Las imágenes del concierto de Coque Malla en la 41 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha cerrado una edición tan simbólica como la 40 con unos números muy flojos. Según los datos facilitados este lunes, un total de 9.100 espectadores han pasado por los conciertos de esta cita musical que ha vivido este año dos cancelaciones y un aplazamiento.

El Covid, por supuesto, ha marcado el devenir del festival, si bien no es la única causa que explica el importante derrumbe de espectadores que ha tenido esta cita. El antecedente más directo es el año 2019, en la que 24.618 personas acudieron a los conciertos de la 39 edición. Con unas reducciones de aforo del 35%, para lograr una asistencia similar habría que irse a los 16.000 espectadores para esta edición, un número que se ha quedo muy lejos de la realidad.

El recinto que peor ha funcionado ha sido precisamente el único al aire libre: el Teatro de La Axerquía, donde la media de espectadores ha sido del 53,2% de aforo (incluyendo ya las restricciones por Covid). En el Gran Teatro y en el Teatro Góngora, de menor envergadura, sí que se han logrado ocupar el 76,6% de los asientos disponibles.

El concierto que más localidades vendió fue el Loquillo, que curiosamente tuvo que cancelarlo por afonía a la tercera canción. Le han seguido los recitales de Sidecars y Mariza. En el lado contrario, ha habido dos conciertos que no han llegado ni al 40% de aforo.

En cuanto a las actividades paralelas, La Guitarra Cuente y la Música Proyectada han sumado 400 espectadores. El gerente del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Juan Carlos Limia, ha querido poner el foco en la calidad del festival, por encima de los números. En este ámbito, ha destacado que el 40 Festival de la Guitarra ha tenido dos estrenos absolutos (el concierto Mozárabe de Juan Manuel Cañizares y el de Fantasía para el 40 Festival de Paco Serrano), así como tres primicias, la presentación de los discos de Darawish y José Antonio Rodríguez y el inicio de la gira de despedida de Serranito, titulada Como un sueño.

Además, Limia ha valorado que, en momentos tan difíciles como los actuales, el Festival haya invertido 360.000 solo en cachés para los artistas y contratistas subsidiarios. El director del IMAE también ha querido resaltar la importancia de este festival al indicar que ha contado con 83 medios acreditados, de los que 44 son especializados.

“Todas las posibilidades abiertas”, incluida la externalización, de cara al futuro

Por su parte, la concejala de Cultura, Marian Aguilar, ha defendido el trabajo hecho en esta edición, que ha calificado de “valiente”, si bien ha reconocido que las cifras de espectadores deben abrir “un periodo de reflexión para mejorar este cita”.

“Tenemos el deber de lograr una mayor conexión con la sociedad”, ha dicho Aguilar, que ha reconocido que, en estos momentos, desde el Ayuntamiento y el IMAE, tienen “todas las posibilidades abiertas”, incluida la de retomar la externalización del festival en próximas ediciones.

En este ámbito, el consejo rector del IMAE rechazó hace solo siete meses la idea de privatizar parte de la programación del Festival de la Guitarra, en concreto, los conciertos de gran formato, en una votación que dio lugar a la posterior dimisión de tres consejeros, que llegaron a denunciar presiones para emitir un voto favorable a la externalización, una propuesta que defendió personalmente el propio alcalde, José María Bellido, y que también fue rechazada por el Pleno.

La muerte es uno de los momentos más desconocidos de la vida y, sin embargo, es sobre el que más se reflexiona. Paco Peña obsequió este sábado al público con su particular reflexión sobre la muerte. En concreto, sobre la muerte del planeta. Una magistral clausura de la 40ª edición del Festival de la Guitarra en un marco incomparable como es la Mezquita Catedral de Córdoba.

 El Coro Brouwer tomó asiento mientras se incorporaba el cuadro del maestro Paco Peña. Sin ninguna presentación, pues no hizo falta, dio comienzo Réquiem por la Tierra. Pese a que el canto y el cante forman, aparentemente, la combinación del agua y el aceite, no fue este el caso. Una estremecedora interpretación por bulerías no sólo del cuadro flamenco, sino también del coro, que dejó atónito y expectante a todo asistente.

El coro fue poco a poco apagándose hasta que su director, Javier Sáenz-López, se marchó de la escena para que las cámaras pudieran enfocar al cantaor Chaparro. El eco de su voz, entre columnas milenarias, mostró las claras referencias entre la toná y el canto del almuédano. No fue cosa baladí, pues de la misma forma en que el almuédano llama a la oración, Chaparro llamó al sentir de un corazón, que bien tuvo que estar predispuesto a experimentar sensaciones novedosas.

Frente a un coro blanco apareció, luciendo el negro, la soprano Inmaculada Almeda, que entremezcló su voz con la cantaora Gema Jiménez en la perfecta ejecución de unas peteneras, palo que interpela directamente a la muerte en la cultura gitana. Un canon dispuesto entre tal cúmulo de voces que inundó cada rincón, no sólo de la Mezquita, sino también de nuestra sensibilidad, haciendo cada vez más profunda la herida.

El flamenco duele, como duelen cien fatigas de muerte, y así duele la tierra. Ni pudo decirse más alto ni mejor que cantando por seguiriyas. Bien quedará en el recuerdo de José del Calli, por su similitud con el cante de José Plantón El Calli, para gloria de su padre. La Escolanía del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba Ziryab alivió por bulerías este doloroso momento, que fue seguido del cante por malagueñas de Chaparro.

Tangos, soleá, soleá por bulerías, caña… Réquiem por la Tierra es, ante todo, una misa flamenca que aúna en comunión el canto y el cante por derecho que, junto a los ya mencionados cantaores, fue propiciado por Rafael Plantón y Rafael de Utrera. Un canto y un cante que fueron las lágrimas de una tierra que agoniza. Sin embargo, el pensamiento ha de ser cambiado desde el gozo. No pudo haber mejor forma de acabar este recital que por alegrías: “Alegre como los campos, vendrán tiempos mejores”. La muerte ataña a todo aquello que posea vida, pues es caduca, y es que a pesar de que esta obra lleve por nombre Réquiem, no es sino un llamamiento a la concordia y a la esperanza.

Entre todo, Paco Peña sin más, genio creador, maestro de maestros, no pudo evitar mover los labios ante la majestuosa música que con tanto denotado cariño creó. Como uno de los precursores de la fundación del Festival de la Guitarra de Córdoba, fue el idóneo delegado para la clausura de su 40º aniversario.

Aunque se escoja el exilio, siempre duele, y el regreso sabe irremediable a caramelo. Tras una temporada en Los Ángeles, José Antonio Rodríguez vuelve un tiempo a su ciudad natal para, entre otras cosas, presentar su disco Mccadden Place en esta 40 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba.

Se denotaron sus ganas de tocar en el Gran Teatro, pues comenzó mientras aún estaba alzándose el telón. Como el pintor tiene paleta y pinceles, Rodríguez tiene la sonanta. Una herramienta que le permitió mostrarnos suculentas imágenes llenas de color en un incansable juego con las armonías.

Su presentación de McCadden Place fue un paseo por California, a veces alegre, a veces amargo, pero un paseo cargado de recuerdos y, por supuesto, lleno de flamenco. Acompañado de un lienzo de lujo, como el bajista Paco Peña, el percusionista Patricio Cámara Pachi, Fran Roca en la flauta, armónica y teclado entre otros… El cuadro se pintó desde el comienzo.

Como el pintor que innova y ha de tener claras las bases de la pintura, Rodríguez demostró tener cristalinas las reglas del juego y, al mismo tiempo, demostró haberlas desaprendido, pues no puede construirse nada sin antes haber demolido. Siempre unos aires que recuerdan a más de 9.000 kilómetros en la interpretación de tangos y rumbas y unas alegrías que, lejos de Cádiz, son de la costa californiana. Sin embargo, la cercanía de un lamento que resuena a Andalucía se materializó por rondeñas y soleá. 

Si bien McCadden Place posee en lo sonoro un fuerte contenido visual, fue el iluminador Pedro Serrano el encargado de llevar la luz a la escena. Lejos de quitarle protagonismo a la música, sino escoltándola, Serrano deleitó al público con sinuosas videografías que animaban al trance, así como un gran equipo y montaje de luces que resaltaron momentos relevantes del concierto.

Un fin de fiesta alejado del flamenco ortodoxo, y del todo inesperado, pues Jose Antonio sorprendió al teatro con su adaptación por bulerías de No es lo mismo, tema compuesto por Alejandro Sanz. Ante la admiración del público de Córdoba y pese a que no cesaran los aplausos, interpretó Macarron Fly, uno de los últimos temas de su disco. Concluyó con un solo de guitarra, que bien fue una oda a la guitarra flamenca que se transforma y se evade, pero siempre regresa a los orígenes.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha recibido este viernes al guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez, que ha presentado en el Gran Teatro su último trabajo McCadden Place, su último álbum compuesto en tierras americanas desde que se instaló en California hace ya más de dos años.

El 40º Festival de la Guitarra de Córdoba llega a su fin este sábado con el concierto, a las 21,00 horas en la Mezquita Catedral, de 'Réquiem por la Tierra', obra del maestro Paco Peña, fundador de este evento musical en el año 1981.

Así lo ha indicado organización del festival en una nota en la que ha detallado que 'Réquiem por la Tierra' es una obra musical de gran formato, con textos en español y en latín, para músicos flamencos (cuatro cantaores, tres guitarristas, dos percusionistas) soprano solista, coral y coro de niños.

Para este concierto se ha contado con el Coro Brouwer y la colaboración de la Escolanía del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba Ziryab, ambas agrupaciones dirigidas por Javier Sáenz-López. En el mundo visceral del arte flamenco, se entrelazan constantemente sentimientos de pena y alegría; de esperanza y desesperación.

Esa amalgama de conceptos aparentemente opuestos es elemento esencial en esta obra que celebra la vida y los dones que regala la Tierra, mientras que, al mismo tiempo, lanza un serio toque de alarma a la humanidad: se acaba el tiempo para salvar el planeta.

Durante más de cinco décadas, Paco Peña, que divide su tiempo entre Londres y su Córdoba natal, ha visto gran parte de la Tierra, expandiendo los horizontes del flamenco como guitarrista, compositor, profesor y creador de teatro musical.

Como su nombre sugiere, 'Réquiem por la Tierra' contiene una reflexión sobre la destrucción gradual del medio ambiente causada por la propia humanidad. Este problema trascendental ha escalado de forma alarmante la agenda de la sociedad desde 2004, cuando 'Réquiem por la Tierra' tuvo su debut mundial en el Festival de Salisbury, Reino Unido. A pesar de esa realidad, “muy poco se está haciendo para detener esa destrucción”.

Imbuida de la urgencia y la pasión del arte flamenco, la obra se basa fundamentalmente en la estructura tradicional de la 'Misa de Réquiem', integrando en la composición varios capítulos de ella. Se entiende como una obra secular, que no didáctica o melancólica, para representar en concierto, si bien contiene momentos de tristeza y hasta de rabia.

'Réquiem por la Tierra' cautiva por el calor y el vigor que despliega en su desarrollo. Una parte sustancial titulada 'Alabanza', que en definitiva representa el centro esencial de la obra, proclama y celebra la riqueza y los bienes de la Tierra y comenta el peligro inminente que corre en el tiempo actual, mientras el último movimiento, titulado 'Esperanza', culmina en un tono positivo, alegre y bailable que invita a la reflexión sobre la realidad de hoy en día pero proponiendo mirar hacia el futuro con optimismo.

La mayor parte de la obra se canta en español, aunque se mantienen algunos textos religiosos en latín que Peña complementa y combina con sus propios versos, inspirados en literatura de varias culturas, como ser los versos de Homero y las ideas del escritor y ecologista Peter Bunyard o 'The Gaia Theory', de James Lovelock.

En el tiempo de su debut, en 2004, los mensajes de 'Réquiem por la Tierra' ya eran de actualidad. Ahora, después de 15 años, se han convertido en un tema de urgencia global.

Mensajes universales

La Tierra, con todas sus maravillas pertenece a todos y los mensajes del 'Réquiem por la Tierra' son universales. Si bien se acerca una “oscuridad potencialmente devastadora para el planeta, aún no se ha llegado al punto de 'no hay retorno', aunque la humanidad sigue poniéndolo en grave peligro”.

El 'Réquiem por la Tierra' de Paco Peña recuerda con claridad y con pasión el gozo de saber que todas las personas forman parte de ella, recordando la responsabilidad que a todos corresponde.

Cabe destacar que Paco Peña fue quien fundó este festival, donde ha actuado en repetidas ocasiones. De hecho, este concierto se presentó por primera vez en el Festival de la Guitarra de Córdoba el 1 de julio de 2005, en La Mezquita-Catedral.

Retransmisión en directo

La Delegación de Turismo del Ayuntamiento de Córdoba retransmitirá en directo, a las 21,00 horas y desde el salón de actos del Centro de Recepción de Visitantes (CRV), el espectáculo 'Réquiem por la Tierra', con entrada hasta cubrir aforo. Además, a partir de las 22,30 horas, el concierto será proyectado de nuevo en esta ocasión en la fachada del CRV, para que lo puedan disfrutar los viandantes.

La primera teniente de alcalde y delegada de Turismo en el Consistorio cordobés, Isabel Albás (Cs), ha mantenido este viernes un encuentro con el artista y le ha entregado un guadalmecí como obsequio de la ciudad.

“Paco Peña, impulsor del Festival de la Guitarra hace cuatro décadas, es una figura que lleva el nombre de Córdoba muy alto allá por dónde va”, ha indicado Albás, quien ha manifestado que tanto la retransmisión en directo como luego en diferido, “es una manera de acercar su arte a los cordobeses y a los turistas, que sepan que Córdoba es cuna de la guitarra y que Paco Peña es uno de sus principales estandartes”.

Por otro lado, también será retransmitido en 'streaming' a través de Youtube (https://youtu.be/GqUQCnhtkr8) y Facebook (https://www.facebook.com/CabildoCatedraldeCordoba/live).

Para no engañar al lector, vaya por delante que quien suscribe es fan y amigo de la banda. Fan desde 2008 que publicaron su primer disco, y amigo desde 2016, donde tras grabarme un vídeo mandándome ánimos semanas después de mi lesión, estuve cenando con ellos después de un concierto en Málaga, y desde entonces mantenemos relación vía mensaje y siempre que vienen a Córdoba nos vemos.

Dicho esto, prometo que en esta crónica voy a ser objetivo. El concierto que anoche ofreció Sidecars en Córdoba fue una completa barbaridad. Una barbaridad cómo suenan en directo, una barbaridad cómo se entregan, una barbaridad cómo conectaron con el público…y podría seguir así un buen rato.  Las más de dos horas de concierto fueron de menos a más. Quizá empezó algo frío porque la situación sanitaria y las consiguientes medidas preventivas, con los asistentes sentados y respetando la distancia de seguridad, hacen muy difícil vibrar con la música en directo, pero a partir de la quinta canción tanto la banda como los asistentes estaban tremendamente entregados.

Sidecars tocó muchos de los temas de su último álbum, Ruido de Fondo y otros tantos de sus anteriores discos, que más que canciones, son himnos para sus seguidores que ayer llenaron el Teatro de la Axerquía. Temas como Contra las Cuerdas, De Película, Fan de Ti, Amasijo de Huesos, Mundo Imperfecto o Dinamita, por citar solo algunas, son canciones con las que el público entra en un éxtasis absoluto. 

Para mí fue una inmensa sorpresa que me dedicaran mi canción favorita, Dinamita, que alguna vez espero poder cantar con ellos, todo sea dicho, y la ovación del público se me va a quedar marcada de por vida. Es increíble el cariño que siempre me da mi ciudad.

Ayer se cerró un círculo. En enero de 2015 actuó Sidecars en la sala Ambigú de la Axerquía. No creo que hubiera más de 20 personas. Anoche el grupo madrileño compuesto por Juancho, Ruli y Gerbass, acompañados por su inseparable banda, hicieron vibrar a los asistentes que llenaron el Teatro de la Axerquía, probablemente uno de los sitios más bonitos de España para celebrar conciertos, en uno de los eventos estrella programados por el Festival de la Guitarra de Córdoba, en su 40 edición.

Vivimos en el tiempo de la inmediatez, donde la gente quiere el éxito y lo quiere ya. Que sea rápido y si requiere poco esfuerzo, mejor. Sidecars es justo lo contrario a esto y han sabido comer barro durante muchos años. En sus inicios, hasta en dos ocasiones tocaron en una conocida sala cordobesa, hoy cerrada, donde apenas asistió publico y el dueño de la sala, al menos en uno de esos conciertos, ni se dignó a pagarles lo acordado. Así estuvieron por gran parte de España desde 2008 a principios de 2015. Tenían tres discos buenísimos a sus espaldas, pero salvo en Madrid, su ciudad natal, nadie les daba bola. Incluso un integrante del grupo abandonó desesperado, como habría hecho la gran mayoría en su lugar.

A mediados de 2015 comenzó el cambio de tendencia y las pequeñas salas donde tocaban comenzaron a llenarse. Contra las Cuerdas (2016), un disco en directo con algunas colaboraciones de artistas les catapultó, Cuestión de Gravedad (2018) fue el álbum que les confirmó, girando con gran éxito por toda España y llenando dos conciertos en Córdoba, uno de ellos nada menos que en el Gran Teatro. En 2020, en pleno confinamiento, publican Ruido de Fondo, con el que están llenando los lugares más emblemáticos de muchas ciudades españolas.

El concierto de ayer fue muy especial para Sidecars, que están muy agradecidos al público cordobés por el trato que les da siempre y por su entrega en los shows.  La banda madrileña ya encuentra importantes quebraderos de cabeza a la hora de elegir el repertorio, ya que cada vez tienen más canciones imprescindibles para sus seguidores. El concierto duró dos horas largas, pero los asistentes se hubieran quedado dos horas más porque estaban disfrutando muchísimo.

Me parecería injusto olvidarme de la organización del Festival de la Guitarra de Córdoba, seguramente en su edición más difícil por la pandemia que vivimos. Lo fácil habría sido no celebrarlo. Los aforos reducidos, la situación sanitaria tan cambiante con sus respectivas nuevas medidas preventivas que cambian de manera inesperada y tantas otras dificultades inherentes al Covid, hacen que sea casi heroico haber podido celebrar el festival y ofrecer al público conciertos de calidad, además de promover la malherida industria musical. Me constan los grandísimos esfuerzos que han hecho los organizadores, que han tenido todos los inconvenientes posibles (artistas que han cancelado giras, casos de covid, la afonía de un icono del rock español como es Loquillo, artistas que no han podido venir a España a causa de la restricciones en sus países de residencia…), y aun así no han desistido. En el concierto de ayer las medidas de prevención fueron inmensas y gracias al esfuerzo de la organización, el publico cordobés fue muy feliz disfrutando de un show de rock sublime.

Prometí que iba a ser objetivo en esta crónica, y la cierro con el férreo convencimiento de que he cumplido mi palabra. 

Sidecars regresó en la noche de este jueves a Córdoba, una de las ciudades más especiales para este grupo madrileño que echó a andar en el año 2006.

Dentro del Festival de la Guitarra, Sidecars reunió a sus fans en el Teatro al aire libre de La Axerquía, justo una semana después de triunfar en Madrid.

El Festival de la Guitarra de Córdoba se acerca a su final y recibe este viernes a José Antonio Rodríguez, en el Gran Teatro a partir de las 20:30, donde presenta su último trabajo 'McCadden Place', mientras que Paco Peña, a las 12,30 horas en el Teatro Góngora, hablará en el ciclo 'La guitarra cuenta' acerca de su concierto del sábado, que será la clausura de esta 40º edición.

Así lo ha indicado la organización del festival en una nota en la que ha detallado que “conmovedor” es la palabra que define 'McCadden Place', el último álbum del maestro flamenco cordobés José Antonio Rodríguez, primero que compone en tierras americanas desde que se instaló en California hace ya más de dos años.

El desgarro de la tierra lejana, los amores perdidos y sus experiencias en Hollywood tiñen de un aire puramente visual las notas de este músico extraordinario quien, ya instalado en la meca del cine, creó su propia banda sonora de la experiencia.

Colaboraciones fabulosas de artistas de renombre, reinterpretando canciones-joya de antaño de una belleza incalculable, como en el tema de 'No es lo mismo' de Alejandro Sanz; incursiones en nuevos campos musicales como el rap en 'Macarrón Fly' o en el mundo anglo, como la preciosa interpretación flamenca de 'Tears in heaven'.

También se encuentran en este trabajo originales nostalgias que invitan a pasear por la costa de Malibú un día de lluvia en la cinemática 'Isabella', compuesta en el corazón de Hollywood, en su residencia de la calle McCadden Place que da nombre al álbum; la inclusión de ruidos de fondo para añadir textura a sus composiciones, como el tráfico de la calle en Sunset Boulevard; o un romanticismo digno de convertirse en un clásico inmediato, como los acordes de 'El último beso'.

Un álbum imprescindible para todo aquel que se declare fan de la música, no solo por su originalidad, sino también por la brillantez de su ejecución que alcanza en varios momentos una madurez artística digna de un genio.

Producido por el propio José Antonio Rodríguez y coproducido por Cristina Abaroa, Rafa Sardina (ingeniero y productor musical con 15 Grammy a sus espaldas) y Jordi Cristau, 'McCadden Place' cuenta con colaboraciones espectaculares como la del legendario trompetista de jazz Arturo Sandoval, la guitarrista-compositora brasileña Lari Basilio, el cantautor inglés John Parr, el guitarrista Jorge Strunz (del dúo Strunz and Farah) y las voces extraordinarias de El Pele, Fosforito, Gian Marco, India Martínez, Miguel Poveda y Pablo López.

Para este concierto, José Antonio Rodríguez estará acompañado a la segunda guitarra por Manuel Montero, al bajo por Paco Peña y a la percusión por Patricio Cámara 'Pachi' y Lito Manez. A la flauta, armónica y los teclados estará Fran Roca, mientras que Dani Bonilla y Alex Larache harán coros y palmas. Por último, Manuel Muñoz pondrá voz a los diferentes temas cantados.

Por su parte, el Teatro Góngora, a las 12,30 horas, recibe a Paco Peña en el ciclo 'La guitarra cuenta'. Peña, que actúa al día siguiente para clausurar esta 40 edición del festival, llevará a cabo un encuentro con el público para hablar sobre su concierto y sobre sus muchas experiencias profesionales.

El Festival de la Guitarra ha agotado durante la mañana de este jueves todas las invitaciones disponibles para el concierto que Paco Peña, creador de la cita, dará este domingo en la Mezquita Catedral bajo el título Réquiem por la Tierra y que supondrá el broche final a la 40 edición del festival.

Las entradas se habían puesto a disposición del público a través de la web https://entradas.teatrocordoba.es/janto/ y en taquilla, tanto en horario de mañana como de tarde, pero ya no hay invitaciones disponibles.

El sábado se abrirán las puertas de Santa Catalina y de las Palmas para el acceso al interior de la Mezquita Catedral desde una hora antes del comienzo del espectáculo, es decir, a las 20:00. Cada espectador tendrá indicado en su invitación la puerta de acceso que le corresponde, así como la fila y el número de la silla.

Para las personas que no puedan asistir de forma presencial, Réquiem por la Tierra se proyectará en directo en el Centro de Recepción de Visitantes. Por otro lado, también será retransmitido en streaming a través de YouTube (https://youtu.be/GqUQCnhtkr8) y Facebook

(https://www.facebook.com/CabildoCatedraldeCordoba/live).

¡Cordopolitas! Ya tenemos a los dos últimos ganadores del concurso de entradas del Festival de la Guitarra de Córdoba. Estos han sido los primeros en acertar que la canción que versiona José Antonio Rodríguez en su último disco es No es lo mismo.

Nuestro concurso, en el que hemos repartido casi 40 entradas, ha tenido un tremendo éxito de participación, con centenares de respuestas. ¡Muchas gracias!

Ah, y estate atento por que vendrán más.

“Somos gallegos y estamos pasando un calor que flipas”. Isabel Cea, la vocalista de Triángulo de Amor Bizarro, arrancó de esta manera uno de esos conciertos en el Teatro de la Axerquía organizados por el Festival de la Guitarra en los que se pretende recuperar al público indie. Pero si algo va quedando claro es que el indie no es para el verano cordobés ni, tampoco, para estos grandes espacios en los que este miércoles no había más de 400 personas.

Los Triángulo fueron precedidos por el cordobés Maikel de la Riva y su banda, muy animosos, muy rockeros, mucho menos indies y alejados de todos los festivales de música independiente. Pero entre el poco público asistente y las medidas Covid que impiden que el público se mueva de su asiento queda un extraño espectáculo, frío en la grada e intentándolo darlo todo sobre el escenario.

“Esta es una canción de bailar”, animaba Isabel al público, ya de madrugada. “Ya sabemos que no se puede, así que intentar bailar con un pie, con las manos, algo”, pedía. Triángulo de Amor Bizarro, un grupo noise puro (y duro), necesitan al menos a dos o tres filas de fans delante bailando, gritando y animando. Al poco que una pareja se levantaba y daba dos pasos adelante, eran sentados por la organización. Por eso, quizás, lo más coreado de la noche fue el “puto virus” de Rodrigo Caamaño cantando Ruptura.

Triángulo de Amor Bizarro son un grupo, también, de dobles sentidos. Y muchos de ellos parecían dirigidos directamente a la situación actual, de hartazgo, de fatiga pandémica y de conciertos encorsetados. “Escoge un ladrillo, escoge una ventana”, el estribillo de No eres tú, venía como anillo al dedo a todo lo que rodeaba a uno de los grandes conciertos independientes de un Festival de la Guitarra al que este año no han podido pasarle más cosas.

Pero los Triángulo se reponen a todo y son capaces de cerrar una actuación por todo lo alto, con su icónica De la monarquía a la cleptocracia y, quizás, ese doble sentido del estribillo, arréglame, arréglame, arréglame, que se repite hasta el infinito mientras el público se marcha pensando en cómo, por fin, el Festival de la Guitarra puede dar con la tecla para de una vez por todas conectar con el público más joven.

Las despedidas tienen siempre un sabor amargo, esto es algo de sobra conocido, más si cabe cuando tratamos la despedida de un genio. El Festival de la Guitarra de Córdoba acogió ayer un agridulce “adiós” a los escenarios de Serranito, donde fue sembrada en el Gran Teatro un aura de tristeza desde butacas al paraíso, pues dicho adiós supone la pérdida de un gran exponente a la más fructífera generación de la guitarra flamenca.

Ante un teatro expectante en completo silencio, sonó su guitarra por malagueñas, ya resabiada por los años. Tarareando con la boca la melodía que resonaba entre sus manos, dio paso al cante de Eva Durán, quien hizo el cante aparentemente fácil, cantó como se habla y habló desde el corazón. Ya en esta interpretación se dejaba entrever la tónica de este concierto, un gran ejercicio de técnica con mucho riesgo, y el apoyo de las guitarras de Paco Vidal y Javier Conde, así como el chelo de Cary Rosa.

En un acto lleno de sinceridad confesó al público de Córdoba que, en primera instancia, estaba nervioso, para más tarde relatar la importancia en su vida y proyección artística de esta ciudad.

La segunda parte del concierto, de un carácter más animado, supo de la pasión fundamentalmente por la guitarra, pero también por la musicalidad. Serranito dio paso a las segundas guitarras, fueron las que en solitario acompañaron el cante por tangos de Granada. La soleá por bulerías le dio el espacio perfecto a Ángel Muñoz, quien realizó las funciones de palmero, pero cuando verdaderamente sorprendió al público fue con su pulido baile.

En el terreno de lo personal, Serranito nos presentó un tema que nació de su vivencia propia, y narra el pronto fallecimiento de un amigo cercano a su entorno, Dani, un tema que aún cargado de pena, es uno de sus favoritos en el repertorio. Entre tangos y bulerías, acabó golpeando por seguiriyas la madera fría de su guitarra. Un solo por bulerías de algunos de los componentes del cuadro animó el ambiente de tragedia y tras una despedida por tangos, que no fue la última, no hubo asistente que no se levantara de su asiento.

A modo de fin de fiesta, ejecutó un arreglo propio de Recuerdos de la Alhambra, pieza compuesta por Francisco Tárrega. Entre aplausos y rumbas, asomó una tarta con velas de 79 años, un “cumpleaños feliz” muy flamenco.

“Como un sueño” es en efecto una despedida, pero también es la aceptación de la guitarra como miembro inherente al cuerpo, es un tarareo que no cesa en el que queda claro cómo lo tradicional puede resultar de lo más novedoso.

El 40 Festival de la Guitarra recibe este jueves en el Teatro Góngora, desde las 20,30 horas, al guitarrista brasileño Yamandu Costa para ofrecer al público cordobés su reconocida creatividad musical, mientras que el Teatro de la Axerquía recibirá, a las 22,30 horas, a la banda Sidecars.

Así lo ha indicado la organización del festival en una nota en la que ha detallado que considerado uno de los mayores talentos brasileños de guitarra, Yamandu Costa es una referencia mundial, que domina y recrea cada performance. Su creatividad musical se desarrolla libremente sobre una técnica absolutamente perfecta, explorando todas las posibilidades de la guitarra de siete cuerdas, renovando antiguos temas y presentando composiciones de intenso brillo, en una performance siempre apasionada y contagiosa.

Solo en el escenario, es capaz de entusiasmar a las audiencias más especializadas, así como al gran público; sus interpretaciones consiguen remodelar cada música que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Gracias a un lenguaje musical sin fronteras, Yamandu Costa ha recorrido los más importantes escenarios de Brasil y del mundo, participando en grandes festivales y encuentros, ganador de los más relevantes premios de la música brasilera.

A día de hoy es el músico brasileño que más se prodiga en el exterior, actuando en los más diversos países del mundo. Asimismo, ha actuado en las prestigiosas orquestas y con los directores más destacados el mundo. Asimismo, ha hecho música con artistas tan renombrados como Bob McFerrin, Melody Gardot, Baden Powell, Richard Galliano, Stefano Bollani, Shelly Berg, Vicent Peirani, Daniel Mille, Sylvain Luc, Stochelo Rosenberg o Sebastien Giniaux, entre otros muchos.

Yamandu Costa toca desde el choro (música tradicional) a la música clásica brasileña, y también la 'gaúcha' (región geográfica que se extiende por los estados de Paraná, Santa Catarina y Río Grande del Sur (Brasil) más Uruguay y Argentina) llena de milongas, tangos, zambas y chamamés. Un guitarrista y compositor que no se encuadra en corriente musical alguna, es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de rara personalidad en su guitarra de siete cuerdas.

Una de las características más originales del choro brasileño es la peculiar utilización de un curioso instrumento, prácticamente inventado por los 'chorões', los tocadores de choro: la guitarra de siete cuerdas. Aunque este instrumento existía ya en otras latitudes, los brasileños lo adoptaron y lo recrearon a su manera, y sobre todo le asignaron primero una función musical muy especial, el contrapunto en las cuerdas bajas, para luego convertirlo en un instrumento solista de plena sonoridad con un registro bajo más amplio que la guitarra convencional de seis cuerdas.

Igualmente, Costa estará a las 12,30 horas en el Teatro Góngora para participar en el ciclo 'La guitarra cuenta', iniciativa pretende un encuentro más directo del artista, con el guitarrista o con el público aficionado en general, mediante la palabra.

Sidecars

Por su parte, el Teatro de la Axerquía, a las 22,30 horas, albergará el concierto de Sidecars --con Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería)--, una banda que debutó discográficamente en septiembre de 2008 con el lanzamiento de su primer disco, bautizado con el nombre de la banda, 'Sidecars'.

En un par de años habían conseguido ocupar un discreto, pero fundamental puesto en el imaginario mapa musical madrileño. Eso propició la grabación de aquella primera referencia y la posibilidad de la segunda, 'Cremalleras', un disco que confirmaba su evolución como banda, con unas canciones contagiosas, endulzadas con unos estribillos pegadizos.

La banda, natural del barrio madrileño de Alameda de Osuna, recibió en aquellos primeros pasos dos importantes galardones, el Premio de la Noche en Vivo al Mejor Grupo Revelación 2008, reconocimiento otorgado por la Asociación de 45 Salas de Música en Directo de Madrid, y el Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo con su disco de debut.

El proceso iniciático culminó con un tercer disco titulado 'Fuego Cruzado', que cuenta con el británico productor Nigel Walker a los mandos de la grabación. Este trabajo supone un punto de inflexión en la banda. En marzo del 2016 salió a la venta 'Contra las Cuerdas', un nuevo disco grabado en Madrid unos meses antes, en dos días de emocionantes y sentidas sesiones. Este disco supone el paso adelante de unos nuevos Sidecars que se ponen en su sitio como músicos e intérpretes y que adaptan, en formato acústico, lo más aplaudido de su carrera.

Además, invitan a colegas de profesión, músicos y artistas de los que se han hecho amigos a lo largo y ancho de años de escenarios y bambalinas. Por allí están Iván Ferreiro, Leiva (que es hermano de Juancho), M-Clan y Dani Martín.

A comienzos del verano de 2017, Sidecars se metió de nuevo en el estudio para grabar 'Cuestión de gravedad“' disco que se publicó en octubre de ese año. A 'Cuestión de gravedad' le acompaña una gira de presentación en la que los carteles de 'entradas agotadas' empiezan a ser habituales y concluyó con una gira de teatros (Teatro Tour) que recorre todo el país, con prácticamente todas las entradas agotadas y cinco fechas en Madrid.

A finales de 2019 y principios de 2020 vuelven al estudio de grabación para preparar su nuevo disco 'Ruido de fondo', que vio la luz el pasado mes de septiembre con una acogida increíble y que está llevando a la banda a un sinfín de ciudades españolas en una nueva gira.

¡Cordopolitas! Ya tenemos ganadores del último sorteo de entradas para conciertos del Festival de la Guitarra.

A la pregunta de qué deportista cordobés era fan y amigo de Sidonie, el grupo que actúa este jueves en La Axerquía, la respuesta correcta es ¡Cisco García!

Ha habido respuestas de todo tipo... así que, ¡enhorabuena a los premiados!

Este jueves, 15 de julio, a partir de las 10.00 horas se pondrán a disposición del público las invitaciones para el espectáculo Réquiem por la Tierra que Paco Peña ofrecerá en la Mezquita-Catedral este sábado 17 de julio a las 21:00 horas.

Las invitaciones para asistir al acto, un máximo de 2 por persona, se podrán obtener online a través de la web https://entradas.teatrocordoba.es/janto/ También estarán disponibles en la taquilla del Gran Teatro, que estará abierta de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

El sábado se abrirán las puertas de Santa Catalina y de las Palmas para el acceso al interior de la Mezquita-Catedral desde una hora antes, a las 20:00 horas, del comienzo del espectáculo. Cada espectador tendrá indicado en su invitación la puerta de acceso que le corresponde, así como la fila y el número de la silla.

Para las personas que no puedan asistir de forma presencial, Réquiem por la Tierra se proyectará en directo en el Centro de Recepción de Visitantes. Por otro lado, también será retransmitido en streaming a través de

El Festival de la Guitarra de Córdoba celebró este martes en el Gran Teatro el único con concierto de jazz de la 40 edición, a cargo del guitarrista Biréli Lagrène y el pianista Antonio Faraò en formación de cuarteto.

A Lagrène y Faraò se unieron en esta ocasión el bajista Hadrien Feraud, acompañante de figuras como John McLaughlin o Chick Corea, y el baterista Yoann Schmidt, dos reconocidos músicos. La banda interpretó nuevos arreglos de jazz y sus propias composiciones.

Biréli Lagrène ha supuesto, para muchos, la más importante aportación europea al jazz por su eclecticismo. Podría decirse de él que es el guitarrista de jazz gitano líder en el mundo que se siente igual de cómodo con la guitarra eléctrica que tocando jazz-fusión. 

Por su parte, el italiano Antonio Faraò, por su parte, destaca por su enorme talento como pianista. Es conocido por liderar su propio grupo y por su trabajo con Joe Lovano, Jack Dejohnette, Didier Locwood, Lee Konitz o John, entre otros.

El Instituto Municipal de las Artes Escénicas ha comunicado a través de una nota de prensa la cancelación del concierto que Suzi Quatro iba a ofrecer el próximo viernes 16 de julio, en el marco del 40 Festival de la Guitarra de Córdoba.

El motivo, según Last Tour, la oficina de contratación del espectáculo, es “la actual situación sanitaria”. Los miembros de la banda de la cantante, explica la empresa, residen en Reino Unido, donde las restricciones ante la Covid-19, vigentes como mínimo hasta el 19 de julio, restringen la movilidad entre este país y España, calificado como un destino de riesgo por las autoridades británicas. Esta situación provoca que los músicos del grupo tengan que cumplir la obligada cuarentena al regreso a su país.

Por otro lado, la salida del Reino Unido de la Unión Europea, destaca Last Tour en su comunicado, “dificulta aún más la movilidad laboral de ciudadanos británicos, con la necesidad de emitir visados de trabajo específicos según los parámetros legales, sanitarios y territoriales vigentes”. Todas estas cuestiones, añade la nota, “han sido ponderadas en profundidad por la artista antes de tomar una decisión tan dolorosa, pero la imposibilidad de que su banda viaje a España y de vuelta a su país con normalidad no deja otra opción que cancelar su concierto en el 40 Festival de la Guitarra”.

La devolución del importe de las localidades se realizará por el mismo medio por el que se adquirieron. Los clientes que compraron sus entradas de forma física deberán acudir desde el 19 al 29 de julio, ambos días inclusive, a la taquilla del Gran Teatro por orden de turno o cita previa (www.citaprevia.cordoba.es). Por otro lado, en el caso de los clientes que adquirieron sus entradas por internet o vía telefónica, la devolución se ejecutará automáticamente a la tarjeta desde la que se realizó la compra en un plazo máximo aproximado de 15 días hábiles.

La forma más honda de amar es la admiración. Y la admiración bebió este martes de la inspiración, nutriéndose de la fuente que llevó por nombre Manolo Sanlúcar. David Carmona y Santiago Lara han sido aprendices del maestro. Él sentó, y así lo confirmaron, las bases para su composición. Al final, el alumno traza a su manera los caminos del maestro y a veces hasta lo supera.. Pero no fue este el caso.

Lo intentaron, eso sí. Sobre unas tablas tintadas de azul, David Carmona inició este tributo a su maestro con una pieza por taranta muy bien ejecutada, donde destacó la importancia de los silencios, momentos irremplazables que dotan de cuerpo a este palo. Le siguió un solo por soleá, en el que sacó a relucir sus rasgueos que acompañaban a melodías simples, a la par que efectivas. Preludio del cante, sus bulerías del mixolidio, de su disco Un sueño de locura, un curioso título basado en el modo mixolidio de origen griego y reminiscencia clara de Sanlúcar, que se vio acompañado por un compás deslumbrante a manos de las palmas de Los Mellis de Huelva. 

El cante, y más si cabe, el cante a compás, tiene muchas más limitaciones que la guitarra. Este hecho fue perceptible en las alegrías cantadas por Carmen Molina, donde una excesiva experimentación en la métrica, además de una letra con poco trasfondo, hicieron que no brillara el toque. De igual manera ocurrió en la siguiente interpretación por soleá, compuesta en Re sostenido. En definitiva, un cúmulo de sonidos de excesiva complejidad difíciles de comprender y asimilar.

La segunda parte de este concierto fue llevada a cabo por Santiago Lara, quien prosiguiendo con el modus operandi de la primera, interpretó dos toques como solista. En primer lugar, Oración, una composición por rondeña del disco Tauromagia, del maestro al que se le rinde culto en este tributo. En segundo lugar, una composición de Lara por soleá evocó la profundidad del compás de amalgama.  

Con la incorporación de su cuadro, el cual discernió de de David Carmona, procedió a interpretar unas alegrías acompañado del teclado de José Amosa, teniendo como resultado una interesante y divergente mezcla sonora. Destacó su pieza por seguiriyas, llena de solera con impactantes cierres. Para finalizar su intervención como solista, nos deleitó con una composición de su nuevo disco, Sentimientos nuevos, una obra por bulerías titulada Concuerda. 

El punto y final de esta jornada debía seguir llevando el nombre de Manolo. Y, por este motivo, ambos guitarristas interpretaron Maestranza, de Tauromagia, disco clave en la producción artística de Manolo Sanlúcar, por el que siempre será recordado.

La forma más honda de amar es la admiración y, en su estado más puro, se encuentra la admiración a un maestro. La inspiración brilló una vez más en esta 40ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba.