Pastora Soler cierra el programa de conciertos de Cabra

El Auditorio Municipal de Cabra finalizará este sábado su programación veraniega de conciertos con la actuación de Pastora Soler dentro de su gira Rosas y Espinas. Tras celebrar tres décadas de trayectoria con un tour aclamado por crítica y público, la artista regresa a los escenarios con un directo impecable, cargado de emoción, elegancia y potencia vocal. Su actuación en Cabra será una oportunidad única para disfrutar de sus grandes éxitos en un espectáculo que reafirma su condición de referente indiscutible de la música española.

Lya, en Córdoba

La cordobesa Lya actuará este sábado, a partir de las 22:00, en la plaza del Triunfo en una nueva cita de las Noches de Música en la Puerta 2026. La cantante y compositora, con cinco discos publicados, presentará un espectáculo junto a ocho músicos en escena. A través de un recorrido por sus temas más destacados, ofrece un concierto fresco y dinámico que combina sensibilidad y raíces flamencas. Su propuesta alterna momentos íntimos con otros festivos y participativos, logrando una experiencia elegante y apta para todo tipo de públicos donde las emociones están siempre a flor de piel.

Noche Encandilada de Encinas Reales

Más de 1.000 velas llenarán de magia este sábado Encinas Reales con la celebración de su XVI Noche Encandilada, una cita ya consolidada en la provincia en la que todo el alumbrado eléctrico se apaga para dar protagonismo a la luz que aportan los cirios y espectáculos de fuego. Las actividades comenzarán la noche previa al apagado de las luces, este viernes, con talleres infantiles en el teatro al aire libre y la actuación de Dj Candy y del grupo local Los Tumbaos. Ya el sábado tendrá lugar la Noche Encandilada. Comenzará a las 21:30 en la calle Pozo Cruz con la celebración de talleres infantiles con pinturas de neón y glitter. Posteriormente, a las 22:15, se producirá el apagado de la luz eléctrica, dando comienzo un espectáculo de fuego y la actuación de la batucada ruteña Arte Samba, que recorrerá las calles y plazas del pueblo realizando varias paradas. A las 23:00, el escenario central acogerá la actuación de Music Loves Dance.

La programación continuará con distintos espectáculos de fuego en el Parque de la Iglesia y en la Ermita del Calvario y culminará, a las 00:15 del 30 de agosto, con el encendido de la luz eléctrica. Como fin de fiesta el teatro al aire libre acogerá la actuación de Dj Castro y del grupo de versiones Dr Diablo.

Mercado medieval de Baena

El municipio cordobés de Baena encara el final del mes de agosto con un evento especial que une historia, tradición y comercio. Se trata del mercado medieval que se celebrará este finde en el histórico barrio de La Almedina. Las actividades comenzarán este viernes a partir de las 19:30 y la inauguración oficial será una hora más tarde, con un pasacalles con músicos, bailarines, malabaristas, actores y guerreros. Los visitantes también podrán disfrutar de tiro con arco, cuentos, narraciones de romances, canciones sefardíes y medievales, así como talleres de esgrima y actividades infantiles. Para la jornada del sábado, de nuevo el pasacalles abrirá la jornada por la tarde y habrá talleres y teatralizaciones, con caballeros templarios que mostrarán reliquias al público. Y el domingo, la animación a escena saldrán dos guerreros andalusíes, antes del espectáculo final Juicio de Dios, en el que habrá danzas con fuego.

Piano, blues y jazz

Por otro lado, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá este viernes a las 22:00 la actuación de Syrah Morrison. Esta banda andaluza destaca por una interpretación virtuosa influenciada por la delicadeza del blues y el jazz. Su nombre rinde homenaje a sus raíces e influencias: la uva syrah, dulce y versátil, sumada al apellido Morrison, que resalta la gran herencia musical de la que se nutren sus canciones. Un directo sofisticado e imprescindible. Donde también se podrá disfrutar de jazz será en Iznájar con una nueva edición de Iznajazz.

Y este finde también habrá sitio para el piano gracias a la propuesta del compositor cordobés Juan Antonio Sánchez, Dentro, un viaje sonoro íntimo que fusiona piano, flamenco, jazz y músicas del mundo. Apoyado en la percusión, el bajo y las voces, el concierto transita de la delicadeza melódica a la improvisación y la fuerza del compás. Un espectáculo elegante, cercano y personal que invita al espectador a explorar un universo creativo donde la tradición y la emoción conviven con naturalidad.

Teatro

La compañía Aracne Teatro traerá este viernes al Centro de Flamenco Fosforito la obra Sueño de una noche de verano, una adaptación cómica de esta tragicomedia de Shakespeare, con un guiño a los locos años veinte y donde se dan cabida el humor, las pasiones, los celos, la magia y la fantasia.

Cine

El cine de verano ofrecerá este fin de semana, a las 21:45, la última entrega de Tadeo Jones, titulada Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. En esta cuarta entrega, Tadeo y Sara son padres de la intrépida Oli, provocando que Momia, celoso por perder atención durante unas vacaciones en Londres, use los poderes de la lámpara maravillosa para viajar en el tiempo. Para evitar que altere la historia y lograr traer a todo el grupo de vuelta, la pareja emprenderá un viaje desde Perú hasta Grecia y Oriente Medio, finalizando en la mítica cueva de Ali Babá.

Flamenco

El ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la bailaora María José Obregón y su grupo. Con profundo arraigo en el flamenco tradicional y el tablao, esta coreógrafa cordobesa destaca por su versatilidad, maestría técnica y capacidad de fusión con disciplinas innovadoras. A lo largo de su carrera ha ejercido la dirección artística, el liderazgo coreográfico y la pedagogía, especializándose en áreas como la coreografía de gran formato, la fusión conceptual y la dirección de escena.

La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha preparado un nuevo ciclo de actuaciones flamencas que se celebrará en la Posada del Potro entre el 5 de septiembre y el 3 de octubre, con entrada libre hasta completar aforo.

El programa de Café Cantante 2026 reunirá a artistas veteranos del panorama flamenco actual en cuatro citas que tendrán lugar los sábados a las 21:30 en este emblemático espacio cultural cordobés.

La programación comenzará el sábado 5 de septiembre con la actuación de Silvia Herrerías y continuará el día 19 de septiembre con Raúl El Duende. El ciclo retomará su actividad el 26 de septiembre con Charo Mariscal y finalizará el sábado 3 de octubre de la mano de Estefanía Cuevas.

Las entradas podrán recogerse en la propia Posada del Potro 90 minutos antes del inicio de cada actuación.

El cantaor cordobés José Muñoz Espinar 'El Toto' se ha proclamado ganador del LX Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares, celebrado en el Teatro Cervantes de la ciudad jiennense.

En esta edición del LX Concurso Nacional de Tarantas ‘Ciudad de Linares’, una cita especial organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Linares con la colaboración de la Junta de Andalucía, el joven cordobés recibió la emblemática Cabria de Plata como el mejor cantaor de tarantas.

Asimismo, el segundo galardón fue para Alfonso León Carvajal y María Elena Pino Ballesteros obtuvo el tercer premio, en la final del certamen que congregó a numeroso público en el teatro para disfrutar de esta importante cita flamenca, en la que Pitingo actuó como artista invitado.

Un flamenco de cuna

José Muñoz Espinar (Córdoba, 1996), es un flamenco de cuna, hijo de uno de los cantaores más emblemáticos de Córdoba -Antonio Muñoz 'El Toto'-, que empezó su andadura cantando en las peñas de la capital y provincia.

Cursó el grado de Cante Flamenco en el Conservatorio Profesional de Música de Sevilla y, en su aún corta trayectoria, ya tiene en su haber galardones de reconocido prestigio como el Premio Manuel Mairena, Premio Nacional de Ronda o el Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba, entre otros, al que ahora se une el Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares.

En conversación con Cordópolis, el cantaor se ha mostrado muy contento con este premio, que considera “una de las experiencias más importantes en mi carrera, porque es uno de los concursos más relevantes a nivel nacional”. Y no solo ha conseguido el primer premio en la modalidad de tarantas, sino que también ha obtenido el tercer premio en cantes de libre elección.

'El Toto' confía en que este reconocimiento pueda ser “una catapulta para crecer artísticamente” y recuerda cómo la preparación para la compleja modalidad de la taranta le ha supuesto un trabajo continuado. “He estado todo el año preparándome, porque la taranta es un cante muy complejo”, dice, satisfecho por los frutos que el trabajo le ha dado.

Ahora, de cara al futuro, el cantaor cordobés mira al horizonte pensando en centrarse en ese crecimiento de su carrera: “Mi idea es dejar los concursos a un lado e intentar hacer solo los más importantes como el Concurso Nacional o el de La Unión. Y seguir con las actuaciones, hacer recitales y festivales”. El aval de este último premio es un nuevo sello para la carrera de este flamenco con raíces.

Rafa del Calli (Córdoba, 1993) suda más por la atención mediática que por la presión de los escenarios y los concursos. Días después de hacer historia en La Unión, el cantaor cordobés recibe a Cordópolis en su tablao, El Pañuelo, cerrado durante el mes de agosto. Allí, entre el silencio de un escenario sin público y unas mesas en las que todavía hay restos de la última jarana, comienza a poner palabras a lo que está viviendo desde que, en la madrugada del 9 de agosto, se convirtió en el primer cantaor en ganar el Concurso Nacional de Arte Flamenco (lo hizo en 2022) y la Lámpara Minera.

En los días previos a la entrevista, ha tenido algo de tiempo para asumir la hazaña. Aparece por la calle vestido de corto, sin el toque estético elegante y serio que se da a sí mismo cuando se sube a un escenario. Llega además sin el último trofeo, que espera en su piso a que su madre vuelva de la playa para que se traslade definitivamente a la vitrina de la casa de sus padres, y ocupe la misma repisa que el Nacional y los premios que obtuvo su referente: El Calli, un cantaor para cantaores que siempre se ocupó de inculcarle a sus hijos el amor y el respeto por lo jondo.

Posa con timidez. “Todavía no me hago a esto, mira como sudo”, dice entre risas. Mientras posa, vuelve a aparecer una característica menos solemne y mucho más humana del hombre que acaba de entrar en la historia del flamenco. Y que lo ha hecho con la humildad que le caracteriza. Cuenta que sigue queriendo ir despacio y que su objetivo no es brillar durante unos días, sino ser una luz templada que se resista a apagarse. Quiere una carrera larga cuya meta sea ser un respetado viejo cantaor. “En La Unión me dijeron una cosa muy bonita: que canté sin pegar voces. Eso me gustó mucho”, confiesa antes de que se encienda la grabadora. Y tiene sentido. Rafa del Calli habla como canta: sin levantar la voz, pero sin ocultarse.

PREGUNTA (P.). Bueno, a ver. Ahora que ya han pasado unos días, ¿a qué sabe la victoria?

RESPUESTA (R.). Pues, Juan, la verdad es que todavía estoy asimilándolo, pero es verdad que sabe muy dulce. Además, es una repercusión... No sabía que tenía tanta repercusión este premio. Yo sabía siempre de compañeros que se lo han llevado, que han salido en todos los medios y todo, pero es verdad que me ha impresionado la repercusión mediática que tiene este concurso.

El flamenco y el jazz son las músicas más extensas y raciales del mundo

P. ¿Más que el Nacional?

R. Lo que llevo vivido ahora creo que sí. Que artísticamente es verdad que para mí son las dos Champions League, ¿no?, como siempre he dicho. Pero, a nivel de repercusión, creo que este está un pelín por lo alto.

P. ¿Y a qué crees que se debe eso?

R. Pues creo que allí, en La Unión, la verdad, viven todo el año para el concurso y en ese aspecto le dan mucho valor. No es que en Córdoba no se le dé al Nacional, pero como Córdoba también es una ciudad más grande, tiene más vida o más cosas, pues en ese aspecto, a lo mejor, allí le echan un poquito más de cuenta a su concurso, al Festival de La Unión.

P. ¿Tú cómo te has visto respecto al Rafa del Calli que ganó el Nacional en el 22? Que han pasado cuatro años.

R. Sí, cuatro años. Pues sí es verdad que me noto más maduro. Juan, tío, me noto más maduro porque, claro, cuando me llevé el Nacional, estaba en el ballet. Era un cantaor que obviamente ya tenía una trayectoria a mi corta edad, pero me notaba en algunos momentos, a lo mejor, pa cantar delante, un pelín más nervioso. Me faltaba estar más seguro, tener un repertorio bien cogido. Y ahora, pues es verdad que cuando fui al concurso, yo fui a concursar como si estuviera en un recital de cante. Obviamente haciendo los cantes como son, sabiendo que estaba concursando, esos nervios van sumados. Pero es verdad que me lo tomé para disfrutarlo, como si fuera a una actuación. Y luego hacerlo a mi manera, que creo que es lo que ha valorado también el jurado.

P. ¿Te sentiste solo ya cuando te dieron el premio? ¿Llegó el punto en el que te dio el bajón y qué sentiste en ese punto?

R. No. Yo cuando llegué a la final, casi no quise decirlo, porque también soy un poco supersticioso. Me fui a la plaza, solté las cosas del camerino el día de la final, e hice lo mismo que hice en la semifinal. Me fui con mi compadre, con Luis (Medina, el guitarrista) y con mi mujer, que eran los que me acompañaban a tomarme un chupito. Que yo no bebo, yo bebo agua. Pero me tomé un chupito de whisky, que además no era un chupito, era casi un whisky solo. Me lo tomé del tirón, me calmó los nervios y, cuando ya salí a cantar, estaba un pelín más tranquilo. Y yo, en mis adentros, divisaba el llegar al hotel y poner la lámpara en el sitio donde la puse cuando llegué. Y realmente, cuando llegué, le dije a mi mujer: “Nos la hemos traído. Mira, ahí está”.

Entonces descansé ahí, pero hasta el día que colgaron allí, en el mercado, los que pasaban a la final… Es que Luis no sabía si había pasado o no, porque me acerqué al papel y, como había muchos compañeros, yo quise ser cauto, no quería venirme arriba. Y lo miré con una cara y me dijo: “¿Pensaba que no habías pasado porque tu cara no sabía si era de buena o de mala?”. Entonces creo que ha sido muy contenido y, cuando terminó, ya sí es verdad que desahogué. Ya me quedé como: “Uf, qué peso me he quitado encima”.

P. ¿Dónde está la lámpara ahora mismo en tu casa?

R. La lámpara la tengo en mi piso, pero la lámpara va a ir a casa de mi padre. Que allí es donde tengo el Nacional, en toda la vitrina donde tiene sus premios. Lo que pasa es que mi madre está de vacaciones con mi hermano Jose, que están en Conil, y estoy esperando que venga mi familia. Mi hermano Lolo está en Madrid. Haremos una comida en casa y, además, llevaré la lámpara al cementerio, igual que hice con el Nacional. Se la enseñaré a mi padre, con mi familia, y luego se la dejaré en su vitrina.

P. ¿Qué te dijo tu madre?

R. Mi madre me llamó llorando:“¡Qué contento tendría que estar tu padre!”. Y yo, cuando subí, pues también. Cuando me dieron el premio por mineras, que yo ya pensaba que la lámpara me la iban a dar, ahí subí, vamos, llorando. Me emocioné mucho porque me acordé de mi padre y dije: “Uf, ¿cómo estaría mi padre en este momento?”.

Tengo menos papeles que una liebre. Yo lo que sé es cantar

P. Más ancho que largo, ¿no?

R. La verdad que sí. Porque mi padre era muy exigente. Nunca, nunca, ni a mí ni a mi hermano nos decía que cantábamos bien. Siempre nos estaba sacando puntas. Porque su manera de enseñar era esa. Y luego, a lo mejor, lo escuchaba a nuestras espaldas y me decían: “Joe, os ha puesto tu padre por las nubes. Dicen que cantáis pa reventar, que cantáis mejor que él, que no sé cuánto”. Pero delante siempre era: “No, has podido estar mejor, has podido estar…”. Y eso era lo que, en verdad, nos hacía crecer.

P. ¿Y hoy tú crees que cantas bien?

R. Pues eso tiene que decirlo la afición, hombre. Creo que soy buen aficionado, la verdad. Me gusta el flamenco, me gusta el cante y creo que, hombre, pues que no lo hago mal. Pero ya no lo sé si soy muy buen cantaor o no. Eso ya tiene que decirlo la afición.

P. Me refería más al estándar de tu padre.

R. Ah, al estándar de mi padre... Mi padre, ya antes de irse, en el COVID, que hice un recital, me acuerdo yo, en Orive, y vino a verme. Y ya, cuando se puso malo, además, me dijo una cosa como que él sabía que se iba, antes de ingresarlo. Y estábamos viendo el vídeo que salió en televisión municipal, de mi actuación, y me dijo: “Tienes una cosa muy buena, que haces el cante tuyo”. Eso me decía. “Te escuchan y saben que eres tú, Rafa del Calli. Eso es lo bueno que tienes, que eres muy personal cantando. Y haces el cante como es”. Y esas son las últimas palabras que me pudo decir antes de ponerse malo o ya ingresarlo.

P. Rafa, ¿cómo se hace un cante tuyo cuando lo han cantado 500 antes que tú?

R. Pues, Juan, para mí el cante se hace de uno mismo... (se para a pensar) Bueno, es demasiado heavy decir que se hace el cante de uno, ¿no? Pero llevártelo un poco a tu terreno, que es la palabra que creo que es más adecuada. Mi padre siempre decía que tienes que aprender la raíz de donde viene el cante. Por ejemplo, escuchar a los antiguos. Y luego, cuando ya escuchas lo antiguo y tengas la matriz del cante tal y como es, ahí es donde se ve a un buen aficionado. Cuando tú empiezas a decirle, oye, pues si, por ejemplo, una malagueña, la malagueña del Mellizo, pues si tiene la caída que va de aquí a aquí, si en medio del camino tú le haces un dibujo que no desvirtúa el cante, sabiendo siempre y conociendo el cante, y enriqueces ese cante o le das tu impronta y tu personalidad, para mí eso es cuando un cante te lo llevas un poco a tu terreno.

Y creo que eso es, poniendo un ejemplo, lo que para mí tenemos en Córdoba: al mejor cantaor del mundo que hay ahora mismo, y el mejor cantaor que hay sin duda, que es el Pele, mi tío el Pele. El Pele es un conocedor del cante enorme, un friki del flamenco. Sabe más que el que lo inventó y hace con el cante lo que le da la gana. ¿Pero por qué lo hace? Porque tiene la personalidad arrolladora de hacer lo que quiera y, como conoce el cante, entonces el cante lo hace suyo. Para mí eso es el mero hecho de hacer con el cante lo que uno quiere y haciéndolo bien, ¿me entiendes?

P. ¿Y cuánto hay que saber pa' poder lanzarte y hacerlo tuyo? Porque es que, hostia, es que no termináis nunca.

R. Sí, la verdad, yo qué sé. Es que es muy extenso. Yo pienso que no se para nunca de aprender. Yo los cantes mineros los tenía aprendidos, pero yo la minera en sí nunca la había cantado en un recital. Yo sabía cómo era la minera, pero, claro, cuando ya te metes aquí, ya empiezas a escuchar uno, empiezas a escuchar a otro. Empiezas a escuchar a Pencho, a Encarna, a los últimos ganadores, a Miguel Ortega lo escuché mucho también cuando se lo llevó, Antonia Contreras, que me felicitó, a todos los que han ganado, Corbacho. Y claro, empiezas a escuchar a uno y a otro. Uno lo hace de una manera: “Uy, pues este lo alarga más de aquí, pues aquí…”. Y claro, ya lo metes todo en una batidora y dices tú: “Pues mira, de este me gusta esta cosita, de este, esta”. Y ahora, pues voy a llevármelo yo un poco a mi terreno y creo que eso es lo importante.

P. Me acuerdo que me dijiste el día que ganaste que estabas cantando una minera, pero parecía que estabas cantando por soleá. Y es una imagen que me viene muy potente tuya, porque digamos que es uno de tus fuertes, cantar por soleá y te sientes muy a gusto, pero claro, el palo es distinto, ¿no?

R. Totalmente. Además, allí valoran mucho la forma de hacer esos cantes, que los tercios tienen que ir sin respiración. Entonces, claro, ahí eso sí es verdad que es un don que he tenido que trabajar más en esos cantes. Yo me considero un cantaor que alargo el tercio, que tengo buen pulmón, o, como dicen, que puedo alargar bien el tercio. Pero para mí la dificultad de esos cantes es eso: darle el carácter que allí quieren, que suene a mina, que suene, que huela a aquello, a La Unión, a Levante, ¿no? Pero es verdad que luego, dentro de lo que cabe, los giros sí me los llevé un poco a mi terreno, haciendo el cante como es. Pero sí es verdad que yo intenté como si estuviera cantando eso por soleá, por malagueña, por alegrías.

P. ¿Y esa solemnidad quizás cordobesa ayuda pa cantar una minera, un cante por Levante?

R. Es que en Córdoba se sabe mucho de cante. Como he dicho, es como una ciudad que entre los flamencos siempre... Es verdad que tiene mucha fama de buena guitarra y de buen baile. Pero de cante siempre se ha dicho: «No, en Córdoba...». Y yo discrepo. En Córdoba, a lo mejor, cuando vino mi familia, pues decían que estaba a lo mejor más corta en los palos festeros de compás. Pero hoy en día todos los artistas emergentes y jóvenes que estamos de ritmo estamos bastante bien. Se canta en un repertorio muy amplio, tocamos casi todo el árbol genealógico del flamenco. Entonces, claro, yo creo que Córdoba está en un momento muy bueno de flamenco.

Arrancar un ‘olé’ en Córdoba es complicado

P. Si no hubieras ganado la Lámpara, ¿te lo hubieras tomado como un fracaso?

R. Pues no, la verdad que no. Hombre, siempre que te presentas a un concurso tú vas con las miras de intentar llevártelo, pero obviamente el aprendizaje... Yo creo que lo bueno de un concurso es el tiempo que le echas a prepararte, que te enriquece tú mismo, que no es tiempo tirado a la basura. Obviamente, luego, si tú tienes la percepción de que “sí, sí, me lo voy a llevar”, pues luego te pegas un chasco. Pero yo iba con los pies en el suelo. Yo sabía que podía, que tenía posibilidades, obviamente lo sabía, pero también sabía que podía gustar más otro compañero, otra cantaora. Entonces, en ese aspecto, fui cauto en cada momento. Yo, no sé si te lo dije a ti, pero fui como el Cholo: partido a partido. Yo fui, hice las fases en Madrid, pasé, canté en el mercado y no fui a pensar “tengo que pasar la final”. No. Voy a hacerlo bien y luego, en la final, dije: “Voy a disfrutarlo”. Y ya, como yo digo, matar el toro. Y ya que el jurado sea el que valore.

P. Claro, pero habías ganado el Nacional. A lo mejor tenías más que perder que ganar, ¿no?

R. Eso lo hablé con mi mánager, porque, claro, yo lo comenté con ella, con María (Laroca), que es de Madrid. Y le dije: “María, me presento a La Unión”, y ella me dijo: “Rafa, lo veo bien”. Y claro, le dije yo: “Pero es que yo pienso que tengo más que perder que ganar”. Porque, claro, el Nacional, como estamos diciendo, es como el culmen de los concursos junto a La Unión. Como si tengo La Unión y vengo a Córdoba, pues claro, es un... Le dije, “empatar es llevarme el concurso”. Y ella me dijo: “Bueno, no tiene por qué. El Nacional no te lo van a quitar porque no te den La Unión”. Así que, palante. Y como este verano lo tenía más tranquilo, tenía más tiempo, también cuando monté el tablao, este año está más enfocado en el tablao, está un poquito más tranquilo, dejé mi disco un poco aparcado, pues dije: “Venga, creo que es el momento”. Y la verdad que me preparé con muchas ganas, también con ese miedo y con esa presión de decir: Es verdad que también en un concurso grande ayuda un poco la trayectoria, creo, ¿no? Aunque te valoren obviamente por la actuación, yo creo que, si yo fuese jurado y se presenta un artista que ya tiene un nombre, no te digo que le vayas a dar el premio ni mucho menos, porque tienes que valorar lo que haga en ese momento, pero es verdad que en un premio de tanto abolengo, el currículum, para mi gusto, también creo que aporta.

P. Es casi una oposición, ¿no? Estos dos concursos son casi como si te hubieras sacado el máster de verdad del flamenco. En el Nacional es exigente...

R. Mucho.

P. Y este es exigente en el sentido de que tienes que cantar unos palos a los que encima no estás acostumbrado. O sea, quiero decir que ahora mismo que te queda ya...

R. No, no. Yo de concursos, obviamente, me corto la coleta. Vamos, es que creo que no hay más que esto. Y la verdad que, hombre, yo creo que sí. Para una carrera de un artista, yo siempre es verdad que desde chico he soñado el Nacional. Siempre lo había soñado porque a mi padre, en su año, le quitaron los premios… Y para mí, aquel premio fue, entre comillas, una vendetta. Porque además cuando me lo dieron lo dije. Y La Unión siempre es verdad que mi padre siempre decía: “Es un concurso muy complicado por la idiosincrasia de esos cantes”, ¿no? Y es la primera vez que me he presentado, y tenerlo, pues la verdad que me hacía mucha ilusión por tener, como decir, Champions League y el Mundial. Y tenerlo en Córdoba, que además, como he dicho, yo muero en mi tierra y vivo aquí. He estado en Sevilla, he estado en Madrid, pero he montado mi tablao aquí en Córdoba, así que...

P. ¿Tu padre cantaba por Levante o no?

R. Mi padre cantaba muy bien por Levante. Además, él es el que desde chico me impuso las mineras. Lo que es verdad es que él, a lo mejor, tenía una voz más flamenca o más gitana que la mía. Y a lo mejor, pues para esos cantes, al ser los tercios tan largos, la respiración tiene que ser más larga. A lo mejor, a él le venían quizás un pelín más incómodos. Pero mi padre cantaba por tarantos muy, muy bien. Y por cartagenera cantaba muy bien. Es verdad que la minera, a lo mejor, no era un cante que se hiciera muy común en los repertorios.

P. Ya es que, de hecho, está prácticamente extinguido, ¿no?

R. Es que hay muchos palos que ya están fuera de los repertorios.

P. ¿A ti te gustaría incorporarlos ahora al tuyo?

R. Pues sí, hombre. La minera la quiero incorporar, obviamente. Además, ahora la próxima cosa que tengo es el 29 de agosto en el Museo Minero de Teruel. Y claro, obviamente en todos los recitales que haga este año tendré que hacer la minera. Además, yo, orgullosísimo de hacerla.

P. ¿De quién es la minera que hiciste?

R. Yo hablé cuando me presenté con Jeromo Segura, que es Lámpara Minera, y a todos los compañeros que últimamente se la han llevado, pues él nos ha echado una mano. Y las letras me las hizo un muchacho de Huelva. Es que no me acuerdo bien del nombre. Porque yo pa los nombres soy malísimo.

P. Ah, ¿pero que era una minera hecha expresa?

R. Claro, expresa para mí. Las hicieron, las dos letras, expresas para mí. Y además, ayer me escribió el muchacho. Claro, que yo no tenía el gusto de conocerlo, porque yo hablé con Jeromo y él fue el que me las dio. Y me llamó y me dijo: “Mira, yo he sido el autor de las dos mineras”. Digo: “Pues, de verdad, este premio también es parte tuya, porque las letras eran preciosas”.

La muerte de mi padre me ha hecho mejor persona y mejor cantaor

P. Es que es curioso además, ¿no? Porque una minera es un cante, pues eso, como una carcelera, que van vinculados a una época del flamenco que ya está extinta, ¿no?

R. Totalmente. Además, el cante puro del minero que cantaba en la mina cuando estaba pasando la fatiga de la muerte, vamos, ese es la minera.

P. A ti te atraviesa algo, se te vienen los ancestros cuando cantas determinados temas.

R. Claro, yo intento también llevarlo a mi terreno, por eso siempre intento indagar en la génesis del cante. Y de ahí empiezo ya a tirar hasta mi época y es donde empiezo yo a encontrarme con el cante. Y claro, yo cuando la canto la siento. Obviamente, me transporto a esos tiempos, a lo que sentiría el minero cuando estaba cantando ese tipo de letras, que no salgo de la mina. Claro, esas fatigas que pasaría ese hombre en ese aspecto.

P. ¿Cómo era la letra? ¿Me la puedes recitar?

La primera decía:

«El minero, a pico y pala,

cincela su corazón.

En un jondo diapasón,

donde lleva siempre a gala,

la minera de La Unión».

Esa es la primera. Y la segunda:

«Sanará mis pesadumbres,

la minera cada día,

sanará mis pesadumbres,

siempre que en la minería,

con la lámpara se alumbre,

a La Unión en esta vía».

P. La letra es muy bonita. La cantas mejor que la recitas.

R. (Se ríe) Hombre, mucho mejor. Además, claro, cuando las canto, las tengo bien hechas en el cante, tengo que repetir el tercio y recitárselas a los míos, obviamente.

P. ¿Hubieras cambiado cualquier premio porque tu padre estuviera contigo?

R. Hombre, sin duda. Sin duda.

P. ¿Qué le hubieras dicho?

R. Puf. Pues yo daría, vamos, una mano, Juan, por hablar con él diez minutos, de verdad, en serio. Y hablar ahora mismo y decirle: “Mira dónde estoy” (Se queda pensativo). Además, su sueño también era tener un tablao. Como que teníamos el de la familia, pero verme a mí con un tablao, empezando a reconocerme en mi tierra, con estos dos premios tan importantes, funcionando bien, a mi hermano igual, mi hermano Jose, que está cantando súper bien, está funcionando muy bien... Pues claro, nada más que charlar con él y decirle: “¿Cómo estás? ¿Cómo lo ves?”. Yo qué sé... Darle un abrazo. Pa mí eso no tiene precio.

P. Esta pregunta que te puedo hacer la puedes ver jodida, pero seguro que tú la entiendes. ¿Esa pena de que no esté tu padre te ha hecho mejor cantaor?

R. Pues... puede ser que sí. También te lo digo, ¿ves? Puede ser que sí porque mi padre... Yo creo que yo era el más afín a su personalidad, porque mucha gente me dice: “Te pareces mucho a tu padre”. Porque es verdad que mi padre era un gitano por bandera, muy responsable, muy humilde, era como el patriarca de la familia. Y aunque yo soy el más chico de mi casa, ellos me dicen siempre por WhatsApp: “Eres el formal, eres el formal de la familia”. Y yo creo que, en ese aspecto, he cogido un poco el legado de la personalidad de mi padre.

Pero sí, es verdad lo que dices. Creo que cuando se fue mi padre, pues en ese aspecto sí creo que me ha hecho madurar mucho y, aparte, llevar por bandera la casa del Calli, en ese aspecto, en su cante y en su forma, y llevarlo por bandera, pues creo que sí, que me ha hecho mejor persona y creo que mejor cantaor.

P. Para quien no conozca a tu padre, ¿cómo se lo presentarías?

R. Pues creo que es una persona, vamos, amigo de sus amigos, muy buena gente. Le daba el sitio a todo el mundo, al mayor, hasta a un niño pequeño. Un enamorado de este arte, un padre inigualable, con un respeto increíble, y luego un cantaor como la copa de un pino. Además, está su discografía. Tiene sus tres discos: Sueño gitano, que es el primero; Orgullo de estirpe, el segundo, y el tercero, Sonidos con alma, que el tercero es, vamos, pa reventar: desde Paco Cepero, Vicente Amigo, Puanseco, Foforito, Montse Cortés, El Niño Seve... Bueno, una maravilla. Y luego un enamorado de su familia. Que él creo que no rompió más en su carrera porque, claro, somos cinco hermanos. Y claro, él estaba muy, muy pendiente de su casa. Él nunca quiso partir para Madrid. En eso se quedó en Córdoba porque quería estar pendiente de su familia.

Los artistas hemos sido siempre los niños pobres de la sociedad

P. Y eso, al mismo tiempo, ¿ser hijo del Calli también pesa?

R. Hombre, claro que sí. En Córdoba pesa. Yo creo que somos... Bueno, hay muchas familias en Córdoba muy flamencas. Están los Tomates, como está la casa de Merengue, como está la casa de los Chaparros, ¿no? Pero, en familias gitanas, como es la casa del Pele y la nuestra, Los Plantones, pues creo que son dos estirpes muy flamencas, gitanas de Córdoba. Entonces, claro, nacer de una de las estirpes flamencas gitanas de Córdoba, pues también pesa, claro que sí.

P. ¿Cómo veías tú tu familia con respecto a la de tus colegas cuando estabas en el cole o en el instituto?

R. Pues, en verdad, me he criado... Yo siempre he sido muy futbolero, Juan. Me ha gustado mucho el fútbol. Soy del Barça, toda mi familia del Madrid. Eso también, que me dan palos por todos lados. Pero, en verdad, la diferencia es a la hora de juntarnos en las fiestas, en Navidades, porque siempre era una guitarra, cantar. Entonces, claro, como he dicho, yo siempre el flamenco lo he visto como un juego. Yo no sabía lo que era una soleá, pero me decían... La escuchaba y yo sabía eso qué era, me sonaba. No sabía que eso era una soleá y que había muchos estilos de soleá. Pero yo, claro, lo escuchaba, como lo puede escuchar mi niña, que tiene nueve meses, y de aquí a unos años, pues no sepa lo que es una soleá, pero claro, está harta de escuchar a su padre cantar por soleá. Entonces, claro, en ese aspecto, la diferencia es que, comparado con otras familias, me he criado escuchando flamenco en casa todos los días.

P. ¿De qué año eres tú?

R. Del 93.

P. O sea que en tu generación, pues todavía había gente que el flamenco lo repudiaba...

R. Totalmente. Además, me acuerdo de que yo jugaba al fútbol, y hubo un tiempo que casi medio profesionalmente.

P. No me digas.

R. Sí, yo porque me rompí el cruzado muy joven, con trece años, y ahí, pues obviamente, ya hubo que colgar las botas. Pero, vamos, yo estuve convocado con la Selección Andaluza, que jugaba bien en mis tiempos al fútbol. Ya, obviamente, me puse más gordo, me puse a comer y me dediqué al flamenco. Pero es verdad que, claro, a mí siempre me gustaba más el fútbol que el flamenco, pero porque como lo había visto en casa, lo veía como algo natural, y no le daba importancia. Pero, con trece, catorce años, después de la lesión de la rodilla, fue cuando dije: “Papá, me quiero dedicar a cantar”. Mi padre se quedó como un poco... No le gustó.

P. ¿No se lo esperaba?

R. Eso es. Es como que le metió presión, porque él admiraba mucho a Enrique Morente, además eran amigos y todo, y decía: “Es que yo no quiero que mis hijos”, le decía a mi madre, “salgan al escenario y peguen petardazos y se vean verdes. Yo quiero que salgan ya con un nivel”. Y decía mi madre: “Bueno, pero tendrán que tener un bagaje, Calli”. “Ya, pero —le decía—, Gloria, tienen que salir que nadie diga: Uf, cómo están los niños del Calli, qué verdes están”. Entonces, claro, en ese aspecto nos apretaba mucho las tuercas, mucho.

P. ¿Tú cuándo cantaste por primera vez?

R. Pues, en el tablao de la familia siempre.

P. Pero, cuando diste ese paso pa adelante...

R. Claro, yo, por ejemplo, cuando iba a las fiestas de los gitanos, a las bodas, siempre me ponían a cantar. Estaba Raúl Núñez, no sé si lo conoces. Bueno, un cantaor de aquí. Bueno, no es cantaor pero canta en fiestas y canta más bien que el copón, lo que pasa es que no se ha dedicado nunca a esto. Y cuando había un pedido, una boda de nuestra familia o de nuestros amigos, pues siempre me ponían, a lo mejor, a mitad del corro a cantar y era como tipo un niño con diez años: “Uy, qué bien canta este niño, no sé qué”. Pero, claro, lo tomaba como un juego. Y cuando empecé, me acuerdo yo que canté una vez en el Rincón del Cante, con mi padre. Tendría yo 12 años o 13, y canté una malagueña, que se la cogí a Miguel Poveda, me acuerdo yo. Y era la malagueña de la Peñaranda. Yo no sabía ni qué estilo era. Yo la cogí porque me gustó y me dijo mi padre: “Este es este estilo”.

Y canté y entonces, al otro año, me dieron un recital con 13 o 14 años en el Rincón del Cante. Y claro, ahí empezó mi padre: “¿Te quieres dedicar a esto?”. Claro, me hizo tanta ilusión: “Sí, sí”. “Ah, pues entonces tienes que dejar un poco el fútbol de lado, métete en esto, empieza a trabajar, empieza a funcionar”. Y luego ya canté en el homenaje de mi tío El Pipa, y todo, claro, que se hizo en el Teatro Góngora. Eso creo que fue en el 2012 o 2013 también. Y ahí tendría, a lo mejor, 17 o 18 años. Ahí es cuando ya, en teoría, empecé a cantar y ya tenía un repertorio un poquito más amplio, ya estaba un poquito más hecho. Y luego ya, cuando me llevé el premio de Jóvenes Flamencos, que fue en el 2014. Ahí es cuando ya realmente sí me empecé a dedicar a eso.

P. Hostia, es que sí que eras joven.

R. Claro. En el 2014, además, yo me acuerdo que nos presentamos. Me echó la inscripción mi compadre, Alberto el Parraguilla. Tenía 20 años. Me acuerdo yo que ahí iba a algún tablaíto, al de mi casa, obviamente, pero a lo mejor iba al Patio de la Judería, a la Chiquita de El Quini, que es de mi primo. Tenía como un patio cordobés y hacíamos flamenco allí todas las noches, y yo cantaba allí todas las noches. Pero, claro, era un cantaor amateur que tenía proyección de llegar a profesional. Y me dijo mi compadre: “Os voy a presentar a los Jóvenes Flamencos”. Yo no sabía ni lo que era.

Y nos echó él la inscripción. ¡¡Cuando se enteró mi padre, se formó una!!, al Alberto le dice: “Tú, ¿pa qué presentas a los niños? ¿No ves que no están preparados?”. Bueno, pues nos llevamos yo el premio de menores de 21 años, que era el de Cayetano Muriel Niño de Cabra, y mi hermano Jose, el del premio Fosforito de mayores de 21 años. El primer año que nos presentamos, nos llevamos los dos el premio. Y ya le dije a mi padre: “¿Ahora qué dices?”. Y ya te puedes imaginar lo que nos dijo mi padre: “Ya, pero no estáis preparados. Que no habéis cantado tan bien”. Y desde entonces, me acuerdo, que ese año fue ya un no parar. Ya empezamos a trabajar con el baile, con Alba Luna, y ya a hacer recitalitos, poquito a poco. Y ya fue algo dulce, no... Empezamos de un año pa otro a funcionar.

Me gusta una carrera paso a paso porque todo lo que sube muy rápido luego también baja

P. ¿Tú, cuando estabas en el instituto, ya le pegabas a la Niña de los Peines o te gustaba Camarón de la Isla o te gustaba otro tipo de flamenco?

R. Yo es que es verdad que me da miedo decirlo muchas veces, porque en mi casa me dicen muchas veces: “Es que eres muy payo pa escuchar el cante”. Hay cantaores que me gustan más o menos, pero es que a mí me gusta todo el cante. Ahora, de Camarón sí te digo que es absurdo copiarlo. Es que es salir a perder. Querer cogerle algo a Camarón es una tontería, es como querer copiar a Messi en el fútbol. Entonces, cuando yo lo escucho, a lo mejor es cuando voy en un viaje y me lo pongo pa que se me pongan los vellos de punta. Pero si luego yo tengo que llevarme algún cante a mí, por ahí no. He escuchado antes a Mairena o he escuchado a Fosforito, que son números uno. Pero Camarón es que era muy especial.

P. Claro. Es que estamos hablando del único. Oye, ¿y eres morentiano tú o no?

R. Me gusta mucho Morente. No lo entendía de chico. Es que es muy difícil de entender.

P. Es que es una catedral, eh. Yo he pasado de “me gusta por lo que hace, pero no me llega tanto como canta” a ya volverme loco absolutamente encontrándole matices a cómo cante.

R. Qué bonito eso que has dicho. Mira, mi padre, cuando nos ponía de chico a Mairena, yo decía: “Papá, este gitano canta muy mal”. Y le decía a mi madre: “Gloria, ¡estos niños en la vida van a cantar, mira lo que dice!”. Pero es que, cuando te vas adentrando en el flamenco, como tú has dicho, te vas dando cuenta de la dificultad de cómo canta esa gente. Lo que te tienes que extrapolar. Claro, yo, por ejemplo, cuando doy clases en los colegios de cante o a algún amigo que le preparo, yo no puedo irme, si no están muy adentrados en el flamenco, al génesis porque les va a aburrir. Yo tengo que darles, como a los niños chicos, algo fácil y, cuando ya lo tengan, les digo: “¿Estás escuchando esto? Pues vámonos un pasito pa atrás”. Creo que es la manera buena de aprender.

Y con Morente pasa que, cuando no lo escuchas, te resulta, a lo mejor, hasta el metal de voz, el ritmo, algunas cosas, dices: “No lo entiendo”. Pero Morente era un genio. Un genio a la hora de componer, a la hora de ser personal. Eso sí que era un cantaor personal, vamos, personalísimo. Y luego tenía una cabeza prodigiosa. Era una persona muy especial. Además, con Kiki, que vino al homenaje de mi padre, con Kiki se lleva mi hermano Lolo muy bien y nosotros muy bien. Y bueno, y Estrella... Estrella es una maravilla, es una mujer que canta prodigiosamente bien. Pero es verdad que era un hombre hiperinteligente y, con las facultades que tenía, es que era un genio, la verdad, en su época.

P. ¿Tu padre se llevaba con él, no?

R. Sí. Además dicen que coincidían allí en Granada, que coincidieron unas pocas veces. Y claro, porque mis tíos, claro, son más del corte tradicional. A ellos les gustaba mucho Pansequito, Juan Villar, Turronero. Y, a lo mejor, mi tío el mayor, que es el único que no se dedica al flamenco, a lo mejor escuchaba a Morente y decía: “Este hombre a mí no me gusta»”. Y decía mi padre: “Bueno, hombre, pero es que es muy bueno”. Y mi tío: “Eh, no me gusta, me hace cosas muy raras”. Claro. Y era un poco también un incomprendido en su época. Pero, aun así, creo que son los dos referentes que han dejado el flamenco hasta donde está ahora mismo, que son Camarón y Morente. Obviamente, Camarón es Camarón, pero Morente ha dejado una impronta increíble, vamos.

P. Y de los cordobeses me has dicho el Pele. Si yo te digo Córdoba, ¿quién te viene a la mente?

R. Hombre, si digo Córdoba, obviamente me viene mi familia y mi padre, pero sin duda El Pele. Para mí es el estandarte de Córdoba, sin duda. Pero es que Córdoba tiene muy buenos artistas. Es que, por ejemplo, a mí Chaparro me encanta. Sus cantes... Es verdad que son cantaores de otro corte, son más antiguos. Pero Chaparro canta por soleá y canta por seguiriyas muy bien. El Toto cantaba por seguiriyas, que en paz descanse el padre, muy bien. Yo qué sé, es que del Campo de la verdad… El Guerra, por los cantes de Córdoba, canta muy bien.

Además, hace poco, en el homenaje a Blanca del Rey, tuve que cantarle a Olga Pericet una soleá de Córdoba, y me puse a estudiar al Guerra. Claro, otro, a lo mejor, dice: “Yo no me escucho al Guerra, que ya es una persona a lo mejor más antigua, no me viene bien pa este tipo de cantes”. Pues yo todo lo contrario, ahí es donde voy, a la génesis. Y luego lo extrapolé un poco a mí. Y lo escuché a ver cómo lo respira, a ver cómo hace el cante, y luego me lo llevé un poco a mi terreno. Y que te baile Olga, que baila muy bien, pues es una maravilla.

P. ¿Ayuda echar los dientes en un tablao?

R. Pues yo me acuerdo que allí, en el Tablao de La Bulería, claro, a lo mejor estaban aquellos llenos de gente y a lo mejor yo me ponía a cantar por los pasillos, me ponía a bailarle, a pegar saltos… Era chico, claro, con cuatro años por ahí. Y me acuerdo de llegar a lo mejor mi tío El Mori, mi tío El Güeñi, y me pegaban un pescozón: “Estate quieto ya, niño, que vas a echar a la gente”. Pero es verdad que creo que ayuda mucho. Ayuda mucho porque, como te he dicho, lo ves y lo aprendes como un juego. Claro, una vez me acuerdo que fui a cantarle con mi tío en una zambomba, con mi tío El Güeñi. Era muy pequeño. Y le canté a mi tía Loli, vamos, a la mujer de mi tío El Mori, y le canté por alegrías.

Y claro, yo no sabía, tendría yo 11 o 12 años, que el palo de remate de la alegría son las bulerías de Cádiz. Yo sabía que eran unas bulerías diferentes porque iban en otra tonalidad y me empecé a cantarle bulerías por medio. Claro, eso pegaba como un santo a dos pistolas. Era la peña del Taranto, en Almería, ahora me acuerdo. Y cuando termino, me dice la presidenta: “Muy bien, pero en las bulerías has metido un poco la pata”. Y yo decía: “Sé que he metido la pata, pero no sé ni por qué”. Entonces, en ese aspecto, era lo bueno, porque yo sabía las cosas, las había aprendido natural, de oído. Pero luego cuando ya empiezas a estudiar te das cuenta: “Pues mira, esto va aquí, esta tonalidad va aquí”. Entonces, obviamente, ya se ve. Pero aprenderlo así, como un juego, yo creo que es lo más fácil y lo más bonito.

P. Ahora has acabado montando tu tablao, pero igual podrías haber repudiado este mundo totalmente, ¿no?

R. Totalmente. Eso pasa. Por ejemplo, a los niños de mi hermano Jose les gusta a los dos mucho, pero los pobres míos no lo tienen. A mí me da un poco de coraje porque, claro, digo: “Joe, coño, nosotros somos cinco hermanos, dos niñas y tres niños, y los tres, y además las dos niñas cantan muy bien. Y ahora que nuestros niños no lo tengan. Que se pierda aquí la saga no me gustaría”. Pero bueno...

P. Bueno, pues tú tienes una niña.

R. Tengo una niña. Pero, claro, tiene nueve meses ahora mismo. Es muy chica.

Aunque se sigan haciendo letras de antiguamente, las fatigas de hoy son distintas gracias a Dios

P. Bueno, pues háblame de este tablao, el tuyo, porque de La Bulería a esto ha cambiado mucho la película.

R. Sí. La Bulería, ya obviamente desde que murió mi padre, mis tíos ya no querían continuar. Yo hablé con mis hermanos: “¿Lo cogemos nosotros y hacemos relevo?”. Pero, claro, la casa era muy grande, era la herencia de la familia, y ellos ya también llevan toda la vida trabajando. Lo que querían era cerrarla, venderla y ya, como aquel que dice, terminar ese ciclo. Que me dio mucha pena porque era el decano de los tablaos junto con El Cardenal, el que llevaba Merengue. Y este tablao, pues la verdad que la idea fue de mi socia, de Ana Latorre. Porque me dijo: “Nos tiramos palante”. Y claro, yo lo vi como un poco locura. Pero es verdad que con Ana me llevo muy bien desde chica, igual que Javier, que trabajaba mucho con él. Y Ana es una tía de putísima madre. Entonces, directamente nos lo dijo. Y claro, ayuda que mi mujer es abogada y estaba trabajando, porque aquí se me fue un poco la cabeza: insonorizamos todo el local, todo hecho entero de nuevo, sonido nuevo… Nos hemos gastado mucha pasta. Y ha pasado que este año lo he tenido un poco más sabático porque estaba pendiente del negocio. Y la verdad que lo montamos con mucha ilusión, con muchas ganas. Y claro, gracias también a que está mi mujer, que somos tres socios, que está ella metida en medio, que ella es la que lleva la parte fea de la empresa: números, alta de camareros, cocineros... Porque yo, Juan, tengo menos papeles que una liebre. Yo lo que sé es cantar. Obviamente, no me considero una persona torpe, pero claro, a mí me hablas de un contrato y digo: “Uf”. Además, a mí me mandan a firmar un contrato, ahora que tengo que firmar un par de contratos, obviamente lo revisa mi mánager y lo revisa mi mujer.

P. Esas son las fatigas de hoy, ¿no? El IVA trimestral...

R. Totalmente. Además, ahora hay que ser autónomo. Puf, madre mía, tío. Y además hay que pagar un montón de impuestos. Me cago en la mar serena. Que está bien, que así sea pero que los artistas pagamos una barbaridad de impuestos, Juan, y también estaría bien ya que se nos reconozca un poquito, que hemos sido siempre el niño pobre de la sociedad. Es que antes, ni en el epígrafe para darte de alta estaba cantaor, estabas como animador. Y ya, obviamente, a raíz de la pandemia, pues ya tienen un epígrafe tanto de cantaor, de palmero, de guitarrista, de bailaor principal, de cantaor solista. Ya, hombre, que tengamos un epígrafe y que se dé de alta a un artista. Porque es que antes, tú ibas a trabajar hasta para un ayuntamiento y no se daba de alta. Hacían como un recibo de colaboración. Entonces, claro, era como el niño pobre. Llegabas a tu vida laboral y había diez días, en 30 años de carrera.

P. Es que, de hecho, eso es lo que te iba a preguntar, que ha cambiado mucho la película desde que vosotros teníais esto a cómo era antes.

R. Totalmente.

P. Los propios tablaos, que en Córdoba fue una ciudad de tablaos.

R. Sí, ahora otra vez estamos, como aquel que dice, queriendo emerger un poquito, a ver si lo echamos arriba. Que es lo que hablo yo muchas veces con los ayuntamientos: “Hombre, apoyar un poquito, que la gente que venga... Que Córdoba es una ciudad que viene todo el turismo a verla, que la Mezquita tiene que venir por cojones todo el mundo a verla. Vamos, apostad también que la gente pernocte aquí y venga a ver el flamenco”. Pero es que Córdoba es muy dura. Sevilla, tío, Sevilla hay 40 y pico tablaos. Y haciendo tres y cuatro pases diarios. Aquí hacemos uno y, por ejemplo, ahora en agosto cerramos porque obviamente en Córdoba no viene nadie.

P. ¿Esto es distinto a La Bulería? Porque La Bulería había más público local, ¿no? Aquí el público local viene menos, me imagino.

R. No, no, aquí viene menos. Hombre, viene mucho turismo nacional porque es verdad que tenemos muy buenas reseñas, tenemos el cinco. Y la comida es muy buena, aquí cuidamos, y la calidad artística, pues Juan, se da calidad suprema. Aquí ha pasado desde El Farru, han pasado Dani Navarro, ha pasado El Choro, ha pasado Canales, ha pasado El Yiyo, ha pasado Jose Maya. Ahora viene Pepe Torres, ahora viene Gema Moneo, viene El Choro otra vez. Aquí fijos están El Víctor Tomate, Inma Aranda, mi hermano Lolo, El Niño Seve... Es que aquí, dentro de lo que hay, tenemos calidad premium. Pero, aun así, claro, el tablao vive del turismo. Aunque el 20% o el 15% sea de turismo nacional, lo demás es turismo extranjero.

P. ¿Qué le pedirías tú, o cómo querrías tú que Córdoba os apoyara a vosotros?

R. Pues yo creo que Córdoba debería apoyar desde que aquí también se ve flamenco. Porque yo he estado hablando con agencias de viaje y dicen: “No, los mandamos a Granada o a Sevilla”. Digo: “Pero, hombre, por Dios, si vienen a Córdoba, ¿cómo los mandas fuera?”. Y yo creo que tendría que ser desde el génesis, desde arriba, porque claro, yo soy la última piedra. Entonces, claro, que desde Cultura, Turismo, no sé quién corresponda, que se dé la orden a todo lo que sea capacidad hotelera, a todo lo que sea promoción decir: “Oye, que en Córdoba hay tablaos y flamenco de categoría”. Que vendan la marca Córdoba como se vende en Sevilla, en los tablaos. Pero eso nos cuesta. Eso es un proyecto a medio plazo. Pero también que si lo promocionas, en dos años está funcionando. No te digo que funcione como Sevilla porque obviamente es más grande y tiene más turismo, pero para que se hagan dos pases diarios en Córdoba no tiene que ser complicado.

P. Porque se han hecho, además. Ha habido etapas con menos turismo en Córdoba en las cuales los tablaos funcionaban más horas.

R. En La Bulería, que estaba en La Corredera y tenías que bajar hasta allí... Puf, La Bulería era una mina. En La Bulería se podían hacer los pases que quisieran. Había veces que, obviamente, agrupaban más y metían el grupo, pero tú podías hacer con media sala o el 75% de sala llena, que cabían 100 y pico personas, no aquí, que caben 60, 60 y pico. Puf, allí podías hacer tres pases diarios sin ningún problema.

P. A mí me sorprende, tío, el poco apoyo que hay en Córdoba a los tablaos. Es una cosa que me sorprende muchísimo, tío. Porque, además, ¿qué es el tablao para un flamenco?

R. Pues creo que es la universidad. Yo creo que todo artista que se estime, y sobre todo hoy en día, debe pasar por esto. Porque antiguamente había muchos más promotores que hacían espectáculos grandes y eso, pero hoy en día no hay artista de primer nivel que no esté... Coño, hasta Manuel Liñán va a los tablaos. Y te estoy hablando de Manuel Liñán, que en el baile hoy en día es el puntero. Espectáculo que hace, se tira tres años girándolo. Y te estoy hablando del baile, que en teoría es lo que más fuerza tiene en un tablao porque es lo que más te llama la atención, lo más visual. Pero de cantaores están todos. Hace poco coincidí en Málaga, que estuve de vacaciones. Me invitaron allí al Alegría pa verlo, y estaba David de Jacoba, que estamos hablando de que es un pedazo de cantaor, y el Rubio de Pruna, y mi hermano, me meto yo. Guitarristas, desde Rafael Rodríguez Cabeza, que está en Sevilla... Es que en Sevilla vas y hay días que coincides y estoy de cante con Jesús Corbacho, El Pulga, y de guitarra está el Salvi Gutiérrez, y de baile están La Piñona, La Moneta y El Choro. Dices tú: “Es que ¿cuánto vale un espectáculo así?”. Entonces, claro, el tablao yo creo que es el que llena el frigorífico al artista mensualmente. Y luego las galas o los festivales son los que le dan el plus económico, ¿no? Pero creo que el tablao es muy necesario, tío.

P. Y las peñas, tío. Esas sí que están pasando fatigas.

R. Las peñas es verdad que desgraciadamente se están quedando un poquito atrás. Pero yo creo que es porque la afición joven apuesta poco en las peñas. Aquí, es que si quitas El Almíbar, queda muy poco. Y me da mucha pena, porque el flamenco es la música nuestra. Yo creo que las instituciones tendrían que apoyar en ese aspecto, apoyar la música que además es patrimonio, tío. Y deberían apoyar a los tablaos y las paseas porque aportan mucho con muy poco. Porque, además, el artista, cuando va a una peña, sabe que no hay mucho dinero. Por ejemplo, yo no cobro igual cuando voy a un festival o voy a un teatro que cuando voy a una peña. Y lo entiendo, porque te llaman de la peña y te dicen: “Pues mira, hay X”, y tú te apañas. Dices: “Venga, vale”, y a lo mejor vas con la guitarra sola. Y al guitarrista no le paga el mismo dinero que cuando va a un festival porque sabe también lo que hay. Entonces, en ese aspecto, hasta el artista se vuelca también en las peñas pa echarle una mano. Pero es que yo creo que en las peñas es donde se forja el flamenco.

Yo no quiero ser el nuevo Israel Fernández, lo que quiero es vivir de lo que hago

P. Quizá el problema es que la apuesta por el flamenco es más de cara a la galería. Porque las discográficas o las radios y las teles no ponen flamenco en prime time, en los colegios no se le da la importancia que tiene, etcétera.

R. Totalmente. Es que, claro, tú vas a un bar, y todo lo subliminal que te entra en el oído música latina y reguetón. Y es normal que te preguntes qué estamos fomentando. Y eso por no hablar de las letras. Porque si tú escuchas las canciones y ves a las niñas y los niños con nuevo o diez años haciendo Tik Tok y se me pone la piel de gallina de pensar en si las niñas saben lo que están diciendo las letras. Pero es que eso ha pasado casi siempre: en España, lo nuestro, que es el flamenco, vale menos. Eso lo decía Lola Flores: “¿Por qué vale más el adjetivo que se diga en inglés?”. Si tenemos el flamenco, que es la música más extensa y la más racial junto al jazz. ¿Por qué no lo apoyamos? Y es verdad que es como dijo la Pastori en los Grammy: es una música de categoría, totalmente. Pero, para todos los gremios de música: tú le preguntas al que le preguntes, a Michael Jackson, y te decían: “El flamenco es lo más difícil de hacer”.

Es de categoría pero para minorías. Y yo sí pienso que también que en el flamenco se puede avanzar y tiene que estar en continuo movimiento, como digo, para que llegue a todos los públicos. Yo sí es verdad que me como muchísimo la cabeza en mis recitales para que, cuando yo voy a un sitio, al público le guste. A todos. Que no me diga el flamencólogo: “Madre mía lo que ha hecho, ese niño es más moderno…”. Que me diga: “Uy, qué fresco suena y está haciendo el flamenco tal y como es”. Y al que no lo escucha tanto, pues pueda decir: “Este flamenco me gusta”. Creo que eso también es una asignatura pendiente de los flamencos de hoy en día. Porque a un cantaor de 60 o 70 años, no le puedes pedir que cambie ese registro porque es de otra época. Pero los jóvenes tenemos esa responsabilidad. Es lo hace Israel Fernández, ¿no? Que llega a un sitio y gusta.

Porque sobre gustos, colores. Te puede gustar uno más u otro menos. Pero que el flamenco tiene que llegar. Y te lo dice alguien que escucha mucho flamenco, pero que yo me pongo un disco de Paco todo el día, y que si una rondeña, una taranta… Cuando llevo media hora digo: “Madre mía, cómo estoy”. Y soy yo, que amo a Paco y amo el flamenco. Entonces hay que dar el flamenco a veces para masas o para festivales. No te digo que sea todo bulería y tangos, ni mucho menos, pero ahí está el compromiso con este arte de decir: “Voy a hacer una malagueña, pero que no aburra a la gente”. Y voy a hacer una seguiriya que no me tire cinco letras cantando por seguiriya. Porque eso es bueno para el cuarto de cabales, como decían antiguamente, pa estar en una reunión que haya 20 que le encante el flamenco. Pero cuando tú tienes que dar un recital o un festival pa muchísima gente, que el 20% le encanta, pero al otro 80 ni fu ni fa, tú tienes que gustarle al 100% en general. Y eso es muy difícil.

P. Y más ahora que estamos en la dictadura del compás, ¿no?

R. Totalmente. Por ejemplo, mi hermano Lolo, yo con él me mato porque somos la antítesis en personalidad. Y él, claro, es el compás, el compás… Y a lo mejor cuando escucho a algún cantaor antiguo, me dice: “Ay, pero este no vale porque no tiene compás”. Y digo: “No, pero es que tienes que extrapolarte al tiempo en el que estaba, mirarlo con otros ojos y con otras miras”. Claro, si tú lo miras ahora, pues dices: “Hostia, está pasado de moda”. Por supuesto. Pero tú tienes que mirar que esto está grabado en los años 30 o en los años 40, los medios que había, la vida cómo era, que iban en burro, que no había coche. Entonces, claro, tú tienes que pasar a esa época. Y es verdad que hoy en día, si no estás bien de ritmo, cuesta trabajo.

P. ¿A qué fatigas le canta tu generación?

R. Pues... Es verdad que seguimos manteniendo casi las mismas letras y las mismas formas. Pero yo creo que... Yo le canto siempre, obviamente, a la alegría, a la pena y luego, obviamente, al estado de ánimo que uno tenga. Yo es verdad que siempre que canto me suelo acordar mucho de mi padre, de mi familia. Y sí es verdad que, si he tenido un problema, estoy enfadado con mi mujer, no sé... Pues llega un momento y cantas a lo mejor un poquito más sentimental. Pero es verdad que el artista, cuando se sube al escenario, es el estado de ánimo que uno tenga.

P. Claro, pero porque las fatigas son otras. Es lo que tú dices: ya no vamos en burro, ni estamos en la mina ni...

R. Las fatigas de hoy son otras. Gracias a Dios, hoy en día las fatigas pueden ser que estemos más achuchados de trabajo o menos, pero las fatigas no eran antiguamente. A lo mejor había una guerra, había un problema, que uno era de un bando, que otro era de otro. A mi abuelo lo metieron preso. Sobre todo a los gitanos, porque iban por... Robaban un melón y los metían dentro. Claro, antiguamente. Eso ha cambiado. Hoy en día los gitanos estamos totalmente en sociedad. El flamenco es una música que está metida en sociedad. Entonces, aunque se sigan haciendo letras de antiguamente, las fatigas son distintas totalmente.

P. ¿A ti te gusta hacerte tus letrillas, además, no?

R. Sí, sí. A mí me gusta, me gusta componer. No es que te diga que tenga una barbaridad, pero sí. En cada cosa sí me gusta. Tengo letras tanto por malagueña como por levante. Le saqué a mi padre dos letras muy bonitas por tarantos. Vamos, por bulerías tengo muchísimas letras.

P. ¿Es jodío componer flamenco, eh? Como que con muy poco se tiene que decir mucho.

R. Hombre, claro que sí. Lo bonito del flamenco es que cada letra cuenta una historia. Tú puedes cantar una letra de “mi madre está enferma”, y la otra, a lo mejor, te habla de que vas por el campo, has visto a las estrellas y te has enamorado de tu gitana. Cada una te cuenta una historia. Entonces, claro, con muy poco tienes que decir mucho.

P. El disco, ¿para cuándo?

R. A ver, esto todavía no lo he contado. Voy a hacer un proyecto en directo, pero grabado también en vídeo, y quiero sacarlo a principios de septiembre. Quiero grabar cada tema con una buena cámara y con buen sonido. Y cada tema en un sitio. A lo mejor uno aquí, otro en El Bailío, otro dentro del Alcázar… E ir sacándolo poco a poco. Pero en directo. Porque lo que es el disco disco lo tengo medio emperejilado, pero eso va a ser otra cosa. Quiero algo que suene fresco y natural y que me sirva también para entregarlo como dossier. El disco tiene mucho más, tienes que echarle más tiempo, tienes que meterte en el estudio. No es tan fácil, se tarda más. Y me gustaría, si dios quiere, poder dejarlo listo entre noviembre y febrero. No quiero pararme más.

P. En el flamenco, además, los discos no es como, yo qué sé, como en el jazz o en el rock, que hay que estar constantemente sacando material.

R. En el flamenco no hace falta tanto. Por ejemplo, mira, un cantaor que se ha jartado de trabajar porque es buenísimo, como Antonio Reyes, pues creo que tiene dos discos. Claro, el disco, en teoría, al flamenco no es que te vaya a dar mucho trabajo. El disco es por tener algo que se quede en la historia y tenerlo grabado. Pero es verdad que no es como Manuel Carrasco, que graba un disco y se tira tres años, o dos años, girando ese disco hasta que saque otro. En el flamenco no ocurre eso. Porque además, si grabas un disco y lo grabas además con muchísimos instrumentos, luego en el directo tú lo vas a hacer una o dos veces. Luego, lo demás, lo que te van a salir son peñas, festivales y cosas reducidas.

Me ha impresionado la repercusión mediática que tiene el concurso de Las Minas

P. Es que dices tú Antonio, pero es que Pedro el Granaíno mira la carrera que tiene y no tiene disco.

R. Pedro tiene muchísimo trabajo, además es un pedazo de artista. Es que grabar un disco es tirarte, como mínimo varios meses. Si eres un poco sibarita, como mínimo cinco o seis meses tienes que echarle, sin nada más que te robe el tiempo. Si, a lo mejor, has grabado unos pocos de temas, como ha pasado en mi caso, que tengo cuatro temas grabados, ahora los veo que el acompañamiento no me gusta, o la letra a lo mejor no me gusta. Claro, ya dices: “Venga, vamos a grabarla otra vez de nuevo”. Entonces, claro, el disco es sentarte y decir: “Lo tengo que grabar en dos meses”. Y dos meses, ni coger trabajo, ni tener mujer, ni tener niño. Es dos meses para esto como mínimo.

P. Claro. Y que encima tampoco hay discográficas. Eso te lo tienes que montar tú solo. ¿Y para qué? Porque hoy en día ya ves tú los algoritmos cómo son.

R. Está complicado. A mí es verdad que, cuando me llevé el Nacional, Chemi López, de La Droguería Music, me lo propuso y quería grabar conmigo. Pero no lo vi... Me gustó mucho la oferta y lo agradezco un montón, pero no me salió. Y luego mi hermano Lolo también me lo ha dicho. Pero le dije, vamos a esperarnos.

P. Es lo que hablábamos antes, que es muy complejo sacar un disco cuando la industria no apoya el flamenco. Mira Luis, tu guitarrista, el pedazo de disco que sacó.

R. Movimiento. Es un descaso increíble.

P. Y no ha sacado el siguiente. Aunque es verdad que los guitarristas son todos unos psicópatas para lo suyo.

R. (Se ríe). Todos. Esos están todos mal. Mira que yo siempre digo que, dentro del gremio, son los mejores: los mejores en compañerismo, en humildad. Lo que es verdad es que tienen su tara, como yo digo. Que si la uña, que si la humedad, que si esto, que si la guitarra se le queda blanda. Pero es verdad que luego escuchar a un guitarrista que hable mal de otro compañero es imposible. Es muy difícil. Son muy buenos compañeros entre ellos.

P. Y ya hemos hablado de cante, pero cómo suena Córdoba en guitarra.

R. Puf. Vamos, en guitarra, desde... Vamos, te hablo de: desde José Tomás, Luis Medina... Es que no me quiero olvidar de ninguno. De los más tradicionales, acompañando, el Chaparro. Luego El Seve, Currito... Como guitarristas, vamos, son dinosaurios del instrumento. Y más antiguos, Vicente (Amigo), José Antonio Rodríguez, Paco Serrano... Es que no me quiero olvidar, pero es que es una barbaridad. Es que tenemos muchísimo, tío.

P. ¿Sigue siendo Córdoba una isla dentro del flamenco?

R. ¿Una isla? Pues... sí, te diría que sí. Yo qué sé. Es que somos un poco diferentes, ¿no? Creo que nuestra personalidad, los cordobeses para todo somos un poco diferentes. Eso sí, creo que también no somos falsos. Somos secos, el carácter seco, pero somos de verdad. Somos auténticos. Porque, a lo mejor, en Sevilla y en Cádiz y en Jerez, porque los conozco mucho y trabajo mucho allí, hay mucha más hojarasca, como se dice, entre el flamenco, ¿no? Hay mucha más coba. “Ole, te quiero, te amo, no se puede cantar mejor”. Y, a lo mejor, a la espalda están diciendo: “Este no sabe”. Pero en Córdoba, si te dicen bien, es bien. Pero es que, arrancar un ‘olé’ en Córdoba es complicado.

P. ¿Te sientes profeta ya en tu tierra?

R. Puf, pues no lo sé. Eso tendrá que decirlo la afición. Es verdad que, hombre, de unos años pacá pues estoy más reconocido en mi tierra. Además, cuando me llaman, pues ya me dan, por ejemplo, ese sitio, eso de que uno se siente querido. A mí no me mueve el dinero, Dios lo sabe, pero sí el cariño. El cariño es muy importante: que te sientas querido en tu tierra, que cuando te llamen a un festival o a algo importante cuenten contigo. Porque, mira, por ejemplo, a mí me dolió, ahora que estamos hablando de esto, cuando me llevé el Concurso Nacional en 2022, que yo me tiré pidiendo La Noche Blanca tres años seguidos.

P. ¿En serio?

R. La pedí una vez yo, otra vez la pidió Manuel Jiménez, y la última vez, ya cuando firmé con mi mánager, que era de Madrid, María. Y a la tercera vez la cogiero. Porque María dijo: “O te da La Noche Blanca o hago un escrito muy grande, porque es muy fuerte que a un artista de La Corredera, que es donde tú eres, de Córdoba, gitano y que te has llevado el premio nacional, no te dén hueco en La Noche Blanca”. Bueno, pues ya por fin la hice en el 2025. Y no te digo que no: ahí sí es verdad que había cosas que me dolían. Decía yo: “Pero ¿por qué? ¿Cómo puede ser esto?”. “Cómo me pueden llamar pa cantar el himno de Andalucía en el Parlamento, que el año anterior lo había cantado Arcángel, el otro Niña Pastori y José Mercé” y en Córdoba no.

Te digo eso o te digo la Suma Flamenca o los Veranos de la Villa en Madrid, que agoté las entradas en diez minutos. Que le decía yo a María: “Pero yo, ¿quién soy pa agotar las entradas?”. Es que hicimos Rocío Luna y yo un mano a mano en el Auditorio Nacional de Madrid, con 1.800 localidades, entrada 35 euros, y con entradas agotadas. Y yo decía: “Mi tierra, claro, y yo amo a mi tierra. Me cago en la mar, tío, que yo pido La Noche Blanca, que creo que me la merezco”. Que yo no quiero ni Las Tendillas, que yo sé dónde estoy y tengo los pies en el suelo, pero que yo, hombre, hacer mi Noche Blanca, con mi espectáculo, en mi tierra... Hombre, que creo que ya tengo un pequeño nombre pa por lo menos estar un poquito reconocido en mi tierra. Y claro, pues esas son las cosas que a uno todavía le dolían. Pero creo que poquito a poco sí es verdad que se va reconociendo.

P. A ti te gusta ir despacio.

R. Sí, me gusta paso a paso, porque creo que todo lo que sube muy rápido luego también baja. Entonces, yo creo que el flamenco es una carrera de fondo. Y, sobre todo, que soy joven, que mi sueño es, siempre lo he dicho, que cuando tenga 40, 42, 43 años, que ya esté mucho más formado como cantaor, yo mire atrás y diga: “Uy, qué buena carrera he tenido, que ha ido siempre con la flechita hacia arriba”. Un ejemplo donde mirarme, donde me miro a un espejo, tipo Antonio Reyes. Me encanta. Su carrera: es un tío humilde, un tío trabajador, un tío currante, canta muy bien. Otro tipo, que su carrera me encanta, aunque la forma de cantar sea muy diferente, Julián Estrada. Es un tío formal, un tío que donde va, queda bien. Entonces, son artistas en los que me miro, que llevan una carrera de 20 años, no han caído en ningún momento, son tíos formales, todo el mundo habla bien de ellos. Ese es el espejo. A mí, cuando gané el Nacional, me decían: “vas a ser el nuevo Israel Fernández”. Y yo no busco eso. Yo no quiero ser el nuevo Israel Fernández, lo que quiero es vivir de lo que hago y que me reconozcan con buen cantaor. Que de aquí a unos años, diga: “Pues es un cantaor de Córdoba reconocido en su tierra y que está en todos los circuitos del flamenco importantes”. Como está, como he dicho, Antonio Reyes, Pedro Granaíno, gente que ya tiene una trayectoria y una carrera más larga que la mía, obviamente.

El Pele es el mejor cantaor del mundo y un friki del flamenco

Música

El Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá este viernes a las 22:00 la actuación de Lalola y las de atrás. El proyecto, liderado por Lola Jiménez y anteriormente conocido como LaLola canta Sola, se presenta renovado con la incorporación de dos músicas que aportan energía y dinamismo al directo.

El sábado, también a las 22:00, la música se trasladará a la plaza del Triunfo con una nueva cita de las Noches de Música en la Puerta 2026. La Banda de Música de la Estrella, dirigida por su cofundador Matías de la Fuente, ofrecerá el concierto titulado Noches de verano, noches de Estrella.

Danza en la plaza del Triunfo

El Centro de Recepción de Visitantes continuará este viernes a las 22:00 con su ciclo Noches en la terraza de la mano de La Regaora, una propuesta de arte y danza contemporánea creada por Carmen Avilés. En este espectáculo, el cuerpo, la palabra, la música y la escena se unen para construir un lenguaje libre y personal, partiendo de una mirada contemporánea, abierta a la experimentación escénica, en la que la danza aparece como una forma de contar, sentir y transformar.

Comedia en el cine de verano

Por otro lado, el cine de verano El Coliseo de San Andrés proyectará durante este finde la comedia Haciendo amigos, de David Marqués. Antonio y Félix, dos atracadores de poca monta que huyen de la policía tras robar una joyería, logran escabullirse cuando Eva, monitora de un grupo de teatro para personas con discapacidad, confunde a Félix con Ángel, un nuevo integrante al que no conocen. Para evitar ser capturados, los delincuentes aprovechan la confusión sin sospechar que terminarán conviviendo con el entrañable grupo durante un retiro creativo de una semana. La sesión comenzará a las 21:45.

Flamenco

La cultura también llegará este finde al recinto feria de Cerro Muriano, donde este viernes -a las 23:30- tendrá lugar el espectáculo Pulso y compás: improvisando, de la mano de la compañía de José Carlos Ledesma.

Asimismo, el ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la cantaora Ana Jiménez, acompañada por el guitarrista Juanjo León. Nacida en Priego de Córdoba, forjó su vocación en la Peña Flamenca Fuente del Rey y junto a reconocidos maestros como Cristina Soler y Miguel del Pino. Es licenciada en Cante Flamenco por el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y cursa el Máster de Investigación del Flamenco en la ESMUC. Su propuesta destaca por una técnica vocal sólida y emotiva que equilibra el respeto a la tradición con una sensibilidad contemporánea.

En su trayectoria ha compartido cartel con figuras como Israel Fernández, Argentina y El Granaíno. Entre sus reconocimientos destacan el primer premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos de Córdoba a los 17 años y su paso como semifinalista en La Voz Kids. En 2025 presentó su primer single, En tus ojos.

Diana Navarro, en Adamuz por las víctimas del accidente ferroviario

La cantante Diana Navarro ofrecerá este domingo, a las 22:00, un concierto solidario en la plaza de la Iglesia de San Andrés de Adamuz; una actuación muy especial con la que la artista quiere rendir homenaje al municipio y mostrar su cariño y apoyo las víctimas de la tragedia ferroviaria del pasado mes de enero.

El concierto tendrá un marcado carácter benéfico, ya que la recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Víctimas del Descarrilamiento de Adamuz, contribuyendo así a una causa solidaria de gran significado para la localidad. La artista ha querido participar de manera totalmente desinteresada, poniendo su voz y su talento al servicio de esta iniciativa.

'Marsupilami' en El Coliseo de San Andrés

Y para este finde, el cine de verano de El Coliseo de San Andrés proyectará, a partir de las 22:00, la película Marsupilami, de Philipp Lacheau. Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión en Sudamérica: recuperar un misterioso paquete. Durante un crucero junto a su ex, su hijo y Stéphane, su compañero torpe, la situación se descontrola cuando este último abre el paquete por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami. La criatura convertirá el viaje en un caos absoluto, obligando a David y a su familia a estar más unidos que nunca para poder recuperarlo.

Además, en este enlace puedes consultar la cartelera de los cines de Córdoba.

Flamenco

El ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la cantaora Alba Martos, formada en el Conservatorio Superior de Córdoba y la Fundación Cristina Heeren de Sevilla con maestros como José de la Tomasa. Su proyección internacional la ha llevado a festivales y teatros de España, Italia, Bélgica, Francia y Portugal. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Fernando Medina de tarantas, la IX Bienal Flamenca ONCE Andalucía (2024) y su condición de semifinalista en el prestigio Concurso Cante de las Minas.

Fin de la verbena de la Federación de Peñas Cordobesas

La Federación de Peñas Cordobesas despedirá este finde su trigésima séptima verbena con actuaciones en la Plaza del Triunfo tanto el viernes, a las 22:00, como el sábado, a las 22:30.

Sanguijuelas del Guadiana, en la feria de Belalcázar

Sanguijuelas del Guadiana actuarán este sábado en la caseta municipal de Belalcázar, encabezando así la programación de la Feria y Fiestas en honor a San Roque.

Rafa del Calli todavía está “en una nube”. Cuando descuelga el teléfono, está reponiéndose de una de las madrugadas más largas y felices de su vida. Está lejos de su casa y confiesa que le da miedo mirar el móvil por la cantidad de llamadas que ha recibido. Aun no ha asimilado este joven cantaor cordobés que acaba de hacer historia al convertirse en el primer artista en reunir los dos grandes premios globales del flamenco: el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.

Lo ha logrado con el que es uno de sus signos de distinción: la humildad y el trabajo silente. “No soy un cantaor concursero”, explica a Cordópolis, antes de relatar que ha llevado su participación en La Unión de forma muy discreta. “Yo no soy de decir nada cuando voy a cantar”, señala.

La discreción acompañó a una preparación que, sin embargo, fue exigente, especialmente por la precisión con la que el concurso reclama abordar unos cantes que no forman parte habitualmente de los repertorios de los festivales, con la minera como reto particular.

Cuenta Rafa del Calli que trabajó durante tiempo los cantes y las letras con Jeromo Segura, que triunfó en La Unión en 2013, y que ayuda habitualmente a otros concursantes. Pero, una vez dominado el cante, el cordobés decidió no limitarse a reproducir una determinada forma de interpretarlo.

La personalidad frente a la recreación

“Mi punto fuerte es la personalidad”, afirma el joven cantaor, que cuenta que, en vez de recrear los palos, optó por llevárselos al genuino estilo de cante cordobés del que él y su familia son un bastión. Y ahí estuvo, según explica, una de las claves de su triunfo: “Yo me la llevé un poco a mi terreno. Dije: mira, yo voy con mi verdad y lo hago como yo entiendo el flamenco”.

Así es cómo, mientras entonaba mineras, cantiñas y malagueñas -ganó en estos tres palos-, lo hacía con una modulación y una identidad tremendamente cordobesa. “Una vez que ya tenía el cante asimilado, lo que he hecho es disfrutar, como si estoy cantando por soleá o estoy cantando por alegrías, un cante que estoy harto de hacerlo”, explica el artista, al que se puede ver habitualmente en su tablao, El Pañuelo.

Ese planteamiento le ha llevado a conseguir un reconocimiento que él mismo no sabía que tenía una dimensión histórica hasta que se lo comunicaron después de la final. Fue entonces cuando le dijeron que era el único cantaor que tiene el Premio Nacional y la Lámpara. Rafa reconoce que ha estado buscando en internet para ver si era verdad.

Y lo es. Hay otros artistas han conseguido reconocimientos en ambos concursos -un ejemplo es su paisano Luis de Córdoba, que se llevó un premio en el Nacional y la Lámpara Minera-, pero nadie había reunido los dos máximos galardones a nivel total. Por usar un símil cinematográfico, es como ganar la Palma de Oro y el Oscar, la máxima gloria a la que uno puede aspirar en el mundo de los concursos.

En su caso, además, la comparación adquiere un significado especial por la historia de ambos certámenes y por la nómina de figuras que han pasado por ellos. “Sobre todo esto del flamenco, con la historia que tienen, con los pedazos de artistas que han pasado por estos dos concursos, y que yo tenga esa suerte de tener los dos, no sé, lo estoy procesando”, confiesa.

A su padre

Lo que no tuvo que procesar fue a quién le iba a dedicar el premio. Cuando subió al escenario para la final y cuando recibió la Lámpara Minera, la primera persona en la que pensó fue su padre, José Antonio Plantón, ‘El Calli’. “Mi referente primero ha sido mi padre, que fue el que me inculcó de chiquito, y ha salido bien”, afirma Rafa sobre el patriarca de una de las familias más flamencas de Córdoba, que falleció en febrero de 2021.

Nacido en 1953 en barrio del Alcázar Viejo, El Calli formó parte de una familia en la que ya eran conocidos en el mundo del cante su abuela, Tía Basilia, y su tío, el cantaor Fernando Tinico. Él mismo se convirtió en un cantaor para cantaores, amén de paradigma del cante gitano en Córdoba, aunque sin limitarse nunca a unos palos determinados. Eso mismo transmitió a sus hijos.

“A mí y a mi hermano nos lo ha enseñado todo. Desde chico, siempre estuvo pendiente de que estudiásemos mucho, que escuchásemos lo antiguo. Y que luego viésemos cada uno nuestra personalidad, pero siempre fue muy exigente”, contaba Rafa sobre su padre hace unos años.

Cinco años después de la muerte de su padre, Rafa del Calli ha hecho historia, y la ha hecho justamente por escuchar a su maestro, que fue quien le dijo: canta por donde quieras, pero no dejes de ser Rafa del Calli.

Rafael Plantón Heredia, ‘Rafa del Calli’, ha conquistado la Lámpara Minera de la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, el máximo reconocimiento del certamen y uno de los galardones más prestigiosos del flamenco. El cantaor cordobés ha firmado una actuación destacada en el Antiguo Mercado Público de La Unión que le ha valido el trofeo y una dotación económica de 15.000 euros.

La noche en La Unión fue especialmente redonda para el cordobés. Además de la Lámpara Minera, Rafa del Calli se hizo con tres premios especiales por sus interpretaciones de cantiña, dotado con 2.000 euros; malagueña, con 3.000 euros; y mineras, con 6.000 euros. En total, el cantaor cordobés ha reunido 26.000 euros en premios durante esta edición del festival.

La Lámpara Minera completa además un palmarés excepcional para Rafa del Calli. En 2022 se proclamó ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, por lo que con su triunfo en La Unión suma los dos grandes concursos de referencia del arte jondo.

El artista es hijo del cantaor José Antonio Plantón, ‘El Calli’, y pertenece a una familia vinculada durante generaciones al arte flamenco. Nacido en Córdoba en 1993, comenzó su trayectoria profesional en 2014 y entre sus reconocimientos anteriores figuran también el primer premio Cayetano Muriel ‘Niño de Cabra’ del certamen Jóvenes Flamencos de Córdoba y el segundo premio del III Certamen del Premio Agustín Gómez de Flamenco del Ateneo de Córdoba, ambos logrados en 2014. En 2020 fue finalista del Concurso Nacional de Antonio Mairena.

La 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas también ha repartido sus principales galardones en las categorías de baile, toque e instrumentación. El trofeo Desplante, dotado con 6.000 euros, fue para la sevillana Lucía Fernández González, ‘Lucía La Bronce’, mientras que el segundo premio correspondió a la granadina Susana Sánchez Jiménez.

En el toque, el Bordón Minero, también dotado con 6.000 euros, se quedó en La Unión con el músico local Pablo Barrionuevo Bernal, ‘Pablo Barrionuevo’. El madrileño Diego Antonio Fernández Montoya, ‘Pino Losada’, obtuvo el segundo puesto. Por su parte, el Filón, máximo reconocimiento en la categoría de instrumentistas y dotado con 6.000 euros, recayó en el valenciano Carlos Ferrer Peralta, ‘Karlos Nao’. María Antonia Suárez Montaño, ‘Ostalinda Suárez’, de Zafra, fue segunda.

El jurado concedió además un Premio Especial, dotado con 1.000 euros, al cantaor Manu Soto como mejor artista de acompañamiento durante el festival. El Premio Mariano Conde fue para el granadino Pablo Campos Trigueros, ‘Pablo Campos’, mientras que el Premio Especial para Cantaores Jóvenes quedó desierto.

Entre los restantes reconocimientos de la noche figuran los obtenidos por Sebastián Cruz Márquez, ‘Sebastián Cruz’, por su soleá y cartagenera; Isabel María Rico Nieto, ‘Isabel Rico’, por su levantica; y Bernardo Javier Miranda Luna, ‘Bernardo Miranda’, por sus tarantas. El nuevo Premio Festivales Región de Murcia, dotado con 1.000 euros, fue también para Pablo Barrionuevo.

El broche a esta 65ª edición llegó en el Café-Cantante con la última Madrugá Flamenca, celebrada en colaboración con Grupo Luna y protagonizada por José del Calli, acompañado a la guitarra por Antonio Muñoz Fernández.

El artista sevillano Haze hará su segundo concierto en Córdoba en un año. Será en noviembre, aproximadamente seis meses después de haber hecho un sold out en la Sala M100, que dejó a muchos seguidores con las ganas de asistir a esta gira que lo trae de vuelta a los escenario.

Así, el 21 de noviembre, el que fuera pionero (y algo vilipendiado en su día por ello) del rap flamenco pasará por la Sala Impala, el espacio de conciertos privado de mayor aforo de la ciudad. Las entradas ya están a la venta en la web de Impala y en la del propio artista, que compagina hoy la docencia con la música.

Haze, Sergio López Sanz, comenzó su andadura tras la elaboración artesanal y venta de su primera maqueta, Crónicas del barrio (2003), que disparó su trayectoria. Poco después le puso banda sonora a películas de éxito como 7 Vírgenes (2005) o Yo soy la Juani (2006). El flamenco lo acompañó cada invierno, en las plazoletas de su barrio, en las cansadas calles del extrarradio, donde también se encontró con las drogas, el delito y el cautiverio.

Así que, en un tiempo en el que esa mezcla solo la hacían Mala Rodríguez con Lujo Ibérico (2000) y Solo Los Solo, con sus dos primeros discos (1998 y 2001), se lanzó a mezclar sus dos amores. A diferencia de ellos, Haze optó con un enfoque más comercial y recibió no pocas críticas de otros artistas del género. Dos décadas y media después, la huella de aquellos discos es fácil de rastrear en numerosos proyectos que mezclan lo jondo con ritmos y músicas urbanas.

En cualquier caso, el surgimiento de una nueva generación de artistas de este género le cogió a Sergio en otras cosas, ya que se licenció y comenzó a ejercer como profesor de Lengua castellana y Literatura de Enseñanza Secundaria en Andalucía, al tiempo que se lanzaba a publicar libros de poesía y prosa. Así, hasta que este 2026 anunció que volvía a los escenarios para hacer un recorrido de toda su trayectoria artística. Desde Crónicas del barrio hasta Caín, repasando sus grandes éxitos, como Libertad, Gasolina, sangre y fuego, En esta celda, El Killo, Galopa, Dime qué es el miedo, Capitán Fariña, etc.

La antigua Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba (UCO), activa durante la década de los 70 y los 80 del pasado siglo, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la UCO.

Según ha informado la UCO en una nota, la entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la Universidad de Córdoba, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la UCO Antonio Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del Aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado Arenas.

Entre el material donado se encuentran un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrnao, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, al acto de presentación del material han asistido el vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la UCO, Manuel Torralbo, quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”.

Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia universidad”.

El aula de cultura de la Facultad de Veterinaria, activa durante la década de los setenta y los ochenta, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba (UCO). La entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la UCO, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la Universidad de Córdoba Antonio J. Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado el profesor de la UCO.

Entre el material donado se encuentra un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el aula de cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrano, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, el acto de presentación del material ha contado con la presencia del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la universidad, Manuel Torralbo; quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”. Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia Universidad”.

El cantaor adamuceño Paco Ocón se ha alzado con el Melón de Oro del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, uno de los concursos más prestigiosos del panorama flamenco nacional. El artista cordobés conquistó al jurado con una actuación en la que interpretó una soleá, unas alegrías de Córdoba y una petenera, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión.

Con este triunfo, Francisco Ocón Cuadrado, conocido artísticamente como Paco Ocón, recibe un premio de 17.000 euros, considerado el de mayor dotación económica del circuito de festivales flamencos, además de la placa 'Sebastián Escudero', que distingue al ganador del certamen.

Por su parte, el premio 'Fosforito' a la mejor ferreña, dotado con 6.000 euros, fue para la cantaora jienense Julia Moreno Herrador, acompañada por el guitarrista Paco González. Además, Emilio Chaparro Serrano obtuvo el galardón al 'Cante Aflamencado', María González García fue reconocida en la categoría de 'Cantes Básicos' y Susana Romero Alonso recibió el premio de 'Cantes de Ritmo'.

Paco Ocón nació en Adamuz el 29 de marzo de 1972 y comenzó su trayectoria profesional en solitario en el año 2000, tras formar parte de distintos grupos flamencos con los que recorrió festivales, recitales y concursos por toda España.

A lo largo de su carrera ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos la prestigiosa Silla de Oro de Leganés. En 2010 publicó su primer trabajo discográfico, El tiempo viene y se va, un álbum compuesto por diez cantes que recorren distintos palos del flamenco, desde colombianas y fandangos hasta malagueñas y guajiras, con el acompañamiento a la guitarra de Antonio Patrocinio 'Patrocinio Hijo'.

Son tres cordobeses, aunque su música es un puente entre Hispanoamérica, Bristol y Andalucía. Se hacen llamar Sonido Andalusón, y acaban de publicar su primer LP, titulado La santa cuadrilla.

Lo han hecho tras ir desvelando algunos singles por el camino que ya daban una idea de los derroteros por los que discurre el proyecto: una mezcla de música cofrade, dub, cumbia y breakbeat. Un mix con una identidad muy curiosa y que se suma a otros proyectos que, desde hace ya casi una década, se han atrevido a agrandar las fronteras del folclore andaluz.

Detrás del proyecto están tres cordobeses: Roberto Lavoe, Varillas y Dubo, todos ellos con proyectos paralelos, y que han cuadrado en el estudio su interés común por deconstruir el folclore hispano sobre la base de la música electrónica a raíz anglojamaicana.

Que eso incluya marchas de Semana Santa (como hizo Delaygurrud a principios de los 2000, y más recientemente Califato 3/4), le da un toque mucho más bizarro a la propuesta, que también incluye ritmos y melodías orientales y árabes (la presencia de flautas y laúdes es la base en temas como Abderramán III).

La santa cuadrilla llegó a la plataforma Bandcamp a finales de junio, a tiempo para la temporada estival. Lo hizo después de que el proyecto haya actuado en ciudades como Sevilla, Granada y Córdoba.

La Diputación de Córdoba ha presentado el 60º Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil, que se celebrará el 14 de agosto en la Caseta Municipal y que este año está dedicado a la memoria y el legado del maestro, fallecido el pasado mes de noviembre de 2025 a los 93 años.

Así lo ha resaltado el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, que ha estado acompañado por la concejala de Educación, Cultura y Turismo en el Ayuntamiento de Puente Genil, María Delgado, destacando que “la institución provincial, dentro de la delegación de Cultura, apoya con firmeza el principal festival que hay de cante de Puente Genil, pueblo de Fosforito, al que todos queríamos tanto y tanto apreciamos”.

“Puente Genil es cuna de grandes cantaores y cantaoras, bailaores y bailaoras y cuenta con una gran afición por el flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, ha puesto en valor Gabriel Duque.

Por su parte, la concejala de Educación, Cultura y Turismo, María Delgado, ha sido la encargada de desgranar el cartel de este Festival flamenco, agradeciendo el apoyo de la Diputación de Córdoba, y ha resaltado que este festival “se ha consolidado como una de las citas más importantes e imprescindibles del verano en la provincia de Córdoba y es uno de los más longevos de Andalucía”.

Delgado ha anunciado los nombres que se darán cita en este festival y que este año contará con grandes voces al cante como la de Julián Estrada, Mayte Martín, David Pino, El Pele y María Terremoto, acompañados al toque de las guitarras de Manuel Silveira, Jesús Zarrias, José Gálvez, Gabriel Expósito, José Tomás, Niño Seve y Nono Jero. Al frente del baile estará Inmaculada Carmona y su cuadro flamenco. Las entradas podrán comprarse en la Casa de la Cultura hasta el 6 de agosto, o en taquilla.

En la presentación han participado, junto a los representantes institucionales, David Pino, Julián Estrada e Inmaculada Carmona, quienes han agradecido al Ayuntamiento de Puente Genil y a la Diputación de Córdoba su apoyo y colaboración, y han tenido un recuerdo para Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', precursor de este festival desde sus inicios.

Mariana tiene casi 18 años y se sabe el disco Omega de memoria. Ni en sus mejores sueños imaginó poder verlo alguna vez en directo sin tener que atravesar algún agujero de gusano. Le quedaban aún muchos años para nacer cuando Enrique Morente y Lagartija Nick volvieron a unir Granada y Nueva York en unos de los saltos al vacío más valientes, experimentales y anárquicos de la historia del rock y de la historia del flamenco.

Mariana viste camiseta morentiana y de su pantalón cuelga una corbata a modo de pañuelo donde está estampado el Lorca de Poeta en Nueva York. En el estreno en Córdoba -en el FGC- de la gira que conmemora los 30 años de aquella revolucionaria grabación, la joven está pletórica tras un concierto en donde ha gritado versos de Federico y de Leonard Cohen en mitad de una tormenta de guitarras y batería. Es verdad que su presencia ha bajado (bastante) la media de edad de la grada, pero resulta esperanzador que la frescura que representa pueda ser la única capaz de cambiar el sistema desde dentro.

Kiki Morente tal vez también lo sepa, y ha tenido la valentía de tomar el relevo generacional en este aniversario junto a la banda que grabó Omega con su señor padre, Lagartija Nick. El menor de la saga flamenca ha cargado sobre sus hombros nada menos que la responsabilidad de suceder a un progenitor insustituible. De traer el Omega al presente con la libertad creativa por bandera. De gritar al mundo que hace tres décadas quién dijo miedo a buscar con avidez nuevos sonidos, a los choques culturales y a desafiar los límites saliendo de los ecosistemas tradicionales.

“Se tardan tres vidas en llegar aquí”, confesó Antonio Arias bajo su sombrero desde el lado de Lagartija: la de Lorca, la de Leonard Cohen y la de Enrique Morente. En Córdoba se añaden tres Omegas a este triángulo. El del 97 en el Gran Teatro, pocos meses después de su aparición, con puristas saliéndose de la sala con indignación ante el sacrilegio que escuchaban; en 2009 en La Axerquía, con los Morente al completo, la aparición de Vicente Amigo, que tocó en el histórico disco, en una noche entrañablemente desastrosa donde se arrancaron hasta por Michael Jackson; y de nuevo en el teatro al aire libre en esta versión 3.0, ya sin el patriarca.

Con Manhattan (First We Take Manhattan) y Kiki enfundado en una chaqueta lorquiana, con sillas de enea en escena bajo la batería que esta vez no comandaba el gran Eric Jiménez -una gran frustración- comenzó un espectáculo que en Córdoba tardó en calentar y que fue de menos a más. En escena, los cuatro músicos de Lagartija, un cuadro flamenco en los coros y Montoyita, tío de Kiki, a la guitarra, uno de los pocos que participó en la grabación original de 1996.

Las máscaras blancas fueron apareciendo sobre los rostros de los músicos. Llevaban dibujos lorquianos, de lágrimas, de lunas. Había en esta puesta en escena ecos de La Barraca o de El Público, la obra de “teatro imposible”, como el mismo Federico la denominó, sobre el amor universal, el que debe ser vivido en libertad. Una dramaturgia que flota en el Solo del pastor bobo, perteneciente a uno de los cuadros de la obra.

Con cresta de flores y máscara entra en escena Israel Galván. El Premio Nacional de Danza suma vanguardia a la propuesta escénica de esta revisión, y entre el flamenco y la danza contemporánea acompaña Niña ahogada en el pozo, mientras Mariana grita desde la grada “...que no desemboca”.

Justo esa es la emoción de la noche, de cualquier noche de Omega más allá de la distorsión: el rito colectivo de cantar versos de Lorca. Una quimera entreverada con palos flamencos, guitarras electricas y batería donde se entonan imágenes tan potentes como “La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean en las aguas podridas” o “Asesinado por el cielo, entre las formas que van hacia la serpiente y las formas que buscan el cristal”.

Qué concierto en qué rincón del planeta supera eso.

De Cohen brilló el Aleluya, un alegato por la paz en la noche cordobesa y una plegaria flamenca que Morente no incluyó en el primer Omega de los 90. De Lorca y de Cohen tampoco faltó el Pequeño vals vienés, una de las versiones más desafortunadas del disco, que no mejora en esta nueva revisión a dos voces entre Kiki Morente y Antonio Arias, y que llegó en el bis tras un impresionante primer cierre con el nocturno de Brooklyn Bridge, Ciudad sin sueño, con la banda al completo dándolo todo y Galván danzando entre ellos.

Como guinda, La Pelota, madre de Kiki, entrando en escena a bailar con Galván en la traca final. Un guiño para muchos al anterior Omega de La Axerquía, donde fue corista flamenca junto a sus hijas y un joven Kiki, todos alrededor de Enrique. Una atmósfera festiva para un concierto que fue, en realidad, una marcha fúnebre que miró al cielo.

Y a la vez, una celebración de la vida, humilde y dignamente defendida, donde pesan mucho quienes ya se han ido, Enrique Morente y Jesús Arias, entre los más cercanos a los músicos. Una ceremonia tan sanadora que Mariana ha decidido irse a vivir a Granada.

A Paco de Lucía le volvía loco el fútbol. A los aficionados cordobeses de Paco de Lucía, también. Y, si uno conoce un poco la ciudad de Córdoba y a sus habitantes, parecía obvio que la coincidencia este viernes del partido de España en el mundial con el concierto de la Fundación Paco de Lucía en La Axerquía iba a pesar en la taquilla. Y eso que fue una noche que invitaba al flamenco, con una temperatura inusualmente fresca para el julio cordobés.

Liberados de la calima, un par de centenares de personas esperaban con una quietud muy poco flamenca los primeros compases del homenaje al maestro de Algeciras, que ha reunido a todo un star system del flamenco actual en su honor. El silencio imperante demostró que lo peor no era la entrada, sino que los presentes (arriba y abajo del escenario) tardaron en entrar en calor, como si (opinión subjetivísima) renunciar al fútbol hubiera supuesto un sacrificio del que costara recuperarse. También hay que celebrar que el concierto transcurriera en sus primeros compases sin la molesta estampa de decenas de móviles siguiendo el encuentro, que se decidía cuando ya llevaba un cuarto de hora.

El espectáculo arrancó con Antonio Sánchez -sobrino de Paco de Lucía y segunda guitarra del maestro durante años- acompañado por Piraña a la percusión y Duquende y David de Jacoba al cante, mientras una gran imagen de Paco de Lucía presidía el escenario como recordatorio permanente del verdadero protagonista de la velada. El bajo eléctrico de Joni Losada se sumó con una evocación de Yo soy gitano, abriendo un recorrido por distintas etapas del universo musical del maestro.

La estructura del espectáculo fue reuniendo a los distintos integrantes del ambicioso elenco, aunque alternando entre números en solitario y en formación. Juan Habichuela Nieto aportó una de las primeras emociones con una pieza dedicada a Paco, antes de dejar paso al siempre elegante piano de Chano Domínguez, que también arremetió en soledad contra el destino como pocos pianistas del mundo saben hacer. Más tarde llegaron Josemi Carmona y Diego del Morao junto a Piraña, formando un sólido trío al que se incorporó María Terremoto para interpretar Zambra Gitana y Solo quiero caminar, dos de las páginas más reconocibles del repertorio del guitarrista algecireño.

La escenografía apenas variaba, más allá de la omnipresente fotografía de Paco y algunas imágenes que tampoco eran demasiado subversivas, sino del todo convencionales. En general, el formato terminó resultando excesivamente fragmentado. Los continuos cambios de formación provocaban pequeños tiempos muertos que rompían el ritmo del espectáculo, acercándolo por momentos más a la grabación de una gala televisiva con público que a un concierto concebido como una experiencia viva y continua.

No es que se racaneara la emoción. Uno de los momentos más delicados llegó con la cantaora onubense Sandra Carrasco, acompañada por Diego del Morao y Antonio Sánchez. Sin embargo, varios problemas de sonido empañaron su actuación. Los constantes acoples castigaron especialmente las voces de Carrasco y Duquende, mientras la ausencia de un cuerpo de palmas y jaleos en buena parte de los números con cante restó fuerza y espontaneidad a los pasajes más festivos.

Así transcurría el directo hasta que salió el bailaor Farru. Su intervención fue, probablemente, el punto de inflexión de la noche. Pasada ya la hora de actuación, el baile (y muy particularmente la conexión con Piraña -el más fino de la noche en todos los números-) consiguió despertar por fin a un público que hasta entonces había permanecido sorprendentemente contenido. Fue la primera vez que el teatro respondió con verdadero entusiasmo, poniéndose en pie.

En el tramo final, Diego del Morao (todo nervio y profundidad en sus momentos en solitario) volvió a quedarse acompañado únicamente por Piraña, antes de que Chano Domínguez regresara junto a Duquende para protagonizar otro de los momentos más celebrados de la velada.

Pero si hubo un nombre que terminó por conectar emocionalmente con el público fue Antonio Rey. Su solo condensó ese pellizco, esa sensibilidad y esa capacidad melódica que inevitablemente remiten al universo de Paco de Lucía. Con un emotivo trémolo —dedicado al cielo y al maestro— firmó el instante de mayor intensidad artística del concierto y consiguió levantar definitivamente a un teatro que encaró entonces una despedida mucho más festiva.

Pese al extraordinario nivel individual de todos los participantes, Paco de Lucía Legacy dejó una sensación agridulce. El talento nunca estuvo en cuestión. Sobre el escenario se reunieron algunos de los músicos que mejor han entendido y prolongado el lenguaje de Paco de Lucía. Lástima que aquello pareciera una sucesión de números, en vez de una reunión de estrellas.

La comparación con el homenaje celebrado en este mismo escenario en 2021 resulta inevitable. Aquella cita, con figuras como Jorge Pardo o Carles Benavent que estuvieron en el legendario quinteto de Paco, respiraba una mayor sensación de espontaneidad, de improvisación y de celebración colectiva. Esta nueva propuesta, pese a la calidad incuestionable de sus intérpretes, se mostró más encorsetada y menos emocionante de lo que cabría esperar cuando se invoca el legado de ese dios de la guitarra que fue Paco de Lucía.

Él, seguramente, habría tocado el Spain de Chick Corea en cuanto España metió anoche el segundo a Bélgica. Por la escuadra.

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.

Juanfe Pérez representa la figura de un artista con una curiosidad inmensa y con una cultura musical muy rica. Su trayectoria refleja la elaboración de un lenguaje propio que le ha abierto las puertas de numerosas colaboraciones, a la vez que confeccionaba un sonido particular, llevándole a ser nominado a los Latin Grammy Awards 2023 en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.

Su investigación en este recorrido le ha llevado a obtener el Primer Premio al Mejor Instrumentista Flamenco en el XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) en el año 2025. Su presencia en el Festival es una muestra del esplendor que supone la expresión flamenca en sus posibilidades tímbricas y estéticas.

El concierto abarca en gran parte las obras de su último trabajo: Eléctrica Jondura. Destaca su maravillosa y personal ejecución al bajo de los diversos géneros del flamenco, resaltando así su interpretación de la mariana, fandangos, tangos, entre otros. Merece una mención especial su técnica depurada, lo cual le permite realizar los diversos efectos flamencos que provoca el rasgueado, situando así su proyecto en una obra que va mucho más allá de una experimentación: es un concepto muy desarrollado fruto de la investigación y el conocimiento profundo de la música flamenca.

Varias veces arranca un ‘olé’ entre el público, que está completamente entregado al momento y el ambiente que rodea el Teatro Góngora. Su maestría además abarca también un guiño hacia el folclore Latinoamericano, con su obra Zamba Ibérica, resaltando así un momento emblemático durante el evento, así como su toque solo por levante que ha interpretado en la parte final del concierto.

Le acompaña un elenco formidable, compuesto por Alicia Morales a la voz, con una sensibilidad fascinante. La precisión rítmica de Kike Terrón a la percusión y la riqueza armónica y melódica de David Sancho a los teclados.

La naturalidad observada en el escenario conmueve a los asistentes, que se ponen en pie ante una obra que destaca por su originalidad, su novedad, pero que denota un conocimiento musical arraigado. Juanfe Pérez nos acompaña en el concepto del flamenco como una expresión artística que va más allá de todos los confines musicales, llevando la esencia hacia las cuerdas del bajo eléctrico.

El flamenco es una forma de sentir, una forma de expresarse que se enriquece desde la creación auténtica, a través de artistas que crean un lenguaje propio y rebasan los límites en el recorrido artístico.

Con una extensa discografía y su enorme versatilidad habiendo trabajado como productor musical, arreglista y compositor, Rycardo Moreno evidencia la vanguardia del mundo de la guitarra flamenca actual. Ha recorrido escenarios de medio mundo, desde Londres hasta Nueva York y Ámsterdam, consagrándose como solista en el Auditorio Nacional logrando críticas positivas de eruditos del flamenco, destacando por su sonido personal con raíces eminentemente profundas. Todo a partir de una obra que, por poner tres ejemplos variopintos, ha triunfado en ‘La Caracolá Lebrijana’, en Rumanía en el Conservatorio de la Música Nacional y en el Teatro 360 de París, entre otros.

Sumergiéndonos en el corazón del espectáculo, vemos una rica interacción entre la guitarra sin trastes y la guitarra flamenca, creando una sonoridad muy particular fruto de un intercambio vivo entre los instrumentos. Evoca unas melodías que se acercan al cante y a la mezcla de culturas y de microtonos que es Andalucía, dotando de un colorido extraordinario a cada obra.

Su repertorio abarca los diversos géneros flamencos, desde las alegrías hasta la soleá, bulerías, tangos, entre otros. Rycardo alterna entre la guitarra sin trastes y la guitarra de seis cuerdas, moviéndose como pez en el agua entre las diversas estéticas que conforman el espectáculo.

Junto a él se encuentra un equipo artístico formidable, con las voces de Noelia de los Ríos y Belén de los Reyes, con unos coros que dotan de riqueza el espectáculo y reflejan la vanguardia de la música flamenca. El acompañamiento con la guitarra de Javier Ceballos, interpretando las segundas voces realzando las melodías. La precisión rítmica del percusionista Poti Trujillo y la fuerza expresiva del baile de Nazareth de los Reyes, realzando el espectáculo a un nivel de expresión exquisito.

La atmósfera que rodea al Teatro Góngora en esos momentos es la de un público entregado, conectando con la energía del momento, el diálogo entre guitarras y los colores que ellas producen, con melodías que nos rememoran a la riqueza cultural que caracteriza a Andalucía. Cada detalle rítmico que presentan los temas el público responde con un ‘¡olé!, los asistentes resuenan con la naturalidad y la espontaneidad que se desenvuelve en el escenario, un ambiente vibrante y cargado de emoción.

La figura de Rycardo Moreno representa la de un investigador apasionado, aportando un lenguaje propio que enriquece la música flamenca a través de un sonido propio e impecable. La obra nos recuerda que el flamenco no tiene fronteras, que la música no posee límites y que ampliar las posibilidades expresivas a través de un lenguaje propio aporta una riqueza artística inigualable a nuestra cultura.