La sede de UGT Córdoba ha acogido un acto dedicado a la memoria histórica, centrado en la presentación del documental titulado 'Derrotados, represaliados, huidos y exiliados', obra de Nicolás Puerto, reconocido memorialista, miembro del PCE y exconcejal del Ayuntamiento de Córdoba con el desaparecido Julio Anguita en la Alcaldía, que rescata en este trabajo “la lucha y el sacrificio de quienes sufrieron la represión franquista”.

El evento, según ha informado el sindicato en una nota, ha contado con la presentación de la secretaria general de UGT Córdoba, Encarna Laguna; la gerente de la Fundación para el Desarrollo de los Pueblos de Andalucía (Fudepa), Pepa Castillejo, y la del secretario de Política Sindical y Memoria Histórica de UGT Córdoba, Jaime Sarmiento.

Durante su intervención han relatado los años de estudio y recopilación de información que se tradujeron en este documental, en el que se rinde un especial homenaje “a tantos y tantos sindicalistas de UGT que padecieron la persecución, los más duros castigos del franquismo y, lamentablemente, la muerte y el intento de olvido por los fascistas del régimen”, según ha señalado Laguna.

El documental de Nicolás Puerto realiza “una exhaustiva recopilación de datos sobre los abusos cometidos durante la dictadura. El hilo conductor se centra en las vivencias de sus propios familiares y de numerosos afiliados a UGT que fueron víctimas de fusilamientos, encarcelamientos y maltratos por sus ideales. En total, 13 personas que sufrieron la barbarie de la represión”.

Durante el acto se ha hecho una mención especial al grupo memorialista 'Déjanos Llorar' y su responsable, Antonio Deza, aunque ausente, ha transmitido su total apoyo a la presentación. Durante la jornada se han recordado las historias de su familia, como la de su tío, secretario del Sindicato de Zapateros de UGT en Puente Genil (Córdoba), que fue fusilado durante la Guerra Civil, o la de su padre, miembro de los maquis, ajusticiado por el régimen franquista entre 1946 y 1947.

Entre el numeroso público asistente ha destacado, igualmente, la presencia de la viceportavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Córdoba, Mamen González. Este acto, según han señalado desde el sindicato, “reafirma el compromiso de UGT con la recuperación de la dignidad de las víctimas y la difusión de una historia que, durante décadas, permaneció en el olvido”.

Cordópolis te invita a asistir a la proyección del documental Andy Warhol: American Dream en mK2 Cinesur El Tablero, una oportunidad única para adentrarse en la vida y legado del reconocido artista pop. La película, dirigida por Lubomir Slivka, explora con material inédito y entrevistas personales los orígenes familiares, la trayectoria y la influencia cultural de Warhol, desde sus raíces en Eslovaquia hasta su consagración en la ciudad de Nueva York.

Este documental, apto para todos los públicos y con una duración aproximada de 98 minutos, ofrece una mirada renovada al enigmático creador que transformó el paisaje artístico del siglo XX. A través de archivos exclusivos, testimonios cercanos y una narración envolvente, el film propone una experiencia cinematográfica enriquecedora tanto para aficionados del arte como para quienes deseen descubrir más sobre una figura clave de la cultura contemporánea.

La iniciativa de Cordópolis busca fomentar la participación cultural en la ciudad y acercar al público actividades cinematográficas de alto interés. El afortunado de la entrada doble podrá disfrutar de esta proyección especial en mK2 Cinesur El Tablero, donde además se vivirá un ambiente de cine singular centrado en el arte y la creatividad.

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El portavoz del PSOE en la Diputación de Córdoba, Esteban Morales, y la portavoz de IU en la Corporación provincial, Irene Ruiz, han criticado este lunes el “autoritarismo y la censura ideológica que ha practicado el presidente de la entidad, Salvador Fuentes (PP)”, por “negar a la Plataforma de Mareas Blancas el uso del salón de actos del Palacio de la Merced para proyectar un documental sobre el estado de la sanidad pública andaluza firmado por Pablo Coca”.

Junto a representantes y portavoces de las Mareas Blancas, Morales y Ruiz han anunciado que “recurrirán esta decisión arbitraria y sin argumentar” que “veta un espacio público como es la casa de todos los ayuntamientos” y que “si no hay vuelta atrás por parte del Gobierno del PP en la Diputación iremos a los tribunales”.

Esteban Morales ha explicado que “tanto PSOE como IU habían solicitado este espacio, recogido en el reglamento de la Diputación, para que el colectivo de las Mareas Blancas pudiese tener una reunión y emitir el documental, una cesión que ha sido bloqueada por el presidente de la Diputación, Salvador Fuentes”, esbozando unos argumentos, en opinión del socialista, “ridículos e injustos que contravienen el propio reglamento y que ponen de manifiesto que se trata de una decisión ideológica para silenciar el debate de las mareas blancas”.

El portavoz del PSOE ha dicho que no van a dejar de insistir “para que Fuentes reconsidere ese posicionamiento con argumentos jurídicos legales que destierren la censura ideológica que el PP practica para impedir la presentación en Córdoba de un documental sobre la actualidad de la sanidad pública”. “La Casa de los Ayuntamientos no puede tener este comportamiento y menos decir que esta reunión no tiene interés institucional”, ha señalado, añadiendo que “hoy mismo se ha cedido el espacio a un medio de comunicación”.

Por su parte, la diputada provincial por IU Irene Ruiz ha tildado la “denegación” de este espacio público como “un acto de autoritarismo y censura política, en el que el PP ha demostrado una vez más su 'modus operandi', que es censurar todo aquello que le pueda perturbar en su imagen y relato, además de lo que está haciendo Moreno Bonilla con la sanidad pública. En vez de ponerse del lado de los ciudadanos, el PP ejerce un poder autoritario”.

Ruiz ha dicho que “no podemos normalizar lo que ha pasado bajo una excusa vaga y con una resolución a medida, imprecisa y sin argumentos para rechazar este acto, además de haberla extendido en el tiempo para que no hubiera margen de maniobra”.

IU y PSOE han anunciado que van a recurrir esta decisión al margen de que la plataforma sanitaria busque otros cauces para distribuir este documental. “No vamos a consentir aquí 'ayusadas' como pasó en Madrid con las residencias ni 'mazonadas' como en Valencia con la dana”, ha espetado Irene Ruiz.

“Sorprendidos” por la decisión

Por parte la Plataforma de Mareas Blancas, Antonio Baena ha afirmado que le ha “sorprendido” la decisión de la Diputación “porque éste es el lugar donde están representados todos los pueblos y nuestro movimiento asambleario está en más de 30 pueblos de la provincia de Córdoba”.

En segundo lugar, Baena ha criticado “el tiempo que la Diputación ha tardado en dar los argumentos”, lo que “ha impedido que mañana se pudiese presentar en el salón de actos el documental elaborado por Pablo Coca, profesional independiente y con premios, que ha sido costeado mediante 'crowdfunding' y que ya ha sido presentado en Sevilla, Cádiz y Málaga. ”Es la política del PP, la misma que vemos en su incapacidad para votar a favor de subir las pensiones“, ha lamentado para rematar que ”no entendemos que se nos niegue una casa como la Diputación que pagamos con nuestros impuestos“.

Rosa Rabadán, también portavoz de Mareas Blancas, ha concluido que seguirán trabajando para conseguir un espacio donde proyectar el documental “que le da voz y testimonio a la ciudadanía andaluza” y ha ofrecido a asociaciones vecinales y municipios la posibilidad de cederles la proyección.

La Diputación: la cesión de espacios está “sujeta a reglamento interno” 

La vicepresidenta segunda de la Diputación de Córdoba, Marta Siles, ha recalcado este lunes que la “cesión de espacios” de la institución provincial está “sujeta al reglamento interno” y ha pedido a los diferentes grupos provinciales que “entiendan la importancia de respetar la normativa”.

En concreto, Siles se ha referido a la “resolución desestimatoria de uso del Salón de Actos de la institución que se realizó la pasada semana a una propuesta de los grupos provinciales de PSOE y de IU”, que han criticado dicha decisión, aclarando que “en ningún caso se trata de una decisión arbitraria o discrecional”. Así, ha explicado que la resolución adoptada “se fundamenta en un informe jurídico redactado por la propia Diputación, que analiza la solicitud presentada por ambos grupos políticos y que sirve de base al decreto de respuesta emitido”.

Según ha detallado la vicepresidenta segunda, “dicho informe pone de manifiesto diversos defectos formales y de fondo en la solicitud, en relación con las exigencias establecidas en el régimen interior de la Diputación”. Entre ellos, se señala “la falta de concreción en aspectos esenciales como las condiciones de seguridad, el horario de utilización del espacio o la justificación de una finalidad institucional, cultural o análoga, requisito imprescindible para que un grupo político pueda disponer de un espacio distinto al que ya tiene asignado para el desarrollo de su labor institucional ordinaria”.

Asimismo, Marta Siles ha subrayado que “la finalidad del acto no figuraba en ningún momento en la solicitud registrada, lo que impide su valoración conforme a la normativa vigente”.

El informe jurídico también tiene en cuenta “antecedentes relevantes”, remarcando que “en gobiernos anteriores ya se han producido resoluciones desestimatorias cuando se han solicitado por los grupos usos de espacios fuera de los ámbitos establecidos”. Igualmente, y durante el actual mandato, “se han producido otras situaciones más graves en las que el espacio cedido terminó utilizándose para una finalidad distinta y protagonizada por una entidad diferente a la solicitante, generando problemas de control, seguridad e inseguridad jurídica para la institución”, recalca.

“Estos precedentes obligan a ser especialmente rigurosos en la aplicación de la normativa, precisamente para garantizar la igualdad de trato, la seguridad y el correcto uso de los espacios públicos”, ha señalado Siles. Por último, la vicepresidenta segunda ha pedido a los grupos provinciales que “respeten la normativa interna de la Diputación de Córdoba”, pues la institución provincial “actúa con criterios técnicos, jurídicos y objetivos”.

La grave crisis hídrica que dejó sin agua potable a decenas de miles de vecinos del norte de la provincia de Córdoba durante más de un año, felizmente resuelta con las lluvias de la primavera de 2024, ha seguido enclavada en el imaginario popular como un aviso para navegantes sobre la que, según todo apunta, puede ser una cuestión clave en el futuro inmediato de este planeta.

Que 80.000 personas se quedaran sin agua corriente durante tanto tiempo no solo fue objeto de numerosos artículos y reportajes periodísticos a nivel local y (en menor medida y sorprendemente) a nivel nacional, sino que llamó la atención a nivel internacional por lo inusual que parecía que algo así pudiera ocurrir en un país rico y occidental.

La lucha de los vecinos del norte y su organización colectiva, de hecho, forma parte del documental The Struggle for Mother Water, una ambiciosa serie documental dirigida por el cineasta canadiense Michael Zelniker que se estrenará en el marco del Berlinale Series Market Selects, dentro del Festival Internacional de Cine de Berlín, el próximo mes de febrero.

Con Zelniker y su equipo hablaron, entre otros, la plataforma Unidos por el Agua, que capitalizó, en buena medida, el descontento de esas 80.000 personas residentes en las comarcas de Los Pedroches y el Guadiato que, entre 2023 y 2024, permanecieron sin suministro de agua potable.

Concretamente, entre el 17 de abril de 2023, cuando la Junta de Andalucía prohibió su consumo en prácticamente todo el norte de la provincia de Córdoba tras detectarse concentraciones de carbono activo muy superiores a los límites permitidos por la normativa sanitaria, y abril de 2024, cuando la borrasca Nelson llenó el pantano de Sierra Boyera y el agua volvió a brotar de sus grifo y tuberías.

Así, durante un año, numerosos municipios y núcleos de población de Los Pedroches y el Alto Guadiato fueron abastecidos mediante camiones cisterna por la Diputación de Córdoba. El episodio marcó un hito histórico: el embalse de Sierra Boyera, del que dependen ambas comarcas, se convirtió en el primer —y hasta ahora único— embalse del sur de la Península Ibérica en secarse completamente durante el último episodio de sequía. Oficialmente, se quedó sin agua el Domingo de Resurrección de 2023, algo que no había ocurrido ni siquiera durante la severa sequía de los años noventa.

219 días por 21 países con conflictos hídricos

Este caso es uno de los muchos que recoge The Struggle for Mother Water, una serie documental que aborda la crisis mundial del agua potable, un problema que afecta a más de 2.000 millones de personas en todo el planeta. El proyecto ha sido seleccionado este año en el Berlinale Series Market Selects, una plataforma que ofrece visibilidad internacional a algunas de las series más esperadas del mercado audiovisual.

Creada, dirigida y producida por Michael Zelniker, la serie es el resultado de un viaje de 219 días por 21 países, durante el cual el cineasta exploró los efectos de la escasez y la contaminación del agua en comunidades de todos los continentes. “El agua es vida”, afirma Zelniker, una frase que asegura haber escuchado repetidamente en decenas de idiomas y culturas distintas, y que constituye la premisa central del documental.

Uno de los ejes fundamentales de la serie es el papel de las mujeres en la defensa del acceso al agua. Según explicaba el director en una reciente charla en Youtube, en muchas culturas son ellas las responsables de garantizar el suministro para sus familias, lo que las convierte en las primeras en detectar la escasez o la contaminación. Zelniker subraya un dato contundente: mujeres y niñas dedican cada día alrededor de 250 millones de horas a recolectar agua, a menudo recorriendo largas distancias y exponiéndose a graves riesgos para su salud y su educación.

El documental también analiza la relación entre la deforestación y la alteración del ciclo hidrológico, advirtiendo de fenómenos extremos como sequías prolongadas o lluvias torrenciales concentradas en pocos días. Asimismo, lanza una crítica al modelo económico que convierte un recurso vital en mercancía y alerta de que, tras las guerras del petróleo del siglo XX, los conflictos del siglo XXI podrían girar en torno al control del agua.

Michael Zelniker, nacido en Montreal, cuenta con una larga trayectoria como actor y cineasta, con trabajos junto a directores como Clint Eastwood (Bird) o David Cronenberg (El almuerzo desnudo). En los últimos años ha orientado su carrera hacia el activismo climático y la producción de documentales centrados en la defensa del medio ambiente y los derechos humanos.

The Struggle for Mother Water, producida por Filmoption Productions, se estrenará mundialmente en la Berlinale, aunque en un pase especializado en busca de financiación. Para poder ver la película aún habrá que esperar.

El audiovisual profesional cordobés vivió en 2024 un año histórico, con hasta diez películas que llegaron a las salas de cine. 2025, en cambio, ha sido una cosecha de menor entidad, en la que la hegemonía la ha tenido el cine documental, y en el que también se ha dado un hito histórico cordobés en televisión: la consagración de una guionista cordobesa como showrunner en una gran plataforma internacional.

Como decíamos, el género documental se ha erigido como el gran motor de la producción cordobesa de 2025. Uno de los títulos más destacados, quizá coronado en los próximos meses, es Un hombre libre, dirigido por Laura Hojman y producido por el cordobés Guillermo Rojas. La película triunfó en festivales en 2024, y llegó a las salas en 2025, con gran éxito crítico, refrendado, de momento, con tres premios Asecan.

Un hombre libre aborda la figura del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, exiliado durante la dictadura franquista y convertido en una de las voces literarias más reconocidas en Francia, donde escribió toda su obra en francés. El documental recorre su vida desde la infancia en Enix hasta su consagración internacional, subrayando su compromiso con la memoria democrática y su valentía al tratar cuestiones como la identidad de género.

También dentro del género documental se sitúa Lorca en La Habana, firmado por el escritor Antonio Manuel y el director José Antonio Torres. La obra recupera la huella que Federico García Lorca dejó en la isla caribeña durante su estancia, trazando un puente cultural entre España y Cuba a través de la poesía y la memoria.

Otro de los proyectos más ambiciosos del año es Una historia muy heavy, de la directora cordobesa María José Camacho. Este documental seriado de tres episodios y disponible en RTVE Play, recorre la historia del heavy metal en España a través de sus dos grandes iconos: Obús y Barón Rojo. Tras más de cuatro décadas de rivalidad, ambas bandas afrontan una gira conjunta que podría ser la última, con el reto inédito de interpretar temas de su eterno rival.

El Festival de Málaga fue también escenario del estreno de Mirando el instante Rita Rutkowsky, mediometraje documental dirigido por Isidro Sánchez. La película ofrece el retrato íntimo de la artista americana afincada en Córdoba, atravesando el siglo XX y el presente, guiada por su pasión y dedicación incansable a la pintura. Entre el hogar y el estudio, espacios de vida privada, la narración se ve atravesada por los versos del poeta T. S. Eliot, aportando una dimensión lírica al relato.

En el terreno de la ficción cinematográfica, ha destacado Lady Sakura, del director cordobés Álex Sereno. Rodada entre Córdoba y Cádiz y estrenada el pasado mes de marzo, la película sigue a Drama, una fotógrafa inmersa en una profunda crisis vital, que afronta sus últimos días de convivencia con su compañera de piso y mejor amiga. Un retrato íntimo sobre el cambio, la amistad y la incertidumbre vital.

Por su parte, en el ámbito televisivo, el gran acontecimiento del año ha sido el estreno de Nails en la plataforma SkyShowtime, su tercera producción original en España. La serie marca un antes y un después al convertirse en el primer proyecto como showrunner de la guionista cordobesa Araceli Álvarez de Sotomayor, quien asume además las funciones de directora y productora ejecutiva creativa junto a Mario Montero.

CINEMA25, la Semana del Cine de Córdoba, recibe en el marco de CINEMA Talks a Reyes Gallegos, la directora del documental Ellas en la ciudad, quien protagonizará la sesión Ellas en Córdoba. Este encuentro en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A culminará con una ruta guiada por los orígenes de este celebrado proyecto.

El próximo 25 de noviembre Reyes Gallegos, directora y arquitecta especializada en urbanismo y paisaje, estará en las sesiones de CINEMA Talks para hablar del trabajo urbanístico que fue una de las semillas del documental y del reflejo que tuvo en Córdoba, en la barriada de San Martín de Porres. Ellas en Córdoba tiene como objetivo mostrar la experiencia de Gallegos realizando este trabajo de campo en la ciudad; su testimonio irá acompañado de los vídeos grabados en la zona de la calle Torremolinos en aquel momento.

Reyes Gallegos se encontrará con el público en la Caja Negra del C3A el 25 de noviembre a las 11:30h y conversará con la periodista Marta Jiménez. Asimismo, este encuentro culminará con una visita guiada al punto neurálgico donde nació este relevante trabajo. Esta actividad cuenta con entrada libre hasta completar aforo y tiene lugar gracias a la colaboración de la Fundación Arquitectura Contemporánea junto al C3A.

El documental Ellas en la ciudad (Movistar+, 2025) es una joya que rescata la memoria fundamental e invisible de las primeras pobladoras de los barrios de la periferia sevillana, por aquel entonces “islas desconectadas de la ciudad”. Parte del origen de este trabajo reside en un taller que Gallegos desarrolló en Córdoba, bajo el nombre Ciudad viva, en la barriada de San Martín de Porres, hace 15 años de la mano de la Consejería de Obras Públicas.

Los relatos de estas mujeres hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.

Ellas en la ciudad se presentó en un pase especial en la 28 edición del Festival de Málaga y desde entonces no han cesado sus proyecciones en diferentes puntos a nivel nacional. 

Que arda la calle, dirigido por Ana Villa Zamorano y producido por Intersum Films junto con la asociación CineCercano, cuenta un fragmento importante de la historia del movimiento de mujeres de Córdoba en las décadas desde 1970 hasta 1990. A través del testimonio de siete mujeres que hacen memoria frente a la cámara, se narran aquellas primeras reivindicaciones por la igualdad en plena transición española. Conforme avanza la narración, los relatos de estas siete mujeres se entrelazan creando una narración íntima y coral que combinada con material de archivo de la época, muestra cómo era nuestra ciudad durante esos años.

El documental está producido por Intersum Films, productora formada por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla, quienes han colaborado previamente en diversos proyectos como El Camino de las Bestias (2023), Un Polo de Limón (2024) y La Espantada (2025). En esta ocasión, Ana asume la dirección y el guion, mientras que Guillermo firma la dirección de fotografía.

La labor de CineCercano, asociación cultural cordobesa comprometida con la promoción del cine social y de autor, ha sido el motor fundamental de este documental. De su iniciativa nace este proyecto audiovisual, concebido con un marcado sello local y una clara perspectiva de género.

La producción cuenta con el respaldo institucional de la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba, además del apoyo de la Universidad de Córdoba, que se ha convertido en un pilar fundamental del proceso. A partir de la UCO nace un proyecto de investigación paralelo al documental, que articula traducción y accesibilidad audiovisual, con especial atención a subtítulos en inglés, audiodescripción y subtitulado para personas con discapacidad auditiva o visual. Esta iniciativa parte de un equipo interdisciplinar de investigadoras de la UCO.

La proyección en la Filmoteca contará con la presencia de la directora, parte del equipo técnico y algunas protagonistas del documental, quienes participarán en un coloquio abierto al público.

El lunes 24 de noviembre se celebrará la sesión de CINEMA Talks 'Arde la calle' (11:30 h. en el Centro de Recepción de Visitantes). Un coloquio sobre el documental 'Que arda la calle', con su directora, Ana Villa. Además, algunas de sus protagonistas, junto a socias de Cine Cercano y parte del equipo interdisciplinar de la Universidad de Córdoba (UCO) que ha investigado y trabajado en la traducción del documental, tendrán un encuentro horizontal con el público. Una charla entre todas las protagonistas que están delante y detrás de la cámara de este documental y los espectadores de 'Que arda la calle'.

CINEMA25 IV Semana del Cine de Córdoba se celebrará en Córdoba del 21 al 28 de noviembre. Es una actividad organizada por RECORD (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba) que cuenta con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba como patrocinador principal y con Junta de Andalucía, Diputación de Córdoba y Fundación Cajasur como patrocinios colaboradores, además de Off Escac, UniEléctrica, SP Group y Hamman Al Ándalus como partners estratégicos.

El Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera se ha propuesto recuperar la memoria de los años del hambre en el municipio, a través de las vivencias de los vecinos más mayores que han prestado su testimonio y que se convertirán en objeto de un documental para divulgar cómo se vivió la posguerra en la localidad.

El Consistorio acaba de encargar la realización de este trabajo que, bajo el nombre de Memoria de un fracaso, quiere recuperar parte de la memoria histórica del municipio, centrándose en la década de los años 40 y la primera mitad de los 50 del pasado siglo.

Y, como objetivos, se marca “dar a conocer nuestro pasado más inmediato al público aguilarense en general y a la población escolar”, así como “sensibilizar sobre los horrores de las guerras y el fascismo, recuperar parte de nuestra Memoria Democrática e incidir en las consecuencias de la política autárquica como uno más de los modos represivos del franquismo”, además de “dar a conocer los mecanismos represivos del franquismo: ejecuciones, privación de libertad, etc.”, tal y como se detalla en el pliego de condiciones técnicas del contrato que se acaba de licitar para encargar el montaje de este documental.

Este proyecto supone la continuidad de los trabajos realizados por el Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera al grabar una serie de entrevistas a personas mayores de 80 años del municipio, con las que se quiso documentar cómo fue la infancia y primera juventud de los aguilarenses en los difíciles años de la posguerra, “unos tiempos caracterizados, además de por una fortísima represión por parte del Estado, por la implementación de una política económica, la autarquía, que magnificó dos factores determinantes de la época: el hambre y el mercado negro”, recuerda.

Así, partiendo de esa base de las entrevistas ya grabadas, pero también de la numerosa bibliografía existente sobre el período, se realizará un guion en el que se recojan las principales informaciones trasmitidas por los entrevistados y, seguidamente, ese guion será llevado a imagen, teniendo previsto que la duración del documental que se realice no exceda de los 45 minutos.

Está previsto que se hagan 500 copias del documental, se presente ante los medios de comunicación y se exhiba en centros educativos y de adultos, además de distribuirse en bibliotecas de la provincia y de la Universidad de Córdoba. Se prevé que el trabajo documental esté finalizado antes del 31 de octubre de 2025.

El Círculo Cultural Juan 23 de Córdoba celebra el próximo sábado una noche dedicada a la historia, el orgullo y la riqueza cultural del continente africano. La Asociación El Mundo y África Trabajan (EL MAT) está detrás de la actividad, una exposición fotográfica titulada La grandeza de África, que se inaugura a a partir de las 20:30 horas en este espacio de la calle La Palma.

Según ha difundido la organización, esta muestra es un homenaje visual a la fuerza, el legado y la belleza de África, destacando el impacto de hombres y mujeres africanos que han dejado una profunda huella en la historia, la cultura y la identidad de sus pueblos. A través de cada imagen, se busca visibilizar su sabiduría y orgullo, recordando que África es cuna de civilizaciones.

La programación de la noche incluye, a las 21:00 la presentación fotográfica, seguida a las 21:30 por la proyección del documental sobre Patrice Lumumba, una figura clave en la lucha anticolonial del Congo y símbolo del panafricanismo.

Además, los asistentes podrán disfrutar de una cena solidaria compuesta por brochetas de pollo o cerdo con patatas fritas por un precio simbólico de 3, y bebidas a precios populares. Para cerrar la jornada, habrá una pista de baile libre hasta las 23:00, promoviendo el encuentro y la celebración colectiva.

“Te esperamos. Tu voz también construye el cambio”, afirman desde la organización. Una invitación abierta a toda la ciudadanía para celebrar, reflexionar y compartir una noche llena de cultura africana en el corazón de Córdoba.

NOOR, la propuesta documental que deconstruye el universo del restaurante de Paco Morales para reconstruirlo como una experiencia sensorial, poética y artística, se rueda estos días en Córdoba. Dirigida por Carlos Velasco y Kate Hu, la película se adentra en el corazón creativo del chef cordobés, tres Estrellas Michelín, para explorar su singular propuesta culinaria inspirada en la historia y la cultura de Al-Andalus.

La obra combina entrevistas con historiadores, arqueólogos, diseñadores, músicos y artesanos con imágenes poéticas y recursos de animación para mostrar cómo cada detalle de NOOR remite a una cultura milenaria reinterpretada con mirada contemporánea. Además, refleja la conexión emocional entre sus protagonistas: Paco Morales y Paola Gualandi —pareja del chef y verdadera alma mater del proyecto Noor Restaurant, su labor ha sido fundamental para la consecución de las Estrellas— , así como la de los directores del film, quienes aportan su visión íntima y personal a una historia que trasciende lo culinario.

Esta producción huye, por tanto, del formato de food documentary convencional para ofrecer una mirada compleja, simbólica y emocional. A través de seis capítulos temáticos, el film recorre pilares esenciales como la historia de Córdoba, la cultura gastronómica andalusí, la arquitectura, la música, la creatividad artesanal y el trabajo humano, todo ello hilado con escenas ensoñadoras que dialogan entre lo real y lo metafórico.

Con #EatingHistory como base estructural del film, NOOR presenta la cocina de Paco Morales no solo como una experiencia gastronómica, sino como una propuesta para disfrutar con los sentidos y descubrir la magia de Córdoba a través de los ojos —y el paladar — de uno de los chefs más innovadores del panorama internacional.

Esta producción de Godello Entertainment (La casa de los monstruos, La senda del pecado, Uno equis dos) cuenta con Carlota Amor, Fede Pajaro, Juanjo Amor y Paco Morales como productores ejecutivos.

Paco Morales (Córdoba, 1981) es un chef reconocido por su capacidad de transformar la historia en experiencia gastronómica. Tras formarse en algunos de los grandes templos de la cocina española —como elBulli o Mugaritz— , decidió volver a su ciudad natal para abrir en 2016 el restaurante Noor. Con este proyecto, Morales explora y reinterpreta la cocina andalusí desde un enfoque contemporáneo, combinando investigación histórica, estética y creatividad. Su propuesta, tan singular como rigurosa, le ha valido el reconocimiento de la crítica y tres Estrellas Michelín. Con Noor, Paco Morales no solo cocina: rescata un legado y lo proyecta hacia el futuro.

Velasco & Hu es un equipo creativo formado por Carlos Velasco (Madrid, 1981) y Kate Hu (Taipei, 1982). Juntos llevan desarrollando su trabajo como dupla en www.velascohu.com desde hace más de 8 años. En sus trabajos siempre mantienen una visión estética con mimo a cada detalle y un enfoque moderno y relevante a la cultura contemporánea.

Su serie de fotografía de bodegones ganó el premio Gold Winner en Tokyo International Foto Awards y el Segundo Premio en el Fine Art Photography Awards de Londres. Tapas Magazine seleccionó su trabajo y lo publicó en su edición de febrero 2024. Sus varios cortometrajes y un documental largometraje han sido seleccionados y proyectados oficialmente en varios festivales internacionales: Aesthetica Short Film Festival en York, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlin Commercial Film Festival, Galacticaten Tàrrega…

La Diputación de Córdoba se suma un año más a la celebración del Día Internacional del Orgullo Lgtbi con distintos actos a lo largo del presente mes de junio entre los que se incluirá la proyección del documental 'Sara, La Paquera de Córdoba'.

La delegada de Igualdad, Cooperación al Desarrollo Consumo y Participación Ciudadana, Auxiliadora Moreno, ha destacado “el compromiso firme de la Diputación con los valores de la igualdad y del respeto a la diversidad en la identidad de género”.

La diputada ha añadido que “la igualdad de derechos y de oportunidades no entiende de orientación sexual” y que “la celebración del Día Internacional del Orgullo debe interpelarnos a todas las personas en el respeto a los demás”.

Moreno ha querido poner de manifiesto el apoyo de la institución provincial al colectivo Lgtbi con motivo de esta celebración, que tiene lugar el 28 de junio, y ha puesto en valor el programa de actos organizado a lo largo del mes de junio con este motivo.

Dentro de las actividades programadas, el próximo día 24 de junio tendrá lugar la proyección del documental 'Sara, La Paquera de Córdoba“, en el que se hace un homenaje a una mujer de la que se ha destacado su valentía por hacerse visible en unos momentos en los que la exposición pública tenía un elevado coste. Esta película-documental es también una llamada de atención a la sociedad para mantener el trabajo por los derechos y libertades de la comunidad Lgtbi.

La proyección tendrá lugar el día 24 de junio en el Patio Blanco de la Diputación a las 22,00 horas. La entrada será libre, hasta completar el aforo, y se puede adquirir a partir del miércoles día 18 de junio a las 12,00 horas en la plataforma 'mientrada.net'. Las actividades con motivo de esta efemérides concluirán el día 26 de junio con la gala de entrega de los premios 'Ser quien soy'.

“Les Voyageurs no nació como película. Nació como memoria.” Así comienza el relato de David Bingong, director camerunés afincado en España desde hace una década, que ha dado forma a uno de los documentales más crudos y necesarios sobre la experiencia migratoria africana en primera persona. Este miércoles, la Filmoteca de Andalucía acoge en Córdoba el estreno andaluz de la obra, tras su paso por el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger, donde fue una de las más comentadas por su potencia testimonial.

No hay guion. No hay actores. No hay reconstrucciones. “No hay ficción, ni un poquito”, sentencia Bingong en una charla con Cordópolis, en la que se excusa por no poder visitar la ciudad para el estreno -“Tengo unos exámenes y ya no puedo permitirme escaparme otra semana”, explica-. Sin trampa ni cartón. Como su película, editada a partir de imágenes reales, grabadas durante los años en los que él mismo fue uno más entre los miles de migrantes atrapados entre la esperanza y la frontera, entre el bosque marroquí y la valla de Melilla.

“Al principio, las imágenes eran sólo recuerdos para nosotros mismos. Nunca pensé en hacer una película”, reconoce Bingong. La historia fue evolucionando. Como también lo hizo su necesidad de contarla. El director lleva diez años en España y no se considera ejemplo de nada. Pero sí que cree que es necesario que las voces como la suya sean escuchadas: “Cuando se habla de migración, se suele hacer sin nosotros. Se nos reduce a cifras, a titulares, a conceptos como ‘avalanchas’, ‘mafias’, ‘invasión’. Quise romper con eso. Poner caras. Mostrar nuestras voces. Decir quiénes somos, de verdad”.

Nuestro idioma, nuestras monedas, nuestras fronteras, nuestras escuelas… Todo allí es europeo

Imágenes desde dentro

El documental no sólo está grabado sobre el terreno; está grabado desde dentro. No hay distancia entre cámara y protagonista, porque quien filma es también parte del trayecto. Bingong no aparece como narrador omnisciente, sino como parte del grupo: grabando, escuchando, siendo grabado por otros. “A veces la cámara la cogían mis compañeros. A veces se grababan a sí mismos. Al principio había miedo, sí, mucha desconfianza. Pero con el tiempo entendimos que las imágenes eran nuestras, que eran para nosotros. Y que podían ser una herramienta”, reflexiona.

Una herramienta para denunciar, para recordar, para expresar. “Nos prohibían tener teléfonos, cámaras, cualquier cosa. Pero yo tenía una cámara que me regaló un amigo, y no podía dejarla atrás. Así empezamos”.

Entre el dolor y la vida

Aunque el punto de partida es duro —la vida precaria en los asentamientos del bosque, la espera infinita, los intentos frustrados de cruzar la frontera—, la película no cae en el dramatismo gratuito. Muestra también la vida que resiste: la risa, el juego, los cantos, las amistades. “Es la vida misma”, dice Bingong. “Claro que hay sufrimiento. Pero también hay alegría. Construimos casitas de plástico. Las destruyen. Las volvemos a construir. Nos caemos, nos levantamos. Así es esto”,

Uno de los grandes méritos del documental es desmontar mitos extendidos entre la población europea, a menudo más dominada por su desconocimiento que por la mala fe -que también la hay- de ciertos sectores políticos y económicos. Bingong enumera algunas ideas que su película entierra: que todos los que migran huyen de la pobreza extrema, que son manipulados por mafias, que no saben lo que hacen, que vienen a robar o a vivir de las ayudas.

“Yo salí de Camerún con dinero. Muchos lo hacemos. Si viajamos de esta forma, es porque no podemos hacerlo legalmente, no porque no podamos pagar un billete de avión. ¿Crees que alguien querría dormir en un bosque dos años si pudiera comprar un vuelo a Madrid?”, se cuestiona, antes de apuntalar su reflexión con una sentencia clave: “Cualquier persona que llega aquí, empieza de cero. Tiene que ir a pedir comida, o estudiar, o trabajar de forma irregular, esperando que en cuatro, cinco, seis años, a lo mejor algún día le den un papel para poder buscarse la vida de forma ilegal. Ese no es el sueño europeo que tenemos los que viajamos”.

La contradicción, señala, está en que Europa permea todos los aspectos de la vida en muchos países africanos: “Nuestro idioma, nuestras monedas, nuestras fronteras, nuestras escuelas… Todo allí es europeo. Pero, curiosamente, lo único que no podemos hacer es venir a Europa nosotros mismos de manera legal”

A veces, incluso con buenas intenciones, la gente termina cayendo en el paternalismo: No termina de considerarnos como adultos

Una mirada sin filtros

Bingong subraya que Les Voyageurs no pretende ofrecer una única verdad, sino un punto de vista ausente en la conversación pública: el de quienes viven la migración desde el cuerpo y no desde los datos. “No niego que existan mafias. Pero generalizarlo todo como si todos fuéramos manipulados es mentir. Nosotros también actuamos por decisión propia, con inteligencia, con estrategia, con esfuerzo”.

Tras diez años en España, Bingong reconoce que su experiencia ha sido más positiva que la de muchos compañeros. Tiene trabajo, vivienda, papeles. Pero no olvida lo que cuesta llegar ahí. Y tampoco esconde por dónde tiene que empezar el cambio. “Tenéis que mirarnos de otra forma. Yo creo que eso no es una crítica tan dura. Creo que, a veces incluso con buenas intenciones, la gente termina cayendo en un paternalismo, no terminan de considerarnos como adultos, como personas que han venido con capacidades para poder trabajar y buscarse la vida”, asume con serenidad, consciente de que su película, de algún modo, ha conseguido precisamente eso: cambiar algunas miradas.

Cine como acto político

Bingong no se considera cineasta. Al menos no en el sentido académico. “Yo descubrí el cine haciendo esta película. Para mí ha sido una apuesta. No tenía claro que interesaría a nadie. Pero la acogida está siendo muy buena. Me emociona pensar que estas imágenes, que eran sólo recuerdos, ahora pueden servir para algo”.

¿Y qué espera lograr con Les Voyageurs? “Ponerle cara a los números. Si eso ayuda a alguien a entender un poco mejor, ya es mucho. Si genera una mirada más humana, ya vale la pena”.

Les Voyageurs, grabada cámara en mano con una tarjeta de 32 GB en la que entraron 10 horas de grabación, se proyecta este miércoles a las 20:00 en la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, con la presencia de la productora del filme, Eli Llovera.

El Ateneo de Córdoba proyecta este jueves 15 de mayo a las 19:00 Monte Horquera, película documental dirigida por el arqueólogo y escritor Fernando Penco, que ha cosechado premios y reconocimientos internacionales dentro de circuitos de cine independiente.

El film, que se llevó el premio a Mejor documental extranjero en el Festival Internacional de Inmigración de Cine de Nueva York, narra la historia del pueblo de Nueva Carteya desde una perspectiva histórico-social.

Elaborado en parte con materiales de archivo, y escrito y dirigido por Fernando Penco, Monte Horquera se rodó en octubre de 2022, año que coincidía con el bicentenario de un pueblo que nació al pie de los montes del cerro que da título al film, gracias al esfuerzo de gentes llegadas de las poblaciones vecinas movidas por la necesidad.

Su director define el documental como “una especie de nostos, un viaje o partida; pero sobre todo un retorno, una obsesión por regresar”. En la película, que se estrenó con lleno absoluto en la Filmoteca —la institución tuvo que habilitar sus dos salas por la afluencia masiva de público—, han colaborado la Junta de Andalucía y la Universidad de Córdoba siendo coproducida por Culturmedia y el ayuntamiento de Nueva Carteya. 

Arqueólogo, académico y escritor, Fernando Pencho es autor, entre otros, de libros como Guadalquivir, un valle legendario (Almuzara, 2008), Viaje a Tartessos (Almuzara, 2013) y Mediterráneo (Cántico, 2019).

Tras el rotundo éxito de público registrado el pasado 1 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba, coincidiendo con la celebración del Carnaval, la Filmoteca de Andalucía anuncia la puesta en taquilla de las entradas para la proyección del documental Sara, La Paquera de Córdoba. 

A partir de mañana, 7 de mayo, los interesados podrán adquirir sus localidades en la sede de la Filmoteca de Andalucía, ubicada en la calle Medina y Corella de Córdoba, en horario de 9:00 a 14:00. Este documental rinde homenaje a Antonio Muñoz Caballero, conocido como Sara, La Paquera, una figura emblemática del arte trans y la tradición popular cordobesa. 

El estreno del documental en marzo fue recibido con gran entusiasmo, agotando localidades y generando una ola de admiración entre el público y la crítica. Ahora, con esta nueva proyección, se ofrece una segunda oportunidad para quienes deseen sumergirse en la vida y legado de Sara, La Paquera, disfrutando de una obra que captura su esencia y su impacto cultural. 

El documental, que fue presentado a principios de 2025 en el Palacio de la Merced, es un documental dramatizado dirigido por Miguel Ángel Entrenas y Fátima Entrenas. Narra la vida de Antonio Muñoz Caballero, conocido como Sara La Paquera, desde su juventud en Córdoba, donde perfeccionó su imitación de Sara Montiel. 

La vida de Sara La Paquera es un símbolo de resistencia y autenticidad. Su vida es un testimonio de lucha por la igualdad y el derecho a ser uno superando todos los obstáculos. El documental incide en su papel dentro del carnaval, un espacio donde brilló y pudo disfrutar de la libertad de expresión. El estreno tendrá lugar el 1 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba.

El documental está protagonizado por Lucía La Cordobesa, Fran Aguilera, Alma Guerrero, Joaquina Madero y Ricardo Luna, con música de Jesús Lora y guion de Federico Roca y Miguel Ángel Entrenas.

De un grupo de niños en una romería fascinados por una cámara de cine, a decenas de personas que pasean por el Puente Romano con carros de labranza y caballos, pasando por un Patio de los Naranjos prácticamente vacío, despojado de los centenares de turistas que lo ocupan a diario.

Una colección de imágenes de otra época que han sido restauradas y puestas a disposición de cualquiera en la web de la Cinémathèque de Bretagne, que incluye varias películas grabadas por turistas y documentalistas franceses en los años 50 y 60 del pasado siglo.

Una auténtica ventana a una ciudad que ya no existe, pero cuya arquitectura más conocida preserva hoy en día la misma capacidad de fascinación para el visitante. Es algo que queda patente, por ejemplo, en el documental España, Córdoba, Granada, de Jean Baret, y que arranca por las carreteras que llevaban a su autor a Córdoba, que le recibe con un día soleado y una vista inédita en la parte baja de la Torre de la Calahorra.

Es el año 1957, y el río grande preserva barcos amarrados. Sobre él está el puente romano, cuya estampa no es tan distinta de la actual por la ausencia de coches -hoy, debido a la peatonalización, entonces, por el retraso del país, que aún estaba saliendo de la Posguerra-. Eso sí, lo que no se encuentra uno es carros de labranza o personas entrando y saliendo de la ciudad a caballo, como sí se ve en esta película, en la que su autor también visita -fascinado- la Mezquita, antes de seguir paseando por las estrechas callejuelas de la Judería y La Medina.

El autor ya habla de los patios y los balcones, como parte de la arquitectura propia de una ciudad, cuyas estampas incluyen la venta de churros en la calle, los animales de labranza atados en la puerta y los sombreros cordobeses, por supuesto.

Unos años antes, en 1952, idéntico marco fascina a Paul Lindu, que graba su viaje de Córdoba a la frontera en una película muda de 16 milímetros. Prácticamente, todos los escenarios que recorre el turista francés se mantienen casi igual hoy en día, siendo este y otras de las películas que hay en el archivo, un testimonio del increíble trabajo de conservación que se ha llevado a cabo en Córdoba en los últimos 70 años.

Incluso más atrás en el tiempo, ya que la cinemateca francesa incluye otra película de Paul Lindu, grabada dos años antes, pero en blanco y negro, y en la que se atreve incluso a filmar el oscuro interior de la Mezquita, antes de seguir su camino de Córdoba a San Sebastián (así se llama este film).

Hay más material igual de fascinante en la web, incluidas algunas corridas de toros de El Cordobés, y postales filmadas en los campos de la provincia cordobesa y otras muchas ciudades españolas.

Todo un tesoro cinematográfico que permite entender que la fascinación del turismo francés con Córdoba viene de lejos, así como redescubrir Córdoba desde una perspectiva diferente. A través de los ojos de los turistas y documentalistas franceses de los años 50 y 60, se aprecia una ciudad llena de vida, tradición y personalidad (también de miseria) que hoy resulta mucho más difícil de encontrar.

Para explorar estas películas y sumergirse en la Córdoba de antaño, el archivo está en la web oficial de la Cinémathèque de Bretagne: https://www.cinematheque-bretagne.bzh

La asociación Record ha abierto la convocatoria destinada a la recepción de proyectos para la tercera edición de Cinema Lab: un laboratorio de proyectos de largometrajes de ficción o documental, destinado a productoras cinematográficas y creadores con proyectos en fase de desarrollo, cuyo objetivo es impulsar la profesionalización del sector audiovisual en la ciudad y la creación de empleo dentro del mismo.

Dentro de esta iniciativa, que está financiada por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo (Imdeec) del Ayuntamiento de Córdoba, se seleccionarán diez proyectos de largometraje -ficción o documental- que recibirán asesoramiento profesional para que puedan acudir al mercado a captar financiación. La convocatoria para recibir proyectos está abierta desde el 14 de abril hasta el 9 de mayo de 2025, según ha informado el Consistorio.

Para participar en el Cinema Lab, los proyectos deben ser de productora andaluza, contar con un director o directora andaluza o tener previsto rodarse total o parcialmente en Córdoba. Dentro de la selección, un mínimo de cinco y un máximo de seis proyectos estarán destinados a productoras con sede social en la capital cordobesa. Los directores y/o productores de otras provincias recibirán una bolsa de participación de 200 euros para cubrir los gastos extra -hotel, viaje- destinados a su participación en el Lab.

De analizar los proyectos se encargará Nazaret García Crespo, coordinadora del Cinema Lab, profesional especializada en evaluar proyectos audiovisuales que ha formado parte de comités de ICAA o Europa Creativa, y que colabora, entre otros proyectos, con la organización y producción de Ventana CineMad, CIMA Impulsa, el programa de residencias de la Academia de Cine y el TorinoFilmLab.

En ediciones anteriores, el Lab ha contado con la participación de representantes de instituciones como la Unidad de Cinematografía y Artes Audiovisuales de la Junta de Andalucía, el área de cine de Canal Sur o la mesa de valoración de películas de RTVE.

Como ha recordado la teniente de alcalde de Economía y Empleo y presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, “este laboratorio nació hace tres años gracias al respaldo económico del Imdeec, para impulsar la creación de nuevas empresas en el sector cinematográfico”. “Para ello, traemos a productores y cineastas expertos, que ayudan a los emprendedores del audiovisual a profesionalizarse y a presentar sus proyectos de manera atractiva para que puedan captar financiación”, ha dicho Torrent, quien ha destacado que “España es el sexto país de la Unión Europea en títulos producidos”.

“Estamos ante una industria estratégica, con un gran potencial para crear empleo, y que necesita continuamente nuevos productos y contenidos para las plataformas digitales”, ha resaltado, para agregar que “con Cinema Lab queremos aprovechar esta oportunidad y el talento que tenemos en Córdoba, proporcionando habilidades para el desarrollo profesional dentro del sector”.

Más de un millón de euros

El proyecto Cinema Lab está financiado por las Subvenciones para Entidades sin Ánimo de Lucro 2024 del Imdeec. Dentro de esta convocatoria, el Instituto municipal cuenta con un presupuesto de 1,2 millones para que 67 asociaciones locales pongan en marcha proyectos en los que el desarrollo económico y social de la ciudad van de la mano, impulsando el crecimiento de Córdoba y de sus sectores estratégicos de manera cohesionada, y una ciudad más inclusiva e igualitaria.

Las bases para participar están disponibles en la web oficial de Cinema Lab a partir de este lunes 14 de abril en 'https://cinemalab.es/'. Para información adicional o dudas relacionadas con las bases, se puede escribir al correo electrónico 'lab@reccord.es'.

Es uno de los conciertos más emblemáticos de la historia del rock y, también, el que menos público tuvo: cero asistentes. Hablamos del directo que la emblemática banda Pink Floyd ofreció y grabó en las ruinas de la ciudad romana de Pompeya, Italia, y que después se estrenó como película en la cúspide de su fama.

Pink Floyd At Pompeii - MCMLXXII no solo se convirtió en un testimonio único de la banda británica, sino en una de las joyas del rockumental, que es como se conoce al género de películas centradas en la música rock y popular que tanto éxito tiene últimamente, en buena parte por su exposición en las distintas plataformas de streaming.

Curiosamente, ninguna de estas ofrecía esta joya, rodada por el director Adrian Maben, y estrenada en 1972, casi como un anti-Woodstock (el documental de Michael Wadleigh, estrenado en 1970 era justo lo contrario; aquí no habría ninguna imagen del público capaz de robar el protagonismo a los músicos). La película pronto adquirió estatus de culto, y ahora ha sido restaurada, ofreciendo la posibilidad de escuchar por primera vez la música de Pink Floyd en el sistema 5.1/Dobly Atmos, tras un trabajo del que se ha encargado el músico Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man).

A los cines españoles llegará el 24 de abril, con una versión mejorada de imágenes 4K -pensada para disfrutarse en salas IMAX-. Toda esta restauración ha sido posible gracias al descubrimiento del negativo original de 35mm de 1972, por lo que la película incluye las interpretaciones que hicieron de algunas de las canciones más vanguardistas de su discografía: A Saucerful Of Secrets, One Of These Days y Set The Controls For The Heart Of The Sun, combinando el montaje original de 60 minutos de la actuación con los segmentos adicionales del documental de los estudios Abbey Road filmados poco después.

El reestreno del film se podrá ver en Córdoba, ya que los cines del Tablero han programado un pase especial para el 24 de abril a las 20:00. Las entradas ya se pueden sacar en la web de Cinesur o en taquilla.

Los Cines de El Tablero de Córdoba acogerán el próximo domingo 6 de abril a las 18:00 una sesión exclusiva del documental Un hombre libre, dirigido por Laura Hojman y producido por la cordobesa Summer Films, de Guillermo Rojas.

Hojman y Rojas estarán en este pase especial, acompañados de la Marisol Membrillo y el jurista y escritor Octavio Salazar, quien también participa como entrevistado en el filme, y ofrecerán un coloquio sobre la cinta, que explora la vida y obra de Agustín Gómez Arcos, un escritor almeriense que, tras exiliarse en Francia durante el franquismo, alcanzó gran éxito en la literatura francesa de los años 70.

Un autor que, a pesar de ser seis veces finalista al prestigioso Premio Goncourt -la máxima condecoración de las letras francesas- y de que sus obras fueran traducidas a más de doce idiomas, permaneció en el olvido en su país natal. Ahora, esta película se adentra en la vida y la obra de un novelista que abordó temas como la memoria democrática y la identidad, adelantándose a su tiempo y desafiando las convenciones de la época.

La directora Laura Hojman, reconocida por sus anteriores trabajos como Antonio Machado. Los días azules y A las mujeres de España. María Lejárraga, es la responsable de un film que ha sido galardonado con el Premio Queer Ocaña en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Premio Queer Camilo en el Festival de Huelva, además de recibir el Premio del Público a Mejor Documental en la 29ª edición del Lesgaicinemad en Madrid.

A los cines llegó el pasado viernes 28 de marzo. Aunque la proyección en Córdoba representa una oportunidad para que el público conozca de cerca la historia de un autor que, a pesar de su relevancia internacional, ha sido injustamente silenciado en España. Las entradas para esta sesión especial ya están disponibles en la taquilla de Cinesur El Tablero y a través de su página web.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido esta tarde la presentación y proyección de Entre silencios, un documental que cuenta con respaldo de la institución y en el que se aborda el impacto del ictus en la vida de Marcos Rosúa, quien tras sufrirlo tiene que enfrentar nuevos desafíos en su día a día.

Durante el acto, el máximo representante de la Diputación ha explicado que “para la Diputación es una satisfacción apoyar proyectos como este, que buscan generar conciencia sobre la realidad del ictus y la preservación de la dignidad del paciente”.

“A través del testimonio de Marcos Rosúa y de su esposa, Maribel Alcántara, el documental pretende sensibilizar a la sociedad sobre las consecuencias del daño cerebral adquirido y resaltar la importancia de la rehabilitación y el apoyo emocional”, ha manifestado.

El presidente provincial ha insistido en que “estamos ante un testimonio de una enorme generosidad, pues cuentan en primera persona cómo es su día a día con una patología que es la primera causa de fallecimiento en mujeres y la segunda en hombres”.

“También hemos de trasladar nuestra felicitación al director, Fran Moreno, por su sensibilidad y su capacidad de trasladar a la pantalla una realidad compleja y, en muchos casos, silenciada; la experiencia de quienes han sufrido un ictus y el proceso de recuperación que implica”, ha manifestado.

Por último, Fuentes ha insistido en que “Córdoba puede sentirse muy orgullosa de contar con un grupo de cineastas y profesionales del audiovisual que están abordando temas sociales con una sensibilidad y profundidad excepcionales. Prueba de ello son las cintas Entre silencios y La Paquera de Córdoba, además de otras producciones sobre las tradiciones y costumbres de la provincia, como las realizadas sobre la Semana Santa de Baena o la Magna de Priego”.

La producción permite difundir la necesidad de la prevención, ya que el ictus es una enfermedad con una alta incidencia que afecta a unas 120.000 personas cada año en España, de las que 25.000 fallecen. A pesar de su gravedad, la prevención juega un papel fundamental en su control ya que el 90% de los casos podrían evitarse.

Cuando Federico García Lorca desembarcó en La Habana en marzo de 1930, su viaje estaba previsto para una semana. Pasó allí 98 días que fueron, con bastante probabilidad, los más felices de sus últimos años de vida. Esa es la premisa del documental Lorca en La Habana, codirigido por el cineasta, productor y guionista, José Antonio Torres y por el escritor y profesor Antonio Manuel, estrenado el pasado viernes en el Festival de Cine de Málaga.

Un documental forjado en Córdoba, gracias al impulso de Antonio Manuel, que vio claro su viabilidad a raíz de la oportunidad que tuvo de prologar el libro Lorca y Cuba, todas las aguas, del investigador cubano Urbano Martínez Carmenate, reeditado hace unos años por Utopía Libros. Aquellos textos despertaron en él la necesidad de contar la historia poco conocida de un Federico distinto, el que encontró luz y vitalidad en la isla caribeña después de asistir a la crudeza del capitalismo estadounidense.

“La estancia de Federico en Nueva York y en Cuba son la cara y la cruz de la misma moneda,” explica el escritor cordobés en una entrevista con Cordópolis, días antes del estreno en el Festival de Málaga. Antonio Manuel, que ha codirigido y guionizado la cinta, apunta que, mientras que Estados Unidos, el poeta contempló la devastación del crack del 29 y la dureza del capitalismo, en La Habana, en cambio, se encontró con un mundo lleno de vida, una realidad que le recordaba a la Andalucía que dejó atrás, con un trasfondo político y social similar.

Porque, frente a la soledad y la barrera del idioma que le impedía relacionarse en plenitud en Nueva York, en Cuba se rodeó pronto de intelectuales de primer nivel que combatían la dictadura de Gerardo Machado. Allí, Lorca conoció a figuras como Juan Marinello, Nicolás Guillén, la familia Loynaz y Lezama Lima, con quienes compartió largas noches de diálogo y arte. Pero sobre todo, vivió. Apenas escribió en esos meses porque se dedicó a disfrutar de la cultura, la música y el ambiente bohemio de la isla.

Una Cuba que habla de Lorca

Para plasmar esta experiencia en imágenes, Lorca en La Habana ha buscado un enfoque distinto. “Queríamos que fuera Cuba la que hablara de Lorca,” comenta Antonio Manuel. Por ello, el documental está protagonizado por voces cubanas que evocan su recuerdo, acompañadas de un actor que interpreta al poeta en una obra de teatro dentro del film.

Así, la ficción y la realidad se entrelazan en la película a través de entrevistas dramatizadas con personajes que conocieron a Lorca, mientras que el actor Javier Jiménez Noia encarna al poeta también en una escena clave, presa ya de la mitología popular: la noche antes de su último viaje a Granada.

“Lorca necesitaba 250 pesetas si quería ir a Granada. Y esas 250 pesetas se las presta el diplomático cubano José María Chacón. Esa carga de culpa la tuvo toda la vida. Es decir, él viaja a Granada con el dinero que le dio José María Chacón. Y en la película, se plantea el debate que pudo haber en esa habitación. Sobre si se viste con el traje blanco y con ese dinero se va a Cuba y salva la vida, o si se viste con el traje negro y viaja a Granada a morir”, relata Antonio Manuel sobre una película que, a la vez, rescata imágenes de archivo que muestran al poeta tremendamente feliz en La Habana.

La ucronía de la huida a Cuba

Esa ucronía, esa posible historia alternativa, es uno de los interrogantes más relevantes surgidos a partir de la película. En este ámbito, el escritor cordobés recuerda que, mientras en España, el nombre de Lorca fue censurado durante cuatro décadas, en la isla caribeña su legado se mantuvo vivo. “El pueblo cubano reivindicó a Federico cuando en España estaba silenciado,” afirma Antonio Manuel.

Por eso mismo, la película algunos episodios que demuestran el amor de Cuba por Lorca, como la reacción del público habanero al enterarse de su muerte, que tuvo lugar tras una representación de Bodas de sangre, en la que el teatro entero aplaudió en su honor y recitó sus versos en las calles. O su llegada la isla, en la que lo primero que escuchó al bajar del barco fueron los versos cantados de La morena trinidad, una melodía que le era familiar gracias a su madre, que amaba esa habanera.

La máscara rota

Anécdotas de un viaje que también le sirvió para desprenderse de la máscara y mostrarse en plenitud sexual. Es otro aspecto clave de la cinta para Antonio Manuel, que relata que Federico vivió la homosexualidad en Cuba con una libertad inusitada que no tenía en España. “De hecho, hay una anécdota fabulosa de cuando sale de Cuba: Federico vuelve a España a través de Estados Unidos y allí van a recibirlo unas periodistas amigas que, al verlo, le comentan que parece más masculinizado. Y lo que estaban diciendo es justo lo contrario, que volvía incluso más afeminado”, sonríe el intelectual.

Por encima de todo -continúa-, Lorca en La Habana es una exaltación del humanismo. “En tiempos de barbarie, defender el humanismo es una bandera libertaria y rebelde”, reflexiona Antonio Manuel, quien insiste en que tanto la poesía como la propia vida de Lorca siguen siendo hoy algo revolucionario.