La primera edición del Festival Lírico de Córdoba ha finalizado su ciclo de conciertos recuperando la tradición de la histórica Semana Lírica y estableciendo una nueva cita fija en el calendario cultural andaluz. La iniciativa impulsada por la productora Tutto Puccini junto a Kutxabank, la Junta de Andalucía y el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) cerró sus cuatro citas con un destacado rendimiento de asistencia.

El programa arrancó el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con un monográfico dedicado a Giacomo Puccini, a cargo de un elenco de solistas procedentes de la Academia Puccini y el Festival de Torre del Lago. Las dos jornadas posteriores, celebradas en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, acogieron el homenaje a María Callas por la soprano Guiomar Cantó y la actuación del bajo Rubén Amoretti con la propuesta El diablo arrepentido. La clausura tuvo lugar el 26 de septiembre en el Gran Teatro con la Gran Gala de la Ópera Universal, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Rafael Sánchez-Araña y las voces de Rocío Pérez, Maite Alberola, Joan Laínez y Gerardo Bullón.

De acuerdo con el informe de auditoría independiente realizado por la agencia de comunicación ZoccoMedia, el certamen reunió a 1.600 asistentes, registrando más de un 20% de público procedente de fuera de la provincia. El estudio cifra en 251.010 euros el impacto económico global derivado de la actividad del festival en la economía local y señala un valor de marca y retorno reputacional estimado entre los 148.000 y los 177.000 euros, sustentado en una amplia cobertura informativa en prensa escrita, canales digitales y difusión institucional sin valoraciones negativas.

Tras la evaluación de los resultados organizativos, económicos y de audiencia, la dirección técnica del festival y las instituciones colaboradoras han iniciado los trabajos de planificación para la segunda edición del certamen.

El artista El Arrebato regresó este sábado a Córdoba para presentar en concierto su nueva gira titulada 'El Viaje Inesperado'. El Teatro de La Axerquía fue el escenario del reencuentro con su público para ofrecer su último trabajo discográfico, que destaca por su frescura, madurez y emoción. Nuevos ritmos y matices musicales conservando su esencia inconfundible protagonizaron la actuación, en la que estuvo acompañado por un elenco de músicos con guitarras españolas y eléctricas, bajo, batería y percusión, además de coros en la parte vocal.

Siloé ha anunciado su presencia en el Córdoba Live 2027 como parte de su nueva gira, Terrorismo Emocional 2027 Deluxe Tour, un recorrido con el que la banda vallisoletana afronta una de las etapas más ambiciosas de su trayectoria. El evento está previsto para el próximo 12 de junio de 2027. El grupo ha presentado esta nueva gira en una velada celebrada en Fitz y conducida por Patricia Imaz, en la que se han avanzado los primeros detalles de un proyecto que supondrá un importante salto de escala para su directo.

La incorporación de Córdoba al calendario sitúa al festival cordobés entre las próximas paradas de una gira que, en su primera configuración, contempla más de 15 fechas y que irá ampliándose durante los próximos meses con nuevos conciertos en España, Europa y Latinoamérica.

En total, más de 300.000 entradas saldrán a la venta a lo largo de esta nueva etapa, en la que Siloé llevará el universo de Terrorismo Emocional a algunos de los recintos más importantes de su trayectoria. La banda prepara para ello un espectáculo completamente renovado, diseñado específicamente para grandes aforos y acompañado de una producción acorde con las dimensiones que está adquiriendo el proyecto.

La actuación anunciada en Córdoba se enmarca así en una nueva fase para Siloé, que continúa ampliando su presencia en el circuito nacional mientras acelera también su expansión internacional.

Una gira que amplía el universo de 'Terrorismo Emocional'

Terrorismo Emocional 2027 Deluxe Tour supone la continuación de una etapa especialmente relevante para la formación. El nuevo espectáculo mantendrá los elementos que han marcado la evolución de Siloé durante los últimos años —la importancia de las canciones, la intensidad de sus conciertos y la conexión directa con el público—, pero trasladados ahora a un formato de mayor dimensión.

La banda vallisoletana afronta así el reto de adaptar su propuesta a grandes recintos sin renunciar a la identidad que ha acompañado su crecimiento. La nueva producción estará concebida para ofrecer un espectáculo de mayor formato, con una puesta en escena renovada y una propuesta audiovisual acorde con la nueva escala de la gira.

El anuncio de Córdoba llega, además, en un momento de expansión del grupo fuera de España. La primera gira europea de Siloé, prevista para diciembre de 2026, ya ha alcanzado el sold out, un paso que anticipa la creciente presencia internacional de la formación.

A este calendario se suma su viaje a México en noviembre de 2026, donde Siloé participará como banda invitada en los conciertos de Morat en el Palacio de los Deportes. La cita permitirá al grupo presentar su directo ante miles de espectadores en uno de los grandes recintos de la capital mexicana.

Estos compromisos forman parte de una estrategia de crecimiento que llevará a Siloé a ampliar progresivamente los territorios en los que desarrolla su actividad. España, Europa y Latinoamérica quedarán conectadas a través de una gira que pretende prolongar el recorrido de Terrorismo Emocional y trasladar su propuesta a públicos cada vez más amplios.

Córdoba, una nueva parada para Siloé

La presencia de Siloé en el Córdoba Live 2027 incorpora al festival cordobés uno de los nombres que atraviesan actualmente una etapa de expansión dentro de la escena musical española.

La banda llega a esta cita con un directo preparado para escenarios de gran formato y con una gira que ya nace con una dimensión considerable. La actuación en Córdoba permitirá comprobar sobre el escenario la evolución de un espectáculo que ha sido planteado expresamente para esta nueva etapa.

El grupo vallisoletano afronta así una temporada marcada por los grandes escenarios y por una agenda que seguirá creciendo con nuevas ciudades y fechas. El concierto cordobés se suma a un calendario que, según ha anunciado la banda, irá incorporando nuevas paradas durante los próximos meses.

La nueva gira estará respaldada en esta etapa por Riff Producciones, que acompañará a Siloé en este proceso de expansión y en la puesta en marcha de un proyecto concebido para grandes recintos.

Las entradas, con acceso anticipado

La puesta en marcha de la gira también ha activado ya el calendario de venta de entradas. Desde este 30 de septiembre permanece abierto el registro para el Early Access, un sistema que permitirá a los inscritos acceder de forma anticipada a la venta.

La venta general de entradas comenzará el 7 de octubre, mientras que toda la información relativa a las fechas, el registro y los diferentes conciertos puede consultarse a través de los canales oficiales de Siloé.

La XXIV edición del Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, que tendrá lugar entre el 22 de octubre y el 13 de noviembre, vivirá una de sus veladas más relevantes el 5 de noviembre con la presentación del Miami International Piano Festival, que fundó en 1997 Giselle Brodsky, su directora artística, y que está considerado entre los más destacados del mundo pianístico internacional.

Según ha informado el Ayuntamiento de Córdoba en una nota, dicha velada reunirá sobre el escenario del Gran Teatro a tres de los pianistas más representativos del festival estadounidense. Se trata de Ilya Itin, Josu de Solaun y Kemal Gekic, quienes actuarán junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por su director titular Salvador Vázquez.

El programa recorrerá algunos de los grandes conciertos para piano y orquesta de Rachmáninov, Prokófiev y Chaikovski. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse a través de la web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), en 'https://teatrocordoba.es/', con precios de entre diez y 27 euros.

Este concierto es fruto del protocolo de colaboración del Ayuntamiento de Córdoba y el Miami International Piano Festival, del cual depende el Festival Internacional Rafael Orozco, fundado en 2002 y que dirige desde entonces Juan Miguel Moreno Calderón.

El convenio reconoce la visión compartida entre ambos festivales, que programan, tanto a pianistas más que consagrados, como a jóvenes laureados en concursos internacionales, como los de Moscú, Varsovia, Leeds, Fort Worth, Tel Aviv o Bruselas. Esta relación a través de la música y el piano en particular sienta las bases de lo que ambas partes definen como un diálogo transatlántico entre Miami y Córdoba.

En virtud de ello, el Miami International Piano Festival incluirá a Córdoba y al Festival Internacional de Piano Rafael Orozco para su presentación en Estados Unidos, mientras que el Ayuntamiento de Córdoba considera de interés incluir al festival estadounidense dentro de la edición de 2026 del Festival Rafael Orozco.

Eso será, además, un homenaje a la memoria del pianista cordobés en el 80 aniversario de su nacimiento y el 30 de su fallecimiento, dado el papel de referencia que tuvieron Estados Unidos y la propia Miami en su carrera internacional.

Josu de Solaun es el único pianista español en obtener el primer premio en los concursos internacionales José Iturbi (2006) y George Enescu (2014). Ha sido galardonado en dos ocasiones con los International Classical Music Awards (ICMA), en 2021 en música de cámara y en 2023 como mejor solista.

En 2019, el presidente de Rumanía le concedió la Orden del Mérito Cultural por su labor de difusión de la música de George Enescu, cuya obra completa para piano ha grabado para Naxos. Entre sus compromisos de la temporada 2026-27 figuran el 'Concierto nº 2' de Prokófiev con la Orquesta de Córdoba, una gira española con el 'Concierto nº 2' de Bartók y recitales en el Festival Busoni de Bolzano.

Definido como “audaz, provocador y seductor”, Kemal Gekic es uno de los pianistas más formidables de la actualidad, aclamado en todo el mundo por su atrevido tratamiento del sonido y la forma. Sus transcripciones de Rossini-Liszt (Naxos) obtuvieron The Rosette de la Guía Penguin de Música, y su grabación de los Estudios Trascendentales de Liszt (JVC) está considerada una de las referencias históricas de la obra.

Ha actuado como solista con la Royal Philharmonic, la Sinfónica de Varsovia y la Orquesta Sinfónica NHK de Japón, entre otras. Aclamado por su extraordinaria amplitud, potencia y calidad de sonido, Ilya Itin ha actuado con entradas agotadas en Japón y Estados Unidos.

Desde que conquistó la Medalla de Oro, el Premio del Público de la BBC y el Premio de Música Contemporánea en el Concurso Internacional de Piano de Leeds en 1996, ha llevado su repertorio a escenarios de todo el mundo, colaborando con directores como Sir Simon Rattle, Neeme Järvi, Christoph von Dohnányi o Mikhail Pletnev, y con orquestas como la de Cleveland, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Tokio o la Filarmónica de Londres. Itin forma parte del claustro docente de la Academia Musashino de Tokio, la Academia del Miami International Piano Festival y el Instituto Golandsky de la Universidad de Princeton.

La XXIV edición del Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de Córdoba tendrá lugar entre el 22 de octubre y el 13 de noviembre y, entre otros nombres muy destacados del pianismo internacional, contará con la presencia de Vadym Kholodenko, pianista ucraniano y Medalla de Oro del Concurso Internacional Van Cliburn, y del macedonio Simon Trpceski, aclamado por su virtuosismo y su carismática presencia escénica. Ambos ofrecerán sus recitales en el Teatro Góngora los días 30 de octubre y 13 de noviembre, respectivamente. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse a través de la web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), en 'https://teatrocordoba.es/', con precios de 12 euros.

Según ha informado el Ayuntamiento, combinando un pianismo de gran intensidad, una amplitud de repertorio sin igual y un nivel de refinamiento interpretativo que asciende a los reinos de la poesía, Vadym Kholodenko se considera un artista como pocos se han visto en el mundo desde los grandes pianistas de la Edad de Oro.

Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, el distinguido pianismo de Kholodenko y su profunda sensibilidad artística le han valido invitaciones de muchas de las mejores orquestas y salas de concierto del mundo. Entre sus recientes y próximos conciertos destacan colaboraciones con importantes orquestas de Norteamérica --las Sinfónicas de Atlanta, Cincinnati e Indianápolis y la Orquesta de Filadelfia--, Europa --la Orquesta del Festival de Budapest, la Sinfónica Nacional Danesa, la Filarmónica della Scala, la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Viena-- y Asia --las Sinfónicas Nacional de Taiwán, de Sídney y Metropolitana de Tokio--.

Ha colaborado con directores como Karina Canellakis, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Cristian Macelaru, Susanna Mälkki, Sir Antonio Pappano, Thomas Sondergard o Kazuki Yamada, y actúa en recital en los grandes escenarios de Londres, París, Viena, Boston, Chicago y Nueva York, donde ha sido elogiado por su técnica y su capacidad para momentos de gran delicadeza. El programa que interpretará estará integrado por obras de Liszt y la colosal transcripción que este hizo de la Sinfonía fantástica de Berlioz.

En cuanto a Simon Trpceski, cabe subrayar que ha sido elogiado por su poderoso virtuosismo, su enfoque expresivo y su carismática presencia escénica. Desde que fue impulsado a la escena internacional como New Generation Artist de la BBC, ha colaborado con más de cien orquestas en cuatro continentes y con directores de gran prestigio.

Su fructífera relación con Vasily Petrenko dio lugar a grabaciones de referencia, entre ellas la integral de los conciertos de Rachmaninoff con la Royal Liverpool Philharmonic para Avie, y los de Chaikovski y Prokofiev para Onyx Classics. Para Linn Records grabó, junto a Cristian Macelaru, los dos conciertos de Shostakóvich. En la temporada 2023-24 fue artista residente de la Royal Scottish National Orchestra, con la que grabó los Conciertos número 2 y número 5 de Saint-Saëns bajo la dirección de Thomas Sondergard, álbum publicado en 2026.

Reconocido recitalista, ha actuado en las principales salas de Nueva York, San Francisco, Washington D.C., Londres, París y Ámsterdam, entre otras. En 2023 inauguró una nueva etapa con Concerto Makedonissimo, estrenado junto a la Orquesta Tonkunstler y Yutaka Sado en el Musikverein de Viena. Su programa estará compuesto por obras de Chaikovski --entre otras, la suite de Cascanueces, en la prodigiosa versión de Mijaíl Pletnev--, Ravel y Prokofiev.

Aniversario de Rafael Orozco

Esta XXIV edición, que será presentada en su totalidad en fecha próxima, coincide con el 80 aniversario del nacimiento de Rafael Orozco (Córdoba, 1946-Roma, 1996), uno de los pianistas españoles de mayor proyección internacional del siglo XX, triunfador en 1966 del Concurso Internacional de Piano de Leeds y solista con las principales orquestas del mundo, bajo la batuta de directores como Barenboim, Giulini, Barbirolli, Muti, Abbado, Comissiona y otros grandes maestros.

El Festival Internacional de Piano Rafael Orozco fue fundado en 2002 a iniciativa del pianista y catedrático Juan Miguel Moreno Calderón, entonces director del Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', con motivo del centenario de esa institución.

Desde entonces, y bajo su dirección artística, se ha consolidado como una cita anual de referencia en el panorama pianístico español e internacional. Por él han pasado ya más de 200 pianistas de una treintena de países de Europa, América y Asia; entre ellos, grandes figuras como Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Katia y Marielle Labèque, Yulianna Avdeeva, Marc-André Hamelin, Nikolai Lugansky, Boris Giltburg, Vladimir Ovchinnikov, Jorge Luis Prats, Boris Berman o Javier Perianes.

Si bien el homenaje al gran maestro Puccini puso el listón muy alto, la puesta en escena de El diablo arrepentido, un complejo recorrido musical y dramático de alta exigencia lírica centrado en las diversas facetas del demonio en la ópera, ha venido a confirmar que el concierto teatralizado con la actuación de Rubén Amoretti en el Palacio de Viana era una de las citas más esperadas del I Festival Lírico de Córdoba.

Amoretti deleitó a un público entregado en una velada protagonizada por el afamado bajo-barítono —el director de cine Eduardo Noriega está ultimando una película sobre su trayectoria profesional, única en la historia de la ópera desde sus comienzos— y que contó con la participación de Esther Roma y Francisco Soriano al piano.

La última oportunidad para disfrutar del I Festival Lírico de Córdoba será el próximo sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro de Córdoba, con la celebración de su extraordinaria Gala Lírica de Clausura. Las entradas para este último espectáculo se pueden adquirir en teatrocordoba.es.

La pasión por la ópera —el género musical más conocido en el mundo y cuna de pasiones escénicas así como de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad desde sus comienzos en la Venecia del siglo XVII— protagoniza la misión de continuar con el proyecto de difusión de este arte. Para ello, el Festival despide esta primera edición con un concierto extraordinario, un elenco artístico de gran altura y el reto operístico de ofrecer un programa único que recorre la historia más brillante de la ópera universal.

El programa plantea un viaje que parte del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII volcada en la belleza del sonido, la brillantez de la interpretación y sus melodías líricas de gran riqueza emocional, hasta llegar al Verismo. Este último estilo rompe con las tendencias ortodoxas del canto introduciendo el aspecto recitativo, gritos o discursos cuando la narrativa lo amerita, dando un peso dramático e intervención equilibrada a todos los personajes.

Al dotarse de un carácter histriónico, el verismo italiano fusionó delicadamente el bel canto con el teatro, marcando un antes y un después al acercar la emoción de la ópera de manera directa y sin ornamentos al espectador. Afrontar el desafío de unir ambos estilos en un solo concierto ha requerido un meticuloso trabajo de selección de las obras y arias más relevantes de compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Gounod, Mascagni, Delibes y Puccini.

Para interpretar este extenso programa de máxima excelencia musical, la cita reunirá sobre el escenario a un elenco vocal de primer nivel internacional integrado por las sopranos Rocío Pérez y Berna Perles, el tenor Joan Laínez y el barítono Gerardo Bullón. Todos ellos estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección musical del maestro Rafael Sánchez-Araña.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha aprobado una tarifa equivalente al 7% del importe de los contratos con bandas para las procesiones en las que se interpreten obras protegidas. El director territorial de la entidad en Andalucía, José Lucas Chaves, ha señalado a Europa Press que la previsión es comenzar a cobrarla en la Semana Santa de 2027, aunque ha precisado que todavía no se ha fijado una fecha para exigir el primer pago.

Chaves ha explicado que la tarifa fue aprobada en la última junta directiva de la SGAE y que se calculará sobre la cantidad que la entidad organizadora abone a la formación musical.

Además, el responsable de la SGAE ha aclarado que la obligación de pago corresponderá a quien contrate la música para el cortejo. Puede tratarse de una hermandad, pero también de un ayuntamiento o de otra entidad organizadora, según cómo se gestione cada procesión. La banda, ha precisado, es únicamente la encargada de interpretar las composiciones.

“La banda es un ejecutante”, ha señalado Chaves para distinguir entre el pago por la actuación de los músicos y los derechos de quienes han compuesto las obras que interpretan. A su juicio, son conceptos diferentes que deben quedar reflejados cuando se contrata acompañamiento musical para una procesión.

Así, la tarifa afectará a las procesiones en las que se interprete públicamente repertorio protegido, incluidas las celebradas en municipios pequeños y salidas extraordinarias. Chaves ha indicado que el criterio será la utilización de obras cuyos derechos de autor continúen vigentes, con independencia del tamaño de la localidad o de la entidad que organice el acto.

En este sentido, ha sostenido que gran parte de las marchas que se escuchan actualmente durante la Semana Santa siguen sujetas a derechos de autor. También ha defendido que remunerar a sus compositores favorece la creación de nuevas piezas, frente a la posibilidad de que las formaciones recurran únicamente a obras que ya se encuentran libres de derechos.

La SGAE vincula esta medida a una reivindicación mantenida durante años por los compositores de música procesional. Chaves ha señalado que en el verano de 2025 se creó la asociación estatal Musapro, con el apoyo de la entidad de gestión, y que el pasado enero se celebró en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla un encuentro nacional en el que se abordó el reconocimiento de estos autores.

“Lo interesante de esto es que protege a los autores y compositores, porque si nos limitamos solamente a tocar a aquellos que están libres de derechos, no estamos dándole cabida a los nuevos autores jóvenes que están componiendo”, ha asegurado.

Según ha relatado, tras ese proceso la SGAE ha incorporado la nueva tarifa a su libro oficial. Ahora, la entidad trabaja en explicar cómo se aplicará y en establecer la colaboración necesaria con hermandades, bandas, ayuntamientos y otros organizadores para conocer qué composiciones se interpretan y poder repartir los derechos entre sus autores.

Chaves ha afirmado que ya están manteniendo contactos con distintos consejos de hermandades y con otros colectivos afectados. La SGAE desarrolla, además, encuentros divulgativos en distintos puntos de España para informar sobre la medida, que tendrá alcance nacional.

Preguntado por si el porcentaje aprobado admite modificaciones o si se contemplarán condiciones específicas para las hermandades con menos recursos, el director territorial ha señalado que esas situaciones deberán estudiarse durante las conversaciones. Ha explicado que existen ajustes en otras tarifas de la entidad, aunque ha insistido en que, en este caso, el punto de partida es el 7%.

Sobre la situación de las formaciones musicales que no emiten facturas o no tienen regularizada su actividad, Chaves ha precisado que la SGAE no les impone por esta tarifa una nueva obligación administrativa. Ha reconocido, no obstante, que su aplicación puede poner de manifiesto la situación en la que opera alguna banda, mientras que otras ya cumplen con sus obligaciones fiscales.

Aunque la tarifa está aprobada, Chaves ha diferenciado ese hecho de su puesta en práctica generalizada. Según ha explicado, la entidad se encuentra ahora en una fase de “pedagogía”, reuniones y diálogo, por lo que el cobro se implantará de forma paulatina y “no de la noche a la mañana”.

Así, pese a que la previsión de la SGAE es aplicar la tarifa durante la Semana Santa de 2027, su director territorial ha confirmado que aún no se sabe cuándo se reclamará el primer pago. También ha evitado concretar si se exigirá ya en las procesiones extraordinarias que puedan celebrarse antes de esa fecha, al señalar que la implantación requiere trabajar previamente con las entidades afectadas.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza una nueva edición de Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas. El 18 de septiembre será el turno de Al cante, de Pablo Martín Caminero. El contrabajista, compositor y productor, es uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo. Al cante propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco compuesto por Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo, y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El 25 de septiembre llega el saxofonista y compositor Gautama del Campo. Reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de Latidos Flamencos con Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha animado a los cordobeses a asistir a ambos espectáculos “que se distinguen por su alta calidad” y ha apuntado que ‘Latidos flamencos’ “es un programa que se caracteriza por dar cabida a propuestas instrumentales de artistas consagrados dentro del paradigma flamenco”.

Antonio Orozco actuó este viernes 11 de septiembre en la Plaza de Toros Los Califas de Córdoba dentro de la programación de Los Califas Fest. El cantante llegó a la ciudad con La Gira de Tu Vida, su actual espectáculo, con el que recorre más de 25 años de trayectoria musical. El concierto reunió canciones pertenecientes a diferentes etapas de su carrera, desde algunos de los temas que dieron a conocer al artista hasta composiciones de sus trabajos más recientes.

Córdoba ha perdido a uno de los músicos que mejor encarnaron la historia del rock hecho en la ciudad. José Santiago Toledano, conocido por todos como Beethoven, ha muerto a los 77 años, después de más de seis décadas dedicadas a la música, según ha adelantado La Voz de Córdoba. Guitarrista, saxofonista, músico de bandas de baile y, sobre todo, incansable trabajador de los escenarios, deja tras de sí una trayectoria que se confunde con la propia evolución de la música popular cordobesa.

En Córdoba, decir Beethoven nunca llevó a pensar en el célebre compositor alemán. El nombre remitía a aquel joven de barrio que descubrió el rock and roll escuchando a Elvis Presley y a los Beatles y que terminó convirtiéndose en uno de los pioneros de la guitarra eléctrica en la ciudad. El apodo nació casi por casualidad durante sus años de formación en el Conservatorio. Los alumnos eran pocos y decidieron repartirse los nombres de grandes músicos: a José Santiago le correspondió Beethoven. El sobrenombre, que entonces parecía un juego, lo acompañaría durante toda su vida.

Había empezado con la bandurria y había pasado por el Conservatorio y el Centro Filarmónico, pero la guitarra eléctrica terminó ganándole la partida. Su primera guitarra costó 1.500 pesetas y tuvo que comprarla a plazos. Era una época en la que conseguir un instrumento era una aventura y tocar rock en Córdoba tenía mucho de desafío. Beethoven recordaba aquellos comienzos como los de una generación que ensayaba en los salones de sus casas, tocaba muchas veces gratis y se abría camino actuación tras actuación.

Su primer concierto llegó con apenas 16 años, en Villaviciosa, con Los Califas. Después vendrían Los Clakers, Las Manos, Flor y Nata, Pica Pica, Trinidad y, sobre todo, La Banda Sureña, formación que fundó junto a otros músicos procedentes de Trinidad y que acabaría convirtiéndose en uno de los nombres fundamentales de su carrera.

Con La Banda Sureña llegó también uno de sus grandes sueños: grabar. En 1982, la formación viajó a Madrid y, con dinero de sus propios bolsillos, registró su primer disco. Vendieron unas 2.000 copias y llevaron sus canciones por las emisoras de radio mientras continuaban haciendo aquello que Beethoven nunca dejó de considerar su oficio: tocar allí donde hubiera un escenario.

Porque si algo definió a José Santiago fue precisamente esa concepción del músico como trabajador. No le gustaba demasiado que lo llamaran artista. “A mí la palabra artista siempre me ha venido muy larga”, explicaba en una entrevista publicada por Cordópolis en 2023. Él prefería considerarse “currante de la música”: alguien que había hecho miles de kilómetros, cargado y descargado equipos, dormido en furgonetas y tocado para públicos de todo tipo con el objetivo de vivir de aquello que amaba.

Su hoja de ruta resulta difícil de igualar. Llegó a hacer alrededor de un centenar de actuaciones por temporada durante décadas y recorrió buena parte de España con sus diferentes formaciones. Sus nueve furgonetas fueron testigo de una vida nómada entre ferias, verbenas, salas, pueblos y escenarios. Compartió cartel con algunas de las grandes bandas españolas de aquellas décadas, desde Leño, Mecano y Asfalto hasta Alameda, Medina Azahara u Obús. También coincidió con músicos y artistas como Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado o Rocío Dúrcal.

Pero su importancia no estuvo únicamente en los escenarios. Beethoven fue también un guardián de la memoria musical de Córdoba. Durante décadas conservó carteles, fotografías y recuerdos de aquellas primeras bandas que, entre los años sesenta y ochenta, construyeron una escena que hoy forma parte de la historia cultural de la ciudad. Ese trabajo de recopilación cristalizó en Pioneros del rock cordobés. 1960-1980, una publicación promovida por la Asociación Cultural CEMAC y editada por la Diputación, en la que reunió buena parte de aquella memoria.

“He sido músico, he vivido de ello y he llegado hasta aquí”, resumía en aquella entrevista. No necesitaba mucho más para explicar una existencia entera. Su último tramo profesional estuvo marcado por las dificultades físicas. La artritis terminó afectando a sus manos hasta impedirle tocar con la misma libertad la guitarra, el saxofón o la gaita. Aun así, quiso despedirse de los escenarios. El 14 de octubre de 2023 ofreció con Guateque el que sería su último concierto, poniendo punto final a una relación con la música que había comenzado siendo un niño y que se prolongó durante más de seis décadas.

Pablo López afrontó este sábado en Córdoba una de las últimas noches de su gira “El Niño del Espacio”. A solo un concierto de poner punto final a esta etapa, el artista malagueño llegó a la ciudad de la mano de Eternidad Eventos para ofrecer un espectáculo marcado por la intensidad, el piano y esa particular forma de convertir cada canción en algo diferente sobre el escenario.

Con el final de gira cada vez más cerca, la cita cordobesa tuvo inevitablemente sabor a despedida. Pablo López encaró su penúltimo concierto con la energía de quien todavía tiene mucho que contar antes de cerrar un capítulo. El Teatro de la Axerquía se convirtió así en una de las últimas paradas de un recorrido que culminará en Cádiz.

Solo ante el piano en algunos de los momentos más íntimos y acompañado por su banda en los pasajes de mayor intensidad, Pablo volvió a construir un espectáculo que huye de interpretaciones mecánicas. El artista juega con las canciones, cambia ritmos, alarga silencios y deja espacio a la improvisación, haciendo que cada concierto tenga identidad propia.

El público cordobés respondió desde los primeros compases y acompañó al cantante durante un repertorio en el que se sucedieron diferentes etapas de su trayectoria. Canciones como “El Mundo”, “Tu Enemigo” o “La Niña de la Linterna” volvieron a convertirse en algunos de los momentos más reconocibles de la noche, coreadas por los presentes.

Una parte esencial del espectáculo volvió a recaer en los músicos que acompañan a Pablo López. La banda, perfectamente integrada en la propuesta del artista, permitió que las canciones transitaran desde la sencillez de una voz y un piano hasta momentos de una enorme fuerza instrumental, construyendo un concierto lleno de contrastes y matices.

La actuación de Córdoba, organizada de la mano de Eternidad Eventos, adquiere además un significado especial dentro del calendario de “El Niño del Espacio”: ha sido la penúltima oportunidad de vivir sobre un escenario una gira que está a punto de despedirse definitivamente.

Tras Córdoba solo queda Cádiz. Allí Pablo López pondrá el broche final a un recorrido que ha acompañado al artista durante los últimos meses y que entra ya en sus últimas horas. Antes de esa despedida, Córdoba ocupó anoche un lugar privilegiado en la historia de la gira: el escenario desde el que “El Niño del Espacio” comenzó a mirar, por última vez, hacia su destino final.

La soprano Juana Castillo y el barítono Santos Ariño, con Rodrigo García Simón, en el violonchelo y Antonio López en el piano, más la bailaora Yolanda Osuna, ofrecerán este jueves, a las 20,30 horas, en la Sala Orive, el concierto de apertura del octavo Ciclo de Lírica, que organiza el Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento con la colaboración de la Asociación para el Desarrollo de la Lírica.

Según ha informado el Ayuntamiento, el ciclo estará compuesto por cuatro conciertos que recorrerán grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. La entrada a todos ellos es libre hasta cubrir aforo. Tras siete ediciones de creciente reconocimiento por parte del público, la crítica y los propios intérpretes, esta nueva convocatoria del Ciclo de Lírica da un paso más en la consolidación del proyecto.

El cartel reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones. Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer.

Junto a ellos participarán intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. A ellos hay que sumar la presencia de la bailaora Yolanda Osuna.

La edición de 2026 contará también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, a los que se une el violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia ampliará la riqueza musical de la programación. Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza o la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El Ciclo de Lírica, en su octava edición, se consolida así como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad, manteniendo su compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural, social y turística.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Sala Long Rock de Córdoba acogerá este otoño dos citas con la música de dos leyendas como fueron Frank Sinatra y Louis Armstrong, en un concierto tributo en directo donde se escucharán los mejores temas que jalonaron sus carreras.

Los amantes de su música podrán asistir a estas actuaciones el viernes 2 de octubre y el viernes 6 de noviembre, con dos pases en cada uno de estos días, a las 19:00 y a las 21:00, según la información difundida.

Se escucharán en directo temas como Fly Me To The Moon y My Way de Frank Sinatra o What a Wonderful World y When You’re Smiling de Louis Armstrong, entre otros muchos.

Las actuaciones ofrecerán al público las canciones más icónicas de ambos artistas, “reinventadas en un poderoso tributo en directo que rinde homenaje a su impacto incalculable en la música, la cultura y la sociedad”.

Cada actuación tendrá una duración aproximada de una hora, en la que vivir “un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo”.

Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 22 euros.

Manuel López sufrió un ictus y más de veinte años de distonía focal pero, tras ello, encontró en su mano izquierda la herramienta para seguir expresándose a través del piano, adaptando y reimaginando obras concebidas originalmente para ser tocadas con ambos manos. Conocido ya como 'el pianista de la mano izquierda', López ofrecerá en Córdoba un concierto en septiembre donde mostrará al público un particular viaje sonoro cargado de superación y virtuosismo.

El concierto tendrá lugar el 26 de septiembre a las 19:00 en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música 'Músico Ziryab' de la capital cordobesa, dentro de la gira que el intérprete realiza este año por distintos puntos del país. 'El pianista de la mano izquierda' regresa así a Córdoba “en un sentido concierto muy español y de fusión de todos los estilos musicales”, según consta en la información difundida sobre el concierto.

En la actuación, Manuel López interpretará solo con su mano izquierda sus propias versiones de grandes del piano como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, junto a algunas de las páginas más bellas y emotivas de Ludovico Einaudi.

El programa se completa con un arrebato de virtuosismo y garra: música española, con El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española del maestro Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados, y el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo, composición culmen del concierto y predilecta del pianista.

Y, asimismo, López completará este “concierto épico” con la esencia del flamenco de Paco de Lucía. “A través de su música, Manuel transmite un mensaje inspirador: el amor por el piano puede superar cualquier obstáculo”.

Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir desde 14 euros en este enlace.

La Asociación Musical y Cultural de El Viso ha llevado la esencia de la música cofrade andaluza hasta el corazón de Italia. Un total de 95 personas, entre músicos y acompañantes, han protagonizado un viaje de tres días a Roma que culminó este jueves con un histórico concierto de marchas procesionales en la Iglesia de San Pablo de Intramuros (St. Paul’s Within the Walls).

El recital, celebrado a las 17:00, ha supuesto un hito internacional para la formación, situando los sones procesionales de nuestra tierra en un escenario único en el continente europeo. Con este desplazamiento, la banda no solo ha difundido el patrimonio musical cofrade fuera de nuestras fronteras, sino que consolida su proyección cultural en un marco monumental incomparable.

Este acontecimiento marca un antes y un después en la trayectoria de una agrupación joven que experimenta un notable crecimiento en los últimos años. En la actualidad, la banda cuenta con alrededor de 55 músicos de todas las edades, una amalgama generacional que fortalece su solidez artística y asegura el relevo y la ilusión de un proyecto en pleno apogeo.

Peñarroya-Pueblonuevo se movilizará el próximo sábado 22 de agosto con un concierto solidario que combinará música y compromiso social. A partir de las 23:30, la Plaza Santa Bárbara acogerá la actuación de Puroindie, banda tributo al indie español, en un evento de entrada gratuita organizado dentro de la campaña ciudadana Peñarroya-Pueblonuevo suena... por la libertad, en apoyo a Javier Marañón, vecino peñarriblense, y David Rodríguez, compañero suyo, privados de libertad en Guinea Ecuatorial.

El concierto estará dedicado a Javier Marañón y David Rodríguez y tiene como objetivo contribuir a visibilizar su situación y generar una corriente de apoyo social e institucional que favorezca una resolución justa y diligente de su caso.

La actuación se enmarca en el proyecto Puroindie, desarrollado por la Asociación Cultural y Patrimonial Desde la Cima al amparo del programa de subvenciones Somos Pueblo, Somos Cultura de la Diputación de Córdoba, y cuenta con la coorganización del Ayuntamiento de Peñarroya-Pueblonuevo.

La vinculación del concierto con la campaña y el apoyo a Javier Marañón y David Rodríguez constituye una aportación propia de la Asociación Cultural y Patrimonial «Desde la Cima», que ha querido incorporar al proyecto cultural una dimensión adicional de compromiso social.

Durante la velada, Puroindie recorrerá algunos de los temas más reconocibles del indie español de las últimas dos décadas, con versiones de artistas y bandas como Los Planetas, Vetusta Morla, Izal, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Siloé, Arde Bogotá, Viva Suecia y León Benavente, entre otros.

El aforo será libre y la entrada, gratuita, con el objetivo de facilitar la máxima participación ciudadana. El recinto no contará con servicio de barra. La organización invita a los asistentes a adquirir sus bebidas en los bares de la zona, contribuyendo así al apoyo del tejido hostelero local. El acto incluirá también la lectura de un manifiesto.

La Yegros, Blanca Paloma, Tära, Queralt Lahoz y Hempress Sativa encabezan este año el cartel del festival Sonraíz, que se celebrará en Carcabuey (Córdoba) entre los días 18 y 20 del próximo mes de septiembre y que consolida su apuesta por el aforo limitado, el diálogo con el paisaje de su entorno y una ambiciosa oferta cultural y gastronómica, “para vivir el medio rural desde la autenticidad”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por la organización del festival, la quinta edición de Sonraíz promete volver a convertir la comarca cordobesa de la Subbética en el epicentro de la música de raíz y la vanguardia internacional.

Lo hará con un cartel único, que “esquiva las inercias devastadoras de la macroindustria del directo a fuerza de convicción, rigor y un aplastante sentido del espacio”, de modo que, “en tiempos de festivales clonados, la quinta entrega de Sonraíz se revela como una trinchera de disidencia cultural, donde la vanguardia sonora, el paisaje de la Subbética y la memoria colectiva dialogan sin necesidad de imponer jerarquías”.

La cita, con más de la mitad de sus abonos vendidos, demuestra que “el aforo limitado no es un capricho organizativo, sino un posicionamiento estético y político imprescindible para preservar la escucha atenta”. Así, el trazado artístico de esta edición reparte su discurso en cuatro recintos definidos por la propia orografía del municipio.

En concreto, las actuaciones tendrán lugar en el Escenario Castillo, el Escenario Fuente, el Escenario Plaza y el Escenario Monte, siendo en este último donde arrancará la jornada inaugural del festival el viernes 18 de septiembre, con “la abrasiva hibridación de géneros como bandera”.

De este modo, la creadora italo-palestina Tära firmará su única fecha en España “con un alegato sonoro desde la diáspora”, en una jornada donde también convivirán el estreno exclusivo de 'La Última Sultana', el nuevo espectáculo de Vinila Von Bismark, “la vibración rítmica de Dalila, la contemporaneidad de Cristina Len y ese poderoso cruce de flamenco, soul y rap con el que Queralt Lahoz regresa a un escenario que ya pisó en la edición fundacional del evento”.

Para el sábado 19 de septiembre, el despliegue muta en un mapa de absolutas singularidades. El Escenario Monte recibirá “la cumbia mestiza de la argentina La Yegros”, en su único concierto en suelo andaluz tras casi una década de ausencia, además de “la alianza jamaicana entre Hempress Sativa & Paolo Baldini Dubfiles”, en fecha única para la Península, secundados por Isla Kume, Terrae y Morgana Souljah.

Mientras tanto, en las alturas del Escenario Castillo, Blanca Paloma presentará en primicia su esperadísimo primer álbum de larga duración tras su paso por el certamen europeo, “escoltada por la sensibilidad íntima” de Jihan y Teresa Jiménez. El ritmo se trasladará también al Escenario Plaza, con acceso gratuito, mediante el verbo incisivo de Carmen Xía y la energía de Las Hijas de la Cumbia.

Finalmente, el domingo 20 de septiembre, el cierre tendrá lugar en el Escenario Fuente y correrá a cargo de Lewa, la alianza entre Elísabet Iglesias y Aure Ortega, “cuya arquitectura de handpan, voz y electrónica invita a una pausa reparadora, donde el silencio y la naturaleza son un instrumento más”.

Más allá de la estricta nómina de conciertos, Sonraíz afianza su condición de organismo vivo integrando una ambiciosa agenda de actividades paralelas, como el mercado de artesanía, catas sonoras de vino ecológico, talleres de cestería con vareta de olivo, talleres de pandero cuadrado de Peñaparda, elaboración de pan de higo, sesiones de Danza Instintiva, trueque de ropa e intercambio de semillas, rutas ornitológicas e históricas y la exposición 'Algazara: Invisibles'.

Con la habilitación de zona camping, zona camper y aparcamiento gratuito, el festival patrocinado por el Ayuntamiento de Carcabuey, la Diputación de Córdoba, el GDR Subbética, la Mancomunidad, Fademur y Bodegas Robles, revalida que “la música de raíz sigue siendo la mejor herramienta para cartografiar el presente”.

Córdoba volverá a convertirse en el epicentro de la música clásica el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank, la Junta de Andalucía y Taberna Almodóvar, este nuevo certamen nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, devolviendo a la ciudad su lugar destacado dentro del circuito lírico español.

El certamen desplegará su programación en tres de los escenarios más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana. Los precios generales de las entradas para el festival oscilan entre los 14 y los 48 euros, contando además con descuentos de hasta el 15% por venta anticipada.

Dentro de esta variada programación, el Palacio de Viana acogerá el 19 de septiembre a las 20:30 el espectáculo Callas. Homenaje a una Diva, una propuesta excepcional en el Patio de Columnas que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas.

La obra traza un recorrido emocional e íntimo por la vida y la carrera de la legendaria soprano, entrelazando su dimensión personal con la artística. Desde sus comienzos hasta sus últimos días, se repasan sus amores, pasiones, decepciones personales y los grandes triunfos en los escenarios internacionales que la consagraron como la cantante más famosa del mundo, capaz de dar vida a cualquier personaje de la historia lírica.

El programa reúne las arias más destacadas de su trayectoria en óperas tan fundamentales como Carmen, Madama Butterfly, Gianni Schicchi o Norma (con su célebre «Casta Diva»). En este relato escénico, la soprano Guiomar Cantó no solo interpreta las piezas musicales, sino que expone la trascendencia de la diva tanto para los aficionados a la ópera como para el público general, impulsada por la huella de Callas en el cine, revistas y documentales. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar la figura de la artista.

Lejos de ser un recital convencional, destaca por su formato donde la soprano es la protagonista única de la gala. Una escenografía minimalista compuesta por un mantón de Manila, un piano, un atril, una silla y una cuidadosa iluminación bastan para crear una atmósfera envolvente y cercana. Es más que un espectáculo: un tributo apasionado para revivir los momentos que la convirtieron en una leyenda viva de la ópera.

Cuatro citas de primer nivel en la programación del Festival

Junto al homenaje a María Callas, la programación de esta primera edición del Festival Lírico de Córdoba incluye otras tres grandes propuestas:

● 18 de septiembre (Teatro Góngora): Inauguración del festival con un monográfico dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. Un programa exclusivo con 17 arias procedentes de sus 12 óperas en un solo acto (Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar). Será interpretado por un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del Festival de Torre del Lago: las sopranos Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo, el tenor Carlo Rafaelli, el barítono Luca Bruno y la pianista Aylin Plá.

● 23 de septiembre (Palacio de Viana): El Patio de Columnas acogerá “El diablo arrepentido”, un espectáculo operístico centrado en la potente voz del bajo Rubén Amoretti. Propone un recorrido de alta exigencia vocal por piezas de Berlioz, Boito, Gounod y Offenbach, con la actriz Ester Roma como maestra de ceremonias y el pianista Javier Carmona. Una experiencia dramática pensada tanto para melómanos como para nuevos públicos.

● 26 de septiembre (Gran Teatro): Gran gala lírica que trazará la evolución histórica de la ópera desde el Bel Canto hasta el Verismo. La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a los reconocidos solistas Rocío Pérez y Berna Perles (sopranos), Joan Laínez (tenor) y Gerardo Bullón (barítono), interpretando pasajes y oberturas de autores como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Venta de entradas

Las entradas para la velada de “Callas. Homenaje a una Diva” tienen un precio único de 18 euros y se pueden adquirir a través de la plataforma mientrada.net.

Por su parte, las entradas para las galas del 18 y 26 de septiembre ya están disponibles en las taquillas del Gran Teatro y en la web www.teatrocordoba.es. Próximamente saldrán también a la venta las entradas para el resto de la programación en el Palacio de Viana.