Flora Festival Internacional de las Flores ha anunciado los dos primeros artistas que participarán en la novena edición del evento, Flover y Taller Banegas, presentes en la próxima edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026, en Córdoba.

Tal y como ha emitido la organización en una nota, el estudio Flover creará su instalación en el patio Barroco del Palacio de la Merced, patrocinado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba; y Taller Banegas en el segundo patio del Museo Arqueológico de Córdoba, patrocinado por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

De este modo, Flora adelanta el anuncio de los artistas que participarán en la próxima edición del festival y lo hace coincidir con la visita preliminar que ambos creadores realizarán esta semana a Córdoba para conocer el patio en el que mostrarán su trabajo el próximo mes de octubre.

Así, con estas dos primeras confirmaciones arranca “uno de los momentos más esperados de cada edición”, como es el anuncio de los cinco artistas internacionales que participarán en el certamen para crear instalaciones 'site-specific' de gran formato en algunos de los patios institucionales “más icónicos de la ciudad”.

Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

El otro estudio confirmado para Flora 2026 es Taller Banegas, fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas.

Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Junto con Flover y Taller Banegas, otros tres creadores viajarán a Córdoba en octubre para competir por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados-.

En suma, la organización ha considerado que este festival es el “mayor evento de arte floral y botánica contemporánea del mundo”, al tiempo que ha señalado que el nombre del resto de artistas de la novena edición se anunciará durante las próximas semanas.

El festival Plaza Contemporánea aterriza por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad, y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar el próximo 9 de mayo en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

Además de Niño de Elche (que ofrecerá un directo) y Quantic (que acude en formato dj), entre los participantes figuran también colectivos y artistas como BKTS y Chilly Grrrl777 (de Key Kollective), Ussuru Sound, Momo o Anaïs Begon, configurando una programación musical que se desarrollará desde el mediodía hasta las 23:30 horas.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

El director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha subrayado que se trata del “primer gran evento cultural” de la entidad, concebido con el objetivo de “potenciar políticas contemporáneas dirigidas a jóvenes y familias”, apostando por un formato abierto y accesible que fomente la participación y el encuentro intergeneracional. Asimismo, ha señalado que la organización espera una “asistencia importante” dada la relevancia de los artistas y el carácter gratuito de la propuesta.

Por su parte, Pat de Keyser, CEO de Keyser-V, ha destacado el enfoque participativo del evento, que incluirá talleres abiertos al público en distintas disciplinas artísticas. Ha precisado que los asistentes podrán inscribirse previamente a través de la web del Palacio de Viana para obtener su invitación.

Además de la programación artística, Plaza Contemporánea contará con una zona gastronómica con food trucks, reforzando su carácter de jornada cultural integral pensada para disfrutar durante todo el día. El objetivo de Kutxabank es asentar la marca y realizar más eventos de similar naturaleza en la ciudad.

Tres empresas cordobesas han sido admitidas en el proceso de licitación para diseñar y ejecutar la edición de 2026 del festival Cosmopoética, el principal evento literario de Córdoba. Según el acta de la mesa de contratación celebrada el pasado 1 de abril, Espacio Tierra Creativa, María Vinagre y Verbo Servicios Culturales han superado la fase de apertura y calificación administrativa, por lo que continúan en la carrera por hacerse con el contrato.

De las tres aspirantes, solo una repite respecto al proceso anterior. Tierra Creativa ya concurrió y llegó a la fase final en 2025, aunque entonces quedó fuera por un error de forma al mezclar documentación en los sobres. Ahora vuelve a intentarlo en un contexto distinto, marcado por el cambio de modelo tras la decisión del Ayuntamiento de no prorrogar el contrato a la empresa que gestionó la última edición.

Por su parte, Verbo Servicios Culturales cuenta con experiencia directa en el festival, aunque nunca como adjudicataria principal. La empresa ha participado en ediciones anteriores —incluida la última— como subcontratada, asumiendo tareas organizativas y de producción, algo que también ha hecho en varias ediciones de la Feria del Libro. La tercera en liza es María Vinagre, una agencia especializada en comunicación que ha sido reconocida con varios premios por sus campañas.

El nuevo concurso se abre después de que la Delegación de Cultura decidiera no ampliar el contrato a la anterior adjudicataria, pese a que el pliego contemplaba la posibilidad de extenderlo hasta 2028. Tras esa decisión, la Junta de Gobierno Local aprobó a finales de febrero un nuevo pliego que fija las bases para la organización del festival en 2026.

Sin embargo, uno de los principales obstáculos para las empresas licitadoras es la falta de concreción en el calendario. El documento establece que Cosmopoética se celebrará durante nueve días de 2026, pero no especifica cuándo. Esta indefinición complica la elaboración de las propuestas, ya que las empresas deben presentar un cartel con al menos 30 autores que incluyan cartas de interés. Cerrar la participación de figuras de primer nivel —como premios Nobel, Cervantes o Princesa de Asturias— sin fechas concretas supone un reto considerable, especialmente teniendo en cuenta la edad y disponibilidad de muchos de estos autores.

El presupuesto total del festival rondará los 250.000 euros, de los cuales 105.000 se destinarán directamente a la programación. El resto cubrirá los costes de organización, producción y difusión. Además, el sistema de evaluación introduce criterios subjetivos, con categorías que van de “excelente” a “insuficiente” en función del nivel de los autores incluidos en la propuesta.

Así, la oferta mejor valorada será la que logre reunir al menos tres grandes nombres de la literatura internacional o nacional con galardones de primer nivel, mientras que aquellas que no consigan compromisos de este tipo quedarán relegadas en la puntuación.

Con este escenario, las tres empresas cordobesas afrontan ahora la fase decisiva de un concurso que marcará el futuro inmediato de Cosmopoética, un festival que, pese a su consolidación, encara su próxima edición aún sin fechas cerradas.

El Califas Fest 2026 volverá a convertir la plaza de toros de Córdoba en uno de los principales escenarios de conciertos de Córdoba, con un cartel que incorpora a José Mercé, Santiago Auserón y Pitingo, según se ha anunciado este miércoles en la presentación oficial de la edición 2026.

El ciclo, organizado por Grupo Mundo, ya ha desvelado los nombres que forman su programación, que arranca este fin de semana con el concierto de Fito & Fitipaldis, y que seguirá este mismo mes con un espectáculo de Cantores de Híspalis. Desde junio a diciembre, pasarán por la plaza de toros Sidecars, Los Morancos, Luli Pampín, Antonio Orozco, Ara Malikian, Galván Real, Marta Santos, Camela, La Plazuela y El Kanka, además de propuestas tradicionales como la Zambomba de Jerez de María José Santiago.

Y es que este año, la principal novedad será que el festival se irá más allá de octubre y, a partir de noviembre, se instalará en la plaza de toros una gran carpa cubierta, diseñada para acoger conciertos y garantizar la continuidad de la programación independientemente de las condiciones meteorológicas.

La estructura contará con unas dimensiones de 28 metros de pórtico por 60 metros de profundidad, a las que se suman espacios anexos. Estará equipada con un sistema de climatización y soluciones acústicas específicas, mediante telas fonoabsorbentes, para optimizar la calidad del sonido en su interior.

Además, incluirá un suelo elevado que facilitará el drenaje en caso de lluvia, permitiendo la celebración de espectáculos incluso en condiciones adversas. La carpa tendrá un aforo aproximado de 2.500 personas, con una grada situada al fondo y el escenario en el extremo opuesto.

El director general de Grupo Mundo, Daniel Rodríguez, ha resaltado el impacto del Califas Fest en la economía local, con un retorno estimado en torno a 15 millones de euros anuales y la creación de unos 4.000 puestos de trabajo directos e indirectos.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, incidió en el efecto del Califas Fest sobre el turismo, destacando que contribuye a mejorar los datos de viajeros y pernoctaciones en meses tradicionalmente más complicados, como junio y julio. Lo ha dicho, a pesar de que este año solo hay dos conciertos programados por Grupo Mundo en junio entre los anunciados y de que el propio Rodríguez ha reconocido que por el momento no se plantean hacer más conciertos en el caluroso verano cordobés.

Bellido, en cualquier caso, ha defendido que este tipo de iniciativas sitúan a Córdoba dentro del circuito nacional de grandes ciclos musicales, contribuyendo además a la creación de empleo y al desarrollo de un turismo vinculado a experiencias culturales.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado de forma definitiva el Plan Estratégico de Subvenciones del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) con los únicos votos a favor del Partido Popular, en un Pleno extraordinario celebrado este martes marcado por un fuerte enfrentamiento político. La oposición en bloque —Vox, PSOE y Hacemos Córdoba— rechazó el documento y acusó al equipo de gobierno de utilizar fondos públicos para beneficiar a empresas privadas afines (concretamente, los responsables de los festivales Córdoba Live y Califa Fest), llegando a hablar de “amiguetes”, “trato de favor” e incluso “indecencia”.

El plan, que el equipo de Gobierno defiende como un instrumento previo necesario para poder convocar ayudas públicas en materia cultural, incluye una línea de subvenciones para festivales y grandes eventos que ha centrado la polémica. Según denunciaron los grupos de la oposición, en ella se encuadrarían ayudas por valor de hasta 1,2 millones de euros —600.000 euros para cada uno— destinadas a dos festivales ya celebrados el pasado año, una circunstancia que consideran una muestra de planificación “a posteriori” para cubrir compromisos adquiridos previamente.

La concejala de Cultura y presidenta del IMAE, Isabel Albás, defendió el documento insistiendo en su carácter técnico y programático. “Es una herramienta de planificación que no comporta por sí misma ni la concesión de subvenciones ni la aprobación del gasto”, subrayó, tratando de despejar las críticas sobre un supuesto reparto directo de fondos. En este sentido, explicó que cualquier ayuda deberá materializarse posteriormente mediante convocatorias públicas con sus correspondientes bases reguladoras.

Albás defiende que existe “interés público”

Albás también justificó la desestimación de las cuatro alegaciones presentadas por el PSOE. Entre otros aspectos, argumentó que las ayudas a festivales culturales se acogen a la normativa europea sobre apoyo a la cultura —en concreto al reglamento 651/2014—, por lo que quedan fuera del régimen de mínimos. Asimismo, defendió que la legislación permite subvencionar actividades promovidas por empresas privadas si existe un interés público, y recalcó que no es obligatorio vincular estas ayudas a una reducción del precio de las entradas.

En relación con las críticas sobre la falta de control, la edil aseguró que el plan sí incorpora indicadores de evaluación como el número de asistentes, el impacto económico, la repercusión mediática o la participación de artistas locales. “Es imprescindible contar con este plan para poder convocar subvenciones con garantías”, insistió.

Sin embargo, estos argumentos no convencieron a la oposición. Desde Vox, Paula Badanelli ha denunciado una “falta de respeto al dinero público” y se acusó al gobierno municipal de “despilfarrar” recursos en beneficio de intereses particulares. Su portavoz llegó a afirmar que el plan no es una herramienta de planificación, sino “la forma de tapar sus vergüenzas”, y cuestionó tanto la gestión del IMAE como la supuesta utilización de recursos públicos en espacios VIP de eventos.

Por su parte, Hacemos Córdoba aseguró que el documento responde a una estrategia de “cultura de escaparate” basada en grandes eventos privados financiados con dinero público. Su portavoz, Iván Fernández, sostuvo que los 1,2 millones previstos “ya tienen nombre y apellidos” y criticó que estas ayudas no repercuten en una mejora real de la programación cultural ni en el empleo de calidad, además de denunciar que suponen competencia directa a iniciativas municipales como el Festival de la Guitarra.

Especialmente duro fue el portavoz del PSOE, Antonio Hurtado, que ha calificado el expediente como el “de la urgencia, la indecencia y la inmoralidad”. Los socialistas acusaron directamente al gobierno de querer “meter en el bolsillo de sus amiguetes” 1,2 millones de euros y compararon esa cantidad con el presupuesto anual destinado a emergencia social en la ciudad. También cuestionaron el interés público de los eventos subvencionados, al tratarse de actividades con entradas de pago que, a su juicio, no son accesibles para la mayoría de la ciudadanía.

“Quien no tenga dinero para pagar la entrada, se come un mojón”, ha dicho Hurtado, quien, de hecho, ha criticado la ausencia de contraprestaciones al “regalo” del dinero público, como la bajada de precios: “Esto es tirar el dinero por tirar el dinero”. Hurtado ya les ha advertido de que el PSOE va a seguir recurriendo el expediente, que incluye unas ayudas que ya han motivado dos informes de Intervención en contra.

En su turno de réplica, Albás trató de contrarrestar las críticas apoyándose en datos del Instituto Nacional de Estadística. Según expuso, la celebración de grandes eventos musicales ha contribuido a aumentar el número de visitantes y pernoctaciones en la ciudad. En concreto, cifró en un 5,59% el incremento total de turistas en junio y destacó subidas del 29,58% en visitantes nacionales durante el mes de julio, así como un aumento en las pernoctaciones.

La responsable de Cultura defendió también el impacto económico indirecto de estos festivales, señalando que generan empleo —con alrededor de 400 trabajadores contratados el pasado año— y dinamizan sectores como el comercio o el transporte. “Los datos matan el relato”, afirmó, reivindicando la apuesta del gobierno municipal por este modelo de grandes eventos como motor cultural y económico.

El festival Córdoba Live, que vuelve al Recinto Ferial entre el 19 de junio y 18 de julio, ha incorporado dos nuevos espectáculos a su programación: Cantajuego -que ya estuvo el año pasado- y La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits.

En su segunda edición, el Córdoba Live acogerá los conciertos de Hombres G, el 19 de junio inaugurando el festival. Un día después llegará Dani Martín. Por su parte, el regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh también se vivirá en Córdoba. Será el 4 de julio. Mientras que Chayanne volverá a bailar en Córdoba el 10 de julio.

La clausura de esta edición será con dos festivales hechos a la medida para los más nostálgicos: I Love Reggaeton el 17 de julio y Love the 90´s el 18 de julio.

Esto ya se conocía. Ahora se han anunciado dos espectáculos. “Una vez más, los más pequeños tienen su espacio en Córdoba Live, Cantajuego se instalará el 11 de julio en nuestro espacio con su espectáculo ”Burbujas“, donde la música, el juego y las emociones se entrelazan en una experiencia inolvidable”, señala la organización.

Ese mismo día, la noche se volverá flamenca con “uno de los espectáculos más vanguardistas del momento”: La Flamenca: Flamenquito & Urban Hits llegan a Córdoba por primera vez para poner la ciudad a bailar. La Flamenca nace de la necesidad de reivindicar el valor de la música andaluza y española, no solo en su oferta musical sino en su puesta en escena que mezcla ritmos flamencos y urbanos, con actuaciones en directo.

Según la organización, “Córdoba Live registró el año pasado una asistencia superior a los 80.000 espectadores en su primera edición y con un impacto económico en la ciudad de más de 12 millones de euros posicionando a la ciudad en el epicentro musical del verano andaluz”.

La localidad de Cañete de las Torres celebrará del 30 de abril al 3 de mayo la séptima edición del Festival de las Flores 'Calles en flor', una cita que, bajo la temática 'El Jardín de los Sueños' y el eslogan 'Atrévete a Soñar', transformará las calles y los rincones más emblemáticos del municipio en el epicentro de la intervención efímera floral de la mano de cinco artistas floristas y visuales.

Según informa el Ayuntamiento, con el espíritu de convertir de nuevo “el espacio público en un museo al aire libre”, 'El Jardín de los Sueños' sirve de epicentro para “transformar las calles y espacios públicos en un jardín simbólico donde el arte floral se convierte en lenguaje emocional”. Bajo esta temática, las intervenciones florales evocan “los sueños que nos habitan, personales y colectivos, pasados y futuros, y los traducen en formas, colores y sensaciones”. Las flores, efímeras por naturaleza, “se convierten así en metáfora de la imaginación, la esperanza y la capacidad de soñar, invitando a visitantes y vecinos a recorrer el municipio desde una mirada más pausada, sensible y poética”.

En este contexto, 'Calles en flor' invita a artistas floristas y visuales a presentar un proyecto de intervención floral que “bañe al visitante en los valores de la temática elegida, 'El Jardín de los Sueños, Atrévete a Soñar', con la que se pone en boga la capacidad de soñar, sentir y conectar con la belleza efímera de lo cotidiano”.

Así las cosas, cada propuesta deberá “transformar el espacio público en un escenario poético, donde las flores sean el lenguaje de la creatividad y la emoción, evocando sueños personales o colectivos y fomentando la participación activa del público en un recorrido sensorial que celebre la imaginación, la esperanza y la memoria compartida”.

Cada intervención se concibe como “un gesto efímero y significativo, donde la naturaleza, la imaginación y la creatividad se entrelazan para despertar emociones, inspirar reflexión y propiciar la contemplación”. Así, el visitante “no solo contempla un arreglo floral, sino que se adentra en un paisaje de sueños hecho realidad, donde cada pétalo, color y forma dialoga con la memoria, el deseo y la esperanza compartida, los sueños”.

El comité artístico de 'Calles en Flor' es el encargado de seleccionar a los creadores o colectivos para desarrollar un proyecto de intervención efímera floral dentro del marco del VII Festival de las Flores. Posteriormente, se definirán los cinco espacios de intervención floral entre la organización del festival y los creadores seleccionados, quienes tendrán un plazo de 14 días para el desarrollo de un proyecto 'site-specific' atendiendo a la temática del festival.

Los autores de los proyectos seleccionados adquieren el compromiso de ejecutar la obra propuesta a la organización. El proyecto final de intervención podrá ejercer ciertas variaciones en función del no cumplimiento de estos requisitos o su no viabilidad por la determinación de la propiedad privada o pública de los lugares donde se proyectan.

Cuarenta y un años después de aquel primer LP que marcó a toda una generación, Hombres G aseguran que se siguen subiendo al escenario con la misma energía —y casi la misma mirada— que cuando empezaron siendo apenas unos chavales. La gira Los mejores años de nuestra vida, que los traerá a Córdoba en junio no solo celebra una trayectoria única dentro del panorama pop rock en español, sino también una amistad que ha resistido modas, cambios de industria y transformaciones culturales de todo tipo.

El tour acompaña el estreno de un documental homónimo que repasa la historia del grupo desde dentro: la complicidad, las risas, las discusiones y la conquista de Hispanoamérica. Un viaje emocional que, según cuentan, se aleja del típico relato de rock para centrarse en algo más profundo: la historia de cuatro amigos que han crecido juntos.

En plena era del single y del consumo inmediato, la banda reivindica en una charla vía zoom el valor de las canciones, la libertad artística y la ilusión intacta. Hablan del relevo generacional, del espíritu punk, de la industria actual y de nombres clave en su historia como el del cordobés Paco Martín, su descubridor. Lo hacen sin perder el sentido del humor ni la perspectiva que dan cuatro décadas en la carretera.

“Los mejores años de nuestra vida son estos, ahora”

Hace poco estábamos celebrando el cuarenta aniversario del primer LP del grupo. Ahora, digamos que estamos en una gira que sería del cuarenta más uno, por decirlo de alguna manera. Aunque también podemos estar celebrando que se cumplen cuarenta años del segundo. Contadnos un poco más sobre esta gira.

David Summers: Bueno, esta gira se llama Los mejores años de nuestra vida, pero también porque va con el soporte de una película documental que estrenamos ahora el ocho de mayo con ese título. Es una película muy especial, muy emocionante; no es el típico documental al uso de un grupo de rock. Hemos querido hacer algo que emocione de verdad y ha salido algo muy bonito, con momentos de risas y de lágrimas. Es la historia de la amistad de cuatro niños que crecimos juntos viajando por todo el mundo. La estrenamos en cines y luego irá a Movistar. Con ese leitmotiv montamos la gira, hemos compuesto canciones nuevas —incluido el tema principal de la película— y la hemos preparado para pasarlo bien, celebrando que estos son los mejores años de nuestra vida.

¿Cómo se consigue mantener un proyecto colectivo como el vuestro durante cuarenta años en una era en la que se prima el individualismo?

Dani Mezquita: Pues teniendo siempre ilusión por trabajar, por hacer canciones nuevas, por irte de gira y arrastrar una maleta por un aeropuerto con tus amigos. La música no nos cansa; nos encanta tocar en directo y encontrarnos con nuestro público. Lo llevamos en la sangre y no vamos a poder abandonarlo nunca.

Rafa Muñoz: El éxito que tuvimos en la primera etapa nos dio libertad. Y en una carrera es fundamental poder tomar tus propias decisiones, no depender de una discográfica o de un mánager que te diga lo que hacer. Así disfrutas mucho más. Seguimos aquí porque nos encanta lo que hacemos y queremos continuar los cuatro en este proyecto que empezamos hace más de cuarenta años.

La ilusión sigue intacta, como decís. Entiendo que cuando subís al escenario seguís siendo esos niños que empezaron en el ochenta y pico.

Rafa Muñoz: Ese espíritu no hay que perderlo nunca. Te mantiene con los pies en el suelo. Lo que has conseguido es gracias al público; si ellos no están, tú no estás ahí arriba. Aunque el cuerpo pese más, cuando estás en el escenario se te olvida.

Dani Mezquita: Yo no creo que por tener más años tengas que ser diferente. El músico que empezó con veintipocos sigue ahí. Ver a chavales jóvenes que vienen por primera vez a un concierto nuestro es como empezar otra vez. Eso te llena de energía.

Hace poco, sacasteis un disco con artistas muy jóvenes interpretando vuestro repertorio. ¿Cómo habéis vivido el trasvase generacional de vuestra música? Lo digo porque la mayoría de artistas que hay en ese disco ni habrían nacido cuando vosotros explotasteis

David Summers: Si a artistas jóvenes les gustan es porque sienten que siguen siendo actuales. Para nosotros es un homenaje precioso. Es interesante escuchar cómo reinterpretan nuestras canciones y ver cómo cambia la música en España a través de ellos. De hecho, eso que has dicho antes de la edad: en el disco no había ninguno que hubiera nacido cuando empezamos; hicimos como Leonardo DiCaprio, nos los buscamos que no tuvieran más de veinticinco años.

Rafa Muñoz: Cuando la música se convierte en popular, no tiene edad. Y yo creo que nuestras canciones no la tienen.

Lo importante es seguir haciendo canciones bonitas

¿Sentís que el rock mantiene su capacidad subversiva o ahora son otros géneros los que tienen ese espíritu?

Rafa Muñoz: La actitud punk es propia de los jóvenes. Hay estilos que nunca desaparecerán: el flamenco, el jazz, el rock o el blues. Pero es verdad que la rebeldía tiene más que ver con la edad. Cuando eres joven eliges una música fuerte, agresiva. Pero lo que manda son las canciones; los géneros ahora están más mezclados.

Javier Molina: La letra es lo más importante. El envoltorio puede ser punk, ska o reguetón, pero lo que importa es el mensaje. Eso del rock y del pop y el punk y todo eso, eso era cuando éramos jóvenes nosotros, pero ya se está perdiendo completamente. Hoy hay raperos que transmiten un mensaje acojonante, y que me parece un prodigio cómo lo hacen. En fin, cada uno en su estilo suele abarcar una cosa. Nosotros, cuando éramos jóvenes, pues el rock era un poco la revolución. La rebeldía del rock and roll siempre ha estado ahí. Ahora, hay otros chavales que se sienten rebeldes haciendo otro estilo de música. O sea, hay artistas de ahora que a lo mejor sienten esa rebeldía haciendo reguetón. Pero a mí no me parece ni rebelde ni me parece nada; me parece que no están diciendo más que chorradas. Pero porque creo lo importante es la letra.

Estamos en Córdoba y tengo que preguntaros por Paco Martín. ¿Qué recuerdos traéis de aquella época y de aquella locura de convertiros en un éxito también en Hispanoamérica?

Rafa Muñoz: Paco fue quien nos dio la primera oportunidad de grabar. Estuvimos con él hasta el quinto disco, Voy a pasármelo bien. Luego hemos grabado catorce en total. Y es verdad que se fue a América con nuestros discos y confió muchísimo en nosotros. Nos defendió a capa y espada. Y el tío se peleaba por nosotros con todos los críticos Le tenemos mucho cariño.

Javier Molina: Fuimos muy fieles a Paco.

Rafa Muñoz: Cuando se fue nos quedamos un poco huérfanos. Nosotros fuimos siempre fieles a Twins, que, al principio, era él solo con una secretaria. No no tenía nada de nada. Y fuimos el primer grupo que fichaba. Luego, cuando él se fue y lo dejó, pues ya teníamos que hablar con gente que no conocíamos de nada. Con gente nueva. Todo era menos romántico.

David Summers: Paco es un personaje, es un gran tipo y le debemos mucho. Sigo en contacto con él; a veces me llama para colaborar y solo por verle, voy.

Hay artistas que sienten esa rebeldía haciendo reguetón; a mí me parece que dicen chorradas

La verdad es que habéis vivido todos los cambios del sector. ¿Cómo veis el momento actual, en el que el disco de estudio parece pesar menos y manda la tiranía del single?

Dani Mezquita: Es cierto lo de la tiranía del single. Echo de menos que haya grupos de cuatro o cinco chavales haciendo música. Ahora hay más artistas en solitario que sacan una canción y llenan estadios. Eso sí ha cambiado.

David Summers: A mí al final me da igual. Hemos nadado en todo tipo de mares. Hay que confiar en las canciones bonitas y en hacer melodías que merezcan la pena, aunque haya modas. Porque luego son muchas veces modas.

Rafa Muñoz: Nosotros, cuando hacemos un disco, pensamos en las canciones como unidades; cada una tiene su propia historia, su personalidad, su vestidito. No pensamos si está en el sonido de ahora o de moda; nos da completamente igual. Hacemos un rock and roll, una balada… cada una tiene su personalidad, las ponemos juntas y eso son Hombres G, lo que ofrecemos.

Javier Molina: Las tendencias y las modas siempre nos han dado igual. En los años ochenta no queríamos ser un grupito con tecladitos como la mayoría de los de La Movida. Y eso que dices de lo de los singles es un poco lo que se hacía antes, hasta que los Beatles empezaron a hacer long plays, a juntar los singles del año. Ahora el tema es mantenerse en el tiempo. Da igual que saques un single o un disco de diez o doce canciones; lo importante es mantenerse, no sacar solo una canción. Ha habido millones de artistas con un hit mundial que han desaparecido. Lo importante es seguir haciendo hits, da igual que los empaquetes de diez en diez o de uno en uno; lo importante es seguir haciendo canciones bonitas.

Cuando Paco Martín se fue, nos quedamos un poco huérfanos

El próximo jueves 19 de marzo, La Casa Azul acogerá una sesión abierta donde jóvenes creadores comenzarán a diseñar un nuevo espacio del Festival Crazy World dedicado al talento emergente local.

En un comunicado, los promotores (el festival Crazy World, La Casa Azul y la Comisión de Cultura de la Asociación de Jóvenes Empresarios de Córdoba), indican que, tras el éxito de la primera edición, este segundo encuentro da un paso más: impulsar el diseño y puesta en marcha de Crazy World Joven. La cita está abierta a jóvenes artistas de cualquier disciplina: artes plásticas, música, danza, teatro, literatura, audiovisual, diseño, moda, gestión cultural y propuestas interdisciplinares. 

Crazy World Joven -explican- “nace con una filosofía clara: que el talento emergente no solo actúe o exponga, sino que participe activamente en el diseño, conceptualización y gestión del propio festival”. Así, durante el II Encuentro, las y los participantes podrán: 

El objetivo es generar un modelo participativo en el que la creación, la gestión cultural y la puesta en escena formen parte de un mismo proceso colaborativo, mientras que la implicación de la Comisión de Cultura de AJE Córdoba aporta una dimensión estratégica vinculada al emprendimiento cultural, la innovación y el desarrollo profesional, reforzando la conexión entre creatividad y oportunidades reales de crecimiento. 

Desde la organización destacan que este encuentro supone “un espacio de escucha activa, diálogo intergeneracional y construcción colectiva que permitirá consolidar una plataforma estable para el talento joven dentro del ecosistema cultural cordobés”.

Las personas interesadas pueden descargar su invitación en: https://www.fourvenues.com/we-are-crazy-world/X68X 

El Festival Internacional de las Flores, Flora, reafirma su papel como un evento impulsor de la economía cordobesa, según ha determinado el informe elaborado por el Departamento de Economía de la Universidad Loyola Andalucía, en el marco del convenio suscrito con la organización del festival, y que cifra en 66,95 millones de euros el impacto económico generado por la séptima edición del festival, celebrada en octubre de 2025, con la creación de 127 empleos y un impacto en el PIB de la provincia de 32,88 millones.

La vicedecana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Loyola, Pilar Campoy-Muñoz, ha sido la encargada de presentar las principales cifras del estudio sobre el balance económico de la pasada edición de Flora. Además de las citadas cifras principales, el estudio recuerda que la octava edición del festival contabilizó 197.773 visitas, un 0,7% más que el año anterior, visitas que se realizaron durante los seis días de exhibición de los cinco montajes de Flora.

El estudio ve el festival como una fuente de riqueza y empleo, capaz de atraer flujo turístico y sumar un impacto en la proyección la ciudad a través de los medios de comunicación. La pasada edición de Flora tuvo un presupuesto de 600.000 euros para su organización (49,6% en sueldos y salarios y 50,4% en bienes y servicios). Consiguió atraer a 39.555 turistas culturales (63% nacionales y 37% extranjeros) que dejaron un gasto turístico de 9,94 millones de euros, lo que supone un incremento del 10,3% respecto a la edición de 2024.

En cuanto al efecto ático, el informe avala la imagen pública de Córdoba como destino cultural tuvo 11,9 millones de euros de coste de visibilidad a través de inversión publicitaria ( un 55,8% más respecto a la edición anterior).

Gasto turístico

Las ramas de actividad más beneficiadas por la celebración de Flora son el turismo (con el 80% del flujo monetario), transporte, alimentación y comercio, además de otros suministros por la actividad del festival. El informe sostiene que, por cada euro de inversión de Flora, se generan tres euros en el tejido productivo cordobés. Y que genera un gasto turístico que es 16 veces su presupuesto.

La directora de Flora, María Van den Eynde, ha destacado que el festival “es un compromiso de futuro, es un compromiso de toda la ciudad y es un éxito compartido. Entre todos logramos un efecto en la ciudad muy positivo”. Y ha precisado que el impacto de Flora “no solo son durante los diez días del festival sino que permanece en la ciudad todo el año”. Asimismo, ha señalado que la organización trabaja desde hace meses en la próxima edición del otoño de 2026 y, también, en ideas para la de 2027, cuando el festival cumplirá diez años. “Queremos dar un salto cuantitativo y cualitativo”, ha avanzado.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado que “los datos nos ponen de manifiesto que Flora no solo es un evento absolutamente consolidado en el calendario de Córdoba, sino que sigue creciendo y pone de manifiesto su importancia en la economía de la ciudad en ese otoño cultural cordobés”. Bellido, ha reiterado la apuesta por la permanencia del festival Córdoba y ha señalado cómo “nos ayuda a proyectarnos en el resto de España y el mundo a través del arte floral”.

La comunidad universitaria de Córdoba celebra estos días un evento clave que sitúa en el centro la música. Se trata del IV Festival de las Aulas de la Universidad de Córdoba (UCO), que se celebrará el próximo 19 de febrero en el entorno del Teatro Griego del Campus de Rabanales, en una jornada abierta que combinará música en directo, actividades culturales y espacios de convivencia.

El festival contará con las actuaciones de Lourdes Pastor y del rapero castellonense Andrei La Ley, además de seis grupos integrados por estudiantes y personal de la UCO, lo que convertirá la cita en una muestra del talento y la creatividad presentes en la propia comunidad universitaria.

En concreto, el cartel musical lo completan Perdigón, Dulce Zurita DJ —de la banda La Enfermedad del Beso—, Calcidia, Capitán Furillo, Plaza Vacante y Fuera de Peligro. A lo largo de la jornada también se desarrollarán actividades organizadas por las distintas aulas universitarias, así como sorteos y la degustación gratuita de arroz cordobés.

El Festival de las Aulas constituye una oportunidad para poner en valor el trabajo que se desarrolla en las Aulas Universitarias de la UCO, en un ambiente abierto y participativo pensado para disfrutar de la cultura como espacio de encuentro, participación y expresión colectiva.

Rap multilingüe

Además, en el caso de Andrei La Ley (un rapero graduado en Traducción y Mediación Interlingüística y artista multilingüe), presentará en este marco su proyecto musical, que se caracteriza por la incorporación de ocho idiomas, fruto de su trayectoria académica internacional vinculada a programas de movilidad y formación en distintos países europeos.

La Ley lanzó en 2024 su álbum debut, Beyond Your Expectations, cantando en inglés, francés, español, italiano, rumano, valenciano, además de latín y árabe, con el objetivo de convertir la música en un espacio de encuentro entre culturas. Recientemente ha publicado MAGNUM OPUS I, primer capítulo de una trilogía multilingüe producida por Saint Cardona, productor nominado al Latin Grammy 2023 y multiplatino. Su propuesta artística combina espectáculo y mensaje educativo, reivindicando la importancia de las lenguas y del conocimiento universitario como herramientas de creatividad y transformación.

Dentro de su participación en la programación vinculada al Festival Aulas sin Muros, el artista ofrecerá este miércoles 18 de febrero, de 19:00 a 20:00, la ponencia-concierto titulada Del aula al escenario: multilingüismo, movilidad internacional y creación musical, en la Facultad de Filosofía y Letras, abierta a toda la comunidad universitaria.

El festival Córdoba Live ha incluido en el cartel de su segunda edición dos nuevos eventos. Y no son conciertos, per se, sino dos festivales amparados bajo la marca I love, especializada en fiestas temáticas de géneros específicos que vivieron sus mejores años hace tiempo.

De hecho, ninguno de los dos eventos anunciados en la segunda edición del festival son un producto novedoso en Córdoba, ya que tanto I Love the 90s como I Love Reggaeton ya celebraron sendas ediciones en la capital durante el año 2025. Además, en el mismo espacio, el Recinto El Arenal, aunque sin la marca Córdoba Live, detrás de la que están las promotoras Riff Producciones, Concert Tour, Gira Eléctrica y Progevents.

Las fiestas I Love son festivales que suelen durar una jornada y en la que actúan muchos nombres vinculados a un movimiento musical concreto. En el caso de I Love Reggaeton, se apuesta por algunos de los artífices del reguetón primigenio de principios de siglo.0

Esta noche temática se celebra el 17 de julio, y contará Alexis & Fido, Cali & El Dandee, Ángel & Khriz, Wolfine, Dasoul, Fuego, Henry Méndez, Lorna y Xriz. A ellos se suman otros artistas y djs como Sergio Contreras, Dr. Bellido, Pilson, así como Dame y Gasolina DJs, que completarán una noche que se organiza bajo el lema “El primer reggaetón nunca se olvida”, que da una idea del carácter nostálgico y festivo de la cita.

Más nostálgico si cabe es el I Love 90s, que se celebra el 18 de julio, pensado como un tributo a la música dance y eurodance que inundó las radiofórmulas en la última década del siglo XX.

Este escenario incluirá actuaciones de artistas internacionales y DJs históricos del género como Haddaway, Jenny de Ace of Base, Daisy Dee de Technotronic, DJ Sash!, Alice DJ y Safri Duo. El lineup se completa con Mystic, Paradisio, Ku Minerva, Jumper Brothers, Ann Lee, Viceversa, DJ Sylvan y Double Vision. Este bloque de actuaciones estará presentado por Fernandisco, una de las voces más reconocidas de la radio musical en España.

Detrás de estas fiestas está Sharemusic, una promotora que, al igual que la cordobesa Riff Producciones, fue adquirida por Superstruct, integrada dentro del fondo proisraelí KKR, lo cual le ocasionó alguna suspensión de contrato el año pasado, y que se posicionaran públicamente en contra del genocidio. En Córdoba, sin embargo, no hubo ninguna petición por parte de la esfera política de desvinculación ni hacia Riff (que tampoco se posicionaron) ni hacia el Córdoba Live, cuya web ya incluye ambos eventos, junto a los cuatro primeros conciertos ya anunciados: Hombres G., Dani Martín, La Oreja de Van Gogh y Chayanne.

Hace veinticinco años, un cordobés llevó consigo a Nueva York algo más que flamenco: llevó un sueño. Miguel Marín, impulsado por la intuición de que este arte nacido en Andalucía podía dialogar de tú a tú con el mundo, imaginó un festival que tendiera un puente entre su tierra y la Gran Manzana. Aquel gesto personal, casi íntimo, nacido de la emoción y la convicción, es hoy Flamenco Festival Nueva York, una de las plataformas internacionales más sólidas y reconocidas para la difusión del flamenco contemporáneo, y el eje de una historia de amor cultural que cumple ahora su primer cuarto de siglo.

El aniversario número 25 del festival no es solo la celebración de una trayectoria cultural consolidada, sino la culminación de un sueño personal que ha tejido durante un cuarto de siglo, una auténtica historia de amor entre el flamenco y la ciudad de los rascacielos. Una relación que, en realidad, comenzó mucho antes, cuando figuras históricas como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía encontraron en Nueva York un territorio fértil para transformar su arte y expandir sus lenguajes.

De esa herencia nace la edición 2026 del festival, que se desarrollará bajo el lema A true love story, evocando ese vínculo profundo y duradero entre la ciudad y el flamenco. Del 25 de febrero al 15 de marzo, 16 compañías y más de 180 artistas del cante, el toque y el baile presentarán sus últimas creaciones a ambos lados del Atlántico, reafirmando el carácter vivo, mestizo y en constante evolución de este arte. Figuras como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez o Antonio Rey, entre otras muchas, protagonizarán esta nueva edición. Representando a Córdoba, estarán presentes la bailaora y coreógrafa Olga Pericet y el coreógrafo Valeriano Paños.

La programación se presentó el pasado viernes en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla por el director del festival, Miguel Marín, acompañado por el alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, y una amplia representación de los artistas participantes. Durante su intervención, Marín subrayó que esta edición “celebra mucho más que un aniversario: celebra una historia de amor muy especial entre Nueva York y el flamenco, pero también el recorrido de quienes abrieron ese camino hace más de un siglo”. El director ha recordado hitos fundacionales como la actuación de Carmencita en el Madison Square Garden en 1891 ante 9.000 personas, su influencia en la pintura y el nacimiento del cine en Estados Unidos, subrayando que “el flamenco entró en este país por la puerta grande del arte, la modernidad y la fascinación”.

“Si hoy celebramos 25 años de Flamenco Festival en Nueva York es porque hubo 140 años de historia antes. Sin esos pioneros y pioneras, este sueño no existiría”, ha afirmado Marín.

La programación

La 25 edición del Flamenco Festival Nueva York desplegará una programación que combina memoria, creación y riesgo artístico. La cantaora Rocío Márquez inaugurará el festival el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center con Himno Vertical, una obra de profundo calado conceptual que dialoga con el origen, la transformación y el tránsito.

La Gala Flamenca, los días 26 y 28 de febrero y 1 de marzo en el New York City Center, recuperará el espíritu del histórico Flamenco Puro, reuniendo a figuras como Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía, conectando pasado, presente y futuro del baile.

La creación coreográfica tendrá un papel central con propuestas como La Confluencia y Landscape + Silencios de Estévez/Paños y Compañía, o Vuela de Sara Baras, que cerrará la programación en este espacio del 5 al 8 de marzo con un homenaje a Paco de Lucía coincidiendo con el 25 aniversario de su compañía.

El festival continuará expandiéndose a espacios como Joe’s Pub, Jazz at Lincoln Center, Roulette, Bronx Music Hall, Baryshnikov Arts y el Guggenheim, con propuestas que van del diálogo entre flamenco y jazz a tributos a figuras como Lola Flores, Manuel de Falla o Sabicas, así como encuentros académicos, performances museísticas y actividades participativas que amplían la experiencia más allá del escenario.

Aunque Nueva York es el corazón del proyecto, la edición 2026 volverá a extenderse a Miami, Tampa, Chicago y Boston, reforzando el alcance nacional del festival y su vocación de difusión del flamenco contemporáneo en Estados Unidos. Las entradas y toda la información están disponibles en la web oficial del Festival.

Nuevo capítulo para las subvenciones que el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) anunció para dos festivales privados realizados en Córdoba. Tras agotar el cierre contable para poder abonar directamente los 600.000 euros prometidos al Córdoba Live (celebrado en junio y julio en El Arenal) y el Califa Fest (celebrado en la plaza de toros), ahora, el organismo público abre una nueva vía para poder pagar estas cantidades.

La presidenta del IMAE y concejala de Cultura, Isabel Albás, ha aprobado la elevación al Pleno del Ayuntamiento de Córdoba de una modificación del Plan Estratégico de Subvenciones para 2026, que duplica las cuantías destinadas a la concurrencia competitiva respecto a los 600.000 euros del plan anterior. Coincidentemente, el incremento propuesto en la dotación económica para 2026 refleja exactamente 600.000 euros: la misma cuantía que no se pudo abonar a los dos festivales privados.

Además, el nuevo Plan Estratégico para 2026 incluye una disposición que permite otorgar apoyo económico a festivales realizados entre el 1 de enero de 2025 y el 31 de diciembre de 2026, lo que abriría la vía para atender dichas previsiones, ahora por la vía competitiva.

Reestructuración de las ayudas a festivales

El documento técnico, al que ha tenido acceso Cordópolis, contempla una dotación específica para eventos de escala relevante en el municipio. Así, se pasa de 600.000 a 1.200.000 euros las ayudas destinadas desde el organismo público a empresas privadas para la organización de festivales y ferias culturales de gran formato, con independencia de si ya se han celebrado.

Además, se incorpora una línea de 200.000 euros dirigida a asociaciones y entidades culturales sin ánimo de lucro que promuevan este tipo de eventos, opción que no existía en el plan inicial, y que convive con otros 50.000 euros destinados específicamente a salas de música de pequeño aforo “como medio para sostener el tejido cultural independiente y dar visibilidad a artistas locales”. A diferencia de los festivales de gran formato, a las salas de música no se les ha dado la posibilidad de optar por su actividad en el año 2025.

La eficacia de esta modificación depende de que el Pleno del Ayuntamiento de Córdoba de febrero apruebe un suplemento de crédito para financiar el incremento de las partidas. Según el calendario previsto, la convocatoria de concurrencia competitiva se convocará en marzo, se evaluará en mayo los proyectos y se resolverá en junio.

Los indicadores de evaluación de los proyectos son los siguientes:

Unas ayudas que llevan coleando desde mayo

La polémica sobre estas subvenciones arrancó en mayo, cuando se supo que el IMAE iba a subvencionar con 300.000 euros a los promotores del festival Córdoba Live, competencia directa del Festival de la Guitarra. Intervención ya dijo en julio que había errores en ese expediente, por lo que se frenó su adjudicación directa y se promovió un plan estratégico de subvenciones, al que, con posterioridad, se añadió otra ayuda directa y nominativa de 300.000 euros para para los promotores del Califa Fest.

No obstante, mucho más duro fue el informe desfavorable emitido el pasado otoño por la Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba al Plan Estratégico de Subvenciones (PES) del IMAE para 2025. En dicho informe, el órgano fiscalizador advertía de que el plan de subvenciones incumplía requisitos legales esenciales y que las dos subvenciones nominativas incluidas —la de Córdoba Live y la destinada a la empresa gestora de la plaza de toros— estaban ya definidas y, en gran parte, ejecutadas.

Según la Intervención, el plan invertía el orden legal de la planificación, al adaptarse “para dar cobertura a dos subvenciones que ya estaban definidas con anterioridad”, en lugar de establecer previamente los objetivos y líneas de actuación. Pese a la contundencia del informe, el Pleno aprobó el plan con el voto en solitario del PP y las críticas unánimes de la oposición.

Desde el equipo de Gobierno del PP en el Ayuntamiento de Córdoba no se ha contestado a las preguntas formuladas por este periódico sobre este asunto.

El guitarrista Vicente Amigo ofrecerá dos conciertos en el Gran Teatro los días 25 y 26 de junio como preámbulo del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebrará del 1 al 11 de julio, y que ha comunicado este martes los primeros nombres de su cartel.

La cita estival estará marcada por un carácter antológico, según ha detallado la concejala de Cultura y presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás. “Esperamos que cualquier persona, tenga el gusto que tenga, tendrá algo acorde a ello”, ha indicado.

Como cada edición, el espacio que acogerá los conciertos de mayor aforo será el Teatro de La Axerquía. Allí, el primer concierto será el 1 de julio, y lo protagonizarán Love of Lesbian, que debutan por primera vez en el festival. Al día siguiente, 2 de julio, este escenario se abrirá para la banda Sanguijuelas del Guadiana y Aslándticos.

El 4 de julio llegará una de las jornadas más contundentes con Warcry y Ángelus Apátridas, una noche pensada para los amantes del metal. El 5 de julio tomará el relevo Siloé, aportando un sonido más íntimo y contemporáneo, mientras que Loquillo se suma al cartel el 9 de julio.

Este año, por primera vez, habrá una red de conciertos previos con grandes guitarristas. Además del concierto de Vicente Amigo, en este ciclo también participan la banda tributo a Dire Straits Brothers in Arms, que será el 27 de junio en el Gran Teatro.

En este mismo espacio, ya dentro de la programación oficial, se estrenará por primera vez el espectáculo 5.0, el periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con Pablo Salinas como director musical. Será el 3 de julio. Un día después pasará por este espacio el guitarrista José Antonio Rodríguez con un quinteto de artistas.

El segundo estreno absoluto de esta edición será La Reina Blanca, el 11 de julio. Se trata de un homenaje a la coreógrafa Blanca del Rey, con la dramaturgia y dirección de Paco López, y artistas ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF).

En cuanto al Teatro Góngora, el primer espectáculo confirmado es el de Leo y Leo, con Leonor Watling y Leo Sidran, que se podrá ver el 10 de julio.

Las entradas se empiezan a vender a partir de este jueves 29 de enero a partir de las 13:00 en la red de teatros municipales y la web del IMAE. Toda la programación confirmada hasta el momento está en el siguiente documento.

Las dos subvenciones extraordinarias de 300.000 euros cada una concedidas por el Ayuntamiento de Córdoba (a través del Instituto Municipal de Artes Escénicas - IMAE) a los festivales privados Córdoba Live y Califa Fest no han llegado a incorporarse al cierre contable del ejercicio 2025. Por ello, el dinero no podrá abonarse de manera directa y pasará a los remanentes de tesorería del IMAE, según ha podido saber este periódico por diversas fuentes.

Las ayudas, tramitadas mediante dos créditos extraordinarios por un importe total de 600.000 euros e incluidas en el Plan de Subvenciones del instituto que gestiona los teatros de Córdoba, contaban con la aprobación definitiva del Pleno desde mediados de diciembre, una vez que el equipo de gobierno del PP rechazó las alegaciones presentadas por el PSOE, que había recurrido la modificación presupuestaria con el objetivo de frenar las subvenciones. Tras ese trámite, según se comentó tras la aprobación, el expediente fue remitido a Intervención y Tesorería para su ejecución.

Sin embargo, los expedientes no han podido fiscalizarse “en tiempo y forma”, lo que ha impedido su contabilización antes del cierre del ejercicio. Esta circunstancia se produce pese a que, tal y como denunció el PSOE en su momento, el gobierno municipal llegó a ampliar el plazo del cierre contable de 2025 para “poder abonar estas ayudas a dos festivales de carácter privado”.

Según explican las fuentes consultadas, al no haberse ejecutado las subvenciones dentro del ejercicio correspondiente, el crédito se pierde para 2025 y pasa a formar parte del remanente municipal, que solo podrá destinarse en ejercicios futuros a usos legalmente tasados, como inversiones financieramente sostenibles.

La postura del PSOE

El portavoz del PSOE en el Ayuntamiento, Antonio Hurtado, consultado por este periódico, ha valorado la situación asegurando que “Córdoba se ha ahorrado 600.000 euros”, y ha recordado que su grupo ya anunció que haría “todo lo posible para frenar unas subvenciones que suponen un claro trato de favor”. Por ello, insiste, se presentaron alegaciones al Plan de Subvenciones del IMAE, algo que, a su juicio, ha hecho que el proceso se haya dilatado tanto como para no haberse llegado a tramitar en tiempo y forma.

Hurtado ha subrayado además que las ayudas iban dirigidas a dos agrupaciones de interés económico, una figura fiscal que suele liquidarse anualmente, lo que, a su juicio, complica aún más la viabilidad real de que se reintegre las subvenciones una vez terminado el año. No obstante, el dirigente socialista ha advertido también de que el PP podría intentar financiar con cargo al presupuesto de 2026 los eventos celebrados en 2025, algo que, ha dicho, el PSOE tratará igualmente de impedir.

En este sentido, ha recordado que las subvenciones del Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) previstas para 2026 se articularán, según lo anunciado, mediante concurrencia competitiva, lo que abriría la puerta a que otros operadores culturales cordobeses opten a esas ayudas en igualdad de condiciones.

Unas ayudas que llevan coleando desde mayo

La polémica sobre estas subvenciones arrancó en mayo, cuando se supo que el IMAE iba a subvencionar con 300.000 euros a los promotores del festival Córdoba Live, competencia directa del Festival de la Guitarra. Intervención ya dijo en julio que había errores en ese expediente, por lo que se frenó su adjudicación directa y se promovió un plan estratégico de subvenciones, al que, con posterioridad, se añadió otra ayuda directa y nominativa de 300.000 euros para para los promotores del Califa Fest.

No obstante, mucho más duro fue el informe desfavorable emitido el pasado otoño por la Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba al Plan Estratégico de Subvenciones (PES) del IMAE para 2025. En dicho informe, el órgano fiscalizador advertía de que el plan de subvenciones incumplía requisitos legales esenciales y que las dos subvenciones nominativas incluidas —la de Córdoba Live y la destinada a la empresa gestora de la plaza de toros— estaban ya definidas y, en gran parte, ejecutadas.

Según la Intervención, el plan invertía el orden legal de la planificación, al adaptarse “para dar cobertura a dos subvenciones que ya estaban definidas con anterioridad”, en lugar de establecer previamente los objetivos y líneas de actuación. Pese a la contundencia del informe, el Pleno aprobó el plan con el voto en solitario del PP y las críticas unánimes de la oposición.

Desde el equipo de Gobierno del PP en el Ayuntamiento de Córdoba no se ha contestado a las preguntas formuladas por este periódico sobre este asunto.

El entorno de La Colada, en el norte de la provincia de Córdoba, se prepara para recibir la IX edición del Festival de la Grulla en Los Pedroches, cita que se celebrará los días 23, 24 y 25 de enero y que está impulsada por el Ayuntamiento de El Viso y Pedroches Wildlife.

Al respecto, el alcalde de El Viso, Juan Díaz, muestra su “satisfacción por el regreso de un evento que ya forma parte de la historia de El Viso, ya que ofrecemos a las personas que participan en él la oportunidad de acercarse a estas magníficas aves que nos visitan todos los inviernos”.

En este sentido, Díaz asegura que “se ha preparado una programación muy completa, pensada para todos los públicos”. Además, el primer edil viseño anima “a todo el mundo a disfrutar de un evento único, en un paraje espectacular como es La Colada y de unas aves que forman parte de nuestro paisaje, pero que a veces son grandes desconocidas”.

El IX Festival de la Grulla en Los Pedroches comenzará el 23 de enero con la celebración de la tradicional ruta con alumnos del CEIP La Colada, con los que se realizará una pequeña ruta de avistamiento de aves.

El 24 de enero por la mañana tendrá lugar la Ruta Ciclista Interpretada, con salida a las 10,00 horas desde el Puente de La Colada y una distancia aproximada de 40 kilómetros y dificultad media. A partir de las 16,30 horas, tendrá lugar un evento muy especial: El Atardecer de la Grulla, que saldrá desde el Puente de La Colada y contará con aforo limitado.

Y el 25 de enero será la Ruta Interpretada de la Grulla, comenzando a las 09,30 horas con un desayuno en El Pocito. Al terminar, comenzará la ruta por el entorno de La Colada, que tendrá dificultad baja. Se puede consultar más información en el teléfono 636119575 y las inscripciones en la web: 'https://bit.ly/FestivalGrulla2026'.

CordoBlack, en su tercera edición, ha contado con más de 600 asistentes/participantes en las 18 actividades propuestas durante su celebración, que se han desarrollado en diferentes puntos de la ciudad (especialmente en las bibliotecas públicas Grupo Cántico y Antonio Gala). De igual modo, 26 autores han tomado parte en esta tercera edición de CordoBlack, que han mostrado la diversidad que aglutina el género negro en la actualidad. El nivel de aceptación, y la fidelidad del público asistente en esta tercera edición, confirman a este festival como una de las referencias del género en España. 

De cara a la edición de 2026, en la cual el equipo organizativo ha comenzado a trabajar, CordoBlack pretende acercarse y explorar nuevos y diferentes lenguajes y soportes sobre los que se proyecta el género negro, más allá de los abordados hasta el momento. Un festival que arrancó el 18 de diciembre, con la inauguración a cargo del escritor vallisoletano César Pérez Gellida, y que ha concluido el domingo 21 de diciembre, con el fallo del Certamen Hilos Black. 

El jueves 18 de diciembre se comenzaron a publicar en la red social X las primeras historias que han tomado parte en el Primer Certamen Hilos Black, que ha estado abierto a todos los autores en lengua española que así lo desearan. Tras una lectura detallada de las historias presentadas al certamen, 8 en total, un jurado compuesto por el escritor y arquitecto @Pedro_Torrijos, el narrador @gutisolis (Salvador Gutiérrez Solís), el guionista y escritor @Yosoycorra (Jorge Corrales), el novelista @israeldiaz_r (Israel Díaz Reinado) y el experto en música y redes @HistorietaLa (Jesús Báez Alcaide), han decidido por unanimidad que el ganador es el gaditano Juan Gutiérrez (@guangle84), por su hilo titulado Optimización de Recursos. Se trata de una historia con ecos sociales, en clave negra, donde la Inteligencia Artificial y el algoritmo de las redes cuentan con un gran protagonismo. Todos los hilos se pueden leer en la cuenta de X de CordoBlack (@CordoBlackFest). 

Juan Jesús Gutiérrez (Cádiz, 1984), ingeniero informático de formación y creador de historias insólitas por vocación, ha puesto internet patas arriba en varias ocasiones con sus relatos, enganchando a millones de lectores con las originales teorías y los planteamientos de sus hilos de ciencia ficción, misterio y acción. En 2025 publicó su primera novela, Arrebol (La Esfera de los Libros). 

CordoBlack 2025, Festival de Novela Negra del Sur, es una actividad organizada por Verbo Servicios Culturales, y dirección literaria del escritor Salvador Gutiérrez Solís, que ha contado con una subvención del Ministerio de Cultura. Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, así como de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y la colaboración de la Junta de Andalucía, a través de su Delegación Territorial, de la Librería Luque y de Banana Cooffee. Alianzas que espera se mantengan y crezcan en el futuro, especialmente desde el ámbito privado, para convertir a CordoBlack en el gran festival de novela negra del Sur.

El festival Sonraíz, que se celebra en la localidad cordobesa de Carcabuey, ha vuelto a destacar en el panorama cultural ibérico tras anunciarse su presencia como nominado en 11 categorías de los Iberian Festival Awards 2025, organizados por Aporfest.

La organización de esta cita, que en 2022 fue designado mejor festival de España en la promoción de la igualdad de género dentro de los Premios Fest y que también ha sido el único festival andaluz nominado a los European Festival Awards, ha compartido su entusiasmo al conocer la noticia, que consolida al proyecto como una referencia creciente dentro de los festivales de pequeño formato y de programación cultural sostenible.

Según la información incluida en la imagen oficial difundida por el festival, Sonraíz compite este año en las siguientes categorías:

La organización ha expresado su alegría y ha invitado a su comunidad a apoyar al proyecto votando en el siguiente enlace: https://pt.surveymonkey.com/r/ifa2026

Tras el esperado reencuentro con Amaia Montero, La Oreja De Van Gogh ha anunciado una gira muy especial y confirma parada en Córdoba Live, donde estará el próximo 4 de julio de 2026.

Tantas Cosas Que Contar es el nombre elegido para este tour que, además de rendir homenaje a uno de los grupos españoles más aclamados en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos, El viaje de Copperpot, que este año cumple 25 años. El espectáculo incluirá grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero.

Hace treinta años, la ciudad de San Sebastián vio nacer a una de las bandas españolas más reconocidas internacionalmente. La Oreja de Van Gogh tocaba entonces sus primeros acordes, componía sus primeras canciones y comenzaba a forjar una trayectoria que, tres décadas después, sigue creciendo desde el mismo local de ensayo.

Sobre esta nueva etapa, la banda afirma: “Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”.

Entradas disponibles el lunes 15 de diciembre a las 12:00 horas en laorejadevangogh.com y en Enterticket