El testimonio de la única hija viva del poeta de Puente Genil (Córdoba) Juan Rejano, Carmen Rejano Marchal, centra el inicio del rodaje en Málaga del documental que pretende recuperar la figura del autor, del que el próximo 4 de julio se cumplen 50 años de su muerte. El documental traerá al presente la memoria sobre la vida del poeta y periodista cordobés (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), que se exilió en México y formó parte de la generación del 27.

Los primeros pasos del rodaje se han dado precisamente en México, pero ahora acaba de arrancar la grabación de la entrevista que muestra el testimonio de la hija de Rejano. Con esta entrevista se da comienzo al rodaje en España de una película documental que se espera estrenar al calor del centenario de la generación del 27 o generación de la República, donde Rejano queda enmarcado por vida y por obra, según señalan los promotores de este trabajo.

El rodaje volverá a Málaga con entrevistas interesantes a otros expertos y continuará por Puente Genil, Córdoba y Barcelona, entre otros lugares, en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba) y espera contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga. 

La cinta está dirigida por la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños. El productor Joaquín Recio (de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024).

50 años de la muerte de Juan Rejano

El próximo 4 de julio se cumplirán 50 años del fallecimiento de Juan Rejano, poeta cordobés exiliado en 1939 en México, motivo por el cual se realizó en Ciudad de México impulsado también por a cooperativa Atrapasueños un homenaje al poeta en el Ateneo Español de México, entidad colaboradora en este país del documental.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México; además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, asegura.

Un documental recuperará la vida del poeta y periodista cordobés Juan Rejano (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), cuyo rodaje ha comenzado ya en el año en que se va a cumplir medio siglo de la fecha del fallecimiento del autor, exiliado en México, que formó parte de la generación del 27.

Tras dos años de preparación, el rodaje de la película documental sobre Juan Rejano ya se ha iniciado, precisamente en aquel país y seguirá próximamente en Málaga, con una entrevista a una de sus hijas. La cinta la dirigirá la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños.

El productor Joaquín Recio - detrás de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024) ha supervisado las entrevistas a personalidades de la cultura mexicana que tuvieron relación con Juan Rejano y expertos en su biografía. La entidad colaboradora de este proyecto en el país centroamericano es el Ateneo Español en México, con José Héctor Alonso como coordinador de rodajes.

Recio cuenta a este periódico cómo desde 2019 vienen recuperando la memoria de Juan Rejano y sus obras, con publicaciones de distintos libros y compendios de sus artículos. Y, cuando el año pasado visitaron el Ateneo Español de México para presentar algunos de esos volúmenes y localizaron el nicho donde yacen los restos del poeta, decidieron honrar su memoria con la realización de esta película documental.

“Un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su lugar en la historia”

El resto de los rodajes que se prevén hacer en Puente Genil como su localidad natal, en Málaga y en Madrid, ya tendrán lugar en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba). La productora confía en contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México, además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, afirma Recio.

En este mes de mayo ya ha tenido lugar un homenaje al poeta en el marco de este 50 aniversario de su fallecimiento, en el Ateneo Español de México, con la participación de especialistas como Conrado Arranz, que actualmente escribe la primera biografía completa del homenajeado, que verá la luz a finales de 2026.

El barrio de Las Palmeras de Córdoba ha acogido la presentación del libro fotográfico 'El viento que agita Las Palmeras' y la proyección de un documental homónimo, una iniciativa que reconstruye seis décadas de historia desde la voz de sus protagonistas, un proyecto, impulsado por la Asociación de Vecinos Unión y Esperanza junto a la Universidad Loyola y financiado por la Fundación Kutxabank, que pone en valor la memoria colectiva como herramienta de cohesión social y transformación comunitaria.

Según ha informado la Universidad Loyola en una nota, el acto, celebrado en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios Poniente Norte 'La Foggara', ha reunido a representantes institucionales, entidades sociales y vecindario, que han participado en un proceso colectivo desarrollado durante dos años.

A través de imágenes, testimonios y archivos personales, el trabajo documenta la evolución del barrio desde su origen en los años 60 hasta la actualidad, destacando su capacidad de organización y respuesta ante contextos de vulnerabilidad. El libro recorre los 60 años de historia de Las Palmeras (1964-2024), desde su creación como asentamiento tras las inundaciones de 1963 hasta su realidad actual. La obra subraya la importancia de la identidad comunitaria, la cooperación vecinal y la construcción de redes de apoyo como elementos clave para afrontar los retos sociales.

El documental, dirigido por Laura Coca, colaboradora de investigación del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social y realizadora audiovisual, aborda algunos de los episodios más significativos de la historia de Las Palmeras: la construcción de los primeros albergues provisionales, las luchas vecinales por vivienda y servicios básicos, el papel de las mujeres y del movimiento asociativo o el cierre del CEIP Duque de Rivas, uno de los referentes educativos históricos del barrio.

Durante la presentación, el director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha destacado el valor social del proyecto, afirmando que “'El viento que agita Las Palmeras' es mucho más que una memoria gráfica de un barrio”, pues “sus páginas son testigo y dan voz a un proyecto de cohesión social único que ha contribuido al desarrollo integral de una parte de la ciudad y la integración de sus vecinos”.

“La publicación pone de manifiesto también la necesidad de diálogo y conexión con el territorio y sus singularidades para sacar adelante proyectos de impacto; una dimensión clave para contribuir al desarrollo de iniciativas que generan valor real”, ha apostillado.

Por su parte, el director del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, Antonio Sianes, ha subrayado el valor del proceso comunitario, ya que “este trabajo pone de manifiesto la fortaleza de un vecindario que, a pesar de los estigmas, posee una historia de orgullo y lucha que merece ser contada por sus propios protagonistas”.

En la misma línea, el proyecto se concibe como una herramienta para combatir los estigmas asociados al barrio y reforzar el sentimiento de pertenencia, situando a la comunidad como protagonista del relato y del proceso de transformación social.

Investigación aplicada al servicio del territorio

La iniciativa se enmarca en el trabajo del Instituto de Investigación en Políticas para la Transformación Social de la Universidad Loyola, que orienta su actividad a la mejora de las condiciones de vida en entornos urbanos desfavorecidos mediante investigación, innovación social y transferencia de conocimiento.

El instituto actúa como instrumento para promover la justicia social y la transformación de estructuras que generan desigualdad, poniendo el foco en barrios con necesidades de intervención. Su labor combina investigación aplicada, dinamización comunitaria y colaboración con agentes del territorio para generar soluciones basadas en evidencia científica.

Entre sus líneas de actuación, destaca el impulso de metodologías participativas que integran a la comunidad en los procesos de análisis y toma de decisiones, así como el desarrollo de proyectos que contribuyen a la cohesión social, la inclusión y la mejora de las políticas públicas en contextos urbanos vulnerables.

Proceso colectivo con impacto social

El proyecto 'El viento que agita Las Palmeras' surge en el marco del 60º aniversario del barrio y responde a la necesidad de recuperar su historia desde una perspectiva participativa. La implicación directa del vecindario ha permitido recopilar relatos, experiencias y materiales que configuran una narrativa construida desde dentro, con vocación de reconocimiento y dignificación.

Además del libro y el documental, la iniciativa ha generado espacios de encuentro y reflexión que fortalecen la cohesión social y favorecen la conexión entre comunidad, universidad y entidades sociales. Esta colaboración evidencia el potencial de la investigación aplicada y la acción comunitaria para generar conocimiento útil y promover procesos de transformación social sostenibles.

El rodaje de El Comentador, el documental producido por Intersum Films dedicado a la vida, obra y legado de Averroes (Ibn Rushd), ha concluido tras varias semanas de trabajo en distintas localizaciones emblemáticas de la ciudad de Córdoba. La producción, impulsada por la Universidad de Córdoba (UCO) con la financiación de la Diputación de Córdoba y con la colaboración de Patrimonio Nacional, está dirigida por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla.

Durante el rodaje, el equipo ha trabajado en espacios patrimoniales de gran valor histórico, como la Muralla del Alcázar Viejo junto a Puerta Sevilla, los Baños Árabes Hammam Al-Ándalus y la capilla mudéjar de San Bartolomé. Estos enclaves han sido cuidadosamente ambientados para recrear la Córdoba de la época de Averroes, integrando el rigor histórico con una propuesta visual que refuerza la dimensión narrativa del documental.

Uno de los elementos destacados de la producción ha sido la incorporación de recreaciones dramatizadas, en las que el actor Andrés Villanueva da vida a Averroes, aportando una dimensión interpretativa que complementa el enfoque académico de la obra.

El Comentador combina estas recreaciones históricas con entrevistas a reconocidos especialistas internacionales en la figura del filósofo. Entre ellos, han participado historiadores y arabistas como Juan Pedro Monferrer, Serdar Kurnaz y Delfina Serrano, cuyas aportaciones contribuyen a contextualizar la relevancia filosófica, jurídica y médica de Averroes desde una perspectiva contemporánea.

El documental mantiene como objetivo ofrecer una obra rigurosa y accesible que sitúe a Averroes en el centro del debate cultural actual, destacando su papel como transmisor del saber clásico y como figura clave en el diálogo intelectual entre Oriente y Occidente.

Con la finalización del rodaje en Córdoba y Lucena, el proyecto entra ahora en fase de postproducción, donde se integrarán los distintos elementos narrativos, visuales y sonoros —incluida la banda sonora original compuesta por José Róguez— para dar forma definitiva a la obra. El estreno se prevé para finales de este mismo año.

Un proyecto nacido en Córdoba y liderado por la asociación Mujer y Poder avanza hacia la presentación de los primeros resultados de una investigación que analiza la aportación económica y laboral de las mujeres migrantes en Andalucía, con datos de las ocho provincias y una creciente red de apoyo institucional, académico y social.

La iniciativa, impulsada desde 2023 por la periodista María Piña, combina investigación universitaria, producción audiovisual y acciones educativas para visibilizar el papel de las mujeres migrantes como agentes económicos activos, generadoras de empleo y parte del tejido productivo andaluz.

El origen del proyecto se sitúa en el documental Ellas colaborando por Córdoba, producido por Blanco sobre Negro Producciones, que reunió a 14 mujeres de 14 países residentes en la provincia. La obra, patrocinada por el Ayuntamiento de Córdoba, fue proyectada en centros educativos, donde sirvió para abordar la diversidad, la integración y la contribución económica desde una perspectiva social y pedagógica.

El proceso dio un salto cualitativo en septiembre de 2025 con la celebración del Primer Encuentro Andaluz Mujer Migrante y Economía, celebrado en la Diputación de Córdoba y con participación de la Universidad de Córdoba, administraciones públicas, entidades sociales, asociaciones y representantes del cuerpo consular en Andalucía. En ese foro se puso en marcha una investigación académica de alcance autonómico centrada en las condiciones laborales y el impacto económico de este colectivo.

El estudio está dirigido por la doctora Rocío Muñoz Benito, responsable de Empleabilidad y Emprendimiento de la Universidad de Córdoba, junto a la doctora Virginia Navajas Romero. Ambas lideran un equipo que trabaja en la recogida y análisis de datos con el respaldo de consulados y organizaciones sociales en distintas provincias.

Según fuentes del proyecto, la investigación se encuentra en una fase avanzada y cuenta con una participación creciente de mujeres migrantes y entidades colaboradoras. Los resultados se presentarán en el I Congreso de Mujer Migrante y Economía, previsto para el próximo otoño, donde se ofrecerá una radiografía basada en datos sobre la contribución económica, social y laboral del colectivo en Andalucía.

En paralelo, el proyecto amplía su alcance con una serie televisiva de 14 programas, actualmente en postproducción, producida por BSN Producciones. La serie dará continuidad al enfoque del documental inicial, mostrando historias reales de mujeres migrantes que desarrollan actividad económica en Córdoba y su entorno.

La iniciativa también ha reforzado su presencia en el ámbito comunicativo con la incorporación de María Piña como voz de la comunidad migrante en Radio Andalucía Información, de Canal Sur Radio, así como mediante espacios de análisis y divulgación en entornos digitales.

Desde la organización subrayan que el proyecto mantiene un enfoque abierto a la colaboración con empresas y entidades que integren a mujeres migrantes en sus plantillas, con el objetivo de visibilizar buenas prácticas y promover un modelo económico más inclusivo.

Las mujeres migrantes trabajadoras residentes en Córdoba, pueden participar de la encuesta aquí: http://mujermigrante.es/

La sede de UGT Córdoba ha acogido un acto dedicado a la memoria histórica, centrado en la presentación del documental titulado 'Derrotados, represaliados, huidos y exiliados', obra de Nicolás Puerto, reconocido memorialista, miembro del PCE y exconcejal del Ayuntamiento de Córdoba con el desaparecido Julio Anguita en la Alcaldía, que rescata en este trabajo “la lucha y el sacrificio de quienes sufrieron la represión franquista”.

El evento, según ha informado el sindicato en una nota, ha contado con la presentación de la secretaria general de UGT Córdoba, Encarna Laguna; la gerente de la Fundación para el Desarrollo de los Pueblos de Andalucía (Fudepa), Pepa Castillejo, y la del secretario de Política Sindical y Memoria Histórica de UGT Córdoba, Jaime Sarmiento.

Durante su intervención han relatado los años de estudio y recopilación de información que se tradujeron en este documental, en el que se rinde un especial homenaje “a tantos y tantos sindicalistas de UGT que padecieron la persecución, los más duros castigos del franquismo y, lamentablemente, la muerte y el intento de olvido por los fascistas del régimen”, según ha señalado Laguna.

El documental de Nicolás Puerto realiza “una exhaustiva recopilación de datos sobre los abusos cometidos durante la dictadura. El hilo conductor se centra en las vivencias de sus propios familiares y de numerosos afiliados a UGT que fueron víctimas de fusilamientos, encarcelamientos y maltratos por sus ideales. En total, 13 personas que sufrieron la barbarie de la represión”.

Durante el acto se ha hecho una mención especial al grupo memorialista 'Déjanos Llorar' y su responsable, Antonio Deza, aunque ausente, ha transmitido su total apoyo a la presentación. Durante la jornada se han recordado las historias de su familia, como la de su tío, secretario del Sindicato de Zapateros de UGT en Puente Genil (Córdoba), que fue fusilado durante la Guerra Civil, o la de su padre, miembro de los maquis, ajusticiado por el régimen franquista entre 1946 y 1947.

Entre el numeroso público asistente ha destacado, igualmente, la presencia de la viceportavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Córdoba, Mamen González. Este acto, según han señalado desde el sindicato, “reafirma el compromiso de UGT con la recuperación de la dignidad de las víctimas y la difusión de una historia que, durante décadas, permaneció en el olvido”.

Cordópolis te invita a asistir a la proyección del documental Andy Warhol: American Dream en mK2 Cinesur El Tablero, una oportunidad única para adentrarse en la vida y legado del reconocido artista pop. La película, dirigida por Lubomir Slivka, explora con material inédito y entrevistas personales los orígenes familiares, la trayectoria y la influencia cultural de Warhol, desde sus raíces en Eslovaquia hasta su consagración en la ciudad de Nueva York.

Este documental, apto para todos los públicos y con una duración aproximada de 98 minutos, ofrece una mirada renovada al enigmático creador que transformó el paisaje artístico del siglo XX. A través de archivos exclusivos, testimonios cercanos y una narración envolvente, el film propone una experiencia cinematográfica enriquecedora tanto para aficionados del arte como para quienes deseen descubrir más sobre una figura clave de la cultura contemporánea.

La iniciativa de Cordópolis busca fomentar la participación cultural en la ciudad y acercar al público actividades cinematográficas de alto interés. El afortunado de la entrada doble podrá disfrutar de esta proyección especial en mK2 Cinesur El Tablero, donde además se vivirá un ambiente de cine singular centrado en el arte y la creatividad.

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El portavoz del PSOE en la Diputación de Córdoba, Esteban Morales, y la portavoz de IU en la Corporación provincial, Irene Ruiz, han criticado este lunes el “autoritarismo y la censura ideológica que ha practicado el presidente de la entidad, Salvador Fuentes (PP)”, por “negar a la Plataforma de Mareas Blancas el uso del salón de actos del Palacio de la Merced para proyectar un documental sobre el estado de la sanidad pública andaluza firmado por Pablo Coca”.

Junto a representantes y portavoces de las Mareas Blancas, Morales y Ruiz han anunciado que “recurrirán esta decisión arbitraria y sin argumentar” que “veta un espacio público como es la casa de todos los ayuntamientos” y que “si no hay vuelta atrás por parte del Gobierno del PP en la Diputación iremos a los tribunales”.

Esteban Morales ha explicado que “tanto PSOE como IU habían solicitado este espacio, recogido en el reglamento de la Diputación, para que el colectivo de las Mareas Blancas pudiese tener una reunión y emitir el documental, una cesión que ha sido bloqueada por el presidente de la Diputación, Salvador Fuentes”, esbozando unos argumentos, en opinión del socialista, “ridículos e injustos que contravienen el propio reglamento y que ponen de manifiesto que se trata de una decisión ideológica para silenciar el debate de las mareas blancas”.

El portavoz del PSOE ha dicho que no van a dejar de insistir “para que Fuentes reconsidere ese posicionamiento con argumentos jurídicos legales que destierren la censura ideológica que el PP practica para impedir la presentación en Córdoba de un documental sobre la actualidad de la sanidad pública”. “La Casa de los Ayuntamientos no puede tener este comportamiento y menos decir que esta reunión no tiene interés institucional”, ha señalado, añadiendo que “hoy mismo se ha cedido el espacio a un medio de comunicación”.

Por su parte, la diputada provincial por IU Irene Ruiz ha tildado la “denegación” de este espacio público como “un acto de autoritarismo y censura política, en el que el PP ha demostrado una vez más su 'modus operandi', que es censurar todo aquello que le pueda perturbar en su imagen y relato, además de lo que está haciendo Moreno Bonilla con la sanidad pública. En vez de ponerse del lado de los ciudadanos, el PP ejerce un poder autoritario”.

Ruiz ha dicho que “no podemos normalizar lo que ha pasado bajo una excusa vaga y con una resolución a medida, imprecisa y sin argumentos para rechazar este acto, además de haberla extendido en el tiempo para que no hubiera margen de maniobra”.

IU y PSOE han anunciado que van a recurrir esta decisión al margen de que la plataforma sanitaria busque otros cauces para distribuir este documental. “No vamos a consentir aquí 'ayusadas' como pasó en Madrid con las residencias ni 'mazonadas' como en Valencia con la dana”, ha espetado Irene Ruiz.

“Sorprendidos” por la decisión

Por parte la Plataforma de Mareas Blancas, Antonio Baena ha afirmado que le ha “sorprendido” la decisión de la Diputación “porque éste es el lugar donde están representados todos los pueblos y nuestro movimiento asambleario está en más de 30 pueblos de la provincia de Córdoba”.

En segundo lugar, Baena ha criticado “el tiempo que la Diputación ha tardado en dar los argumentos”, lo que “ha impedido que mañana se pudiese presentar en el salón de actos el documental elaborado por Pablo Coca, profesional independiente y con premios, que ha sido costeado mediante 'crowdfunding' y que ya ha sido presentado en Sevilla, Cádiz y Málaga. ”Es la política del PP, la misma que vemos en su incapacidad para votar a favor de subir las pensiones“, ha lamentado para rematar que ”no entendemos que se nos niegue una casa como la Diputación que pagamos con nuestros impuestos“.

Rosa Rabadán, también portavoz de Mareas Blancas, ha concluido que seguirán trabajando para conseguir un espacio donde proyectar el documental “que le da voz y testimonio a la ciudadanía andaluza” y ha ofrecido a asociaciones vecinales y municipios la posibilidad de cederles la proyección.

La Diputación: la cesión de espacios está “sujeta a reglamento interno” 

La vicepresidenta segunda de la Diputación de Córdoba, Marta Siles, ha recalcado este lunes que la “cesión de espacios” de la institución provincial está “sujeta al reglamento interno” y ha pedido a los diferentes grupos provinciales que “entiendan la importancia de respetar la normativa”.

En concreto, Siles se ha referido a la “resolución desestimatoria de uso del Salón de Actos de la institución que se realizó la pasada semana a una propuesta de los grupos provinciales de PSOE y de IU”, que han criticado dicha decisión, aclarando que “en ningún caso se trata de una decisión arbitraria o discrecional”. Así, ha explicado que la resolución adoptada “se fundamenta en un informe jurídico redactado por la propia Diputación, que analiza la solicitud presentada por ambos grupos políticos y que sirve de base al decreto de respuesta emitido”.

Según ha detallado la vicepresidenta segunda, “dicho informe pone de manifiesto diversos defectos formales y de fondo en la solicitud, en relación con las exigencias establecidas en el régimen interior de la Diputación”. Entre ellos, se señala “la falta de concreción en aspectos esenciales como las condiciones de seguridad, el horario de utilización del espacio o la justificación de una finalidad institucional, cultural o análoga, requisito imprescindible para que un grupo político pueda disponer de un espacio distinto al que ya tiene asignado para el desarrollo de su labor institucional ordinaria”.

Asimismo, Marta Siles ha subrayado que “la finalidad del acto no figuraba en ningún momento en la solicitud registrada, lo que impide su valoración conforme a la normativa vigente”.

El informe jurídico también tiene en cuenta “antecedentes relevantes”, remarcando que “en gobiernos anteriores ya se han producido resoluciones desestimatorias cuando se han solicitado por los grupos usos de espacios fuera de los ámbitos establecidos”. Igualmente, y durante el actual mandato, “se han producido otras situaciones más graves en las que el espacio cedido terminó utilizándose para una finalidad distinta y protagonizada por una entidad diferente a la solicitante, generando problemas de control, seguridad e inseguridad jurídica para la institución”, recalca.

“Estos precedentes obligan a ser especialmente rigurosos en la aplicación de la normativa, precisamente para garantizar la igualdad de trato, la seguridad y el correcto uso de los espacios públicos”, ha señalado Siles. Por último, la vicepresidenta segunda ha pedido a los grupos provinciales que “respeten la normativa interna de la Diputación de Córdoba”, pues la institución provincial “actúa con criterios técnicos, jurídicos y objetivos”.

La grave crisis hídrica que dejó sin agua potable a decenas de miles de vecinos del norte de la provincia de Córdoba durante más de un año, felizmente resuelta con las lluvias de la primavera de 2024, ha seguido enclavada en el imaginario popular como un aviso para navegantes sobre la que, según todo apunta, puede ser una cuestión clave en el futuro inmediato de este planeta.

Que 80.000 personas se quedaran sin agua corriente durante tanto tiempo no solo fue objeto de numerosos artículos y reportajes periodísticos a nivel local y (en menor medida y sorprendemente) a nivel nacional, sino que llamó la atención a nivel internacional por lo inusual que parecía que algo así pudiera ocurrir en un país rico y occidental.

La lucha de los vecinos del norte y su organización colectiva, de hecho, forma parte del documental The Struggle for Mother Water, una ambiciosa serie documental dirigida por el cineasta canadiense Michael Zelniker que se estrenará en el marco del Berlinale Series Market Selects, dentro del Festival Internacional de Cine de Berlín, el próximo mes de febrero.

Con Zelniker y su equipo hablaron, entre otros, la plataforma Unidos por el Agua, que capitalizó, en buena medida, el descontento de esas 80.000 personas residentes en las comarcas de Los Pedroches y el Guadiato que, entre 2023 y 2024, permanecieron sin suministro de agua potable.

Concretamente, entre el 17 de abril de 2023, cuando la Junta de Andalucía prohibió su consumo en prácticamente todo el norte de la provincia de Córdoba tras detectarse concentraciones de carbono activo muy superiores a los límites permitidos por la normativa sanitaria, y abril de 2024, cuando la borrasca Nelson llenó el pantano de Sierra Boyera y el agua volvió a brotar de sus grifo y tuberías.

Así, durante un año, numerosos municipios y núcleos de población de Los Pedroches y el Alto Guadiato fueron abastecidos mediante camiones cisterna por la Diputación de Córdoba. El episodio marcó un hito histórico: el embalse de Sierra Boyera, del que dependen ambas comarcas, se convirtió en el primer —y hasta ahora único— embalse del sur de la Península Ibérica en secarse completamente durante el último episodio de sequía. Oficialmente, se quedó sin agua el Domingo de Resurrección de 2023, algo que no había ocurrido ni siquiera durante la severa sequía de los años noventa.

219 días por 21 países con conflictos hídricos

Este caso es uno de los muchos que recoge The Struggle for Mother Water, una serie documental que aborda la crisis mundial del agua potable, un problema que afecta a más de 2.000 millones de personas en todo el planeta. El proyecto ha sido seleccionado este año en el Berlinale Series Market Selects, una plataforma que ofrece visibilidad internacional a algunas de las series más esperadas del mercado audiovisual.

Creada, dirigida y producida por Michael Zelniker, la serie es el resultado de un viaje de 219 días por 21 países, durante el cual el cineasta exploró los efectos de la escasez y la contaminación del agua en comunidades de todos los continentes. “El agua es vida”, afirma Zelniker, una frase que asegura haber escuchado repetidamente en decenas de idiomas y culturas distintas, y que constituye la premisa central del documental.

Uno de los ejes fundamentales de la serie es el papel de las mujeres en la defensa del acceso al agua. Según explicaba el director en una reciente charla en Youtube, en muchas culturas son ellas las responsables de garantizar el suministro para sus familias, lo que las convierte en las primeras en detectar la escasez o la contaminación. Zelniker subraya un dato contundente: mujeres y niñas dedican cada día alrededor de 250 millones de horas a recolectar agua, a menudo recorriendo largas distancias y exponiéndose a graves riesgos para su salud y su educación.

El documental también analiza la relación entre la deforestación y la alteración del ciclo hidrológico, advirtiendo de fenómenos extremos como sequías prolongadas o lluvias torrenciales concentradas en pocos días. Asimismo, lanza una crítica al modelo económico que convierte un recurso vital en mercancía y alerta de que, tras las guerras del petróleo del siglo XX, los conflictos del siglo XXI podrían girar en torno al control del agua.

Michael Zelniker, nacido en Montreal, cuenta con una larga trayectoria como actor y cineasta, con trabajos junto a directores como Clint Eastwood (Bird) o David Cronenberg (El almuerzo desnudo). En los últimos años ha orientado su carrera hacia el activismo climático y la producción de documentales centrados en la defensa del medio ambiente y los derechos humanos.

The Struggle for Mother Water, producida por Filmoption Productions, se estrenará mundialmente en la Berlinale, aunque en un pase especializado en busca de financiación. Para poder ver la película aún habrá que esperar.

El audiovisual profesional cordobés vivió en 2024 un año histórico, con hasta diez películas que llegaron a las salas de cine. 2025, en cambio, ha sido una cosecha de menor entidad, en la que la hegemonía la ha tenido el cine documental, y en el que también se ha dado un hito histórico cordobés en televisión: la consagración de una guionista cordobesa como showrunner en una gran plataforma internacional.

Como decíamos, el género documental se ha erigido como el gran motor de la producción cordobesa de 2025. Uno de los títulos más destacados, quizá coronado en los próximos meses, es Un hombre libre, dirigido por Laura Hojman y producido por el cordobés Guillermo Rojas. La película triunfó en festivales en 2024, y llegó a las salas en 2025, con gran éxito crítico, refrendado, de momento, con tres premios Asecan.

Un hombre libre aborda la figura del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, exiliado durante la dictadura franquista y convertido en una de las voces literarias más reconocidas en Francia, donde escribió toda su obra en francés. El documental recorre su vida desde la infancia en Enix hasta su consagración internacional, subrayando su compromiso con la memoria democrática y su valentía al tratar cuestiones como la identidad de género.

También dentro del género documental se sitúa Lorca en La Habana, firmado por el escritor Antonio Manuel y el director José Antonio Torres. La obra recupera la huella que Federico García Lorca dejó en la isla caribeña durante su estancia, trazando un puente cultural entre España y Cuba a través de la poesía y la memoria.

Otro de los proyectos más ambiciosos del año es Una historia muy heavy, de la directora cordobesa María José Camacho. Este documental seriado de tres episodios y disponible en RTVE Play, recorre la historia del heavy metal en España a través de sus dos grandes iconos: Obús y Barón Rojo. Tras más de cuatro décadas de rivalidad, ambas bandas afrontan una gira conjunta que podría ser la última, con el reto inédito de interpretar temas de su eterno rival.

El Festival de Málaga fue también escenario del estreno de Mirando el instante Rita Rutkowsky, mediometraje documental dirigido por Isidro Sánchez. La película ofrece el retrato íntimo de la artista americana afincada en Córdoba, atravesando el siglo XX y el presente, guiada por su pasión y dedicación incansable a la pintura. Entre el hogar y el estudio, espacios de vida privada, la narración se ve atravesada por los versos del poeta T. S. Eliot, aportando una dimensión lírica al relato.

En el terreno de la ficción cinematográfica, ha destacado Lady Sakura, del director cordobés Álex Sereno. Rodada entre Córdoba y Cádiz y estrenada el pasado mes de marzo, la película sigue a Drama, una fotógrafa inmersa en una profunda crisis vital, que afronta sus últimos días de convivencia con su compañera de piso y mejor amiga. Un retrato íntimo sobre el cambio, la amistad y la incertidumbre vital.

Por su parte, en el ámbito televisivo, el gran acontecimiento del año ha sido el estreno de Nails en la plataforma SkyShowtime, su tercera producción original en España. La serie marca un antes y un después al convertirse en el primer proyecto como showrunner de la guionista cordobesa Araceli Álvarez de Sotomayor, quien asume además las funciones de directora y productora ejecutiva creativa junto a Mario Montero.

CINEMA25, la Semana del Cine de Córdoba, recibe en el marco de CINEMA Talks a Reyes Gallegos, la directora del documental Ellas en la ciudad, quien protagonizará la sesión Ellas en Córdoba. Este encuentro en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A culminará con una ruta guiada por los orígenes de este celebrado proyecto.

El próximo 25 de noviembre Reyes Gallegos, directora y arquitecta especializada en urbanismo y paisaje, estará en las sesiones de CINEMA Talks para hablar del trabajo urbanístico que fue una de las semillas del documental y del reflejo que tuvo en Córdoba, en la barriada de San Martín de Porres. Ellas en Córdoba tiene como objetivo mostrar la experiencia de Gallegos realizando este trabajo de campo en la ciudad; su testimonio irá acompañado de los vídeos grabados en la zona de la calle Torremolinos en aquel momento.

Reyes Gallegos se encontrará con el público en la Caja Negra del C3A el 25 de noviembre a las 11:30h y conversará con la periodista Marta Jiménez. Asimismo, este encuentro culminará con una visita guiada al punto neurálgico donde nació este relevante trabajo. Esta actividad cuenta con entrada libre hasta completar aforo y tiene lugar gracias a la colaboración de la Fundación Arquitectura Contemporánea junto al C3A.

El documental Ellas en la ciudad (Movistar+, 2025) es una joya que rescata la memoria fundamental e invisible de las primeras pobladoras de los barrios de la periferia sevillana, por aquel entonces “islas desconectadas de la ciudad”. Parte del origen de este trabajo reside en un taller que Gallegos desarrolló en Córdoba, bajo el nombre Ciudad viva, en la barriada de San Martín de Porres, hace 15 años de la mano de la Consejería de Obras Públicas.

Los relatos de estas mujeres hablan de género, cuidados, urbanismo, educación y luchas políticas. Sus testimonios son imprescindibles para conocer, desde la perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en los últimos 50 años.

Ellas en la ciudad se presentó en un pase especial en la 28 edición del Festival de Málaga y desde entonces no han cesado sus proyecciones en diferentes puntos a nivel nacional. 

Que arda la calle, dirigido por Ana Villa Zamorano y producido por Intersum Films junto con la asociación CineCercano, cuenta un fragmento importante de la historia del movimiento de mujeres de Córdoba en las décadas desde 1970 hasta 1990. A través del testimonio de siete mujeres que hacen memoria frente a la cámara, se narran aquellas primeras reivindicaciones por la igualdad en plena transición española. Conforme avanza la narración, los relatos de estas siete mujeres se entrelazan creando una narración íntima y coral que combinada con material de archivo de la época, muestra cómo era nuestra ciudad durante esos años.

El documental está producido por Intersum Films, productora formada por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla, quienes han colaborado previamente en diversos proyectos como El Camino de las Bestias (2023), Un Polo de Limón (2024) y La Espantada (2025). En esta ocasión, Ana asume la dirección y el guion, mientras que Guillermo firma la dirección de fotografía.

La labor de CineCercano, asociación cultural cordobesa comprometida con la promoción del cine social y de autor, ha sido el motor fundamental de este documental. De su iniciativa nace este proyecto audiovisual, concebido con un marcado sello local y una clara perspectiva de género.

La producción cuenta con el respaldo institucional de la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba, además del apoyo de la Universidad de Córdoba, que se ha convertido en un pilar fundamental del proceso. A partir de la UCO nace un proyecto de investigación paralelo al documental, que articula traducción y accesibilidad audiovisual, con especial atención a subtítulos en inglés, audiodescripción y subtitulado para personas con discapacidad auditiva o visual. Esta iniciativa parte de un equipo interdisciplinar de investigadoras de la UCO.

La proyección en la Filmoteca contará con la presencia de la directora, parte del equipo técnico y algunas protagonistas del documental, quienes participarán en un coloquio abierto al público.

El lunes 24 de noviembre se celebrará la sesión de CINEMA Talks 'Arde la calle' (11:30 h. en el Centro de Recepción de Visitantes). Un coloquio sobre el documental 'Que arda la calle', con su directora, Ana Villa. Además, algunas de sus protagonistas, junto a socias de Cine Cercano y parte del equipo interdisciplinar de la Universidad de Córdoba (UCO) que ha investigado y trabajado en la traducción del documental, tendrán un encuentro horizontal con el público. Una charla entre todas las protagonistas que están delante y detrás de la cámara de este documental y los espectadores de 'Que arda la calle'.

CINEMA25 IV Semana del Cine de Córdoba se celebrará en Córdoba del 21 al 28 de noviembre. Es una actividad organizada por RECORD (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba) que cuenta con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba como patrocinador principal y con Junta de Andalucía, Diputación de Córdoba y Fundación Cajasur como patrocinios colaboradores, además de Off Escac, UniEléctrica, SP Group y Hamman Al Ándalus como partners estratégicos.

El Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera se ha propuesto recuperar la memoria de los años del hambre en el municipio, a través de las vivencias de los vecinos más mayores que han prestado su testimonio y que se convertirán en objeto de un documental para divulgar cómo se vivió la posguerra en la localidad.

El Consistorio acaba de encargar la realización de este trabajo que, bajo el nombre de Memoria de un fracaso, quiere recuperar parte de la memoria histórica del municipio, centrándose en la década de los años 40 y la primera mitad de los 50 del pasado siglo.

Y, como objetivos, se marca “dar a conocer nuestro pasado más inmediato al público aguilarense en general y a la población escolar”, así como “sensibilizar sobre los horrores de las guerras y el fascismo, recuperar parte de nuestra Memoria Democrática e incidir en las consecuencias de la política autárquica como uno más de los modos represivos del franquismo”, además de “dar a conocer los mecanismos represivos del franquismo: ejecuciones, privación de libertad, etc.”, tal y como se detalla en el pliego de condiciones técnicas del contrato que se acaba de licitar para encargar el montaje de este documental.

Este proyecto supone la continuidad de los trabajos realizados por el Ayuntamiento de Aguilar de la Frontera al grabar una serie de entrevistas a personas mayores de 80 años del municipio, con las que se quiso documentar cómo fue la infancia y primera juventud de los aguilarenses en los difíciles años de la posguerra, “unos tiempos caracterizados, además de por una fortísima represión por parte del Estado, por la implementación de una política económica, la autarquía, que magnificó dos factores determinantes de la época: el hambre y el mercado negro”, recuerda.

Así, partiendo de esa base de las entrevistas ya grabadas, pero también de la numerosa bibliografía existente sobre el período, se realizará un guion en el que se recojan las principales informaciones trasmitidas por los entrevistados y, seguidamente, ese guion será llevado a imagen, teniendo previsto que la duración del documental que se realice no exceda de los 45 minutos.

Está previsto que se hagan 500 copias del documental, se presente ante los medios de comunicación y se exhiba en centros educativos y de adultos, además de distribuirse en bibliotecas de la provincia y de la Universidad de Córdoba. Se prevé que el trabajo documental esté finalizado antes del 31 de octubre de 2025.

El Círculo Cultural Juan 23 de Córdoba celebra el próximo sábado una noche dedicada a la historia, el orgullo y la riqueza cultural del continente africano. La Asociación El Mundo y África Trabajan (EL MAT) está detrás de la actividad, una exposición fotográfica titulada La grandeza de África, que se inaugura a a partir de las 20:30 horas en este espacio de la calle La Palma.

Según ha difundido la organización, esta muestra es un homenaje visual a la fuerza, el legado y la belleza de África, destacando el impacto de hombres y mujeres africanos que han dejado una profunda huella en la historia, la cultura y la identidad de sus pueblos. A través de cada imagen, se busca visibilizar su sabiduría y orgullo, recordando que África es cuna de civilizaciones.

La programación de la noche incluye, a las 21:00 la presentación fotográfica, seguida a las 21:30 por la proyección del documental sobre Patrice Lumumba, una figura clave en la lucha anticolonial del Congo y símbolo del panafricanismo.

Además, los asistentes podrán disfrutar de una cena solidaria compuesta por brochetas de pollo o cerdo con patatas fritas por un precio simbólico de 3, y bebidas a precios populares. Para cerrar la jornada, habrá una pista de baile libre hasta las 23:00, promoviendo el encuentro y la celebración colectiva.

“Te esperamos. Tu voz también construye el cambio”, afirman desde la organización. Una invitación abierta a toda la ciudadanía para celebrar, reflexionar y compartir una noche llena de cultura africana en el corazón de Córdoba.

NOOR, la propuesta documental que deconstruye el universo del restaurante de Paco Morales para reconstruirlo como una experiencia sensorial, poética y artística, se rueda estos días en Córdoba. Dirigida por Carlos Velasco y Kate Hu, la película se adentra en el corazón creativo del chef cordobés, tres Estrellas Michelín, para explorar su singular propuesta culinaria inspirada en la historia y la cultura de Al-Andalus.

La obra combina entrevistas con historiadores, arqueólogos, diseñadores, músicos y artesanos con imágenes poéticas y recursos de animación para mostrar cómo cada detalle de NOOR remite a una cultura milenaria reinterpretada con mirada contemporánea. Además, refleja la conexión emocional entre sus protagonistas: Paco Morales y Paola Gualandi —pareja del chef y verdadera alma mater del proyecto Noor Restaurant, su labor ha sido fundamental para la consecución de las Estrellas— , así como la de los directores del film, quienes aportan su visión íntima y personal a una historia que trasciende lo culinario.

Esta producción huye, por tanto, del formato de food documentary convencional para ofrecer una mirada compleja, simbólica y emocional. A través de seis capítulos temáticos, el film recorre pilares esenciales como la historia de Córdoba, la cultura gastronómica andalusí, la arquitectura, la música, la creatividad artesanal y el trabajo humano, todo ello hilado con escenas ensoñadoras que dialogan entre lo real y lo metafórico.

Con #EatingHistory como base estructural del film, NOOR presenta la cocina de Paco Morales no solo como una experiencia gastronómica, sino como una propuesta para disfrutar con los sentidos y descubrir la magia de Córdoba a través de los ojos —y el paladar — de uno de los chefs más innovadores del panorama internacional.

Esta producción de Godello Entertainment (La casa de los monstruos, La senda del pecado, Uno equis dos) cuenta con Carlota Amor, Fede Pajaro, Juanjo Amor y Paco Morales como productores ejecutivos.

Paco Morales (Córdoba, 1981) es un chef reconocido por su capacidad de transformar la historia en experiencia gastronómica. Tras formarse en algunos de los grandes templos de la cocina española —como elBulli o Mugaritz— , decidió volver a su ciudad natal para abrir en 2016 el restaurante Noor. Con este proyecto, Morales explora y reinterpreta la cocina andalusí desde un enfoque contemporáneo, combinando investigación histórica, estética y creatividad. Su propuesta, tan singular como rigurosa, le ha valido el reconocimiento de la crítica y tres Estrellas Michelín. Con Noor, Paco Morales no solo cocina: rescata un legado y lo proyecta hacia el futuro.

Velasco & Hu es un equipo creativo formado por Carlos Velasco (Madrid, 1981) y Kate Hu (Taipei, 1982). Juntos llevan desarrollando su trabajo como dupla en www.velascohu.com desde hace más de 8 años. En sus trabajos siempre mantienen una visión estética con mimo a cada detalle y un enfoque moderno y relevante a la cultura contemporánea.

Su serie de fotografía de bodegones ganó el premio Gold Winner en Tokyo International Foto Awards y el Segundo Premio en el Fine Art Photography Awards de Londres. Tapas Magazine seleccionó su trabajo y lo publicó en su edición de febrero 2024. Sus varios cortometrajes y un documental largometraje han sido seleccionados y proyectados oficialmente en varios festivales internacionales: Aesthetica Short Film Festival en York, Barcelona Fashion Film Festival, Dansmuseet en Estocolmo, Lisbon InShadow ScreenDance, Berlin Commercial Film Festival, Galacticaten Tàrrega…

La Diputación de Córdoba se suma un año más a la celebración del Día Internacional del Orgullo Lgtbi con distintos actos a lo largo del presente mes de junio entre los que se incluirá la proyección del documental 'Sara, La Paquera de Córdoba'.

La delegada de Igualdad, Cooperación al Desarrollo Consumo y Participación Ciudadana, Auxiliadora Moreno, ha destacado “el compromiso firme de la Diputación con los valores de la igualdad y del respeto a la diversidad en la identidad de género”.

La diputada ha añadido que “la igualdad de derechos y de oportunidades no entiende de orientación sexual” y que “la celebración del Día Internacional del Orgullo debe interpelarnos a todas las personas en el respeto a los demás”.

Moreno ha querido poner de manifiesto el apoyo de la institución provincial al colectivo Lgtbi con motivo de esta celebración, que tiene lugar el 28 de junio, y ha puesto en valor el programa de actos organizado a lo largo del mes de junio con este motivo.

Dentro de las actividades programadas, el próximo día 24 de junio tendrá lugar la proyección del documental 'Sara, La Paquera de Córdoba“, en el que se hace un homenaje a una mujer de la que se ha destacado su valentía por hacerse visible en unos momentos en los que la exposición pública tenía un elevado coste. Esta película-documental es también una llamada de atención a la sociedad para mantener el trabajo por los derechos y libertades de la comunidad Lgtbi.

La proyección tendrá lugar el día 24 de junio en el Patio Blanco de la Diputación a las 22,00 horas. La entrada será libre, hasta completar el aforo, y se puede adquirir a partir del miércoles día 18 de junio a las 12,00 horas en la plataforma 'mientrada.net'. Las actividades con motivo de esta efemérides concluirán el día 26 de junio con la gala de entrega de los premios 'Ser quien soy'.

“Les Voyageurs no nació como película. Nació como memoria.” Así comienza el relato de David Bingong, director camerunés afincado en España desde hace una década, que ha dado forma a uno de los documentales más crudos y necesarios sobre la experiencia migratoria africana en primera persona. Este miércoles, la Filmoteca de Andalucía acoge en Córdoba el estreno andaluz de la obra, tras su paso por el Festival de Cine Africano de Tarifa y Tánger, donde fue una de las más comentadas por su potencia testimonial.

No hay guion. No hay actores. No hay reconstrucciones. “No hay ficción, ni un poquito”, sentencia Bingong en una charla con Cordópolis, en la que se excusa por no poder visitar la ciudad para el estreno -“Tengo unos exámenes y ya no puedo permitirme escaparme otra semana”, explica-. Sin trampa ni cartón. Como su película, editada a partir de imágenes reales, grabadas durante los años en los que él mismo fue uno más entre los miles de migrantes atrapados entre la esperanza y la frontera, entre el bosque marroquí y la valla de Melilla.

“Al principio, las imágenes eran sólo recuerdos para nosotros mismos. Nunca pensé en hacer una película”, reconoce Bingong. La historia fue evolucionando. Como también lo hizo su necesidad de contarla. El director lleva diez años en España y no se considera ejemplo de nada. Pero sí que cree que es necesario que las voces como la suya sean escuchadas: “Cuando se habla de migración, se suele hacer sin nosotros. Se nos reduce a cifras, a titulares, a conceptos como ‘avalanchas’, ‘mafias’, ‘invasión’. Quise romper con eso. Poner caras. Mostrar nuestras voces. Decir quiénes somos, de verdad”.

Nuestro idioma, nuestras monedas, nuestras fronteras, nuestras escuelas… Todo allí es europeo

Imágenes desde dentro

El documental no sólo está grabado sobre el terreno; está grabado desde dentro. No hay distancia entre cámara y protagonista, porque quien filma es también parte del trayecto. Bingong no aparece como narrador omnisciente, sino como parte del grupo: grabando, escuchando, siendo grabado por otros. “A veces la cámara la cogían mis compañeros. A veces se grababan a sí mismos. Al principio había miedo, sí, mucha desconfianza. Pero con el tiempo entendimos que las imágenes eran nuestras, que eran para nosotros. Y que podían ser una herramienta”, reflexiona.

Una herramienta para denunciar, para recordar, para expresar. “Nos prohibían tener teléfonos, cámaras, cualquier cosa. Pero yo tenía una cámara que me regaló un amigo, y no podía dejarla atrás. Así empezamos”.

Entre el dolor y la vida

Aunque el punto de partida es duro —la vida precaria en los asentamientos del bosque, la espera infinita, los intentos frustrados de cruzar la frontera—, la película no cae en el dramatismo gratuito. Muestra también la vida que resiste: la risa, el juego, los cantos, las amistades. “Es la vida misma”, dice Bingong. “Claro que hay sufrimiento. Pero también hay alegría. Construimos casitas de plástico. Las destruyen. Las volvemos a construir. Nos caemos, nos levantamos. Así es esto”,

Uno de los grandes méritos del documental es desmontar mitos extendidos entre la población europea, a menudo más dominada por su desconocimiento que por la mala fe -que también la hay- de ciertos sectores políticos y económicos. Bingong enumera algunas ideas que su película entierra: que todos los que migran huyen de la pobreza extrema, que son manipulados por mafias, que no saben lo que hacen, que vienen a robar o a vivir de las ayudas.

“Yo salí de Camerún con dinero. Muchos lo hacemos. Si viajamos de esta forma, es porque no podemos hacerlo legalmente, no porque no podamos pagar un billete de avión. ¿Crees que alguien querría dormir en un bosque dos años si pudiera comprar un vuelo a Madrid?”, se cuestiona, antes de apuntalar su reflexión con una sentencia clave: “Cualquier persona que llega aquí, empieza de cero. Tiene que ir a pedir comida, o estudiar, o trabajar de forma irregular, esperando que en cuatro, cinco, seis años, a lo mejor algún día le den un papel para poder buscarse la vida de forma ilegal. Ese no es el sueño europeo que tenemos los que viajamos”.

La contradicción, señala, está en que Europa permea todos los aspectos de la vida en muchos países africanos: “Nuestro idioma, nuestras monedas, nuestras fronteras, nuestras escuelas… Todo allí es europeo. Pero, curiosamente, lo único que no podemos hacer es venir a Europa nosotros mismos de manera legal”

A veces, incluso con buenas intenciones, la gente termina cayendo en el paternalismo: No termina de considerarnos como adultos

Una mirada sin filtros

Bingong subraya que Les Voyageurs no pretende ofrecer una única verdad, sino un punto de vista ausente en la conversación pública: el de quienes viven la migración desde el cuerpo y no desde los datos. “No niego que existan mafias. Pero generalizarlo todo como si todos fuéramos manipulados es mentir. Nosotros también actuamos por decisión propia, con inteligencia, con estrategia, con esfuerzo”.

Tras diez años en España, Bingong reconoce que su experiencia ha sido más positiva que la de muchos compañeros. Tiene trabajo, vivienda, papeles. Pero no olvida lo que cuesta llegar ahí. Y tampoco esconde por dónde tiene que empezar el cambio. “Tenéis que mirarnos de otra forma. Yo creo que eso no es una crítica tan dura. Creo que, a veces incluso con buenas intenciones, la gente termina cayendo en un paternalismo, no terminan de considerarnos como adultos, como personas que han venido con capacidades para poder trabajar y buscarse la vida”, asume con serenidad, consciente de que su película, de algún modo, ha conseguido precisamente eso: cambiar algunas miradas.

Cine como acto político

Bingong no se considera cineasta. Al menos no en el sentido académico. “Yo descubrí el cine haciendo esta película. Para mí ha sido una apuesta. No tenía claro que interesaría a nadie. Pero la acogida está siendo muy buena. Me emociona pensar que estas imágenes, que eran sólo recuerdos, ahora pueden servir para algo”.

¿Y qué espera lograr con Les Voyageurs? “Ponerle cara a los números. Si eso ayuda a alguien a entender un poco mejor, ya es mucho. Si genera una mirada más humana, ya vale la pena”.

Les Voyageurs, grabada cámara en mano con una tarjeta de 32 GB en la que entraron 10 horas de grabación, se proyecta este miércoles a las 20:00 en la Filmoteca de Andalucía en Córdoba, con la presencia de la productora del filme, Eli Llovera.

El Ateneo de Córdoba proyecta este jueves 15 de mayo a las 19:00 Monte Horquera, película documental dirigida por el arqueólogo y escritor Fernando Penco, que ha cosechado premios y reconocimientos internacionales dentro de circuitos de cine independiente.

El film, que se llevó el premio a Mejor documental extranjero en el Festival Internacional de Inmigración de Cine de Nueva York, narra la historia del pueblo de Nueva Carteya desde una perspectiva histórico-social.

Elaborado en parte con materiales de archivo, y escrito y dirigido por Fernando Penco, Monte Horquera se rodó en octubre de 2022, año que coincidía con el bicentenario de un pueblo que nació al pie de los montes del cerro que da título al film, gracias al esfuerzo de gentes llegadas de las poblaciones vecinas movidas por la necesidad.

Su director define el documental como “una especie de nostos, un viaje o partida; pero sobre todo un retorno, una obsesión por regresar”. En la película, que se estrenó con lleno absoluto en la Filmoteca —la institución tuvo que habilitar sus dos salas por la afluencia masiva de público—, han colaborado la Junta de Andalucía y la Universidad de Córdoba siendo coproducida por Culturmedia y el ayuntamiento de Nueva Carteya. 

Arqueólogo, académico y escritor, Fernando Pencho es autor, entre otros, de libros como Guadalquivir, un valle legendario (Almuzara, 2008), Viaje a Tartessos (Almuzara, 2013) y Mediterráneo (Cántico, 2019).

Tras el rotundo éxito de público registrado el pasado 1 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba, coincidiendo con la celebración del Carnaval, la Filmoteca de Andalucía anuncia la puesta en taquilla de las entradas para la proyección del documental Sara, La Paquera de Córdoba. 

A partir de mañana, 7 de mayo, los interesados podrán adquirir sus localidades en la sede de la Filmoteca de Andalucía, ubicada en la calle Medina y Corella de Córdoba, en horario de 9:00 a 14:00. Este documental rinde homenaje a Antonio Muñoz Caballero, conocido como Sara, La Paquera, una figura emblemática del arte trans y la tradición popular cordobesa. 

El estreno del documental en marzo fue recibido con gran entusiasmo, agotando localidades y generando una ola de admiración entre el público y la crítica. Ahora, con esta nueva proyección, se ofrece una segunda oportunidad para quienes deseen sumergirse en la vida y legado de Sara, La Paquera, disfrutando de una obra que captura su esencia y su impacto cultural. 

El documental, que fue presentado a principios de 2025 en el Palacio de la Merced, es un documental dramatizado dirigido por Miguel Ángel Entrenas y Fátima Entrenas. Narra la vida de Antonio Muñoz Caballero, conocido como Sara La Paquera, desde su juventud en Córdoba, donde perfeccionó su imitación de Sara Montiel. 

La vida de Sara La Paquera es un símbolo de resistencia y autenticidad. Su vida es un testimonio de lucha por la igualdad y el derecho a ser uno superando todos los obstáculos. El documental incide en su papel dentro del carnaval, un espacio donde brilló y pudo disfrutar de la libertad de expresión. El estreno tendrá lugar el 1 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba.

El documental está protagonizado por Lucía La Cordobesa, Fran Aguilera, Alma Guerrero, Joaquina Madero y Ricardo Luna, con música de Jesús Lora y guion de Federico Roca y Miguel Ángel Entrenas.

De un grupo de niños en una romería fascinados por una cámara de cine, a decenas de personas que pasean por el Puente Romano con carros de labranza y caballos, pasando por un Patio de los Naranjos prácticamente vacío, despojado de los centenares de turistas que lo ocupan a diario.

Una colección de imágenes de otra época que han sido restauradas y puestas a disposición de cualquiera en la web de la Cinémathèque de Bretagne, que incluye varias películas grabadas por turistas y documentalistas franceses en los años 50 y 60 del pasado siglo.

Una auténtica ventana a una ciudad que ya no existe, pero cuya arquitectura más conocida preserva hoy en día la misma capacidad de fascinación para el visitante. Es algo que queda patente, por ejemplo, en el documental España, Córdoba, Granada, de Jean Baret, y que arranca por las carreteras que llevaban a su autor a Córdoba, que le recibe con un día soleado y una vista inédita en la parte baja de la Torre de la Calahorra.

Es el año 1957, y el río grande preserva barcos amarrados. Sobre él está el puente romano, cuya estampa no es tan distinta de la actual por la ausencia de coches -hoy, debido a la peatonalización, entonces, por el retraso del país, que aún estaba saliendo de la Posguerra-. Eso sí, lo que no se encuentra uno es carros de labranza o personas entrando y saliendo de la ciudad a caballo, como sí se ve en esta película, en la que su autor también visita -fascinado- la Mezquita, antes de seguir paseando por las estrechas callejuelas de la Judería y La Medina.

El autor ya habla de los patios y los balcones, como parte de la arquitectura propia de una ciudad, cuyas estampas incluyen la venta de churros en la calle, los animales de labranza atados en la puerta y los sombreros cordobeses, por supuesto.

Unos años antes, en 1952, idéntico marco fascina a Paul Lindu, que graba su viaje de Córdoba a la frontera en una película muda de 16 milímetros. Prácticamente, todos los escenarios que recorre el turista francés se mantienen casi igual hoy en día, siendo este y otras de las películas que hay en el archivo, un testimonio del increíble trabajo de conservación que se ha llevado a cabo en Córdoba en los últimos 70 años.

Incluso más atrás en el tiempo, ya que la cinemateca francesa incluye otra película de Paul Lindu, grabada dos años antes, pero en blanco y negro, y en la que se atreve incluso a filmar el oscuro interior de la Mezquita, antes de seguir su camino de Córdoba a San Sebastián (así se llama este film).

Hay más material igual de fascinante en la web, incluidas algunas corridas de toros de El Cordobés, y postales filmadas en los campos de la provincia cordobesa y otras muchas ciudades españolas.

Todo un tesoro cinematográfico que permite entender que la fascinación del turismo francés con Córdoba viene de lejos, así como redescubrir Córdoba desde una perspectiva diferente. A través de los ojos de los turistas y documentalistas franceses de los años 50 y 60, se aprecia una ciudad llena de vida, tradición y personalidad (también de miseria) que hoy resulta mucho más difícil de encontrar.

Para explorar estas películas y sumergirse en la Córdoba de antaño, el archivo está en la web oficial de la Cinémathèque de Bretagne: https://www.cinematheque-bretagne.bzh