Una de esas citas que está marcada en rojo del calendario cultural cordobés. La ciudad de Córdoba se convertirá un nuevo año más en el epicentro nacional de la danza con la segunda edición del DID26, el evento organizado por La Normal para conmemorar el Día Internacional de la danza. Bajo la dirección del coreógrafo Antonio Ruz, la capital acogerá los próximos 23, 24 y 25 de abril una variada programación que busca compartir esta disciplina, sacando el arte de los escenarios convencionales para llevarlo directamente a la ciudadanía en los espacios públicos.

Una de las grandes novedades de esta edición es la incorporación del Templo Romano como escenario de excepción para las propuestas artísticas. En este marco arquitectónico que recientemente fue abierto al público, la Premio Nacional de Danza Olga Pericet protagonizará el solo titulado 'La mujer barroca' el viernes 24 de abril a las 19:30.

Aun así, el festival arrancará oficialmente el jueves 23 a las 19:00 con la presentación en la librería Ostin Macho del ensayo 'Asymmetrical-Motion' del argentino Lucas Condró, quien también impartirá un taller pedagógico el viernes por la mañana en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río.

La jornada del viernes 24 continuará con la 'Travesía del Cuerpo', un recorrido vibrante que incluirá actuaciones en el Palacio de Viana con Dani Hernández y Melania Olcina, en la Delegación de Turismo con Ana Melero y Luna Sánchez, y concluirá en el C3A con Celia Reyes y una sesión de visuales a cargo de Juan López Mordagaz.

El sábado 25 de abril, la programación comenzará a las 11:30 orientada al público familiar con un ensayo abierto de la obra 'Mamá Oca' en el Conservatorio de Música Músico Ziryab, dirigido por Antonio Ruz. Durante la tarde, la danza se trasladará a la Biblioteca Grupo Cántico con piezas cortas de Mikel Sánchez, Marcos Martincano y Mar Piedra.

El broche del festival tendrá lugar el sábado por la noche en el Patio Blanco de la Diputación de Córdoba, donde se presentará a las 19:30 la muestra de la residencia creativa de la compañía Estévez-Paños junto al alumnado del Conservatorio Luis del Río. La celebración culminará a partir de las 20:00 con una fiesta de clausura amenizada por el DJ Falso Autónomo.

El espacio para La Normal

Aprovechando esta comparecencia, la delegada de Cultura, Isabel Albás, ha respondido a las preguntas de los medios de comunicación del traslado del centro coreográfico de Antonio Ruz a La Normal. La dirigente ha explicado que este proyecto, “importante y relevante” continúa con los trámites administrativos pertinentes. “Son más lentos de lo que nosotros quisiéramos, pero seguimos queriendo avanzar para que se pueda ir resolviendo cuanto antes”.

Por otro lado, Albás ha explicado que la demora ha tenido lugar por un problema en el origen. “Planteamos un proyecto que vieron que no se podía tramitar. Entonces, tuvimos que empezar de cero después de haber trabajado durante bastantes meses. Ahora seguimos los trámites administrativos y no puedo dar una fecha exacta”.

La escena cultural cordobesa vuelve a situarse en primer plano tras conocerse las nominaciones a la 12ª edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Compañías y profesionales de la provincia han logrado un lugar relevante entre los finalistas, consolidando el talento local dentro del panorama andaluz.

Entre las propuestas escénicas, el espectáculo Empaque, de la compañía cordobesa Chicharrón Circo Flamenco, opta al galardón a mejor espectáculo de circo gracias a su fusión de técnicas circenses con estética flamenca. Por su parte, Dama de noche, de la coreógrafa y bailaora cordobesa Marta Gálvez, ha sido nominado como mejor espectáculo de danza español/flamenco, destacando por su poética relación entre la mujer y la flor nocturna.

En el apartado individual, Córdoba también cuenta con nombres propios de gran peso. El dramaturgo y director Juan Carlos Rubio ha sido nominado a mejor autoría teatral y dirección por su obra Música para Hitler, reafirmando su trayectoria consolidada en la escena nacional. Asimismo, Marta Gálvez suma una segunda candidatura, en este caso como mejor intérprete femenina de danza español/flamenco por Dama de noche, lo que la convierte en una de las figuras cordobesas más destacadas de esta edición.

Más allá de la presencia cordobesa, la 12ª edición de los Premios Lorca llega con varios claros favoritos. El montaje Macbeth, de Teatro Clásico de Sevilla, lidera las nominaciones con nueve candidaturas, situándose como el principal aspirante de la noche. Le siguen ¡Soy salvaje!, de La Maquiné, con seis nominaciones, y propuestas como El bosque de Coco y El rey se muere, que acumulan cinco cada una, consolidándose también como fuertes contendientes en distintas categorías.

En un segundo nivel destacan espectáculos como En una clara noche de luna y Memorias de trapo, ambos con cuatro nominaciones, lo que refleja una edición muy repartida y con gran diversidad de estilos, desde el teatro clásico hasta la danza contemporánea y las propuestas familiares.

Los Premios Lorca, organizados por la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía, reconocen cada año los mejores espectáculos y profesionales que han estado en gira o se han estrenado en la comunidad. La gala de entrega se celebrará el próximo 16 de abril en el Teatro Central de Sevilla.

La Normal Centro Coreográfico de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición de su programa de Residencias Artísticas, con el que se busca sitúar a la ciudad como espacio de referencia para la creación e investigación coreográfica contemporánea, y que este año acoge seis proyectos nacionales e internacionales —dos de creación y cuatro de investigación— que encontrarán en Córdoba tiempo, contexto y acompañamiento artístico para su desarrollo. 

Este impulso a la creación y a la investigación se complementa con otro de los ejes estructurales del centro: la mediación como herramienta de apertura de procesos, formación de públicos y construcción de tejido cultural. En el contexto de los centros coreográficos contemporáneos europeos, la mediación no se entiende como actividad complementaria, sino como práctica estructural que conecta creación, pensamiento y ciudadanía, generando participación activa, escucha y diálogo. 

En esta línea, cada residencia incorporará una actividad de mediación y una muestra pública de proceso, ambas de acceso libre y gratuito. Estas acciones se desarrollarán en espacios no convencionales de la ciudad, ampliando el mapa habitual de exhibición y favoreciendo el encuentro entre danza contemporánea y públicos diversos. 

Así, la edición 2026 amplía la colaboración entre La Normal y el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que acogerá dos residencias de creación en su Caja Negra, consolidando este espacio como uno de los polos de experimentación coreográfica en la ciudad. Además, esta alianza se proyectará también en la celebración del Día Internacional de la Danza 2026 (DID26) el próximo mes de abril, reforzando la conexión entre programación, procesos de residencia y calendario cultural. 

Este lunes 2 de marzo ANIMA Artes del Movimiento, provenientes de México, han dado el pistoletazo de salida al ciclo anual de residencias de La Normal en el C3A con su proyecto El Páramo. ANIMA es un dueto coreográfico que aborda el sincretismo cultural entre México y España desde una perspectiva contemporánea, explorando ritual, memoria, mestizaje y migración como territorios de identidad. La residencia culminará el 27 de marzo con un taller abierto y una muestra pública en la Caja Negra del C3A. 

La segunda residencia de creación que se desarrollará en el C3A vendrá de la mano de Paula Quintana desde Canarias con su proyecto Somos la carne del 5 al 23 de octubre con un proyecto escénico que integra cuerpo, pensamiento y materia sonora en una investigación de fuerte fisicalidad y densidad poética. La muestra pública tendrá lugar el 23 de octubre en el C3A. 

Como novedad en esta convocatoria 2026, y gracias al apoyo institucional de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento y la Diputación de Córdoba, ambas residencias de creación contarán con una dotación económica de 1.000 euros en concepto de “apoyo a la producción”. 

Además, un año más, La Normal consolida la relación con el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, donde se desarrollarán las cuatro residencias de investigación, reforzando el vínculo entre creación profesional y contexto formativo. 

Las residencias seleccionadas son: 

El programa de residencias 2026 refuerza el posicionamiento de La Normal como espacio de creación, pensamiento y mediación, entretejiendo redes con instituciones culturales, educativas y sociales de Córdoba como se realizó el curso anterior con el Centro SocioCultural Luciana Centeno o el BAH Festival entre otros. 

La apertura de ensayos, talleres participativos y muestras en proceso permitirá acercar la danza contemporánea a públicos diversos, generando nuevas formas de relación con la creación artística y ampliando el ecosistema cultural de la ciudad. 

Un ejemplo será la participación de Teresa “Nené” Álvarez, cuya investigación Cartografías del silencio culminará con una muestra abierta el 17 de mayo en el contexto de La Noche de los Museos, integrando la danza contemporánea dentro de uno de los eventos culturales más transversales del calendario cordobés. 

Las fechas y localizaciones concretas del resto de las actividades abiertas se irán anunciando próximamente a través de los canales oficiales de La Normal. 

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) acoge este sábado, 31 de enero de 2026, a las 20:00, en la Caja Negra la performance acontinua – an obituary, a manual for a life lived chasing LIFE de la artista Nora Chipaumire (Mutare, Zimbabue), acompañada por sus colaboradores habituales, la artista e intérprete Yinka Graves (Londres) y el músico David Gagliardi (Nueva York).

Chipaumire presenta una propuesta concebida específicamente para este espacio dentro del programa Exploratorio 2026, que, bajo el nombre Existe un río, está comisariado por Marisa Lull. 

La pieza para el C3A surge a partir de acontinua, un proyecto para la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, con el que la artista presentaba su retrospectiva vital de un modo no lineal ni institucionalizado. acontinua se define “como un obituario, un manual para una vida vivida persiguiendo la VIDA”, señala la comisaria.

Chipaumire nació en 1965 en Umtali, entonces Rodesia (actual Mutare, Zimbabue). Su práctica artística se desarrolla entre la danza, la performance y la investigación coreográfica, con una atención constante a los saberes corporales y a los procesos de transmisión no normativos.

Ha presentado su trabajo en espacios como The Kitchen (Nueva York) y ha sido artista homenajeada de la Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid (2019-2021). Es cuádruple ganadora del Bessie Award, ha recibido la Beca Guggenheim de Nueva York (2018), el Doris Duke Artist Award (2015), la Princeton Hodder Fellowship (2014), el Quick Center for the Arts de la Universidad de Fairfield (2020) y fue artista residente en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, lMCC de 2019 a 2021, además de desarrollar proyectos de investigación a largo plazo como el libro digital Nhaka.

Por su parte, Yinka Esi Graves (Londres 1983) es una artista británica, coreógrafa y creadora flamenca. Su trabajo explora los vínculos entre el flamenco y otras formas contemporáneas desde una perspectiva personal situada en la Afrodiáspora.

La música la pondrá David Gagliardi, guitarrista y compositor, conocido como miembro de la banda punk Trash Talk, asociada al sello Odd Future, y de la banda estadounidense de rock Swimsuit Issue, formada en 2016 junto al modelo Miles Garber, y colaborador, entre otros, de Azealia Banks.

El Teatro Góngora de Córdoba acogerá el 24 de abril, a partir de las 20:00, el estreno absoluto del espectáculo 'Yo soy Yerma', de la compañía AndanZas-TNT y basada en la obra de Federico García Lorca, que sirve como conmemoración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el día 29 de abril del mismo mes.

Según recoge el dossier de la obra, consultado por Europa Press, Yerma, “una mujer obsesionada por su deseo de ser madre se manifiesta anómala y señalada, por no haberse sometido al modelo formal que nos impone la sociedad, ya sea en el papel de esposa, o madre, como si aún existiera una fuerza atávica, que determinara el cometido que debe desempeñar la mujer y que se sigue imponiendo en los distintos roles que ejercen las mujeres actuales y de otras épocas”. En este contexto, la protagonista ronda la neurosis y el delirio enfermizo por la imposibilidad de ser madre.

En esta actual propuesta 'Yo soy Yerma' la compañía ha querido ir “un poco más lejos, situando a la protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental y en el lugar en el que podrían derivar todos los personajes en su constante lucha con la realidad y lo que verdaderamente desean”.

El reparto artístico está compuesto por los bailarines Lucía You (en el papel de Yerma), Pedro Lozano (como Juan) e Iván Delgado (que interpreta a Víctor). El coro estará formado por Rocío Clavería Rojas, Beatriz Robles Duro, Hanna Herrero Yakuwa y Paulin Nicole Bonat, todo ello bajo la dirección de Juana Casado.

Desde su constitución en 2012, AndanZas ha creado un estilo propio y sus trabajos tienen “un sello de calidad y originalidad”, cada uno de ellos con “su propio carisma y riesgo”, apostando “constantemente por investigar y aportar nuevos lenguajes” y “siempre hay un compromiso social y de lectura personal a la hora de comunicar un mensaje”.

Su estilo se define por ser “minimalista, por el control y dominio del movimiento en el espacio escénico, la integración de la acción física en el contexto dramatúrgico y la utilización de los objetos necesarios en la interpretación del movimiento”.

Las entradas para asistir al estreno absoluto de 'Yo soy Yerma' se pueden adquirir, con precios entre los 14 y los 18 euros, en la página web del teatro.

La compañía 2Proposiciones Danza-Teatro, dirigida por la bailarina y coreógrafa Raquel Madrid, presenta por primera vez en Córdoba su última producción Still? (Tientos de la ruina futura). Será el 15 de enero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Góngora.

Reconocida con los Premios Zentradas 2025 a Mejor Espectáculo y Mejor Música Original, la pieza fusiona danza, palabra y música en directo para explorar la memoria colectiva, los ciclos vitales y la esperanza en tiempos de incertidumbre.

Still? forma parte de una gira nacional con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y Gestora de Nuevos Proyectos Culturales S.L. Tras su estreno en octubre de 2024 en el Teatro Central de Sevilla, la obra ha pasado por el Teatro Alameda de Sevilla, el Teatro Cánovas de Málaga (incluyendo una representación para un público addolescente), el Auditorio del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte de La Cabrera (Madrid) y el Gran Teatro de Huelva. Después de su cita en Córdoba, la gira continuará el 17 de enero de 2026 en el Centro Cultural Paco Rabal de Madrid.

“Queríamos que esta pieza fuera una celebración, pero también un reto. Un diálogo entre lo que hemos sido y lo que aún nos queda por explorar”, explica Raquel Madrid, directora artística y coreógrafa de este propuesta que mezcla humor, memoria y emoción, y que lleva a escena a cinco intérpretes y tres músicos que tocan en directo. La obra está ambientada en el Pabellón del Futuro de la Expo ‘92 y la historia parte de una ficticia orden de desalojo que abre una pregunta esencial: ¿Cómo resistir sin perder la alegría ni la esperanza?

El espectáculo conecta especialmente con el público adulto, para quienes la Expo ’92 fue un símbolo generacional, pero también conquista a nuevas audiencias gracias a un lenguaje fresco, ágil y cercano.

El elenco está formado por Raquel Madrid, Sandra Ortega, Anna París, Arturo Parrilla y Cipri López. La música en directo corre a cargo de Bernardo Parrilla (vientos), Pablo Cabra (batería) y Juana Gaitán (guitarra). La iluminación es obra de Carmen Mori y la dramaturgia, de la autora onubense Ruth Rubio, recientemente galardonada con el Premio SGAE Jardiel Poncela 2025.

Fundada en 2005 en Sevilla, 2Proposiciones Danza-Teatro se ha consolidado como una compañía clave en la escena contemporánea andaluza y española. Su directora, Raquel Madrid, apuesta por una danza accesible y emocional, capaz de conectar con públicos diversos. La compañía ha actuado en prestigiosos festivales y circuitos de Nueva York, Marruecos, Cuba, Venezuela, Italia, Praga, China, Vietnam y Corea, y ha sido reconocida con galardones de la Asociación PAD, Escenarios de Sevilla, la Feria de Palma del Río y los más recientes Premios Zentradas 2025.

Las entradas para el espectáculo están a la venta en: https://entradas.teatrocordoba.es/es/espectaculo/still-tientos-de-la-ruina-futura2/4279

La localidad de Montalbán de Córdoba vuelve a reunir este fin de semana algunas de las propuestas más inquietas de la creación contemporánea con la sexta edición de Diciembre Electrónico en Montalbán (DEM), un encuentro que desde 2020 no ha dejado de crecer en contenidos y público.

Así, lo que nació en pleno invierno pandémico como una reunión privada para grabar sesiones de música y visuales en los Antiguos Depósitos de Agua del pueblo se ha convertido en una cita fija del primer fin de semana de diciembre, extendida por diferentes espacios del municipio y abierta al diálogo entre la electrónica, la imagen y las artes escénicas.

El proyecto mantiene su espíritu comunitario y cuenta con el respaldo del programa Somos pueblo, somos cultura de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, además del apoyo del Ayuntamiento de Montalbán y de un número cada vez mayor de empresas locales. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo.

La programación comenzará el viernes 5 de diciembre en el Teatro Municipal a partir de las 20:00 horas. El sevillano Jorge Navas, bajo su alias lospiestorcidos, presentará su proyecto de electrónica melódica y envolvente, precedido por la proyección del cortometraje documental Torcidos, dirigido por Charlie G Villalba, que retrata el día a día del artista, nacido con parálisis cerebral. A la propuesta se sumará el creador visual Claudio Maestre, miembro del colectivo Pirámide, con visuales en directo.

La noche continuará con dos DJ sets muy ligados a la escena local: elniñodelospeines (vinilo) y Free, cerrando la jornada con un espíritu de baile para mentes curiosas.

Antonio Ruz, en la plaza de Andalucía

El sábado 6 de diciembre, la danza contemporánea tomará la Plaza de Andalucía a las 13:00 horas con la actuación de La Normal, la compañía de Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza y de raíces montalbeñas. Presentarán FLOP, una pieza para dos intérpretes que explora la convivencia, las tensiones, los apoyos y los desajustes entre dos cuerpos que comparten un espacio donde habitan las grietas y la resistencia de las relaciones humanas.

A partir de las 17:00 horas, el Bar Polideportivo acogerá una maratón de música de baile con un cartel que reúne juventud y veteranía, propuestas del underground andaluz y nombres con proyección nacional. Abrirán Bony Stuche y Fillide mientras cae la tarde. Les seguirá la gallega Cris Sinaka, con una mezcla de electro, breaks y bajos retorcidos; el malagueño Fran Acosta, cofundador de Klub Collective, con su techno hipnótico; y David Escudero, referente local.

La noche avanzará con Nix, dj residente de Industrial Copera, y culminará con Baldman, desde Pozoblanco, uno de los DJs con mayor proyección del país, que pondrá el cierre al DEM 2025.

El traslado definitivo del centro coreográfico dirigido por Antonio Ruz al edificio de la antigua Normal de Magisterio deberá esperar. La Junta de Gobierno Local abordará este lunes la rescisión parcial del convenio firmado con la entidad, un paso obligado tras detectarse un error en el inicio del procedimiento administrativo. Esta corrección permitirá al Ayuntamiento licitar las obras de reforma del salón de actos que acogerá la futura sede y, una vez culminadas, firmar un nuevo acuerdo que garantice la cesión del espacio a partir de 2026.

A pesar de este contratiempo, La Normal Centro Coreográfico Córdoba mantiene su actividad con normalidad y cierra su segundo año en funcionamiento con un balance “más que positivo”. En ausencia de sede propia, la iniciativa ha consolidado un modelo flexible que ha ampliado colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba y el C3A, además del apoyo fundamental del Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río”, que ha cedido temporalmente un aula para el desarrollo de proyectos.

Gracias a ello, el centro ha impulsado numerosas residencias artísticas, ha reforzado la formación con el ciclo La Rampa y ha llevado la danza por distintas zonas de la ciudad con DID25, un programa que reunió a más de 4.000 espectadores en actividades de exhibición, mediación y aprendizaje. “Lo positivo de esta orfandad de espacio propio es que hemos afianzado el contenido y no el continente”, subrayan desde la organización, que defiende la escucha activa, la prueba-error y la autocrítica como principios fundamentales de su trabajo.

Además, han subrayado que esta situación ha favorecido nuevas colaboraciones con instituciones como Cajasur, la Diputación de Córdoba o el propio C3A, donde cada vez se trabaja “más y mejor”.

Un foro para repensar el modelo de los centros coreográficos

El II Foro de Danza propone dos mesas de debate articuladas en torno a preguntas esenciales: ¿qué es un centro coreográfico?, ¿por qué ahora?, ¿para quién es?, ¿qué puede aportar a la ciudad y al sector?. Comenzará a las 11:00 con un saludo institucional y la presentación a cargo de representantes del C3A, autoridades locales y Antonio Ruz. A continuación, entre las 11:15 y las 11:40, el equipo de La Normal mostrará el proyecto y varios vídeos que resumen su actividad reciente. La mañana continuará con una sesión colectiva de consciencia corporal guiada por Antonio Ruz, programada de 11:40 a 12:00. Tras una pausa café hasta las 12:30, arrancará la parte central del encuentro.

La primera mesa redonda tendrá lugar de 12:30 a 13:15 y reunirá a Carina Martín, Rafael Estévez y Valeriano Paños, así como a Helena Martos, en una conversación moderada por Begoña Quiñones, coordinadora de residencias de La Normal. La segunda mesa redonda continuará el debate entre las 13:30 y las 14:15, con la participación de Ángeles Castellano, Irene Vázquez y Pedro Núñez —directores de Descalçinha Danza— y Raquel Madrid, y estará moderada por Verónica Garzón, coordinadora de formación de La Normal.

Tras una pausa para el almuerzo entre las 14:30 y las 16:00, la jornada se reanudará con la actuación de Estévez-Paños y Compañía, que presentarán su pieza DÍPTICO #3 [Landscape / Silencios] de 16:00 a 16:30. Para cerrar el encuentro, entre las 16:30 y las 17:00 se compartirán las conclusiones del día, seguidas de una despedida acompañada de un vino de la tierra.

De la plástica escénica hasta la investigación corporal, pasando por la reflexión sobre la era digital. Esos son, a grandes rasgos, los tres proyectos que se están creando estos días en el Teatro de La Axerquía, convertido en un espacio de experimentación y creación gracias a la primera edición de las residencias artísticas que se han impulsado desde el Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música y el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE).

Fruto de esta iniciativa, cuatro artistas (Álvaro Albadalejo y Ángela López, Miguel Pimentel e Irene Lázaro) están desarrollando tres proyectos nuevos que presentarán en una muestra conjunta el próximo 15 de noviembre, según han destallado este miércoles los responsables del programa, la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández; la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba y presidenta del IMAE, Isabel Albás, y el gerente del IMAE, Luis Flores, que han visitado el teatro.

Hernández ha explicado que el programa de residencias artísticas del instituto andaluz nació en 2021 y, tras comenzar en espacios propios de Granada y Sevilla, ha crecido hasta expandirse a cinco provincias andaluzas gracias a la colaboración con otras instituciones. Actualmente, 18 artistas, seleccionados entre unas 120 solicitudes, trabajan en estas residencias. El objetivo principal no es necesariamente la producción de un espectáculo final, sino dar un lugar y un merecimiento a la propia creación.

El programa ofrece a los artistas un espacio de trabajo, un tiempo acotado y recursos económicos —cada residente recibe 3.000 euros— para poder “trabajar, experimentar y errar”, según Hernández, que aclara que la primera edición en Córdoba, que se desarrolla entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre, ha sido posible gracias a la sintonía entre ambas instituciones para visibilizar el arte y hacer crecer la cultura en Andalucía.

Los tres proyectos en residencia

Por su parte, los cuatro artistas seleccionados han desgranado sus proyectos, que abordan temáticas y lenguajes muy diversos. Uno de ellos es El tercer paisaje, del escultor Álvaro Albadalejo y la escenógrafa Ángela López, quienes han unido sus disciplinas para investigar cómo se formulan las imágenes en la mente, especialmente en estados oníricos o alterados. Aunque el formato definitivo está por definir, Albadalejo y López apuntan a una propuesta cercana a una “instalación escultórica viviente”.

Por su parte, Pornografía emocional, de Miguel Pimentel, nace de una necesidad personal del artista de reflexionar sobre el impacto de los medios digitales en las relaciones emocionales. Pimentel explora el choque entre lo analógico —el teatro como experiencia presencial— y lo virtual, analizando cómo la mediación de una pantalla puede generar “comportamientos violentos” o arrebatar la emoción de la comunicación.

Asimismo, Urphänomen, de Irene Lázaro, busca el vínculo entre la danza japonesa Butoh y la teoría del “duende” flamenco de Lorca. El título, (“fenómeno originario”) está tomado de Goethe y su estudio sobre la metamorfosis de las plantas, un concepto que Lázaro vincula con el movimiento de expansión y contracción del cuerpo. Su investigación corporal se materializará en una muestra performativa que se acerca más al “teatro danza”.

Además del trabajo de creación, los artistas ofrecen laboratorios formativos para compartir sus procesos con otros profesionales. Finalmente, el 15 de noviembre, los tres proyectos se presentarán en el Teatro de la Axerquía en una muestra conjunta. No se trata de espectáculos terminados, sino de compartir el estado de la investigación, permitiendo al público dialogar con los creadores sobre su punto de partida y el camino recorrido durante este mes de residencia.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ha avanzado tres de sus actividades más destacadas para abrir boca antes de la presentación de la programación, que tendrá lugar a finales de septiembre.

Ideadas por tres de los creadores cordobeses más interesantes de la actualidad, ponen de manifiesto uno de los objetivos de FLORA: potenciar el talento local a través de propuestas artísticas singulares.

De un lado, está La Normal / AGRO, que se presentará el 13 de octubre a las 20:00. Se trata de un espectáculo creado ex profeso para el festival por La Normal, compañía dirigida por el conocido coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Flora presenta este montaje en el que siete bailarines convertirán un espacio tan especial como las Caballerizas Reales de Córdoba en un escenario para la danza.

AGRO no solo es una invocación al futuro (tema de la VIII edición de Flora) desde lo más atávico y primitivo, la tierra, sino una oportunidad única de descubrir las posibilidades escénicas de un lugar tan especial como el Picadero Cubierto de las Caballerizas Reales de Córdoba, construido a finales del siglo XIX (el edificio de las Caballerizas fue creado en 1570 por real decreto de Felipe II).

Construido por el taller de Gustave Eiffel y usado lo largo de los años como un lugar fundamental para el entrenamiento de caballos, jinetes y espectáculos ecuestres, el Picadero Cubierto se transforma en AGRO en una escena arenosa en la que siete bailarines invocan el futuro reconectando con lo orgánico, volviendo a la esencia, al ritmo, a lo más primitivo. Con la música electrónica en directo de Aire y estilismo de Sebas Hotmail, la pieza combina coreografía, pasajes de improvisación y creación de movimiento en vivo. Un ritual del cuerpo en torno a la tierra, la labranza y el futuro.

Concierto escénico

Por otro lado, Isabel do Diego presenta Enflorecida, un concierto-escénico ideado para Flora y el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Se inspira, en una primera instancia, en el acto consciente de querer “enflorecerse”, llenar una idea y un cuerpo de flores-botánica.

Tomando como punto de partida la temática de este año del Festival Flora, Futuro, y del propio espacio del Auditorio del Conservatorio de Música, Isabel do Diego propone un viaje escénico-musical entre lo atávico y atemporal del folclore y la electrónica. Para ello, hace uso de los temas más populares de todo su repertorio publicado hasta la fecha y lo combina con una experimentación sonora interpretada con instrumentos musicales no tradicionales.

En Enflorecida, Isabel Do Diego despliega una electrónica líquida, vaporizada, sacudida y centelleante que sirve como base para unas melodías vocales tradicionales que se encarnan y vociferan con un cuerpo en pleno fulgor vital. Es el futuro que todo lo agita y nada permanece en el mismo estado. Un nuevo universo por habitar.

Cine y música en directo

Y, además, el artista rambleño Juan (Juan López López) realizará una sesión de cine expandido y música creada ad hoc para Flora bajo el título de 'Intervalo de confianza', en la que el paisaje de la provincia de Córdoba será el único protagonista, el 22 de octubre en la Diputación de Córdoba.

Durante 45 minutos el público asistente participa en una sesión creada ex profeso para la ocasión en la que Juan pincha música e imágenes en directo, en gran mayoría inéditas, con el paisaje de la provincia de Córdoba como único protagonista.

Ese vasto territorio comprendido entre Los Pedroches y la Subbética y atravesado por el Valle del Guadalquivir se presenta como un cuerpo anatómico observado desde la distancia. Un paisaje natural y modelado por la acción humana, puro asombro visual, sublime y abstracto a veces, otras extraño y lejano.

Esta propuesta de vídeo en directo pretende redefinir el concepto de paisaje sin renunciar a una mirada crítica sobre las relaciones de poder y la economía de un mundo globalizado partiendo del territorio singular de la provincia de Córdoba: escasez de agua, desertización y explotación de recursos, para repensar en los pliegues de la realidad y ficcionar un futuro posible. Campos de cultivo, cadenas montañosas, paisajes frondosos, humedales y tierras que escapan al ojo humano, en planos casi estáticos y en diferentes momentos del año, para situar al espectador en un escenario nuevo, como en una pintura.

Este trabajo parte del material registrado para su ensayo fílmico Edén, en el que participaron la actriz Helena Kaittani y el artista Niño de Elche.

El apartado sonoro dialoga con las imágenes a partir de una serie de composiciones musicales inéditas que transitan entre el ambient, la música experimental y el techno emocional, y que no descartan ni la tensión ni el drama, para trasladar al espectador hacia una nueva materialidad del paisaje.

El programa Planneo al fresco, de la Delegación de Juventud, ofrece este jueves, a las 22:00, en el Quiosco Joven en el Paseo de la Victoria, el espectáculo Bulos. El virus del odio, con un elenco que incluye a Mª Carmen Pérez ‘Niña de Espejo’, voz; Pablo Durán, viola; Marta Pedraza, danza, y Patricia Luque Castillejo, poesía.

Este montaje multidisciplinar aborda el modo en el que los bulos proliferan impunemente en el mundo digital y son usados para atentar contra la dignidad de diversos colectivos adjudicándoles acciones o conductas indeseables o perjudiciales para la sociedad con el fin de estigmatizarlos, polemizar o simplemente humillarlos.

En numerosas ocasiones han sido admitidos por la justicia como delitos de odio contra el colectivo LGTBI, contra las personas migrantes, contra minoría étnicas, como los gitanos, contra la igualdad de sexos, contra la lucha ante la violencia de género.

El montaje expone de manera audiovisual bulos detectados en cada apartado, evidenciando su intención de perjudicar a estos colectivos, distorsionando la realidad y haciendo daño. La música, el teatro, la danza o la poesía acompañan a la verificación de los bulos, contraponiéndose a ellos y alejándose de la adoración incondicional que prestamos al mundo digital, sin ser conscientes de sus malas artes con las que acaba engañándonos.

La semilla de odio que suponen los bulos está representada por un tótem audiovisual que preside el escenario al que, lejos de idolatrarse, se combate con cultura, educación, respeto a la diversidad y sana convivencia. El montaje se convierte en una fluida sucesión de estampas sonoras, verbales y estéticas que destapan la realidad de los bulos: propagadores del virus del odio en la sociedad actual.

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que en su sexta edición ofrece nueve espectáculos en el Quiosco Joven. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en su mayoría, por jóvenes.

La Sevilla del Siglo de Oro es un lugar fascinante en la imaginación de cualquiera. En aquel tiempo, la ciudad era algo parecido a lo que supuso Nueva York a comienzos del XX. Una urbe convertida en capital económica de Occidente aunque llena de penurias, en la que coexistieron entonces cincuenta lenguas, donde el diez por ciento de la población era negra y un lugar de contrastes violentos: la riqueza y la pobreza, el lujo y la pestilencia, la virtud (pública) y los vicios (privados), lo religioso y lo profano. La belleza y la oscuridad.

Activar la imaginación y los referentes históricos de los espectadores es lo que se propone la gran producción Origen. La semilla de los tiempos, resultado de la colaboración entre el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) y la prestigiosa formación de música antigua Accademia del Piacere. Una feliz coproducción de esta formación junto a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con la colaboración del propio Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Perelada (Girona), con una gran ambición y complejidad estética que estos festivales veraniegos merecen en su programación.

Las cabezas artísticas que lo han puesto en pie para gozo de un público entregado, tanto en su estreno en el teatro de La Maestranza, como anoche en el Gran Teatro de Córdoba, son dos referentes de la creación contemporánea: el violagambista Fahmi Alqhai en la dirección musical y Patricia Guerrero en la dirección artística y coreográfica. Danzas como chaconas, el canario, marionas, zarabandas o jácara siembran un espectáculo de enorme calidad que lleva la libertad por bandera.

Su firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza se ponen de manifiesto en los sonidos y los detalles de una Sevilla que se se escucha, en los pasos y los tintineos, y a veces se huele, en el azahar o en los olores del puerto. Parece que una actualización de Rinconete y Cortadillo va a aparecer tras uno de los cubos del decorado, todo ello gracias a la puesta en escena de otro grande, el dramaturgo Juan Dolores Caballero, con una búsqueda clara: la del primer cante o el protocante y el primer baile flamenco en la rica y diversa Sevilla barroca. La culta y la popular.

Un universo que está en los detalles: en los miriñaques con mantones de manila; en las velas y las lámparas de araña; en el fervor religioso de las procesiones y la explosión de júbilo de los bajos fondos. Siete cuadros acompañados de una música exquisita, con soprano y cantaora mano a mano, con un ballet joven de más de diez bailarines con deslumbrante vestuario de Pablo Árbol, en donde brilla con luz especial cada vez que pisa la escena la propia Patricia Guerrero. Su danza al compás de la viola de gamba de Alqhai o su lugar en el cuadro final son de los que dejan huella.

Escenas que parecen sacadas de un cuadro de Caravaggio o de José Ribera o de Murillo y otras donde explota la luz y el color tal y como brota cada primavera en la ciudad. Son los espacios poéticos de Sevilla, llenos de memoria y simbolismo, donde el espíritu barroco cabalga junto al flamenco como expresión universal para fijarse en la estela imaginaria de un público hambriento de arte.

El sabor que deja este espectáculo lo resumió mejor que nadie Camarón cantando por Lorca: El sueño va sobre el tiempo/ Flotando como un velero/Nadie puede abrir semillas/ En el corazón del sueño.

La coreógrafa cordobesa Olga Pericet ha presentado en Córdoba la segunda parte de su proyecto La materia, en la que ha colaborado el coreógrafo canario Daniel Abreu. Este proyecto se inspira en la guitarra del maestro Antonio de Torres llamada La Leona y en la evolución de las guitarras de este artista, padre del primer prototipo de guitarra flamenca y española.

El segundo capítulo independiente de la trilogía de Pericet la ha llevado a ganar el Premio Godot a Mejor intérprete femenina y a ser nominada en los XXV Premios Max de las Artes Escénicas en la categoría a Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Femenina de Danza.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba acogerá tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por Álvaro Albadalejo, Irene Lázaro y Miguel Pimentel Capdevila entre septiembre y octubre de 2025. El Teatro de la Axerquía se suma por primera vez a esta convocatoria de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Según ha informado el IMAE en una nota, dicha agencia ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA número 91 de 15 de mayo.

El programa, diseñado para que proyectos de creación de artísticas profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios y condiciones que se establecían en la convocatoria, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de dramaturgia, cinco de danza y 'performance', cuatro de teatro, dos de música y cuatro multidisciplinares.

El Teatro de la Axerquía, que se suma este año como espacio en Córdoba, acogerá los proyectos 'El tercer paisaje', de Álvaro Albadalejo; 'Urphänomen', de Irene Lázaro, y 'Pornografía emocional', de Miguel Pimentel Capdevila. Las residencias en el Teatro de la Axerquía se desarrollarán durante cuatro semanas continuadas entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre en las salas Granero, Antonio y Gades, según necesidades.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los proyectos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado.

La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia. Además de los 16 proyectos escogidos, hay once suplentes en caso de que alguno de los principales declinen su participación en el programa.

Como en la pasada convocatoria, se desarrollarán los proyectos en El Estadio en Sevilla y El Rey Chico de Granada, hasta ahora sedes habituales del programa, entre el 15 de septiembre y el 15 de diciembre. En La Térmica, en Málaga, gracias al renovado acuerdo de colaboración con la Diputación de Málaga dada la buena sintonía de ambas entidades y la gran demanda y calidad de los artistas locales, los dos proyectos seleccionados se llevarán a cabo entre el 1 y el 19 de septiembre en las Salas Bonamargosa y Benalmádena, según necesidades.

Además, en La Rábida, junto con la Universidad Internacional de Andalucía, que aporta alojamiento en habitación individual y manutención, además del uso de aulas y espacios comunes, entre el 3 y el 16 de noviembre los dos autores de dramaturgia podrán desarrollar sus trabajos.

Noche Blanca del Flamenco

Las calles y plazas de Córdoba se preparan para rebosar de flamenco la noche y la madrugada del sábado al domingo con la 16 edición de La Noche Blanca del Flamenco. Este año, la Noche blanca tiene un sonido muy cordobés, con voces del pasado, presente y futuro de la ciudad entre los principales protagonistas de un evento que se celebra en once escenarios distribuidos por el casco histórico de la ciudad, durante más de ocho horas ininterrumpidas de arte jondo en la calle.

La noche empezará a las 22:30 con Eva Yerbabuena en Las Tendillas y finalizará a las 5:00 en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos con Califato ¾, una banda que se formó en 2018 con músicos de Sevilla, Jaén y Málaga, y que se ha convertido en un emblema del sonido andaluz de este momento,gracias a su cuidada mezcla de electrónica y flamenco. Con cuatro discos y una quincena de Eps a sus espaldas, el supergrupo debuta en esta cita, tras haber pasado, en años anteriores, por el Festival de la Guitarra. En este enlace puedes conocer todos los detalles de la Noche Blanca para no perderte nada.

Música urbana en Córdoba Live

El cantante JC Reyes llegará este sábado a partir de las 22:00 al escenario de Córdoba Live. El artista de música urbana traerá a la capital cordobesa su último disco, Nacer de Nuevo, un álbum que, en su primera semana, entró en el Top3 Global de Spotify y cuyo título alude precisamente al comienzo de una nueva etapa.

Mucha danza y flamenco en los teatros de Córdoba

El Teatro Góngora y el Gran Teatro celebrarán este finde cuatro espectáculos directamente relacionados con la danza. El primero será Danza y Esencia: Un Viaje de Oz a Nuestra Tierra, un festival único que combina la fantasía del ballet clásico con la pasión del folklore andaluz, en una experiencia inolvidable para toda la familia. En la primera parte, las alumnas de Tararea Laboratorio Musical sumergirán al público en el mundo de El Mago de Oz, la célebre historia de L. Frank Baum. Este espectáculo comenzará a las 18:30 en el Gran Teatro.

Por su parte, el alumnado de la Escuela de Baile Xanadú celebrará el 25 aniversario del centro en un espectáculo de danza que tendrá lugar este viernes en el Teatro Góngora a partir de las 21:00.

Asimismo, Boombap Dance Studio celebrará su gala de fin de curso, este sábado a las 20:00 en el Gran Teatro, y Danza Coppelia Córdoba hará lo mismo pero este domingo a las 20:30. Y el flamenco vendrá de la mano de la Academia Encarna López, que celebrará su festival de fin de curso este domingo en el Teatro Góngora a partir de las 20:00.

Por último, el Teatro Avanti acogerá la fiesta de fin de curso de Ashira Danza, un espectáculo en el que se pondrán en escena las diferentes disciplinas que se imparten en este centro. La actuación, titulada Oasis, será este domingo a las 20:00.

Concierto a favor de las personas con discapacidad intelectual

Presentado y pianizado por Alberto de Paz, el Teatro Góngora acogerá este sábado, a partir de las 20:00, una noche llena de emoción con el concierto Música para el alma. Este concierto inclusivo busca conseguir fondos para Funlabor, una fundación cordobesa que apoya a personas con discapacidad intelectual en su camino hacia una vida más autónoma, digna y plena.

Ginés González cierra el ciclo de conciertos del Palacio de Viana

Semifinalista del talent show La Voz 2024, el malagueño Ginés González -al que Alejandro Sanz promocionó en sus redes sociales-, actuará este viernes a partir de las 22:00 en el Palacio de Viana, clausurando así el ciclo de Conciertos Sentidos. En su actuación en el Palacio de Viana, contará con su banda y la colaboración de algún artista invitado.

Música en las iglesias fernandinas

Por otro lado, el ciclo de conciertos Primavera en las iglesias fernandinas continuará este sábado en la iglesia de San Pablo con su último concierto, que será a partir de las 21:15 y en el que se interpretarán piezas de Haendel y Frisina.

Además, la plaza de Orive acogerá este viernes, a partir de las 20:30, otro concierto del VII Ciclo de Lírica, que estará protagonizado por la soprano Sofía Esparza, el tenor José Luis Sola y el pianista Silvia Mkrtchian.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes la película Cerca de ti. Sam (Elliot Page), un joven trans que no ha visto a su familia desde su transición de género. Después de cinco años, decide volver a casa para celebrar el cumpleaños de su padre. Durante su trayecto en tren, tiene un encuentro fortuito con Katherine (Hillary Baack), una amiga del instituto con la que comparte un pasado irresoluto. A Sam le preocupa el tiempo que ha pasado sin ver a su familia, no por miedo al rechazo, si no por la cantidad de comentarios y preguntas que va a recibir con respecto a su transición, teniendo que cargar con la ignorancia e incomprensión de su familia. Es durante este viaje que Sam debe afrontar sentimientos que creía enterrados, la relación con su familia, un primer amor y, a la vez, un precioso proceso de autodescubrimiento.

Además, en este enlace puedes conocer los estrenos que este finde se podrán ver en los cines de Córdoba.

La ciudad de Córdoba fue escenario, la semana pasada, de tres jornadas memorables de arte en movimiento con la celebración del ‘DID25 | La Normal. Una celebración del cuerpo por el Día Internacional de la Danza’; una edición que ha reafirmado al Centro Coreográfico La Normal como un espacio esencial para la creación, la mediación y el disfrute de la Danza en Córdoba. Durante los días 24, 25 y 26 de abril, más de 5000 personas participaron activamente en una programación diversa, gratuita y de calidad, que llenó de vida espacios patrimoniales y culturales de la ciudad. 

El evento ha registrado una afluencia sin precedentes: desde la presentación de libros y talleres escolares, las muestras de las 7 piezas coreográficas cortas, los resultados de 3 de los proyectos residentes de 2024, la acción participativa del BAH Festival, hasta el gran cierre con la pieza SOLAZ de la Compañía Antonio Ruz en el Patio Blanco de la Diputación de Córdoba, que congregó a más de 300 asistentes. 

La 'Travesía del cuerpo', columna vertebral del programa, llevó más de una decena de piezas coreográficas site-specific a enclaves emblemáticos de la ciudad, como el C3A Centro de Creación Contemporánea, el Palacio de Orive, la Posada del Potro, la Iglesia de la Magdalena o el Palacio de Viana. El recorrido se complementó con actividades de pensamiento y mediación, como la Escuela de Espectadores conducida por la periodista especialista en danza, Mercedes López Caballero, y acciones participativas que situaron al cuerpo, la ciudadanía y el espacio urbano en el centro de la experiencia artística. 

El DID25 ha sido posible gracias a una sólida red de alianzas institucionales y culturales, con el apoyo principal de las Delegaciones de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y Diputación de Córdoba así como la Fundación CajaSur y Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, y a las que sumaron la colaboraciones fundamentales de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, el C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río y espacios como Ostin Macho, el Centro SocioCultural Luciana Centeno, el CEIP San Juan de la Cruz o el Palacio de Viana, entre muchos otros.

Nueva fase de la programación de La Normal: arranca el ciclo de Residencias Artísticas 2025

Tras la vibrante clausura del DID25, La Normal abre ahora su nuevo ciclo de trabajo con el inicio de las Residencias Artísticas 2025, un programa anual que acoge ocho proyectos coreográficos seleccionados entre más de 60 propuestas recibidas a nivel nacional e internacional además de una residencia extraordinaria fruto del premio otorgado por La Normal en el Certamen Coreográfico de Madrid. 

Precisamente la primera en iniciar su residencia ha sido Celia Reyes, ganadora del Premio La Normal 2024 en el Certamen Coreográfico de Madrid. Su proyecto Self, Pleasure se encuentra en desarrollo desde el pasado 28 de abril en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río. Como cierre de su residencia, se desarrollará un taller de mediación destinado a todas aquellas personas que se identifican en el espectro de mujer (bailarinas, coreógrafas, performers y cualquier persona interesada en el trabajo de creación desde el cuerpo y el movimiento), con acceso libre hasta completar aforo, este próximo sábado 10 de mayo, en una de las aulas del Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río en horario de 12:00 a 15:00. Este taller se articula en torno a conceptos como la reapropiación, la resistencia, la violencia y el placer social ejercido sobre los cuerpos feminizados, partiendo del lenguaje de las danzas neofolklóricas y fusiones del vientre, revisadas y deconstruidas desde la danza contemporánea. 

Junto a Celia Reyes, el programa de residencias de este año incluye los proyectos 'Quizá todo esto merecerá la pena' de Marcos Martincano, 'Danzante' de Proyecto Lanza y Cristian Martín, 'PULSE' de Álvaro Murillo y Sita Ostheimer, 'Corazón pélvico' de Proyecto Resonantes, 'El Salón del Bufo' de Mar Piedra y 'JOY (un acto de resistencia)' de LaBotilar. 

Este nuevo ciclo refuerza el compromiso de La Normal con la creación contemporánea, la investigación artística y el acompañamiento profesional, facilitando a los creadores condiciones reales para el desarrollo de sus procesos y generando encuentros con el tejido cultural y el público local. 

Con el DID25 y el inicio de las residencias, La Normal se consolida como un motor cultural en Córdoba y un referente en el mapa coreográfico español, activando una ciudad que ya no solo mira la danza, sino que la habita y la celebra.

Es uno de los miles de Michael Jackson que hay repartidos por el mundo, pero no uno cualquiera. El brasileño Lenny Jay carga sobre sus hombros la responsabilidad de hacer que los espectadores se olviden de la ausencia del Rey del Pop en el espectáculo This is Michael, que llega esta semana al Teatro de la Axerquía de Córdoba tras girar por todo el mundo.

Y en el escenario está un artista, bailarín y cantante que, como muchos otros, comenzó a imitar a Michael Jackson siendo un niño. En su caso, tenía siete años cuando descubrió al músico. Su vida cambió para siempre, aunque no se dio cuenta de ello hasta que empezó a moverse por el mundo enfundado en la piel de uno de los artistas más importantes de los últimos cien años.

Jay recuerda, en una conversación con Cordópolis, que sus inicios en la interpretación fueron más informales, actuando para familia y amigos en fiestas de cumpleaños o reuniones. Con el tiempo, estas pequeñas actuaciones fueron creciendo, y una persona llevaba a otra, haciendo que las oportunidades se multiplicaran.

El salto internacional llegó en 2013, cuando tuvo su “primera oportunidad de salir afuera de Brasil, para realizar una gira en Chile. A partir de ahí, su carrera fue escalando. En 2017, llegó a Europa por primera vez, y en 2018, la decisión fue mudarse al continente, estableciéndose en Italia debido a las numerosas propuestas de trabajo recibidas allí, más que en Brasil. Desde entonces, vive ”siempre de gira“, metido en la piel de Jackson.

Ahora, llega por primera vez a Córdoba con un espectáculo que se estrenó en 2022, y que, según cuenta, busca “reproducir al más mínimo detalle” lo que sería un concierto de Michael Jackson, prestando atención a las luces, colores, vestuarios y aspectos musical y artísticamente. El objetivo es acercarse lo máximo posible a Michael Jackson, a quien considera “lo más grande”.

Lo dice alguien que, curiosamente, empezó a hacer de Michael Jackson de forma profesional después del fallecimiento del artista, en el año 2009. Aunque, como cuenta Jay, su muerte a veces parece cercana porque Jackson sigue presente en la vida de millones de personas, y su música y su obra sigue llenando teatros de todo el mundo gracias a espectáculos como el que ahora le trae a Córdoba.

En este sentido, Jay se considera a sí mismo depositario del legado y la memoria de Jackson. Esta convicción, su deseo de agradecer a Michael, fue lo que le impulsó a dar un enfoque más profesional a la idea de un show en su homenaje. También lo que le ha llevado a obtener el respaldo de figuras cercanas al artista, incluida la familia Jackson -cantó para Latoya Jackson, que le felicitó por su trabajo-.

Lenny reconoce que su tema favorito del Rey del Pop es Human Nature. “Es la primera canción que aprendí a cantar de verdad. Me aprendí la letra cuando yo no sabía ni hablar inglés”, cuenta Jay, que dice que su LP favorito es Off the Wall, por ser “muy funk, muy disco”. Aunque, si le preguntan cuál es el tema más complejo de interpretar, se decide por Smooth Criminal, que además tararea por teléfono.

Preguntas que responde con mucho cariño, consciente del “papelón” que tiene encima: Lenny canta y baila durante las dos horas que dura un espectáculo pensado para lograr que el mundo no olvide a Michael Jackson. El brasileño, además, se atreve a imaginarse un mundo en el que el astro siguiera vivo: “Creo que estaría muy presente en las redes sociales, conectando con los fans a través de plataformas como Instagram, TikTok y YouTube”, reflexiona.

Y no de cualquier manera: “Estaría concienciando a la gente de la necesidad de encontrar la paz en un mundo que está lleno de conflictos”, añade el imitador, que se despide recordando que, desafortunadamente, nunca tuvo la oportunidad de ver a Michael Jackson en directo, pues la estrella murió mientras preparaba el show para el que Jay tenía entradas: “Fue un día terrible. Para mí fue algo muy duro. Por eso estoy muy feliz de seguir llevando su legado y mantener viva su antorcha”.

El Teatro Góngora acogerá el próximo viernes 25 de abril el espectáculo de danza Dama de noche, dirigido e interpretado por la bailarina y coreógrafa Marta Gálvez. La cordobesa Marta Gálvez llega a su ciudad con su primer espectáculo en solitario, un viaje a través del proceso de transformación de esta flor. 

Dama de noche invita a viajar desde el crepúsculo que da comienzo al bello proceso de florecer, transitando todas las etapas que se circunscriben en torno a este fenómeno, como son la maduración, la polinización o el surgir de los frutos que adornarán de rojo y púrpura la opacidad de la noche.

La coreógrafa se adentra en el cuerpo de una elegante dama danzante acompañada por José Almarcha a la guitarra, David Lagos al cante e Isidora O’Ryan tocando el cello, percusión y voz. Estos artistas crearán escenas a partir de los diferentes lenguajes de la danza española, desde la búsqueda de la belleza a través de la exploración estilística de la escuela bolera hasta el juego de estructuras que se llevará a cabo en las partes más flamencas. Todo ello con el objetivo de guiar hacia el cierre de la flor, como metáfora cíclica de un nuevo comienzo.

La bailarina y coreógrafa cordobesa, titulada en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río, ha trabajado en numerosas compañías como María Pagés, Jesús Carmona, Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Úrsula López o Mercedes de Córdoba, entre otros, recorriendo multitud de teatros y festivales. 

En 2023 comenzó a dirigir sus primeros proyectos y tan solo un año después estuvo nominada a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza por el espectáculo Pasaje de Cía Juan Carlos Avecilla. Una muestra perfecta del talento nacido en la ciudad califal, que alcanza gran reconocimiento a nivel nacional de la mano de otros profesionales del teatro y el baile.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

La formación de música antigua Accademia del Piacere y el Ballet Flamenco de Andalucía han comenzado los ensayos de su primera coproducción, el espectáculo Origen. La semilla de los tiempos; un montaje que llegará a Córdoba dentro de la programación del Festival de la Guitarra, en el mes de julio.

Se trata de una coproducción entre Teatro de la Maestranza de Sevilla que cuenta también con la colaboración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Castell de Peralada (Girona) y que tendrá su estreno absoluto el próximo 18 de mayo en la capital hispalense. Luego, el turno de ver el espectáculo en Córdoba llegará el 8 de julio, en el Gran Teatro.

Con la dirección musical de Fahmi Alqhai y la dirección artística y coreográfica de Patricia Guerrero, dos referentes de la creación contemporánea, Origen. La semilla de los tiempos evoca el mestizaje cultural explorando un pasado y un presente comunes a través de la música y la danza, según indican los promotores del espectáculo. 

El firme compromiso con la evolución de las tradiciones andaluzas en la música y la danza de ambos artistas es el eje sobre el que se sustenta esta propuesta, que cuenta con la dramaturgia de Juan Dolores Caballero, encargado también de la dirección de escena junto a Patricia Guerrero. Así, en Origen. La semilla de los tiempos llevan esta misión al límite, explorando las raíces del Siglo de Oro y su huella en el flamenco actual.

La fuerza escénica del Ballet Flamenco de Andalucía y la fusión de sonoridades de Accademia del Piacere confluyen en una rapsodia en siete actos para recorrer el tiempo en un viaje de ida y vuelta entre pasado y presente en el que jácaras, pasacalles, marionas y zarabandas revelan la conexión irrefutable entre la música barroca y los compases y rasgueos del flamenco.  

Reimaginar el sonido histórico

En palabras de Fahmi Alqhai, “este espectáculo no busca reconstruir un sonido histórico, sino reimaginarlo desde una perspectiva contemporánea. La música dialoga con el flamenco para crear un lenguaje nuevo que trasciende sus elementos originales y da vida a una expresión inédita para el baile y la representación dramática”. De este modo, como apunta Patricia Guerrero en cuanto a la coreografía, se trata de “un trabajo enraizado en el conocimiento musical y la complejidad rítmica del flamenco, pero con una mirada que atraviesa el tiempo, conectando pasado y presente a través del cuerpo en movimiento”. 

En este camino común entre el flamenco y la tradición histórica de la música española, Accademia del Piacere, el Ballet Flamenco de Andalucía y el Teatro de la Maestranza unen fuerzas y congregan a algunas de las figuras más destacadas de la música histórica y el flamenco de vanguardia. Así, al elenco compuesto por la formación de música antigua y los integrantes del ballet, se suman las voces de la soprano Quiteria Muñoz y la cantaora Amparo Lagares, y el guitarrista Dani de Morón, autor también de las adaptaciones musicales flamencas.  

Tras su estreno absoluto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Origen. La semilla de los tiempos pasará también por las citas colaboradoras: el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (25 de junio), el Festival de la Guitarra de Córdoba (8 de julio) y el Festival Castell de Peralada (Girona) (10 de julio).

Las sin sombrero, el último espectáculo creado y coreografiado por la bailaora Mercedes de Córdoba ha ganado el Premio Lorca a Mejor Espectáculo Flamenco en la la undécima edición de los Premios Lorca, entregados en el Teatro Central de Sevilla, en una gala dominada por Averno, de la compañía Marcat Dance.

Este espectáculo ha sido el gran triunfador al ganar los galardones a Mejor espectáculo de danza, mejor coreografía e interpretación masculina de danza para Mario Bermúdez, mejor vestuario (Moisés Nieto) y mejor iluminación para Mamen B. Gil. Es la primera vez en la historia de los premios que un espectáculo de danza acumula tantos galardones.

El otro espectáculo vencedor de esta edición ha sido El bar nuestro de cada día que ha obtenido el premio al mejor espectáculo de teatro, la mejor autoría de música para Javier Galiana de la Rosa y Antonio Romera ‘Chipi’. Este último consigue, también, el premio Lorca a la mejor interpretación masculina.

El Teatro Central de Sevilla ha vuelto a ser el anfitrión de la undécima edición de los Premios Lorca que han contado con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y la Fundación SGAE y la colaboración de El Golpe, Cultura del entorno y la revista ConArte Media. La presentación de la gala ha estado a cargo de la compañía Repálagos (Adrián Pino, Mer Lozano, Rocío Segovia y Manuel Sánchez) con interpretaciones de Manuela Nogales, Fernando Hurtado y Paz de Alarcón que ha querido colaborar con la gala tras haberla presentado desde sus inicios, en diez ocasiones.  

La gala, dirigida por Emilio Goyanes y el guion de Borja de Diego comenzó con el tradicional discurso del presidente de la Academia, Alfonso Zurro que, de manera poética pero muy enérgica, volvió a reseñar el momento crítico por el que pasan las artes escénicas en Andalucía. En relación a la danza señaló el desmantelamiento progresivo de infraestructuras como el Centro Andaluz de Danza, la pérdida de las Naves de Calatrava o la desaparición del mes de danza. En su alocución, Zurro abogó por la celebración un Congreso para elaborar un libro blanco de las Artes Escénicas en Andalucía y la elaboración de una Ley para el sector como ya tienen el cine y el flamenco

El resto de premios ha estado muy repartido: Como viene siendo marca de la Academia el Lorca al mejor espectáculo de danza ha sido ex aequo para Averno y Luz sobre las cosas de WWWeickert/El mandaito Producciones S.L una magnífica propuesta visual que explora la relación entre cuerpo y objeto. Este preciosismo se ha visto premiado con la mejor iluminación de Benito Jiménez (ex aequo).

El mejor espectáculo de teatro (pequeño o medio formato), ha recaído en el espectáculo  Vacío de La Rous Teatro, una emotiva pieza que reflexiona sobre la soledad y la pérdida y que no ha sido creado para que lo vean los jóvenes, sino para que lo veamos con los jóvenes. Rosa Díaz, su directora recogió el galardón. El premio a la mejor escenografía lo recibió Davide Scatà , también por  Vacío 

Omar Meza de Da.Te Danza subió a recoger  el Lorca a la mejor producción para la infancia y familiar por su obra  Tú y yo., una obra llena de belleza, delicadeza y ternura. Por su parte, Ana F. Melero y Luna Sánchez enviaron un divertido mensaje para celebrar que se el premio al mejor espectáculo de calle Pies de gallina.

Charly López y Noemí Pareja, de Zen del Sur recibieron el premio a la mejor producción de circo por Xpectro que juega con la luz y la sombra mientras los artistas exploran el arte del circo teniendo de fondo el tema del autismo

La última creación de la compañía Atalaya, Esperando a Godot, el clásico existencialista escrito  por Samuel Beckett, ha obtenido el premio a la mejor dirección para Ricardo Iniesta y Sario Téllez y el mejor vestuario (ex aequo) para Carmen de Giles y Flores de Giles.

El espectáculo homenaje a todas las madres, El tiempo del hijo escrito por David Montero recibió el Lorca a la mejor autoría teatral y David Linde (LaSuite) recogió  el premio a la mejor labor de producción (ex aequo).

Mercedes de Córdoba obtuvo el premio Lorca al mejor espectáculo de flamenco por su Olvidadas (a las sinsombrero) un sentido homenaje a las mujeres artistas e intelectuales de la Generación del 27.

Wendy también vuela de la compañía Tresgracias la historia de una cuidadora, una mujer dedicada a atender a sus semejantes, se ha hecho con el premio al mejor espectáculo revelación 2025.

En las categorías de intérpretes femeninas, Mari Paz Sayago recibió el Lorca a mejor intérprete femenina por su impactante visión sobre la menopausia en la obra No estoy de frente. La obra dirigida por Manuela Nogales, Kokoro, obtuvo el premio a la mejor intérprete de danza que recibió Lucía Vázquez por su excelente trabajo. En danza español/flamenco la ganadora fue Paula Comitre por su trabajo en Aprés vous, madame, una pieza que gira en torno a Antonia Mercé la Argentina. En esta misma categoría, el mejor intérprete masculino de danza/español ha sido para Antonio Molina ‘El Choro’ por su trabajo incandescente en Prender, un acto de combustión.

La mejor Labor de producción (premio que se estrenaba en esta edición) ha sido ex aequo para David Linde (arriba reseñado) y Pablo Leira y su productora Serendipia Global por el espectáculo Caprichos basado en la obra del pintor Goya y que contaba como protagonistas con Javier Barón y Rosario Toledo

El premio Lorca al mejor libro/estudio/audiovisuales/exposiciones sobre artes escénicas en Andalucía ha recaído en la película documental La balada perdida dirigida por Lolo Ruiz y que recupera la historia de Teatro Carrusel de Cádiz, uno de los grupos que marcó el teatro independiente andaluz y rompió con la oscuridad reinante de su época. Recibieron el premio Lolo Ruiz, Fernando Bonat, Désireé Ortega, Elisa Sánchez y José Luis Gámez, con lo que este trofeo sirvió para reivindicar, en un improvisado homenaje,  a los miembros de Carrusel.

El Premio Lorca Programador/Gestión Cultural 2025 ha sido otorgado a Mario Olivares en reconocimiento a su destacada trayectoria profesional en el ámbito cultural. Estrechamente vinculado a Cazorla (Jaén), ha impulsado algunos de sus festivales más emblemáticos. Desde 2013, ocupa el cargo de director del Festival Internacional de Teatro de Cazorla.

El Lorca Difusión a la Difusión de las Artes Escénicas 2025, ha sido recogido por el periodista granadino José Antonio Muñoz Jiménez, con más de 33 años de experiencia. En la actualidad,  redactor de cultura en el periódico Ideal de Granada, del grupo Vocento. Desde siempre ha  establecido lazos con el tejido escénico granadino y ha colaborado en la promoción tanto de compañías de artes escénicas como de espacios culturales. Especialista en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y responsable de una excelente cobertura sobre la realidad cultural y teatral granadina y andaluza. 

La gala homenajeaba este año a la danza andaluza. Los Lorca de Honor han reconocido la trayectoria de los creadores Manuela Nogales y Fernando Hurtado. Ambos sorprendieron a los asistentes de la mejor manera que saben, bailando.

Manuela Nogales, considerada una de las pioneras de la danza contemporánea en Andalucía, con más de cuarenta años de carrera artística. Fundadora de la compañía Manuela Nogales Danza, su recorrido como bailarina, coreógrafa y docente ha estado marcado por la investigación constante, cristalizando en más de cincuenta obras. Con este premio, la Academia rinde homenaje a una grande que ha dedicado su vida a la creación, la experimentación y la transmisión de su arte. 

El malagueño Fernando Hurtado, celebra este año el veinticinco aniversario como director de la Compañía de Danza Fernando Hurtado. Pionero en una versión más teatral del baile, a Fernando Hurtado le ha gustado siempre contar historias a través de sus espectáculos. Además, posee un carácter internacional que lo ha llevado a pasar largas temporadas en América Latina y África montando sus creaciones. Con este premio, la Academia rinde homenaje a un artista que marca sus producciones con un virtuosismo muy particular y que ha contribuido a la profesionalización de la danza en Andalucía.