En medio de la oleada de publicaciones que inundan las redes sociales con el Wrapped, de Spotify (los resúmenes anuales de la música que se escucha en la plataforma), la artista cordobesa Vega ha alzado la voz para ofrecer una perspectiva crítica y diferente. A través de sus historias de Instagram, la cantante ha calificado esta tendencia viral como un “envoltorio desechable” y ha denunciado la precariedad que este sistema de escucha genera en el gremio musical.

Lejos de celebrar las cifras de reproducciones, Vega ha explicado a sus seguidores por qué ha decidido no repostear las etiquetas de sus fans mostrando sus estadísticas. “No comparto vuestros resultados por no llenar por ego mis stories de publicidad gratis”, ha señalado la artista. Según explica, esta dinámica supone una campaña masiva de marketing a coste cero para la plataforma, una empresa que, según sus palabras, “cobra” a los usuarios y artistas, pero cuyos beneficios “no revierten en quienes viven de hacer y ofrecer música”.

Haciendo alusión a la traducción literal de la palabra Wrapped, Vega ha profundizado en una metáfora sobre el valor real de la música frente a su presentación comercial. “Si lo de dentro no tiene ningún valor cualitativo, al final es lo que es: un envoltorio desechable”, escribía, comparándolo con los papeles de regalo que los niños tiran el día de Reyes.

En un tono más contundente, la artista ha comparado el impacto de estos algoritmos y cifras en la industria con una figura oscura de la ficción: “Esto es un dementor más chupándole la esencia a los artistas independientemente de su tamaño, estresando su creatividad y alimentando a quienes enarbolan estos números para elevar carreras y destruir otras tantas”.

Defensa del formato físico y la música en directo

A pesar de la crítica a la plataforma, Vega ha querido dejar claro su agradecimiento a los fans, a los que califica como “los únicos que me cuidan”. Ha distinguido entre el algoritmo y las “personas reales” que van a sus conciertos y viven sus canciones, asegurando que eso es lo que verdaderamente le da de comer, y no las cifras de streaming.

Como declaración de intenciones, la artista ha anunciado que ha compuesto un nuevo tema (“un temarraco maravilloso”) destinado a un disco físico para el próximo año, apostando por “lugares más éticos con la sociedad” y con la infraestructura humana (productores, ingenieros, técnicos) que sostiene la industria. La cantante ha cerrado su comunicado con un mensaje de resistencia frente a la industria del streaming, a la que se refiere con el hashtag #Leviatán: “Igual este Leviatán no se vence, pero no pienso dejar que toque más mi cristal oscuro”.

El Gobierno de España está estudiando la posibilidad de prorrogar otros tres años más el servicio del conocido como Tren de La Vega, que une Villa del Río con Córdoba y con Palma del Río. Este servicio fue puesto en marcha como un plan piloto y de momento sus “niveles de utilización son los adoptados en la declaración de obligación de servicio público para las relaciones de Media Distancia Convencional”, según la respuesta parlamentaria del Ejecutivo a preguntas de los senadores del PP por la provincia de Córdoba.

El Ejecutivo puso en marcha este servicio el 20 de marzo de 2023. La declaración de obligación de servicio público inicial se renovó el 14 de noviembre de ese año. Se firmó por tres años, que se podrían prorrogar. Es decir, la declaración cumple el 14 de noviembre del 2026. En esa fecha, el Ejecutivo tiene que decidir si se mantiene o no el servicio, dependiendo de si se están cumpliendo los objetivos.

Según la respuesta parlamentaria, el servicio ha sido bien recibido por los vecinos de toda la Vega del Guadalquivir, a pesar de que no hay paradas ni en Montoro ni en Almodóvar del Río (donde está en proyecto adaptar sus estaciones). Otros municipios como El Carpio han pedido también su parada. Aparte, este servicio une a los pueblos de la Vega del Guadalquivir con el campus universitario de Rabanales, y con las barriadas periféricas de Villarrubia y Alcolea.

Las fuentes señalan que ya se han superado los 200.000 pasajeros al año. Es decir, cada día, más de medio millar de personas usa este tipo de transporte en la provincia de Córdoba. La estación más usada es la de Palma del Río. En 2024, 84.687 personas se subieron a un tren en Palma del Río y 88.624 se bajaron. Son cifras mucho mejores a las del primer año en que se puso en marcha este servicio.

Actualmente, este servicio está operado por Renfe como Media Distancia, no como Cercanías, aunque con tarifas especiales al tratarse de un servicio público. La compañía y los ayuntamientos iniciaron un proyecto piloto en el que se transbordaba a los pasajeros desde las estaciones hasta el centro de los pueblos en autobús, en una manera por intentar hacer más atractivo su uso.

La puesta en marcha de este servicio tenía como objetivo sacar más vehículos de las carreteras cordobesas, especialmente en el eje de la Vega del Guadalquivir donde existe un servicio ferroviario convencional y que necesitaba poca inversión.

Los municipios del sur que también disponen de tren convencional están demandando otro servicio. Es el caso de Montilla, Aguilar de la Frontera o Puente Genil, con estaciones junto a la línea convencional Córdoba-Bobadilla.

Hace tres años, Vega confesaba a Cordópolis que llevaba 20 años intentado tocar en el Gran Teatro de Córdoba. Veintitres años después, la cordobesa se ha subido al escenario del teatro más importante de la capital con la nómina doble de presentar su nuevo disco, Ignis, y con el cartel de No hay entradas. El concierto arrancó con cuatro bailarinas del Ballet Maruja Caracuel y, tras la primera ovación de la noche, Vega volvió al escenario con su característico vestuario negro y con su voz interpretando las canciones de Ignis, un álbum producido por Ricky Falkner y publicado el pasado octubre.

Prólogo: una 'extriunfita' en un concierto benéfico

La primera (y hasta este domingo, única) vez que Vega cantó en el Gran Teatro de Córdoba tenía 25 años. Acababa de pasar por un fenómeno social en el que ella nunca parecía encajar (Operación Triunfo), pero que, casi desde el principio, por su peculiar personalidad, parecía totalmente preparada para superar (y no muchos pueden decir lo mismo). Era 2004. Y, aunque ella fue la protagonista de aquel directo, era básicamente un concierto benéfico destinado a la lucha contra la violencia de género, cuya primera ley estatal, curiosamente, se aprobó a finales de aquel año.

La cantante y compositora cordobesa lo cuenta mientras pasea entre las bambalinas del teatro principal de Córdoba, un espacio centenario, del que también guarda recuerdos mucho más antiguos (“aquí vi yo a Serrat siendo niña. Y recuerdo que fue una de esas veces que sentí algo”), y con el que ha soñado, no siempre de forma bonita, en los últimos 21 años.

Ese es el tiempo que la artista lleva esperando la oportunidad de volver a actuar en el principal templo escénico de su ciudad. Y hacerlo, por primera vez, con un proyecto propio. En algunos vídeos que hay en internet de aquel concierto de 2004, se puede ver a la cantante totalmente ilusionada con la oportunidad de tocar en el lugar que más le gustaba de su tierra, donde habitaban sus recuerdos de infancia (entonces también mencionaba a Serrat). Su imagen es la de una cantante prometedora e inocente, totalmente ajena a la posibilidad de que hubiera un paréntesis de dos décadas hasta su siguiente vez en el Gran Teatro.

Entre bambalinas

Han sido 21 años en los que le ha pasado de todo. Bueno, malo, regular y fantástico, por resumir. Motivos para programarla ha habido de sobra (dos nominaciones a los Grammy Latino, varios números 1, algunos himnos escritos para artistas como Raphael o Bisbal, o incluso halagos de artistas como Elvis Costello). Sin embargo, la oferta no llegaba nunca. Así que, finalmente, ha sido ella misma la que ha llamado a la puerta.

Esta vez, hubo un sí. “Estoy muy nerviosa. La gente no se lo cree, pero estoy muy nerviosa porque, aunque sea Córdoba, no puedo decir que juego en casa del todo; es casi como la primera vez que toco aquí”, explica de forma verborréica la cantante, que aparece en el teatro puntual, vestida de vaqueros y una camisa de rayas rojas y blancas. El pelo, recogido a un lado, bordeando el lado izquierdo de su rostro, sobre el que hay posadas gafas enormes de vista con un filtro azul (típico de quienes, como ella, son autónomos que viven pegados a un ordenador y una pantalla).

A veces, me da rabia que mis declaraciones hagan más ruido que mi música

En tres de los dedos de su mano derecha hay tatuada una frase de su último disco que se lee como una escalera: “Siempre-he sido tu-mejor versión”. Un poco más abajo, en el antebrazo, está el nombre de su hija. Eso es lo visible. Las cicatrices de Vega, más que verse, se pueden escuchar y leer en sus canciones.

“A veces, me da rabia que mis declaraciones hagan más ruido que mi música”, suelta casi al principio de la entrevista. Había bromeado con un “a ver qué me preguntas”, antes de reírse, casi a carcajadas, con un: “A ver lo qué respondes tú” del periodista. Quedaban por delante 45 minutos de una Vega en estado puro, relajada y que irradiaba fortaleza y sensibilidad a partes iguales. Y de una Mercedes (ese es su nombre) a la que, finalmente, se le humedecerán los ojos al mirar al techo de un teatro en el que, la primera vez que se imaginó en el escenario, todavía era una niña de una familia acomodada y muy musical que quería ser bailarina y no cantante.

De aquella Mercedes queda una figura delgada. Fácil imaginarla como un cisne negro, maltratando sus pies en búsqueda de un movimiento o giro perfecto. Eso nunca ocurrió porque en medio se metió una guitarra. La obsesión (tiene un trastorno bipolar reconocido) se trasladó del plano físico al emocional por la combinación de las cuerdas y el papel en blanco. De esa otra Mercedes, sí que hay mucho todavía en Vega, que reconoce, eso sí, que cada vez que escribe un disco o una canción, piensa que va a ser la última vez que lo haga.

La Reina Pez

La última década ha sido un salto al vacío para esta compositora, que acaba de publicar un disco, IGNIS, que va contra la idea de consumo single a single que impera en la industria. Nada de canciones sueltas o videoclips con cuentagotas. Un disco de vinilo o cd íntegro para quien desee de verdad darse un atracón de música y no tapear entre stories y streams.

Un disco que es, precisamente, el que va a llevar al escenario este domingo, junto a buena parte de su repertorio. Aunque, en la charla, no tarda en salir otro trabajo, La reina pez, un disco-manifiesto en defensa del papel de la mujer en la industria musical lanzado en 2018, pero cuyo contenido comenzó a escribirse en 2014, mucho antes del advenimiento del Me too.

Me niego a que se nos utilice para hacer 'pinkwashing'

PREGUNTA. ¿Sigues siendo una reina pez?

RESPUESTA. Sí. La corona no me la va a quitar nadie porque me la he puesto yo sola. Sigo intentando ser una reina pez sin perder de vista que quién soy hoy es producto de todo lo que he trabajado. He tenido una constancia y una perseverancia. Y hay cosas que he conseguido y otras que todavía tengo que conseguir. Pero creo que la idea detrás de La reina pez sigue vigente. Las mujeres estamos aquí. No podéis ignorar que estamos aquí. O no vamos a dejar que ignoréis que estamos aquí.

P. ¿Crees que eso sigue pasando?

R. Por supuesto que sigue pasando. Además, que yo me niego a que se nos utilice para hacer pinkwashing. Yo no voy a estar en un cartel, mal pagada encima, para cumplir con la cuota femenina. Porque yo no soy la cuota de nadie. Yo ya tengo una carrera como para que me valores por lo que soy. Y no me vengas con lo de que no hay mujeres. Sí que las hay, perdona, sí que las hay. Otra cosa es que tú no las quieras meter o que le quieras pagar a menos.

P. ¿Eso sigue ocurriendo?

R. Por supuesto. Y mira, te pongo un ejemplo muy gráfico: la banda que va a tocar aquí el domingo: la mitad toca con Love of Lesbian, la otra mitad con Iván Ferreiro. Lo único que cambia es que en el centro estoy yo. Pero los costes son, o deberían ser los mismos, ¿verdad?

La libertad

Cuenta Vega que la gente no es consciente de lo que hay detrás de cada concierto. En su caso, 16 personas cuyo sueldo depende de su última gira. Eso sin contar al personal de oficina que trabaja en su sello, La madriguera records, que nació casi como un grito de libertad tras haber probado los sinsabores de las multinacionales, de las que solo anhela el músculo económico.

Aquella decisión, siendo totalmente sincera, no le pareció una locura, puesto que, cuando se escapó de la jaula, tenía una carrera y un nombre. Pero lleva 13 años volando por libre, con todo lo que eso supone. Ser independiente le ha otorgado una libertad creativa (“eso es algo que amas siempre”), pero también una enorme carga de “responsabilidad, de inversión económica” y logística.

Aunque se tenga trabajo, perseverancia, constancia y talento, puedes perfectamente no llegar

P. ¿Ser independiente te da más libertad y al mismo tiempo también te esclaviza?

R. Te esclaviza más y, sobre todo, te cuelga una mochila de responsabilidad. Me da mucha pena cuando se dice: “No, es que hoy cualquier grupo puede triunfar empezando de cero”. Habrá uno entre un millón que salga bien con su primer disco y que peguen el bombazo ese directo que buscan muchas veces las nuevas generaciones. Pero el resto, el 70 o el 80%, se quedarán por el camino, seguro.

P. ¿El “si quieres, puedes”, es una trampa?

R. Tal y como yo lo veo sí. A ver, depende de lo que desee cada uno. Yo creo que el motivo principal, el motor, debe ser querer hacer el camino y disfrutar del proceso. Porque la realidad es que, aunque se tenga trabajo, perseverancia, constancia y talento, puedes perfectamente no llegar por cuestiones que no están en tu mano. Y te pongo un ejemplo: yo soy la primera artista cordobesa en recibir una nominación al Grammy después de Vicente Amigo. Y después, tuve una segunda nominación, y ha habido números 1 de ventas en España. Y, sin embargo, he tardado 21 años en poder tocar en condiciones en este teatro.

Epílogo: Mercedes

Lo que se ha perdido en esos 21 años son algunas oportunidades. Cuenta que su abuela, que falleció con 100 años, ya no podrá verla tocar en este teatro con su propio proyecto. Y lo mismo ocurre con su tío Pepe, que tuvo una gran importancia en su vida, y que era el que intuyó algo en aquella niña que estaba todo el día con la guitarra.

En ese momento, la niña Mercedes se impone a Vega. Se emociona mientras sus ojos se ponen vidriosos y recorren el Gran Teatro de arriba abajo hasta posarse en el escenario. Un escenario en el que, este domingo, espera ofrecer su mejor versión. Y, quizá, con algo de suerte, conseguir que otra niña o niño entre el público, pueda decir en una entrevista, dentro de 20 o 30 años: “Yo vi a Vega tocar en el Gran Teatro”.

Dos discos y dos canciones con sello cordobés optan a los segundos Premios de la Academia de la Música de España, unos galardones que arrancaron en 2024 con el objetivo de convertirse en los Grammy españoles. El año pasado, ya hubo doble triunfo cordobés, con premios para María José Llergo y el ilustrador Borja Cámara.

En esta segunda edición son cuatro los artistas cordobeses que tienen opciones de llevarse un premio: la cantante y compositora Vega, el guitarrista Vicente Amigo, el músico contemporáneo Javier Márquez, y el trío Cariño, con la cantante María Talaverano al frente.

Cariño y Vega, de hecho, competirán por hacerse con el premio a Mejor Álbum de Pop/rock. La cantante cordobesa ha colado entre los finalistas su disco conceptual Ignis, producido por su sello La Madriguera Records. Cariño, por su parte, optan al premio por su LP homónimo.

Por su parte, el maestro Vicente Amigo tiene opciones a Mejor Tema de Flamenco con Pasodoble a José Tomás, incluido en su último trabajo Andenes del Tiempo, por el que ya fue nominado a Mejor Disco Flamenco en los Grammy Latinos.

El último nominado cordobés es el compositor y multinstrumentista Javier Márquez, que opta con su canción Quietude al galardón a Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea. Quitude forma parte de Momentum, el disco que publicó en marzo de 2024 y en el que Márquez toca el duduk armenio, el bansuri, el oboe, el saxo soprano, el piano, las guitarras, el pan drum y los sintetizadores.

Este año, los Premios de la Academia de la Música de España han batido todos los récords. Se han recibido más de 4.900 propuestas para las 43 categorías de los premios, un reflejo de la riqueza de la música que se crea en España. Los nominados fueron seleccionados tras un exhaustivo trabajo de evaluación realizado por más de 60 profesionales del sector, quienes formaron parte de los Comités de Nominación. Fruto de su dedicación y experiencia, se ha logrado una lista de nominados que incluye tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos musicales.

El periodo de votación de los miembros de La Academia para seleccionar a los ganadores de esta edición 2025, se abrirá el próximo lunes 7 de abril y se extenderá hasta el día 27 del mismo mes. La entrega se llevará a cabo en una gran gala de premiación que se celebrará durante la primera semana de junio en Madrid, donde se rendirá homenaje a los mejores trabajos del año y se celebrará la creatividad de nuestros artistas.

La cantante y compositora Vega va a debutar en el Festival de la Guitarra de Córdoba cuando ya supera los 20 años de carrera. El “milagro” se ofició en el último Consejo Rector del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que aprobó el concierto que dará la artista en el marca de la cita anual con la guitarra.

A Vega, de hecho, es habitual verla pegada a una guitarra. Aunque su talla artística va mucho más allá de su talento para componer con las seis cuerdas. La cordobesa es una cantante y autora todoterreno, como demuestra su nuevo disco Ignis, publicado a finales de 2024, y que es una obra conceptual, que requiere escucha reposada para no perderse los detalles, algo que va a la contra en los tiempos de consumo de bocaditos musicales en Tik Tok.

Este último trabajo será con el que debute en el Festival de la Guitarra. Será el domingo 6 de julio en el Gran Teatro, un espacio en el que, como contó en una entrevista con este periódico, se pasó 20 años intentando tocar.

Finalmente lo hizo en 2023, en la inauguración de Cosmopoética, aunque en un formato más reducido que con el que anda presentando su último disco, ya que en los escasos ocho conciertos que va a dar este año, irá acompañada por Ricky Falkner, Xavi Mole, Victor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler. 

El concierto de Ignis, por tanto, sí que va a ser un directo 100% de Vega en el Gran Teatro. Su directo se enmarca dentro del ciclo de mujeres que se ha programado en este espacio en el marco del Festival de la Guitarra. Vega se une así a un elenco de artistas entre las que están Danielle Nicole, Olga Pericet y Orianthi.

La cantante y compositora cordobesa Vega ha anunciado siete conciertos de presentación de su nuevo LP, el disco conceptual Ignis, y que la llevarán a siete grandes ciudades españolas, pero no a Córdoba, que se queda fuera, al menos inicialmente, de la gira.

En un post en redes, Vega ha comunicado que el año que viene celebrará siete conciertos centrados en el repertorio de su último disco. Todas ellas tendrán lugar en el mes de marzo.

La gira arrancará en Granada (7 marzo), y seguirá por Murcia (8 marzo), Bilbao (14 marzo), A Coruña (15 marzo), Barcelona (20 marzo), Alicante (21 marzo), antes de finalizar en Madrid (22 marzo).

La artista ha señalado que son conciertos en los que recreará la grabación de Ignis, para añadirle lo único que le falta, “el público”. Por ello, la acompañarán los músicos con los que ha grabado su último LP, Ricky Falkner, Xavi Mole, Victor Valiente, Dani Ferrer, Angie Sánchez y David Soler. 

Las entradas ya están disponibles en la web oficial: www.vegaoficial.com/conciertos.

Ignis es una obra conceptual con una propuesta artística en sus formatos físicos sin precedentes en el mundo, siendo el primer disco en el mundo que se quema, literalmente. 

Como su propio nombre sugiere, en Ignis (del latín: fuego) la aplicación de la llama revela su portada o pergamino interior -dependiendo de si es vinilo o CD- y lo hace a través del propio usuario, convirtiendo cada disco en una pieza única e irrepetible, en arte en sí mismo. Así, cada ejemplar físico viene con una caja de fósforos  personalizados con las canciones del disco.

La organización agraria Asaja Córdoba ha informado del comienzo de la actividad de la lonja de cítricos tras el arranque de la recolección en una campaña, que ha comenzado más tarde debido a los días de lluvia de las semanas anteriores, y donde se espera una campaña con un importante aumento de producción respecto al año anterior, que fue uno de los más bajos de los últimos años, recuperándose las horquillas de un año normal de producción. Eso sí, los precios siguen siendo bajos, al límite de los costes de producción.

Según la información de la patronal agraria, los miembros de la Mesa de Cítricos prevén un incremento entre un 30% y un 40%, una cantidad inferior al incremento del 53% que adelantó en septiembre la Junta de Andalucía. Estos márgenes se sostienen en el efecto de las lluvias, beneficiosas en algunos casos y perjudiciales en otros.

La mesa de seguimiento de precios de la lonja de cítricos ha arrancado cotizando la naranja Navelina entre 0,27 y 0,30 euros por kilo para la primera calidad, basados en operaciones realizadas en la última semana, y para 0,22-0,25 euros por kilo para la segunda calidad. La parte superior de las horquillas de primera calidad se corresponden con calibres altos y extras. La variedad Salustiana aún no se ha cotizado, ya que aún es pronto, aunque se han cerrado algunas operaciones. Tampoco se ha cotizado la naranja de industria ya que aún no se están haciendo contratos entre la industria y agricultores, por lo que la naranja que se está exprimiendo procede en su mayoría de destríos de cooperativas.

En cuanto a las perspectivas de campaña, la mesa de cítricos está esperanzada en unos buenos precios ante la falta de zumo de naranja a nivel internacional debido fundamentalmente a la grave sequía que sufre Brasil, principal exportador mundial de zumo de naranja congelado para envasar, por lo que se espera que los agricultores puedan obtener un precio razonable de la naranja de zumo, que ayudará a los precios del fresco teniendo en cuenta que los costes de producción de los cítricos se han incrementado notablemente en los últimos años.

En concreto y según un estudio elaborado recientemente por AVA-Asaja Valencia, los costes de producción de los cítricos se han incrementado un 18% desde 2020, por lo que, en el caso de las naranjas, los costes de producción se sitúan en torno a los 0,27 euros el kilo. De este modo, Asaja Córdoba insta a la Agencia de Información y Control Alimentarios (AICA) del Ministerio de Agricultura a actuar automáticamente cuando detecte contratos que establezcan precios en origen por debajo de dichos costes de producción, porque pueden incurrir en una venta a pérdidas, prohibida en la Ley de la Cadena Alimentaria.

No obstante, Asaja Córdoba recomienda a los agricultores a denunciar, de manera confidencial y gratuita, ante la AICA sus propios contratos si los precios ofrecidos por los operadores comerciales no superan los costes de producción. La organización dispone de un canal de denuncias para este tipo de prácticas y otras como el etiquetado irregular de los productos agrarios alimentarios enviando un escrito al correo electrónico asaja@asajacordoba.es, siendo la propia entidad la que se encargue de presentarlos ante la AICA.

Se acabó la espera. Ya está disponible Ignis, el nuevo álbum de la cantante y compositora cordobesa Vega. Una obra conceptual con una propuesta artística en sus formatos físicos sin precedentes en el mundo, siendo el primer disco en el mundo que se quema, literalmente.

Como su propio nombre sugiere, en Ignis (del latín: fuego) la aplicación de la llama revela su portada o pergamino interior -dependiendo de si es vinilo o CD- y lo hace a través del propio usuario, convirtiendo cada disco en una pieza única e irrepetible, en arte en sí mismo. Así, cada ejemplar físico viene con una caja de fósforos  personalizados con las canciones del disco.

Producido por Ricky Falkner, once temas dan vida a este undécimo álbum de estudio de la artista y sexto consecutivo con su propio sello La Madriguera Records. Ha sido grabado en La Casa Murada y mezclado por Jordi Mora y masterizado por Ángel Medina. El elenco de músicos de estudio pone el broche: el propio Ricky Falkner al bajo, Dani Ferrer, piano, teclados, sintes y tuba, Xavi Mole, baterías, Víctor Valiente, guitarras eléctricas, David Soler, pedal steel y Angie Sánchez a los coros.

Una obra compuesta íntegramente por Vega, que cuenta con una propuesta artística musical donde sus melodías caminan por el rock, el pop, la electrónica hasta la pureza de folk hiladas por su inconfundible voz y por unas letras contundentes. También, coincidiendo con la salida del álbum, la artista presenta 11 videoclips -en consonancia con la poderosa estética de su nueva obra- en los que las letras de las canciones son las auténticas protagonistas.

Ignis toma su nombre inspirado en un palíndromo en latín del que se desconoce su autor: In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni. También es conocido como palíndromo del diablo, que, según alguna leyenda medieval, tendría un poder mágico si se escribía en un pergamino y después se quemaba, porque permitiría encontrar nada más y nada menos que la fórmula mágica de la piedra filosofal.

Se creía que el demonio hablaba “al revés”, de ahí el éxito del palíndromo que puede ser leído en ese sentido. “Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego”. Es también el título de una película francesa rodada en 1978 por Guy Debord, padre del situacionismo y crítico de lo que él llamó la “sociedad del espectáculo”, en referencia a la sociedad de consumo y la alienación a la que se somete.

“Este disco nació literalmente En El Alambre. Esta canción, escucharla, vivirla, destruirme, comprenderla, asumirla y disfrutarla fue la chispa que prendió en mí la necesidad de empezar de cero. De dejarme caer y asumir que el resto era esperar. Y esperé pacientemente desde el lugar en el que caí. Y desde allí comenzaron a nacer cada una de las canciones que componen este disco, que no son otra cosa sino un empezar de cero con un duelo que, si no desaparece, se diluye para dejarme juntar muchos trozos y hacer una fiesta con lo que me da vida: escribir canciones y cantarlas. Solo me queda dar las gracias infinitas a los que crearon En El Alambre por ser la chispa, en especial a Iván y Amaro Ferreiro. A Ricky Falkner, por ser puente entre mundos, la mano que musicalmente dispuso la mejor manera de que esta chica de 45 años recuerde quién fue, quién nunca ha dejado de ser... En la vida hay personas muy necesarias, él es una de ellas, para suerte de la música y de todos los planetas conocidos y por conocer”, explica la cantante.

A pesar de que el disco vea este viernes la luz, la gira presentación de este nuevo álbum tendrá lugar durante el mes de marzo de 2025 y contará con seis únicas fechas repartidas por distintos puntos del país. Una decisión de Vega fruto de la calma y el cuidado con el que ha sido creado Ignis; una obra que huye deliberadamente del consumo instantáneo y efímero.

El director de Cosmopoética, Antonio Agredano, evocaba que los 19 años que cumple el festival internacional de poesía más importante de España “son muchos para casi cualquier cosa”. Salvo para la “poesía, que no envejece. Se queda pegada en la piel. Su veneno sigue intacto”.

Este viernes, un Gran Teatro repleto de público ha saludado la inauguración de una nueva edición de Cosmopoética, la de 2022 y dedicada a Argentina, la “otra orilla” de la poesía en castellano. “A veces los poemas son capaces de resumir una vida”, relataba Agredano durante la apertura del festival. “La poesía es un vínculo invisible que nos une al mundo. Por eso estamos felices de que hayáis venido a acompañarnos”, se dirigía al público.

El festival arrancó con un guiño a las dos orillas del Atlántico, al puente que supone compartir una lengua, una lírica y unos ritmos poéticos. A que hay una Córdoba en Argentina y un poco de Argentina en Córdoba durante esta semana larga de festival de poesía. Y el certamen arrancó con una lectura poética y una entrevista de Agredano a los autores Mariano Peyrou (argentino aunque desde los cinco años viviendo en España) y Consuelo Iturraspe (argentina).

Peyrou detalló que “nadie es solo poeta” y explicó cómo “no sorprende nada que un poeta trabaja de abogado, médico o ascensorista”, en la inauguración de un festival por el que han pasado centenares de poetas, de los que casi la totalidad podía decir que ha podido vivir de la poesía. Consuelo Iturraspe forma parte de una nueva generación de poetas argentinas. También es dramaturga y directora. Ambos alternaron la entrevista de Agredano con la lectura de varios de sus poemas, algunos inéditos.

Pero la poesía también es música. “Su origen es el mismo”, explicó el propio Peyrou. Y Cosmopoética también. Tras diez minutos, 20 años. Los que ha tardado la cordobesa Vega en volver a las tablas del Gran Teatro de Córdoba.

El público vibró con un espectáculo especial que Vega ha creado para Cosmopoética y que ha estado compuesto por algunas de sus canciones “inspiradas en la cultura, los libros, los poemas y el arte en sí mismo”: “Las canciones en el fondo también son ejercicios líricos con arraigo musical, en mi caso tan variados como mis vivencias como persona y autora”, ha indicado la artista.

La música, la poesía y las dos orillas se darán la mano en Córdoba hasta el próximo sábado, en una de las grandes citas del otoño cultural no solo en Córdoba, sino en España.

Cosmopoética arrancará esta edición dedicada a Argentina mañana viernes 30 de septiembre con la música de la cantautora cordobesa Vega y los versos de los poetas argentinos Mariano Peyrou y Consuelo Iturraspe.

Por primera vez, el evento tendrá lugar en el Gran Teatro, que agotó en una sola jornada las invitaciones gratuitas para acceder a la inauguración.

No obstante, el diálogo entre los autores argentinos se podrá seguir en directo por streaming a partir de las 20.00 a través de la web del festival, cosmopoetica.es, así como los eventos que tienen lugar diariamente en la Sala Orive.

Las actividades incluidas en la programación de Cosmopoética tendrán, como es habitual, entrada libre hasta completar aforo, a excepción de aquellas que requieren de inscripción previa y del espectáculo que ofrecerá Lagartija Nick en homenaje a la Generación del 27.

Para disfrutar de este espectáculo, programado el viernes 7 de octubre a las 21.30 en el Teatro Góngora, será necesario retirar entradas gratuitas, hasta dos por persona, en las taquillas del Gran Teatro y en la web teatrocordoba.es a partir de mañana día 30 a las 10.00.

Poesía y otros lenguajes

Consuelo Iturraspe (Santa Fe, Argentina, 1987) y Mariano Peyrou (Buenos Aires, Argentina, 1971) son dos de las voces más reconocibles de la poesía actual de su país, que este año será protagonista del festival, con el lema ‘Poesía de ida y vuelta’ como telón de fondo.

En ambos casos presentarán una lírica que se abre paso entre diferentes disciplinas artísticas, pues compaginan la poesía con el teatro y el cine, en el caso de Iturraspe, o la música y la narrativa, en el caso de Peyrou.

Poetas de generaciones distintas, una voz más asentada y reconocible, la de Peyrou, y una voz emergente y nueva, la de Iturraspe, que conversarán acerca de los temas de su poesía, de su país, del viaje físico y emocional que emprendieron, además de realizar una lectura de sus poemas.

Vega vuelve tras veinte años

A continuación, la cantautora cordobesa Vega presentará un espectáculo especial que ha creado para la ocasión, compuesto por algunas de sus canciones “inspiradas en la cultura, los libros, los poemas y el arte en sí mismo”: “Las canciones en el fondo también son ejercicios líricos con arraigo musical, en mi caso tan variados como mis vivencias como persona y autora”, ha indicado la artista.

Una noche en la que volverá a pisar las tablas del Gran Teatro de Córdoba, “esas que tanto añoraba como cordobesa” y que visitó por última vez hace ya veinte años: “Volver a hacerlo envuelta de quienes aman la poesía y la cultura se me antoja un bello agasajo de vuelta al hogar”, asegura Vega.

Reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009, el festival literario Cosmopoética está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el patrocinio de la Fundación CajaSur y el apoyo de Radio 3 como medio oficial.

El festival literario Cosmopoética arrancará este viernes en Córdoba con un lleno en el Gran Teatro después de que en menos de 24 horas se hayan agotado las entradas gratuitas para asistir al concierto inaugural, protagonizado por la cordobesa Vega. También intervendrán Mariano Peyrou y Consuelo Iturraspe con una lectura y un coloquio, dos de las voces más reconocibles de la poesía actual de su país, que este año será protagonista del festival, con el lema Poesía de ida y vuelta como telón de fondo.

La inauguración de esta edición, dedicada a Argentina, comenzará a las 20:00 y los asistentes solo han podido retirar dos entradas por persona. Peyrou e Iturraspe presentarán una lírica que se abre paso entre diferentes disciplinas artísticas, pues compaginan la poesía con el teatro y el cine, en el caso de Iturraspe, o la música y la narrativa, en el caso de Peyrou.

Poetas de generaciones distintas, una voz más asentada y reconocible, la de Peyrou, y una voz emergente y nueva, la de Iturraspe, que conversarán acerca de los temas de su poesía, de su país, del viaje físico y emocional que emprendieron, además de realizar una lectura de sus poemas.

A continuación, la cantautora cordobesa Vega presentará un espectáculo especial que ha creado para la ocasión, compuesto por algunas de sus canciones “inspiradas en la cultura, los libros, los poemas y el arte en sí mismo”: “Las canciones en el fondo también son ejercicios líricos con arraigo musical, en mi caso tan variados como mis vivencias como persona y autora”, ha indicado la artista.

Durante el recital, Vega contará a través de sus temas “como Patria llega del poso que deja leer a Miguel Hernández, como Mirlo Blanco acaba por alumbrarse con un poema de Joxean Artze”, y así con cada una de las canciones que forman parte del espectáculo.

Una noche en la que volverá a pisar el escenario del Gran Teatro de Córdoba, “esas que tanto añoraba como cordobesa” y que visitó por última vez hace ya veinte años: “Volver a hacerlo envuelta de quienes aman la poesía y la cultura se me antoja un bello agasajo de vuelta al hogar”, asegura Vega.

Reconocido con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2009, el festival literario Cosmopoética está organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y cuenta con el patrocinio de la Fundación CajaSur y el apoyo de Radio 3 como medio oficial.

Este martes, la plataforma Por una Atención Sanitaria Digna en las Zonas Rurales va a realizar un corte de la carretera CO-3312, a la altura del cruce de La Herrería (en el término municipal de Almodóvar del Río), durante una hora a partir de las 9:30 de la mañana.

A esta protesta acudirán la alcaldesa de la ELA de Ochavillo del Río, Aroa Moro; la alcaldesa de Almodóvar del Río, Mª Sierra Luque, y numerosos vecinos de esta aldea de Fuente Palmera.

Por otra parte, los ayuntamientos de Fuente Carreteros y Fuente Palmera han acordado realizar una concentración de protesta ante la Delegación de Salud en Córdoba capital.

Los dos ayuntamientos han acordado conjuntamente realizar una concentración ante la Delegación Territorial de Salud y Familias en Córdoba para el próximo día 6 de septiembre. Además, también han asegurado que se sumarán a cuantas acciones se lleven a cabo en los diferentes pueblos que forman parte de la Unidad Básica de Fuente Palmera.

La cantante y compositora Vega ha estrenado este jueves el videoclip de Contigo, el dueto con Manuel Carrasco incluido en Mirlo Blanco, último disco de la artista, una balada llena de sentimiento.

Según expresa la propia artista en un comunicado, Contigo la escribió a “su marido, compañero, amigo y persona favorita del mundo: mi mitad”. Y nadie mejor para expresar el sentimiento de este tema compuesto por la cordobesa que un amigo común que, desde hace años, les conoce a los dos: Manuel Carrasco.

El videoclip, dirigido por Ezequiel González Enis, es el sexto que ve la luz de los temas incluidos en ‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de estudio de Vega publicado el pasado 11 de febrero.

“Después de 18 años es nuestra primera vez cantando juntos”, asegura Vega, ya que, a pesar de su larga amistad, nunca habían colaborado profesionalmente; un hecho que, sin duda, en ‘Contigo’, hace que se vislumbre el especial cariño, amistad y sintonía que existe entre ambos.

‘Mirlo Blanco’, décimo álbum de la carrera de Vega, producido por Kike Fuentes y grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, ha sido grabado en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo; cuenta con 12 canciones -todas de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran ‘Contigo’, dueto junto a Manuel Carrasco, y un trío junto a Francisca Valenzuela y La Marisoul. Además, ‘Mirlo Blanco’ es el 5º disco de estudio que lanza con su propio sello discográfico, La Madriguera Records, desde que la fundó en el año 2013.

Ya están a la venta las entradas para Mirlo Blanco, la esperada nueva gira de Vega: Valencia, Barcelona, Córdoba, Madrid, Zaragoza, Vigo, A Coruña, Bilbao, Logroño y Granada son sus primeras paradas. A estas citas se irán sumando otras a lo largo de 2022, alternando salas con festivales de verano.

Vega presentará en todas ellas las canciones de Mirlo Blanco, su esperado nuevo disco. En Córdoba, el concierto será el próximo 11 de marzo en la sala Hangar. La apertura de puertas está fijada para las 21:30.

Para esta gira, Vega presentará una renovada puesta en escena y estará acompañada por su banda habitual en los últimos años: Kike Fuentes (dirección musical, guitarras y coros), Andrés Litwin (batería y percusiones), Arturo Ruiz (bajo) y Laura Gómez (teclados, sintes y coros).

Además de las nuevas canciones, Vega interpretará otros de sus temas más emblemáticos a lo largo de su trayectoria musical, que en 2022 celebra su 20 Aniversario.

Veinte años sobre los escenarios de una artista única e incontestable, con un directo que no deja indiferente a nadie.

Mirlo Blanco, compuesto por la cantante cordobesa Vega y producido por Kike Fuentes, se ha convertido en el vinilo más vendido de España durante la primera semana del lanzamiento. Además, ha sido el segundo disco más vendido del país en su semana de lanzamiento, además de ser también el vinilo más vendido en el país durante esta semana.

Además, el disco de Vega, se coloca como el único álbum del TOP5 de los más vendidos de España que ha sido editado y publicado por un sello independiente; en el caso de Mirlo Blanco bajo el sello La Madriguera Records.

El nuevo disco de la cordobesa, que salió el pasado 11 de febrero, fue grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios, en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo, y está disponible en vinilo blanco de 12“, CD Digipack, cinta de cassette y formato digital.

Con este nuevo hito, Vega ha alcanzado por cuarta vez el puesto segundo puesto de los discos más vendidos de España con su sello independiente de La Madriguera Records. Sus anteriores trabajos Wolverines y La Reina Pez y Diario de Una Noche en Madrid entraron en el número dos de los discos más vendidos del país. Su disco de versiones de la canzione italiana, se alzó hasta el número tres de las listas.

Vega, que este año cumple dos décadas sobre los escenarios, ha publicado Mirlo Blanco bajo su propio sello, tratándose del quinto álbum que saca de manera independiente con La Madriguera Records.

Sobre Mirlo Blanco

Este nuevo álbum cuenta con 12 canciones - una intro y 11 cortes de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran un dúo junto a Manuel Carrasco, y un trío, que interpreta con la chilena Francisca Valenzuela y con La Marisoul.

La cordobesa lo presentará en una gira por España durante los meses de marzo y abril de 2022. Lo hará acompañada por toda su banda: Laura Gómez (teclados), Kike Fuentes (guitarras), Arturo Ruíz (bajo), Andrés Litwin (batería).

Las 10 primeras citas serán Valencia (4 de marzo), en el Cruïlla Primavera de Barcelona (5 de marzo), Córdoba (11 de marzo), Madrid (18 de marzo), Vigo (25 de marzo), A Coruña (26 de marzo), Bilbao (2 de abril), Logroño (3 de abril), Granada (9 de abril) y Zaragoza (29 de abril).

El símbolo de la fuerza renovada de Vega está en su cabellera. Callejeando por el laberinto de la Axerquía sur llega a la silenciosa casa del Patio del Posadero. Cruza el zaguán pisando fuerte con sus botas negras, a pesar de la ligereza que aparenta, y luciendo una lustrosa melena.

Mujer de perpetuo pelo corto, éste comenzó a desaparecer cuando la compositora transitó otros laberintos, los de la enfermedad mental. Hoy, como una sansona moderna, luce su impulso vital y su resistencia sobrehumana en una cabeza en la que comienzan a asomar algunas canas.

Es domingo y su décimo disco, Mirlo blanco (La Madriguera Records), se ha publicado dos días antes. Es su trabajo más íntimo. Un viaje emocionalmente transparente y épico, lleno de energía, belleza, rabia, paz, duelo, nostalgia y amor, con mensajes de empoderamiento femenino, sobre la salud mental o la importancia de las raíces.

Con calma e ilusión ante un té Rooibos junto a la chimenea, charla sobre la música y sobre la supervivencia. Sabiendo muy bien lo que es perder y lo que es ganar. Viviendo un presente que ha llenado de canciones escritas en minúscula mientras sueña que quien las escuche las ponga en mayúscula.

Mientras tanto, la vida es lo que le ocurre entre disco y disco. Mercedes (su nombre) ha escapado de una noche eterna y puede que con el tiempo vuelva a raparse la cabeza o a pintar su pelo de verde menta.

P. ¿Te sigue inspirando pasear por esta ciudad?

R. Tanto que voy a volver a vivir aquí en septiembre. 

P. Qué sorpresa. Es curioso que al final a casi todos los que se marchan les gusta volver.

R. Yo creo que se sale fuera en busca de una prosperidad en tu trabajo y esa etapa en mi carrera profesional la he cumplido sin responder a los anhelos de otros, sino a los propios. Creo que ya he hecho todo lo que podía hacer o que tenía que hacer para abrirme camino fuera, no solamente en España, sino también en Latinoamérica. Y todo ese desarrollo, teniendo en cuenta que empecé con 23 años, creo que en veinte años ya he hecho todo lo que tenía que hacer para que la gente ubique quién soy, a qué me dedico, qué tiene peso en mi carrera como autora y compositora, sobre todo, y mi proyecto como solista sobre qué pilares se sustenta, no solo musicales, sino también de principios y valores. Ese trabajo ya está hecho.

Y entonces, siento la necesidad de volver al hogar original donde está mi familia, donde están mis recuerdos, donde están los aromas con los que he crecido, donde empecé a despertar esa pasión por la música. Me doy cuenta que a pesar de haberme ido fuera, principalmente a Madrid y Barcelona, aunque también he vivido en Galicia, me di cuenta que la mayor parte de mi repertorio lo escrito fuera de Madrid, en el momento que estaba en Galicia, que siempre digo que es mi segundo hogar, y cuando he estado en Córdoba. Entonces, el trabajo de campo para ubicarme dentro de una industria que tampoco me acaba de encantar del todo, ese trabajo ya está hecho. Siento que lo que tengo que hacer es seguir creando y qué mejor que hacerlo en un sitio donde sea feliz. Donde no tenga las imposiciones de una vida en la que no tengo a mi gente alrededor.

Voy a volver a vivir en Córdoba en septiembre

P. ¿Cómo se ha portado Córdoba contigo?

R. En Córdoba he tenido dos sentimientos encontrados. Como Mercedes hija, hermana, prima, amiga de mis amigos siempre he sentido que Córdoba es mi casa y es mi hogar. Pero ha habido años donde eso de que nadie es profeta en su tierra lo he vivido con Córdoba y tenía a veces esa pena enorme.Y sigue sucediendo. En veinte años de carrera yo nunca he tocado en Córdoba en un concierto que no haya organizado yo. Esto es real. Y creo que Córdoba tiene los suficientes momentos y celebraciones donde la música tiene que ver, donde pienso que por qué mi música nunca ha estado en Córdoba para los cordobeses. Muchos de mis paisanos han sido tremendamente fieles, cariñosos y lo han dado todo y llevan históricamente viajando para poder verme en un concierto. Eso causa pena y aunque tampoco pretendo ser súper profeta en mi tierra, sí  tener una cuota de poder a ofrecerle a mi público aquí sin que se tenga que desplazar y poder disfrutar de Vega en su tierra. He tenido esos sentimientos encontrados de qué pasa en Córdoba, que parece que soy polaca. En algún momento he sentido que se castigaba el hecho de que yo no estuviera aquí. 

P. Y sin embargo, la canción que cierra el disco, Patria, es un canto con ecos de rock andaluz de amor a tu tierra, donde deseas que vuelva a renacer como el río.

R. Ese tema está escrito en Galicia sintiendo morriña de aquí. Este es un concepto un poco complejo, pero los gallegos sienten morriña de su tierra donde estén y yo estaba Galicia sintiendo morriña de Andalucía y de Córdoba en concreto. Hablo de esa necesidad personal de recuperar el origen, de olvidarme de todas esas cosas que puedan haber habido durante mi carrera donde pensaba que si no estaba aquí nunca iba a ser tenida en cuenta en mi tierra. Ya estoy por encima de eso y voy a volver.

P. Esta ciudad, como pauta, es despiadada con sus creadores y con  sus gentes independientes.

R. Estoy súper agradecida en ese sentido a Sevilla,  porque Sevilla me ha tratado casi como a una artista más sevillana que cordobesa muchas veces, con la que nos traemos con Sevilla. A veces deja un sinsabor, ya no tanto por mí, sino cuando preguntas desde el escenario, ¿hay algún cordobés por aquí? y medio aforo levanta la mano, también en Málaga me ocurre. Soy feliz tocando en Málaga o en Sevilla o en Granada o en Cádiz, en cualquiera de las provincias andaluzas, pero qué pena que los cordobeses tengan que estar constantemente viajando para verme. Eso es una espinita, pero me he repuesto y vuelvo porque quiero disfrutar de mi tierra y, como decía, porque creo que lo que tenía que hacer como artista ya lo he hecho y  puedo seguir haciéndolo desde aquí también.

En veinte años de carrera nunca he tocado en Córdoba en un concierto que no haya organizado yo

P. Ahora, además, los tiempos lo permiten. Ha cambiado todo tanto en veinte años que una carrera sólida se puede manejar perfectamente desde las periferias.

R. Sí. Reconozco que en el tiempo en el que yo empecé el estilo musical al que te querías dedicar condicionaba mucho. Buscar un sonido determinado que no tuviera tanto el arraigo del folclore, para eso era más difícil abrirse camino aquí. Ahora creo que todo esto ha cambiado y ha crecido. Hay grandes festivales de música independiente que se realizan en Andalucía y que tiene mucho peso a nivel industria en toda España. Y de repente, te das cuenta de lo que vengo a decir en Patria, que yo hago patria desde fuera. Hay gente que hace patria desde dentro y lo importante es que tengamos claro de dónde somos, quiénes somos, adónde vamos. Yo llevo Córdoba a muchos rincones del mundo desde fuera, pero eso no me hace ser menos cordobesa. También hay mucho talento aquí, que también está exportando el nombre de Córdoba y el valor y el talento que hay en Andalucía, que hay muchísimo. Y esa fuga que hubo en su momento de gente que tuvo que salir fuera en el fondo no hace más que poner de manifiesto las carencias de este país y la fuga de su talento por falta de oportunidades.

P. Mucha suerte en esta nueva etapa en Córdoba.

R. Gracias, y en el peor de los casos, estoy acostumbrada. Pero vuelvo decidida y feliz.

P. Mirlo blanco es un disco muy honesto, muy potente y lleno de capas. Eva Amaral te define como un ave que prende fuego en cada canción que escribe. Definitivamente lo tuyo es la épica emocional.

R. (Risas) Sí, total, es un género en sí. Hay una reconciliación también como compositora y autora con mi parte como intérprete. Siempre he dicho si tengo una querencia a las guitarras, a un sonido más épico, más rock si aprietas en algún momento, pero es verdad que yo, como intérprete, no puedo evitar hacer eso que digo en Patria, que es hacer así con el pie y sacar  la bata de cola. Tengo ese brío que probablemente sea una cosa que a mí me encanta, yo no cantó copla, no es mi género, pero la actitud la tengo. Yo salgo al escenario y estoy sacando las tripas, porque la copla se canta no solamente con esa garganta poderosa y el manejo vocal que tienen las grandísimas cantantes de copla, es una cuestión de tripas y de interpretación.

Yo hago patria desde fuera

P. Entiendo ese fondo coplero, pero tus formas son rockeras del todo.

R. Es ese convertir la emoción y sacarla en una interpretación. Si lleva rabia, sacas la rabia y si lleva pena, pues tiras de la pena. Y esas son cosas que aunque el género específico de mis canciones no esté ahí, en la interpretación sí está y es que he crecido con eso, rodeada de eso. Los autores a los que yo admiraba de pequeña y los cantautores que han escrito para intérpretes escribían para ese tipo de intérpretes y al final es caldo de cultivo para mí. 

P. “No pienso rendirme ni censurarme”, cantas en Bipolar. Parece de la Piquer.

R. Totalmente (risas).

P. ¿Desnudarte tanto en este disco te ha dejado vacía o todo lo contrario?

R. Me ha dejado totalmente liberada, con una sensación muy agradable. Ha habido momentos de vértigo justo al empezar a lanzar los singles porque yo creo que como es un disco que no está escrito con la pretensión de ser un disco, que escribía canciones desprovistas de ese pensamiento analítico que es defecto profesional. El vértigo de darme cuenta de cuando la gente estaba hablando de Bipolar, sobre la exposición personal, te digo honestamente que pensaba, la madre que me parió, que luego viene Mirlo blanco, qué he hecho. Y es que después de Mirlo blanco viene Patria y luego va a venir Sobrevivir… Sentí que me había abierto como un filete y tuve miedo de que eso me fuese a herir. Al final no me ha herido sino que me ha hecho más fuerte y me siento súper liberada, como un peso que se quita de encima porque tenía la necesidad de sacar todo eso.

No cantó copla, no es mi género, pero la actitud la tengo

P. ¿Estás en calma?

R. Total. No sé si se me nota, si lo transmito cuando hablo, si lo transmito encima del escenario. Estoy muy calmada, extrañamente calmada, cuando yo soy una persona bastante nerviosa. Estoy demasiado zen.

P. Te aseguro que esta mañana lo proyectas (es domingo 13 y acaba de llegar de Málaga, donde actuó la noche anterior)

R. ¿Sí? Bueno, pues entonces entonces debe ser que lo estoy. Ilusionada con calma. 

P. No sé si has pensado alguna vez si este disco puede servir de tabla de salvación a otras personas.

R.  Mira, esto sí que me lo he planteado muchas veces. Siempre ha habido gente que te llega y te muestra que alguna canción, no tiene porqué ser un disco completo, se convirtió en la tabla de salvación de alguien. Entonces, yo muchas veces me he cuestionado hasta qué punto qué omisión de responsabilidad estoy haciendo si alguien quiere buscar en mí eso. Pero a la vez yo no escribo esas canciones pensando en los demás, sino pensando en experiencias propias. Resumiendo,  tengo una vida muy normal, muy parecida a la de todo el mundo y al final entendí que era muy fácil generar esa empatía en el que escucha, porque todos vivimos lo mismo. Lo único que cambia son los nombres de los personajes y las intensidades. Soy consciente de que mis canciones en muchos momentos han sido tabla de salvación para tanta gente porque me lo han contado. Hay una cosa que se da con el público y es que si tú le das la oportunidad de que se abran, de ser cercano, ellos son capaces de contarte cosas que no le contarían a su mejor amigo. Entonces, de repente  te conviertes sin pretenderlo en confidente de personas que depositan eso y a la vez son gente que tú eres consciente que están ahí y que son parte del sustento de tu carrera, de que tú hayas podido desarrollar una carrera como artista. Hay una simbiosis y gente que puede expresarse a  través de ti y eso es muy bonito. Lo más gratificante que tienen para mí es este trabajo. Así que no puedo dejarlo.

P. Háblame de alguna canción que te haya salvado a ti la vida.

R. Muchas, muchas. Por ejemplo, Sinceramente tuyo de Serrat en algún momento. La era [está pariendo un corazón], de  Silvio Rodríguez. En otro género distinto, There She Goes, de The La's, porque cada vez que perdía las fuerzas ese “allá va ella” me lo tomaba como un mantra, tienes que seguir. Como adulta ha habido canciones que me han marcado y me han salvado como gran parte de la discografía de Joni Mitchell o de Patti Smith. Aunque soy una gran defensora de la música en castellano porque creo que tenemos un lenguaje riquísimo que me gusta pensar que unas letras bien elaboradas dan riqueza de vocabulario y enriquecen culturalmente. Entre los anglosajones puedo nombrar a mi ¿amigo? [risas] es que no me lo creo aún, Elvis Costello, un artista que cuida mucho sus letras. En el mundo anglosajón las letras tienen un peso distinto de lo que lo tienen en castellano. Pero bueno, las hay. Hay grandes canciones para empezar por los Beatles.

Me han salvado gran parte de la discografía de Joni Mitchell o de Patti Smith

P. Un alto porcentaje de esos artistas seguro que alguna vez pensaron en tirar la toalla.

R. Seguro. Hace poco vi un documental de McCartney en el que, bueno, en esos momentos que rompe con The Beatles, quiere dejarlo y se va al campo pensando que va a dejarlo y al final acaba haciendo un disco solo y empieza con esa maravilla de carrera en solitario con The Wings y ves cómo hasta los más grandes han sufrido.

P. Es muy humano todo eso.

R. Yo creo que sí. Al final un artista tiene que ser de verdad.

P. Y en tu caso esa verdad está en Vega cantando el disco de Mercedes.

R. Siempre era Mercedes cantando el disco de Vega. Y esa era una de las preocupaciones que había en este disco, a lo que te obliga la composición. Cuando me quise dar cuenta, entre las prisas, la pandemia y las vivencias, tenía un disco. Como ya estaba hecho, esto no responde a lo que quiere Vega musicalmente, dónde quiere encajar, qué expectativas quiere cumplir, donde le gustaría que llegase su música. Vega se ha limitado a cantar el disco que ha hecho Mercedes porque es lo que hay y creo que es muy honesto y me reconozco por primera vez en los anhelos. Si Mercedes cumple los anhelos de esas expectativas artísticas que podemos tener nunca va a ser feliz, podía sentir frustración, pero hay que comercializarlo porque vives de eso. Entonces, esa pelea interna siempre estaba, pero aquí se resolvió con yo soy Mercedes por encima de Vega.

P. El ser tan honesta con lo que piensas sobre la industria, haber aprendido a decir que no ¿Te ha hecho ser una mujer más respetada dentro de esa industria?

R. Me siento muy respetada en ese sentido, pero no creo que haya sido por eso. Creo que me siento respetada por lo que han sido mis canciones y por lo que he hecho musicalmente. Lo otro, lejos de sentirme respetada, creo que en algún momento he sido incómoda, sigo siendo incómoda en algún momento para determinadas personas o esferas de poder. De hecho, se me han cerrado muchas puertas, pero soy plenamente consciente de ello y me ha dado exactamente igual que se cierren. Tenía muy claro quién soy, cómo quiero vivir mi vida y cómo quiero dormir cada noche.Creo que el respeto ha venido precisamente por insistir en cerrarlas yo. Porque desde luego fuerza, coraje, rabia, pasión, dedicación, constancia, perseverancia, esas cosas no me faltan. Que luego a la gente le guste o no, esto ya estamos hablando de otra esfera completamente distinta. Pero es una cuestión de tener la oportunidad de que te escuchen. Sacar un trabajo todo el mundo puede hacerlo, perdurar con los años sí que es una cuestión de trabajo y perseverancia, sobre todo si eres independiente. Si dices que no a cosas que no casan con tus principios es como ir haciendo equilibrio todo el rato sin red y eso agota. Pero en esas soy dura. 

Siempre era Mercedes cantando el disco de Vega (...) ahora Vega se ha limitado a cantar el disco que ha hecho Mercedes

P. ¿La cuesta ha sido más empinada por ser una mujer en un mundo tan masculino como el de la música?

R. Mira, por ser mujer ya es difícil, en esto y en todo. Y no lo digo con victimismo, lo digo como una realidad contra la que peleo con mucha fiereza. Es difícil porque incluso teniendo el apoyo de muchísimos hombres que me han enseñado mucho y que me han ayudado a tirar de mi carrera, y estoy muy agradecida a ellos, es verdad que hay una parte de nuestra sociedad, donde también están incluidas muchas mujeres, acostumbrados a una situación patriarcalmente cómoda. Es decir, tú puedes hablar con alguien y te dice que es verdad, que las mujeres necesitan tal y lo está diciendo de corazón, pero no me voy a levantar a hacer nada, me quedo en mi sofá cómodamente sentado. Ya vendrán las nueva generaciones. Muchas mujeres depositan sus derechos a largo plazo, a 30 ó 40 años, y el mensaje es bien sencillo.Si quieres cambiar algo lo cambias ahora. La igualdad es un símbolo, todo lo demás es comodidad.

Yo misma soy súper feminista en el buen sentido, en el único que puedo ser, un feminismo sano y que busca ese símbolo de igual a igual y punto, que no es otra cosa. Pero yo misma me he levantado y hay veces que me incomoda ver a un hombre con una fregona en la mano. Y me digo ¿por qué me pasa esto? ¿por qué me violenta? porque hemos crecido con esa cultura.

P. ¿Las nuevas generaciones traen esa mochila más ligera?

R. Sí, creo que sí. 

P. ¿En la música lo notas?

R. No. A las mujeres las veo con muchas ganas y eso es buenísimo. Creo que tenemos que hacer un trabajo para que puedan seguir teniendo esas ganas entre todos. Eso no lo vamos a conseguir solas por mucho que reivindiquemos y gritemos. Es lo que vengo a decir en Ladra. O sea, yo voy a seguir ladrando. A mí no me muerdas y si quieres ayudarme, ladra conmigo porque es que si no lo hacen con nosotras, con esa sororidad primero entre mujeres y ese compañerismo entre hombres, no vamos a llegar a ningún sitio. Siempre va a ver alguien acomodado a quien le viene bien que esto no sea de otra forma Esas chicas jóvenes necesitan de que haya un poco de consenso y que no solamente nosotras ladremos por las cosas que creemos que son injustas. Necesitamos que haya compañeros que se unan a ese mensaje, sino esto no lo vamos a cambiar nunca. Y no creo que le demos miedo al poder porque no estamos en esas estructuras de poder. Para realmente creer que somos capaces de cambiar algo tenemos que tener acceso a ese poder para tomar decisiones como un igual.

Hay una parte de nuestra sociedad acostumbrada a una situación patriarcalmente cómoda

P. Hablando de hombres cómplices ¿qué hubiera sido de tu vida sin Kike Fuentes (su fiel escudero en la música)?

R. Pues no lo sé, te digo la verdad. Sí sé desde hace muchos años que he llegado al punto de decirle ¿qué días tienes libres? No quiero, no me apetece tocar con nadie más. Te diría que es mi mano derecha pero es que somos mano derecha e izquierda ambos. Hay bandas que llevan muchos años juntas y nosotros somos algo así. Me conoce mejor que nadie y a él llegó con mis melodías y me siento con él a revisar las canciones, las estructuras y llevo tantos años oyendo sus guitarras, que yo a la hora de escribir ya lo estoy viendo a tocar aunque no oiga nada. Siempre supera mis expectativas y lo que me haya imaginado porque me parece un genio. Probablemente no soy objetiva, pero para mí ahora mismo es uno de los mejores guitarristas de su generación. Creo que es brillante. No puedo dejar de escucharlo. Sin él no sé qué haría, pero sí sé que es muy responsable, independientemente de quién haya hecho la producción del disco, su sonido está ahí.

P. Tu imagen siempre ha sido la de una chica solitaria en el rock, pero detrás hay una gran red que te sostiene.

R. Soy solista de forma abrupta, pero en esa red está Kike, que empezó conmigo hace 15 años,  y están mis hermanas, en La Madriguera Records [su propia discográfica], una es periodista y la otra abogada. Ellos son pilares. Sebastián Krys,  también, es uno de mis mejores amigos y nos enseñó mucho a Kike y a mí, gracias a él hemos grabado en grandes estudios y con grandes músicos. Kike es el responsable del sonido de Vega, aunque yo respalde este proyecto con mi imagen, en realidad esto es una banda.

P. Tras las tempestades, ¿te sientes más poderosa?

R. Hay momentos que sí, pero también es verdad que hay momentos en los que estás en el proceso de sobrevivir. Te sientes tan vulnerable que crees que no vas a conseguirlo. Lo que sí que es una constante en mi vida es ese grito que hay en Bipolar del “no pienso rendirme”. Hay un momento que sí que es verdad que no sé si es inherente a mi persona, que aunque parezca que es imposible subir arriba, voy a intentar impulsarme.  Puede ser que esté tres meses allá abajo del pozo llorando, pero habrá un día en el que me despierte y empiece a arañar para arriba. Quizás especialmente desde que soy madre me permito mucho menos rendirme. Tengo que ser justa y darle esa importancia a mi hija de sumarme las fuerzas cuando han flaqueado más. Quiero ser ganadora para mí misma y transmitirle eso mismo a ella, que se puede ser frágil y fuerte y que sienta que no me rindo. 

Ahora mismo estoy en calma, pero para cualquier artista esto es un ciclo y hay veces que estás arriba y otras abajo. Quizás cuando eres independiente eso se evidencia más, pero es lícito estar abajo y darte la oportunidad de saber que puedes volver a estar arriba. Eso y ver que el trabajo está hecho es lo que me aporta calma.

Lo que sí que es una constante en mi vida es ese grito que hay en 'Bipolar' de “no pienso rendirme

P.  ¿Tu hija canta tus canciones?

R. Siempre. En Bipolar ella y mi sobrina me ayudaron a escribir un trocito del puente de la canción, porque me estanqué con esa densidad que tengo yo en las letras, donde pongo mogollón de información, esta épica de la que tú hablas. Me quedé enrocada. Quería escribir un paso simple y sencillo de felicidad y no era capaz. Ellas me ayudaron. Al tema no lo llaman Bipolar, sino “No, tú no”. El otro día estuvieron en primera fila en la presentación en Madrid, cantando “No, tú no” cuando empecé a cantar ese trocito estaban súper orgullosas. Mi hija grabando con el móvil y todo. Ahí sí que hay una reconciliación donde puedo ser madre artista a la vez.

P. a lo mejor puedes ser lo que quieras.

R. No tanto.

P. Hay una red de puntos cardinales en el disco. Antes mencionabas Patria, tu homenaje a Córdoba y al rock andaluz, pero también existe una preciosa conexión Norte-Sur en el disco: Con Galicia en Contigo, donde cantas con Manu Carrasco, y con Euskadi. El disco se abre con un paisaje sonoro llamado El Valle-Txoria Txori, una versión coral del himno de Mikel Laboa. Un buen lugar para echar a volar.

R. Quería hacer un cuadro. Estoy muy relacionada con el mundo del arte en tanto en cuanto tengo amigos que se dedican, no solamente al arte musical, sino a la plástica. Cuando hago un disco siempre visualizo el viaje emocional que va a ser. De hecho, hice una caja en una edición especial donde yo quería que se sintiera con más emociones que el oído, con el tacto, con la vista, porque un disco tiene que moverte en todos los sentidos, no solamente en el auditivo. Es el canal por el que se empieza. 

Cuando yo escuché Txoria Txori por primera vez no sabía lo que era y no lo entendía. Pero la belleza de la melodía me dejó completamente cautivada. En plan ¿qué es esto? qué belleza. Y quizás porque he viajado mucho y he vivido fuera, también en el norte, tengo esa querencia también a la cultura y al folclore, lo tengo interiorizado y me motiva lo suficiente como para investigar. Estuve buscando y encontré el poema en el que se basa, de Joxan Artze, escrito en 1957. Y claro, cuando lo vi, busqué automáticamente la traducción. Flipo con la canción del 74, flipo con el poema y se me vuela la cabeza cuando leo la letra en castellano. Mira, te lo cuento y se me pone la carne de gallina, tengo hasta las piernas erizadas. Yo ya había escrito Mirlo blanco y te topas con eso y me dije, yo soy eso. Esto es el alma mater del que nace mi disco, de un deseo no solamente de libertad, sino de que me quieran tal como soy. Yo soy esto y yo con Mirlo blanco quiero crear un trino identitario ya que hablas de identidad, hablas de libertad y hablas de que te quieran como eres. Pensé, esto me lo acaban de dar en el País Vasco, gracias. 

P. Es un himno en Euskadi.

R. Total. Kike, que es de Bilbao, me contó que allí lo canta todo el mundo. Lo descubrí en un documental en televisión, con pajaritos y gente cantando. Le añadí El Valle al título de Txoria Txori para visualizar algo que iba a empezar a volar, un mirlo blanco. Como no iba a aprender euskera en tan poco tiempo porque estábamos a punto de entrar al estudio, entonces llamaron a una cuadrilla y lo grabamos en Andoain, en un valle de Guipúzcoa, con pájaros en los árboles y este coro de chicos y chicas nos hicieron llorar a todos. Estoy muy orgullosa porque el disco empieza con una canción en euskera y termina con rock andaluz. Yo soy todo eso porque todo eso forma parte de mi imaginario y de mi cultura musical. He bebido de todos esos puntos cardinales y soy la resultante de abrazar todas esas cosas y querer las propias. 

P. Es que nadie es monolítico.

R. Y hemos nacido en una ciudad de cultura, por favor, Córdoba va por estratos y no me parece raro que alguien de aquí abrace otras culturas, otros sonidos. Para mí es enriquecedor. A cada sitio que fui me lleve lo mejor, lo que me gustaba de la gente, sus costumbres y todo eso va entremezclado con mi orígenes y mis raíces. 

Estoy muy orgullosa porque el disco empieza con una canción en euskera y termina con rock andaluz

P. Precisamente quería terminar en Córdoba donde actuarás el 11 de marzo en la Sala Hangar en un concierto promovido por ti.

R. Llevo veinte años así, lo tengo completamente asimilado. Yo quería ir al Gran Teatro.

P. ¿Y qué pasó? ¿lo intentaste?

R. Llevo veinte años intentando tocar en el Gran Teatro. Solo lo hice una vez en un concierto benéfico organizado por mí al principio, en el año 2002, cuando salí de la Academia [de Operación Triunfo]. Llevo veinte años intentando tocar en el Gran Teatro porque es normal, no solo por ser de aquí, sino porque ya tengo un público como yo, más mayor, que compraría feliz una  entrada para verme sentado en una butaca. Y creo que mi música se puede desarrollar perfectamente en un Gran Teatro donde he visto a artistas que venero de rock y de folk.

P. ¿Qué explicación te han dado?

R. Una explicación que no me creo. Las condiciones que a priori tengo para tocar en el Gran Teatro me obligarían a poner una  entrada cuatro veces más cara que en el resto de España por el alquiler, porque que me contraten eso ya ni lo sueño. Y me pregunto, si este precio es así para todos ¿cómo lo hacen los otros artistas? Para levantar ese alquiler que piden sin tocar el sueldo de la gente que viene conmigo, que eso es sagrado, he de poner un precio a la entrada que a mí me da vergüenza y que sería injusta con el precio que tiene un concierto mío en el resto de ciudades.

P. Lo de un alquiler tan alto ¿te suena a excusa?

R. Tiene que serlo. Después de veinte años, la trayectoria que llevo, nominada al Grammy, ahí pensé que lo lograría y nada, solo me llamaron para salir de rey negro en la cabalgata y les dije ¿en serio? No toco aquí y solo me llamáis para que encima me pinte la cara. En fin, entiéndelo, tengo esa espina con mi tierra.

P. Lo entiendo.

R. Que conste que me encanta tocar en El hangar y que la gente se esté tomando una cerveza, pero tengo ganas de tocar en el principal teatro de la ciudad o en algunas de las fiestas de la ciudad donde tampoco nunca me han llamado. Una cosa es lo del nadie es profeta en su tierra y otra cosa es lo que me pasa a mí (risas).

Una cosa es lo del nadie es profeta en su tierra y otra cosa es lo que me pasa a mí

P. No nos envenenemos con esta ciudad nuestra. Háblame del concierto del día 11.

R. Con muchas ganas de tocar en casa, esa comunión con mi público y toda esa gente que son amigos y que son cercanos, a quienes les encantaría verme en el Festival de Guitarra, pero van allí tan contentos. Me siento guay, es como poner una pica diciendo voy a volver tocar en Córdoba, no voy a desistir en esto, aunque tenga que hacerlo en una sala más pequeña. Saldré en plan coplera, aquí estoy yo y que todo el mundo disfrute. Sé que quedan pocas entradas y eso me hace muy feliz. Y esta vez vendrán los sevillanos aquí, porque no toco en Sevilla por ahora (risas).

Uno de los grandes músicos internacionales, Elvis Costello, ha mostrado su admiración por la cordobesa Vega, con la que ha colaborado. En una entrevista en Jenesaispop, Costello ha asegurado que “si pudiera escribir una canción con Vega lo haría ahora mismo”.

El compositor londinense fue un invitado de lujo en la canción Dio come ti amo, incluida en el disco Non ho L'eta. La cantante cordobesa le devolvió el honor como una de las voces escogidas para reinventar (y españolizar) el clásicoThis year's model.

Declan Patrick MacManus, más conocido por su nombre artístico Elvis Costello, es uno de los grandes nombres de la música mundial. Arrancó a mediados de los setenta, en plena eclosión de la new wave y el punk. Costello tiene un Oscar a la mejor canción original de 2003 por Cold Mountain.

Este mes, Vega ha publicado el cuarto adelanto de Mirlo Blanco, su décimo disco de estudio. Este nuevo tema llamado Patria, es en palabras de la propia artista “un grito cantado de amor a mi tierra y a mis paisanos, a Andalucía”, y que remite a las grandes canciones de rock andaluz. De este nuevo álbum, el décimo de su carrera, ya conocemos tres adelantos: Un Golpe, Bipolar y el que lleva el mismo título del álbum y que presentó el pasado mes de diciembre, Mirlo Blanco.

El disco ha sido producido por Kike Fuentes y grabado entre abril y junio de 2021 en Garate Studios en cinta analógica con la banda base y voz principal en directo. Cuenta con 12 canciones -todas de la autoría de Vega-, entre las que se encuentran un dúo, junto a Manuel Carrasco, y un trío, que interpreta con las artistas Francisca Valenzuela y La Marisoul.