Teddy Bautista, mítico fundador de Los Canarios, regresa a la música y vuelve a sorprendernos en el 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con el estreno absoluto de de El periplo de las heroínas, inspirado en el libreto original, que acompaña al último trabajo discográfico Ciclos 5.0. El resultado, estrenado esta pasada noche en el Gran Teatro, es lo que sus creadores definen como una ópera electrónica, un género inédito que, siguiendo la tradición operística, se apoya en el libreto del disco para construir una narración escénica, que adquiere una tercera dimensión a través del movimiento coreográfico concebido aquí como una abstracción poética de las sensaciones que genera la música. La historia traza el viaje de mujeres desde Oriente hasta Occidente en diálogo con el imaginario de Marco Polo.

Sí, lo que has leído en el titular: Love of Lesbian nunca ha sido una banda de conejos blancos. Lo suyo siempre ha sido sacar de la chistera cosas mucho más improbables. Primero fue cambiar de idioma cuando ya habían firmado tres discos en inglés e, incluso, telonear a The Cure. Después, reinventarse prácticamente en cada álbum sin dejar de sonar a ellos mismos. Más tarde, convertir un grupo de pop en una pequeña orquesta capaz de llenar el escenario de músicos, pantallas, colores, teclados y matices. Y, por último, lograr lo que muy pocos consiguen: que un festival entero entre en modo karaoke sin que aquello parezca una verbena chusquera.

Ahora, esa misma chistera es la que Santi Balmes -cantante- y los suyos llevan bajo el brazo (y literalmente sobre la cabeza) durante esta gira de despedida ,o de parón, que con Love of Lesbian nunca se sabe si el truco termina cuando baja el telón,. Un descanso indefinido que llega después de más de veinticinco años girando casi sin respirar.

Porque uno entiende que incluso los mejores magos necesitan guardar los naipes un tiempo.

No había drama en el ambiente. Había gratitud y mucho calor (afectivo y ambiental, por supuesto). Hasta el propio Balmes pidio al público que sacara sus abanicos, contemplando el patio de butacas desde el escenario y asegurando, maravillado, que desde arriba “parecían mariposas”.

Desde el arranque con Ejército de salvación, seguido por Cuando no me ves o Bajo el volcán, quedó claro que la noche no iba de presentar un disco. Iba de celebrar una colección de canciones que llevan más dos décadas acompañando vidas ajenas. Love of Lesbian hace tiempo que dejó de tocar para su público. Ahora toca con él. Da igual que suene 1999, Club de fans de John Boy, La hermandad o Allí donde solíamos gritar. La banda apenas empieza el verso y el resto lo hace un auditorio entero convertido en un gigantesco coro.

Y eso no ocurre por casualidad.

Las canciones de los catalanes siempre han tenido esa extraña capacidad de hablar de derrotas sin resultar derrotistas. Del amor cuando ya se ha roto. De la nostalgia antes incluso de que exista. De los domingos por la tarde, de las conversaciones que nunca ocurrieron, de los mensajes que jamás se enviaron. Han conseguido que varias generaciones encuentren refugio en letras que parecen escritas cinco minutos después de que la vida te pegue un bofetón.

Entre canción y canción aparecieron los Love de siempre. Pañuelo palestino colgado del pie de micrófono del guitarrista Julián Saldarriaga, un gesto silencioso pero rotundo que casa con el discurso de la banda y con la reflexión acerca de la llegada de la ultraderecha que hizo Santi ya casi terminando el concierto.

Tras la aparición en pantalla de una pregrabada Rigoberta Bandini para defender a dúo Contradicción, el concierto agradeció un necesario apagón tecnológico. Llegó el turno del momento acústico con un día en el parque; un parón donde el grupo se liberó de la esclavitud de los in-ears y las claquetas digitales que tanto encorsetan los directos de hoy en día, permitiendo que la canción fluyera con la pureza de antaño

Sin duda, uno de los mayores picos emocionales de la noche llegó cuando la banda invitó a Pope, bajista de Supersubmarina, al escenario para interpretar Viento de cara. Verlo allí, arropado por la banda y la ovación atronadora del público, convirtió el concierto en un acto de justicia poética y resiliencia musical.

La noche avanzó sobre un escenario ocupado por siete músicos en escena, tres cuartas partes de aforo vendido y ciento veinte minutos de bolo con un bis, generando esa montaña rusa emocional, ese equilibrio entre la tragedia y el humor que lleva años sosteniendo el universo Love of Lesbian sin que se derrumbe. 

Y ahí, inevitablemente, me acordé de otra época.

Nunca olvidaré aquellos años en los que era un fan casi militante de la banda. Cuando viajar a Madrid para las míticas fiestas DemoScópicas de Mondo Sonoro era casi una peregrinación obligatoria. Allí tocaban los grupos que todavía estaban por venir. Los que aún peleaban por llenar pequeñas salas y hoy encabezan festivales. Recuerdo perfectamente esa noche a unas maravillosas semi desconocidas Russian Red y La Bien Querida y a Love of Lesbian sobre aquel escenario en 2008 y, sobre todo, al batería. No podía tocar. Andaba con muletas y una escayola en la pierna, pero allí estaba, animando cada canción como si fuera un ultra en un mundial de fútbol. Aquella imagen decía mucho más de la banda que cualquier entrevista: siempre encontraron la manera de seguir adelante aunque hubiera que cambiar las reglas del juego.

Quizá por eso este parón no suena a despedida. Suena a otro truco más.

P.D. Que sí, que lo de los macro conciertos y festivales está genial, pero no te olvides querida persona que estás leyendo estas líneas de las salas de conciertos. Sin ellas nunca hubieras llegado a ver en escenarios como este a bandas como estas. Consume salas.

P.D. (muy personal, permíteme la licencia) Reconozco que cuando Ricky Falkner (bajista y productor de gran parte de los discos lesbianos) está en un escenario, bien sea con Standstill, con Ivan Ferreiro, con sus Egon Soda o con cualquier banda, el resto de músicos, a veces, para mi, pasa a un segundo plano. Gracias Ricky por producir este último disco a mis adorados Viva Belgrado.

El recinto ferial del Arenal acogió una nueva edición de ‘Talentos Córdoba Live Diputación de Córdoba’; una iniciativa respaldada por la institución provincial y que actúa como catalizador del talento musical emergente de la provincia de Córdoba.

Cañete de las Torres ha vibrado de nuevo este años con su festival de música Cañeteando. La velada, que se celebró este sábado, comenzó a las 22:00 en la plaza de España con Queen Revolution, banda tributo llegada desde Italia para homenajear al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury. La noche continuó a partir de las 00:30 en la plaza de Andalucía con Nancys Rubias, el grupo de Mario Vaquerizo, mientras que la DJ Anuschka, con 20 años de trayectoria en la música electrónica, actuó en el polígono industrial Los Ruedos. Como artista local, la noche también contó con la actuación de DJ Brochas.

Brothers in Band ha cerrado este sábado en el Gran Teatro el ciclo previo del 45 Festival de la Guitarra de Córdoba con su Dire Straits – Brothers in Arms 40th Anniversary Tribute Tour. El proyecto de Angelo Fumarola no se limita a reproducir el estilo guitarrístico de Mark Knopfler: captura también su postura, su gestualidad, la forma en que la emoción llega al público sin artificios. Tras recorrer Francia, Alemania, Portugal, Reino Unido, Colombia y México, la propuesta -que colgó hace semanas en Córdoba el cartel de todo vendido- recrea la monumental gira de 1985-1986 que convirtió a Dire Straits en uno de los grandes nombres del rock mundial.

Vicente Amigo fue el encargado, el pasado jueves, de dar el pistoletazo de salida a los conciertos organizados como preludio del festival. Tras llenar el Gran Teatro, el guitarrista se volvió a subir este viernes al mismo escenario, colgando también el cartel de No hay entradas.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha presentado este jueves la nueva marca cultural Festivales Planneo, una iniciativa con la que pretende agrupar distintos eventos musicales y culturales dirigidos especialmente al público joven, apostando por el ocio saludable, la promoción del talento emergente y la descentralización de la programación hacia los diferentes barrios de la ciudad.

La presentación, encabezada por la teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha servido además para dar a conocer la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo, que se celebrará el próximo 10 de julio en el Parque del Flamenco y reunirá a destacados artistas del cante, el toque y el baile flamenco.

Durante su intervención, Bustos destacó que la juventud cordobesa representa valores como el esfuerzo, la innovación, el talento y el respeto por las tradiciones, aspectos que han servido de inspiración para la creación de esta nueva marca cultural.

La responsable municipal explicó que Festivales Planneo nace con el objetivo de englobar diferentes propuestas culturales y musicales bajo una misma identidad, ofreciendo alternativas de ocio adaptadas a los intereses de los jóvenes cordobeses. “Queremos que todos los jóvenes tengan un espacio dentro de la programación de la Delegación de Juventud, independientemente de sus gustos musicales o culturales”, señaló.

Una programación diversa y repartida por toda la ciudad

Uno de los principales objetivos de esta nueva iniciativa es acercar la actividad cultural a distintos puntos de Córdoba. Por ello, los festivales se celebrarán en diferentes ubicaciones de la ciudad, favoreciendo la participación de los barrios y ampliando el alcance de la programación municipal.

Según avanzó la delegada, los distintos eventos estarán dedicados a géneros musicales variados, desde el flamenco hasta la música urbana o la electrónica, siguiendo la filosofía desarrollada en anteriores programas como Planneo al Fresco.

En este sentido, recordó la experiencia de Planneo Flama, una propuesta dedicada a la cultura urbana cuya primera edición tuvo que ser aplazada debido a las inundaciones registradas durante las fechas previstas para su celebración. La intención del Ayuntamiento es recuperar esta iniciativa dentro de la nueva programación y seguir ampliando la oferta con nuevos festivales.

“Vamos a intentar descentralizar la programación y organizar eventos de mayor formato en distintos distritos de la ciudad”, explicó Bustos, quien adelantó que aún quedan algunas propuestas por anunciar.

El flamenco como punto de partida

La primera gran cita de esta nueva etapa será el IV Festival Flamenco Planneo, una propuesta ya consolidada dentro de la programación de Juventud y que este año rendirá un homenaje especial a las academias de danza de los barrios cordobeses.

La delegada destacó el papel que estas escuelas han desempeñado durante décadas en la difusión y conservación del arte flamenco, formando a generaciones de jóvenes y acercando esta disciplina a todos los rincones de la ciudad.

“Hemos querido que las academias de baile sean protagonistas de esta edición para reconocer a quienes han llevado el arte flamenco a los barrios durante muchísimos años”, afirmó.

El festival volverá a combinar la participación de artistas emergentes con figuras ya consolidadas del panorama flamenco, fomentando el encuentro entre generaciones y ofreciendo un escaparate para los nuevos talentos.

Un cartel con figuras destacadas del flamenco

El cartel de esta cuarta edición estará integrado por algunos de los nombres más reconocidos del flamenco actual. Entre los artistas confirmados figuran los guitarristas Juanjo León y Álvaro Mora, los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, así como los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

Durante la rueda de prensa estuvieron presentes Álvaro Mora, Reyes Carrasco y Rafa del Calli, quienes mostraron su satisfacción por participar en una cita que se ha convertido en una de las referencias de la programación juvenil municipal.

La Delegación de Juventud destacó especialmente la trayectoria de Reyes Carrasco, considerada una de las jóvenes cantaoras con mayor proyección del flamenco actual y ganadora de importantes reconocimientos desde muy temprana edad.

También puso en valor la carrera de Álvaro Mora, guitarrista formado en la Peña de Cante Jondo de Moguer y posteriormente en el Conservatorio Profesional de Huelva y el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.

Por su parte, Rafa del Calli representa la continuidad de una de las sagas flamencas más reconocidas de la ciudad. Hijo del cantaor José Antonio Plantón «El Calli», mantiene una intensa actividad profesional vinculada al flamenco y contribuye a la difusión de este arte a través de diversos proyectos y espectáculos.

Jóvenes creadores para una nueva imagen cultural

La nueva marca Festivales Planneo también apuesta por el talento joven en el ámbito creativo. La imagen corporativa de la iniciativa ha sido diseñada por Jesús Calzada, mientras que el cartel anunciador del Festival Flamenco es obra del ilustrador cubano Javier González Borbolla.

Bustos destacó que buena parte de los proyectos impulsados por la Delegación de Juventud cuentan con la participación de jóvenes profesionales en áreas como la fotografía, el diseño gráfico, la ilustración o la creación artística, reforzando así el papel de la institución como plataforma de promoción para nuevos talentos.

Un reencuentro con Córdoba

En representación de los artistas intervino el guitarrista Álvaro Mora, quien agradeció al Ayuntamiento y a la Delegación de Juventud la organización de una iniciativa que considera fundamental para el impulso del flamenco y de los jóvenes creadores. El músico destacó además el componente personal que supone para él regresar a Córdoba, ciudad en la que estudió, vivió y desarrolló buena parte de su trayectoria profesional.

“Para mí es un reencuentro muy bonito con Córdoba y también con muchos compañeros con los que he crecido artística y personalmente”, señaló.

Mora calificó el cartel como “de un nivel excelente” y expresó su deseo de que el festival continúe creciendo en futuras ediciones y siga contribuyendo a fortalecer la presencia del flamenco entre las nuevas generaciones.

Villanueva del Duque se convertirá el próximo sábado 27 de junio en el epicentro musical de la comarca de Los Pedroches con la celebración de la tercera edición del Festival de Charangas Duquesonora, una cita que se ha consolidado como uno de los eventos culturales más destacados del norte de la provincia de Córdoba.

Organizado por la charanga local El Bombazo, con la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva del Duque, el festival reunirá a siete agrupaciones procedentes de distintos puntos de España y, por primera vez, de Portugal, reforzando así el carácter internacional del evento.

En esta edición participarán las charangas Malafama (Ciudad Real), Los Cocolodros (Hinojosa del Duque), Charanga 404 (Málaga), Bandustika (Castelo de Vide, Portugal), Los Hombres de Tucci (Villalba del Alcor, Huelva), El Bombazo (Villanueva del Duque) y Los Furtivos (Madrid).

La jornada arrancará a las 12.30 horas con la presentación oficial de las agrupaciones en la plaza del Duque de Béjar. Media hora después comenzará el tradicional pasa bares, en el que participarán varios establecimientos de la localidad. Por la tarde se entregarán los premios del concurso infantil para elegir la imagen de la mascota del festival, “Duquito”, y se celebrará una de las actividades más esperadas por el público, la Batalla de Charangas.

La programación continuará con varios pases musicales y las actuaciones del grupo Dale Mambo Show. Uno de los momentos más destacados llegará a las 23.00 horas con la actuación de la charanga madrileña Los Furtivos. La fiesta se prolongará hasta la madrugada con una sesión de DJ Paco.

Además de la oferta musical, durante todo el día habrá foodtruck, juegos infantiles, pintacaras, helados, dulces y otras actividades para todos los públicos.

El alcalde de Villanueva del Duque, Miguel Granados Hinojosa, ha subrayado la importancia que ha adquirido esta cita para el municipio y para la comarca. El regidor ha destacado la colaboración entre el Ayuntamiento y la charanga El Bombazo y ha señalado que el festival se está consolidando como un referente cultural en Los Pedroches.

Granados también ha puesto en valor la calidad de las agrupaciones participantes y ha agradecido la implicación de las asociaciones y colectivos locales que colaboran en la organización del evento, entre ellos la Hermandad de La Borriquita, la Asociación de Senderismo El Retamar, la Asociación Cultural El Juncoso y Entre Cuervos y Cuplés.

Con apenas tres ediciones, el Duquesonora se ha convertido en una de las citas festivas con mayor proyección de la comarca, combinando música, convivencia y promoción del tejido asociativo local.

Pozoblanco acogerá el próximo 20 de diciembre el espectáculo ABBA The New Experience, que llegará al Teatro El Silo dentro de su Revolution Tour. La propuesta permitirá al público disfrutar de una noche cargada de música, emoción, puesta en escena y grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El espectáculo ofrece una experiencia musical inspirada en el universo de ABBA, uno de los grupos más influyentes y reconocibles de la historia de la música pop. Con una cuidada producción escénica, voces en directo, vestuario, iluminación y una gran interpretación musical, ABBA The New Experience propone un viaje por algunos de los temas más emblemáticos de la banda sueca, convirtiendo cada concierto en un espectáculo para todos los públicos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “la llegada de ABBA The New Experience supone una nueva gran cita dentro de la programación cultural de Pozoblanco y refuerza la capacidad de nuestra ciudad para acoger espectáculos de primer nivel”. Cabello ha señalado que “hablamos de una propuesta pensada para disfrutar, cantar, recordar y compartir, con canciones que han marcado a varias generaciones y que siguen llenando teatros y escenarios en todo el mundo”.

El regidor ha subrayado que “Pozoblanco se está consolidando como una referencia en la provincia y en Andalucía en la organización de grandes eventos culturales y musicales”. Cabello ha recordado que “la ciudad va a vivir en los próximos meses una programación de primer nivel, con citas como el Festival Slow Music de Pozoblanco, que traerá al grupo Siloé el 16 de octubre y a Juan Magán el 17 de octubre; Café Quijano el 14 de noviembre; Ara Malikian el 13 de diciembre; y ahora ABBA The New Experience el 20 de diciembre”. “Y lo más importante”, ha añadido, “es que todavía quedan nuevas propuestas por presentar, lo que demuestra que Pozoblanco está en un momento cultural muy potente, con una programación capaz de atraer público, generar actividad económica y situar a nuestra ciudad en el circuito de los grandes espectáculos”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “la calidad y el atractivo de un espectáculo que combina música en directo, una puesta en escena muy cuidada y un repertorio absolutamente reconocible”. Sánchez ha destacado que “ABBA The New Experience conecta con públicos muy distintos, desde quienes vivieron aquellas canciones en su momento hasta nuevas generaciones que las han descubierto después y que siguen disfrutándolas con la misma intensidad”.

La edil ha señalado que “desde la Concejalía de Cultura seguimos trabajando para ofrecer una programación variada, atractiva y abierta a todos los públicos, en la que tengan cabida grandes conciertos, teatro, música, espectáculos familiares y propuestas capaces de llenar de vida el Teatro El Silo”. Asimismo, ha animado a vecinos y visitantes “a no dejar pasar esta oportunidad de disfrutar en Pozoblanco de una noche musical muy especial”.

Entradas

Las entradas para el concierto saldrán a la venta desde el 19 de junio, a partir de las 12:00. Podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro El Silo (abierta mañana día 19, y del 30 de junio al 3 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00), así como de manera online a través de la plataforma tickentradas.com

Justo a las 22:30, con una puntualidad casi británica, arrancó el espectáculo de la Noche Blanca. El flamenco, apenas dos minutos después, lo puso sobre el escenario un Manuel Lombo que hizo honor a la cita. De blanco inmaculado apareció para hacer las delicias de una Plaza de Las Tendillas completamente abarrotada.

Ya desde las 22:00 horas, cuando el termómetro de la céntrica plaza marcaba 34 grados, la zona delimitada para las butacas se encontraba completamente llena. El resto era un constante ir y venir de personas que, en su mayoría, buscaban sentarse en los bancos alrededor de este emblemático enclave. Otros aprovechaban para cenar en establecimientos cercanos y tener así su palco particular o, simplemente, para comprar algo con lo que refrescarse mientras esperaban la hora de inicio.

Tampoco faltaron los abanicos. Y es que había que ir preparado, pues la pesadez del calor acumulado durante el día se dejaba notar y la brisa ni tan siquiera daba un pequeño respiro. Mucho menos a los numerosos extranjeros que aprovechan estas fechas para hacer lo que prácticamente podría denominarse ‘turismo de riesgo’. Había quienes, incluso, se miraban extrañados, como si no lograran entender cómo se puede sobrevivir a una noche de más de treinta grados.

Sin embargo, con los primeros acordes de “Soy lo prohibido” o “No me des guerra”, todo eso pareció olvidarse y el público se animó. Algunos hasta se atrevieron a moverse al son de la música y otros —la mayoría— hicieron lo que se hace habitualmente hoy día: grabar stories para Instagram o hacer una videollamada con algún ser querido. Cada uno a su manera, pero todos disfrutando.

Así, el artista sevillano presentó en Córdoba su Lombo x Bambino, una propuesta que mira a Miguel Vargas Jiménez con la intención de hacer de su legado una celebración flamenca abierta. Para entonces, Las Tendillas ya estaba llena. Como en cada edición de esta Noche Blanca, la plaza se convirtió en lugar de paso y permanencia a la vez.

Lombo, que había reconocido en los días previos su vínculo afectivo con Córdoba, se mostró cómodo en ese papel de anfitrión inicial. Su actuación tuvo el oficio que dan tantos años en televisión, cercanía con el público y una lectura muy clara del momento.

La Noche Blanca arrancó así con una imagen que, año tras año, se hace más reconocible: miles de personas reunidas en torno a una plaza... dejándose llevar por el flamenco.

El Arenal volvió a vibrar con la música en un mes de junio y julio que estará marcado por las altas temperaturas y un evento cultural que no deja indiferente a nadie. La segunda edición del Festival Córdoba Live llega a la capital cordobesa y ha dado su particular pistoletazo de salida gracias a la actuación de Hombres G. La banda madrileña hizo las delicidas de sus seguidores y regaló una noche mágica.

La cantante y pianista cordobesa Charlotte Valgreen se proclamó la tarde de este jueves ganadora de la primera final del XIII Certamen Dinamomusic organizado por la delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, que se celebró en el Quiosco Joven. Charlotte Valgreen tiene 16 años y ha sido la participante más joven de esta edición.

La artista cordobesa lleva años formándose en canto y piano en Cemac (G.Art Studios), y pese a su juventud, ya cuenta con importantes reconocimientos en su trayectoria como el primer premio en el certamen ‘Jóvenes Talentos’ del ‘Córdoba Crea Fest’ en 2024 y fue finalista de la novena edición de ‘Música Propia by Planneo’ en 2025.

En esta nueva edición, el certamen se estructura en dos grandes finales en directo, celebradas en dos jornadas distintas. La primera, tuvo lugar ayer, mientras que la segunda se celebrará el próximo jueves 25 de junio, reuniendo cada una de ellas a los tres artistas o grupos finalistas seleccionados previamente por un jurado especializado, además de contar con la actuación de un artista invitado al cierre de cada gala.

En la de este jueves participaron Charlotte Valgreen, que resultó ganadora, junto a RAW y LITO & DLA, con la clausura de la artista invitada Olaya Alcázar, y la semana que viene, en el mismo escenario, se medirán Lala Cream x Occre, Aníbal Vemi y Heartless. La gala cerrará con la actuación de la artista invitada Beli Molina.

A la propuesta de la vencedora se sumaron las actuaciones de RAW, el proyecto artístico de Manuel Logroño, que mezcla la música popular de principios de los 2000 como el rap, con sonidos y ritmos folclóricos en forma de música alternativa, y de LITO & DLA, un proyecto musical centrado en el R&B y la música urbana.

El jurado de esta decimotercera edición está compuesto por la periodista de Diario Córdoba, Araceli Ruiz, la artista, Chely Capitán, y el productor musical y profesor, Nacho Fernández. La teniente de alcalde y delegada de Juventud, Cintia Bustos, fue la encargada de entregar el premio a la ganadora y destacó que “este certamen se ha consolidado como una plataforma realde impulso para los jóvenes talentos musicales de Córdoba”.

Asismismo, Bustos señaló que “desde la delegación de Juventud continuamos apostando por iniciativas que fomenten la creatividad, el esfuerzo y la proyección artística de nuestros jóvenes ofreciéndoles espacios donde mostrar su talendo y crecer profesionalmente”.

El Festival Córdoba Live arranca este viernes por la noche con más de 50.000 entradas vendidas hasta el momento, de las que el 30% son de asistentes de fuera de la ciudad. Así lo han confirmado este jueves los promotores, Progevents y Riff Producciones, durante la visita que la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha realizado al recinto ubicado en El Arenal, en el que los operarios trabajan para dar los últimos retoques antes de la inauguración.

Albás ha destacado que el Córdoba Live “viene a consolidar nuestra oferta cultural en los meses de verano y es una pieza fundamental que suma para que la ciudad se sitúe en el mapa nacional como un destino musical de referencia”.

La delegada ha indicado que “desde el primer momento entendimos que este es un proyecto muy interesante para Córdoba y por eso el Ayuntamiento apoya su organización con el firme propósito de que se consolide como un evento de ciudad pero con proyección nacional”.

Albás ha añadido que su puesta en marcha “supone un salto cualitativo en la oferta de ocio y musical de Córdoba para el verano”, una programación que junto “a nuestro magnífico Festival de la Guitarra, que comienza el 1 de julio, o el Califa Fest nos impulsa de manera decidida como un destino puntero e imprescidible en el circuito de conciertos en toda España”.

Durante la visita, uno de los promotores del evento, Pablo Lozano, ha indicado que este año, con la intención de favorecer la llegada de personas de fuera de la ciudad para asistir a los conciertos y también con la idea de ofrecer un mejor servicio a los presentes, Hostecor, Aehcor y la Asociación de Taxistas colaboran con Córdoba Live.

En esta edición, el recinto cuenta con unos 15.000 metros cuadrados de superficie y el aforo máximo de los conciertos se sitúa en 12.000 personas. Como novedad, se ha dispuesto un espacio gastronómico en el que poder cenar después de los conciertos.

Córdoba será la primera en disfrutar ‘El legado de Sabina y Milanés’, el espectáculo musical que rinde homenaje a dos de las voces más influyentes de la canción de autor en español: Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

Según informa el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), se trata de un viaje emocional a través de sus canciones más emblemáticas, reinterpretadas por quien mejor puede hacerlo: Haydée Milanés, hija del cantautor cubano fallecido en 2022, y La Banda Sabinera, la banda que ha acompañado al cantautor español hasta su retirada en 2025 y referente indiscutible en la recreación del universo sabinero.

Será un concierto que trasciende generaciones, donde la poesía urbana, el bolero y la canción de autor se entrelazan para celebrar un legado musical imprescindible. Una cita irrepetible para los amantes de la música con mayúsculas y de las grandes historias contadas a través de grandes canciones.

El espectáculo tendrá lugar el 10 de octubre a las 21:00 en el Teatro de La Axerquía, con entradas ya a la venta por 35 euros.

El Cine Fuenseca ha sido escenario este domingo del I Encuentro de Músicos Callejeros, que ha reunido a quienes cantan y tocan música cada día en distintos puntos de Córdoba, creando una particular banda sonora de las calles de la ciudad.

La iniciativa, cuyo objetivo ha sido dar visibilidad y reconocer la labor de los artistas que habitualmente desempeñan su actividad en los espacios públicos de la ciudad, ha contado con una veintena de cantantes y músicos que han ofrecido su música en directo al público que ha asistido en el recinto del cine de verano.

Sobre el escenario, los artistas han interpretado alguna de las piezas que suelen tocar en la calle y han ofrecido su música al público en distintos bloques, según la naturaleza instrumental de los participantes.

Guitarra solista o guitarra y voz en el formato tradicional de los cantautores han dado paso después a actuaciones a capela, piezas con otros instrumentos de cuerda como violines, violonchelos o ukeleles, a los que han seguido los instrumentos de viento como el saxofón o la armónica, y, asimismo, los teclados.

La iniciativa ha querido destacar el valor de estos artistas que habitualmente muestran su música en la calle, para que el público lo valore y poner el foco en que “no es menos arte por estar en la calle”, como se ha dicho en la presentación del acto.

La localidad cordobesa de Cañete de las Torres se prepara para vivir el próximo 27 de junio una noche de música y espectáculo con la celebración de 'Cañeteando 2026', que en este ocasión contará con las actuaciones, con entrada libre, de Nancys Rubias y Queen Revolution, banda tributo al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury.

Según informa el Ayuntamiento de Cañete de las Torres en su web, consultada por Europa Press, 'Cañeteando' se ha convertido en “una de las citas culturales y musicales más esperadas del calendario provincial”, y volverá a convertir al municipio en “punto de encuentro para miles de visitantes”. Así pues, la noche del sábado 27 de junio promete “emoción, diversión y una experiencia única” para todos los públicos.

Por un lado, llegará a la localidad Queen Revolution, la reconocida banda tributo internacional que revive con extraordinaria fidelidad la música y la esencia de Freddie Mercury y Queen. Procedentes de Italia y en plena gira internacional, ofrecerán un espectáculo cargado de energía, grandes éxitos y una cuidada puesta en escena que hará vibrar al público con himnos inolvidables como 'Bohemian Rhapsody', 'We Will Rock You' o 'Don't Stop Me Now'.

Además, el festival contará con la actuación de Nancys Rubias, una de las formaciones más populares y desenfadadas del panorama musical español. Liderados por Mario Vaquerizo, el grupo aterrizará en Cañete de las Torres con un concierto gratuito lleno de diversión, personalidad y algunos de sus temas más conocidos.

Desde el Ayuntamiento de Cañete de las Torres se invita a vecinos y visitantes a disfrutar de esta gran cita musical, que vuelve a apostar por artistas de primer nivel y por una programación diversa y atractiva capaz de dinamizar la actividad cultural, turística y económica del municipio.

Antoñito Molina llegó este viernes al Teatro de La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Con casi todas las entradas agotadas, ofreció un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontró con su público en Córdoba. Aquí puedes ver las imágenes del concierto.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha subrayado este lunes que la tercera edición del Festival de la Primavera, que se celebrará del 16 de abril al 16 de mayo, convertirá al casco histórico de la ciudad “en una gran sala de conciertos abierta a todos los ciudadanos”.

En rueda de prensa, Bellido ha explicado que el evento, que organiza el Ayuntamiento con la colaboración de la Diputación de Córdoba, la Junta de Andalucía, el Círculo de la Amistad y Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', bajo la dirección artística de Juan Miguel Moreno Calderón, “nació en 2024 con la idea de fundir música clásica y patrimonio monumental”.

De esta forma, según ha señalado el alcalde, “en uno de los periodos más emblemáticos del año”, cuando “la ciudad se convierte”, durante un mes, “en un gran escenario con ocho conciertos de primerísimo nivel, en los que se podrá ver a grandes artistas cordobeses, nacionales e internacionales”.

El Real Círculo de Amistad, la Sala Orive, el Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', la Plaza de Capuchinos, la Iglesia de la Merced, el Museo Arqueológico y la Diputación, según ha señalado Bellido, son los espacios elegidos para proseguir con este proyecto, “que llevará el amor por la música clásica y por los grandes compositores de ayer y de hoy a diferentes enclaves de la ciudad”.

En cuanto a los conciertos en sí, la soprano Ana Beard Fernández y el pianista Matthew Jorysz serán los encargados de abrir el 16 de abril en el Real Círculo de la Amistad un ciclo que, de forma concreta, organiza la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba.

Por el festival también pasarán American String Quartet, el clavecinista Ignacio Prego, el grupo Amsterdam Trio, el quinteto de metales Spanish Brass, el Coro Brouwer, la pianista Noelia Rodiles y la Camerata Gala, que, junto a Miguel Colom, pondrán el broche de oro a este festival el día 16 de mayo.