El pasado martes se cumplió el 900 aniversario del nacimiento en Córdoba de Averroes, una de las figuras más influyentes del pensamiento universal, un auténtico puente entre el pensamiento clásico y el Renacimiento y, a la vez, entre occidente y oriente. Una figura totémica cuyo redondo cumpleaños ha dado pie a que instituciones académicas y culturales de primer nivel hayan organizado congresos, exposiciones y programas conmemorativos para reivindicar su legado.

Sin embargo, en medio de esta efeméride, hay una ausencia llamativa: de momento nadie ha rescatado la proyección de una de las películas más ambiciosas jamás dedicadas a su figura y al periodo de esplendor que supuso Al Ándalus. Se trata de El destino (Al-Massir), dirigida por el cineasta egipcio Youssef Chahine. Se trata de una coproducción francoegipcia estrenada en 1997, que compitió en el Festival de Cannes y que ese mismo año valió a su autor una Palma honorífica. La película, además, fue seleccionada por Egipto para los Óscar de 1998, aunque finalmente no logró la nominación.

A pesar de su relevancia histórica y cinematográfica (ganó nueve premios en los All African Awards, incluidos Mejor Película y Mejor Director), hoy resulta más fácil verla en países como Francia o Bélgica —donde ha circulado gracias a restauraciones recientes impulsadas por MISR International y a su redescubrimiento en el Festival de Locarno en 2021— que en España, el territorio donde se ambienta su historia, y donde solo ha estado disponible durante un tiempo breve en el catálogo de Netflix.

Una Córdoba de tolerancia frente al fanatismo

Ambientada en la Córdoba del siglo XII, la película reconstruye la vida de Averroes como símbolo de una sociedad abierta, cosmopolita y basada en la razón. Filósofo, médico, astrónomo y jurista, su pensamiento defendía que la razón era “hermana” de la ley divina, una idea que acabaría convirtiéndolo en objetivo de los sectores más radicales.

El relato arranca con una imagen poderosa: el incendio de las obras de Averroes traducidas al francés en Languedoc, en plena época de La Inquisición. Ese episodio conecta con el núcleo dramático del filme: el progresivo cerco que sufre Averroes en Al Ándalus, donde los fundamentalistas logran influir en el califa Al-Mansur hasta conseguir que ordene la quema de sus escritos.

Frente a esa violencia, Chahine construye una comunidad diversa —musulmanes, cristianos, incluso gitanos (un evidente anacronismo, pues el pueblo calé llegó a la Península Ibérica un par de siglos después)— que encarna los valores de convivencia y transmisión del conocimiento. Los seguidores del filósofo copian sus libros y los sacan clandestinamente del territorio, convencidos de que las ideas sobrevivirán incluso a la destrucción material.

Rodada en Siria y Líbano, en escenarios que evocan la arquitectura de Al-Ándalus, la película combina el tono del gran fresco histórico (con un inspirado uso de celuloide al estilo technicolor clásico) con momentos inesperados de musicalidad, sensualidad y celebración de la vida. Chahine, uno de los cineastas más personales del mundo árabe, muy abierto en los temas que abordaba desde que arrancó su carrera en los años 50 del pasado siglo introduce canciones y secuencias coreografiadas que funcionan como contrapunto al discurso del odio, y que emparentan este film, a su vez, con las superproducciones de Bollywood.

El contraste que buscaba Chahine, fallecido en 2008, es deliberado. Mientras los fanáticos repiten consignas monocordes y violentas, los personajes cercanos a Averroes cantan, aman y celebran el conocimiento. En ese choque, el director plantea una idea central: todos los extremismos, ya sean cristianos o musulmanes, conducen a la misma destrucción.

Casi tres décadas después de su estreno, El destino mantiene una vigencia sorprendente. Su reflexión sobre la intolerancia, la censura y la manipulación política de la religión resuena con conflictos contemporáneos. Quizá por eso resulta aún más llamativo que, en pleno aniversario de Averroes, España no haya recuperado esta obra clave. Una película que no solo recrea el pasado andalusí, sino que lo conecta con debates universales sobre libertad, pensamiento crítico y convivencia. Porque, como sugiere la propia película en su desenlace, los libros pueden arder, pero las ideas siempre encuentran la forma de sobrevivir.

La excavación iniciada estos días en el paraje de Turruñuelos ha vuelto a situar en primer plano uno de los grandes enigmas de la arqueología cordobesa: la localización de al-Ruṣāfa, la finca palatina que el emir omeya Abderramán I habría mandado construir a las afueras de Córdoba en el siglo VIII. El proyecto, impulsado por la Universidad de Córdoba y el Instituto Arqueológico Alemán, investiga los restos de un edificio detectado a principios de siglo mediante prospecciones geomagnéticas en el actual Jardín de los Granados Sefardíes.

Si la excavación confirma una cronología emiral, podría tratarse de uno de los escasos ejemplos conservados de arquitectura omeya temprana en al-Ándalus. Sin embargo, la búsqueda de este palacio perdido no es nueva: historiadores y arqueólogos llevan más de medio siglo tratando de identificar el lugar exacto donde se levantó. Todo ello, partiendo de que la búsqueda de al-Ruṣāfa se enfrenta a un obstáculo fundamental: el enorme vacío documental sobre la Córdoba del siglo VIII. De aquellos años apenas se conservan textos contemporáneos, y gran parte de lo que hoy se sabe procede de crónicas redactadas dos siglos más tarde.

Según la historia tradicional, fue en ese siglo cuando se produjo un giro decisivo para la ciudad. Tras la caída de la dinastía omeya en Oriente, el joven príncipe Abderramán I logró sobrevivir a la persecución que acabó con su familia en Damasco. Después de una larga huida por el norte de África y de enfrentamientos con distintas facciones de la península ibérica, terminó estableciéndose en Córdoba, donde fundó el primer emirato independiente de al-Ándalus.

Sin embargo, la huella material de aquel primer gobernante en la ciudad es sorprendentemente escasa. Durante más de cinco décadas, los arqueólogos apenas han podido vincular restos concretos a su época. Precisamente por ello, la posible identificación de su residencia predilecta supondría un hallazgo de enorme relevancia para comprender los inicios del poder omeya en la península.

Una finca palatina

Los estudios arqueológicos describen al-Ruṣāfa como una almunia compleja y poli funcional. Casi todos los trabajos de investigación la sitúan en lo que hoy sería parte de la zona noble de la ciudad (el Tablero Bajo-Turruñelos-Huerta de la Arruzafa), una posición estratégica a las faldas de la sierra, junto a antiguos sistemas hidráulicos romanos reutilizados. Además, también coinciden en que su presencia habría impulsado el crecimiento suburbano de Córdoba, pues a su alrededor surgieron arrabales, cementerios islámicos y barrios dedicados a actividades artesanales, convirtiendo la almunia en un auténtico nodo que articulaba la relación entre campo y ciudad.

Las fuentes árabes medievales describen al-Ruṣāfa como una residencia de recreo, rodeada de jardines y huertas. El nombre no era casual. El emir quiso reproducir en al-Ándalus el recuerdo de una finca familiar que los omeyas poseían en Siria, cerca de la ciudad homónima. Allí, según la tradición, habría introducido especies vegetales orientales que después se difundieron por el territorio andalusí. Durante generaciones, la finca siguió utilizándose como residencia aristocrática y como centro de explotación agrícola.

Las crónicas mencionan reformas importantes durante el reinado del emir Muḥammad (852-886), construyendo una cerca defensiva, nuevas puertas y un renovado salón de recepciones. Aunque su uso fue decreciendo con el tiempo, las fuentes indican que todavía en el reinado de Abderramán III el complejo se mantenía en buen estado, rodeado de extensos jardines y huertos.

El final llegó en 1011, en plena guerra civil que precipitó el colapso del califato. Como muchos otros edificios del entorno de la capital andalusí, el lugar fue saqueado y destruido.

Décadas de búsqueda arqueológica

Pese a la importancia que debió tener en su momento, la huella material de la almunia ha sido sorprendentemente esquiva. Las primeras tentativas serias para localizarla comenzaron a mediados del siglo XX. El arabista cordobés Rafael Castejón y Martínez de Arizala fue uno de los primeros investigadores en intentar trasladar al mapa moderno las descripciones de las fuentes medievales. Sus estudios sobre la topografía histórica de Córdoba le llevaron a situar la finca en el entorno de la Arruzafa, una zona de huertas situada en las faldas de la sierra que conservaba en su propio nombre la memoria de la antigua almunia.

En aquellos años, además, comenzaron a aparecer indicios arqueológicos que reforzaban esa línea de investigación. En 1962, el investigador Rafael Fernández González identificó en fotografías aéreas la huella de un gran recinto enterrado en el paraje de Turruñuelos, al noroeste de la ciudad (donde se busca ahora). Las imágenes mostraban un trazado rectangular con caminos internos que sugería la presencia de un complejo monumental oculto bajo los cultivos. Poco después se realizaron algunas prospecciones en el lugar, durante las cuales aparecieron capiteles califales, fragmentos de columnas y piezas de mármol que apuntaban a la existencia de edificaciones de cierta importancia.

Durante décadas, aquellos indicios quedaron como una hipótesis abierta, sin excavaciones sistemáticas que permitieran confirmar su significado. El debate volvió a reactivarse a finales del siglo XX gracias al historiador cordobés Antonio Arjona Castro. En el año 2000 publicó un estudio en el Boletín de la Real Academia de Córdoba en el que revisaba tanto las fuentes árabes como los hallazgos arqueológicos conocidos. Su propuesta era que el gran recinto detectado en Turruñuelos podía corresponder a una finca aristocrática organizada en torno a jardines, edificios residenciales y espacios productivos, un modelo que encajaba bien con las almunias que rodeaban la capital omeya.

Sin embargo, no todos los investigadores compartían esa interpretación. En el año 2007, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía terció para descartar la solidez de esta hipótesis e incluso los arqueólogos de la UCO de entonces mantenían que el gran edificio detectado en la zona podría estar relacionado con otro complejo histórico posterior, posiblemente vinculado al entorno de Medina Azahara, la ciudad palatina fundada en el siglo X por el califa omeya.

Aquella conclusión no cerró definitivamente el debate, pero sí desplazó durante un tiempo el foco de las investigaciones hacia otros puntos del norte de Córdoba.

Las investigaciones de Fátima Castillo y Rafael Clapés

Mientras tanto, nuevas excavaciones comenzaban a aportar datos en zonas próximas. Durante la década de 2000, varias intervenciones arqueológicas en el entorno urbano de la Arruzafa y Tablero Alto sacaron a la luz restos de edificios de época emiral. Algunos de ellos se localizaron bajo el actual hospital de La Arruzafa. En 2014, la arqueóloga Fátima Castillo presentó los resultados de más de seis años de trabajos en los que se identificaron dos grandes edificios, uno del siglo VIII y otro del IX. Según su interpretación, estas estructuras podrían ser solo el extremo de un complejo arquitectónico mucho mayor, quizá parte de una gran finca palatina fundada en los primeros momentos del emirato.

El debate volvió a reactivarse en 2020 con la publicación de un estudio del arqueólogo Rafael Clapés en la revista científica Arqueología y Territorio Medieval. En su investigación, el autor (que ahora participa en el nuevo proyecto con su empresa, precisamente llamada Rusafa Arqueología) analizaba los restos emirales documentados en el área de Tablero Alto y planteaba que podían formar parte del paisaje suburbano vinculado a al-Ruṣāfa.

La propuesta introducía un matiz importante: la almunia no debería entenderse como un único edificio aislado, sino como un conjunto mucho más amplio de residencias, jardines, huertas y espacios productivos que articulaban el territorio alrededor de Córdoba durante los primeros siglos de dominio islámico.

Una pieza clave para entender los orígenes de al-Ándalus

La excavación que ahora se desarrolla en Turruñuelos vuelve a situar esta zona en el centro del debate. Los trabajos se centran en una construcción cuadrangular de unos cincuenta metros de lado detectada mediante magnetometría a principios de los años 2000. Según las imágenes geofísicas, el edificio estaría organizado alrededor de un patio central y rodeado por un potente muro perimetral. Su planta presenta similitudes con ciertas construcciones oficiales omeyas documentadas en Oriente, lo que ha llevado a algunos investigadores a plantear la posibilidad de que se trate de un pabellón o edificio relacionado con la almunia de al-Ruṣāfa.

Por ahora, los arqueólogos trabajan en una fase preliminar. Los sondeos abiertos pretenden confirmar la veracidad de las imágenes geomagnéticas, documentar las técnicas constructivas y recuperar materiales que permitan establecer la cronología del edificio. Solo cuando esos datos estén disponibles podrá saberse si la estructura pertenece realmente al periodo emiral o si corresponde a otra fase histórica. Pero el hecho de que la excavación vuelva a centrarse en esta zona demuestra hasta qué punto la búsqueda de al-Ruṣāfa sigue siendo uno de los grandes retos pendientes de la arqueología cordobesa.

Más de mil doscientos años después de su construcción, el palacio de Abderramán I continúa oculto bajo el paisaje de la Córdoba moderna. Cada nueva investigación añade piezas al puzle, pero también abre nuevas preguntas sobre la topografía de la ciudad en los primeros tiempos de al-Ándalus. La excavación de Turruñuelos es solo el último capítulo de una historia de indagaciones que se remonta a más de medio siglo y que, de momento, mantiene intacto el misterio del mítico al-Ruṣāfa.

A Jordi Llaonart no le sorprende la curiosidad de la gente por Oriente Medio, aunque reconoce que es un interés fluctuante: hay momentos en que los titulares disparan la atención y otros en que la región queda difusa en el imaginario colectivo, presa de los tópicos y los reduccionismos malintencionados. Arabista y periodista, Llaonart ha vivido y trabajado durante más de diez años en Dubai, Kuwait y Siria, sumergiéndose en la vida cotidiana y los conflictos de un territorio complejo y fascinante.

El pasado martes, este colaborador habitual con medios y universidades catalanas y autor de Para entender Irak y Viaje al corazón del islam, ofreció en la Escuela Oficial de Idiomas de Córdoba la charla Irán y el islam chiita, donde, según cuenta, el público mostró un hambre de contexto, historia y matices que trascienden los titulares. Buscaban comprender los hilos que entretejen política, religión y cultura en la República Islámica, y descubrir la región más allá de la simplificación mediática.

Para Llaonart, Irán no es solo un país en conflicto: es un territorio de almas duales, donde conviven la espiritualidad profunda con el orgullo de un pasado milenario. La poesía, el sufismo y la memoria histórica son tan importantes como la geopolítica, y solo al comprender esa dimensión humana puede uno acercarse a la verdadera complejidad de un país y una región con la que, en la esfera de las costumbres, tenemos mucho más en común de lo que se suele reconocer.

Cuando este conflicto acabe, Irán, Estados Unidos e Israel se van a declarar vencedores

PREGUNTA (P.). Hay urgencia ahora mismo por intentar entender de dónde viene todo este conflicto que acaba de saltar a los titulares, pero que, en realidad, era un conflicto latente, ¿no?

RESPUESTA (R.). Sí, es que bueno, aquella es una zona donde hay conflictos latentes desde hace mucho tiempo, aunque hay uno que es un enfrentamiento entre dos polos de poder, a los que le podemos poner el nombre, por un lado, de Arabia Saudí, y, por el otro, de Irán. Ahora es un enfrentamiento entre dos estados modernos, pero detrás está un enfrentamiento entre el centro y la periferia del mundo islámico, entre el mundo sunita y el chiita, entre los árabes y los persas. Y también este conflicto, que tiene todas las etiquetas, tiene una nueva que es entre un país que se llama República Islámica de Irán y otro que se llama Reino de Arabia Saudí. Este es el gran conflicto eterno.

Y súmale que, desde mediados del siglo XX, aparece Israel, y que entonces surge el conflicto entre Israel, que, aunque con algunos de sus vecinos árabes ha mejorado la relación, con Irán podemos decir que ha empeorado. Y son como conflictos eternos, porque nadie está en una posición suficiente de fuerza; podríamos decir que están las fuerzas igualadas y que, entonces, la única salida es ir negociando, ir dejando pasar el tiempo y evitando la guerra como se pueda. Lo que pasa es que de vez en cuando, pues, la tensión estalla y, como es el caso de ahora de Irán, se llega a un conflicto bélico.

P. Una de las cuestiones claves es empezar por distinguir entre chiitas y suníes, y no meter a todo Oriente Medio en el mismo saco, ¿no?

R. Claro. El Islam, como todas las grandes religiones, tiene varias ramas -como, por otra parte, es natural en una religión que encima está presente en una región geográfica tan amplia-. En el Islam, como en el cristianismo hay varias ramas. Hay tres, pero las dos principales son los sunitas y los chiitas. Los sunitas son los musulmanes de nuestro entorno geográfico más cercano, la inmensa mayoría de los musulmanes con los que convivimos aquí o los que han venido de países del norte de África. Desde el norte de África hasta Arabia Saudí, son sunitas, que son la mayoría. Y el islam chiita está muy presente y es mayoritario en Irán, el sur del Líbano, Azerbaiyán, algunas regiones de Afganistán y Pakistán. Y es mayoritario en Irán y es una de las características de este país y de este régimen.

P. Irán, además, tiene otra característica, que es su tradición persa, una civilización con una historia enorme y milenaria.

R. Claro, hay una cuestión que hay que tener en cuenta, porque Irán es igual con la República Islámica Actual que cuando era una monarquía laica en los años 70. Y seguirá siendo igual aunque mañana llegue un gobierne laico muy progresista. Y esto es porque todos los iraníes tienen conciencia de pertenecer a un país grande, con una cultura milenaria, y tienen ese sentimiento de que, como país, Irán es muy importante y tiene que tener voz y voto en los asuntos de la región y también a nivel mundial. Y eso es independiente de la ideología laica o religiosa.

Y además Irán tiene como dos almas. Una que es la patriótica; esa conciencia de que pertenecen a un pueblo milenario, que la tiene todo el mundo. Y después el alma religiosa. ¿Qué ocurre? Pues que, en la gente favorable al régimen político -la que se manifiesta en las calles con retratos del líder supremo, la que va a la mezquita, ese islam más político, pero también tradicional-, se suma la patriótica y la religiosa. Pero, entre la gente que no está a favor del régimen, también tiene esa parte de alma espiritual. En Irán, en general, la gente vive la espiritualidad de forma más intensa que aquí; es un pueblo que está enamorado de la poesía, que es una expresión de la espiritualidad también, está el sufismo, que es una manera de vivir el islam también está muy presente.

Nos guste o no, todos los regímenes autoritarios tienen apoyo popular, ya sea mayor o menor

P. Sobre el conocimiento que tienen los españoles de Irán... ¿Hay quizá poco conocimiento y muchos mitos alrededor de todo esto?

R. Sí. En defensa de los medios, hay que entender que no tienen tiempo ni espacio para dar contexto cada día. Cuando hablan de un país lejano, suele ser por una noticia negativa. En el caso de Irán, un país dirigido por ulemas chiitas, nos llegan noticias solo cuando hay problemas (guerras o crisis). Así, en el imaginario occidental, Irán y el chiismo han quedado muy ligados a lo negativo. Hoy en día se usa “chiita” como sinónimo de intolerante, igual que antes los medios o los políticos usaban “nazi” o “talibán” para desacreditar al rival. Es injusto, porque “chiita” define a más de 200 millones de personas que profesan una rama concreta de una religión. El gran problema es vincular esa palabra a algo puramente político o a una dictadura.

P. Estando en Córdoba, con nuestra historia y vínculos comunes, como el peso del sufismo, con Al-Ándalus... Muchas veces me pregunto si no tenemos más en común cultural o antropológicamente con ciudadanos de Irán y de Oriente Medio que con un señor de Oslo.

R. Estamos en medio. Según la situación, te sentirás más cercano a alguien de Oslo, o según qué rutinas diarias, a alguien del mundo árabe-islámico mediterráneo. Compartimos muchas cosas marcadas por el clima y la geografía, que definen cómo hablamos, pensamos o comemos. Aunque Irán esté más lejos geográficamente, los europeos solemos sentirnos muy bien acogidos allí. Como se esfuerzan en que el forastero entienda que no tienen nada que ver con sus vecinos árabes, hacen un sobreesfuerzo por acercarse a nuestra manera de ver el mundo. Y, como decías de Córdoba, los países mediterráneos compartimos esas pequeñas cosas del día a día por encima de la política o la religión: el trato personal, la distancia al hablar, el tono de voz, la comida o la pasión que no tiene efectivamente un señor de Oslo. En el día a día, es verdad que somos muy parecidos.

A veces se usa 'chiita' como sinónimo de intolerante. Y es feo, y es injusto

P. Es probable que, en este último conflicto, Estados Unidos e Israel no hayan medido bien el sentimiento patriótico del que tú me estás hablando, y hayan pensado que, como estaba habiendo estas duras protestas contra el régimen, todo iba a ser mucho más sencillo.

R. Bueno, hay que aclarar que, desde las últimas décadas, de forma periódica ha habido estas manifestaciones masivas, y su consecuente represión, con asesinatos de opositores en Irán. Pero es cierto que la tónica era que había protestas concretas: en unas épocas la gente pedía mejoras salariales, en otras, vestir como queramos, en otras el fin de la corrupción... Porque, en el fondo, la gente sabía que no podía aspirar a cambiar el régimen. Pero lo que ha cambiado con las manifestaciones de finales del 2025 es que, ahora, la situación interna de Irán es muy delicada a nivel económico, y que la gente sigue harta como siempre. Y que, a nivel externo, Irán ha perdido todos estos proxies aliados de la región. Porque Israel ha acabado con Hamás, ha debilitado mucho a Hezbolá en el Líbano, se ha caído el régimen de Assad en Siria. Es decir, Irán ha perdido este cojín geográfico que lo protegía de su enemigo.

Entonces, el régimen está muy debilitado a nivel externo y muy debilitado a nivel interno, y ahora es cuando mucha gente se ha dado cuenta de que es el momento de pedir el cambio de todo. Y, por eso, las manifestaciones han sido mucho más importantes que en otros momentos. Esto, sumado al interés de Israel y Estados Unidos por acabar con el régimen, pues ha generado esta situación. Ahora, respecto al tema de intentar hacer caer al régimen rápido, pues parece que no puede caer, porque tiene un apoyo popular. Todos los regímenes autoritarios lo tienen, nos guste o no. Ahora bien, mucha gente tenemos la sensación de que Israel y Estados Unidos tienen prisa por hacer caer el régimen. Y hace mucho tiempo que son enemigos, y extraña que ahora, de repente, les entren las prisas.

Una hipótesis que explicaría esta prisa es que Irán realmente haya acelerado su proceso para fabricar la bomba atómica. Te explico: tradicionalmente, la carta que tenía Irán para hacer chantaje o tener un papel importante en la escena internacional, no era poseer la bomba atómica, sino tener la posibilidad de fabricarla en poco tiempo. Entonces, el año pasado, en junio, Estados Unidos bombardeó tres instalaciones nucleares. Y es posible que Irán pensara: “Total, si no tenemos la bomba y nos atacan igualmente, y boicotean las reuniones que tenemos previstas para seguir negociando el tema nuclear, pues vamos a hacer la bomba”. Y hay quien asegura que han acelerado el proceso para fabricar la bomba atómica. Si esto es cierto, esto explicaría la prisa: es para evitar que consigan la bomba o para conseguir que, si la tienen, esté en manos de un régimen que sea amigo de Occidente. Y una tercera posibilidad es: si no podemos hacer caer el régimen, lo dejamos tan tocado que, durante muchos años, tenga que dedicar todos sus recursos a reconstruirse.

P. Esto que me planteas es una hipótesis, entre las muchas que hay sobre el tablero.

R. Sobre la rapidez de los ataques, a mí me parece bastante razonable. Porque, fíjate que, cuando a principios de los 2000, Estados Unidos engañó a todo el mundo con la historia de que el Irak de Sadam Husein tenía armas de destrucción masiva, siguió el protocolo que se espera de un país que quiere declarar la guerra a otro. En cambio, esta vez, no han esperado a nadie; simplemente Israel y Estados Unidos han tomado una decisión sin consultar a nadie, sin esperar a que nadie les dé un apoyo. También hay que tener en cuenta la figura de Donald Trump, que es un presidente, él y su gobierno, que menosprecian las instituciones internacionales. No les dan ningún valor, y parece que intentan con sus acciones cada día humillar un poco a estas instituciones internacionales y el derecho internacional. Si sumas el carácter de Trump y la prisa de Israel, se entiende un poco esta acción directa.

P. ¿Es posible que Donald Trump haya pensado que lo que le funcionó en Venezuela le iba a funcionar en Irán?

R. Dadas las circunstancias, en mi opinión, una solución o salida óptima en Irán sería una salida tipo Venezuela. Repito: no es la mejor, sino la óptima dadas las circunstancias. Es esa en la que retiras, o secuestras, o asesinas, o apartas al líder, y dejas allí a toda la estructura, al aparato y a la gente que lideraba la dictadura, pero bajo tu poder. E insisto, esta sería una solución óptima porque te evita la guerra, te fuerza un cambio, aunque sea lento. Pero ya no es la dictadura 100% que tenías el día anterior... Lo que pasa es que en Irán esto no vale. Primero porque yo no creo que Israel esté de acuerdo en esto, pero, sobre todo, porque la gente que apoya al régimen de Irán jamás aceptaría nunca estar guiada y teledirigida por lo que digan en Washington o en Tel Aviv.

P. Claro, y porque, en esa misma zona, esto históricamente no ha funcionado. No funcionó en Irak, no ha funcionado en Siria ni ha funcionado en Afganistán.

R: Sí, bueno, cada país es muy diferente. Afganistán, Irán, Irak y Siria son muy diferentes. Y la situación es muy diferente, pero sí que el resultado, al final, es un poco el mismo: en estos países ha sido catastrófico. Sí, es delicado.

P. Sé que plantear hipótesis con un escenario que cambia por segundos no es lo ideal, pero, dado tu conocimiento y ya que tenemos la oportunidad de hablar, te pregunto cómo crees que se va resolver esto?

R. Te entiendo perfectamente. A veces, cuando hablamos de actualidad, sobre todo de un país lejano del que no tenemos contexto, nos surge como un sentimiento espontáneo que no se puede controlar y te vienen a la cabeza muchas preguntas que, al final, a veces, se responden con “sí, no, blanco y negro”. Es normal plantearlo en términos de “¿quién tiene la culpa?”, “¿quién es el bueno?”, “¿quién es el malo?”, “¿con quién tengo que ir?”. Después, si te interesa mucho el tema, pues vas al segundo nivel que sería conocer el contexto histórico y político, conocer lo que opina la gente de allí.

En mi caso, yo creo que la situación no va a acabar bien y, lo que yo creo que es más probable, es que la cosa no cambie mucho en Irán. Y que todos los líderes de los tres grandes actores se van a declarar vencedores. Trump, cualquier día va a decir que ha ganado la guerra, porque ha cumplido sus objetivos. Porque, además, Trump, a diferencia de los actores regionales que viven en Oriente Medio, ya sea Israel, Arabia Saudí o Irán -que miran todo a largo plazo-, él tiene que hacerlo todo más rápido porque dentro de unos años dejará de ser presidente. Israel se puede dar por satisfecho aunque no haya derrotado al régimen, porque lo deja muy tocado, y tendrá que dedicar todo lo que tiene a reconstruirse. Y, durante un tiempo, dejará de ser una amenaza. Y, finalmente, el otro actor, los líderes de la República Islámica de Irán, también se declararán vencedores, porque el régimen no habrá caído. La cara triste de todo este tema es que por el camino habrá muerto mucha gente.

P. Si todos ganan, ¿quién pierde?

R. Sobre todo, la gente de Irán que con tanta ilusión había salido a la calle para manifestarse contra el régimen, y que va a ver que no ha servido de nada.

P. No me quiero despedir sin preguntarte por la postura de España, que se ha situado como una voz crítica con la guerra, en un contexto que desde luego es diferente al de la invasión de Irak, pese a que se hayan enarbolado los mismos eslóganes.

R. Yo creo que el Gobierno de España ha hecho lo correcto. Independientemente de lo que tú pienses del Gobierno, ha hecho lo que había que hacer, que son dos cosas: Por un lado, no han permitido el uso de las bases en territorio español para que los americanos las usen para bombardear Irán. Y, por otro lado, que esto también tiene mucho que ver con la visión que tiene de la política el PSOE, ha mandado una fragata a un país de la Unión Europea, en este caso Chipre, para defenderla de posible bombardeo de Irán. Porque una cosa es la OTAN y la guerra, y la otra es defender a un Estado de la Unión Europea que ha sido atacado.

P. Ahora que has mencionado eso, y después de hablar contigo, me ha surgido esta duda: ¿Tú crees que Irán estaría por bombardear ahora mismo países de la Unión Europea? Lo digo porque Reino Unido ha puesto en duda que lo de Chipre haya sido un misil iraní.

R. Hasta que no tienes pruebas, es mejor no especular, porque parece siempre que estás buscando una conspiración. Pero la realidad es que Irán está atacando muchos países de la región cercana. Y que, aunque puede parecer que es desde una posición de fuerza, es una acción a la desesperada. Está lanzando misiles, sí. De hecho, ha lanzado más misiles sobre los Emiratos Árabes Unidos -o los mismos- que sobre Israel. Y, aunque los discursos sean de que están dominando la situación y en una posición de fuerza, lo que está haciendo es intentar perjudicar tanto como pueda a sus vecinos. Y lo hace para que estos vecinos llamen a Israel y a Estados Unidos y les pidan que paren el conflicto, sí.

Lo de Venezuela no vale para Irán; allí la gente no aceptaría estar teledirigida desde Washington o Tel Aviv

Una excavación arqueológica llevada a cabo por la Universidad de Córdoba y el Instituto Arqueológico Alemán de Madrid trabaja sobre los restos de un antiguo edificio en el Jardín de los Granados Sefardíes de Córdoba, situado en la zona de Turruñuelos. Los restos, detectados a principios de los 2000 a través de una prospección geomagnética y geofísica y que se corresponderían a una construcción cuadrangular de unos 50 metros de lado, podrían ser de la Munyat (Almunia) al-Ruṣāfa, una de las primeras construcciones de época islámica en Córdoba, anterior, incluso, a la fundación de la Mezquita.

Como explica la investigadora de la UCO y directora científica de la excavación, Carmen González Gutiérrez, “si el edificio detectado en el magnetograma se correspondiera con algún pabellón o construcción perteneciente a la citada almunia, estaríamos ante uno de los poquísimos testigos de la arquitectura omeya temprana en al-Andalus, una muestra excepcional de la arquitectura del siglo VIII. No obstante, también podrían fecharse en otra época. Esta intervención nos permitirá concretar la cronología de esta construcción”.

Con la información obtenida con la prospección realizada en el año 2000, el equipo tiene una idea general de la estructura: un edificio rodeado por un muro o perímetro de bastante entidad, configurado en torno a un posible patio o espacio central de aproximadamente 16 metros de lado, con pasillos en todos sus lados y un pórtico en, al menos, tres de ellos. “Parece que la planta de este edificio guarda estrechas similitudes con ciertas construcciones oficiales omeyas en Oriente y, muy especialmente, con el palacio de az-Zaytuna en la ciudad siria de Ruṣāfa (antigua Sergiópolis),” explica González Gutiérrez, añadiendo que “desde que se detectó, se han desarrollado numerosas investigaciones que han planteado la hipótesis de que esta construcción pudiera haber formado parte de la almunia del emir Abd al-Rahman I,” el príncipe omeya que fundó el Emirato de Córdoba en 756, independizando Al-Ándalus del califato abasí de Bagdad.

A pesar de su importancia, la Almunia al-Ruṣāfa de Córdoba todavía es muy desconocida desde un punto de vista material. Por ello, el equipo ha planteado una Actividad Arqueológica Puntual (AAPun, en el argot técnico) que tiene como principal objetivo verificar los resultados arrojados por la imagen geomagnética y comprobar el estado de conservación del edificio, así como poder obtener datos que permitan establecer su secuencia estratigráfica y cronológica. En palabras de González Gutiérrez, “queremos recabar información sobre cuándo se hizo y cómo. Para ello, hemos ubicado varios sondeos en puntos clave del edificio que nos ayudarán a registrar sus técnicas constructivas, recuperar materiales arqueológicos, obtener datos para establecer su secuencia ocupacional estratigráfica y su cronología y, en definitiva, recabar información sobre su trazado y diseño. Todo ello conducirá, esperamos, a una interpretación histórica más concreta.”

Ahora mismo, el equipo está abriendo los tres sondeos que componen la campaña, combinando el trabajo manual con máquina. “En este punto hemos podido comprobar ya la veracidad de la imagen que nos devuelve el magnetograma, pues hemos localizado algunos de los muros que teníamos previsto excavar. No obstante, estamos aún en un momento muy preliminar de la intervención como para avanzar datos cronológicos o estructurales sobre el edificio”, sostiene González Gutiérrez. Aún hay que esperar antes de confirmar la pertenencia de esta construcción a la Almunia de al-Rusafa.

Con todo ello, el equipo quiere comprobar la validez de las hipótesis actualmente vigentes, profundizar en el conocimiento histórico-arqueológico de esta zona de la ciudad y, más concretamente, de la Almunia de al-Ruṣāfa, así como aportar nuevos datos que permitan hacer avanzar la investigación sobre la misma.

La campaña de excavación, realizada en el marco del “Proyecto de Investigación Rusafa”, está financiada por el Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, la Fundación Gerda Henkel (Alemania) y la Universidad de Córdoba. Para su correcto desarrollo colaboran también el Ayuntamiento de Córdoba y la empresa Rusafa Arqueología S.L. La dirección científica de los trabajos corre a cargo de Carmen González Gutiérrez (investigadora Ramón y Cajal en el Área de Arqueología de la Universidad de Córdoba) y Félix Arnold (director científico del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid). La dirección de la excavación arqueológica la asumen Rafael Clapés Salmoral (Rusafa Arqueología) y Carmen González Gutiérrez. El equipo de investigación lo componen, además de las tres personas ya citadas, Alberto León Muñoz (profesor titular de Arqueología de la Universidad de Córdoba) y Juan F. Murillo Redondo (jefe de la oficina de Arqueología de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Ayuntamiento de Córdoba). En la excavación, además de técnicos profesionales, participa también alumnado en formación de la Universidad de Córdoba y de la Universidad de Bamberg (Alemania).

Ha cambiado mucho de nombre, sí, pero sigue teniendo ese aroma que atrae. De Mercado Romano a Medieval en 2016, pasando a Tres Culturas en 2020, Renacentista en 2022 y 2023, y, por último, Íbero-Romano en 2024. Ahora es el Mercado Andalusí desde 2025 y continúa atrayendo a miles de cordobeses. Aunq eesta vez es diferente, la lluvia amenaza con no tener tanta afluencia de público, pero las últimas previsiones parece que darán una tregua. Aun así, este viernes ha sido su inauguración con un pasacalles que ha partido desde la Puerta del Puente, cruzando un río Guadalquivir al borde del desbordamiento.

La música y el ambiente de la época andalusí han sido los principales protagonistas en estos primeros minutos. En su cabeza estaba custodiado un búho y, a su lado, una persona vestida como si fuera Abderramán III, en plena videollamada, sin bromas, con el rey emérito Juan Carlos I. “No ha venido Bárbara Rey, eh”, exclamaba a los cuatro vientos. Cuando este pasacalles llegó a la Torre de la Calahorra, comenzó el acto central, la lectura de un pregón dramatizado a cargo de dos figurantes que, con rimas y humor, apelaron a vecinos, nobles y forasteros. Entre versos que evocaban la “envidia de todo el califato”, los pregoneros invitaron a la multitud a disfrutar de las alhajas, esencias, sedas y manjares traídos para “alegrar la corte del gran Abderramán”.

Desafiando al temporal: 150 puestos y 200 actividades

Tras la apertura oficial, los responsables municipales volvieron a compartir los detalles de esta segunda edición. Julián Urbano, delegado de Fiestas y Tradiciones, ha destacado que, a pesar de las dificultades meteorológicas y las alertas por viento que retrasaron el montaje hasta la tarde previa, los profesionales lograron tener listos los más de 150 puestos en tiempo récord. Urbano ha subrayado que el calendario de fiestas de Córdoba se inicia precisamente aquí, junto al Carnaval, ofreciendo más de 200 actividades pensadas para todas las edades, desde los más pequeños hasta los mayores.

Por su parte, el alcalde José María Bellido ha lanzado un mensaje de tranquilidad respecto al tiempo y la seguridad. Aunque se mantiene la vigilancia y la preemergencia por el nivel del río debido a la acumulación de agua de días anteriores, las previsiones de lluvia para el fin de semana son moderadas y no se espera un temporal como el vivido recientemente.

Artesanía en vivo y sabores del mundo

El mercado no solo es un punto de venta, sino un escenario de oficios tradicionales. Uno de los grandes atractivos es el puesto de Jorge, un artesano que lleva manipulando vidrio desde los 12 años y que realiza demostraciones en vivo, moldeando láminas de cristal con fuego ante la mirada atenta de los asistentes. Además de la artesanía en madera, monedas personalizables y joyería, la oferta gastronómica destaca por su diversidad, como sabores de Grecia, Argentina y el mundo árabe. Aun así, también hay hueco para el producto nacional, con sobre todo especialidades gallegas.

Para completar la experiencia, el recinto cuenta con una zona de juegos tradicionales y una exposición de aves rapaces, donde se pueden observar de cerca ejemplares de águila, lechuza y búho, entre otros, cerrando así un círculo de ocio, cultura e historia a orillas del Guadalquivir.

El artista cordobés José Carlos Villarejo, que ha recuperado la tradición del guadamecí omeya, expone desde esta semana en el principal festival de arte que se celebra en Emiratos Árabes Unidos, en concreto en Sharjah, donde sus obras conforman una muestra inmersiva, bajo el título de 'Lantern'.

A este respecto y en declaraciones a Europa Press desde Sharjah, el artista guadamelicero ha explicado que ha “desarrollado durante muchos años”, a lo largo de su “trayectoria artística, una técnica” en la creación de guadamecís, que son obras de arte en cuero decorativo, dorado, policromado y ferreteado, y la ha aplicado a su “forma de ver el arte”, en “un acercamiento a la cultura islámica, junto con esta técnica que se atribuye también en sus orígenes a la etapa árabe de nuestra ciudad de Córdoba”.

Esa, según ha subrayado, “es una de las premisas por las cuales he sido invitado, ya por tercera vez, al Festival de Arte Islámico en Sharjah, uno de los siete emiratos de Emiratos Árabes Unidos”, que organiza “un festival que es muy importante y muy influyente para el Golfo Pérsico, puesto que desde aquí se abre una plataforma de diálogo cultural y artístico, no sólo para Oriente, sino también para Occidente”.

En consecuencia, para el artista cordobés “es un gran honor poder estar representando, no sólo a mi cultura, sino también a mi forma de entender el arte, junto con esa técnica ancestral del guadamecí, que tanto está deslumbrando aquí en Sharjah”.

La exposición en Sharjah de Villarejo, que es director del Museo Guadamecí Omeya de Córdoba, no solo rinde homenaje a la ancestral técnica del guadamecí, sino que redefine la experiencia artística a través de una instalación “inmersiva y profundamente espiritual”.

El festival de arte en el que se inscribe la muestra 'Lantern', está organizado bajo el patrocinio de Su Alteza el Dr. Sheikh Sultan bin Muhammad Al Qasimi, miembro del Consejo Supremo y Gobernante de Sharjah, quien ha mostrado un profundo interés en la participación del artista cordobés, así como en su producción artística, en su trayectoria y en su contribución a la difusión de este arte cordobés.

'Lantern' es una “instalación conceptual donde la propia galería se transforma en una lámpara”. Los visitantes son invitados a “vivir el espacio desde el interior” de esa lámpara. Así, desde el corazón de esta sala, una luz que emana desde una pequeña obra de arte realizada en guadamecí, se proyecta hacia el exterior, donde se encuentran el resto de las obras que pertenecen a esta colección.

Esta disposición simbólica “guía al espectador a través de una reflexión sobre la inspiración en la belleza de la creación y la iluminación del ser humano a través de la luz divina”, según ha señalado el artista cordobés.

Esta destacada participación en el prestigioso Festival de Arte Islámico de Sharjah, amparado por el Departamento de Cultura del país, posiciona a José Carlos Villarejo como un referente significativo de su disciplina artística, no solo en Oriente sino en Occidente.

Además, ofrece una plataforma única para “la difusión de este arte del guadamecí como patrimonio inmaterial de Córdoba, un diálogo que se traslada a diferentes universidades y fundaciones”. Precisamente, Villarejo ha recordado que el Museo Guadamecí Omeya de Córdoba celebrará su 20 aniversario en 2026, reafirmando su “compromiso con la conservación y la difusión de este legado histórico”.

Cuando los contingentes árabes y bereberes penetraron en la península ibérica en el año 711, la lengua dominante sobre el territorio era el romance visigodo. Es decir, una variante evolucionada del latín vulgar. Los conquistadores musulmanes trajeron dos lenguas, el árabe y el tamazigh. La primera se fue instalando paulatinamente en los niveles administrativo y literario del nuevo régimen, pero el idioma vehicular siguió siendo el romance durante tres siglos, que fue incorporando giros y material léxico del árabe de forma creciente.

“La fecha que está más o menos consensuada es hacia finales del siglo X o principios del XI, cuando ya se establecería el árabe andalusí como monolingüismo”, asegura Ángeles Vicente, catedrática de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Zaragoza, discípula y estrecha colaboradora de Federico Corriente. Fue precisamente el gran arabista español quien estudió a fondo el árabe andalusí en su obra A grammatical sketch of the Spanish Arabic dialect bundle, publicada en inglés en 1977. Quince años después actualizó sus investigaciones en la obra Árabe andalusí y lenguas romances, uno de los manuales de referencia en la materia.

“El haz dialectal andalusí se genera e implanta en competencia con el romance hispánico nativo, en una situación de bilingüismo”, sostiene Corriente en el trabajo editado en 1992. El arabista ya distinguió al árabe andalusí en una “situación dominante” en el marco de las “clases altas, cultas e integradas en la religión del Estado”, mientras que el romance se encontraba relegado a los “sectores rurales, pobres, incultos y cristianos”. Los estudios más recientes, sin embargo, corrigen esta última apreciación del arabista andaluz. “En algún momento al romance andalusí se le ha llamado el mozárabe. Ya se sabe que no. El romance andalusí lo hablaban tanto musulmanes como cristianos y judíos”, precisa Ángeles Vicente.

El árabe andalusí era la lengua vernácula que se forjó en Al Andalus y que aquí se mezcló con el bajo latín

Ángeles Vicente — Catedrática de Estudios Árabes por la Universidad de Zaragoza

Otro camino bien distinto recorrió el árabe andalusí. Originariamente procedentes de Oriente Medio, las tribus árabes iban mezclando su lengua con los idiomas autóctonos de los pueblos que conquistaban, de tal forma que generaban un tipo de dialecto diferente. “El árabe andalusí es la lengua vernácula que se gestó en Al Andalus. Aquí se mezcló con el bajo latín”, explica la catedrática de la Universidad de Zaragoza.

De todos los árabes medievales, el andalusí es el mejor conocido. Tuvo tanto prestigio social que se convirtió en lengua literaria y dejó abundante material documental. “Tenemos refranes, poesías y muchas otras fuentes escritas”, asegura la arabista aragonesa. En muchos otros lugares, el árabe popular no alcanzó la categoría social que en Al Andalus y, por lo tanto, apenas llegó a escribirse. De estos casos apenas quedan huellas documentadas.

El árabe andalusí incorporó numerosos préstamos del romance en una situación de ósmosis lingüística que se prolongó por espacio de tres siglos. También el romance andalusí absorbió abundante vocabulario árabe. “El romance de la zona sur era diferente del castellano, el catalán, el aragonés o el portugués, precisamente por esa importante influencia árabe”, aclara Ángeles Vicente. Las diferencias entre el árabe andalusí y el árabe estándar pueden equipararse a las que hoy existen entre el marroquí o el egipcio y el fusha o árabe clásico. “Son variedades dentro de la misma lengua, pero todo es árabe”, puntualiza.

El género más conocido son las jarchas, canciones populares que integran una parte en árabe estándar y otra en árabe andalusí. Del romance andalusí, en cambio, se conserva bastante menos material y, por consiguiente, su estudio es más complejo. Uno de los investigadores que más recientemente ha indagado en esta lengua medieval es Pablo Sánchez, autor de Origen y gramática del romance andalusí. En su opinión, a medida en que la arabización fue ganando terreno, el romance andalusí fue quedando relegado al mundo rural y doméstico.

Los almohades homogeneizaron todo Al Andalus y el romance andalusí desapareció

Pablo Sánchez — Autor de 'Origen y gramática del romance andalusí'

“De hecho, la mayoría del vocabulario que se ha conservado hace referencia al campo”, asegura el especialista. Fonéticamente el romance andalusí estaría hoy más cerca del rumano que del catalán o incluso el castellano, según sostiene Pablo Sánchez, aunque tomó numerosas “características del árabe”, no solo en términos lexicográficos. “Eso hace que el romance andalusí sea una lengua muy especial. Por un lado, es la más parecida al latín, pero por otro tiene influencias de una lengua semita”.

Ya con los almorávides, el romance andalusí empezó a debilitarse y perder presencia territorial. Pero fue con los almohades cuando desapareció por completo. “Prohibieron toda diversidad lingüística, cultural y religiosa. Homogeneizaron todo Al Andalus y el romance andalusí desapareció”, asegura Pablo Sánchez. Lo que quedaron fueron abundantes préstamos incrustados en el árabe y más tarde en el castellano. Por ejemplo, la palabra chocho, que significaba originalmente salado.

El reino nazarí de Granada ya fue una sociedad monolingüe, dominada claramente por el árabe. Hasta entonces, y desde el siglo VIII, tras la conquista islámica, Al Andalus había sido un territorio bilingüe. Pablo Sánchez también recuerda que se ha asociado el romance andalusí con la comunidad mozárabe cristiana. Pero el dato es incorrecto y llama a confusión. “De hecho, de los textos que se conservan ninguno, que sepamos, lo escribieron cristianos”, subraya el autor.

El romance andalusí lo hablaban tanto musulmanes como cristianos y judíos

Ángeles Vicente — Catedrática de Estudios Árabes de la Universidad de Zaragoza

Se conservan unas sesenta poesías escritas en romance andalusí y varios glosarios médicos y botánicos. Gracias a estos textos medievales, se ha podido conocer numeroso vocabulario. Algunos de estos glosarios se conservan en París o Londres, además de la Biblioteca alemana de Leiden. También el agrónomo sevillano Abul Jair al Ishbili, jardinero de Al Mutamid, recopiló un buen catálogo de plantas de Al Andalus, cuyo nombre árabe y romance anotó en un espléndido glosario.

Buena parte de todo este material fue recopilado y actualizado en un nuevo manual publicado a finales de 2023 por Pablo González. “Era un libro de consulta rápida con verbos, preposiciones, adverbios y muchos otros vocablos”, señala el investigador gaditano afincado en Madrid.

En ese mismo año se produjo un hallazgo sorprendente en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge. El catedrático José Martínez Delgado localizó de forma casual un glosario en lengua romance sobre colores, alimentos básicos y herbáceos atribuido, nada menos, que al filósofo Maimónides. El manuscrito proviene de una guenizá hallada en El Cairo en el siglo XIX. La importancia de este glosario autógrafo del gran filósofo judío cordobés es que integra glosas en judeo-romance que el profesor Martínez Delgado data en la segunda mitad del siglo XII.

Además de la gramática del romance andalusí, el investigador Pablo Sánchez también publicó una singular traducción a esta lengua medieval ya desaparecida de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, editada como Elli Amirellu. El autor tuvo que hacer un notable esfuerzo de adaptación, toda vez que numerosos objetos descritos por el escritor francés todavía no existían en Al Andalus.

La Casa Árabe de Córdoba acoge hasta el 12 de diciembre la exposición Hawāʼ. Las aves andalusíes desplegaron sus alas, una propuesta artística de Amigos de Medina Azahara que une historia, memoria y creación colectiva.

La muestra, enmarcada en el programa Patrimonio Fértil, ha sido desarrollada junto al artista y performer Zhenxiang Zhao, nacido en China y formado en Granada. Parte del deseo humano de volar, partiendo de una doble inspiración: los ingenios mecánicos descritos en los manuscritos andalusíes y la presencia de las aves (halcones, pavos reales, águilas) en la iconografía andalusí.

El proyecto convierte el acto de bordar en un gesto contemporáneo de colaboración y cuidado, actualizando la tradición del Dar al-Tiraz, el histórico taller real de la Córdoba omeya donde se confeccionaban lujosos tejidos de seda e hilos de oro destinados a la corte. Si en aquel tiempo las piezas salían de un taller centralizado y palaciego, en Hawāʼ la “firma” es colectiva: cada participante borda su ave y la suma a un conjunto común que celebra la memoria de al-Ándalus desde una mirada compartida.

El proceso creativo ha sido tejido en Espacio Plástico y La Casa Escondida, con encuentros de bordado comunitario y las últimas puntadas celebradas en la propia Casa Árabe. El resultado es un tapiz plural de halcones, pavos reales y águilas que dialogan con la iconografía andalusí y con la historia viva de Córdoba.

La elección de las aves procede del trabajo de la arqueóloga Ana Zamorano, que ha rastreado su presencia en la iconografía andalusí: desde marfiles andalusíes como la caja con halcón cazando de la Colección David de Copenhague (966–968) y el bote de marfil conservado en The Met Cloisters (s. X), vinculados a talleres de Medina Azahara, hasta ataifores en verde y manganeso con pavos reales y aves de presa hallados en la ciudad palatina y conservados en el Museo Arqueológico de Córdoba.

Más de sesenta artistas y bordadoras han contribuido de forma altruista a esta curiosa creación colectiva, que, vista con atención, convierte el bordado en un acto de resistencia frente a la prisa contemporánea, y que recupera un modo de fabricación que hunde sus hilos en la historia milenaria de la ciudad.

Hawāʼ. Las aves andalusíes desplegaron sus alas puede visitarse en Casa Árabe hasta el 12 de diciembre de forma totalmente gratuita, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00.

La revista Historia National Geographic vuelve a dedicar un nuevo reportaje a la Córdoba andalusí en portada de noviembre. Esto, que por sí solo ya sería noticia, tiene aún más importancia porque es el segundo mes consecutivo que la revista se centra en ese periodo histórico.

En este caso, la revista recoge, bajo el titulo Córdoba, la imponente capital de los califas, un extenso reportaje que recorre el esplendor omeya en el siglo X. El artículo, firmado por la historiadora y patrimonialista Virginia Luque, miembro de la Asociación Profesional de Informadores Turísticos (APIT), invita al lector a sumergirse en la Córdoba califal: una ciudad cosmopolita y vibrante, con sus zocos repletos de vida, la Mezquita aljama y los extensos arrabales que la convirtieron en una de las urbes más espléndidas del Mediterráneo.

Para ilustrar el reportaje, entre otras imágenes, se incluye una recreación de los arrabales occidentales , una imagen que permite imaginar la magnitud y la riqueza urbanística de la ciudad durante el Califato. Este trabajo gráfico acompaña un amplio artículo que ofrece una mirada rigurosa sobre la Córdoba de los Omeyas, cuando el saber, el arte y la ciencia florecían bajo el gobierno de los califas.

La elección de Córdoba como protagonista de dos portadas consecutivas subraya el interés y la fascinación que sigue despertando su legado. En octubre, National Geographic Historia ya dedicó su portada y un reportaje de 44 páginas a la ciudad que “en el año mil deslumbró al mundo”, centrado en la evolución de la Mezquita-Catedral y en la reciente restauración de la Capilla Real, una joya del arte mudéjar que ha recuperado todo su esplendor tras casi dos años de trabajos.

La milenaria Medina Azahara, símbolo del efímero califato Omeya de al-Andalus (936-940 hasta su destrucción en 1010) era mucho más que una ciudad palaciega. A su alrededor había toda una enorme urbe donde, efectivamente, había edificios administrativos, pero también fincas, casas, negocios y arrabales. Esto, que siempre se había intuido, se ha visto por primera vez este viernes en toda su magnitud y detalle gracias a un ambicioso proyecto de investigación que ha combinado el uso de drones, tecnología LiDAR y fotogrametría de alta resolución.

Gracias a ello, los arqueólogos han podido cartografiar la “medina oculta”, demostrando que Medina Azahara era, en efecto, mucho más que el alcázar monumental que ha centrado la investigación durante más de un siglo. Los resultados, que marcan un “antes y un después” en la interpretación de este monumento, Patrimonio Mundial, han sido expuestos por Massimo Gasparini, Antonio Monterroso y Alberto León Muñoz (de la Universidad de Córdoba) y por el director del Conjunto Arqueológico, Antonio Vallejo, quien ha resaltado la importancia de este proyecto, que arrancó en 2021 y que ha superado la cuarta fase.

Así, el uso de la tecnología LiDAR (Light Detection and Ranging), lanzada desde drones, ha ofrecido resultados sin precedentes y ha permitido generar un Modelo Digital del Terreno (MDT) que muestra los microrelieves que indican estructuras enterradas.

El esqueleto urbano de una enorme ciudad

El análisis ha sacado a la luz una ciudad que estaba estructurada en terrazas y con una calzada principal de acceso a la ciudad y un eje viario con orientación este-noreste/oeste-suroeste que atraviesa los sectores central y occidental. A este se suman cinco ejes secundarios de dirección noroeste-sureste, uno de los cuales fue identificado como la vía ceremonial que conducía al palacio.

En el sector oriental se distingue una organización por barrios, con una docena de calles estrechas y manzanas bien delimitadas. Las viviendas, con tamaños que oscilan entre los 100 y 200 metros cuadrados, presentan características similares a las excavadas en los arrabales de Poniente, y confirman que hubo una gran masa de población que se estableció en la zona atraída por los incentivos económicos del califa.

Por su parte, en las zonas norte y occidental se concentraban los edificios de mediano y gran tamaño, de planta cuadrangular y, en algunos casos, con estructura basilical o amurallada. Entre ellos, un enorme edificio cuadrangular organizado en torno a un patio, de 78 metros cuadrados. En el extremo oriental destacan cinco grandes construcciones contiguas, que suman más de 200 metros.

Según ha detallado Vallejo, las grandes edificaciones dispuestas en torno a patios en la zona occidental podrían haber albergado instituciones oficiales o residencias de altos funcionarios, invitados por el califa a instalarse en la ciudad. En contraste, el sector central de la medina aparece libre de construcciones, un “vacío urbano” documentado también en fuentes antiguas.

Un hallazgo que redefine Medina Azahara

Los resultados de esta investigación, que Eduardo Manzano Moreno, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, ha calificado de “históricos”, ha proporcionado al Conjunto Arqueológico de Medina Azahara una base cartográfica de altísima calidad, fundamental para las futuras campañas geofísicas y excavaciones previstas para el próximo año.

Hasta ahora, los trabajos de recuperación se habían centrado en el alcázar y sus edificios oficiales. Sin embargo, la amplia zona situada al sur —donde residía la población, las tropas y las actividades comerciales— permanecía prácticamente inexplorada y solo era una cuestión que se intuía (aunque también despertaba ciertas suspicacias que, desde este viernes, deberían formar parte del pasado).

En la búsqueda de una certeza sobre esta medina, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía aprobó el 30 de julio de 2021 el Proyecto General de Investigación (PGI) La medina oculta. La utilización de las nuevas tecnologías en la investigación y recuperación de la ciudad oculta de Madinat al-Zahra. El programa, coordinado por Antonio Vallejo, se ha desarrollado de forma silente entre 2021 y 2025. Y no ha terminado, puesto que, según han avanzado este viernes, a partir de 2026 se comenzará a excavar en las zonas que han sido cartografiadas.

Las excavaciones en los terrenos donde se quiere expandir la empresa Hitachi no han tardado en dar con restos de valor arqueológico. Según ha podido saber este periódico, en la primera fase de las catas se han hallado restos de una almunia de época califal.

Las fuentes consultadas por este periódico han indicado que son restos de gran interés, por lo que se ha procedido a ordenar su datación y documentación. Los vestigios han sido hallados en una zona dentro de los terrenos, mientras que los arqueólogos también trabajan ahora en otra parte más cercana a la Ronda Oeste.

En esta segunda zona también están apareciendo partes de los arrabales andalusíes de Poniente, según las fuentes. En esta área se sabe que se ubicaban algunos barrios octogonales y es probable que los vestigios que han aparecido se correspondan con ellos.

Aunque, por el momento, lo más llamativo ha sido el hallazgo de una almunia. Se trata de una casa de campo o villa en la que vivía la élite de la época andalusí, algo que concuerda con hallazgos similares que ha habido en este área en las últimas décadas. Indiciariamente, todo apunta que la almunia es de época califal.

Según ha podido saber este periódico, en estos momentos, se ha recomendado documentar y trabajar en el terreno con cautela, dada la importancia que podrían tendrán los restos. Desde Hitachi, por el momento, no han querido comentar aún la aparición.

Los planes industriales de Hitachi siguen adelante, ya que esta cata arqueológica formaba parte del proyecto previo al inicio de la expansión de la fábrica. Una vez que concluyan los trabajos arqueológicos, es obligatorio que se traslade un informe a la Comisión de Patrimonio de la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía con una propuesta sobre cómo se deberían de conservar, o no. Las obras de ampliación de Hitachi están consideradas de interés estratégico a nivel municipal y regional tanto por el Ayuntamiento como por la Junta de Andalucía.

Los arrabales de Poniente

No es la primera vez que aparecen restos de arrabales en esta zona e incluso a unos metros de la la antigua ABB (hoy, Hitachi). Hace 21 años, en la gran excavación previa a la construcción de la Ronda Oeste se halló otra almunia del siglo X. Estaba entre la N-437 y la vía férrea, lindando al norte con la factoría. Su aparición obligó a cambiar el trazado de la vía, pero lo cierto es que el hallazgo se cubrió con la intención de que se pusiera en valor y eso nunca ocurrió. 

Históricamente, en esta zona de la ciudad se desarrolló una extensa urbanización que comenzó a estructurarse en el siglo IX, con la fundación de almunias y los caminos existentes, y que alcanzó su máxima expansión durante el califato del siglo X con el desarrollo de los arrabales occidentales. Mientras duró el Califato, hubo allí viviendas, arrabales, cementerios, almunias y factorías

Tras la caída del califato omeya a principios del siglo XI, los terrenos fueron abandonados y se transformaron en tierra de labor y cultivo hasta finales del siglo pasado, cuando comenzó una progresiva urbanización que continúa actualmente y que no ha cuidado demasiado de los restos que aparecían.

De hecho, hace apenas un par de años, el Colegio de Arqueólogos de Córdoba, representado dentro del Colegio Oficial de los profesionales de la docencia, la cultura, las letras y las ciencias (CDL Córdoba), reclamó al Ayuntamiento de Córdoba que respete los arrabales islámicos de Poniente en la expansión constructiva por la zona (donde más se está autorizando la construcción de viviendas), y recordaba que, en la prospección arqueológica superficial realizada en 2022, se identificaron nueve zonas de gran interés, una de cronología romana, seis de cronología islámica y dos de cronología moderna-contemporánea.

Pero es que, una década antes, se llegó a crear la Plataforma Ciudadana Salvemos los Arrabales de Córdoba, que denunció la destrucción de 1,5 millones de metros cuadrados de arrabales califales y emirales únicos en Europa. Ahora, un nuevo proyecto de interés estratégico vuelve a cruzarse con un yacimiento de importancia.

Cuando hace 35 años, Paco de Lucía lanzó al mundo la canción Ziryab, en la que participó nada menos que el pianista norteamericano Chick Corea, incluyó en algunos de los discos internacionales una pequeña nota en la que venía una pequeña biografía de la figura a la que quería homenajear. Unas breves palabras que aspiraban a contextualizar, especialmente en el mundo anglosajón, la figura de Ziryab (Irán, 789 - Córdoba, 857), una figura sin la que, a su juicio y al de muchos expertos, no se entendería la música moderna.

En estos 35 años, sin embargo, poco ha crecido el conocimiento sobre aquel polímata que llegó a la Córdoba andalusí y se convirtió en un cortesano de los que hacen época. Épocas, en plural, quizá sea más acertado, ya que la huella de aquel hombre al que apodaban el “Mirlo negro” (porque eso es lo que era, una persona afroárabe) ha llegado hasta nuestros días por cuestiones que exceden las brillantes ideas que tuvo en el ámbito musical.

“Hay quien lo dice y yo lo suscribo: ”Ziryab fue el mayor influencer de su época“. Así de tajante se muestra Mari Carmen Vera, licenciada en Ciencias de la Información, profesora del Conservatorio Profesional Músico Ziryab y doctoranda de la Universidad de Córdoba. Ella es la coordinadora del congreso La huella de Ziryab, que se celebra desde el 18 al 20 de septiembre de 2025, bajo el impulso de Juan Miguel Moreno Calderón, coordinador general de Cultura en el Ayuntamiento de Córdoba.

La ciudad, por tanto, celebra estos días un probablemente breve, pero bonito recordatorio de su pasado esplendoroso: la ciudad califal a la que llegó en el siglo IX Abū l-Hasan ʿAlī ibn Nāfiʿ, un músico, poeta y cortesano que trascendió la disciplina por la que pasó a la historia (en Córdoba, su profesión le precede, y se le nombra como músico Ziryab).

Un sabio, un polímata, un cortesano

Vera, no obstante, insiste en que reducir a Ziryab a la categoría de músico sería empobrecer su legado. “En la cultura árabe medieval, los músicos eran sabios polímatas, dominaban varias disciplinas y se movían en la corte como profesionales del ocio del monarca”, explica. En el caso de Ziryab, formado en la refinada corte abasí de Bagdad, llegó a Córdoba invitado por Abderramán II tras protagonizar un viaje que roza lo mitológico (puesto que habría pasado por Pakistán, aprendiendo allí el estilo Sindhi, que, al traerlo a Andalucía, habría supuesto una semilla orientalista que algunos folcloristas vinculan con el germen del flamenco).

No era un cortesano cualquiera. Y, de hecho, su llegada supuso una propia revolución en la corte, ya que trajo consigo el modelo del nadīm de la corte abasí de Bagdad: una profesión altamente institucionalizada que exigía una formación enciclopédica, el dominio de la música, la poesía, la historia, la geografía, la gastronomía, la moda y las normas de etiqueta para ser el compañero de ocio ideal del soberano. Vera ha detallado este rol en algunos trabajos de investigación, en los que apunta que Abderramán II quedó tan impresionado con los vastos conocimientos y el refinamiento de Ziryab que lo convirtió en su cortesano más cercano e indispensable, otorgándole un salario extraordinario de doscientos dinares mensuales, pagos en especie y un estatus en la nómina real justo por debajo de los visires.

Eso, por supuesto, le colocó en una diana, para lo bueno y para lo malo. Y es que, aquel negro erudito eclipsó a los músicos locales y, por otro lado, logró formar alianzas estratégicas y artísticas, como la que formó con el poeta Ibn al-Šamir, poniendo música a muchos de sus versos y creando una exitosa pareja artística. También fue amigo cercano de Ubaydallāh b. Qarlumān, por quien intercedió ante el emir, y ayudó a Ibn Firnās a conseguir un puesto permanente en la corte. Aunque su éxito generó envidias, como la del alfaquí Abdalmalik b. Ḥabīb, la capacidad de Ziryāb para cooperar con otros personajes clave le aseguró una posición estable y duradera, libre de reveses de fortuna.

Más allá de la música

Entretanto, espoleado por el favor de los mandamases, Ziryab se afanó en aplicar su erudición en cuestiones que iban de la música hasta la gastronomía, pasando por la moda, la higiene, las reuniones sociales o incluso los juegos de ingenio como el ajedrez. De hecho, uno de sus legados más duraderos fue la transformación de los hábitos alimenticios, que ha llegado hasta nuestros días.

Vera recuerda que a Ziryab se le atribuyen la estructuración del menú en varios tiempos —entrantes, sopa y resto de platos—, así como la introducción de nuevos ingredientes. Según Vera, Ziryab no solo convencía con el sabor de los platos, sino también con argumentos de tipo dietético: “Explicaba, por ejemplo, que los espárragos eran diuréticos, limpiaban los cálculos de la vejiga y tenían propiedades afrodisíacas”.

Pero su influencia no se quedó en la cocina. También trajo desde Bagdad modas en la indumentaria adaptadas a las estaciones, así como el gusto por el aseo personal y la estética refinada. Fundó incluso un hamman, un baño árabe que funcionaba como centro social, donde los cordobeses acudían a depilarse, tatuarse, peinarse o celebrar bodas.

“Muchas de las costumbres sociales que hoy consideramos normales, desde cómo vestimos, cómo nos aseamos y perfumamos, hasta cómo disponemos la mesa en entrante, primer y segundo plato, fueron popularizadas por Ziryab en occidente”, resume la investigadora.

Ajedrez, música y la Córdoba del saber

Tuvo más ideas brillantes, como la de introducir en la península el ajedrez, juego que con el tiempo adquiriría tal valor estratégico que en algunos periodos medievales se prohibió su enseñanza al pueblo llano. Y, en el ámbito musical, su huella fue indeleble: fundó lo que muchos consideran el primer conservatorio de Europa, introdujo innovaciones pedagógicas y técnicas.

Especialmente influyente fue su pericia al introducir la quinta cuerda en el laúd, antecedente de la guitarra española, además de cambiar la composición del mástil para que sonara de forma mucho más parecida a cómo lo hace ahora. Pero es que, gracias a su trabajo en este campo, en el que hizo que la música se abordara desde un punto de vista terapéutico y espiritual, convirtió a Córdoba en una de las ciudades de la historia más influyentes en el ámbito musical, como afirma, por ejemplo, el musicólogo estadounidense Ted Gioia.

En ese contexto, no es extraño que la ciudad califal llegara a albergar la célebre Casa de la Sabiduría, donde se traducían y preservaban los textos filosóficos y científicos de las culturas griega, persa, egipcia y bizantina. Córdoba, afirma Vera, fue un lugar donde “la sabiduría conectaba todas las parcelas: la música se vinculaba con la medicina, la astronomía con la filosofía… Era una verdadera eclosión cultural”.

Un Da Vinci antes de Da Vinci

Pese a todo, la figura de Ziryab sigue siendo un enigma. Apenas existen representaciones visuales (tampoco eran comunes los retratos entonces) y las fuentes son escasas, en parte por la destrucción de documentos tras la conquista católica. Su apodo, que en árabe significa “mirlo”, se relaciona tanto con el color oscuro de su piel como con su prodigiosa voz. Algunas fuentes persas, sin embargo, apuntan a otro significado: “agua brillante que dora los objetos”.

Sea como fuere, su legado lo sitúa en la categoría de los grandes visionarios de la historia, aunque su conocimiento entre el público occidental sea muy inferior a la de otras mentes, muy probableemnte porque Ziryab, al contrario de Leonardo Da Vinci, era árabe y de piel oscura. Para Vera, no obstante, lo relevante es que fue una figura muy reconocida en vida, aunque reconozca que en la propia Córdoba, donde un conservatorio, un coro y una plaza llevan su nombre, sigue siendo un gran desconocido para muchos cordobeses.

Córdoba le hace un guiño a uno de sus ciudadanos más importantes: Ziryab (Irán, 789 - Córdoba, 857). Lo hace con la celebración del congreso La huella de Ziryab, que tendrá lugar del 18 al 20 de septiembre de 2025 y que reunirá a destacados expertos para analizar la profunda influencia del célebre músico y polímata en la cultura cordobesa y andalusí.

Las jornadas, coordinadas por Mari Carmen Vera Martín-Peñasco y Juan Miguel Moreno Calderón, se desarrollarán en la Casa Árabe, la Sala Orive y la Biblioteca Viva de al-Ándalus, y el programa ofrecerá un enfoque multidisciplinar que incluirá conferencias, presentaciones de libros, conciertos y proyecciones, con entrada libre hasta completar aforo.

El congreso comenzará este jueves 18 de septiembre en Casa Árabe con la inauguración oficial a las 17:00. Seguidamente, Mª Jesús Viguera, Catedrática Emérita de la Universidad Complutense de Madrid, ofrecerá la conferencia Tiempos de Ziryab: la orientalización de al-Ándalus a las 17:15. A las 18:15, Juan Murillo Redondo, Jefe de la Oficina de Arqueología de la Gerencia Municipal de Urbanismo de Córdoba, disertará sobre Ziryab, `Abd al-Rahman II y la Córdoba del siglo IX. La jornada concluirá en la Sala Orive a las 20:00 con el concierto De al-Ándalus a Marruecos“ a cargo de Amin Chaachoo.

La segunda jornada, el viernes 19 de septiembre, se iniciará en la Biblioteca Viva de al-Ándalus. A las 10:00, Manuela Cortés presentará su libro Actividades artísticas de las mujeres andalusíes y moriscas. Canto, instrumentación y danza. A las 11:00, Amin Chaachoo presentará su obra Filosofía de la música andalusí. A continuación, a las 11:45, Mª Carmen Vera e Isabel Cabrera Saúco realizarán una lectura musicada del relato aljamiado El baño de Ziryab.

Por la tarde, las actividades se trasladarán de nuevo a Casa Árabe. A las 18:00, Reynaldo F. Manzano, exdirector del Centro de Documentación Musical de Andalucía, impartirá la conferencia Ziryab en el panorama internacional de los grandes centros culturales del siglo IX. A las 19:00, Manuela Cortés, Profesora Titular Emérita de la Universidad de Granada, analizará la quinta cuerda (al-ḥadd) atribuida a Ziryab en su ponencia. El día finalizará con la proyección del documental Los ritmos de al-Ándalus de la periodista Mona Abudiab.

El sábado 20 de septiembre estará dedicado a profundizar en el contexto histórico y las aportaciones de Ziryab. La mañana comenzará en Casa Árabe a las 10:00 con la conferencia Gentes del saber emigradas a al-Ándalus en la primera mitad del s. IX, a cargo de Maribel Fierro, Profesora de Investigación en el CSIC. A las 11:00, la coordinadora del congreso, Mª Carmen Vera Martín-Peñasco, hablará sobre De oriente a occidente: el músico Ziryab y sus aportaciones a la ciudad de Córdoba. Finalmente, a las 12:30, Manuela Marín, Profesora de Investigación en el CSIC, cerrará el ciclo de conferencias con Ziryab y las músicas de la corte.

El broche final del congreso tendrá lugar en la Sala Orive. A las 19:30, el reconocido músico e investigador Eduardo Paniagua presentará su discografía Pneuma Music: Ziryab, vino y rosas. A las 20:30, el grupo Música Antigua, dirigido por el propio Paniagua, ofrecerá el concierto de clausura La herencia de Ziryab“, un viaje sonoro a través del legado del influyente músico.

La entrada a todas las actividades será libre hasta completar aforo

La editorial Almuzara (colección Al Ándalus) presenta una nueva edición de Anales palatinos del califa de Córdoba al-Hakam II, obra fundamental de la historiografía andalusí. Su autor original es el cronista cordobés ‘Īsā ibn Aḥmad al-Rāzī, y llega al público de la mano de la traducción del ya fallecido arabista Emilio García Gómez. El libro narra con detalle los sucesos ocurridos en al-Ándalus durante los años 971 a 975, bajo el reinado del califa omeya al-Hakam II, una etapa documentada aquí con una riqueza única.

Bajo su apariencia de crónica anual, el texto ofrece una mirada excepcionalmente cercana a la vida política y cotidiana de la corte califal cordobesa. Como señala García Gómez, “son cinco años... los mejor conocidos de toda nuestra alta Edad Media gracias a esta fuente”. A lo largo de este lustro –sin grandes batallas ni eventos deslumbrantes– el cronista nos permite asomarnos a la interioridad de la vida cordobesa en todos sus aspectos: desde el estado del tiempo y las crecidas del río, hasta las fiestas palatinas, las enfermedades de personajes ilustres o los ascensos y caídas de funcionarios. La narración se asemeja más a un periódico moderno, una gaceta llena de microscópicos detalles que a una épica cortesana tradicional, sumergiendo al lector en el día a día de un califato en su apogeo.

Este texto constituye un extenso fragmento del Muqtabis de Ibn Hayyān, que narra los sucesos acaecidos entre los años 971 a 975 durante el califato de al-Hakam II. Ibn Hayyān, historiador cordobés del siglo XI, incorporó la obra de al-Rāzī a su compilación, salvándola del olvido en una época de la que apenas se conservan otras crónicas directas. De hecho, antes de esta publicación ningún fragmento conocido del Muqtabis cubría el periodo califal cordobés, por lo que la recuperación de estos anales llena un vacío crítico en las fuentes de al-Ándalus. En suma, estos anales ofrecen un nivel de detalle sin precedentes sobre la Córdoba del siglo X, proporcionando a los investigadores un testimonio de primer orden sobre aquella sociedad califal.

La historia del manuscrito que contiene estos anales es asimismo notable. El códice original árabe –procedente de la biblioteca personal de al-Hakam II– sobrevivió milagrosamente al paso del tiempo: es el único códice que se conserva de la famosa biblioteca del califa al-Hakam II, custodiada en el Qarawiyyin de Fez. En 1886 fue localizado en Argelia por el arabista Francisco Codera y pasó a formar parte de los fondos de la Real Academia de la Historia. García Gómez publicó la primera traducción y estudio de la obra en 1967 bajo los auspicios de dicha Academia, y ahora Almuzara la rescata para un público más amplio.

Esta edición de Almuzara ha respetado el texto de García Gómez, incluyendo la dedicatoria, advertencia y prólogo originales publicados en 1967. Se han corregido solo erratas menores y añadido notas aclaratorias, además de índices onomástico y toponímico, lo que convierte a la obra en una herramienta en manos de historiadores, arqueólogos e investigadores en general. La publicación actual permite así acercarse con garantías filológicas a una fuente única para el estudio del califato cordobés.

El subsuelo cordobés ha vuelto a dar una de esas espectaculares sorpresas que revolucionan la arqueología. Justo bajo el lugar en el que la Junta de Andalucía ha proyectado la construcción de la Ronda Norte las catas arqueológicas preventivas han dado con uno de esos complejos únicos que recuerdan la importancia capital de una ciudad como Córdoba.

En el siglo VIII, la ciudad tardoantigua de Córdoba se estaba convirtiendo en Qurtuba. Ya en las primeras décadas de la dominación islámica de la Península, Qurtuba iba a convertirse en la ciudad más importante de Al Andalus. En un proceso histórico en el que sigue habiendo mucho debate, poco a poco la población se iba islamizando, aunque bajo el dominio y el permiso del emir, primero, y del califa, después, el estado andalusí permitía otros cultos religiosos: el cristiano, con probablemente miles de mozárabes, y el judío.

Hasta ahora, había evidencias epigráficas de que esa convivencia interreligiosa (con todos los matices y bajo la dominación islámica) se permitía. Pero ninguna huella física. Hasta ahora. Gracias al proyecto de construcción de la Ronda Norte se ha podido excavar un complejo “probablemente” monástico que se construyó precisamente en el siglo VIII, cuando Abderramán I, el primer omeya, gobernaba Al Andalus desde Qurtuba. Ese “espectacular” complejo mantuvo el culto cristiano probablemente hasta mediados del siglo X, aunque es algo para lo que la excavación arqueológica aún no tiene respuesta. Los entrecomillados son del profesor de Arqueología de la Universidad de Córdoba Alberto León, uno de los grandes expertos de la época tardoantigua y del mundo mozárabe.

Pero primero, lo excavado. Según ha adelantado este martes Diario Córdoba y ha podido confirmar este periódico, la empresa Salsum y los profesores de la Universidad de Córdoba Ángel Ventura y Carlos Márquez llevan meses estudiando un complejo que ha aparecido en las catas arqueológicas de la Ronda Norte (un proyecto que a buen seguro habrá que modificar o replantear). El hallazgo, situado en una de las zonas intervenidas, incluye muros de tapial y estructuras que se remontan al siglo VIII.

Las catas arqueológicas arrancaron en septiembre del 2024 y se dividieron en tres fases. En las dos primeras apareció lo que ya estaba previsto: un barrio de origen islámico. Pero en la tercera fase los arqueólogos, a través de la empresa Salsum, se toparon con un edificio bastante limpio para su interpretación. El trabajo arqueológico en Córdoba suele ser complejo, ya que los restos aparecen superpuestos. La ciudad se ha ido reconstruyendo sobre sí misma desde hace más de 2.000 años y es complejo estudiar un edificio reconstruido con muros que muchas veces datan de épocas muy diferentes. En el caso actual, después de su abandono en una fecha por datar (aunque probablemente entre el siglo X y XI) no se volvió a construir encima. La zona ha tenido una función agrícola hasta el siglo XX y prácticamente el XXI. Con los nuevos desarrollos urbanísticos de Córdoba, se proyectó la obra de la Ronda Norte, donde los arqueólogos ya advirtieron que en su desarrollo se iban a encontrar sorpresas. O quizás no tanto.

¿La basílica de Santa Eulalia de Mérida?

La “singularidad” de este “complejo probablemente monástico”, en palabras de Alberto León está en su contexto. Es el único edificio de uso y culto cristiano construido en época islámica que ha aparecido en Córdoba, aunque se sabe que tuvo que haber muchos más en los suburbios. León es prudente sobre el edificio y espera a que una futura intervención arqueológica aporte aún más contexto. Al edificio aún le faltan los muertos, las víctimas que se enterraban en estos espacios, que probablemente aparecerán en futuras intervenciones. El propio León detalla cómo lo habitual en Córdoba es encontrar primero a los muertos y lo difícil que había sido, hasta ahora, dar con los restos de un edificio así.

El profesor Ángel Ventura, uno de los mayores expertos de la Península en epigrafía, ya ha lanzado la hipótesis a través de Diario Córdoba de que este complejo podría tratarse de la basílica de Santa Eulalia de Mérida, una mártir de la época tardoantigua de la que se sabe que gozó de gran culto en Córdoba. El profesor Carlos Márquez, por su parte, está estudiando los capiteles romanos y tardoantiguos hallados, y probablemente reutilizados durante la construcción de este complejo.

Tal y como explica el profesor León, la Córdoba preislámica no fue precisamente visigoda, sino una ciudad rebelde que incluso llegó a derrotar al rey Agila cuando trató de pacificarla. Pero sí que su población tardoantigua era cristiana y católica. Intramuros, León trabaja en la excavación del Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, donde ha propuesto la localización de un complejo episcopal. Extramuros aparecen lugares tan interesantes como Cercadilla, además de iglesias vinculadas a los mártires de Córdoba. Así está documentada la presencia de San Zoilo, San Cristóbal, un complejo en Cercadilla (el famoso yacimiento arrasado en parte para construir la estación de AVE) o el existente bajo la actual basílica de San Pedro, construido para albergar los restos de los mártires Januario, Marcial y Fausto.

Por documentación se tenía constancia de la existencia de la basílica de Santa Eulalia. En caso de ser la que se ha encontrado habría dispuesto de culto al menos hasta finales del siglo X, ya que así aparece en un calendario cristiano de la época. Y se sabía que debía localizarse en la zona de Poniente. Ahora, con su hallazgo, se le da un contexto interesante que viene a confirmar que los cordobeses cristianos (los mozárabes) y los cordobeses musulmanes no vivían muy lejos. O probablemente muy cerca. Las futuras excavaciones determinarán si era así, si había muros o no, y si eran barrios con conexión entre sí.

La Córdoba islámica alcanzó unas dimensiones que la ciudad actual aún no ha alcanzado. Por eso en muchas zonas de expansión urbanística el desarrollo se topa con los antiguos arrabales islámicos. La mayor parte de ellos han sido arrasados, tras ser excavados. Y casi todos tenían su mezquita, su mercado, sus viviendas y sus zonas comunes. En este caso se trata de un complejo de la época, andalusí, pero con un culto diferente, el cristiano, lo que dispara su “singularidad” aunque no excepcionalidad. Como recuerda el propio León, en Cercadilla hay restos de culto cristiano y muy cerca, bajo la actual estación de autobuses, una mezquita andalusí.

El propio León recuerda cómo en los albores del siglo VIII, cuando se estaba conformando el emirato en Córdoba, hay constancia de destrucción de templos cristianos hasta el famoso pacto de Abederramán con la comunidad cristiana por la que se habría adquirido la iglesia de San Vicente para la construcción de una mezquita. Y quizás a cambio se permitió la construcción de más templos cristianos en la ciudad que acogían a la que entonces era la población mayoritaria, la mozárabe.

Los restos que han aparecido son compatibles con un complejo monástico dividido en dos, presumiblemente para hombres y mujeres, con claustros de columnas de cinco por tres que dan a un patio. No obstante, aún quedaría por localizar el ábside o identificarlo al completo con la zona propuesta. También se ha hallado una alberca a unos 50 metros del complejo, que ya se identifica con un posible baptisterio, a falta de un estudio más profundo.

También está pendiente de determinar el abandono del complejo. En el siglo IX, bajo el reinado del primer Mohamed, se produce el contexto de los “mártires voluntarios”, como San Eulogio y un retroceso del culto cristiano en Córdoba. No obstante, hay dudas sobre si el edificio se mantuvo en uso al menos hasta algún siglo después. Muchos complejos cristianos sí que fueron arrasados y reutilizados, pero este no. Una vez que desaparece no se construye encima, lo que lanza más incógnitas y aporta aún más importancia a su significado.

Las obras

La actuación de la Ronda Norte en esta zona tiene una longitud total de 722,35 metros y una anchura de 39 metros, correspondiendo 21 a la calzada principal, espacio sobre el que se han realizado las intervenciones arqueológicas. La zona de estudio arqueológico se ha desarrollado en un tramo de 692 metros de longitud y 26,50 metros de ancho, conformando un área total de 17.490 metros cuadrados.

La Junta de Andalucía explicó en su día que, en paralelo a estos trabajos previos arqueológicos, se está elaborando el proyecto de obra de este tramo de la Ronda Norte, proyecto que se iba a concluir a final de 2024. Ahora, tras el hallazgo, es probable que el proyecto al completo se tenga que replantear.

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, ha incorporado a sus fondos un surtidor zoomorfo de cerámica de la segunda mitad del siglo XII. La pieza, que fue hallada en el transcurso de una intervención arqueológica preventiva en el casco histórico de Córdoba, se exhibirá en el espacio museístico para que los ciudadanos puedan conocer este hallazgo.

La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, que estuvo acompañada del delegado del Gobierno en Córdoba, Adolfo Molina, y el delegado territorial de Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, ha destacado la importancia de esta nueva incorporación al Arqueológico de Córdoba, donde ya existen otros dos surtidores de agua con figura zoomorfa, lo que permite dibujar con mayor precisión el paisaje de algunas de las viviendas de la Qurtuba del siglo XII. Y al mismo tiempo enriquece la oferta de la colección que los ciudadanos puedan encontrar en el museo.

Esta nueva obra, de reducidas dimensiones (12,5 cm de altura y 9 cm de ancho), representa a un felino -posiblemente un león-, sobre una pequeña plataforma cuadrada o rectangular que no se conserva completa. Un orificio circular en la base de la plataforma comunica directamente con el cuerpo del animal, que está sentado sobre sus cuartos traseros y apoyado sobre sus patas delanteras. En la cabeza del animal destacan los grandes ojos resaltados por el penacho central y la boca se representa abierta.

Entre las patas delanteras del felino se cobija una cría de león, cuya postura sería igual que la figura del mayor. Sin embargo, en esta ocasión, no se aprecian los ojos y llama la atención el tratamiento esquemático de todo el cuerpo, reducido a un mero rectángulo. El cuerpo del cachorro es liso, destacando la boca abierta y las orejas, que se conservan completas, grandes y apuntadas, así como parte de las pezuñas delanteras en las que se han vuelto a remarcar los dedos.

La pieza, que se suma al repertorio de elementos de esta tipología localizados en la colección del Arqueológico de Córdoba, está cubierta por una capa de vidrio verde oscuro brillante y homogéneo, perdido en las zonas más expuestas al uso, pero que le aportan un distintivo singular a este elemento. Este vidriado verde oscuro, así como los paralelismos con otras piezas similares, la sitúan cronológicamente en la segunda mitad del siglo XII -aunque no existe un contexto estratigráfico claro de ninguno de estos ejemplares-.

Sobre la utilidad que esta pieza podría haber tenido, existen varios indicios -está hueca por dentro, la boca de la figura abierta con un orificio inferior en la base que podrían estar conectado a la conducción de agua- que apuntan que podría tratarse de un surtidor de agua. Esta tesis viene avalada por el hecho de encontrarse en el Arqueológico dos piezas de características similares: una de ellas procedentes de una intervención arqueológica en el solar de la Diputación Provincial y otra localizada en una céntrica calle de la capital cordobesa.

Estas piezas, según las investigaciones realizadas por el doctor de la Universidad de Córdoba, Rafael Blanco Guzmán, eran utilizadas en época almohade como surtidores de fuentes en piletas de mediado tamaño, situadas en los patios ajardinados de viviendas de la zona de la axerquía cordobesa.

La figura del león, que se puede apreciar en este surtidor, ha sido muy representada desde la antigüedad, aunque no se prodiga mucho en la etapa andalusí. Su imagen suele identificarse con sentimientos como el valor, la fuerza y el poder, tema ya estudiado por la doctora Camino Fuertes Santos, coordinadora en Córdoba de la Red de Espacios Culturales de Andalucía (RECA).

Conferencia sobre la pieza

Dentro del ciclo Mujer y Museo, el Arqueológico de Córdoba acogerá el domingo 16 de febrero, a las 12.00 horas, una conferencia sobre el surtidor zoomorfo a cargo de Carolina Martín Blanco, la arqueóloga que halló esta pieza durante la actividad arqueológica preventiva. Martín explicará los detalles de la pieza y el contexto de su hallazgo. La entrada a esta actividad será libre hasta completar aforo.

Como actividad complementaria a esta conferencia los ciudadanos podrán contemplar en la Vitrina O, junto al mostrador de información, del museo cordobés esta pieza, junto a otros dos similares conservadas en el Arqueológico. De esta forma, los interesados podrán apreciar las tres piezas junta por primera vez.

El próximo jueves 13 de febrero arrancan las obras para rehabilitar el alminar del antiguo convento de Santa Clara de Córdoba, un inmueble de gran valor histórico que, tras siglos de cambios y abandono, albergará el futuro museo de las cofradías, un proyecto para el que el alcalde, José María Bellido, ha dado incluso un plazo: dos años y medio.

Ese es el tiempo que cree que queda para que abra el futuro museo cofrade de la ciudad, algo que el hoy regidor prometió en campaña electoral. Bellido no es muy dado a dar plazos, si bien este martes, en la presentación del inicio de los trabajos, se ha aventurado a vislumbrar la apertura de este espacio una vez reconvertido.

Antes, eso sí, queda por delante como mínimo un año de trabajos para restaurar su torre alminar, una obra que será financiada con fondos europeos y tendrá una inversión superior al medio millón. Una obra, además, que viene a “saldar una deuda histórica” en palabras del alcalde, que ha destacado la importancia de esta rehabilitación.

“La ciudad de Córdoba tiene una deuda con este edificio, que ha estado en uso durante quince siglos. Ha sido casa, mezquita, convento y, actualmente, es el que está en peor estado de toda la ciudad”, ha afirmado. Según Bellido, el objetivo es devolver el inmueble a la ciudad, primero para su conocimiento y visita, y luego como sede del museo de las cofradías.

Un edificio con quince siglos de historia

El convento de Santa Clara es uno de los edificios más desconocidos y a la vez más significativos de la ciudad. Ubicado a unos metros de la Mezquita-Catedral, su historia se remonta a la posible existencia de una basílica paleocristiana en los siglos V y VI, aunque estudios recientes apuntan a una edificación de uso doméstico, una domus romana anterior. Posteriormente, en el siglo X, se construyó una mezquita, de la que aún se conserva su alminar, uno de los mejor preservados de la ciudad.

Con la conquista cristiana de 1236, el templo islámico fue convertido en iglesia, y en 1265 se fundó el convento de Santa Clara, el primero femenino de Córdoba tras la reconquista. La iglesia sufrió varias reformas, destacando la monumentalización por la portada barroca del siglo XVIII. Tras la exclaustración del siglo XIX, el inmueble tuvo diversos usos, incluyendo su función como cuartel, antes de volver a ser convento hasta mediados del siglo XX. Desde los años sesenta, el edificio ha permanecido cerrado y en estado de abandono.

El arqueólogo de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Juan Murillo, ha explicado que la primera fase de la reforma se centrará en la restauración del alminar, así como aprovechar para extraer nuevos datos sobre el edificio. 

El antiguo proyecto de museo de la ciudad

“Debemos determinar si la mezquita es anterior al siglo X y seguir explorando la hipótesis de la existencia de una iglesia tardoantigua”, ha señalado Murillo, recordando que las excavaciones anteriores, dirigidas por Pedro Marfil, han sido clave para entender la secuencia histórica del edificio, aunque aún existen dudas sobre su origen primigenio, ya que unos trabajos posteriores realizados por Caja Madrid apuntaron la hipótesis de domus romana, debido a la aparición de mosaicos romanos.

De hecho, pocos edificios de la ciudad atesoran tanta historia como éste, con huellas romanas, visigodas, romanas, andalusíes y cristianas. Y por ello, durante muchos años, se proyectó convertir Santa Clara en el museo de la ciudad, del que Córdoba carece -tampoco tiene, por extraño que parezca, un museo de Al Ándalus-.

Inversión y plazos

La primera intervención, con un presupuesto de 550.000 euros, restaurará la torre alminar y mejorará su accesibilidad. Este proceso durará doce meses. Posteriormente, la rehabilitación integral del convento superará los dos millones de euros, financiados a través del Plan de Resiliencia.

El alcalde ha manifestado su compromiso con este proyecto, que lleva décadas intentándose sin éxito. Las obras comenzarán este jueves, garantizando así que el edificio, protegido por la UNESCO, recupere su esplendor y acoja en el futuro el esperado museo de las cofradías.

La recuperación y apertura al público de los Baños Árabes de San Pedro, una de las termas de época almorávide en mejor estado de conservación de Córdoba, comenzará antes del verano. El delegado territorial de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina, ha anunciado que el proyecto, con una inversión de 1,65 millones de euros cofinanciados por fondos FEDER, se centrará en la conservación del monumento y su musealización.

Los baños, declarados monumento en 1931, han permanecido cerrados durante años sin que ninguna administración mostrara interés en su puesta en valor. Ahora, las obras, con un plazo de ejecución de 13 meses, incluirán un recorrido en dos niveles, un espacio de acogida en el salón anexo y una cubierta con iluminación natural, lo que permitirá a los visitantes conocer de cerca este espacio de higiene, ritual y encuentro social de la época islámica, y que perduró tras la conquista cristiana de la ciudad.

Francisco Rioboó Camacho, arquitecto y jefe de Conservación de la Delegación de Cultura y Patrimonio de la Junta, ha explicado que el edificio tiene apariencia de vivienda debido a su transformación en casa a partir del siglo XV. No obstante, conserva en buen estado su estructura original, que data del siglo XII, en época almorávide. Se mantienen las salas fría, templada y caliente, así como la caldera y la noria que abastecía de agua a dos depósitos y a la caldera.

El proyecto de musealización integrará elementos de arquitectura moderna para potenciar la experiencia de los visitantes. Además, el solar anexo, que en su momento fue utilizado como leñero y espacio de almacenaje, se incorporará para mejorar la interpretación del conjunto histórico.

Molina ha destacado que esta iniciativa se enmarca en una serie de actuaciones patrimoniales impulsadas por la Junta para este primer semestre de 2025, con actuaciones en la Sinagoga, la restauración del Salón Rico de Medina Azahara, las visitas guiadas a Ategua y la recuperación de los Baños de la Pescadería.

Asimismo, ha solicitado la colaboración del Gobierno de España en el proyecto del Museo Arqueológico, instando a que se desbloquee la situación actual, aunque reconoce las dificultades derivadas del hecho de que no ha aprobado unos nuevos presupuestos.

Cuando impera el olvido, es urgente y necesario recurrir a la ficción para dar vida a una novela. Ante ese espejo se encontró la escritora sevillana Andrea B. Morales cuando en 2023 decidió escribir La biblioteca de Córdoba, una novela sobre la vida de Lubna de Córdoba, una esclava en tiempos del Califa de Córdoba Alhakén II y que desempeñó un papel crucial en la mayor biblioteca de Occidente.

De esta mujer y de tantas otras se sabe muy poco dada la amnesia intencionada en la que la literatura y la sociedad se han insertado durante siglos; injusticia contra la que autoras y autores se rebelan en su día a día.

Lubna de Córdoba fue una mujer esclava que, a pesar de ser popular en Córdoba -cuenta con una calle con su nombre que acaba en los alrededores del yacimiento arqueológico de Medina Azahara-, ha permanecido en gran medida desconocida para la historia. A lo largo de este libro, y tomando como referencia anotaciones del único artículo que hay sobre ella -escrito por Manuel Marín Miño-, Morales novela cómo Lubna recibió “una educación excepcional en ciencia y literatura, buscando siempre la excelencia”. Además, ejerció como guardiana de la biblioteca califal, demostrando un gran saber.

Debido a la escasez de datos, Morales reconoce que hacer novelas de este tipo “es un reto para cualquier escritor, ya que para la literatura, las mujeres han sido inexistentes”. Esta falta de información, unida a la invisibilidad histórica de esa otra mitad de la población, hace que su trabajo como novelista tenga una doble vertiente: recrear una historia y dar voz a un colectivo silenciado a lo largo del tiempo. “Ellas nunca han sido protagonistas de sus propias historias y sí han sido satélites o relegadas al olvido a favor de sus compañeros”, añade la autora.

En esta nueva novela de la escritora -que firmó con éxito también La última sultana y La dama de la judería-, la trama sigue a Nasir, un joven médico procedente de Bagdad, quien llega a Córdoba con la misión de encontrar un valioso manuscrito. En su búsqueda, conocerá a Lubna, una de las esclavas más cercanas al califa y responsable del cuidado de los libros y la sabiduría. La historia se desarrolla en un contexto de intrigas palaciegas, misterios y pasiones, que marcarán el destino de ambos protagonistas.

En su proceso creativo, Morales se inspiró en otras figuras femeninas del califato, como Muzna, secretaria anterior a Lubna, y en otras mujeres que ejercieron roles importantes como secretarias, poetas, matemáticas y astrónomas. La soledad de Lubna, privada de cariño desde pequeña, la llevó a refugiarse en la literatura, encontrando compañía en los libros, un aspecto que Morales relaciona con el personaje que protagoniza la película Matilda.

Graduada en Historia y especializada en la de género en Al-Ándalus, busca siempre ser “lo más rigurosa posible en su escritora” y es crítica con otras novelas que se han escrito sobre esta época histórica: “No las disfruto porque no estoy de acuerdo en cómo se cuentan las cosas. Ha habido alguna novela sobre Al-Ándalus de escritores importantes que han tocado figuras que he estudiado y que, aunque no están mal, no estoy de acuerdo con lo que cuentan. Simplemente, yo las habría escrito de otra manera”.

Para la literatura, las mujeres han sido inexistentes

Además de su faceta como historiadora y escritora, es profesora de Documentación histórica en la Academia de literatura juvenil para escritores, donde observa “un gran interés” por parte de sus estudiantes en escribir buenas novelas y en ser rigurosos, incluso en géneros donde no se esperaría tal rigor, como la fantasía.

“A pesar de no ser estrictamente necesario, hay autores que buscan que sus historias tengan sentido y que sean lo más precisas posible”, puntualiza la sevillana, que afirma que esta experiencia como docente le permite“ observar que existe interés en la creación de novelas con bases sólidas”.

La borrasca Eowyn, cuyo nombre parece sacado directamente de las páginas de un relato de Tolkien, ha irrumpido con fuerza en la segunda jornada del Mercado Andalusí de Córdoba, dejando su huella en las actividades programadas.

Aunque las inclemencias meteorológicas han reducido el impacto de algunos talleres y eventos, el mercado ha atraído a cordobeses y visitantes al entorno de la Torre de la Calahorra.

Este emblemático lugar, convertido cada año en un portal al pasado, acoge en esta edición un mercado temático inspirado en la rica coexistencia cultural de la Córdoba medieval. Las zonas árabe, cristiana y hebrea recrean la esencia de una época en la que estas tres culturas convivían, ofreciendo una experiencia inmersiva y educativa para todos los asistentes.

A pesar del clima, el programa del sábado ha contado con música en vivo, bailes tradicionales, disparos de cañones y charlas históricas han dado color a la jornada. Destacaron actividades como el paseo de la princesa Wallada, las danzas orientales y conciertos de música mozárabe.