La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha aprobado una tarifa equivalente al 7% del importe de los contratos con bandas para las procesiones en las que se interpreten obras protegidas. El director territorial de la entidad en Andalucía, José Lucas Chaves, ha señalado a Europa Press que la previsión es comenzar a cobrarla en la Semana Santa de 2027, aunque ha precisado que todavía no se ha fijado una fecha para exigir el primer pago.

Chaves ha explicado que la tarifa fue aprobada en la última junta directiva de la SGAE y que se calculará sobre la cantidad que la entidad organizadora abone a la formación musical.

Además, el responsable de la SGAE ha aclarado que la obligación de pago corresponderá a quien contrate la música para el cortejo. Puede tratarse de una hermandad, pero también de un ayuntamiento o de otra entidad organizadora, según cómo se gestione cada procesión. La banda, ha precisado, es únicamente la encargada de interpretar las composiciones.

“La banda es un ejecutante”, ha señalado Chaves para distinguir entre el pago por la actuación de los músicos y los derechos de quienes han compuesto las obras que interpretan. A su juicio, son conceptos diferentes que deben quedar reflejados cuando se contrata acompañamiento musical para una procesión.

Así, la tarifa afectará a las procesiones en las que se interprete públicamente repertorio protegido, incluidas las celebradas en municipios pequeños y salidas extraordinarias. Chaves ha indicado que el criterio será la utilización de obras cuyos derechos de autor continúen vigentes, con independencia del tamaño de la localidad o de la entidad que organice el acto.

En este sentido, ha sostenido que gran parte de las marchas que se escuchan actualmente durante la Semana Santa siguen sujetas a derechos de autor. También ha defendido que remunerar a sus compositores favorece la creación de nuevas piezas, frente a la posibilidad de que las formaciones recurran únicamente a obras que ya se encuentran libres de derechos.

La SGAE vincula esta medida a una reivindicación mantenida durante años por los compositores de música procesional. Chaves ha señalado que en el verano de 2025 se creó la asociación estatal Musapro, con el apoyo de la entidad de gestión, y que el pasado enero se celebró en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla un encuentro nacional en el que se abordó el reconocimiento de estos autores.

“Lo interesante de esto es que protege a los autores y compositores, porque si nos limitamos solamente a tocar a aquellos que están libres de derechos, no estamos dándole cabida a los nuevos autores jóvenes que están componiendo”, ha asegurado.

Según ha relatado, tras ese proceso la SGAE ha incorporado la nueva tarifa a su libro oficial. Ahora, la entidad trabaja en explicar cómo se aplicará y en establecer la colaboración necesaria con hermandades, bandas, ayuntamientos y otros organizadores para conocer qué composiciones se interpretan y poder repartir los derechos entre sus autores.

Chaves ha afirmado que ya están manteniendo contactos con distintos consejos de hermandades y con otros colectivos afectados. La SGAE desarrolla, además, encuentros divulgativos en distintos puntos de España para informar sobre la medida, que tendrá alcance nacional.

Preguntado por si el porcentaje aprobado admite modificaciones o si se contemplarán condiciones específicas para las hermandades con menos recursos, el director territorial ha señalado que esas situaciones deberán estudiarse durante las conversaciones. Ha explicado que existen ajustes en otras tarifas de la entidad, aunque ha insistido en que, en este caso, el punto de partida es el 7%.

Sobre la situación de las formaciones musicales que no emiten facturas o no tienen regularizada su actividad, Chaves ha precisado que la SGAE no les impone por esta tarifa una nueva obligación administrativa. Ha reconocido, no obstante, que su aplicación puede poner de manifiesto la situación en la que opera alguna banda, mientras que otras ya cumplen con sus obligaciones fiscales.

Aunque la tarifa está aprobada, Chaves ha diferenciado ese hecho de su puesta en práctica generalizada. Según ha explicado, la entidad se encuentra ahora en una fase de “pedagogía”, reuniones y diálogo, por lo que el cobro se implantará de forma paulatina y “no de la noche a la mañana”.

Así, pese a que la previsión de la SGAE es aplicar la tarifa durante la Semana Santa de 2027, su director territorial ha confirmado que aún no se sabe cuándo se reclamará el primer pago. También ha evitado concretar si se exigirá ya en las procesiones extraordinarias que puedan celebrarse antes de esa fecha, al señalar que la implantación requiere trabajar previamente con las entidades afectadas.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza una nueva edición de Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas. El 18 de septiembre será el turno de Al cante, de Pablo Martín Caminero. El contrabajista, compositor y productor, es uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo. Al cante propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco compuesto por Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo, y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El 25 de septiembre llega el saxofonista y compositor Gautama del Campo. Reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de Latidos Flamencos con Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha animado a los cordobeses a asistir a ambos espectáculos “que se distinguen por su alta calidad” y ha apuntado que ‘Latidos flamencos’ “es un programa que se caracteriza por dar cabida a propuestas instrumentales de artistas consagrados dentro del paradigma flamenco”.

Antonio Orozco actuó este viernes 11 de septiembre en la Plaza de Toros Los Califas de Córdoba dentro de la programación de Los Califas Fest. El cantante llegó a la ciudad con La Gira de Tu Vida, su actual espectáculo, con el que recorre más de 25 años de trayectoria musical. El concierto reunió canciones pertenecientes a diferentes etapas de su carrera, desde algunos de los temas que dieron a conocer al artista hasta composiciones de sus trabajos más recientes.

Córdoba ha perdido a uno de los músicos que mejor encarnaron la historia del rock hecho en la ciudad. José Santiago Toledano, conocido por todos como Beethoven, ha muerto a los 77 años, después de más de seis décadas dedicadas a la música, según ha adelantado La Voz de Córdoba. Guitarrista, saxofonista, músico de bandas de baile y, sobre todo, incansable trabajador de los escenarios, deja tras de sí una trayectoria que se confunde con la propia evolución de la música popular cordobesa.

En Córdoba, decir Beethoven nunca llevó a pensar en el célebre compositor alemán. El nombre remitía a aquel joven de barrio que descubrió el rock and roll escuchando a Elvis Presley y a los Beatles y que terminó convirtiéndose en uno de los pioneros de la guitarra eléctrica en la ciudad. El apodo nació casi por casualidad durante sus años de formación en el Conservatorio. Los alumnos eran pocos y decidieron repartirse los nombres de grandes músicos: a José Santiago le correspondió Beethoven. El sobrenombre, que entonces parecía un juego, lo acompañaría durante toda su vida.

Había empezado con la bandurria y había pasado por el Conservatorio y el Centro Filarmónico, pero la guitarra eléctrica terminó ganándole la partida. Su primera guitarra costó 1.500 pesetas y tuvo que comprarla a plazos. Era una época en la que conseguir un instrumento era una aventura y tocar rock en Córdoba tenía mucho de desafío. Beethoven recordaba aquellos comienzos como los de una generación que ensayaba en los salones de sus casas, tocaba muchas veces gratis y se abría camino actuación tras actuación.

Su primer concierto llegó con apenas 16 años, en Villaviciosa, con Los Califas. Después vendrían Los Clakers, Las Manos, Flor y Nata, Pica Pica, Trinidad y, sobre todo, La Banda Sureña, formación que fundó junto a otros músicos procedentes de Trinidad y que acabaría convirtiéndose en uno de los nombres fundamentales de su carrera.

Con La Banda Sureña llegó también uno de sus grandes sueños: grabar. En 1982, la formación viajó a Madrid y, con dinero de sus propios bolsillos, registró su primer disco. Vendieron unas 2.000 copias y llevaron sus canciones por las emisoras de radio mientras continuaban haciendo aquello que Beethoven nunca dejó de considerar su oficio: tocar allí donde hubiera un escenario.

Porque si algo definió a José Santiago fue precisamente esa concepción del músico como trabajador. No le gustaba demasiado que lo llamaran artista. “A mí la palabra artista siempre me ha venido muy larga”, explicaba en una entrevista publicada por Cordópolis en 2023. Él prefería considerarse “currante de la música”: alguien que había hecho miles de kilómetros, cargado y descargado equipos, dormido en furgonetas y tocado para públicos de todo tipo con el objetivo de vivir de aquello que amaba.

Su hoja de ruta resulta difícil de igualar. Llegó a hacer alrededor de un centenar de actuaciones por temporada durante décadas y recorrió buena parte de España con sus diferentes formaciones. Sus nueve furgonetas fueron testigo de una vida nómada entre ferias, verbenas, salas, pueblos y escenarios. Compartió cartel con algunas de las grandes bandas españolas de aquellas décadas, desde Leño, Mecano y Asfalto hasta Alameda, Medina Azahara u Obús. También coincidió con músicos y artistas como Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado o Rocío Dúrcal.

Pero su importancia no estuvo únicamente en los escenarios. Beethoven fue también un guardián de la memoria musical de Córdoba. Durante décadas conservó carteles, fotografías y recuerdos de aquellas primeras bandas que, entre los años sesenta y ochenta, construyeron una escena que hoy forma parte de la historia cultural de la ciudad. Ese trabajo de recopilación cristalizó en Pioneros del rock cordobés. 1960-1980, una publicación promovida por la Asociación Cultural CEMAC y editada por la Diputación, en la que reunió buena parte de aquella memoria.

“He sido músico, he vivido de ello y he llegado hasta aquí”, resumía en aquella entrevista. No necesitaba mucho más para explicar una existencia entera. Su último tramo profesional estuvo marcado por las dificultades físicas. La artritis terminó afectando a sus manos hasta impedirle tocar con la misma libertad la guitarra, el saxofón o la gaita. Aun así, quiso despedirse de los escenarios. El 14 de octubre de 2023 ofreció con Guateque el que sería su último concierto, poniendo punto final a una relación con la música que había comenzado siendo un niño y que se prolongó durante más de seis décadas.

Pablo López afrontó este sábado en Córdoba una de las últimas noches de su gira “El Niño del Espacio”. A solo un concierto de poner punto final a esta etapa, el artista malagueño llegó a la ciudad de la mano de Eternidad Eventos para ofrecer un espectáculo marcado por la intensidad, el piano y esa particular forma de convertir cada canción en algo diferente sobre el escenario.

Con el final de gira cada vez más cerca, la cita cordobesa tuvo inevitablemente sabor a despedida. Pablo López encaró su penúltimo concierto con la energía de quien todavía tiene mucho que contar antes de cerrar un capítulo. El Teatro de la Axerquía se convirtió así en una de las últimas paradas de un recorrido que culminará en Cádiz.

Solo ante el piano en algunos de los momentos más íntimos y acompañado por su banda en los pasajes de mayor intensidad, Pablo volvió a construir un espectáculo que huye de interpretaciones mecánicas. El artista juega con las canciones, cambia ritmos, alarga silencios y deja espacio a la improvisación, haciendo que cada concierto tenga identidad propia.

El público cordobés respondió desde los primeros compases y acompañó al cantante durante un repertorio en el que se sucedieron diferentes etapas de su trayectoria. Canciones como “El Mundo”, “Tu Enemigo” o “La Niña de la Linterna” volvieron a convertirse en algunos de los momentos más reconocibles de la noche, coreadas por los presentes.

Una parte esencial del espectáculo volvió a recaer en los músicos que acompañan a Pablo López. La banda, perfectamente integrada en la propuesta del artista, permitió que las canciones transitaran desde la sencillez de una voz y un piano hasta momentos de una enorme fuerza instrumental, construyendo un concierto lleno de contrastes y matices.

La actuación de Córdoba, organizada de la mano de Eternidad Eventos, adquiere además un significado especial dentro del calendario de “El Niño del Espacio”: ha sido la penúltima oportunidad de vivir sobre un escenario una gira que está a punto de despedirse definitivamente.

Tras Córdoba solo queda Cádiz. Allí Pablo López pondrá el broche final a un recorrido que ha acompañado al artista durante los últimos meses y que entra ya en sus últimas horas. Antes de esa despedida, Córdoba ocupó anoche un lugar privilegiado en la historia de la gira: el escenario desde el que “El Niño del Espacio” comenzó a mirar, por última vez, hacia su destino final.

La soprano Juana Castillo y el barítono Santos Ariño, con Rodrigo García Simón, en el violonchelo y Antonio López en el piano, más la bailaora Yolanda Osuna, ofrecerán este jueves, a las 20,30 horas, en la Sala Orive, el concierto de apertura del octavo Ciclo de Lírica, que organiza el Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento con la colaboración de la Asociación para el Desarrollo de la Lírica.

Según ha informado el Ayuntamiento, el ciclo estará compuesto por cuatro conciertos que recorrerán grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. La entrada a todos ellos es libre hasta cubrir aforo. Tras siete ediciones de creciente reconocimiento por parte del público, la crítica y los propios intérpretes, esta nueva convocatoria del Ciclo de Lírica da un paso más en la consolidación del proyecto.

El cartel reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones. Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer.

Junto a ellos participarán intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. A ellos hay que sumar la presencia de la bailaora Yolanda Osuna.

La edición de 2026 contará también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, a los que se une el violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia ampliará la riqueza musical de la programación. Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza o la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El Ciclo de Lírica, en su octava edición, se consolida así como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad, manteniendo su compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural, social y turística.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Sala Long Rock de Córdoba acogerá este otoño dos citas con la música de dos leyendas como fueron Frank Sinatra y Louis Armstrong, en un concierto tributo en directo donde se escucharán los mejores temas que jalonaron sus carreras.

Los amantes de su música podrán asistir a estas actuaciones el viernes 2 de octubre y el viernes 6 de noviembre, con dos pases en cada uno de estos días, a las 19:00 y a las 21:00, según la información difundida.

Se escucharán en directo temas como Fly Me To The Moon y My Way de Frank Sinatra o What a Wonderful World y When You’re Smiling de Louis Armstrong, entre otros muchos.

Las actuaciones ofrecerán al público las canciones más icónicas de ambos artistas, “reinventadas en un poderoso tributo en directo que rinde homenaje a su impacto incalculable en la música, la cultura y la sociedad”.

Cada actuación tendrá una duración aproximada de una hora, en la que vivir “un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo”.

Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 22 euros.

Manuel López sufrió un ictus y más de veinte años de distonía focal pero, tras ello, encontró en su mano izquierda la herramienta para seguir expresándose a través del piano, adaptando y reimaginando obras concebidas originalmente para ser tocadas con ambos manos. Conocido ya como 'el pianista de la mano izquierda', López ofrecerá en Córdoba un concierto en septiembre donde mostrará al público un particular viaje sonoro cargado de superación y virtuosismo.

El concierto tendrá lugar el 26 de septiembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música 'Músico Ziryab' de la capital cordobesa, dentro de la gira que el intérprete realiza este año por distintos puntos del país. 'El pianista de la mano izquierda' regresa así a Córdoba “en un sentido concierto muy español y de fusión de todos los estilos musicales”, según consta en la información difundida sobre el concierto.

En la actuación, Manuel López interpretará solo con su mano izquierda sus propias versiones de grandes del piano como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, junto a algunas de las páginas más bellas y emotivas de Ludovico Einaudi.

El programa se completa con un arrebato de virtuosismo y garra: música española, con El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española del maestro Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados, y el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo, composición culmen del concierto y predilecta del pianista.

Y, asimismo, López completará este “concierto épico” con la esencia del flamenco de Paco de Lucía. “A través de su música, Manuel transmite un mensaje inspirador: el amor por el piano puede superar cualquier obstáculo”.

Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir desde 14 euros en este enlace.

La Asociación Musical y Cultural de El Viso ha llevado la esencia de la música cofrade andaluza hasta el corazón de Italia. Un total de 95 personas, entre músicos y acompañantes, han protagonizado un viaje de tres días a Roma que culminó este jueves con un histórico concierto de marchas procesionales en la Iglesia de San Pablo de Intramuros (St. Paul’s Within the Walls).

El recital, celebrado a las 17:00, ha supuesto un hito internacional para la formación, situando los sones procesionales de nuestra tierra en un escenario único en el continente europeo. Con este desplazamiento, la banda no solo ha difundido el patrimonio musical cofrade fuera de nuestras fronteras, sino que consolida su proyección cultural en un marco monumental incomparable.

Este acontecimiento marca un antes y un después en la trayectoria de una agrupación joven que experimenta un notable crecimiento en los últimos años. En la actualidad, la banda cuenta con alrededor de 55 músicos de todas las edades, una amalgama generacional que fortalece su solidez artística y asegura el relevo y la ilusión de un proyecto en pleno apogeo.

Peñarroya-Pueblonuevo se movilizará el próximo sábado 22 de agosto con un concierto solidario que combinará música y compromiso social. A partir de las 23:30, la Plaza Santa Bárbara acogerá la actuación de Puroindie, banda tributo al indie español, en un evento de entrada gratuita organizado dentro de la campaña ciudadana Peñarroya-Pueblonuevo suena... por la libertad, en apoyo a Javier Marañón, vecino peñarriblense, y David Rodríguez, compañero suyo, privados de libertad en Guinea Ecuatorial.

El concierto estará dedicado a Javier Marañón y David Rodríguez y tiene como objetivo contribuir a visibilizar su situación y generar una corriente de apoyo social e institucional que favorezca una resolución justa y diligente de su caso.

La actuación se enmarca en el proyecto Puroindie, desarrollado por la Asociación Cultural y Patrimonial Desde la Cima al amparo del programa de subvenciones Somos Pueblo, Somos Cultura de la Diputación de Córdoba, y cuenta con la coorganización del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo.

La vinculación del concierto con la campaña y el apoyo a Javier Marañón y David Rodríguez constituye una aportación propia de la Asociación Cultural y Patrimonial «Desde la Cima», que ha querido incorporar al proyecto cultural una dimensión adicional de compromiso social.

Durante la velada, Puroindie recorrerá algunos de los temas más reconocibles del indie español de las últimas dos décadas, con versiones de artistas y bandas como Los Planetas, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Siloé, Arde Bogotá, Viva Suecia y León Benavente, entre otros.

El aforo será libre y la entrada, gratuita, con el objetivo de facilitar la máxima participación ciudadana. El recinto no contará con servicio de barra. La organización invita a los asistentes a adquirir sus bebidas en los bares de la zona, contribuyendo así al apoyo del tejido hostelero local. El acto incluirá también la lectura de un manifiesto.

La Yegros, Blanca Paloma, Tära, Queralt Lahoz y Hempress Sativa encabezan este año el cartel del festival Sonraíz, que se celebrará en Carcabuey (Córdoba) entre los días 18 y 20 del próximo mes de septiembre y que consolida su apuesta por el aforo limitado, el diálogo con el paisaje de su entorno y una ambiciosa oferta cultural y gastronómica, “para vivir el medio rural desde la autenticidad”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por la organización del festival, la quinta edición de Sonraíz promete volver a convertir la comarca cordobesa de la Subbética en el epicentro de la música de raíz y la vanguardia internacional.

Lo hará con un cartel único, que “esquiva las inercias devastadoras de la macroindustria del directo a fuerza de convicción, rigor y un aplastante sentido del espacio”, de modo que, “en tiempos de festivales clonados, la quinta entrega de Sonraíz se revela como una trinchera de disidencia cultural, donde la vanguardia sonora, el paisaje de la Subbética y la memoria colectiva dialogan sin necesidad de imponer jerarquías”.

La cita, con más de la mitad de sus abonos vendidos, demuestra que “el aforo limitado no es un capricho organizativo, sino un posicionamiento estético y político imprescindible para preservar la escucha atenta”. Así, el trazado artístico de esta edición reparte su discurso en cuatro recintos definidos por la propia orografía del municipio.

En concreto, las actuaciones tendrán lugar en el Escenario Castillo, el Escenario Fuente, el Escenario Plaza y el Escenario Monte, siendo en este último donde arrancará la jornada inaugural del festival el viernes 18 de septiembre, con “la abrasiva hibridación de géneros como bandera”.

De este modo, la creadora italo-palestina Tära firmará su única fecha en España “con un alegato sonoro desde la diáspora”, en una jornada donde también convivirán el estreno exclusivo de 'La Última Sultana', el nuevo espectáculo de Vinila Von Bismark, “la vibración rítmica de Dalila, la contemporaneidad de Cristina Len y ese poderoso cruce de flamenco, soul y rap con el que Queralt Lahoz regresa a un escenario que ya pisó en la edición fundacional del evento”.

Para el sábado 19 de septiembre, el despliegue muta en un mapa de absolutas singularidades. El Escenario Monte recibirá “la cumbia mestiza de la argentina La Yegros”, en su único concierto en suelo andaluz tras casi una década de ausencia, además de “la alianza jamaicana entre Hempress Sativa & Paolo Baldini Dubfiles”, en fecha única para la Península, secundados por Isla Kume, Terrae y Morgana Souljah.

Mientras tanto, en las alturas del Escenario Castillo, Blanca Paloma presentará en primicia su esperadísimo primer álbum de larga duración tras su paso por el certamen europeo, “escoltada por la sensibilidad íntima” de Jihan y Teresa Jiménez. El ritmo se trasladará también al Escenario Plaza, con acceso gratuito, mediante el verbo incisivo de Carmen Xía y la energía de Las Hijas de la Cumbia.

Finalmente, el domingo 20 de septiembre, el cierre tendrá lugar en el Escenario Fuente y correrá a cargo de Lewa, la alianza entre Elísabet Iglesias y Aure Ortega, “cuya arquitectura de handpan, voz y electrónica invita a una pausa reparadora, donde el silencio y la naturaleza son un instrumento más”.

Más allá de la estricta nómina de conciertos, Sonraíz afianza su condición de organismo vivo integrando una ambiciosa agenda de actividades paralelas, como el mercado de artesanía, catas sonoras de vino ecológico, talleres de cestería con vareta de olivo, talleres de pandero cuadrado de Peñaparda, elaboración de pan de higo, sesiones de Danza Instintiva, trueque de ropa e intercambio de semillas, rutas ornitológicas e históricas y la exposición 'Algazara: Invisibles'.

Con la habilitación de zona camping, zona camper y aparcamiento gratuito, el festival patrocinado por el Ayuntamiento de Carcabuey, la Diputación de Córdoba, el GDR Subbética, la Mancomunidad, Fademur y Bodegas Robles, revalida que “la música de raíz sigue siendo la mejor herramienta para cartografiar el presente”.

Córdoba volverá a convertirse en el epicentro de la música clásica el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank, la Junta de Andalucía y Taberna Almodóvar, este nuevo certamen nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, devolviendo a la ciudad su lugar destacado dentro del circuito lírico español.

El certamen desplegará su programación en tres de los escenarios más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana. Los precios generales de las entradas para el festival oscilan entre los 14 y los 48 euros, contando además con descuentos de hasta el 15% por venta anticipada.

Dentro de esta variada programación, el Palacio de Viana acogerá el 19 de septiembre a las 20:30 el espectáculo Callas. Homenaje a una Diva, una propuesta excepcional en el Patio de Columnas que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas.

La obra traza un recorrido emocional e íntimo por la vida y la carrera de la legendaria soprano, entrelazando su dimensión personal con la artística. Desde sus comienzos hasta sus últimos días, se repasan sus amores, pasiones, decepciones personales y los grandes triunfos en los escenarios internacionales que la consagraron como la cantante más famosa del mundo, capaz de dar vida a cualquier personaje de la historia lírica.

El programa reúne las arias más destacadas de su trayectoria en óperas tan fundamentales como Carmen, Madama Butterfly, Gianni Schicchi o Norma (con su célebre «Casta Diva»). En este relato escénico, la soprano Guiomar Cantó no solo interpreta las piezas musicales, sino que expone la trascendencia de la diva tanto para los aficionados a la ópera como para el público general, impulsada por la huella de Callas en el cine, revistas y documentales. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar la figura de la artista.

Lejos de ser un recital convencional, destaca por su formato donde la soprano es la protagonista única de la gala. Una escenografía minimalista compuesta por un mantón de Manila, un piano, un atril, una silla y una cuidadosa iluminación bastan para crear una atmósfera envolvente y cercana. Es más que un espectáculo: un tributo apasionado para revivir los momentos que la convirtieron en una leyenda viva de la ópera.

Cuatro citas de primer nivel en la programación del Festival

Junto al homenaje a María Callas, la programación de esta primera edición del Festival Lírico de Córdoba incluye otras tres grandes propuestas:

● 18 de septiembre (Teatro Góngora): Inauguración del festival con un monográfico dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. Un programa exclusivo con 17 arias procedentes de sus 12 óperas en un solo acto (Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar). Será interpretado por un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del Festival de Torre del Lago: las sopranos Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo, el tenor Carlo Rafaelli, el barítono Luca Bruno y la pianista Aylin Plá.

● 23 de septiembre (Palacio de Viana): El Patio de Columnas acogerá “El diablo arrepentido”, un espectáculo operístico centrado en la potente voz del bajo Rubén Amoretti. Propone un recorrido de alta exigencia vocal por piezas de Berlioz, Boito, Gounod y Offenbach, con la actriz Ester Roma como maestra de ceremonias y el pianista Javier Carmona. Una experiencia dramática pensada tanto para melómanos como para nuevos públicos.

● 26 de septiembre (Gran Teatro): Gran gala lírica que trazará la evolución histórica de la ópera desde el Bel Canto hasta el Verismo. La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a los reconocidos solistas Rocío Pérez y Berna Perles (sopranos), Joan Laínez (tenor) y Gerardo Bullón (barítono), interpretando pasajes y oberturas de autores como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Venta de entradas

Las entradas para la velada de “Callas. Homenaje a una Diva” tienen un precio único de 18 euros y se pueden adquirir a través de la plataforma mientrada.net.

Por su parte, las entradas para las galas del 18 y 26 de septiembre ya están disponibles en las taquillas del Gran Teatro y en la web www.teatrocordoba.es. Próximamente saldrán también a la venta las entradas para el resto de la programación en el Palacio de Viana.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido el acto de presentación del cartel del Festival Iznajazz, iniciativa que cuenta con el apoyo de la institución provincial, una edición más, a través de su Delegación de Cultura, y que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de agosto en el municipio de Iznájar (Córdoba).

En relación con esta propuesta, el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha afirmado que “nos encontramos ante uno de los eventos más esperados de nuestro calendario estival. Este festival, que alcanza su VI edición, permite al visitante disfrutar de la mejor música en directo”.

Duque ha señalado que “Iznajazz contribuye, además, a dar a conocer espacios tan emblemáticos de este municipio como la calle Real, el Paseo de la Constitución o la playa de Valdearenas, todos ellos escenarios de excepción de esta actividad que invita a bailar al ritmo de la música cubana en sus múltiples vertientes”.

“La belleza y singularidad de Iznájar, así como la interacción con sus vecinos y vecinas convierten a este festival en algo único. Es, sin duda, toda una oportunidad para poner en valor también elementos como su gastronomía y su cultura local”, ha resaltado Duque.

Duque, que ha estado acompañado por el alcalde de Iznájar, Lope Ruiz, ha hecho referencia a que “en esta edición se contemplan talleres de baile del son cubano, además de poder disfrutar de dos propuestas diferentes de jazz en español o con base latina, así como de la experiencia de una banda salsera con sección de vientos”.

En definitiva, ha concluido Duque, es “una propuesta única que tendrá lugar en un marco incomparable y que permitirá a los amantes de la música disfrutar de grandes actuaciones”. Toda la información está disponible en la web del festival, 'www.iznajazz.com'.

El Palacio de Viana ha dado a conocer la programación correspondiente al mes de agosto del ciclo Conciertos Sentidos 2026, una iniciativa que volverá a convertir el emblemático Patio de Columnas en un escenario para la música en directo durante las noches estivales. La propuesta reúne tres conciertos que abarcan diferentes estilos musicales, desde el rock y el folk hasta el flamenco contemporáneo, los ritmos latinos, el blues y el jazz, ofreciendo una programación variada dirigida a públicos de distintos gustos.

La primera cita tendrá lugar el 7 de agosto con la actuación de La Bandada de Hidabe, un grupo liderado por Fernando Hidalgo, compositor con más de dos décadas de trayectoria creando canciones. La formación, integrada por cinco músicos, destaca por combinar la energía del rock con la sensibilidad y la expresividad propias del folk, una mezcla que ha convertido sus conciertos en una experiencia especialmente valorada por el público.

El ciclo continuará el 21 de agosto con Lalola y las de Atrás, proyecto encabezado por Lola Jiménez. La propuesta artística fusiona el flamenco con ritmos latinos y melodías urbanas, acompañados de letras de marcado contenido emocional y un sonido vibrante. Nacido originalmente bajo el formato de “LaLola canta sola”, el proyecto ha evolucionado con la incorporación de dos músicas que aportan una mayor riqueza instrumental y una renovada energía a sus actuaciones en directo.

La programación de agosto concluirá el 28 de agosto con la actuación de Syrah Morrison, una banda andaluza cuyo nombre hace referencia a la variedad de uva syrah y a la influencia musical de Jim Morrison. El grupo se caracteriza por una interpretación de gran virtuosismo en la que confluyen las influencias del blues y el jazz, dando lugar a un repertorio de gran delicadeza y calidad musical.

Los tres conciertos comenzarán a las 22:00 y se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, un espacio que se consolida como uno de los escenarios culturales de referencia durante el verano. El precio de las entradas será de 10 euros para cada una de las actuaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles tanto en las instalaciones del Palacio de Viana como a través de su página web oficial, facilitando así el acceso del público a una programación que apuesta por la diversidad musical y por acercar diferentes propuestas de calidad al corazón del verano.

La antigua Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Córdoba (UCO), activa durante la década de los 70 y los 80 del pasado siglo, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la UCO.

Según ha informado la UCO en una nota, la entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la Universidad de Córdoba, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la UCO Antonio Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del Aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado Arenas.

Entre el material donado se encuentran un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el Aula de Cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrnao, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, al acto de presentación del material han asistido el vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la UCO, Manuel Torralbo, quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”.

Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia universidad”.

La inconfundible voz de Diana Navarro llegará a Córdoba el próximo 28 de noviembre dentro de su gira Ya no estoy sola, un espectáculo con el que la artista malagueña conmemora 20 años de una de las trayectorias más personales y reconocidas de la música española. Las entradas para esta cita ya se encuentran a la venta a través de Surentradas y en los canales habituales.

El concierto tendrá lugar a las 21:00 en el Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, donde el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de una artista que ha sabido crear un lenguaje propio, fusionando la copla, el flamenco, la zarzuela y la canción contemporánea.

Ya no estoy sola toma su nombre del nuevo trabajo de Diana Navarro y establece un guiño directo a Sola, el tema con el que irrumpió en el panorama musical en 2005 y que la convirtió en una de las voces más singulares de nuestro país. Dos décadas después, la cantante celebra ese camino con un espectáculo renovado, cargado de emoción, que mira al pasado sin dejar de avanzar hacia nuevas sonoridades.

Durante el concierto sonarán algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, como Sola, 24 Rosas, El perdón o No te olvides de mí, junto a nuevas composiciones encabezadas por Ya no estoy sola, ofreciendo un viaje por los diferentes estilos que han definido su carrera artística. La gira se presenta como una celebración de la evolución musical de Diana Navarro y de la conexión que mantiene con su público después de veinte años sobre los escenarios.

Tras el éxito de las primeras fechas del tour, que está recorriendo los principales teatros y auditorios de España, Córdoba acogerá una de las paradas más destacadas de esta gira con un concierto concebido como una experiencia única, en la que la calidad vocal, la interpretación y la puesta en escena vuelven a ser las grandes protagonistas.

Organizado por Grupo Mundo, el concierto se incorpora a la programación del Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, consolidando el recinto como uno de los principales espacios culturales y musicales de Andalucía.

Datos del concierto

Artista: Diana Navarro

Gira: Ya no estoy sola – 20 Aniversario

Fecha: Sábado, 28 de noviembre de 2026

Hora: 21:00 h

Lugar: Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas

Entradas: Ya a la venta en Surentradas y puntos de venta habituales.

El IV Festival Flamenco Planneo de Córdoba se va a celebrar este miércoles, a partir de las 22:00, en el Parque del Flamenco, con el mismo cartel que el día 10 de julio, cuando se suspendió con motivo del luto oficial por las víctimas del incendio de Los Gallardos, en Almería.

Según ha informado el Ayuntamiento, estarán Manuel Liñán y Miriam Cuevas en el baile, Rafa del Calli y Reyes Carrasco en el cante, y Álvaro Mora y Juanjo León en el toque de guitarra. La presentación estará a cargo de la flamencóloga y catedrática de Antropología Social Cristina Cruces. Organizado por la Delegación de Juventud dentro de su programación de Festivales Planneo de verano, en esta su cuarta edición va a rendir homenaje a las escuelas de baile de la ciudad.

Abrirá el festival bailaor Manuel Liñán, que estará acompañado por José Fermín, en la guitarra y Juan de la María y Miguel Heredia en el cante. Después actuará el guitarrista Álvaro Mora, acompañado por Raúl Domínguez 'El Botella' en la percusión. A continuación lo hará la cantaora Reyes Carrasco, a quien acompañan Niño Seve en el cante, Richard Gutiérrez en la guitarra y Alberto Rodríguez 'Parraguilla' en las palmas.

Luego actuará el cantaor Rafa del Calli, acompañado por Álvaro Mora en la guitarra y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas. Después será el turno del guitarrista Juanjo León, con los mismos Richard Gutiérrez y Parraguilla en las palmas. Y finalmente, subirá al escenario la bailaora Miriam Cuevas, quien estará acompañada por Míriam Montes en el cante, Marcos de Silva en la guitarra, y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas.

Además del cambio de estación --los tres anteriores se celebraron en otoño--, este año el Festival Flamenco Planneo trae como novedad su realización en el Parque del Flamenco, con la intención de ir llevándolo a distintos distritos de la ciudad en sucesivas ediciones.

Otra diferencia con las anteriores es que la entrada será libre hasta completar el aforo disponible en sillas, aunque, fuera de la zona delimitada, cualquiera podrá disfrutar del espectáculo y del parque utilizando los alrededores. Este año, además, el festival es un homenaje a las escuelas de baile de la ciudad, a las maestras y maestros cuyas academias están repartidas por los barrios, en el que sin duda será un evento cargado de emoción, arte y talento joven.

El cartel de este año es obra del artista cubano afincado en Sevilla Javier González Borbolla, quien ha firmado una creación llena de simbolismo y estética contemporánea.

Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.