Para la escritora Ana Blandiana, esta es la tercera vez que participa en el festival Cosmopoética. Poetas del mundo en Córdoba. “Para mí, prácticamente mi vida literaria en España empieza en Cosmopóetica”, resume recordando cuando vino por primera vez en 2007. Y, hoy, este sábado en que el festival echa el cierre a su 23 edición, Blandiana recibirá el Premio a la Trayectoria Poética, en reconocimiento a su abultada y destacada producción literaria.

Nacida en 1942 esta poeta, ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es prosista y ensayista de excepción, una figura legendaria de la literatura rumana y una de las voces femeninas más influyentes de la literatura contemporánea, representante de los valores humanistas. Es autora de 17 poemarios, dos volúmenes de relatos fantásticos, una novela, un diario, dos libros de autoficción y 13 colecciones de textos sobre literatura y estética, conferencias y entrevistas, que se han traducido a veintiséis idiomas, en más de un centenar de volúmenes distintos. Está considerada una poeta neo-modernista, precursora también de la primera poesía postmoderna rumana y su prosa es un valioso aporte a la tradición del realismo mágico. Y en su trayectoria destaca su oposición al régimen de Ceaușescu, como parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral, valiéndoles la prohibición de publicar en su país en distintos años.

Esa esperiencia está, sin duda, en su producción literaria. Y en su manera de concebirla. En una edición de Cosmopoética en la que el lema es 'Inventar la alegría', Blandiana reflexiona sobre ese concepto y la poesía. “Creo que la fuente de la poesía radica en el sufrimiento”, señala como base que, sin embargo, puede producir el sentimiento contrario. “El sufrimiento genera una sensibilidad especial para la poesía. Y existe la paradoja de que, cuanto más auténtica es la poesía, más felicidad crea”. Una felicidad que la autora enmarca en el alma, como “una serenidad interior que invita a las esencias”.

Sobre lo que logra despertar la poesía en el ser humano reflexiona Blandiana unas horas antes de recoger su premio en Cosmopoética. ¿Puede la poesía salvar al mundo? es el título de uno de los libros de esta laureada escritora, un compendio de entrevistas concedidas en España e Hispanoamérica que toma prestado el lema del título de la conferencia que pronunció al ser investida doctora Honoris Causa en la Universidad de Sofía (Bulgaria). Y para esa pregunta tiene, sin dudarlo, una respuesta afirmativa que explica el efecto que ha tenido y tiene la poesía en la vida de las personas.

“La gente resistió en las cárceles a través de la poesía”

Para explicar esa afirmación, la escritora recuerda cómo en los años 50 y 60 del siglo XX, “en las cárceles comunistas en Rumanía la gente resistió a través de la poesía”. Cuenta cómo, de hecho, en el memorial de las víctimas del comunismo, “hay una sala entera cubierta de los versos que se compusieron en las cárceles”. Y dice compusieron y no escribieron, porque no se pudieron escribir allí.

“Hacían falta tres personas: el que componía el poema, el que lo memorizada y el que lo transmitía en alfabeto morse”, explica sobre cómo se produjeron esos versos en las cárceles y pudieron sobrevivir. “A medida que los presos pasaban de celda en celda y de cárcel en cárcel, transmitían esos poemas”.

Poemas que hablaban de las cuestiones que siempre han estado en este género: “No eran poemas anticomunistas, eran acerca de la vida, el amor, la muerte, la amistad...”. Y eso, dice la autora, “lo que demuestra es que, cuando la esencia humana peligra, cuando se encuentra entre la vida y la muerte, la poesía puede ser un punto de apoyo. Demuestra también que, a través de la poesía, esos detenidos pensaban que así podían seguir siendo personas”.

Pero, además, la afirmación que defiende Blandiana para decir que la poesía puede salvarnos tiene otro argumento: “Si la poesía pudo en el pasado salvar a esos detenidos de la muerte y del odio, ¿por qué no podría ahora salvarnos ahora del consumismo?”.

Y lo dice pensando en cómo los festivales de poesía -como Cosmopoética- crecen de manera exponencial. “Eso significa que esta es una reacción en contra de la sociedad de consumo, que ha transformado al ser humano en un ser materialista”.

“Salvarnos del consumismo”

La autora constata que “hay festivales de poesía en los que hay miles de personas que van a escuchar a los poetas, como el de Eslovenia, y eso demuestra que la gente necesita un punto de apoyo de naturaleza espiritual, en un momento en que la fe religiosa ya no representa la salvación para mucha gente”.

Una salvación desde la poesía en un mundo en el que la inteligencia artificial parece extender sus brazos por todos los ámbitos, en una sociedad “amenazada por la IA, creo que la poesía puede salvarnos”.

Este sábado por la noche, en la clausura del festival en el Teatro Góngora, Ana Blandiana volverá a compartir el sentimiento que le despierta Cosmopoética. Y a recordar cómo en su primera visita le enamoró esa “atmósfera de entonces”. “He estado en muchos festivales, pero Cosmopoética me ha impresionado mucho”, dice sobre “la empatía, el aire de amistad” y las lecturas de los poetas ante las que había “un silencio sepulcral” del público. “Me pareció un sentimiento extraordinario”. Hoy, el festival se honra con su presencia para premiar su trayectoria.

Antonio Machado imaginó hace casi un siglo una máquina capaz de fabricar “coplas mecánicas”. Su Jorge Meneses, personaje de Juan de Mairena, había inventado un artefacto que, mediante una serie de parámetros (no lo llame usted prompt), producía versos adaptados al ambiente del auditorio. Lo que entonces era una ficción filosófica tiene hoy una traducción tecnológica bastante más tangible: basta pedirle a una inteligencia artificial que escriba una letra flamenca. Pero, mientras las máquinas aprenden a fabricar coplas, soleás y seguiriyas, la poeta y escritora Carmen Camacho sigue enseñando a los humanos algo bastante más difícil: cómo conseguir que una letra se sostenga en el aire.

La poeta sevillana ha pasado los últimos días haciendo precisamente eso en Hojitas del Limonar. Taller de Letras Flamencas, una de las actividades de Cosmopoética. Una veintena de participantes ha aprendido con ella a moverse entre sílabas, rimas, imágenes, símbolos y estructuras métricas para acabar escribiendo letras que este viernes han abandonado el papel y se han convertido en cante en un recital flamenco celebrado en la Posada del Potro.

La comparación con la máquina de trovar de Machado no es gratuita. Camacho acaba citando aquella invención de Juan de Mairena y la conecta directamente con la discusión contemporánea sobre la inteligencia artificial. La máquina de Meneses recibía determinados parámetros y producía “coplas mecánicas” adecuadas al contexto. “Era el algoritmo antes de que existiera el algoritmo”, ironiza la poeta, en una charla con Cordópolis, en la que aclara, no obstante, que, para fortuna nuestra, una letra flamenca no puede reducirse a una combinación de instrucciones métricas.

Para cuando Camacho charla con este periódico, lleva ya tres tardes seguidas enseñando que hay vida más allá de las reglas. Que sí, que una soleá son tres versos octosílabos, determinadas rimas y una estructura conocida. “Eso lo puede hacer cualquiera. Lo difícil empieza después: conseguir que aquello que se quiere decir no se caiga cuando abandona el papel y pasa a ser voz”, resume.

Economía de lenguaje, máximo impacto poético

Lo “complicado, complicado, complicado”, enfatiza la profe, es cómo se sostiene la letrica en el aire en cuanto a contenido. Ahí ha estado el centro del taller. La letra flamenca, señala, exige una economía extrema: pocas palabras para decir mucho. Camacho recurre a una imagen tan sencilla como precisa para explicarlo: “Es como las pinzas de la ropa. Cuanto más le aprietas por un lado, más se abre por el otro”. Cuanto más se condensa el lenguaje, más tiene que abrirse el sentido.

El grupo que ha participado en el taller ha sido además especialmente heterogéneo. Había aficionados al flamenco y personas procedentes de la universidad, la ciencia, la psicología o la sociología. Algunos llegaban desde lenguajes profesionales en los que, según contaban a la propia Camacho, sentían que las palabras se les quedaban cortas. La poeta les ha propuesto, por tanto, entrar en otro territorio: “El mundo de la imagen, del signo, del símbolo. Un lenguaje muy apretaito, pero capaz de alcanzar una gran hondura”.

El recorrido del taller también ha ido de lo más reconocible a estructuras menos habituales. Han comenzado con la soleá y las coplas para avanzar después hacia la seguidilla con jaleo y la seguidilla con bordón. La progresión no es menor: en estas últimas aparecen versos de distinta longitud y una arquitectura más compleja. “Han alucinado con las posibilidades y la sonoridad que les daba la seguidilla”, cuenta Camacho. Pero, una vez más, la estructura es solo el armazón. El verdadero trabajo consiste en encontrar qué decir dentro de ella. Para hacerlo, la poeta ha recurrido a repertorios tradicionales de cantes sin autor, desde los vinculados a Antonio Machado Álvarez hasta otros cancioneros. No buscaba únicamente ejemplos de métrica perfecta, sino letras capaces de demostrar cómo funciona la condensación poética.

También ha llevado al taller sus propias letras: algunas publicadas, otras escritas para cantaores o para proyectos que todavía no han aparecido en libro. Quería mostrar a los participantes cómo se puede introducir en una estructura flamenca un asunto que, a primera vista, parece completamente ajeno al imaginario tradicional.

Flamenco desde el presente

Y ahí apareció una de las preocupaciones fundamentales de Camacho: qué significa escribir flamenco desde el presente. Porque si una de las características de las letras tradicionales es que nacen de la vida cotidiana, también las letras actuales deberían hacerlo. “Quien hace letra flamenca se vale de lo que tiene a mano para decir cosas jondas y cosas elevadas”, explica, antes de recitar tres versos que encierran multiversos en su aparente sencillez: “De tu último portazo todavía se estremece el agüita de mi vaso.

La escritora reconoce que es habitual que quienes escriban flamenco, acudan al imaginario consolidado de rejas y penas. Pero ahí está la trampa, si se escribe desde un pasado que no coincide con lo que uno ha vivido, se acaba notando. Por ello, Camacho ha insistido en que las nuevas letras deben incorporar las fatigas contemporáneas. El amor y el desamor siguen ahí, porque esas heridas no han cambiado demasiado. Lo que sí han cambiado son las circunstancias que rodean a quienes las sufren.

De ahí su petición a los participantes para que no huyeran de su propio mundo. Incluso les animó a introducir elementos tan poco asociados al imaginario flamenco tradicional como el WhatsApp. No se trataba de colocar tecnología por el mero hecho de actualizar el decorado, sino de buscar las imágenes que verdaderamente forman parte de la vida contemporánea. Y, sorprendentemente, ha colado. Camacho enseña la letra.

^{En el tren pa Barcelona}

^{nos mandábamos un wasa}

^{mientras yo me preguntaba}

^{Entonces, ¿cuál es mi casa?}

“La música folclórica de cualquier lugar ha empezado con lo que se tenía a mano”, recuerda. El resultado de los tres días de trabajo ha sido un corpus de unas catorce páginas de letras. Muchas de ellas han terminado interpretándose este viernes en la Posada del Potro. El ejercicio ha consistido, en definitiva, en comprobar qué ocurre cuando una tradición que durante siglos ha transmitido sus emociones a través de la palabra vuelve a pedirle a esa palabra que diga algo nuevo.

Y ahí regresa a la máquina de trovar. Machado imaginó un mecanismo capaz de fabricar versos a partir de parámetros. La inteligencia artificial puede hacer hoy algo parecido con una facilidad que habría resultado difícil de imaginar hace unas décadas. Puede imitar formas, detectar patrones, combinar palabras y producir en segundos algo que formalmente se parezca a una letra flamenca.

Lo que no puede es responder a la pregunta clave del taller: ¿qué hay que decir para que, además de rimar y caber en un compás, la letra sea capaz de quedarse flotando en el aire?

El mundo de ayer se desintegra y el de hoy parece asomarse al abismo, sin que se atisbe un solo clavo (una utopía) al que agarrarse. Así ve el mundo el escritor cubano Leonardo Padura, uno de los grandes referentes de la narrativa hispanoamericana contemporánea, que ha vuelto a Córdoba en el marco del festival Cosmopoética.

En un encuentro con los medios, el escritor, premio Princesa de Asturias y creador del célebre detective Mario Conde, ha reflexionado la compleja realidad de su país (del que se resiste a marcharse), los peligros que acechan a Europa y los detalles de su próxima novela, todo ello atravesado por una lúcida reflexión sobre el auge de los extremismos y el fracaso de las promesas del siglo XX.

Padura llega tarde, aunque se excusa con sinceridad -se ha alargado una actividad previa en la Universidad de Córdoba-. Viste una camiseta negra lista, que marca más las canas de su perilla. Cuenta que, la primera vez que vio Córdoba, ni siquiera la pisó. Fue algo fue puramente intelectual, pues, cuando redactaba su tesis de grado sobre el Inca Garcilaso de la Vega —cuyos restos descansan en la Mezquita de Córdoba—, el joven estudiante describió el templo cordobés y el Patio de los Naranjos a través de fotografías desvaídas de viejos libros de biblioteca.

Este jueves, sin embargo, aprovechó su visita a la ciudad para recorrer el que considera “uno de los edificios más impresionantes” del mundo, no solo por su belleza, sino por lo que representa históricamente: “Ese concepto de aplastar una cultura con otra y, sin embargo, dejar las raíces de la cultura anterior es un símbolo muy interesante de lo que ocurrió en España”.

El fantasma de la censura y la Cuba “distópica”

Y es que, a pesar de su reconocimiento internacional y de que viaja constantemente a España -país del que tiene nacionalidad por Carta de Naturaleza-, Padura es, en cierto modo, un autor invisible en su propia tierra. Aunque sigue residiendo y escribiendo en La Habana —“escribo sobre Cuba y cada vez más sobre la realidad cubana contemporánea”—, sus últimos seis libros no se han publicado en la isla. La justificación oficial es la falta de papel, una excusa técnica que el escritor percibe también como una falta de voluntad política.

Sin embargo, como contaba este mismo jueves el nicaragüense Sergio Ramírez, la censura no frena a los lectores hispanoamericanos. “Los libros salen y a la semana ya hay una copia pirata circulando en las redes, y así es como la gente en Cuba me lee, y me lee mucha gente”, afirma un escritor que define la situación actual de su país como “dramática” y “tan distópica que hay mucho material literario”.

En una cotidianidad marcada por los apagones masivos —“el país completo se queda a oscuras y no sabes qué tiempo vas a estar sin electricidad”—, cuenta que la falta de dinero y el éxodo masivo, ha llevado a unos dos millones de cubanos a abandonar la isla desde la pandemia, buscando “un espacio, por lo menos, para poder vivir”. Parte de ese ecosistema es el marco de su próxima novela, cuyo primer borrador ya ha finalizado y se encuentra en fase de revisión y reescritura. Ambientada en la Cuba del año 2025, la obra celebrará el 70 cumpleaños de su emblemático protagonista, Mario Conde.

El trumpismo se ha convertido en una categoría política universal

El análisis de Padura trasciende las fronteras de su isla para lanzar una advertencia global. Observa con preocupación cómo “el trumpismo se ha convertido en una categoría política universal”, impulsando el auge de las derechas y la criminalización de la migración, la cual recuerda que es solo la consecuencia de “la pobreza, la marginación, la violencia y el miedo”.

¿Existe un antídoto frente a este devenir acelerado y cruel? El escritor se arriesga: “El mundo necesita una nueva utopía en la que no se nos engañara, como se nos engañó con la utopía anterior, que por eso fracasó”. Habla de un horizonte que prometa igualdad de derechos, libertad y democracia genuina. Y reflexiona por qué fracasó tan pronto la utopía cubana.

“Se intentó en el siglo XX y fracasó desde muy pronto. No sé, hay elementos de perversión humana y hubo imposibilidades económicas para poder hacerlo. Pero ojalá hubiera una utopía con esos con esos principios, porque el mundo está siendo cada vez más injusto. Los ricos son más ricos, los pobres son más pobres”, afirma un escritor que reconoce su temor ante la polarización y el avance de la extrema derecha en el continente europeo.

De hecho, aunque glosa la suerte de los españoles por poder disfrutar aun de un estado del bienestar, advierte de que todo el propio sistema europeo está en riesgo. “Si fracasa el proyecto europeo, que ha sido el único que ha tenido unas ciertas bondades con respecto a los ciudadanos, creo que el mundo estará en una situación mucho más complicada”, alerta, recordando el clima prebélico y de tensiones violentas que sacude el panorama internacional.

Pese a la incertidumbre, Padura encuentra esperanza en el tejido social español y en una característica que observa con simpatía: la combatividad de sus ciudadanos. “Ustedes los españoles tienen la costumbre de protestar por todo, protestan hasta por lo que está bien, y creo que tienen razón en hacerlo. Si no se protesta, las cosas no se consiguen; esa es una sana costumbre”.

Los españoles tienen la sana costumbre de protestar por todo

En octubre de 2021, el escritor Sergio Ramírez celebró su recién estrenado exilio en España, motivado por la persecución del régimen de Daniel Ortega, con un acto en Córdoba, promovido por Cosmopoética. Desde entonces, el autor, premio Cervantes, ha vuelto otras dos veces más, la última este mismo jueves. Cinco años después de aquel primer encuentro, el escritor nicaragüense sigue hablando de su país desde la distancia, aunque asegura que su exilio español ha sido muy distinto al que tradicionalmente asociamos con el destierro del migrante: se ve a sí mismo como un afortunado ser humano que no ha encontrado hostilidad, barreras idiomáticas ni dificultades burocráticas, sino acogida y apoyos.

Llega a la conversación apoyado en un bastón, que utiliza para caminar y también, de vez en cuando, como apoyo mientras piensa una respuesta. Bebe agua durante la charla y habla con calma. Desde la comodidad de los hoteles españoles, donde suele matar el tiempo de festival literario en festival literario, su mirada regresa constantemente a Nicaragua, pero también se detiene en la literatura, en la lengua y en las diferencias entre las democracias a ambos lados del Atlántico.

“No creo ser un exiliado clásico”, explica el autor Margarita, está linda la mar. Su experiencia ha estado acompañada por “todos los amortiguadores necesarios” para hacer el tránsito. “A pesar de lo que el exilio significa y el destierro, encontrarse con un ambiente de acogida ha sido para mí una gran experiencia”, afirma alguien que, hace solo cinco años, reconocía que “pensar en la casa abandonada es lo más triste que puede haber para alguien que se enfrenta al exilio”.

Cinco otoños después, el cambio de país no ha supuesto para él un cambio de lengua. Ramírez sigue escribiendo en el español que llevó consigo desde Nicaragua. Adaptarse al español que se habla y se escribe en España sería, dice, mucho más complicado, porque un idioma no está hecho solamente de palabras. También lo forman “sensaciones, aproximaciones, atmósferas”. “Yo sigo escribiendo en el español que traje conmigo”, resume.

La novela policiaca me sirve para enfrentar la realidad política de Nicaragua desde un margen

La novela negra como margen de la política

De ello da buena cuenta su última novela, La maldición de Ramfis, para la que recupera al Inspector Dolores Morales, y que sitúa en Costa Rica, el país donde vivió su primer exilio (cuando quien le amenazaba era Somoza). Es de nuevo, una novela negra, una fórmula que Ramírez ha utilizado para acercarse a la realidad política de Nicaragua y Centroamérica, pero sin caer en la tentación de convertir la literatura en un instrumento político.

“La novela policiaca me sirve para enfrentar la realidad política de Nicaragua desde un margen”, reflexiona. Es una precaución consciente. Ramírez desconfía de la expresión “novela política” porque considera que transformar una experiencia política tan intensa en literatura entraña riesgos. El principal es el panfleto: que la novela termine convertida en una herramienta al servicio de una posición política.

Y lo explica: “Una cosa es la realidad política que viene a la novela con naturalidad y otra es meterse a usar la novela como instrumento político”. Entiende el escritor que la novela negra le permite ser un trávelin de cámara que avanza junto a los acontecimientos sin situarse exactamente dentro de ellos. Sus personajes no son necesariamente políticos, pero sí viven bajo los efectos de la política y terminan siendo víctimas de la atmósfera que esta genera.

También deja claro que, incluso en un género con unas reglas marcadas, la mirada, la lengua y la cultura son esenciales. Y, por ende, la novela negra hispanoamericana es distinta al noir anglosajón y europeo porque parte de un punto de partida (de una realidad) distinta: la novela negra anglosajona se construye sobre una premisa de legalidad. La ley impone límites al investigador y constituye una parte fundamental del funcionamiento de la historia. En buena parte de América Latina, en cambio, la situación puede ser muy diferente.

En Centroamérica, continúa, policías, jueces, fiscales y testigos pueden estar sometidos a redes de narcotráfico o a presiones políticas. La corrupción y la falta de independencia institucional dificultan que la justicia funcione y, por tanto, la noción misma de la legalidad está totalmente disociada y la justicia allí rara vez coincide con lo que un ciudadano español considera justo.

España frente a América Latina

Ramírez habla de la democracia española desde una posición particular. Es ciudadano español, pero también un escritor nicaragüense obligado a abandonar su país. Su punto de comparación es Hispanoamérica (él usa casi siempre el término América Latina). Por eso, se muestra crítico con quienes describen España como una dictadura. “Cuando yo oigo decir aquí que esto es una dictadura, creo que hay gente que no sabe de lo que está hablando”, afirma.

No sostiene que el sistema español sea perfecto. Su argumento es otro: España funciona mediante mecanismos democráticos y sus crisis políticas tienen una salida electoral. “Las crisis políticas en España tienen una salida, que son las salidas electorales”, señala. Para Ramírez, esa posibilidad es uno de los elementos fundamentales de una democracia consolidada. En Centroamérica, recuerda, algunas democracias han terminado en dictaduras mediante elecciones manipuladas o por la ruptura de los mecanismos institucionales.

También aprovecha para arremeter contra quién critica el sistema público de salud español sostenido por los impuestos. Desde su perspectiva latinoamericana, resulta extraordinario disponer de atención médica y hospitalaria gratuita. En otros países de América Latina, asegura, el sistema sanitario “es una mentira”.

Su propia experiencia le lleva también a mirar el debate migratorio europeo. Ramírez considera que en España existe una diferencia entre los inmigrantes latinoamericanos y los procedentes de otras regiones. Los primeros, sostiene, son recibidos en mejores condiciones porque hablan el mismo idioma y comparten determinados elementos culturales. Esa proximidad, a su juicio, genera una forma de legitimación que no reciben de la misma manera otros inmigrantes llegados de otros países.

Las crisis políticas en España tienen una salida, que son las salidas electorales

La censura como orgullo

Ramírez va hilando su discurso desde el exilio, y repara en la censura, que es una experiencia mucho más cercana, pues sus libros están prohibidos en Nicaragua, una situación que contempla con una mezcla de ironía y gravedad. En primer lugar, sostiene que el hecho de que una dictadura prohíba un libro puede convertirse para el escritor en una especie de “marca de distinción”, puesto que el régimen le está prestando atención hasta el punto de considerar peligrosa su obra.

En segundo lugar, desmonta la propia orden censora, puesto que los vetos se enfrentan hoy a un enemigo que hace mucho más difícil su eficacia: internet. “Prohibir hoy en día es casi imposible”, sostiene. Cada vez que uno de sus libros ha sido prohibido, explica, inmediatamente ha sido reproducido en las redes sociales. El resultado es paradójico: la prohibición convierte el libro en un objeto de circulación gratuita y termina perjudicando incluso a su propia editorial.

La censura, recuerda, no es nueva. Hasta Don Quijote estuvo prohibido en América y los ejemplares entraban de contrabando ocultos en los barriles de los barcos. La diferencia es que hoy la tecnología ha hecho prácticamente imposible impedir la circulación de una obra. Pero Ramírez introduce una segunda paradoja. La prohibición de libros no es exclusiva de las dictaduras. También señala lo que está ocurriendo en determinados lugares de Estados Unidos, donde se han retirado libros de bibliotecas públicas y escolares a partir de decisiones de asociaciones de padres y de leyes estatales. Es una forma diferente de censura, pero el resultado vuelve a ser la retirada de determinados títulos de los lugares en los que deberían estar al alcance de los lectores.

Además, remarca la importancia que tienen las letras en Centroamérica, donde, en países pequeños y relativamente desconectados, se mantiene una tradición literaria que se renueva generación tras generación. Así, menciona a Rodrigo Rey Rosa o Horacio Castellanos Moya, publicados por grandes editoriales españolas, y remarca el papel que ha tenido históricamente España como puerta de entrada a la literatura latinoamericana. “Para ser conocido en América Latina hay que ser publicado en España”, afirma, antes de resumirlo con una imagen de lo más novelesca: “Para nosotros, sigue siendo un camino de las carabelas”.

La conversación termina y Ramírez se levanta apoyándose de nuevo en su bastón. Después de casi media hora de charla, el escritor nicaragüense de 84 años se detiene un instante junto a la mesa. Mira los caramelos que ofrece el hotel, coge un puñado y se los guarda en el bolsillo. Un pequeño gesto de dulzura después de una conversación atravesada por asuntos un poco más amargos.

El programa de RNE 'La estación azul' ha sido reconocido en la primera edición del Premio Cosmopoética Ciudad de Córdoba. El galardón, otorgado por el Ayuntamiento, le ha sido concedido en la categoría Difusión de la Poesía por su reivindicación del valor de la poesía y su contribución a engrandecerla. A la entrega del premio, que tendrá lugar el sábado, 3 de octubre, en Córdoba, acudirá Carolina Alba, directora y presentadora del programa.

Según el fallo del jurado facilitado desde RTVE, “la trayectoria del programa ha discurrido prácticamente en paralelo a la de Cosmopoética”, a lo que ha agregado que “durante más de dos décadas, ambos proyectos han compartido una misma vocación y han crecido en la consideración de autores y lectores”.

En esta primera edición también ha sido galardonada la poeta rumana Ana Blandiana --Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024-- en la categoría de Creación poética. El festival Cosmopoética es un referente en el sector y lleva celebrándose más de 20 años. Este año es el primero en el que se entregan esta serie de galardones concebidos como reivindicación de la poesía y reconocimiento a quienes, desde distintos ámbitos, la ponen en valor.

'La estación azul' tiene como objetivo acercar el universo literario a los ciudadanos y la voluntad de ser un punto de encuentro para los amantes de la lectura. Dirigido y presentado por Carolina Alba, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio ACE-Ángel María de Lera en 2024, el Premio Ondas 2002 al mejor programa especial, el Premio Galicia de Comunicación 2007, el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2011 o el Premio de la Federación de Gremios de Editores de España 2012.

El día está algo más fresco en Córdoba, pero John Banville pide una copa de vino blanco con hielo antes de empezar a hablar con la prensa. Y eso que no hay una legión de periodistas esperando al escritor irlandés, que llega a la ciudad invitado por el festival Cosmopoética: apenas un par de preguntones, expectantes ante la presencia de un autor que lleva años en las quinielas para el Nobel de Literatura.

Así que Banville se sienta, espera su copa y comienza a hablar de España. El día anterior, mientras sobrevolaba en avión el país, le llamó la atención la sequedad del paisaje. Le recordó que Irlanda ha atravesado también dos meses de una sequía particularmente intensa. “Cuando veía España desde el avión pensaba que parece que se va a acabar el mundo”, cuenta. Está encantado de volver a Córdoba, aunque reconoce que la satisfacción será mayor cuando llegue el vino (que no tarda en ser depositado a su izquierda).

Banville viene a Córdoba a hablar de literatura. De hecho, en los minutos previos, nos dicen que, si pensamos preguntar por su ausencia de un festival de Granada tras el veto previo a la escritora prosionista Ariana Harwicz, no le va a gustar. No estaba en el guion la cuestión directa, aunque sí confiar en que, por otros medios, se pueda llegar a entablar un diálogo sobre por qué al público hoy le obsesiona tanto conocer las opiniones personales de los autores y artistas.

El escritor irlandés, no obstante, se arranca hablando de todo aquello que rodea a la literatura y que él observa con una mezcla de escepticismo, humor y cierta desconfianza. Empezando por la poesía. Banville dice que lee más poesía que ficción y recuerda una frase de un amigo irlandés: hay más poesía escrita en prosa que en los libros de poemas.

El turismo está destruyendo el mundo. Ryanair debería ser disuelta

Su última novela, Nocturno de Venecia, coloca en el centro a un personaje más prosaico, casi incómodo: un hombre machista, hipócrita, desagradable, instalado en una forma de masculinidad que podría encajar en la categoría contemporánea del “hombre blanco enfadado”. ¿Qué le interesaba de construir una novela alrededor de alguien así? Banville sonríe. Cuando terminó el primer borrador se lo envió a un amigo. La respuesta fue inmediata: le preguntó si aquello era un autorretrato.

“Y es verdad que es horrible”, admite el escritor. “Pero todos los personajes del libro lo son”. Banville no parece demasiado interesado en defender la bondad moral de sus criaturas. La literatura, para él, no está obligada a producir personajes ejemplares. Y de hecho, confiesa que mientras menos ejemplar, más interesante. Eso sí, también añade que ahora está trabajando para llevar Nocturno de Venecia a otro medio audiovisual (no aclara si serie o película) y ahí se ha encontrado con un problema diferente. Está tratando de suavizar algunos aspectos de los personajes para hacer la historia más atractiva en una pantalla, pero no resulta sencillo. La novela tiene un tono oscuro y esa oscuridad forma parte de su naturaleza.

Aunque la rompa a golpe de ironía. Ya que aprovecha para bromear con que, si como dijo su amigo, el personaje principal de Nocturno de Venecia podría ser él mismo, el mejor actor para interpretarlo no puede ser otro que Brad Pitt. “Es una broma, creo que mi amigo Ralph Fiennes sería perfecto para el papel”, apostilla, ya en tono serio.

Una ciudad que esconde su suciedad

La Venecia de su última novela no es un escenario elegido por casualidad. Banville mantiene con la ciudad una relación ambigua y procura visitarla únicamente en invierno. La primera vez que estuvo allí viajó con su mujer, que estaba embarazada. Desde el Aeropuerto hasta el Lido tomaron una góndola y el gondolero les anunció que el trayecto costaría mil liras. Después, según recuerda Banville, cambió el precio a 10.000. Para él, aquella pequeña estafa contenía ya algo de la propia ciudad. En otro viaje, años después, caminaba con su esposa por una calle estrecha cuando reparó en el funcionamiento del alcantarillado. La ciudad escondía bajo sus calles aquello que no quería mostrar. La imagen se convirtió en una metáfora, no muy distinta a la mirada oscura que, de esa ciudad, han ofrecido autores como Thomas Mann o Henry James, con quienes no esconde su deuda.

Porque Banville confiesa que nunca se siente completamente tranquilo en Venecia. Siempre tiene la sensación de que puede ocurrir algo. “La oficina de Turismo de Venecia no me va a contratar”, bromea un escritor que tarda poco en disparar contra el turismo contemporáneo. La pregunta sobre un posible paralelismo entre Córdoba y Venecia, dos ciudades históricas sometidas a una enorme presión turística, le lleva directamente a su propia experiencia.

Cuenta el escritor que él mismo vive en una pequeña localidad pesquera cercana a Dublín que, asegura, ha sido “totalmente arrasada” por el turismo. Los visitantes han cambiado la vida cotidiana de sus habitantes y hasta han alterado el ecosistema urbano. Ahora, dice, la localidad se ha convertido en la capital del fish and chips y las gaviotas se han puesto enormes. Acompaña la frase con un gesto de las manos para explicar cómo de gordas se han puesto las aves con las que convive. Su conclusión es contundente: “El turismo está destruyendo el mundo”. Y añade otra de sus frases destinadas a provocar una sonrisa o un dolor de cabeza a sus publicistas: “Ryanair debería ser disuelta”.

Misterio frente a opinión pública

La conversación acaba llegando a un terreno que Banville parece contemplar con especial prevención: la obligación que se atribuye a los escritores y artistas de tener una opinión sobre prácticamente cualquier asunto. “Los escritores no sabemos nada de política”, afirma. “Es como preguntar a un fontanero sobre temas de cirugía”. Aclara que habla desde su propia perspectiva y que quizá haya artistas que sí sepan de política. Pero él desconfía de la idea del escritor convertido en autoridad pública. Recuerda el caso de Picasso, que dijo, a su juicio, muchas cosas extrañas sobre el mundo y la política y que quizá debería haberse callado.

Y vuelve a Picasso para provocar, deliberadamente, un poco más. Habla de Guernica, una de las obras más conocidas de la historia del arte español. Según su interpretación, Picasso pintó inicialmente un cuadro sobre un caballo que estaba muriendo y unas madres que lloraban. Fue al ponerle el título de Guernica cuando, en su opinión, se convirtió en “kitsch”. Se ríe, de nuevo: “Ahora me dirá mi editor que cómo puedo venir a España e insultar a uno de los grandes artistas españoles”.

La provocación encaja con otra de sus convicciones: al artista le favorece el misterio. Quizá, dice, habría sido mejor que algunos escritores hubieran trabajado desde el principio bajo un pseudónimo para que el público se concentrase en la obra y no en la persona que hay detrás. Porque los autores, cuando hablan en público, dicen muchas tonterías. Su cita favorita para explicar esta idea es de Kafka: “El artista realmente no tiene nada que decir”.

A veces, me siento como un conejo al que le dan las largas en mitad de la noche

Banville confiesa que las apariciones públicas no son precisamente su territorio natural. “A veces me siento como un conejo al que le dan las largas en mitad de la noche”, explica. Bajo los focos se queda un poco paralizado. No sabe muy bien cómo reaccionar y a veces acaba diciendo cosas sin sentido. Y se extiende: Hay una razón para esa incomodidad. Cuando se sienta a escribir, dice, John Banville no existe. John Banville aparece cuando se levanta del escritorio. Es entonces cuando tiene que convertirse de nuevo en sí mismo, contestar preguntas y hablar en nombre de un escritor que, mientras escribe, permanece separado de él.

Y adereza la opinión con otra anécdota que resume perfectamente esa relación extraña que él mismo tiene con su propia obra. En uno de los últimos exámenes públicos del sistema educativo irlandés se incluyó el análisis de texto de un extracto. No se mencionaba al autor. Un amigo le mostró el texto y le preguntó qué le parecía. Banville respondió que estaba bien, que probablemente lo había leído en algún sitio. El texto era suyo.

Vivir en el pasado envejeciendo sin memoria

El olvido, para Banville, no es necesariamente un problema. De hecho, asegura que es una de las ventajas de envejecer. Se acuerda de Samuel Beckett cuando estaba en una residencia y decía que olvidaba cosas. De cuando le preguntaron si quería hacer algo para remediarlo y respondió que no: que era maravilloso.

Su propia mirada sobre el mundo tampoco se ha vuelto más clara con los años. “Mi visión del mundo solo ha cambiado sencillamente porque estoy viejo”, explica. Si la pregunta es si ahora entiende mejor el mundo que antes, la respuesta es no. “Sigo siendo igual de estúpido que antes”, dice, y continúa viendo el mundo como algo incomprensible. Le cuesta entender, incluso, “cómo la humanidad y las nubes pueden coexistir en el mismo lugar”.

Eso sí, reconoce que la memoria ocupa un lugar central en su concepción de la literatura. Y su definición es tajante: “La memoria es imaginación. Nosotros no recordamos, solo imaginamos. Lo que conservamos del pasado son pequeñas píldoras que después reconstruimos”. “Vivimos en el pasado”, sostiene un autor para el que el futuro es una posibilidad y el presente algo que desaparece prácticamente en el mismo instante en que sucede. Y se pone científico para explicar su teoría: si dos personas se miran, explica, la luz que viaja desde una hasta los ojos de la otra ya ha recorrido un trayecto y el cerebro necesita después una fracción de tiempo para procesar lo que está viendo. De modo que aquello que creemos presente, ya pertenece al pasado.

Cuando me siento a escribir, John Banville no existe

La idea conecta con una de las obsesiones fundamentales de su literatura: la imposibilidad de acceder directamente a la realidad. El escritor trabaja con recuerdos, percepciones y reconstrucciones, no con una realidad objetiva que pueda recuperarse intacta. De hecho, ni siquiera se muestra objetivo respecto a su propia obra.

Cuenta que a veces se siente avergonzado de lo que ha escrito. Recuerda su infancia en Irlanda, cuando era un niño católico, y una categoría particular de pecados que recibían un nombre especial: eran pecados reservados para los que solo se podía obtener el perdón confesándose ante el obispo. Sus libros, dice, son algo parecido a esos pecados reservados. Solo que no hay ningún obispo dispuesto a perdonarlos.

Pero antes de que el público pueda interpretar esta confesión como una muestra excesiva de humildad, Banville introduce un epitafio y cita una frase del escritor británico Philip Larkin: “No creo que sea un gran escritor, solo escribo mejor que el resto”.

La tecnología asusta. No solo por lo que puede cambiar la sociedad -que también- sino que por la velocidad a la que avanza. La inteligencia artificial ha sido objeto de debate en un nuevo encuentro literario integrado en el festival de Cosmopoética. La cita, reservada para los medios de comunicación, ha reunido a los escritores Joaquín Pérez Azaústre y Juan Bonilla, junto al músico y cantautor Alberto Ballesteros. Estos tres protagonistas han reflexionado sobre la creación artística y los desafíos que plantea el auge de la IA en la narrativa, la poesía y la música.

El debate fue abierto por Joaquín Pérez Azaústre, quien ha definido la inteligencia artificial como “un gran plagiador” dotado de motores capaces de filtrar todo el conocimiento universal para entregar un producto a la medida del usuario. Sin embargo, el autor cordobés ha subrayado que la verdadera creación reside en saber que “al otro lado hay una persona” que ha “amado, sufrido y vivido”. Además, su dilema es que el lector del futuro se asemejará a elegir en el supermercado entre “huevos de granja o biológicos”, decantándose entre la producción algorítmica en serie o la autenticidad de la experiencia humana.

A continuación, Juan Bonilla ha advertido que aún “no hemos visto ni un 5% de las posibilidades de la IA”. Asimismo, ha apuntado que el riesgo principal aparece “cuando la máquina toma sus propias decisiones” y se prescinde del criterio y el arbitraje humano en oficios clave como la edición o el periodismo. Por otro lado, el periodista ha ironizado sobre el destino común de la humanidad y ha advertido de que el algoritmo amenaza con reafirmar al lector en sus propios sesgos en lugar de “ampliarle la mirada”, que es la verdadera función de la literatura.

Por su parte, Alberto Ballesteros ha explicado que, al actuar en espacios íntimos siente su oficio a salvo de la suplantación tecnológica. Ballesteros ha sostenido que “la gente que hace las cosas de verdad” y logra transmitir una emoción auténtica al componer mantendrá intacto su espacio, por más que la inteligencia artificial o el mercado se llenen de productos estandarizados o “mediocres”.

La disparidad -o no- entre géneros

Asimismo, los creadores Pérez Azaústre y Bonilla han coincidido en señalar que mientras el poema responde a una necesidad urgente e instantánea, la novela exige una convivencia prolongada de meses o años con los personajes y sus conflictos, semejante a un maratón o a un “vuelo trasatlántico” que supera el punto de no retorno. Por su parte, Ballesteros ha vinculado la composición musical con impulsos breves y fugaces concentrados en el formato de tres minutos y medio.

El encuentro ha servido también para reivindicar la libertad creadora frente a las etiquetas editoriales. Pérez Azaústre ha recordado cómo en sus inicios la figura de Juan Bonilla supuso un referente fundamental por su capacidad para transitar con libertad entre la poesía, el cuento y la novela “sin ponerle puertas al campo”. Ambos autores han defendido que las distintas formas literarias son en realidad “objetos verbales” nacidos del mismo artificio de creación.

También ha habido tiempo para hablar sobre la última obra reciente de Joaquín Pérez Azaústre y, de manera muy especial, en su poemario Defender el álamo. Este libro nace de la necesidad de mantener un diálogo permanente con su hijo en la distancia, quien reside en otro país. El autor ha utilizado esta metáfora para plasmar la lucha moral del padre frente al “ejército del tiempo”, que termina imponiéndose. Pérez Azaústre ha explicado que la poesía no le ha salvado, pero sí le ha brindado “alivio y serenidad”.

El Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, que se celebra entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, ha diseñado tres visitas a la Mezquita-Catedral bajo el título Elogio en la sombra. Dichas visitas reproducen la que probablemente realizó hace décadas Jorge Luis Borges durante su estancia en Córdoba, cuando ya había perdido la vista. La primera de las tres visitas, realizada en colaboración con el Cabildo Catedral y la ONCE, se ha realizado este lunes, ha estado dirigida a personas con discapacidad visual y público general.

La 23a edición de Cosmopoética, organizada por el Ayuntamiento de Córdoba y patrocinada por Kutxabank, lleva como lema ‘Inventar la alegría’ y rinde homenaje al autor argentino en el 40 aniversario de su fallecimiento. Y es que Borges visitó Córdoba en los años 20, donde hay constancia de que conoció a Julio Romero de Torres. Previsiblemente, también visitó la Mezquita-Catedral.

Aunque no está documentada la presencia posterior del escritor en la ciudad, sí existen referencias a una visita al templo en 1976, cuando ya estaba completamente ciego. Elogio de la sombra está inspirada en esta posible visita que Borges realizó a la Mezquita-Catedral cuando había perdido la vista, hecho que tiene algo de leyenda, y propone evocar la experiencia del autor argentino gracias en parte a la musicalidad que imprimen el coro y el órgano de la Catedral, que interpretan varias piezas musicales. La primera visita borgeana para personas con discapacidad visual tuvo lugar este lunes y habrá una segunda el 30 de septiembre.

La propuesta programática de la edición 2026, que este año cuenta con la coordinación literaria del poeta, editor y gestor cultural David Eloy Rodríguez, reivindica la literatura como forma de felicidad en tiempos complejos, tal y como quedó patente en la inauguración del Festival, que corrió a cargo de la Premio Princesa de Asturias de las Letras Siri Hustvedt.

Por otro lado, la 23a edición del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética trae como novedad la creación de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que se entregarán el 3 de octubre en el Teatro Góngora durante la ceremonia de clausura, unos galardones nacidos para distinguir a personas o entidades que desarrollan una labor poética preeminente e insustituible y que tendrán dos modalidades: a la trayectoria poética y a la difusión de la poesía.

Así, el Premio a la trayectoria poética se entregará a Ana Blandiana, galardonada con el Premio Princesa de Asturias, una de las voces más influyentes de la literatura rumana contemporánea, cuya visión crítica y su defensa de la libertad y de los derechos humanos han sido el espejo en el que se han mirado poetas y autores de todo el mundo. El Premio la difusión de la poesía se otorgará en esta primera edición al programa radiofónico La Estación Azul, de RNE, el decano de la radio española, por cuyos micrófonos han pasado los autores y obras más relevantes en las últimas dos décadas.

La ceremonia de entrega de galardones contará también con la presencia de Rocío Márquez y Carmen Camacho, que ofrecerán un concierto-recital.

En el recuerdo está su figura, pero hay que avanzar por todo lo que significa el festival. Cosmopoética continúa su andadura en Córdoba tras el imprevisto fallecimiento de Pablo Téllez. En los actos del certamen celebrados en el AC Córdoba Hotel y la Sala Orive, los creadores convirtieron la atención a los medios de comunicación en una lección de compromiso cultural, donde el recuerdo a Téllez y las frases con doble significado centraron una rueda de prensa repleta de reflexiones culturales -y no tan culturales-.

En primer lugar, la poeta Ada Salas abrió el turno de intervenciones ofreciendo una definición del papel de la lírica en momentos de duelo colectivo. “La poesía está en la trinchera, es un lugar de resistencia”. Tras trasladar sus condolencias a la ciudad por lo sucedido el pasado jueves y calificar el encuentro como un “cruce de las artes con la palabra como reina”, la autora ha agradecido la el papel de la organización para sostener la programación de Cosmopoética.

Al reflexionar sobre qué impulsa su vocación literaria, la autora extremeña ha confesado que su vida “sería infinitamente más pobre si no hubiera tenido la fortuna de escribir”. Salas ha descrito el acto de escribir como una “fulguración de revelación, hermosura y rapto” capaz de introducir a quien escribe y lee en un “vértigo que enriquece la existencia”, reivindicando a la lectura y la escritura como dos caras de un mismo tesoro.

Desde Córdoba al agua cristalina de las fuentes

Tras ella, el poeta cordobés y exdirector del certamen Juan Antonio Bernier ha tomado la palabra para abordar el impacto humano tras la marcha de Téllez, a quien consideraba uno de sus mejores amigos tras más de 20 años de labor compartida en la sombra. Bernier ha resumido el afecto hacia el fallecido afirmando con emoción que “Pablo no tenía empleados, tenía amigos”, y ha destacado el esfuerzo del equipo para sacar adelante “posiblemente el Cosmopoética más difícil de su historia”.

Al ser preguntado por su propia motivación artística, Bernier ha admitido llevar “toda la vida persiguiendo las huellas de belleza, a veces en lugares muy oscuros”, señalando al propio idioma como una inagotable fuente de inspiración. Asimismo, el escritor ha rendido homenaje a la tradición oral con una imagen evocadora. “Igual que un adulto echa de menos su infancia, un escritor culto echa de menos ser un poeta popular”, añadiendo que acudir a la poesía tradicional equivale a “beber agua cristalina en su fuente”.

En tercer lugar ha intervenido la cantante y compositora Carmen París, quien se ha sumado a las condolencias afirmando que “la mejor manera de honrar a Pablo es que el festival sea un éxito”. París ha agradecido ser acogida por los poetas como parte de “su tribu” y ha defendido la necesidad de musicalizar la poesía con absoluto respeto hacia el texto, advirtiendo de que la melodía debe estar concebida para “ensalzar la palabra del poema”.

Por otro lado, la artista aragonesa ha desmitificado la idea de que solo se compone desde la tristeza, explicando cómo transforma los momentos difíciles en belleza con una imagen tan gráfica como aplaudida. “Cojo las caquitas emocionales y las transmuto en bolitas de luz”, ha culminado.

En el marco de la 23ª edición del festival Cosmopoética, el cineasta, escritor y creador Rodrigo Cortés ha mantenido un encuentro con los medios de comunicación previo a su intervención en el ciclo Voces desde el Aleph. En una distendida charla con los periodistas, el autor ha reflexionado sobre los mecanismos de la creación, la fluidez del proceso literario y la confianza necesaria para enfrentarse a una historia sin conocer de antemano su desenlace.

Frente a la angustia del folio en blanco o el temor a agotar la inspiración, Cortés ha defendido que la imaginación no funciona mediante un catálogo limitado de ocurrencias. “Confías en el lenguaje y en que esa rueda va a seguir generando ideas nuevas”, ha explicado durante la rueda de prensa. “No tienes un número finito de ideas que te asignen al nacer y que tal vez se estén acabando ya. Cuando me siento a generar una historia y no sé cómo va a ser, lo que hago es deshacer el lienzo en blanco cuanto antes: escribo una frase, que te lleva a otra, y tras tres frases ya sabes lo que estás diciendo”.

Esta confianza en el propio proceso es, según el autor -que ha trabajado con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Ryan Reynolds o Uma Thurman-, la única vía para abordar la escritura cuando no se conoce el final de la trama: “Confías en el lenguaje sobre todo cuando no sabes cómo va a terminar, porque es ahí cuando te hace falta la confianza. Llega un momento en que, como un pintor, dices: 'Ya sé el cuadro que estoy pintando'”.

Durante el encuentro, Cortés ha detallado también el origen de su novela Hija del cielo, un proyecto que ha nacido de un único destello visual. “Imaginé a una niña encerrada en un cuarto sin ventanas e inmediatamente supe que se iba a estructurar en dos voces muy distintas”. Para el autor, el interés de la novela radica en la alternancia de puntos de vista manteniendo la linealidad cronológica: el contraste entre una voz narrativa pulida y clásica y el testimonio “tumultuoso, ingobernable, salvaje y bífido” de la propia protagonista, lleno de giros sintácticos e imperfecciones gramaticales.

Preguntado por la relación entre sus distintas facetas artísticas, el director de Buried o Blackwood ha señalado que, aunque su prosa es fuertemente poética -entendida la poesía como “una manera de mirar y de descifrar el mundo a través del sonido del lenguaje”-, el verdadero hilo conductor de su obra no es una etiqueta literaria ni cinematográfica, sino la música.

“Si alguna disciplina une lo que hago en el cine y en la literatura es la música, que, por otro lado, forma parte consustancial de la poesía. Todo procede del mismo cerebro dañado, pero tienes que comprender que te vales de armas muy distintas”, ha indicado, subrayando la importancia del ritmo, el corte y la resonancia tanto en la pantalla como en la página impresa.

Fiel a su estilo, Cortés ha recordado su visión sobre el valor de la cultura, definiéndola desde la “radical inutilidad del arte”: “Las mejores cosas del mundo son inútiles y no sirven para nada, incluida la Novena Sinfonía de Beethoven. Solo sirve para mejorar el mundo, pero no mejora el producto interior bruto ni salva la vida de ningún enfermo”, ha concluido.

La noche del viernes la vida rimó de forma siniestra. Aunque también lo hizo con una extraña energía alegre. La muerte apareció 24 horas antes de que Siri Husvedt pisara el escenario del Teatro Góngora para inaugurar Cosmopoética. Se llamaba Pablo y era el alma del festival desde hacía años. Llevaba mucho tiempo preparando la llegada de la escritora norteamericana para que todo fuese perfecto. Ella venía a presentar un libro de fantasmas. Una historia dedicada a la memoria de su esposo, el escritor Paul Auster, y al proceso de duelo tras su fallecimiento.

Lo que es la vida: en nuestra memoria lo que fueron Paul Auster y Siri Husvedt juntos ya siempre estará ligado a Pablo Téllez.

“¿Cómo sigue viviendo la poesía dentro de ti?”, preguntó la escritora Azahara Palomeque casi al final de su charla con Hustvedt. Téllez le había pedido días atrás que hiciera esa pregunta, aunque Siri sea reconocida principalmente por la ficción y el ensayo. Su primer libro publicado fue un poemario y aprovechó para contar que, cuando conoció a Paul Auster, saber que era poeta lo volvió aún más atractivo para ella. 

Centrada en la poesía habló de la importancia del ritmo. “Eso es algo que me contagia mucho. Estamos llenos de ritmo. Nuestro latido, nuestra respiración, nuestra manera de caminar... todo eso es rítmico y tiene mucho que ver con estar viva. Y esa métrica, la poesía, es también como un eco de todos estos ritmos del ser humano”, confesó tras revelar que lee poesía semanalmente y que Emily Dickinson es una de sus poetas favoritas.

Antes de todo ello, sentada con una elegante camisa fucsia que destacaba en un escenario negro, Siri abordó la metafísica para explicar la “profunda transformación en la percepción del tiempo” que provoca la pérdida del ser querido. “Quedarse fuera del tiempo”, lo llamó. A ello le siguió una reflexión que conectó la vivencia íntima, la filosofía y la política actual. Entre otras cosas, cuestionó el dualismo cartesiano para reivindicar la emoción y la encarnación física respaldadas por la neurociencia.

Y llegó al feminismo, que lo atraviesa todo frente a los sesgos y jerarquías culturales de autoridad. Habló del feminismo de Auster, explicando cómo fue creciendo con los años, tanto por la convivencia cotidiana con ella como por presenciar de forma directa ma forma en que operaban las dinámicas de género. A Paul le molestaba profundamente comprobar cómo los entrevistadores y críticos le atribuían a él ideas, conceptos o conocimientos que en realidad pertenecían a Siri; aunque él aclaraba de forma explícita en las entrevistas frases como «esto me lo dijo Siri» o «esto lo aprendí de ella».

Hubo espacio para desmitificar la inteligencia artificial al definirla como un mero sistema estadístico que “regurgita el pasado”, en contraste con la impredecible imaginación humana, concluyendo con un firme llamamiento a la responsabilidad moral de los escritores para ejercer la objeción pacífica y defender la democracia frente a las amenazas del protofascismo.

Anunciando que su próximo proyecto será un libro sobre el resurgimiento de la eugenesia impulsada por el supremacismo blanco, los discursos sobre la natalidad y la teoría del gran reemplazo, Siri volvió al duelo y al aprendizaje de semejante experiencia. 

Tras recordar las cartas y documentos personales integrados en Historias de fantasmas, reveló que la estructura del libro fue un auténtico “andamio para mi duelo”. Escribir cada día no solo le daba el impulso para levantarse, sino que funcionó como un acto para “resucitar” en las páginas la esencia de lo que vivieron juntos y apagar “el fuego de la herida abierta” a través de la distancia que otorga la palabra escrita. Nunca tanta intimidad ajena dio tan poco pudor. Es la magia del “yo” vulnerable y transparente de la escritora.

Al final, el dolor de la ausencia se transformó en “una inmensa gratitud” por los 43 años compartidos con Paul Auster. Escribiendo, Siri atravesó las sombras y se reencontró con la vida. “Encontré la alegría ahí”, confesó emocionada.

Inventar la alegría. El verso de Borges que es la máxima Cosmopoética en su edición más triste. La vida sigue rimando.

La escritora estadounidense Siri Hustvedt (Minnesota, EEUU, 1955) es la estrella invitada con la que el Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba arranca este viernes su edición número 23. La autora, Premio Princesa de Asturias de las Letras, es una aclamada autora de novela, ensayo y poesía y, justamente en el festival dedicado a este último género, Hustvedt abrirá el telón en una conversación que, de fondo, tomará el pulso al particular mundo de los versos y al general de la literatura. Un arte sobre el que ha conversado en un encuentro con la prensa horas antes de la inauguración oficial del festival.

“La literatura es la magia de poder ver más allá de lo obvio”, cree la autora, que abunda en que “la literatura, incluida la poesía, tiene la capacidad de extraer algo de lo ambiguo, algo que no fácil de percibir, y darle forma para el lector”. Un poder que raya en ese concepto de “misterio” que la autora repite en varias de sus intervenciones ligándolo a la escritura, porque cree que “la ficción, los poemas, abren aspectos de la realidad y de la percepción que quizás no están codificados de una manera convencional” para percatarse de ello a simple vista. Una forma de 'ver más allá' que la escritora ve en el arte en general y en la literatura en particular, con esa capacidad que da una mirada concentrada. “La literatura, en cierta manera, nos da la posibilidad de ver otras cosas con otro foco, de abrir nuestra percepción”.

La autora estadounidense ha presentado este mismo año su última creación, Historias de fantasmas, una obra en la que rinde homenaje a su marido, el también escritor Paul Auster, fallecido en 2024 y, que concluye precisamente con una última página en forma de poema dedicado a él. Un poema escrito en forma de pareados, una forma de versos que quiso unir al significado de pareja, en recuerdo de la suya. “Juego con la idea de la pareja, del juego erótico, del mundo de la pareja y todo ello vinculado al sentido del humor”.

Un sentido que despierta en esos versos, como la forma de expresión de sentimientos que la autora ve en la literatura, en la poesía, pero también en el arte en general. “No estoy segura de que haya alguna forma artística que superioridad sobre otras para expresar los sentimientos” -reflexiona-, apuntando a que toda forma de expresión de esos sentimientos es capaz de transmitir un significado.

Sus poesías de joven, una base para la prosa

Autora más conocida por su novela que por la poesía, Hustvedt, sin embargo, recuerda que dedicó sus primeros años a escribir en verso. “Hace muchos años, durante mi juventud, escribía únicamente poesías. Lo hice durante muchos años”, rememora. Y, de ello, destaca el aprendizaje que supuso para su desarrollo profesional. “Escribir poesía, con una forma muy estricta, es un proceso de escritura que ayuda a conseguir una base sólida para la prosa”.

Porque -cree- que esa forma que da la poesía, la estructura y el ritmo, se plasman luego en el ejercicio de la escritura de las novelas. “Cuando leemos un libro, el lector -incluso sin ser consciente- sigue el ritmo de las frases y del libro en su conjunto. Y, eso, en cierta manera, tiene que ver con la poesía”, como germen de ese ritmo.

Una escritura que atrae y atrapa, a quien escribe y a quien lee. “Son dos lados de la misma moneda. No hay una persona que escriba que no sea también lector”, dice sobre esa 'magia' a la que se refería inicialmente, a ese poder de la literatura para abrir nuevas miradas sobre el mundo.

Sobre todo ello, Siri Hustvedt conversará esta noche en la inauguración de Cosmopoética en el Teatro Góngora junto a la periodista, escritora, poeta y ensayista cordobesa Azahara Palomeque. Confiesa sentirse “algo nerviosa”, pero también expectante ante su participación en el festival de poesía de Córdoba, donde hablará de esas grandes y pequeñas cosas que muestra su literatura, de ese poder de la escritura y de la 'magia' que es capaz de transmitir al lector.

Me empujó a la piscina. No sé cómo habíamos llegado a aquella casa en San Rafael de la Albaida. Fue una noche de karaoke y de amistad. Luego él se tiró conmigo al agua. Los dos vestidos. Empapados. Reíamos como niños. Luego pensé en los móviles. Salimos a toda prisa del agua. Acabábamos de conocernos.

Había muerto Nacho y Pablo y Manes pensaron en mí para dirigir Cosmopoética. Fueron ocho años que nos unieron. Peleamos. Ganamos a veces. Nos consolábamos por teléfono cuando las cosas no salían. Era fácil trabajar con él. Siempre era otoño. Salíamos fuera de Orive. Él, de negro siempre. Con sus auriculares. Las bolsas bajo los ojos. Decía: «Me tengo que poner a dieta». Con ese nervio que él tenía. Pendiente de todo cuanto sucedía a su alrededor.

Me pedía una y otra vez un poema que le gustaba. Yo lo tenía en un libro en casa de mis padres en Miralbaida. No sé cuántas veces se lo mandé por wasap. «Muy punki muy punki muy punki, pero te llamas Teresa», decía. No recuerdo el autor. No quiero volver a abrir ese libro.

Hace unos días me mandó la foto de un maniquí con una peluca rubia de un escaparate de la calle Realejo: «Si no puede venir Siri Hustvedt, ya tengo plan B». La escritora estará esta noche en el Teatro Góngora, pero no estará él.

Manes me llamó esta mañana. Hacía tiempo que no hablábamos. Pensaba que era para preguntarme si andaba por Córdoba, si me iba a llegar a la inauguración, esas cosas que hacen los amigos. Pero en vez de un bonito plan de fin de semana, me dijo que Pablo se había matado con la moto. Aquella BMW en la que tantas veces me llevó de un lado para otro. Del hotel a Orive de Orive a mi apartamento de mi apartamento al hotel.

Pablo siempre estaba. Que no esté no tiene lógica. Yo no lo entiendo. Han pasado unas horas. Siento espinas en la frente y hierro en la boca. Que ya nunca vuelva a ocupar su lugar detrás del escenario. Mandando a los poetas salir a escena. Extendiendo la mano: «Cinco minutos y cortamos». Fumando en la puerta. Mandándome a dormir. «Todo está saliendo bien».

Humillación y estrella. Es una vieja canción de Deneuve. Su preferida. A veces recitaba sus propios poemas. Me ha escrito el Dani. He llamado a Patricia. Ninguno sabe muy bien qué decir. Pablo estaba un poco en todos nosotros. No sé por qué estoy escribiendo esto. Pienso en Córdoba y tengo ganas de llorar. Aquellas calles que hoy son de sombra. Los años del Soul. Los bajos del Automático. El olor a humedad. Se derrumba esta ciudad.

Pienso en aquel poema de Mark Strand que él recitaba: «En el campo soy la ausencia de campo. Siempre es así. Dondequiera que esté soy lo que falta». En mi corazón ese será su epitafio. Por qué ahora. Por qué así. Dónde estás. En quién te escondes. En qué versos, en qué bares, en qué urgencias.

Una mañana acabamos en urgencias de la Cruz Roja con Guillermo Arriaga. Estuvimos boxeando en la sala de espera. No sé por qué. En una de esas, Guillermo me dio de verdad. Despacio, pero me dio. Pablo se descojonaba. «El boxeador», me decía, con lágrimas en los ojos. Si dejo de llorar irán brotando, como este, cientos de momentos a su lado. No quiero volver. Córdoba es un escenario vacío. Tablas y oscuridad.

«¿Y Pablo?», preguntaba siempre al salir de Orive. «Se ha ido», decía Manes. Y volvíamos a la noche. A las dudas. A la carne. Pero ya no hay mañana ni reencuentros. Ya sin él, con quién reímos. Con quién brindamos. ¿Quién me va a empujar a traición a la piscina?

El comisario, productor cultural y escenógrafo Pablo Téllez ha fallecido a los 49 años en Córdoba. El activista y creativo, director de Verbo Servicios Culturales, ha muerto en un accidente de tráfico mientras conducía su motocicleta en la pasada noche del jueves.

La muerte de Téllez, hijo de Francisco Téllez Naranjo, conocido fotógrafo cordobés, ha cogido por sorpresa al mundo de la cultura en Córdoba. Téllez es el director de la empresa que dirige el festival Cosmopoética, que tiene previsto arrancar en unas horas. Un trágico accidente, sin embargo, ha acabado con la vida de quien ha sido uno de los pilares de este evento -Téllez ha estado más de una década vinculado a él desde la producción y este año se hizo con la licitación y la dirección-.

Aunque estudió Escenografía en la Escuela Superior de Arte Dramático, Téllez se encaminó al mundo del comisariado y la producción cultural. Trabajó para empresas del sector audiovisual, amén de participar en la producción de eventos para prácticamente todos los estamentos y festivales culturales de la ciudad: desde Eutopía a la Feria del Libro (que llevaba dos años dirigiendo desde su empresa), pasando por el Centro de Arte Pepe Espaliú, la Sala Vimcorsa, la Biblioteca Municipal, el Qurtubajazz o el IMAE.

En 2014 montó Verbo Servicios Culturales, la empresa que ha marcado su proyección laboral y personal. Con ella ha comisariado y gestionado proyectos a nivel local para Cosmopoética, el Día Internacional de la Danza, Eutopía o Corboblack, además de dar el salto fuera, con trabajos para Matadero (Madrid), Marpoética (Marbella) o ferias del libro en localidades como Dos Hermanas o Mairena del Aljarafe.

Carmen Linares y Siri Hustvedt alzan el telón de Cosmopoética

Córdoba vuelve a convertirse en el gran espacio de encuentro de las letras y la poesía internacional. Este viernes arranca una nueva edición de Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, una cita que llenará la ciudad de versos, música y pensamiento hasta el próximo 3 de octubre. El pistoletazo de salida oficial tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora. La gala de inauguración contará con la participación estelar de la prestigiosa escritora estadounidense Siri Hustvedt, acompañada por la actuación especial de la cantaora Carmen Linares con su espectáculo Verso a Verso. El acceso al recinto se realizará mediante invitación hasta completar aforo.

Tras el arranque inaugural, el festival desplegará un amplio abanico de actividades durante el sábado y el domingo, distribuidas por diferentes puntos de la capital cordobesa. La jornada del sábado comenzará a las 10:30 en el Parque de Levante con una nueva entrega de El jardín de los senderos que se bifurcan, un recorrido por la naturaleza y la lírica guiado por los poetas Elena Román, Eva Hidalgo y Ramón Rodríguez Pérez. La mañana continuará con la programación infantil Cosmopeque en la Biblioteca Central Antonio Gala, que acogerá un encuentro con Leire Bilbao a las 11:00 y otro con Beatriz Giménez de Ory a las 12:00. A esa misma hora, en el Centro Cívico Arrabal del Sur, el ciclo de conferencias borgeanas La realidad y el símbolo ofrecerá la ponencia Lunfardo y caló: más allá del tango y el flamenco, a cargo de Joaquín López Bustamante.

Por la tarde, las actividades familiares regresarán a la Biblioteca Central a partir de las 18:00 con un taller familiar impartido por Leire Bilbao hasta las 19:30, y de forma paralela un taller de ilustración con Patricia Metola hasta las 18:45. A las 18:00, la actividad se trasladará a la Sala Orive para iniciar el ciclo Voces desde el Aleph con la intervención del fotógrafo Chema Madoz, a quien tomará el relevo a las 19:00 el cineasta y escritor Rodrigo Cortés. A las 20:00 llegará el turno del espacio Poetas en el espejo, que propiciará un encuentro entre Carlos Pardo y Laura Chivite. El cierre del sábado lo pondrá la música a las 21:30 con la propuesta Noches del laberinto, donde Raúl Rodríguez abordará las conexiones entre la poesía popular y el flamenco.

El domingo arrancará también a las 10:30 en el Parque de la Asomadilla con un paseo poético entre la vegetación a cargo de Miguel Antúnez, Esther Mañoso y José García Obrero. La actividad vespertina regresará a la Sala Orive a las 19:00 con una sesión de Poetas en el espejo de protagonismo internacional, compartida por el autor alemán José F.A. Oliver y la poeta palestino-francesa Olivia Elias. A las 20:00, la misma sala acogerá el diálogo entre Felipe Benítez Reyes y la escritora argentina Laura Giordani, mientras en las calles del casco histórico un pasacalles poético partirá a la misma hora desde la plaza de La Magdalena en dirección a Orive. A las 21:00, el ciclo Voces desde el Aleph reunirá a los filósofos José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado para reflexionar de forma conjunta. El broche final para este primer fin de semana del festival llegará a las 22:00 en la Sala Orive con el concierto en directo de Madame Dolor junto a Lalola y las de atrás.

Galván Real, en la plaza de toros

El artista valenciano Galván Real celebrará este sábado en la plaza de toros de Córdoba sus diez años en la música. Este tour conmemora su primera década en la industria, un camino que comenzó en 2012 y que lo ha consolidado como un referente indiscutible del flamenco-pop y los ritmos urbanos.

Concierto de Manuel López, el pianista de la mano izquierda

Manuel López, conocido como el pianista de la mano izquierda, ofrecerá este sábado un concierto muy especial en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab. Este evento forma parte de su gira Del alma al duende, una propuesta musical con un programa que recorre desde las obras de Manuel de Falla hasta la guitarra de Paco de Lucía.

Tras sufrir un ictus que le impidió volver a usar la mano derecha, el músico decidió no rendirse. Reaprendió a tocar el piano utilizando únicamente la mano izquierda, reconstruyendo desde cero un repertorio que hoy lo convierte en un pianista único en España y una figura prácticamente insólita a nivel mundial.

Para esta ocasión, López interpretará sus propias adaptaciones de grandes maestros del piano clásico como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, al igual que algunas de las composiciones más emotivas de Ludovico Einaudi. La propuesta se completa con obras emblemáticas como El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española de Isaac Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados y la esencia flamenca de Paco de Lucía. El broche de oro de esta velada épica lo pondrá el Concierto de Aranjuez, pieza cumbre del programa y la gran predilecta del pianista.

Feria de los Ingenios

Para cerrar un mes repleto de acciones de divulgación científica dentro de la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Córdoba, el Rectorado acogerá durante la tarde de este viernes, a partir de las 19:00, la Feria de los Ingenios, una cita científica abierta a todo tipo de públicos en la que 38 equipos científicos mostrarán su trabajo de manera práctica.

Será en los jardines del Rectorado donde el público podrá conocer de primera mano y de forma amena investigaciones en diferentes campos, contadas por sus responsables y expertos en la materia mediante conversaciones, juegos y experimentos. Esta edición de la Feria de los Ingenios contará con la actuación de la agrupación de música juvenil Entre Cuerdas Ensemble, que cuenta con un repertorio de versiones conocidas del pop y el rock.

Proyección de 'La bola negra' y coloquio con Los Javis

Los cordobeses podrán asistir este viernes al estreno en pantalla grande de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como Los Javis. La llegada de la película a Córdoba coincidirá con su estreno comercial en los cines españoles, antes de su aterrizaje en la plataforma Netflix, y con uno de los momentos más importantes de su recorrido internacional, ya que fue hace tan solo una semana cuando se conoció que esta película era la cinta seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima edición de los Oscar, donde optará a convertirse en una de las películas nominadas a la estatuilla.

El estreno en Córdoba será este viernes a las 19:00 en los cines de El Tablero. La proyección estará acompañada, al finalizar, de un coloquio con los directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se desarrollará vía streaming.

Ópera para despedir el Festival Lírico de Córdoba

La ópera es el género musical más universal y cuna de grandes pasiones escénicas. Como colofón al Festival Lírico de Córdoba, el Gran Teatro acogerá este sábado un concierto extraordinario diseñado para recorrer su historia más brillante a través de un programa único y de gran altura artística.

El recorrido parte del Bel Canto del siglo XVIII, centrado en la belleza del sonido y la brillantez vocal, para culminar en el Verismo, un estilo más teatral, directo y cercano al público donde el canto se fusiona con el drama sin ornamentos. Unir ambos mundos en una sola velada supone un reto formidable que abarca a compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Mascagni y Puccini. Al frente de este concierto estará uan selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmóica de Málaga; todos ellos dirigidos por Rafael Sánchez Araña.

Más música

Además de esta oferta musical, el Teatro de la Axerquía acogerá este sábado la segunda edición de Eternos Music Party, donde actuarán Revolver, Tam Tam Go! y La Guardia.

Por otro lado, el Palacio de Viana acogerá este viernes el broche de oro de sus Noches Eclécticas con la actuación del artista sueco Jay-Jay Johanson. El refinado crooner nórdico llega a Viana en un momento muy especial de su carrera, celebrando las tres décadas del lanzamiento de su aclamado álbum debut Whiskey, un viaje sonoro lleno de nostalgia cinematográfica e intimidad.

También el viernes, la coplera Carmen Abad y el pianista Alejandro Sánchez actuarán en la plaza del Triunfo dentro del ciclo Noches en la Terraza. Ya el sábado, el artista Gato Ventura presentará un espectáculo en el que aunará estilos tan dispares como el flamenco, el punk, el rock andaluz o el hard rock. El evento tendrá lugar en la calle Escritora María Teresa de León en el marco de la Semana Vecinal Poniente Sur.

Humor para viajar a los 80 y 90

De los creadores de 8 Apellidos Andaluces, Quique De La Fuente y Txapela Cádiz, llega este viernes al Teatro Avanti una comedia retro, vintage y nostalgicómica diseñada para recorrer los años 80 y 90.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a las 18:00, Kill Bill: the whole bloody affair. En esta cinta, Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Flamenco

El ciclo Latidos Flamencos se despide este viernes en el Cine Fuenseca con la actuación de Gautama del Campo. El saxofonista y compositor, reconocido por su expresividad y marcado estilo flamenco, presentará Elementos, un viaje musical que conecta bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, rompiendo las fronteras entre géneros.

Por otro lado, la bailaora Charo Mariscal actuará este sábado en la Posada del Potro dentro del ciclo Cafe Cantante. La artista estará acompañada de los cantaores Juan Manuel El Patillas y Manuel Palomares, y del guitarrista Francis Bonela Chico.

El Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, organizado por el Ayuntamiento de Córdoba y patrocinado por la Fundación Kutxabank, arranca mañana viernes, 25 de septiembre, con una edición que reunirá a más de 70 autores y en la que se celebrarán más de medio centenar de actividades.

El inicio de la 23ª edición de Cosmopoética 2026, que este año rinde homenaje a Jorge Luis Borges en el 40 aniversario de su fallecimiento y que lleva como lema ‘Inventar la alegría“, correrá a cargo de la escritora estadounidense Siri Hustvedt que, entre los numerosos premios y distinciones internacionales que ostenta, cuenta con el Princesa de Asturias de las Letras en 2019. La autora dialogará con la periodista, escritora, poeta y ensayista cordobesa Azahara Palomeque en el Teatro Góngora, que ya ‘ha colgado el cartel de completo’ para esta gala.

Hustvedt es una aclamada autora de novela, poesía y ensayo, y este mismo año ha presentado su última creación, Historias de fantasmas, una obra en la que rinde homenaje a su marido, el escritor Paul Auster, fallecido en 2024.

La inauguración contará también con la presencia de otro Premio Princesa de Asturias, en este caso de las Artes, Carmen Linares, que ofrecerá una colaboración especial en la que pondrá voz a algunos de los más grandes poetas en lengua castellana.

A partir del sábado comenzarán los distintos ciclos y actividades del Festival Internacional de Poesía, que reunirá a más de 70 autores nacionales e internacionales, entre quienes se encuentran algunas de las figuras literarias más relevantes del momento, como los Premios Princesa de Asturias de las Letras Leonardo Padura y John Banville y el Premio Cervantes Sergio Ramírez.

La Sala Orive será el escenario de ciclos como ‘Voces desde el Aleh’, donde narradores, artistas, periodistas y ensayistas, entre los cuales se encuentran Chema Madoz, Rodrigo Cortés y José Carlos Ruiz, conversarán sobre la capacidad de la literatura para dar respuesta a los retos de la edad contemporánea.

También tendrá lugar en esta sala el ciclo ‘Poetas en el espejo’, concebido como el espacio específico para la poesía, a través de la lectura y el encuentro entre autores que representan a algunas de las más importantes voces poéticas de la actualidad, tales como Felipe Benítez Reyes, Ada Salas, Ángeles Mora, William González Guevara (Nicaragua), José F. A. Oliver (Alemania) u Olivia Elías (Palestina).

Mientras, en el ciclo ‘Las noches del laberinto’, que también se desarrollará en Orive, la música y la poesía dialogarán mano a mano con autores como Joaquín Pérez Azaustre, Carmen París, Raúl Rodríguez o Miguel Ángel García Argüez. El acceso a las actividades que se desarrollan en la Sala Orive será libre y gratuito hasta completar aforo.

Cosmopoética 2026 se complementa con un amplio programa formativo, un ciclo de conferencias sobre Borges y otras propuestas que suman más de medio centenar de actividades repartidas por toda la ciudad y que llenarán cada rincón de Córdoba de poesía.

Por otro lado, la Gala de Clausura de Cosmopoética 2026, que tendrá lugar el 3 de octubre, también en el Teatro Góngora, traerá como novedad la entrega de los I Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, y lo hará en dos modalidades, a la trayectoria poética y a la difusión de la poesía.

El primero de ellos recaerá en la poeta rumana Ana Blandiana (Premio Princesa de Asturias 2024), cuya visión crítica y su defensa de la libertad y de los derechos humanos han sido el espejo en el que se han mirado autores y lectores de todo el mundo.

Por su parte, el Premio a la difusión de la poesía se otorgará en esta primera edición a ‘La Estación Azul’, de RNE, decano de los programas de poesía en la radio española, por cuyos micrófonos han pasado los autores más relevantes en las últimas dos décadas. El galardón será recogido por su directora Carolina Alba.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha indicado que Cosmopoética “es una cita ya consolidada e imprescindible no solo en nuestro calendario cultural, si no también con carácter nacional e internacional” y ha añadido que “sigue siendo un gran evento de ciudad impulsado por el Ayuntamiento de Córdoba y que ofrece un escenario perfecto para mostrar la literatura rodeada del patrimonio histórico”.

La delegada ha concluido que Cosmopoética “es de todos, de toda la ciudad. Y por eso es necesario agradecer la implicación de todos los que la hacen posible y que nos ha permitido acumular tantos años de éxitos y dar continuidad a una iniciativa que hoy es una seña de identidad de nuestra cultura”.

La poesía vuelve a distinguir el inicio del otoño cultural de Córdoba. La 23 edición del festival Cosmopoética, que se celebrará del 25 de septiembre al 3 de octubre, reunirá a 73 autores, 60 de ámbito nacional —18 de ellos de Córdoba y su provincia— y 13 internacionales, en una programación pensada tanto para los lectores habituales como para acercar la poesía al público general.

El festival tendrá este año dos grandes hilos conductores. Por un lado, el homenaje a Jorge Luis Borges, cuando se cumplen 40 años de la muerte del escritor argentino. Por otro, la reivindicación de la poesía como espacio de luz y esperanza en un contexto marcado por la incertidumbre y los conflictos. El director y coordinador literario de Cosmopoética, David Eloy Rodríguez, ha defendido durante la presentación del festival la responsabilidad que supone ponerse al frente de una cita con más de dos décadas de trayectoria. También ha destacado el nivel de los participantes de esta edición, entre los que figuran cinco Premios Princesa de Asturias, además de autores reconocidos con los Premios Nacionales de las Letras, de Poesía y de Poesía Joven.

La intención, según Rodríguez, es que el festival sirva para encontrar “razones para la paz y la alegría en este mundo en llamas” y para escuchar voces capaces de abrir caminos frente al “laberinto” de la actualidad. Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha definido Cosmopoética como “la gran fiesta de la palabra” y como una de las señas de identidad cultural de la ciudad. Bellido ha destacado además la capacidad del festival para unir autores, lenguas y geografías en los espacios patrimoniales de Córdoba.

Entre las principales novedades de esta edición, ya adelantadas por este periódico, se encuentra la creación de los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, junto al desarrollo de algunos de los ciclos ya consolidados del festival, como Voces desde el Aleph, Poetas en el espejo y Noches del laberinto.

Borges, poesía y literatura por toda Córdoba

La programación se extenderá durante nueve días por distintos espacios culturales de la ciudad y combinará encuentros literarios, lecturas, conferencias, música, cine y actividades vinculadas al patrimonio. La inauguración será el viernes 25 de septiembre, a las 20.00 horas, en el Teatro Góngora, con la participación de la escritora Siri Hustvedt y la actuación de Carmen Linares, que presentará Verso a Verso.

El sábado 26 arrancarán los paseos poéticos El jardín de los senderos que se bifurcan. La Sala Orive acogerá además una nueva sesión de Voces desde el Aleph, con el fotógrafo Chema Madoz y el cineasta Rodrigo Cortés, además de la lectura de Carlos Pardo y Laura Chivite y una velada musical protagonizada por Raúl Rodríguez. La programación dedicada a Borges contará con la intervención de Joaquín López Bustamante.

El domingo 27 será el turno de Poetas en el espejo, con los encuentros entre José F. A. Oliver y Olivia Elias, y Felipe Benítez Reyes y Laura Giordani. También participarán en Voces desde el Aleph el ensayista José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado.

El lunes 28, la programación incorporará un taller de letras flamencas impartido por Carmen Camacho, junto a las lecturas de Ada Salas y Juan Antonio Bernier en la Sala Orive. La jornada se cerrará con el diálogo entre Carmen París y Luis Medina dentro de Noches del laberinto.

El martes 29 llegará una de las propuestas vinculadas al patrimonio cordobés: Elogio de la sombra, una actividad inclusiva y visita borgeana en la Mezquita-Catedral. Ese mismo día se celebrará el encuentro Me dio los libros y me dio la noche, dedicado a la literatura y la discapacidad visual. Por la noche, la Sala Orive recibirá a Julieta Valero y Juan Bonilla.

El miércoles 30 tendrá como protagonista al escritor irlandés John Banville, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada incluirá también la proyección en la Filmoteca de Andalucía de Un poeta, largometraje dirigido por Simón Mesa Soto.

Ya en octubre, el jueves 1 se celebrará una conferencia sobre poesía y matemáticas a cargo de Carlos Bruno Castañeda. Además, el escritor nicaragüense y Premio Cervantes Sergio Ramírez conversará con Azahara Palomeque y el Patio de los Naranjos acogerá la presentación de la plaquette Legión del reino.

El viernes 2 será el turno del escritor cubano Leonardo Padura, que participará en Voces desde el Aleph. La jornada contará también con Guillem Martínez, Alberto Olmos, Ángeles Mora y María Rosal.

El festival llegará a su final el sábado 3 de octubre con una gala de clausura a las 20.00 horas en el Teatro Góngora. Allí se entregarán por primera vez los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que reconocerán la trayectoria poética de Ana Blandiana y la difusión de la poesía del programa de RNE La Estación Azul. El cierre correrá a cargo de Círculo vertical, un concierto-recital que reunirá a Rocío Márquez, Carmen Camacho y el guitarrista Pedro Rojas Ogáyar.

La 23 edición del Cosmopoética 2026, Festival Internacional de Poesía, Poetas del Mundo en Córdoba, que se celebrará en la capital andaluza entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, concederá los primeros Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba, que han recaído en Ana Blandiana y el programa de RNE La Estación Azul.

Los Premios Cosmopoética Ciudad de Córdoba tienen dos modalidades: a la trayectoria poética y a la difusión de la poesía. El primero de ellos se ha concedido a Ana Blandiana, galardonada con el Princesa de Asturias, una de las voces más influyentes de la literatura rumana contemporánea, mientras que el segundo ha recaído en el programa radiofónico La Estación Azul, de RNE, decano de la radio española, por cuyos micrófonos han pasado los autores y obras más relevantes en las últimas dos décadas.

Como ya avanzó este periódico, es la primera vez que se entregan estos galardones. El alcalde de la ciudad, José María Bellido, será el responsable de hacerlo durante la gala de clausura del festival, en la que como broche final se ofrecerá un recital de Rocío Márquez y Carmen Camacho. Unos premios que, en palabras de Bellido, “han nacido como forma de reconocimiento de una ciudad con un festival consolidado que quiere distinguir a personas o entidades que desarrollan una labor poética preeminente e insustituible”.

Cosmopoética 2026 tendrá entre sus invitados a algunas de las figuras literarias más relevantes del momento, como los Premios Princesa de Asturias de las Letras Siri Hustvedt, Leonardo Padura y John Banville, y el Premio Cervantes Sergio Ramírez.

Bajo el lema “Inventar la alegría” y con el trasfondo de la conmemoración del 40 aniversario de la muerte de Borges, la propuesta programática de la edición 2026 reivindica la literatura como forma de felicidad en tiempos complejos. Y junto a ello, Cosmopoética 2026 abordará la obra, la figura y la impronta del inmortal autor argentino, y prestará un especial interés a los vínculos literarios y personales de Borges con Córdoba y Andalucía.

La futura edición del Festival Internacional de Poesía de Córdoba destacará igualmente por la importancia que le concede a actividades de contenido social. Así, a través de la colaboración con entidades como la Fundación Prolibertas, ONCE, o el Cabildo Catedral, Cosmopoética 2026 fomentará la participación de diversos colectivos, tales como las personas sin hogar o con discapacidad visual.

Cosmopoética es una iniciativa del Ayuntamiento de Córdoba, organizada por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, y cuenta con la colaboración de la Fundación Kutxabank, ONCE, la Fundación Prolibertas y el Cabildo Catedral de Córdoba.

Camino despejado y todo en marcha para la celebración del festival Cosmopoética 2026. Tras el proceso de impugnación que hizo una de las empresas finalistas y que fue descartado por el Tribunal de Recursos Contractuales, el Ayuntamiento de Córdoba y la empresa ganadora del concurso, Verbo Servicios Culturales, han formalizado el contrato.

Con la firma del contrato (por un importe de 218.975,21 euros, más 45.984,79 euros de IVA), y a pesar del ajustado margen, la empresa adjudicataria mantiene su propuesta de celebración para los primeros compases del otoño. Así, Cosmopoética 2026 se celebrará entre la última semana de septiembre y la primera de octubre. En total, nueve días en los que la poesía y el pensamiento volverán a marcar la agenda cultural de la ciudad.

La empresa que ganó el concurso, Verbo Servicios Culturales, no es nueva en la plaza. Lleva prácticamente una década trabajando en la producción del festival, aunque en esta ocasión lidera también la propuesta artística y la dirección. Verbo se ha encargado también de organizar varias ediciones de la Feria del Libro (entre ellas la próxima), el DID (Día internacional de la Danza) de La Normal o Cordoblack, en Córdoba, además de Marpoética, en la provincia de Málaga.

Borges como 'leit motiv'

El proyecto que presentó Verbo, al que ha tenido acceso este periódico y que resultó el más valorado, parte del lema “Inventar la alegría”, tomado de un verso del Soneto al vino de Jorge Luis Borges. Así, la propuesta de Verbo Servicios Culturales plantea una edición de Cosmopoética concebida como una reivindicación de la literatura como fuente de felicidad en un contexto marcado por la incertidumbre. La programación toma como eje transversal la figura del escritor argentino, coincidiendo con el 40 aniversario de su fallecimiento, y pone el acento en sus vínculos con Córdoba y Andalucía.

Toda la propuesta gira en torno al universo borgiano, desde ciclos de conferencias dedicados a los grandes temas de su obra hasta talleres de escritura, encuentros con autores influenciados por su legado y actividades que incorporan referencias directas al escritor. También los nombres de algunos de los principales ciclos —como Voces desde el Aleph, Las noches del laberinto o La biblioteca de Babel— remiten a su imaginario literario. La programación incluye además la participación de Claudia Capel, directora de las revistas literarias fundadas por Borges, actividades dirigidas a personas con discapacidad visual en colaboración con la ONCE y la lectura de textos del autor en distintas sesiones, configurando un programa cohesionado en torno a su figura.

La propuesta reúne asimismo a destacados nombres del panorama literario internacional y nacional, entre ellos premios Nobel, Cervantes, Princesa de Asturias y Premios Nacionales de las Letras, con autores como Ana Blandiana, Sergio Ramírez, Siri Hustvedt, Leonardo Padura y Juan Bonilla.

En el apartado formativo se plantearon tres talleres: Letras flamencas, impartido por Carmen Camacho; Pintar la palabra, dedicado a la relación entre pintura y poesía y dirigido por Miguel Gómez Losada; y Borges, el hacedor. Del poema a la prosa, un taller de escritura creativa coordinado por Claudia Capel.

Un paseo borjiano y los primeros premios Cosmopoética

La programación incorpora también un importante componente participativo y social, con iniciativas como Hogar poético, destinada a personas sin hogar junto a Prolibertas; un Pasacalles poético; y Me dio los libros y me dio la noche, un encuentro sobre literatura y discapacidad visual desarrollado con la colaboración de la ONCE.

A estas actividades se suman propuestas para acercar la poesía al espacio público, como Elogio de la sombra, una visita borgiana a la Mezquita-Catedral; El jardín de los senderos que se bifurcan, con lecturas poéticas en parques de la ciudad; y Niebla luminosa, una instalación artística que proyecta versos mediante la luz solar para transformar el espacio urbano en una experiencia poética.

La propuesta contempla igualmente la creación de los Premios Cosmopoética a la Trayectoria Poética y a la Difusión de la Poesía, con el objetivo de reconocer la aportación de autores y agentes culturales al desarrollo de la creación y la divulgación poética.

El Tribunal Administrativo de Recursos Contractuales del Ayuntamiento de Córdoba ha confirmado la adjudicación del contrato para la gestión del festival Cosmopoética 2026 a la empresa Verbo Producciones y desestima los argumentos esenciales del recurso especial de Tierra Creativa, que pretendía la exclusión de la empresa ganadora y la consiguiente anulación del acuerdo.

La firma recurrente alegaba la existencia de supuestas irregularidades e inveracidad en la documentación aportada por la adjudicataria para acreditar la disponibilidad de destacados autores internacionales en su propuesta técnica.

Según la resolución, al que ha tenido acceso este periódico, la impugnación se centraba de manera específica en el supuesto incumplimiento de la cláusula 12.2 del Pliego de Cláusulas Administrativas Particulares (PCAP). Según la recurrente, la disponibilidad de los célebres escritores Siri Hustvedt y Leonardo Padura no se encontraba válidamente respaldada en la oferta de la adjudicataria, tachando de insuficientes las gestiones realizadas con intermediarios.

Frente a estas acusaciones, el Tribunal ha dictaminado que Verbo se ajustó estrictamente a la literalidad de las exigencias fijadas en el pliego al aportar correos institucionales de la directora de Conference Planeta, una estructura especializada perteneciente al Grupo Planeta que edita habitualmente a ambos autores.

La resolución fundamenta que los pliegos constituyen la ley del contrato y vinculan a las partes, por lo que no es jurídicamente viable exigir de manera sobrevenida formalismos adicionales o acreditaciones de representación civil que no estaban contempladas originalmente en la convocatoria.

El organismo concluye así que la conducta de la empresa ganadora operó bajo los estándares de la buena fe y la lealtad profesional, siendo plenamente razonable que confiara en dicha interlocutora sectorial para confirmar la mera disponibilidad exigida.

Con este dictamen, el Tribunal Administrativo da por concluido el procedimiento en la vía administrativa, adquiriendo la resolución un carácter definitivo. No obstante, el documento advierte a los interesados que, de mantener su disconformidad, disponen de un plazo legal de dos meses para interponer un recurso contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía.

En una versión anterior de esta noticia, la empresa recurrente anunciaba su intención de acudir a la vía Contencioso-Administrativa, algo que ha sido finalmente descartado.