Fíjese en la fotografía de esta entrevista. El señor de la imagen quizás no le diga nada. Pero su voz se cuela en el salón de su casa desde hace años. Muchos años. Tantos que ya es una voz que forma parte de su propia familia. Ramón Medina (Córdoba, 1956) es un agitador cultural. Nada menos. Remueve el árbol de la cultura desde el otro lado del micrófono para que usted y yo recojamos sus frutos cada día.

Hijo y nieto de músicos, se sentó en la batería muy joven y desde entonces no ha parado de cuadrar compases. Vive con el alma dividida entre su pasión por la radio y su amor insobornable por la música. Los dos cimientos que han sostenido su vida. En los noventa tocó el cielo de la industria discográfica con Corazones Estrangulados y ahora mata el gusanillo haciendo versiones de las bandas que han forjado su biografía.

El 4 de diciembre pasado el Aula de Rock de la Universidad de Córdoba le rindió un merecido homenaje por su dilatada dedicación a la divulgación cultural. Músicos, periodistas y colegas noctámbulos se acercaron a la sala Long Rock para mostrarle su amistad y brindar por todo lo vivido. Que no es poco.

PREGUNTA (P). ¿La música o la vida?

RESPUESTA (R). Para mí, la música es vida. Todos los días la oigo. Y me niego a elegir entre una cosa y otra.

Los ochenta fue una década muy libre

Nació en el barrio de Cañero. En la calle Joaquín Benjumea. Y allí se crió hasta los diez años en que la familia se mudó al centro de Córdoba. Cuando abrió los ojos a la vida ya había un piano en casa. El de su padre. Que no era un padre cualquiera. Ramón Medina Hidalgo fue un conocido músico y compositor que recuperó numerosas canciones populares. “En mi casa se escuchaba el piano todo el día. Y mi madre también cantaba en alguno de los coros que mi padre tenía en la Iglesia de San Andrés”, recuerda sentado en el estudio de Radio Córdoba.

Ramón Medina hijo no estudió música reglada. No tenía la disciplina de su progenitor. Ni tampoco se dejó seducir por la profundidad del género clásico. “Yo empiezo a descubrir la música a través de un magnetófono de carretes Grundig que trajo mi padre de Radio Córdoba. Y ahí empezó a grabar cosas. Un tema de Aretha Franklin, otro de los Beatles, otro de Antonio Carlos Jobim y muchos más”.

En los Maristas se introdujo en la escolanía que dirigía un cura amigo del padre, pero fue en los jardines de la Plaza de las Dueñas donde entró en contacto con la guitarra y los bongos por primera vez. “Rafael Carlos Padilla era vecino mío y también recuerdo a Rafa Manzano y Charly de la Mata”. Poco después contactaron con el club juvenil DOSA de los Salesianos y comenzaron a frecuentar los ensayos de un grupo llamado Trócola. Allí se estrenó con la batería.

Formó su primera banda poco después, junto a Rafael Carlos Padilla y Tomás Rubio, con un repertorio plagado de temas de Eric Clanton, Jimi Hendrick y todas aquellas estrellas rutilantes de los sesenta. “Rafael Carlos no sabía inglés pero lo imitaba perfectamente”, recuerda socarronamente Ramón Medina. Hasta que montaron una obra de gospel que fue representada en los Salesianos.

Esa fue su puerta de entrada en la radio. Un antiguo empleado de Radio Córdoba, Félix Martínez, grabó el musical y los invitó a la emisora. Poco después, el propietario de la cadena, Federico Algarra, puso en marcha la FM y los tres acabaron pinchando discos. “Poníamos de todo. Tenga en cuenta que Radio Córdoba tenía una de las mejores discotecas de España. Estábamos empapados de música con el Vibraciones, Popular 1 y todas aquellas revistas del momento. Trabajábamos por horas y formamos un buen equipo de radio con Pepe Navajas, Pepa Rosales, Rafael Carlos Padilla, Toni Villar y yo”.

P. Al principio sólo seleccionaba y pinchaba discos.

R. Al principio no me gustaba hablar. Prefería hacer selecciones musicales. Rafael Carlos si se lanzó rápidamente. Hacía su magazine. Era una radio tan abierta a todo y a todos que tú venías y podías anunciar una obra de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras. Y nosotros te sentábamos y te entrevistábamos. La radio era así. Teníamos un equipo magnífico. Empezó a entrar publicidad sin que hubiera siquiera un equipo comercial.

P. De esa época es un programa que se llamaba Hecho en España.

R. Ese programa lo hacíamos, sobre todo, Rafael Carlos y yo. Pepa algunas veces. Empezó a finales de los 70 y se emitía a mediodía. Entonces se estaba generando muchísima música española.

P. La sintonía del programa era un tema de Iceberg.

R. Claro. Había mucha música instrumental entonces, sobre todo, de Cataluña, como Iceberg o Música Urbana.

P. También se pinchaba en aquel programa a Leño, Asfalto y todos aquellos grupos de rock urbano.

R. Es que éramos muy rockeros. Para mí, lo más lindo de Hecho en España fue que empezamos a apoyar a los músicos de Córdoba que grababan sus primeras maquetas.

Medina Azahara grabó Paseando por la Mezquita en una cinta de magnetofón que emitíamos en Radio Córdoba

P. Como Expresión.

R. Expresión fue anterior porque ya tenían disco. Yo me refiero a los primeros grupos no famosos. Medina Azahara grabó su primer tema Paseando por la Mezquita en una cinta de magnetofón en su local de ensayo que nosotros en Radio Córdoba empezamos a emitir en carretes. Ellos eran un grupo de versiones de baile que se llamaba Retorno. Y de ahí nace Medina Azahara porque empiezan a hacer temas de rock andaluz. Nosotros empezamos a ponerlos en la radio y llegó a oídos de los hermanos García Pelayo en Sevilla. Y de ahí a la CBS, a Madrid y a Londres, adonde nos fuimos a verlos.

P. Y triunfaron en Londres.

R. ¡Cómo! Es que aquello era muy original. imagínate en la gran sala de rock de Londres donde habían pasado los Beatles, los Rolling Stones y todos los grupos del momento. Y llega Medina Azahara con un rock duro, pero con un deje flamenco.

P. Hablamos del año 80-81.

R. Sí. Y tuvieron buenas críticas por la originalidad.

P. Y usted siguió en Radio Córdoba FM.

R. Tengo una aventura mínima cuando inauguran Radio Lucena pero me vuelvo a Córdoba. Justo entonces Canal Sur Radio monta su canal de música. Me hacen una prueba para Canal Sur 1 y me quedo porque contratan a dos locutores, uno para hacer de lunes a viernes y otro para los fines de semana. Yo encantado porque, por fin, voy a ganar dinero de verdad en la radio. Me ofrecían un buen sueldo y era una radio seria con un ámbito potente en Andalucía y programación muy internacional. Cisco Casado estaba conmigo de productor y Manuel Contreras de técnico de sonido. Canal Sur 1 empieza con muchísima fuerza hasta que sucumbe y desaparece. Era una auténtica locura porque económicamente aquello fue brutal.

P. No era sostenible.

R. No fue sostenible porque lo hicieron insostenible. Fue una cosa absurda. Se lo cargaron.

P. Y se volvió a Radio Córdoba.

R. No. Justo cuando estoy en Canal Sur 1, y después de pasar por varias formaciones musicales, conozco a Yonka Zarco que estaba en un grupo que se llamaba Adrenalina y era como nuestro Leño cordobés. El batería de Adrenalina se va a la mili. Yo ya los había visto en la Muestra Pop-Rockera y me encantaba lo que hacían. Un día en un pub de Córdoba me encuentro con Yonka y le digo: “Tío, me gustaría mucho tocar contigo”.

P. Usted no lo conocía.

R. Sí. Como yo ya estaba en la radio también estaba ligado a la historia de la Muestra Pop-Rockera.

P. Que en aquella época funcionó muy bien.

R. Funcionó muy bien y tocaban todos los grupos de Córdoba. Yo estaba ligado como asesor y jurado.

Los grupos de la movida eran simpáticos, pero como músicos no valían un duro

P. Entonces estaba Pedro Mateos.

R. Pedro Mateos era el que dirigía todo el cotarro de la Muestra.

P. ¿Cuándo empezó la Muestra Pop-Rockera?

R. Calculo que en 1980 o 1981. Tuvo distintas fases y la primera duró hasta 1986 o por ahí.

P. Hacíais audiciones de los grupos que se presentaban.

R. Claro. Ya había un estudio de grabación en Córdoba que se llamaba Ruido Azul. Y luego fue el estudio de Paco Récord. Por ahí pasaban todos los grupos de Córdoba para grabar. Todos. No había otro estudio de grabación.

P. ¿Dónde estaba ese estudio?

R. Ese estudio estaba en Santa Rosa. Se grababa con cintas de magnetofón. Paco Récord fue luego el director de la Banda Sureña. Empezó primero la gente del antiguo grupo Jaleo, con Carlos Sánchez y Pablito León. Luego se asociaron con Paco, que al final se quedó solo con el estudio.

P. Jaleo también fue un grupo que funcionó mucho tiempo.

R. Fue un grupazo. De lo mejor que había en Córdoba. Estaba Charly de la Mata y Pablito. Un grupo con dos guitarras solistas. Era muy bueno. Yo toqué con Jaleo una temporada. Estaba de vacaciones en Málaga y fueron a buscarme porque el batería los dejó tirados cuando se clasificaron para el Alcazaba.

P. Usted ha tapado muchos agujeros.

R. Yo he tapado muchos agujeros, sí. Antes de entrar con Yonka había pasado ya por otros grupos como La Cooperativa, con Rafael Carlos Padilla y Pepe Atance, y otras historias. Con Adrenalina estuve un año o dos. Luego el grupo se rompió y entonces Yonka y yo formamos La Reserva y nos presentamos al concurso de Jerez que ganó Tarik.

P. Ese concurso también lo ganó Danza Invisible.

R. Claro. El año que gana Danza Invisible los de Jaleo se quedan los segundos y el grupo invitado que toca esa noche son Gabinete Caligari, que eran muy malos. Pero muy malos.

P. Pues fíjese la que liaron después.

R. Eran muy malos tocando al principio pero, claro, venían de la movida madrileña.

Con Corazones Estrangulados tuve la experiencia que todo músico desea

P. ¿En La Reserva estuvo mucho tiempo?

R. Sí. La Reserva tuvo dos formaciones: una con Carlos y Pablo en la guitarra y otra con Joaquín Montoro y Pepe Atance. Luego se incorpora Carlos, Pepe Atance se va y se forman Corazones Estrangulados con la entrada de Eva.

P. Entonces Corazones Estrangulados fue consecuencia de La Reserva.

R. El tema de Corazones Estrangulados nace con La Reserva.

P. Ese tema pega un pelotazo.

R. Ese tema fue muy chulo.

P. Funcionó muy bien.

R. En realidad, el primer disco tuvo una producción mínima. Lo grabamos en un estudio muy pequeñito, pero tenía muy buenas canciones. Luego ya hubo una apuesta en un segundo disco con un buen estudio de grabación. Llegamos a grabar dos temas con Eva Riquelme y un tercer disco con Mayka Ramírez.

P. Y Eva se fue.

R. Sí. Eva lo dejó. Quería hacer una carrera en solitario y hoy por hoy creo que trabaja muy bien las manualidades. Hace unas esculturas fantásticas. Le gustó de siempre.

P. Corazones Estrangulados ha sido su vuelo más alto.

R. Musicalmente sí. La experiencia que todo músico desea. Ahora no sé porque todo es muy individualista. Antes era el concepto de grupo, trabajar juntos, viajar en furgoneta, pasar horas y horas en el ensayo. Y se notaba. Cuando un grupo hoy se sube a un escenario y toca, yo siempre digo: “Sí, están componiendo cosas muy chulas, pero esa gente no se ha pegado horas de ensayo”. Grupos como Danza invisible o Los Secretos mamaban muchas horas de ensayo. Para que un grupo suene compacto tiene que ensayar mucho. Y nosotros nos dedicábamos a eso.

Con Corazones tuvimos que hacer muchas promociones. Yo pedía permiso en Canal Sur y me quedaba por la noche a grabar programas de madrugada para poderme ir con el grupo a una promoción. Justamente el día que empieza la Guerra de Irak, nosotros tenemos un magazine con Teresa Campos y Terelu. Nos montamos en el tren de madrugada y nos dice el revisor: “¿Dónde vais? Acaban de pegarle un bombazo a Irak”.

P. Hablamos de la primera Guerra del Golfo en 1991.

R. Sí, la primera. Nos invitan a un programa de lujo para hacer un playback en televisión y estalla la Guerra de Irak. El programa se hizo y nos presentó Terelu con nuestras pintas flamantes.

P. Con Corazones viajaron mucho.

R. Mucho. El proyecto de Corazones dura casi 5 años. Los tres primeros son los potentes. Los dos primeros discos fueron los más buenos. Tocamos mucho porque tuvimos suerte de que nos fichara Rock Connections, que era la compañía manager que llevaba a Ciudad Jardín, Danza invisible, Los Secretos, Rosendo y toda la crema. Con quien mejor encajamos entonces era con Danza Invisible. Nos hinchamos de hacer conciertos con ellos y nos hicimos amigos. A Javier Ojeda me encanta verlo de vez en cuando.

El primer estudio de grabación se llamaba Ruido Azul y por ahí pasaron todos los grupos de Córdoba

P. Y no tuvieron más recorrido.

R. Hubo una serie de discrepancias y Eva decide dejar el grupo. El primer disco lo hicimos con Paco Martín, el segundo con Dro y el tercero con Warner, que absorbió a Dro. Pero Eva se va y ya no es lo mismo.

P. Eva tenía una voz muy particular.

R. Eva era muy personal. Maika era otra cosa. Otro tipo de cantante. El momento de composición también cambió un poco. Era el momento grunge. Nos hicimos más rockerillos y cambió la dinámica. Se perdió esa magia que tenían los dos primeros discos y, sobre todo, la voz de Eva. Las canciones las componía todas Yonka. Las ensayábamos y las preparábamos el grupo y luego ella se acoplaba.

P. Esa canción era redonda.

R. Sí. Era muy bonita. Pepe Atance ya no estaba en el grupo, pero tenía una grabadora de cuatro pistas y la grabamos con una caja de de ritmos en el chalet donde ensayábamos. Ni siquiera la batería. Solo los instrumentos simples y la voz de Eva. Ese tema llega a Paco Martín. Y, según nos cuenta él mismo, en su despacho en Madrid lo ponía una y otra vez. La gente pasaba y decía: “¿Eso qué es? ¿De dónde son?”. Entonces Paco nos llamó y nos preguntó si teníamos más canciones. No teníamos nada más pero le dijimos que sí. Un día bajó a Córdoba y cogimos temas que teníamos de La Reserva.

P. ¿De Corazones se podía vivir?

R. En aquella época sí. Yo vivía en casa y hasta podía ahorrar un poquito incluso. También es verdad que Corazones pilla el declive de la industria. De cobrar hasta un millón y medio o dos millones, se bajó a 700.000 pesetas.

P. Músico, periodista, locutor, divulgador cultural. ¿En qué oficio se reconoce?

R. Últimamente más en divulgador cultural. Estoy muy pendiente de lo que pasa en la ciudad y me gusta mucho apoyar a la gente que hay en Córdoba.

P. ¿Cuál es el pulso cultural de Córdoba hoy?

R. El que más conozco es el musical porque me he movido en él durante mucho tiempo, pero me consta que hay mucha gente interesante haciendo vídeos, creando teatro, pintando, incluso escribiendo. Aquí hay gente trabajando y haciendo cosas interesantes. ¿Qué pasa? Que mucha gente ve que no hay respuesta en Córdoba e intenta volar.

P. ¿Qué música tiene ahora en la cabeza?

R. Lo más instantáneo es la música que suelo tocar todavía. Me dedico profesionalmente a la radio, pero como hobby sigo tocando.

P. ¿Y qué toca?

R. Toco con grupos de amigos. Con algunos hago simplemente versiones de cosas que me gustan. Por ejemplo, tengo un grupo que se llama Free Company Experience. ¿Por qué ese nombre? Pues porque empezó como un homenaje a Paul Rodgers, cantante y creador de grupos como Free o Bad Company. Estoy hablando de final de los 60 o 70. También hago otro tipo de versiones con Juan Caballero. Estuvimos casi más de una década en un grupo que se llamó Krash Sierra, donde hacíamos versiones de rock, soul y algo de funk.

El día que empieza la Guerra de Irak teníamos un magazine con Terelu Campos

P. Su padre dijo en una entrevista de 2009: “La música me ha hecho feliz”. ¿Y a usted?

R. Mucho. Y me sigue haciendo feliz. Mi padre estudió música, pero sé que lo que más le gustaba era la música coral. Trabajar con voces. Tenía sus pequeños combos donde cantaba en iglesias y cuando se jubiló creó el Orfeón CajaSur. Fueron los años más felices de su vida porque hacía las canciones de su padre trasladada a voces

P. Hijo y nieto de músicos. ¿Su destino estaba escrito?

R. Imagino que sí. Desde muy pequeño estoy escuchando música. Mi abuelo hacía canciones tradicionales arraigadas en Córdoba. Lo que pasa es que he sido muy vago y no he estudiado. Me lo planteé muchas veces, pero siempre se fue cruzando algo en mi camino. He tenido mi corazón partido entre la música y la radio.

P. ¿Qué aprendió de su padre?

R. La bondad. Creo que era una persona bastante buena. Demasiado buena.

P. ¿Se puede ser demasiado bueno?

R. Sí. Yo creo que mi padre era un ser muy bueno. Muy trabajador y un buen padre de familia. Era una persona tranquila y se podía hablar con él. Fuimos tres hijos y mi madre no trabajaba. Sacó la plaza en el conservatorio como profesor y por sus manos pasaron muchos pianistas, jóvenes, medianos y mayores. Le dio mucha pena que pianistas jóvenes no siguieran estudiando piano. Pasaban por sus manos chavales con facultades extraordinarias, pero no rendían en los otros estudios y la familia los retiraba del conservatorio.

P. ¿Qué canción le cambió la vida?

R. Elegir un grupo es imposible. Por mi trayectoria radiofónica me encuentro tantas modalidad de música que no puedo elegir. Me gusta mucho el soul, por ejemplo. Y le puedo hablar de Aretha Franklin, de Temptations o de Sly and the Family Stone. Si me voy al pop, le puedo hablar de los Beatles, de los Rolling Stones y de Allman Brothers Bang. Hay canciones sueltas como Zanzibar, de Billy Joel, o Brother to brother, de Gino Vannelli.

P. ¿Ha sido más de Hendrix o de Mecano?

R. De Jimi Hendrix. Sí, sí, sí. El pop español me gusta, pero me gusta más el rock.

P. Que fue barrido por la movida. Leño, Asfalto y toda aquella generación.

R. Leño, Asfalto y Bloque eran de los setenta. La movida empieza en los 80. Para mí, Radio Futura fue de lo mejor de la movida.

P. La movida llegó con una fuerza tremenda.

R. Entró con una fuerza tremenda. Para los que habíamos escuchado tanta música de los 70 y de los 60, la música en los 80 era una birria. Los grupos eran simpáticos y ocurrentes, pero como músicos la mayoría no valían un duro. Muchos de los discos bien grabados de la movida no los grababan los mismos artistas sino músicos de estudio. Un grupo de la movida entraba en un estudio y le costaba a la compañía un dinero hasta que esa batería o ese bajista estaban cuadrados y en su sitio para una grabación. Y una vez que está el disco ya grabado, ahora te lo aprendes y lo tocas en directo. Eso era así.

En la radio fórmula yo no ponía lo que quería. Las discográficas pagaban por su artista

P. Randy López dijo en una entrevista reciente: “Hubo un complot para acabar con el rock andaluz”. ¿Exagera o da en el clavo?“

R. Yo creo que dio un poco en el clavo. Es que el rock andaluz era de Despeñaperros para abajo y la movida en Madrid estaba muy potente. ¿Qué pasaba? Que los músicos del rock andaluz eran músicos. La gente de Cai, por ejemplo, eran buenos músicos. La movida era tan potente y generaba tanto dinero que con ese movimiento de rock andaluz de bandas con buenos músicos y temas que duraban 11 minutos hay un temor de la industria y de las discográficas.

P. ¿Cuál ha sido el secreto de Medina Azahara?

R. Hacer un himno como Paseando por la Mezquita.

P. Pero Medina Azahara ha durado 40 años más.

R. Por algo será. Es un buen himno. Los dos primeros discos me gustaron mucho. El segundo, La esquina del viento, es rock andaluz pero sinfónico. En aquella época tuvimos mucha amistad con ellos. Los conocíamos e íbamos mucho al ensayo. Miguel Galán, que fue el guitarrista, venía mucho a la radio y empezó a escuchar todo lo que poníamos nosotros. Gino Vannelli, Génesis, Yes, Iceberg y todo este tipo de bandas. Él no era un gran instrumentista, pero sí un buen compositor y las melodías que creaba con la guitarra eran melodías. Si oyes los punteos de Miguel Galán, eran melodías cuadradas para cada tema. Y toda esa influencia de lo que escuchó en la radio está, sobre todo, en el segundo disco.

P. ¿La movida fue el triunfo de La frivolidad?

R. No sé. Yo no creo que todo el mundo de la movida fuera frívolo. Había mucha frivolidad. Sí que la había. Hasta en el cine del momento, con Almodóvar. Pero había gente que realmente se lo curraba muy bien. Amaban el arte y la música. Santiago Auserón escribía cosas muy bonitas y musicalmente Radio Futura tenía calidad.

P. La década de los 80 fue una aventura llena de riesgos.

R. Pero es que era muy libre. Había una libertad guapísima. La movida de Madrid yo la viví en la distancia, pero aquí se creó otra movida. La gente arriesgó en todo. Arriesgó incluso con la salud. De hecho, hay mucha gente que arriesgó demasiado y no está hoy aquí entre nosotros.

P. ¿Qué le faltó a Corazones Estrangulados?

R. A Corazones Estrangulados le faltó un tercer disco con Eva. Cambiar de vocalista cambió un poco también la personalidad del grupo. Era una fusión interesante. Veníamos cada uno de un mundo. Joaquín, el bajista, venía del punk. De Colectivo Paralelo.

P. Colectivo Paralelo. No lo recordoba.

R. Y venía también de una banda que se llamaba Fucking Lechuga. Yonka venía del rock y sus letras molaban. Escribía bien y tenía periodos fructíferos. Todo lo que tenía a su alrededor se transformaba en letras. El guitarrista, Juanjo López, era súper joven y venía del swing y de tocar rock and roll. Esperamos a que terminara la mili para que se incorporara al grupo. Y Carlitos había estudiado piano y era muy amigo de Joaquín. Era un pianista de fondos y, sobre todo, cantaba muy bien. Le hacía a Eva muy buenas voces. Y a mí me gustaba la música brasileña. Me decían el latino del grupo.

P. ¿Subirse al escenario o meterse en la pecera?

R. ¿Sabe qué pasa? Que como ahora me subo menos, me gusta más el escenario.

Cuando llegó OT arrasó con todo

P. Lo echa más de menos.

R. Es que me gusta mucho tocar la batería. Y cuando te subes al escenario es porque vas a mostrar algo. Yo no me subo al escenario para no mostrar nada. De hecho, me subo al escenario muchas veces para presentar y eso me gusta menos. No me da miedo el escenario, pero no me gusta presentar. Me gusta más subir al escenario sentado en la batería.

P. Usted ha declarado: “Echo de menos aquella radio creativa y libre”. ¿Hoy está encorsetada y cautiva?

R. Sí. La radio no tiene esa libertad. ¿Sabe cuál es mi problema? Que he vivido una radio libre. He vivido muchas radios diferentes. He vivido la radio que se trabajaba colectivamente. Todos trabajábamos con todos. Todos nos dejábamos asesorar por todos. Y eso ha ido desapareciendo. Todo es mucho más individual. Pasa como con la música también: hay menos grupos ahora y más artistas solos que trabajan en casa con su equipo. Todo es muy comercial.

P. ¿Las radio fórmulas son una estafa?

R. Si está bien hecha es un buen medio de promoción. Yo he estado en Cadena Dial en Madrid durante cuatro años. Y vi que hay evidentemente una radio comercial donde las compañías discográficas pagan porque tu artista sea número uno, pero entonces se apostaba también por otros músicos. La radio fórmula son colores. Rojo, verde, azul, negro y blanco.

P. ¿Eso qué significa?

R. El rojo son los discos que hay que poner y que están muy apoyados por las compañías discográficas. Los azules un poquito menos. Y vas jugando. Tú eres rojo, pero pasas a azul.

P. ¿Usted pinchaba lo que quería?

R. No. La radio fórmula está establecida por colores. Tienen un orden de emisión. Lo que pasa es que en esa época en la que yo me voy a Madrid, en 1998, todavía hay un apoyo a ese artista que está empezando y la radio les permite un color para ver qué tal funciona. Eso existía todavía cuando yo me subí a Cadena Dial. Luego ya desapareció.

P. Ahora ya ni eso.

R. Ya ni eso. Las compañías pagan para que esté ahí el disco de Alejandro Sanz o cualquier otro y lo demás es música de hace años.

P. Le pagan a la radio.

R. Pagan a la radio. Claro.

P. ¿En qué locutor se mira?

R. En aquel momento nuestros referentes estaban en Radio 3. Pero ni yo me fijaba en cómo lo hacía Carlos Tena ni en Diego Manrique.

P. Carlos Tena era irrepetible.

R. Irrepetible. Era único. Yo no me veía reflejado en él porque estaba como una cabra. Yo lo he conocido después personalmente. Un referente fue para mí Rafael Carlos Padilla, que era mi amigo y, aunque es verdad que cambiaba la voz, lo hacía bien.

Hoy me reconozco como divulgador cultural. Me gusta apoyar a la gente que hay en Córdoba

P. ¿Y Jesús Ordovás?

R. No era mi estilo.

P. ¿La cultura subvencionada es cultura?

R. ¿Por qué no? Yo creo que sí. La cultura subvencionada es cultura si se respetan los cánones. Ahora, si tú llegas con un producto cultural y te dicen “yo te lo subvenciono, pero a mí me cambias el formato porque ese formato no me gusta”, eso ya es otra cosa. No. Que se respete al autor y se respete la obra. Y que se subvencione. Y, si no te gusta, no la subvenciones.

P. ¿La peor de las censuras es la autocensura?

R. No.

P. ¿Usted la practica?

R. Yo no me castigo con la autocensura. Lo que no me gusta, intento remediarlo o arreglarlo.

P. Le acaban de rendir un homenaje en la Aula de Rock y Cultura Underground de la Universidad de Córdoba. ¿Le quieren jubilar?

R. Todo el mundo me quería jubilar la otra noche. Es verdad que no me queda mucho. Tengo planes.

P. ¿Qué planes?

R. Pues descansar un poquito y trasladarme a otro lugar.

P. Me han dicho de usted una cosa tremenda.

R. ¿Buena o mala?

P. Que usted es una persona sin enemigos y que todo el mundo lo quiere.

R. Yo me sentí muy querido el otro día. Es verdad. Algún enemigo tendré. Hay un vecino que no me mira bien y no sé por qué.

P. ¿Usted hace radio para que lo quieran?

R. No. Ahora, si el efecto es ese, pues estupendo. Será porque transmito buenas vibraciones.

P. Como la revista musical de su época.

R. Vibraciones y Popular 1. Mis revistas musicales. Con eso era con lo que nos empapábamos de música. Y también con Disco Expres, que era de papel como de periódico. Todo eso era lo que empleábamos nosotros para ir superándonos en la FM de Radio Córdoba.P. ¡Cómo ha cambiado el cuento!

He tenido mi corazón partido entre la música y la radio

R. Ha cambiado muchísimo. Por eso digo que tengo la buena o mala suerte de haber vivido esa radio. Ahora los medios que hay son inmensos, pero no te dejan libertad.

P. ¿No?

R. Yo he tenido la oportunidad de estar durante cuatro años haciendo radio a nivel nacional. El primer día que llegué y me senté delante de la mesa sabiendo que me estaba escuchando toda España mi sudor no era mi sudor. Yo jamás he olido así. Era una sensación rarísima. Nunca he sido consciente de eso. Llegué a hacer hasta cuatro programas a nivel nacional. Y todo cambió a partir de OT.

P. ¿Por qué?

R. Todo cambió. La industria cambió a partir de OT. Las emisoras cambiaron a partir de OT. Llegó OT con tanto dinero y con tanta fuerza con los artistas Bisbal y compañía que arrasaron con todo. Yo no tengo nada en contra de ellos, pero ya que salen en un programa de televisión a nivel nacional y están cantando una canción de los Beatles, ¿por qué no dicen quiénes son los Beatles? Cantaban las canciones como si fueran suyas.

Por eso aquí hemos continuado con programas como Música Propia. Hoy día todos los grupos que hay son de versiones. Y la gente que compone, que sigue estrujándose la cabeza, tiene todo ese material metido en un cajón. Vamos a darle apoyo a todos esos chavales para que vengan a la radio y canten un tema aquí en directo. Eso es súper bonito.

Cuando José Manuel entró a trabajar en Radio Córdoba en 1990 todos empezamos a llamarlo Gigi (pronunciado yiyi). Alguien le había puesto el mote de DJ (pronunciado diyei) como novatada. La manera de pronunciarlo de Rafael López Cansinos, el gran locutor de aquella casa y de aquella ciudad, nos hizo tanta gracia a todos que así lo bautizamos. 

En esta charla de domingo la entrevistadora cruzará una línea roja: hablar de sí misma. Nada de la profiláctica distancia y la hipotética objetividad periodística de los medios escritos. Algo que siempre, por cierto, es mucho más relajado en la radio, gracias a la naturalidad de la oralidad.

Pero la vida está por encima de cualquier orden profesional y ni siquiera me siento impostora. Porque José Manuel León y yo formamos pareja radiofónica, esa cosa tan demodé a lo Joaquín Prat y Laurita Valenzuela, durante más de quince años al frente de Córdoba Hoy por Hoy, como se llamaba entonces el magacín local de Radio Córdoba (entre 1996 y 2011).

Ninguno de los dos habíamos estudiamos la carrera de periodismo ni sufrimos de titulitis, así que, además de otros paralelismos vitales, nos unieron años de estrés y de risas, de tomarle el pulso a la ciudad con rigor delante del micro y con surrealismo tras la máquina de escribir, el fax y los primeros ordenadores.

Él a mí me llamaba Martaka.

Una aventura hiperlocal de la que yo un día decidí bajarme y que José Manuel continuó, al ser menos diletante que yo y más fiel al camino con el que la vida lo sorprendió, hasta convertirse en el rey de las mañanas cordobesas.

Ir por la calle con Ángel Porras en los 90 era como ir hoy con Bizarrap

P. ¿Cómo se siente el entrevistador siendo entrevistado?

R. Muy raro. Cuando me propusiste la entrevista, lo primero que pensé fue en decirte que no porque me daba vergüenza. Luego pensé, bueno, si Marta, que tiene buen criterio, me conoce, cree que tengo algo interesante que contar, por algo será. Pero en realidad, me siento muy muy extraño, muy vulnerable y mira que en este trabajo estamos siempre muy expuestos, pero tenemos nosotros las riendas y ahora pues no sé, ¿qué me vas a preguntar? Entonces me ha faltado pedirte el cuestionario como los militares.

P. Menos mal que no lo has hecho, hubiera dicho muy poco de ti. 

R. Por eso no lo he hecho, pero ganas no me han faltado. 

P. Creo que es un ejercicio interesante esto de ponerse al otro lado, por el que todo entrevistador debería pasar.

R. Sí, la verdad que sí. Pues mira, ahora que lo dices, bueno, cuando acabe la entrevista te lo digo si la recomiendo a otro. Pero como propuesta sí que me parece muy interesante y, además, es la primera entrevista que me hacen. 

P. ¿En serio?

R. Sí, alguna pregunta para algún trabajo de estudiantes, de los becarios que han venido, que necesitaban completar sus trabajos fin de carrera con algún testimonio, pero como entrevista de interesarse otro medio por mi trabajo es la primera vez. 

P. La realidad es que los que nos dedicamos a esto tendemos a darle mucha importancia al resto de profesiones y muy poca a la nuestra. 

R. Sí, eso, y tenemos un poco de complejo, yo creo, ¿no? Nos han inculcado mucho el no ser los protagonistas de la noticia y al final llega un momento en el que, bueno, hemos dado voz a cientos de colectivos que tenían mucho menos que contar, probablemente, que nosotros. Cuando algún medio ha pasado por momentos difíciles laborales, nosotros los tuvimos hace unos años, como casi todos por la crisis y fuimos foco de atención, ahí me di cuenta que, caramba, nuestros problemas también eran importantes, no solo para nosotros, sino para la sociedad, porque si los medios no funcionaban bien, pues eso tiene luego sus consecuencias en la sociedad. Pero normalmente se habla poco de los medios, más allá del ruido que se genera en torno a ciertos personajes, protagonismos, quién está con quién, famoseo, pero de la esencia periodística hablamos menos de lo que se debería, creo.

P. Existen pocas atalayas como estar delante de este micro para mirar la ciudad y para que toda la diversidad cordobesa pase por un mismo sitio.

R. Eso es un reto muy importante, el estar abiertos a todos, mucho más allá de lo que a ti te interesa personalmente, de lo que te gusta, de tus afinidades. Yo siempre digo que prácticamente en una semana de programa, a mí personalmente pueden interesarme dos de los catorce temas que he podido tocar. Sin embargo, los toco todos y me los preparo todos y los trabajo todos con el mismo interés que si el tema a mí me gustara. Si solo habláramos de lo que nos gusta, pues serían programas especializados, cada uno en lo suyo, pero no sería un magacín. En un magacín hay que hablar de todo, de todo.

P. A mí me encantaban los programas especializados. 

R. Es verdad. Yo siempre me he sentido y estoy cómodo hablando de temas que a priori no me atraían porque me ha supuesto un reto de preparármelo, de abrirme a escuchar otras personas. De hecho, me he interesado luego por temas que no me interesaban al principio, como por ejemplo, el tema cultural. Yo no he sido una persona apegada a la cultura ni que la haya vivido intensamente, pero he tenido la responsabilidad de abrir el programa a la cultura de Córdoba. He buscado normalmente quien me echara una mano para no meter la pata mucho, para que esa sensibilidad realmente fuera precisa y tampoco no llamar a los de siempre o dejar fuera a otros colectivos que tenían cosas interesantes que decir. Pero yo me he exigido aprender de cultura para poder hablar de cultura y era un tema que a priori, pues no. 

Sin embargo, me gusta mucho el fútbol y modero mucho el tiempo que le dedico al fútbol porque si no me iría a hacer deportes, por ejemplo. Igual que eso, pues he ido aprendiendo muchísimo haciendo el programa, infinidad, vamos.

[Rafael López Cansinos] Me dijo, no serás locutor hasta que no leas al revés

P. ¿Y cómo comenzó todo en la radio? ¿Cuándo y cómo te picó el gusanillo? 

R. Fue una serie de casualidades y de circunstancias bastante rocambolescas. A mí siempre me había gustado contar cosas desde pequeño. Me acuerdo que me presenté y gané un concurso de redacción que convocaba Coca-Cola hace mil años y que la final fue en el Instituto Séneca. Los profesores siempre me habían animado a que, igual que era un auténtico desastre en matemáticas, había algo que a mí se me daba especialmente bien ya en el instituto, que era resumir, o sea, ser capaz de reducir mucho un tema complejo y que se entendiera, lo de quedarme con la esencia de aquello. Mis apuntes se rifaban en el instituto por eso. Y una cosa ya te va llevando a la otra. 

Un día llegaron a mi barrio unos chicos que venían a montar una emisora en la asociación de vecinos de Cañero, pidieron permiso a la asociación por si les dejaba una pequeña habitación que tenían ahí olvidada en una segunda planta. Se accedía con una escalera de caracol, me acuerdo perfectamente. Eran dos chicos aficionados a la electrónica que no les interesaba nada lo que era la radio, pero la electrónica sí. Y en aquel momento la tecnología era muy accesible y permitía que con una pequeña mesa de mezclas casera y un pequeño emisor y un tocadiscos que te sobrara de casa podías montar una emisora de radio y allí la montaron, y yo me llegué por casualidad.

P. ¿Cuántos años tenías?

R. Pues calculo que yo ahí tendría unos 17 años. Me llegué y le dije si podía participar. Me preguntaron, ¿te gusta la radio? Yo era muy oyente de la radio, muy oyente. Les dije, sí, sí, a mí me encanta la radio. ¿Quieres presentarnos unos discos? Y como no tenía mucha vergüenza en aquel momento, pues los presenté imitando a Rafael Carlos Padilla, que era mi locutor favorito de Radio Córdoba, porque escuchaba Radio Córdoba, Los 40 y el equipo de guardia, a Ramón Medina y a toda esa gente.

P. Rafael Carlos Padilla. Una voz extraordinaria. Palabras mayores.

R. Sí, sí, sí. Y lo imité, vamos, lo imité y les gustó. Oye, este chico vale, decían. Fue la primera vez que me dijeron que yo era bueno para algo. Estaba encantado. Desde ahí siempre me ofrecía para presentar los actos que se organizaban por la asociación de vecinos. En el escenario, presentaba los grupos, no me daba vergüenza, me gustaba, me sentía a gusto haciéndolo y una chica que trabajaba en una televisión local se fijó en mí y me dijo, oye, esto se te da a ti bien, necesitamos a alguien. Era Canal Córdoba, era la competencia de Procono en aquel momento. ¿Te gustaría venir y trabajar con nosotros, hacer una prueba? Por supuesto. Imagínate, con 17 años, estudiando COU y mal estudiante. Aquello era una auténtica maravilla. Y me encargaron un reportaje que era con motivo del Día de San Rafael. Me dieron una lista de Rafaeles famosos de Córdoba. Tienes que ir con un cámara y hacerle una entrevista a cada uno de estos Rafaeles. Un director de concesionario, el dueño de una tienda... Y uno de ellos era Rafael López Cansinos, de Radio Córdoba.

¡Buah!, dije, qué oportunidad para entrar a Radio Córdoba y que me dejen entrar porque yo había intentado entrar una vez a la emisora dando un paseo por el centro, para verla, por la curiosidad y no me dejó, Chari [la telefonista y recepcionista de entonces]. Luego la conocí y la quise muchísimo, tú la recordarás, y no me dejó, me dijo, no, no, no, no se puede entrar. Me quedé con una cara de tonto impresionante y dije, pues esta vez me tiene que dejar entrar. Y entré.

Me presenté con un cámara y Rafael López, muy profesional, en uno de los estudios nos atendió, me acuerdo que me preguntó, ¿cuándo va a salir la entrevista? Por saber si te digo, buenas tardes o buenos días. Nunca me habían preguntado eso. Yo dije, qué profesional, cómo controla, qué maravilla. Yo le hice las preguntas que me habían dicho que les preguntara, porque yo llevaba un cuestionario. Cuando acabé le dije, Rafael, yo soy muy oyente y a mí lo que me gusta es la radio y con toda la cara del mundo le pregunté, aquí no habrá un hueco, ¿no? ¿Necesitaréis a alguien? Fue así y me dijo, pues creo que están buscando a alguien, pero no para Córdoba, para Écija. Le voy a dar tu nombre al director, que entonces era Federico hijo, Fede Algarra. Yo dije, qué oportunidad, qué maravilla. Ese día era el chico más feliz del mundo. Había entrado a Radio Córdoba, había entrevistado a Rafael López Cansinos, me había sentido un profesional y me iba a recomendar.

P. ¿Cuánto tardaron en llamarte?

R. Me llamaron a los dos días. 

P. Qué tiempos.

R. Me llamó Fede, me dijo que me presentara un día por la tarde, que me atendería un tal Rafa Fernández, técnico, con el que luego he tenido una relación extraordinaria y que me harían una prueba y me presenté en la radio todo nervioso. Imagínate, una prueba, qué prueba me van a hacer a mí, que yo no tenía formación en ese momento y que lo único que hacía era por intuición, que es algo que me ha guiado siempre profesionalmente, intuición, imitación cuando no he sabido qué hacer, digo, bueno, quién lo hace bien, pues vamos a hacerlo como tal o cual.

P. Tranquilo. Todos entramos así, así por imitación y por intuición. 

R. Pues así fue. Y me hicieron la prueba que estabas tú, que me ayudaste.

P. Venga ya

R. Sí, a ver, mi prueba de acceso a Radio Córdoba consistió en leer una noticia, locutarla, resumirla y luego presentar varios discos de los que poníais en los 40 Principales. Y tú estabas haciendo turno. Y cuando me diste el disco me dijiste, se dice Mili Vanili [por Millie Vanilli].

P. (carcajada)

R. Y me acuerdo que pensaba, Marta Jiménez me estaba ayudando, o sea, para mí tú, Ángel Porras, todo el equipo de Los 40 eran los influencers de la época. Claro, fue muy guay y me cogieron. Pero yo pensé, bueno, no me van a llamar, esto lo harán a muchos y no habré sido el mejor que ha pasado por aquí. Me llamaron al día siguiente por si quería el puesto, pero era en Écija. Tres meses aquí para formarme y luego hala, a volar a Écija.

¿Narrar esta ciudad sin tópicos y siendo crítico con sus fuerzas vivas? Sí, se puede

P. En esos tres meses recuerdo que conectamos mucho. Nos caímos bien.

R. Sí, claro, casi la misma edad y además tú habías sido mi madrina y eso no se olvida.

P. Pues yo no me acordaba de eso.

R. Pues yo sí. Estuve tres meses aquí compaginando 40 Principales, que yo hice turnos de 40 Principales, que fueron los meses de mayor fama de mi vida, porque nada se comparaba con los ciento y pico mil oyentes de aquellos años.

P. 130.000 oyentes llegamos a tener en un EGM [Estudio General de Medios]. Era año 90, ¿no? 

R. Año 90. Aún no existían las otras un radiofórmula. Salí de fiesta una noche con Ángel Porras y descubrí lo que era la fama en Córdoba. Ángel era el tío más famoso de Córdoba. Lo invitaban a copas, las chicas lo adoraban, era un imán. Yo me quedaba con la boca abierta diciendo, pero, ¿qué es esto? Era, no sé, como ir hoy con Bizarrap por la calle, algo así. Una personalidad, una generosidad siempre para echarte una mano. Yo a Ángel siempre lo he querido mucho y me trató siempre, bueno, todo el equipo me acogió con mucho cariño, todos estabais ya más rodados en la radio. Yo era el nuevo que venía por un tiempo, que luego iban a mandar a Écija a que se fogueara allí y fue muy bonito. 

P. Siempre has hablado con mucho cariño de tu etapa de Écija, lo aprendiste todo allí.

R. Sí, yo hice la universidad en Écija. Yo no hice periodismo, pero yo siempre digo que mi facultad fue Écija. Yo me voy a Écija sin saber absolutamente nada de periodismo, nada. Y a mí me ponen a hacer el matinal, el Hoy por Hoy Écija y el Hora 14. Todo eso lo tenía que hacer yo solo con unos medios escasos.

P. Y con Caridad Marín.

R. Ella era la clásica locutora. Se encargaba de la música, la publi, hacía un montón de cosas, pero a mí me endosan todo aquello. Yo tenía que ir en autocar, no tenía coche. Estuve allí viviendo con una familia casi que de acogida.

P. Parece que estamos hablando de los inicios de la radio, de principios del siglo XX

R. Absolutamente. 

P. Es que existía esa figura de locutora o yo me acuerdo de Rafael López Cansinos, Carmen Vela aquí haciendo el programa, bueno, con todo el equipo, ¿no? María Victoria Madrid, Jesús Cabrera, más gente y tal. Pero es que ahora lo pienso, y es verdad que han pasado treinta y tantos años, pero es como la radio de hace un siglo. 

R. Ha pasado muchísimo. Todo ha cambiado tanto. La radio se ha profesionalizado mucho y tecnológicamente ha avanzado mucho.

P. Hoy ni tú ni yo hubiésemos entrado como entramos, jóvenes e inexpertos.

R. Bueno, imagínate, sin periodismo ya nadie entra sin la carrera y sin el máster, probablemente dentro de nada con dos másteres. María Eugenia [Vilchez] y yo somos de la de la última generación de no licenciados en la radio.

Ahora ha copado muchísimo espacio la religión, muchísimo

P. [Carles] Francino tampoco lo es. 

R. Ya, pero bueno, él estudió periodismo, no acabó la carrera porque ya tenía trabajo y pensó, no pierdo más el tiempo. Lo vio así en ese momento y además siempre dice que se arrepiente de no haberla terminado o que no se siente orgulloso especialmente. Te lo dijo a ti en una entrevista, pero sí, era otra la radio, era mucho más familiar, se valoraba más que tuvieras cierta habilidad que conocimiento. Ya aprenderás, pero si sabe hablar, si se defiende, si tiene ciertas habilidades sociales y eso era lo que te abría realmente las puertas. Luego ya lo demás, el oficio lo ibas aprendiendo, claro. Y así fue como yo lo aprendí. 

P. Para que los lectores más jóvenes sepan de lo que estamos hablando, en aquella época de Hoy por Hoy se terminaba con un, hasta mañana si Dios quiere.

R. Efectivamente. Claro, cuando yo vuelvo a Radio Córdoba después de mi etapa en Écija, donde tuve que aprender a marchas forzadas y ya empecé a hacer un poquito la radio que a mí me gustaba y que luego he podido hacer, una radio más de calle, más cercana, o al menos lo que se pretende, pegada al día a día de la ciudad. Eso me lo valoraron mucho en Écija. Y cuando yo vengo aquí a Córdoba, claro, me encuentro una emisora muy distinta, casi de 20 años atrás, con un programa que prácticamente no llevaba producción ninguna.

Consistía en que el locutor se sentaba, una compañera le daba los titulares del día y a partir de ahí se vendían pulseras imantadas, filtros de agua. Era un continuo escaparate publicitario con cero contenido informativo, ni una tertulia, nada de opinión. Era una radio de acompañamiento, muy para el ama de casa de la época, pero estábamos ya en el 90. Entonces, a mí esa radio me sonaba antigua, me sonaba en blanco y negro, solo teníamos la onda media, eso también marcaba mucho. Y bueno, pues Rafael [López Cansinos] llevaba 45 años en la en la radio, lo había dado todo y estaba el hombre pues ya en retirada. Carmen Vela hacía la agenda cultural.

P. Rafael López venía por la mañana, hacía el matinal, luego se iba a trabajar a Cajasur, porque tenía un segundo trabajo y luego volvía, hacía el Hoy por Hoy y no me acuerdo si hacía el Hora 14.

R. No, él no, lo hacía [Jesús] Cabrera o María Victoria [Madrid], pero ese matinal lo hacía leyendo el periódico al revés. Y si quería se tapaba un ojo, incluso. Pero cogía el Diario Córdoba al revés y lo leía. De hecho, a mí me enseñó a hacerlo. Me dijo, no serás locutor hasta que no leas al revés y yo lo hice muchísimas veces, le daba la vuelta a un periódico y leía. Es complicado. Bueno, lo de al revés lo hacía un poco más de broma, en antena no lo hacía. Lo cierto es que era una radio que no llevaba producción ni tensión informativa ninguna y en antena ya estaba Iñaki Gabilondo. 

P. El escalón de lo nacional a lo local era muy fuerte. 

R. De décadas, tú lo has dicho bien. Sí, era una radio que de repente se ponía en blanco y negro.

P. Pero aun así, aquella radio también tenía magia. ¿Qué es lo que tiene la radio para que mantenga intacta su magia?

R. La tenía entonces sin contenido, yo creo que por la cercanía, o sea, te está hablando una persona, te está hablando a ti no a veinte, te está hablando a ti y te está contando algo y eso genera un vínculo que no genera la tele, que posee la distancia de la de la pantalla y por supuesto no genera ninguna conversación que puedas mantener en torno a Twitter. No hay color, ese contacto cercano humano. A mí siempre me ha parecido el medio más humano en el sentido de, más emocional, de transmitir mucho a través de un micrófono con la palabra. Obviamente, la imagen tiene una fuerza poderosísima, pero una historia bien narrada a través de la radio, de esas que no te quieras bajar del coche porque no puedes dejar de escuchar lo que estás escuchando. Eso es mágico.

P. ¿Te has emocionado muchas veces delante de este micrófono? 

R. Sí, sí, me he emocionado algunas veces, aunque procuro dominarlo. Y he sido testigo de muchas emociones, de oyentes que han llamado, de invitados que se han emocionado y creo que haberlo gestionado bien, haberles dejado que transmitan esa emoción, que es sana y es muy humana, sin caer en el amarillismo de buscar la emoción. Si la emoción ha aflorado, bienvenida sea. Pero nunca he hecho una segunda pregunta para que el invitado siguiera llorando, que imagino que para algunos sería una tentación, pero nunca ha sido mi caso.

Con el tema del chico joven de Córdoba que murió electrocutado en Sevilla en el tren, la noticia de que había aparecido el cuerpo nos llegó un minuto antes de empezar el programa y yo recuerdo que estaba muy afectado porque habían sido días de búsqueda, fue muy intenso aquello y cuando yo tuve que dar la noticia y además era consciente que no le había dado tiempo ni a Twitter ni a la web ni a nadie decirlo, muchas familias que estaban muy preocupadas por aquel chico se iban a enterar por mí. Entonces, coger el tono, el tono preciso, el tono informativo, emocionado, sin ocultar, pero ni caer ni derrapar hacia un sitio, ni derrapar hacía otro. Recuerdo cuando llegué a casa, me dijo mi hija, te escuché muy serio, papá. Digo, bueno, es que era para estar serio. Espero no haber estado dramático, pero sí ha sido serio, es que estaba serio.

La noticia también de Ruth y José, esas informaciones eran demoledoras, pero esas fueron viniendo poco a poco. Fuimos descubriendo, pasaron meses. Se abrió el juicio, se descubrió el error con los huesos. Bueno, dio tiempo a ir a hacer la digestión del terrible drama que se había vivido a las Quemadas, pero el impacto de aquel chico fue tremendo.

P. ¿Eres consciente de la responsabilidad que tiene contar a diario la vida de la ciudad en directo?

R. Soy muy consciente de que estamos muy expuestos al error porque es hora y media diaria de directo, entonces, te puedes equivocar muchas veces. Por eso cada vez me gusta trabajar más la producción, para limitar más el riesgo de equivocarme porque cada vez me afecta más. Si me equivoco, me siento peor. Cuando era más joven era más inconsciente, te has equivocado y hay una etapa en la que casi que te lo tomas a broma. Mira, dijo tal, no. Ah, no, a mí no me hace ninguna gracia equivocarme, ninguna, porque soy muy consciente de que hay muchísima gente escuchando.

Siempre tengo la imagen mental del estadio del Arcángel, quince mil personas. La audiencia de la radio ha llegado a triplicar esa cantidad. Digo, madre mía, este que se ríe del error que ha tenido, si fuera consciente de que le han escuchado tantas personas como dos estadios del Arcángel llenos como mínimo. No es broma, es mucha responsabilidad, y esa imagen siempre la tengo muy presente. Entonces, me gusta trabajar todo lo que puedo el guion para no equivocarme y no dudar, que es algo que me fastidia mucho cuando ese dato, esa palabra que no encuentras, ese año que te baila, me lo tenía que haber apuntado. Entonces, soy en ese sentido, procuro ser muy muy previsor para evitar sorpresas.

Los jóvenes no escuchan la radio

P. Cuando le hablas al micro dudo que pienses en varios estadios llenos ¿A quién le hablas? 

R. Mira, Iñaki Gabilondo, que fue para mí el gran maestro y la gran referencia, siempre decía que se imaginaba al inicio de cada programa un oyente tipo, le ponía nombre, profesión, edad y decía, yo hoy le voy a hablar a María, enfermera, que ha salido de turno después de ocho horas en el hospital, que está cansada, que llega a casa y que pone la radio. Y él hacía el programa para María y al día siguiente era Antonio, camionero, y así. Yo no he llegado a ese nivel, me hubiera gustado, pero no tengo esa capacidad, pero es verdad que a mí me ocurre que siempre imagino quién me está escuchando en el mismo escenario en el que yo haya estado recientemente. Por ejemplo, si he estado en casa de unos amigos un domingo, comiendo, inevitablemente la mente me lleva a imaginar que en casa de esos amigos me están escuchando ese día y si la experiencia fue en una tienda o en una consulta médica, me digo, ¿cómo estará sonando esta entrevista en esa tienda? ¿Cómo estará sonando esta entrevista en esa consulta médica en la que estuve el otro día y tenían la radio puesta?, o en el taxi. Me imagino escenarios, situaciones en las que la radio está sonando y yo estoy saliendo, pero siempre con mucho sentimiento o sentido de la responsabilidad.

P. ¿Crees que ya eras influyente antes de que aparecieran las redes sociales? 

R. Probablemente sí, pero no he sido nunca muy consciente de la influencia de la radio local y en concreto de la del programa o la mía. A mí es que me gusta personalizar muy poco. Yo prefiero hablar del programa y de los oyentes del programa. Yo jamás en 35 años he utilizado la expresión mis oyentes. No son mis oyentes, son los oyentes de la SER. Y cuando María José [Martínez] me sustituye, son los oyentes de la SER y el día que yo me vaya o los nueve años que estuve sin hacer el programa eran los oyentes de la SER, no eran mis oyentes, no son míos, ni me pertenecen ni son méritos míos. Alguno habrá que está porque le gusta como lo hago, pero están porque le gusta lo que oyen durante todo el día. Entonces, esa capacidad de influencia y mucho menos mía, no la he tenido nunca muy presente. 

También ten en cuenta que nos han educado, en este medio en concreto, a que nuestra opinión no importa o no importa tanto la nuestra como profesional, que has de traer a gente que opine y que sean ellos los que opinen y si hay dos versiones distintas, que opine la versión A y confronte con la versión B, que es lo que a mí me encanta, más que dar yo mi opinión, aunque a veces me gustaría darla. Quizá en un futuro si alguien me invita a una tertulia cuando ya me jubile de la radio, creo que podría ser un buen contertulio, pero no lo sé.

P. O escritor de columna de opinión. 

R. Podría ser también.

P. ¿Es posible narrar esta ciudad sin tópicos y siendo crítico con sus fuerzas vivas? 

R. Sí, se puede. Yo, de hecho, creo que siempre hay que partir de la tradición o respetar la tradición para dar un pasito más, para pedir un pasito más a la ciudad, pero sin denostar, al menos en mi punto de vista, sin denostar la tradición. Por ejemplo, a mí me encanta que tengamos un C3A en Córdoba, pero me encanta hacer entrevistas a la Federación de Peñas, quiero decir que creo que han de convivir todas y unos tiran del carro. Pero respetando lo que hay. Nunca me ha gustado criticar lo más tradicional de Córdoba, sus peñas, sus fiestas más conservadoras, ese apego a no sé, al perol. A mí todo eso me encanta.

P. ¿Crees que está equilibrado el espacio que ocupa la tradición versus la modernidad cordobesa? 

R. Yo ahora veo que ha copado muchísimo espacio la religión, muchísimo, mucho más del que ha tenido nunca a Córdoba. A veces veo los periódicos y no la reconozco.

P. ¿Más que en la época de Miguel Castillejo como presidente de Cajasur?

R. Mucho más. No ha habido tantas procesiones nunca en las calles de Córdoba. No ha habido tantas noticias de via crucis, besamanos, procesiones fuera de lo estrictamente Semana Santa, traslados de imágenes, todo el día las calles copadas y todos los medios haciéndose eco de esas procesiones. Yo eso no lo he vivido nunca hasta ahora. Esa parte de la tradición tiene muchísimo peso. Mucho más del que a mí me gustaría, que abogo siempre por un estado mucho más laico, en el que se separen la religión y lo público.

Pero en cuanto a las tradiciones más cordobitas, yo creo que tiene muy poco espacio. De hecho, hay colectivos que siguen siendo importantes, aunque probablemente su mejor momento sin duda ya pasó y tengan que renovarse o morir, como son la Federación de Peñas, por poner un ejemplo. Nosotros tenemos colaboradores en el programa de esa federación y procuramos tener esa sensibilidad para no dejarlos fuera del foco. Los colectivos vecinales también siguen teniendo todavía mucho peso. El tema es equilibrar, el tema es darle a cada uno lo que a ti subjetivamente te parece que hay que darle, que no es fácil.

En la esfera de la política local no percibo la polarización con tanta fuerza

P. Abogar por la pluralidad. En este micromundo que es Hoy por Hoy Córdoba ¿echas de menos algunas voces cordobesas? ¿Hay voces que están más en el anonimato como, por ejemplo, las de la gente joven?

R. Sí, la gente joven, por supuesto, la gente que hace cosas creativas, originales, pero no solo en el tema del arte, también en lo social. El tema de los jóvenes es un problema a presente, que ya lo es, y a futuro lo va a ser más para la radio como medio. Ese es un problema, los jóvenes no escuchan la radio, escuchan muchas cosas, podcast, entrevistas larguísimas, YouTube, pero la radio ha quedado fuera de sus intereses y eso es muy preocupante porque si no hay un relevo generacional, ¿qué va a pasar? 

Recuerdo en nuestra época que uno se aficionaba a la radio con los musicales. Normalmente tú entrabas a la radio porque buscabas lo que te gustaba, que era la música. De ahí, recuerdo que en la SER había, bueno, un programa que fue clave para captar gente joven porque le hablaba en un lenguaje que le resultaba muy cercano a ellos. Fue El Larguero. Mucha gente escuchaba Los 40 y por la noche se ponía El Larguero porque les gustaba el fútbol. Música y fútbol era la puerta de entrada a la radio. Y ya de El Larguero te podían entrar otras cosas y quizás por la mañana, a primera hora, escuchar a Iñaki Gabilondo. Se creaba ese hábito, la puerta de entrada de muchos jóvenes a la radio, jóvenes de entonces, ahora de nuestra edad, era El Larguero. Yo lo recuerdo perfectamente. El público de José Ramón de la Morena era un público muy joven. Eso ahora se ha perdido mucho.

P. ¿Ahora no hay un joven como aquel José Manuel de 1990 que venga a entrevistarte como tú lo hiciste con López Cansinos?

R. No, no aparece. Han aparecido los becarios que vienen a formarse, a pasar aquí el verano, a aprender, que les gusta la radio, pero incluso ellos te reconocen que escuchan un poco la radio. La escuchan casi por obligación cuando vienen aquí, pero les falta ese hábito de decir, me informo a través de la radio, me entretengo a través de la radio.

P. ¿A qué edad empiezas tú con el Hoy por Hoy? 

R. Yo empiezo con el Hoy por Hoy con 25 años. 

P. Sería impensable que ahora tuviera que relevarte un joven de 25 años

R. Yo le hice mi primera entrevista importante a Herminio Trigo cuando pierde las elecciones en el año 95. Yo tenía 25. Cuando las gana Merino. Y recuerdo que me veía como un niño entrevistando a un alcalde. Luego he ido cumpliendo años, me he ido equilibrando con la edad de mis invitados y ahora el alcalde es más joven que yo. O sea, eso ha ido pasando. Contestando a tu pregunta, por muy ultraformado que estuviera alguien a esa edad ahora, es impensable que se ponga ahora al frente de un programa como este. Pero la experiencia que, de repente, teníamos antes, no sé si por ciencia infusa o por qué, ahora no la encuentro.

El escuchar mucho la radio te daba mucha ventaja a la hora de saber dónde te metías o hacer ciertas cosas que no sabías, pues tú escuchabas cómo se hacía en Madrid, como la hacía Sevilla y decías, bueno, pues si nadie me ha enseñado a hacerlo y me gusta cómo suena esto, voy a hacerlo así. Gran parte de mi trayectoria profesional, sobre todo los comienzos, la base, sin duda, a falta de otro tipo de conocimientos a los que agarrarme, aprendía de lo que oía. Yo tenía la antena siempre, las antenas siempre desplegadas escuchando y analizando cómo hacían las cosas para aprender. 

P. ¿Cómo se gestiona el equilibrio que tiene que haber entre acompañar al oyente e informar con rigor?

R. El rigor creo que siempre tiene que estar presente, es innegociable, no puedes contar cosas a medias o mal, equivocándote a sabiendas. El rigor es innegociable. Luego hay tramos del programa que te permiten más soltarte, divertirte, tratar de divertir al oyente, que para mí es algo muy importante. Me gusta cuando me dicen, cuando tú haces el programa es que me lo haces entretenido, y bueno, es que lo busco, lo busco así porque como oyente no soportaría un programa a las 12:30, después de toda una mañana de programación nacional, muy sesudo, que ahora vengan a darte la chapa.

P. Pero es una realidad que a los oyentes les interesan las cosas de su ciudad, de su pueblo, de su barrio.

R.  Sí, pero se pueden contar con distintos tonos. El tono más informativo, que es con el que normalmente arrancamos el programa, siempre hay un primer tema de apertura que suele ser más serio, más político, muchas veces más breve, porque yo a esa parte no me gusta darle excesivo tiempo. Y luego, ya nos soltamos, ya entran los colaboradores, las conexiones con la calle, lo habitual, lo que le da vida al programa.

Un programa para mí es como una ensalada, tiene que llevar de todo, bien mezcladito y en su justa proporción. Pues si pones mucha lechuga y poco tomate, pues no sabe buena. Si pones mucha lechuga, poco tomate, pero te pasas de sal, mmm, malo el equilibrio, pero la ensalada la haces en directo, ese es el tema. La estás haciendo en directo porque yo puedo preparar y pensar que tengo una entrevista que me va a quedar entretenida y luego me va a venir un tema un poquito más serio. Pero resulta que la entrevista entretenida es un rollazo y el tema serio resulta apasionante. Entonces, ese reparto de ingredientes es muy importante y hay que hacerlo en directo. El oficio te hace casi que detectar, aunque a veces te equivocas, qué tema te puede funcionar o no en el programa. Y yo me guío mucho por eso, para elegir el tema que voy a llevar al programa.

P. Desde lo local, la radio local, en tu caso, ¿cómo se puede frenar tanta polarización y tanto mal rollo reconcentrado? 

R. No lo sé. Yo creo que, afortunadamente, en la esfera de la política local no percibo esa polarización con tanta fuerza, con tan mal rollo como cuando ves el telediario, porque creo que la cercanía te hace que te respeten más, ¿no? 

A las emisoras locales se les exige mucho rendimiento económico para seguir funcionando

P. Y aquí tenéis tertulias donde todo fluye maravillosamente, aunque haya opiniones diversas y hasta contrarias.

R. Exactamente. Aquí no hay voces. La gente no se insulta, no grita, este espectáculo que la tele ha convertido en otra cosa, donde en las tertulias, si no hay grito y no llaman la atención, parece que no tienen razón. A mí eso me pone de los nervios. Me gusta la gente contundente con sus argumentos, clara y que contrasta con otros que opinen diferente. Pero yo veo aquí cierto, vamos, veo bastante respeto entre las fuerzas políticas. Siempre alguien se sale del tiesto en algún momento y hace alguna acusación un poco fuera de tono hacia otro político local y en los plenos se calientan también, pero creo que, afortunadamente, no trasciende la ciudad, que ya bastante tiene con esa polarización nacional a la que tampoco escapamos, obviamente.

En lo local el ambiente está más relajado, igual que está también todo más relajado en las relaciones entre los distintos medios. Tenemos amigos en la COPE, en Onda Cero. Yo me llevo genial con Antonio David Jiménez, mi principal competidor en Onda Cero, que estuvo en esta casa haciendo deportes en el pasado. Siempre he tenido una magnífica relación con los compañeros de la COPE. Uno de ellos fue compañero mío en Écija, Fran Durán, somos amigos desde hace 30 años. Una cosa son las empresas, la competencia, que la hay, y otra cosa son las relaciones personales. Yo creo que eso es importante y que en lo local ese respeto se mantenga.

P. ¿Por qué hay tanto escalón y tanta diferencia a la hora de trabajar entre un programa nacional, con equipo, y un programa local, que, como mucho, lo hacen dos personas y a veces hasta sin técnico? 

R. Supongo que por la rentabilidad económica de unos y de otros. A las emisoras locales se les exige mucho rendimiento económico para seguir funcionando. Y a las emisoras nacionales, pues supongo, porque no sé cómo se trabaja allí realmente al detalle, supongo que se mira más la notoriedad periodística y el prestigio periodístico del medio, lo cual muchas veces me parece bastante injusto. Afortunadamente, aquí en Radio Córdoba contamos con una redacción amplia de siete personas y tenemos un técnico para hacer el programa, pero me consta que en muchas otras emisoras no pueden decir lo mismo.

P. Por cerrar el capítulo de la radio, ¿te sueles morder mucho la lengua? 

R. Sí que me la tengo que morder de vez en cuando. Me tengo que morder la lengua ante cosas que veo que no entiendo y que nadie critica. Y a veces me pregunto, bueno, qué tengo que criticarla yo No sé. Soy un ciudadano bastante observador y un poquito cascarrabias en ese sentido.

P. Me temo que no estás en un buen sitio para ser activista. 

R. Claro. Entonces, busco el llamar a quien sé que es sensible con esos temas y decirle, oye, vosotros habéis visto cómo está este tema ¿os venís a la radio, lo hablamos? Y entonces, prefiero hacerlo así a yo adquirir un protagonismo que creo que no me corresponde. Pero sí, ese morderte la lengua, obviamente muchas veces tienes que saber también dónde estás y tienes que medir también tus palabras. Yo tengo muy claro que no soy adversario político de nadie. Yo pregunto como periodista al invitado que tenga, sea alcalde, sea tal, tampoco soy su amigo, ni le debo nada, ni siento nunca que les tenga que deber nada. Procuro posicionarme en una equidistancia con el invitado cuando se trata de un político y eso me ha beneficiado siempre a largo plazo. En el corto, no, porque no he sido amigo nunca de ninguno de los alcaldes cuando han sido alcaldes, pero me han respetado todos y se han llevado bien conmigo por esa distancia que he sabido darle. 

P. De hecho, tú siempre has estado bastante alejado de los círculos periodísticos, de la camarilla.

R. Si es que a mí, como decía, volviendo a Iñaki Gabilondo, las cosas de la política no me interesan. Me interesa la política de las cosas. A mí la guerra interna de quién va a suceder a quién, en la Secretaría General de qué partido, si no influye luego en el ciudadano, en la toma de decisiones, en la calle, en el arreglo de las casas, en el arreglo de la farola, no me interesa tanto. A mí me interesa mucho más quién es el concejal de infraestructura que el secretario general de un partido, porque afecta mucho más a la vida de los ciudadanos, a la mía propia.

Ese teatrillo de la política de ahora toca decir esto y lo digo. Siempre he sido muy reacio a darle voz a los políticos por el hecho de ser políticos para hablar de política. Se han renovado cargos, me han dicho, oye, somos la SER, tendríamos que tener a tal ¿O no? ¿Por qué? ¿Por qué tenemos que tener a Menganita o a Fulanito porque ha sido elegido en un Congreso? Los suyos lo han elegido, lo han aplaudido para que siga haciendo si no dice ni hace nada, o sea, si no repercute en la vida del ciudadano, a mí me interesa realmente muy poco y me fastidia mucho tener que darle excesivo tiempo, que es muy valioso. En la radio local el tiempo es oro porque solo nos queda hora y media, cuando antes teníamos programas de tarde, de fin de semana, había cabida para muchas cosas. Ahora cada vez que coges un tema eliminas cuatro que se quedan sin salir de ese día. Elegir bien ese tema es una enorme responsabilidad. Entonces, si este tema va al programa, estos cuatro no. Probablemente a muchos de ese partido le encantaría o creen que la SER y el Hoy por Hoy debería de entrevistar a este o cual personaje hoy. Pero a mí, francamente, esas entrevistas son las que menos me interesan.

P. Es que, en general, son las menos interesantes. 

R. Claro, es que hacer periodismo pensando también en periodistas, algo que en lo que se cae muchas veces. Esas noticias contando determinadas decisiones, plenas de palabrería pero poca gestión. Yo cuando le pregunto a José Antonio Alba [jefe de deportes en Radio Córdoba], que cubre muchas veces información municipal, le digo, no me hables de las mociones que no van a ninguna parte. De gestión qué hay. Eso es lo que a mí me interesa y lo que creo que interesa al ciudadano, porque al final es que repercute, por lo que deberíamos de ser exigentes con los políticos, que creo que muchas veces el ciudadano es muy poco exigente con el político.

P. Yendo a tu aventura personal, creo que ves con mucha claridad cuál ha sido hasta hoy el día más feliz de tu vida.

R. Mira, lo fácil sería decirte el día que nos dieron el diagnóstico de que Carmen estaba curada [su hija padeció una leucemia cuando tenía 14 años], y realmente ese día fue muy muy muy feliz, pero no terminamos nunca terminas de creértelo. Pero el día que nos dejaron salir del hospital por primera vez, después de prácticamente dos meses viviendo en esa tercera planta, durmiendo en un sofá cama y sobre todo viéndola sufrir. Ese día que salimos a la calle por primera vez fue muy muy emocionante. Ella se mareó cuando salió de ver tanta gente, los coches, la distancia, enfocar a larga distancia para ver el aparcamiento donde teníamos el coche. Ese día dijimos a la familia, sé que todos tenéis muchísimas ganas de verla, pero necesitamos estar los cuatro juntos porque llevábamos dos meses que mi mujer y yo no coincidíamos, nos dábamos el relevo, pero no éramos familia, nos turnábamos para cuidar y teníamos además muy descuidado a nuestro hijo mayor, a Carlos. Entonces, fue un fin de semana, y yo cuando me senté a la mesa, y vas a hacer que me emocione, tras todo lo que habíamos pasado en esos dos meses, comer los cuatro de nuevo fue un momento increíble, increíble de felicidad.

Siempre digo que esta enfermedad nos ha enseñado muchísimas cosas. Una de ella, lo felices que puedes llegar a ser sin saberlo antes. Qué felices éramos y no lo sabíamos. Pues eso me pasó a mí hasta el 21 de diciembre de aquel 2018 cuando le dieron el diagnóstico.

Me tengo que morder la lengua ante cosas que no entiendo y nadie critica

P. Tú ya sabes lo que es que se ponga el mundo boca abajo. 

R. Sí, absolutamente. Un análisis de sangre te puede cambiar la vida de una forma que ni te imaginas. Eso es algo que con el tiempo te das cuenta lo que te ha cambiado como persona, pero en aquel momento es caer en el abismo. O sea, cuando nosotros nos llevamos a Carmen a urgencias porque se encontraba débil, porque se cansaba como, pensábamos, lo que le pasa a cualquier adolescente, que no tiene ganas prácticamente de nada. Pero ya le vimos un color de piel que a su madre, que es médico, no le gustó, pero tuvieron que ser unos amigos médicos también, estando en su casa, los que la miran y dicen, oye, Carmen, tu niña tiene mal color. A ella como médico le costó trabajo hacer el diagnóstico porque la cercanía te impide hacer el diagnóstico. Y fue este amigo nuestro, Alejandro, el que nos dijo, oye, hacedle un análisis que no me gusta nada el aspecto que tiene Carmen. Y ahí es donde dio la cara la leucemia. Y ese día ingresamos en el hospital y estuvimos un año entero viviendo prácticamente allí, primero dos meses y después entrando y saliendo. Y yo un año entero fuera de la radio, que fue también profesionalmente una experiencia.

Mi mujer y el Dr. Molina, quien la trató, se conocían. Entonces, él sabía que a un niño que viviera en Jaén no le podía dejar que se fuera en esas condiciones porque una fiebre si sube de 37 y medio, hay que llevar al paciente corriendo al hospital. Y con ese compromiso nos dejaron salir ese fin de semana porque nosotros teníamos el privilegio de vivir a diez minutos del hospital. Luego volvimos y estuvimos mucho tiempo, hasta que otra vez pudimos salir un día. Fue realmente muy duro. 

P. Siempre hablas de cómo cambió tu percepción de la suerte.

R. Una de las lecciones aprendidas con esto fue la suerte. ¿Es buena suerte o es mala suerte? Porque claro, yo reflexioné mucho sobre eso. El día que mi hija ingresa es el 21 de diciembre y esa noche se queda mi mujer con ella. Yo me voy a casa de mi madre, me derrumbo allí con ella, lloro todo lo que tenía que llorar. Mi madre conmigo cuando le doy la noticia y yo al día siguiente a las ocho de la mañana estaba en el hospital, 22 de diciembre, día de la lotería y mi hija, ajena todavía a su diagnóstico, nos dice, papá, ¿crees que tendremos suerte y nos tocará? 

Yo pensaba, le acaban de diagnosticar una enfermedad que tiene un niño de cada 100.000. Uno de cada 100.000 padece leucemia. Entonces, joder, ya no quiero que me toque nada en la lotería. Me decía, pues he tenido muy mala suerte. Obviamente es muy mala suerte que tenga leucemia, pero dentro de la leucemia tuvo la mejor de las leucemias posibles, la que mejor pronóstico tenía, la única que no requiere un trasplante medular, que hubiera sido mucho más traumático, sobre todo por ella, porque hubiera tenido que estar un mes metida en una habitación incomunicada y aislada y con mucho riesgo de rechazo. Le ocurrió en una ciudad con uno de los mejores hospitales de España, con un equipo del que además ese día estaba uno de los mejores médicos de pediatría oncológica, como es el Doctor Molina.

Todo lo demás fue buena suerte. Entonces, yo decía, ¿hemos tenido realmente mala o buena suerte? Y yo me quedo con que tuvimos muchísima suerte, muchísima, porque yo veía a niños que venían de Algeciras en ambulancia, padres que llevaban tres meses allí porque no se atrevían a llevarse a su hijo a Jaén, donde se establecen unos vínculos de amistad muy intensa con familias que están pasando lo mismo que tú y hay muchas horas de espera y te cuentan la vida. Y ver que nuestra casa estaba a diez minutos del hospital, en ese sentido, me ayudó mucho.

P. ¿Qué te gustaría decirle a un padre o una madre que esté pasando ahora mismo por eso? 

R. Bueno, que tengan fuerza, que no pierdan la esperanza. Obviamente que la ciencia avanza muchísimo, que van a estar en muy buenas manos. Parece un tópico. Yo, como todos, habíamos leído muchísimo agradecimiento de alguien que había estado ingresado en un hospital y agradecía el trato que había recibido. Es verdad, agradeces tanto esos gestos de humanidad, de preocuparse y en una planta como esta hay mucho personal de enfermería, un personal muy cercano con el que llegas a establecer un vínculo muy fuerte. Fue realmente en ese sentido una experiencia muy bonita y yo les diría que ánimo.

De hecho, Carmen, cuando ya dejó el hospital y se curó iba de vez en cuando, la llamaban, oye, tenemos aquí una chica de tu edad, puedes venir a darle ánimo. Siempre terminaban hablando del pelo, que si se le va a caer, que si no, de las cosas que a ella le preocupaban. Porque ella era muy mayor, justo con 14 años dejas de ser ya paciente de pediatría. Ella estaba en el límite. Si esa noche en vez de estar el oncólogo o hematólogo pediátrico de guardia está el de adultos, probablemente hubiera ido a otra planta con otras condiciones. No hubiéramos podido estar solos con ella, porque allí teníamos una habitación para nosotros solos. Todo hubiera sido mucho más difícil, pero sí que se salía de la camilla, era la más grande de aquella planta.

Mi hija pasó de ser una niña a una adolescente en un hospital. Eso es muy duro

P. ¿Cómo está Carmen ahora? 

R. Muy bien, está fenomenal. Ya le dieron el diagnóstico de todo pasado, nunca olvidado. Nunca he olvidado porque son experiencias que ya se te quedan pegadas a ti. Ella está estudiando Medicina, va a empezar segundo. Está contenta. Se tatuó el número de su habitación en el brazo porque para ella fue una experiencia también que la cambió. Mi hija pasó de ser una niña a una adolescente en un hospital. Eso es muy duro. 

P. Has nombrado antes a tu madre [Carmen León, histórica activista y feminista]. Tú vienes de cuna revolucionaria.

R. Sí. Y a mucha honra, además. Mi madre, una figura muy importante en mi vida, como todas las madres, pero, en este caso, en el mío, además de como madre, como persona ejemplo a a seguir, comprometida con sus ideales, preocupada por mucho más que su familia, su confort y la comodidad de su hogar, muy preocupada del vecindario, de las mujeres, de la de la lucha contra el maltrato a las mujeres. Ella cuando coge una campaña, la absorbe y se entrega completamente. Y mi padre también fue una persona muy comprometida con el barrio. Los dos pertenecieron, ella sigue perteneciendo, a la asociación de vecinos. Él ya falleció y a la asociación le dedicaron muchas horas a trabajar por el bien común del barrio, que eso es algo que se está perdiendo mucho, aunque Cañero sigue siendo una república independiente.

P. ¿Tuviste una educación feminista?

R. No, no te creas, eso vino después. A mí ya me pilló el feminismo de mi madre prácticamente casado. Mi madre era un ama de casa de clase media acomodada. Su marido tenía muy buen sueldo como funcionario de policía y ella vivía de maravilla. Mis abuelos vivían con nosotros, eran los que se encargaban de nosotros cuando ellos salían. Era una pareja muy moderna para la época. Salían mucho juntos, iban a cenar, al teatro. Ninguno de mis amigos tenían padres que hacían eso y ellos mantenían una relación de pareja muy muy intensa y muy bonita que nosotros veíamos. Bueno, en ese momento no te das cuenta, luego sí, y el tema del feminismo ya vino luego, ya fue como evolucionando. Su primer contacto fue con la Acción Católica, mucho más conservadora como colectivo, pero ella empieza a descubrir una realidad que le va llevando a un proceso como persona, donde ve que hay una sociedad que tiene cosas que no le gustan, como la violencia de género y se compromete con Izquierda Unida. Ella va haciendo todo un proceso.

P. La recuerdo en la HOAC (Hermandad Obrera de Acción Católica).

R. Sí, siempre muy comprometidos con la transformación social.

P. De hecho, recuerdo que alguna vez has tenido que entrevistarla.

R. Sí, la entrevisté una vez, me negué siempre. Solo recuerdo entrevistarla una vez y fue muy incómodo.

P. Se me quedó grabado porque era la primera vez que escuchaba a alguien decir, por qué no trabajamos todos un poquito menos para que tuviera trabajo todo el mundo. Íbamos a ser todos más felices. Y eso en un momento en el que no se hablaba aún de rentas básicas.

R. Justicia social ha sido una palabra que en mi casa falta ponerla la pared, así en plan graffiti, eso siempre. Recuerdo que mi madre siempre criticaba esa actitud de la iglesia de dar limosna cuando ella lo que abogaba era por erradicar la pobreza. De ahí vino su compromiso con la rama más de cristianos de base, quienes luchan por acabar con la pobreza, algo más difícil porque significa perder privilegios. Ella es todo un referente.

Después, fundó junto a otras compañeras la Plataforma cordobesa contra la violencia a las mujeres. Ese fue un colectivo muy importante que ella impulsó y que yo vi cómo crecía y como ella se comprometía y como tenía mucha mano izquierda, cómo negociaba, cómo te escuchaba, te dejaba que te expresaras y luego te lanzaba un mensaje que descolocaba al interlocutor y lo dejaba con los ojos vueltos. Y sí, yo he aprendido y mucho de mi madre en ese sentido.

P. ¿Has llegado a convertirte en el hombre con el que soñabas ser?

R. No entiendo.

Cañero sigue siendo una república independiente

P. Que si estás más o menos contento contigo mismo.

R. Ah,ahora mismo sí, pero digamos que estoy en proceso, o sea, yo quiero mejorar con el que soñaba ser, seguro, porque no soñaba mucho en ese sentido. A ver, para mí estar en la radio es un auténtico sueño de infancia hecho realidad. En el plano más personal, todavía me queda mucho en ese aspecto del feminismo, de compartir responsabilidades, por ejemplo, aunque hago lo que puedo. Siempre estuve muy comprometido desde el principio en la educación de mi hijo. Recuerdo que fui el primero en la empresa en pedir ampliar el periodo de vacaciones que daban cuando la paternidad para poder compaginarlo con el de mi mujer, porque entonces solo te daban una semana y a mí una semana me parecía poco, me decía, qué hago yo en la radio hablando de otras cosas cuando yo tengo que estar en casa, ¿no? Yo eso lo tenía muy claro.

Bueno, pues era una generación todavía que en el 2000 no tenía claro aquello de que hay que estar en casa. Ahora, cuando veo que tienen el mismo periodo de paternidad y maternidad, digo, ahora sí, ahora se igualan las cosas. Supongo que a muchos hombres les preguntarán, ¿vas a tener hijos? Porque si vas a tener hijos, te vas a ir también cuatro meses y no me interesa eso. Antes solo se le preguntaba a las mujeres y eso ha cambiado mucho, pero sí, bueno, en parte sí, pero todavía me quedan muchas cosas por hacer, claro.

P. Y hablando de sueños, ¿cómo ves el futuro del programa? ¿Cómo te gustaría que evolucionara? 

R. A ver, me gustaría que gozara siempre de buena salud, de mucha audiencia, que siempre acertáramos con los temas que elegimos y que fuéramos capaces de estar ahí muchos años. Yo o el que o la que me sustituya, porque yo ya llevo muchos también y el relevo se producirá. Que sea un programa fiel a la identidad de Córdoba, que siga comprometido con los problemas sociales de la ciudad como creo que lo está ahora y que sea capaz de mantener ese difícil equilibrio entre los compromisos comerciales, lo que puede interesar al oyente, la política, en ese juego en el que siempre estamos, muchas veces cuestionados casi por todos los frentes.

P. Me gustaría que ese relevo, ese chico o esa chica, estuviera leyendo esta entrevista. ¿Qué le decimos para terminar? 

R. Pues que es muy bonito, que quien se siente aquí va a disfrutar mucho. Algún día las pasará canutas, pero tendrá muchos días. Se va a reír mucho, además va a aprender muchísimo porque si algo hace en la radio y en la radio local, si estás con esa actitud abierta y humilde es aprender. Aprendes de tus invitados, de tus colaboradores, de tus compañeros. Aprendes continuamente escuchando la radio, otra radio. Le va a coger el pulso a la ciudad como pocas personas pueden hacerlo. Una mirada tan global como te da un programa es mucho más que llevar una sección determinada de un periódico o hacer un tipo de información concreta para un medio. Aquí lo tocas todo, así que si se animan, ¿por qué no?

“Cuando todo falló, la radio es servicio público y llega a la gente con toda la información”. Esta es la síntesis del trabajo que este lunes, con el apagón eléctrico que sufrió Córdoba y el resto de la Península Ibérica, hicieron periodistas y técnicos de las emisoras de radio locales para informar de todo lo que estaba ocurriendo. Su emisión a través de las ondas permitió que la ciudadanía estuviera informada al minuto de lo que estaba sucediendo y, sorteando todos los obstáculos en las comunicaciones, muchas personas recurrieron a sintonizar la radio para saber qué estaba pasando. Cordópolis ha hablado con varios compañeros de las radios para conocer cómo fue esa jornada histórica y llena de obstáculos.

“La radio, en las crisis, siempre es el medio que por su tipo de emisión, llega a todo el mundo”, explica a Cordópolis la jefa de Contenidos de Radio Córdoba de la Cadena SER, María José Martínez, autora también de la primera frase que encabeza esta información y que destaca el papel de servicio público que cumple la radio. Ella y todo su equipo estaban emitiendo su programación local este lunes cuando el apagón les sorprendió, pero pudieron continuar la emisión hasta poco antes de las 13:00. “Pudimos contar el inicio de lo que estaba ocurriendo”.

Luego, se acabó el soporte de emisión con el que cuenta Radio Córdoba y llevaron un grupo electrógeno a la puerta de sus instalaciones. “Es lo que nos ha permitido seguir funcionando y poder hacer una programación especial”. Todo el equipo de la radio se desplegó por la ciudad para poder contar lo que estaba ocurriendo y volcarlo en un programa especial de emisión local entre las 16:30 y las 19:40. Y ahí se ofreció toda la información minuto a minuto, salvando las complicaciones en las comunicaciones.

“Tenemos equipos portátiles con tarjetas móviles que nos dan cierta autonomía. Pero no teníamos conexiones telefónicas. Pudimos hacer una comunicación casi rudimentaria yendo in situ a todos los sitios, recorriendo la ciudad durante tres horas”. Y así, los micrófonos de las radios estuvieron en la estación de tren y en la de autobuses, en el Hospital Reina Sofía, en gasolineras, en la Mezquita, en comercios, en farmacias, con la Policía Local y con taxistas, entre otros.

Toda esa información fue llegando a los oyentes a través de las ondas y alguno de ellos, mediante 'milagro' telefónico, pudo llamar a la radio y contar su testimonio en el programa en directo. Entretanto, el equipo de Radio Córdoba estuvo también al quite para enviar crónicas a su emisora central en Andalucía y procurando conexiones también con Madrid.

“Ha sido un día complejo e intenso, pero son días que dan sentido a nuestra profesión. Tenemos una respuesta de muchos oyentes, entidades y amigos agradeciéndonos que hayamos estado informando. Y nosotros estamos muy agradecidos a la gente”.

“La desconexión nunca sonó y nos fuimos a la calle”

Ese sentido de la radio como servicio público también se dejó notar en la emisora de COPE en Córdoba. Allí, estaban trabajando con normalidad a la hora del apagón y, al intentar una desconexión sobre las 12:50, se dieron cuenta de que algo fallaba. “Esa desconexión nunca sonó. Ni esa, ni ninguna más”, relata a este periódico uno de sus periodistas, Toni Cruz.

En su caso, la emisión local se cortó, pero continuaron trabajando pensando en cuando se recuperara el suministro eléctrico, para contar todo lo ocurrido y, también, prevenidos para facilitar información a la emisora central en Andalucía y en Madrid. Hasta ellas fueron enviando audios con la información de lo que estaba ocurriendo en Córdoba, explica Cruz.

“Luego, pensamos en cómo informar de todo lo que había pasado y de sus consecuencias”. Y a esa tarea se dispusieron, “hablando con la gente en la calle, mientras estaban cerrando los comercios y cómo la ciudad estaba paralizada y en shock” y contando también su página web esta jornada.

Las reacciones e informaciones desde las distintas instituciones también tuvieron su cobertura y, utilizando las conexiones que funcionaban a duras penas, fueron informando también por redes sociales: “Subíamos algún vídeo e información sobre lo que pasaba”. Luego, ya por la noche, en un recorrido por las calles, pudieron comprobar también cómo la Policía se encontraba en la calle manteniendo el control de la situación.

Y después del apagón, con la vuelta del suministro eléctrico, las emisoras de radio volvieron a hacer gala de sus tradicionales horarios matutinos y desde primera hora de la mañana han estado informando del amanecer con la vuelta de la luz. Compañeros de Onda Cero, por ejemplo, también se han encontrado desplegados en distintos puntos de la ciudad para seguir la actualidad, desde el centro de control y emergencias del Ayuntamiento en la Policía Local o en la estación de tren, otro punto neurálgico de las consecuencias del apagón eléctrico en Córdoba.

El podcast Anguita y Julio, editado por Cordópolis y por elDiario.es, ha logrado el XXXVIII Premio Córdoba de Periodismo, que entrega la asociación de la prensa de la provincia. Es el primer podcast que logra el máximo galardón de la prensa en Córdoba. Además, el jurado de la Asociación de la Prensa ha decidido entregar el premio a la trayectoria profesional a Radio Córdoba, que precisamente este jueves celebra su 90 aniversario en una gala en el Palacio de Congresos.

El jurado del premio, que se ha reunido en la mañana de este jueves en la sede de la asociación, en la antigua estación de Córdoba, ha apostado por un podcast que ya ha sido nominado a los premios Gabo de periodismo iberoamericano y también a nuevos formatos de los premios Asecan.

En opinión del jurado, “este podcast narrativo”, realizado por los periodistas cordobeses Marta Jiménez Zafra y José María Martín como guionistas, e Izaskun Pérez como productora, “constituye en su conjunto un excelente trabajo periodístico, en el que destacan una minuciosa recuperación de archivo sonoro y su estructura narrativa, que relata la vida de Julio Anguita con más de 40 entrevistas, con personas de su vida íntima y pública; y un relato que muestra un mosaico de voces que mezclan las palabras de los entrevistados con las de Anguita”.

El jurado también hace suya la motivación de la propuesta que habla “del peculiar punto de vista del guion y el de poner en valor el periodismo local, en un podcast hecho desde Córdoba”.

Además, se concede por unanimidad el premio a la trayectoria profesional a Radio Córdoba “en homenaje y reconocimiento a sus 40 años de vida cumplidos en 2023”. El jurado destaca “el compromiso constante de la emisora con Córdoba, con la vida de la ciudad y provincia, impulsando sus tradiciones y respetando su idiosincracia y pluralidad”. “La efeméride”, añaden los miembros del jurado, “sirve para homenajear a todos los profesionales que han pasado por la emisora, los pioneros y los actuales, periodistas y técnicos, que acercaron y acercan a los cordobeses al mundo de la información”.

El podcast

Narrado por los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín, este documental sonoro de seis episodios descubre la persona que hay detrás del personaje público a partir del testimonio de su círculo íntimo, con su familia y amistades como Yayo Herrero; políticos como Alberto Garzón, Yolanda Díaz, Pablo Iglesias, Carmen Calvo, Javier Arenas o Felipe Alcaraz y los periodistas Iñaki Gabilondo, Pedro J. Ramírez, Rodolfo Serrano o Andrés Gil. Una idea original de Cordópolis y elDiario.es.

Sigue el podcast ‘Anguita y Julio’ en tu plataforma de audio favorita:

Créditos: 

Anguita y Julio es un podcast de Cordópolis y elDiario.es, con el apoyo de Podimo, el Ayuntamiento de Córdoba y el Área de Memoria Democrática de la Diputación de Córdoba. 

Guión: José María Martín y Marta Jiménez.

Narración: José María Martín y Marta Jiménez.

Montaje y diseño de sonido: Idea Sonora.

Sonidista de grabaciones y Ambientes: Amandine CasadAmont.

Producción: Tacet.

Premontaje: Marina Trigueros.

Músicas originales, pianos, texturas y programación: Fernando Vacas.

Trompeta: Juan Antonio López Muñoz

Percusiones: Miguel Fernández Lama.

Chelo: Antonio Fernández.

Guitarra flamenca: Juan Panky.

Voces: Rocío Barrio

Producción Ejecutiva: Cordópolis, Izaskun Pérez y Rosalía Lloret.

Radio Córdoba, que comenzó sus emisiones en 1933 en su primera ubicación en la calle Alfonso XIII, celebrará su 90º aniversario con la Gala 'Todo por delante', un evento que conducirá Juan Carlos Ortega en el Palacio de Congresos el próximo jueves, día 30 de noviembre, de la mano de la Cadena Ser.

Así lo ha indicado Radio Córdoba en una nota en la que ha detallado que desde 1933 su historia ha estado “copada de grandes momentos” que la gala de celebración repasará, aunque también tratará “sobre las futuras oportunidades y los próximos retos de la radio”.

Para celebrar “su buen estado de salud y preparase para todo lo que está por venir, la emisora decana de la ciudad celebrará” su Gala 90º aniversario 'Todo por delante', que será “una hora y media de puro entretenimiento como homenaje a todo lo que hizo la emisora” y sus “desafíos del futuro”.

Juan Carlos Ortega conducirá este espectáculo audiovisual, pero no estará solo. Por un lado, le acompañará su personaje Marco Antonio Aguirre. Victoria se unirá a ambos, la voz virtual de la SER creada mediante Inteligencia Artificial que colabora en el Carrusel Deportivo. Los tres nos harán vivir momentos emotivos y divertidos que acompañarán a los presentes en un viaje al pasado y otro al futuro.

El público conocerá en persona a las voces que forman parte de su día a día en esta gala, que pondrá en valor la importancia de la radio local con la directora de Radio Córdoba, Isabel María Sánchez Cabeza, junto con María José Martínez, la jefa de Contenidos, y muchos otros profesionales.

El poder de la evocación convivirá con una mirada hacia el futuro en esta celebración de la radio, que además contará con la actuación musical de Manuel Ruiz 'Queco', y el humor de Keru Sánchez.

La gala 'Todo por delante' de Radio Córdoba tendrá lugar el día 30 en el Palacio de Congresos de Córdoba, a las 20,30 horas, y las invitaciones se pueden descargar en 'www.radiocordoba.es'.

Cuando Radio Córdoba comenzó a sonar en los primeros transistores hace noventa años, Rafael Muñoz Navas, uno de los impulsores de la emisora, fue quien saludó por primera vez a los oyentes. Desde entonces, la emisora ha sido testigo de hitos históricos como la muerte de Manuel Rodríguez Sánchez 'Manolete', la declaración de la Mezquita como Patrimonio de la Humanidad y la transformación de la ciudad con la llegada del AVE. Y por sus micrófonos pasaron personajes ilustres como Antonio Gala, Nuria Expert o Carlos Castilla del Pino.

Este evento pretende hacer un viaje por la historia de la radio, que también es la historia de sus oyentes. Durante estos noventa años, Radio Córdoba no solo ha sido capaz de contar grandes historias y acompañar día a día sin interrupción a generaciones de oyentes, sino que también ha celebrado premios, campañas solidarias, encuentros informativos, concursos musicales, conciertos.

La Gala 90º aniversario 'Todo por delante' en Radio Córdoba forma parte de una gira de gran despliegue de la Cadena SER. En total, una docena de ciudades acogerán este gran evento este año.

Desde el Comité Intercentros de la Radio y Televisión de Andalucía (RTVA) y Canal Sur Radio y Televisión (CSRTV) han denunciado la decisión unilateral de la dirección de suprimir la programación provincial, tanto en la televisión como en la radio, a partir del mes de julio. A esto se suma la denuncia ante el intento de centralizar en Sevilla la información electoral de los comicios generales del próximo 23 de julio.

El órgano de representación de la plantilla ha emitido un comunicado donde califica este hecho como “muy grave y sin precedentes en la historia de la RTVA”. Además, han mostrado su disconformidad con los “argumentos simplistas” esgrimidos por la dirección. “El problema de fondo es la escasa contratación y previsión de los Recursos Humanos, que no se sustituyen las vacaciones programadas o que los pocos contratos realizados son precarios y demasiado cortos en el tiempo”, han matizado.

Desde el Comité han ofrecido “la posibilidad de negociar un Pacto de Trabajo que permita cubrir las elecciones desde todos los centros territoriales, incluso alterando las vacaciones y estableciendo jornadas especiales”. En este comunicado han apelado a la necesidad de “voluntad para buscar soluciones y llegar a un acuerdo, pero, hasta ahora, la respuesta de la dirección ha sido negativa”.

Por estos motivos han convocado concentraciones durante el jueves 15 de junio, donde informarán de “la situación general de la empresa y se decidirán otras acciones a emprender en los próximos días, sin descartar ningún escenario porque la RTVA se juega su razón de ser y la ciudadanía el derecho de información que consagra el Estatuto de Autonomía y la Constitución española”. 

Apoyo del Consejo Profesional

Por su parte, el Consejo Profesional ha emitido un comunicado en apoyo a estas concentraciones, así como los motivos que han llevado a ello. Por tanto, consideran que esta supresión de la información local “menoscaba la credibilidad de Canal Sur Radio y Televisión y redunda en el progresivo deterioro del servicio público que venimos denunciando”.

El Consejo lleva “más de dos años alertando de la merma de la información provincial en los informativos en cadena, de la desatención que sufren las delegaciones por parte de la dirección de los Servicios Informativos”, han incidido en su comunicado.

Además, señalan al Director General, Juan de Dios Mellado, quien, según han explicado, se escuda en el argumento de que no son elecciones municipales. “Olvida que los andaluces votan a los candidatos de sus circunscripciones y que la audiencia, cuando sintonice esta vez Canal Sur, no va a ver ni escuchar a los políticos que aspiran a representarlos en las Cortes durante los próximos 4 años”.

Los expertos Julio Berbel, profesor de la Universidad de Córdoba (UCO) y miembro del Comité de Expertos de la Sequía de la Junta de Andalucía, y Emilio Camacho, catedrático de Ingeniería Hidráulica de la UCO y también miembro del citado comité, han advertido este miércoles de la situación que atraviesan los cultivos de regadío y especialmente de secano ante los efectos de la sequía, apostando por medidas como “agilizar” el impulso a balsas de agua en la región para un suministro controlado.

Antes de asistir al Encuentro SER 'Gestionar el agua: el reto de una sociedad en tiempo de sequía' en Córdoba, Julio Berbel, quien aborda la relación urbano-rural en el comité, ha manifestado a los periodistas que “el daño más fuerte y potente que se observa es en el secano, que es brutal, porque llevan cinco años sin lluvia”, mientras que “el regadío ha sido capaz de aguantar cuatro años”, de modo que “con cinco años de baja lluvia sólo al quinto año el regadío empieza a estar seriamente afectado”, ha apuntado.

No obstante, ha comentado que “no es lo mismo la sequía como la viven en Almería, donde tienen desaladoras, que como se vive en el Guadalquivir, donde no hay posibilidad de desalar, o como la viven en Huelva, donde hay un poco más de agua”. “La sequía es muy compleja en cada sitio”, ha remarcado, para subrayar que “el secano está sufriendo muchísimo y el regadío depende del sitio”.

En relación con las balsas, Berbel ha explicado que son “muy importantes y hay que agilizarlas”, porque “ahí no hay conflicto”, de manera que “se puede coger el agua invernal cuando el río Guadalquivir lleva agua, que a veces lleva”, aunque ha aseverado que “está siendo muy lenta la Confederación en la autorización de las balsas”.

“Hay personas que llevan cinco años tramitando los papeles y hay que agilizar eso”, ha defendido el experto, quien ha agregado que “si es que no, que sea que no, pero si es que sí, no tardar cinco años en dar la autorización”, porque “cuando la den, ojalá ya no haya sequía”, pero que “la den de una vez para que en la próxima sequía haya flexibilidad”, ha manifestado, para apostillar que “las balsas permiten al agricultor, sin que consuma más, administrar mejor el agua”.

Ante las peticiones de los agricultores de depurar el agua del río Guadalquivir para regar, Berbel ha indicado que “el río lleva un caudal, si se depura para regar, se quita al río”. “Eso lo puedes hacer sólo en las aguas que van al mar, porque en Andalucía las aguas que van a los sistemas, ya sea acuíferos o río, están contadas al milímetro”, ha apuntado.

En este sentido, ha señalado que “en la ciudad de Córdoba hace 20 o 30 años, o más incluso, ya se le pidió a la Confederación utilizar el agua de la depuradora de La Golondrina para regar y la Confederación dice que no”. Y es que, ha añadido, “cuando llega la sequía, guste o no, en el mes de agosto o septiembre el agua que circula por el río es de las depuradoras”. “Si se le quita al río, se deja seco”, ha advertido.

Tras avisar de “la sobreexplotación” del Guadalquivir, ha citado que “hay 120.000 hectáreas de toma directa, que son los agricultores que tienen derecho a tomar directamente del río”. “Son muchas hectáreas, pero si a esos agricultores se les quita el agua de la depuradora no van a poder regar y tienen su derecho, algunos desde hace cien años”, ha aclarado.

Por otra parte, Berbel ha afirmado que “el sector urbano hasta ahora, con la excepción del norte de Córdoba, porque se han cometido algunos errores, no está siendo afectado” en el consumo del agua.

Como ejemplo de labor para garantizar dicho suministro, ha detallado el trabajo en la Costa del Sol, “en la Autovía del Agua, que va desde Gibraltar hasta Vélez Málaga-Torre del Mar, donde se ha hecho una autovía donde se cede agua de un sistema urbano a otro”.

Así, “ahora mismo Torre del Mar y Vélez Málaga beben porque la ciudad de Málaga le está sirviendo el agua, y eso se ha conseguido porque había infraestructura y se ha hecho un convenio donde ha sido todo el mundo bastante razonable”, ha resaltado el experto, quien ha enfatizado que “sin infraestructuras no hay nada que hacer”.

Mientras, Emilio Camacho, quien tiene su actividad en el comité de expertos relacionada con la agricultura y el regadío, ha declarado que “esta sequía está afectando de manera importante al regadío, porque se han reducido enormemente las dotaciones, pero sobre todo a la agricultura de secano, que es la gran perjudicada”.

Al hilo, ha recordado que “el año pasado la cosecha de olivar fue prácticamente un 30% y este año, con las predicciones, va a haber una cosecha muy pobre”, algo que ha calificado de “preocupante”.

“Aunque la situación es bastante alarmante, estamos algo mejor que en la sequía de 1995”, ha expresado Camacho, para aseverar que “desde entonces hasta ahora han mejorado muchas cosas”.

“Ha habido actuaciones en cuestión de infraestructuras que han mejorado la garantía de suministro en los sistemas y se han realizado actuaciones en modernización de regadíos enormes, que han permitido mejorar la eficiencia en el uso del agua”, ha destacado.

Asimismo, ha indicado que se están pasando “unos años bastante malos desde el punto de vista de aportaciones a los embalses --que se han reducido de forma importante--, hidrológicamente años secos”, si bien “se ha conseguido no reducir las dotaciones hasta cero como en el año 1995”.

En cualquier caso, ha avisado de que “el problema puede empezar cuando en octubre o noviembre no venga la lluvia”, de manera que “eso es lo que realmente preocupa de la sequía, que sabes cuando entra, pero no sabes cuando sale”. “Eso crea una incertidumbre, una angustia y un agobio que hay que estar en el sector para darse cuenta de lo preocupante que es”, ha transmitido.

Varias generaciones de cordobeses se sabían la frecuencia de memoria: 1575 de onda media. Ahí, al final del dial, se podía sintonizar con mucho cuidado de no pasarse en la rosca la emisora más antigua de la provincia, la histórica EAJ 24. Bajo esas siglas y números ha emitido durante 89 años Radio Córdoba, la frecuencia decana de la provincia. El pasado mes de junio, la emisora dejó de emitir en una onda media que ya apenas era sintonizada. Ahora, todas las desconexiones locales propias de Radio Córdoba se realizan en el 102,0 de la FM, en un servicio conocido como SER + en el que la histórica emisora ha multiplicado su programación propia.

La historia de EAJ 24, luego Radio Córdoba, es la de la radio en la ciudad. El germen estuvo en dos radioaficionados cordobeses a finales de los años veinte, en un edificio de la calle Cabezas que hoy es el hotel Madinat. En 1929 Rafael Muñoz Navas, abogado cordobés y radioaficionado, hijo del exalcade Muñoz Pérez, comenzó allí a realizar experimentos de emisión con una radio Pull-Man-Six. Junto con su amigo José Posadillo montaron una pequeña emisora y bajo el indicativo de radioaficionado EAR–213 emitían música y conciertos de la banda municipal de Córdoba en lo que fue el germen de EAJ-24.

Estos radioaficionados, a su vez, editaban una revista que se llamaba Micrófono. Fue ahí donde conocieron a Federico Algarra Ramírez, que era comercial de la cerveza El Águila y subdirector de la compañía de seguros Covadonga. Algarra descubrió el potencial de la radio, aunque fuese de aficionados, para los anuncios publicitarios. Así, puso capital para una nueva emisora que facilitó el Gobierno de la II República con un decreto en 1932. Se instaló una antena en el patio de un edificio de la calle Alfonso XIII, a la altura del número 12, que durante décadas formó parte del skyline cordobés.

Pero EAJ 24 no nació oficialmente hasta el 14 de enero de 1933. Esa noche, en el Conservatorio de Música de Córdoba, acogió un acto especial al que acudieron el alcalde de Córdoba Francisco de la Cruz Ceballos y el presidente de la Diputación Rafael Baquerizo García. Según describe Belén Pérez Zarco, profesora de Imagen y Sonido del IES Ángel de Saavedra, “Radio Córdoba emitía en una longitud de onda de 407 metros, frecuencia de 1450 kilociclos y una energía de 25 vatios en antena. Su horario de emisión en aquellos años era de tres horas diarias: de 13:30 a 15:00 y de 21:30 a 23:00”.

Apenas unos años después, Radio Córdoba se trasladó a los bajos del Gobierno Civil, en la esquina con Carbonell y Morand. El 18 de julio de 1936, los golpistas asaltaron la radio, como hizo Gonzalo Queipo de Llano en Sevilla. Desde la emisora instaron al capitán Tarazona, que se mantenía leal a la República, a entregarse. Su locutor principal fue un teniente que arengaba a las tropas y amenazaba a los republicanos. A sus micrófonos se acercó también Fernando Fernández de Córdoba, el locutor que leyó el famoso último parte de guerra con el “cautivo y desarmado el Ejército Rojo, las tropas nacionales han alcanzado sus últimos objetivos”. Fernando Fernández de Córdoba era actor y formaba parte del elenco de El genio alegre, una película que se estaba rodando en Córdoba en julio de 1936. Fue de los primeros en presentarse voluntario ante el ejército sublevado. Pero esa es otra historia.

Radio Córdoba es también la historia de Rafael López Cansinos, una de las grandes voces radiofónicas de la ciudad, con un mítico programa de 72 horas con el que se pretendía librar la censura del régimen para informar a las familias cordobesas de la explosión del polvorín de Cádiz. En la zona estaban de campamento decenas de niños cordobeses. Sus familias, preocupadas, lograron ponerse en contacto con ellos gracias a Radio Córdoba y a una primera conexión a través de diferentes emisoras asociadas.

EAJ 24 perteneció a la familia Algarra hasta los años noventa. Ya a finales de los setenta, Radio Córdoba se había asociado con la SER. Hoy pertenece al grupo Prisa. Desde siempre, Radio Córdoba no tuvo la emisión más limpia a través de la onda media. El 1575 daba problemas, especialmente en zonas de la provincia más alejadas. En junio de 2022, en un momento en el que la radio está viviendo una transformación digital y una especie de segunda edad dorada, la SER ha decidido apagar una onda media en la que apenas quedaban oyentes.

La alternativa está en la FM, con dos emisoras: el 93,5, con toda la programación de la SER, y el 102,0, con SER +, donde cada vez más se abre la ventana de la programación local de la emisora. Además, la radio gana oyentes a diario por internet, o a través de su propia web, de las aplicaciones o incluso de un nuevo modelo de radio a demanda cada vez más utilizado: el formato podcast.

En 2023, Radio Córdoba cumplirá noventa años. Es el medio de comunicación que conserva el nombre más antiguo de Córdoba (el origen de Diario Córdoba está en La Voz de Córdoba, un periódico ilustrado que nació en los años veinte, incautado por la Falange en 1936 y al que se le cambió varias veces el nombre hasta el definitivo en 1941). Lleva emitiendo de manera ininterrumpida desde enero de 1933. Nada más nacer, ganó una popularidad tremenda, con sus boletines informativos y sus emisiones musicales. En los años cincuenta disfrutó de una especie de edad dorada, donde se emitían corridas de toros y se informó, por ejemplo, de uno de los sucesos que más impactó en la ciudad: la muerte de Manolete.

El año que viene, en 2023, Radio Córdoba celebrará el aniversario con diferentes actos conmemorativos. Y se preparará para cumplir un siglo, una efeméride a la vuelta de la esquina.

Para más información: EAJ-24, de Beatriz Pérez Zarco.