El pensamiento y el legado del filósofo cordobés Averroes cobrarán vida esta noche (20:00) sobre las tablas del Gran Teatro de Córdoba a través de la tercera edición de Danzabril, que este año ofrece una ambiciosa propuesta que busca traducir la filosofía andalusí al lenguaje del cuerpo. En vísperas del Día Internacional de la Danza, 57 alumnos del Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río' y coreógrafos de prestigio nacional se darán la mano para transformar conceptos como la razón, la fe o la sororidad en movimiento, consolidando una colaboración institucional que sitúa el talento joven cordobés en la vanguardia de la creación artística.

El Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con el Conservatorio Profesional de Danza 'Luis del Río', ha presentado este martes la tercera edición de esta iniciativa, ya consolidada, y que ofrecerá esta noche cuatro piezas distintas en un mismo escenario, como antesala a la conmemoración del Día Internacional de la Danza.

La directora del conservatorio, Lucía Luque, ha destacado la importancia de esta colaboración institucional para “visibilizar el talento de nuestra ciudad” y ofrecer una oportunidad única a los estudiantes. “Es una forma de crear cultura con el propio alumnado. No hay mejor manera de brindar oportunidades que ponerles en contacto directo con profesionales del más alto nivel”, ha señalado Luque.

En esta edición, 57 alumnos de 5º y 6º curso de enseñanzas profesionales han participado en un proceso creativo intenso de apenas dos semanas. El proyecto no solo busca la excelencia técnica, sino también el “reciclaje y actualización” del profesorado, situando al centro cordobés en la vanguardia de las enseñanzas artísticas.

El reto de coreografiar el pensamiento

El hilo conductor de este año, la figura de Averroes, ha sido calificado por los coreógrafos como un “reto apasionante”. Cada especialidad de danza ha abordado un aspecto del legado del filósofo:

Desde la danza contemporánea y bajo la dirección de María Cabeza de Vaca, la pieza 'Ruina' indaga en la idea de que la felicidad está ligada a la sabiduría y la vida en comunidad. “La ignorancia es lo que lleva al miedo, el miedo al odio y el odio a la violencia”, ha citaado la coreógrafa, definiendo su obra como un “ritual de resistencia” y una ceremonia de invocación. Por su parte, desde lo clásico, Iván Delgado del Río presenta 'Eco de Luz', una metáfora que traslada los valores del siglo XII al presente. Delgado ha instado a las nuevas generaciones a “pensar, observar y reflexionar sobre sus propios pensamientos” a través del movimiento.

La danza española está presenta con la compañía granadina La Itinerante (Daniel Doña y Cristian Martín), que ha desarrollado 'Danza Oscura'. Su propuesta pone el foco en la defensa de los derechos de la mujer y el feminismo, destacando que Averroes ya peleaba por estos valores en su época. La pieza cuenta con 15 mujeres y un hombre en escena para resaltar la sororidad y la fuerza colectiva.

El baile flamenco lo pondrá la coreógrafa Lucía 'La Piñona', que ha dejado su impronta con 'Dialogar entre la fe y la razón', una pieza que explora el equilibrio dialéctico característico del pensamiento averroísta.

Olga Pericet, una de las coreógrafas más importantes de la danza española, ha protagonizado uno de los momentos estelares de la segunda edición del DID26, el evento organizado por La Normal para conmemorar el Día Internacional de la danza. Ha sido en el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, donde se ha trasladado la actividad, prevista en el Templo Romano, ante las previsiones que daban lluvia por la tarde en Córdoba.

La Normal Centro Coreográfico Córdoba informa de la modificación de parte de la programación del DID26 | Día Internacional de la Danza en Córdoba, que se celebra los días 23, 24 y 25 de abril, debido a la previsión de lluvia para la jornada del viernes y a cuestiones técnicas en uno de los espacios previstos para el sábado. 

En relación al viernes 24 de abril, y con el objetivo de garantizar el correcto desarrollo de las actividades, la jornada se reconfigura trasladando la programación a espacios cubiertos y ajustando horarios.  De este modo, la Travesía del Cuerpo prevista inicialmente en distintos espacios urbanos se concentrará en el C3A – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, donde tendrán lugar de forma consecutiva las distintas piezas programadas. Asimismo, la Escuela de Espectadores retrasa su horario y pasa a celebrarse también en este mismo espacio. 

La programación del viernes se desarrollará finalmente en el C3A con la siguiente secuencia de actividades: 

AULA DE FORMACIÓN 

● 17:30 · Escuela de Espectadores (1ª sesión) – Mercedes L. Caballero 

ATRIO ESTUDIOS 

● 19:00 · Dani Hernández – Córdoba Drone 

● 19:25 · Olga Pericet – La mujer barroca 

● 19:40 · Estévez / Paños – Silencios 

CAJA NEGRA 

● 20:10 · Ana F. Melero & Luna Sánchez – Pies de Gallina 

● 20:30 · Melania Olcina – La declamación muda 

● 20:55 · Celia Reyes – Self, Pleasure 

● 21:30 · Juan López Mordagaz – DJ set & visuals 

Por otro lado, en la jornada del sábado 25 de abril por la tarde, las actividades inicialmente previstas en la Biblioteca Pública Grupo Cántico se trasladan al Palacio de Viana (Patio de Columnas) debido a problemas técnicos en la ubicación de los espectáculos. 

La sesión de tarde comenzará con la segunda sesión de Escuela de Espectadoras/es por Mercedes L. Caballero y a continuación se mostrarán las piezas de Mikel Sánchez, Marcos Martincano y Mar Piedra en el Patio de las Columnas. Asimismo, la organización contempla un plan alternativo en caso de lluvia, de modo que la programación se desarrollará igualmente en espacios cubiertos del propio recinto, garantizando la celebración de todas las actividades previstas. 

El resto de la programación del DID26 se mantiene sin cambios. 

Desde la organización agradecemos la comprensión del público ante estas adaptaciones necesarias y recordamos que todas las actividades continúan siendo de acceso libre hasta completar aforo (a excepción del taller de Lucas Condró, el Ensayo abierto en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab y la Escuela de Espectadoras/es que siendo gratuitos requieren suscripción previa). 

La programación del DID26 ha dado comienzo este jueves con la presentación del libro Asymmetrical-Motion. Notas sobre pedagogía y movimiento, a cargo de uno de sus autores, Lucas Condró, en Ostin Macho (librería/galería). El encuentro ha abierto el programa situando a La Normal no solo como espacio de creación, sino también como lugar de pensamiento en torno a la danza, acogiendo prácticas, metodologías y reflexiones que conectan cuerpo, pedagogía y transmisión. 

El libro, escrito junto a Pablo Messiez, propone una aproximación a la danza desde la experiencia sensible, planteando cómo pensar y escribir el movimiento desde el propio cuerpo. A partir de este punto, la sesión ha generado un diálogo abierto sobre las formas de aprendizaje, la construcción de conocimiento en la práctica artística y el lugar de la pedagogía dentro de la danza contemporánea.

Batalla de las Flores

El Mayo Festivo da el pistoletazo de salida este domingo con la Batalla de las Flores, que partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Estreno absoluto de 'Yo soy Yerma'

El estreno absoluto Yo soy Yerma, creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora este viernes. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado sitúa a esta protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre. Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, se presenta como una figura anómala y señalada por no encajar en los modelos formales de esposa o madre que impone la sociedad. Esta presión revela una fuerza atávica que sigue determinando el cometido de la mujer, cuestionando los roles impuestos tanto en épocas pasadas como en la actualidad. Esta adaptación explora las consecuencias extremas de la constante lucha entre la realidad y el deseo profundo.

Víctor Manuel, en concierto

Víctor Manuel regresa este sábado a Córdoba con su nueva gira, Solo a solas conmigo; una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. A través de este espectáculo, que tendrá lugar en el Gran Teatro, el artista asturiano entrelazará el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria, tales como Asturias o Solo pienso en ti.

Planes con los más pequeños

El mismo día que Víctor Manuel actuará en el Gran Teatro, en La Axerquía se vivirá en directo el fenómeno Las guerreras K-pop, un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

Y este domingo, el escenario del Teatro Góngora se transformará en una selva vibrante con la llegada de ¡Soy Salvaje!, la última propuesta de la prestigiosa compañía La Maquiné. La función, programada para las 12:00, narra la conmovedora historia de Mona, una niña que ha crecido en libertad en la selva bajo la protección de Koko, un imponente gorila. Sin embargo, la tranquilidad de su mundo se ve truncada tras la destrucción de su hábitat, lo que provoca que ambos sean separados a la fuerza: mientras Koko es trasladado a un zoológico, Mona debe adaptarse a la civilización. Lejos de rendirse, la joven protagonista emprenderá un valiente viaje de rescate para reencontrarse con su fiel amigo.

Más allá del entretenimiento, ¡Soy Salvaje! se presenta como una invitación a la reflexión colectiva sobre la importancia de proteger nuestro planeta y la urgencia de preservar la biodiversidad

Humor con Antonio Molero, Pepe Viyuela y Antonio Rodríguez

Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias llegarán este viernes al Gran Teatro con El barbero de Picasso, una hilarante comedia basada en la amistad entre el pintor y su peluquero, Eugenio Arias, en la Francia de 1948. La obra retrata un trozo anárquico de España en el exilio donde, entre discusiones sobre toros y política, se reflexiona sobre nuestra historia.

En este microcosmos, ambos personajes construyen una patria inventada llena de nostalgia. Ya no son franceses ni españoles, sino ciudadanos de un refugio para el desterrado que solo existe entre tijeras y brochas, un lugar que no pueden habitar sin el otro.

Por otro lado, el cómico Antonio Rodríguez estará este sábado en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba con su monólogo ¿Nos damos un viaje?.

Cycle y Chica Sobresalto, en la Sala Impala

La Sala Impala ofrecerá este finde más propuestas musicales. Cycle, la banda liderada por Luke Donovan y La China Patino, celebrará este viernes en Córdoba los 20 años de su icónico álbum Weak on the Rocks. Será una noche cargada de sintetizadores, guitarras distorsionadas y sus hits inmortales como Confusion!!! o Apple Tree, además de presentar nuevos temas.

El viernes será el turno de Chica Sobresalto, que llega con su nueva gira con la que está presentando su último disco, Información Sísmica, que vio la luz el pasado mes de noviembre.

El prestigioso American String Quartet, en el Festival de Primavera de Córdoba

El Festival de Primavera de Córdoba traerá este viernes al American String Quartet a la Sala Orive. Reconocida como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del mundo, el cuarteto está integrado actualmente por Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín), Matthias Buchholz (viola) y Wolfram Koessel (cello). Su presencia en la ciudad representa un hito dentro del ciclo que se desarrolla del 16 de abril al 16 de mayo.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes una miniferia, a las 17:00, y este sábado habrá un cuentacuentos a partir de las 18:30.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Gran Torino (este viernes a las 17:30), Zafari (este viernes y este sábado a las 20:30) y Little Amélie (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Por otro lado, en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras podrá verse este domingo la película La historia de Souleymane (a las 19:00).

Este viernes 24 de abril, el equipo artístico al completo de Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas se reunirá en la Sala Polifemo del Teatro Góngora de Córdoba para la primera audición presencial de bailarinas de la ópera electrónica que se estrenará en primicia el 3 de julio en el Gran Teatro, dentro del programa del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

La audición, organizada por La Factoría del Musical Cordobés —el proyecto de emprendimiento escénico impulsado por la productora Nurylands—, no se concibe como un examen convencional, sino como una jornada de trabajo real. Las candidatas seleccionadas en una primera criba previa compartirán el espacio con el equipo artístico en lo que se plantea como un ensayo profesional abierto, en el que también intervendrán Macarena Gómez en el área de interpretación, Pablo Salinas en la dirección musical y Alex Trickoso explorando el potencial acrobático de las participantes.

La jornada arrancará a las 11:00 horas con la llegada de las bailarinas, que comenzarán calentando de forma autónoma. A las 11:30 h, cada una presentará una coreografía individual de aproximadamente dos minutos, preferiblemente con zapatilla de media punta o bamba de jazz. A partir de las 12:15 h, trabajarán en grupo con secuencias de estilo musical y variaciones de corte neoclásico. El equipo artístico quiere ir más allá de la técnica e indagará también en el potencial vocal e incluso acrobático de las intérpretes.

La Factoría busca entre siete y nueve bailarinas con musicalidad, versatilidad y nivel técnico avanzado. Pueden presentarse intérpretes mayores de 16 años, sin límite máximo de edad.

Una ópera electrónica

Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas es un espectáculo musical basado en el último trabajo discográfico de Teddy Bautista, estrenado en Madrid bajo la dirección artística de Luis Cobo. La cordobesa Nuria García, directora y coreógrafa del proyecto, concibió una propuesta escénica original al escuchar la música de Bautista, quien dio su visto bueno al enfoque y se incorporó al proyecto como figura central y padrino artístico.

El resultado es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, “un género inédito” que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo, y cada número funciona también como poema electrónico con identidad propia.

La pieza estará interpretada exclusivamente por mujeres, con músicos e intérpretes invitados: el propio Teddy Bautista, el acróbata Alex Trickoso, Pablo Salinas y el cantante Pedro Ruy Blas, muy conocido en el ámbito del teatro musical.

Ciclos 5.0 es la primera producción de La Factoría del Musical Cordobés, un proyecto creado para descentralizar la formación y la producción de musicales y consolidar Córdoba como sede estable de creación, montaje y profesionalización del talento artístico. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Imdeec y la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, y ya tiene en marcha una segunda producción para Navidad de orientación familiar.

La presencia simultánea de Teddy Bautista y Pablo Salinas en el cartel del 45º Festival de la Guitarra refuerza la apuesta: ambos artistas participarán en el encuentro divulgativo La Guitarra Cuenta el 1 de julio en la Sala de Telares del Gran Teatro, y Salinas impartirá además un taller sobre inteligencia artificial aplicada a la composición musical del 5 al 7 de julio.

Una de esas citas que está marcada en rojo del calendario cultural cordobés. La ciudad de Córdoba se convertirá un nuevo año más en el epicentro nacional de la danza con la segunda edición del DID26, el evento organizado por La Normal para conmemorar el Día Internacional de la danza. Bajo la dirección del coreógrafo Antonio Ruz, la capital acogerá los próximos 23, 24 y 25 de abril una variada programación que busca compartir esta disciplina, sacando el arte de los escenarios convencionales para llevarlo directamente a la ciudadanía en los espacios públicos.

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación del Templo Romano como escenario de excepción para las propuestas artísticas. En este marco arquitectónico que recientemente fue abierto al público, la Premio Nacional de Danza Olga Pericet protagonizará el solo titulado 'La mujer barroca' el viernes 24 de abril a las 19:30.

Aun así, el festival arrancará oficialmente el jueves 23 a las 19:00 con la presentación en la librería Ostin Macho del ensayo 'Asymmetrical-Motion' del argentino Lucas Condró, quien también impartirá un taller pedagógico el viernes por la mañana en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

La jornada del viernes 24 continuará con la 'Travesía del Cuerpo', un recorrido vibrante que incluirá actuaciones en el Palacio de Viana con Dani Hernández y Melania Olcina, en la Delegación de Turismo con Ana Melero y Luna Sánchez, y concluirá en el C3A con Celia Reyes y una sesión de visuales a cargo de Juan López Mordagaz.

El sábado 25 de abril, la programación comenzará a las 11:30 orientada al público familiar con un ensayo abierto de la obra 'Mamá Oca' en el Conservatorio de Música Músico Ziryab, dirigido por Antonio Ruz. Durante la tarde, la danza se trasladará a la Biblioteca Grupo Cántico con piezas cortas de Mikel Sánchez, Marcos Martincano y Mar Piedra.

El broche del festival tendrá lugar el sábado por la noche en el Patio Blanco de la Diputación de Córdoba, donde se presentará a las 19:30 la muestra de la residencia creativa de la compañía Estévez-Paños junto al alumnado del Conservatorio Luis del Río. La celebración culminará a partir de las 20:00 con una fiesta de clausura amenizada por el DJ Falso Autónomo.

El espacio para La Normal

Aprovechando esta comparecencia, la delegada de Cultura, Isabel Albás, ha respondido a las preguntas de los medios de comunicación del traslado del centro coreográfico de Antonio Ruz a La Normal. La dirigente ha explicado que este proyecto, “importante y relevante” continúa con los trámites administrativos pertinentes. “Son más lentos de lo que nosotros quisiéramos, pero seguimos queriendo avanzar para que se pueda ir resolviendo cuanto antes”.

Por otro lado, Albás ha explicado que la demora ha tenido lugar por un problema en el origen. “Planteamos un proyecto que vieron que no se podía tramitar. Entonces, tuvimos que empezar de cero después de haber trabajado durante bastantes meses. Ahora seguimos los trámites administrativos y no puedo dar una fecha exacta”.

La escena cultural cordobesa vuelve a situarse en primer plano tras conocerse las nominaciones a la 12ª edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Compañías y profesionales de la provincia han logrado un lugar relevante entre los finalistas, consolidando el talento local dentro del panorama andaluz.

Entre las propuestas escénicas, el espectáculo Empaque, de la compañía cordobesa Chicharrón Circo Flamenco, opta al galardón a mejor espectáculo de circo gracias a su fusión de técnicas circenses con estética flamenca. Por su parte, Dama de noche, de la coreógrafa y bailaora cordobesa Marta Gálvez, ha sido nominado como mejor espectáculo de danza español/flamenco, destacando por su poética relación entre la mujer y la flor nocturna.

En el apartado individual, Córdoba también cuenta con nombres propios de gran peso. El dramaturgo y director Juan Carlos Rubio ha sido nominado a mejor autoría teatral y dirección por su obra Música para Hitler, reafirmando su trayectoria consolidada en la escena nacional. Asimismo, Marta Gálvez suma una segunda candidatura, en este caso como mejor intérprete femenina de danza español/flamenco por Dama de noche, lo que la convierte en una de las figuras cordobesas más destacadas de esta edición.

Más allá de la presencia cordobesa, la 12ª edición de los Premios Lorca llega con varios claros favoritos. El montaje Macbeth, de Teatro Clásico de Sevilla, lidera las nominaciones con nueve candidaturas, situándose como el principal aspirante de la noche. Le siguen ¡Soy salvaje!, de La Maquiné, con seis nominaciones, y propuestas como El bosque de Coco y El rey se muere, que acumulan cinco cada una, consolidándose también como fuertes contendientes en distintas categorías.

En un segundo nivel destacan espectáculos como En una clara noche de luna y Memorias de trapo, ambos con cuatro nominaciones, lo que refleja una edición muy repartida y con gran diversidad de estilos, desde el teatro clásico hasta la danza contemporánea y las propuestas familiares.

Los Premios Lorca, organizados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, reconocen cada año los mejores espectáculos y profesionales que han estado en gira o se han estrenado en la comunidad. La gala de entrega se celebrará el próximo 16 de abril en el Teatro Central de Sevilla.

La Normal Centro Coreográfico de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición de su programa de Residencias Artísticas, con el que se busca sitúar a la ciudad como espacio de referencia para la creación e investigación coreográfica contemporánea, y que este año acoge seis proyectos nacionales e internacionales —dos de creación y cuatro de investigación— que encontrarán en Córdoba tiempo, contexto y acompañamiento artístico para su desarrollo. 

Este impulso a la creación y a la investigación se complementa con otro de los ejes estructurales del centro: la mediación como herramienta de apertura de procesos, formación de públicos y construcción de tejido cultural. En el contexto de los centros coreográficos contemporáneos europeos, la mediación no se entiende como actividad complementaria, sino como práctica estructural que conecta creación, pensamiento y ciudadanía, generando participación activa, escucha y diálogo. 

En esta línea, cada residencia incorporará una actividad de mediación y una muestra pública de proceso, ambas de acceso libre y gratuito. Estas acciones se desarrollarán en espacios no convencionales de la ciudad, ampliando el mapa habitual de exhibición y favoreciendo el encuentro entre danza contemporánea y públicos diversos. 

Así, la edición 2026 amplía la colaboración entre La Normal y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que acogerá dos residencias de creación en su Caja Negra, consolidando este espacio como uno de los polos de experimentación coreográfica en la ciudad. Además, esta alianza se proyectará también en la celebración del Día Internacional de la Danza 2026 (DID26) el próximo mes de abril, reforzando la conexión entre programación, procesos de residencia y calendario cultural. 

Este lunes 2 de marzo ANIMA Artes del Movimiento, provenientes de México, han dado el pistoletazo de salida al ciclo anual de residencias de La Normal en el C3A con su proyecto El Páramo. ANIMA es un dueto coreográfico que aborda el sincretismo cultural entre México y España desde una perspectiva contemporánea, explorando ritual, memoria, mestizaje y migración como territorios de identidad. La residencia culminará el 27 de marzo con un taller abierto y una muestra pública en la Caja Negra del C3A. 

La segunda residencia de creación que se desarrollará en el C3A vendrá de la mano de Paula Quintana desde Canarias con su proyecto Somos la carne del 5 al 23 de octubre con un proyecto escénico que integra cuerpo, pensamiento y materia sonora en una investigación de fuerte fisicalidad y densidad poética. La muestra pública tendrá lugar el 23 de octubre en el C3A. 

Como novedad en esta convocatoria 2026, y gracias al apoyo institucional de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, ambas residencias de creación contarán con una dotación económica de 1.000 euros en concepto de “apoyo a la producción”. 

Además, un año más, La Normal consolida la relación con el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, donde se desarrollarán las cuatro residencias de investigación, reforzando el vínculo entre creación profesional y contexto formativo. 

Las residencias seleccionadas son: 

El programa de residencias 2026 refuerza el posicionamiento de La Normal como espacio de creación, pensamiento y mediación, entretejiendo redes con instituciones culturales, educativas y sociales de Córdoba como se realizó el curso anterior con el Centro SocioCultural Luciana Centeno o el BAH Festival entre otros. 

La apertura de ensayos, talleres participativos y muestras en proceso permitirá acercar la danza contemporánea a públicos diversos, generando nuevas formas de relación con la creación artística y ampliando el ecosistema cultural de la ciudad. 

Un ejemplo será la participación de Teresa “Nené” Álvarez, cuya investigación Cartografías del silencio culminará con una muestra abierta el 17 de mayo en el contexto de La Noche de los Museos, integrando la danza contemporánea dentro de uno de los eventos culturales más transversales del calendario cordobés. 

Las fechas y localizaciones concretas del resto de las actividades abiertas se irán anunciando próximamente a través de los canales oficiales de La Normal. 

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) acoge este sábado, 31 de enero de 2026, a las 20:00, en la Caja Negra la performance acontinua – an obituary, a manual for a life lived chasing LIFE de la artista Nora Chipaumire (Mutare, Zimbabue), acompañada por sus colaboradores habituales, la artista e intérprete Yinka Graves (Londres) y el músico David Gagliardi (Nueva York).

Chipaumire presenta una propuesta concebida específicamente para este espacio dentro del programa Exploratorio 2026, que, bajo el nombre Existe un río, está comisariado por Marisa Lull. 

La pieza para el C3A surge a partir de acontinua, un proyecto para la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, con el que la artista presentaba su retrospectiva vital de un modo no lineal ni institucionalizado. acontinua se define “como un obituario, un manual para una vida vivida persiguiendo la VIDA”, señala la comisaria.

Chipaumire nació en 1965 en Umtali, entonces Rodesia (actual Mutare, Zimbabue). Su práctica artística se desarrolla entre la danza, la performance y la investigación coreográfica, con una atención constante a los saberes corporales y a los procesos de transmisión no normativos.

Ha presentado su trabajo en espacios como The Kitchen (Nueva York) y ha sido artista homenajeada de la Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid (2019-2021). Es cuádruple ganadora del Bessie Award, ha recibido la Beca Guggenheim de Nueva York (2018), el Doris Duke Artist Award (2015), la Princeton Hodder Fellowship (2014), el Quick Center for the Arts de la Universidad de Fairfield (2020) y fue artista residente en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, lMCC de 2019 a 2021, además de desarrollar proyectos de investigación a largo plazo como el libro digital Nhaka.

Por su parte, Yinka Esi Graves (Londres 1983) es una artista británica, coreógrafa y creadora flamenca. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y otras formas contemporáneas desde una perspectiva personal situada en la Afrodiáspora.

La música la pondrá David Gagliardi, guitarrista y compositor, conocido como miembro de la banda punk Trash Talk, asociada al sello Odd Future, y de la banda estadounidense de rock Swimsuit Issue, formada en 2016 junto al modelo Miles Garber, y colaborador, entre otros, de Azealia Banks.

El Teatro Góngora de Córdoba acogerá el 24 de abril, a partir de las 20:00, el estreno absoluto del espectáculo 'Yo soy Yerma', de la compañía AndanZas-TNT y basada en la obra de Federico García Lorca, que sirve como conmemoración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el día 29 de abril del mismo mes.

Según recoge el dossier de la obra, consultado por Europa Press, Yerma, “una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas”. En este contexto, la protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo por la imposibilidad de ser madre.

En esta actual propuesta 'Yo soy Yerma' la compañía ha querido ir “un poco más lejos, situando a la protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean”.

El reparto artístico está compuesto por los bailarines Lucía You (en el papel de Yerma), Pedro Lozano (como Juan) e Iván Delgado (que interpreta a Víctor). El coro estará formado por Rocío Clavería Rojas, Beatriz Robles Duro, Hanna Herrero Yakuwa y Paulin Nicole Bonat, todo ello bajo la dirección de Juana Casado.

Desde su constitución en 2012, AndanZas ha creado un estilo propio y sus trabajos tienen “un sello de calidad y originalidad”, cada uno de ellos con “su propio carisma y riesgo”, apostando “constantemente por investigar y aportar nuevos lenguajes” y “siempre hay un compromiso social y de lectura personal a la hora de comunicar un mensaje”.

Su estilo se define por ser “minimalista, por el control y dominio del movimiento en el espacio escénico, la integración de la acción física en el contexto dramatúrgico y la utilización de los objetos necesarios en la interpretación del movimiento”.

Las entradas para asistir al estreno absoluto de 'Yo soy Yerma' se pueden adquirir, con precios entre los 14 y los 18 euros, en la página web del teatro.

La compañía 2Proposiciones Danza-Teatro, dirigida por la bailarina y coreógrafa Raquel Madrid, presenta por primera vez en Córdoba su última producción Still? (Tientos de la ruina futura). Será el 15 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Góngora.

Reconocida con los Premios Zentradas 2025 a Mejor Espectáculo y Mejor Música Original, la pieza fusiona danza, palabra y música en directo para explorar la memoria colectiva, los ciclos vitales y la esperanza en tiempos de incertidumbre.

Still? forma parte de una gira nacional con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Gestora de Nuevos Proyectos Culturales S.L. Tras su estreno en octubre de 2024 en el Teatro Central de Sevilla, la obra ha pasado por el Teatro Alameda de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga (incluyendo una representación para un público addolescente), el Auditorio del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera (Madrid) y el Gran Teatro de Huelva. Después de su cita en Córdoba, la gira continuará el 17 de enero de 2026 en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid.

“Queríamos que esta pieza fuera una celebración, pero también un reto. Un diálogo entre lo que hemos sido y lo que aún nos queda por explorar”, explica Raquel Madrid, directora artística y coreógrafa de este propuesta que mezcla humor, memoria y emoción, y que lleva a escena a cinco intérpretes y tres músicos que tocan en directo. La obra está ambientada en el Pabellón del Futuro de la Expo ‘92 y la historia parte de una ficticia orden de desalojo que abre una pregunta esencial: ¿Cómo resistir sin perder la alegría ni la esperanza?

El espectáculo conecta especialmente con el público adulto, para quienes la Expo ’92 fue un símbolo generacional, pero también conquista a nuevas audiencias gracias a un lenguaje fresco, ágil y cercano.

El elenco está formado por Raquel Madrid, Sandra Ortega, Anna París, Arturo Parrilla y Cipri López. La música en directo corre a cargo de Bernardo Parrilla (vientos), Pablo Cabra (batería) y Juana Gaitán (guitarra). La iluminación es obra de Carmen Mori y la dramaturgia, de la autora onubense Ruth Rubio, recientemente galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela 2025.

Fundada en 2005 en Sevilla, 2Proposiciones Danza-Teatro se ha consolidado como una compañía clave en la escena contemporánea andaluza y española. Su directora, Raquel Madrid, apuesta por una danza accesible y emocional, capaz de conectar con públicos diversos. La compañía ha actuado en prestigiosos festivales y circuitos de Nueva York, Marruecos, Cuba, Venezuela, Italia, Praga, China, Vietnam y Corea, y ha sido reconocida con galardones de la Asociación PAD, Escenarios de Sevilla, la Feria de Palma del Río y los más recientes Premios Zentradas 2025.

Las entradas para el espectáculo están a la venta en: https://entradas.teatrocordoba.es/es/espectaculo/still-tientos-de-la-ruina-futura2/4279

La localidad de Montalbán de Córdoba vuelve a reunir este fin de semana algunas de las propuestas más inquietas de la creación contemporánea con la sexta edición de Diciembre Electrónico en Montalbán (DEM), un encuentro que desde 2020 no ha dejado de crecer en contenidos y público.

Así, lo que nació en pleno invierno pandémico como una reunión privada para grabar sesiones de música y visuales en los Antiguos Depósitos de Agua del pueblo se ha convertido en una cita fija del primer fin de semana de diciembre, extendida por diferentes espacios del municipio y abierta al diálogo entre la electrónica, la imagen y las artes escénicas.

El proyecto mantiene su espíritu comunitario y cuenta con el respaldo del programa Somos pueblo, somos cultura de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, además del apoyo del Ayuntamiento de Montalbán y de un número cada vez mayor de empresas locales. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo.

La programación comenzará el viernes 5 de diciembre en el Teatro Municipal a partir de las 20:00 horas. El sevillano Jorge Navas, bajo su alias lospiestorcidos, presentará su proyecto de electrónica melódica y envolvente, precedido por la proyección del cortometraje documental Torcidos, dirigido por Charlie G Villalba, que retrata el día a día del artista, nacido con parálisis cerebral. A la propuesta se sumará el creador visual Claudio Maestre, miembro del colectivo Pirámide, con visuales en directo.

La noche continuará con dos DJ sets muy ligados a la escena local: elniñodelospeines (vinilo) y Free, cerrando la jornada con un espíritu de baile para mentes curiosas.

Antonio Ruz, en la plaza de Andalucía

El sábado 6 de diciembre, la danza contemporánea tomará la Plaza de Andalucía a las 13:00 horas con la actuación de La Normal, la compañía de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza y de raíces montalbeñas. Presentarán FLOP, una pieza para dos intérpretes que explora la convivencia, las tensiones, los apoyos y los desajustes entre dos cuerpos que comparten un espacio donde habitan las grietas y la resistencia de las relaciones humanas.

A partir de las 17:00 horas, el Bar Polideportivo acogerá una maratón de música de baile con un cartel que reúne juventud y veteranía, propuestas del underground andaluz y nombres con proyección nacional. Abrirán Bony Stuche y Fillide mientras cae la tarde. Les seguirá la gallega Cris Sinaka, con una mezcla de electro, breaks y bajos retorcidos; el malagueño Fran Acosta, cofundador de Klub Collective, con su techno hipnótico; y David Escudero, referente local.

La noche avanzará con Nix, dj residente de Industrial Copera, y culminará con Baldman, desde Pozoblanco, uno de los DJs con mayor proyección del país, que pondrá el cierre al DEM 2025.

El traslado definitivo del centro coreográfico dirigido por Antonio Ruz al edificio de la antigua Normal de Magisterio deberá esperar. La Junta de Gobierno Local abordará este lunes la rescisión parcial del convenio firmado con la entidad, un paso obligado tras detectarse un error en el inicio del procedimiento administrativo. Esta corrección permitirá al Ayuntamiento licitar las obras de reforma del salón de actos que acogerá la futura sede y, una vez culminadas, firmar un nuevo acuerdo que garantice la cesión del espacio a partir de 2026.

A pesar de este contratiempo, La Normal Centro Coreográfico Córdoba mantiene su actividad con normalidad y cierra su segundo año en funcionamiento con un balance “más que positivo”. En ausencia de sede propia, la iniciativa ha consolidado un modelo flexible que ha ampliado colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba y el C3A, además del apoyo fundamental del Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, que ha cedido temporalmente un aula para el desarrollo de proyectos.

Gracias a ello, el centro ha impulsado numerosas residencias artísticas, ha reforzado la formación con el ciclo La Rampa y ha llevado la danza por distintas zonas de la ciudad con DID25, un programa que reunió a más de 4.000 espectadores en actividades de exhibición, mediación y aprendizaje. “Lo positivo de esta orfandad de espacio propio es que hemos afianzado el contenido y no el continente”, subrayan desde la organización, que defiende la escucha activa, la prueba-error y la autocrítica como principios fundamentales de su trabajo.

Además, han subrayado que esta situación ha favorecido nuevas colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba o el propio C3A, donde cada vez se trabaja “más y mejor”.

Un foro para repensar el modelo de los centros coreográficos

El II Foro de Danza propone dos mesas de debate articuladas en torno a preguntas esenciales: ¿qué es un centro coreográfico?, ¿por qué ahora?, ¿para quién es?, ¿qué puede aportar a la ciudad y al sector?. Comenzará a las 11:00 con un saludo institucional y la presentación a cargo de representantes del C3A, autoridades locales y Antonio Ruz. A continuación, entre las 11:15 y las 11:40, el equipo de La Normal mostrará el proyecto y varios vídeos que resumen su actividad reciente. La mañana continuará con una sesión colectiva de consciencia corporal guiada por Antonio Ruz, programada de 11:40 a 12:00. Tras una pausa café hasta las 12:30, arrancará la parte central del encuentro.

La primera mesa redonda tendrá lugar de 12:30 a 13:15 y reunirá a Carina Martín, Rafael Estévez y Valeriano Paños, así como a Helena Martos, en una conversación moderada por Begoña Quiñones, coordinadora de residencias de La Normal. La segunda mesa redonda continuará el debate entre las 13:30 y las 14:15, con la participación de Ángeles Castellano, Irene Vázquez y Pedro Núñez —directores de Descalçinha Danza— y Raquel Madrid, y estará moderada por Verónica Garzón, coordinadora de formación de La Normal.

Tras una pausa para el almuerzo entre las 14:30 y las 16:00, la jornada se reanudará con la actuación de Estévez-Paños y Compañía, que presentarán su pieza DÍPTICO #3 [Landscape / Silencios] de 16:00 a 16:30. Para cerrar el encuentro, entre las 16:30 y las 17:00 se compartirán las conclusiones del día, seguidas de una despedida acompañada de un vino de la tierra.

De la plástica escénica hasta la investigación corporal, pasando por la reflexión sobre la era digital. Esos son, a grandes rasgos, los tres proyectos que se están creando estos días en el Teatro de La Axerquía, convertido en un espacio de experimentación y creación gracias a la primera edición de las residencias artísticas que se han impulsado desde el Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música y el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

Fruto de esta iniciativa, cuatro artistas (Álvaro Albadalejo y Ángela López, Miguel Pimentel e Irene Lázaro) están desarrollando tres proyectos nuevos que presentarán en una muestra conjunta el próximo 15 de noviembre, según han destallado este miércoles los responsables del programa, la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández; la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba y presidenta del IMAE, Isabel Albás, y el gerente del IMAE, Luis Flores, que han visitado el teatro.

Hernández ha explicado que el programa de residencias artísticas del instituto andaluz nació en 2021 y, tras comenzar en espacios propios de Granada y Sevilla, ha crecido hasta expandirse a cinco provincias andaluzas gracias a la colaboración con otras instituciones. Actualmente, 18 artistas, seleccionados entre unas 120 solicitudes, trabajan en estas residencias. El objetivo principal no es necesariamente la producción de un espectáculo final, sino dar un lugar y un merecimiento a la propia creación.

El programa ofrece a los artistas un espacio de trabajo, un tiempo acotado y recursos económicos —cada residente recibe 3.000 euros— para poder “trabajar, experimentar y errar”, según Hernández, que aclara que la primera edición en Córdoba, que se desarrolla entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre, ha sido posible gracias a la sintonía entre ambas instituciones para visibilizar el arte y hacer crecer la cultura en Andalucía.

Los tres proyectos en residencia

Por su parte, los cuatro artistas seleccionados han desgranado sus proyectos, que abordan temáticas y lenguajes muy diversos. Uno de ellos es El tercer paisaje, del escultor Álvaro Albadalejo y la escenógrafa Ángela López, quienes han unido sus disciplinas para investigar cómo se formulan las imágenes en la mente, especialmente en estados oníricos o alterados. Aunque el formato definitivo está por definir, Albadalejo y López apuntan a una propuesta cercana a una “instalación escultórica viviente”.

Por su parte, Pornografía emocional, de Miguel Pimentel, nace de una necesidad personal del artista de reflexionar sobre el impacto de los medios digitales en las relaciones emocionales. Pimentel explora el choque entre lo analógico —el teatro como experiencia presencial— y lo virtual, analizando cómo la mediación de una pantalla puede generar “comportamientos violentos” o arrebatar la emoción de la comunicación.

Asimismo, Urphänomen, de Irene Lázaro, busca el vínculo entre la danza japonesa Butoh y la teoría del “duende” flamenco de Lorca. El título, (“fenómeno originario”) está tomado de Goethe y su estudio sobre la metamorfosis de las plantas, un concepto que Lázaro vincula con el movimiento de expansión y contracción del cuerpo. Su investigación corporal se materializará en una muestra performativa que se acerca más al “teatro danza”.

Además del trabajo de creación, los artistas ofrecen laboratorios formativos para compartir sus procesos con otros profesionales. Finalmente, el 15 de noviembre, los tres proyectos se presentarán en el Teatro de la Axerquía en una muestra conjunta. No se trata de espectáculos terminados, sino de compartir el estado de la investigación, permitiendo al público dialogar con los creadores sobre su punto de partida y el camino recorrido durante este mes de residencia.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ha avanzado tres de sus actividades más destacadas para abrir boca antes de la presentación de la programación, que tendrá lugar a finales de septiembre.

Ideadas por tres de los creadores cordobeses más interesantes de la actualidad, ponen de manifiesto uno de los objetivos de FLORA: potenciar el talento local a través de propuestas artísticas singulares.

De un lado, está La Normal / AGRO, que se presentará el 13 de octubre a las 20:00. Se trata de un espectáculo creado ex profeso para el festival por La Normal, compañía dirigida por el conocido coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Flora presenta este montaje en el que siete bailarines convertirán un espacio tan especial como las Caballerizas Reales de Córdoba en un escenario para la danza.

AGRO no solo es una invocación al futuro (tema de la VIII edición de Flora) desde lo más atávico y primitivo, la tierra, sino una oportunidad única de descubrir las posibilidades escénicas de un lugar tan especial como el Picadero Cubierto de las Caballerizas Reales de Córdoba, construido a finales del siglo XIX (el edificio de las Caballerizas fue creado en 1570 por real decreto de Felipe II).

Construido por el taller de Gustave Eiffel y usado lo largo de los años como un lugar fundamental para el entrenamiento de caballos, jinetes y espectáculos ecuestres, el Picadero Cubierto se transforma en AGRO en una escena arenosa en la que siete bailarines invocan el futuro reconectando con lo orgánico, volviendo a la esencia, al ritmo, a lo más primitivo. Con la música electrónica en directo de Aire y estilismo de Sebas Hotmail, la pieza combina coreografía, pasajes de improvisación y creación de movimiento en vivo. Un ritual del cuerpo en torno a la tierra, la labranza y el futuro.

Concierto escénico

Por otro lado, Isabel do Diego presenta Enflorecida, un concierto-escénico ideado para Flora y el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Se inspira, en una primera instancia, en el acto consciente de querer “enflorecerse”, llenar una idea y un cuerpo de flores-botánica.

Tomando como punto de partida la temática de este año del Festival Flora, Futuro, y del propio espacio del Auditorio del Conservatorio de Música, Isabel do Diego propone un viaje escénico-musical entre lo atávico y atemporal del folclore y la electrónica. Para ello, hace uso de los temas más populares de todo su repertorio publicado hasta la fecha y lo combina con una experimentación sonora interpretada con instrumentos musicales no tradicionales.

En Enflorecida, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el futuro que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado. Un nuevo universo por habitar.

Cine y música en directo

Y, además, el artista rambleño Juan (Juan López López) realizará una sesión de cine expandido y música creada ad hoc para Flora bajo el título de 'Intervalo de confianza', en la que el paisaje de la provincia de Córdoba será el único protagonista, el 22 de octubre en la Diputación de Córdoba.

Durante 45 minutos el público asistente participa en una sesión creada ex profeso para la ocasión en la que Juan pincha música e imágenes en directo, en gran mayoría inéditas, con el paisaje de la provincia de Córdoba como único protagonista.

Ese vasto territorio comprendido entre Los Pedroches y la Subbética y atravesado por el Valle del Guadalquivir se presenta como un cuerpo anatómico observado desde la distancia. Un paisaje natural y modelado por la acción humana, puro asombro visual, sublime y abstracto a veces, otras extraño y lejano.

Esta propuesta de vídeo en directo pretende redefinir el concepto de paisaje sin renunciar a una mirada crítica sobre las relaciones de poder y la economía de un mundo globalizado partiendo del territorio singular de la provincia de Córdoba: escasez de agua, desertización y explotación de recursos, para repensar en los pliegues de la realidad y ficcionar un futuro posible. Campos de cultivo, cadenas montañosas, paisajes frondosos, humedales y tierras que escapan al ojo humano, en planos casi estáticos y en diferentes momentos del año, para situar al espectador en un escenario nuevo, como en una pintura.

Este trabajo parte del material registrado para su ensayo fílmico Edén, en el que participaron la actriz Helena Kaittani y el artista Niño de Elche.

El apartado sonoro dialoga con las imágenes a partir de una serie de composiciones musicales inéditas que transitan entre el ambient, la música experimental y el techno emocional, y que no descartan ni la tensión ni el drama, para trasladar al espectador hacia una nueva materialidad del paisaje.

El programa Planneo al fresco, de la Delegación de Juventud, ofrece este jueves, a las 22:00, en el Quiosco Joven en el Paseo de la Victoria, el espectáculo Bulos. El virus del odio, con un elenco que incluye a Mª Carmen Pérez ‘Niña de Espejo’, voz; Pablo Durán, viola; Marta Pedraza, danza, y Patricia Luque Castillejo, poesía.

Este montaje multidisciplinar aborda el modo en el que los bulos proliferan impunemente en el mundo digital y son usados para atentar contra la dignidad de diversos colectivos adjudicándoles acciones o conductas indeseables o perjudiciales para la sociedad con el fin de estigmatizarlos, polemizar o simplemente humillarlos.

En numerosas ocasiones han sido admitidos por la justicia como delitos de odio contra el colectivo LGTBI, contra las personas migrantes, contra minoría étnicas, como los gitanos, contra la igualdad de sexos, contra la lucha ante la violencia de género.

El montaje expone de manera audiovisual bulos detectados en cada apartado, evidenciando su intención de perjudicar a estos colectivos, distorsionando la realidad y haciendo daño. La música, el teatro, la danza o la poesía acompañan a la verificación de los bulos, contraponiéndose a ellos y alejándose de la adoración incondicional que prestamos al mundo digital, sin ser conscientes de sus malas artes con las que acaba engañándonos.

La semilla de odio que suponen los bulos está representada por un tótem audiovisual que preside el escenario al que, lejos de idolatrarse, se combate con cultura, educación, respeto a la diversidad y sana convivencia. El montaje se convierte en una fluida sucesión de estampas sonoras, verbales y estéticas que destapan la realidad de los bulos: propagadores del virus del odio en la sociedad actual.

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que en su sexta edición ofrece nueve espectáculos en el Quiosco Joven. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en su mayoría, por jóvenes.

La Sevilla del Siglo de Oro es un lugar fascinante en la imaginación de cualquiera. En aquel tiempo, la ciudad era algo parecido a lo que supuso Nueva York a comienzos del XX. Una urbe convertida en capital económica de Occidente aunque llena de penurias, en la que coexistieron entonces cincuenta lenguas, donde el diez por ciento de la población era negra y un lugar de contrastes violentos: la riqueza y la pobreza, el lujo y la pestilencia, la virtud (pública) y los vicios (privados), lo religioso y lo profano. La belleza y la oscuridad.

Activar la imaginación y los referentes históricos de los espectadores es lo que se propone la gran producción Origen. La semilla de los tiempos, resultado de la colaboración entre el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) y la prestigiosa formación de música antigua Accademia del Piacere. Una feliz coproducción de esta formación junto a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del propio Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona), con una gran ambición y complejidad estética que estos festivales veraniegos merecen en su programación.

Las cabezas artísticas que lo han puesto en pie para gozo de un público entregado, tanto en su estreno en el teatro de La Maestranza, como anoche en el Gran Teatro de Córdoba, son dos referentes de la creación contemporánea: el violagambista Fahmi Alqhai en la dirección musical y Patricia Guerrero en la dirección artística y coreográfica. Danzas como chaconas, el canario, marionas, zarabandas o jácara siembran un espectáculo de enorme calidad que lleva la libertad por bandera.

Su firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza se ponen de manifiesto en los sonidos y los detalles de una Sevilla que se se escucha, en los pasos y los tintineos, y a veces se huele, en el azahar o en los olores del puerto. Parece que una actualización de Rinconete y Cortadillo va a aparecer tras uno de los cubos del decorado, todo ello gracias a la puesta en escena de otro grande, el dramaturgo Juan Dolores Caballero, con una búsqueda clara: la del primer cante o el protocante y el primer baile flamenco en la rica y diversa Sevilla barroca. La culta y la popular.

Un universo que está en los detalles: en los miriñaques con mantones de manila; en las velas y las lámparas de araña; en el fervor religioso de las procesiones y la explosión de júbilo de los bajos fondos. Siete cuadros acompañados de una música exquisita, con soprano y cantaora mano a mano, con un ballet joven de más de diez bailarines con deslumbrante vestuario de Pablo Árbol, en donde brilla con luz especial cada vez que pisa la escena la propia Patricia Guerrero. Su danza al compás de la viola de gamba de Alqhai o su lugar en el cuadro final son de los que dejan huella.

Escenas que parecen sacadas de un cuadro de Caravaggio o de José Ribera o de Murillo y otras donde explota la luz y el color tal y como brota cada primavera en la ciudad. Son los espacios poéticos de Sevilla, llenos de memoria y simbolismo, donde el espíritu barroco cabalga junto al flamenco como expresión universal para fijarse en la estela imaginaria de un público hambriento de arte.

El sabor que deja este espectáculo lo resumió mejor que nadie Camarón cantando por Lorca: El sueño va sobre el tiempo/ Flotando como un velero/Nadie puede abrir semillas/ En el corazón del sueño.

La coreógrafa cordobesa Olga Pericet ha presentado en Córdoba la segunda parte de su proyecto La materia, en la que ha colaborado el coreógrafo canario Daniel Abreu. Este proyecto se inspira en la guitarra del maestro Antonio de Torres llamada La Leona y en la evolución de las guitarras de este artista, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.

El segundo capítulo independiente de la trilogía de Pericet la ha llevado a ganar el Premio Godot a Mejor intérprete femenina y a ser nominada en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas en la categoría a Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba acogerá tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por Álvaro Albadalejo, Irene Lázaro y Miguel Pimentel Capdevila entre septiembre y octubre de 2025. El Teatro de la Axerquía se suma por primera vez a esta convocatoria de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Según ha informado el IMAE en una nota, dicha agencia ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA número 91 de 15 de mayo.

El programa, diseñado para que proyectos de creación de artísticas profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios y condiciones que se establecían en la convocatoria, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de dramaturgia, cinco de danza y 'performance', cuatro de teatro, dos de música y cuatro multidisciplinares.

El Teatro de la Axerquía, que se suma este año como espacio en Córdoba, acogerá los proyectos 'El tercer paisaje', de Álvaro Albadalejo; 'Urphänomen', de Irene Lázaro, y 'Pornografía emocional', de Miguel Pimentel Capdevila. Las residencias en el Teatro de la Axerquía se desarrollarán durante cuatro semanas continuadas entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre en las salas Granero, Antonio y Gades, según necesidades.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los proyectos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado.

La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia. Además de los 16 proyectos escogidos, hay once suplentes en caso de que alguno de los principales declinen su participación en el programa.

Como en la pasada convocatoria, se desarrollarán los proyectos en El Estadio en Sevilla y El Rey Chico de Granada, hasta ahora sedes habituales del programa, entre el 15 de septiembre y el 15 de diciembre. En La Térmica, en Málaga, gracias al renovado acuerdo de colaboración con la Diputación de Málaga dada la buena sintonía de ambas entidades y la gran demanda y calidad de los artistas locales, los dos proyectos seleccionados se llevarán a cabo entre el 1 y el 19 de septiembre en las Salas Bonamargosa y Benalmádena, según necesidades.

Además, en La Rábida, junto con la Universidad Internacional de Andalucía, que aporta alojamiento en habitación individual y manutención, además del uso de aulas y espacios comunes, entre el 3 y el 16 de noviembre los dos autores de dramaturgia podrán desarrollar sus trabajos.

Noche Blanca del Flamenco

Las calles y plazas de Córdoba se preparan para rebosar de flamenco la noche y la madrugada del sábado al domingo con la 16 edición de La Noche Blanca del Flamenco. Este año, la Noche blanca tiene un sonido muy cordobés, con voces del pasado, presente y futuro de la ciudad entre los principales protagonistas de un evento que se celebra en once escenarios distribuidos por el casco histórico de la ciudad, durante más de ocho horas ininterrumpidas de arte jondo en la calle.

La noche empezará a las 22:30 con Eva Yerbabuena en Las Tendillas y finalizará a las 5:00 en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos con Califato ¾, una banda que se formó en 2018 con músicos de Sevilla, Jaén y Málaga, y que se ha convertido en un emblema del sonido andaluz de este momento,gracias a su cuidada mezcla de electrónica y flamenco. Con cuatro discos y una quincena de Eps a sus espaldas, el supergrupo debuta en esta cita, tras haber pasado, en años anteriores, por el Festival de la Guitarra. En este enlace puedes conocer todos los detalles de la Noche Blanca para no perderte nada.

Música urbana en Córdoba Live

El cantante JC Reyes llegará este sábado a partir de las 22:00 al escenario de Córdoba Live. El artista de música urbana traerá a la capital cordobesa su último disco, Nacer de Nuevo, un álbum que, en su primera semana, entró en el Top3 Global de Spotify y cuyo título alude precisamente al comienzo de una nueva etapa.

Mucha danza y flamenco en los teatros de Córdoba

El Teatro Góngora y el Gran Teatro celebrarán este finde cuatro espectáculos directamente relacionados con la danza. El primero será Danza y Esencia: Un Viaje de Oz a Nuestra Tierra, un festival único que combina la fantasía del ballet clásico con la pasión del folklore andaluz, en una experiencia inolvidable para toda la familia. En la primera parte, las alumnas de Tararea Laboratorio Musical sumergirán al público en el mundo de El Mago de Oz, la célebre historia de L. Frank Baum. Este espectáculo comenzará a las 18:30 en el Gran Teatro.

Por su parte, el alumnado de la Escuela de Baile Xanadú celebrará el 25 aniversario del centro en un espectáculo de danza que tendrá lugar este viernes en el Teatro Góngora a partir de las 21:00.

Asimismo, Boombap Dance Studio celebrará su gala de fin de curso, este sábado a las 20:00 en el Gran Teatro, y Danza Coppelia Córdoba hará lo mismo pero este domingo a las 20:30. Y el flamenco vendrá de la mano de la Academia Encarna López, que celebrará su festival de fin de curso este domingo en el Teatro Góngora a partir de las 20:00.

Por último, el Teatro Avanti acogerá la fiesta de fin de curso de Ashira Danza, un espectáculo en el que se pondrán en escena las diferentes disciplinas que se imparten en este centro. La actuación, titulada Oasis, será este domingo a las 20:00.

Concierto a favor de las personas con discapacidad intelectual

Presentado y pianizado por Alberto de Paz, el Teatro Góngora acogerá este sábado, a partir de las 20:00, una noche llena de emoción con el concierto Música para el alma. Este concierto inclusivo busca conseguir fondos para Funlabor, una fundación cordobesa que apoya a personas con discapacidad intelectual en su camino hacia una vida más autónoma, digna y plena.

Ginés González cierra el ciclo de conciertos del Palacio de Viana

Semifinalista del talent show La Voz 2024, el malagueño Ginés González -al que Alejandro Sanz promocionó en sus redes sociales-, actuará este viernes a partir de las 22:00 en el Palacio de Viana, clausurando así el ciclo de Conciertos Sentidos. En su actuación en el Palacio de Viana, contará con su banda y la colaboración de algún artista invitado.

Música en las iglesias fernandinas

Por otro lado, el ciclo de conciertos Primavera en las iglesias fernandinas continuará este sábado en la iglesia de San Pablo con su último concierto, que será a partir de las 21:15 y en el que se interpretarán piezas de Haendel y Frisina.

Además, la plaza de Orive acogerá este viernes, a partir de las 20:30, otro concierto del VII Ciclo de Lírica, que estará protagonizado por la soprano Sofía Esparza, el tenor José Luis Sola y el pianista Silvia Mkrtchian.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes la película Cerca de ti. Sam (Elliot Page), un joven trans que no ha visto a su familia desde su transición de género. Después de cinco años, decide volver a casa para celebrar el cumpleaños de su padre. Durante su trayecto en tren, tiene un encuentro fortuito con Katherine (Hillary Baack), una amiga del instituto con la que comparte un pasado irresoluto. A Sam le preocupa el tiempo que ha pasado sin ver a su familia, no por miedo al rechazo, si no por la cantidad de comentarios y preguntas que va a recibir con respecto a su transición, teniendo que cargar con la ignorancia e incomprensión de su familia. Es durante este viaje que Sam debe afrontar sentimientos que creía enterrados, la relación con su familia, un primer amor y, a la vez, un precioso proceso de autodescubrimiento.

Además, en este enlace puedes conocer los estrenos que este finde se podrán ver en los cines de Córdoba.