Cuatro festivales suspendidos en una semana. Todos a punto de celebrarse. La mayoría, probablemente todos, por una pésima campaña de venta de entradas. Las llaman con nombres ingleses (early birds, early tickets, promo launch) para parecer más sofisticados, aunque quizá el público ni sepa qué está leyendo.

Tiene sentido que la burbuja de los festivales pinche en Córdoba en otoño, la época que más eventos “culturales” concentra. El FOMO (traducido como ansiedad por no poder ir a todo) campa a sus anchas en unos meses en los que todo se amontona. Entre finales de septiembre y mediados de noviembre, apenas cinco o seis fines de semana concentran buena parte de la agenda cultural más interesante del año en la ciudad. Después, todo languidece bajo la campaña navideña, que cada año empieza antes, especialmente en los bolsillos.

Lo cierto es que cualquier promotor o comisario cultural sabe que la primavera es mal negocio para los festivales de música en Córdoba. La proliferación de fiestas y verbenas mete a la gente en un bucle festivo-etílico que deja en cuadro a muchos eventos musicales, sobre todo si son de pago.

Los cuatro festivales suspendidos tienen algo en común: la falta de financiación pública. Con una ayudita del Ayuntamiento, la Junta o la Diputación, sus impulsores quizá habrían soportado las ventas por debajo del umbral de lo salvable. Y, si algo sabemos en Córdoba, es que se puede dopar con dinero público a promotoras privadas sin demasiados problemas. O, para ser precisos, por encima de los que ponga la intervención.

Sorprende, además, la variedad estilística de la hostia. Xoel López, Marwan o Dorian encajan en ese indie que supuestamente está de moda en Córdoba (la burbuja-espejismo de este género también pinchará cuando Siloé venga cuatro años seguidos, de los que ya lleva dos). Lo del tributo a Sabina y Milanés era más previsible: no cabe un tributo más en la ciudad, donde este año hasta se han colado en el Festival de la Guitarra.

Lo verdaderamente sorprendente es que la suspensión se haya llevado por delante la fiesta de la Hispanidad en La Axerquía, con las derechas tan crecidas y tantas ganas, en teoría, de gritar “¡Esssspaña!” a viva voz. Eso no entraba en ningún guion. Según me contaron el año pasado, se vendieran más o menos entradas, el gasto en barra compensaba la incertidumbre sobradamente.

Porque al final, tiene uno la impresión de que la burbuja no pincha por falta de ganas de fiesta, sino porque en Córdoba hay más costumbre de ir a festivales que no cuestan nada porque los pagamos entre todos, que de ir a los que implican un compromiso económico previo. Por eso, algunos de estos últimos, no llegan ni a la línea de salida.

En loop

Esta semana, el disco que más ha sonado en casa ha sido Premiere - Live at La Scala Paris, el primer trabajo del cuarteto jazzero de Juanma Domínguez, un contrabajista cordobés al que en Cordópolis le hemos dado todo el cariño del mundo. No solo porque es un músico excelente (y basta con escuchar este LP, grabado en directo y distribuido desde París), sino porque ha tenido que trabajar muchísimo para llegar a donde está, partiendo de una ciudad en la que el jazz y las músicas negras, desgraciadamente, han pasado de ser un género minoritario a un estilo practicamente residual.

Parece increíble que hayan pasado ya seis años desde que pusimos la lupa en aquel fenómeno casi emergente del jazz cordobés: La red invisible: quién es quién en la escena emergente de jazz en Córdoba, se tituló aquel reportaje, que visto en perspectiva no dio palos de sordo. La mayoría de los artistas que referenciamos entonces, siguen ahora mismo tratando de ganarse el pan honrradamente ejercitando uno de los géneros más musicales e indómitos que ha dado el ser humano. Una manera de estar en el mundo, más que una profesión. Así que este loop es para ellos.

Con el tiempo que marcan los plazos administrativos, la ciudad de Córdoba sigue trabajando para dotarse de una de sus infraestructuras de emergencias más demandadas. La Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU) ha impulsado el expediente de contratación para adjudicar, mediante un concurso de proyectos con intervención de jurado, el diseño arquitectónico y la dirección de obra del Nuevo Parque Central de Bomberos.

El objetivo prioritario de este procedimiento es seleccionar la propuesta arquitectónica más vanguardista y funcional, integrando tanto la concepción inicial como el posterior desarrollo técnico y constructivo, y parte de una petición expresa de la plantilla y la dirección del Servicio de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS) de la capital, que lleva años reclamando cambiar de instalaciones.

Así, la futura infraestructura de hecho no irá en Los Custodios, sino que se levantará en la avenida de Menéndez Pidal, en unos terrenos situados en suelo no urbanizable en el paraje de la Alameda del Obispo^[. Se trata de una parcela que linda al sur con los terrenos del centro IFAPA y al este con la planta solar fotovoltaica La Pilarica.

Este nuevo emplazamiento permitirá jubilar de forma definitiva las históricas instalaciones de Vistalegra, que prestan servicio desde hace décadas pero han quedado completamente obsoletas. Los informes del SPEIS advertían de que el recinto actual no reúne las condiciones mínimas necesarias debido a su reducido tamaño, su forma irregular, el desgaste del edificio y las crecientes dificultades de acceso al encontrarse atrapado en plena malla residencial.

Frente a ello, la nueva sede, con salida directa a la Ronda Oeste, busca dotar al servicio de una conectividad viaria óptima, mayor capacidad operativa y una imagen institucional renovada que dignifique la profesión de bombero.

Un concurso en dos fases y primas económicas para los finalistas

Para lograr la máxima calidad y evitar dilaciones, el Ayuntamiento ha optado por un procedimiento restringido estructurado en dos fases. Una primera, la criba técnica, en la que se evaluará de forma unificada la solvencia y experiencia previa de los equipos licitadores en el diseño de edificios de equipamiento y parques de bomberos similares de gran escala, así como criterios de paridad de género. De este proceso preliminar se seleccionará únicamente a los tres mejores candidatos; y una segunda, el concurso de anteproyectos anónimo, en el que los tres equipos finalistas competirán presentando de manera anónima —bajo un lema identificativo— sus propuestas conceptuales.

Para compensar el exhaustivo esfuerzo técnico exigido a nivel de anteproyecto avanzado, cada uno de los tres finalistas recibirá una prima de compensación de 55.000 euros sin IVA (66.550 euros con IVA). En el caso del equipo ganador, dicho importe computará como pago a cuenta de los honorarios derivados de la adjudicación definitiva.

La evaluación de las propuestas correrá a cargo de un jurado cualificado, en el que al menos dos tercios de sus integrantes serán arquitectos o profesionales técnicos competentes. Estará presidido por la presidencia de la GMU y contará con la participación del Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba, el Director Técnico y el Jefe del Servicio de Proyectos de la GMU, además del Jefe del SEIS, Daniel Muñoz, que es arquitecto de formación.

El jurado calificará los proyectos sobre un total de 100 puntos, priorizando la calidad arquitectónica, la funcionalidad, la sostenibilidad y valores medioambientales, la eficiencia energética y la viabilidad técnica y económica.

Inversión global y cronograma hasta 2030

El coste estimado de ejecución material de las futuras obras de construcción asciende a 7.127.700 euros. Por su parte, el presupuesto base de licitación destinado al concurso de proyectos, la redacción técnica y la posterior dirección facultativa de los trabajos alcanza los 826.280,69 euros con IVA.

El cronograma administrativo y de ejecución previsto contempla los siguientes hitos temporales:

Naza, el documental dirigido por Yuval Abraham y Rachel Sznor, dos de los cineastas que formaron parte del equipo de No other land, llega este viernes a los cines cordobeses. Los Cines Axion proyectarán la película hasta el próximo jueves, en una única sesión diaria a las 20:30.

El filme, premiado con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, se adentra en los mecanismos que permiten al ejército israelí localizar y atacar objetivos civiles en Gaza a través del testimonio de 24 soldados y miembros de los servicios de inteligencia israelíes. Los protagonistas aparecen con la voz y el rostro distorsionados, pero relatan en primera persona cómo participan en las operaciones militares.

Rodada durante la noche en los tejados de Tel Aviv, Naza contrapone estos testimonios con la vida cotidiana de la ciudad israelí mientras, a pocos kilómetros, continúa la ofensiva sobre Gaza. El título hace referencia al término utilizado por el ejército israelí para referirse a las víctimas civiles como “daños colaterales”.

Abraham y Sznor han trabajado durante más de tres años para documentar y contrastar los testimonios recogidos en la película. Según explican sus responsables, el equipo habló con más de un centenar de fuentes y contrastó los relatos con documentos, investigaciones y registros de bombardeos. En este proceso también ha colaborado el diario británico The Guardian.

La película ha generado una fuerte polémica en Israel tras su presentación en Venecia. Las autoridades y sectores próximos al Gobierno israelí han acusado a sus responsables de manipular los testimonios y de inventar parte de los relatos, unas críticas que los directores rechazan y frente a las que defienden el proceso de investigación seguido durante la producción.

Naza cuenta además con la producción del cineasta Jonathan Glazer y su productor James Wilson, responsables de La zona de interés, y reúne a parte del equipo de No other land, el documental que obtuvo el Oscar a mejor película documental.

En Córdoba, la película podrá verse en los Cines Axion desde este viernes y hasta el próximo jueves, siempre en una única sesión a las 20:30.

Aaron Sorkin vuelve a Facebook casi dos décadas después de La red social, aunque esta vez cambia el nacimiento de la plataforma por las consecuencias de su expansión en todos nosotros. El cineasta y guionista (Steve Jobs, Algunos hombres buenos) presenta El precio de la red, una nueva aproximación al universo de Mark Zuckerberg, centrada en la investigación periodística que destapó los efectos nocivos de la red social entre los adolescentes y su papel en la propagación de la desinformación.

Descrita como una “pieza complementaria” de La red social, una de las grandes obras maestras de este siglo, dirigida por David Fincher, la nueva película de Sorkin se sitúa casi dos décadas después de que Zuckerberg y un grupo de pioneros tecnológicos crearan lo que acabaría convirtiéndose en la mayor plataforma de redes sociales del mundo. El protagonista ya no es el joven programador interpretado por Jesse Eisenberg, sino Frances Haugen, una ingeniera de Facebook que decidió hacer públicos los secretos internos de la compañía.

Mikey Madison, en su primer papel tras ganar el Óscar por Anora interpreta a Haugen, que encuentra en el periodista Jeff Horwitz, del Wall Street Journal, interpretado por Jeremy Allen White (The Bear), al aliado necesario para emprender una investigación que acabaría teniendo repercusión mundial. El trabajo periodístico se concretó en 2021 en una serie de artículos conocida como The Facebook Files, que puso el foco en el conocimiento interno que la compañía tenía sobre los efectos de su plataforma y sobre la difusión de contenidos perjudiciales. Jeremy Strong (Succession), retoma el papel de Eisenberg como Zuckerberg, con su habitual estilo metódico, en un film que, con total seguridad, ofrece algunos de los mejores diálogos escritos en el cine reciente, y que vuelve a plantear un dilema moral que atañe a toda la sociedad.

La otra gran propuesta autoral de la semana llega de la mano de Nicolas Winding Refn (Drive, The Neon Demon), que regresa con Su propio infierno. Sophie Thatcher (Yellowjackets), Charles Melton (May December), Kristine Froseth (Las dos caras de enero), Havana Rose Liu (The Chair) y Diego Calva (Babylon) protagonizan una historia ambientada en una metrópolis futurista cubierta por una misteriosa niebla, una presencia esquiva y letal que desencadena dos búsquedas paralelas. Una joven atormentada intenta encontrar a su padre mientras un soldado estadounidense emprende una angustiosa odisea para rescatar a su hija del infierno en el que se ha convertido la ciudad. Refn vuelve así a un territorio visual marcado por la violencia, la pesadilla y la estilización extrema, con una historia que mezcla ciencia ficción, terror y thriller.

El terror tiene además otro rostro en La otra madre, dirigida por Rob Savage (Host), con Jessica Chastain (Interstellar, La noche más oscura) y Jay Duplass (Transparent). La película sigue a Bela, una niña de ocho años que vive en un hogar marcado por los problemas matrimoniales de sus padres y cuya vida cambia cuando una entidad siniestra comienza a aparecer en su armario. La niña bautiza a esta presencia como Otra Mamá. Al principio se niega a dejarla entrar en su corazón, pero las apariciones se vuelven cada vez más agresivas y amenazan directamente la seguridad de su familia. Savage plantea así una historia de terror doméstico en la que el espacio más familiar —la propia casa— se convierte progresivamente en una amenaza a la que, además, pone plasticidad facial la maravillosa Chastain.

Para un público familiar llega El árbol muy muy lejano, adaptación del clásico de Enid Blyton dirigida por Ben Gregor. Claire Foy (The Crown), Andrew Garfield (Hasta el último hombre) y Rebecca Ferguson (Dune) encabezan el reparto de esta aventura fantástica en la que Polly, Tim y sus tres hijos se trasladan a la campiña inglesa y descubren poco después un árbol mágico habitado por una colección de personajes extravagantes.

La animación suma Mascotas al rescate, dirigida por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. La película parte de una premisa clásica de aventura: un tren de alta velocidad queda fuera de control con un grupo de animales atrapados en su interior. Para evitar el desastre, varias mascotas tendrán que dejar a un lado sus diferencias y trabajar juntas. Entre ellas están Falcon, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y valiente. Los tres tendrán que enfrentarse al tejón Hans y a su plan de venganza en una aventura en la que cada animal desempeña un papel decisivo.

La cartelera incorpora también una cita para los aficionados a la música con Queen Budapest, que recupera el histórico concierto que Queen ofreció en la capital húngara en 1986 ante 80.000 espectadores. La película combina imágenes de los acontecimientos previos a la actuación, ensayos y entrevistas con los miembros de la banda liderada por Freddie Mercury (Bohemian Rhapsody). El concierto se presenta ahora a partir de una remasterización en alta definición del material publicado originalmente en VHS en 1987, con el sonido mejorado a 5.1 surround. Una oportunidad para recuperar en pantalla grande uno de los conciertos más recordados de la última etapa de Queen con Mercury al frente.

Aunque uno de los estrenos más importantes de este viernes no tendrá hueco en los cines cordobeses. Hablamos de Naza, el documental dirigido por Yuval Abraham, Rachel Szor, directores de No other land, que revela con todo detalle los mecanismos que hay detrás del asesinato en masa y deliberado de civiles palestinos en Gaza por parte de las tropas de Israel. Naza, la palabra utilizada por el ejército israelí para denominar a las víctimas civiles como 'daños colaterales', se pudo ver en Venecia y sus autores ya han comenzado a ser perseguidos por el Gobierno de Israel. Ellos mismos han avanzado que la película se podrá ver de forma gratuita en internet, una vez se estrenara en los cines, aunque no los de Córdoba.

El jazz cordobés abre una conexión con París. El contrabajista y compositor Juanma Domínguez (Córdoba, 1991), actualmente residente en la capital francesa, acaba de publicar Premiere - Live at La Scala Paris, el primer álbum de su Juanma Domínguez Quartet, grabado en directo en la sala y estudio parisino La Scala y producido y distribuido por el sello francés La Scala Music.

El disco nace de una premisa deliberadamente abierta: cuatro músicos reunidos en una noche de directo y la creación en ese momento como principal argumento. El propio dossier del proyecto lo resume como “una noche, cuatro músicos y la creación in situ como único objetivo”, sin arreglos ni un guion cerrado. “Solo música”, plantea la presentación del álbum.

El cuarteto está formado por Eolo Andino al saxo alto, Sandro Torsiello al saxo tenor, Juanma Domínguez al contrabajo y Adrien Cao a la batería. La formación aborda en Premiere una selección de composiciones vinculadas a algunos de los autores de referencia de Domínguez, junto a material propio. El repertorio incluye versiones de clásicos de figuras fundamentales del jazz como Joe Henderson, Sonny Rollins y Miles Davis y Bill Evans, además de Cole Porter. El resultado busca trasladar al disco la experiencia de un concierto en el que el cuarteto desarrolla las piezas desde la interacción entre sus cuatro integrantes.

La grabación se realizó en La Scala Paris, una sala desde la que el proyecto adquiere también una dimensión internacional. El álbum ha sido producido por La Scala Music, sello que trabaja con artistas de repertorios clásicos, contemporáneos, jazz y músicas electrónicas y que plantea sus producciones discográficas y digitales como proyectos concebidos también para ser vividos en directo, tanto en Francia como en otros países.

Para Domínguez, el disco supone la presentación de una formación propia después de una trayectoria desarrollada entre España y Francia. El contrabajista se graduó en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y amplió posteriormente sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP). A lo largo de su carrera ha tocado en España, Francia, Portugal y Rumanía.

Su recorrido está especialmente vinculado al jazz y a la música creativa, ámbitos en los que ha desarrollado proyectos como No-Land Trio, C-U¿ y Sixth Trio, además de participar en otras formaciones. En paralelo, ha trabajado como músico de sesión junto a artistas como Ronnie Lynn Patterson, Andrzej Olejniczak, Miguel Martins, Luis Casado, Lian Harmon, José Carra, Javier Ortí, Francisco “Latino” Blanco, Daniel Cano, Gustavo Díaz, Naftule o Ben Lopez, entre otros. La llegada de Premiere - Live at La Scala Paris se produce así en un momento en el que la trayectoria del músico cordobés se desarrolla fundamentalmente desde París, donde reside actualmente, pero mantiene su vínculo con una escena jazzística construida también a partir de su formación y actividad en España.

El álbum está disponible tanto en formato discográfico como en plataformas digitales y se presenta como una carta de introducción al universo sonoro de Juanma Domínguez Quartet. El propio título, Premiere, alude a ese carácter inaugural: es el primer álbum de la formación y el registro de una noche concreta en la que cuatro músicos se enfrentan al repertorio desde la libertad del directo.

El proyecto reúne, de este modo, dos de los elementos que han marcado la trayectoria reciente de Domínguez: el desarrollo de una voz propia dentro del jazz y su instalación en París, donde ha completado parte de su formación y desde donde ahora lanza internacionalmente este primer trabajo al frente de su propio cuarteto, con su propio nombre en las marquesinas. Un paso de gigante, que diría Coltrane, para un músico que parte de una ciudad en la que el jazz es algo casi anecdótico.

Tres años ha estado Pedro viviendo en Arabia Saudí por motivos de trabajo. Tres años que terminaban, de algún modo, este pasado 5 de octubre. Porque este lunes, este trabajador cordobés del sector audiovisual, se disponía a abandonar definitivamente el país. Su vuelo desde Riad debía llevarle de regreso a España, tras hacer escala en Turquía. Pero el viaje de despedida terminó convertido en una experiencia que todavía intentaba asimilar en la noche de este martes, recién aterrizado en España.

Y es que, cuando estaba llegando al aeropuerto internacional Rey Khalid de Riad, escuchó una primera explosión. No es algo raro, puesto que, desde que comenzó la guerra contra Irán a principios de año, las explosiones, bombas y alarmas antiaéreas se habían vuelto parte de la rutina diaria de este cordobés. “De hecho, como íbamos en el coche con la música puesta, pensamos que era una explosión de un neumático en la carretera”, cuenta Pedro sobre el que hoy asimila que fue el primer aviso del peor episodio de riesgo que ha vivido en el país saudita.

La despedida del golfo pérsico, desde luego, ha sido casi cinematográfica. Porque, aunque la normalidad frente a los ataques con drones y misiles está instalada en el país, el sobresalto de este lunes todavía le ponía la carne de gallina a Pedro cuando lo recordaba. Su relato es el siguiente: Poco después de llegar, ya dentro de la terminal 5, y mientras esperaba para embarcar, llegó una segunda detonación, mucho más estruendosa que la primera.

“No sé cómo describirlo. Ha sido horrible. O sea, un sonido...”, cuenta a este periódico. Pedro explica que el impacto se produjo en otra zona del aeropuerto. El estruendo y las consecuencias inmediatas de la detonación provocaron el desconcierto entre los pasajeros. “Ha vibrado todo el suelo, todos los cristales del aeropuerto, todo el mobiliario”, explica. Y después llegó un momento de silencio que, según describe, hizo todavía más angustiosa la situación.

Cuenta que, en ese momento, todos se han empezado a mirar, que en su cabeza estaban los cálculos sobre cómo de lejos había sido el impacto. Y que, casi sin poder asimilar todavía el miedo atroz, ha habido una nueva explosión. Pedro asegura que durante esos primeros momentos no sabía exactamente qué estaba ocurriendo. Solo casi 24 horas después, ha podido saber el origen de las explosiones que afectaron al aeropuerto internacional Rey Khalid.

Concretamente, los rebeldes hutíes de Yemen han reconocido posteriormente que habían atacado con drones la terminal de la capital saudí y han asegurado que la acción había interrumpido el tráfico aéreo, según informa AFP. Su portavoz militar, Yahya Saree, sostuvo en la red social X que sus fuerzas habían alcanzado las instalaciones aeroportuarias. La versión ofrecida por los hutíes, como suele ser habitual, no coincidió inicialmente con la información difundida por la monarquía de Arabia Saudí, que aseguró haber interceptado y destruido un misil balístico lanzado hacia la zona de Riad. Sin embargo, la Autoridad General de Aviación Civil saudí (GACA) informó finalmente de que los incidentes habían causado tres heridos leves y daños materiales.

Para Pedro, las consecuencias más inmediatas fueron prácticas: el cierre del espacio aéreo y la alteración de los vuelos que tenía que coger. El retraso de su avión desde Riad provocó que perdiera la conexión que tenía prevista en Turquía con destino a España, por lo que tuvo esperar hasta encontrar una alternativa para poder continuar el viaje. Finalmente, consiguió llegar a España casi 24 horas después de aquella primera explosión. Lo cuenta consciente de la suerte que ha tenido, pero también sorprendido por la escasa información oficial que, según relata, recibió durante todo el episodio.

El ataque se produce además en un momento de renovada tensión en Yemen. Tras cuatro años de alto el fuego, los hutíes tomaron el control de buena parte de la costa occidental del país sobre el mar Rojo el mes pasado, en una ofensiva que ha reactivado la guerra civil y provocado algunos de los combates más intensos de los últimos años.

Los rebeldes aseguran mantener el control de los territorios conquistados durante su avance por las zonas costeras, mientras que las fuerzas gubernamentales, respaldadas por Riad, sostienen que han recuperado posiciones próximas al estrecho de Bab el-Mandeb y a la ciudad portuaria de Mocha. Las distintas versiones no han podido ser verificadas de forma independiente.

La nueva ofensiva ha vuelto a situar a Yemen en el centro de la escalada regional de Oriente Medio y ha incrementado la preocupación por la seguridad de las rutas marítimas entre el mar Rojo y el golfo de Adén, un corredor estratégico para el comercio internacional y el transporte de energía.

El propietario de los cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia, Antonio Amil, ha advertido este miércoles de que no tiene intención de abandonar la vivienda en la que reside dentro del cine Fuenseca si finalmente la Junta de Andalucía ejerce el derecho de retracto sobre los tres inmuebles. “Yo no me voy a ir de mi casa. Si hacen un retracto, me tendrán que desahuciar”, ha afirmado durante una rueda de prensa en la que ha cuestionado además la legalidad de la ampliación de diez días acordada por la Administración autonómica para resolver el expediente.

Amil sostiene que el plazo legal para ejercer el deredescho de retracto venció este martes 6 de octubre y que la Junta no puede ampliarlo unilateralmente otros diez días. “La ley marca que son seis meses, no seis meses y diez días”, ha señalado el empresario, que asegura -no sin antes advertir de que él no es abogado- que no existe en la jurisprudencia española ningún antecedente de una ampliación de este tipo, y que remarca que la Administración tampoco habría explicado, a su juicio, los argumentos jurídicos que justificarían la prórroga.

El empresario ha recordado que fue el notario quien comunicó el 6 de abril a la Junta la compraventa de los tres cines y la posibilidad de un supuesto derecho de retracto sobre la transacción aunque sostiene que la Administración autonómica no dispone de ese derecho, y que tampoco ha sido capaz de justificarlo, ni tan siquiera cumplir el plazo que ella misma se había dado para ejercitarlo.

Amil sugiere que la Junta podría haber dado audiencia al anterior propietario de los cines, pero entiende que ese trámite no puede servir para prolongar el plazo legal una vez transcurridos los seis meses. “Si quieren darle voz al anterior propietario, está bien, pero no pasados los seis meses porque no existe tal ampliación de plazo”, ha defendido. De hecho, calcula que tiene un “95% de seguridad” de que la Junta no podrá hacer efectivo el retracto en última instancia, y se pregunta qué ocurriría en caso contrario. “¿Y ahora qué? ¿Qué pasa cuando dentro de tres años se termine un juicio y volvamos a empezar? Mientras tanto, ¿quién lo gestiona? ¿Quién reforma esto? ¿Quién lo cuida?”, ha planteado.

Contra el Ayuntamiento, la Junta y la oposición

En este sentido, ha criticado que hasta ahora no ha visto ningún proyecto concreto que detalle qué se haría con los cines si pasan a ser públicos. También ha cuestionado que desde la oposición municipal se reclame que los espacios sean gestionados por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), cuando, ha señalado, esas mismas formaciones llevan años criticando la propia gestión del organismo municipal.

Amil ha defendido que durante estos meses ha habido alternativas para los cines y ha asegurado que nunca ha planteado venderlos a fondos de inversión o a “especuladores”. Según ha explicado, recibió ofertas de dos fondos, uno vinculado al sector del ocio nocturno y otro relacionado con fondos de inversión de Madrid, pero decidió descartarlas.

Por el contrario, ha asegurado que existe una propuesta cultural, la de la Asociación Cultural Espacio Artístico Protegido (EAp), que considera compatible con sus intereses y con la actividad cultural de los espacios. “Es un proyecto que sí cumple con los criterios, es atractivo y hace sinergias con la sociedad”, ha señalado. Según ha explicado, por esa razón le dio en verano al Ayuntamiento el derecho de tanteo sobre esa posible operación, que el propio empresario cifró en 850.000 euros.

No obstante, a pesar de las críticas hacia la falta de proyecto concreto por parte del Ayuntamiento, Amil ha indicado que sigue abierto a sentarse a negociar una salida para estos espacios con la Junta y el consistorio, pero no solo desde una perspectiva económica: “Eso lo podré hablar con ellos, si es que quieren sentarse a hablar. Pero, si quisieran ser los propietarios, tendrán que presentar un proyecto”.

Su cronología

Amil ha afirmado que se siente víctima de un uso político. Ha situado el origen del conflicto en una sucesión de decisiones administrativas producidas durante los últimos meses. Según su relato, el 7 de mayo el contrato de alquiler que tenía el Ayuntamiento con los anteriores propietarios pasó a su nombre, ya que desde marzo era el nuevo dueño de los cines. El 21 y el 23 de mayo acudió a Urbanismo para solicitar la licencia que le permitiera abrir estos espacios de manera legal -antes había dicho que el trámite ya lo inició en junio de 2024, cuando los espacios aún eran propiedad de los herederos de Martín Cañuelo-, así como para reclamar la compatibilidad de usos.

Sin embargo, el 11 de junio, según ha explicado, recibió una propuesta del presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo, Miguel Ángel Torrico, para comprar los cines por el mismo precio por el que los había adquirido, a la que él se negó, alegando que él había gastado mucho más dinero que esos 300.000 euros, y que ya habían tenido su oportunidad de ejercer el derecho de tanteo en dos ocasiones, en las que se habían negado.

Posteriormente, ha señalado, el 2 de julio se le comunicó que no habría anuncios del Ayuntamiento en las proyecciones, ni renovación del alquiler más allá del 31 de octubre, al tiempo que se le negó la posibilidad de tener licencia de apertura como cine por incumplimiento de la normativa de ruidos -el Ayuntamiento lo justificó por haber sanciones previas que lo impedían-, así como se rechazó su pretensión de que el propio consistorio sacara un decreto temporal para ello cada verano, solo con la idea de poder proyectar películas. Poco después, según cuenta, ya se le comunicó que el Ayuntamiento entendía que era la Junta de Andalucía la que podía ejercer el derecho de retracto sobre la compra y que delegaba en ella el trámite, que finalmente inició el Gobierno Andaluz en septiembre.

Culpa al ayuntamiento de las quejas vecinales

El propietario sostiene que durante todo este proceso se ha mezclado la cuestión urbanística con la política. “Yo siento que estoy siendo usado políticamente”, ha afirmado. A su juicio, la solución más sencilla habría sido permitir la apertura de los cines mediante una licencia, y sostiene que no se ha hecho porque él ha pasado a ser una especie de persona non grata. De hecho, ha defendido su gestión de los espacios desde que adquirió la propiedad. Ha recordado que abrió los cines el mismo número de fechas que lo hacía su anterior propietario, Martín Cañuelo, y ha ofrecido los datos de proyecciones, enfatizando el número de películas de cine independiente o españolas exhibidas.

Ha reconocido que, al principio, incorporó algunas actividades adicionales, como el Jardín de las Delicias, una zambomba de Farruquito y un poblado navideño, todas ellas, según ha asegurado, con sus correspondientes licencias, y sin quejas vecinales, cerrando siempre antes de la medianoche. De hecho, ha rechazado que los problemas de ruido registrados en los últimos años puedan atribuirse a su gestión. Según ha explicado, buena parte de las molestias procedieron de eventos organizados por el Ayuntamiento y son él y su familia quienes reciben las quejas de los vecinos.

También ha indicado que parte del malestar hacia su gestión está en el proyecto de aparcamientos subterráneos que presentó y que acabó siendo rechazado por la Gerencia Municipal de Urbanismo. Ha defendido que poca gente ha visto realmente el proyecto, puesto que incluía planes propios para evitar la especulación, y lamenta también que ha impulsado para los cines de verano propuestas de museos, galerías y restaurantes, usos que considera compatibles y que, según denuncia, no aparecen en el debate público sobre el futuro de los cines. “El proyecto de los aparcamientos se malinterpretó. Nadie lo entendió. Y fue el más agresivo, pero muy poca gente lo ha leído”, ha asumido.

“Mi hijo no tiene por qué escuchar que le quieren echar de su casa”

La rueda de prensa ha servido además para que Amil denuncie públicamente la proyección simbólica realizada el pasado lunes en la fachada del Fuenseca. A pesar de que no es una acción promovida por la Coordinadora SOS Cines de Verano, Amil ha culpado a esta asociación de montar un “escrache” ante el inmueble en el que vive con su familia. Aunque ha reconocido que no escuchó proclamas sobre él, ha indicado que la situación le obligó a trasladar a su hijo lo que está ocurriendo alrededor de los cines.

“Mi hijo no tiene por qué escuchar que le quieren echar de su casa”, ha indicado, remarcando que no considera lógico realizar una acción de protesta en la puerta de su domicilio. Un domicilio que, además, ha confirmado que no piensa abandonar de manera tácita. Amil da por hecho que, si la Administración intenta hacer efectiva la operación de retracto, acudirá a los tribunales. Y contempla incluso la posibilidad de que se produzcan dos procedimientos judiciales diferentes: uno relacionado con la validez del retracto y otro con la posesión de la vivienda del Fuenseca y el posible desahucio de él y su familia de la casa del Torreón.

Por eso mismo, ha insistido en que no abandonará voluntariamente su vivienda: “Yo no me voy a ir de mi casa. Me tendrán que desahuciar. Sinceramente, creo que no han medido ni las consecuencias ni las repercusiones que tendrá ejercer ese derecho de retracto”.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha decidido convocar para el próximo viernes, 9 de octubre, a las 8:00, un pleno extraordinario para debatir sobre la política general de vivienda en la ciudad, después de que el concejal del PSOE Joaquín Romero solicitara este mismo martes la celebración de una sesión monográfica sobre este asunto.

Horas después de la petición, el portavoz del PP en el Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, ha explicado que, aunque el Grupo Socialista no cuenta con el número de firmas necesario para obligar a la convocatoria del pleno, el Gobierno municipal quiere facilitar que el debate se produzca “lo más pronto posible”.

Torrico ha defendido que el PP está “encantado de debatir sobre lo que ha hecho este gobierno municipal en política de vivienda y lo que no ha hecho”, al tiempo que ha acusado al PSOE de “entorpecer” la labor del Ayuntamiento y de aplicar, desde el Gobierno de España, políticas que a su juicio han agravado el problema del acceso a la vivienda.

El portavoz popular ha avanzado que el pleno servirá para confrontar dos modelos. Por un lado, ha situado el del PP, basado en un “trabajo riguroso” y en facilitar la construcción de vivienda “tanto pública como privada” y en régimen de protección oficial. Frente a este, ha contrapuesto el modelo socialista, al que ha atribuido el encarecimiento de la vivienda en España.

En este sentido, Torrico ha asegurado que las políticas del Gobierno de Pedro Sánchez han provocado un aumento tanto del precio de compraventa como del alquiler. “Son consecuencias de las nefastas políticas del Gobierno”, ha afirmado.

El dirigente popular ha sostenido, no obstante, que Córdoba está resistiendo “mucho mejor que el resto de España” en esta comparativa, aunque ha insistido en que el problema de la vivienda debe abordarse desde el ámbito municipal, autonómico y estatal.

El Festival de Piano Rafael Orozco celebrará este otoño su 24 edición con una programación especialmente vinculada a la figura del pianista cordobés, coincidiendo con el 80 aniversario de su nacimiento y con el 60 aniversario de su triunfo en el Concurso Internacional de Piano de Leeds, el reconocimiento que, según el director artístico del certamen, Juan Miguel Moreno Calderón, marcó el comienzo de su gran carrera internacional.

La edición de 2026 se desarrollará del 22 de octubre al 13 de noviembre en Córdoba y tendrá también presencia en la provincia, con conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo que abrirán el programa. La programación reunirá a pianistas de distintas generaciones y procedencias, con nombres vinculados a algunos de los principales concursos y escenarios internacionales.

Moreno Calderón ha explicado durante la presentación que ambas efemérides han estado muy presentes a la hora de diseñar el festival. “No solo se cumple el 80 aniversario de su nacimiento, sino también el 60 aniversario de cuando ganó el Concurso Internacional de Piano de Leeds, que fue realmente el acontecimiento más importante de su vida, porque fue el que le catapultó para hacer la gran carrera que hizo”, ha señalado.

El director artístico ha recordado también que aquella trayectoria quedó truncada por la muerte prematura del pianista en 1996. Por ello, ha planteado esta edición como una forma de volver a la memoria de Orozco a través de algunos de los intérpretes más destacados del panorama pianístico actual.

El cartel reúne a tres generaciones del pianismo internacional. Entre los nombres más jóvenes figuran Aristo Sham, ganador en 2025 de la medalla de oro del Concurso Van Cliburn, y Piotr Alexewicz, Premio del Público del último Concurso Chopin de Varsovia. También participará Vadym Kholodenko, ganador del Van Cliburn en 2013.

A ellos se suman pianistas de amplia trayectoria como Simon Trpčeski, Ilya Itin y Kemal Gekić, junto a Luis Fernando Pérez, Anna Fedorova y Josu de Solaun. La nómina incorpora asimismo a jóvenes intérpretes como Bogdan Dugalić y el cordobés Emin Kiourktchian. El prefestival contará con Tzu-Yu Yang y Marta Menezes.

Una de las principales citas será la gala de presentación del Miami International Piano Festival, prevista para el 5 de noviembre en el Gran Teatro. Ilya Itin, Kemal Gekić y Josu de Solaun actuarán junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por su titular, Salvador Vázquez.

La cita servirá para reforzar la colaboración entre Córdoba y el festival estadounidense y se suma al acuerdo ya existente con el Instituto Chopin de Varsovia. El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado durante la presentación que estos acuerdos permiten al festival ampliar sus conexiones internacionales y establecer “un auténtico diálogo cultural duradero entre países a través de la música”.

Bellido ha señalado que el Ayuntamiento considera estas colaboraciones una muestra de la consolidación internacional alcanzada por el festival. En este contexto, la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albas, y Moreno Calderón viajarán a Miami para desarrollar el acuerdo de colaboración con el Miami International Piano Festival. El alcalde ha explicado que finalmente no podrá participar en este viaje debido a la coincidencia con otros compromisos institucionales, aunque ha destacado la agenda cultural y empresarial prevista en Miami para la delegación cordobesa.

Bellido también ha subrayado el crecimiento experimentado por el festival desde su nacimiento y la fidelidad del público que acude cada año a sus conciertos. Según ha señalado, esa evolución ha hecho que cada vez sean más los pianistas interesados en formar parte de la programación y en actuar en Córdoba.

El programa de 2026, ya publicado en su totalidad en la web orozcopianofestival.es mantiene además la vocación del certamen de abrirse a la ciudad. La mayoría de las actividades serán de entrada libre hasta completar aforo, mientras que los conciertos programados en el Teatro Góngora y el Gran Teatro tendrán entrada de pago. El festival arrancará en la provincia con sendos conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo y regresará después a Córdoba, donde se desarrollarán nueve citas entre el 28 de octubre y el 13 de noviembre. Todos los conciertos comenzarán a las 20.00 horas.

La programación incluye además una conversación dedicada al 80 aniversario de Rafael Orozco y el maratón de piano Pianos por la vida, que se celebrará en el Hospital Universitario Reina Sofía. Las entradas para las citas del Teatro Góngora tendrán un precio de 12 euros y las del Gran Teatro oscilarán entre los 10 y los 27 euros. El resto de conciertos serán gratuitos hasta completar aforo. Las entradas de los espacios municipales estarán disponibles a través de teatrocordoba.es y en las taquillas de los teatros, mientras que la conversación tendrá inscripción a través de la aplicación del Real Círculo de la Amistad.

El candidato del PSOE a la Alcaldía de Córdoba, José Antonio Romero, ha considerado “muy pronto” hablar de la composición de la candidatura socialista a las elecciones municipales de mayo de 2027 y de la posible integración en ella de sus dos rivales en las primarias, Ángel Ortiz y Victoria Fernández, si bien ha aclarado que contará “con el 100% de la militancia” para trabajar en la lista.

Romero, que este sábado se impuso a Ortiz en la segunda vuelta de las primarias socialistas por 247 votos frente a 230, ha señalado que el PSOE cuenta con sus propios procedimientos para elaborar las listas electorales. “Es muy pronto para hablar de la lista”, ha afirmado Romero en su primera comparecencia pública en el Ayuntamiento tras ser elegido candidato.

Según ha explicado, a partir de ahora serán las agrupaciones socialistas las que “propondrán nombres” para configurar la candidatura que concurrirá a las próximas elecciones municipales. El candidato socialista ha evitado cerrar la puerta a ninguna posibilidad respecto a la futura lista y ha asegurado que cuenta con el conjunto de la militancia. “No descarto nada, yo cuento con el 100% de la militancia”, ha señalado, antes de insistir en que serán las agrupaciones las que planteen los primeros nombres.

Romero ha asegurado que la candidatura que finalmente presente el PSOE será “la mejor lista” y contará, a su juicio, con “una capacidad de gestión inmensa”. En este sentido, ha defendido que estará integrada por personas “preparadas” y dispuestas a trabajar para propiciar un cambio en la ciudad.

Más allá de la elaboración de la candidatura, Romero ha señalado que el PSOE comenzará ahora a desarrollar su proyecto para las municipales. “Iremos desgranando poco a poco nuestro programa electoral”, ha avanzado. El candidato socialista ha asegurado que ese proceso se desarrollará “con las puertas abiertas a toda la ciudadanía”, en línea con su planteamiento de construir un programa electoral participativo.

El candidato del PSOE a la Alcaldía de Córdoba y concejal en el Ayuntamiento, José Antonio Romero, ha reclamado este lunes la convocatoria de un pleno extraordinario sobre vivienda ante el agravamiento de la situación en la ciudad, con un aumento tanto de la demanda de alquiler como de compra y una ralentización de la construcción privada.

En su primera comparecencia pública tras imponerse en las primarias del PSOE de Córdoba, Romero ha señalado que, según una respuesta del Gobierno local a una pregunta formulada por su grupo municipal, actualmente existen 4.448 demandantes de vivienda en alquiler y 4.334 de vivienda en propiedad, cifras que, según ha apuntado, continúan aumentando.

Frente a esta situación, el candidato socialista ha criticado que el Ayuntamiento no esté poniendo en marcha políticas destinadas a contener el incremento de los precios y a aumentar la oferta de vivienda. “La demanda está ahí”, ha señalado Romero, que ha relacionado esta situación con la movilización celebrada el pasado domingo en Córdoba, en la que participaron más de 6.000 personas.

Romero ha advertido además de que el problema no se limita al acceso a la vivienda, sino que afecta también a la transformación del Casco Histórico. En este sentido, ha denunciado la existencia de “multitud de metros cuadrados” abandonados mientras el centro de la ciudad “se está turistificando” sin que, a su juicio, se estén adoptando medidas para poner freno a este proceso.

El candidato socialista ha avanzado que el PSOE promoverá, si llega al Gobierno municipal, la construcción de viviendas destinadas tanto a la compra como al alquiler en el Casco Histórico, con el objetivo de mantener población residente y evitar una mayor turistificación de esta zona de la ciudad. Romero ha explicado que en el pleno extraordinario que reclama su grupo los socialistas presentarán sus propuestas en materia de vivienda para “dar respuesta a las necesidades que tienen los cordobeses”. Entre ellas, ha situado la ampliación de la oferta de vivienda asequible y la intervención sobre espacios y edificios actualmente infrautilizados.

El dirigente socialista también ha situado el problema de la vivienda en el ámbito de la política autonómica y nacional y ha criticado el papel de PP y Vox, a los que ha responsabilizado de bloquear medidas impulsadas desde el Gobierno central mediante sus votos en contra de los distintos decretos. Ha recordado, además, que buena parte de las competencias en materia de vivienda corresponden a las comunidades autónomas, y ha señalado que en la mayoría de ellas gobierna el PP.

En el caso concreto de Córdoba, Romero ha apuntado también a las dificultades existentes para facilitar alojamientos destinados a personas mayores, debido a la complejidad que presenta el proceso para acceder a este tipo de vivienda.

El candidato socialista ha resumido la política del PP en materia de vivienda como una situación en la que “el que pueda, que compre y el que no, que se quede sin vivienda”, y ha contrapuesto este planteamiento con la necesidad, a su juicio, de impulsar políticas públicas que permitan ampliar la oferta y facilitar el acceso a quienes no pueden afrontar los precios actuales del mercado.

Romero ha reclamado finalmente al alcalde de Córdoba, José María Bellido, que no rechace la convocatoria del pleno extraordinario. “Espero que el alcalde no se niegue a convocar el pleno, porque si no tienen nada que esconder de su gestión, lo convocará”, ha afirmado. El PSOE ha registrado la petición y, según ha recordado Romero, el alcalde dispone de un plazo máximo de 15 días para convocar la sesión. El candidato socialista ha confiado en que el Gobierno local no agote ese plazo y convoque el pleno extraordinario para abordar la situación de la vivienda en la ciudad.

El Cordovibes Fest, un nuevo festival de música indie, rock alternativo y electrónica que tenía previsto celebrarse los días 10 y 11 de octubre en Córdoba, ha sido suspendido, a pocos días del inicio de su primera edición. El evento estaba anunciado para este fin de semana en El Arenal, en la zona que habitualmente se utiliza como aparcamiento durante la Feria de Nuestra Señora de la Salud.

Tanto la página web oficial del festival como sus perfiles en redes sociales han dejado de estar disponibles y ya no es posible adquirir entradas para el evento, según ha podido saber este periódico. La desaparición de estos canales de comunicación se produce cuando apenas restaban unos días para la fecha inicialmente prevista para la celebración del festival.

El Cordovibes Fest se presentaba como una nueva propuesta cultural destinada a reunir durante dos jornadas diferentes propuestas musicales vinculadas al indie pop, el rock alternativo y la música electrónica. La organización había anunciado la participación de un total de ocho grupos y artistas invitados.

El proyecto también pretendía combinar la programación musical con diferentes propuestas vinculadas a la cultura local y la gastronomía. Entre los espacios previstos figuraba una zona gastronómica en El Arenal, además de otras actividades destinadas a generar un punto de encuentro entre público, artistas y diferentes iniciativas culturales.

Asimismo, el festival contemplaba la instalación de una zona de mercadillo en la que estaba prevista la participación de distintos comercios y proyectos relacionados con la cultura, con puestos dedicados a la venta de discos, libros y otro tipo de material cultural. Precisamente, algunos de los comercios que tenían previsto participar en este espacio han señalado que la organización no está respondiendo a sus mensajes, coincidiendo con el cierre de los canales oficiales del festival y la imposibilidad de adquirir nuevas entradas.

Hasta el momento, no consta públicamente un comunicado de la organización en el que se expliquen los motivos de la suspensión ni se detallen las condiciones para la devolución de las entradas adquiridas.

La Junta de Andalucía se ha dado diez días más para resolver el expediente de retracto sobre los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia de Córdoba. La prórroga, acordada por la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y comunicada en la tarde de este lunes, abre ahora un nuevo periodo de espera en el que tendrán que despejarse varias incógnitas.

La primera, si la Administración autonómica ejercita finalmente el derecho de retracto para que sea el Ayuntamiento de Córdoba quien adquiera los tres recintos. La segunda, qué hará el actual propietario si la operación sale adelante. Y la tercera, qué ocurrirá con su situación en el cine Fuenseca, donde vive y está empadronado desde hace varios meses Antonio Amil.

La ampliación no supone que la Junta haya decidido no ejercer el retracto. Aunque esta vez el Gobierno Andaluz no ha justificado en base a qué ley se puede ampliar un plazo que ellos mismos dijeron que expiraba este martes, el expediente sigue abierto y la Consejería ha justificado los diez días adicionales en la necesidad de “garantizar plenamente los derechos de defensa y audiencia de las partes” antes de emitir la propuesta de resolución definitiva.

Técnicamente, siempre según la información que dio la Junta de Andalucía, el plazo para hacer efectivo el retracto -es decir, abonar los 300.000 euros por los que se vendieron estos espacios la pasada primavera- vencía este martes 6 de octubre a las 23.59, después de que el procedimiento se iniciara formalmente a principios de septiembre. El escenario que persigue el Ayuntamiento es conocido. El alcalde, José María Bellido, que se negó dos veces a ejercer el derecho de retracto y tanteo por estos mismos espacios, solicitó el pasado verano a la Junta que ejerciera el derecho de retracto sobre la operación por la que Antonio Amil adquirió los tres cines a los herederos de Martín Cañuelo por 300.000 euros.

La fórmula planteada por la Administración autonómica consiste en que sea ella quien ejerza el derecho de adquisición preferente en favor del Consistorio, que asumiría finalmente la propiedad de los espacios. La consejera de Cultura, Patricia del Pozo, ya explicó que el expediente se había iniciado “en favor, directamente, del Ayuntamiento”. Es decir, la Junta no pretende quedarse los cines para incorporarlos a su patrimonio, sino utilizar el mecanismo del retracto para que puedan ser adquiridos por el Ayuntamiento de Córdoba.

Si la Junta dice que sí

Si la resolución definitiva es favorable al retracto, el siguiente problema será determinar si la operación termina ahí o si el actual propietario decide recurrirla. El Ayuntamiento ya ha asumido que existe esa posibilidad. Bellido señaló en septiembre que conocía la intención de Amil de oponerse y que el procedimiento podía acabar en los tribunales.

De producirse esa impugnación, la titularidad y la posesión de los inmuebles entrarían en un escenario judicial. El Ayuntamiento y la Junta, muy probablemente, podría tener que defender ante la justicia la validez del retracto (y ahora también de la prórroga de diez días) mientras el propietario trataría de impedir o cuestionar sus efectos. La existencia de un procedimiento judicial no implica por sí misma que la adquisición municipal vaya a quedar anulada, pero sí podría prolongar durante meses la resolución definitiva sobre los tres cines.

Otra posibilidad es que la Justicia, cautelarmente, de la razón a la Junta de Andalucía y obligue al traspaso notarial de los cines a la administración pública, mientras estudia jurídicamente la situación. El pleito, eso sí, podría ser largo y también desembocar, en este caso, en una victoria del actual propietario y que éste acabara recuperando los tres espacios por la vía de una sentencia judicial.

Un posible desahucio

Pero es que, además, la cuestión tiene además una particularidad en el caso del Fuenseca. Antonio Amil no solo es el propietario de los tres recintos, sino que reside en uno de ellos. Según ha podido saber este periódico, desde principios de año, el empresario está empadronado y vive en el inmueble conocido como la Casa del Torreón, integrada dentro de ese mismo cine de verano.

Se trata de la vivienda que hay en la esquina con la calle Juan Rufo, y en cuyo muro descansa la famosa fuente barroca que le da nombre. Al contrario que los propios cines de verano, esta parte del recinto sí está declarada Bien de Interés Cultural (BIC), y fue restaurada por su anterior propietario, Martín Cañuelo, en el año 2016.

De este modo, si finalmente la Junta ejercita el retracto y el Ayuntamiento pasa a ser propietario del inmueble, la operación tendrá una consecuencia que va más allá del cambio de titularidad. La situación residencial de Amil tendría que resolverse también. Eso no significa que la adquisición municipal implique automáticamente un desahucio. Para que se llegara a ese extremo tendrían que producirse nuevos pasos y, en función de las circunstancias y de la posición de las partes, podría existir la posibilidad de alcanzar algún tipo de acuerdo sobre la ocupación del espacio. Pero, si no hubiera acuerdo y el nuevo propietario reclamara la posesión del inmueble, el conflicto podría acabar derivando en un procedimiento de desahucio.

Es una de las cuestiones que hasta ahora no había aparecido en el debate sobre el futuro de los cines y que adquiere relevancia si prospera el retracto. La Administración estaría comprando unos inmuebles en los que actualmente existe una situación residencial que tendría que ser abordada posteriormente. La decisión de la Junta será, por tanto, el primer movimiento de una partida que puede tener todavía varios capítulos. Si ejerce el retracto y Amil recurre, habrá que ver cómo se resuelve su situación como propietario y como residente en el cine Fuenseca. Los diez días de prórroga sirven así para aplazar una decisión que no solo determinará quién puede acabar siendo propietario de Delicias, Fuenseca y Olimpia. También puede abrir un nuevo conflicto sobre la posesión de uno de ellos y sobre la situación de las personas que han establecido allí su residencia.

Ni la Junta de Andalucía ni Antonio Amil han querido hacer declaraciones este lunes sobre el estado del procedimiento. El propietario sí ha señalado que realizará declaraciones una vez que venza el plazo establecido para resolver el expediente.

La Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía ha acordado ampliar en diez días el plazo máximo legal para resolver y notificar el procedimiento del derecho de retracto sobre los cines de verano Delicias, Fuenseca y Olimpia de Córdoba.

Fuentes del Gobierno Andaluz han indicado a este periódico que la medida afecta específicamente a esos tres cines, cuyo proceso de adquisición preferente -por la vía del derecho de retracto- por parte de la Administración autonómica se inició formalmente a principios de septiembre y, según el plazo que se dio la propia Junta, venía este martes 6 de octubre a las 23:59.

Las mismas fuentes han indicado que esta prórroga excepcional responde a la necesidad de garantizar plenamente los derechos de defensa y audiencia de las partes implicadas, antes de emitir la propuesta de resolución definitiva.

La Junta de Andalucía inició en septiembre el expediente de retracto a petición del Ayuntamiento de Córdoba y con el objetivo de que sea el Consistorio el que finalmente adquiera los tres cines de verano por el precio de 300.000 euros. Así lo explicó la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, cuando confirmó que la Administración autonómica había ejercido el derecho “en favor, directamente, del Ayuntamiento” para que este “pueda adquirir los cines”.

La fecha del 6 de octubre, según dijo el propio Gobierno Andaluz, era el límite paraejercer el derecho de retracto, argumentando que contaba con seis meses desde que tuvo conocimiento de la compraventa para tomar esta decisión. Ese plazo comenzó a contar el 6 de abril, cuando tuvo conocimiento de que Antonio Amil había adquirido los tres cines a los herederos de Martín Cañuelo.

En aquel entonces, la Consejería envío un escrito que fundamentaba todo el procedimiento, mientras que ahora no han explicado pormenorizadamente la validez de esta “prórroga excepcional”.

Por su parte, el actual propietario ha preferido no hacer declaraciones sobre esta cuestión.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el calendario de fiestas populares de la ciudad para 2027, desde el día de la Cabalgata de Reyes Magos hasta la fiesta de fin de año (del ejercicio siguiente).

De la Feria de Nuestra Señora de la Salud, a los Patios, pasando por el décimo aniversario de Flora, las nuevas ediciones de los festivales Cosmopoética, La Noche Blanca o el Festival de la Guitarra, sin dejar fuera las ferias en las barriadas o las Cruces de Mayo.

Todo este calendario ha sido aprobado este lunes. Y es el siguiente:

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

Junio

Julio

Agosto

Septiembre

Octubre

Diciembre

La Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU) de Córdoba contará en 2027 con un presupuesto de 31.628.669,87 euros, de los que 16.566.456,35 euros se destinarán a inversiones, según ha anunciado este lunes su presidente, Miguel Ángel Torrico. La inversión representa así el 52% del presupuesto total de la entidad.

Torrico ha defendido que las cuentas están “volcadas en la inversión” y en la mejora de la calidad de vida de los cordobeses, aunque ha destacado también el papel de la Gerencia en el impulso de la construcción de vivienda. En este sentido, ha asegurado que la planificación urbanística municipal permitirá la construcción de más de 4.500 viviendas en los próximos años, especialmente viviendas asequibles y sometidas a algún régimen de protección oficial.

La financiación de las inversiones procederá, por un lado, de las transferencias de capital del Ayuntamiento, que incluirán 4.270.401 euros procedentes fundamentalmente de los fondos europeos Edilquivir. El resto procederá de ingresos propios de la Gerencia, entre ellos los derivados de aprovechamientos urbanísticos, enajenaciones, concesiones e ingresos tributarios.

Entre las principales líneas de actuación figura la continuidad de la construcción del Anillo Verde de Córdoba, una de las prioridades de la Gerencia en los últimos ejercicios. En este marco se encuentra el parque de Ponient- Figueroa, que incluye las dos pasarelas, una que conectará Figueroa con el Hipercor y otra más al sur, entre Figueroa y la nueva zona de expansión en Poniente. Así, la pasarela sur ya se encuentra próxima a su licitación, mientras la pasarela norte está todavía en fase de redacción y se licitará una vez concluya el proyecto de obras en la Ronda Norte.

Otra de las grandes actuaciones será el nuevo acceso al polígono de Las Quemadas, cuya adjudicación está próxima, según Torrico, a la espera de completar la disponibilidad de los terrenos actualmente sometidos a un proceso de expropiación. También se retomará la instalación de elementos de sombra en las dos aceras de la A-431, una actuación que había quedado pendiente a la espera de las obras de refuerzo del puente sobre el ferrocarril ejecutadas por la Junta de Andalucía a instancias de Adif.

Entre las actuaciones vinculadas al Anillo Verde se encuentra asimismo el camino de la Alameda del Obispo, cuyo proyecto ya está terminado y que será licitado de forma inmediata por un presupuesto aproximado de 2,1 millones de euros. El listado de inversiones incluye además el jardín del Campo Santo de los Mártires, cuyo proyecto ya está redactado y cuya licitación se producirá una vez concluyan las obras previas del muro de cerramiento. También está terminado el proyecto de remodelación de la avenida de Gran Vía Parque, que será revisado con los representantes vecinales antes de salir a licitación. Torrico ha anunciado que esta semana se celebrará una reunión con los vecinos para recoger sus últimas valoraciones y aportaciones.

La GMU continuará igualmente con la recuperación de la zona arqueológica de Cercadillas, tanto mediante trabajos de limpieza del yacimiento como con actuaciones destinadas a su puesta en valor. Otra de las áreas de intervención será el antiguo cuartel de Lepanto, donde se contempla la transformación de la antigua farmacia militar en un centro de día para mayores, además de la ampliación de la biblioteca municipal y actuaciones en los espacios destinados al archivo municipal y al archivo de la propia Gerencia de Urbanismo.

En la iglesia de Santa Clara, una vez completada la primera fase, se incorporará una partida adicional para continuar con la segunda fase de la intervención. El proyecto de esta nueva actuación se encuentra actualmente en redacción. La GMU contempla también avanzar en el proyecto del nuevo parque de bomberos, para el que está prevista la licitación inmediata de un concurso de ideas. El objetivo es que durante 2027 pueda culminarse la redacción del proyecto.

En paralelo, se culminará el parque de Poniente-Miralbaida, actualmente en ejecución, y continuará la tramitación del proyecto de reforma de la avenida de Ollerías, que se encuentra en fase de redacción. La próxima semana está prevista una reunión con el Consejo de Distrito Centro para revisar el proyecto y recoger sus aportaciones. El paquete inversor incorpora también actuaciones relacionadas con las conexiones del Anillo Verde, entre ellas la adecuación del solar de la calle Teruel, un espacio actualmente abandonado que pretende convertirse en conexión entre el Parque del Canal y la avenida del Brillante.

A estas actuaciones se suma la intervención en la calle Sierra Nevada, actualmente en ejecución, y el conjunto residencial de Miraflores, destinado a alojamientos para jóvenes y financiado con fondos europeos. Torrico ha subrayado que buena parte de las inversiones corresponden a proyectos plurianuales que no comienzan y terminan dentro del mismo ejercicio presupuestario. Según ha señalado, se trata de actuaciones que ya están en ejecución, próximas a iniciarse o en fase de finalización.

El presidente de la GMU ha defendido que el objetivo es que la elevada inversión prevista para 2027 tenga un grado de ejecución efectivo. “Muchas veces los presupuestos reflejaban actuaciones que luego no llegaban a materializarse”, ha señalado, antes de asegurar que los proyectos incluidos en las cuentas del próximo año presentan un grado de madurez suficiente para comenzar o culminar sus obras.

Junto a las inversiones, la Gerencia prevé continuar con las mejoras organizativas y de gestión mediante los convenios con los colegios profesionales para colaborar en la tramitación de licencias y ocupaciones. Torrico ha avanzado que se pretende ampliar el ámbito de estos acuerdos para extender una fórmula que, según ha indicado, está funcionando de forma satisfactoria.

La Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU) tramita un expediente para conocer si hubo vulneración de la normativa de ruido en el concierto que en la madruga del pasado sábado tuvo que suspender la Policía Local mientras tenía lugar en el recinto ferial El Arenal.

Según ha señalado el gerente de la GMU, Julián Álvarez, el procedimiento cuando hay denuncias por este tipo de situación es que se inicie un expediente en el se dará la oportunidad a la empresa de defenderse y, una vez se tenga toda la información, ya valorar si hay o no propuesta de sanción.

La Policía Local de Córdoba acudió en la madrugada del viernes al sábado a parar las actuaciones en un concierto que se estaba celebrando en el recinto ferial de El Arenal por el volumen de la música y tras recibir alrededor de un centenar de llamadas de vecinos con quejas sobre ello.

Según confirmaron fuentes de la Policía Local a este periódico, los agentes acudieron a las instalaciones del concierto en El Arenal a las 3:15 y se ordenó el cese de la actividad “por incumplimientos de emisión sonora y de horario”. Hasta entonces, el volumen de la música había provocado que numerosos vecinos de distintos puntos de la capital llamasen a la Policía por las molestias del concierto.

¿Cómo se hace una imagen para una película sobre Federico García Lorca sin caer en todos los tópicos asociados a Federico García Lorca? ¿Cómo se habla de su universo sin poner una luna, un toro, una paloma o el rostro o la firma del poeta? Y, sobre todo, ¿cómo se convierte una campaña publicitaria en algo que parezca algo más que una simple campaña publicitaria?

En La Bola Negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que monopoliza estos días la conversación cultural en España –y fuera, con serias posibilidades de colarse en los Óscar–, la respuesta ha sido un proceso creativo de alrededor de dos años, numerosas pruebas y borradores y una colaboración entre Equipo SOPA –fundado por tres creativos cordobeses– y el artista andaluz Manuel Antonio Domínguez.

El resultado, como siempre ocurre con SOPA, no es un cartel, sino un mundo estético que acompaña a la obra audiovisual. En este caso, una colección de imágenes intervenidas en la que fotografías del pasado y del rodaje son atravesadas por flechas, manchas y pintura rosa. En realidad, una campaña que pretende hacer algo tan aparentemente contradictorio como deslorquizar una película sobre Lorca: partir de su imaginario para escapar de sus clichés.

Dos años de trabajo quitando capas

Cuenta Luis León desde las oficinas de SOPA en Madrid que la premisa base sobre la que trabajaron, cuando recibieron el encargo en el otoño de 2024, fue la de omitir lo conocido, aunque sin renunciar a ello. Así que en SOPA iniciaron una investigación sobre “el Lorca personal y el Lorca autor”, sobre Rafael Rodríguez Rapún y sobre el universo de la película, pero también sobre todo aquello que permitiera conectar ese legado con otros códigos. La intención era que las imágenes no replicaran “los clichés de la Guerra Civil y de Lorca”, sino que permitieran descubrirlo “desde otro lado”.

Cuando el Equipo SOPA se sumó al proyecto, en realidad, ya habían trabajado con Los Javis, puesto que habían desarrollado todo el bestiario de La mesías, la laureada serie que Ambrossi y Calvo desarrollaron para Movistar Plus. Y en el otoño de 2024, la película que hoy ha encandilado a la crítica era solo una idea sobre el papel. De hecho, el proyecto se llamaba inicialmente La piedra oscura, como la obra de Alberto Conejero. Sin embargo, una vez que el título pasó a ser La Bola Negra, el nombre que aparece en el manuscrito de Lorca, se abrió una vía gráfica completamente distinta.

Dice León que, para su suerte, una bola negra puede ser muchas cosas antes de ser una referencia a Lorca: un objeto, un enigma, una marca. Y esa ambigüedad era especialmente interesante para una película que habla de historias ocultas y deseos que no pudieron ser verbalizados. Pero el proceso acababa de empezar. Y fue largo. Hubo versiones que exploraban las grafías de la propia escritura de Federico, otras tipografías y diferentes composiciones en las que la bola negra ocupaba el centro. Después llegó una fase en la que la bola parecía invadirlo todo hasta desaparecer como objeto reconocible. Finalmente, se evaporó, icónicamente hablando.

La imagen que no está, el color que no tiñe la poesía

Y es que, aquella bola negra que, en el contexto de la obra, alude a una forma de votación aparentemente prosaica pero profundamente estigmatizante, podía rodar fácilmente fuera de ese imaginario e ir engordándose de significados en su devenir montaña abajo. “La idea tiene una contemporaneidad y un misterio muy chulo”, explica León. Precisamente por eso, una vez que el título fue fijado, el equipo tomó una segunda decisión: no mostrar necesariamente la bola. Si ya está en el nombre, repetirla como elemento gráfico sería demasiado obvio (y muy poco SOPA).

La misma operación se aplicó al color. El imaginario lorquiano tiene una paleta de colores inmediatamente reconocible, pero SOPA decidió buscar otro. Frente al verde, el blanco o el rojo asociados tradicionalmente a Lorca y su obra, apareció el rosa. No como un color decorativo, sino como una vía para conectar con la historia de la homosexualidad, el homoerotismo y la estigmatización.

“El rosa, muy probablemente, no está en ningún poema de Lorca”, apunta León, pero permite establecer una conexión con una tradición simbólica que va más allá de la obra del poeta. Ahí comienza a construirse el lenguaje visual de La Bola Negra: una bola negra que casi nunca vemos y un rosa que empieza a ocupar las imágenes. Pero todavía faltaba encontrar la forma concreta de intervenirlas.

Manuel Antonio Domínguez

La solución empezó a aparecer cuando entró en escena Manuel Antonio Domínguez. El artista onubense, habitual colaborador de la agencia, llevaba unos veinte años recuperando fotografías antiguas y materiales abandonados. En casas vaciadas, librerías viejas, rastros y otros lugares donde sobreviven imágenes de personas cuya historia se ha perdido, Domínguez interviene las fotografías para imaginar las identidades, relaciones, amores y conflictos que podrían esconderse detrás de ellas. Muchas de sus obras trabajan con soldados y futbolistas, dos arquetipos de masculinidad sobre los que introduce manchas y fluidos rosas.

Su trabajo ofrecía un espejo inesperado para la película. También La Bola Negra recupera un legado y se pregunta por aquello que quedó oculto. En las fotografías de Domínguez, una persona anónima del pasado puede aparecer de pronto marcada por una mancha rosa que introduce una historia que la imagen original no contaba. No se trata de descubrir qué ocurrió realmente, sino de hacer visible la posibilidad de una historia que quedó fuera del relato oficial.

SOPA tenía cerca y a mano la solución que estaba buscando. Las intervenciones del artista conectaban con la película y permitían abandonar definitivamente la idea de una campaña construida alrededor de símbolos lorquianos reconocibles. La bola negra dejaba de ser el centro. En su lugar aparecían cuerpos, manchas, flechas y fotografías. Y las flechas resultaron fundamentales.

Porque son flechas de amor, pero también de violencia. Pueden remitir a Cupido, a la Falange o a ese santo tan queer que fue San Sebastián (el personaje de Guitarricadelafuente se llama Sebastián). Pueden atravesar un cuerpo como una declaración amorosa o como una herida. Pueden señalar, marcar, vestir o matar. Esa ambivalencia permite que una misma imagen contenga deseo y dolor. El rosa, mientras tanto, deja de ser un simple color para convertirse en una acción. La mancha señala. La mancha identifica. La mancha estigmatiza. Pero también viste. En las fotografías de Domínguez puede parecer inicialmente una intervención delicada, incluso hermosa, hasta que se descubre su significado: aquello que se derrama sobre el cuerpo puede ser tanto una marca de deseo como una herida.

El concepto terminó de trasladarse a la campaña cuando las fotografías antiguas de Domínguez se encontraron con las imágenes del rodaje realizadas por Carla Oset. Para la gráfica exterior se intervinieron alrededor de quince fotografías de la película y, después de diferentes pruebas y algunas recreaciones, se seleccionaron diez para formar la colección definitiva. La intención era que funcionaran juntas.

La cabecera y los diez carteles

Por eso, La Bola Negra no tiene un póster oficial. Porque la campaña está concebida como una serie de obras plásticas cuyas historias se entrelazan y se superponen, igual que las distintas líneas temporales de la propia película. Es una decisión particularmente llamativa dentro de una industria acostumbrada a condensar una película en una sola imagen. Aquí sucede lo contrario: la imagen publicitaria se fragmenta. Cada pieza cuenta una pequeña parte y ninguna pretende resumir la película entera.

La cabecera de la película lleva esta idea al pasado: varios minutos después de empezar la película aparecen fotografías recuperadas de personajes anónimos de los años treinta, intervenidas para imaginar las vidas, relaciones y deseos que quedaron fuera de ellas. El procedimiento recupera además una técnica del cine clásico: gouache sobre transparencias, fotografiado después para poder trabajar las imágenes digitalmente sin perder la textura original.

Las letras siguen ese juego entre épocas. Las tipografías mecánicas proceden de fuentes alemanas del siglo XIX utilizadas en los años treinta, mientras que las manuscritas están pintadas a mano. Son escrituras que podrían pertenecer tanto a un cartel de la Guerra Civil como a una reivindicación del orgullo o a una declaración de amor. Ahí está la clave de la campaña: no actualizar a Lorca, sino encontrar aquello de Lorca que todavía puede hablar al presente.

El resultado: un nuevo flechazo entre el público y un poeta cuyos versos, incluso los que no pudo terminar, sobrevivieron a su muerte.

Los cordobeses Dreadsistance, uno de los grupos más enérgicos e interesantes de la escena andaluza, han lanzado Huerta de la Reina, tercer y último adelanto antes del lanzamiento de su próximo EP, Herencia.

El sencillo llega a las plataformas tras El Arenal y Santa Cruz, tres singles que, vistos en conjunto, trazan una trilogía sobre la exclusión, las cargas invisibles y ahora la desigualdad ante la crisis climática. Y es que, en este nuevo trallazo, el grupo cordobés vuelve a subirse al ska para lanzar su crítica más afilada hasta la fecha, hablando de un tema que no deja de estar de actualidad. 

El grupo explica que Huerta de la Reina habla del cambio climático desde la desigualdad: mientras unos se refugian del calor, otros lo sufren sin recursos para escapar de él. La canción apunta directamente al greenwashing y a los intereses de ciertos lobbies, denunciando cómo se traslada la responsabilidad a quien menos culpa tiene mientras las grandes empresas siguen contaminando. Un tema festivo en lo musical y contundente en lo que cuenta, con una instrumentación que suma vientos y percusión brasileña a la formación habitual de la banda. 

La mezcla y masterización corre a cargo de Ruslan Slatin en slatin.pro. El videoclip ha sido producido íntegramente por alumnado de cine de la Escuela TAI, con dirección y guión de Camilo Enrique Mangas y Kike Fandiño, dirección de producción de Sebastián Gallo García y Brayan Huerta, y dirección de fotografía de Jesús Miguel Salinas y Jaime Pérez. En el reparto: Ariana Ángeles, Susana Lobato, Miriam Ivonn Grande, Sebastián Vadillo, Ema Victoria García, María Daniela Paz, Juan Ignacio Eraso, Catalina Hermosilla y Buddy Buddosky. 

Antonio Machado imaginó hace casi un siglo una máquina capaz de fabricar “coplas mecánicas”. Su Jorge Meneses, personaje de Juan de Mairena, había inventado un artefacto que, mediante una serie de parámetros (no lo llame usted prompt), producía versos adaptados al ambiente del auditorio. Lo que entonces era una ficción filosófica tiene hoy una traducción tecnológica bastante más tangible: basta pedirle a una inteligencia artificial que escriba una letra flamenca. Pero, mientras las máquinas aprenden a fabricar coplas, soleás y seguiriyas, la poeta y escritora Carmen Camacho sigue enseñando a los humanos algo bastante más difícil: cómo conseguir que una letra se sostenga en el aire.

La poeta sevillana ha pasado los últimos días haciendo precisamente eso en Hojitas del Limonar. Taller de Letras Flamencas, una de las actividades de Cosmopoética. Una veintena de participantes ha aprendido con ella a moverse entre sílabas, rimas, imágenes, símbolos y estructuras métricas para acabar escribiendo letras que este viernes han abandonado el papel y se han convertido en cante en un recital flamenco celebrado en la Posada del Potro.

La comparación con la máquina de trovar de Machado no es gratuita. Camacho acaba citando aquella invención de Juan de Mairena y la conecta directamente con la discusión contemporánea sobre la inteligencia artificial. La máquina de Meneses recibía determinados parámetros y producía “coplas mecánicas” adecuadas al contexto. “Era el algoritmo antes de que existiera el algoritmo”, ironiza la poeta, en una charla con Cordópolis, en la que aclara, no obstante, que, para fortuna nuestra, una letra flamenca no puede reducirse a una combinación de instrucciones métricas.

Para cuando Camacho charla con este periódico, lleva ya tres tardes seguidas enseñando que hay vida más allá de las reglas. Que sí, que una soleá son tres versos octosílabos, determinadas rimas y una estructura conocida. “Eso lo puede hacer cualquiera. Lo difícil empieza después: conseguir que aquello que se quiere decir no se caiga cuando abandona el papel y pasa a ser voz”, resume.

Economía de lenguaje, máximo impacto poético

Lo “complicado, complicado, complicado”, enfatiza la profe, es cómo se sostiene la letrica en el aire en cuanto a contenido. Ahí ha estado el centro del taller. La letra flamenca, señala, exige una economía extrema: pocas palabras para decir mucho. Camacho recurre a una imagen tan sencilla como precisa para explicarlo: “Es como las pinzas de la ropa. Cuanto más le aprietas por un lado, más se abre por el otro”. Cuanto más se condensa el lenguaje, más tiene que abrirse el sentido.

El grupo que ha participado en el taller ha sido además especialmente heterogéneo. Había aficionados al flamenco y personas procedentes de la universidad, la ciencia, la psicología o la sociología. Algunos llegaban desde lenguajes profesionales en los que, según contaban a la propia Camacho, sentían que las palabras se les quedaban cortas. La poeta les ha propuesto, por tanto, entrar en otro territorio: “El mundo de la imagen, del signo, del símbolo. Un lenguaje muy apretaito, pero capaz de alcanzar una gran hondura”.

El recorrido del taller también ha ido de lo más reconocible a estructuras menos habituales. Han comenzado con la soleá y las coplas para avanzar después hacia la seguidilla con jaleo y la seguidilla con bordón. La progresión no es menor: en estas últimas aparecen versos de distinta longitud y una arquitectura más compleja. “Han alucinado con las posibilidades y la sonoridad que les daba la seguidilla”, cuenta Camacho. Pero, una vez más, la estructura es solo el armazón. El verdadero trabajo consiste en encontrar qué decir dentro de ella. Para hacerlo, la poeta ha recurrido a repertorios tradicionales de cantes sin autor, desde los vinculados a Antonio Machado Álvarez hasta otros cancioneros. No buscaba únicamente ejemplos de métrica perfecta, sino letras capaces de demostrar cómo funciona la condensación poética.

También ha llevado al taller sus propias letras: algunas publicadas, otras escritas para cantaores o para proyectos que todavía no han aparecido en libro. Quería mostrar a los participantes cómo se puede introducir en una estructura flamenca un asunto que, a primera vista, parece completamente ajeno al imaginario tradicional.

Flamenco desde el presente

Y ahí apareció una de las preocupaciones fundamentales de Camacho: qué significa escribir flamenco desde el presente. Porque si una de las características de las letras tradicionales es que nacen de la vida cotidiana, también las letras actuales deberían hacerlo. “Quien hace letra flamenca se vale de lo que tiene a mano para decir cosas jondas y cosas elevadas”, explica, antes de recitar tres versos que encierran multiversos en su aparente sencillez: “De tu último portazo todavía se estremece el agüita de mi vaso.

La escritora reconoce que es habitual que quienes escriban flamenco, acudan al imaginario consolidado de rejas y penas. Pero ahí está la trampa, si se escribe desde un pasado que no coincide con lo que uno ha vivido, se acaba notando. Por ello, Camacho ha insistido en que las nuevas letras deben incorporar las fatigas contemporáneas. El amor y el desamor siguen ahí, porque esas heridas no han cambiado demasiado. Lo que sí han cambiado son las circunstancias que rodean a quienes las sufren.

De ahí su petición a los participantes para que no huyeran de su propio mundo. Incluso les animó a introducir elementos tan poco asociados al imaginario flamenco tradicional como el WhatsApp. No se trataba de colocar tecnología por el mero hecho de actualizar el decorado, sino de buscar las imágenes que verdaderamente forman parte de la vida contemporánea. Y, sorprendentemente, ha colado. Camacho enseña la letra.

^{En el tren pa Barcelona}

^{nos mandábamos un wasa}

^{mientras yo me preguntaba}

^{Entonces, ¿cuál es mi casa?}

“La música folclórica de cualquier lugar ha empezado con lo que se tenía a mano”, recuerda. El resultado de los tres días de trabajo ha sido un corpus de unas catorce páginas de letras. Muchas de ellas han terminado interpretándose este viernes en la Posada del Potro. El ejercicio ha consistido, en definitiva, en comprobar qué ocurre cuando una tradición que durante siglos ha transmitido sus emociones a través de la palabra vuelve a pedirle a esa palabra que diga algo nuevo.

Y ahí regresa a la máquina de trovar. Machado imaginó un mecanismo capaz de fabricar versos a partir de parámetros. La inteligencia artificial puede hacer hoy algo parecido con una facilidad que habría resultado difícil de imaginar hace unas décadas. Puede imitar formas, detectar patrones, combinar palabras y producir en segundos algo que formalmente se parezca a una letra flamenca.

Lo que no puede es responder a la pregunta clave del taller: ¿qué hay que decir para que, además de rimar y caber en un compás, la letra sea capaz de quedarse flotando en el aire?