Rafa del Calli todavía está “en una nube”. Cuando descuelga el teléfono, está reponiéndose de una de las madrugadas más largas y felices de su vida. Está lejos de su casa y confiesa que le da miedo mirar el móvil por la cantidad de llamadas que ha recibido. Aun no ha asimilado este joven cantaor cordobés que acaba de hacer historia al convertirse en el primer artista en reunir los dos grandes premios globales del flamenco: el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.

Lo ha logrado con el que es uno de sus signos de distinción: la humildad y el trabajo silente. “No soy un cantaor concursero”, explica a Cordópolis, antes de relatar que ha llevado su participación en La Unión de forma muy discreta. “Yo no soy de decir nada cuando voy a cantar”, señala.

La discreción acompañó a una preparación que, sin embargo, fue exigente, especialmente por la precisión con la que el concurso reclama abordar unos cantes que no forman parte habitualmente de los repertorios de los festivales, con la minera como reto particular.

Cuenta Rafa del Calli que trabajó durante tiempo los cantes y las letras con Jeromo Segura, que triunfó en La Unión en 2013, y que ayuda habitualmente a otros concursantes. Pero, una vez dominado el cante, el cordobés decidió no limitarse a reproducir una determinada forma de interpretarlo.

La personalidad frente a la recreación

“Mi punto fuerte es la personalidad”, afirma el joven cantaor, que cuenta que, en vez de recrear los palos, optó por llevárselos al genuino estilo de cante cordobés del que él y su familia son un bastión. Y ahí estuvo, según explica, una de las claves de su triunfo: “Yo me la llevé un poco a mi terreno. Dije: mira, yo voy con mi verdad y lo hago como yo entiendo el flamenco”.

Así es cómo, mientras entonaba mineras, cantiñas y malagueñas -ganó en estos tres palos-, lo hacía con una modulación y una identidad tremendamente cordobesa. “Una vez que ya tenía el cante asimilado, lo que he hecho es disfrutar, como si estoy cantando por soleá o estoy cantando por alegrías, un cante que estoy harto de hacerlo”, explica el artista, al que se puede ver habitualmente en su tablao, El Pañuelo.

Ese planteamiento le ha llevado a conseguir un reconocimiento que él mismo no sabía que tenía una dimensión histórica hasta que se lo comunicaron después de la final. Fue entonces cuando le dijeron que era el único cantaor que tiene el Premio Nacional y la Lámpara. Rafa reconoce que ha estado buscando en internet para ver si era verdad.

Y lo es. Hay otros artistas han conseguido reconocimientos en ambos concursos -un ejemplo es su paisano Luis de Córdoba, que se llevó un premio en el Nacional y la Lámpara Minera-, pero nadie había reunido los dos máximos galardones a nivel total. Por usar un símil cinematográfico, es como ganar la Palma de Oro y el Oscar, la máxima gloria a la que uno puede aspirar en el mundo de los concursos.

En su caso, además, la comparación adquiere un significado especial por la historia de ambos certámenes y por la nómina de figuras que han pasado por ellos. “Sobre todo esto del flamenco, con la historia que tienen, con los pedazos de artistas que han pasado por estos dos concursos, y que yo tenga esa suerte de tener los dos, no sé, lo estoy procesando”, confiesa.

A su padre

Lo que no tuvo que procesar fue a quién le iba a dedicar el premio. Cuando subió al escenario para la final y cuando recibió la Lámpara Minera, la primera persona en la que pensó fue su padre, José Antonio Plantón, ‘El Calli’. “Mi referente primero ha sido mi padre, que fue el que me inculcó de chiquito, y ha salido bien”, afirma Rafa sobre el patriarca de una de las familias más flamencas de Córdoba, que falleció en febrero de 2021.

Nacido en 1953 en barrio del Alcázar Viejo, El Calli formó parte de una familia en la que ya eran conocidos en el mundo del cante su abuela, Tía Basilia, y su tío, el cantaor Fernando Tinico. Él mismo se convirtió en un cantaor para cantaores, amén de paradigma del cante gitano en Córdoba, aunque sin limitarse nunca a unos palos determinados. Eso mismo transmitió a sus hijos.

“A mí y a mi hermano nos lo ha enseñado todo. Desde chico, siempre estuvo pendiente de que estudiásemos mucho, que escuchásemos lo antiguo. Y que luego viésemos cada uno nuestra personalidad, pero siempre fue muy exigente”, contaba Rafa sobre su padre hace unos años.

Cinco años después de la muerte de su padre, Rafa del Calli ha hecho historia, y la ha hecho justamente por escuchar a su maestro, que fue quien le dijo: canta por donde quieras, pero no dejes de ser Rafa del Calli.

Rafael Plantón Heredia, ‘Rafa del Calli’, ha conquistado la Lámpara Minera de la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, el máximo reconocimiento del certamen y uno de los galardones más prestigiosos del flamenco. El cantaor cordobés ha firmado una actuación destacada en el Antiguo Mercado Público de La Unión que le ha valido el trofeo y una dotación económica de 15.000 euros.

La noche en La Unión fue especialmente redonda para el cordobés. Además de la Lámpara Minera, Rafa del Calli se hizo con tres premios especiales por sus interpretaciones de cantiña, dotado con 2.000 euros; malagueña, con 3.000 euros; y mineras, con 6.000 euros. En total, el cantaor cordobés ha reunido 26.000 euros en premios durante esta edición del festival.

La Lámpara Minera completa además un palmarés excepcional para Rafa del Calli. En 2022 se proclamó ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, por lo que con su triunfo en La Unión suma los dos grandes concursos de referencia del arte jondo.

El artista es hijo del cantaor José Antonio Plantón, ‘El Calli’, y pertenece a una familia vinculada durante generaciones al arte flamenco. Nacido en Córdoba en 1993, comenzó su trayectoria profesional en 2014 y entre sus reconocimientos anteriores figuran también el primer premio Cayetano Muriel ‘Niño de Cabra’ del certamen Jóvenes Flamencos de Córdoba y el segundo premio del III Certamen del Premio Agustín Gómez de Flamenco del Ateneo de Córdoba, ambos logrados en 2014. En 2020 fue finalista del Concurso Nacional de Antonio Mairena.

La 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas también ha repartido sus principales galardones en las categorías de baile, toque e instrumentación. El trofeo Desplante, dotado con 6.000 euros, fue para la sevillana Lucía Fernández González, ‘Lucía La Bronce’, mientras que el segundo premio correspondió a la granadina Susana Sánchez Jiménez.

En el toque, el Bordón Minero, también dotado con 6.000 euros, se quedó en La Unión con el músico local Pablo Barrionuevo Bernal, ‘Pablo Barrionuevo’. El madrileño Diego Antonio Fernández Montoya, ‘Pino Losada’, obtuvo el segundo puesto. Por su parte, el Filón, máximo reconocimiento en la categoría de instrumentistas y dotado con 6.000 euros, recayó en el valenciano Carlos Ferrer Peralta, ‘Karlos Nao’. María Antonia Suárez Montaño, ‘Ostalinda Suárez’, de Zafra, fue segunda.

El jurado concedió además un Premio Especial, dotado con 1.000 euros, al cantaor Manu Soto como mejor artista de acompañamiento durante el festival. El Premio Mariano Conde fue para el granadino Pablo Campos Trigueros, ‘Pablo Campos’, mientras que el Premio Especial para Cantaores Jóvenes quedó desierto.

Entre los restantes reconocimientos de la noche figuran los obtenidos por Sebastián Cruz Márquez, ‘Sebastián Cruz’, por su soleá y cartagenera; Isabel María Rico Nieto, ‘Isabel Rico’, por su levantica; y Bernardo Javier Miranda Luna, ‘Bernardo Miranda’, por sus tarantas. El nuevo Premio Festivales Región de Murcia, dotado con 1.000 euros, fue también para Pablo Barrionuevo.

El broche a esta 65ª edición llegó en el Café-Cantante con la última Madrugá Flamenca, celebrada en colaboración con Grupo Luna y protagonizada por José del Calli, acompañado a la guitarra por Antonio Muñoz Fernández.

El artista sevillano Haze hará su segundo concierto en Córdoba en un año. Será en noviembre, aproximadamente seis meses después de haber hecho un sold out en la Sala M100, que dejó a muchos seguidores con las ganas de asistir a esta gira que lo trae de vuelta a los escenario.

Así, el 21 de noviembre, el que fuera pionero (y algo vilipendiado en su día por ello) del rap flamenco pasará por la Sala Impala, el espacio de conciertos privado de mayor aforo de la ciudad. Las entradas ya están a la venta en la web de Impala y en la del propio artista, que compagina hoy la docencia con la música.

Haze, Sergio López Sanz, comenzó su andadura tras la elaboración artesanal y venta de su primera maqueta, Crónicas del barrio (2003), que disparó su trayectoria. Poco después le puso banda sonora a películas de éxito como 7 Vírgenes (2005) o Yo soy la Juani (2006). El flamenco lo acompañó cada invierno, en las plazoletas de su barrio, en las cansadas calles del extrarradio, donde también se encontró con las drogas, el delito y el cautiverio.

Así que, en un tiempo en el que esa mezcla solo la hacían Mala Rodríguez con Lujo Ibérico (2000) y Solo Los Solo, con sus dos primeros discos (1998 y 2001), se lanzó a mezclar sus dos amores. A diferencia de ellos, Haze optó con un enfoque más comercial y recibió no pocas críticas de otros artistas del género. Dos décadas y media después, la huella de aquellos discos es fácil de rastrear en numerosos proyectos que mezclan lo jondo con ritmos y músicas urbanas.

En cualquier caso, el surgimiento de una nueva generación de artistas de este género le cogió a Sergio en otras cosas, ya que se licenció y comenzó a ejercer como profesor de Lengua castellana y Literatura de Enseñanza Secundaria en Andalucía, al tiempo que se lanzaba a publicar libros de poesía y prosa. Así, hasta que este 2026 anunció que volvía a los escenarios para hacer un recorrido de toda su trayectoria artística. Desde Crónicas del barrio hasta Caín, repasando sus grandes éxitos, como Libertad, Gasolina, sangre y fuego, En esta celda, El Killo, Galopa, Dime qué es el miedo, Capitán Fariña, etc.

La antigua Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba (UCO), activa durante la década de los 70 y los 80 del pasado siglo, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la UCO.

Según ha informado la UCO en una nota, la entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la Universidad de Córdoba, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la UCO Antonio Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del Aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado Arenas.

Entre el material donado se encuentran un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrnao, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, al acto de presentación del material han asistido el vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la UCO, Manuel Torralbo, quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”.

Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia universidad”.

El aula de cultura de la Facultad de Veterinaria, activa durante la década de los setenta y los ochenta, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba (UCO). La entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la UCO, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la Universidad de Córdoba Antonio J. Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado el profesor de la UCO.

Entre el material donado se encuentra un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el aula de cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrano, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, el acto de presentación del material ha contado con la presencia del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la universidad, Manuel Torralbo; quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”. Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia Universidad”.

El cantaor adamuceño Paco Ocón se ha alzado con el Melón de Oro del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro, uno de los concursos más prestigiosos del panorama flamenco nacional. El artista cordobés conquistó al jurado con una actuación en la que interpretó una soleá, unas alegrías de Córdoba y una petenera, acompañado a la guitarra por Antonio Carrión.

Con este triunfo, Francisco Ocón Cuadrado, conocido artísticamente como Paco Ocón, recibe un premio de 17.000 euros, considerado el de mayor dotación económica del circuito de festivales flamencos, además de la placa 'Sebastián Escudero', que distingue al ganador del certamen.

Por su parte, el premio 'Fosforito' a la mejor ferreña, dotado con 6.000 euros, fue para la cantaora jienense Julia Moreno Herrador, acompañada por el guitarrista Paco González. Además, Emilio Chaparro Serrano obtuvo el galardón al 'Cante Aflamencado', María González García fue reconocida en la categoría de 'Cantes Básicos' y Susana Romero Alonso recibió el premio de 'Cantes de Ritmo'.

Paco Ocón nació en Adamuz el 29 de marzo de 1972 y comenzó su trayectoria profesional en solitario en el año 2000, tras formar parte de distintos grupos flamencos con los que recorrió festivales, recitales y concursos por toda España.

A lo largo de su carrera ha obtenido importantes reconocimientos, entre ellos la prestigiosa Silla de Oro de Leganés. En 2010 publicó su primer trabajo discográfico, El tiempo viene y se va, un álbum compuesto por diez cantes que recorren distintos palos del flamenco, desde colombianas y fandangos hasta malagueñas y guajiras, con el acompañamiento a la guitarra de Antonio Patrocinio 'Patrocinio Hijo'.

Son tres cordobeses, aunque su música es un puente entre Hispanoamérica, Bristol y Andalucía. Se hacen llamar Sonido Andalusón, y acaban de publicar su primer LP, titulado La santa cuadrilla.

Lo han hecho tras ir desvelando algunos singles por el camino que ya daban una idea de los derroteros por los que discurre el proyecto: una mezcla de música cofrade, dub, cumbia y breakbeat. Un mix con una identidad muy curiosa y que se suma a otros proyectos que, desde hace ya casi una década, se han atrevido a agrandar las fronteras del folclore andaluz.

Detrás del proyecto están tres cordobeses: Roberto Lavoe, Varillas y Dubo, todos ellos con proyectos paralelos, y que han cuadrado en el estudio su interés común por deconstruir el folclore hispano sobre la base de la música electrónica a raíz anglojamaicana.

Que eso incluya marchas de Semana Santa (como hizo Delaygurrud a principios de los 2000, y más recientemente Califato 3/4), le da un toque mucho más bizarro a la propuesta, que también incluye ritmos y melodías orientales y árabes (la presencia de flautas y laúdes es la base en temas como Abderramán III).

La santa cuadrilla llegó a la plataforma Bandcamp a finales de junio, a tiempo para la temporada estival. Lo hizo después de que el proyecto haya actuado en ciudades como Sevilla, Granada y Córdoba.

La Diputación de Córdoba ha presentado el 60º Festival de Cante Grande Fosforito de Puente Genil, que se celebrará el 14 de agosto en la Caseta Municipal y que este año está dedicado a la memoria y el legado del maestro, fallecido el pasado mes de noviembre de 2025 a los 93 años.

Así lo ha resaltado el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, que ha estado acompañado por la concejala de Educación, Cultura y Turismo en el Ayuntamiento de Puente Genil, María Delgado, destacando que “la institución provincial, dentro de la delegación de Cultura, apoya con firmeza el principal festival que hay de cante de Puente Genil, pueblo de Fosforito, al que todos queríamos tanto y tanto apreciamos”.

“Puente Genil es cuna de grandes cantaores y cantaoras, bailaores y bailaoras y cuenta con una gran afición por el flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, ha puesto en valor Gabriel Duque.

Por su parte, la concejala de Educación, Cultura y Turismo, María Delgado, ha sido la encargada de desgranar el cartel de este Festival flamenco, agradeciendo el apoyo de la Diputación de Córdoba, y ha resaltado que este festival “se ha consolidado como una de las citas más importantes e imprescindibles del verano en la provincia de Córdoba y es uno de los más longevos de Andalucía”.

Delgado ha anunciado los nombres que se darán cita en este festival y que este año contará con grandes voces al cante como la de Julián Estrada, Mayte Martín, David Pino, El Pele y María Terremoto, acompañados al toque de las guitarras de Manuel Silveira, Jesús Zarrias, José Gálvez, Gabriel Expósito, José Tomás, Niño Seve y Nono Jero. Al frente del baile estará Inmaculada Carmona y su cuadro flamenco. Las entradas podrán comprarse en la Casa de la Cultura hasta el 6 de agosto, o en taquilla.

En la presentación han participado, junto a los representantes institucionales, David Pino, Julián Estrada e Inmaculada Carmona, quienes han agradecido al Ayuntamiento de Puente Genil y a la Diputación de Córdoba su apoyo y colaboración, y han tenido un recuerdo para Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', precursor de este festival desde sus inicios.

Mariana tiene casi 18 años y se sabe el disco Omega de memoria. Ni en sus mejores sueños imaginó poder verlo alguna vez en directo sin tener que atravesar algún agujero de gusano. Le quedaban aún muchos años para nacer cuando Enrique Morente y Lagartija Nick volvieron a unir Granada y Nueva York en unos de los saltos al vacío más valientes, experimentales y anárquicos de la historia del rock y de la historia del flamenco.

Mariana viste camiseta morentiana y de su pantalón cuelga una corbata a modo de pañuelo donde está estampado el Lorca de Poeta en Nueva York. En el estreno en Córdoba -en el FGC- de la gira que conmemora los 30 años de aquella revolucionaria grabación, la joven está pletórica tras un concierto en donde ha gritado versos de Federico y de Leonard Cohen en mitad de una tormenta de guitarras y batería. Es verdad que su presencia ha bajado (bastante) la media de edad de la grada, pero resulta esperanzador que la frescura que representa pueda ser la única capaz de cambiar el sistema desde dentro.

Kiki Morente tal vez también lo sepa, y ha tenido la valentía de tomar el relevo generacional en este aniversario junto a la banda que grabó Omega con su señor padre, Lagartija Nick. El menor de la saga flamenca ha cargado sobre sus hombros nada menos que la responsabilidad de suceder a un progenitor insustituible. De traer el Omega al presente con la libertad creativa por bandera. De gritar al mundo que hace tres décadas quién dijo miedo a buscar con avidez nuevos sonidos, a los choques culturales y a desafiar los límites saliendo de los ecosistemas tradicionales.

“Se tardan tres vidas en llegar aquí”, confesó Antonio Arias bajo su sombrero desde el lado de Lagartija: la de Lorca, la de Leonard Cohen y la de Enrique Morente. En Córdoba se añaden tres Omegas a este triángulo. El del 97 en el Gran Teatro, pocos meses después de su aparición, con puristas saliéndose de la sala con indignación ante el sacrilegio que escuchaban; en 2009 en La Axerquía, con los Morente al completo, la aparición de Vicente Amigo, que tocó en el histórico disco, en una noche entrañablemente desastrosa donde se arrancaron hasta por Michael Jackson; y de nuevo en el teatro al aire libre en esta versión 3.0, ya sin el patriarca.

Con Manhattan (First We Take Manhattan) y Kiki enfundado en una chaqueta lorquiana, con sillas de enea en escena bajo la batería que esta vez no comandaba el gran Eric Jiménez -una gran frustración- comenzó un espectáculo que en Córdoba tardó en calentar y que fue de menos a más. En escena, los cuatro músicos de Lagartija, un cuadro flamenco en los coros y Montoyita, tío de Kiki, a la guitarra, uno de los pocos que participó en la grabación original de 1996.

Las máscaras blancas fueron apareciendo sobre los rostros de los músicos. Llevaban dibujos lorquianos, de lágrimas, de lunas. Había en esta puesta en escena ecos de La Barraca o de El Público, la obra de “teatro imposible”, como el mismo Federico la denominó, sobre el amor universal, el que debe ser vivido en libertad. Una dramaturgia que flota en el Solo del pastor bobo, perteneciente a uno de los cuadros de la obra.

Con cresta de flores y máscara entra en escena Israel Galván. El Premio Nacional de Danza suma vanguardia a la propuesta escénica de esta revisión, y entre el flamenco y la danza contemporánea acompaña Niña ahogada en el pozo, mientras Mariana grita desde la grada “...que no desemboca”.

Justo esa es la emoción de la noche, de cualquier noche de Omega más allá de la distorsión: el rito colectivo de cantar versos de Lorca. Una quimera entreverada con palos flamencos, guitarras electricas y batería donde se entonan imágenes tan potentes como “La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean en las aguas podridas” o “Asesinado por el cielo, entre las formas que van hacia la serpiente y las formas que buscan el cristal”.

Qué concierto en qué rincón del planeta supera eso.

De Cohen brilló el Aleluya, un alegato por la paz en la noche cordobesa y una plegaria flamenca que Morente no incluyó en el primer Omega de los 90. De Lorca y de Cohen tampoco faltó el Pequeño vals vienés, una de las versiones más desafortunadas del disco, que no mejora en esta nueva revisión a dos voces entre Kiki Morente y Antonio Arias, y que llegó en el bis tras un impresionante primer cierre con el nocturno de Brooklyn Bridge, Ciudad sin sueño, con la banda al completo dándolo todo y Galván danzando entre ellos.

Como guinda, La Pelota, madre de Kiki, entrando en escena a bailar con Galván en la traca final. Un guiño para muchos al anterior Omega de La Axerquía, donde fue corista flamenca junto a sus hijas y un joven Kiki, todos alrededor de Enrique. Una atmósfera festiva para un concierto que fue, en realidad, una marcha fúnebre que miró al cielo.

Y a la vez, una celebración de la vida, humilde y dignamente defendida, donde pesan mucho quienes ya se han ido, Enrique Morente y Jesús Arias, entre los más cercanos a los músicos. Una ceremonia tan sanadora que Mariana ha decidido irse a vivir a Granada.

A Paco de Lucía le volvía loco el fútbol. A los aficionados cordobeses de Paco de Lucía, también. Y, si uno conoce un poco la ciudad de Córdoba y a sus habitantes, parecía obvio que la coincidencia este viernes del partido de España en el mundial con el concierto de la Fundación Paco de Lucía en La Axerquía iba a pesar en la taquilla. Y eso que fue una noche que invitaba al flamenco, con una temperatura inusualmente fresca para el julio cordobés.

Liberados de la calima, un par de centenares de personas esperaban con una quietud muy poco flamenca los primeros compases del homenaje al maestro de Algeciras, que ha reunido a todo un star system del flamenco actual en su honor. El silencio imperante demostró que lo peor no era la entrada, sino que los presentes (arriba y abajo del escenario) tardaron en entrar en calor, como si (opinión subjetivísima) renunciar al fútbol hubiera supuesto un sacrificio del que costara recuperarse. También hay que celebrar que el concierto transcurriera en sus primeros compases sin la molesta estampa de decenas de móviles siguiendo el encuentro, que se decidía cuando ya llevaba un cuarto de hora.

El espectáculo arrancó con Antonio Sánchez -sobrino de Paco de Lucía y segunda guitarra del maestro durante años- acompañado por Piraña a la percusión y Duquende y David de Jacoba al cante, mientras una gran imagen de Paco de Lucía presidía el escenario como recordatorio permanente del verdadero protagonista de la velada. El bajo eléctrico de Joni Losada se sumó con una evocación de Yo soy gitano, abriendo un recorrido por distintas etapas del universo musical del maestro.

La estructura del espectáculo fue reuniendo a los distintos integrantes del ambicioso elenco, aunque alternando entre números en solitario y en formación. Juan Habichuela Nieto aportó una de las primeras emociones con una pieza dedicada a Paco, antes de dejar paso al siempre elegante piano de Chano Domínguez, que también arremetió en soledad contra el destino como pocos pianistas del mundo saben hacer. Más tarde llegaron Josemi Carmona y Diego del Morao junto a Piraña, formando un sólido trío al que se incorporó María Terremoto para interpretar Zambra Gitana y Solo quiero caminar, dos de las páginas más reconocibles del repertorio del guitarrista algecireño.

La escenografía apenas variaba, más allá de la omnipresente fotografía de Paco y algunas imágenes que tampoco eran demasiado subversivas, sino del todo convencionales. En general, el formato terminó resultando excesivamente fragmentado. Los continuos cambios de formación provocaban pequeños tiempos muertos que rompían el ritmo del espectáculo, acercándolo por momentos más a la grabación de una gala televisiva con público que a un concierto concebido como una experiencia viva y continua.

No es que se racaneara la emoción. Uno de los momentos más delicados llegó con la cantaora onubense Sandra Carrasco, acompañada por Diego del Morao y Antonio Sánchez. Sin embargo, varios problemas de sonido empañaron su actuación. Los constantes acoples castigaron especialmente las voces de Carrasco y Duquende, mientras la ausencia de un cuerpo de palmas y jaleos en buena parte de los números con cante restó fuerza y espontaneidad a los pasajes más festivos.

Así transcurría el directo hasta que salió el bailaor Farru. Su intervención fue, probablemente, el punto de inflexión de la noche. Pasada ya la hora de actuación, el baile (y muy particularmente la conexión con Piraña -el más fino de la noche en todos los números-) consiguió despertar por fin a un público que hasta entonces había permanecido sorprendentemente contenido. Fue la primera vez que el teatro respondió con verdadero entusiasmo, poniéndose en pie.

En el tramo final, Diego del Morao (todo nervio y profundidad en sus momentos en solitario) volvió a quedarse acompañado únicamente por Piraña, antes de que Chano Domínguez regresara junto a Duquende para protagonizar otro de los momentos más celebrados de la velada.

Pero si hubo un nombre que terminó por conectar emocionalmente con el público fue Antonio Rey. Su solo condensó ese pellizco, esa sensibilidad y esa capacidad melódica que inevitablemente remiten al universo de Paco de Lucía. Con un emotivo trémolo —dedicado al cielo y al maestro— firmó el instante de mayor intensidad artística del concierto y consiguió levantar definitivamente a un teatro que encaró entonces una despedida mucho más festiva.

Pese al extraordinario nivel individual de todos los participantes, Paco de Lucía Legacy dejó una sensación agridulce. El talento nunca estuvo en cuestión. Sobre el escenario se reunieron algunos de los músicos que mejor han entendido y prolongado el lenguaje de Paco de Lucía. Lástima que aquello pareciera una sucesión de números, en vez de una reunión de estrellas.

La comparación con el homenaje celebrado en este mismo escenario en 2021 resulta inevitable. Aquella cita, con figuras como Jorge Pardo o Carles Benavent que estuvieron en el legendario quinteto de Paco, respiraba una mayor sensación de espontaneidad, de improvisación y de celebración colectiva. Esta nueva propuesta, pese a la calidad incuestionable de sus intérpretes, se mostró más encorsetada y menos emocionante de lo que cabría esperar cuando se invoca el legado de ese dios de la guitarra que fue Paco de Lucía.

Él, seguramente, habría tocado el Spain de Chick Corea en cuanto España metió anoche el segundo a Bélgica. Por la escuadra.

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.

Juanfe Pérez representa la figura de un artista con una curiosidad inmensa y con una cultura musical muy rica. Su trayectoria refleja la elaboración de un lenguaje propio que le ha abierto las puertas de numerosas colaboraciones, a la vez que confeccionaba un sonido particular, llevándole a ser nominado a los Latin Grammy Awards 2023 en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca.

Su investigación en este recorrido le ha llevado a obtener el Primer Premio al Mejor Instrumentista Flamenco en el XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) en el año 2025. Su presencia en el Festival es una muestra del esplendor que supone la expresión flamenca en sus posibilidades tímbricas y estéticas.

El concierto abarca en gran parte las obras de su último trabajo: Eléctrica Jondura. Destaca su maravillosa y personal ejecución al bajo de los diversos géneros del flamenco, resaltando así su interpretación de la mariana, fandangos, tangos, entre otros. Merece una mención especial su técnica depurada, lo cual le permite realizar los diversos efectos flamencos que provoca el rasgueado, situando así su proyecto en una obra que va mucho más allá de una experimentación: es un concepto muy desarrollado fruto de la investigación y el conocimiento profundo de la música flamenca.

Varias veces arranca un ‘olé’ entre el público, que está completamente entregado al momento y el ambiente que rodea el Teatro Góngora. Su maestría además abarca también un guiño hacia el folclore Latinoamericano, con su obra Zamba Ibérica, resaltando así un momento emblemático durante el evento, así como su toque solo por levante que ha interpretado en la parte final del concierto.

Le acompaña un elenco formidable, compuesto por Alicia Morales a la voz, con una sensibilidad fascinante. La precisión rítmica de Kike Terrón a la percusión y la riqueza armónica y melódica de David Sancho a los teclados.

La naturalidad observada en el escenario conmueve a los asistentes, que se ponen en pie ante una obra que destaca por su originalidad, su novedad, pero que denota un conocimiento musical arraigado. Juanfe Pérez nos acompaña en el concepto del flamenco como una expresión artística que va más allá de todos los confines musicales, llevando la esencia hacia las cuerdas del bajo eléctrico.

El flamenco es una forma de sentir, una forma de expresarse que se enriquece desde la creación auténtica, a través de artistas que crean un lenguaje propio y rebasan los límites en el recorrido artístico.

Con una extensa discografía y su enorme versatilidad habiendo trabajado como productor musical, arreglista y compositor, Rycardo Moreno evidencia la vanguardia del mundo de la guitarra flamenca actual. Ha recorrido escenarios de medio mundo, desde Londres hasta Nueva York y Ámsterdam, consagrándose como solista en el Auditorio Nacional logrando críticas positivas de eruditos del flamenco, destacando por su sonido personal con raíces eminentemente profundas. Todo a partir de una obra que, por poner tres ejemplos variopintos, ha triunfado en ‘La Caracolá Lebrijana’, en Rumanía en el Conservatorio de la Música Nacional y en el Teatro 360 de París, entre otros.

Sumergiéndonos en el corazón del espectáculo, vemos una rica interacción entre la guitarra sin trastes y la guitarra flamenca, creando una sonoridad muy particular fruto de un intercambio vivo entre los instrumentos. Evoca unas melodías que se acercan al cante y a la mezcla de culturas y de microtonos que es Andalucía, dotando de un colorido extraordinario a cada obra.

Su repertorio abarca los diversos géneros flamencos, desde las alegrías hasta la soleá, bulerías, tangos, entre otros. Rycardo alterna entre la guitarra sin trastes y la guitarra de seis cuerdas, moviéndose como pez en el agua entre las diversas estéticas que conforman el espectáculo.

Junto a él se encuentra un equipo artístico formidable, con las voces de Noelia de los Ríos y Belén de los Reyes, con unos coros que dotan de riqueza el espectáculo y reflejan la vanguardia de la música flamenca. El acompañamiento con la guitarra de Javier Ceballos, interpretando las segundas voces realzando las melodías. La precisión rítmica del percusionista Poti Trujillo y la fuerza expresiva del baile de Nazareth de los Reyes, realzando el espectáculo a un nivel de expresión exquisito.

La atmósfera que rodea al Teatro Góngora en esos momentos es la de un público entregado, conectando con la energía del momento, el diálogo entre guitarras y los colores que ellas producen, con melodías que nos rememoran a la riqueza cultural que caracteriza a Andalucía. Cada detalle rítmico que presentan los temas el público responde con un ‘¡olé!, los asistentes resuenan con la naturalidad y la espontaneidad que se desenvuelve en el escenario, un ambiente vibrante y cargado de emoción.

La figura de Rycardo Moreno representa la de un investigador apasionado, aportando un lenguaje propio que enriquece la música flamenca a través de un sonido propio e impecable. La obra nos recuerda que el flamenco no tiene fronteras, que la música no posee límites y que ampliar las posibilidades expresivas a través de un lenguaje propio aporta una riqueza artística inigualable a nuestra cultura.

La Posada del Potro de Córdoba volverá a convertirse este verano en uno de los principales escenarios del flamenco con la celebración de una nueva edición de 'Al Calor del Flamenco', un ciclo que reunirá desde el sábado 11 de julio a destacados artistas del cante y el baile.

Según ha informado el Ayuntamiento, el programa ofrecerá un total de ocho espectáculos gratuitos que tendrán lugar todos los sábados a las 22,00 horas, consolidando este espacio histórico como un punto de encuentro para aficionados y visitantes durante las noches.

El ciclo arrancará el 11 de julio con la actuación de la cantaora Araceli Campillos y continuará el 18 de julio con Manuel Párraga. El apartado dedicado al baile llegará el 25 de julio de la mano de Raquel Baena y su grupo. El 1 de agosto será el turno de Antonio José Nieto al cante para continuar el 8 de agosto con Rafael Mesa 'El Guerra'. El 15 de agosto será el momento de Alba Martos, mientras que Ana Jiménez protagonizará la cita del 22 de agosto.

La clausura del ciclo tendrá lugar el 29 de agosto con el espectáculo de baile de María José Obregón y su grupo, “que pondrá el broche final a una programación diseñada para acercar al público diferentes expresiones del arte flamenco”, ha indicado la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás.

La entrada a todos los espectáculos será libre hasta completar aforo. Las invitaciones podrán retirarse en la Posada del Potro desde 90 minutos antes del inicio de cada actuación. Con esta iniciativa, “el Ayuntamiento refuerza su apuesta por la difusión del flamenco y por la programación cultural durante los meses de verano, ofreciendo una propuesta que combina patrimonio, tradición y talento en pleno corazón del casco histórico”, ha expresado Albás.

José Antonio Rodríguez encarna una de las figuras más representativas de la guitarra flamenca actual. Premiado con el insigne Bordón Minero en el Concurso del Cante de las Minas de La Unión a la temprana edad de 17 años, una extensa discografía y sus innumerables colaboraciones con figuras reconocidas muestran su lugar consolidado en el panorama musical. Su trayectoria refleja innovación y amplitud de miras que conecta con las raíces, un concepto muy importante para el guitarrista actual, ya que para crear algo nuevo es necesario poseer un conocimiento profundo acerca de la tradición.

La disposición del escenario comunica al público la interacción propia del quinteto que tendrá lugar durante todo el evento, que más que acompañar, se siente como un encuentro entre artistas que rebasan fronteras con un sello propio. José Antonio abre el concierto tocando solo, con obras que engloban buena parte de su trayectoria discográfica: 'Anartista', 'Adiós Muchachos', 'McCadden Place', entre otros. Sus toques evidencian su técnica y limpieza exquisita, con unas afinaciones o 'scordaturas' que comunican una personalidad artística curiosa que busca en nuevas sonoridades las máximas posibilidades expresivas. En la interpretación de su obra 'Guadalcázar' puede palparse la frescura de la guitarra flamenca actual que mira en la tradición su fundamento.

El quinteto demuestra ser una formación impecable, con unos músicos que se envuelven en el momento y con una complicidad exquisita. El virtuosismo de Diego Villegas, Giraldillo al Mejor Instrumento Solista en la Bienal de Sevilla 2020, desplegando melodías con la flauta, el saxo y la armónica que envolvían al público en una atmósfera vibrante. El peso armónico otorgado por el bajista Sergio Di Finizzio, con un sonido majestuoso y grandes dotes interpretativas mostradas en sus apariciones improvisando con el instrumento. El dominio en la destreza rítmica podíamos apreciarlo en un tándem imbatible, compuesto por Patricio Cámara ‘Pachi’, con gran maestría en la precisión rítmica y la voz, junto con la polifacética Sabrina Romero, quien fascinó a los asistentes moviéndose con total soltura entre la percusión, el cante y el baile, imprimiendo de carácter cada intervención que navegaba entre las tres disciplinas.

Ante un evento tan vibrante de profundidad artística, el público reacciona con emoción, fascinación y con ganas de más a un concierto cargado de sensibilidad. El desarrollo y el final de cada tema causa un gran efecto entre los asistentes, arrancándoles así un intenso aplauso. La elegancia y personalidad artística de José Antonio Rodríguez nos recuerda que la música no tiene fronteras, que el flamenco nos abre las puertas a los rincones artísticos más sublimes con nuestra identidad siempre presente. Dicho en otras palabras: tocamos mucha música y nos expandimos a diferentes formas de expresión precisamente porque somos flamencos. Perfiles artísticos como el de José Antonio Rodríguez son inspiradores por su versatilidad, apuntando hacia un futuro muy positivo al mundo de la guitarra flamenca.

Paco Peña representa como pocos la identidad flamenca más arraigada y pura. A sus 84 años, con una trayectoria internacional que ha llevado el arte flamenco por los escenarios de todo el planeta, emociona a su ciudad natal con una obra que nos adentra en una riqueza musical y escenográfica inigualable. Solera, creación que ha dado forma junto con la directora Jude Kelly, representa una reflexión sobre el paso del tiempo, el entusiasmo de la juventud fundiéndose con la majestuosidad propia de la madurez.

Adentrándonos en la estructura propia del espectáculo, la primera parte encarna la representación de un ensayo, llamando la atención por su desarrollo natural y orgánico. Los artistas que forman el elenco aparecen con atuendo casual y además hablan entre ellos, se saludan, se abrazan, incluso mientras la música suena.

El proceso creativo abre paso haciendo un recorrido por los diversos géneros que conforman la música flamenca, desde las seguiriyas hasta las bulerías o los tangos, mostrándose un ambiente muy espontáneo y auténtico. En la segunda parte, el diálogo entre generaciones continúa siendo representado en una función de espectáculo formal, diluyéndose así el formato ensayo anteriormente expuesto. Se plasma un recorrido completo por los distintos palos hasta la culminación del fin de fiesta, con el diálogo entre la templanza del paso de los años y el entusiasmo del mañana como fundamento.

La atmósfera que rodea al Gran Teatro en ese momento es la de un público que vibra con la energía de los artistas, conectando con el intercambio de ideas entre generaciones que está teniendo lugar en el escenario.

Son numerosos los momentos emblemáticos que tienen lugar en el transcurso de la experiencia escénica. Nombrando algunos de ellos, el momento en que Paco interpreta una farruca al estilo tradicional, haciendo gala de una majestuosidad exquisita fruto del bagaje flamenco que le caracteriza, siguiendo con el toque de Dani de Morón, impregnado de la frescura y riqueza armónica que representa a la guitarra flamenca actual. Esta magnífica interpretación culmina con un guiño hacia Sabicas en el final de la obra, representando el intercambio de experiencias entre madurez y juventud.

El sonido impecable de Dani junto con la exquisitez del toque de Rafael Montilla Chaparro Hijo, el fiel e inseparable compañero de Paco, dotan de colorido el proceso creativo a lo largo de toda la representación. Digno de destacar son las actuaciones de los bailaores y cantaores. Ángel Muñoz, desplegando la madurez artística que le caracteriza en cada paso, junto con la pasión y el ímpetu que Adriana Bilbao y Gabriel Matías desplegaron con cada movimiento. Las voces de Iván Carpio e Inmaculada Rivero dotaron de jondura y pureza cada segundo del espectáculo, y la excelencia en el dominio rítmico del percusionista Julio Alcácer completaba la magnífica formación.

‘’Qué bonito es esto que nos estás regalando, maestro Peña’’ son las palabras que se oyen de parte de una persona del público. Así fue como el público recibió en su tierra natal un espectáculo dedicado a la memoria de su hermana Rosarillo, que falleció mientras la obra tomaba forma.

El público conectó profundamente con la esencia del espíritu flamenco, con esa tradición que Paco siempre ha tratado con la delicadeza propia de los grandes artistas que han aportado a esta manifestación cultural tan única. El público está en pie aplaudiendo sin parar mientras los diferentes miembros de la compañía saludan en grupo e individualmente. Córdoba se entrega ante la maestría que representa un artista que siempre ha tenido a su tierra por bandera allá donde fuera.

La presencia cordobesa volverá a tener un protagonismo destacado en la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla con tres propuestas que reflejan la riqueza y diversidad del talento de la provincia. El espectáculo dramatizado dedicado a Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', el nuevo montaje de la bailaora Olga Pericet y la propuesta escénica de Estévez/Paños y Compañía formarán parte de la programación del certamen, considerado el festival flamenco más importante del mundo, que se celebrará del 6 de septiembre al 5 de octubre.

La primera cita con sello cordobés llegará incluso antes del arranque oficial de la Bienal. El próximo 6 de septiembre, el Museo de Artes y Costumbres Populares acogerá 'Nazareno y Olivares', una propuesta escénica del cantaor David Pino que recorre la vida y la obra de Antonio Fernández Díaz 'Fosforito', una de las figuras esenciales del flamenco contemporáneo. A través de la palabra, la música y la danza, el montaje reunirá sobre el escenario a Enrique Garcés, Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado y Yolanda Osuna. La representación comenzará a las 21.30 horas y será de acceso libre hasta completar aforo.

Ya en el Teatro Central, uno de los espacios dedicados a la creación más contemporánea dentro de la Bienal, la bailaora cordobesa Olga Pericet protagonizará el 21 de septiembre el estreno absoluto de 'Perspectivas sobre un baile sonoro'. Partiendo de su reconocido proyecto Baile Sonoro, la artista revisita tres décadas y media de trayectoria en una creación que dialoga entre la memoria del cuerpo y el presente creativo. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y por Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, Pericet explora nuevas posibilidades para el recital flamenco desde una mirada contemporánea en la que tradición, identidad e investigación conviven en permanente transformación.

La representación cordobesa en el Central se completará el 27 de septiembre con 'Doncellas (juerga permanente)', de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo propone un homenaje coreográfico en el que conviven el baile flamenco más ortodoxo con la danza española y la contemporánea. La pieza reivindica la vigencia de una obra fundamental para la historia del flamenco desde una celebración de la libertad creativa y el encuentro entre disciplinas.

La XXIV Bienal de Flamenco ha desvelado en los últimos días toda su programación, con espacio para grandes recitales y propuestas más especializadas. Además de los citados espectáculos cordobeses, pasarán por el festival figuras como Israel Fernández, Rancapino Chico, Rosario La Tremendita, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez o Sandra Carrasco junto a David de Arahal.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha dado a conocer la LIV Vendimia Flamenca de Doña Mencía, evento que tendrá lugar el próximo 22 de agosto y que “se consolida como una de las citas culturales más emblemáticas de la provincia y referente del flamenco en el medio rural andaluz”.

Así ha definido Duque esta iniciativa, “una propuesta que, tras más de medio siglo de trayectoria, se presenta como uno de los festivales de referencia por su capacidad de combinar patrimonio, tradición y excelencia artística”, ha añadido.

El responsable de Cultura de la institución provincial ha detallado que “este municipio vivirá dos intensas jornadas dedicadas al arte jondo, que comenzarán el viernes 21 de agosto con una propuesta excepcional y culminarán el sábado 22 de agosto con la celebración de la LIV Vendimia Flamenca”.

Así, como prólogo del festival, durante la jornada del viernes, el Auditorio de la iglesia Vieja acogerá la representación de El amor brujo, de Manuel de Falla, en su versión original de 1915, una recuperación poco frecuente que permitirá al público descubrir la obra tal y como fue concebida para Pastora Imperio.

La producción recupera el carácter de “gitanería en dos actos” ideado por Falla, con una importante carga teatral que será asumida por la cantaora Lidia Plaza, encargada de dar vida al personaje de Candela. Junto a Lidia Plaza actuará la Orquesta Córdoba Opera Lab, dirigida por Alberto Cubero, en una propuesta que recupera el diálogo original entre teatro, flamenco y música sinfónica concebido por Manuel de Falla.

Ya el sábado 22 de agosto tendrá lugar la LIV Vendimia Flamenca, que volverá a reunir un cartel de primer nivel con las cantaoras La Yiya y Rocío Segura, el cantaor Alfredo Tejada y el baile de Paula Rodríguez y su cuadro.

Duque ha hecho hincapié en que “esta edición destaca además por su decidida apuesta por la igualdad, con un 75% de protagonismo femenino en los principales espectáculos del festival”.

“Con esta programación, Doña Mencía reafirma el papel de la Vendimia Flamenca como uno de los acontecimientos culturales más emblemáticos de la provincia, un festival que une la tradición de la vendimia con el flamenco en un espacio patrimonial tan singular como el Auditorio de la Iglesia Vieja”, ha apostillado Duque.

Las entradas para la LIV Vendimia Flamenca ya se encuentran a la venta, con un precio de ocho euros en venta anticipada y de diez euros en la taquilla. Las localidades pueden adquirirse de forma anticipada a través de la plataforma entradas.donamencia.es, así como en la Casa de la Cultura de Doña Mencía.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento ha presentado este martres el festival Planneo Flama, una iniciativa de ocio cultural juvenil que tendrá lugar el próximo 17 de julio en la Plaza de la Juventud. El evento forma parte de la programación impulsada bajo la marca Planneo, con la que el área refuerza su apuesta por una oferta cultural diversa, accesible y distribuida por distintos espacios de la ciudad.

La delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha destacado que esta iniciativa busca que los jóvenes se sientan identificados con la programación y que las actividades se extiendan por toda la ciudad, en colaboración con los consejos de distrito. Planneo Flama recupera así un festival que ya fue presentado el año anterior y que tuvo que ser suspendido por causas meteorológicas.

En esta ocasión, regresa con un formato renovado que apuesta por el talento urbano, el flamenco contemporáneo y el reguetón, consolidando un espacio de encuentro para el público joven. Uno de los ejes principales del evento será la inclusión. La Delegación de Juventud ha anunciado que el festival incorporará medidas de accesibilidad, como la posibilidad de solicitar mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, disponibles a través de la web oficial de la delegación o sus redes sociales.

El cartel contará con la participación de La Cebolla y El Negro Jari, referentes del urban flamenco; Yael, que fusiona reguetón, trap y flamenco; y La Sacra, artista consolidada en el movimiento urbano local. También participará el proyecto Dhalia D, que actúa junto a la Zona Neo Uno Urban 360, un proyecto nacido en El Higuerón, y la artista Yumi.

Precisamente, Dhalia D ha señalado su alegría por poder participar en esta actividad de ocio saludable para los jóvenes. “Desde que entramos en Zona Neo Urban, tanto yo como todos los compañeros que se han ido uniendo, hemos encontrado un grupo con el que salir todos los fines de semana y un ambiente saludable en el que bailar, compartír tiempo, hacer amistades y también quitarnos de otro ocio distinto, menos saludable”, ha dicho la artista.

La entrada para Planneo Flama es libre hasta completar aforo.