En 2024 Juan Antonio Chavero proyectó La Sombra, su primer largometraje, estrenado en 2021, en Nueva York. Desde ese momento el equipo soñó con rodar una película en tierras estadounidenses. Lo que comenzó como un ensoñación, se ha acabado convirtiendo en una realidad gracias a la colaboración de Sonata Producciones con Mojado Films y ApexFilmworks.

Y es que el director y un pequeño equipo de cinco personas ha cruzado el Atlántico para capturar la esencia de la gran urbe americana como telón de fondo de El ruido que nadie escucha, la que será su nueva película, que llega con la secuela de su ópera prima, La luz, sin fecha de estreno.

Así, según explica el director, desde el pasado 15 hasta el 26 de febrero, el equipo de producción convirtió algunas de las calles de Hartford y los icónicos rincones de Nueva York en su propio set de rodaje. La historia habla de dos actores españoles que tratan de abrirse camino en el gigante americano, la inmigración y la difícil toma de decisiones de esos jóvenes aspirantes, con foco en la relación amorosa que surge entre ambos, Lucía e Iván.

Chavero explica que el proyecto ha contado con el apoyo de las instituciones de Hartford, como la biblioteca estatal de Connecticut, y que ha logrado mantener férreamente su visión sin límite alguno a la hora de retratar míticas zonas tanto de Manhattan como West Hartford como fondo de esta historia.

La narrativa cobra vida gracias a las actuaciones de Llanos Padilla (El arte de caminar, La forma del vacío) y Gonzalo Cortés (Siempre es otoño, La última lágrima, El arte de caminar). Los protagonistas encabezan “una película que se mueve entre el realismo y la introspección”, , según su autor, que añade que ambos son intérpretes premiados internacionalmente en varios festivales de cine independiente.

Además, el equipo de esta unidad americana contó con Teo Martínez en la dirección de fotografía, Juanje Granja en la dirección de producción y Carolina Muñoz en la dirección de arte y vestuario.

“Es mi película más importante hasta la fecha. No hubiera sido posible sin el increíble equipo que me ha acompañado confiando ciegamente en mi visión e historia. La película toca temas universales, algunos que siempre me han inquietado (el amor, la pérdida, la creación) y otros nuevos a explorar (la inmigración, el teatro). Un antes y un después para mí”, afirma Juan Antonio Chavero, director y guionista.

El presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, ha sido designado miembro del Board of Trustees de la Hispanic Society Museum and Library. El nombramiento se ha formalizado durante la reunión del consejo celebrada este jueves en Nueva York.

Según ha detallado la institución en una nota, la candidatura de Pulido contaba con el respaldo del director y CEO, Guillaume Kientz, quien puso en valor ante el Nominating Committee su trayectoria como líder cultural y mecenas en todos los países hispanohablantes. Su incorporación al Hispanic Society supone un reconocimiento a la labor que la Fundación Cajasol desarrolla en la promoción del arte, la acción social y la formación en Andalucía, y abre una vía de cooperación transatlántica entre dos entidades con propósitos complementarios.

En este contexto, el presidente de la Fundación Cajasol ha manifestado que cree firmemente en ambas instituciones, destacando que “Sevilla, ciudad que represento a través de la Fundación Cajasol, fue durante siglos la gran puerta de América, un punto de encuentro donde confluyeron culturas, ideas y aspiraciones que dieron forma al mundo hispánico”.

“Nueva York, por su parte, es actualmente una de las grandes capitales globales donde la presencia de la cultura española y latinoamericana es vibrante, influyente y cada vez más reconocida”, ha valorado, al tiempo que ha señalado que “entre ambas ciudades existe un diálogo natural, histórico y contemporáneo, que merece seguir fortaleciéndose”.

Junto a Pulido, el Patronato ha dado entrada también a Frederick W. Beinecke, destacada figura del mecenazgo norteamericano con amplia experiencia en consejos de organizaciones sin ánimo de lucro, y a Manuel Bellod Álvarez de Lorenzana, empresario de origen gallego vinculado al patrimonio vitivinícola de Galicia y propietario del Pazo de La Cuesta, la bodega familiar más antigua de esta comunidad. Los tres procedían del International Advisory Committee (IAC) de la Hispanic Society.

La elección de Pulido refuerza la presencia de España en una organización que, desde hace más de un siglo y bajo el impulso del humanista y mecenas Archer Milton Huntington, ha desempeñado un papel decisivo en la preservación y difusión del legado artístico y literario del mundo hispánico. Sus fondos albergan más de 18.000 obras de arte --pinturas maestras de El Greco, Velázquez, Goya y Sorolla-- junto a una biblioteca de investigación que atesora 250.000 manuscritos y documentos desde el siglo XI. El conjunto fue declarado National Historic Landmark en 2012.

La Junta de Patronos, presidida por Mark H. Rosenberg, reúne a personalidades del ámbito empresarial, filantrópico y cultural internacional como el embajador James Costos, el presidente emérito Philippe de Montebello --que dirigió el Metropolitan Museum of Art durante más de tres décadas-- o Bob Vila, icono de la televisión estadounidense.

Un “puente” entre Sevilla y Nueva York

En su intervención ante los miembros de la Hispanic Society, Pulido ha recordado que ha visitado en dos ocasiones la Hispanic Society y en ambas ha podido apreciar “la extraordinaria labor que realizan”. “Más allá de la riqueza de sus fondos, lo que verdaderamente distingue a la Hispanic Society es su capacidad para convertir ese patrimonio en conocimiento vivo: en exposiciones, programas educativos, investigaciones y actividades que acercan la cultura hispánica a públicos muy diversos”, ha señalado.

El presidente de la Fundación Cajasol ha asociado esta designación con la tarea de la entidad que preside, expresando que asume “esta distinción con humildad y con la firme voluntad de estar a la altura de lo que representa”. “La recibo no sólo en nombre propio, sino también como presidente de la Fundación Cajasol, cuya vocación cultural, social y educativa en Andalucía se extiende ahora también fuera de nuestras fronteras”, ha apostillado.

Nacido en Castro del Río (Córdoba) en 1965, Pulido es licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales y doctor en Economía por la Universidad de Sevilla, con la calificación de Sobresaliente Cum Laude por unanimidad. Su carrera profesional ha estado ligada al sector financiero español, donde ocupó la presidencia de El Monte, de Cajasol, del Banco Europeo de Finanzas y del Consejo de Administración de Banca Cívica, además de ejercer como director general de Criteria Caixa Holding entre 2012 y 2019. Entre 2010 y 2020 presidió la Asociación Internacional de Crédito Prendario y Social (Pignus).

En la actualidad, al frente de la Fundación Cajasol y del Instituto de Estudios Cajasol, impulsa proyectos culturales, sociales y formativos con presencia en toda Andalucía y actividades en cooperación con organismos como el Teatro Real, la Residencia de Estudiantes, la Fundación COTEC o la Fundación Princesa de Girona. Pulido es también presidente de la Asociación Andaluza de Fundaciones, patrono de la Residencia de Estudiantes, del Consejo del Teatro Real, de la Fundación pro Real Academia Española, de COTEC y de Amigos del Museo del Prado, entre otras.

Ostenta la Medalla de Oro del Consejo Andaluz de Colegios de Economistas, la Medalla de Oro de la Universidad Internacional de Andalucía y la Medalla dell'Ordine della Stella d'Italia, concedida por el presidente de la República de Italia. Es Hijo Predilecto de Castro del Río e Hijo Adoptivo de Sevilla, y académico de honor de varias Reales Academias, como la de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y la de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba.

Hace veinticinco años, un cordobés llevó consigo a Nueva York algo más que flamenco: llevó un sueño. Miguel Marín, impulsado por la intuición de que este arte nacido en Andalucía podía dialogar de tú a tú con el mundo, imaginó un festival que tendiera un puente entre su tierra y la Gran Manzana. Aquel gesto personal, casi íntimo, nacido de la emoción y la convicción, es hoy Flamenco Festival Nueva York, una de las plataformas internacionales más sólidas y reconocidas para la difusión del flamenco contemporáneo, y el eje de una historia de amor cultural que cumple ahora su primer cuarto de siglo.

El aniversario número 25 del festival no es solo la celebración de una trayectoria cultural consolidada, sino la culminación de un sueño personal que ha tejido durante un cuarto de siglo, una auténtica historia de amor entre el flamenco y la ciudad de los rascacielos. Una relación que, en realidad, comenzó mucho antes, cuando figuras históricas como Carmencita, La Argentinita, Carmen Amaya, Sabicas, Vicente Escudero, Mario Escudero o Paco de Lucía encontraron en Nueva York un territorio fértil para transformar su arte y expandir sus lenguajes.

De esa herencia nace la edición 2026 del festival, que se desarrollará bajo el lema A true love story, evocando ese vínculo profundo y duradero entre la ciudad y el flamenco. Del 25 de febrero al 15 de marzo, 16 compañías y más de 180 artistas del cante, el toque y el baile presentarán sus últimas creaciones a ambos lados del Atlántico, reafirmando el carácter vivo, mestizo y en constante evolución de este arte. Figuras como Sara Baras, Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, Andrés Marín, Rocío Márquez, Ángeles Toledano, Dani de Morón, Gerardo Núñez o Antonio Rey, entre otras muchas, protagonizarán esta nueva edición. Representando a Córdoba, estarán presentes la bailaora y coreógrafa Olga Pericet y el coreógrafo Valeriano Paños.

La programación se presentó el pasado viernes en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla por el director del festival, Miguel Marín, acompañado por el alcalde de la ciudad, José Luis Sanz, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, y una amplia representación de los artistas participantes. Durante su intervención, Marín subrayó que esta edición “celebra mucho más que un aniversario: celebra una historia de amor muy especial entre Nueva York y el flamenco, pero también el recorrido de quienes abrieron ese camino hace más de un siglo”. El director ha recordado hitos fundacionales como la actuación de Carmencita en el Madison Square Garden en 1891 ante 9.000 personas, su influencia en la pintura y el nacimiento del cine en Estados Unidos, subrayando que “el flamenco entró en este país por la puerta grande del arte, la modernidad y la fascinación”.

“Si hoy celebramos 25 años de Flamenco Festival en Nueva York es porque hubo 140 años de historia antes. Sin esos pioneros y pioneras, este sueño no existiría”, ha afirmado Marín.

La programación

La 25 edición del Flamenco Festival Nueva York desplegará una programación que combina memoria, creación y riesgo artístico. La cantaora Rocío Márquez inaugurará el festival el 25 de febrero en el CUNY Graduate Center con Himno Vertical, una obra de profundo calado conceptual que dialoga con el origen, la transformación y el tránsito.

La Gala Flamenca, los días 26 y 28 de febrero y 1 de marzo en el New York City Center, recuperará el espíritu del histórico Flamenco Puro, reuniendo a figuras como Eva Yerbabuena, Manuel Liñán, El Farru y Juan Tomás de la Molía, conectando pasado, presente y futuro del baile.

La creación coreográfica tendrá un papel central con propuestas como La Confluencia y Landscape + Silencios de Estévez/Paños y Compañía, o Vuela de Sara Baras, que cerrará la programación en este espacio del 5 al 8 de marzo con un homenaje a Paco de Lucía coincidiendo con el 25 aniversario de su compañía.

El festival continuará expandiéndose a espacios como Joe’s Pub, Jazz at Lincoln Center, Roulette, Bronx Music Hall, Baryshnikov Arts y el Guggenheim, con propuestas que van del diálogo entre flamenco y jazz a tributos a figuras como Lola Flores, Manuel de Falla o Sabicas, así como encuentros académicos, performances museísticas y actividades participativas que amplían la experiencia más allá del escenario.

Aunque Nueva York es el corazón del proyecto, la edición 2026 volverá a extenderse a Miami, Tampa, Chicago y Boston, reforzando el alcance nacional del festival y su vocación de difusión del flamenco contemporáneo en Estados Unidos. Las entradas y toda la información están disponibles en la web oficial del Festival.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, ha inaugurado la exposición ‘Madinat al-Zahra, la capital brillante de la España islámica’ en la sede neoyorkina del ISAW (Institute for the Study of the Ancient World), “la monográfica más ambiciosa sobre Madinat al-Zahara fuera de Andalucía”, y que, en palabras de Del Pozo, “va a marcar un importante hito en la historia de la difusión del rico legado artístico cultural de Andalucía en Estados Unidos”.

Es su intervención, la consejera ha subrayado “el gran reto, así como la gran oportunidad, que ha supuesto esta exposición, al implicar el traslado de un total de 111 piezas procedentes de cuatro museos andaluces, garantizando las máximas medidas condiciones de seguridad y conservación para este conjunto de piezas de indudable valor patrimonial”.

“Consideramos que esta muestra va a suponer un antes y un después en la percepción de los americanos del rico legado patrimonial de Andalucía, al poner a su alcance la historia del mayor yacimiento arqueológico musulmán de Europa”, ha destacado la titular de Cultura y Deporte.

En el acto inaugural, Del Pozo estuvo acompañada por el director del ISAW, Alexander Jones; la fundadora de este centro de investigación de posgrado, la filántropa Shelby White; los comisarios de la muestra, Antonio Vallejo Triano, director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zhara, y Eduardo Manzano Moreno, profesor de investigación del Consejo Superior de Investigación Científicas, así como por la coordinadora neoyorkina de la muestra, Roberta Casagrande-Kim.

Producida por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Institute for the Study of the Ancient (ISAW), esta exposición monográfica sobre la ciudad califal cordobesa Madinat al-Zahra, inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de Unesco desde 2018, muestra al público estadounidense la historia del Califato Omeya de Córdoba en la España de los siglos X y XI, un tema inédito para la mayoría de los estadounidenses, que no son conscientes de la importancia del legado patrimonial y cultural islámico en la historia de la Europa medieval.

“A pesar de que la resplandeciente capital de los califas omeyas fue un reconocido centro de ciencias, artes y literatura del mundo medieval, lo cierto es que la historia de los reinos islámicos de Europa se ha contado en muy pocas ocasiones”, afirmó durante la inauguración el director Leon Levy de ISAW, Alexander Jones.

Obras expuestas 

Producida por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Institute for the Study of the Ancient (ISAW), la muestra exhibe más de 150 piezas, entre las que destacan las 111 obras procedentes de cuatro museos andaluces: el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra (36 piezas), el Museo Arqueológico de Córdoba (30 piezas), el Museo de Jaén (44 piezas del Tesoro de la Charilla) y el Museo Arqueológico de Jerez (dos piezas). A ellas se suman una cuarentena de piezas de colecciones estadounidenses: la Numismatic Society (29 piezas), el Metropolitan Museum of Art (3 piezas), el Brooklyn Museum (6 piezas) y The Hispanic Society of America (una pieza).

La exposición podrá visitarse durante cuatro meses, a partir de hoy 30 de octubre y hasta el 2 de marzo de 2025, en la sede del Institute for the Study of the Ancient World, un centro de investigación de posgrado, dependiente de la Universidad de Nueva York, especializado en el estudio de las civilizaciones del mundo antiguo. 

Entre estas piezas seleccionadas por los dos comisarios, Antonio Vallejo y Eduardo Manzano, hay una importante representación de capiteles y basas, procedentes de Madinat y del Arqueológico de Córdoba, entre otros elementos arquitectónicos, que van a ilustrar la evolución de la decoración califal en relación con otras tradiciones arquitectónicas. También se hace especial hincapié en el significado del ataurique, a través de frisos epigráficos, procedentes de la ciudad califal. Destacan, asimismo, el esenciero de plata y bronce repujado del Arqueológico de Córdoba, el Tesoro de la Charilla, compuesto por 44 piezas de arte hispanomusulmán, procedente del Museo de Jaén y el ataifor (plato) califal con ciervo, del Museo de Jerez. 

La muestra resalta el gusto internacional de los califas por las artes de lujo, como demuestran las cajas de cosméticos de marfil intrincadamente talladas, muy apreciadas en todo el mundo medieval, así como los ejemplos de cerámica vidriada, que transmitían el poder del califa a los numerosos visitantes de la ciudad, entre los que se encontraban los embajadores de otras cortes medievales. Los talleres reales elaboraban regalos para gobernantes extranjeros, como surtidores de bronce con forma de animales, frascos de perfume de plata y joyas ornamentadas de oro, perlas y piedras semipreciosas. En la exposición se presta atención especial a las contribuciones de los Omeyas a la ciencia y la tecnología a través de la exhibición de relojes de sol que se utilizaron en la astronomía islámica temprana.

De forma paralela a la exposición ‘Madinat al-Zahra: la capital brillante de la España islámica’ se ha editado un catálogo bilingüe, coordinado por los comisarios de la muestra, que reúne las aportaciones científicas de trece grandes expertos que aspira a convertirse en una obra de referencia sobre Madinat al-Zahara y el Califato de Córdoba.   

También se ha programado un amplio abanico de actividades paralelas, entre las que se encuentran visitas y talleres de formación para profesores, conferencias públicas con historiadores destacados, un concierto gratuito de música a cargo de The New York Andalus Ensemble y talleres de dibujo en galería con la ilustradora Joan Chiverton.

La antigua ciudad califal Madinat al-Zahra, inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de Unesco desde 2018, es la protagonista de la exposición 'Madinat al-Zahra, la capital brillante de la España islámica', que se inaugurará en Nueva York (Estados Unidos), en la sede del Institute for the Study of the Ancient (ISAW), el próximo miércoles 30 de octubre, y en la que se exhibirán 111 obras procedentes de cuatro museos andaluces.

Para la ocasión, desde el Conjunto de Madinat al-Zahra se ha coordinado una delicada operación de embalaje y traslado de las piezas, garantizando la seguridad de cada uno de los elementos que formarán parte de la exposición. Este proceso, supervisado por los comisarios de la muestra, y desarrollado durante tres semanas, ha consistido en tres fases consecutivas: embalaje, recogida y transporte a Madrid; embarque aéreo y llegada al aeropuerto JFK y, ya en Nueva York, desembalaje e instalación.

La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, que presenció hace unas semanas los trabajos de embalaje, ha explicado que “las piezas ya han llegado a su destino, con las máximas medidas de seguridad”. Para ello, ha señalado, “se han creado unas cajas a medida para cada una de las piezas, garantizando la inmovilización de las mismas”.

Además, ha destacado que esta exposición es “un reto por lo que supone el traslado en las máxima medidas condiciones de seguridad de piezas de gran valor”, y “una oportunidad, porque supone un escaparate sin igual, podemos mostrar al público estadounidense el brillo de nuestro patrimonio y nuestra historia”.

Producida por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el ISAW, esta es la primera exposición monográfica sobre la ciudad califal cordobesa organizada fuera de Andalucía. A lo largo de cuatro secciones, mostrará al público estadounidense la historia de cómo se fraguó el Califato Omeya de Córdoba en la España del siglo X, un tema inédito para la mayoría de los estadounidenses que no son conscientes de la importancia del legado patrimonial y cultural islámico en la historia de la Europa medieval.

La muestra exhibe 150 piezas, entre las que destacan las 111 obras procedentes de cuatro museos andaluces: el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra (36 piezas), el Museo Arqueológico de Córdoba (30 piezas), el Museo de Jaén (44 piezas del Tesoro de la Charilla) y el Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera, en Cádiz (dos piezas). A ellas se suman una cuarentena de piezas de colecciones estadounidenses: la Numismatic Society (29 piezas), el Metropolitan Museum of Art (tres piezas), el Brooklyn Museum (seis piezas) y The Hispanic Society of America (una pieza).

La exposición podrá visitarse durante cuatro meses, desde el 30 de octubre y hasta el 2 de marzo de 2025, en la sede del ISAW, un centro de investigación de posgrado, dependiente de la Universidad de Nueva York, especializado en el estudio de las civilizaciones del mundo antiguo.

Está comisariada por el director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zhara, Antonio Vallejo Triano, y por Eduardo Manzano Moreno, profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigación Científicas (CSIC), bajo la responsabilidad de Roberta Casagrande-Kim, en representación del ISAW, en su condición de directora de exposiciones y conservadora de la Galería Bernard and Liza Seis.

La muestra se centra en la historia de la fundación, desarrollo y temprano abandono Medinat al-Zahra (936-1013 d.C.), la ciudad palaciega construida por el primer califa de al-Andalus, Abd al Rahman III en el año 936 o 940. Ubicada a apenas una decena de kilómetros de Córdoba, Madinat acogió la corte omeya y sus brillantes ceremoniales. A ella acudieron eruditos, artistas y diplomáticos de distintos territorios, convirtiéndola en un centro de influencia política e irradiación cultural de primer nivel.

Entre las piezas que se exhiben cabe señalar la selección de capiteles y basas, procedentes de Madinat y del Arqueológico de Córdoba, entre otros elementos arquitectónicos que van a ilustrar la evolución de la decoración califal en relación con otras tradiciones arquitectónicas. También se hace especial hincapié en el significado del ataurique, a través de frisos epigráficos, procedentes de la ciudad califal.

Destacan, igualmente, el esenciero de plata y bronce repujado del Arqueológico de Córdoba, el Tesoro de la Charilla, compuesto por 44 piezas de arte hispanomusulmán, procedente del Museo de Jaén y el ataifor (plato) califal con ciervo, del Museo de Jerez.

Actividades paralelas

De forma paralela a la exposición 'Madinat al-Zahra: la capital brillante de la España islámica' se va a editar un catálogo ilustrado, elaborado por los comisarios de la muestra y otros profesionales de reconocido prestigio.

La edición va a contar con seis ensayos temáticos, que exploran el papel de Madinat como capital califal y su conversión en un centro de convergencias multiculturales. El catálogo se completa con nueve ensayos temáticos que abordan cada una de las categorías específicas de objetos expuestos.

También se ha organizado un diálogo entre los dos comisarios el mismo día que se inaugura la muestra, el 30 de octubre, en el transcurso del cual se abordará la génesis del proyecto, alguna de sus claves, así como la relevancia del Califato de Córdoba en el contexto de la España y Europa del medievo.

La ciudad califal de Madinat Al-Zahra, inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de Unesco desde 2018, será la protagonista de la exposición ‘Madinat al-Zahra: la deslumbrante capital de la España islámica’, que se celebrará en Nueva York en el mes de octubre. Así lo ha anunciado esta mañana en un encuentro con la prensa el consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal, que ha hecho un balance en materia de cultura en sus dos años al frente de la Consejería.

Bernal ha informado de que “desde Andalucía viajarán a Nueva York para esta exposición 111 piezas de cuatro museos andaluces”. Así, del Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra se exhibirán 36 piezas, 30 de la colección estatal del Museo Arqueológico de Córdoba -destacando los capiteles y basas-, del Museo de Jaén -el Tesoro de Charilla, compuesto por un total de 44 ítems-, y el Museo Arqueológico de Jerez (Cádiz) -dos piezas-. También se contará con préstamos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, del American Numismatic Society, del Museo de Arte de Detroit, The Hispanic Society Museum & Library y del Museo de Arte Islámico, Doha, (Qatar).

La muestra, coproducida por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, y el Institute for the Study of the Ancient (ISAW), exhibirá durante cuatro meses una selección de capiteles, basas y otros elementos arquitectónicos que ilustran la evolución de la decoración califal en conservación con oras tradiciones arquitectónicas existentes.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 2 de marzo de 2025 en la sede del Institute for the Study of the Ancient World -centro de investigación académica avanzada y educación de posgrado dependiente de la Universidad de Nueva York-, mostrará al público estadounidense la historia de cómo llegó a existir un califato islámico en Europa, y concretamente en España, en el siglo X. Aborda, por tanto, un tema inédito para la mayoría de los estadounidenses, que no son conscientes de la importancia de la presencia islámica en la Europa medieval.

Comisariada por el director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zhara, Antonio Vallejo, junto a Eduardo Manzano, del Consejo Superior de Investigación Científicas, bajo la responsabilidad de Roberta Casagrande-Kim, en representación del ISAW, en su condición de directora de exposiciones y conservadora de la Galería Bernard and Liza Seis, esta exposición se centra en su historia, su fundación, su desarrollo y abandono, así como en sus extraordinarios y únicos edificios palaciegos.

Para ello la muestra se estructura en cuatro secciones diferenciadas: decoración arquitectónica; producción cerámica; manufacturas de lujo como símbolos de poder y propaganda; influencias culturales y artísticas: tradición clásica e islam abbasí; y tecnología y conocimiento. A lo largo de estas secciones, y articuladas en cuatro áreas temáticas, se exhibirán más de 170 piezas, la mayoría de las cuales, procedentes del Conjunto de Madinat al-Zahra en Córdoba.

Entre estas piezas cabe señalar la selección de capiteles y bazas de Madinat y el Arqueológico de Córdoba, entre otros elementos arquitectónicos, que ilustran la evolución de la decoración califal en relación con otras tradiciones arquitectónicas. Se hará también especial hincapié en el significado del ataurique, a través de frisos epigráficos, procedentes de la ciudad califal. Destacan también los esencieros de plata y bronce repujada del Arqueológico de Córdoba y el Tesoro de la Charilla. Otras piezas esenciales de la muestra serán los dos cervatillos (una cierva y un ciervo), prestados por el Arqueológico de Córdoba y el Museo de Arte Islámico de Doha, respectivamente.

Programa cultural paralelo a la exposición

De forma paralela a la exposición ‘Madinat al-Zahra: la deslumbrante capital de la España islámica’ se editará un catálogo totalmente ilustrado, elaborado por el director del Conjunto de Madinat y de profesionales de reconocido prestigio, que cuenta con seis ensayos temáticos, que exploran el papel de Madinat como capital califal y la convergencia de influencias multiculturales que transformaron la ciudad en un centro de irradiación cultural. Se complementará el catálogo con nueve ensayos temáticos, que abordarán cada una de las categorías específicas de objetos que se expondrán en las galerías.

Coincidiendo con la muestra está previsto el desarrollo de un completo programa cultural en torno a la exposición, conformado por cuatro conferencias, visitas guiadas semanales a la muestra, un concierto andalusí, un taller de dibujo en la galería y una colaboración con el programa de cerámica 92NY, que introducirá al público en la técnica decorativa que hizo Madinat al-Zahra un floreciente centro para las artes.

El ISAW es una institución cultural de gran reconocimiento internacional, ubicada en el corazón de la Gran Manzana, que organiza una exposición anual. Se centra en los períodos compartidos y superpuestos en el desarrollo de culturas y civilizaciones alrededor de la cuenca del Mediterráneo y en Asia central hasta el Océano Pacífico. Los enfoques de antropología, arqueología, geografía, geología, historia, economía, historia del arte, humanidades digitales e historia de la ciencia y la tecnología son tan integrales para la institución como el estudio de textos, la filosofía y el análisis de piezas arqueológicas.

Nuevos retos culturales

Por otro lado, el consejero ha anunciado que la exposición sobre el Diálogo con Picasso en la Alhambra, que llevará por título ‘Picasso/Koons’, se inaugurará en el mes de diciembre de este año y permanecerá expuesta hasta marzo de 2025. En esta muestra se exhibirán obras del artista malagueño en formato inédito.

En el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera se está ultimando la composición de la colección que integrará el espacio dedicado a la exposición permanente del propio sitio. Por primera vez, ha detallado Bernal, “el Museo del Sitio de los Dólmenes de Antequera contará con una colección permanente”. Para esta actuación se invertirán 3 millones de euros, con fondos Feder. Y en Málaga, estamos ultimando los trámites para que a partir de septiembre podamos contar con el legado del pintor malagueño Eugenio Chicano. Un legado compuesto por unas 300 obras (entre cuadros y dibujos), más de 100 obras gráficas, entre 10 y 20 esculturas y cerámicas, libros y catálogo, así como otros enseres de interés.

Asimismo, ha presentado novedades respecto al yacimiento del Carambolo, espacio donde la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte está interviniendo para recuperar el espacio donde fue hallado y dotarlo de contenido para uso cultural. Las primeras actividades, ha informado, se organizarán a lo largo de este este año, y en 2025 se convocará un concurso de ideas para el centro de recepción e interpretación.

En relación a los efebos hallados en Pedro Abad, Apolíneo y Dionisíaco, el consejero ha informado que se expondrán a partir del mes de octubre en el Museo Arqueológico de Córdoba, tras su paso por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, constituyendo un gran atractivo expositivo para la ciudad y para la comunidad.

En su intervención, también ha anunciado una exposición itinerante de la guitarra española del lutier Juan Pagés, que comenzará su andadura en la localidad de Écija (Sevilla), lugar de nacimiento del lutier, y terminará en el Cádiz, donde se expondrá una vez finalicen las obras del Museo del Flamenco de Andalucía, después de recorrer Almería y Málaga, entre otras ciudades. Con la itinerancia los andaluces podrán contemplar la que es la primera pieza comprada en una subasta para el nuevo Museo del Flamenco. Vinculado al Flamenco, el consejero ha señalado que se van a firmar convenios con todas las universidades públicas para crear una Red de Cátedra de Flamenco.

Bernal ha destacado que está en conversaciones con el Gobierno de España para la construcción y ampliación de las sedes del Archivo Histórico Provincial de Granada, Jaén y Córdoba, y una nueva Biblioteca Pública Provincial en Huelva. Además, ha anunciado la puesta en marcha de un nuevo programa cultural, que bajo el nombre de ‘Cultura y Territorio’ pretende dar visibilidad a los agentes culturales dinamizadores, y a los creadores, de áreas no urbanas. Para ello, ha explicado, vamos a crear una red en toda Andalucía, que contará con dos sedes, Almería y Huelva, para que estos agentes se conozcan y puedan intercambiar sus conocimientos y experiencias.

También ha informado de que la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte va a llevar a cabo la ampliación del espacio expositivo del Centro Andaluz de la Fotografía, con la adquisición de un inmueble anexo. “Con esta ampliación, continuaremos con el impulso internacional y territorial conseguido en este último año”, ha señalado.

En este año, ha proseguido, se creará una nueva red de residencias artísticas, con nuevas disciplinas y facilitando la convivencia entre artistas de diferentes ámbitos, para promover el desarrollo cultural y creativo andaluz. En total serán 18 proyectos de artes escénicas y música, en cuatro espacios de Granada (Edificio Rey Chico), Málaga (La Térmica), Córdoba (C3A) y Sevilla (Estadio Olímpico); Nueve proyectos de letras, en dos espacios de Málaga (El Convento) y Jaén (sede Antonio Machado); y doce proyectos de artes plásticas y visuales, con dos espacios también en Málaga (Residencia El Convento) y Córdoba (C3A).

En relación a la Ley de Patrimonio Histórico, Bernal ha explicado que está previsto que en el último trimestre de este año se apruebe en el Consejo de Gobierno el inicio de la tramitación del anteproyecto de Ley, un paso esencial para mejorar la protección de los bienes culturales andaluces.

Bernal también ha insistido en que se está trabajando ya en las grandes conmemoraciones como el Centenario de Manuel de Falla, el Centenario de la Generación del 27, en el que vamos a participar en una comisión junto con la Universidad y otras instituciones para organizar una agenda de eventos y actos alrededor de este hito de la cultura en España, el centenario de la Exposición del 29, y el 150 aniversario del nacimiento del pintor Julio Romero de Torres.

La María José Llergo más flamenca y la más aficionada se dejó ver en Nueva York. Durante su actuación en la sala Le Poisson Roiuge, en el marco del Flamenco Festival que organiza el cordobés Miguel Marín en la ciudad norteamericana, la cantante pozalbense aprovechó que tenía en el escenario al guitarrista David de Arahal para marcarse una letrilla escrita para el tocaor Paco de Lucía.

“Es una canción compuesta desde cero, por media granaína, en la que le digo a Paco que no le olvida su gente, ni su tierra, ni su patria, que todos soñamos con verle, desde el cielo que le guarda”, explicaba la cantante a la organización del festival, que precisamente este año ha estado dedicado a Paco de Lucía.

Para Llergo, es “una suerte inmensa” haber podido formar parte del cartel del Flamenco Festival. “Significa que mi visión del mundo, plasmada en mis canciones, encaja dentro de este marco, que no me quedo aislada, que me acogen, que valoran mi cambio y mi metamorfosis musical. Así puedo reforzar mis raíces, que para mí es el flamenco tradicional, escuchando cantaoras como Sandra Carrasco, y también compartir mi alas, que son mis canciones, que hablan de lo que yo siento todos los días”, explicaba.

La cantante ha culminado su primera gira norteamericana presentando su nuevo disco, Ultrabelleza, celebrado por la crítica y el público español, y también por el norteamericano, a juzgar por el impacto que han tenidos sus conciertos en ciudades como Chicago, Boston o Los Ángeles.

En Le Poisson Rouge, Nueva York, Llergo compartió escenario con David de Arahal y Sandra Carrasco, que abrieron la cita con un homenaje a Pepe Marchena.

32.500 espectadores para el 23 Flamenco Festival de Nueva York

El Flamenco Festival Nueva York puso el pasado domingo el broche a su 23 edición, que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 sold out en las 44 funciones celebradas. 

La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de Flamenco Festival como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, “un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a Flamenco Festival y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina”. 

Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. “La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles”, motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. 

La presencia cordobesa este año ha sido importante. Más allá de Llergo, también han actuado Las Migas -que cuentan con la cordobesa Alicia grillo a la guitarra-. Lo hicieron en el Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, cerrando su gira norteamericana con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta y contando para el show con el saxofonista colaborador de los Rolling Stones, Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del Grammy Latino Nella Rojas. 

Otra de las protagonistas ha sido la coreógrafa cordobesa Olga Pericet. El festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre 8 y 14 años para disfrutar de La Leona, el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción.

Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita. 

Y, para cerrar el círculo, el músico y compositor cordobés Sergio de Lope se puso al frente de 80 músicos norteamericanos en su espectáculo Sin Límites. Este concierto tuvo lugar en el Centennial Memorial Temple, el pasado 16 de marzo. Allí, Sergio de Lope tomó la batuta del Manhattan Wind Ensemble, una orquesta de vientos fundada en 2007 en la gran manzana, a la que puso a soplar por tangos, seguiriyas y bulerías. 

La bailarina y coreógrafa cordobesa Olga Pericet, Premio Nacional de Danza, ha sido objeto de un extenso reportaje en el diario estadounidense The New York Times, con motivo de su actuación en la ciudad con su espectáculo La Leona, en el marco del Flamenco Festival, que dirige el también cordobés Miguel Marín.

Así, bajo el titular Mudando Hacia una Nueva Idea de la Danza Española, la legendaria cabecera neoyorquina publica en digital y en papel un reportaje centrado en algunas de las propuestas de danza que ofrece el Flamenco Festival, entre las que brilla La Leona.

El artículo, firmado por el escritor Marina Harss y publicado el 2 de marzo, parte de una entrevista telefónica con Pericet, que le cuenta algunos de los pormenores creativos detrás de su espectáculo La Leona.

“El título, La Leona, tiene un doble significado. La leona es claramente Pericet, cuya potente imaginación se revela en cada imagen impactante. También es una referencia a una guitarra creada en 1856 por el lutier Antonio de Torres, quien le dio el nombre de La Leona”, escribe la autora de la pieza, mientras la coreógrafa cordobesa le reconoce que mira “el escenario como un lienzo”. “Lo primero que veo son formas y colores. A través de ellos veo cómo quiero pintar mi lienzo”, señala.

Por su parte, el director de esta cita señala al New York Times que el Flamenco Festival “incluye los polos opuestos dentro del flamenco” en esta edición. “El pasado siempre es una fuente de inspiración, pero a veces esa inspiración se transforma en pura fantasía”, indica el programador cordobés.

La programación del festival, con 22 espectáculos dispersos por los teatros de la ciudad, enfatiza el papel de la guitarra en la música y la danza españolas; la mayoría incluirá homenajes a Paco de Lucía, el gran guitarrista que murió en 2014.

El músico y compositor cordobés Sergio de Lope abraza un nuevo e importante reto: el poner a 80 músicos norteamericanos a tocar por seguiriyas, tangos o bulerías. Eso es lo que propone Sin Límites, un espectáculo de flamenco sinfónico que, tras haber tocado en varios puntos de España -empezando por su pueblo, Priego de Córdoba-, ahora llevará a Nueva York.

Será en el marco del Flamenco Festival, que alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita que va del 1 al 17 de marzo. Así, uno de los conciertos más distintivos de la presente edición será el que ofrezca el músico prieguense.

Tendrá lugar en Centennial Memorial Temple, el próximo 16 de marzo. Allí, Sergio de Lope tomará la batuta del Manhattan Wind Ensemble, una orquesta de vientos fundada en 2007 en la gran manzana. El músico cordobés ha adelantado que, para este concierto, contará con 80 músicos norteamericanos. Además, junto a él estarán el bajista Juanfe Pérez, el percusionista Javier Rabadán, y el cantaor Israel Moro.

Sin límites

Sergio de Lope concibió Sin límites como un “proyecto innovador y revolucionario para el flamenco y la música orquestal”. Se trata de una obra que busca crear música flamenca específicamente para conjuntos de viento, un tipo de conjunto compuesto por instrumentos orquestales de viento y percusión. Además, Sergio busca ir más allá del flamenco tradicional, derribando barreras y llevando este género a nuevos músicos y nuevas audiencias.

El estreno de este espectáculo tuvo lugar en junio de 2023 en Priego de Córdoba. Allí, Sergio de Lope puso a prueba su repertorio junto a la Banda Sinfónica de la Escuela Municipal de Música y Danza de Priego, dirigida por José Pablo Arjona. Con posterioridad, presentó el concierto en Granada, apoyado por la Federación Granadina de Bandas de Música que dirige José Antonio Guerrero González.

María José Llergo y Olga Pericet

Además, otros dos nombres cordobeses estarán en la XXIII edición de Flamenco Festival Nueva York: María José Llergo y Olga Pericet. La cantante y compositora de Pozoblanco ofrecerá un concierto el viernes 15 de marzo en Le Poisson Rouge, que coincide con su gira en los Estados Unidos presentando Ultrabelleza.

Por su parte, la coreógrafa Olga Pericet, Premio Nacional de Danza 2018, presentará su espectáculo La Leona en el New York City Center. Será también el 15 de marzo.

Impulsado por el cordobés Miguel Marín, el Flamenco Festival Nueva York tendrá lugar en nueve espacios escénicos de la ciudad de los rascacielos, siendo la mayoría de ellos, como New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center auténticos estandartes de la danza y de la música en la ciudad. 

Entre el 1 y el 17 de marzo de 2024, casi 130 artistas procedentes de España pasarán por los escenarios de Flamenco Festival Nueva York ofreciendo a su consolidado público lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco.

Pero esta imponente representación artística no solo tendrá parada en Nueva York. Otras ciudades como Miami, Los Ángeles, Boston o Chicago podrán disfrutar de la espectacular muestra, acogiendo entre el 29 de febrero y el 16 de marzo, 16 funciones que sumadas a las 22 de Nueva York, componen un total de 38 actuaciones, las de Flamenco Festival 2024.

El cordobés Palomo Spain ha presentado este lunes en Nueva York su colección The Closet, una conversación introspectiva con nuestro yo de la infancia. Un Alejandro que descubre por primera vez una relación poderosa con el mundo de la belleza, que analizará desde muy temprana edad con una sensibilidad privilegiada, el rasgo característico que definirá su peculiar visión para con la moda masculina.

De vuelta en la ciudad de Nueva York, Palomo presenta su colección AW23 tras una indagación estética en una etapa de la infancia en la que el diseñador contextualiza las primeras capas de formación de su personalidad y sus primeras interacciones con la vestimenta, que muchas veces tiene lugar explorando de forma furtiva el armario de su madre.

El niño Palomo está experimentando, aún sin saberlo, con las barreras de la convencionalidad de género, jugando con toallas, pañuelos de seda, edredones, mantas y otros elementos de la casa para construir una imagen elevada de uno mismo que coquetea con lo queer.
 Estas, las que fuesen las imágenes iniciáticas de un “primitivo” look Palomo, serán profesionalizadas con el tiempo hasta alcanzar un nuevo nivel de sofisticación.

El dramatismo y la grandilocuencia estética que caracteriza el trabajo del diseñador, presente en voluminosas piezas en forma de abrigos que recuerdan a cocoons creados a partir del edredón de la casa de un muy joven creativo, conviven con piezas más sencillas que corresponden al ejercicio más street de la casa.

De vivos colores que hacen viajar a un Alicia en el País de las Maravillas gay, un delicado trabajo con los drapeados en tops y largos vestidos que el estilismo a cargo de Alicia Padrón se combina con finas camisetas de mesh, blusas confeccionadas con vortexs de telas en print florales, bufandas en un knit con reminiscencias rústicas y minifaldas de pelo (artificial) que alargan la figura del modelo aportando un nuevo soplo (aún más) fashionista a la propuesta del diseñador.

Para los accesorios, Palomo recupera las siluetas más representativas de la casa otorgándole nuevas cromáticas, en el caso del bolso maletín “Castellana”, y lanzando a nuestro wishlist una selección de zapatos de tacón en versión loafer, botín y botam, que contrastaban con otros modelos de la firma Puma, el más reciente colaborador de Palomo.

En su faceta más sparkling, Palomo deslumbra con piezas de cristal de Swarovski salpicadas por toda la colección, un ejercicio que culmina con joyería de la nueva colección de la firma que ya se ha convertido en su mejor aliada.

El look beauty acompasada la colección de The Closet con una estética naive de suaves y alegres tonos, una propuesta dirigida por el equipo de Marcelo Gutierrez para M.A.C Cosmetics.

El hair-styling, a cargo de Sebastian Professional con Shay Dempsey y Anthony Cole a la cabeza, recuerda a los looks despeinados de un adolescente recién salido de la cama, colaborando al perfecto entendimiento de la inspiración tras la propuesta de Alejandro.

Los tocados, obra de Ruslan Baginskiy, se inspiran en la diversión sin género y en los recuerdos de la infancia. Ponerse una almohada en la cabeza, hacer una capa de toalla,apropiarte de formas y materiales que te rodean.

“Creamos cinco estilos únicos en 14 colores y materiales diferentes para para la colección de Palomo Spain. La idea desenfadada la colección ha sido refrescante en la dura realidad en la que vivimos y creamos, recordándonos lo inocente y sincero, lo nostálgico y puro. En general, ha habido un espíritu muy afín al trabajar con el equipo de Palomo Spain con el equipo de Palomo Spain, compartimos muchos valores comunes” comparte Ruslan.

Palomo Spain vuelve a desfilar en Nueva York, concretamente en la New York Fashion Week (NYFW), donde ya ha mostrado sus colecciones en el pasado. Lo hará este lunes, 13 de febrero, presentando su nueva colección THE CLOSET, cuya imagen ha publicado en redes este miércoles.

El diseñador de Posadas ya desfiló en la NYFW en 2019, con una colección titulada 1916, y dos años antes, en 2017. Fue en esta pasarela donde presentó la línea Objeto sexual, que, a través de sus diseños, contaba la historia de un chico que acude a un burdel para elegir a otro.

Además, el pasado año, la dirección del propio Ballet de la Ciudad de Nueva York invitó a Palomo Spain, junto a Raf Simons y Giles Deacon, para diseñar su vestuario, en el marco de la Fall Fashion Gala.

El nuevo desfile de Palomo en la NYFW se podrá ver en directo desde la web del diseñador a las 17:00 (hora española).

La cantante y compositora cordobesa India Martínez ilumina este jueves los rostros de los neoyorquinos y ciudadanos de todo el mundo que pasan por la icónica Times Square.

Martínez está este jueves en un impresionante luminoso en el corazón de Manhattan gracias a Spotify y a su inclusión dentro de EQUAL, un programa global de la plataforma en el que crea listas de reproducción globales y locales en el que brilla especialmente el talento femenino.

Se trata de una iniciativa de Spotify España, que además apostó por llevar el rostro de todas estas mujeres a un pantalla gigante de Times Square. Con anterioridad, también ha brillado en este espacio otra ilustre voz cordobesa, la de María José Llergo.

Martínez ha compartido la imagen en sus redes sociales. “Qué bonito ha amanecido NY!!!! Aparecer en el Billboard de Times Square era como un sueño difícil de alcanzar y hoy se ha cumplido”, ha escrito la artista, que lanzó a finales de 2022 su último disco: Nuestro mundo, en el que la cantante adapta algunos de los poemas incluidos en su libro ‘Verdades a medias‘ (publicado en 2021).

Son las 8:00 de la mañana en Nueva York (las 14:00 en Córdoba). Sergio de Lope descuelga el teléfono todavía tirado en la cama. El instrumentista cordobés, uno de los músicos flamencos más importantes de la última década, lleva casi un mes viviendo en un hotel de la metrópolis estadounidense.

Como él, en la gran ciudad norteamericana hay otros tres paisanos: el percusionista Lolo Plantón, el cantaor Bernardo Miranda y la bailaora Yolanda Osuna. Cuatro, si se cuenta al guitarrista José Tomás Jiménez, ciudadrealeño de nacimiento pero cordobés de adopción. Los cinco forman parte del elenco de músicos que representan Flamenco Real, el primer espectáculo internacional producido por el Teatro Real de Madrid, y que ha cristalizado en un gran tour por tres grandes ciudades estadounidenses.

“Esto es una gira como las de antes. Esto hace una década que no se ve”, explica Sergio de Lope, que ya ha estado en Nueva York con el Flamenco Festival, pero nunca durante tanto tiempo: dos meses, 53 conciertos y tres ciudades.

Concretamente, son 25 pases en Nueva York, 16 en Washington y 12 actuaciones en Dallas. De momento, el póker de flamencos cordobeses sigue en Nueva York, explica el flautista y saxofonista, que señala que el éxito está siendo considerable. “Hacemos dos pases al día de viernes a domingo. Te puedo asegurar que se están llenando todos”, señala De Lope, que apunta también a la belleza del emplazamiento donde lleva un mes actuando.

Una antigua iglesia de Harlem y buenas críticas

Flamenco Real se está representando en el Harlem Paris, una sala de conciertos ubicada en la iglesia de Saint Thomas, una parroquia construida en el año 1889 en el barrio de Harlem, y que desde 2017 se ha convertido en un centro de arte. “No es una sala, con lo que no se suele programar flamenco, por lo que el impacto está siendo muy importante entre el público”, explica el artista, que cuenta como curiosidad que hace unos días le escribió por redes sociales una señora de la familia Rockefeller. “Me escribió que nunca había visto una flauta en un concierto y le había recordado al jazz”, relataba el compositor.

Más allá del éxito de público, el elenco de músicos se ha llevado también el aplauso de algunos críticos. La periodista Alison Andrea López, del Times Square Chronicle, destaca en su reseña que “el conjunto colectivo de los intérpretes más talentosos de España aportó una energía que me impactó”. “Era como si estuviéramos allí para ellos en lugar de que ellos estuvieran aquí para entretenernos. Formábamos parte de una auténtica reunión o vínculo desarrollado a través del sonido y el ritmo. Tanto si estaba ensayado como si no, no lo parecía. La actuación fue como un día más para los intérpretes, dedicados a lo que mejor saben hacer, el flamenco”, escribe López.

Por su parte, Liz Ramanand, de la web Secret NYC apunta en su crónica que “cada uno de los artistas tuvo un dominio total del escenario”. “Al final del espectáculo, todo el mundo estaba de pie y se convirtió en una fiesta de baile para el público”, señala la cronista.

Sergio de Lope señala que no es el único espectáculo flamenco que hay en Nueva York, una ciudad en la que hay programación en salas de arte jondo, así como academias para aprenderlo. Estos días, han coincidido en la gran manzana con artistas como María Terremoto.

El músico, por su parte, ha aprovechado su estancia para empaparse de la vida cultural y musical de la ciudad. “Este jueves voy a ir a ver a Robert Glasper y a Herbie Hancock en el Blue Note. No está mal como plan”, dice sonriendo el músico, que, en mitad de la gira, tuvo que viajar a España para presentar en la Bienal de Flamenco de Sevilla su nueva creación, el espectáculo Ellas, que se estrenó con un enorme éxito en los Reales Jardínes del Alcázar.

El creador multidisciplinar cordobés Francis Arroyo Ceballos ha expuesto como artista invitado ocho obras pictóricas en pleno Manhattan dentro del lanzamiento del movimiento Piramidismo Cromático cuyo máximo exponente es el maestro ecuatoriano GOTASI

Esta semana se ha inaugurado en el Consulado General de Ecuador en New York la exposición lanzamiento del Piramidismo Cromático en con el apoyo de diversas empresas, medios e instituciones, entre las que destaca  Walking Through Art Corp, cuya dirección corre a cargo de Carol Chacón, así como del Gobierno de la República del Ecuador representada por el cónsul. 

En un comunicado, Arroyo Ceballos explica que la exposición está comisariada por Javier D. Flores, gestor cultural en la ciudad de los rascacielos, y han asistido entre otros los cónsules de Queens, Argentina, República Dominicana, Salvador y Panamá. También Carmen Velázquez, Jueza Presidenta de la Corte Suprema del Estado de Nueva York.

El Piramidismo Cromático una nueva corriente pictórica con una forma muy característica de entrelazar pinceladas, líneas y colores, creando tejidos de formas inconfundibles, que pueden no sólo dar un realismo, surrealismo o abstracción; sino que pueden llegar al hiperrealismo retomando los planos, volúmenes, vibraciones, ritmos, estática y movimiento conservando siempre ese carácter piramidal y escalonado cromático y por supuesto su tejido peculiar de hilos cromáticos interviniendo de manera muy especial la “vibración” y movimiento de los elementos.

Francisco Arroyo es el precursor y referente europeo de este movimiento al que también podemos sumar al autor marteño José Domínguez Hernández. Arroyo ha presentado en dicha muestra ocho obras-boceto sobre un estudio que realiza del movimiento en la abstracción. En la misma exponen también artistas de la Coalición Latinoamericana de los Consulados, pertenecientes a este movimiento.

Cabe destacar que recientemente se le dedicó al artista plástico cordobés un completo artículo en el conocido periódico Ecuador News, uno de los más destacados periódicos hispanohablantes en USA con más de 27 años de trayectoria, sede en New York y difusión nacional en ciudades como Miami, Nueva Jersey, Connecticut, Chicago, Minneapolis.., y en la revista neoyorkina de habla hispana Dejando Huella.

Arroyo de reconocida trayectoria avalada por más de ciento cincuenta muestras, obra en museos e instituciones de 12 países, más de una treintena de libros de arte y poesía publicados y nombrado miembro de la Asoc. Internacional de Críticos de Arte AICA en 2015 prepara en estas fechas la edición Arte Español, todo un referente del arte actual en nuestro país cuyos prólogos vienen firmados por José Gabriel Astudillo López (Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores AEPE) y Miguel Ángel Chaves Martín (Presidente de AICA Spain / AECA Asociación Española de Críticos de Arte).

Más de 20 años después, tras más de 702 representaciones y tras trabajar con más 140 compañías, la continuidad del Festival Flamenco de Nueva York está en el aire y su organización abre un periodo de reflexión. El cordobés Miguel Marín, director de esta cita que lleva desde el año 2000 llevando el arte jondo a la Gran Manzana y a otras ciudades de Estados Unidos, anunció a finales de abril que la falta de apoyos ponía en riesgo su continuidad.

En declaraciones a este periódico, Marín ha afirmado que el festival está “en un momento de reflexión”, aunque reconocía que lo sentía “como el fin de una etapa”. “Creo que, por una parte, se ha vivido un época que ha sido muy fructífera, pero estamos examinando su continuidad en el contexto actual y hay que clarificar cuál es el papel que podemos jugar en EE UU”, ha manifestado este gestor cultural nacido en Carcabuey, que está en estos momentos en plenos preparativos del Festival Flamenco de Londres, que se celebra entre el 19 de junio y el 2 de julio.

Este empresario, que tuvo el arrojo cuando apenas era un joven estudiante de convencer a Carmen Linares para ofrecer algunos recitales en Nueva York, tiene muy claras las posibilidades del flamenco en un contexto internacional. También de sus debilidades. “Hay una idea falsa que es la de que el flamenco se vende sólo. Y la administración no es consciente del potencial que tiene el flamenco. Con un poquito de cariño y atención, podría tener una presencia internacional diez veces mayor”, afirma al respecto.

¿Qué ha ocurrido en este caso? Marín explica que los plazos con los que se trabaja en la administración no son los ideales para mantener el nivel profesional que se exige en ciudades como Nueva York. “El festival se creó para lograr un impacto importante en una ciudad así y en el mercado de Estados Unidos, y eso exige una serie de condiciones: una planificación de mucho tiempo, formatos de gran envergadura, una estabilidad financiera y acuerdos a largo plazo. Es decir, hay que tener un contexto que favorezca esto y eso no se produce en este momento”, reflexiona el empresario cordobés, que aclara que “hacer tres espectáculos en Nueva York no genera impacto en la ciudad”.

Hay una idea falsa que es la de que el flamenco se vende sólo

Lo dice alguien que, en estos más de 20 años, ha llevado a la gran manzana a artistas como Paco de Lucía, Enrique Morente, Vicente Amigo, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Olga Pericet, Miguel Poveda, Rocío Márquez, Antonio Canales, Tomatito, Israel Galván, Rocío Molina, Rosalía (en la época de Los Ángeles), Israel Fernández, Sergio de Lope o a su “madrina” Carmen Linares, por nombrar a unos pocos, y que el pasado mes de abril ofreció en la Gran Manzana recitales de María Terremoto, Eduardo Guerrero, Santiago Lara, o mostró el rompedor espectáculo de flamenco queer ¡Viva!, del bailaor Manuel Liñán.

De una presencia simbólica a 20 espectáculos programados en 2020

“Hace 22 años la presencia flamenca en Nueva York era simbólica a excepción del gran genio Paco de Lucía. En estos 20 años hemos pasado de una presencia testimonial a una presencia estable en los teatros más importantes”, señala al respecto, recordando que en 2020 –año en el que se iba a celebrar oficialmente el 20 aniversario de no ser por la pandemia–, había 20 espectáculos previstos en otros tantos espacios de la ciudad neoyorquina.

Marín recuerda aquella edición con cierta tristeza. “Se canceló el mismo día que empezaba el Festival. Estábamos allí y llegamos a hacer una actuación, que fue el flashmob de Patricia Guerrero”, rememora el empresario, que añade que, a lo largo de su historia, el Festival Flamenco de Nueva York ha llegado a tener presencia en una veintena de ciudades de Estados Unidos, entre ellas Boston, Washington o Miami.

En su retina, recitales como el que ofreció Emrique Morente, que presentó el Omega en Nueva York y luego dio un concierto con Tomatito en el Carnegie Hall, conciertos como el que dio Vicente Amigo en Argentina y también programas que han hermanado el flamenco con otras músicas, que inició uniendo al bailaor Juan de Juan con el claquetista Samuel Jason Smith, y que este año ha unido la voz de María Terremoto con el saxofón de Tim Ries, de los Rolling Stones.

La cita fue creciendo paso a paso, zapateo a zapateo, hasta encontrar su lugar dentro de la programación cultural de una ciudad “tan descomunal” como Nueva York y conseguir el beneplácito los medios de comunicación de la ciudad –“El Festival Flamenco es uno de los más grandes eventos de danza del año en la ciudad de Nueva York”, escribió sobre él The New York Times–. De allí saltó al resto del mundo, ofreciendo espectáculos bajo la marca Flamenco Festival 111 ciudades, aunque con la gran metrópolis norteamericana como principal motor del proyecto.

Así hasta este año. La edición de 2022, la del 20 aniversario, se ha cerrado con más de 10.000 espectadores pero con una sensación agridulce. “Hay una visión equivocada del flamenco: esa idea de que un espectáculo se puede montar en tres o cuatro días. Hoy en día no. Los procesos de investigación que un artista necesita para llegar a la calidad que se exige son otros. El tema escénico ahora es fundamental”, remarca Marín, que insiste en que, para ser relevantes en un mercado como el norteamericano, hay que pensar a lo grande.

Hoy es 11 de septiembre. Hace 20 años, lo que ocurrió en Nueva York cambió al mundo para siempre. Dos aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas en el mayor atentado yihadista de la historia, vinculado a Al Qaeda. Los ataques conmocionaron al planeta y configuraron un nuevo orden mundial en el que la lucha contra el terrorismo fue la prioridad. Pero hoy hace también diez años de que fracasara una iniciativa que iba a poner el nombre de Córdoba en pleno corazón de la Zona Cero.

Todo el mundo sabe dónde estaba y qué hacía el 11 de septiembre de 2001. Muchos recuerdan ver los ataques en directo, el impacto del segundo avión, el derrumbe de las dos torres, el atentado en el Pentágono. Pero en una ciudad como Córdoba apenas trascendió una iniciativa que tuvo un enorme debate en Estados Unidos y que por ello no fraguó: la construcción en las inmediaciones del World Trade Center del llamado Córdoba House. El proyecto fue conocido como la Mezquita de la Zona Cero y nunca se llevó a cabo. Ahora, diez años después, varios de los grupos que se opusieron a la iniciativa han pedido perdón y han considerado que su postura entonces fue “errónea, simple y plana”.

El Córdoba House era un proyecto del imán Feisal Abdul Rauf vinculado a la llamada Iniciativa Córdoba. Ésta, a su vez, se sostenía en el famoso Paradigma Córdoba que unos años después impulsó el filósofo iraní Yamin Jahanbegloo en un artículo publicado en prensa de medio mundo: el diálogo entre las grandes religiones y civilizaciones desde un punto de paz y respeto. Tanto la iniciativa como el paradigma Córdoba se basaban en la histórica concepción de convivencia entre religiones que hubo en la ciudad durante el siglo X, en los años del Califato. Musulmanes, judíos y cristianos convivieron en paz durante años en la ciudad, bajo dominación islámica.

El proyecto no salió adelante por la fuerte oposición del Partido Republicano. Entonces, los discursos más radicales los pronunciaba Sarah Pallin, del famoso Tea Party, que consideraba que la construcción de una mezquita a unos metros del lugar donde se produjo el mayor atentado yihadista de la historia era una falta de respeto hacia las víctimas. Pallin sostenía que el atentado se había cometido en nombre de Alá y que por tanto no cabía lugar para una mezquita.

El imán Feisal Abdul Rauj publicó hace diez años un artículo de opinión en The New York Times, en el que insistía en que el proyecto iba a contar con “espacios de oración separados para musulmanes, cristianos, judíos y hombres y mujeres de otras confesiones”, y que no solo sería una mezquita. Se llegó a reunir con el fiscal general Eric Holder y con líderes de otras religiones en Estados Unidos. “Nuestro nombre, Córdoba está inspirado en la ciudad española donde musulmanes, cristianos y judíos coexistieron en la Edad Media durante un periodo de gran enriquecimiento cultural creado por los musulmanes”, llegó a escribir. Pero todo fue en vano.

Cinco años después, el promotor inmobiliario Sharif El-Gamal cambió el proyecto y convirtió el edificio de Park 51 en un inmueble de viviendas de ultra lujo. El imán se trasladó a la ribera del Hudson, en la isla de Manhattan pero muy lejos del lugar en el que se produjeron los atentados, donde sigue adelante con el proyecto Córdoba House, pero simbólicamente en un paraje totalmente diferente.

Ahora, cuando se cumplen 20 años de los atentados y diez de que este proyecto interreligioso no viera la luz, uno de los principales promotores de las protestas ha pedido perdón. El director general y el director nacional de la Liga Antidifamación (ADL), Jonathan Greenblatt, ha publicado un artículo de opinión en la CNN pidiendo perdón. “No podemos cambiar el pasado”, ha asegurado. “Pero aceptamos la responsabilidad de nuestra imprudente postura sobre Córdoba House, nos disculpamos sin reservas y nos comprometemos a hacer todo lo posible en el futuro para utilizar nuestra experiencia en la lucha contra los prejuicios antimusulmanes como aliados”.

Greenblatt asegura que su disculpa es fruto de un profundo diálogo con responsables de otras religiones en Estados Unidos. Pero tanto el proyecto de Córdoba House, como la Alianza de Civilizaciones que pactaron España y Turquía en la ONU como el Paradigma Córdoba están hoy más lejos que nunca de convertirse en símbolos de paz y tolerancia.