primeros conciertos y empezamos a coger la inercia propia de una gira. Cada vez estamos más cómodos sobre el escenario y disfrutamos más. Además, la respuesta del público está siendo espectacular.

P. Es una de las giras que más expectación ha generado en la música española en mucho tiempo. ¿Eso añade presión?

R. Más que presión, lo interpretamos como una enorme responsabilidad. Si la gente tiene tantas ganas de vernos es porque espera mucho de nosotros y queríamos estar a la altura. Por eso hemos trabajado muchísimo. Una gira normal se prepara en un mes y medio aproximadamente; esta la llevamos preparando desde hace un año y medio.

P. Cuando echas la vista atrás y recuerdas el éxito con el que irrumpió La Oreja de Van Gogh, ¿qué diferencias encuentras con aquel Álvaro de finales de los noventa?

R. La verdad es que el tiempo ha pasado muy rápido. Seguimos teniendo las mismas ganas, la misma ilusión y el mismo deseo de hacer las cosas lo mejor posible. Tenemos la sensación de que todavía nos quedan muchos conciertos por dar y muchas canciones por escribir. Es que, sinceramente, somos unos privilegiados por poder dedicarnos desde hace tantos años a lo que más nos gusta.

P. ¿El repertorio de la gira está completamente cerrado o va mutando en cada concierto?

R. No. Vamos haciendo pequeños cambios. Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario. Además, cuando hacemos dos conciertos seguidos en una misma ciudad cambiamos alguna canción para que cada actuación tenga algo diferente.

P. Uno de los aspectos que más llama la atención de este retorno es comprobar cómo canciones escritas hace casi tres décadas siguen conectando con nuevos públicos.

R. Es una de las cosas que más ilusión nos hace. En los conciertos ves a padres, hijos, abuelos... Familias enteras cantando juntas. Han pasado casi treinta años y esas canciones siguen encontrando nuevos oyentes. Eso es algo maravilloso.

Nuestra propuesta siempre ha sido muy clara: canciones que hablan de experiencias humanas

P. Y eso que la industria musical ha cambiado por completo. Vivimos en la era del algoritmo y de la inteligencia artificial. ¿Os sorprende que vuestra propuesta siga teniendo tanto impacto?

R. No especialmente, porque nuestra propuesta siempre ha sido muy clara. Hacemos canciones que hablan de experiencias humanas que cualquiera puede vivir, independientemente de quién sea, de dónde venga o de cuáles sean sus circunstancias. Son historias muy humanas y creo que eso facilita que la gente las haga suyas. A mí me gusta decir que son canciones que podrías tocar solo con una guitarra delante de una hoguera y seguirían funcionando. Nuestros conciertos están pensados para que el público pueda cantar desde el primer minuto porque esas canciones hablan de emociones y vivencias compartidas.

Yo quiero pensar que este tipo de canciones son más personales y es más fácil que la gente las incorpore a su vida que una que diga “por la mañana café y por la tarde ron”. Por poner un ejemplo. Quiero pensar que no toda la música tiene el mismo efecto sobre el que la escucha, ni la misma función en un sentido profundo, ¿sabes? Hay música que es para divertirse en el momento y bailar, otra que es para cantar, otra que es para reflexionar. No sé, no se puede comparar con tanta facilidad

P. El sonido del pop español desde luego también ha cambiado mucho. Hoy prima lo urbano frente a las guitarras. ¿Hay artistas actuales en los que os veáis reflejados?

R. Sí. De hecho, en esta gira nos acompañan grupos como 21, Supercremalleras o Merino, que comparten una manera de entender la música muy parecida a la nuestra: bandas, guitarras, letras con mensaje... El mercado se ha diversificado muchísimo, pero no creo que nuestra propuesta haya perdido vigencia. Es una forma de hacer canciones que funciona desde la época de los Beatles y que seguirá funcionando.

P. El rock y el pop llevan décadas escuchando que van a desaparecer.

R. Exacto. Siempre ha habido algo que supuestamente iba a acabar con ellos. Estamos en lo de siempre, y aquí seguimos.

P. Esta gira también parece abrir la puerta a nueva música.

R. Sí. Cuando se produjo el regreso de Amaia al grupo, la expectación fue tan grande que empezamos a preparar canciones nuevas. Solo nos dio tiempo a grabar una, pero tenemos más escritas. La gira, si todo va bien, llegará hasta 2028. Hasta ese año no podemos plantearnos hacer un disco al uso. Igual, antes que eso, grabamos alguna canción por separado, porque, como te digo, ya tenemos algunas escritas, pero son planes a futuro eso. No no te puedo confirmar más.

P. Después de tantos años de carretera, ¿los viajes pesan más?

R. Claro que pesan. Sobre todo porque dejas atrás a la familia y porque ya llevamos unos cuantos millones de kilómetros encima. Eso también se nota. Pero sigue compensando completamente.