El escritor y periodista Javier Rioyo presenta Burdeles, picaderos y lupanares. La historia secreta del deseo, el negocio y la doble moral, una obra que analiza la evolución de la prostitución en España desde sus orígenes hasta el siglo XX, con especial atención al papel de Madrid como escenario central de este fenómeno.

El libro ofrece un enfoque histórico y cultural que sitúa la prostitución como un elemento estructural de la sociedad, vinculado tanto a las dinámicas económicas como a las normas morales de cada época. A través de un recorrido cronológico, la obra examina cómo distintas civilizaciones —desde los pueblos ibéricos hasta las culturas clásica griega y romana— contribuyeron a la configuración de prácticas, modelos y regulaciones en torno al comercio sexual.

Uno de los aspectos centrales del libro es la relación entre prostitución y poder. En la Antigüedad, especialmente en el mundo romano, esta actividad llegó a estar reglamentada por las autoridades, integrada en el sistema urbano y sometida a control administrativo. Este hecho pone de relieve que la prostitución no ha sido un fenómeno marginal, sino una realidad asumida y gestionada institucionalmente en distintos momentos históricos.

La obra también aborda de manera destacada la persistente doble moral que ha caracterizado el tratamiento social del deseo. A lo largo de los siglos, la prostitución ha sido objeto de condena pública, especialmente desde ámbitos religiosos y normativos, al mismo tiempo que ha sido tolerada o incluso necesaria en la práctica cotidiana. Esta tensión entre prohibición y aceptación constituye uno de los ejes interpretativos del libro.

Madrid ocupa un lugar central en el análisis. La ciudad es presentada como un espacio donde confluyen poder político, vida urbana y prácticas clandestinas, lo que la convierte en un escenario privilegiado para observar la evolución del fenómeno. Desde las mancebías medievales hasta los entornos urbanos más recientes, la capital refleja las transformaciones sociales, económicas y culturales vinculadas al ejercicio de la prostitución.

Otro de los elementos clave del libro es la situación de la mujer. La obra examina cómo, en contextos históricos marcados por una fuerte subordinación femenina, la prostitución podía representar, en algunos casos, una vía de supervivencia o incluso una forma limitada de autonomía económica, en contraste con otras condiciones sociales más restrictivas. Este análisis se desarrolla sin idealización, atendiendo a las condiciones materiales y a las desigualdades estructurales que han acompañado históricamente a estas prácticas.

Asimismo, el libro explora la relación entre prostitución y religión, y señala la ambivalencia de las instituciones religiosas, que han oscilado entre la condena moral y la tolerancia pragmática, considerándola en ocasiones un “mal menor”. Esta ambigüedad se mantiene como constante a lo largo de diferentes periodos históricos.

El recorrido se extiende hasta la época contemporánea, abordando el impacto de acontecimientos como la Guerra Civil y la posguerra, momentos en los que la prostitución aparece estrechamente vinculada a la pobreza, la marginalidad y las condiciones de vida extremas.

Con un enfoque basado en la investigación histórica y una narrativa accesible, Burdeles, picaderos y lupanares propone una reflexión sobre el papel del deseo en la configuración de las sociedades, así como sobre las contradicciones entre los discursos morales y las prácticas reales. La obra se presenta como una contribución al análisis de una realidad persistente, abordada desde una perspectiva que combina documentación, contexto histórico y mirada crítica.

Escritor, guionista y director de documentales, la carrera de Javier Rioyo Jambrina ha estado siempre ligada a la recuperación de la memoria y la cultura. Licenciado en Ciencias de la Información, inició su andadura en RNE y ha sido colaborador habitual en medios de referencia como “El País” y la Cadena SER. En televisión, destacó como director y presentador del programa literario Estravagario (La 2 de TVE), labor por la que recibió el Premio Fomento de la Lectura en 2005.

Como director de cine destaca en el género documental con obras como Asaltar los cielos (Premio Ondas 1997) y Extranjeros de sí mismos (nominada al Goya). Su compromiso con la difusión de la cultura española lo llevó a dirigir diversos centros del Instituto Cervantes en ciudades como Nueva York, Lisboa y Tánger entre 2011 y 2024. Actualmente, compagina su labor como escritor con colaboraciones en “The Objective” y otros proyectos audiovisuales y radiofónicos.

Aunque la historia recuerda a Sir Arthur Conan Doyle como la mente detrás del detective más famoso del mundo, Sherlock Holmes, su verdadera pasión personal golpeaba con guantes de cuero. La colección de relatos Cuentos del ring que ahora recupera el sello de Almuzara Libros de Ruta, revela a un autor que veía en el boxeo no solo un deporte, sino una “prueba suprema de carácter y disciplina”. 

Y es que Doyle no fue solo un espectador; fue un consumado deportista y boxeador aficionado. Su autoridad en la materia era tan respetada que, en 1909, fue invitado oficialmente a arbitrar el histórico campeonato mundial de los pesos pesados entre Jack Johnson y James Jeffries en Reno, Nevada. Esa experiencia vital impregna cada página de esta antología, donde el honor, el coraje y la técnica se entrelazan en narrativas vibrantes. 

Esta antología de 192 páginas reúne cuatro relatos que permiten a los lectores descubrir la versatilidad de Doyle fuera del género policial en el que ha estado constreñido. Los críticos destacan su “estilo narrativo ágil” y su capacidad para dotar de una dimensión ética a cada combate. No se trata únicamente de una oda al deporte del cuadrilátero, sino un análisis psicológico de la resistencia humana bajo presión.

En historias como El matón de Brocas Court Conan Doyle mezcla su amor por el boxeo con su fascinación por lo sobrenatural. Cuenta cómo un joven y arrogante boxeador de la época victoriana se cruza en un camino solitario con un misterioso y brutal luchador del pasado y cómo a través de este encuentro, el escritor explora el contraste entre la técnica moderna y la ferocidad cruda de la vieja escuela, dejando una lección sobre la humildad y el respeto a la tradición que define el “código del guerrero” del autor.

A diferencia de sus historias de detectives, en estos cuatro cuentos el misterio se resuelve con resistencia física. Doyle dibuja el ring como un tribunal de justicia donde no se puede mentir. Así lo pone de manifiesto El maestro de Croxley, que muestra la lucha de clases y la desesperación económica de un estudiante de Medicina que debe boxear para costear sus estudios, un reflejo de las propias luchas juveniles del autor.

La vigencia de estos relatos reside en su autenticidad, amén de su manera de narrar. Doyle, quien practicó el pugilismo activamente, logra que el lector sienta el sudor, el cansancio y el impacto de cada golpe, consolidando este libro como una pieza de lectura obligatoria tanto para entusiastas del deporte como para estudiosos de la literatura clásica.

Autor y doctor en medicina escocés, Arthur Conan Doyle (1859-1930) es conocido, principalmente, por su serie de novelas protagonizadas por el detective Sherlock Holmes, cuya aparición supuso una verdadera revolución del género criminal. Sus obras dedicadas al profesor Challenger, así como sus incursiones en géneros incipientes como la ciencia-ficción o el género histórico, tuvieron una gran difusión y relevancia, convirtiéndose en verdaderos clásicos de la literatura popular. 

Conan Doyle estudió su carrera en Edimburgo mientras escribía sus primeros relatos, actividad que alternaba con su trabajo posterior como médico en Aston y Portsmouth. Además de la literatura y la medicina fue un activista en favor de la justicia y de ciertas causas internacionales como la independencia del Congo. También son conocidas sus intervenciones como abogado y su defensa del espiritismo y de la existencia de hadas, temas que se pueden adivinar en sus libros de Challenger y en algunas de las aventuras de Holmes.

Quizá pocos lo conozcan por su nombre secular, pero igualmente es difícil que suceda por el título que recibió. Ricardo del Olmo López nació cerca de la Puerta del Rincón en 1946 y con el tiempo se convirtió en una figura esencial en el ámbito cofrade, así como en el religioso. Y no sólo de su ciudad natal, Córdoba, sino de Andalucía. Todavía hoy, camino de los siete años de su fallecimiento, es una referencia indiscutible.

Ahora, su vida y obra son la composición ideal para un libro. El título es sencillo: Fray Ricardo de Córdoba, que así es como se le conoció y recordará. Alejandro Aguilar, graduado en Historia por la Universidad de Córdoba entre otros méritos curriculares, es el autor de una publicación que traspasa la frontera estricta de la biografía. Lo suyo es un concienzudo trabajo de documentación, que para algo es experto en Archivística.

Pero en su texto, que publica Almuzara, realiza también un análisis. Porque un dato sin estudio no es valioso. El miércoles a las 18:30 presentará en el salón de actos de la Fundación Caja Rural del Sur su primera gran monografía de investigación. Después lo hará en Sevilla y Jerez de la Frontera. Antes de ese periplo comparte con Cordópolis su visión, sólo unos rasgos, del impulsor de la actual Semana Santa de Córdoba.

PREGUNTA (P). La hermandad de la Sangre cumple medio siglo. ¿Quizá sea la referencia más clara del legado de Fray Ricardo de Córdoba?

RESPUESTA (R). La fundación de la hermandad de la Sangre en 1976 refleja muy bien el pensamiento de Fray Ricardo. Para él, una hermandad debía ser ante todo una comunidad cristiana viva, con formación, compromiso y vida espiritual durante todo el año. En este sentido, la Sangre encarna esa idea de cofradía que él defendía: una hermandad con identidad propia, con un proyecto espiritual claro y con una presencia significativa en la Semana Santa de la ciudad.

P. Hablamos de una figura fundamental en el ámbito cofrade de la ciudad. Aun así, ¿crees que se le conoce en plenitud?

R. Durante mucho tiempo su figura se ha transmitido, sobre todo, a través de la memoria de quienes lo conocieron, de testimonios personales y de recuerdos en el mundo cofrade. Sin embargo, faltaba un estudio más sistemático de su trayectoria. Creo que todavía estamos empezando a comprender la verdadera dimensión de su influencia, no sólo en Córdoba, sino también en otros ámbitos de la Semana Santa andaluza. Este libro intenta precisamente aportar esa mirada más completa y contextualizada.

P. Parece que siempre se resalta su labor en Sevilla y a nivel andaluz, pero Córdoba fue su principal escenario. ¿Se entendería la Semana Santa actual de la ciudad sin su participación?

R. Córdoba fue, sin duda, el centro de su actividad pastoral y artística. Aquí desarrolló la mayor parte de su trabajo con las hermandades y desde aquí proyectó su influencia hacia otras ciudades como Sevilla o Jerez. Probablemente, la Semana Santa de Córdoba habría evolucionado igualmente por el propio avance de los tiempos y por la evolución natural de las hermandades, pero difícilmente puede entenderse ese proceso sin el impulso de Fray Ricardo de Córdoba, que fue una figura decisiva para orientar muchos de los cambios espirituales y estéticos que se produjeron en las últimas décadas del siglo XX.

P. Entre otros aspectos, ¿a lo mejor sin Fray Ricardo no tendería Córdoba imágenes de Luis Álvarez Duarte, tan relevantes todas?

R. Es muy posible. Fray Ricardo fue una figura clave para conectar a Córdoba con algunos de los grandes imagineros andaluces de su tiempo. Sin su mediación, quizá hoy no tendríamos en la ciudad imágenes de Luis Álvarez Duarte, pero tampoco podemos olvidar obras como el Señor del Silencio, de Luis Ortega Bru, ni las imágenes realizadas por Francisco Buiza para hermandades cordobesas como la Merced o los Dolores de Alcolea, gracias también a la influencia del fraile. Todo ello refleja su papel como mediador artístico entre las hermandades cordobesas y los grandes talleres andaluces.

P. Es fácil quedarse con su trabajo en elementos tangibles, como un manto o un palio, pero hay más. ¿Qué otro papel desempeñó en su vida ligada a las hermandades?

R. Más allá de los elementos artísticos, Fray Ricardo fue sobre todo un guía espiritual para muchas hermandades. Predicó, escribió y orientó a generaciones de cofrades y ayudó a reflexionar sobre el sentido profundo de la religiosidad popular. Él entendía que el patrimonio artístico debía ir siempre acompañado de una vida cristiana coherente y de una formación sólida dentro de las hermandades.

P. En cierto modo, hemos repasado parte de tu obra, que entiendo no es una biografía al uso. ¿Qué encontrará el lector en el nuevo libro de Almuzara?

R. El lector encontrará un trabajo de investigación que intenta reconstruir la figura de Fray Ricardo desde distintas perspectivas: su vida sacerdotal, su relación con las hermandades, su influencia en el ámbito artístico y su pensamiento sobre la religiosidad popular. No es sólo una biografía, sino también un estudio sobre cómo su figura ayudó a entender la evolución de la Semana Santa de Córdoba en las últimas décadas del siglo XX.

P. Por concluir, a tu modo de ver, ¿hubo o hay una figura que pueda igualarse a la de Fray Ricardo para las cofradías cordobesas?

R. Cada época tiene sus protagonistas, pero la figura de Fray Ricardo es muy singular, porque supo combinar tres dimensiones que no siempre coinciden en una misma persona: la espiritual, la artística y la cofrade. Por eso su influencia fue tan amplia y duradera en el mundo cofrade de Córdoba, y por eso su legado sigue siendo hoy una referencia para muchas hermandades.

La editorial cordobesa Almuzara ha colocado en las librerías desde este viernes 13 de febrero Lo flamenco, una recopilación de textos del escritor sevillano Manuel Chaves Nogales, una obra que traza un mapa sentimental del arte jondo desde la saeta hasta la seguiriya, de Sevilla a París, con la mirada lúcida y honesta de uno de los grandes nombres del periodismo español del siglo XX.

“Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Chaves Nogales se acerca al flamenco con una prosa clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca el exotismo ni la grandilocuencia. Lo que encuentra —y lega al lector contemporáneo— son retratos precisos y humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba escenografía ni artificios para conmover”, explica la editorial, que añade este título a su vasto catálogo de obras en torno al flamenco.

Así, indican que la obra contiene “algo que hoy resulta excepcional: la voluntad de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos”. Chaves Nogales “escucha, pregunta y mira con atención. En ese ejercicio de honestidad —tan raro entonces como ahora— logra capturar no solo el cante y el baile, sino también la dignidad silenciosa de quienes vivían el flamenco como una forma de estar en el mundo”, resumen sobre un libro en el que, aseguran, “no hay tópicos ni estampas complacientes”, a pesar de que en sus páginas sí abunden “patios humildes, noches interminables, artistas anónimos y figuras míticas” (estampas muy ligadas al arte jondo).

Un autor imprescindible

Nacido en Sevilla en 1897 y fallecido en Londres en 1944, Manuel Chaves Nogales es hoy una referencia indiscutible de la literatura y el periodismo español del siglo XX. En 1921, mientras dejaba preparada la publicación de su primer libro, La ciudad —dedicado a escudriñar el alma difícil de su Sevilla natal—, inició su carrera profesional en Madrid, con escala previa en Córdoba.

Como redactor jefe de El Heraldo y director del diario Ahora, se convirtió en una de las voces más avanzadas del periodismo durante la Segunda República, llegando a ser contertulio habitual del presidente Manuel Azaña. En aquellos años alcanzó la cima con sus grandes reportajes de denuncia sobre la Rusia bolchevique y los regímenes fascistas, incluida la Alemania Nazi, en la que entrevistó a Goebbles.

Su obra, situada entre el periodismo y la novela, incluye títulos fundamentales como La vuelta a Europa en avión, La bolchevique enamorada, Lo que ha quedado del imperio de los zares y El maestro Juan Martínez que estaba allí (Una obra, curiosamente, sobre un bailaor flamenco al que conoció en París). En 1935 obtuvo un enorme éxito con su célebre serie sobre Juan Belmonte, publicada inicialmente en la prensa y convertida después en libro de referencia.<

El estallido de la Guerra Civil lo obligó a abandonar España. Tras un periodo en París —del que surgiría buena parte de La agonía de Francia (1941)— se instaló en Londres, donde continuó desarrollando una intensa labor periodística internacional. En el exilio y con la salud muy deteriorada, falleció a consecuencia de una intervención quirúrgica mientras preparaba un libro con testimonios de refugiados de la ocupación alemana.

El pensamiento médico y filosófico de Maimónides suma una nueva pieza clave en español con la publicación de Tratado sobre venenos y antídotos, la primera traducción íntegra a nuestra lengua de uno de los textos médicos más singulares del siglo XII. La obra, originalmente titulada Tratado sobre venenos y la protección contra drogas letales, ha sido traducida y prologada por el docente y filólogo Darío Fernández Ruiz.

La publica la editorial cántabra El Desvelo, integrada dentro del grupo Almuzara. Escrita por Moisés ben Maimón —conocido como Maimónides—, médico personal de Saladino y una de las figuras intelectuales más influyentes de la Edad Media, esta obra combina ciencia médica, reflexión ética y pensamiento filosófico en un compendio práctico sobre la prevención y el tratamiento de los venenos.

Lejos de ser un tratado abstracto, el texto ofrece remedios concretos y accesibles, muchos de ellos pensados para el ámbito doméstico, lo que lo convierte en un documento excepcional dentro de la historia de la medicina.

La edición presenta por primera vez en español una versión completa y rigurosa del tratado, cotejada a partir de fuentes árabes, hebreas y latinas. A ello se suman notas explicativas y una cuidada contextualización histórica que facilitan la lectura sin renunciar al rigor académico. El resultado es una obra clara y accesible, destinada tanto a especialistas como a lectores interesados en la historia del pensamiento científico.

Este Tratado sobre venenos y antídotos supone un rescate de primer orden de una pieza esencial del patrimonio intelectual sefardí y árabe medieval. En sus páginas se refleja la visión racionalista de Maimónides, su preocupación ética por la preservación de la vida y su capacidad para integrar saberes de distintas tradiciones culturales.

Maimónides (Córdoba, 1138-Fustat, 1204) fue filósofo, jurista, médico y astrónomo. Su influencia trascendió el judaísmo medieval y dejó una huella profunda en el pensamiento islámico y cristiano, especialmente en la escolástica. Esta nueva traducción contribuye a devolver al lector contemporáneo una de sus facetas menos conocidas pero más humanas: la del médico que escribe para proteger la vida cotidiana frente a los peligros invisibles.

La obra será presentada el 4 de febrero de 2026 en el Ateneo de Santander, en un acto que pondrá en valor la vigencia histórica y cultural de este texto recuperado tras siglos de ausencia en español.

La editorial El Desvelo ha publicado, bajo el sello de Almuzara, Los ayunos de la reina Ester, la nueva novela del escritor Seve Calleja, una obra ambientada en el siglo XVII que aborda el exilio forzado de los judíos sefardíes y reflexiona sobre la intolerancia religiosa, la identidad y la memoria histórica.

El libro sitúa su acción en 1660, en pleno auge de la persecución inquisitorial. Su protagonista, Fermosa Ester Rut, una joven judeo-española de 17 años, se ve obligada a huir de España junto a su padre tras el Gran Auto de Fe celebrado en Sevilla contra decenas de judaizantes. A partir de ese momento, inicia una travesía que la llevará a cruzar el Atlántico rumbo al Nuevo Mundo, donde deberá enfrentarse a una realidad colonial hostil y a la presión constante para renunciar a sus creencias.

A lo largo de su huida, la protagonista adopta distintos nombres -Ycer, Lourença o Beatriz- como estrategia de supervivencia, en un proceso que no solo es físico, sino también interior. La novela describe con detalle las costumbres sefardíes, el lenguaje de la época y el drama de la diáspora, sin renunciar a un tono ágil que remite al género de aventuras.

En el prólogo de la obra, Esther Zorrozua subraya la vigencia del relato en el contexto actual, destacando su mensaje de conciliación y diálogo sin renuncia a la identidad propia. La historia de Fermosa, que acaba convirtiéndose en una relectura simbólica de la reina bíblica Ester, plantea preguntas sobre la pertenencia, la resistencia y la reconstrucción personal desde el exilio.

Seve Calleja (Zamora, 1953) es profesor de Lengua y Literatura y cuenta con una amplia trayectoria literaria. Comenzó publicando poesía y cuentos y fue miembro del colectivo poético Zurgai. En 1981 obtuvo el Premio Ignacio Aldecoa de Cuentos y posteriormente ha recibido reconocimientos como el accésit del Pío Baroja de Novela o el Premio Gabriel Aresti de Cuentos. Su obra ha mostrado un interés continuado por la literatura juvenil, con galardones como el Lizardi de literatura infantil en euskera y el premio Leer es Vivir.

La editorial cordobesa Cántico, integrada dentro del grupo Almuzara, ha publicado en español el libro Las musas de Warhol, la nueva crónica del periodista y biógrafo estadounidense Laurence Leamer que explora el universo creativo y destructivo que Andy Warhol construyó en torno a las mujeres que convirtió en sus célebres “superestrellas”. La obra llega ahora por primera vez al público en español como parte de la labor de rescate cultural que Leamer ha desarrollado a lo largo de su carrera.

El veterano autor ya ha demostrado el éxito de este tipo de aproximación en libros como Hitchcock’s Blondes, The Kennedy Women o Capote’s Women, este último convertido recientemente en una de las principales fuentes de inspiración de la antología televisiva Feud, producida por Ryan Murphy. En Las musas de Warhol, Leamer aplica la misma mirada periodística y crítica, a uno de los mitos fundacionales del arte contemporáneo.

El libro se adentra en la relación del icónico artista de peluca plateada con diez mujeres —Baby Jane Holzer, Edie Sedgwick, Nico, Ultra Violet, Viva, Brigid Berlin, Ingrid Superstar, International Velvet, Mary Woronov y Candy Darling— que protagonizaron su Factory entre 1964 y 1968. Artistas, inadaptadas y figuras deslumbrantes, muchas de ellas fueron absorbidas y finalmente devastadas por la maquinaria de la fama que Warhol puso en marcha sin apenas preocuparse por su bienestar o dignidad.

“De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado —confesó Warhol—, de dejar que la gente se autodestruyera mientras yo miraba, solo para poder filmarlos”. Obsesionado con la celebridad, el artista rebautizó a varias de estas mujeres y moldeó su imagen y su talento para alimentar tanto su obra como su estatus social. El resultado fue un juego peligroso en el que el sexo casual, las drogas y las fiestas salvajes formaban parte del paisaje cotidiano de la Factory, mientras las personas eran tratadas como piezas intercambiables.

Leamer reconstruye este periodo clave de la cultura estadounidense a través de una narración ágil y documentada, iluminando las vidas de las protagonistas de películas underground como The Chelsea Girls, The Nude Restaurant o Blue Movie. Atraídas por la promesa del Manhattan de los años sesenta, estas mujeres abandonaron sus entornos protegidos sin sospechar que el precio de la fama sería, en muchos casos, la degradación personal y el exilio definitivo de sus antiguas vidas.

La historia culmina en junio de 1968, cuando Warhol fue tiroteado en la Factory y estuvo a punto de morir, un suceso que marcó un antes y un después tanto en su trayectoria como en la de quienes lo rodeaban. Las musas de Warhol no solo retrata a diez mujeres fascinantes, sino que también ofrece un retrato incisivo de una época que transformó Estados Unidos y de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Laurence Leamer, periodista galardonado y autor superventas del New York Times, inició su carrera con experiencias tan diversas como su paso por el Cuerpo de Paz en Nepal. Tras trabajar en Newsweek y consolidarse como reportero freelance para cabeceras como Harper’s, The New York Times Magazine o Playboy, encontró en el libro de no ficción su espacio natural. Sus biografías de figuras como los Reagan, Johnny Carson, los Kennedy o Truman Capote, así como sus investigaciones más recientes sobre Donald Trump o la industria del carbón, han recibido elogios de la crítica y el interés de Hollywood.

Mar Rodríguez Vacas ha sacado tiempo para charlar con este periódico entre reuniones, ruedas de prensa y actos institucionales que forman parte de su día a día como jefa de prensa de la Delegación del Gobierno de Córdoba. Doctora en Periodismo por la Universidad de Sevilla, licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad de Córdoba y titulada en Ballet Clásico, compagina su trabajo en comunicación institucional con una intensa labor de investigación y escritura histórica.

Especializada en guion documental y apasionada de la Antigüedad clásica, Rodríguez Vacas debutó en la novela histórica con El olivo de los Claudio y exploró la danza y el arte en Eso no estaba en mi libro de historia del ballet clásico. Ahora regresa a la Roma antigua con Helena, la luz de Roma, una obra en la que rescata del olvido la vida de la emperatriz Helena, madre de Constantino y figura clave del cristianismo primitivo, más allá del relato hagiográfico.

La sociedad ha evolucionado más rápido que la Iglesia

PREGUNTA (P.) ¿Por qué vuelve a Roma Mar Rodríguez Vacas?

RESPUESTA (R.) Porque Roma es parte de mí. Me enamoré de la ciudad de pequeña y ese amor no ha hecho más que crecer. No me basta con embelesarme con sus piedras, sus calles o sus templos: necesito más, y esa necesidad se traduce en estudio de la antigüedad. Así que siempre regresaré a Roma. No sé si alguna vez escribiré sobre otra época. Por ahora, solo Roma. ¡Hay tanto que contar!

P. A diferencia de El olivo de los Claudio, aquí viajas a una época en la que el Imperio está en crisis. ¿Buscabas un paralelismo con la actualidad?

R. No. Desde el principio quise contar la vida de Helena Augusta. Lo que ocurre es que vivió en un Imperio en crisis y era necesario explicar ese contexto. Además, ¿cuándo no ha estado Roma en crisis? Solo en periodos muy concretos, como el de Augusto. Incluso entonces hubo conflictos graves, como el desastre de Teutoburgo. En los tiempos que corren, a pesar de navegar en la estabilidad que aporta nuestra democracia, las crisis puntuales de cada gobierno también están a la orden del día. Y algunos se aferran al poder como si se les fuera la vida en ello. Al final, en la vida, nada es estable y todo evoluciona, cambia... Pero no, no ha habido intención deliberada de generar paralelismos.

P. En esta Helena hay dos capas clave: la madre y la santa. ¿Cómo escapaste de ese cliché?

R. Justamente contando su vida desconocida. Sabemos de ella como madre de Constantino y y los motivos que llevaron a la Iglesia a canonizarla, pero había mucho más. Vivió una vida de película. Cierto es que hay muchos años de oscuridad y que he tenido que colocar a Helena en determinados lugares sin saber a ciencia cierta si estuvo o no allí. Pero lo he hecho desde un prisma de posibilidad real. Además, he intentado generar un personaje con personalidad propia.Helena llegó a gobernar de facto. Fue dócil y bondadosa, pero no tonta. Antes de ser santa fue una mujer de carne y hueso, excelente y pecadora, como muchos otros santos.

P. ¿Podemos considerar a Santa Helena una de las primeras líderes feministas?

R. Creo que eso es decir demasiado. Y todos sabemos el papel secundario que tenían las mujeres en Roma. Si tengo que hablar de alguien feminista, en este caso, sería de su hijo Constantino, que la apoyó, confió en ella y le otorgó plenos poderes. Eso no era nada habitual. Y ella supo responder con creces, demostrando el valor de la mujer en una época en la que estaba completamente denostado. Gobernó bien y muchos tuvieron que obedecerla, les gustara o no.

Reivindicar su papel siendo mujer sí era un reto. Demostró ser una líder nata. Cuando tuvo el poder supo ejercerlo. Su papel en este periodo histórico fue determinante. El libro lo comienzo con un extracto de la obra Consolación a Marcia, del filósofo cordobés Lucio Anneo Séneca, en la que ensalza el valor de la mujer y la igualdad de condiciones que él entiende que ellas tienen frente a los hombres. Un pensamiento revolucionario en el siglo I que supongo que no dejaría indiferente a nadie.

P. En un momento de revisión del papel histórico de las mujeres, ¿qué te interesaba mostrar de Helena?

R. Mirar el pasado con los ojos del presente es un error. Nada es igual. Ni la sociedad, ni los pensamientos, ni la forma de actuar, ni los gustos… Helena no pensó que estuviera protagonizando una revolución. Hizo lo que sabía hacer: cuidar de su hijo y de todo lo que le rodeaba, incluido el gobierno del Imperio. Tras su muerte, no hubo continuidad en ese poder femenino. Hubo otras mujeres influyentes, como Livia, pero ninguna dejó herencia política duradera.

P. Su vida está marcada por viajes y desarraigo. ¿Ves paralelismos con procesos migratorios y exilios actuales?

R. Helena era extranjera. Nació en Drepanum, cerca del Bósforo, y eso le impidió casarse legalmente con Constancio Cloro. Abandonó su tierra muy joven y viajó por todo el Imperio. Con el tiempo comprendió que ya no era una posadera de Drepanum, sino una mujer romana. Y sólo al final, casi con 80 años, decidió emprender un viaje como augusta ella sola, a Tierra Santa. Supo adaptarse y entender su lugar en el mundo con enorme inteligencia.

P. Como experta en comunicación, ¿qué opinas del uso simbólico y religioso del poder por parte de Helena y Constantino?

R. Fueron unos magos del márketing. A los romanos se les daba fenomenal eso de la comunicación política, a pesar de los escasos medios que tenían. Constantino supo utilizar el cristianismo como eje político y militar. El crismón, las monedas, los estandartes, el viaje de Helena a Tierra Santa… Todo formaba parte de una estrategia brillante. Compararlo con la comunicación política actual es casi ridículo. Sus resultados fueron infinitamente más eficaces. Y contó con un elemento imbatible: Dios.

P. ¿Casualidad que Rosalía reivindique ahora mismo a algunas santas y tú publiques esta novela?

R. Carambola total. Llevo pensando en escribir sobre Helena desde que nació mi hija, hace siete años. No creo que Rosalía tuviera en mente su disco en 2018. Este libro es un homenaje a mi hija y a una mujer extraordinaria.

P. La Iglesia sigue reservando el poder jerárquico a los hombres. ¿Qué dice eso del papel femenino?

R. El mundo era para el hombre y la Iglesia también. La sociedad ha evolucionado más rápido que la Iglesia. Las mujeres tienen un papel importante, pero muchas veces invisible. En la época de Helena ya existía el papel de vírgenes consagradas. Vivían dedicadas a la oración y tenían unas normas muy estrictas. Hoy hay mujeres consagradas al Señor que ejercen otros papeles que se salen del meramente contemplativo, pero la jerarquía eclesiástica sigue siendo muy restrictiva. Me gustaría verlas integradas en la estructura clerical. Creo que llegará, pero los tiempos de la Iglesia son otros. Mantengamos la esperanza.

P. ¿A qué otra santa le reza Mar Rodríguez Vacas?

R. Me postro ante Santa Helena por veneración a la mujer y a la santa. Pero yo soy firme creyente en la presencia constante de Dios a nuestro lado, por lo que más que santos, rezo a mi ’Gitano’, Jesús de las Penas, titular de la hermandad de La Esperanza de Córdoba. Me acompaña siempre. Los santos no son más que advocaciones a Dios… todos nos llevan al mismo lugar. Aun así, también me protegen en mi día a día San Rafael (mi tía Sole me regalaba estampitas de pequeña), la Virgen de la Esperanza (cómo no), la Virgen del Rocío y la del Pilar.

A los romanos se les daba fenomenal eso de la comunicación política

Con un discurso más propio de un monologuista en parte de su comparecencia que de un expresidente del Gobierno, Mariano Rajoy ha presentado su nuevo libro El arte de gobernar en un ambiente distendido, más allá de ese tono formal que tienen siempre los dirigentes políticos. El gallego ha usado el Real Círculo de la Amistad de Córdoba para dar a conocer su obra, que está editada por la editorial cordobesa Almuzara. Es por ello que la parada en esta ciudad era obligada, y así lo demostró un político que ha aprovechado su discurso para contar anécdotas personales, así como repasar los grandes debates actuales.

De hecho, Rajoy ha evitado nombres propios, pero cada afirmación apuntaba directamente al Gobierno de Pedro Sánchez. Tanto es así y viéndose cómodo con el público cordobés, el expresidente del Gobierno ha abierto su discurso recordando sus primeros actos políticos en la provincia en los años ochenta, y enlazó esa experiencia con la situación política española: “En aquel entonces había una enorme responsabilidad institucional. Hoy, en cambio, algunos creen que la democracia es simplemente ir a votar”.

Advertencias sobre la calidad democrática

El gallego ha definido la democracia como “el único sistema que garantiza pluralismo, libertad, separación de poderes y respeto a la ley”, y ha insistido en que esos pilares “no pueden ponerse en cuestión por conveniencia política”. En un mensaje dirigido al contexto actual, ha asegurado que “hay gobiernos que confunden gobernar con mandar”, y que la independencia del poder judicial “se está erosionando con una irresponsabilidad pasmosa”.

“Cuestionar sistemáticamente a los jueces”, dijo, “hace retroceder la democracia”. Sus palabras llegan tras la condena al Fiscal General del Estado, un conflicto que para Rajoy evidencia “la distinta consideración que algunos tienen de las instituciones cuando están en el poder y cuando no”.

El Parlamento, los Presupuestos y la tensión institucional

El expresidente ha dedicado un capítulo completo de su libro -y también de su discurso- al debilitamiento del Parlamento. El gallego ha asegurado que la Cámara Baja “vive sometida a los designios del Gobierno como no se había visto en décadas” y ha denunciado que las responsabilidades constitucionales “no son una carta a los Reyes Magos”.

Una de las críticas más contundentes ha llegado al hablar de la obligación de presentar Presupuestos. “En cualquier democracia avanzada, cuando un gobierno no puede aprobar las cuentas, se va y convoca elecciones. Aquí se pretende que eso no tenga importancia”, afirmó, en clara alusión a las dificultades del Ejecutivo actual para pactar nuevos presupuestos.

Rajoy también ha abordado la actualidad económica comparándola con la etapa en la que su Gobierno afrontó la crisis financiera. Ha recordado que en 2012 tuvo que “subir impuestos, bajar gastos y nacionalizar parte del sistema financiero”, decisiones que ha calificado de “terribles pero inevitables”. Frente a ello, ha señalado que “la demagogia económica se ha puesto de moda” y ha lamentado que “algunos crean que la riqueza es solo repartir lo que no existe”. También ha defendido la necesidad de políticas que creen empleo de calidad y ha alertado de que el Estado “nunca ha sido buen empresario”.

El expresidente del Gobierno ha sostenido que el populismo es uno de los mayores riesgos para las democracias occidentales. “Está la extrema izquierda y la extrema derecha, y ambas son extrema estupidez”. Sin mencionar siglas, ha advertido contra los líderes “que prometen lo imposible, incumplen lo que prometen y cuando se les acaba el discurso buscan un enemigo al que culpar”.

Sobre las redes sociales, ha mostrado una preocupación notable. El gallego ha recordado que ya fueron “instrumentos de intoxicación” durante el proceso independentista de 2017 y ha reclamado que se sometan a una regulación similar a la que se aplicó en su día a los medios analógicos. “No podemos permitir que un energúmeno tenga más impacto que un Premio Nobel”.

Lenguaje inclusivo y debates identitarios: “Hágale caso a la RAE”

Por otro lado, Rajoy ha ironizado sobre los debates lingüísticos y ha recomendado “seguir a la RAE para evitar el ridículo”.

Una de las partes más personales del acto ha llegado cuando ha desgranado su capítulo sobre los aspectos humanos de la política. Rajoy ha defendido que “el gobernante debe unir, no dividir”, y que la política necesita “menos doctrinarios y más personas que conozcan la realidad”.

Citando su propia experiencia, ha afirmado que se requiere “más fuerza de voluntad para ser flexible que para aferrarse a prejuicios ideológicos”. También ha aconsejado a los jóvenes políticos evitar el odio, desconfiar de los “profetas del pasado” y no dejarse arrastrar a debates broncos. “Quien pretende llevarte al barro es siempre quien está acostumbrado a revolcarse en él”.

El libro presentado por Rajoy -compuesto por 17 capítulos que abordan desde la Constitución hasta la digitalización, pasando por la inmigración o la economía global- pretende ser, según dijo, “claro, accesible y útil”. Ha asegurado, por último, que no es un tratado académico, sino una reflexión práctica sobre los retos que afrontan las democracias contemporáneas.

La autora Engel de la Cruz publica Damas de corona y alcoba (Almuzara), un ensayo que recorre la historia de las mujeres que ejercieron poder en las cortes a través de la intimidad y la vida doméstica, un ámbito que durante siglos influyó en decisiones políticas de primer nivel. La obra reivindica el papel de reinas, concubinas y favoritas cuya intervención en la política quedó fuera de los manuales tradicionales.

El libro arranca con un prólogo en primera persona que refleja el escrutinio al que se han sometido las consortes reales a lo largo del tiempo. De la Cruz plantea que, más allá del romanticismo asociado a las cortes, los dormitorios fueron escenarios donde se negociaron alianzas, se fraguaron lealtades y se desencadenaron crisis de Estado.

Isabel II, un poder cuestionado desde la intimidad

Entre los episodios que analiza la autora destaca el de Isabel II, cuyo matrimonio con Francisco de Asís y sus posteriores relaciones afectivas tuvieron un impacto político directo. Según recuerda el ensayo, los favoritos de la reina jugaron un papel relevante en la vida institucional y se convirtieron en figuras influyentes en el acceso al poder. La crítica moral hacia la soberana, subraya la autora, evidencia que el control sobre la vida privada de las mujeres en el poder no es un fenómeno del pasado remoto.

Tarub y la política del harén

El libro también incluye historias procedentes de otros contextos históricos, como la de Tarub, favorita de Abderramán II. De la Cruz rescata su figura como un ejemplo de influencia política dentro del harén omeya, donde llegó a intervenir en intrigas sucesorias y disputas internas. Uno de los episodios narrados describe cómo Tarub llegó a imponer su voluntad ante el emir tras un enfrentamiento doméstico convertido en gesto de autoridad.

Brunequilda, una reina visigoda en el centro de las intrigas

Otra de las mujeres analizadas es Brunequilda, una figura clave en la política visigoda. Su influencia se extendió durante décadas, interviniendo en las decisiones que afectaron a sus descendientes y participando en alianzas y conflictos internos que marcaron el rumbo del reino. Su muerte violenta, según expone la autora, refleja la dureza de la respuesta que históricamente han recibido las mujeres con poder.

Ensayo histórico con amplio repertorio de protagonistas

Además de estas figuras, la obra aborda la trayectoria de mujeres como María de Padilla, Subh —madre de Almanzor—, Isabel de Farnesio, Braganza, Egilo, Gala Placidia y otras protagonistas cuyas acciones influyeron decisivamente en sus contextos políticos.

Engel de la Cruz (Toledo, 1982) es licenciada en Humanidades y especialista en literatura española. Ha trabajado en docencia y en coordinación de formación, y ha colaborado en medios como National Geographic y Radio Nacional de España. Con este libro, su segundo ensayo tras Comuneros. La revolución de Castilla (2022), vuelve a la divulgación histórica centrada en el papel político de figuras femeninas.

El próximo jueves 27 de noviembre, a las 20:00, el Círculo de la Amistad de Córdoba (calle Alfonso XIII, 14) acogerá la presentación del nuevo libro del expresidente del Gobierno de España Mariano Rajoy Brey, El arte de gobernar, editado por Almuzara.

En El arte de gobernar, Rajoy ofrece una reflexión amplia sobre los aprendizajes que ha acumulado a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria política, incluyendo su etapa como presidente del Gobierno de España entre 2011 y 2018. La obra profundiza en los fundamentos de la política, el ejercicio del poder y las convicciones que el autor considera esenciales para la gestión pública.

Bajo el subtítulo La ciencia de la política: la persona ante el espejo del poder, el libro propone una mirada sobre la responsabilidad de gobernar, el papel de las instituciones y los desafíos que plantea la realidad cuando se toman decisiones de Estado, según confirma la editorial.

Almuzara es una editorial creada por Manuel Pimentel, que fue ministro de Trabajo en el primer gabinete del Gobierno de José María Aznar, donde compartió Consejo de Ministros con Mariano Rajoy.

Este es el cuarto libro de Rajoy. El primero lo publicó con Planeta en el año 2011, previo a las elecciones generales que ganó y que tituló En confianza. Mi vida y mi proyecto de cambio para España (2011).Posteriormente, en 2019 con Plaza & Janés publicó Una España mejor  y repitió con la misma editorial en el año 2021 para publicar Política para adultos.

Helena, la luz de Roma es el título del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara. Se trata de una obra de Mar Rodríguez Vacas, quien después de su anterior entrega, El olivo de los Claudio, vuelve a la época del Imperio Romano, pero esta vez con el foco puesto en una mujer de leyenda: Santa Helena.

Una mujer, emperatriz y madre del emperador Constantino, que la autora rescata del olvido al revelar con precisión histórica las décadas desconocidas de quien llegó a subir a los altares y fue una de las figuras más influyentes en la historia del cristianismo primitivo.

Enmarcada a finales del siglo III D.C. y con el Imperio sumido en una crisis sin precedentes, a punto de desmoronarse, la novela narra cómo esta mujer, mientras Roma desata su furia contra los cristianos y las legiones luchan contra los bárbaros, sobrevive en un mundo plagado de conspiraciones y traiciones. Solo una certeza en una época tan convulsa la mantiene viva, y es la que evidencia el futuro de su hijo Constantino, que es el de ser el hombre destinado a cambiar el rumbo de la historia.

Mientras en las arenas de los circos y anfiteatros morían tanto héroes como cobardes, y en los palacios imperiales un puñado de hombres decidían el rumbo de la civilización, esta romana, inmersa en el corazón de una sociedad agitada, logró escribir una de las páginas más extraordinarias de la historia al propiciar el triunfo del símbolo de la cruz sobre el águila romana.

Compañera y madre de emperadores, Helena, según narra la novela, hará realidad, junto a Constantino y el sabio obispo Osio de Córdoba, la tolerancia religiosa en el Imperio, tras siglos de persecución. Una gesta que le llevó a vivir una vida muy comprometida con el cristianismo, que culminó con un último viaje a Tierra Santa donde descubrió los lugares sagrados que sellaron para siempre su leyenda.

Con buen pulso narrativo, Mar Rodríguez Vacas recrea en esta novela una época de transición épica en la que el paganismo milenario cedió ante la revolución espiritual del cristianismo. Una historia de fe inquebrantable, de amor conyugal y maternal, de traiciones, y de amenazas y determinación femenina que logró cambiar el mundo para siempre.

Mar Rodríguez Vacas es doctora en Periodismo por la Universidad de Sevilla, licenciada en Ciencias Ambientales por la Universidad de Córdoba y titulada en Ballet Clásico por el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler de Sevilla.

Desde 2005, ha trabajado en el mundo de la comunicación audiovisual, especializándose con el paso de los años en la redacción de guiones documentales, sobre todo de índole histórica. En estos días trabaja en comunicación institucional, como jefa de prensa de la Delegación del Gobierno de Córdoba,

Con Almuzara ha publicado El olivo de los Claudio y Eso no estaba en mi libro de historia del ballet clásico, regresa ahora a la antigüedad clásica con Helena, la luz de Roma.

Es una leyenda. Afortunadamente viva. Tiene 93 años y acaba de anunciar que volverá a trabajar en el cine porque su amigo Vin Diesel le ha insistido. ¿Qué es No mires atrás, tropezarás? Además de una larga entrevista con Michael Caine, que publica Erasmus, dentro del grupo editorial cordobés Almuzara, puede pasar por una suerte de memorias a su manera, así como los consejos que el genial actor inglés les da a sus nietos cuando van caminando.

Según señala la editorial, a lo largo de estas páginas, Caine mantiene una larga, entretenida y jugosa conversación, dividida en once capítulos, con el periodista inglés Matthew D’Ancona en la que, de manera relajada y sin eludir ningún tema “durante almuerzos, cenas y ante innumerables tazas de café”, repasa su vida desde sus orígenes humildes de barrio trabajando descargando camiones de fruta, a sus últimos papeles, pasando por sus primeros tanteos en el teatro, un arte al que confiesa una fiel pasión, sus largas esperas en Leicester Square mientras esperaba una llamada de su agente.

También cuenta su admiración por Humphrey Bogart (a quien debe su nombre artístico, pues él se llama realmente Maurice Mickelwhite), de quien considera Casablanca como su obra maestra y en cuya lista de favoritas no puede faltar El motín del Caine, y John Houston, quien le dirigió en El hombre que pudo reinar. De él dijo otro grande las tablas, Sir Lawrence Olivier, con quien trabajó en La huella: “Creía que tenía un partenaire y veo que tengo un camarada”.

A lo largo de su vida ha visto a veintiún Primeros Ministros del Reino Unido desfilar por Downing Street, disfruta como un crío con Viva la vida de Coldplay, álbum que se llevaría a una isla desierta junto con un eterno clásico, My Way, de Fran Sinatra, y si le preguntas por un lujo al que no se pueda sustraer lo tiene claro: una cama grande con almohadas con un 50 % de plumón de ganso. Todo ello junto a su esposa Shakira, la mujer de su vida. 

Caine responde a todo: la corrección política, el peso de los políticos hoy, el éxito de Taylor Swift, el feminismo y los años sesenta, los jóvenes y las redes, su diálogo diario con Dios, cómo seguir una dieta saludable, la conveniencia de hacer ejercicio diario o el consejo de su “gemelo cósmico” Quincy Jones: “Si vives cinco años más, descubrirán tantas cosas que vivirás otros cinco”. Es Michael Caine, el mejor actor que ha dado el cine inglés para muchos.

Sir Michael Caine ha sido nominado seis veces a los Óscar. Ganó su primer premio de la Academia en 1986 por la película Hannah y sus hermanas y el segundo en 1999 por Las normas de la casa de la sidra. Ha protagonizado más de cien películas. Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico en 1992 y caballero en 2000 en reconocimiento a su contribución al cine. Sus memorias de 2018, Blowing the Bloody Doors Off, fueron un gran éxito de ventas, y su primera novela de suspense, Deadly Game, fue publicada con gran éxito en 2023. Casado desde hace más de cincuenta años, tiene dos hijas y tres nietos, y vive en Londres con su esposa Shakira.

La editorial cordobesa Almuzara ha publicado El club de los primogénitos, la nueva novela de Juan Ramón Biedma, obra ganadora del Galardón de Novela Letras del Mediterráneo 2025. Se trata de un thriller psicológico y sombrío, ambientado en una ciudad de ecos inciertos, donde un grupo de personajes intenta recomponer su vida tras haber sufrido un secuestro.

El relato, que se desarrolla entre calles que podrían pertenecer al centro de Castellón o a cualquier otra urbe del alma, sigue a un singular grupo de terapia formado por personas que comparten una misma inicial -la letra “B”- y una herida común: el trauma de haber sido secuestradas. En su sede improvisada, una vieja nave llena de muebles de segunda mano, Beatriz, Byron, Baudelaire o Bishop comparten sus historias marcadas por la pérdida y la supervivencia.

“Cada reunión es como asistir a un desfile de la corte de los milagros”, escribe Biedma en uno de los pasajes más potentes del libro, en el que despliega su habitual dominio del lenguaje y su capacidad para convertir la oscuridad en una forma de belleza narrativa.

Con esta obra, el autor sevillano -ganador de algunos de los principales premios del género negro y fantástico, como el Premio Hammett, el Premio Alfonso el Magnánimo o el Premio Semana Gótica de Madrid- regresa a la ficción tras publicar su ensayo cinematográfico Contrarreparto en 2024. El club de los primogénitos se suma así a una trayectoria consolidada que incluye títulos como El manuscrito de Dios o Crisanta.

Desde su creación, la editorial Almuzara se ha convertido en uno de los sellos andaluces más activos en el panorama literario nacional, apostando por autores de gran calidad y por una narrativa que combina profundidad y entretenimiento. Con la publicación de esta obra, refuerza su catálogo de literatura contemporánea y de novela negra, un género en el que Biedma es ya un referente.

El club de los primogénitos ya está disponible en librerías y plataformas digitales. Una lectura intensa, dura y poética sobre la huella del dolor y la posibilidad -a veces mínima, pero luminosa- de seguir adelante.

El péplum —ese cine de túnicas y sandalias, poblado de héroes bíblicos, emperadores romanos, dioses griegos y reinas egipcias— sigue vivo en la memoria de generaciones de espectadores. Aunque ya no domine las carteleras, continúa fascinando por su mezcla de espectáculo, épica y plasticidad visual. Para Carlos Ezquerra, autor de Historia informal del cine bíblico y grecorromano, que publica Erasmus (dentro del grupo cordobés Almuzara), “sigue poseyendo una gran vitalidad y actualidad. Carece, cierto, de la predominancia en las salas de otra época, pero sigue gozando del fervor del público”.

Ezquerra es el autor de este documentado y exhaustivo ensayo en el que recorre con mirada curiosa y sin solemnidad un género que fue capaz de llenar cines de barrio y seducir a críticos de prestigio cuando las sesiones tenían programa doble y se echaba la tarde en la sala de cine. ¿De dónde vino, entonces, el fracaso del género? Ezquerra señala al fracaso de La caída del Imperio romano como uno de los motivos, que desanimó a seguir con el género.

Soplaban también los nuevos aires llenos de adoquines de Mayo del 68, con su subversión de valores, su énfasis en la denuncia social y su promoción de los productos artísticos de bajo coste, totalmente en las antípodas “de ese cine de regusto histórico, idealista y religioso, y que exigía, además, costosos decorados y vestuarios”, subraya el autor.

El lector hallará en estas páginas a Adán y Eva, Noé y el Diluvio Universal, Sansón y Dalila, Jesucristo, los Doce Apóstoles, Hércules, Edipo, los 300 espartanos, Rómulo y Remo, Espartaco, Nerón, Cleopatra y Atila. Todos ellos están reunidos en un feliz reencuentro tratado no de manera cronológica sino por temas, que nos lleva desde Los diez mandamientos de DeMille hasta Gladiator, pasando por joyas olvidadas y prácticamente desconocidas que serán auténticos hallazgos para el lector, fracasos colosales y rarezas por redescubrir.

El libro ofrece una guía amena para revisitar —o quizá descubrir por primera vez— una filmografía que hizo soñar al público en una sala a oscuras y con una pantalla bastante más grande que la de un móvil con mundos antiguos y grandiosos donde otra vida fue en otro tiempo posible. Llena de color y poblada de extras de carne y hueso. Un repaso temático que reivindica las virtudes de un cine tan popular como influyente, y que invita a volver a mirar a Homero, Moisés, Cleopatra o Espartaco… esta vez desde la pantalla. Desde la pantalla grande, claro.

Carlos Ezquerra Vendrell estudió Filosofía y Letras y Periodismo en la Universidad de Barcelona. Ha ejercido la crítica cinematográfica y literaria en diversas revistas y ha sido guionista de un programa sobre cine en la radio. Posteriormente, ha trabajado como asesor editorial y traductor especializado en clásicos franceses e ingleses. Es autor de otros dos libros de cine: Actrices en perspectiva (Ed. Siete Noches) e Historia informal del cine negro (Erasmus).

La Semana Santa de Isidoro Moreno es el título del nuevo libro que acaba de recuperar del olvido la editorial Almuzara. Se trata de una obra que analiza con rigor y profundidad la celebración de esta fiesta religiosa, en la que su autor, después de más de cincuenta años dedicados a su estudio, desmonta los mitos que hay en torno a esta manifestación, desvela los significados ocultos que encierra, y explora el papel que juega esta antigua tradición en la configuración de la cultura popular.

En esta nueva entrega, se recopila una cuidada antología de sus textos más concluyentes y sugerentes, escritos entre 1974 hasta la actualidad sobre esta Semana Grande, de la que describe su creciente oficialización y su carácter mercantil, y de la que revela sugerentes historias silenciadas. Todo, partiendo del texto original, La Semana Santa de Sevilla, que andaba descatalogado pese a ser una obra de referencia.

Con una mirada crítica y cercana a la Fiesta, este antropólogo rechaza lo que define como “secuestro interpretativo de la Semana Santa” que consiste argumentar y basar el origen de este fenómeno religioso solo en la tradición y el folclore de un pueblo, y no en un hecho social de carácter antropológico, como defiende Moreno.

Según este estudioso, la Semana Santa hay entenderla “sin anteojeras doctrinarias, en sus diversas dimensiones y como un ámbito abierto a todas las sensibilidades en el que se reproducen identidades colectivas y se reflejan tensiones, que son las de la propia sociedad que la organiza y la vive”.

Y es que, a juicio del ensayista, la Semana Santa “es más que una tradición, es un hecho social total que trasciende el ámbito religioso, ―sobre todo el de la religión oficial―, que llega a convertirse en un referente de la identidad andaluza.

La Semana Santa de Isidoro Moreno es una obra que invita a entender la Semana Santa no solo como un espectáculo visual, sino como un espacio de tensiones, identidades y resistencias. En definitiva, un libro imprescindible para quienes buscan comprender los entresijos de una fiesta religiosa de gran importancia y transcendencia desde una perspectiva libre de dogmas y abierta al debate. Desde esa otra mirada, esa que no se conforma con lo aparente y que nos ayuda a comprender la dimensión simbólica, social y profundamente humana de nuestras cofradías y de nuestra celebración más íntima y más pública a la vez.

Isidoro Moreno Navarro (Sevilla, 1944) es catedrático emérito de Antropología. Fue autor de la primera monografía antropológica sobre una comunidad andaluza. Fue fundador de GEISA (Grupo para el Estudio de las Identidades Socioculturales en Andalucía) y es miembro del patronato de la Fundación Blas Infante y de la plataforma Andalucía Viva.

Posee diversos reconocimientos nacionales e internacionales a su trayectoria, entre ellos el Premio “El Llamador” de Canal Sur Radio; el Premio de Investigación sobre Temas Andaluces “Plácido Fernández Viagas”, el Premio Demo-Etno-Antropologico “Giuseppe Pitré-Salomone Martino” y el Premio Fama de la Universidad de Sevilla. Ostenta la Medalla de Oro de la Provincia de Sevilla.  

La editorial Berenice, del grupo Almuzara, publica París era una rumba, el nuevo libro de la escritora cubana exiliada Zoe Valdés, concebido como una suerte de dietario, de compilación de recuerdos reunidos en ochenta epígrafes, como otros tantos relámpagos, en los que la escritora recuerda cómo fue ese primer encuentro parisino.

“Sí, aquí sigo, con vida, todavía en París, adonde llegué en 1983, a punto de cumplir los veintitrés años, por azar ocurrente, más que por 'azar concurrente', que diría el gran poeta y novelista José Lezama Lima. El asunto de esta historia es, como merece, el de la libertad aprendida en una ciudad que me enseñó todo sobre esa palabra tan hermosa y vital. París, la ciudad de las sublimes tentaciones… El verdadero sentido humano y artístico de la palabra libertad, entonces y ahora…”, escribe la autora en un libro trufado de “pecado” y recuerdos, según la editorial.

Por las páginas de París era una rumba pululan numerosos personajes célebres de la farándula literaria y artística de los años ochenta —Julio Cortázar, Samuel Beckett, Alberto Moravia, Cioran, Dora Maar...—, así como espacios de toda índole, como los cines porno de París a los que Valdés acudía para para observar a los hombres, con sus impermeables y sus trajes de oficina. “El retablo humano que contienen estas páginas muestra una época indeleble de la urbe parisina y de la Europa que fue y será para siempre, gracias al descomunal talento literario de Valdés”, señalan desde Berenice, una editorial que considera esta obra “la historia de una habanera que se hizo parisina”.

Zoé Valdés nació el 2 de mayo de 1959. Escritora de poesía, novela y guiones cinematográficos, ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad de La Habana, y entre 1984 y 1988 formó parte de la Delegación de Cuba ante la Unesco en París. Tras regresar, comenzó a ganarse la vida como guionista y luego fue subdirectora de la revista Cine Cubano. En 1995, invitada a unas jornadas sobre José Martí en París, pidió asilo político. Sangre azul fue su primera novela, género que más ha cultivado, aunque sin abandonar la lírica; ha editado también literatura infantil. 

Entre sus galardones destacan el Fernando Lara de Novela por Lobas de mar y el Azorín por La mujer que llora. Ha sido tres veces finalista al Médicis Extranjero en Francia, y ha sido asimismo finalista del Premio Planeta con Te di la vida entera. Fue redactora jefe de la revista de arte ARS Magazine (EE.UU.) y colabora en publicaciones como El País, El Mundo, El Semanal, Qué leer, Elle, Vogue, Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur o El Universal de Caracas. Ha codirigido un cortometraje, “Caricias de Oshún”, y ha sido miembro del Gran Jurado del Festival de Cannes. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

Nacido a finales del siglo XIX en una familia aristocrática su padre era Grande de España y su madre, marquesa, título que heredará él a la muerte de su progenitora. Hablamos de Antonio de Hoyos y Vinent, madrileño de cuna y de quien El Desvelo recupera El Pecado y la noche, conjunto de relatos sobre quien fue una de las figuras imprescindibles del decadentismo español, fecundo y tremendamente popular.

A esta especie de Marqués de Sade español nunca le faltó de nada en su niñez y adolescencia. Estudió en reputados colegios de Viena, Oxford y Madrid, pero siempre le atrajeron los bajos fondos y el lumpen. Juan Carlos Usó lo describe así en el prólogo del libro: “Y es que Antonio de Hoyos, además de los salones aristocráticos y las tertulias literarias, se sentía atraído por el ambiente canalla de los barrios bajos madrileños y no era raro que se dejara ver por el café del Vapor, en la citada plaza del Progreso, el café-cantante de Naranjeros, en la plaza de la Cebada, el teatrillo conocido como El Rat Penat, en Lavapiés, los cines de la Encomienda, la Puerta del Sol, epicentro de la bohemia, verbenas populares y otros lugares de rompe y rasga, siempre acompañado por sus incondicionales Gloria Laguna, Luisito Pomés, Pepito Zamora, Tórtola Valencia, Alfredo Villacián, Antonio Juez, etcétera, y a quienes solía sumarse un pequeño séquito de homosexuales y lesbianas, así como todo un cortejo de golfos, chulos, chaperos, torerillos y toda suerte de buscavidas”.

Era un hombre extravagante en el vestir, que cuidaba hasta el detalle su atuendo, en el que destacaban sus camisas de seda y sus gabanes, y gustaba de exhibirse. La sordera que condicionó su vida no le impidió relacionarse siempre con quien quiso. Declaradamente homosexual (a pesar de su supuesto romance con la bailarina Tórtola Valencia y de haber compartido amores con un buen número de mujeres), cultivó un gusto apasionado por la literatura que derivó en la escritura. Su producción es abundante y sus coetáneos, caso de Ramón Gómez de la Serna, no escatimaron en elogios hacia su obra, algo extraño en un país como España.

Eduardo M. del Portillo, autor de la serie Cómo escriben nuestros literatos, le describía de esta manera: “Cínico y despreocupado, igual le da escandalizar con sus ademanes y actitudes a los ingenuos menestrales del café de San Millán que acudir a aquelarres demoníacos e inconfesables o residir compungido, pero mundano, que a nada le da excesiva importancia, una corta temporada en el palacio del arzobispo de Burgos, pongo por ejemplo”.

Provocador, siempre hizo gala de su simpatía hacia las ideas izquierdistas y no dudó en afiliarse al partido anarquista, la FAI, donde dio lo mejor de sí y donde se le valoró que, renunciando y renegando de sus orígenes, se alineara del lado del pueblo. Colaboró en los más importantes diarios de la época. Al estallar la guerra civil se alineó con el bando republicano, lo que pagó muy caro: fue condenado a 30 años de prisión, que no llegó a cumplir porque murió antes, solo, casi ciego en la más absoluta indigencia. Era el año 1940.

Ahora, la editorial El Desvelo recoge una selección de sus relatos con lo que podría ser el leit motiv de su vida, El pecado y la noche. Vicio, deseo, bajas pasiones, sexo..., todo ello está presente en las páginas de estos relatos que rescatan a uno de los autores más inclasificables y admirados del pasado siglo, hoy injustamente olvidado. De Hoyos y Vinent despliega todo el esplendor de su estética decadentista y simbolista mediante una prosa preciosista y sugerente. Espacios sombríos, aristocráticos o místicos, los personajes de estos relatos —andróginos, visionarios, pecadores o ascetas— encarnan una búsqueda desesperada de belleza y sentido, muchas veces al margen de la moral tradicional. En cada una de estas historias está Antonio de Hoyos y Vinent, que hizo del pecado y la noche su verdadero leit motiv.

Uno de esos libros que viene a poner en relevancia las figuras que marcaron un antes y un después en la historia de este país, pero que, sin embargo, su legado ha pasado desapercibido para muchos. El catedrático de Geografía e Historia Manuel García Parody publica Reinas y regentes de España, una obra que pone en el centro a las mujeres que ocuparon el trono o gobernaron desde la regencia, figuras a menudo eclipsadas en la historiografía tradicional.

España ha tenido cerca de cuatrocientas cabezas coronadas a lo largo de su historia -desde reyes godos y suevos hasta Borbones y un Bonaparte-, pero solo doce mujeres reinaron de manera efectiva. De ellas, cinco en Castilla-León y Navarra, una en Aragón y, ya en época contemporánea, Isabel II, la única reina de España. Ahí, el doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Córdoba analiza qué hicieron estas protagonistas.

El libro recupera también las trayectorias de reinas consortes con gran influencia política, como Toda de Pamplona e Isabel de Farnesio, y de las regentes que ejercieron el poder en momentos de transición. Según destaca García Parody, la mayoría de estas soberanas mostraron ser gobernantes de gran valía, con la excepción de María Cristina de Borbón e Isabel II, cuya gestión se apartó de esa tónica de excelencia. La obra reivindica así su legado en la configuración de la monarquía y de la propia historia del país.

Un libro que trata de desgranar uno de los actos más secretos y solemnes de la humanidad. Y es que la editorial cordobesa Almuzara ha publicado la obra del sacerdote y vaticanista Mateo González, Eso no estaba en mi libro de historia de los cónclaves. Un ejemplar que saca a la luz anécdotas, intrigas y curiosidades sobre el proceso más reservado de la Iglesia católica: la elección del papa.

Además del guion natural de un libro de este estilo, el autor plantea preguntas sorprendentes, como por ejemplo, ¿cómo pudo un niño de 13 años ser papa hasta en tres ocasiones?, ¿tuvo Jorge Bergoglio un papel clave en la elección de Benedicto XVI?, ¿puede una paloma influir en el destino de un pontífice? Todo ello busca adentrarse en la trastienda de un ritual que apenas ha cambiado desde el siglo XIII.

Por tanto, la obra tenía que ser singular y Mateo González ha logrado mezclar historia y crónica con episodios que hasta el momento eran desconocidos para muchos: cardenales con maletas inspeccionadas, votos susurrados bajo los frescos de Miguel Ángel, bromas inesperadas antes de una comida solemne o ujieres que cierran las puertas de la Capilla Sixtina con llave mientras reina el silencio absoluto.

González Alonso subraya que, pese a las intrigas y pactos discretos, el cónclave sigue siendo un acto de fe en el que lo inesperado siempre tiene cabida, pese a las conspiraciones de un sector de la población, como así se demuestra en redes sociales.