La presencia cordobesa volverá a tener un protagonismo destacado en la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla con tres propuestas que reflejan la riqueza y diversidad del talento de la provincia. El espectáculo dramatizado dedicado a Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', el nuevo montaje de la bailaora Olga Pericet y la propuesta escénica de Estévez/Paños y Compañía formarán parte de la programación del certamen, considerado el festival flamenco más importante del mundo, que se celebrará del 6 de septiembre al 5 de octubre.

La primera cita con sello cordobés llegará incluso antes del arranque oficial de la Bienal. El próximo 6 de septiembre, el Museo de Artes y Costumbres Populares acogerá 'Nazareno y Olivares', una propuesta escénica del cantaor David Pino que recorre la vida y la obra de Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', una de las figuras esenciales del flamenco contemporáneo. A través de la palabra, la música y la danza, el montaje reunirá sobre el escenario a Enrique Garcés, Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado y Yolanda Osuna. La representación comenzará a las 21.30 horas y será de acceso libre hasta completar aforo.

Ya en el Teatro Central, uno de los espacios dedicados a la creación más contemporánea dentro de la Bienal, la bailaora cordobesa Olga Pericet protagonizará el 21 de septiembre el estreno absoluto de 'Perspectivas sobre un baile sonoro'. Partiendo de su reconocido proyecto Baile Sonoro, la artista revisita tres décadas y media de trayectoria en una creación que dialoga entre la memoria del cuerpo y el presente creativo. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y por Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, Pericet explora nuevas posibilidades para el recital flamenco desde una mirada contemporánea en la que tradición, identidad e investigación conviven en permanente transformación.

La representación cordobesa en el Central se completará el 27 de septiembre con 'Doncellas (juerga permanente)', de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo propone un homenaje coreográfico en el que conviven el baile flamenco más ortodoxo con la danza española y la contemporánea. La pieza reivindica la vigencia de una obra fundamental para la historia del flamenco desde una celebración de la libertad creativa y el encuentro entre disciplinas.

La XXIV Bienal de Flamenco ha desvelado en los últimos días toda su programación, con espacio para grandes recitales y propuestas más especializadas. Además de los citados espectáculos cordobeses, pasarán por el festival figuras como Israel Fernández, Rancapino Chico, Rosario La Tremendita, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez o Sandra Carrasco junto a David de Arahal.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha dado a conocer la LIV Vendimia Flamenca de Doña Mencía, evento que tendrá lugar el próximo 22 de agosto y que “se consolida como una de las citas culturales más emblemáticas de la provincia y referente del flamenco en el medio rural andaluz”.

Así ha definido Duque esta iniciativa, “una propuesta que, tras más de medio siglo de trayectoria, se presenta como uno de los festivales de referencia por su capacidad de combinar patrimonio, tradición y excelencia artística”, ha añadido.

El responsable de Cultura de la institución provincial ha detallado que “este municipio vivirá dos intensas jornadas dedicadas al arte jondo, que comenzarán el viernes 21 de agosto con una propuesta excepcional y culminarán el sábado 22 de agosto con la celebración de la LIV Vendimia Flamenca”.

Así, como prólogo del festival, durante la jornada del viernes, el Auditorio de la iglesia Vieja acogerá la representación de El amor brujo, de Manuel de Falla, en su versión original de 1915, una recuperación poco frecuente que permitirá al público descubrir la obra tal y como fue concebida para Pastora Imperio.

La producción recupera el carácter de “gitanería en dos actos” ideado por Falla, con una importante carga teatral que será asumida por la cantaora Lidia Plaza, encargada de dar vida al personaje de Candela. Junto a Lidia Plaza actuará la Orquesta Córdoba Opera Lab, dirigida por Alberto Cubero, en una propuesta que recupera el diálogo original entre teatro, flamenco y música sinfónica concebido por Manuel de Falla.

Ya el sábado 22 de agosto tendrá lugar la LIV Vendimia Flamenca, que volverá a reunir un cartel de primer nivel con las cantaoras La Yiya y Rocío Segura, el cantaor Alfredo Tejada y el baile de Paula Rodríguez y su cuadro.

Duque ha hecho hincapié en que “esta edición destaca además por su decidida apuesta por la igualdad, con un 75% de protagonismo femenino en los principales espectáculos del festival”.

“Con esta programación, Doña Mencía reafirma el papel de la Vendimia Flamenca como uno de los acontecimientos culturales más emblemáticos de la provincia, un festival que une la tradición de la vendimia con el flamenco en un espacio patrimonial tan singular como el Auditorio de la Iglesia Vieja”, ha apostillado Duque.

Las entradas para la LIV Vendimia Flamenca ya se encuentran a la venta, con un precio de ocho euros en venta anticipada y de diez euros en la taquilla. Las localidades pueden adquirirse de forma anticipada a través de la plataforma entradas.donamencia.es, así como en la Casa de la Cultura de Doña Mencía.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento ha presentado este martres el festival Planneo Flama, una iniciativa de ocio cultural juvenil que tendrá lugar el próximo 17 de julio en la Plaza de la Juventud. El evento forma parte de la programación impulsada bajo la marca Planneo, con la que el área refuerza su apuesta por una oferta cultural diversa, accesible y distribuida por distintos espacios de la ciudad.

La delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha destacado que esta iniciativa busca que los jóvenes se sientan identificados con la programación y que las actividades se extiendan por toda la ciudad, en colaboración con los consejos de distrito. Planneo Flama recupera así un festival que ya fue presentado el año anterior y que tuvo que ser suspendido por causas meteorológicas.

En esta ocasión, regresa con un formato renovado que apuesta por el talento urbano, el flamenco contemporáneo y el reguetón, consolidando un espacio de encuentro para el público joven. Uno de los ejes principales del evento será la inclusión. La Delegación de Juventud ha anunciado que el festival incorporará medidas de accesibilidad, como la posibilidad de solicitar mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, disponibles a través de la web oficial de la delegación o sus redes sociales.

El cartel contará con la participación de La Cebolla y El Negro Jari, referentes del urban flamenco; Yael, que fusiona reguetón, trap y flamenco; y La Sacra, artista consolidada en el movimiento urbano local. También participará el proyecto Dhalia D, que actúa junto a la Zona Neo Uno Urban 360, un proyecto nacido en El Higuerón, y la artista Yumi.

Precisamente, Dhalia D ha señalado su alegría por poder participar en esta actividad de ocio saludable para los jóvenes. “Desde que entramos en Zona Neo Urban, tanto yo como todos los compañeros que se han ido uniendo, hemos encontrado un grupo con el que salir todos los fines de semana y un ambiente saludable en el que bailar, compartír tiempo, hacer amistades y también quitarnos de otro ocio distinto, menos saludable”, ha dicho la artista.

La entrada para Planneo Flama es libre hasta completar aforo.

La Cooperativa Virgen del Campo, en Cañete de las Torres, acogerá este sábado la actuación de los finalistas del XXIII Certamen de Jóvenes Flamencos, concurso que organiza la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba con el fin de fomentar, promocionar y difundir el arte flamenco entre las nuevas generaciones de la provincia.

Las personas que estarán en la gran final son Jesús Reyes Campos y Amanda Sánchez Pérez, en la categoría Premio Antonio Fernández Díaz 'Fosforito' (cante), y Pablo Criado Conejero y Antonio Jesús Gómez Muñoz, que compiten por el Premio Vicente Amigo (guitarra flamenca).

Del mismo modo, en baile estarán en la final Samuel Guerra Pérez y Daniela Pérez Marcos, que se disputan el Premio Blanca del Rey (de 14 a 18 años) y, por último, Estela Fuentes Soto y Andrés Jiménez Ramírez, quienes optan a ganar el Premio Olga Pericet (de 19 a 35 años).

Los artistas que resulten ganadores obtendrán como premio un circuito de nueve actuaciones dentro de una gira provincial diseñada por la Diputación de Córdoba. Asimismo, quienes consigan el segundo puesto podrán realizar una actuación en el municipio que determine la Delegación de Cultura.

El jurado está integrado por el guitarrista Gerardo Núñez, el cantaor Julián Estrada, el periodista especializado Manuel Curao y las bailaoras Ana Morales y Rafaela Carrasco. Ellos serán los encargados de valorar aspectos como la técnica, la autenticidad, la creatividad, la personalidad artística y la adecuación estilística en cada modalidad.

El delegado de Cultura, Gabriel Duque, que ha animado a los aficionados al flamenco a asistir a la final, ha valorado de este certamen que “cuenta con una larga trayectoria y es una cita muy esperada por nuestros jóvenes artistas porque, gracias a él, se ha impulsado la carrera de muchos cantaores y cantaoras, guitarristas, bailaores y bailaoras que empezaron en su día gracias a él y ahora ocupan un lugar de éxito en el panorama flamenco nacional”.

Vicente Amigo ha arrancado en el Gran Teatro de Córdoba la gira con la que celebra el 40 aniversario de su carrera. Fue un concierto que sirvió de preámbulo del Festival de la Guitarra, y que agotó las entradas.

Cuando se cumplen 40 años de carrera construida desde la más absoluta independencia, sin que eso le haya impedido firmar la banda sonora de miles de personas ni acumular premios nacionales e internacionales, uno puede permitirse casi todo. Vicente Amigo es una figura que no tiene par en la música española actual. Hay muy pocos guitarristas como él, de quienes siempre se espera lo máximo, tanto en el estudio como sobre el escenario.

Probablemente, Amigo sea el tocaor que mejor ha tendido los puentes entre la escuela de Paco de Lucía y la de Manolo Sanlúcar. Del primero tiene su gusto por el cante gitano, la exigencia y la aproximación a otros géneros; del segundo, la serenidad poética y el gusto por los arreglos orquestales, a veces barrocos. De ambos heredó la técnica, el genio y la capacidad compositiva.

En el primer concierto de esta gira, Amigo ha querido que luzca especialmente esta última faceta. Gran parte del público que llenó el Gran Teatro acudía esperando un recital de mayor peso flamenco. Sin embargo, el protagonismo acabó siendo para su último disco, Andenes del tiempo (2024), un disco complejo, menos dócil con el oyente, y en el que precisamente compuso y dirigió los arreglos orquestales.

Así que los vientos —con un soberbio Javier Márquez— y las cuerdas —la violinista Eles Bellido y el violonchelista Antonio Fernández— acabaron teniendo más protagonismo que el excelso cuerpo de cante flamenco que acompaña al tocaor en esta gira, formado por Los Mellis y Rafael de Utrera.

Al final, en un concierto que muchos esperaban como un recorrido por sus grandes éxitos —no en vano se presentó como el del 40 aniversario—, reinó el último disco, que aportó siete de los trece temas interpretados: Pasodoble a José Tomás, Plaza del Cabildo, Manuela, Bolero del Hermano, Andenes del tiempo, El Pocito y Turrón del Chocolate.

Nada que objetar. En tiempos de IA, algoritmos y expectativas que conducen a la frustración, todavía hay artistas que exigen al público dejarse llevar por lo desconocido. Y el público, todo hay que decirlo, aceptó el viaje con respeto, conteniendo los oles y guardándose las manos en los bolsillos a la espera de los temas más flamencos.

Que no es que no los hubiera. Tras arrancar en solitario, Amigo se lanzó con Tangos de arco bajo, incluidos en Un momento en el sonido. A esta le siguió Autorretrato, de Paseo de Gracia, con un Rafael de Utrera que cantó los primeros versos con aire morentiano para abordar el estribillo con un quejío que inevitablemente recordaba a El Pele. El bis quedó reservado para dos de sus clásicos más universales: Réquiem y Roma. También hubo tiempo para recuperar Bolero a los padres y Estación Primavera, del disco Tierra. Y en todos ellos apareció un Vicente Amigo de sonido limpio, preciso y profundamente lírico, haciendo parecer sencillo lo que muy pocos guitarristas son capaces de ejecutar.

En todos los temas estuvieron especialmente presentes el percusionista Paquito González y el bajista Ewen Vernal, quienes sustentaron rítmicamente la propuesta. Añil Fernández, segundo guitarra y escudero fiel de Amigo, estuvo alternando el instrumento con las palmas durante buena parte del recital.

Un recital que tendrá continuidad este viernes, aunque todavía es una incógnita cuánto variará el repertorio. Hacía 26 años que Vicente Amigo no ofrecía dos conciertos consecutivos en Córdoba. Aquella vez fue con Ciudad de las Ideas, una de las obras mayores del guitarrista, que en el arranque de esta gira ha preferido dejar fuera del repertorio, probablemente para disgusto de una parte del público.

Sinceramente, es indiferente. Vicente Amigo se ha ganado los galones para navegar a su aire, sin rendir cuentas ante nadie que no sea él mismo. En la despedida, mientras Córdoba le dedicaba una ovación de varios minutos, él le tocaba el corazón a cada uno de los músicos que le había acompañado. Exigente, puro y distinto a los demás: quizá el último guitarrista de una estirpe.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido este jueves el acto de presentación del cartel de la XXXII Noche Flamenca de Zambra, “un festival consolidado como uno de los más importantes de Andalucía que volverá a reunir, el próximo 4 de julio, a los amantes del flamenco en el entorno del río Anzur”.

Así lo ha detallado en rueda de prensa la delegada de Igualdad, Cooperación al Desarrollo, Consumo y Participación Ciudadana de la institución provincial, Auxiliadora Moreno, quien ha añadido que “este festival, organizada por la Peña Flamenca Zambra con el apoyo de la Diputación, contará, una vez más, con un cartel de primer nivel y se ha consolidado como uno de los más importantes de Andalucía”.

En esta ocasión, según ha añadido, “estarán, al cante, Argentina, Mayte Martín, Ezequiel Benítez, Antonio Reyes y Rubito Hijo; al toque, José Quevedo 'Bolita', Eugenio Iglesias, José Gálvez, Paco León, Nono Reyes, Antonio Cáceres y Jesús Rodríguez. Todo ello acompañado por el baile de Juan Tomás de la Molia y bajo la dirección de Manuel Curao”.

Moreno ha puesto en valor, además, el trabajo que viene realizando la Peña Flamenca de Zambra, “en cuya cuna crecieron artistas de prestigio para el flamenco, un legado que supone un impulso para acercar este bien patrimonial a todos aquellos que, cada año, se acercan a Zambra a disfrutar de este arte”.

Desde la Diputación de Córdoba se resalta “la importante labor que realiza el tejido asociativo de la provincia, una labor esencial para el desarrollo de iniciativas y proyectos de envergadura. Y un claro ejemplo de ello es la Peña Flamenca de Zambra, sin cuyo compromiso no sería posible celebrar cada año un festival que crece en calidad y prestigio”, ha apostillado Moreno.

La responsable de Participación Ciudadana de la institución provincial ha concluido señalando que “además de poner en valor el flamenco, este encuentro sirve como elemento de promoción y desarrollo de esta aldea de Rute, atrayendo la mirada de numerosos aficionados que marcan esta peculiar cita en sus calendarios”.

Por su parte, el alcalde ruteño, David Ruiz, ha insistido en que “este festival se realiza y crece cada año gracias al apoyo de la Diputación. Estamos hablando ya de 32 años y es uno de los festivales más importantes, incluso a nivel nacional. Se desarrolla en un entorno privilegiado y atrae a muchos visitantes cada año”.

El jazz flamenco (desde hace años ya un género por derecho, una vez superada la etapa de experimentación) y los arreglos orquestales de big band se encuentran en Ibérica, un proyecto discográfico que aspira a condensar en un mismo lenguaje sonoro la riqueza de dos tradiciones musicales marcadas históricamente por el mestizaje.

Liderado por el flautista y saxofonista prieguense Sergio de Lope y el pianista jienense Chico Pérez, el trabajo acaba de llegar a las plataformas digitales después de sus primeras presentaciones en directo, y tras un proceso de creación que se ha dilatado durante varios años, conduciendo paso a paso hacia un disco que cuenta con la participación de la Big Band Ciudad de Mérida, y que reúne además a algunas de las voces más destacadas del género.

Así, entre los artistas invitados figuran Carolina Fernández La Chispa, Argentina, María Terremoto, José Valencia y Arcángel, mientras que los arreglos corren a cargo del pianista y compositor José Carra. Todos ellos se dejan llevar por la música de Pérez y De Lope, en la que conviven la improvisación propia del jazz, los códigos expresivos del flamenco y los amplios paisajes sonoros de una gran formación instrumental.

El proyecto discográfico nace de la colaboración entre el Festival MitJazz de Mérida y los dos músicos andaluces, y se materializa tanto en una grabación discográfica como en una gira de conciertos. No obstante, el origen de Ibérica puede rastrearse en experiencias previas desarrolladas por Sergio de Lope y Chico Pérez.

Una de ellas fue Sin límites, definida por el músico como una propuesta innovadora para el encuentro entre flamenco y música orquestal, que llegó a interpretarse junto a una formación de 80 músicos en Nueva York. Más tarde, la colaboración con Chico Pérez cristalizó en Con acento XL, estrenada en la Bienal de Flamenco de 2024 y considerada la semilla más directa de este nuevo trabajo, donde ambos comenzaron a explorar las posibilidades del flamenco jazz acompañado por una big band.

Más allá de la experimentación musical, el álbum también establece un diálogo entre territorios y patrimonios. Sergio de Lope subrayó durante el acto de presentación que la obra conecta simbólicamente el legado romano de Mérida con el barroco de Priego de Córdoba, localidad considerada una de las cunas del barroco andaluz. “Estamos uniendo esos dos patrimonios a través de la música”, señaló el artista, que recordó en todo momento que él y Pérez son flamencos que se acercan al jazz y no viceversa.

Por su parte, Chico Pérez incidió en el carácter emocional del proyecto, concebido para transmitir sensibilidad y acercar al público una visión abierta y contemporánea del flamenco. Con una edición en vinilo en camino, Ibérica ya está disponible en las principales plataformas de streaming, mientras que el teaser ya está disponible en Youtube y muestra a ambos artistas en la Fuente del Rey de Priego de Córdoba.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha calificado el resultado de la Noche Blanca del Flamenco como un “éxito incuestionable”. A pesar de las elevadas temperaturas, la dirigente ha subrayado que la ciudad de Córdoba ha respondido de manera notable, con miles de personas llenando las calles para participar en uno de los eventos más “consolidados”.

El desarrollo de la programación ha transcurrido, según Albás, en “perfectas condiciones” y con una afluencia de público destacada en cada uno de los escenarios repartidos por la geografía urbana. Espacios como el entorno de la Calahorra registraron un lleno absoluto, mientras que en otros puntos como el cine de la Fuenseca tuvo que proceder al cierre de puertas debido a que se completó el aforo permitido. Por otro lado, la delegada ha destacado los espectáculos de Ezequiel Benítez en la plaza del Potro y el de María Toledo en el Patio de los Naranjos.

Asimismo, Isabel Albás ha subrayado que el concierto celebrado en la plaza de la Corredera contó con un público notablemente más joven. El evento se prolongó hasta altas horas de la madrugada con un espectáculo de cierre a cargo de Los Estanques y el Canijo de Jerez, que fue calificado por la delegada como una “auténtica maravilla”.

En lo que respecta a la seguridad y la logística urbana, la delegada ha recalcado que no se produjeron “incidentes destacables” a lo largo de toda la madrugada, permitiendo que la fiesta se desarrollara en un ambiente de convivencia y respeto. Asimismo, Albás ha querido poner en valor el trabajo realizado por la empresa municipal Sadeco, que reforzó sus servicios de limpieza de manera considerable para garantizar el buen estado de las plazas y calles tras la masiva concurrencia. El éxito del evento también tuvo un impacto directo en el sector servicios, con una actividad frenética en tabernas y restaurantes que se beneficiaron de la gran cantidad de personas que disfrutaron del arte y la gastronomía cordobesa.

Entretanto, la responsable de Cultura ha insistido en que la Noche Blanca del Flamenco es un evento que sitúa definitivamente a Córdoba en el “mapa nacional” de los grandes acontecimientos culturales. Según Albás, los resultados de esta edición ha confirmado que la apuesta del Ayuntamiento de Córdoba por poner la cultura al alcance de toda la ciudadanía es “más que firme”.

Justo a las 22:30, con una puntualidad casi británica, arrancó el espectáculo de la Noche Blanca. El flamenco, apenas dos minutos después, lo puso sobre el escenario un Manuel Lombo que hizo honor a la cita. De blanco inmaculado apareció para hacer las delicias de una Plaza de Las Tendillas completamente abarrotada.

Ya desde las 22:00 horas, cuando el termómetro de la céntrica plaza marcaba 34 grados, la zona delimitada para las butacas se encontraba completamente llena. El resto era un constante ir y venir de personas que, en su mayoría, buscaban sentarse en los bancos alrededor de este emblemático enclave. Otros aprovechaban para cenar en establecimientos cercanos y tener así su palco particular o, simplemente, para comprar algo con lo que refrescarse mientras esperaban la hora de inicio.

Tampoco faltaron los abanicos. Y es que había que ir preparado, pues la pesadez del calor acumulado durante el día se dejaba notar y la brisa ni tan siquiera daba un pequeño respiro. Mucho menos a los numerosos extranjeros que aprovechan estas fechas para hacer lo que prácticamente podría denominarse ‘turismo de riesgo’. Había quienes, incluso, se miraban extrañados, como si no lograran entender cómo se puede sobrevivir a una noche de más de treinta grados.

Sin embargo, con los primeros acordes de “Soy lo prohibido” o “No me des guerra”, todo eso pareció olvidarse y el público se animó. Algunos hasta se atrevieron a moverse al son de la música y otros —la mayoría— hicieron lo que se hace habitualmente hoy día: grabar stories para Instagram o hacer una videollamada con algún ser querido. Cada uno a su manera, pero todos disfrutando.

Así, el artista sevillano presentó en Córdoba su Lombo x Bambino, una propuesta que mira a Miguel Vargas Jiménez con la intención de hacer de su legado una celebración flamenca abierta. Para entonces, Las Tendillas ya estaba llena. Como en cada edición de esta Noche Blanca, la plaza se convirtió en lugar de paso y permanencia a la vez.

Lombo, que había reconocido en los días previos su vínculo afectivo con Córdoba, se mostró cómodo en ese papel de anfitrión inicial. Su actuación tuvo el oficio que dan tantos años en televisión, cercanía con el público y una lectura muy clara del momento.

La Noche Blanca arrancó así con una imagen que, año tras año, se hace más reconocible: miles de personas reunidas en torno a una plaza... dejándose llevar por el flamenco.

La cantante cordobesa María José Llergo regresará a Córdoba en el que, según todo apunta, será su mayor concierto en la capital. Poco antes de pasar por La resistencia, donde estuvo el pasado martes, la artista de Pozoblanco colgó en redes las nuevas fechas de su gira El Juego Tour, con la que va a recorrer España y Europa presentando en directo su tercer álbum, El juego.

El concierto en Córdoba se perfila como una de las citas más emotivas del tramo final de la gira, al tratarse casi de un regreso a casa en pleno recorrido internacional de una artista que se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo flamenco contemporáneo y que, con El juego, ha querido abrir una nueva etapa en su trayectoria tras el éxito de Ultrabelleza (2023).

Publicado el 22 de mayo de 2026, el disco está compuesto por 14 canciones en las que la artista explora una visión más libre y experimental de su música, manteniendo siempre el vínculo con el flamenco como raíz esencial. La propia artista ha definido este trabajo como una invitación a recuperar una forma más intuitiva de vivir y crear, entendiendo la vida como un “juego” en el que incluso el error forma parte del aprendizaje y la evolución personal.

‘El Juego Tour’ arranca a finales de junio y llevará a María José Llergo por distintas ciudades europeas y españolas, con una puesta en escena que combina tradición flamenca, electrónica y una estética muy cuidada.

A Córdoba llegará bien rodada: será el 8 de mayo de 2027 en el escenario del Teatro de La Axerquía. Las entradas aún no han salido a la venta y toca esperar para poder hacerse con una de las localidades.

Puente Genil celebrará el 14 de agosto el 60º Festival de Cante Grande Fosforito, una edición dedicada a la memoria del maestro pontanés Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', fallecido el pasado mes de noviembre. El Ayuntamiento ha preparado un cartel de primer nivel para rendir homenaje a una de las figuras más influyentes del flamenco contemporáneo y creador del propio festival. 

El elenco artístico estará encabezado por Mayte Martín, El Pele y María Terremoto, tres referentes del cante actual. Junto a ellos actuarán los artistas locales Julián Estrada y David Pino, voces estrechamente vinculadas a la tradición flamenca pontanesa. El baile llegará de la mano de Inmaculada Carmona, acompañada por un cuadro de guitarristas formado por Manuel Silveria, Jesús Zarrias, José Gálvez, Gabriel Expósito, José Tomás, Niño Seve y Nono Jero. 

La concejala de Educación, Cultura y Turismo, María Delgado, destacó que esta edición “representa un reconocimiento profundo a la figura de Fosforito, un artista irrepetible que situó a Puente Genil en el mapa del flamenco y que deja un legado que debemos preservar y proyectar hacia el futuro”.

Delgado subrayó además que “cumplir sesenta años de festival es un hito cultural que demuestra la fortaleza de nuestra programación y el compromiso del Ayuntamiento con la cultura como motor de identidad y desarrollo”. 

El Ayuntamiento presentará en los próximos días el cartel oficial y abrirá la venta de entradas, que contará con precios diferenciados para adultos, jubilados y menores.

Uno de los grandes valedores del flamenco en Córdoba, Paco Ruiz, ha fallecido este viernes, según ha podido confirmar este periódico. El presidente de honor y fundador de la Peña Flamenca El Rincón del Cante ha muerto este 12 de junio en su casa, rodeado del cariño de su familia y amigos.

Sus hijos Queco, Juan Carlos 'Kiki, Miguel Ángel 'Gordi', Jorge, Javier, Almudena y Sandra han emitido un comunicado a los medios de comunicación agradeciendo “de corazón todas las muestras de cariño y respeto” que han recibido en “estos momentos tan difíciles”.

“Se marcha un hombre que dedicó buena parte de su vida a engrandecer y proteger el flamenco. Su recuerdo, su generosidad y su amor por el cante permanecerán para siempre entre nosotros”, explican.

Paco Ruiz ha celebrado actos y recitales con las figuras más grandes del flamenco de la época durante toda su trayectoria, y ahí surgió la fundación de la Peña Flamenca El Rincón del Cante, así comoel festival 'Noche de Cante en Córdoba'.

El artista andaluz El Barrio está de celebración. Cumple tres décadas en activo como uno de los músicos más insobornables de este país y lo va a hacer a lo grande. El cantante gaditano ha anunciado su nueva gira, 30, con la que conmemorará tres décadas sobre los escenarios junto a sus seguidores.

La nueva gira arrancará el 5 de febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y recorrerá algunas de las principales ciudades españolas con un total de 18 conciertos, en un recorrido que servirá para repasar los grandes éxitos de su carrera y presentar la nueva etapa artística del músico.

Por lo que ya se sabe, además, Córdoba será una de las paradas de este tour conmemorativo. El artista actuará el 9 de octubre de 2027 en la Plaza de Toros Los Califas, una cita que llegará en otoño dentro del calendario de conciertos previsto para celebrar sus 30 años de trayectoria.

El concepto de esta gira va más allá de un simple directo. Según ha explicado el artista, propondrá un “viaje emocional” por tres décadas de canciones que han marcado a varias generaciones. En cada concierto, el público podrá reencontrarse con sus himnos de siempre, pero también descubrir la nueva etapa artística que el cantante ya ha empezado a dibujar.

Las entradas para todos los conciertos de la gira están a la venta desde este viernes 5 de junio, a las 12.00 horas, a través de la página web oficial del artista, www.cantautorelbarrio.com.

Una voz que atravesó más de medio siglo de flamenco, que dialogó con varias generaciones de artistas y que ayudó a definir una forma de entender el cante que todavía hoy sigue siendo referencia. Ahora, pocos meses después de su fallecimiento, una obra monumental reivindica la dimensión completa de quien algunos expertos consideran el último gran maestro enciclopédico del flamenco: Antonio Fernández Díaz, Fosforito.

El libro se titula Fosforito. Desde el principio del tiempo. Y acaba de ver la luz como uno de los estudios más ambiciosos realizados hasta la fecha sobre la vida, la obra y el pensamiento del cantaor cordobés, quien, además de poner la voz sobre los escenarios, escribió medio millar de letras y, en sus últimos años, brilló como conferenciante. La publicación, que cuenta con la colaboración de Fundación Málaga, Lo Ferro Flamenco, AhorraMas y Hotel Las Acacias, fue presentada hace unos días en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Partió de una idea del flamencólogo Luis Soler Guevara, aunque finalmente la empresa la acabaron llevando a cabo también Fernando Sanjuán Caramazana, Ramón Soler Díaz, Francisco Cabrera Villatoro y Paco Roji Doña.

No se trata únicamente de una biografía. Tampoco de un homenaje al uso. Sus autores han construido un retrato poliédrico del artista, abordando al cantaor, al investigador, al creador de letras, al estudioso del flamenco y al hombre que dedicó su vida a desentrañar los secretos de una de las expresiones culturales más profundas de España.

Durante la presentación de la obra, el director de Fundación Málaga, Gonzalo Otalecu, destacó que el libro “no se limita a rendir homenaje a una figura imprescindible del flamenco, sino que realiza un esfuerzo riguroso y necesario por estudiar, documentar y analizar una trayectoria artística que forma parte de nuestro patrimonio cultural”. Una reflexión que resume el espíritu de una publicación concebida para perdurar como obra de referencia.

El niño pobre que soñó con el cante

La historia de Fosforito posee la fuerza narrativa de las grandes biografías populares. Nacido en un pueblo agrícola andaluz en la España de la posguerra (Puente Genil, reserva del cante), conoció desde niño las dificultades económicas de un país que trataba de reconstruirse entre privaciones y silencios. Aquel contexto marcaría profundamente su carácter y su relación con el arte. “Fosforito fue el niño pobre de la posguerra que llegó a la cima del arte”, resumió el periodista Álvaro de la Fuente durante una conversación con los autores publicada por Expoflamenco.

La frase condensa una trayectoria extraordinaria: la de un muchacho humilde, de profesión marmolista -así se inscribió en el Concurso Nacional- que acabaría ocupando un lugar privilegiado en la historia del flamenco. Pero su ascenso estuvo lejos de responder a la imagen romántica del genio espontáneo.

Los investigadores coinciden en describirlo como un trabajador infatigable y un autodidacta excepcional. Escuchó a los viejos maestros, estudió grabaciones históricas, analizó estilos y letras, aprendió de guitarristas y bailaores y desarrolló una visión global del flamenco que pocos artistas han alcanzado. Vivía, por así decirlo, entre los fantasmas del pasado, pero con la idea de proyectarlos al futuro.

Ramón Soler destaca en esa charla precisamente esa condición de creador integral. Fosforito no solo cantaba. Era autor de buena parte de las letras que interpretaba, conocía profundamente la guitarra y el baile y poseía una curiosidad intelectual inagotable. Su aproximación al flamenco tenía tanto de artista como de investigador.

Una voz que aún no ha sido suficientemente valorada

Una de las principales tesis del libro es que la aportación artística de Fosforito todavía no ha sido suficientemente reconocida en toda su magnitud. Durante la entrevista, Álvaro de la Fuente (que arrancaba su intervención señalando lo que se ha tardado en publicar un libro como este) defendía que Fosforito es una figura “universal” de la música española cuya obra no ha sido “suficientemente valorada, conocida y ponderada” por el propio mundo flamenco.

La publicación nace precisamente para corregir esa carencia y ofrecer un análisis profundo de sus contribuciones. Y esas contribuciones son numerosas. El volumen dedica una parte sustancial de sus páginas al estudio musicológico de su legado. Ramón Soler destaca especialmente la influencia del maestro en estilos como el taranto, donde estableció un modelo interpretativo que acabaría siendo seguido por la mayoría de los cantaores posteriores. También analiza su aportación a la soleá apolá, la alboreá o la petenera, entre otros palos.

Más allá de las innovaciones concretas, el libro reivindica una revolución estética más amplia. Tras su triunfo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1956, Fosforito contribuyó decisivamente a poner en valor una forma de cantar austera, profunda y alejada de ciertos amaneramientos melódicos que dominaban algunos escenarios de la época. Aquella manera de entender el cante conectaba directamente con las raíces más hondas del flamenco sin renunciar a la creatividad. Su influencia fue tan profunda que terminó convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de artistas, a veces de estilos que no tenían nada que ver con el propio flamenco.

Un maestro para varias generaciones

Si existe una palabra que aparece una y otra vez cuando se habla de Fosforito es magisterio. Último poseedor de la Llave de Oro del Cante, una de las máximas distinciones del flamenco, el artista cordobés acumuló un conocimiento enciclopédico que lo convirtió en una autoridad respetada por intérpretes, estudiosos y aficionados. No era raro que los jóvenes artistas acudieran a él en busca de consejo o de información sobre estilos prácticamente olvidados.

Paco Roji Doña destaca en el libro una cualidad especialmente apreciada por quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo: su generosidad. Lejos de reservar para sí sus conocimientos, compartía experiencias, enseñanzas y repertorios con quienes mostraban interés por aprender. Esa actitud explica también la estrecha relación que mantuvo con numerosos artistas, entre ellos Paco de Lucía, con quien co-protagonizó una de las colaboraciones más fructíferas del flamenco contemporáneo, llegando a grabar cerca de un centenar de cantes en una antología que forma parte ya del patrimonio musical español.

La influencia de Fosforito no se limitó a los escenarios o los estudios de grabación. Fue también un transmisor de conocimiento. Un puente entre generaciones. Un hombre capaz de preservar la memoria de los antiguos mientras ayudaba a construir el futuro del flamenco, y que, además, cedió sus letras para que las cantaran otros artistas como Marisol, Rocío Dúrcal o Los Chichos.

Un libro atravesado por las ausencias

La historia de Fosforito. Desde el principio del tiempo está marcada por una circunstancia tan dolorosa como significativa. Y es que la iniciativa partió de Luis Soler, uno de los grandes flamencólogos españoles. Consciente del deterioro de la salud del cantaor, decidió formar un equipo capaz de culminar una investigación que llevaba años gestándose. Sin embargo, el destino ha querido que ni él ni el propio Fosforito llegaran a ver la obra terminada.

El maestro falleció en noviembre del año pasado. Luis Soler lo haría pocos meses después, en febrero. Dos ausencias que sobrevuelan cada página del volumen. Eso sí, lejos de convertirlo en un ejercicio de nostalgia, esa circunstancia dota al libro de una dimensión casi testamentaria. La sensación de que sus autores han querido dejar fijado para el futuro un legado que no podía permitirse caer en el olvido.

El título de la obra tampoco es casual. Fernando Sanjuán ha explicado que tanto el nombre como la portada responden a una reflexión sobre la memoria, la permanencia y el paso de los años. La cubierta superpone dos fotografías tomadas con sesenta años de diferencia, una imagen que refleja “las cicatrices y el paso del tiempo” sobre el rostro de un artista que dedicó toda una vida al flamenco.

Entre ambas fotografías cabe una existencia completa. Décadas de escenarios, grabaciones, investigaciones, reconocimientos y aprendizajes. Décadas en las que Fosforito se convirtió en una de las grandes referencias del arte jondo. Francisco Cabrera va incluso más allá al definirlo como “un ancla” que ayudó a mantener la esencia del flamenco frente a corrientes más comerciales o pasajeras. Una figura de equilibrio entre tradición e innovación, entre memoria y modernidad. Porque si algo demuestra esta investigación es que Fosforito nunca fue un simple conservador del pasado. Conocía la tradición como pocos, pero la utilizó para construir algo propio. Su legado no consiste únicamente en preservar lo heredado, sino en haber ampliado las posibilidades expresivas del cante.

Por eso Ramón Soler concluye que debe ser entendido como “un clásico y un cantaor de futuro”, del que todavía quedan muchísimas cosas por descubrir. Una definición que resume perfectamente el propósito de este libro, que no solo sirve como recuerdo de una figura irrepetible, sino que aporta claves para que las nuevas generaciones vuelvan a escucharlo y descubran hasta qué punto muchas de las bases del flamenco contemporáneo siguen contenidas en su obra.

Córdoba tendrá una destacada representación en el gran homenaje que reunirá a algunas de las principales figuras de la música española para celebrar el legado de Camarón de la Isla. El concierto tendrá lugar el próximo 1 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid, coincidiendo con la fecha en la que el artista gaditano habría cumplido 75 años.

Entre los nombres confirmados figuran tres referentes vinculados a la provincia: el guitarrista Vicente Amigo, uno de los máximos exponentes del flamenco contemporáneo y que llegó a tocar con el genio de San Fernando; el cantante palmeño Antonio José; y Las Migas, formación en la que milita la guitarrista cordobesa Alicia Grillo.

El espectáculo reunirá además a artistas de primer nivel como Pablo Alborán, Rosario, Pablo López, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Miguel Poveda, Antonio Carmona, Israel Fernández, José Mercé, Sara Baras, Tomatito, Pitingo, Carmen Linares, Kiko Veneno, Chambao o Raimundo Amador, entre otros.

La cita, que espera congregar a unas 10.800 personas, estará dividida en tres grandes bloques escénicos: el legado, la raíz y la leyenda o revolución. Vicente Amigo y Antonio José participarán en el primero de ellos junto a otros artistas encargados de repasar la huella musical que dejó Camarón, mientras que Las Migas formarán parte del apartado final dedicado a la dimensión más innovadora y revolucionaria del cantaor.

Durante la presentación del evento, el cantaor Israel Fernández definió a Camarón como “el mesías” del flamenco y destacó la influencia que sigue ejerciendo décadas después de su muerte. “Es el artista de los artistas”, afirmó.

La directora de GTS, Maricruz Laguna, explicó que el Movistar Arena acogerá una propuesta que irá más allá de una gala convencional. El montaje incluirá grabaciones originales y contenidos audiovisuales que permitirán que la figura de Camarón esté presente durante toda la velada en diálogo con quienes han mantenido vivo su legado.

Por su parte, Dolores Montoya, La Chispa, viuda del cantaor, agradeció el reconocimiento permanente que recibe su marido y aseguró que su figura no ha dejado de crecer con el paso de los años. “Si grande fue vivo, él ha ido creciendo después de morir”, señaló.

Este concierto se enmarca dentro de la programación diseñada para conmemorar el 75 aniversario del nacimiento de Camarón de la Isla, que también incluirá otras actividades culturales y la creación de los Premios Camarón, impulsados desde San Fernando para reconocer la excelencia en el flamenco.

Antoñito Molina, en La Axerquía

Con las entradas casi agotadas, Antoñito Molina llegará este viernes a La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Se trata de un único para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontrará con su público para abrir la puerta a una nueva etapa creativa.

Joaquín Reyes llega a Córdoba con 'La verdad'

El elenco de actores conformado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot darán vida a los personajes de La verdad, una obra de teatro de Florian Zeller, versionada por Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Esta historia presentará este sábado en el Gran Teatro a Miguel, un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación, y Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Kalendas

Kalendas continuará este finde con actividades para divulgar, recrear y poner en valor el patrimonio histórico, artístico y social de la Córdoba romana (la antigua Corduba), una de las capitales coloniales más importantes del Imperio. Todas las actividades programadas dentro de Kalendas suelen ser de carácter gratuito, aunque debido al aforo limitado de los espacios históricos, se requiere inscripción y reserva previa a través de la plataforma oficial cordobacuatroculturas.es

Celebra el Día Mundial del Medio Ambiente con una gran fiesta en el Parque Cruz Conde

Este viernes, Córdoba se unirá a las celebraciones globales por el Día Mundial del Medio Ambiente con un evento especial dirigido a toda la ciudadanía. La cita tendrá lugar en el Parque Cruz Conde, específicamente en la zona situada frente a la Ciudad de los Niños. La jornada festiva contará con un variado programa de actividades -talleres de elaboración de velas y de macramé, mercadillo, teatro de títeres y trueque de libros- que se desarrollará entre las 19:00 y las 21:00. Según la planificación prevista, de 20:00 a 21:00 habrá una animación infantil y Los Tabernícolas finalizarán la jornada con una actuación a las 21:00.

El Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala llevarán ‘Un Réquiem Alemán’ al Teatro Góngora

El Teatro Góngora acogerá este viernes una de las obras más conmovedoras del repertorio clásico: Un Réquiem Alemán, de Johannes Brahms. Esta ambiciosa producción unirá las voces del Coro de Ópera de Córdoba con la maestría de la Camerata Gala. Bajo la dirección musical de Alejandro Muñoz, la interpretación contará además con la participación de solistas (soprano y barítono).

Encuentro para conocer los músicos callejeros de Córdoba

El Cine Fuenseca acogerá este domingo, a partir de las 12:00, I Encuentro de Músicos Callejeros para dar visibilidad a los artistas que actúan en espacios públicos de la ciudad. Con este objetivo, actuarán 22 artistas entre los que hay cantautores, violinistas, guitarristas, saxofonistas, teclistas y armonicistas.

Más música

Por otro lado, el Centro Cultural José Luis García Palacios celebrará este viernes un concierto del cuarteto de guitarras de Córdoba a beneficio de Daño cerebral de la ciudad. Además, Fausto Taranto actuará este sábado en la Sala Impala mientras que Samuel SLZR lo hará, también el sábado, pero en la Sala M100.

Flamenco

La Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital del cantaor Bernardo Miranda y el tocaor David Caro. Además, este sábado comenzará un nuevo ciclo de Café Cantante en el Centro de Flamenco Fosforito. En esta sesión inaugural actuará la bailaora cordobesa María García. Tras participar a los 12 años en el programa Menuda Noche, formalizó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y actualmente finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Ha complementado su aprendizaje con grandes referentes del género y ha demostrado su fuerza y personalidad en destacados festivales como el Cordobán. A pesar de su juventud, ya se ha consolidado como una figura imprescindible en todos los tablaos de Córdoba.

Cine

La Filmoteca de Andalucía acogerá este viernes a las 18:00 la gala de entrega de premios del III Concurso de Cortometrajes CineCercano, una iniciativa que impulsa el talento emergente y la creación audiovisual en Andalucía. Durante la gala se proyectarán los cortometrajes ganadores de esta tercera edición y se anunciará el premio obtenido por cada uno de ellos. Además, a las 20:30 se podrá ver Iván & Hadoum.

Además, en las salas de cine de Córdoba podrás ver los estrenos que te reseñamos en este enlace.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba, ha presentado este miércoles en El Corral de la Morería de Madrid el estreno absoluto de 'La Reina Blanca', gala homenaje a Blanca del Rey, una de las figuras más grandes del arte flamenco del siglo XX y XXI.

Según ha indicado la organización de la cita en una nota, se trata de un espectáculo creado expresamente para esta edición del Festival de la Guitarra, concebido con dramaturgia y dirección escénica de Paco López, que reúne en escena a algunas de las primeras figuras del flamenco contemporáneo para rendir homenaje a una artista que lo ha cambiado todo.

Blanca del Rey es Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de España, Medalla de Madrid y Medalla de Oro de Córdoba. Coreógrafa, bailaora y creadora de la célebre Soleá del Mantón, su trayectoria abarca más de seis décadas de dedicación absoluta a un arte al que lo ha dado todo. A sus 80 años, sigue siendo referencia viva para cuantos se acercan al flamenco con la seriedad que merece.

El próximo 11 de julio, el Gran Teatro de Córdoba será el lugar donde el género le devuelva, en forma de estreno absoluto, todo lo que ella le ha dado. Para sostener semejante propuesta, 'La Reina Blanca' convoca a un elenco de altísimo nivel que habla por sí solo del peso artístico del proyecto. En el baile, David Coria, Eduardo Guerrero, Florencia Oz, Manuel Liñán, Marco Flores, Marta Gálvez, Olga Pericet y Úrsula López: intérpretes que representan lo mejor de la escena flamenca del momento, premiados, aclamados internacionalmente y portadores cada uno de una voz propia e inconfundible.

En el cante estarán David Lagos, Rafa del Calli y Rocío Luna, mientras que la música estará a cargo de un cuarteto de excepción integrado por Javier Ibáñez, José Tomás y Paco Serrano a la guitarra, Isidora O'Ryan al chelo y Lolo Plantón a las palmas y la percusión. La asesoría musical recae en el propio David Lagos, con coordinación técnica de Marcos Serna y coordinación de producción de Erregiñe Arrotza.

Pero Blanca del Rey no es solo bailaora y coreógrafa: es también la directora artística y propietaria del Corral de la Morería, el tablao flamenco más longevo y reconocido del mundo, fundado en Madrid en 1956 y considerado desde entonces la catedral del flamenco. Más de cinco millones de espectadores han pasado por su escenario, el mismo en el que Paco de Lucía presentó 'Entre dos Aguas', Camarón debutó con apenas 13 años y la propia Blanca creó su mítica 'Soleá del Mantón'.

Reconocido por 'The New York Times' como experiencia cultural imprescindible de Madrid y galardonado con una estrella Michelin, el Corral cumple este año 70 años de historia. No es casualidad que sea precisamente allí donde este miércoles se presenta 'La Reina Blanca': es el lugar más cargado de sentido para hacerlo.

La noche del 11 de julio no es solo el homenaje a una artista: es la convergencia de varias grandes efemérides. 'La Reina Blanca' conmemora simultáneamente el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba --institución que durante siete décadas ha descubierto y proyectado a las grandes figuras del género-- y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro de Córdoba, que tuvo lugar precisamente en la Gala del XI Concurso, el 20 de mayo de 1986. Una sola noche. Un solo espectáculo capaz de sostenerlas todas.

El espectáculo, de contenido fundamentalmente dancístico, se estructura en tres líneas temáticas que trazan el arco vital y artístico de la homenajeada. 'Lo recordado' rememora la Córdoba en la que Blanca del Rey se formó como bailaora, la ciudad que la vio nacer al arte. 'Lo soñado' recrea sus grandes creaciones coreográficas a través de las voces y los cuerpos de las primeras figuras del flamenco actual. Y 'Lo vivido' se concibe como una suite flamenca que toma a Blanca del Rey y al Corral de la Morería como hilo conductor de una trayectoria que es, al mismo tiempo, íntima y universal. Una dramaturgia que no es crónica ni efeméride: es emoción trabajada con oficio.

La dirección del espectáculo es obra de Paco López, uno de los creadores escénicos más rigurosos y versátiles del panorama flamenco y teatral español. Su firma en guion, iluminación y dirección de escena garantiza una propuesta donde el homenaje no se queda en la evocación sentimental, sino que aspira a la excelencia formal, a la belleza que permanece después de que se apague la luz.

Este estreno absoluto llega en el marco de una edición del Festival que, del 1 al 11 de julio de 2026, despliega en Córdoba un mapa de 27 citas que van de la guitarra clásica internacional al flamenco, el jazz, el rock y el metal. Los escenarios del Gran Teatro, el Teatro Góngora, el Teatro de la Axerquía y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral acogerán una programación que es, en sí misma, una declaración sobre lo que puede ser la guitarra y el arte cuando se les da espacio para respirar.

'La Reina Blanca' cierra el festival el día 11, y lo hace como solo se puede cerrar algo grande: con el cuerpo en movimiento, el duende en escena y setenta años de historia flamenca resonando en los muros del Gran Teatro de Córdoba.

El etreno mundial de Omega y Paco de Lucía Legacy

Además, en el marco del 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, la programación flamenca de esta edición se articula en torno a dos propuestas de peso excepcional. El 10 de julio, Paco de Lucía Legacy rinde homenaje al guitarrista algecireño considerado el más grande de la historia del género con un elenco que es, en sí mismo, una declaración: Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio Sánchez a la guitarra; Chano Domínguez al piano; Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y María Terremoto a la voz; Farru al baile e Israel Suárez 'Piraña' al cajón.

Y el día 11, en el Teatro de la Axerquía, se produce el estreno mundial de 'Omega. 30 Aniversario': el proyecto con el que Enrique Morente y Lagartija Nick transformaron el flamenco en los años noventa -fundiendo cante jondo, la poesía de García Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una dimensión eléctrica que marcó un antes y un después- regresa treinta años después liderado por Kiki Morente, con coreografía e interpretación de Israel Galván. Córdoba, primera parada mundial de una obra que sigue siendo referente de la música contemporánea.

En el décimo aniversario de ‘Tablao’, proyecto del cantaor onubense Arcángel en el que homenajea el cante y el toque, su gira se incorpora al ciclo Andalucía·Flamenco, ampliando su presencia en espacios patrimoniales de las ocho provincias andaluzas. Se trata de un programa de la Consejería de Cultura y Deporte, gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que esta semana culmina su programación en los teatros Alhambra de Granada y Central de Sevilla.

Esta novedad responde a las líneas estratégicas con las que se ha diseñado y puesto en marcha el programa, orientadas a descentralizar la oferta cultural, activar espacios con identidad propia y acercar el flamenco a nuevos públicos desde una perspectiva contemporánea y respetuosa con la tradición. En este sentido, ‘Tablao’ está girando por distintos enclaves patrimoniales y culturales de Jaén, Almería y Córdoba, ciudades que se incorporan al ciclo, así como a Granada y Málaga, donde los teatros Alhambra y Cánovas cuentan con este programa de forma estable.

Córdoba es la próxima ciudad que el cantaor onubense visitará con esta propuesta. Concretamente, el Edificio Basilical Superior del Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra, acogerá el próximo jueves, 11 de junio, el recital, uno de los proyectos más singulares del cantaor y compositor Arcángel. Concebido como un homenaje a los tablaos flamencos tradicionales, este disco grabado en tablaos de Barcelona, Madrid y Sevilla reivindicaba estos espacios como lugares fundamentales para la transmisión del flamenco, planteando una experiencia artística basada en la cercanía, la autenticidad y la escucha compartida. El espacio acompañará esta innovadora propuesta sin artificio técnico, lo que ofrece una experiencia única para el público asistente.

En esta gira especial de aniversario, Arcángel mantiene el espíritu original de ‘Tablao’, acompañado por artistas con los que comparte un lenguaje artístico común: los guitarristas Francis Gómez y Benito Bernal, Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis, en palmas y coros, la bailaora Macarena López y el artista invitado El Peca. 

La gira de ‘Tablao’ pasará por enclaves patrimoniales y culturales de alto valor histórico. Así, esta semana recala en la Alcazaba de Almería (el 5 de junio) y también por la ciudad de Huelva, con dos funciones organizadas en colaboración con el ayuntamiento onubense en la sede de la casa consistorial (13 de junio) y en las salinas (26 de septiembre). Asimismo, llegará a la Casa Pemán de Cádiz, emblemático edificio del siglo XVIII (19 de junio) en colaboración con la Fundación Cajasol. ‘Tablao’ se ha presentado en el Museo de Málaga el pasado 22 de mayo; el Corral del Carbón de Granada, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el 28 y, con la colaboración con la Universidad de Jaén, en la plaza de los Pueblos del Campus de Las Lagunillas. 

El recital en Córdoba tendrá lugar el próximo 11 de junio, a partir de las 21:15, en el Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra. Más información y venta de entradas en este enlace del Instituto Andaluz del Flamenco.

El cantaor Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988) regresa al panorama discográfico en este 2026 con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado A través del tiempo. Este nuevo trabajo discográfico ha cobrado vida en los estudios de La Droguería, un espacio íntimo en el que el artista ha podido trabajar con gran comodidad y que él mismo define como un lugar idóneo que permite “parar y reflexionar” en medio del acelerado ritmo de vida actual.

Este disco marca el cierre de un ciclo personal y académico ligado a la finalización de sus estudios del grado superior de Cante Flamenco en el año 2025. A través de la investigación para su trabajo de fin de carrera, Miranda ha estructurado un mensaje centrado en su relación con cada estilo, ofreciendo una producción concebida por y para los aficionados que huye de efectismos superficiales y reafirma su vocación natural por el “cante para adelante”.

Para este proyecto, Miranda ha confiado el toque a la guitarra de David Caro, a quien considera “la persona perfecta” por su elegancia, sensibilidad y su capacidad incondicional para darle soporte y no dejarle caer. El álbum se completa con un equipo artístico integrado el compás y los jaleos de Abel Harana y Roberto Jaén, la percusión de Javier Rabadán y el bajo eléctrico de Chemi López, responsable asimismo del proceso de grabación llevado a cabo entre los meses de marzo y octubre de 2025.

Este segundo álbum llega nueve años después de su debut en 2017 con De Cante Vengo. Miranda reafirma así una carrera forjada con disciplina y un profundo respeto por las estéticas cantaoras de maestros como Morente, Marchena o Antonio Mairena.

Una trayectoria avalada desde sus inicios por un brillante palmarés que incluye galardones como los obtenidos en el concurso de Calasparra (2009), el Premio de la Diputación de Córdoba (2010), Desencaja (2012) o, más recientemente, el Yunque de Plata del XXV Concurso Internacional de Cante Jondo Yunque Flamenco, organizado por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Catalunya (Fecac).

De momento, el disco solo se puede adquirir en CD, siguiendo la política de La Droguería de potenciar el formato físico frente al streaming. A través del tiempo está disponible en este enlace y en otras tiendas especializadas.