El artista andaluz El Barrio está de celebración. Cumple tres décadas en activo como uno de los músicos más insobornables de este país y lo va a hacer a lo grande. El cantante gaditano ha anunciado su nueva gira, 30, con la que conmemorará tres décadas sobre los escenarios junto a sus seguidores.

La nueva gira arrancará el 5 de febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y recorrerá algunas de las principales ciudades españolas con un total de 18 conciertos, en un recorrido que servirá para repasar los grandes éxitos de su carrera y presentar la nueva etapa artística del músico.

Por lo que ya se sabe, además, Córdoba será una de las paradas de este tour conmemorativo. El artista actuará el 9 de octubre de 2027 en la Plaza de Toros Los Califas, una cita que llegará en otoño dentro del calendario de conciertos previsto para celebrar sus 30 años de trayectoria.

El concepto de esta gira va más allá de un simple directo. Según ha explicado el artista, propondrá un “viaje emocional” por tres décadas de canciones que han marcado a varias generaciones. En cada concierto, el público podrá reencontrarse con sus himnos de siempre, pero también descubrir la nueva etapa artística que el cantante ya ha empezado a dibujar.

Las entradas para todos los conciertos de la gira están a la venta desde este viernes 5 de junio, a las 12.00 horas, a través de la página web oficial del artista, www.cantautorelbarrio.com.

Una voz que atravesó más de medio siglo de flamenco, que dialogó con varias generaciones de artistas y que ayudó a definir una forma de entender el cante que todavía hoy sigue siendo referencia. Ahora, pocos meses después de su fallecimiento, una obra monumental reivindica la dimensión completa de quien algunos expertos consideran el último gran maestro enciclopédico del flamenco: Antonio Fernández Díaz, Fosforito.

El libro se titula Fosforito. Desde el principio del tiempo. Y acaba de ver la luz como uno de los estudios más ambiciosos realizados hasta la fecha sobre la vida, la obra y el pensamiento del cantaor cordobés, quien, además de poner la voz sobre los escenarios, escribió medio millar de letras y, en sus últimos años, brilló como conferenciante. La publicación, que cuenta con la colaboración de Fundación Málaga, Lo Ferro Flamenco, AhorraMas y Hotel Las Acacias, fue presentada hace unos días en el Rectorado de la Universidad de Málaga. Partió de una idea del flamencólogo Luis Soler Guevara, aunque finalmente la empresa la acabaron llevando a cabo también Fernando Sanjuán Caramazana, Ramón Soler Díaz, Francisco Cabrera Villatoro y Paco Roji Doña.

No se trata únicamente de una biografía. Tampoco de un homenaje al uso. Sus autores han construido un retrato poliédrico del artista, abordando al cantaor, al investigador, al creador de letras, al estudioso del flamenco y al hombre que dedicó su vida a desentrañar los secretos de una de las expresiones culturales más profundas de España.

Durante la presentación de la obra, el director de Fundación Málaga, Gonzalo Otalecu, destacó que el libro “no se limita a rendir homenaje a una figura imprescindible del flamenco, sino que realiza un esfuerzo riguroso y necesario por estudiar, documentar y analizar una trayectoria artística que forma parte de nuestro patrimonio cultural”. Una reflexión que resume el espíritu de una publicación concebida para perdurar como obra de referencia.

El niño pobre que soñó con el cante

La historia de Fosforito posee la fuerza narrativa de las grandes biografías populares. Nacido en un pueblo agrícola andaluz en la España de la posguerra (Puente Genil, reserva del cante), conoció desde niño las dificultades económicas de un país que trataba de reconstruirse entre privaciones y silencios. Aquel contexto marcaría profundamente su carácter y su relación con el arte. “Fosforito fue el niño pobre de la posguerra que llegó a la cima del arte”, resumió el periodista Álvaro de la Fuente durante una conversación con los autores publicada por Expoflamenco.

La frase condensa una trayectoria extraordinaria: la de un muchacho humilde, de profesión marmolista -así se inscribió en el Concurso Nacional- que acabaría ocupando un lugar privilegiado en la historia del flamenco. Pero su ascenso estuvo lejos de responder a la imagen romántica del genio espontáneo.

Los investigadores coinciden en describirlo como un trabajador infatigable y un autodidacta excepcional. Escuchó a los viejos maestros, estudió grabaciones históricas, analizó estilos y letras, aprendió de guitarristas y bailaores y desarrolló una visión global del flamenco que pocos artistas han alcanzado. Vivía, por así decirlo, entre los fantasmas del pasado, pero con la idea de proyectarlos al futuro.

Ramón Soler destaca en esa charla precisamente esa condición de creador integral. Fosforito no solo cantaba. Era autor de buena parte de las letras que interpretaba, conocía profundamente la guitarra y el baile y poseía una curiosidad intelectual inagotable. Su aproximación al flamenco tenía tanto de artista como de investigador.

Una voz que aún no ha sido suficientemente valorada

Una de las principales tesis del libro es que la aportación artística de Fosforito todavía no ha sido suficientemente reconocida en toda su magnitud. Durante la entrevista, Álvaro de la Fuente (que arrancaba su intervención señalando lo que se ha tardado en publicar un libro como este) defendía que Fosforito es una figura “universal” de la música española cuya obra no ha sido “suficientemente valorada, conocida y ponderada” por el propio mundo flamenco.

La publicación nace precisamente para corregir esa carencia y ofrecer un análisis profundo de sus contribuciones. Y esas contribuciones son numerosas. El volumen dedica una parte sustancial de sus páginas al estudio musicológico de su legado. Ramón Soler destaca especialmente la influencia del maestro en estilos como el taranto, donde estableció un modelo interpretativo que acabaría siendo seguido por la mayoría de los cantaores posteriores. También analiza su aportación a la soleá apolá, la alboreá o la petenera, entre otros palos.

Más allá de las innovaciones concretas, el libro reivindica una revolución estética más amplia. Tras su triunfo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1956, Fosforito contribuyó decisivamente a poner en valor una forma de cantar austera, profunda y alejada de ciertos amaneramientos melódicos que dominaban algunos escenarios de la época. Aquella manera de entender el cante conectaba directamente con las raíces más hondas del flamenco sin renunciar a la creatividad. Su influencia fue tan profunda que terminó convirtiéndose en referencia para generaciones enteras de artistas, a veces de estilos que no tenían nada que ver con el propio flamenco.

Un maestro para varias generaciones

Si existe una palabra que aparece una y otra vez cuando se habla de Fosforito es magisterio. Último poseedor de la Llave de Oro del Cante, una de las máximas distinciones del flamenco, el artista cordobés acumuló un conocimiento enciclopédico que lo convirtió en una autoridad respetada por intérpretes, estudiosos y aficionados. No era raro que los jóvenes artistas acudieran a él en busca de consejo o de información sobre estilos prácticamente olvidados.

Paco Roji Doña destaca en el libro una cualidad especialmente apreciada por quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo: su generosidad. Lejos de reservar para sí sus conocimientos, compartía experiencias, enseñanzas y repertorios con quienes mostraban interés por aprender. Esa actitud explica también la estrecha relación que mantuvo con numerosos artistas, entre ellos Paco de Lucía, con quien co-protagonizó una de las colaboraciones más fructíferas del flamenco contemporáneo, llegando a grabar cerca de un centenar de cantes en una antología que forma parte ya del patrimonio musical español.

La influencia de Fosforito no se limitó a los escenarios o los estudios de grabación. Fue también un transmisor de conocimiento. Un puente entre generaciones. Un hombre capaz de preservar la memoria de los antiguos mientras ayudaba a construir el futuro del flamenco, y que, además, cedió sus letras para que las cantaran otros artistas como Marisol, Rocío Dúrcal o Los Chichos.

Un libro atravesado por las ausencias

La historia de Fosforito. Desde el principio del tiempo está marcada por una circunstancia tan dolorosa como significativa. Y es que la iniciativa partió de Luis Soler, uno de los grandes flamencólogos españoles. Consciente del deterioro de la salud del cantaor, decidió formar un equipo capaz de culminar una investigación que llevaba años gestándose. Sin embargo, el destino ha querido que ni él ni el propio Fosforito llegaran a ver la obra terminada.

El maestro falleció en noviembre del año pasado. Luis Soler lo haría pocos meses después, en febrero. Dos ausencias que sobrevuelan cada página del volumen. Eso sí, lejos de convertirlo en un ejercicio de nostalgia, esa circunstancia dota al libro de una dimensión casi testamentaria. La sensación de que sus autores han querido dejar fijado para el futuro un legado que no podía permitirse caer en el olvido.

El título de la obra tampoco es casual. Fernando Sanjuán ha explicado que tanto el nombre como la portada responden a una reflexión sobre la memoria, la permanencia y el paso de los años. La cubierta superpone dos fotografías tomadas con sesenta años de diferencia, una imagen que refleja “las cicatrices y el paso del tiempo” sobre el rostro de un artista que dedicó toda una vida al flamenco.

Entre ambas fotografías cabe una existencia completa. Décadas de escenarios, grabaciones, investigaciones, reconocimientos y aprendizajes. Décadas en las que Fosforito se convirtió en una de las grandes referencias del arte jondo. Francisco Cabrera va incluso más allá al definirlo como “un ancla” que ayudó a mantener la esencia del flamenco frente a corrientes más comerciales o pasajeras. Una figura de equilibrio entre tradición e innovación, entre memoria y modernidad. Porque si algo demuestra esta investigación es que Fosforito nunca fue un simple conservador del pasado. Conocía la tradición como pocos, pero la utilizó para construir algo propio. Su legado no consiste únicamente en preservar lo heredado, sino en haber ampliado las posibilidades expresivas del cante.

Por eso Ramón Soler concluye que debe ser entendido como “un clásico y un cantaor de futuro”, del que todavía quedan muchísimas cosas por descubrir. Una definición que resume perfectamente el propósito de este libro, que no solo sirve como recuerdo de una figura irrepetible, sino que aporta claves para que las nuevas generaciones vuelvan a escucharlo y descubran hasta qué punto muchas de las bases del flamenco contemporáneo siguen contenidas en su obra.

Córdoba tendrá una destacada representación en el gran homenaje que reunirá a algunas de las principales figuras de la música española para celebrar el legado de Camarón de la Isla. El concierto tendrá lugar el próximo 1 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid, coincidiendo con la fecha en la que el artista gaditano habría cumplido 75 años.

Entre los nombres confirmados figuran tres referentes vinculados a la provincia: el guitarrista Vicente Amigo, uno de los máximos exponentes del flamenco contemporáneo y que llegó a tocar con el genio de San Fernando; el cantante palmeño Antonio José; y Las Migas, formación en la que milita la guitarrista cordobesa Alicia Grillo.

El espectáculo reunirá además a artistas de primer nivel como Pablo Alborán, Rosario, Pablo López, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Miguel Poveda, Antonio Carmona, Israel Fernández, José Mercé, Sara Baras, Tomatito, Pitingo, Carmen Linares, Kiko Veneno, Chambao o Raimundo Amador, entre otros.

La cita, que espera congregar a unas 10.800 personas, estará dividida en tres grandes bloques escénicos: el legado, la raíz y la leyenda o revolución. Vicente Amigo y Antonio José participarán en el primero de ellos junto a otros artistas encargados de repasar la huella musical que dejó Camarón, mientras que Las Migas formarán parte del apartado final dedicado a la dimensión más innovadora y revolucionaria del cantaor.

Durante la presentación del evento, el cantaor Israel Fernández definió a Camarón como “el mesías” del flamenco y destacó la influencia que sigue ejerciendo décadas después de su muerte. “Es el artista de los artistas”, afirmó.

La directora de GTS, Maricruz Laguna, explicó que el Movistar Arena acogerá una propuesta que irá más allá de una gala convencional. El montaje incluirá grabaciones originales y contenidos audiovisuales que permitirán que la figura de Camarón esté presente durante toda la velada en diálogo con quienes han mantenido vivo su legado.

Por su parte, Dolores Montoya, La Chispa, viuda del cantaor, agradeció el reconocimiento permanente que recibe su marido y aseguró que su figura no ha dejado de crecer con el paso de los años. “Si grande fue vivo, él ha ido creciendo después de morir”, señaló.

Este concierto se enmarca dentro de la programación diseñada para conmemorar el 75 aniversario del nacimiento de Camarón de la Isla, que también incluirá otras actividades culturales y la creación de los Premios Camarón, impulsados desde San Fernando para reconocer la excelencia en el flamenco.

Antoñito Molina, en La Axerquía

Con las entradas casi agotadas, Antoñito Molina llegará este viernes a La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Se trata de un único para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontrará con su público para abrir la puerta a una nueva etapa creativa.

Joaquín Reyes llega a Córdoba con 'La verdad'

El elenco de actores conformado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot darán vida a los personajes de La verdad, una obra de teatro de Florian Zeller, versionada por Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Esta historia presentará este sábado en el Gran Teatro a Miguel, un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación, y Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Kalendas

Kalendas continuará este finde con actividades para divulgar, recrear y poner en valor el patrimonio histórico, artístico y social de la Córdoba romana (la antigua Corduba), una de las capitales coloniales más importantes del Imperio. Todas las actividades programadas dentro de Kalendas suelen ser de carácter gratuito, aunque debido al aforo limitado de los espacios históricos, se requiere inscripción y reserva previa a través de la plataforma oficial cordobacuatroculturas.es

Celebra el Día Mundial del Medio Ambiente con una gran fiesta en el Parque Cruz Conde

Este viernes, Córdoba se unirá a las celebraciones globales por el Día Mundial del Medio Ambiente con un evento especial dirigido a toda la ciudadanía. La cita tendrá lugar en el Parque Cruz Conde, específicamente en la zona situada frente a la Ciudad de los Niños. La jornada festiva contará con un variado programa de actividades -talleres de elaboración de velas y de macramé, mercadillo, teatro de títeres y trueque de libros- que se desarrollará entre las 19:00 y las 21:00. Según la planificación prevista, de 20:00 a 21:00 habrá una animación infantil y Los Tabernícolas finalizarán la jornada con una actuación a las 21:00.

El Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala llevarán ‘Un Réquiem Alemán’ al Teatro Góngora

El Teatro Góngora acogerá este viernes una de las obras más conmovedoras del repertorio clásico: Un Réquiem Alemán, de Johannes Brahms. Esta ambiciosa producción unirá las voces del Coro de Ópera de Córdoba con la maestría de la Camerata Gala. Bajo la dirección musical de Alejandro Muñoz, la interpretación contará además con la participación de solistas (soprano y barítono).

Encuentro para conocer los músicos callejeros de Córdoba

El Cine Fuenseca acogerá este domingo, a partir de las 12:00, I Encuentro de Músicos Callejeros para dar visibilidad a los artistas que actúan en espacios públicos de la ciudad. Con este objetivo, actuarán 22 artistas entre los que hay cantautores, violinistas, guitarristas, saxofonistas, teclistas y armonicistas.

Más música

Por otro lado, el Centro Cultural José Luis García Palacios celebrará este viernes un concierto del cuarteto de guitarras de Córdoba a beneficio de Daño cerebral de la ciudad. Además, Fausto Taranto actuará este sábado en la Sala Impala mientras que Samuel SLZR lo hará, también el sábado, pero en la Sala M100.

Flamenco

La Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital del cantaor Bernardo Miranda y el tocaor David Caro. Además, este sábado comenzará un nuevo ciclo de Café Cantante en el Centro de Flamenco Fosforito. En esta sesión inaugural actuará la bailaora cordobesa María García. Tras participar a los 12 años en el programa Menuda Noche, formalizó su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y actualmente finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Ha complementado su aprendizaje con grandes referentes del género y ha demostrado su fuerza y personalidad en destacados festivales como el Cordobán. A pesar de su juventud, ya se ha consolidado como una figura imprescindible en todos los tablaos de Córdoba.

Cine

La Filmoteca de Andalucía acogerá este viernes a las 18:00 la gala de entrega de premios del III Concurso de Cortometrajes CineCercano, una iniciativa que impulsa el talento emergente y la creación audiovisual en Andalucía. Durante la gala se proyectarán los cortometrajes ganadores de esta tercera edición y se anunciará el premio obtenido por cada uno de ellos. Además, a las 20:30 se podrá ver Iván & Hadoum.

Además, en las salas de cine de Córdoba podrás ver los estrenos que te reseñamos en este enlace.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba, ha presentado este miércoles en El Corral de la Morería de Madrid el estreno absoluto de 'La Reina Blanca', gala homenaje a Blanca del Rey, una de las figuras más grandes del arte flamenco del siglo XX y XXI.

Según ha indicado la organización de la cita en una nota, se trata de un espectáculo creado expresamente para esta edición del Festival de la Guitarra, concebido con dramaturgia y dirección escénica de Paco López, que reúne en escena a algunas de las primeras figuras del flamenco contemporáneo para rendir homenaje a una artista que lo ha cambiado todo.

Blanca del Rey es Premio Nacional de Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes concedida por los Reyes de España, Medalla de Madrid y Medalla de Oro de Córdoba. Coreógrafa, bailaora y creadora de la célebre Soleá del Mantón, su trayectoria abarca más de seis décadas de dedicación absoluta a un arte al que lo ha dado todo. A sus 80 años, sigue siendo referencia viva para cuantos se acercan al flamenco con la seriedad que merece.

El próximo 11 de julio, el Gran Teatro de Córdoba será el lugar donde el género le devuelva, en forma de estreno absoluto, todo lo que ella le ha dado. Para sostener semejante propuesta, 'La Reina Blanca' convoca a un elenco de altísimo nivel que habla por sí solo del peso artístico del proyecto. En el baile, David Coria, Eduardo Guerrero, Florencia Oz, Manuel Liñán, Marco Flores, Marta Gálvez, Olga Pericet y Úrsula López: intérpretes que representan lo mejor de la escena flamenca del momento, premiados, aclamados internacionalmente y portadores cada uno de una voz propia e inconfundible.

En el cante estarán David Lagos, Rafa del Calli y Rocío Luna, mientras que la música estará a cargo de un cuarteto de excepción integrado por Javier Ibáñez, José Tomás y Paco Serrano a la guitarra, Isidora O'Ryan al chelo y Lolo Plantón a las palmas y la percusión. La asesoría musical recae en el propio David Lagos, con coordinación técnica de Marcos Serna y coordinación de producción de Erregiñe Arrotza.

Pero Blanca del Rey no es solo bailaora y coreógrafa: es también la directora artística y propietaria del Corral de la Morería, el tablao flamenco más longevo y reconocido del mundo, fundado en Madrid en 1956 y considerado desde entonces la catedral del flamenco. Más de cinco millones de espectadores han pasado por su escenario, el mismo en el que Paco de Lucía presentó 'Entre dos Aguas', Camarón debutó con apenas 13 años y la propia Blanca creó su mítica 'Soleá del Mantón'.

Reconocido por 'The New York Times' como experiencia cultural imprescindible de Madrid y galardonado con una estrella Michelin, el Corral cumple este año 70 años de historia. No es casualidad que sea precisamente allí donde este miércoles se presenta 'La Reina Blanca': es el lugar más cargado de sentido para hacerlo.

La noche del 11 de julio no es solo el homenaje a una artista: es la convergencia de varias grandes efemérides. 'La Reina Blanca' conmemora simultáneamente el 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba --institución que durante siete décadas ha descubierto y proyectado a las grandes figuras del género-- y el 40 aniversario de la reinauguración del Gran Teatro de Córdoba, que tuvo lugar precisamente en la Gala del XI Concurso, el 20 de mayo de 1986. Una sola noche. Un solo espectáculo capaz de sostenerlas todas.

El espectáculo, de contenido fundamentalmente dancístico, se estructura en tres líneas temáticas que trazan el arco vital y artístico de la homenajeada. 'Lo recordado' rememora la Córdoba en la que Blanca del Rey se formó como bailaora, la ciudad que la vio nacer al arte. 'Lo soñado' recrea sus grandes creaciones coreográficas a través de las voces y los cuerpos de las primeras figuras del flamenco actual. Y 'Lo vivido' se concibe como una suite flamenca que toma a Blanca del Rey y al Corral de la Morería como hilo conductor de una trayectoria que es, al mismo tiempo, íntima y universal. Una dramaturgia que no es crónica ni efeméride: es emoción trabajada con oficio.

La dirección del espectáculo es obra de Paco López, uno de los creadores escénicos más rigurosos y versátiles del panorama flamenco y teatral español. Su firma en guion, iluminación y dirección de escena garantiza una propuesta donde el homenaje no se queda en la evocación sentimental, sino que aspira a la excelencia formal, a la belleza que permanece después de que se apague la luz.

Este estreno absoluto llega en el marco de una edición del Festival que, del 1 al 11 de julio de 2026, despliega en Córdoba un mapa de 27 citas que van de la guitarra clásica internacional al flamenco, el jazz, el rock y el metal. Los escenarios del Gran Teatro, el Teatro Góngora, el Teatro de la Axerquía y el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral acogerán una programación que es, en sí misma, una declaración sobre lo que puede ser la guitarra y el arte cuando se les da espacio para respirar.

'La Reina Blanca' cierra el festival el día 11, y lo hace como solo se puede cerrar algo grande: con el cuerpo en movimiento, el duende en escena y setenta años de historia flamenca resonando en los muros del Gran Teatro de Córdoba.

El etreno mundial de Omega y Paco de Lucía Legacy

Además, en el marco del 70 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, la programación flamenca de esta edición se articula en torno a dos propuestas de peso excepcional. El 10 de julio, Paco de Lucía Legacy rinde homenaje al guitarrista algecireño considerado el más grande de la historia del género con un elenco que es, en sí mismo, una declaración: Josemi Carmona, Diego del Morao, Juan Habichuela Nieto, Antonio Rey y Antonio Sánchez a la guitarra; Chano Domínguez al piano; Duquende, Sandra Carrasco, David de Jacoba y María Terremoto a la voz; Farru al baile e Israel Suárez 'Piraña' al cajón.

Y el día 11, en el Teatro de la Axerquía, se produce el estreno mundial de 'Omega. 30 Aniversario': el proyecto con el que Enrique Morente y Lagartija Nick transformaron el flamenco en los años noventa -fundiendo cante jondo, la poesía de García Lorca y la influencia de Leonard Cohen con una dimensión eléctrica que marcó un antes y un después- regresa treinta años después liderado por Kiki Morente, con coreografía e interpretación de Israel Galván. Córdoba, primera parada mundial de una obra que sigue siendo referente de la música contemporánea.

En el décimo aniversario de ‘Tablao’, proyecto del cantaor onubense Arcángel en el que homenajea el cante y el toque, su gira se incorpora al ciclo Andalucía·Flamenco, ampliando su presencia en espacios patrimoniales de las ocho provincias andaluzas. Se trata de un programa de la Consejería de Cultura y Deporte, gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que esta semana culmina su programación en los teatros Alhambra de Granada y Central de Sevilla.

Esta novedad responde a las líneas estratégicas con las que se ha diseñado y puesto en marcha el programa, orientadas a descentralizar la oferta cultural, activar espacios con identidad propia y acercar el flamenco a nuevos públicos desde una perspectiva contemporánea y respetuosa con la tradición. En este sentido, ‘Tablao’ está girando por distintos enclaves patrimoniales y culturales de Jaén, Almería y Córdoba, ciudades que se incorporan al ciclo, así como a Granada y Málaga, donde los teatros Alhambra y Cánovas cuentan con este programa de forma estable.

Córdoba es la próxima ciudad que el cantaor onubense visitará con esta propuesta. Concretamente, el Edificio Basilical Superior del Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra, acogerá el próximo jueves, 11 de junio, el recital, uno de los proyectos más singulares del cantaor y compositor Arcángel. Concebido como un homenaje a los tablaos flamencos tradicionales, este disco grabado en tablaos de Barcelona, Madrid y Sevilla reivindicaba estos espacios como lugares fundamentales para la transmisión del flamenco, planteando una experiencia artística basada en la cercanía, la autenticidad y la escucha compartida. El espacio acompañará esta innovadora propuesta sin artificio técnico, lo que ofrece una experiencia única para el público asistente.

En esta gira especial de aniversario, Arcángel mantiene el espíritu original de ‘Tablao’, acompañado por artistas con los que comparte un lenguaje artístico común: los guitarristas Francis Gómez y Benito Bernal, Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis, en palmas y coros, la bailaora Macarena López y el artista invitado El Peca. 

La gira de ‘Tablao’ pasará por enclaves patrimoniales y culturales de alto valor histórico. Así, esta semana recala en la Alcazaba de Almería (el 5 de junio) y también por la ciudad de Huelva, con dos funciones organizadas en colaboración con el ayuntamiento onubense en la sede de la casa consistorial (13 de junio) y en las salinas (26 de septiembre). Asimismo, llegará a la Casa Pemán de Cádiz, emblemático edificio del siglo XVIII (19 de junio) en colaboración con la Fundación Cajasol. ‘Tablao’ se ha presentado en el Museo de Málaga el pasado 22 de mayo; el Corral del Carbón de Granada, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el 28 y, con la colaboración con la Universidad de Jaén, en la plaza de los Pueblos del Campus de Las Lagunillas. 

El recital en Córdoba tendrá lugar el próximo 11 de junio, a partir de las 21:15, en el Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra. Más información y venta de entradas en este enlace del Instituto Andaluz del Flamenco.

El cantaor Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988) regresa al panorama discográfico en este 2026 con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado A través del tiempo. Este nuevo trabajo discográfico ha cobrado vida en los estudios de La Droguería, un espacio íntimo en el que el artista ha podido trabajar con gran comodidad y que él mismo define como un lugar idóneo que permite “parar y reflexionar” en medio del acelerado ritmo de vida actual.

Este disco marca el cierre de un ciclo personal y académico ligado a la finalización de sus estudios del grado superior de Cante Flamenco en el año 2025. A través de la investigación para su trabajo de fin de carrera, Miranda ha estructurado un mensaje centrado en su relación con cada estilo, ofreciendo una producción concebida por y para los aficionados que huye de efectismos superficiales y reafirma su vocación natural por el “cante para adelante”.

Para este proyecto, Miranda ha confiado el toque a la guitarra de David Caro, a quien considera “la persona perfecta” por su elegancia, sensibilidad y su capacidad incondicional para darle soporte y no dejarle caer. El álbum se completa con un equipo artístico integrado el compás y los jaleos de Abel Harana y Roberto Jaén, la percusión de Javier Rabadán y el bajo eléctrico de Chemi López, responsable asimismo del proceso de grabación llevado a cabo entre los meses de marzo y octubre de 2025.

Este segundo álbum llega nueve años después de su debut en 2017 con De Cante Vengo. Miranda reafirma así una carrera forjada con disciplina y un profundo respeto por las estéticas cantaoras de maestros como Morente, Marchena o Antonio Mairena.

Una trayectoria avalada desde sus inicios por un brillante palmarés que incluye galardones como los obtenidos en el concurso de Calasparra (2009), el Premio de la Diputación de Córdoba (2010), Desencaja (2012) o, más recientemente, el Yunque de Plata del XXV Concurso Internacional de Cante Jondo Yunque Flamenco, organizado por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Catalunya (Fecac).

De momento, el disco solo se puede adquirir en CD, siguiendo la política de La Droguería de potenciar el formato físico frente al streaming. A través del tiempo está disponible en este enlace y en otras tiendas especializadas.

El rapero flamenco cordobés Frathos vuelve a rendir homenaje a sus raíces con el lanzamiento de Llega mayo, un nuevo single que nace como una declaración de amor al Mayo Festivo cordobés, a sus patios, sus calles y su gente. El artista, natural del barrio de la Fuensanta aunque residente gran parte del año en Suiza, reivindica en esta canción el valor emocional y cultural de una de las tradiciones más reconocibles de Córdoba.

Francisco Manuel Alcaide Ocaña, conocido artísticamente como Frathos, continúa así consolidando una trayectoria ligada al rap flamenco, un género que marcó una época a comienzos de los 2000 de la mano de nombres como Haze, El Payo Malo o La Excepción. En el caso del cordobés, su propuesta mezcla ese sonido clásico con sensibilidades contemporáneas, manteniendo intacta la esencia flamenca que caracteriza su música.

“Esta canción es para nuestro mayo cordobés y para nuestra gente”, ha expresado el artista en sus redes sociales, donde también ha querido agradecer la implicación de todas las personas que han participado en el proyecto.

En Llega mayo colaboran el grupo flamenco Sonlasal, del que forma parte su primo Jesús de Julia a la guitarra, además de la cantaora Moni Flamenco, a quien Frathos define como “una de las voces flamencas más bonitas y con más alma” que ha escuchado. La producción corre a cargo de Raúl Nadal, habitual en los trabajos del artista y considerado por Frathos como “uno de los mejores productores de España”.

El single también supone el regreso de Eduardo Evilsound al entorno creativo del rapero cordobés. “Ha vuelto para acompañarme en todo el álbum”, señala el artista sobre quien considera “un hermano” y “un pilar” en el proyecto musical de Frathos.

En el apartado audiovisual, el videoclip ha sido realizado por Teo Martínez, encargado tanto de la grabación como de la edición. El vídeo cuenta además con la participación de familiares, amistades y colaboradores cercanos al cantante, así como con la presencia destacada de los patios de Martín de Roa 7 y 9, dos de los enclaves más representativos del Mayo Cordobés.

La artista cordobesa María José Llergo vuelve a proyectar su voz más allá del flamenco contemporáneo en una colaboración internacional de gran alcance. La cantante de Pozoblanco participa en dos canciones de People of the Moon, el nuevo álbum del dúo italiano Nu Genea, uno de los proyectos europeos más celebrados de los últimos años gracias a su reinterpretación luminosa y bailable del sonido mediterráneo.

Después del impacto global de Bar Mediterraneo en 2022, muchos echaron en falta una presencia española dentro de aquel mosaico sonoro que conectaba Nápoles con África, Oriente Medio y América Latina. Ahora, en este tercer LP, Nu Genea incorpora finalmente un acento andaluz de la mano de Llergo, cuya voz aparece en Acelera y Celavì, dos de las piezas clave de este nuevo disco, que lleva un paso más allá la idea de música mediterránea que tienen sus autores.

Detrás de Nu Genea están los productores napolitanos Massimo Di Lena y Lucio Aquilina, dos músicos formados en la escena electrónica de baile de principios de siglo, vinculados inicialmente al minimal y conocidos en sus comienzos como Nu Guinea. Su nombre empezó a circular internacionalmente tras colaborar con el legendario baterista nigeriano Tony Allen, una figura esencial del afrobeat. Desde entonces, el dúo ha ido desplazando su sonido hacia un jazz funk sofisticado y cálido, profundamente arraigado en el sur de Italia, aunque evitando siempre la simple nostalgia revivalista.

En People of the Moon, Nu Genea amplía todavía más su imaginario sonoro. El álbum propone un viaje entre ritmos afrocaribeños, funk mediterráneo, melodías napolitanas y ecos árabes, portugueses y españoles. Según explica la nota de lanzamiento, el disco gira en torno a una idea simbólica: “la gente de la luna” como una dimensión interior que permanece dormida hasta que encontramos la valentía para liberarla.

La aportación de María José Llergo (que comenzó cantando jazz y, por tanto, se adapta como un guante a estas sonoridades) ocupa un lugar especialmente relevante dentro de ese universo. Acelera, definida como una canción de acento andaluz, mezcla el groove napolitano característico del grupo con palmas flamencas y una interpretación vocal que persigue “la fuerza necesaria para alcanzar la luna como si fuera un ideal inalcanzable”. La artista cordobesa también participa en Celavì, una composición marcada por influencias afro-cubanas y una cadencia bossanovera hipnótica.

El nuevo trabajo mantiene la identidad melódica y elegante que convirtió a Nu Genea en un fenómeno internacional, pero añade nuevas texturas y colaboraciones. Entre ellas destacan el británico Tom Misch, la cantante Celinatique o el percusionista brasileño Gabriel Prado, en un disco donde conviven highlife africano, bossanova levantina, sintetizadores vintage y mandolinas napolitanas.

Nita, la cantante y compositora cordobesa Cristina Manjón, tiene nueva música. Un nuevo single que rompe el silencio discográfico que siguió a la separación de Fuel Fandango (que se confirmó en junio de 2024) y en el que también han pesado cuestiones personales.

La espera de estos dos años ha conducido a Milagro 18:08, un nuevo single distribuido por Warner Music, en el que la cantante se vuelve a poner en manos del productor andaluz Bronquio, con el que sorprendió hace cinco años con el lanzamiento de La retama.

El nuevo single, que llega acompañado de un potente videoclip, recupera a la Nita más bailable (la base juguetea con los ritmos rotos, el techno y la bass music británica), manteniendo, eso sí, las señas poéticas que convirtieron a esta cantante cordobesa en una de las voces clave de la fusión de electrónica y folclore en España.

Milagro 18:08 es el primer adelanto de Magma, su primer LP en solitario, un trabajo que Nita ha definido como “el más personal de mi carrera”, así como “un disco de música electrónica que nace de mis raíces andaluzas y de todo lo que llevo dentro”.

Nacida en el seno de una familia de músicos y bailarinas en Córdoba -su abuelo Manuel Manjón Campos fue clarinetista y saxofonista-, Nita se subió siendo niña a los escenarios y desde entonces no se ha bajado. Tras ser corista de proyectos como Chambao, Nita se unió a Ale Acosta para formar Fuel Fandango, un grupo clave en la fusión de música electrónica y folclore, y en el que ejerció como cantante, letrista y coproductora.

Aquel proyecto grabó cinco discos, para los que reclutaron a voces como Estrella Morente, Vicente Amigo, Mala Rodríguez, Iván Ferreiro, Macaco o Amadou & Mariam. Una vez amortizado el viaje, Nita comenzó a preparar el que va a ser su primer disco, Magma, que verá la luz a lo largo de 2026.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación cordobesa, acoge este miércoles el I Congreso Profesional de Moda Flamenca 'Córdoba D Moda', iniciativa que cuenta con la colaboración de la Diputación y el Instituto Provincial de Desarrollo Económico (Iprodeco) en el marco del 30 aniversario de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, Simof, y que reúne a diseñadores, artesanos, empresas y profesionales vinculados a la moda flamenca con el fin de analizar y profundizar en el presente y el futuro de un sector que crea empleo y supone también fomento de la creación, la artesanía y la cultura andaluzas.

En declaraciones a los periodistas previas al encuentro, el máximo representante de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado la importancia de acoger en Córdoba este tipo de eventos “para que haya debate, reflexión y ver qué realidad tiene el sector y cómo se peude ayudar desde las instituciones y de la propia sociedad”. Hay que “tener debates como este donde se expliquen experiencias, donde se aprenda y desarrollem todo el conocimiento que tiene un sector con mucho talento”.

Fuentes, que ha aprovechado para felicitar a Simof por sus 30 años apostando por la moda, ha hecho hincapié en que “el gran desafío de las instituciones es cómo gestionar el talento y encuentros como este ayudan a hacerlo. Al que tenga talento en la tierra hay que posibilitarle herramientas para que pueda desarrollarlo y encuentros como este son espacios de debate, de reflexión, de sabiduría y de conocimiento, de ver los desafíos y amenazas que existen. También para agrandar la cualificación de un sector que necesita más que nunca ayuda, compromiso y sobre todo apoyo”.

“Creo en la moda flamenca de Córdoba, creo en la moda flamenca andaluza, creo en un sector y sobre todo creo en el talento de los andaluces y de los cordobeses. Por eso, es necesario ver cómo se gestiona ese talento, ver las fortalezas y debilidades de ese sector para ver cómo ayudarle y que nadie quede atrás”, ha manifestado.

Por su parte, el delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo en la Diputación y presidente de Iprodeco, Félix Romero, ha insistido en que “Córdoba está de enhorabuena” porque puede “demostrar que el sector de la moda, de la joyería cordobesa y de los complementos es muy importante”. Hoy se le da visibilidad en este encuentro porque “la moda cordobesa, el talento cordobés, es industria, es empleo”.

En este sentido, Romero ha explicado que “a nivel de Andalucía, los datos están ahí. La moda de Andalucía genera 600 millones de euros y más de 9.000 empleos directos y Córdoba no es ajena a esa realidad”. En el encuentro se “va a hablar de competitividad en un sector de renovación, vamos a hablar de retos y de oportunidades, también de maneras de comunicar y de expresarse en el resto del mundo”.

“Si algo tiene la moda andaluza, y la moda flamenca en concreto, es que es capaz de posicionarnos en todo el mundo con una identidad propia y eso la industria cordobesa tiene que saber aprovecharlo para generar desarrollo económico y para seguir generando empleo”, ha dicho Romero.

La fundadora de Simof y directora de la agencia de moda y comunicación Doble Erre, Raquel Revuelta, ha explicado que “esta cita nace para abrir un espacio que obligue a todos a mirar más allá, a cuestionar y asumir que, si se quiere que la moda flamenca avance, hay que dar un paso también como sector”.

Así, no solo se inaugura un congreso sino que se abre “una oportunidad para que la moda flamenca ocupe el lugar que merece, una oportunidad para demostrar que está preparada para sostener ese lugar con responsabilidad”, ha señalado Revuelta.

Cátedra de moda andaluza

Tras la apertura institucional, el congreso ha dado paso a la firma del convenio entre la Universidad Pablo de Olavide y la agencia de moda y comunicación Doble Erre para la creación de la Cátedra de Moda Andaluza, la primera cátedra universitaria específica de moda vinculada a una región en España. La firma se ha enmarcado en la primera sesión de la jornada, 'Generación de valor en la moda flamenca. Una apuesta para conocer el sector'.

En la misma se ha presentado un análisis preliminar sobre el sector de la moda andaluza, la realidad de las empresas y los profesionales vinculados a Simof, así como los principales retos detectados en el sector.

La programación ha dado paso a la primera mesa del congreso, 'Radiografía del sector: de dónde venimos y a dónde vamos. Desafíos y oportunidades'. Esta primera mesa, planteada como un coloquio, ha abordado algunas de las cuestiones que más preocupan hoy a profesionales y empresas; como la competencia de productos 'low cost' e importaciones, la pérdida de valor de lo artesanal, la falta de talleres especializados, la escasez de mano de obra cualificada, la estacionalidad y la situación real de diseñadores y empresas.

En este bloque han intervenido Charo Juárez, consultora especializada en internacionalización; Pilar Vera, presidenta de Mof&Art y una de las diseñadoras clave en la renovación de la moda flamenca; Carmen Latorre, presidenta de Qlamenco; Álvaro Larrosa Furest, joyero y Salvador Puentes Otero, jefe del Servicio de Promoción Comercial y Artesana de la Dirección General de Comercio de la Junta de Andalucía.

El encuentro ha continuado con la mesa 'Artesanía, identidad y valor: lo que nos hace únicos', en la que se ha abordado cómo poner en valor la artesanía en la moda flamenca y cómo reforzar el papel de la Marca Andalucía como garantía de identidad, calidad y origen. La sesión se ha desarrollado en dos partes; ha tenido lugar una mesa redonda y se ha presentado el proyecto 'La protección de nuestra identidad desde la Administración Pública'.

Otro de los bloques destacados ha sido el titulado 'Marca, comunicación y ventas: cómo crecer hoy', una sesión formativa con dos casos de éxito orientada a ofrecer herramientas prácticas para reforzar la identidad de marca, mejorar la comunicación, ampliar canales de venta, abrirse al cliente internacional e incorporar la tecnología al día a día del sector.

El bloque ha abordado cómo construir una marca con identidad propia, qué tipo de contenido funciona hoy, cómo comunicar mejor la moda flamenca y cómo aplicar nuevas oportunidades de venta e internacionalización.

El congreso ha dedicado también un espacio a 'Palo flamenco y moda', un diálogo entre la moda flamenca y el baile en el que han participado estilistas, diseñadores y la bailaoras.

Masterclass IA

Tras el almuerzo networking, la sesión de tarde incluye la 'masterclass' titulada 'Inteligencia Artificial aplicada a la Moda Flamenca', impartida por Zenaida Ossana, fundadora de IA Fashionista Studio y directora creativa especializada en inteligencia artificial aplicada a la moda.

La propuesta tendrá un enfoque práctico y mostrará cómo integrar la IA en el día a día del sector, desde la generación de ideas y el apoyo al diseño hasta la optimización de procesos y la mejora de la comunicación.

Gala Simof

Como broche final a la jornada, a las 20:30 se celebrará en el Palacio de la Merced la Gala 30 años de Simof, un encuentro conmemorativo en el que se reconocerá la trayectoria, el talento y la contribución de profesionales, firmas y entidades que han sido clave en la evolución, proyección y consolidación de la moda flamenca.

Así, recibirán un reconocimiento Sebastián González, Mercedes Muñoz, Aromas, Pedro González, Pilar Vera, Justo Salao y el Ayuntamiento de Sevilla, es decir, personas, firmas e instituciones vinculadas a la creación, desarrollo y consolidación de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, así como a la evolución de la moda flamenca. Cada premiado recibirá una escultura de cerámica realizada a mano por María Vega de Seoane, creadora de Atelier Pottery.

El programa de Conciertos en la Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (CRV) de Córdoba para este verano tendrá, como novedad, que además de flamenco podrá programar espectáculos de otro tipo de música y disciplinas.

El Ayuntamiento de Córdoba ya ha licitado el contrato para realizar este programa, con un presupuesto de 72.000 euros, para desarrollar hasta 18 espectáculos entre el 16 de junio y el 25 de septiembre, los jueves y viernes de cada semana.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha señalado que esta actividad es una cita del calendario cultural del verano en Córdoba y que, este año, además de flamenco está abierto a que se programen espectáculos teatrales o de circo, entre otros.

Asimismo, la Junta de Gobierno Local ha aprobado varios convenios con entidades culturales, como la Real Academia de las Ciencias, Bellas letras y Nobles Artes y también con La Universidad de Córdoba (UCO), en este último caso para el desarrollo del programa Universo Averroes con motivo del 900 aniversario de su nacimiento, con un ciclo de actividades académicas, culturales y divulgativas para poner en valor la figura de este referente filosófico, científico y humanista.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

Hay discos que capturan un momento concreto y otros que, casi sin quererlo, acaban explicando épocas enteras. El mundo está fatal de los nervios, publicado en 2005 por un grupo cordobés entonces desconocido llamado Los Aslándticos, pertenece a esta segunda categoría. Lo que comenzó como un proyecto colectivo entre siete amigos, impulsado por la inquietud creativa y una forma de entender la música sin etiquetas, terminó convertido en una obra de referencia dentro del mestizaje sonoro español de principios de siglo.

Aquello fue un pequeño milagro en una época en la que aún no existían las plataformas y en la que lo que ocurría fuera de Madrid o Barcelona rara vez tenía impacto mediático. Especialmente dentro de un género, el del mestizaje, que a principios de siglo -a rebufo del éxito de Manu Chao- consiguió colarse en la radio gracias a Macaco, pero que vivía casi siempre debajo del radar mayoritario, pese al éxito y la vigencia de propuestas como Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito o Dusminguet, entre otros.

En ese contexto, en 2005, Los Aslándticos lanzan al mundo su primer disco desde el sello independiente Disparate Records (al frente del cual estaba el rey midas del pop cordobés, el productor Queco). Fue un lanzamiento humilde que, sin embargo, dio un giro inesperado cuando Sony BMG decidió reeditarlo tras el impacto de varios de sus temas en la banda sonora de ¿Por qué se frotan las patitas?, la película de Álvaro Begines. Aquella exposición amplificó un fenómeno que ya venía gestándose: canciones que hablaban de lo cotidiano, de lo social, de lo urgente, envueltas en una mezcla de reggae, flamenco y funk que conectaba con un público amplio y diverso, que las coreaban en los conciertos y en los bares.

Un cantante en casa de sus padres

Aunque el espíritu del disco era profundamente coral, muchas de sus letras nacieron de la mirada y la pluma del cantante y compositor Mario Díaz. Y lo hicieron en un contexto muy concreto: era un treintañeros que estaba todavía viviendo en casa de sus padres. Lo ha estado contando este año el propio cantante, que ha querido recordar, desde sus redes sociales, cómo, en un entorno íntimo y casi doméstico, fueron tomando forma historias que acabarían coreándose en salas y festivales de todo el país. Esa dualidad —lo pequeño y lo colectivo, lo íntimo y lo público— es una de las claves que explican la fuerza del álbum, que sigue vivo tanto en sus conciertos como en los del grupo que abandonó.

Porque, aunque la salida de Díaz en 2009, en pleno auge del grupo, marcó un antes y un después, lejos de diluirse, Los Aslándticos encontraron una nueva identidad. Los coristas pasaron a ocupar el centro creativo, con figuras como Bueno Rodríguez asumiendo un papel protagonista. Así se consolidó definitivamente un grupo (un trío, en realidad), que ha continuado su trayectoria con éxito sostenido, giras y presencia en festivales, manteniendo siempre ese sello de mestizaje alegre y compromiso social.

Un disco en directo desde una ermita

Ahora, 21 años después, retorno al principio, desde dos miradas complementarias. Por un lado, Mario Díaz regresa al origen con El mundo sigue fatal de los nervios, un proyecto que apuesta por la desnudez sonora: guitarra, voz y directo. Grabado el pasado 21 de marzo en la Ermita del Santo, en Madrid, el trabajo recupera el espíritu inicial de aquellas canciones, pero también incorpora nuevas composiciones que dialogan con el presente. No es solo una revisión, sino una relectura de algunos de sus primeros temas, que ha comenzado a desvelar esta misma semana en su perfil de Youtube.

En este nuevo formato, temas como Dime que lo deje adquieren una dimensión distinta. La canción, que narra la lucha de una persona por abandonar la heroína, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una de las más coreadas de su repertorio. Díaz reconoce que siempre confió en su fuerza, pero ha sido el público quien la ha elevado a esa categoría de himno.

Algo similar ocurre con Del sur para el norte, inspirada en la llegada de pateras a España, o con la propia El mundo está fatal de los nervios, escrita en el contexto previo a la invasión de Irak por parte de Estados Unidos. Escucharlas hoy provocan una sensación inquietante: podrían haber sido escritas ayer. Esa persistencia de los conflictos —las migraciones, las tensiones internacionales, las crisis sociales— refuerza la idea que vertebra todo el proyecto: el mundo no ha cambiado tanto como cabría esperar.

Reafirmación de la identidad aslándtica

En paralelo, Los Aslándticos celebran también este aniversario con 20 Años Fatal de los Nervios, un nuevo trabajo de estudio, lanzado este viernes en las plataformas, y que también combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende que, por encima de la nostalgia, el disco funciona como una reafirmación de identidad: por esa apuesta vigente por el mestizaje sonoro que los definió desde sus inicios.

Un mestizaje hecho desde Andalucía. De ahí que, uno de los primeros singles haya sido precisamente la nueva versión de Que trata de Andalucía, una de las canciones que escribió Mario Díaz y que, en estos 20 años, se ha convertido en un himno, incluso para los nuevos movimientos neoandalucistas que eran unos niños cuando Los Aslándticos comenzaban a dar sus primeros pasos.

También recuperan aquel De momento que lanzaron junto a Tomasito, el tema que abría el disco de 2005 -cuyo autor era Queco-, y que decía aquello de que la vida pasa de momento. Dos décadas pueden haber pasado como un suspiro. Y tienen razón Los Aslándticos y Mario Díaz al decir, cada uno desde su altavoz, que el mundo sigue fatal de los nervios.

La pedanía ruteña de Zambra acogerá el próximo sábado 4 de julio la trigésimo segunda edición de la Noche Flamenca de Zambra, una cita consolidada dentro del calendario estival andaluz dedicada al cante, el toque y el baile flamenco.

El evento se celebrará a partir de las 22:00 horas en el recinto deportivo situado junto al río Anzur, y reunirá a destacados artistas del panorama flamenco actual. En el apartado del cante participarán Argentina, Mayte Martín, Ezequiel Benítez, Antonio Reyes y Rubito Hijo.

El toque estará representado por guitarristas como José Quevedo, Eugenio Iglesias, José Gálvez, Paco León, Nono Reyes, Antonio Cáceres y Jesús Rodríguez. En el apartado del baile actuará Juan Tomás de la Molía. La gala será presentada por Manuel Curao, figura habitual en eventos dedicados al arte jondo.

La Noche Flamenca de Zambra está organizada por la Peña Cultural Flamenca de Zambra y cuenta con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Rute, la Diputación de Córdoba y la Junta de Andalucía, entre otras entidades. Se trata de uno de los festivales de verano más consolidados y veteranos de Córdoba y Andalucía.

Manu Sánchez, en el Gran Teatro

El artista sevillano Manu Sánchez llega al Gran Teatro con todas las entradas vendidas para las dos sesiones de Entregamos, que tendrán lugar el próximo 18 de abril. Este aclamado humorista, artista y actor de Dos Hermanas está causando furor en toda España, pero, sobre todo, en Andalucía. Entregamos es un grito de sinceridad hecho espectáculo que pone en escena al Manu Sánchez “más auténtico, genuino y cercano”. “Llega para abrirse en canal, para reír como si no hubiese un mañana. Ahora es más consciente que nunca de que, a veces, puede que no haya un mañana. Un show ácido con grandes dosis de humor a bocajarro para abordar las ironías de la vida con su espectacular visión e ingenio”, explican desde el IMAE.

Salva Reina llega a Lucena con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’

Este viernes, el Auditorio Municipal de Lucena Manuel Lara Cantizani se vestirá de gala para recibir al reconocido actor y humorista Salva Reina. El artista malagueño presentará su más reciente show de comedia, titulado Prohibido echarle cacahuetes al mono, una cita imprescindible para los amantes del buen humor en la provincia de Córdoba.

.Sobre el escenario, Chuki -alter ego de REina- se dedica a “verlas venir”, desgranando temas de actualidad y situaciones cotidianas llevadas al extremo más absurdo. La propuesta que combina momentos gamberros con otros más tiernos, siempre bajo la estructura del stand up comedy y con un alto componente de improvisación con el público.

Planes con los más pequeños

La agenda cultural de este fin de semana trae tres propuestas para vivir con los más pequeños de la casa. La primera tendrá lugar este sábado a partir de las 12:00 en el Teatro Góngora. En una apuesta por la innovación musical y la conciencia ecológica, se presenta Kacharristán, un espectáculo enmarcado dentro del ciclo La Orquesta en Familia. El concierto cuenta con la participación especial del dúo Vibra-tó, integrado por los músicos solistas Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. La narrativa del espectáculo sitúa al espectador en el lejano país de Kacharristán, donde sus habitantes, enfrentados a una crisis de basura sin precedentes, decidieron transformar objetos cotidianos y desechos en instrumentos musicales.

Las otras dos propuestas tendrán lugar en el Teatro Avanti el domingo. A las 12:00, la compañía Teatro Arbolé pondrá en escena Gira el mundo, caracol. En medio de un mundo en constante transformación, un pequeño caracol se aventura a descubrir la inmensidad del bosque y sus ciclos naturales. A través de pequeñas grandes aventuras y de la mano de diversos personajes, el protagonista explora la dualidad de los días y las estaciones, enfrentándose al aprendizaje vital de que, aunque todo cambia y vuelve, la amistad también implica aceptar pérdidas irreversibles, como la metamorfosis de su amiga oruga en mariposa.

A las 18:00, la compañía Amateur Danza Avanti traerá a este teatro Peter Pan. El ballet de nunca jamás. Se trata de una adaptación de este ballet en el que la danza y la luz recrean el viaje inolvidable de Wendy.

Juan Echanove y Joaquín Climent, en el Gran Teatro

Otra propuesta teatral llegará este viernes al Gran Teatro con Esencia, una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad mediante el reencuentro de dos amigos, Pierre y Cecil, quienes esperan a un autor que parece desdibujarse entre recuerdos y reflexiones. Esta pieza clave de la dramaturgia contemporánea despliega un laberinto de percepciones basado en el pensamiento y la belleza, interpelando la inteligencia del espectador sin fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra una fuerza excepcional gracias a la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent, quienes dan vida a esta historia necesaria e inquietante sobre la capacidad de transformación humana.

Visita guiada a la exposición sobre Averroes

Con motivo del 900 aniversario del nacimiento de Averroes, el Museo Arqueológico de Córdoba organiza para este sábado una visita guiada a la exposición temporal Universo Averroes. Bronce y plata en la Córdoba almohade. Dicha actividad permite al público adentrarse en la vida y el legado del sabio cordobés, situando su pensamiento en la sociedad del siglo XII. Los participantes podrán descubrir una cuidada selección de bronces almohades -desde objetos domésticos y adornos personales hasta utensilios cotidianos- y monedas de plata que muestran la técnica y la sofisticación artística de la época.

Presentación del poemario 'El magisterio de los árboles'

La Fundación Antonio Gala acogerá este viernes, a las 18:30, la presentación de El magisterio de los árboles, el nuevo poemario de Javier Gilabert. El autor granadino, que inicia en Córdoba una gira nacional, estará acompañado por el poeta Antonio Luis Ginés para desgranar los detalles de esta obra galardonada con el Premio Rafael de Cózar.

El libro utiliza la metáfora del cuidado del bonsái y la naturaleza para reflexionar sobre la paternidad, el luto y la resiliencia. Esta cita supone el regreso de Gilabert a la Fundación tras su éxito en 2025 y marca el comienzo de un periplo que llevará su poesía a ciudades como Almería, Granada, Sevilla y Málaga.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes un castillo hinchable y este sábado habrá una zona de juegos. Ambas actividades comenzarán a las 17:00.

Música y flamenco

Por otro lado, con motivo del Día de convivencia del barrio El Camping, el grupo Alma de Albero actuará este sábado, a las 14:00, en la explanada junto al CEIP Pablo García Baena. La formación, compuesta por Alberto Lucena (guitarra), Anabel Castillo (cante) y Daniel Morales Mawe (percusión), ofrece una propuesta que evoca la tradición y el sentimiento puro del flamenco. 

En la Sala Impala actuarán este viernes McEnroe, referente de la escena independiente, y este sábado, el mítico trío parisino Exsonvaldes, que estará acompañado de la banda local Les Blondes.

Por su parte, el Ambigú de La Axerquía tiene un fin de semana de versiones. El viernes, centrado en los mayores éxitos de Alaska y los Pegamoides, los de Alaska y Dinarama y los de Fangoria, bajo el título Olvido de cerca. El sábado, será el turno de Cajón Desastre, banda de versiones Cordobesa especializada en todas las generaciones del pop y rock español.

Por otro lado, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Carmen García, que estará acompañada por Romina Vázquez a la percusión.

Alma Andaluza, Frecuencia y Record Store Day

El patio de la Asociación de Vecinos del Alcázar Viejo acoge este sábado una nueva edición de Alma Andaluza, un mercado de artesanía, moda y cultura que se ha asentado en esta ubicación. Arrancará al mediodía, y cuenta con 33 puestos, además de ofrecer comida y sesiones de los djs David Power y Angelo Manzzani.

Otras dos sesiones de djs fuera de lo habitual tendrán lugar este viernes en la tienda Frecuencia (Felipe II N°10), donde DJ T y Uxuka ponen música mientras se venden discos; y el sábado durante todo el día en Discos Vitalogy, que celebra un Record Store Day con el concierto de Pepsi And The Clits y con las sesiones de Raggafá y Bambukoo.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Mystic River (este viernes a las 17:30), El sendero azul (este viernes y este sábado a las 20:30) y Mi vida a lo grande (este sábado a las 18:00). Además, en las salas de cine de Córdoba se podrán ver estos estrenos.

La Diputación de Córdoba ha abierto el plazo para participar en la XXIII edición del Certamen de Jóvenes Flamencos y las solicitudes se podrán presentar hasta el próximo 5 de mayo a esta convocatoria, que está impulsada por la Delegación de Cultura de la institución provincial y está dirigida a guitarristas, cantaores y bailaores de Córdoba y provincia.

El delegado del área en la institución provincial, Gabriel Duque, ha destacado este miércoles al presentar el certamen que “se trata de un prestigioso concurso, consolidado en el mundo del flamenco que, a lo largo de sus ediciones, ha servido de trampolín para numerosos artistas, que hoy ocupan un lugar destacado en el arte, aportando su sello personal en el cante, el toque y el baile flamenco”.

Duque ha señalado que “el certamen se distingue porque los galardonados no solo reciben un premio económico, sino que participan en una gira de diez actuaciones por distintos municipios de la provincia de Córdoba, nueve para los ganadores y una para los finalistas”.

“Esta iniciativa -ha proseguido- no solo brinda espectáculos de calidad a las localidades, sino que también ofrece una gran oportunidad de promoción y aprendizaje a las jóvenes promesas del flamenco”, de la provincia.

El certamen se desarrolla en las modalidades de guitarra flamenca, Premio 'Vicente Amigo', para participantes de entre 14 y 35 años; cante, con el Premio Antonio Fernández 'Fosforito', también para aspirantes entre 14 y 35 años, y baile, con los premios 'Blanca del Rey' (entre 14 y 18 años) y 'Olga Pericet' (entre 19 y 35 años). No podrán participar quienes hayan sido premiados en ediciones anteriores y cada persona solo podrá inscribirse en una modalidad.

El premio Antonio Fernández 'Fosforito' está dotado con 450 euros; el de Vicente Amigo, con 450 euros; el de Blanca del Rey, con 1.100 euros y el de Olga Pericet, con 1.100 euros. Además, cada ganador recibirá un trofeo conmemorativo del certamen.

El concurso tendrá dos fases, una primera de selección, en el Patio Blanco del Palacio de la Merced, los días 4 y 5 de junio, y la final, que tendrá lugar en Cañete de las Torres (Córdoba), el 27 de junio. El jurado, compuesto por destacadas figuras del flamenco, evaluará a los participantes según los criterios establecidos en las bases de la convocatoria y seleccionará a los ganadores de cada modalidad.

El plazo de inscripción es de 15 días hábiles desde el siguiente a su publicación en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP), que fue el pasado 13 de abril, de modo que el plazo de presentación de solicitudes estará abierto hasta el próximo 5 de mayo. Para más información, se puede consultar la web 'http//cultura.dipucordoba.es'.

Córdoba ya calienta motores para su mes más esperado. El Ayuntamiento ha diseñado un ambicioso calendario de actividades para el Mayo Festivo que, oficiosamente, suele arrancar en Abril y se prolonga hasta finales de mayo. Este año, la programación busca potenciar el Festival de los Patios, durante el cual se celebrarán los dos conciertos más potentes.

Los dos tendrán lugar, además, en el mismo espacio: el Cine Delicias. Por allí pasará María Terremoto, una de las artistas más relevantes del flamenco contemporáneo. Terremoto presentará su último disco, titulado Manifiesto, el sábado 9 de mayo. Un día antes lo hará el pianista y compositor Alfonso Aroca, que presentará su música en formato cuarteto. Ambos conciertos son gratuitos y arrancarán a las 22:00.

Asimismo, la Puerta del Puente se convertirá en otro de los epicentros artísticos a mediados de mes con las siguientes actuaciones: Joana Jiménez: Fusión de flamenco, copla y balada contemporánea (jueves 14 de mayo) Cristina Carrasco: Con su espectáculo de baile flamenco “Soledad” (viernes 15 de mayo) Lucía Leiva: Presentando su cancionero flamenco “Tiempo al tiempo” (sábado 16 de mayo)

El festival también incluye el XXX Festival Cruzando El Río (8 y 9 de mayo), una apuesta que celebra el talento local protagonizada íntegramente por artistas cordobesas en el entorno de la Calahorra: Viernes 8 de mayo: Espectáculo flamenco con el cante de Miguel del Pino y el baile de Luis Morillo, Natalia García y su grupo Sábado 9 de mayo: Cante a cargo de Inma de la Vega, Raúl Alcántara y Verónica Moyano, acompañados al toque por Paco de Dios y Miguel Aguilera

Tradición en la Casa de las Campanas El patio de la Casa de las Campanas mantendrá la esencia más pura del certamen del 7 al 9 de mayo: Jueves 7 de mayo: Festival Flamenco con Antonio Haya “El Jaro”, Rocío de Dios, las guitarras de Niño Selu y Rafa Ruz, y el baile de Lorena Doblas Viernes 8 de mayo: Certamen de Copla con los tres ganadores del Concurso Nacional de Copla 2026 Sábado 9 de mayo: Ballet “El Tablao, la pataita de Antonio”, con un amplio elenco de músicos y bailarines, e invitados especiales como Carmen “La Talegona” y José Serrano.

Los artistas galardonados en el XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba actuarán conjuntamente en Sevilla dentro de la programación del ciclo Andalucía.Flamenco. Se trata de la cantaora Sara Dénez, el bajista compositor Juanfe Pérez, la bailaora Cristina Soler y el tocaor Ángel Flores, premiados en la última edición del certamen cordobés.

Los dos primeros actuarán el próximo 27 de mayo en el Teatro Central de Sevilla. Dénez se impuso en la categoría de Cante, mientras que Pérez fue el primer ganador de la categoría de Instrumentista Flamenco, recién incorporada al palmarés del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Soler y Flores, por su parte, lo harán el 2 de junio.

La participación los cuatro se enmarca en la edición 2026 del ciclo Andalucía.Flamenco, que reunirá durante los meses de mayo y junio a figuras consagradas, creadores contemporáneos y talentos emergentes en espacios como el propio Teatro Central y el Teatro Alhambra. La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, ha subrayado que la programación “combina lo clásico con lo contemporáneo y lo ortodoxo con lo heterodoxo”, destacando la vocación del ciclo de tender puentes entre las distintas sensibilidades del arte jondo.

El programa, que incluye un total de 17 actuaciones, contará con nombres de proyección internacional como Eva Yerbabuena, Rocío Márquez, Mayte Martín, Andrés Marín, Ana Morales, Manuel Liñán o Rocío Molina, entre otros. Junto a ellos, el ciclo reserva un espacio destacado para nuevas generaciones, como los ganadores del certamen cordobés o los premiados del Premio SGAE de arte jondo.

Además de las actuaciones, la programación incluye propuestas de carácter histórico y conmemorativo, como el homenaje a Juan Peña 'El Lebrijano' por el 50 aniversario de su álbum Persecución, o espectáculos que exploran el diálogo entre distintas generaciones y estilos del flamenco.

El internacional cuarteto de saxofones Sigma Project regresa nuevamente a Córdoba para liderar y clausurar una de las citas más esperadas del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba: el programa Jondo, cantes imaginarios. El concierto tendrá lugar el sábado 21 de marzo a las 20:00h en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Esta nueva propuesta musical de Sigma Project, inspirada en la poética de Federico García Lorca, supone una inmersión en el universo sonoro de Mauricio Sotelo (Premio Nacional de Música 2001), creador del llamado flamenco espectral. Jondo articula un diálogo entre la escritura musical contemporánea más avanzada y las raíces profundas del cante, ofreciendo una nueva dramaturgia sonora en constante movimiento.

La gran novedad de esta nueva cita musical que proponen es la participación del cantaor cordobés Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988), quien llega al festival en el momento más dulce de su carrera tras haberse alzado recientemente con el Yunque de Cante Flamenco 2025 en Barcelona, uno de los galardones más codiciados del mundo flamenco. La presencia y voz de Miranda asegura una conexión orgánica y poderosa con la tradición, que se entrelaza con la maestría del violonchelista polaco Mikołaj Konopelski, solista internacional y profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Bajo la dirección musical y artística de Sigma Project (con Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero en los diversos saxofones), el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafaél Orozco se transformará durante los 70 minutos del concierto en un espacio de “cantes imaginarios”, donde composiciones como Cantes de viento y nieve, Cantes de amor y muerte o Muros de dolor... I cobrarán una nueva dimensión sonora gracias a los sonidos nacidos del saxofón, el violoncello y la voz.

Con más de 17 años de presencia musical internacional y abarcando escenarios tan prestigiosos como el Teatro Alla Scala de Milán o el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros grandes auditorios de Latinoamérica y Europa, Sigma Project ha sido bautizado como “los Ardittis del saxofón” o “los Rollins de la Contemporánea” por la prensa musical especializada.

Su incesante labor de investigación y creación musical (Premio BBVA 2018 como Investigadores y Creadores Musicales) no solo se centra en la interpretación musical, sino en la creación y generación de nuevo repertorio musical del siglo XXI, colaborando estrechamente con los compositores más relevantes de nuestro tiempo.