La huelga convocada para el próximo 11 de noviembre ha obligado a cancelar el concierto que la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE) tenía previsto ofrecer en el Teatro Góngora a las 20:00. La actuación iba a acoger el estreno de tres obras vinculadas al II Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico.

Entre las composiciones que iban a presentarse por primera vez se encuentra Círculos, del compositor japonés Jin Oki, distinguida en el certamen con una mención extraordinaria y un premio de 2.000 euros. También estaba previsto el estreno de Te di el cielo, del granadino Alejandro Gómez Lopera, obra ganadora del concurso, por la que su autor iba a recoger los 6.000 euros concedidos por la Fundación Cajasol.

El programa incluía, además, el estreno en Córdoba de Del dolor al duende, del joven compositor cordobés Alejandro Díaz Muñoz, ganador de la primera edición del certamen. La obra se estrenó el pasado año en Sevilla, coincidiendo con el Día Internacional del Flamenco, y obtuvo una gran acogida.

Según el comunicado, la cancelación deja a Córdoba, por el momento, sin la oportunidad de disfrutar en directo de estas tres composiciones. La Orquesta Sinfónica Flamenca, única formación española dedicada exclusivamente a la creación e interpretación de flamenco sinfónico, ha lamentado la suspensión del concierto, que iba a marcar el comienzo de su nueva gira.

El recorrido arrancará finalmente el 13 de noviembre en el Teatro Medina Elvira de Atarfe (Granada) y concluirá una semana después en el Teatro López de Ayala de Badajoz. Esta última actuación permitirá llevar por primera vez a Extremadura esta propuesta musical que fusiona el flamenco con el lenguaje sinfónico.

Cervatana aterriza este sábado 24 de octubre en Córdoba con un universo sonoro que mira hacia el futuro, pero que tiene los pies bien asentados en el sur. El grupo actuará en la segunda edición del festival Ultraligero, que regresa a la Sala Impala con una programación dedicada a la experimentación electrónica y la escena independiente, y que reúne también a la compositora y productora Ylia y a la dj italiana Laurine.

Al frente de Cervatana está Miguelito García, también conocido como Dandy Piranha y cantante de Derby Motoreta's Burrito Kachimba. Junto a Fran el Punky y José Ugía, ha puesto en marcha un proyecto que combina krautrock, techno, ambient y big beat en un disco conceptual que narra la historia de un ser híbrido, mitad humano y mitad máquina, en un mundo devastado. Una distopía construida a través de capítulos que conectan la experimentación electrónica con una voz que bebe de las tradiciones musicales del sur peninsular.

Pero Cervatana no se queda en el retrato de un futuro desolador. La historia que propone el grupo desemboca en una reivindicación de los sentimientos, el contacto humano y el amor como respuesta a una sociedad cada vez más aislada detrás de las pantallas. De todo ello habla el cantante en una charla previa a la primera visita de Cervatana a Córdoba capital.

Tenemos que dejar de comunicarnos a través de pantallas y de odiar al de fuera

“El mensaje fundamental de Cervatana es que la humanidad tiene que volver a sentir, a humanizarse, a tocarse, a estar cerca y hablarse cara a cara, a mirarse por la calle y no a través de una pantalla”. Miguelito García resume así la idea que sostiene el proyecto, una propuesta que, paradójicamente, utiliza sintetizadores y ritmos electrónicos para reivindicar precisamente aquello que la tecnología parece poner en peligro.

En su disco, el protagonista es un ser híbrido entre humano y robot que habita un universo distópico. Pero el relato no se detiene en el pesimismo. Su desenlace apunta hacia una solución tan sencilla como difícil de poner en práctica: recuperar los vínculos con los demás. “Si hasta el híbrido humano con una inteligencia artificial insertada en su cerebro lo salva el amor, imagínate lo que nos hace falta a nosotros ahora mismo”, afirma el cantante, que apunta como asignatura pendiente (y urgente), recuperar lo comunitario: “El vecino es el que, si necesitamos algo, nos va a echar una mano. Tenemos que dejar de comunicarnos a través de pantallas y de odiar al de fuera. Lo que tenemos que hacer es volver a volcarnos en nuestras emociones, que es lo que nos hace humanos de verdad”.

Ese mensaje se desarrolla a través de un disco conceptual, una estructura narrativa que contrasta con el consumo rápido de canciones. Cervatana propone escuchar las composiciones como partes de una historia, con un personaje y un universo propios. El marco conceptual bebe, entre otras referencias, de la saga literaria Dune, en la que García asegura haberse inspirado “muchísimo” para construir el imaginario de un trabajo que, todo apunta, acabará coronando varias listas de los mejores Lps del año.

Eso sí, el reto era trasladar ese mundo al escenario. Para ello, el grupo ha diseñado un directo en el que conviven instrumentos propios del rock con sintetizadores y una batería orgánica. “Queríamos que hubiera un buen batería pegando palos y que se viera ese espectáculo de una base rítmica potente”, explica el cantante, que destaca el papel de Santi Marín, bajando a tierra una propuesta en la que la electrónica no funciona, por tanto, como un simple revestimiento sonoro, sino como parte de un conjunto que necesita la energía física de la interpretación.

“Hoy en día, la electrónica es un género absolutamente inabarcable, igual que el flamenco, y se puede entender de mil maneras”, apunta al respecto el cantante, antes de recordar que otra parte crucial del show es la incorporación de Elena Gog, bailarina de danza contemporánea, que, en sus palabras, “expresa con el cuerpo lo que nosotros decimos con la música y con las canciones”.

Cervatana ofrece, por tanto, una mezcla de rave, performance y rock and roll, con una sucesión de momentos que aspiran a reflejar los distintos estados de ánimo de la vida. “Va a haber polvo, va a haber momentos íntimos de sonido bonito, va a haber momentos de agresividad, va a haber momentos eróticos... Va a haber un poco de todo. La vida misma”, resume el cantante, que pone la voz, con su característica forma de entonar, no necesariamente flamenca, aunque desde luego sí, totalmente sureña.

En ello abunda un poco: “Hay una armonía natural a la que nosotros estamos acostumbrados a escuchar. Esa armonía está en las canciones de Los Delinqüentes, en Mediterráneo, de Serrat, y en lo que nosotros respiramos en las canciones populares de Extremadura y Andalucía”, afirma.

Esa conexión entre ambos territorios forma parte de su identidad musical. “Para mí, Extremadura y Andalucía son lo mismo desde que tengo uso de razón”, dice García, que entiende la voz como un instrumento que debe adaptarse a las necesidades de cada composición: “A la hora de cantar, tanto con Derby Motoreta's como cuando hago una colaboración con otro artista o, en este caso, con Cervatana, pongo mi voz, mi conocimiento y mis sentimientos al servicio de la canción”.

Los sentimientos, de nuevo, al frente de la nave. Ese es el mantra de Cervatana.

Ángel Flores, el último guitarrista ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba ha denunciado en un post el retraso de más de tres meses que acumula el Ayuntamiento para abonarle su actuación en La Noche Blanca del Flamenco.

Concretamente, Flores actuó el 21 de junio en Córdoba y, según su post, publicado en las redes sociales, desde el Consistorio aún no le han pagado. “Después de tres meses y medio insistiendo, aun seguimos esperando mis músicos y yo cobrar el festival”, afirma amargamente el tocaor, que además fue contratado en La Noche Blanca precisamente como premio por haber ganado el Concurso Nacional de Flamenco en otoño de 2025 .

De hecho, Flores (nacido en Torrejón de Ardoz, pero formado en Córdoba como guitarrista), también arremete contra “la pésima organización del festival”, en referencia a La Noche Blanca. “¿Se puede hacer peor?”, se pregunta en una imagen que ha rematado con un mensaje dirigido a las instituciones culturales y públicas del Ayuntamiento. “Nada nuevo por aquí. Después de seis años desde que me fui de mi querida Córdoba, todo sigue igual”.

El guitarrista madrileño se ha formado en el Conservatorio Superior de Córdoba, y ha trabajado con figuras como Marco Flores, Manuel Liñán, Jesús Carmona y Mayte Martín. La noche del 21 de junio actuó en el Cine Fuenseca junto a Sara Dénez, la cantaora que también ganó en el Concurso Nacional el pasado mes de noviembre de 2025.

Antonio Machado imaginó hace casi un siglo una máquina capaz de fabricar “coplas mecánicas”. Su Jorge Meneses, personaje de Juan de Mairena, había inventado un artefacto que, mediante una serie de parámetros (no lo llame usted prompt), producía versos adaptados al ambiente del auditorio. Lo que entonces era una ficción filosófica tiene hoy una traducción tecnológica bastante más tangible: basta pedirle a una inteligencia artificial que escriba una letra flamenca. Pero, mientras las máquinas aprenden a fabricar coplas, soleás y seguiriyas, la poeta y escritora Carmen Camacho sigue enseñando a los humanos algo bastante más difícil: cómo conseguir que una letra se sostenga en el aire.

La poeta sevillana ha pasado los últimos días haciendo precisamente eso en Hojitas del Limonar. Taller de Letras Flamencas, una de las actividades de Cosmopoética. Una veintena de participantes ha aprendido con ella a moverse entre sílabas, rimas, imágenes, símbolos y estructuras métricas para acabar escribiendo letras que este viernes han abandonado el papel y se han convertido en cante en un recital flamenco celebrado en la Posada del Potro.

La comparación con la máquina de trovar de Machado no es gratuita. Camacho acaba citando aquella invención de Juan de Mairena y la conecta directamente con la discusión contemporánea sobre la inteligencia artificial. La máquina de Meneses recibía determinados parámetros y producía “coplas mecánicas” adecuadas al contexto. “Era el algoritmo antes de que existiera el algoritmo”, ironiza la poeta, en una charla con Cordópolis, en la que aclara, no obstante, que, para fortuna nuestra, una letra flamenca no puede reducirse a una combinación de instrucciones métricas.

Para cuando Camacho charla con este periódico, lleva ya tres tardes seguidas enseñando que hay vida más allá de las reglas. Que sí, que una soleá son tres versos octosílabos, determinadas rimas y una estructura conocida. “Eso lo puede hacer cualquiera. Lo difícil empieza después: conseguir que aquello que se quiere decir no se caiga cuando abandona el papel y pasa a ser voz”, resume.

Economía de lenguaje, máximo impacto poético

Lo “complicado, complicado, complicado”, enfatiza la profe, es cómo se sostiene la letrica en el aire en cuanto a contenido. Ahí ha estado el centro del taller. La letra flamenca, señala, exige una economía extrema: pocas palabras para decir mucho. Camacho recurre a una imagen tan sencilla como precisa para explicarlo: “Es como las pinzas de la ropa. Cuanto más le aprietas por un lado, más se abre por el otro”. Cuanto más se condensa el lenguaje, más tiene que abrirse el sentido.

El grupo que ha participado en el taller ha sido además especialmente heterogéneo. Había aficionados al flamenco y personas procedentes de la universidad, la ciencia, la psicología o la sociología. Algunos llegaban desde lenguajes profesionales en los que, según contaban a la propia Camacho, sentían que las palabras se les quedaban cortas. La poeta les ha propuesto, por tanto, entrar en otro territorio: “El mundo de la imagen, del signo, del símbolo. Un lenguaje muy apretaito, pero capaz de alcanzar una gran hondura”.

El recorrido del taller también ha ido de lo más reconocible a estructuras menos habituales. Han comenzado con la soleá y las coplas para avanzar después hacia la seguidilla con jaleo y la seguidilla con bordón. La progresión no es menor: en estas últimas aparecen versos de distinta longitud y una arquitectura más compleja. “Han alucinado con las posibilidades y la sonoridad que les daba la seguidilla”, cuenta Camacho. Pero, una vez más, la estructura es solo el armazón. El verdadero trabajo consiste en encontrar qué decir dentro de ella. Para hacerlo, la poeta ha recurrido a repertorios tradicionales de cantes sin autor, desde los vinculados a Antonio Machado Álvarez hasta otros cancioneros. No buscaba únicamente ejemplos de métrica perfecta, sino letras capaces de demostrar cómo funciona la condensación poética.

También ha llevado al taller sus propias letras: algunas publicadas, otras escritas para cantaores o para proyectos que todavía no han aparecido en libro. Quería mostrar a los participantes cómo se puede introducir en una estructura flamenca un asunto que, a primera vista, parece completamente ajeno al imaginario tradicional.

Flamenco desde el presente

Y ahí apareció una de las preocupaciones fundamentales de Camacho: qué significa escribir flamenco desde el presente. Porque si una de las características de las letras tradicionales es que nacen de la vida cotidiana, también las letras actuales deberían hacerlo. “Quien hace letra flamenca se vale de lo que tiene a mano para decir cosas jondas y cosas elevadas”, explica, antes de recitar tres versos que encierran multiversos en su aparente sencillez: “De tu último portazo todavía se estremece el agüita de mi vaso.

La escritora reconoce que es habitual que quienes escriban flamenco, acudan al imaginario consolidado de rejas y penas. Pero ahí está la trampa, si se escribe desde un pasado que no coincide con lo que uno ha vivido, se acaba notando. Por ello, Camacho ha insistido en que las nuevas letras deben incorporar las fatigas contemporáneas. El amor y el desamor siguen ahí, porque esas heridas no han cambiado demasiado. Lo que sí han cambiado son las circunstancias que rodean a quienes las sufren.

De ahí su petición a los participantes para que no huyeran de su propio mundo. Incluso les animó a introducir elementos tan poco asociados al imaginario flamenco tradicional como el WhatsApp. No se trataba de colocar tecnología por el mero hecho de actualizar el decorado, sino de buscar las imágenes que verdaderamente forman parte de la vida contemporánea. Y, sorprendentemente, ha colado. Camacho enseña la letra.

^{En el tren pa Barcelona}

^{nos mandábamos un wasa}

^{mientras yo me preguntaba}

^{Entonces, ¿cuál es mi casa?}

“La música folclórica de cualquier lugar ha empezado con lo que se tenía a mano”, recuerda. El resultado de los tres días de trabajo ha sido un corpus de unas catorce páginas de letras. Muchas de ellas han terminado interpretándose este viernes en la Posada del Potro. El ejercicio ha consistido, en definitiva, en comprobar qué ocurre cuando una tradición que durante siglos ha transmitido sus emociones a través de la palabra vuelve a pedirle a esa palabra que diga algo nuevo.

Y ahí regresa a la máquina de trovar. Machado imaginó un mecanismo capaz de fabricar versos a partir de parámetros. La inteligencia artificial puede hacer hoy algo parecido con una facilidad que habría resultado difícil de imaginar hace unas décadas. Puede imitar formas, detectar patrones, combinar palabras y producir en segundos algo que formalmente se parezca a una letra flamenca.

Lo que no puede es responder a la pregunta clave del taller: ¿qué hay que decir para que, además de rimar y caber en un compás, la letra sea capaz de quedarse flotando en el aire?

La obra 'Te di el cielo', del compositor Alejandro Marco Gómez Lopera, ha ganado el II Concurso internacional Cajasol de composición para flamenco sinfónico, dotado con 6.000 euros, según ha decidido el jurado del certamen, formado por el doctor en Orquestación Flamenca y director de la Cátedra internacional de Flamenco Sinfónico, Carlos Pacheco; la directora de la Orquesta Sinfónica Flamenca, Lucía Moreno, y el director del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, Manuel Ureña, quienes han destacado de la obra ganadora “la propuesta de flamenco sinfónico contemporáneo que hace, partiendo del respeto a las raíces para explorar nuevas posibilidades expresivas”, de forma que “soleá, tangos, martinetes y bulerías surgen en un lenguaje flamenco contemporáneo reconocible sin clonar las formas tradicionales”.

Según ha informado la Fundación Cajasol en una nota, en la obra ganadora, el cante, “envuelto con la música, desarrolla una conversación íntima entre la ciudad de Granada y la Alhambra. Este diálogo desde la memoria, la emoción y el paso del tiempo, entre la Granada humana y la monumental, entre la viva y la eterna, halla su reflejo en la música con momentos de recogimiento y otros de gran intensidad rítmica y expresiva al servicio del discurso musical” y, en definitiva, 'Te di el cielo', “enriquecida en ocasiones con otros timbres, algunos propios del jazz, mantiene siempre su carácter profundamente flamenco. Se inscribe en esa vocación renovadora del flamenco que respeta la tradición”.

En cuanto a los otros dos premios que otorga Fundación Cajasol, la obra 'Círculos', del compositor japonés Jin Oki, ha sido galardonada con los 2.000 euros de la Mención Extraordinaria del concurso. El jurado ha valorado en esta obra “su acertado planteamiento biográfico”, pues es “un tema musical que viaja desde Oriente a España, se acerca al flamenco y emprende una ruta que, aunque parezca larga y lineal, avanza en realidad en 'círculos' al mezclarse con gente de diferente identidad. Se trata de una continua travesía de ida y vuelta al encuentro del propio ser en la que, a lo largo de la obra, el tema se va transformando dentro de esos círculos para regresar cambiado hasta que, por fin, el flamenco se le presenta como un espacio único, coherente con su propia identidad, un lugar en el que dos sentires, los de Andalucía y Japón, conviven en un solo universo capaz de superar todas las diferencias y hermanarlas en una sola voz”.

La obra “comienza alegre -por alegrías-, con un tema que viaja por mar desde su lejano país hacia las raíces del flamenco en busca de gozo no exento también de incertidumbre y expectación. Halla lo inesperado en el cante antiguo del Sacramonte ganadino, ajeno a su cultura, pero se entrelaza con él en una propuesta de media granaína con letra original”. Por último, “asentado ya en el barrio de Santiago de Jerez, el bullir y magnetismo de los espíritus del flamenco que flotan continuamente por aquel barrio le hacen ver la gran diferencia entre dos países; eso le lleva a profundizar por bulerías en la propia identidad hasta alcanzar el momento en que supera todas las diferencias culturales y logra una verdadera conexión con sí mismo. En la obra se nota la influencia de Vicente Amigo, Canizares, Serranito, Moraito Chico, así como, según el propio autor, de músicos clásicos tan diferentes como Jean Sibelius o Akira Ifukube”.

Por último, los 1.000 euros correspondientes a la Mención especial han recaído en 'Dolor común', una curiosa obra orquestal del canadiense Daniel Regnier, con letra de Miguel de Unamuno. La obra plantea “una paradoja entre el 'sentimiento trágico de la vida', tan característico del flamenco, y la aversión que el propio Unamuno sentía por el género, considerado por él como el gran obstáculo nacional hacia el progreso. Quizá por ello Regnier, en sintonía con la admiración que Machado, Falla, Lorca sintieron en su día por el flamenco, aprovecha técnicas compositivas de Ravel y Mahler, contemporáneos de Unamuno, para hacer que el propio escritor cante flamenco por soleá, tangos, alegrías”.

Con ello “quizás ha pretendido demostrar que ese sentimiento trágico de la vida de algo tan español como el flamenco no es mas que un Dolor común que afecta también a Canadá y a cualquier país del mundo. El autor se pregunta qué es el flamenco. Responde con música y letra de Unamuno: es simplemente un Dolor común patrimonio de todos; un dolor que no obstaculiza nada; un dolor que enriquece a todos cuando sale de España y de sí mismo para entrar en comunión con esa gran orquesta sinfónica flamenca mundial que es la humanidad”.

Por último, desde la Fundación Cajasol y respecto a los galardones del II Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico han queriodo destacar la Mención honorífica que ha otorgado el jurado del certamen al mejor joven finalista otorgada por el jurado al joven turco de 17 años Rauf Günay, por su obra 'Con mis propias manos'.

Orquesta Sinfónica Flamenca

Por otro lado, el próximo miércoles 11 de noviembre, para conmemorar el Día Internacional del Flamenco, tendrá lugar en el Teatro Góngora de Córdoba un concierto de la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE), dirigida por su fundadora, la directora de orquesta Lucía Moreno Sanz. El repertorio incluye un amplio abanico de obras de flamenco sinfónico de la orquesta y culminará con el estreno de Te di el cielo, la obra ganadora del II Concurso internacional Cajasol de composición para flamenco sinfónico. Antes de la misma se interpretará también Del dolor al duende, ganadora de la edición pasada. Acabado el concierto, Alejandro Marco Gómez Lopera, ganador del concurso, recogerá su premio de 6.000 euro de manos de la Fundación Cajasol.

Pocos días después, el viernes 13, la OSFE llevará el flamenco sinfónico al mayor espacio escénico de la provincia de Granada, el Teatro Medina Elvira de Atarfe, y el siguiente viernes, día 20, viajará al Teatro López de Ayala de Badajoz para seguir, en forma sinfónica, su campaña conmemorativa del Día Internacional del flamenco.

El guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez puso el toque flamenco en la actuación conjunta de Alejandro Sanz y Shakira, después de ser invitado a participar en el encuentro entre ambos artistas el pasado fin de semana, dentro de la gira de conciertos que está ofreciendo en Madrid la cantante colombiana.

Según cuenta Rodríguez a Cordópolis, el pasado viernes 25 recibió una llamada de Albert Menéndez, pianista y director musical que ha trabajado durante años con Shakira, y de Tim Mitchell, también director musical de la artista. Ambos le comentaron que Alejandro Sanz iba a participar como invitado en uno de los conciertos y ambos le propusieron que se sumara a la actuación.

La colaboración se gestó con rapidez. “A partir de ahí se puso la maquinaria compleja de este tipo de eventos en marcha”, explica Rodríguez, que no pudo incorporarse el mismo viernes debido a que se encuentra inmerso en el desarrollo de nuevos proyectos. Finalmente, el sábado viajó temprano a Madrid para participar en el concierto, y pudo retomar el contacto con una serie de artistas con los que mantiene vínculos profesionales desde hace décadas.

Y es que, si bien Menéndez conoce desde hace años a José Antonio Rodríguez y ambos han compartido proyectos musicales (el músico fue también director musical de Alejandro Sanz durante la etapa en la que Rodríguez formó parte de su gira, y además participó además en Anartista, disco del guitarrista cordobés), también ha colaborado con Shakira y Alejandro Sanz (en su disco No es lo mismo) desde principios de este siglo, fruto de su aperturismo hacia estilos como el rock y el pop (de hecho, recientemente, ha grabado con Ringo Star).

Rodríguez destaca especialmente el ambiente previo a la actuación, entre conversaciones y guitarras, antes de salir a un escenario marcado por la espectacular puesta en escena de Shakira. “Fue un día muy agradable de charlas, de guitarra y luego disfrutando del escenario con toda la puesta en escena que tiene Shakira, que es impresionante”, señala el músico, que insiste en que, lo que le interesa por encima de las etiquetas es “la música bien hecha”.

Y eso es lo que le permitó aportar su toque de guitarra a todo un clásico de la música española como es Corazón partío, y hacerlo delante de 60.000 personas congregadas en Madrid.

La diseñadora cordobesa Celia Espejo ha puesto el sello de Córdoba en la pasarela de la New York Fashion Week. Con una propuesta que ha combinado la tradición artesanal con la búsqueda de nuevos códigos estéticos, Espejo ha abanderado el diseño cordobés en la plataforma de moda más importante del mundo.

Según destacan desde el Centro de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Essdm, esta acción ha formado parte de las actividades de la Cátedra Internacional de Moda Flamenca Flamentex, un programa formativo desarrollado conjuntamente por la firma de tejidos Flamentex y el citado centro de enseñanza. La cátedra impulsa desfiles, alianzas y 'fashion films' en eventos internacionales de ciudades como Nueva York, Londres, Milán, Costa Rica, Perugia y París.

La presentación en pasarela ha tenido lugar el domingo 13 de septiembre. La diseñadora ha participado además en la grabación de producciones audiovisuales que han situado sus diseños en lugares representativos como el Puente de Brooklyn, Times Square, la Quinta Avenida y la Hispanic Society.

Al respecto, Espejo ha compartido pasarela con una destacada nómina de creativos: Teresa Ortiz (Granada), Ángel Zapata (Alcolea del Río, Sevilla), Lucía Sarhan (Málaga), Javier Borjas (Villaverde del Río, Sevilla), Antonio González (Guazamara, Almería), Adrián Barrios (Olivares, Sevilla) y Alba Amigo (Navarra), junto a la propuesta colectiva del Equipo de la Cátedra Internacional de Moda Flamenca Flamentex.

Tal y como señala Francisco Valderrama, CEO de Essdm, “la entrada en la pasarela neoyorquina de creadores como Celia Espejo no sólo reconoce su rigor técnico, sino que articula una red de promoción exterior sin precedentes para el diseño español”.

El delegado de Urbanismo del Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, ha informado este viernes de que el Parque del Canal Oeste va a contar con un proyecto de obras complementarias, de las que se firmó el acta de replanteo el viernes pasado y será “inminente” el inicio, por un importe de unos 258.000 euros.

En declaraciones a los periodistas, junto a personal de Urbanismo y de la empresa adjudicataria, el concejal ha destacado que “después del proyecto inicial se ha visto que existen algunas necesidades a las que en su totalidad este proyecto complementario va a dar respuesta”, a lo que ha agregado que “se enmarca dentro del anillo verde de la ciudad, que es el salto de calidad que ha dado Córdoba en los últimos siete años”.

Entre las actuaciones se recoge la dotación de sombras junto al juego infantil de la guitarra en la parte del Parque del Flamenco, la plantación de 80 nuevos árboles, la instalación de riego por goteo en toda la zona del vallado junto al canal, así como instalar vallado junto a la avenida de la Arruzafilla para “impedir el paso de algunos vehículos que todavía usan un sector del parque como aparcamiento”, ha indicado el edil, entre otros aspectos, como la colocación de letreros identificativos y un nuevo paso de peatones en la prolongación de la Avenida de la Arruzafilla.

La Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Córdoba ha puesto en marcha una serie de actividades, como apertura gratuita de museos, degustaciones y espectáculos de flamenco, por el Día Mundial del Turismo, que se celebra el próximo domingo, 27 de septiembre, bajo el lema 'Agenda digital e inteligencia artificial para rediseñar el turismo'. El objetivo de esta edición es explorar cómo la inteligencia artificial puede ayudar a crear un turismo más inteligente, inclusivo y sostenible, haciendo que se tomen mejores decisiones, que se refuercen las capacidades y que mejore la experiencia y la gestión de los destinos turísticos.

En una nota, la teniente de alcalde delegada de Turismo, Marián Aguilar, ha indicado que se suman a esa celebración y lo hacen “con diversas actividades que vienen a evidenciar el potencial turístico de Córdoba” y ha apuntado que esperan que “tanto cordobeses como visitantes disfruten de esta jornada que nos reivindica como lo que somos, uno de los destinos turísticos de interior más diversos y completos”.

De este modo, el domingo se ha previsto que los museos municipales abran sus puertas de manera gratuita, de manera que quien lo desee pueda acercarse a conocer la Posada del Potro, los Baños Califales y el Alcázar, a lo que se suma la Puerta del Puente. Ha agradecido “la colaboración de la Delegación de Cultura porque se trata de una iniciativa que pone en valor el patrimonio e impulsa la red de museos, unos equipamientos que siempre atraen muchas visitas cuando se hacen actividades en torno a ellos, como ha ocurrido durante las noches de verano”.

Igualmente, se ha previsto una degustación de pastel cordobés, a las 11,00 horas en la Puerta del Puente, “una iniciativa simbólica que quiere reivindicar el peso que tiene la gastronomía dentro de la oferta turística de la ciudad, y ahora se hace de la mano de un dulce muy característico de Córdoba, de la misma forma que en otros momentos se ha hecho, por ejemplo, con el salmorejo”, ha señalado la delegada.

También en la Puerta del Puente, ya a las 12,00 horas, se ha organizado un espectáculo de flamenco en vivo con las actuaciones de Rocío de Dios y José El Caja, al cante; Paco de Dios y Rafa Ruz, a la guitarra, y Raúl El Duende y María García, al baile. El Día Mundial del Turismo, ha manifestado Aguilar, “es una buena ocasión para impulsar la imagen de la ciudad como destino turístico de excepción asociado siempre a la calidad, algo que es muy importante para nosotros”.

La Peña El Almíbar retoma su programación tras el paréntesis estival con una nueva edición de Las Noches Íntimas, un ciclo que alcanza ya su decimotercera convocatoria y que reunirá en su sede de la calleja del Niño Perdido a una selección de artistas top del panorama flamenco. La programación incluye doce recitales que se extenderán desde octubre hasta mayo y que alternarán propuestas de cante, guitarra y baile.

Entre los nombres que pasarán por este espacio cordobés figuran Arcángel, Antonio Reyes, Gema Moneo, Dani de Morón, Ana Morales y Juan Requena, dentro de una propuesta que mantiene el formato de actuaciones en un entorno de aforo reducido en el local que durante décadas ocupó el Rincón del Cante.

La nueva temporada arranca fuerte el 2 de octubre con el cantaor David de Jacoba acompañado del tocaor Dani de Morón. Ambos compartirán escenario acompañados por Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla, encargados de las palmas y los jaleos. La segunda cita tendrá lugar el 23 de octubre y estará protagonizada por la cantaora sevillana Cristina Tovar, que contará con Dani Bonilla al toque y Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla en el acompañamiento de palmas y jaleos.

El mes de noviembre incluye dos recitales de perfiles diferentes. El día 13 será el turno de Arcángel, toda una estrella del cante jondo, que llegará a El Almíbar junto al guitarrista Miguel Ángel Cortés y Los Mellis de Huelva, al frente de las palmas y los jaleos. Dos semanas después, el 27 de noviembre, la programación dará paso al cantaor pacense El Perrete, acompañado por José Tomás a la guitarra, Alfonso Aroca al teclado y el habitual acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

La actividad de 2026 concluirá el 12 de diciembre con la actuación del bailaor gaditano Juan Tomás de la Molía. El artista, de 26 años, cuenta con una trayectoria desarrollada en distintos escenarios y reconocimientos dentro del flamenco (entre ellos, el Premio Nacional de Córdoba en el año 2020). La programación se reanudará después de las fiestas navideñas, el 15 de enero, con el recital del cantaor sevillano José Ángel Carmona, que actuará acompañado por Juan Requena a la guitarra y Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla a las palmas y los jaleos.

El 5 de febrero, la peña recibirá a la cantaora cordobesa Sara Dénez, ganadora del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2025. La artista compartirá la velada con el guitarrista José Tomás, además del acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

Ese mismo mes, el día 19, Sandra Carrasco llevará su propuesta al escenario de El Almíbar. La cantaora estará acompañada por David de Arahal a la guitarra, con Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla completando el cuadro.

Recta final

La agenda de marzo estará dedicada a un mano a mano entre los cantaores Manuel de la Nina y José El Pechuguita. Ambos actuarán con Jesús Rodríguez a la guitarra y el acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla. El 2 de abril regresará a la peña el cantaor chiclanero Antonio Reyes, uno de los nombres destacados de esta edición. El recital contará también con la participación de Nono Reyes, Tate Núñez y Ramón Reyes.

El baile tomará el relevo el 23 de abril con Gema Moneo, que estará acompañada por los cantaores Juan de la María y el Quini de Jerez, además del guitarrista sevillano Juan Campallo. El cierre de la decimotercera edición de Las Noches Íntimas llegará el 7 de mayo con Ana Morales. La bailaora catalana, afincada en Sevilla, ofrecerá un espectáculo junto al guitarrista José Quevedo Bolita, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el percusionista Paquito González.

De nuevo, la Peña El Almíbar mantiene su sistema habitual de reservas, que se abre aproximadamente una semana antes de cada recital. La apertura coincide con la publicación del cartel específico de la actuación en las redes sociales de la entidad, y las personas interesadas pueden solicitar su incorporación a la lista de difusión de WhatsApp mediante un mensaje al número 644 92 05 83.

Cuando el exalcalde de Córdoba y exlíder de IU Julio Anguita dejó la primera línea política a principios de siglo, pasó a vivir en un anonimato que solo rompía cuando publicaba alguno de sus libros, y que se desquebrajó completamente cuando una generación joven, la del 15M, vio en él el molde moral con el que debían ser esculpidos todos los nuevos políticos de este país. Ese último Anguita, el que deambulaba de manera anónima por la ciudad de Córdoba, no llevaba una vida muy distinta a la de Vini Reilly, líder de Durutti Column, un músico que durante gran parte de su trayectoria ha vivido de espaldas al gran público, siendo idolatrado por una ferviente minoría, antes de que, en los últimos años, una nueva generación joven lo haya redescubierto gracias a artistas como Blood Orange o Harry Styles.

Lo curioso es que estos dos personajes, tan distintos y a la vez tan mitificados, llegaron a darse la mano. Anguita le sacaba doce años a Reilly cuando se conocieron, en Manchester, en junio de 1985. Vistas desde el presente, las fotografías de aquel encuentro tienen algo de insólito. Anguita, con su porte andalusí y su presencia recia, parece por momentos una suerte de hermano mayor del músico, cabizbajo, enjuto y ensimismado. Y ahí está, además, el gesto que vuelve la escena todavía más extraña y fascinante: Anguita le entrega una guitarra española a Reilly, que, aunque la recibe con una expresión casi de desconcierto, como si tampoco él terminara de entender del todo a qué viene aquel regalo, es capaz de esbozar una sonrisa que parece sincera.

Aquella guitarra era una pieza única. Había sido construida y reconstruida por un artesano cordobés. Y acabó en manos de uno de los músicos más singulares de Manchester gracias a algo tan protocolario como un hermanamiento entre dos ciudades de dos países distintos.

Aquel instrumento, sin embargo, ha marcado la trayectoria de Durutti Column desde mediados de los años 80 hasta la actualidad. El reciente lanzamiento de Renascent, el primer disco de Vini Reilly en 15 años, recupera acordes y fraseos hechos con una guitarra flamenca, algo que Reilly ha venido incorporando a su universo sonoro y visual prácticamente desde que aquel alcalde comunista español puso en sus manos aquel trozo de madera hecho por el artesano Juan Montero.

El factor Tony Wilson

Al final de la película 24 Hour Party People (Michael Winterbottom), Tony Wilson recibe la visita de Dios, que le recuerda que Vini Reilly merece desde hace tiempo un homenaje y le sugiere que quizá debería plantearse publicar un Greatest Hits de The Durutti Column. “Es buena música para relajarse”, le dice Dios todopoderoso en una bella licencia ficticia que, por otra parte, funciona como un reconocimiento simbólico a uno de los miembros más antiguos y menos reconocidos de la familia Factory (The Durutti Column fue el primer grupo que Wilson contrató para actuar en la primera noche del club Factory, celebrada en 1978, y Reilly se convirtió además en el primer artista en firmar un contrato con Factory Records, con la que lanzó New Order, Joy Division o Happy Mondays).

Algo similar debieron pensar en Córdoba unos 20 años antes de Winterbottom tres cabezas pensantes: la del periodista Julián Estrada, y la de los músicos Álvaro Tarik y Cisco Casado (entonces parte del grupo Yacentes). Ellos fueron los que, aprovechando la Semana de Córdoba en Manchester, que se iba a celebrar entre el 22 y el 30 de junio de 1985, tuvieron la idea de llevar una guitarra española para regalársela a algún grupo de aquella ciudad. Y ellos fueron quienes acabaron eligiendo a The Durutti Column por encima de todos los grupos de la Factory Records de Tony Wilson que ya entonces estaban casi más interesados en los cables de los sintetizadores que en las cuerdas de las guitarras.

Álvaro Tarik recuerda a Cordópolis que el nombre de Vini Reilly apareció casi de inmediato y que solo The Smiths podían hacerle sombra como banda guitarrera mancuniana de ese momento. Reilly, que de hecho tocó y grabó con el grupo de Morrisey, era el guitarrista de The Durutti Column, y su música transitaba por un territorio propio, entre el pop, la experimentación, la electrónica y una delicada concepción de la guitarra. Para aquella pequeña comunidad musical cordobesa que seguía con atención lo que ocurría en Manchester, era el candidato natural.

Su grupo, además, había tomado el nombre de un famoso guerrillero anarquista, y el alcalde de Córdoba pasaba por ser el primer alcalde comunista de una capital española desde la muerte de Franco. Todo rimaba, así que solo hacía falta la guitarra. Y resultó que el instrumento, por su lado, también tenía su propia y fascinante historia.

La guitarra rota en una reyerta

Todo esto aparece en el documental Una guitarra para Durutti (2008), dirigido y producido por Evaristo Vinuesa y Juan Carlos Merino, y también lo recuerda desde el presente Julián Estrada: la guitarra la había construido Juan Montero Aguilera, un artesano cordobés ya fallecido, y había pertenecido a un guitarrista flamenco, que la había usado en sus recitales hasta que resultó dañada durante una trifulca en un tablao. El guitarrista entonces pidió al luthier que la reparase y el artesano optó por darle una nueva, y acabó quedándose con ella, restaurándola con cuidado.

Esa fue la guitarra que el 20 de junio de 1985 salió de Córdoba rumbo al Reino Unido, primero en un autocar desde la capital hacia el Aeropuerto de Málaga, después en la bodega de un avión de Iberia que aterrizó en Londres, y finalmente en otro autobús de dos plantas que llevó a la comitiva cordobesa desde la metrópolis británica hasta la ciudad de Manchester. Una vez allí, Julián Estrada charlará con Bruce Mitchell, batería de la banda, en los días previos a la entrega, que tendrá lugar en el Ayuntamiento de Manchester, el día 22. Mitchell, según recogen las publicaciones municipales de la época, ya advierte de que Reilly es una persona particular y, de hecho, deja caer que es posible que ni siquiera acuda al acto.

Pero acude. Con su novia. Puntuales los dos (los tres, contando a Mitchell). El que tarda es Anguita, que no encuentra taxi. Así que, mientras llega el alcalde, aprovechan para contarle a Reilly la historia de la guitarra, y le pasan el manuscrito del luthier, que se despide: “Ahora que me desprendo de esta guitarra, quisiera hacer llegar a la persona que va a disfrutarla que la trate con mucho cariño y la conserve para siempre como una joya artesanal cordobesa”. Estrada recuerda que el músico recibió toda la información con cara de sorpresa, como si no entendiera por qué lo merecía. “Why me?”, apenas acertó a articular, antes de acomodarse el instrumento y comenzar a tocarlo.

Anguita, en la línea que siempre caracterizó su etapa política, aprovechó el momento para cargar un buen discurso: cita a Buenaventura Durruti y apunta que, con el mapa de Andalucía en la mano, allí donde en la República había anarquismo de la CNT, en 1985 hay comunismo fuerte. A Reilly probablemente esto le importa un pimiento, mira el suelo mientras el político habla y, cuando termina, asiente y le da la mano.

Parte de su universo

Aquella noche, comenzará a trastear la guitarra. Y no tardará en incorporarla a su trabajo. Dos años después publica The Guitar And Other Machines, y en 1989 usa la española tanto para abrir su LP Vini Reilly, como para una colaboración con el grupo Swing Out Sister. Ya por entonces había confesado su amor por la sonoridad única de este tipo de acústica: “Mi guitarra preferida española, tocada acústicamente en una habitación pequeña. Pero he visto que, cuando está en escena, no puedes utilizar este tipo de guitarra por las dificultades de amplificación (…) Yo procuro producir un sonido claro, nítido que se parece mucho a una guitarra acústica”, contaba Reilly en una entrevista con la delegación española, recogida en la prensa de la época.

En el año 1991, además, se dio el milagro de que Reilly pudiera tocar en Córdoba. The Durutti Column actuó en el teatro de La Axerquía en octubre de aquel año, en un concierto que quienes estuvieron allí todavía recuerdan con especial intensidad. Álvaro Tarik lo describe como un acontecimiento para aquella pequeña comunidad musical cordobesa que llevaba años siguiendo a Reilly: escuchar en directo a uno de aquellos músicos que parecían pertenecer a un mundo lejano tenía algo de excepcional.

Pasaron unos días en la ciudad y se movieron por los bares y tabernas. Hace unos años, en una entrevista en The Guardian, Reilly se reía cuando le llamaban virtuoso: “Pásate por cualquier bar de Córdoba, en España, y los tipos que encuentres tocando me harán parecer un estúpido”, dijo al periodista un músico, esquivo y propenso al mito, que pese a los altibajos, ha mantenido a pulso una carrera hecha disco a disco, a partir de devaneos entre el ambient, el rock instrumental, la música clásica y el toque flamenco.

Una subasta

Nadie sonaba como él y, sin embargo, ser único no lo hizo ser lo que se dice un músico exitoso. Más bien lo contrario. Es probable que Reilly no estuviera de acuerdo con romper el pacto con el luthier que le fabricó y restauró su guitarra española. Pero a punto estuvo de hacerlo. En 2011, una página vinculada a Phil Kooky Cleaver (que, a principios de los 2000 comenzó a reeditar parte del catálogo de Reilly) publicó un anuncio con un título inequívoco: Vini Reilly's Juan Montero guitar for sale. La guitarra que Anguita le regaló a Reilly salía a la venta.

El contexto hacía comprensible aquella decisión. Reilly había atravesado graves problemas de salud y una situación económica complicada. La guitarra aparecía así vinculada a una posible operación destinada a conseguir fondos para ayudarlo a levantarse. La pregunta, entonces, es: ¿se vendió realmente aquella guitarra? Este periódico ha contactado con Phil Kooky Cleaver para interesarse por el resultado de aquella subasta y tratar de despejar la incógnita, pero no ha obtenido respuesta.

Todo apunta, sin embargo, a que la guitarra no llegó a venderse. Hay dos datos especialmente significativos: el primero, que ese mismo año se reeditó Vini Reilly con dos nuevos temas (bocetos, eso sí) que llevan por título Juan Montero. El segundo, la aparición de nuevos acordes de guitarra española en Renascent, su nuevo disco, publicado hace unas semanas. Este hecho, conociendo bien al personaje y la historia de aquella guitarra, alimenta la hipótesis de que Reilly no incumplió su promesa.

Porque hay otro elemento importante en la historia de este nuevo disco, el primero de The Durutti Column en 15 años. El material de Renascent no responde a un proceso de composición y grabación desarrollado ahora. Buena parte de estas piezas procede de un periodo amplio, que se remonta a la década pasada y llega hasta la actualidad. Reilly ha ido trabajando y registrando este material después de una etapa especialmente dura de su vida.

El músico ha sufrido dos ictus y ha atravesado además una severa depresión. Su regreso a la grabación ha sido posible en buena medida gracias al apoyo de sus amigos y colaboradores Bruce Mitchell y Keir Stewart. De ahí que la publicación de un nuevo trabajo tenga un significado que va más allá de la propia discografía de The Durutti Column: significa que Reilly ha vuelto a hacer música y que aquella manera tan personal de entender la guitarra sigue viva.

Y que, ahora, al igual que hace 40 años, Reilly sigue buscándose a sí mismo en el sonido evocador de una guitarra española que le regaló un alcalde comunista y que había sido restaurada para él, tras ser destrozada en una pelea en una taberna cordobesa. La historia es tan bonita, que hasta Tony Wilson la querría para su revival de ese genio de la música contemporánea que es Vini Reilly.

La Editorial Cántico, del grupo Almuzara, ha publicado una investigación exhaustiva sobre la banda cordobesa Mezquita, que fusionó la vanguardia progresiva con las raíces flamencas en los años 70. La autora, Irene Bueno Zorrilla, ha presentado el libro este jueves en la Fundación Antonio Gala con la asistencia del grupo, así como del editor de Cántico, Raúl Alonso.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza una nueva edición de Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas. El 18 de septiembre será el turno de Al cante, de Pablo Martín Caminero. El contrabajista, compositor y productor, es uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo. Al cante propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco compuesto por Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo, y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El 25 de septiembre llega el saxofonista y compositor Gautama del Campo. Reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de Latidos Flamencos con Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha animado a los cordobeses a asistir a ambos espectáculos “que se distinguen por su alta calidad” y ha apuntado que ‘Latidos flamencos’ “es un programa que se caracteriza por dar cabida a propuestas instrumentales de artistas consagrados dentro del paradigma flamenco”.

El cantaor José Mercé será protagonista del IX Festival de Cante Flamenco La Naranjá de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará en La Alcazaba de esta localidad el próximo 25 de septiembre.

Mercé pondrá así voz a una noche mágica de flamenco en Palma del Río y siendo la gran figura de un encuentro que reunirá cante, toque y baile en un escenario incomparable, según la información facilitada por el Ayuntamiento palmeño.

Le acompañarán La Fabi, Sergio González con su compañía y Manuel Cribán 'El Niño de Peñaflor', al toque de Manuel de Palma, Antonio Higuero, Curro Carrasco y Javi Santiago, que completarán el elenco de una gala que será presentada por Paqui Reyes. “Una cita imprescindible para disfrutar del mejor cante, toque y baile flamenco”, señala el Consistorio.

El público podrá acceder a La Alcazaba a partir de las 20:30, estando previsto el comienzo de las actuaciones a las 21:30. Las entradas, que ya se pueden adquirir, tendrán un precio general de 20 euros salvo las de primera fila, a 30 euros.

Se pueden adquirir en puntos de venta físicos como Peña Flamenca, El Garrotal, Cafetería Coare y el Kiosko El Kuka & Bollita Hija, así como online a través de este enlace.

El cantaor Miguel Poveda ha celebrado este sábado con el público de Córdoba los más de 15 años de Coplas del querer, su disco más vendido y que fue, además, Disco de Oro, Disco de Platino y ganó tres Premios de la Música.

La cantante Niña Pastori ha regresado a Córdoba para presentar su último trabajo Color Fania, en el que ha reinterpretado clásicos de la salsa del sello Fania Records desde su inconfundible raíz flamenca. En un Teatro de La Axerquía lleno, la artista ha ofrecido un espectáculo en el que se han unido dos culturas hermanas, la música latina y el flamenco, a través de la emoción, el ritmo y la autenticidad.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo.

La primera cita tendrá lugar el 18 de septiembre, y el protagonista será el contrabajista, compositor y productor Pablo Martín Caminero, uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo, presenta en Córdoba su proyecto Al cante’, con el que propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco —Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo— y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

Por su parte, el 25 de septiembre se podrá ver Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

Detrás de ella está el saxofonista y compositor Gautama del Campo, reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad.

Las actuaciones tendrán lugar a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Pastora Soler cierra el programa de conciertos de Cabra

El Auditorio Municipal de Cabra finalizará este sábado su programación veraniega de conciertos con la actuación de Pastora Soler dentro de su gira Rosas y Espinas. Tras celebrar tres décadas de trayectoria con un tour aclamado por crítica y público, la artista regresa a los escenarios con un directo impecable, cargado de emoción, elegancia y potencia vocal. Su actuación en Cabra será una oportunidad única para disfrutar de sus grandes éxitos en un espectáculo que reafirma su condición de referente indiscutible de la música española.

Lya, en Córdoba

La cordobesa Lya actuará este sábado, a partir de las 22:00, en la plaza del Triunfo en una nueva cita de las Noches de Música en la Puerta 2026. La cantante y compositora, con cinco discos publicados, presentará un espectáculo junto a ocho músicos en escena. A través de un recorrido por sus temas más destacados, ofrece un concierto fresco y dinámico que combina sensibilidad y raíces flamencas. Su propuesta alterna momentos íntimos con otros festivos y participativos, logrando una experiencia elegante y apta para todo tipo de públicos donde las emociones están siempre a flor de piel.

Noche Encandilada de Encinas Reales

Más de 1.000 velas llenarán de magia este sábado Encinas Reales con la celebración de su XVI Noche Encandilada, una cita ya consolidada en la provincia en la que todo el alumbrado eléctrico se apaga para dar protagonismo a la luz que aportan los cirios y espectáculos de fuego. Las actividades comenzarán la noche previa al apagado de las luces, este viernes, con talleres infantiles en el teatro al aire libre y la actuación de Dj Candy y del grupo local Los Tumbaos. Ya el sábado tendrá lugar la Noche Encandilada. Comenzará a las 21:30 en la calle Pozo Cruz con la celebración de talleres infantiles con pinturas de neón y glitter. Posteriormente, a las 22:15, se producirá el apagado de la luz eléctrica, dando comienzo un espectáculo de fuego y la actuación de la batucada ruteña Arte Samba, que recorrerá las calles y plazas del pueblo realizando varias paradas. A las 23:00, el escenario central acogerá la actuación de Music Loves Dance.

La programación continuará con distintos espectáculos de fuego en el Parque de la Iglesia y en la Ermita del Calvario y culminará, a las 00:15 del 30 de agosto, con el encendido de la luz eléctrica. Como fin de fiesta el teatro al aire libre acogerá la actuación de Dj Castro y del grupo de versiones Dr Diablo.

Mercado medieval de Baena

El municipio cordobés de Baena encara el final del mes de agosto con un evento especial que une historia, tradición y comercio. Se trata del mercado medieval que se celebrará este finde en el histórico barrio de La Almedina. Las actividades comenzarán este viernes a partir de las 19:30 y la inauguración oficial será una hora más tarde, con un pasacalles con músicos, bailarines, malabaristas, actores y guerreros. Los visitantes también podrán disfrutar de tiro con arco, cuentos, narraciones de romances, canciones sefardíes y medievales, así como talleres de esgrima y actividades infantiles. Para la jornada del sábado, de nuevo el pasacalles abrirá la jornada por la tarde y habrá talleres y teatralizaciones, con caballeros templarios que mostrarán reliquias al público. Y el domingo, la animación a escena saldrán dos guerreros andalusíes, antes del espectáculo final Juicio de Dios, en el que habrá danzas con fuego.

Piano, blues y jazz

Por otro lado, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá este viernes a las 22:00 la actuación de Syrah Morrison. Esta banda andaluza destaca por una interpretación virtuosa influenciada por la delicadeza del blues y el jazz. Su nombre rinde homenaje a sus raíces e influencias: la uva syrah, dulce y versátil, sumada al apellido Morrison, que resalta la gran herencia musical de la que se nutren sus canciones. Un directo sofisticado e imprescindible. Donde también se podrá disfrutar de jazz será en Iznájar con una nueva edición de Iznajazz.

Y este finde también habrá sitio para el piano gracias a la propuesta del compositor cordobés Juan Antonio Sánchez, Dentro, un viaje sonoro íntimo que fusiona piano, flamenco, jazz y músicas del mundo. Apoyado en la percusión, el bajo y las voces, el concierto transita de la delicadeza melódica a la improvisación y la fuerza del compás. Un espectáculo elegante, cercano y personal que invita al espectador a explorar un universo creativo donde la tradición y la emoción conviven con naturalidad.

Teatro

La compañía Aracne Teatro traerá este viernes al Centro de Flamenco Fosforito la obra Sueño de una noche de verano, una adaptación cómica de esta tragicomedia de Shakespeare, con un guiño a los locos años veinte y donde se dan cabida el humor, las pasiones, los celos, la magia y la fantasia.

Cine

El cine de verano ofrecerá este fin de semana, a las 21:45, la última entrega de Tadeo Jones, titulada Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. En esta cuarta entrega, Tadeo y Sara son padres de la intrépida Oli, provocando que Momia, celoso por perder atención durante unas vacaciones en Londres, use los poderes de la lámpara maravillosa para viajar en el tiempo. Para evitar que altere la historia y lograr traer a todo el grupo de vuelta, la pareja emprenderá un viaje desde Perú hasta Grecia y Oriente Medio, finalizando en la mítica cueva de Ali Babá.

Flamenco

El ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la bailaora María José Obregón y su grupo. Con profundo arraigo en el flamenco tradicional y el tablao, esta coreógrafa cordobesa destaca por su versatilidad, maestría técnica y capacidad de fusión con disciplinas innovadoras. A lo largo de su carrera ha ejercido la dirección artística, el liderazgo coreográfico y la pedagogía, especializándose en áreas como la coreografía de gran formato, la fusión conceptual y la dirección de escena.

La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha preparado un nuevo ciclo de actuaciones flamencas que se celebrará en la Posada del Potro entre el 5 de septiembre y el 3 de octubre, con entrada libre hasta completar aforo.

El programa de Café Cantante 2026 reunirá a artistas veteranos del panorama flamenco actual en cuatro citas que tendrán lugar los sábados a las 21:30 en este emblemático espacio cultural cordobés.

La programación comenzará el sábado 5 de septiembre con la actuación de Silvia Herrerías y continuará el día 19 de septiembre con Raúl El Duende. El ciclo retomará su actividad el 26 de septiembre con Charo Mariscal y finalizará el sábado 3 de octubre de la mano de Estefanía Cuevas.

Las entradas podrán recogerse en la propia Posada del Potro 90 minutos antes del inicio de cada actuación.