La Feria Outlet Córdoba regresa los días 24, 25 y 26 de abril al Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC), ubicado en el Parque Joyero de la ciudad, ofreciendo a los visitantes descuentos de hasta el 80% en una amplia variedad de productos.

Moda, calzado, accesorios, streetwear, deporte, artículos infantiles, hogar y descanso estarán disponibles a precios reducidos, brindando a los cordobeses la oportunidad de renovar su vestuario y equipamiento para la temporada de primavera sin gastar de más.

Aunque aún no se han confirmado las marcas participantes para esta edición, el año pasado el evento contó con firmas reconocidas como Fila, Nike, Ray-Ban, Reebok, Adidas, Puma, Tommy Hilfiger, Element, PDH, Vans, Calvin Klein y Converse, generando gran afluencia de público.

Organizadores invitan a los asistentes a no perder la oportunidad de aprovechar las ofertas en primeras marcas y disfrutar de tres jornadas de compras en un solo lugar.

La Fundación Adsam organiza, un año más, su tradicional desfile de peluquería y moda con motivo de la finalización del programa formativo 'PeinArte'. Este evento, abierto al público, se celebrará el día 24 de marzo a las 19:00 en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios La Foggara y supone la clausura de una formación teórico-práctica de 330 horas impartida en el barrio de Las Palmeras.

Según ha informado el Ayuntamiento, en esta edición, un total de 13 participantes han adquirido las competencias técnicas y transversales necesarias para obtener el certificado profesional de Servicios Auxiliares de Peluquería. El programa se enmarca dentro de la Línea 2 de Empleabilidad de la convocatoria de subvenciones para Entidades Sin Ánimo de Lucro (ESAL) impulsada por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (Imdeec).

Al respecto, el director de la Fundación Adsam, Luis Pedregosa, ha recordado que la entidad tiene “una larga trayectoria en el barrio y la formación de peluquería está ligada a él, desde los inicios con los antiguos programas de cualificación profesional inicial a los certificados profesionales que se imparten en la actualidad y se mantiene la misma ilusión que el primer día”.

Desde el año 2019, la colaboración entre Fundación Adsam y el Imdeec ha permitido desarrollar siete itinerarios formativos --seis de ellos especializados en peluquería-- por los que han pasado 98 personas, mayoritariamente mujeres jóvenes en riesgo de exclusión. Los resultados avalan la eficacia de este modelo de inserción: 22 participantes han continuado con prácticas becadas y cuatro han logrado formalizar contratos de trabajo en empresas del sector.

En este sentido, la presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, ha destacado que “a través de las ayudas ESAL, el Imdeec cumple con su objetivo de llevar la formación y las oportunidades laborales a los barrios que más lo necesitan, transformando la realidad social de Córdoba mediante el apoyo a entidades como Adsam, que logran que el talento de personas en situación de vulnerabilidad se convierta en empleo real y cualificado”.

El desfile 'PeinArte' no sólo sirve para exhibir las habilidades técnicas adquiridas, sino que busca visibilizar el esfuerzo y el compromiso del alumnado, reforzando su autoestima ante la ciudadanía. Según Encarni Luque, formadora de la entidad, “esta iniciativa permite dar una oportunidad a personas con gran potencial que, debido al coste económico de la formación en este sector, de otra manera no podrían dedicarse a esta profesión”. “Es muy satisfactorio comprobar cómo los profesionales del sector que acuden a impartir masterclass manifiestan su admiración por el trabajo que se está llevando a cabo en el centro”, ha añadido la docente.

Esta acción reafirma el compromiso de ambas instituciones con la igualdad de oportunidades en entornos desfavorecidos. El éxito del proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de peluquerías locales como Yolanda Luque, Cassual Estilistas, Mercedes García, Isloan, Nova Style, Roberto Rodríguez SPA, Moisés Estilistas, Peluquerías Kikú y Your Hair & Beauty, que han acogido al personal en prácticas. Asimismo, el evento cuenta con el apoyo de la Delegación de Servicios Sociales del Ayuntamiento, el vestuario de José Muriel y el soporte técnico de Revlon Profesional y Naimel Profesional.

La firma cordobesa Manu García Costura, cuyo taller principal está ubicado en Fuente Palmera, estará presente en la ceremonia de los Premios Goya 2026, que se entregan en Barcelona este sábado, vistiendo a Ana Crank, empresaria y creadora de proyectos de experiencias y conexión para mujeres, y a Erika Torregrossa, abogada y especialista en diplomacia corporativa y CEO de Diplocorp, cuyo look estará desarrollado bajo la dirección de su estilista, Piluka Echegaray.

Según recoge la web de la firma, consultada por Europa Press, Manu García Costura tiene tiendas en Madrid, Barcelona, Oviedo, Valencia y Fuente Palmera, además de contar con distribuidores autorizados en diversas ciudades españolas y en países de todo el mundo, como Alemania, Arabia Saudí, Chile, China, Congo, Estados Unidos, Francia o Italia, entre otros.

Así las cosas, Manu García Costura, que consolidan su posicionamiento como una de las casas emergentes dentro de la alta costura española, viste a dos perfiles con voz propia que representan liderazgo femenino desde ámbitos distintos --empresa, bienestar e institucional-- y que comparten una misma premisa: identidad, coherencia y presencia pública.

Para la alfombra roja, la marca presentará diseños creados en su atelier fieles al ADN de la firma: femineidad, artesanía contemporánea y precisión en el patronaje. Cada pieza se confecciona íntegramente en España y se ajusta milimétricamente a la silueta y personalidad de quien la lleva, reafirmando la filosofía de la casa: el vestido debe adaptarse a la mujer, nunca al revés.

En un contexto de creciente reivindicación del made in Spain, la firma cordobesa defiende una alta costura con producción 100% nacional, apostando por la excelencia técnica y la tradición artesanal frente a la externalización. Desde su atelier en Fuente Palmera (Córdoba), considerada capital histórica de la moda nupcial andaluza, la marca proyecta el talento local hacia uno de los escenarios culturales más relevantes del país, convirtiendo la alfombra roja en un escaparate de diseño, identidad y producción española.

La elección de la firma por parte de perfiles empresariales e institucionales refuerza una narrativa clara: liderazgo femenino y diseño artesanal español convergen en la alfombra roja de los Goya 2026.

Manu García Costura es una firma 100% moda española especializada en alta costura nupcial y diseño a medida. Todos sus vestidos se confeccionan íntegramente en España, con producción completamente nacional, en su taller principal ubicado en Fuente Palmera, enclave histórico del sector nupcial andaluz.

Bajo la dirección creativa de Antonio Vázquez, la firma desarrolla colecciones y piezas exclusivas con una visión clara: crear diseños que respeten y potencien la identidad de cada mujer. Su lema, 'Dress for yourself', resume esta filosofía: 'Vístete como tú eres', una declaración que defiende una moda pensada para todo tipo de mujeres, sin moldes, sin tallas estándar y sin identidades prefabricadas, donde cada diseño se adapta a la personalidad, la silueta y la esencia de quien lo lleva. Y si el vestido no existe, se crea desde cero de manera exclusiva.

El diseñador cordobés Andrew Pocrid celebró su décimo aniversario en el mundo de la moda con un desfile privado en Córdoba. La presentación de la colección La Rosa de Lupe ‘Spring Summer 026’ tuvo lugar en La Casa de Manolete Bistró. La modelo Jaydy Michel fue la encargada de abrir y cerrar el desfile, en una cita con la moda, la gastronomía y la esencia de la ciudad.

La Rosa de Lupe, inspirada en la figura de Manolete y su pareja, Lupe Sino, como símbolos de la vanguardia y el empoderamiento de la época, refleja los valores de la marca. Se trata además de una colección muy especial, pues Andrew Pocrid cumple diez años como uno de los diseñadores de moda flamenca más destacados a nivel nacional.

En la propuesta artística se materializó la esencia de pareja en el entorno más auténtico, la propia Casa de Manolete. Formada por 36 looks, la colección se inspira en la arrebatadora pasión de Manolete y Lupe Sino. Dos figuras que vivieron intensamente, desafiando las normas de su tiempo. Él, un icono que elevó el toreo a la categoría de arte. Ella, una mujer libre, moderna y valiente que eligió amar sin miedo.

“La Rosa de Lupe no es solo una colección de moda flamenca. Es un homenaje a quienes se atrevieron a ser diferentes, a quienes hicieron de su estilo un acto de libertad. Hoy esa herencia se reinterpreta en la mujer empoderada, que pisa con la misma seguridad que Manolete en la plaza y con la valentía de Lupe al desafiar a la sociedad de su tiempo. Una colección para recordar que la moda, como el arte, vive de la osadía”, asegura Andrew Pocrid.

Una velada que se transformó en una experiencia para los cinco sentidos. La última morada del torero ejerció de escenario de excepción para la puesta de largo de la Colección ‘Spring Summer 026’ de la firma cordobesa. Un imponente photocall daba la bienvenida a los invitados al desfile, enmarcado por una impresionante decoración a base de rosas de la mano de Andaluflor.

El desfile transcurrió por los diferentes espacios de la casa. Un espectáculo único sólo para 130 privilegiados. Algunos de los nombres más destacados del universo de la moda, y seguidoras de la firma, se dieron cita para descubrir de cerca la nueva colección de Pocrid: Carmen Lomana, Alicia Hernández y Eva Pedraza, entre otros rostros conocidos, se dieron cita en el palacete de la avenida de Cervantes.

Amor inmortal

La dualidad inspira cada diseño de La Rosa de Lupe: la sobriedad elegante de Manolete y la audacia transgresora de Lupe se traducen en siluetas que juegan con la tradición flamenca y reinventan la mujer contemporánea. La estética del torero se proyecta en las piezas sastre, características de la indumentaria del maestro, considerado un icono de moda. Mientras que la feminidad de Lupe florece en volantes elaborados y alegres estampados que irradian sensualidad.

En lo que a la gama cromática se refiere, el rosa alude a esa rosa que Lupe regala a Manolete en una de sus imágenes más famosas; el rojo representa la pasión y el amor; y el negro el luto por su muerte.

Como es habitual en Andrew Pocrid, los complementos gozan de un gran protagonismo. Hay sombreros, casquetes o monteras reinterpretadas. Y la joyería cordobesa está presente de la mano de Álvaro Larrosa, creador de los pendientes de la colección en oro y cristales de Swarovski.

Sabor a Córdoba

El broche de oro lo puso el cóctel elaborado por Juanjo Ruiz, chef de La Casa de Manolete Bistró, del que pudieron disfrutar los asistentes al desfile. Una experiencia gastronómica realizada con productos de la tierra y basada en algunos de los platos más característicos de cocina cordobesa.

Tampoco faltaron los combinados de Distrito Cocktail. El Tequila 1800 fue la base de las creaciones del bartender Santiago Madueño, que elaboró para la ocasión un Margarita y un Paloma inspirados en las figuras de Lupe y Manolete. Todo ello envuelto en una exquisita iluminación y amenizado con música de dj en directo.

Esta cita contó con el apoyo del Instituto Provincial de Desarrollo Económico de Córdoba (Iprodeco), la Diputación de Córdoba, Córdoba D Moda y Sabor a Córdoba.

Definitivamente, el diseñador rindió homenaje a sus raíces y a la constante fuente de inspiración que supone Córdoba y la idiosincrasia cordobesa en su trayectoria.

La firma nupcial Pronovias ha cerrado su única tienda en Córdoba, ubicada en la calle Cruz Conde, según han confirmado fuentes de la empresa a este medio. El establecimiento era el único punto de venta propio de la marca en la capital cordobesa.

Preguntada por los motivos concretos del cierre y por la posibilidad de una futura reapertura en la ciudad, la compañía no ha precisado estas cuestiones. En su respuesta oficial, la firma señala que “está llevando a cabo un proceso de evolución y adecuación de su red de puntos de venta con el objetivo de seguir mejorando la experiencia de compra y adaptarse a las necesidades actuales de sus clientas”.

La empresa subraya, además, que su “compromiso con las clientas andaluzas sigue siendo firme” y recuerda que cuenta con una red de tiendas en otras provincias andaluzas: Jaén, Granada, Málaga, Sevilla, Cádiz, Huelva y Almería, “desde las que continuamos ofreciéndoles el mejor servicio y la máxima calidad, como siempre”.

El cierre se produce en una provincia con un peso específico en el sector nupcial. Fuente Palmera está considerado uno de los grandes referentes nacionales de la moda nupcial, con un potente tejido empresarial especializado en vestidos de novia y ceremonia.

Además, a finales de 2022 abrió en el bulevar de Gran Capitán una tienda de Rosa Clará, firma de referencia internacional en el sector. La salida de Pronovias del centro de la capital deja así un nuevo movimiento en el mapa local de la moda nupcial, en un contexto de cambios en la red comercial de las grandes marcas del sector.

Un grupo de jóvenes que se sienten identificados como 'therians' han anunciado la suspensión de un evento programado en Córdoba para el próximo 27 de febrero por miedo a ser agredidos, según han anunciado por la plataforma TikTok. Los organizadores del evento querían reunir en un mismo punto a todos los aficionados a esta tendencia en la capital y provincia cordobesa, pero los comentarios en el post que anunciaban la fecha y el lugar ha hecho que esta iniciativa haya quedado suspendida.

Primeramente, muchos se preguntarán lo siguiente: “¿Qué es un 'therian'?” Es una persona que siente una conexión profunda con un animal no humano. No es que 'crean que son' físicamente un animal. Esta filosofía ha calado mucho en los jóvenes durante los últimos meses.

Las redes sociales, altavoz de los 'therians'

Esta identidad no ha salido de la nada en pleno 2026. De hecho, tiene un recorrido más largo de los que muchos puedan pensar. Su mayor fuerza se ha encontrado en los últimos años en Argentina se organizan 'Meets' y 'FurMeets', encuentros donde los participantes asisten caracterizados. El evento más importante es la Argentina Fur Fiesta (ARFF). Su última edición, realizada en agosto de 2024 en el Hotel Abasto, reunió a cerca de 500 participantes, consolidando un mercado de artistas que venden desde dibujos hasta diseños de trajes completos.

Ahora, las redes sociales han hecho que estas quedadas en Argentina se hayan viralizado. En la Córdoba latuna también han llegado a suceder y los comentarios a los vídeos son: “¿Pero eso es en Córdoba, Andalucía?”. Una duda que se estaba confirmando con el paso de las semanas, porque los 'therians' han aterrizado en España con varios eventos programados para los próximos días como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valladolid o Vigo, entre otras.

Y llegó a Córdoba. Una cuenta de TikTok llamada CloeMastim convocó una quedada 'therian' para el próximo 27 de febrero en Córdoba capital. Justamente en el conocido avión del parque de Miraflores, enfrente de El Arenal. Este anuncio se hizo viral en redes sociales, aglutinando cerca de 2.000 interacciones, entre comentarios y compartidos.

Sin embargo, los comentarios al post ya denotaban la acogida que iba a tener: insultos, amenazas de muerte, saboteo... Eso, unido a que la viralidad cada vez estaba siendo mayor, los organizadores del evento han decidido sacar un comunicado donde cancelaban esta iniciativa. “No habrá más eventos públicos de ninguna índole referencia a 'therians' por parte de nuestros organizadores, los cuales son todos mayores de edad”.

Por otro lado, esta cuenta ha resaltado que esta decisión puede dejar a algunas personas aliviadas o tristes, pero reivindica esta identidad. “Siguen existiendo 'therians' en Córdoba y todos los lugares de España, pero eso no significa que debáis ir buscándolos para agredir a alguien que no ha hecho nada malo”.

Ahora queda saber qué pasará con las quedadas 'therians' que están programadas por toda España durante este mismo fin de semana. Córdoba ya no tendrá este evento después de las amenazas sufridas en el post donde animaba a todos los aficionados a acudir al parque Miraflores el próximo 27 de febrero.

La Semana Internacional de la Moda Flamenca (Simof) 2026, coorganizada por el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes) y la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, con la colaboración de Andalucía Trade, se celebrará del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026 en Fibes y contará en esta edición con la actriz Rossy de Palma como madrina.

Además, como novedad, el Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca será patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, y se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal de Simof.

La cita ha sido presentada este lunes en Las Setas de Sevilla con una performance protagonizada por 14 modelos vestidas de flamenca, que han lucido diseños exclusivos creados para la ocasión por firmas participantes en Simof 2026.

Cada diseñador ha presentado un traje inspirado en la paleta cromática del cartel oficial de esta edición, que por primera vez en la historia del evento es una obra pictórica original de la artista jiennense María Tapia, trasladando al espacio urbano la identidad estética y conceptual que marcará la próxima edición.

En la 'performance' han participado las firmas Atelier Rima, Aurora Gaviño, Carmen Latorre, Conso Delgado, Con T D'Touché, Gil Ortiz, Hermanas Serrano, José Joaquín Gil, Manuel Odriozola, Maricarmen Sáez Flamenca, Maricruz & Montecarlo desde 1958, Pilar Vera, Sara de Benítez y Sonibel.

Asimismo, en la rueda de prensa han intervenido la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre y creadora de Simof, Raquel Revuelta; el director gerente de Las Setas de Sevilla, Pedro Parrilla, y la responsable de artes escénicas de Fundación Unicaja, Gema Domínguez.

Además, al acto de presentación han acudido el director gerente de Fibes, Antonio Castaño; el alcalde de Lora del Río, Antonio Miguel Enamorado; el vicepresidente tercero de la Diputación de Córdoba, Antonio Miguel Enamorado, así como patrocinadores, colaboradores y diseñadores que formarán parte de Simof 2026.

En concreto, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla ha subrayado la relevancia de Simof como “motor cultural, creativo y turístico”, así como su papel en la proyección nacional e internacional de la ciudad. Tras superar los 60.000 visitantes en la pasada edición, ha señalado que el objetivo en 2026 es “seguir superando esos resultados”, destacando que la cita “no se explica solo con números, sino con experiencias y emociones que se quedan en la memoria”.

Igualmente, ha resaltado el carácter simbólico de la presentación en Las Setas de Sevilla como reflejo de una ciudad que une raíces y modernidad, y ha puesto en valor la moda flamenca y la artesanía como “pilares culturales y económicos, generadores de empleo y preservadores de oficios tradicionales”.

Por su parte, la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre ha destacado que “Simof sigue creciendo edición tras edición sin perder su identidad”. Asimismo, ha subrayado que el objetivo de este encuentro es “seguir aportando valor a la industria de la moda flamenca, generar nuevas oportunidades y abrir espacios que continúen sumando”, así como afianzar a Sevilla como “la capital de la moda flamenca”.

En este sentido, Revuelta ha destacado también el valor cultural y colectivo del evento, señalando que “Simof no es solo una semana de moda, es una comunidad creativa que, tras más de tres décadas de historia, ha conseguido situar a la moda flamenca como industria cultural, patrimonio vivo y motor económico de un sector que es fuente de inspiración viva”.

Asimismo, ha puesto en valor el concepto de esta edición, afirmando que “Simof es el puente entre la tradición y el futuro, entre la raíz artesanal que nos define y la innovación que impulsa a nuevas generaciones de diseñadores”, y ha subrayado la apuesta por nuevos formatos con iniciativas como Inusual Simof, que “nace para abrir esta cita a nuevas miradas creativas y ofrecer un espacio más libre y reflexivo donde la moda flamenca se reinterpreta y evoluciona”.

Novedades Simof 2026

Simof 2026 se articula en torno al concepto '#GeneraciónSIMOF', que engloba a quienes han crecido con la moda flamenca como parte de su identidad, desde jóvenes creadores hasta familias y diseñadores inspirados por su legado. Una generación que une tradición y vanguardia, artesanía e innovación, y que se concreta en un manifiesto que define a Simof como “puente entre la herencia flamenca y las nuevas formas de creación, reivindicando la evolución del sector sin perder sus raíces”.

Entre las principales novedades de esta edición destaca 'Inusual Simof', una nueva iniciativa que incorpora al programa a diseñadores reconocidos que protagonizarán este espacio concebido como una experiencia expositiva que propone una mirada diferente a la moda flamenca, centrada en los procesos creativos y la identidad de los creadores.

La edición 2026 estrena la Distinción 'Tierra de Herencia Flamenca', un reconocimiento anual con el que Simof distinguirá a un municipio por su contribución a la preservación y promoción de la moda flamenca. En esta primera edición, la distinción recaerá en Lora del Río (Sevilla), por su vinculación histórica y cultural con la moda flamenca.

Asimismo, la cita acogerá una nueva edición de los Premios 'Flamenco en la Piel', patrocinados por Fundación Unicaja, que se entregarán durante la gala inaugural, el jueves 29 de enero. En esta edición, los galardones reconocerán a Radio Sevilla, Cristina Heeren, Carmen Avilés, Ágatha Ruiz de la Prada y Vanesa Martín por su contribución a la difusión, preservación y proyección del flamenco desde distintos ámbitos.

Simof 2026 amplía su dimensión social con nuevas experiencias, como la 'Pre-Party' oficial organizada por Mujer Hoy, que se celebrará el 28 de enero en el Hotel Only YOU Sevilla, sede oficial del evento. Además, se estrena 'Simof AfterWALK', el 'afterwork' oficial que cerrará cada jornada en el mismo hotel, concebido como un espacio de encuentro con música y propuesta gastronómica.

Más de 1.550 trajes en 52 desfiles

Simof 2026 presentará durante cuatro jornadas más de 1.550 trajes en 52 desfiles repartidos en dos espacios, con la participación de cerca de 120 firmas. La programación combinará desfiles individuales, compartidos y colectivos, con especial protagonismo de las propuestas territoriales de Huelva, Málaga y Almería, así como de la Asociación Qlamenco.

El Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca, patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal. Además, se entregarán el Premio Aromas Crea, que este año recae en la firma Miabril, y el Premio Aromas a la Mejor Modelo el domingo 1 de febrero. La edición 2026 contará también con una botella especial de Marqués de Cáceres cuya etiqueta se inspira en un diseño de Antonio Gutiérrez e ilustración de Virginia Vargas.

La pasarela de diseñadores de Simof 2026, situada en el Pabellón 1 de Fibes, contará con una estructura de 24 metros de largo y 3,5 de ancho, tarima de alto brillo y una pantalla central de gran formato con sistema de apertura y elevación. El espacio de desfiles tendrá un aforo para 1.000 personas en gradas y un 'backstage' ampliado.

'Simof baila'

'Simof Baila' se celebrará el 29 de enero y el 1 de febrero en el espacio +Flamenca. Dirigido artísticamente por Álvaro Méndez, alcanza su novena edición con 14 espectáculos de baile procedentes de distintas provincias andaluzas, que abarcan flamenco, danza contemporánea, moderna y urbana. La entrada está incluida con el acceso a la zona comercial.

Por su parte, la zona comercial de Simof 2026 ocupará 10.000 metros cuadrados en un único nivel y reunirá a más de un centenar de expositores de artesanía, moda y cultura andaluza, con la participación de las diputaciones de Almería, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga.

El diseñador Andrew Pocrid celebrará su décimo aniversario en el mundo de la moda con un desfile privado el próximo 25 de febrero de 2026, que tendrá lugar en Córdoba.

La cita, que comenzará a las 19:30, contará con el apoyo del Instituto Provincial de Desarrollo Económico de Córdoba (Iprodeco), Diputación de Córdoba, Córdoba D Moda y Sabor a Córdoba. En el nuevo fashion show de Andrew Pocrid se darán a conocer los diseños de la Colección Spring Summer 026. Una cita no solo con la moda sino, según se adivina, con la gastronomía y la esencia, en suma, de la ciudad.

El diseñador rinde así honor a sus raíces y a la constante fuente de inspiración que supone Córdoba y la idiosincrasia cordobesa en su trayectoria. “Este desfile es un regalo a Córdoba hecho con todo el orgullo. Una oportunidad magnífica de poner el foco sobre nuestra ciudad, de hacer algo grande y de que Córdoba brille como se merece”.

El diseñador cordobés realizó sus estudios de diseño en el Istituto Marangoni de Milán. Apasionado por la moda desde su infancia, a su regreso consiguió hacer de su marca una de las más solicitadas en las alfombras rojas de todo el país.

Andrew Pocrid viste a una mujer empoderada, con mucha personalidad y segura de sí misma. El diseñador cordobés apuesta por creaciones sofisticadas, materiales de primera calidad y un patronaje que realza la elegancia y sensualidad natural de la mujer.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha cambiado las bases de las convocatorias de subvenciones a la Cultura, incorporando por primera vez la moda y la gastronomía (llamados “patrimonio gastronómico” y “patrimonio de moda”) entre las áreas susceptibles de recibir apoyo económico.

La concejala delegada de Cultura, Isabel Albás, ha explicado este lunes que estas ayudas, concedidas en régimen de concurrencia competitiva, se han aprobado este lunes en la Junta de Gobierno Local, y que tienen como finalidad impulsar la creación y difusión cultural en la ciudad mediante proyectos que se desarrollen entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026.

Las bases reguladoras establecen dos líneas diferenciadas según el perfil del solicitante: una dirigida a entidades sin ánimo de lucro (fundaciones, asociaciones y otras entidades con sede en el municipio de Córdoba) y otra para empresas y autónomos.

El presupuesto global destinado a estas ayudas supera los 200.000 euros. Por un lado, la línea dirigida a entidades sin ánimo de lucro cuenta con una dotación de 99.000 euros, mientras que la destinada a empresas y autónomos asciende a 122.000 euros. En cuanto a los importes máximos por beneficiario, las entidades sin ánimo de lucro podrán recibir hasta 25.000 euros por proyecto y las empresas y autónomos podrán optar a un máximo de 20.000 euros. En ambos casos, la subvención no podrá superar el 80 % del presupuesto total del proyecto presentado.

Los proyectos que opten a estas ayudas deberán centrarse en el estudio, investigación, fomento o promoción de la actividad cultural en Córdoba. Además de los nuevos ámbitos —Patrimonio gastronómico y Patrimonio de moda—, se contemplan disciplinas tradicionales como artes escénicas, artes plásticas y visuales, música y danza, tauromaquia, literatura, patrimonio histórico-artístico y publicaciones.

Para las propuestas de carácter productivo, será obligatoria la realización de al menos una exhibición abierta al público dentro del término municipal. Quedan excluidos aquellos proyectos cuyo propósito principal sea turístico, social o educativo, cuando la dimensión cultural sea secundaria.

El plazo para presentar solicitudes será de 15 días hábiles a partir del día siguiente a la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Córdoba. La tramitación deberá realizarse exclusivamente de forma electrónica a través del Registro Electrónico General del Ayuntamiento.

La evaluación de los proyectos se basará en criterios como la calidad técnica (hasta 50 puntos), la capacidad de difusión y consolidación (hasta 30 puntos) y el porcentaje de financiación propia, que otorgará la máxima puntuación (20 puntos) cuando la subvención solicitada no supere el 25 % del presupuesto total.

La firma Larhha, reconocida por su lenguaje propio entre la arquitectura y la moda, abre una nueva etapa con la presentación oficial de Larhha a medida, una línea creada para transformar la experiencia de las novias andaluzas.

El diseñador Miguel Marín Lara, cuya visión ha sido destacada en medios como Vogue y consolidada en pasarelas nacionales, vuelve a su origen andaluz para construir un espacio donde la costura se vive, se piensa y se siente.

La filosofía de la firma parte de una idea poderosa: “La moda es arquitectura para el alma”. Un vestido no solo acompaña el cuerpo, sino que lo eleva, lo esculpe, lo envuelve y lo emociona. Cada pieza nace a partir del patronaje consciente, la precisión geométrica y la sensibilidad del oficio, dando forma a siluetas que trascienden el tiempo y la tendencia.

“Un vestido de novia debe habitarse. No es una prenda, es un lugar emocional al que una mujer siempre puede volver”, afirma Miguel Marín Lara.

Con esta apertura, Larhha apuesta por Andalucía como epicentro creativo, ofreciendo una experiencia íntima, artesanal y profundamente estética, donde cada novia encuentra su propia arquitectura y cada vestido se convierte en memoria, identidad y legado.

El próximo 23 de octubre, el Teatro Cómico Principal de Córdoba se transformará en un gran escenario de moda con la primera edición de Córdoba de Moda, Pasarela Julio Romero de Torres, un evento que unirá el talento local en diseño, alta costura, joyería y formación. La cita nace con el objetivo de dar visibilidad y proyección a jóvenes creadores, junto a profesionales emergentes y consolidados del sector.

La presentación oficial tuvo lugar este martes con la participación del delegado de Cultura, Eduardo Lucena; la delegada de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, María Dolores Gálvez; el delegado de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, Diego Copé; la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albás; y el diseñador José Perea, quien ofreció un adelanto de su colección Cordobesita, inspirada en la esencia de su tierra —los claveles, la Semana Santa, la feria y las tradiciones cordobesas— y elaborada con la ayuda de su madre y su abuela.

En esta pasarela participarán 18 estudiantes de distintos centros de Formación Profesional, como el IES Carmen Pantión (Priego de Córdoba), el IES Colonial (Fuente Palmera), el IES Guadalquivir, el IES Ángel de Saavedra y el IES El Tablero de la capital, representando a familias profesionales de Textil y Moda, Imagen y Sonido, Diseño Gráfico e Imagen Personal.

El desfile contará además con modelos profesionales, mayoritariamente andaluzas, y con intervenciones artísticas en directo. La Escuela de Joyería de Córdoba tendrá un papel destacado al mostrar piezas históricas de los siglos XVII y XVIII junto a creaciones contemporáneas inspiradas en la figura de Julio Romero de Torres, recordando que el 60% de la joyería española se produce en Córdoba.

Según Eduardo Lucena, se trata de un proyecto transversal que combina moda, cultura, arte, educación y emprendimiento, y que ofrece por primera vez a los jóvenes diseñadores “una plataforma real para exponer su trabajo y sentirse reconocidos”. Además, ha señalado que esta iniciativa pretende ser una pasarela accesible y sostenible, pensada para impulsar la creatividad local.

El delegado de Educación, Diego Copé, subrayó el valor educativo de la experiencia, señalando que “no hay mejor aprendizaje que enfrentarse a una pasarela real”. Por su parte, Isabel Albás destacó la innovación y proyección del evento: “Córdoba va a tener una pasarela con nivel, imagen y fuerza. Estoy convencida de que esta será solo la primera de muchas ediciones”.

La 18 edición de Fuente Palmera de Boda ha dado comienzo con su tradicional recorrido por la zona de exposición. Tras el corte de cinta inaugural de la mano de la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada, y las intervenciones institucionales, los más de treinta expositores han recibido a los invitados.

El acto ha sido conducido con brillantez y cercanía por la comunicadora María Jiménez, quien ha dado paso a las intervenciones institucionales y profesionales de las seis personas encargadas de inaugurar oficialmente esta nueva edición, que se consolida como una de las ferias más importantes del sur de España.

En el turno de intervenciones han participado el presidente de la Asociación Empresarial, Manuel Jesús Adame; el presidente de la Confederación de Empresarios de Córdoba, Antonio Díaz; el Vicepresidente 3º de la Diputación de Córdoba y Presidente de Iprodeco, Félix Romero; el Delegado Territorial de Economía, Hacienda, Fondos Europeos y de Industria, Energía y Minas de la Junta de Andalucía en Córdoba, Agustín López; y el Alcalde de Fuente Palmera, Francisco Javier Ruiz. Todos han mostrado su compromiso con el crecimiento de este proyecto colectivo que cada año atrae a miles de visitantes, parejas, profesionales del sector y medios de comunicación.

Por último, ha tomado la palabra la Invitada de Honor, Ágatha Ruíz de la Prada, que ha mostrado su grata sorpresa por el evento que se ha encontrado. “Es una alegría ver un evento que se saca a la calle, que se distingue de otros eventos y se muestra diferente y especial”, ha comentado la invitada.

La diseñadora de renombre internacional e invitada de honor de esta edición ha recorrido parte de la feria y ha mostrado su entusiasmo por la creatividad, la calidad y el espíritu colectivo que define a Fuente Palmera de Boda.

Tras el acto inaugural, se ha realizado un recorrido institucional por los diferentes stands de empresas expositoras, acompañados por autoridades locales, medios y representantes de entidades colaboradoras. La feria estará abierta hasta el domingo 5 de octubre, con un completo programa de actividades que incluye desfiles, zona gastronómica, sorteos, exposiciones y propuestas innovadoras en torno al mundo de las bodas y los eventos.

La Diputación de Córdoba, a través del Instituto Provincial de Desarrollo Económico (Iprodeco), ha puesto en marcha CordobaDmoda, una nueva línea de ayudas para apoyar y consolidar proyectos empresariales del sector de la moda en la provincia. Podrán solicitarla empresas y autónomos que hayan iniciado su actividad antes del 1 de enero de 2022.

En la presentación, el delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo, Félix Romero, ha explicado que “estas ayudas nacen para impulsar la competitividad y la expansión de quienes trabajan en diseño, confección de moda, artesanía, complementos y productos relacionados con la indumentaria”.

Romero ha destacado el peso de este sector en Córdoba, “que cuenta con marcas y diseñadores de prestigio nacional y que, además, es un generador de empleo, especialmente femenino”. También ha recordado que “Andalucía es una de las comunidades más relevantes en este ámbito, tanto en número de empresas como en empleo”.

La convocatoria cuenta con un presupuesto de 200.000 euros y una ayuda máxima de 3.000 euros por beneficiario. Para acceder, los solicitantes deberán:

Las ayudas cubrirán gastos realizados entre el 1 de septiembre de 2025 y el 31 de diciembre de 2026, como la participación en ferias y eventos comerciales, campañas de promoción, misiones comerciales, desfiles de moda, pop-ups y showrooms, entre otros.

Para la adjudicación, se valorará el tamaño del municipio, el número de empleados fijos, la participación en eventos de promoción y la cofinanciación de las acciones.

IPRODESAL 2025: más apoyo al tejido empresarial local

La Diputación ha lanzado también una nueva edición de IPRODESAL 2025, ayudas dirigidas a proyectos que fomenten el desarrollo económico de los municipios cordobeses. El presupuesto total es de 200.000 euros, con un máximo de 10.000 euros por proyecto.

Según Romero, “apostamos por la innovación como herramienta para impulsar la competitividad, dinamizar la economía y fortalecer el desarrollo territorial”.

La edición anterior, en 2024, atrajo a 28 empresas y supuso una inversión de 193.611 euros.

Estas ayudas se destinarán a iniciativas como la organización de congresos, encuentros y estrategias de promoción comercial, publicitaria o de búsqueda de nuevos mercados para productos agroalimentarios, de moda y turísticos bajo las marcas Sabor a Córdoba, CordobaDmoda y CórdobaDcine.

Serán subvencionables los gastos realizados entre el 1 de noviembre de 2025 y el 31 de diciembre de 2026, incluyendo personal, alquiler de servicios, materiales y otros costes directamente vinculados al proyecto.

Los criterios de evaluación tendrán en cuenta el tamaño del municipio, el número de trabajadores y la repercusión de la iniciativa.

El universo de Jean Paul Gaultier ha fijado sus ojos en un artista cordobés: el bailarín y performer Carvento. Este creador, emblema del movimiento queer en España protagoniza una vídeo difundido por la prestigiosa marca de prêt-à-porter junto a la actriz y activista trans Lola Rodríguez, cuyas imágenes se grabaron en el nuevo Candela, el renovado espacio que ha resucitado el emblemático bar de los flamencos más noctámbulos del Madrid de los últimos 30 años.

El diseñador francés ha colgado el vídeo en Instagram compartiendo las imágenes acompañadas de un mensaje: “”Rindiendo homenaje a la identidad, la resiliencia y la comunidad junto a la actriz @lolarodriguez y @ccarvento. Jean Paul Gaultier se unió al Orgullo de Madrid para una velada íntima en el tablao flamenco @candela.madrid, reimaginado como un espacio seguro para las voces queer“.

Todo parte del evento Candela Pride, celebrado el pasado 3 de julio en la legendaria Taberna Candela de Madrid, y enmarcado dentro de la programación cultural del Madrid Orgullo 2025. La velada, patrocinada por Gaultier y concebida como un espacio de celebración y reivindicación, fue un homenaje a la diversidad, donde la tradición flamenca se fundió con la vanguardia queer en una mezcla explosiva de arte, activismo y emoción.

Y allí, uno de los momentos de la noche fue la actuación en directo de Carvento, quien ofreció una reinterpretación flamenca desde la disidencia, abrazando la copla y el taconeo. Ahora, en el vídeo difundido por el diseñador, el artista recuerda cómo, con apenas 14 años, sintió la necesidad de integrar sus raíces andaluzas y cordobesas en su manera de bailar, dando forma a un lenguaje corporal propio, radicalmente libre y profundamente identitario.

Hoy, Carvento no solo continúa su trayectoria como bailarín en la Compañía Antonio Ruz, sino que también se ha convertido en uno de los referentes queer más influyentes del país.

La XVIII edición de Fuente Palmera de Boda, que se celebrará del 2 al 5 de octubre, contará con una figura icónica del diseño español: Ágatha Ruiz de la Prada, quien será la Invitada de Honor de este año. La reconocida diseñadora conmemora, además, sus cuarenta años de trayectoria en el mundo de la moda.

Esta edición estará dedicada al papel de la mujer en la moda nupcial y será la primera vez en la historia del evento que una diseñadora asuma el rol de Invitada de Honor. Un gesto simbólico y reivindicativo que reconoce la influencia y la aportación femenina en un sector donde la creatividad y la visión de la mujer han dejado una huella profunda.

Ágatha Ruiz de la Prada estará presente en la jornada inaugural, donde compartirá su experiencia y visión con visitantes, profesionales y autoridades. Posteriormente, participará como jurado en el Certamen de Jóvenes Diseñadores, una de las citas más esperadas de la feria y plataforma de lanzamiento para nuevas promesas del diseño.

“Es muy especial para mí participar en esta edición de Fuente Palmera de Boda, no solo por coincidir con mis 40 años en la moda, sino porque representa una oportunidad para dar visibilidad al trabajo de tantas mujeres en este sector que tanto amo. Me hace especial ilusión ver cómo el diseño nupcial sigue evolucionando con fuerza y personalidad”, ha declarado la diseñadora.

A lo largo de sus dieciocho ediciones, el evento —organizado por la Asociación Empresarial de la Colonia de Fuente Palmera— ha contado con la participación de grandes figuras del sector como Lorenzo Caprile, Modesto Lomba, la firma Silbon, Palomo Spain, Victorio & Lucchino, Hannibal Laguna o Elio Berhanyer, consolidándose como uno de los escaparates de moda nupcial más relevantes de Andalucía.

Para el presidente de la Asociación Empresarial, Manuel Jesús Adame, “la presencia de Ágatha eleva aún más el nivel de nuestra feria. Su estilo, su valentía creativa y su compromiso con el arte y la libertad de expresión encajan plenamente con el espíritu de esta edición”. Además, ha querido destacar el orgullo que supone para la organización y para el municipio contar con una figura de su prestigio en el evento.

Fuente Palmera de Boda volverá a convertir al municipio cordobés en el epicentro andaluz del mundo nupcial, con una programación que incluirá desfiles, zonas expositivas, encuentros profesionales y actividades paralelas dirigidas tanto a profesionales como al público general.

Juana Martín Manzano ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño de Moda, correspondiente al año 2025, a propuesta del jurado reunido este martes. Este premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros, según ha informado ese departamento. El jurado, por unanimidad, ha querido reconocer “a una diseñadora que, desde una raíz profundamente gitana y andaluza, ha construido un lenguaje propio que conjuga emoción, vanguardia, excelencia técnica y una visión poética del diseño, comprometida con el papel de la moda como forma de expresión cultural”.

Además, ha señalado que “Juana Martín es un referente en la alta costura internacional, la primera mujer española que ha desfilado en el calendario oficial de la Alta Costura de París, avalada por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, contribuyendo a posicionar a España como un país con voces creativas propias”.

Asimismo, el jurado ha querido poner en valor “su contribución a la defensa del trabajo artesanal y del patrimonio cultural andaluz”. “Una de las señas de identidad del trabajo de Juana Martín es su estrecha colaboración con artesanos y talleres tradicionales de Andalucía”, añade.

Así, destaca que Juana Martín apuesta por la recuperación de técnicas textiles tradicionales, bordados, encajes y tejidos locales, dándoles una nueva vida dentro de una propuesta de diseño contemporáneo.

“Este enfoque no solo aporta un valor añadido a sus creaciones, sino que representa un compromiso con la sostenibilidad cultural y económica. Su modelo de producción impulsa el tejido económico local, preserva oficios en peligro de desaparición y pone en valor el trabajo manual frente a la producción industrializada y anónima”, recalca.

De igual modo, el jurado reconoce “cómo Juana Martín ha sabido construir un estilo único, fusionando el flamenco, la arquitectura andaluza, la fuerza de lo femenino y la emoción de lo identitario”. “No se trata solo de moda, sino de una poética del vestir que habla de memoria, territorio, lucha, belleza y pertenencia. Su obra dialoga con otras disciplinas artísticas como el baile, la música, la poesía y la escultura, convirtiendo sus desfiles en manifiestos culturales”, destacan.

El galardón también pone en valor que Juana Martín “es la primera mujer gitana que ha alcanzado un reconocimiento de esta magnitud en el mundo de la moda”. “Cuando se conmemoran los 600 años de la llegada del pueblo gitano en España, su historia es la de una superación individual y colectiva. En un sector que tradicionalmente ha estado alejado de las comunidades gitanas, su éxito representa un acto de visibilidad, de ruptura de estereotipos y de afirmación de una identidad cultural que ha sido históricamente marginada”, enfatizan.

Juana Martín Manzano nació en Córdoba en 1974 y en 2024 fue distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Es la primera diseñadora española que ha desfilado en la Semana de la Alta Costura de París, a la que acude desde 2020.

Realizó sus estudios de moda y confección en el Instituto de Diseño y Moda Andaluz (IDIMA) y está especializada en trajes de flamenca, de novia, pret-a-porter, complementos y a medida. En 2005 debutó en la Pasarela Cibeles, convirtiéndose en la primera mujer andaluza y la primera mujer gitana en mostrar colección propia en la cita madrileña.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Women of The Year 2023 de la revista de moda Harper's Bazaar, el ELLE Women Award en 2024, el Premio Andaluz Gitano 2007 de la Junta de Andalucía y el Premio Andalucía Joven en 2004.

La organización de Fuente Palmera de Boda mantiene abierto hasta el día 22 de junio el plazo para participar en el concurso de diseño del cartel oficial de su XVIII edición, que se celebrará del 2 al 5 de octubre de 2025. Este certamen busca seleccionar la imagen que representará uno de los eventos nupciales más destacados de Andalucía.

Según destaca la organización, el concurso está abierto a diseñadores gráficos, ilustradores y artistas visuales mayores de 18 años. Para formar parte del concurso, cada participante podrá presentar una única propuesta original e inédita, que deberá reflejar el papel de la mujer en el mundo de la moda nupcial, valorándose especialmente la originalidad, la creatividad, y la capacidad de transmitir los valores del evento y su vinculación con el sector nupcial.

El plazo de presentación de las obras estará abierto hasta el día 22 de junio. Las propuestas deben enviarse en formato digital, cumpliendo con los requisitos técnicos especificados en las bases del concurso. El cartel ganador será premiado con 350 euros y se convertirá en la imagen oficial de la XVIII edición de Fuente Palmera de Boda.

Para más información y para consultar las bases completas del concurso, los interesados pueden visitar el sitio web oficial. La organización anima a todos los creativos a participar en este certamen y a contribuir con su talento a la promoción de un evento que celebra el amor, la moda y la creatividad en el corazón de la provincia de Córdoba.

Al respecto, Fuente Palmera de Boda es el evento de referencia para el sector nupcial y eventos a nivel andaluz, que busca poner en valor y crear oportunidades de negocio para las empresas y autónomos que lo forman. Una iniciativa que la Asociación Empresarial de la Colonia de Fuente Palmera desarrolla desde 2005 en el conocido como 'Pueblo de las Novias'. Un evento que ha generado una marca que tiene el objetivo de dar a conocer al público general, los nuevos productos y servicios ideales para su boda o evento.

La Fundación Cajasol en Córdoba acogió en la noche del 5 de junio la segunda edición del ciclo 'Córdoba, moda con alma', en el Palacio de Orive de Córdoba (Plaza de Orive, 2). Un desfile de inspiración flamenca que celebra la transición entre la primavera y el verano, un momento mágico que simboliza renovación, luz y conexión con la naturaleza, y en la que se rinde tributo a la riqueza creativa de Córdoba a través de diseños de inspiración sureña, en un marco arquitectónico incomparable.

Este evento se presentó como un punto de encuentro entre tradición, vanguardia y artesanía, con el objetivo de visibilizar la moda como una forma de expresión artística profundamente ligada a nuestras raíces.

Tres diseñadoras y firmas cordobesas de reconocido talento —Lourdes Aguilar, Amarte Collection y MIRASIVIENES fueron las encargadas de plasmar sobre la pasarela una mirada única y contemporánea sobre su visión para la primavera-verano 2025 que va desde la elegancia de la moda de invitada hasta diseños flamencos para las romerías y ferias del verano, en un diálogo entre la herencia cultural y la innovación creativa.

Lourdes Aguilar, joven diseñadora cordobesa, presentó su colección “Ramé” -término balinés para expresar lo caótico y lo hermoso- , una propuesta que celebra el binomio blanco y negro, colores emblemáticos de la firma. Los diseños destacaban por su volumen y aplicación de técnicas artesanales que impregnaban textura y movimiento con elegancia para invitada, y fusionando tradición de lo andaluz y modernidad con maestría y estilo único de la diseñadora.

Amarte Collection, firma también cordobesa, presentó “Tierra”, una colección que nace del origen, de la raíz, de lo auténtico. Una propuesta que reinterpreta la tradición con una mirada actual, donde juega con tejidos fluidos como el satén y la gasa, crepes y punto de seda con otros de más carácter y estructurados como el Tafetán o Mikado. Las siluetas eran potentes, seductoras y con guiño al flamenco desde el volumen y la emoción, sin perder la esencia de la marca. Es moda que conecta con lo profundo y pisa con fuerza.

MIRASIVIENES presentó su colección cápsula del mismo nombre de la firma con una propuesta dual e innovadora: diseños combinados en parejas que enfrentan el traje tradicional de flamenca con su versión contemporánea para eventos especiales, compartiendo tejido pero con distinta intención estética. Destacó por su fusión de tradición y modernidad, con trajes canasteros de volantes y faldas de capa que conviven con piezas más fluidas en gasa y crepé, de cortes limpios y actuales que realza la elegancia femenina con un sello muy cordobés: auténtico, sofisticado y con alma. Versatilidad y estilo para diferentes escenarios en invitada y de feria. Los looks se completaron con joyas exclusivas de Jaleo Design, inspiradas en la herencia andalusí y elaboradas artesanalmente para esta ocasión.

El evento, coordinado por Amalia González Aroca, ofreció una experiencia más allá de la moda, donde la cultura, la música y la esencia de la costura cordobesa unían tradición y modernidad, destacando la riqueza creativa de los diseñadores.

Además, contó con la colaboración del estilista Eduardo Raya y su equipo de «El Guapo Habla», que se encargaron del maquillaje y la peluquería de los modelos, ofreciendo estilismos diferentes para inspiración de los invitados.

Asimismo, estuvo acompañado por las actuaciones en vivo de Federico Núñez, un destacado bailaor de flamenco y danza española, reconocido por su expresividad corporal y dominio técnico de diversas escuelas del baile español. Ha sido solista en el Ballet Flamenco de Andalucía y ha colaborado con coreógrafos y compañías de renombre como Andrés Marín, Úrsula López y Salvador Távora. Su pasión por la creación espontánea lo ha llevado a actuar en tablaos nacionales e internacionales, consolidando una carrera artística en constante evolución. Además, es un experimentado profesor de flamenco, combinando su labor docente con una sólida trayectoria escénica. Además, el cuadro flamenco Córdoba aportó al desfile un toque innovador y vanguardista, fusionando sonidos contemporáneos con la esencia del flamenco para crear una atmósfera única y sorprendente.

Este ciclo, que se consolida dentro de la programación cultural de la Fundación Cajasol, busca no sólo celebrar el talento local, sino también visibilizar el potencial del tejido empresarial, cultural y patrimonio de la ciudad, contribuyendo así al desarrollo socioeconómico de la provincia.

Con iniciativas como ‘Córdoba, moda con alma’, la Fundación continúa promoviendo la moda como vehículo de transmisión de valores culturales que conectan generaciones y preservan las tradiciones andaluzas.

En el marco de este ciclo, durante el periodo de preferia de Córdoba, se celebró en la sede de la Fundación Cajasol una masterclass de maquillaje y peluquería impartida por Carmen Millán y Adela Álvarez junto a Lola Serrano, directora nacional de Astra Make Up.

Esta sesión, conducida por la coordinadora del ciclo, Amalia González Aroca, reunió a un público entusiasta interesado en las últimas tendencias de maquillaje y estilismo flamenco, ofreciendo técnicas y consejos para realzar la belleza y la tradición andaluza a través del arte del maquillaje y el peinado.

La Interprofesional del Aceite de Oliva Español ha presentado su nueva campaña de promoción nacional 'El complemento perfecto', en la que ha 'fichado' a la cantante Aitana y al diseñador cordobés Palomo Spain y en la que se hace un guiño a la moda y a la gastronomía con el objetivo de acercar este producto a los más jóvenes.

En concreto, ésta ha sido la primera vez que la Interprofesional del Aceite de Oliva Español, que representa a todos los eslabones de la cadena de producción y comercialización de los aceites de oliva, fusiona moda y gastronomía en una campaña, según informa en un comunicado.

El presidente de la interprofesional, Pedro Barato, ha explicado esta campaña enmarcada en el constante análisis del mercado, el comportamiento del consumidor y la estrategia de tratarse de adelantar al futuro. “Y todo indica que nuestro consumidor, en el mercado nacional, está envejeciendo y no estamos consiguiendo cautivar y promover la entrada de nuevos consumidores del segmento joven. No es un fenómeno nuevo”, ha señalado.

Asimismo, ha afirmado que un reciente informe del ejecutivo europeo estima que, en España, pero también en Italia y Grecia, el consumo de aceites de oliva va a sufrir un recorte de entre un 2% o 3% anual hasta 2035. “Un fenómeno que, aseguran, y cito textualmente, refleja los nuevos patrones de consumo de las generaciones más jóvenes”, ha explicado.

Barato también ha resaltado otro cambio estratégico de calado en esta campaña. “Es la primera vez en nuestras campañas que focalizamos toda la atención en la categoría aceite de oliva virgen extra. Y es lógico, ya que el top de la categoría es claramente aspiracional, y es lógico que el consumidor quiera disfrutar de lo mejor, y lo mejor en aceites de oliva es el virgen extra, 100% zumo de aceituna, con toda su esencia de aroma y sabor”, ha subrayado.

Hace unas décadas, en España las categorías virgen y virgen extra tenían una participación muy minoritaria en los gustos de los consumidores. En la actualidad, la categoría virgen extra prácticamente ha igualado el consumo del aceite de oliva en nuestro mercado.

“Esta campaña cuenta con una ventaja añadida. El consumidor nos ha demostrado que tiene un alto concepto de ese alimento, y lo ha demostrado consumiéndolo las pasadas dos campañas a pesar de la escalada de precios que vivimos. Entendió que disfrutar del complemento perfecto en su mesa requería un pequeño esfuerzo económico”, ha subrayado.

Además, ha recordado “a los agoreros” de los precios que, según el Panel de Consumo del Ministerio, a pesar del precio récord, la adquisición de aceites de oliva supuso en 2024 tan solo el 1,14% del gasto en alimentos y bebidas de los hogares.

Por otro lado, la presentación de la campaña incluyó un 'showcooking' dirigido por el chef dos estrellas Michelin Paco Roncero, que reveló su versión definitiva del bocadillo perfecto, elaborado con aceite de oliva virgen extra.

La Fundación Cajasol en Córdoba reafirma su compromiso con la cultura y la identidad andaluza mediante la celebración de la segunda edición del ciclo ‘Córdoba, moda con alma’, que tendrá lugar el próximo jueves 5 de junio a las 20:30 en el Palacio de Orive, que se constituirá en un punto de encuentro entre tradición, vanguardia y artesanía, con el objetivo de visibilizar la moda como una forma de expresión artística profundamente ligada a nuestras raíces.

En esta ocasión, según ha informado la Fundación Cajasol en una nota, el protagonismo lo toman los diseños primavera-verano 2025 de inspiración flamenca, pensados para invitadas y moda flamenca, con un desfile que contará con la participación de tres destacadas diseñadoras y firmas locales: Lourdes Aguilar, Amarte Collection y Mirasivienes Flamenca. Cada una de ellas ofrecerá una mirada única y contemporánea sobre la indumentaria tradicional andaluza, en un diálogo entre la herencia cultural y la innovación creativa.

Lourdes Aguilar, joven diseñadora cordobesa, destaca por su minuciosidad artesanal y una propuesta estética que aúna feminidad y sofisticación. Sus creaciones reflejan la alegría, el arte y la esencia de Andalucía.

Amarte Collection, firma también cordobesa, apuesta por la personalización, la versatilidad y la conexión emocional con las raíces. Cada diseño puede adaptarse a los gustos y necesidades de cada mujer, manteniendo siempre un lenguaje propio lleno de autenticidad y elegancia.

Por su parte, Mirasivienes Flamenca se especializa en la moda flamenca, reinterpretando el traje tradicional con elegancia, favoreciendo la figura femenina y destacando por la calidad y el detalle de sus acabados.

El desfile, coordinado por Amalia González Aroca, promete ser una experiencia visual que une tradición y modernidad, destacando el talento local y la riqueza creativa de Córdoba. Además, el maquillaje y la peluquería estarán a cargo del reconocido profesional Eduardo Raya, junto a su equipo de HairStory y El Guapo Habla.

Este ciclo, que se consolida dentro de la programación cultural de la Fundación Cajasol, busca no sólo celebrar el talento local, sino también visibilizar el potencial del tejido empresarial y cultural de la ciudad, contribuyendo así al desarrollo socioeconómico de la provincia.

Con iniciativas como ‘Córdoba, moda con alma’, la Fundación Cajasol continúa promoviendo la moda como vehículo de transmisión de valores culturales que conectan generaciones y preservan las tradiciones andaluzas.

En el marco de este ciclo, durante el periodo de preferia de Córdoba, se celebró en la sede de la Fundación Cajasol una ‘masterclass’ de maquillaje y peluquería impartida por Carmen Millán y Adela Álvarez, junto a Lola Serrano, directora nacional de Astra Make Up.

Esta sesión, conducida por la coordinadora del ciclo, Amalia González Aroca, reunió a un público entusiasta interesado en las últimas tendencias de maquillaje y estilismo flamenco, ofreciendo técnicas y consejos para realzar la belleza y la tradición andaluza a través del arte del maquillaje y el peinado.