Rafa del Calli (Córdoba, 1993) suda más por la atención mediática que por la presión de los escenarios y los concursos. Días después de hacer historia en La Unión, el cantaor cordobés recibe a Cordópolis en su tablao, El Pañuelo, cerrado durante el mes de agosto. Allí, entre el silencio de un escenario sin público y unas mesas en las que todavía hay restos de la última jarana, comienza a poner palabras a lo que está viviendo desde que, en la madrugada del 9 de agosto, se convirtió en el primer cantaor en ganar el Concurso Nacional de Arte Flamenco (lo hizo en 2022) y la Lámpara Minera.

En los días previos a la entrevista, ha tenido algo de tiempo para asumir la hazaña. Aparece por la calle vestido de corto, sin el toque estético elegante y serio que se da a sí mismo cuando se sube a un escenario. Llega además sin el último trofeo, que espera en su piso a que su madre vuelva de la playa para que se traslade definitivamente a la vitrina de la casa de sus padres, y ocupe la misma repisa que el Nacional y los premios que obtuvo su referente: El Calli, un cantaor para cantaores que siempre se ocupó de inculcarle a sus hijos el amor y el respeto por lo jondo.

Posa con timidez. “Todavía no me hago a esto, mira como sudo”, dice entre risas. Mientras posa, vuelve a aparecer una característica menos solemne y mucho más humana del hombre que acaba de entrar en la historia del flamenco. Y que lo ha hecho con la humildad que le caracteriza. Cuenta que sigue queriendo ir despacio y que su objetivo no es brillar durante unos días, sino ser una luz templada que se resista a apagarse. Quiere una carrera larga cuya meta sea ser un respetado viejo cantaor. “En La Unión me dijeron una cosa muy bonita: que canté sin pegar voces. Eso me gustó mucho”, confiesa antes de que se encienda la grabadora. Y tiene sentido. Rafa del Calli habla como canta: sin levantar la voz, pero sin ocultarse.

PREGUNTA (P.). Bueno, a ver. Ahora que ya han pasado unos días, ¿a qué sabe la victoria?

RESPUESTA (R.). Pues, Juan, la verdad es que todavía estoy asimilándolo, pero es verdad que sabe muy dulce. Además, es una repercusión... No sabía que tenía tanta repercusión este premio. Yo sabía siempre de compañeros que se lo han llevado, que han salido en todos los medios y todo, pero es verdad que me ha impresionado la repercusión mediática que tiene este concurso.

El flamenco y el jazz son las músicas más extensas y raciales del mundo

P. ¿Más que el Nacional?

R. Lo que llevo vivido ahora creo que sí. Que artísticamente es verdad que para mí son las dos Champions League, ¿no?, como siempre he dicho. Pero, a nivel de repercusión, creo que este está un pelín por lo alto.

P. ¿Y a qué crees que se debe eso?

R. Pues creo que allí, en La Unión, la verdad, viven todo el año para el concurso y en ese aspecto le dan mucho valor. No es que en Córdoba no se le dé al Nacional, pero como Córdoba también es una ciudad más grande, tiene más vida o más cosas, pues en ese aspecto, a lo mejor, allí le echan un poquito más de cuenta a su concurso, al Festival de La Unión.

P. ¿Tú cómo te has visto respecto al Rafa del Calli que ganó el Nacional en el 22? Que han pasado cuatro años.

R. Sí, cuatro años. Pues sí es verdad que me noto más maduro. Juan, tío, me noto más maduro porque, claro, cuando me llevé el Nacional, estaba en el ballet. Era un cantaor que obviamente ya tenía una trayectoria a mi corta edad, pero me notaba en algunos momentos, a lo mejor, pa cantar delante, un pelín más nervioso. Me faltaba estar más seguro, tener un repertorio bien cogido. Y ahora, pues es verdad que cuando fui al concurso, yo fui a concursar como si estuviera en un recital de cante. Obviamente haciendo los cantes como son, sabiendo que estaba concursando, esos nervios van sumados. Pero es verdad que me lo tomé para disfrutarlo, como si fuera a una actuación. Y luego hacerlo a mi manera, que creo que es lo que ha valorado también el jurado.

P. ¿Te sentiste solo ya cuando te dieron el premio? ¿Llegó el punto en el que te dio el bajón y qué sentiste en ese punto?

R. No. Yo cuando llegué a la final, casi no quise decirlo, porque también soy un poco supersticioso. Me fui a la plaza, solté las cosas del camerino el día de la final, e hice lo mismo que hice en la semifinal. Me fui con mi compadre, con Luis (Medina, el guitarrista) y con mi mujer, que eran los que me acompañaban a tomarme un chupito. Que yo no bebo, yo bebo agua. Pero me tomé un chupito de whisky, que además no era un chupito, era casi un whisky solo. Me lo tomé del tirón, me calmó los nervios y, cuando ya salí a cantar, estaba un pelín más tranquilo. Y yo, en mis adentros, divisaba el llegar al hotel y poner la lámpara en el sitio donde la puse cuando llegué. Y realmente, cuando llegué, le dije a mi mujer: “Nos la hemos traído. Mira, ahí está”.

Entonces descansé ahí, pero hasta el día que colgaron allí, en el mercado, los que pasaban a la final… Es que Luis no sabía si había pasado o no, porque me acerqué al papel y, como había muchos compañeros, yo quise ser cauto, no quería venirme arriba. Y lo miré con una cara y me dijo: “¿Pensaba que no habías pasado porque tu cara no sabía si era de buena o de mala?”. Entonces creo que ha sido muy contenido y, cuando terminó, ya sí es verdad que desahogué. Ya me quedé como: “Uf, qué peso me he quitado encima”.

P. ¿Dónde está la lámpara ahora mismo en tu casa?

R. La lámpara la tengo en mi piso, pero la lámpara va a ir a casa de mi padre. Que allí es donde tengo el Nacional, en toda la vitrina donde tiene sus premios. Lo que pasa es que mi madre está de vacaciones con mi hermano Jose, que están en Conil, y estoy esperando que venga mi familia. Mi hermano Lolo está en Madrid. Haremos una comida en casa y, además, llevaré la lámpara al cementerio, igual que hice con el Nacional. Se la enseñaré a mi padre, con mi familia, y luego se la dejaré en su vitrina.

P. ¿Qué te dijo tu madre?

R. Mi madre me llamó llorando:“¡Qué contento tendría que estar tu padre!”. Y yo, cuando subí, pues también. Cuando me dieron el premio por mineras, que yo ya pensaba que la lámpara me la iban a dar, ahí subí, vamos, llorando. Me emocioné mucho porque me acordé de mi padre y dije: “Uf, ¿cómo estaría mi padre en este momento?”.

Tengo menos papeles que una liebre. Yo lo que sé es cantar

P. Más ancho que largo, ¿no?

R. La verdad que sí. Porque mi padre era muy exigente. Nunca, nunca, ni a mí ni a mi hermano nos decía que cantábamos bien. Siempre nos estaba sacando puntas. Porque su manera de enseñar era esa. Y luego, a lo mejor, lo escuchaba a nuestras espaldas y me decían: “Joe, os ha puesto tu padre por las nubes. Dicen que cantáis pa reventar, que cantáis mejor que él, que no sé cuánto”. Pero delante siempre era: “No, has podido estar mejor, has podido estar…”. Y eso era lo que, en verdad, nos hacía crecer.

P. ¿Y hoy tú crees que cantas bien?

R. Pues eso tiene que decirlo la afición, hombre. Creo que soy buen aficionado, la verdad. Me gusta el flamenco, me gusta el cante y creo que, hombre, pues que no lo hago mal. Pero ya no lo sé si soy muy buen cantaor o no. Eso ya tiene que decirlo la afición.

P. Me refería más al estándar de tu padre.

R. Ah, al estándar de mi padre... Mi padre, ya antes de irse, en el COVID, que hice un recital, me acuerdo yo, en Orive, y vino a verme. Y ya, cuando se puso malo, además, me dijo una cosa como que él sabía que se iba, antes de ingresarlo. Y estábamos viendo el vídeo que salió en televisión municipal, de mi actuación, y me dijo: “Tienes una cosa muy buena, que haces el cante tuyo”. Eso me decía. “Te escuchan y saben que eres tú, Rafa del Calli. Eso es lo bueno que tienes, que eres muy personal cantando. Y haces el cante como es”. Y esas son las últimas palabras que me pudo decir antes de ponerse malo o ya ingresarlo.

P. Rafa, ¿cómo se hace un cante tuyo cuando lo han cantado 500 antes que tú?

R. Pues, Juan, para mí el cante se hace de uno mismo... (se para a pensar) Bueno, es demasiado heavy decir que se hace el cante de uno, ¿no? Pero llevártelo un poco a tu terreno, que es la palabra que creo que es más adecuada. Mi padre siempre decía que tienes que aprender la raíz de donde viene el cante. Por ejemplo, escuchar a los antiguos. Y luego, cuando ya escuchas lo antiguo y tengas la matriz del cante tal y como es, ahí es donde se ve a un buen aficionado. Cuando tú empiezas a decirle, oye, pues si, por ejemplo, una malagueña, la malagueña del Mellizo, pues si tiene la caída que va de aquí a aquí, si en medio del camino tú le haces un dibujo que no desvirtúa el cante, sabiendo siempre y conociendo el cante, y enriqueces ese cante o le das tu impronta y tu personalidad, para mí eso es cuando un cante te lo llevas un poco a tu terreno.

Y creo que eso es, poniendo un ejemplo, lo que para mí tenemos en Córdoba: al mejor cantaor del mundo que hay ahora mismo, y el mejor cantaor que hay sin duda, que es el Pele, mi tío el Pele. El Pele es un conocedor del cante enorme, un friki del flamenco. Sabe más que el que lo inventó y hace con el cante lo que le da la gana. ¿Pero por qué lo hace? Porque tiene la personalidad arrolladora de hacer lo que quiera y, como conoce el cante, entonces el cante lo hace suyo. Para mí eso es el mero hecho de hacer con el cante lo que uno quiere y haciéndolo bien, ¿me entiendes?

P. ¿Y cuánto hay que saber pa' poder lanzarte y hacerlo tuyo? Porque es que, hostia, es que no termináis nunca.

R. Sí, la verdad, yo qué sé. Es que es muy extenso. Yo pienso que no se para nunca de aprender. Yo los cantes mineros los tenía aprendidos, pero yo la minera en sí nunca la había cantado en un recital. Yo sabía cómo era la minera, pero, claro, cuando ya te metes aquí, ya empiezas a escuchar uno, empiezas a escuchar a otro. Empiezas a escuchar a Pencho, a Encarna, a los últimos ganadores, a Miguel Ortega lo escuché mucho también cuando se lo llevó, Antonia Contreras, que me felicitó, a todos los que han ganado, Corbacho. Y claro, empiezas a escuchar a uno y a otro. Uno lo hace de una manera: “Uy, pues este lo alarga más de aquí, pues aquí…”. Y claro, ya lo metes todo en una batidora y dices tú: “Pues mira, de este me gusta esta cosita, de este, esta”. Y ahora, pues voy a llevármelo yo un poco a mi terreno y creo que eso es lo importante.

P. Me acuerdo que me dijiste el día que ganaste que estabas cantando una minera, pero parecía que estabas cantando por soleá. Y es una imagen que me viene muy potente tuya, porque digamos que es uno de tus fuertes, cantar por soleá y te sientes muy a gusto, pero claro, el palo es distinto, ¿no?

R. Totalmente. Además, allí valoran mucho la forma de hacer esos cantes, que los tercios tienen que ir sin respiración. Entonces, claro, ahí eso sí es verdad que es un don que he tenido que trabajar más en esos cantes. Yo me considero un cantaor que alargo el tercio, que tengo buen pulmón, o, como dicen, que puedo alargar bien el tercio. Pero para mí la dificultad de esos cantes es eso: darle el carácter que allí quieren, que suene a mina, que suene, que huela a aquello, a La Unión, a Levante, ¿no? Pero es verdad que luego, dentro de lo que cabe, los giros sí me los llevé un poco a mi terreno, haciendo el cante como es. Pero sí es verdad que yo intenté como si estuviera cantando eso por soleá, por malagueña, por alegrías.

P. ¿Y esa solemnidad quizás cordobesa ayuda pa cantar una minera, un cante por Levante?

R. Es que en Córdoba se sabe mucho de cante. Como he dicho, es como una ciudad que entre los flamencos siempre... Es verdad que tiene mucha fama de buena guitarra y de buen baile. Pero de cante siempre se ha dicho: «No, en Córdoba...». Y yo discrepo. En Córdoba, a lo mejor, cuando vino mi familia, pues decían que estaba a lo mejor más corta en los palos festeros de compás. Pero hoy en día todos los artistas emergentes y jóvenes que estamos de ritmo estamos bastante bien. Se canta en un repertorio muy amplio, tocamos casi todo el árbol genealógico del flamenco. Entonces, claro, yo creo que Córdoba está en un momento muy bueno de flamenco.

Arrancar un ‘olé’ en Córdoba es complicado

P. Si no hubieras ganado la Lámpara, ¿te lo hubieras tomado como un fracaso?

R. Pues no, la verdad que no. Hombre, siempre que te presentas a un concurso tú vas con las miras de intentar llevártelo, pero obviamente el aprendizaje... Yo creo que lo bueno de un concurso es el tiempo que le echas a prepararte, que te enriquece tú mismo, que no es tiempo tirado a la basura. Obviamente, luego, si tú tienes la percepción de que “sí, sí, me lo voy a llevar”, pues luego te pegas un chasco. Pero yo iba con los pies en el suelo. Yo sabía que podía, que tenía posibilidades, obviamente lo sabía, pero también sabía que podía gustar más otro compañero, otra cantaora. Entonces, en ese aspecto, fui cauto en cada momento. Yo, no sé si te lo dije a ti, pero fui como el Cholo: partido a partido. Yo fui, hice las fases en Madrid, pasé, canté en el mercado y no fui a pensar “tengo que pasar la final”. No. Voy a hacerlo bien y luego, en la final, dije: “Voy a disfrutarlo”. Y ya, como yo digo, matar el toro. Y ya que el jurado sea el que valore.

P. Claro, pero habías ganado el Nacional. A lo mejor tenías más que perder que ganar, ¿no?

R. Eso lo hablé con mi mánager, porque, claro, yo lo comenté con ella, con María (Laroca), que es de Madrid. Y le dije: “María, me presento a La Unión”, y ella me dijo: “Rafa, lo veo bien”. Y claro, le dije yo: “Pero es que yo pienso que tengo más que perder que ganar”. Porque, claro, el Nacional, como estamos diciendo, es como el culmen de los concursos junto a La Unión. Como si tengo La Unión y vengo a Córdoba, pues claro, es un... Le dije, “empatar es llevarme el concurso”. Y ella me dijo: “Bueno, no tiene por qué. El Nacional no te lo van a quitar porque no te den La Unión”. Así que, palante. Y como este verano lo tenía más tranquilo, tenía más tiempo, también cuando monté el tablao, este año está más enfocado en el tablao, está un poquito más tranquilo, dejé mi disco un poco aparcado, pues dije: “Venga, creo que es el momento”. Y la verdad que me preparé con muchas ganas, también con ese miedo y con esa presión de decir: Es verdad que también en un concurso grande ayuda un poco la trayectoria, creo, ¿no? Aunque te valoren obviamente por la actuación, yo creo que, si yo fuese jurado y se presenta un artista que ya tiene un nombre, no te digo que le vayas a dar el premio ni mucho menos, porque tienes que valorar lo que haga en ese momento, pero es verdad que en un premio de tanto abolengo, el currículum, para mi gusto, también creo que aporta.

P. Es casi una oposición, ¿no? Estos dos concursos son casi como si te hubieras sacado el máster de verdad del flamenco. En el Nacional es exigente...

R. Mucho.

P. Y este es exigente en el sentido de que tienes que cantar unos palos a los que encima no estás acostumbrado. O sea, quiero decir que ahora mismo que te queda ya...

R. No, no. Yo de concursos, obviamente, me corto la coleta. Vamos, es que creo que no hay más que esto. Y la verdad que, hombre, yo creo que sí. Para una carrera de un artista, yo siempre es verdad que desde chico he soñado el Nacional. Siempre lo había soñado porque a mi padre, en su año, le quitaron los premios… Y para mí, aquel premio fue, entre comillas, una vendetta. Porque además cuando me lo dieron lo dije. Y La Unión siempre es verdad que mi padre siempre decía: “Es un concurso muy complicado por la idiosincrasia de esos cantes”, ¿no? Y es la primera vez que me he presentado, y tenerlo, pues la verdad que me hacía mucha ilusión por tener, como decir, Champions League y el Mundial. Y tenerlo en Córdoba, que además, como he dicho, yo muero en mi tierra y vivo aquí. He estado en Sevilla, he estado en Madrid, pero he montado mi tablao aquí en Córdoba, así que...

P. ¿Tu padre cantaba por Levante o no?

R. Mi padre cantaba muy bien por Levante. Además, él es el que desde chico me impuso las mineras. Lo que es verdad es que él, a lo mejor, tenía una voz más flamenca o más gitana que la mía. Y a lo mejor, pues para esos cantes, al ser los tercios tan largos, la respiración tiene que ser más larga. A lo mejor, a él le venían quizás un pelín más incómodos. Pero mi padre cantaba por tarantos muy, muy bien. Y por cartagenera cantaba muy bien. Es verdad que la minera, a lo mejor, no era un cante que se hiciera muy común en los repertorios.

P. Ya es que, de hecho, está prácticamente extinguido, ¿no?

R. Es que hay muchos palos que ya están fuera de los repertorios.

P. ¿A ti te gustaría incorporarlos ahora al tuyo?

R. Pues sí, hombre. La minera la quiero incorporar, obviamente. Además, ahora la próxima cosa que tengo es el 29 de agosto en el Museo Minero de Teruel. Y claro, obviamente en todos los recitales que haga este año tendré que hacer la minera. Además, yo, orgullosísimo de hacerla.

P. ¿De quién es la minera que hiciste?

R. Yo hablé cuando me presenté con Jeromo Segura, que es Lámpara Minera, y a todos los compañeros que últimamente se la han llevado, pues él nos ha echado una mano. Y las letras me las hizo un muchacho de Huelva. Es que no me acuerdo bien del nombre. Porque yo pa los nombres soy malísimo.

P. Ah, ¿pero que era una minera hecha expresa?

R. Claro, expresa para mí. Las hicieron, las dos letras, expresas para mí. Y además, ayer me escribió el muchacho. Claro, que yo no tenía el gusto de conocerlo, porque yo hablé con Jeromo y él fue el que me las dio. Y me llamó y me dijo: “Mira, yo he sido el autor de las dos mineras”. Digo: “Pues, de verdad, este premio también es parte tuya, porque las letras eran preciosas”.

La muerte de mi padre me ha hecho mejor persona y mejor cantaor

P. Es que es curioso además, ¿no? Porque una minera es un cante, pues eso, como una carcelera, que van vinculados a una época del flamenco que ya está extinta, ¿no?

R. Totalmente. Además, el cante puro del minero que cantaba en la mina cuando estaba pasando la fatiga de la muerte, vamos, ese es la minera.

P. A ti te atraviesa algo, se te vienen los ancestros cuando cantas determinados temas.

R. Claro, yo intento también llevarlo a mi terreno, por eso siempre intento indagar en la génesis del cante. Y de ahí empiezo ya a tirar hasta mi época y es donde empiezo yo a encontrarme con el cante. Y claro, yo cuando la canto la siento. Obviamente, me transporto a esos tiempos, a lo que sentiría el minero cuando estaba cantando ese tipo de letras, que no salgo de la mina. Claro, esas fatigas que pasaría ese hombre en ese aspecto.

P. ¿Cómo era la letra? ¿Me la puedes recitar?

La primera decía:

«El minero, a pico y pala,

cincela su corazón.

En un jondo diapasón,

donde lleva siempre a gala,

la minera de La Unión».

Esa es la primera. Y la segunda:

«Sanará mis pesadumbres,

la minera cada día,

sanará mis pesadumbres,

siempre que en la minería,

con la lámpara se alumbre,

a La Unión en esta vía».

P. La letra es muy bonita. La cantas mejor que la recitas.

R. (Se ríe) Hombre, mucho mejor. Además, claro, cuando las canto, las tengo bien hechas en el cante, tengo que repetir el tercio y recitárselas a los míos, obviamente.

P. ¿Hubieras cambiado cualquier premio porque tu padre estuviera contigo?

R. Hombre, sin duda. Sin duda.

P. ¿Qué le hubieras dicho?

R. Puf. Pues yo daría, vamos, una mano, Juan, por hablar con él diez minutos, de verdad, en serio. Y hablar ahora mismo y decirle: “Mira dónde estoy” (Se queda pensativo). Además, su sueño también era tener un tablao. Como que teníamos el de la familia, pero verme a mí con un tablao, empezando a reconocerme en mi tierra, con estos dos premios tan importantes, funcionando bien, a mi hermano igual, mi hermano Jose, que está cantando súper bien, está funcionando muy bien... Pues claro, nada más que charlar con él y decirle: “¿Cómo estás? ¿Cómo lo ves?”. Yo qué sé... Darle un abrazo. Pa mí eso no tiene precio.

P. Esta pregunta que te puedo hacer la puedes ver jodida, pero seguro que tú la entiendes. ¿Esa pena de que no esté tu padre te ha hecho mejor cantaor?

R. Pues... puede ser que sí. También te lo digo, ¿ves? Puede ser que sí porque mi padre... Yo creo que yo era el más afín a su personalidad, porque mucha gente me dice: “Te pareces mucho a tu padre”. Porque es verdad que mi padre era un gitano por bandera, muy responsable, muy humilde, era como el patriarca de la familia. Y aunque yo soy el más chico de mi casa, ellos me dicen siempre por WhatsApp: “Eres el formal, eres el formal de la familia”. Y yo creo que, en ese aspecto, he cogido un poco el legado de la personalidad de mi padre.

Pero sí, es verdad lo que dices. Creo que cuando se fue mi padre, pues en ese aspecto sí creo que me ha hecho madurar mucho y, aparte, llevar por bandera la casa del Calli, en ese aspecto, en su cante y en su forma, y llevarlo por bandera, pues creo que sí, que me ha hecho mejor persona y creo que mejor cantaor.

P. Para quien no conozca a tu padre, ¿cómo se lo presentarías?

R. Pues creo que es una persona, vamos, amigo de sus amigos, muy buena gente. Le daba el sitio a todo el mundo, al mayor, hasta a un niño pequeño. Un enamorado de este arte, un padre inigualable, con un respeto increíble, y luego un cantaor como la copa de un pino. Además, está su discografía. Tiene sus tres discos: Sueño gitano, que es el primero; Orgullo de estirpe, el segundo, y el tercero, Sonidos con alma, que el tercero es, vamos, pa reventar: desde Paco Cepero, Vicente Amigo, Puanseco, Foforito, Montse Cortés, El Niño Seve... Bueno, una maravilla. Y luego un enamorado de su familia. Que él creo que no rompió más en su carrera porque, claro, somos cinco hermanos. Y claro, él estaba muy, muy pendiente de su casa. Él nunca quiso partir para Madrid. En eso se quedó en Córdoba porque quería estar pendiente de su familia.

Los artistas hemos sido siempre los niños pobres de la sociedad

P. Y eso, al mismo tiempo, ¿ser hijo del Calli también pesa?

R. Hombre, claro que sí. En Córdoba pesa. Yo creo que somos... Bueno, hay muchas familias en Córdoba muy flamencas. Están los Tomates, como está la casa de Merengue, como está la casa de los Chaparros, ¿no? Pero, en familias gitanas, como es la casa del Pele y la nuestra, Los Plantones, pues creo que son dos estirpes muy flamencas, gitanas de Córdoba. Entonces, claro, nacer de una de las estirpes flamencas gitanas de Córdoba, pues también pesa, claro que sí.

P. ¿Cómo veías tú tu familia con respecto a la de tus colegas cuando estabas en el cole o en el instituto?

R. Pues, en verdad, me he criado... Yo siempre he sido muy futbolero, Juan. Me ha gustado mucho el fútbol. Soy del Barça, toda mi familia del Madrid. Eso también, que me dan palos por todos lados. Pero, en verdad, la diferencia es a la hora de juntarnos en las fiestas, en Navidades, porque siempre era una guitarra, cantar. Entonces, claro, como he dicho, yo siempre el flamenco lo he visto como un juego. Yo no sabía lo que era una soleá, pero me decían... La escuchaba y yo sabía eso qué era, me sonaba. No sabía que eso era una soleá y que había muchos estilos de soleá. Pero yo, claro, lo escuchaba, como lo puede escuchar mi niña, que tiene nueve meses, y de aquí a unos años, pues no sepa lo que es una soleá, pero claro, está harta de escuchar a su padre cantar por soleá. Entonces, claro, en ese aspecto, la diferencia es que, comparado con otras familias, me he criado escuchando flamenco en casa todos los días.

P. ¿De qué año eres tú?

R. Del 93.

P. O sea que en tu generación, pues todavía había gente que el flamenco lo repudiaba...

R. Totalmente. Además, me acuerdo de que yo jugaba al fútbol, y hubo un tiempo que casi medio profesionalmente.

P. No me digas.

R. Sí, yo porque me rompí el cruzado muy joven, con trece años, y ahí, pues obviamente, ya hubo que colgar las botas. Pero, vamos, yo estuve convocado con la Selección Andaluza, que jugaba bien en mis tiempos al fútbol. Ya, obviamente, me puse más gordo, me puse a comer y me dediqué al flamenco. Pero es verdad que, claro, a mí siempre me gustaba más el fútbol que el flamenco, pero porque como lo había visto en casa, lo veía como algo natural, y no le daba importancia. Pero, con trece, catorce años, después de la lesión de la rodilla, fue cuando dije: “Papá, me quiero dedicar a cantar”. Mi padre se quedó como un poco... No le gustó.

P. ¿No se lo esperaba?

R. Eso es. Es como que le metió presión, porque él admiraba mucho a Enrique Morente, además eran amigos y todo, y decía: “Es que yo no quiero que mis hijos”, le decía a mi madre, “salgan al escenario y peguen petardazos y se vean verdes. Yo quiero que salgan ya con un nivel”. Y decía mi madre: “Bueno, pero tendrán que tener un bagaje, Calli”. “Ya, pero —le decía—, Gloria, tienen que salir que nadie diga: Uf, cómo están los niños del Calli, qué verdes están”. Entonces, claro, en ese aspecto nos apretaba mucho las tuercas, mucho.

P. ¿Tú cuándo cantaste por primera vez?

R. Pues, en el tablao de la familia siempre.

P. Pero, cuando diste ese paso pa adelante...

R. Claro, yo, por ejemplo, cuando iba a las fiestas de los gitanos, a las bodas, siempre me ponían a cantar. Estaba Raúl Núñez, no sé si lo conoces. Bueno, un cantaor de aquí. Bueno, no es cantaor pero canta en fiestas y canta más bien que el copón, lo que pasa es que no se ha dedicado nunca a esto. Y cuando había un pedido, una boda de nuestra familia o de nuestros amigos, pues siempre me ponían, a lo mejor, a mitad del corro a cantar y era como tipo un niño con diez años: “Uy, qué bien canta este niño, no sé qué”. Pero, claro, lo tomaba como un juego. Y cuando empecé, me acuerdo yo que canté una vez en el Rincón del Cante, con mi padre. Tendría yo 12 años o 13, y canté una malagueña, que se la cogí a Miguel Poveda, me acuerdo yo. Y era la malagueña de la Peñaranda. Yo no sabía ni qué estilo era. Yo la cogí porque me gustó y me dijo mi padre: “Este es este estilo”.

Y canté y entonces, al otro año, me dieron un recital con 13 o 14 años en el Rincón del Cante. Y claro, ahí empezó mi padre: “¿Te quieres dedicar a esto?”. Claro, me hizo tanta ilusión: “Sí, sí”. “Ah, pues entonces tienes que dejar un poco el fútbol de lado, métete en esto, empieza a trabajar, empieza a funcionar”. Y luego ya canté en el homenaje de mi tío El Pipa, y todo, claro, que se hizo en el Teatro Góngora. Eso creo que fue en el 2012 o 2013 también. Y ahí tendría, a lo mejor, 17 o 18 años. Ahí es cuando ya, en teoría, empecé a cantar y ya tenía un repertorio un poquito más amplio, ya estaba un poquito más hecho. Y luego ya, cuando me llevé el premio de Jóvenes Flamencos, que fue en el 2014. Ahí es cuando ya realmente sí me empecé a dedicar a eso.

P. Hostia, es que sí que eras joven.

R. Claro. En el 2014, además, yo me acuerdo que nos presentamos. Me echó la inscripción mi compadre, Alberto el Parraguilla. Tenía 20 años. Me acuerdo yo que ahí iba a algún tablaíto, al de mi casa, obviamente, pero a lo mejor iba al Patio de la Judería, a la Chiquita de El Quini, que es de mi primo. Tenía como un patio cordobés y hacíamos flamenco allí todas las noches, y yo cantaba allí todas las noches. Pero, claro, era un cantaor amateur que tenía proyección de llegar a profesional. Y me dijo mi compadre: “Os voy a presentar a los Jóvenes Flamencos”. Yo no sabía ni lo que era.

Y nos echó él la inscripción. ¡¡Cuando se enteró mi padre, se formó una!!, al Alberto le dice: “Tú, ¿pa qué presentas a los niños? ¿No ves que no están preparados?”. Bueno, pues nos llevamos yo el premio de menores de 21 años, que era el de Cayetano Muriel Niño de Cabra, y mi hermano Jose, el del premio Fosforito de mayores de 21 años. El primer año que nos presentamos, nos llevamos los dos el premio. Y ya le dije a mi padre: “¿Ahora qué dices?”. Y ya te puedes imaginar lo que nos dijo mi padre: “Ya, pero no estáis preparados. Que no habéis cantado tan bien”. Y desde entonces, me acuerdo, que ese año fue ya un no parar. Ya empezamos a trabajar con el baile, con Alba Luna, y ya a hacer recitalitos, poquito a poco. Y ya fue algo dulce, no... Empezamos de un año pa otro a funcionar.

Me gusta una carrera paso a paso porque todo lo que sube muy rápido luego también baja

P. ¿Tú, cuando estabas en el instituto, ya le pegabas a la Niña de los Peines o te gustaba Camarón de la Isla o te gustaba otro tipo de flamenco?

R. Yo es que es verdad que me da miedo decirlo muchas veces, porque en mi casa me dicen muchas veces: “Es que eres muy payo pa escuchar el cante”. Hay cantaores que me gustan más o menos, pero es que a mí me gusta todo el cante. Ahora, de Camarón sí te digo que es absurdo copiarlo. Es que es salir a perder. Querer cogerle algo a Camarón es una tontería, es como querer copiar a Messi en el fútbol. Entonces, cuando yo lo escucho, a lo mejor es cuando voy en un viaje y me lo pongo pa que se me pongan los vellos de punta. Pero si luego yo tengo que llevarme algún cante a mí, por ahí no. He escuchado antes a Mairena o he escuchado a Fosforito, que son números uno. Pero Camarón es que era muy especial.

P. Claro. Es que estamos hablando del único. Oye, ¿y eres morentiano tú o no?

R. Me gusta mucho Morente. No lo entendía de chico. Es que es muy difícil de entender.

P. Es que es una catedral, eh. Yo he pasado de “me gusta por lo que hace, pero no me llega tanto como canta” a ya volverme loco absolutamente encontrándole matices a cómo cante.

R. Qué bonito eso que has dicho. Mira, mi padre, cuando nos ponía de chico a Mairena, yo decía: “Papá, este gitano canta muy mal”. Y le decía a mi madre: “Gloria, ¡estos niños en la vida van a cantar, mira lo que dice!”. Pero es que, cuando te vas adentrando en el flamenco, como tú has dicho, te vas dando cuenta de la dificultad de cómo canta esa gente. Lo que te tienes que extrapolar. Claro, yo, por ejemplo, cuando doy clases en los colegios de cante o a algún amigo que le preparo, yo no puedo irme, si no están muy adentrados en el flamenco, al génesis porque les va a aburrir. Yo tengo que darles, como a los niños chicos, algo fácil y, cuando ya lo tengan, les digo: “¿Estás escuchando esto? Pues vámonos un pasito pa atrás”. Creo que es la manera buena de aprender.

Y con Morente pasa que, cuando no lo escuchas, te resulta, a lo mejor, hasta el metal de voz, el ritmo, algunas cosas, dices: “No lo entiendo”. Pero Morente era un genio. Un genio a la hora de componer, a la hora de ser personal. Eso sí que era un cantaor personal, vamos, personalísimo. Y luego tenía una cabeza prodigiosa. Era una persona muy especial. Además, con Kiki, que vino al homenaje de mi padre, con Kiki se lleva mi hermano Lolo muy bien y nosotros muy bien. Y bueno, y Estrella... Estrella es una maravilla, es una mujer que canta prodigiosamente bien. Pero es verdad que era un hombre hiperinteligente y, con las facultades que tenía, es que era un genio, la verdad, en su época.

P. ¿Tu padre se llevaba con él, no?

R. Sí. Además dicen que coincidían allí en Granada, que coincidieron unas pocas veces. Y claro, porque mis tíos, claro, son más del corte tradicional. A ellos les gustaba mucho Pansequito, Juan Villar, Turronero. Y, a lo mejor, mi tío el mayor, que es el único que no se dedica al flamenco, a lo mejor escuchaba a Morente y decía: “Este hombre a mí no me gusta»”. Y decía mi padre: “Bueno, hombre, pero es que es muy bueno”. Y mi tío: “Eh, no me gusta, me hace cosas muy raras”. Claro. Y era un poco también un incomprendido en su época. Pero, aun así, creo que son los dos referentes que han dejado el flamenco hasta donde está ahora mismo, que son Camarón y Morente. Obviamente, Camarón es Camarón, pero Morente ha dejado una impronta increíble, vamos.

P. Y de los cordobeses me has dicho el Pele. Si yo te digo Córdoba, ¿quién te viene a la mente?

R. Hombre, si digo Córdoba, obviamente me viene mi familia y mi padre, pero sin duda El Pele. Para mí es el estandarte de Córdoba, sin duda. Pero es que Córdoba tiene muy buenos artistas. Es que, por ejemplo, a mí Chaparro me encanta. Sus cantes... Es verdad que son cantaores de otro corte, son más antiguos. Pero Chaparro canta por soleá y canta por seguiriyas muy bien. El Toto cantaba por seguiriyas, que en paz descanse el padre, muy bien. Yo qué sé, es que del Campo de la verdad… El Guerra, por los cantes de Córdoba, canta muy bien.

Además, hace poco, en el homenaje a Blanca del Rey, tuve que cantarle a Olga Pericet una soleá de Córdoba, y me puse a estudiar al Guerra. Claro, otro, a lo mejor, dice: “Yo no me escucho al Guerra, que ya es una persona a lo mejor más antigua, no me viene bien pa este tipo de cantes”. Pues yo todo lo contrario, ahí es donde voy, a la génesis. Y luego lo extrapolé un poco a mí. Y lo escuché a ver cómo lo respira, a ver cómo hace el cante, y luego me lo llevé un poco a mi terreno. Y que te baile Olga, que baila muy bien, pues es una maravilla.

P. ¿Ayuda echar los dientes en un tablao?

R. Pues yo me acuerdo que allí, en el Tablao de La Bulería, claro, a lo mejor estaban aquellos llenos de gente y a lo mejor yo me ponía a cantar por los pasillos, me ponía a bailarle, a pegar saltos… Era chico, claro, con cuatro años por ahí. Y me acuerdo de llegar a lo mejor mi tío El Mori, mi tío El Güeñi, y me pegaban un pescozón: “Estate quieto ya, niño, que vas a echar a la gente”. Pero es verdad que creo que ayuda mucho. Ayuda mucho porque, como te he dicho, lo ves y lo aprendes como un juego. Claro, una vez me acuerdo que fui a cantarle con mi tío en una zambomba, con mi tío El Güeñi. Era muy pequeño. Y le canté a mi tía Loli, vamos, a la mujer de mi tío El Mori, y le canté por alegrías.

Y claro, yo no sabía, tendría yo 11 o 12 años, que el palo de remate de la alegría son las bulerías de Cádiz. Yo sabía que eran unas bulerías diferentes porque iban en otra tonalidad y me empecé a cantarle bulerías por medio. Claro, eso pegaba como un santo a dos pistolas. Era la peña del Taranto, en Almería, ahora me acuerdo. Y cuando termino, me dice la presidenta: “Muy bien, pero en las bulerías has metido un poco la pata”. Y yo decía: “Sé que he metido la pata, pero no sé ni por qué”. Entonces, en ese aspecto, era lo bueno, porque yo sabía las cosas, las había aprendido natural, de oído. Pero luego cuando ya empiezas a estudiar te das cuenta: “Pues mira, esto va aquí, esta tonalidad va aquí”. Entonces, obviamente, ya se ve. Pero aprenderlo así, como un juego, yo creo que es lo más fácil y lo más bonito.

P. Ahora has acabado montando tu tablao, pero igual podrías haber repudiado este mundo totalmente, ¿no?

R. Totalmente. Eso pasa. Por ejemplo, a los niños de mi hermano Jose les gusta a los dos mucho, pero los pobres míos no lo tienen. A mí me da un poco de coraje porque, claro, digo: “Joe, coño, nosotros somos cinco hermanos, dos niñas y tres niños, y los tres, y además las dos niñas cantan muy bien. Y ahora que nuestros niños no lo tengan. Que se pierda aquí la saga no me gustaría”. Pero bueno...

P. Bueno, pues tú tienes una niña.

R. Tengo una niña. Pero, claro, tiene nueve meses ahora mismo. Es muy chica.

Aunque se sigan haciendo letras de antiguamente, las fatigas de hoy son distintas gracias a Dios

P. Bueno, pues háblame de este tablao, el tuyo, porque de La Bulería a esto ha cambiado mucho la película.

R. Sí. La Bulería, ya obviamente desde que murió mi padre, mis tíos ya no querían continuar. Yo hablé con mis hermanos: “¿Lo cogemos nosotros y hacemos relevo?”. Pero, claro, la casa era muy grande, era la herencia de la familia, y ellos ya también llevan toda la vida trabajando. Lo que querían era cerrarla, venderla y ya, como aquel que dice, terminar ese ciclo. Que me dio mucha pena porque era el decano de los tablaos junto con El Cardenal, el que llevaba Merengue. Y este tablao, pues la verdad que la idea fue de mi socia, de Ana Latorre. Porque me dijo: “Nos tiramos palante”. Y claro, yo lo vi como un poco locura. Pero es verdad que con Ana me llevo muy bien desde chica, igual que Javier, que trabajaba mucho con él. Y Ana es una tía de putísima madre. Entonces, directamente nos lo dijo. Y claro, ayuda que mi mujer es abogada y estaba trabajando, porque aquí se me fue un poco la cabeza: insonorizamos todo el local, todo hecho entero de nuevo, sonido nuevo… Nos hemos gastado mucha pasta. Y ha pasado que este año lo he tenido un poco más sabático porque estaba pendiente del negocio. Y la verdad que lo montamos con mucha ilusión, con muchas ganas. Y claro, gracias también a que está mi mujer, que somos tres socios, que está ella metida en medio, que ella es la que lleva la parte fea de la empresa: números, alta de camareros, cocineros... Porque yo, Juan, tengo menos papeles que una liebre. Yo lo que sé es cantar. Obviamente, no me considero una persona torpe, pero claro, a mí me hablas de un contrato y digo: “Uf”. Además, a mí me mandan a firmar un contrato, ahora que tengo que firmar un par de contratos, obviamente lo revisa mi mánager y lo revisa mi mujer.

P. Esas son las fatigas de hoy, ¿no? El IVA trimestral...

R. Totalmente. Además, ahora hay que ser autónomo. Puf, madre mía, tío. Y además hay que pagar un montón de impuestos. Me cago en la mar serena. Que está bien, que así sea pero que los artistas pagamos una barbaridad de impuestos, Juan, y también estaría bien ya que se nos reconozca un poquito, que hemos sido siempre el niño pobre de la sociedad. Es que antes, ni en el epígrafe para darte de alta estaba cantaor, estabas como animador. Y ya, obviamente, a raíz de la pandemia, pues ya tienen un epígrafe tanto de cantaor, de palmero, de guitarrista, de bailaor principal, de cantaor solista. Ya, hombre, que tengamos un epígrafe y que se dé de alta a un artista. Porque es que antes, tú ibas a trabajar hasta para un ayuntamiento y no se daba de alta. Hacían como un recibo de colaboración. Entonces, claro, era como el niño pobre. Llegabas a tu vida laboral y había diez días, en 30 años de carrera.

P. Es que, de hecho, eso es lo que te iba a preguntar, que ha cambiado mucho la película desde que vosotros teníais esto a cómo era antes.

R. Totalmente.

P. Los propios tablaos, que en Córdoba fue una ciudad de tablaos.

R. Sí, ahora otra vez estamos, como aquel que dice, queriendo emerger un poquito, a ver si lo echamos arriba. Que es lo que hablo yo muchas veces con los ayuntamientos: “Hombre, apoyar un poquito, que la gente que venga... Que Córdoba es una ciudad que viene todo el turismo a verla, que la Mezquita tiene que venir por cojones todo el mundo a verla. Vamos, apostad también que la gente pernocte aquí y venga a ver el flamenco”. Pero es que Córdoba es muy dura. Sevilla, tío, Sevilla hay 40 y pico tablaos. Y haciendo tres y cuatro pases diarios. Aquí hacemos uno y, por ejemplo, ahora en agosto cerramos porque obviamente en Córdoba no viene nadie.

P. ¿Esto es distinto a La Bulería? Porque La Bulería había más público local, ¿no? Aquí el público local viene menos, me imagino.

R. No, no, aquí viene menos. Hombre, viene mucho turismo nacional porque es verdad que tenemos muy buenas reseñas, tenemos el cinco. Y la comida es muy buena, aquí cuidamos, y la calidad artística, pues Juan, se da calidad suprema. Aquí ha pasado desde El Farru, han pasado Dani Navarro, ha pasado El Choro, ha pasado Canales, ha pasado El Yiyo, ha pasado Jose Maya. Ahora viene Pepe Torres, ahora viene Gema Moneo, viene El Choro otra vez. Aquí fijos están El Víctor Tomate, Inma Aranda, mi hermano Lolo, El Niño Seve... Es que aquí, dentro de lo que hay, tenemos calidad premium. Pero, aun así, claro, el tablao vive del turismo. Aunque el 20% o el 15% sea de turismo nacional, lo demás es turismo extranjero.

P. ¿Qué le pedirías tú, o cómo querrías tú que Córdoba os apoyara a vosotros?

R. Pues yo creo que Córdoba debería apoyar desde que aquí también se ve flamenco. Porque yo he estado hablando con agencias de viaje y dicen: “No, los mandamos a Granada o a Sevilla”. Digo: “Pero, hombre, por Dios, si vienen a Córdoba, ¿cómo los mandas fuera?”. Y yo creo que tendría que ser desde el génesis, desde arriba, porque claro, yo soy la última piedra. Entonces, claro, que desde Cultura, Turismo, no sé quién corresponda, que se dé la orden a todo lo que sea capacidad hotelera, a todo lo que sea promoción decir: “Oye, que en Córdoba hay tablaos y flamenco de categoría”. Que vendan la marca Córdoba como se vende en Sevilla, en los tablaos. Pero eso nos cuesta. Eso es un proyecto a medio plazo. Pero también que si lo promocionas, en dos años está funcionando. No te digo que funcione como Sevilla porque obviamente es más grande y tiene más turismo, pero para que se hagan dos pases diarios en Córdoba no tiene que ser complicado.

P. Porque se han hecho, además. Ha habido etapas con menos turismo en Córdoba en las cuales los tablaos funcionaban más horas.

R. En La Bulería, que estaba en La Corredera y tenías que bajar hasta allí... Puf, La Bulería era una mina. En La Bulería se podían hacer los pases que quisieran. Había veces que, obviamente, agrupaban más y metían el grupo, pero tú podías hacer con media sala o el 75% de sala llena, que cabían 100 y pico personas, no aquí, que caben 60, 60 y pico. Puf, allí podías hacer tres pases diarios sin ningún problema.

P. A mí me sorprende, tío, el poco apoyo que hay en Córdoba a los tablaos. Es una cosa que me sorprende muchísimo, tío. Porque, además, ¿qué es el tablao para un flamenco?

R. Pues creo que es la universidad. Yo creo que todo artista que se estime, y sobre todo hoy en día, debe pasar por esto. Porque antiguamente había muchos más promotores que hacían espectáculos grandes y eso, pero hoy en día no hay artista de primer nivel que no esté... Coño, hasta Manuel Liñán va a los tablaos. Y te estoy hablando de Manuel Liñán, que en el baile hoy en día es el puntero. Espectáculo que hace, se tira tres años girándolo. Y te estoy hablando del baile, que en teoría es lo que más fuerza tiene en un tablao porque es lo que más te llama la atención, lo más visual. Pero de cantaores están todos. Hace poco coincidí en Málaga, que estuve de vacaciones. Me invitaron allí al Alegría pa verlo, y estaba David de Jacoba, que estamos hablando de que es un pedazo de cantaor, y el Rubio de Pruna, y mi hermano, me meto yo. Guitarristas, desde Rafael Rodríguez Cabeza, que está en Sevilla... Es que en Sevilla vas y hay días que coincides y estoy de cante con Jesús Corbacho, El Pulga, y de guitarra está el Salvi Gutiérrez, y de baile están La Piñona, La Moneta y El Choro. Dices tú: “Es que ¿cuánto vale un espectáculo así?”. Entonces, claro, el tablao yo creo que es el que llena el frigorífico al artista mensualmente. Y luego las galas o los festivales son los que le dan el plus económico, ¿no? Pero creo que el tablao es muy necesario, tío.

P. Y las peñas, tío. Esas sí que están pasando fatigas.

R. Las peñas es verdad que desgraciadamente se están quedando un poquito atrás. Pero yo creo que es porque la afición joven apuesta poco en las peñas. Aquí, es que si quitas El Almíbar, queda muy poco. Y me da mucha pena, porque el flamenco es la música nuestra. Yo creo que las instituciones tendrían que apoyar en ese aspecto, apoyar la música que además es patrimonio, tío. Y deberían apoyar a los tablaos y las paseas porque aportan mucho con muy poco. Porque, además, el artista, cuando va a una peña, sabe que no hay mucho dinero. Por ejemplo, yo no cobro igual cuando voy a un festival o voy a un teatro que cuando voy a una peña. Y lo entiendo, porque te llaman de la peña y te dicen: “Pues mira, hay X”, y tú te apañas. Dices: “Venga, vale”, y a lo mejor vas con la guitarra sola. Y al guitarrista no le paga el mismo dinero que cuando va a un festival porque sabe también lo que hay. Entonces, en ese aspecto, hasta el artista se vuelca también en las peñas pa echarle una mano. Pero es que yo creo que en las peñas es donde se forja el flamenco.

Yo no quiero ser el nuevo Israel Fernández, lo que quiero es vivir de lo que hago

P. Quizá el problema es que la apuesta por el flamenco es más de cara a la galería. Porque las discográficas o las radios y las teles no ponen flamenco en prime time, en los colegios no se le da la importancia que tiene, etcétera.

R. Totalmente. Es que, claro, tú vas a un bar, y todo lo subliminal que te entra en el oído música latina y reguetón. Y es normal que te preguntes qué estamos fomentando. Y eso por no hablar de las letras. Porque si tú escuchas las canciones y ves a las niñas y los niños con nuevo o diez años haciendo Tik Tok y se me pone la piel de gallina de pensar en si las niñas saben lo que están diciendo las letras. Pero es que eso ha pasado casi siempre: en España, lo nuestro, que es el flamenco, vale menos. Eso lo decía Lola Flores: “¿Por qué vale más el adjetivo que se diga en inglés?”. Si tenemos el flamenco, que es la música más extensa y la más racial junto al jazz. ¿Por qué no lo apoyamos? Y es verdad que es como dijo la Pastori en los Grammy: es una música de categoría, totalmente. Pero, para todos los gremios de música: tú le preguntas al que le preguntes, a Michael Jackson, y te decían: “El flamenco es lo más difícil de hacer”.

Es de categoría pero para minorías. Y yo sí pienso que también que en el flamenco se puede avanzar y tiene que estar en continuo movimiento, como digo, para que llegue a todos los públicos. Yo sí es verdad que me como muchísimo la cabeza en mis recitales para que, cuando yo voy a un sitio, al público le guste. A todos. Que no me diga el flamencólogo: “Madre mía lo que ha hecho, ese niño es más moderno…”. Que me diga: “Uy, qué fresco suena y está haciendo el flamenco tal y como es”. Y al que no lo escucha tanto, pues pueda decir: “Este flamenco me gusta”. Creo que eso también es una asignatura pendiente de los flamencos de hoy en día. Porque a un cantaor de 60 o 70 años, no le puedes pedir que cambie ese registro porque es de otra época. Pero los jóvenes tenemos esa responsabilidad. Es lo hace Israel Fernández, ¿no? Que llega a un sitio y gusta.

Porque sobre gustos, colores. Te puede gustar uno más u otro menos. Pero que el flamenco tiene que llegar. Y te lo dice alguien que escucha mucho flamenco, pero que yo me pongo un disco de Paco todo el día, y que si una rondeña, una taranta… Cuando llevo media hora digo: “Madre mía, cómo estoy”. Y soy yo, que amo a Paco y amo el flamenco. Entonces hay que dar el flamenco a veces para masas o para festivales. No te digo que sea todo bulería y tangos, ni mucho menos, pero ahí está el compromiso con este arte de decir: “Voy a hacer una malagueña, pero que no aburra a la gente”. Y voy a hacer una seguiriya que no me tire cinco letras cantando por seguiriya. Porque eso es bueno para el cuarto de cabales, como decían antiguamente, pa estar en una reunión que haya 20 que le encante el flamenco. Pero cuando tú tienes que dar un recital o un festival pa muchísima gente, que el 20% le encanta, pero al otro 80 ni fu ni fa, tú tienes que gustarle al 100% en general. Y eso es muy difícil.

P. Y más ahora que estamos en la dictadura del compás, ¿no?

R. Totalmente. Por ejemplo, mi hermano Lolo, yo con él me mato porque somos la antítesis en personalidad. Y él, claro, es el compás, el compás… Y a lo mejor cuando escucho a algún cantaor antiguo, me dice: “Ay, pero este no vale porque no tiene compás”. Y digo: “No, pero es que tienes que extrapolarte al tiempo en el que estaba, mirarlo con otros ojos y con otras miras”. Claro, si tú lo miras ahora, pues dices: “Hostia, está pasado de moda”. Por supuesto. Pero tú tienes que mirar que esto está grabado en los años 30 o en los años 40, los medios que había, la vida cómo era, que iban en burro, que no había coche. Entonces, claro, tú tienes que pasar a esa época. Y es verdad que hoy en día, si no estás bien de ritmo, cuesta trabajo.

P. ¿A qué fatigas le canta tu generación?

R. Pues... Es verdad que seguimos manteniendo casi las mismas letras y las mismas formas. Pero yo creo que... Yo le canto siempre, obviamente, a la alegría, a la pena y luego, obviamente, al estado de ánimo que uno tenga. Yo es verdad que siempre que canto me suelo acordar mucho de mi padre, de mi familia. Y sí es verdad que, si he tenido un problema, estoy enfadado con mi mujer, no sé... Pues llega un momento y cantas a lo mejor un poquito más sentimental. Pero es verdad que el artista, cuando se sube al escenario, es el estado de ánimo que uno tenga.

P. Claro, pero porque las fatigas son otras. Es lo que tú dices: ya no vamos en burro, ni estamos en la mina ni...

R. Las fatigas de hoy son otras. Gracias a Dios, hoy en día las fatigas pueden ser que estemos más achuchados de trabajo o menos, pero las fatigas no eran antiguamente. A lo mejor había una guerra, había un problema, que uno era de un bando, que otro era de otro. A mi abuelo lo metieron preso. Sobre todo a los gitanos, porque iban por... Robaban un melón y los metían dentro. Claro, antiguamente. Eso ha cambiado. Hoy en día los gitanos estamos totalmente en sociedad. El flamenco es una música que está metida en sociedad. Entonces, aunque se sigan haciendo letras de antiguamente, las fatigas son distintas totalmente.

P. ¿A ti te gusta hacerte tus letrillas, además, no?

R. Sí, sí. A mí me gusta, me gusta componer. No es que te diga que tenga una barbaridad, pero sí. En cada cosa sí me gusta. Tengo letras tanto por malagueña como por levante. Le saqué a mi padre dos letras muy bonitas por tarantos. Vamos, por bulerías tengo muchísimas letras.

P. ¿Es jodío componer flamenco, eh? Como que con muy poco se tiene que decir mucho.

R. Hombre, claro que sí. Lo bonito del flamenco es que cada letra cuenta una historia. Tú puedes cantar una letra de “mi madre está enferma”, y la otra, a lo mejor, te habla de que vas por el campo, has visto a las estrellas y te has enamorado de tu gitana. Cada una te cuenta una historia. Entonces, claro, con muy poco tienes que decir mucho.

P. El disco, ¿para cuándo?

R. A ver, esto todavía no lo he contado. Voy a hacer un proyecto en directo, pero grabado también en vídeo, y quiero sacarlo a principios de septiembre. Quiero grabar cada tema con una buena cámara y con buen sonido. Y cada tema en un sitio. A lo mejor uno aquí, otro en El Bailío, otro dentro del Alcázar… E ir sacándolo poco a poco. Pero en directo. Porque lo que es el disco disco lo tengo medio emperejilado, pero eso va a ser otra cosa. Quiero algo que suene fresco y natural y que me sirva también para entregarlo como dossier. El disco tiene mucho más, tienes que echarle más tiempo, tienes que meterte en el estudio. No es tan fácil, se tarda más. Y me gustaría, si dios quiere, poder dejarlo listo entre noviembre y febrero. No quiero pararme más.

P. En el flamenco, además, los discos no es como, yo qué sé, como en el jazz o en el rock, que hay que estar constantemente sacando material.

R. En el flamenco no hace falta tanto. Por ejemplo, mira, un cantaor que se ha jartado de trabajar porque es buenísimo, como Antonio Reyes, pues creo que tiene dos discos. Claro, el disco, en teoría, al flamenco no es que te vaya a dar mucho trabajo. El disco es por tener algo que se quede en la historia y tenerlo grabado. Pero es verdad que no es como Manuel Carrasco, que graba un disco y se tira tres años, o dos años, girando ese disco hasta que saque otro. En el flamenco no ocurre eso. Porque además, si grabas un disco y lo grabas además con muchísimos instrumentos, luego en el directo tú lo vas a hacer una o dos veces. Luego, lo demás, lo que te van a salir son peñas, festivales y cosas reducidas.

Me ha impresionado la repercusión mediática que tiene el concurso de Las Minas

P. Es que dices tú Antonio, pero es que Pedro el Granaíno mira la carrera que tiene y no tiene disco.

R. Pedro tiene muchísimo trabajo, además es un pedazo de artista. Es que grabar un disco es tirarte, como mínimo varios meses. Si eres un poco sibarita, como mínimo cinco o seis meses tienes que echarle, sin nada más que te robe el tiempo. Si, a lo mejor, has grabado unos pocos de temas, como ha pasado en mi caso, que tengo cuatro temas grabados, ahora los veo que el acompañamiento no me gusta, o la letra a lo mejor no me gusta. Claro, ya dices: “Venga, vamos a grabarla otra vez de nuevo”. Entonces, claro, el disco es sentarte y decir: “Lo tengo que grabar en dos meses”. Y dos meses, ni coger trabajo, ni tener mujer, ni tener niño. Es dos meses para esto como mínimo.

P. Claro. Y que encima tampoco hay discográficas. Eso te lo tienes que montar tú solo. ¿Y para qué? Porque hoy en día ya ves tú los algoritmos cómo son.

R. Está complicado. A mí es verdad que, cuando me llevé el Nacional, Chemi López, de La Droguería Music, me lo propuso y quería grabar conmigo. Pero no lo vi... Me gustó mucho la oferta y lo agradezco un montón, pero no me salió. Y luego mi hermano Lolo también me lo ha dicho. Pero le dije, vamos a esperarnos.

P. Es lo que hablábamos antes, que es muy complejo sacar un disco cuando la industria no apoya el flamenco. Mira Luis, tu guitarrista, el pedazo de disco que sacó.

R. Movimiento. Es un descaso increíble.

P. Y no ha sacado el siguiente. Aunque es verdad que los guitarristas son todos unos psicópatas para lo suyo.

R. (Se ríe). Todos. Esos están todos mal. Mira que yo siempre digo que, dentro del gremio, son los mejores: los mejores en compañerismo, en humildad. Lo que es verdad es que tienen su tara, como yo digo. Que si la uña, que si la humedad, que si esto, que si la guitarra se le queda blanda. Pero es verdad que luego escuchar a un guitarrista que hable mal de otro compañero es imposible. Es muy difícil. Son muy buenos compañeros entre ellos.

P. Y ya hemos hablado de cante, pero cómo suena Córdoba en guitarra.

R. Puf. Vamos, en guitarra, desde... Vamos, te hablo de: desde José Tomás, Luis Medina... Es que no me quiero olvidar de ninguno. De los más tradicionales, acompañando, el Chaparro. Luego El Seve, Currito... Como guitarristas, vamos, son dinosaurios del instrumento. Y más antiguos, Vicente (Amigo), José Antonio Rodríguez, Paco Serrano... Es que no me quiero olvidar, pero es que es una barbaridad. Es que tenemos muchísimo, tío.

P. ¿Sigue siendo Córdoba una isla dentro del flamenco?

R. ¿Una isla? Pues... sí, te diría que sí. Yo qué sé. Es que somos un poco diferentes, ¿no? Creo que nuestra personalidad, los cordobeses para todo somos un poco diferentes. Eso sí, creo que también no somos falsos. Somos secos, el carácter seco, pero somos de verdad. Somos auténticos. Porque, a lo mejor, en Sevilla y en Cádiz y en Jerez, porque los conozco mucho y trabajo mucho allí, hay mucha más hojarasca, como se dice, entre el flamenco, ¿no? Hay mucha más coba. “Ole, te quiero, te amo, no se puede cantar mejor”. Y, a lo mejor, a la espalda están diciendo: “Este no sabe”. Pero en Córdoba, si te dicen bien, es bien. Pero es que, arrancar un ‘olé’ en Córdoba es complicado.

P. ¿Te sientes profeta ya en tu tierra?

R. Puf, pues no lo sé. Eso tendrá que decirlo la afición. Es verdad que, hombre, de unos años pacá pues estoy más reconocido en mi tierra. Además, cuando me llaman, pues ya me dan, por ejemplo, ese sitio, eso de que uno se siente querido. A mí no me mueve el dinero, Dios lo sabe, pero sí el cariño. El cariño es muy importante: que te sientas querido en tu tierra, que cuando te llamen a un festival o a algo importante cuenten contigo. Porque, mira, por ejemplo, a mí me dolió, ahora que estamos hablando de esto, cuando me llevé el Concurso Nacional en 2022, que yo me tiré pidiendo La Noche Blanca tres años seguidos.

P. ¿En serio?

R. La pedí una vez yo, otra vez la pidió Manuel Jiménez, y la última vez, ya cuando firmé con mi mánager, que era de Madrid, María. Y a la tercera vez la cogiero. Porque María dijo: “O te da La Noche Blanca o hago un escrito muy grande, porque es muy fuerte que a un artista de La Corredera, que es donde tú eres, de Córdoba, gitano y que te has llevado el premio nacional, no te dén hueco en La Noche Blanca”. Bueno, pues ya por fin la hice en el 2025. Y no te digo que no: ahí sí es verdad que había cosas que me dolían. Decía yo: “Pero ¿por qué? ¿Cómo puede ser esto?”. “Cómo me pueden llamar pa cantar el himno de Andalucía en el Parlamento, que el año anterior lo había cantado Arcángel, el otro Niña Pastori y José Mercé” y en Córdoba no.

Te digo eso o te digo la Suma Flamenca o los Veranos de la Villa en Madrid, que agoté las entradas en diez minutos. Que le decía yo a María: “Pero yo, ¿quién soy pa agotar las entradas?”. Es que hicimos Rocío Luna y yo un mano a mano en el Auditorio Nacional de Madrid, con 1.800 localidades, entrada 35 euros, y con entradas agotadas. Y yo decía: “Mi tierra, claro, y yo amo a mi tierra. Me cago en la mar, tío, que yo pido La Noche Blanca, que creo que me la merezco”. Que yo no quiero ni Las Tendillas, que yo sé dónde estoy y tengo los pies en el suelo, pero que yo, hombre, hacer mi Noche Blanca, con mi espectáculo, en mi tierra... Hombre, que creo que ya tengo un pequeño nombre pa por lo menos estar un poquito reconocido en mi tierra. Y claro, pues esas son las cosas que a uno todavía le dolían. Pero creo que poquito a poco sí es verdad que se va reconociendo.

P. A ti te gusta ir despacio.

R. Sí, me gusta paso a paso, porque creo que todo lo que sube muy rápido luego también baja. Entonces, yo creo que el flamenco es una carrera de fondo. Y, sobre todo, que soy joven, que mi sueño es, siempre lo he dicho, que cuando tenga 40, 42, 43 años, que ya esté mucho más formado como cantaor, yo mire atrás y diga: “Uy, qué buena carrera he tenido, que ha ido siempre con la flechita hacia arriba”. Un ejemplo donde mirarme, donde me miro a un espejo, tipo Antonio Reyes. Me encanta. Su carrera: es un tío humilde, un tío trabajador, un tío currante, canta muy bien. Otro tipo, que su carrera me encanta, aunque la forma de cantar sea muy diferente, Julián Estrada. Es un tío formal, un tío que donde va, queda bien. Entonces, son artistas en los que me miro, que llevan una carrera de 20 años, no han caído en ningún momento, son tíos formales, todo el mundo habla bien de ellos. Ese es el espejo. A mí, cuando gané el Nacional, me decían: “vas a ser el nuevo Israel Fernández”. Y yo no busco eso. Yo no quiero ser el nuevo Israel Fernández, lo que quiero es vivir de lo que hago y que me reconozcan con buen cantaor. Que de aquí a unos años, diga: “Pues es un cantaor de Córdoba reconocido en su tierra y que está en todos los circuitos del flamenco importantes”. Como está, como he dicho, Antonio Reyes, Pedro Granaíno, gente que ya tiene una trayectoria y una carrera más larga que la mía, obviamente.

El Pele es el mejor cantaor del mundo y un friki del flamenco

Hay guerras legendarias que solo viven en los textos y otras que permanecen enterradas bajo los campos de cultivo. En Montemayor, un pueblo de la campiña cordobesa que hace dos mil años se llamaba Ulia, el mito y la realidad están confluyendo gracias a un proyecto impulsado por la Universidad Autónoma de Madrid, y que se integra en una investigación más amplia sobre la transformación de las sociedades ibéricas del sureste de Córdoba durante la conquista y romanización.

Los textos atribuidos a Julio César describen una campaña especialmente turbulenta en torno a Ulia, la ciudad íbera que ocupaba la parte alta del actual municipio, durante las guerras civiles romanas. Ahora, las prospecciones arqueológicas realizadas en los últimos meses están empezando a dibujar sobre el terreno la dimensión de aquellos combates: más de 1.200 objetos antiguos de carácter militar, entre ellos más de 300 proyectiles de honda, puntas de flecha, proyectiles de artillería, lanzas, jabalinas y tachuelas de las botas de los legionarios confirman que los alrededores de Montemayor fueron escenario de operaciones militares de gran escala a mediados del siglo I antes de Cristo.

La imagen que emerge del suelo encaja con la que transmitieron las fuentes antiguas. Ulia sufrió al menos dos grandes episodios de asedio: el primero en el otoño del 48 a. C., cuando la ciudad se convirtió en el escenario de una guerra civil dentro de la propia guerra civil romana, y el segundo en enero del 45 a. C., cuando Cneo Pompeyo, hijo de Pompeyo el Grande, intentó someterla antes de la llegada de Julio César a Hispania. Los dos episodios tuvieron lugar sobre el mismo terreno y estuvieron separados por menos de tres años, una circunstancia que hace imposible distinguir hoy qué proyectil o qué arma pertenece exactamente a cada campaña.

El proyecto de investigación está dirigido por Fernando Quesada, catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, al frente del grupo de investigación junto a Javier Moralejo, profesor de la misma universidad y especialista en Arqueología e Historia Militar y de la Guerra. Quesada, todo un experto, arranca explicando que la romanización tuvo una primera fase “tremendamente brutal”, pese a la fama de progreso que arrastra una civilización como la de Roma. Lo dice alguien que conoce bien el terreno. Lleva desde los años 80 recorriendo distintos enclaves de la provincia de Córdoba, siguiendo las huellas del ocaso de los íberos y cómo sucumbieron a la llegada de los romanos, desde el Cerro de la Cruz, en Almedinilla, hasta el Cerro de la Merced, en Cabra, pasando por Ulia, en Montemayor.

En esta última localidad se halló hace unos años un carro ibérico en la necrópolis del Cerro de la Horca que mostraba ya el esplendor de la sociedad íbera siglos antes de Roma. Ahora, las evidencias de los campos de batalla permiten asomarse al extremo opuesto de esa historia: el momento en que el territorio se convirtió en escenario de las guerras que terminarían por transformar definitivamente la región.

Una revuelta dentro de otra guerra civil

La historia comienza en 48 a. C., poco después de que César derrotara a Pompeyo en Farsalia. Hispania seguía entonces bajo control cesariano, pero la gestión del gobernador de la Hispania Ulterior, Cayo Casio Longino, provocó una rebelión dentro de sus propias tropas. El enfrentamiento adquirió una dimensión inesperada cuando Longino se refugió en Ulia y sus adversarios, dirigidos por Marco Claudio Marcelo, sitiaron la ciudad.

No era todavía la guerra entre cesarianos y pompeyanos que acabaría imponiéndose en Hispania. Los dos bandos se proclamaban partidarios de César, aunque una parte de los amotinados había llegado a tantear incluso la posibilidad de pasarse al bando pompeyano. En sus filas había veteranos de antiguas legiones pompeyanas que habían cambiado de lealtad, tropas reclutadas recientemente en Italia y contingentes reclutados en la propia provincia.

Longino pidió ayuda. Y la ayuda llegó desde dos direcciones. El rey Bogud de Mauritania envió un tercer ejército, formado por una legión y cohortes auxiliares. Poco después apareció Marco Emilio Lépido, gobernador de la Hispania Citerior, al frente de un cuarto ejército y con intención de mediar. Así se configuró un extraordinario escenario militar alrededor de la ciudad.

Los cálculos de Quesada y sus colaboradores apuntan a que las fuerzas iniciales de sitiadores y sitiados sumaban cinco legiones, a las que posteriormente se incorporaron las tropas de Bogud y las de Lépido. Al final de la campaña, entre 50.000 y 70.000 hombres pudieron concentrarse en los alrededores de Ulia, incluyendo unas nueve legiones y media y tropas auxiliares. No fue, por tanto, una batalla campal de unas pocas horas. Fue una guerra de posiciones.

Los proyectiles cuentan dónde se combatió

Ese es precisamente el valor de la llamada arqueología de los campos de batalla, que aplica Javier Moralejo, una disciplina relativamente reciente que aplica las herramientas de la arqueología convencional a escenarios donde los acontecimientos pudieron desarrollarse durante horas, días o semanas. En lugar de excavar únicamente edificios o estratos superpuestos durante siglos, los investigadores rastrean un territorio mucho más amplio en busca de los pequeños objetos que dejaron miles de combatientes: monedas, tachuelas de las botas, hebillas, elementos de tiendas, puntas de armas, proyectiles de artillería o glandes de plomo utilizados por las tropas de honda.

Así, según Quesada, en Montemayor han aparecido más de 400 proyectiles de honda, además de otros materiales militares. Cada hallazgo se georreferencia con GPS y se incorpora a bases de datos y sistemas de información geográfica con un margen de error inferior, en muchos casos, a un metro. El resultado es una especie de mapa de la batalla construido a partir de objetos que los soldados fueron perdiendo o lanzando hace más de dos milenios.

Uno de los hallazgos más reveladores es la propia distribución de los hallazgos. No aparecen repartidos de forma homogénea. Hay sectores donde se concentran decenas o incluso más de un centenar en una superficie de apenas una hectárea o hectárea y media, mientras que en otros apenas aparecen algunos. Pero hay algo todavía más significativo: algunos proyectiles conservan las huellas del impacto contra estructuras defensivas.

En la zona del Cerro del Molino, alrededor de un 23% de los glandes (proyectiles de plomo o arcilla) aparecen fracturados, aplastados o deformados, frente a porcentajes mucho menores en otros sectores. Para los investigadores, esa diferencia no es casual y podría estar relacionada con disparos contra una muralla o una empalizada, dado que la concentración de proyectiles dañados coincide además con un área en la que habría existido una puerta de entrada a la ciudad. El patrón permite identificar uno de los puntos donde los atacantes golpearon con mayor intensidad las defensas de Ulia.

El mapa arqueológico permite incluso distinguir dos grandes ejes de ataque. Uno se situaría al norte, desde el Cerro de la Horca hacia el entorno del actual cementerio y el Cerro del Molino. El otro se localizaría al sur, en la zona que hoy ocupa la calle Pompeyo. La ciudad íbera estaba entonces encaramada en la parte alta de Montemayor y era considerablemente más pequeña que el municipio actual, por lo que buena parte de aquellos espacios de combate se encuentran hoy cubiertos por viviendas, calles, caminos y carreteras.

Y ahí aparece una de las imágenes más llamativas de esta investigación: todavía hoy, en algunos solares que han quedado libres entre las construcciones modernas, pueden aparecer proyectiles de honda. Bajo el Montemayor contemporáneo permanece, en parte, el paisaje de un asedio de hace más de 2.000 años.

Tecnología LIDAR

El paisaje ofrece otras pistas, aunque aquí los investigadores introducen una importante cautela. El análisis mediante LiDAR —que permite eliminar digitalmente las construcciones modernas y observar las formas del terreno— ha detectado algunas anomalías rectangulares con esquinas redondeadas que recuerdan a la planta de los campamentos militares romanos. Son posibles candidatos para futuras investigaciones. Pero todavía no están confirmados arqueológicamente.

Los propios investigadores plantean varias posibilidades: que sean estructuras antiguas, falsos positivos o zonas donde los soldados recogieron cuidadosamente los objetos y enterraron los desperdicios. La única manera de resolverlo será realizar sondeos sobre el terreno.

Es una de las paradojas de este campo de investigación. Las fuentes permiten saber que allí tuvieron que existir campamentos enormes, algunos de unas 20 hectáreas, pero precisamente esos campamentos son hoy más difíciles de localizar que las pequeñas cosas que dejaron sus ocupantes.

La investigación ha pasado así de una primera fase de prospección a una nueva etapa en la que se plantean excavaciones en puntos concretos de Montemayor. El objetivo ya no es únicamente encontrar objetos aislados, sino localizar y documentar físicamente la muralla de la ciudad íbera y las estructuras relacionadas con la transición hacia la ciudad romana.

Dos campañas, los mismos contendientes

Porque la historia militar de Montemayor no termina en aquella guerra civil dentro de la guerra civil. Apenas tres años después, la zona volvió a convertirse en escenario de la lucha entre los partidarios de César y los hijos de Pompeyo. En el 45 antes de Cristo, Cneo y Sexto Pompeyo habían recuperado el control de Córdoba. César decidió intervenir personalmente y se desplazó hacia la Bética. Ulia volvió a desempeñar un papel estratégico porque era una de las pocas ciudades que había permanecido fiel a César. Sus partidarios se habían atrincherado allí mientras las fuerzas pompeyanas la sometían a presión.

César consiguió socorrer a la guarnición y, a partir de ahí, la campaña se extendió por el territorio cordobés: Ategua, Córdoba, Montemayor y otros enclaves quedaron integrados en una cadena de operaciones que acabaría desembocando en la derrota definitiva de los hijos de Pompeyo en Munda.

La investigación arqueológica intenta ahora seguir ese movimiento sobre el terreno. En Montemayor han aparecido monedas, entre ellas una acuñada durante los años inmediatamente anteriores a la campaña, que ayudan a situar cronológicamente la circulación de tropas. Y el proyecto ha ampliado su radio de acción hacia Montilla para intentar abarcar el conjunto de aquel escenario militar.

Montilla entra en el mapa de la guerra

Este año el equipo ha iniciado un nuevo convenio de investigación con el Ayuntamiento de Montilla. La prospección se ha centrado en el entorno del castillo, donde trabajos recientes habían documentado la existencia de un asentamiento ibérico, y en otros puntos considerados estratégicos para detectar campamentos o movimientos de tropas.

Los primeros indicios son ya de naturaleza inequívocamente militar: un sello de hierro con una imagen posiblemente relacionada con Júpiter, tachuelas de calzado militar y proyectiles de honda del mismo tipo que los documentados en Montemayor. Para Quesada, la conexión resulta especialmente interesante porque los ejércitos que combatieron en la campaña del año 45 eran esencialmente los mismos que habían participado en las operaciones del año anterior.

La investigación comienza a detectar así posibles movimientos de tropas en el entorno de Montilla y los Llanos de Vanda. No significa todavía que se haya identificado allí un campo de batalla concreto ni que estos hallazgos permitan situar definitivamente Munda, pero sí que el territorio empieza a mostrar las huellas materiales de la campaña. Y esa es precisamente una de las grandes preguntas que persigue el proyecto.

¿Dónde estuvo Munda?

La ubicación de Munda continúa abierta. Existen diferentes propuestas, con sectores al sur de Montemayor y en el entorno de Montilla, por un lado, y otras posibilidades hacia el suroeste, en dirección a Écija. La arqueología ha localizado en distintos puntos grandes concentraciones de proyectiles, armas y otros materiales militares, pero las fuentes literarias no ofrecen coordenadas suficientemente precisas como para resolver por sí solas el problema.

Quesada introduce además una cautela fundamental: la ausencia de un episodio en las fuentes no significa que no sucediera. Los autores antiguos seleccionaban qué acontecimientos contar y cuáles omitir. La arqueología puede, por tanto, hacer algo que los textos no pueden: encontrar batallas, escaramuzas, campamentos o movimientos de tropas que nunca fueron narrados.

Es lo que permite reconstruir el proyecto cuando sigue las huellas de los soldados por la Campiña. Miles de hombres desplazándose por un territorio relativamente reducido dejaron monedas, tachuelas, proyectiles y otros objetos que hoy funcionan como diminutos marcadores arqueológicos de aquella campaña. Por eso localizar Munda no es únicamente encontrar un lugar con muchas armas. Hay que distinguir entre los materiales correspondientes a una batalla concreta y los que pueden proceder del movimiento de los ejércitos durante semanas o meses. La propia magnitud de la campaña —con decenas de miles de soldados desplazándose entre Córdoba, Ategua, Montemayor y Montilla hace que la respuesta definitiva requiera todavía mucho trabajo.

La guerra que cambió para siempre el paisaje ibérico

La investigación de Montemayor y Montilla forma parte, en realidad, de una historia mucho más larga, sobre cómo la conquista romana transformó las sociedades íberas de la Campiña y la Subbética. En el Cerro de la Merced, en Cabra, los investigadores documentaron la destrucción sistemática, a finales del siglo III o comienzos del II antes de Cristo, de un complejo aristocrático asociado a un caudillo ibérico. Unas décadas después, el Cerro de la Cruz, en Almedinilla, sufrió un episodio todavía más violento: incendio, edificios derrumbados y cadáveres con signos de muerte violenta y, en algunos casos, mutilación.

Montemayor representa otro momento de esa transformación. Primero aparece como uno de los grandes centros del mundo íbero, como demuestra el carro hallado en su necrópolis. Después se convierte en escenario de la lucha entre los propios romanos, precisamente cuando aquel mundo íbero está entrando en su fase final. Y después de la victoria de César llega la transformación política definitiva.

Ulia se convierte en una ciudad especialmente favorecida por haber permanecido fiel a César y terminará integrándose plenamente en el sistema romano. El monte que domina la Campiña acabará ocultando bajo el municipio actual las huellas de una ciudad íbera, una ciudad romana y, entre ambas, los restos de algunos de los episodios militares más intensos de las guerras civiles romanas.

El trabajo de este verano en Montilla y Montemayor, por tanto, no es una excavación aislada, sino de un proyecto que lleva años siguiendo el mismo proceso histórico en distintos puntos de Córdoba: del esplendor íbero a la conquista, de la conquista a la romanización y, en el caso de Montemayor, de una ciudad sometida al asedio a uno de los escenarios de las campañas que terminaron llevando a César hasta Munda.

Bajo los olivares y las tierras de cultivo de la Campiña quedan todavía muchos de aquellos pequeños objetos que sobrevivieron a la batalla. Una tachuela de una bota. Un proyectil de plomo. Una moneda perdida por un soldado. Un sello militar. Cada uno ocupa hoy un punto preciso sobre el mapa. Juntos empiezan a reconstruir la geografía de una guerra sangrienta que los textos contaron hace más de dos mil años, pero cuyas huellas hay que buscar debajo de la tierra fértil y arcillosa de la Campiña cordobesa.

Las donaciones de viviendas se han disparado en Córdoba en los últimos años, hasta consolidarse en niveles muy superiores a los registrados antes de 2019, que fue el año en el que entró en vigor en Andalucía la bonificación del 99% en el impuesto sobre sucesiones y donaciones para los grupos I y II, que incluye a cónyuges, hijos, nietos y padres.

La serie de transmisiones de viviendas de los últimos seis años refleja un cambio especialmente acusado en las donaciones en vida, que difieren de las herencias en que el Impuesto sobre Sucesiones y Donaciones se paga en el momento de la transmisión, aplicando las bonificaciones autonómicas cuando el beneficiario es descendiente directo, así como la plusvalía municipal, que es igual para ambos casos.

Antes de que se aprobara el decreto que bonificaba el 99% el impuesto de sucesiones y donaciones para familiares directos, que tuvo lugar en abril de 2019, la donación de viviendas era un trámite casi residual en Córdoba -aunque entonces, el porcentaje de donantes o herederos que pagaban el impuesto era también bajo-. Así, según los datos del INE, entre enero y abril de 2019 solo se contabilizaron 13 viviendas transmitidas mediante esta fórmula en la provincia. Desde mayo, una vez aprobada la bonificación, se registraron otras 215 hasta final de año, de manera que 2019 terminó con 228 donaciones.

Este nuevo nivel de actividad se mantuvo durante los años siguientes. En 2020 se alcanzaron 349 viviendas donadas, 374 en 2021, 331 en 2022, 304 en 2023, 307 en 2024 y 327 en 2025. Así, desde 2020 todos los ejercicios han superado las 300 viviendas donadas, frente a las cifras mucho más reducidas que se observaban antes de la reforma.

La evolución supone un cambio especialmente significativo respecto al comienzo de la serie. Las 327 viviendas donadas en 2025 son 99 más que las 228 registradas en 2019, un incremento del 43,4%. Si se compara con los primeros cuatro meses de 2019, cuando solo se produjeron 13 transmisiones, la diferencia resulta todavía más acusada.

Los datos más recientes (y provisinales) apuntan, no obstante, a una moderación. En el primer semestre de 2026 se han registrado 132 viviendas donadas, frente a las 154 del mismo periodo de 2025, un 14,3% menos. La cifra también se sitúa por debajo de las 140 donaciones contabilizadas entre enero y junio de 2024.

Las viviendas heredades también crecen

El aumento de las donaciones se produce dentro de una evolución más amplia de las transmisiones de viviendas por causa familiar. Las viviendas heredadas también han aumentado respecto al inicio de la serie, aunque de una manera mucho menos abrupta, y siempre teniendo en cuenta que las herencias, tal y como las muestra el INE, están ligadas a la mortalidad.

En cualquier caso, Córdoba pasó de 3.360 inmuebles heredados en 2019 a 4.232 en 2025, un incremento del 26%. La evolución estuvo marcada por el descenso registrado en 2020, cuando se contabilizaron 2.893, y por el fuerte repunte posterior: 3.967 en 2021, 4.080 en 2022, 4.173 en 2023 y 4.047 en 2024.

En el primer semestre de 2026 se han contabilizado 1.967 viviendas heredadas, frente a las 2.127 del mismo periodo del año anterior, un descenso del 7,5%. La comparación permite observar que la donación sigue siendo una vía minoritaria frente a la herencia, pero ha ganado peso dentro del conjunto de transmisiones. En 2019 las donaciones representaban alrededor del 6% de las viviendas transmitidas por herencia o donación; en 2025 ya superaban el 7%.

La serie, por sí sola, no permite atribuir todo el incremento exclusivamente a la bonificación fiscal, pero sí muestra un cambio muy marcado en las donaciones justo después de su entrada en vigor y la posterior consolidación de las cifras en niveles muy superiores a los registrados antes de 2019.

Para cuando Víctor Coyote comenzó a bajar a Córdoba a grabar llevaba seis años sin publicar un disco. No era raro en él que dejara pasar tiempo entre grabación y grabación, puesto que siempre compaginó la música con su trabajo artístico y de diseño. Era el año 2010 y fue una amiga común la que planteó que las canciones que tenía maquetadas podrían gustarle al músico Fernando Vacas, que, en aquel momento, vivía una etapa creativa de enorme actividad, en parte gracias al éxito que cosechaba su sello Eureka, convertido en una de las referencias de la escena independiente española.

Aquella mujer, Estela Aparici, fue la que medió para que Víctor Coyote, que ha muerto este jueves en Segovia, acabara grabando en Córdoba dos discos seguidos. Dos trabajos en los que recuperó buena parte del sonido que hizo despegar su carrera hace cuarenta años, cuando Los Coyotes se convirtieron en pioneros en mezclar rock y géneros hispanoamericanos. Fernando Vacas coge el teléfono con la pena filtrándose aún a través de su voz. “Todavía lo estoy asimilando”, suelta el músico y productor, que comparte sus recuerdos de aquellos años en los que Víctor Coyote decidió confiar en su toque para grabar y publicar su música.

Cuenta el productor cordobés que, efectivamente, el músico gallego tenía en aquel momento un disco a medio grabar y las ganas de volver a publicar. Que escuchó aquellas primeras grabaciones y tuvo claro que necesitaban otro tratamiento. “Le dije que estaba bien, pero que eso no se podía sacar así y que había que producirlo bien”, recuerda. La respuesta de Coyote fue inmediata: “Me pongo en tus manos”.

Así comenzó la relación de Víctor Coyote con Eureka y con el estudio de Vacas, situado en la calle El Juramento. El primer resultado fue Dos años luz y cuarto, publicado en 2011. El segundo, De pueblo y río, llegó tres años después, y contó también con la participación de Pablo Novoa, que compartió con Vacas las labores de producción.

Del glam folk al crooner de pueblo

La propia hoja promocional de Dos años luz y cuarto resumía bien el espíritu de aquella etapa: “Víctor Coyote no hace muchos estilos, hace uno solo que es el de Víctor Coyote”. El propio artista había definido su música como glam folk, pero aquella etiqueta apenas alcanzaba a contener una trayectoria que había pasado por el rockabilly, por la música electrónica y por los sonidos y las músicas latinoamericanas.

Coyote había sido, desde los primeros tiempos de Los Coyotes, uno de los músicos españoles más atentos a los ritmos que llegaban del otro lado del Atlántico. “Fue muy pionero en mirar más allá del Atlántico. Fue de los primeros que hizo caso a ritmos caribeños y a todo el rollo este del folclore hispanoamericano. Después ya llegaron Radio Futura”, explica Vacas, que añade que una de las grandes virtudes del músico gallego era, precisamente, la ausencia de prejuicios.

La guitarra, no obstante, era lo que los unía. “Era un guitarrista muy muy bueno”, comenta sobre unos años en los que Coyote retomó su mirada a los primeros sonidos de Los Coyotes. Víctor había cambiado de registro muchas veces a lo largo de su carrera, pero en estos dos LP regresó de alguna manera a aquella mezcla de rock, folk y pop con músicas latinoamericanas que había caracterizado sus comienzos. Con matices, claro: tras un primer trabajo juntos era más rockero, el segundo sí que se ahondó en aquella idea primigenia.

Con De pueblo y río, publicado en 2014 y presentado como el trabajo de un “crooner de pueblo”, el músico recorrió a su manera repertorios y geografías que iban desde el sur de Italia hasta el norte de Portugal y desde Brasil hasta el sur de Estados Unidos, pasando por Grecia o Venezuela. Trece canciones populares reinterpretadas con su particular personalidad y con una instrumentación deliberadamente contenida.

“El que hubiera pocos instrumentos estaba claro desde el principio”, explicó Coyote entonces. El motivo era también práctico: estaba cansado de pedir a músicos que trabajasen gratis en sus discos y, además, había que hacer un álbum barato. La grabación se realizó fundamentalmente en analógico, aunque también se recurrió al digital, y buscó una sonoridad natural. “No me gusta hablar de si los discos suenan bien o mal; la clave está en adecuar el sonido al material”, defendía.

En esa tarea tuvo un papel fundamental Pablo Novoa. “En esa labor de producción Pablo Novoa ha hecho un gran trabajo”, reconocía Coyote. Vacas también recuerda aquella colaboración con especial cariño: “Hicimos un disco muy, muy guapo”.

Los conciertos en el Automático y un proyecto inacabado

La relación entre Coyote y Córdoba no se limitó al estudio. Vacas recuerda especialmente un concierto en el Automático, donde intentaron incorporar al repertorio un toque flamenco. Invitaron a Lin Cortés para participar en el concierto y la noche terminó prolongándose más de lo previsto. Porque, entre conciertos y sesiones de grabación, también hubo tiempo para salir, compartir noches y conocer a otros músicos de la escena cordobesa.

Uno de aquellos encuentros tuvo como protagonista a Rakel Winchester, que llegó a hacerle unos coros en la canción Verbenita, y con la que ideó un proyecto que nunca llegó a materializarse: un disco de rancheras para la artista cordobesa. “Fue una idea que se quedó en el aire”, recuerda Vacas, que cree recordar que llegó a haber canciones escritas, aunque el proyecto nunca terminó de arrancar. “Nunca se llegó a hacer porque yo no tuve tiempo”, admite el productor. “Así de triste y así de gilipollas”, añade con la franqueza que atraviesa toda su memoria de aquellos años.

Rakel Winchester, fiel a su estilo, le quita hierro al asunto. “Yo creo que me pilló en el momento en el que le cogí tirria a la música”, dice la cantante, que reconoce que la muerte de Víctor Coyote, al que considera su amor platónico desde pequeña, le ha afectado más de lo que esperaba. Hace memoria la cantante y para hablar de Víctor se va incluso antes de la etapa cordobesa.

“Cuando publiqué mi primer libro, mi editor ya quiso que en la presentación en Madrid pusiera música Víctor Coyote, que acabó haciendo de dj. Y, claro, me sorprendió porque yo siempre lo había amado, pero yo no veía, como sí que han visto otras personas, esa afinidad entre Víctor y yo”, relata. Años después de aquella sesión de dj, llegaron los discos en Eureka y esos coros suyos que Coyote metió en Verbenita y que, para Winchester, constituyen un punto álgido de su vida. “Para mí fue algo a la altura de cuando tuve la suerte cantar con El Drogas”, confiesa.

Y sí, Coyote y ella hablaron en aquellos días de un disco de rancheras que nunca se hizo. La cantante reconoce que podría haber sido algo único, aunque prefiere quedarse con la amistad y el contacto que surgió entre ellos a partir de aquella etapa. Este jueves, sin embargo, tuvo que aceptar que no habría más mensajes contestados. “Me ha sentado fatal y lo he sentido muchísimo más de lo que esperaba. Me puse a llorar al instante y eso que yo tardo siempre en asimilar las muertes”, afirma la artista.

Un gallego muy cordobés

Víctor Coyote dejó en Córdoba algo más que sus grabaciones. Vacas recuerda a un artista con un enorme sentido del humor, “muy serio y con mucho sentido del humor a la vez”, una combinación que, a su juicio, lo convertía en perfecto cordobés. También destaca su otra faceta artística. Coyote era diseñador gráfico, pintor, realizador de videoclips y escritor, además de músico. Su trabajo visual estaba estrechamente relacionado con su actividad musical. Y llegó a encargarse de la portada y el diseño de algunos discos más de Eureka. “Nos dio mucho, con muy buen gusto. Era un gran artista”.

La relación se mantuvo con el paso de los años, incluso cuando Eureka dejó de tener capacidad para continuar publicando discos de otros artistas. La industria musical estaba cambiando y la crisis hacía cada vez más difícil mantener determinadas aventuras discográficas. El productor recuerda que Coyote trabajaba mucho y que siempre se buscaba la vida, pero que los cambios de la industria musical habían hecho cada vez más difícil la supervivencia de artistas de su generación.

Cuando recientemente se preparó un recopilatorio que reunía los grandes temas de sus últimos veinte años, Vacas recibió una llamada para pedirle cuatro o cinco canciones procedentes de aquellos dos discos grabados con Eureka. “Se los cedí del tirón”, recuerda. Ahora, después de su muerte, aquellos dos discos cordobeses vuelven a adquirir otra dimensión.

La librería El Reino de Agartha busca una nueva oportunidad para evitar su desaparición. El establecimiento, situado en el número 7 de la calle Claudio Marcelo de Córdoba, ha puesto ahora en marcha un proceso de traspaso del negocio después de que no fructificara la campaña de financiación con la que su propietaria, la librera Maribel Molina, intentó reunir fondos para trasladar la librería a otro local y garantizar su continuidad.

El anuncio, difundido mediante un cartel en redes sociales, ofrece el “traspaso de negocio en funcionamiento” y señala que el establecimiento cuenta con una “ubicación céntrica y consolidada”, además de ser apto tanto para “continuar la actividad actual” como para desarrollar “un nuevo proyecto”.

El movimiento supone un nuevo giro en la historia reciente de una librería que se había convertido durante los últimos años en uno de los espacios culturales más singulares del centro de Córdoba. El pasado 9 de mayo, El Reino de Agartha anunció su cierre definitivo en su actual ubicación de Claudio Marcelo, poniendo fin a una etapa marcada por su apuesta por la literatura de autor, las actividades culturales y una programación propia.

Su propietaria, Maribel Molina, natural de Rute y vinculada desde niña a Córdoba, decidió emprender esta aventura empresarial tras la muerte de su marido, cuatro años antes. Desde entonces, la librería se había consolidado como un espacio con una identidad propia dentro del tejido cultural de la ciudad.

Tras anunciar el cierre, Molina trató de encontrar una vía para mantener vivo el proyecto. La librera puso en marcha una campaña de recaudación de fondos para poder afrontar el traslado a otro establecimiento. Lo anunció con un mensaje en el que explicaba, con ironía, que necesitaba “salvar mi librería antes de que el alquiler me haga escritura automática de desaparición”.

Su objetivo era encontrar un local en el que los costes permitieran mantener la actividad. “Quiero realizar un traslado decente a un sitio donde los números no me miren con ganas de asesinarme lentamente”, explicó entonces Molina, que apeló también a la responsabilidad de Córdoba para sostener los proyectos culturales que la ciudad dice valorar.

La campaña, sin embargo, no terminó fructificando. Ahora la librería vuelve a buscar una salida, esta vez mediante el traspaso del negocio, con la posibilidad de que otra persona o proyecto tome el relevo de El Reino de Agartha o aproveche el establecimiento para desarrollar una nueva actividad, ya que la librera -y flamante novelista- ya no puede hacerse cargo del mismo.

La cartelera de esta semana viaja desde un tranquilo barrio residencial convertido en un territorio desconocido hasta el centro de Londres amenazado por una bomba de la Segunda Guerra Mundial. Entre medias, el cine español recupera el verano como escenario de secretos familiares y pasiones prohibidas, mientras que el popular Marsupilami regresa a la gran pantalla con una nueva aventura cargada de humor.

El principal estreno de la semana es El final de Oak Street, la nueva película de David Robert Mitchell (It Follows, Under the Silver Lake), uno de los directores más singulares del cine fantástico estadounidense, y que da un salto hacia el mainstream autoral con esta película. El director plantea una premisa tan sencilla como desconcertante: un misterioso fenómeno cósmico arranca literalmente Oak Street de su ubicación suburbial y transporta a sus habitantes hasta un lugar completamente desconocido. La familia Platt tendrá que permanecer unida para sobrevivir en un entorno que ya no responde a ninguna de las reglas que conocían. El reparto está encabezado por Anne Hathaway (El diablo viste de Prada, Los miserables, Interstellar) y Ewan McGregor (Trainspotting, Moulin Rouge!, Star Wars), en una propuesta que combina ciencia ficción, terror y aventura.

También llega a las salas Cuenta atrás, un thriller dirigido por David Mackenzie (Comanchería, Young Adam) que convierte el centro de Londres en una enorme zona de peligro. El hallazgo accidental de una bomba de la Segunda Guerra Mundial obliga a evacuar la ciudad mientras un grupo de delincuentes intenta aprovechar el caos para ejecutar un elaborado atraco. La película reúne a Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Bullet Train), Theo James (Divergente, The White Lotus), Sam Worthington (Avatar, Furia de titanes) y Gugu Mbatha-Raw (The Morning Show, Black Mirror), en una carrera contrarreloj donde delincuentes y autoridades se mueven entre calles vaciadas a toda velocidad.

El cine español pone el contrapunto con Días de agosto, dirigida por Chema de la Peña (Sud Express, Amarás sobre todas las cosas). La película lleva a la pantalla una historia de verano aparentemente idílica que pronto se llena de tensiones familiares y deseos incómodos. Juan y Gabriela esperan disfrutar solos del chalé familiar durante las vacaciones, pero la llegada inesperada del padre de él, Fernando, acompañado de su joven novia Mónica, altera todos sus planes. Maggie Civantos (Vis a vis, Las chicas del cable), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, Antidisturbios) y Pau Simon protagonizan un drama en el que el calor, los secretos y las relaciones prohibidas convierten agosto en un mes mucho más largo de lo previsto.

La propuesta familiar llega con Marsupilami, una nueva adaptación del popular personaje creado por André Franquin y dirigida por Philippe Lacheau (Super ¿quién?), que además se reserva de nuevo uno de los papeles protagonistas. La película, que no es secuela de la que se hizo en 2012, comienza cuando David acepta recuperar un misterioso paquete en Sudamérica para salvar su trabajo en un zoológico. El encargo le lleva a un crucero en el que viaja junto a su exmujer, su hijo y un compañero especialmente torpe. Cuando este último abre accidentalmente el paquete, libera a un pequeño Marsupilami que convierte el viaje en una sucesión de problemas. Lacheau comparte reparto con Jamel Debbouze (Amélie, Astérix y Obélix: Misión Cleopatra) y Tarek Boudali (Angel A).

Córdoba continúa este domingo respirando el humo procedente del incendio forestal declarado en Niebla (Huelva). La capa de humareda que alcanzó la provincia durante la jornada del sábado permanece sobre buena parte del territorio y mantiene elevadas las concentraciones de partículas contaminantes en el aire, que además registra también polvo en suspensión.

Los datos disponibles este domingo reflejan un empeoramiento respecto a la jornada anterior. La concentración de PM2,5 alcanza actualmente los 20,8 microgramos por metro cúbico (μg/m³), lo que supone 4,2 veces el valor de referencia anual establecido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) para este contaminante.

También se ha disparado la concentración de partículas PM10, que alcanza los 61,2 μg/m³. Estas partículas, de mayor tamaño que las PM2,5, pueden irritar las vías respiratorias y su incremento es compatible con la presencia de material particulado asociado a la nube de humo.

El ozono (O₃) se sitúa asimismo en niveles elevados, con 100,1 μg/m³, mientras que el resto de contaminantes presentan concentraciones bajas: el dióxido de nitrógeno (NO₂) registra 2 μg/m³ y el dióxido de azufre (SO₂), 3 μg/m³.

La evolución de las concentraciones muestra así que la masa de humo que entró en Córdoba el sábado no se ha disipado por completo. La persistencia de esta capa sobre la provincia está condicionada por la evolución del incendio y, especialmente, por las condiciones meteorológicas, que determinan el desplazamiento y la dispersión de los contaminantes.

Ante el aumento de las partículas en suspensión, se recomienda que los grupos sensibles reduzcan el ejercicio físico en el exterior. También resulta aconsejable mantener las ventanas cerradas para limitar la entrada de aire exterior, especialmente durante los momentos de mayor concentración.

La presencia del humo puede seguir siendo perceptible visualmente en forma de una capa de neblina sobre la ciudad y otros puntos de la provincia, mientras los registros de calidad del aire mantienen las partículas finas como uno de los principales indicadores del episodio.

La llegada de una hembra de leopardo de Sri Lanka al Centro de Conservación Zoo de Córdoba ha obligado a retrasar unas obras previstas en las instalaciones municipales para favorecer el posible apareamiento de esta especie, catalogada en peligro de extinción. La decisión de priorizar la reproducción de los animales, dentro del Programa Europeo de Especies en Peligro (EEP) ha terminado provocando además la renuncia de la empresa adjudicataria de los trabajos, que finalmente desistió del contrato ante la demora de su ejecución.

Lo cierto es que el zoo de Córdoba es, en realidad, un centro especializado en la conservación de especies, en el que muchos de los animales llegan tras haber sido recuperados. En el caso de los leopardos de Sri Lanka, el primero de ellos llegó en 2020. Se llama Portos, y tenía diez años cuando llegó a la ciudad califal, dentro de la estrategia europea de conservación de esta subespecie, una de las más amenazadas del mundo, mediante la gestión coordinada de ejemplares entre distintos centros zoológicos.

Hasta ahora, Portos -que en 2022 saltó a los periódicos cuando mordió a su cuidador-, permanecía sin una compañera reproductora. Sin embargo, el anuncio de la llegada de una hembra abría por primera vez la posibilidad de que ambos ejemplares pudieran reproducirse en cautividad, un objetivo prioritario dentro del programa de conservación al que está adscrito el Centro de Conservación Zoo de Córdoba.

La coincidencia de esa incorporación, que precisa de un proceso de adaptación incompatible con el inicio de unas obras de canalización previstas en el recinto, llevó al Ayuntamiento a aplazar temporalmente los trabajos para evitar molestias a los animales durante un periodo considerado clave para después favorecer un posible apareamiento.

La prórroga de las obras, sin embargo, ha terminado teniendo consecuencias administrativas. Según ha podido conocer este periódico, la empresa adjudicataria decidió desistir del contrato ante el retraso en el inicio de los trabajos. En estos momentos, el Ayuntamiento está sondeando a la segunda empresa clasificada en el procedimiento de licitación para comprobar si mantiene su interés en ejecutar la actuación.

Por el momento, desde el Centro de Conservación no ha trascendido si el intento de reproducción ha dado resultado y si la pareja de leopardos ha conseguido perpetuar la especie en las instalaciones cordobesas.

La reproducción en cautividad constituye una de las principales herramientas de conservación para el leopardo de Sri Lanka, una subespecie endémica de la isla asiática cuya población silvestre ha disminuido de forma significativa en las últimas décadas debido a la pérdida de hábitat, la fragmentación del territorio y la caza furtiva.

El EEP (Programa Europeo de Especies en Peligro, o EAZA Ex-situ Programme) es el plan de gestión de fauna más intenso de Europa. Creado por la Asociación Europea de Zoos y Acuarios (EAZA), busca mantener poblaciones sanas y con diversidad genética de animales amenazados en cautividad.

La Sala M100 de Córdoba acogerá el próximo 5 de septiembre una de las citas más iconoclastas de la temporada para los amantes de la música urbana y la cultura underground. The Hot Crew celebrará su 40 aniversario con un cartel encabezado por Space Surimi y Dr. Fli, al que se sumarán Ussuru Sound y Battle Front Sound.

La organización ha preparado una velada que reunirá distintas propuestas musicales con el objetivo de conmemorar cuatro décadas de trayectoria de los miembros del colectivo, apostando por una combinación de rap, electrónica, mashups y sonidos de club.

El dúo Space Surimi, formado por el MC Eddie Coopermen y el productor Carlboro, llegará a Córdoba con una propuesta caracterizada por la mezcla de referencias a la cultura de internet, los videojuegos y el consumismo digital con un sonido que bebe del rap, el electro, el techno, el G-funk, la música disco y el Miami Bass. Con más de diez años de trayectoria, el grupo, nacido en Jerez de la Frontera, ha pasado por festivales como Warm Up, Cabo de Plata, Primavera Trompetera o el Monkey Week, además de actuar en salas emblemáticas como Razzmatazz, Café Berlín, Sala X, Siroco o La Copera.

Junto a ellos actuará Dr. Fli, un artista afincado en Granada que ha convertido sus sesiones en un espectáculo en directo alejado del formato tradicional de dj. En lugar de limitarse a mezclar discos, construye ritmos y mashups en tiempo real, combinando géneros y artistas muy diversos para ofrecer actuaciones en constante evolución. Entre sus mezclas es habitual encontrar fusiones tan sorprendentes como Camarón con Notorious B.I.G., Los Chichos con 2Pac o Tego Calderón, acompañadas de guitarras, samplers, bombos y palmas.

El cartel se completa con las actuaciones de Ussuru Sound y Battle Front Sound, que pondrán el broche a una noche diseñada para celebrar la trayectoria de The Hot Crew y reunir a distintas generaciones de seguidores de la música urbana. El evento se celebrará en la Sala M100 entre las 20.00 y las 03.00 horas. Las entradas anticipadas tienen un precio de 15 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros.

La Policía Local de Córdoba ha detenido al conductor de un turismo que atropelló a dos personas y se dio a la fuga. Los hechos tuvieron lugar en la tarde noche del sábado en la barriada de Cerro Muriano, y el arrestado arrojó un positivo penal en alcoholemia.

Según informan fuentes presenciales y confirman fuentes cercanas a la investigación, el atropello tuvo lugar pasadas las 21:30 en la glorieta de entrada a Cerro Muriano, junto a un conocido restaurante, cuando el turismo golpeó dos personas y el conductor, en vez de detenerse, continuó con su trayecto.

Las víctimas quedaron tendidas en un paso de peatones y fueron asistida por varios viandantes hasta la llegada de la Guardia Civil, que les prestó asistencia y activó a los efectivos sanitarios y a la Policía Local, que tiene las competencias de tráfico en esta parte de la barriada.

Con posterioridad, la Policía Local interceptó al conductor, un hombre de 39 años, y lo detuvo por el atropello. Asimismo, en el momento de su arresto, se le hicieron las pruebas de detección de alcohol y dio positivo penal.

Una vez detenido, las diligencias las llevaron desde la Guardia Civil, por el presunto delito de omisión del deber de socorro. El detenido pasó la noche en el cuartel de la localidad y esta mañana ha pasado a disposición judicial, quedando en libertad.

Rafa del Calli todavía está “en una nube”. Cuando descuelga el teléfono, está reponiéndose de una de las madrugadas más largas y felices de su vida. Está lejos de su casa y confiesa que le da miedo mirar el móvil por la cantidad de llamadas que ha recibido. Aun no ha asimilado este joven cantaor cordobés que acaba de hacer historia al convertirse en el primer artista en reunir los dos grandes premios globales del flamenco: el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.

Lo ha logrado con el que es uno de sus signos de distinción: la humildad y el trabajo silente. “No soy un cantaor concursero”, explica a Cordópolis, antes de relatar que ha llevado su participación en La Unión de forma muy discreta. “Yo no soy de decir nada cuando voy a cantar”, señala.

La discreción acompañó a una preparación que, sin embargo, fue exigente, especialmente por la precisión con la que el concurso reclama abordar unos cantes que no forman parte habitualmente de los repertorios de los festivales, con la minera como reto particular.

Cuenta Rafa del Calli que trabajó durante tiempo los cantes y las letras con Jeromo Segura, que triunfó en La Unión en 2013, y que ayuda habitualmente a otros concursantes. Pero, una vez dominado el cante, el cordobés decidió no limitarse a reproducir una determinada forma de interpretarlo.

La personalidad frente a la recreación

“Mi punto fuerte es la personalidad”, afirma el joven cantaor, que cuenta que, en vez de recrear los palos, optó por llevárselos al genuino estilo de cante cordobés del que él y su familia son un bastión. Y ahí estuvo, según explica, una de las claves de su triunfo: “Yo me la llevé un poco a mi terreno. Dije: mira, yo voy con mi verdad y lo hago como yo entiendo el flamenco”.

Así es cómo, mientras entonaba mineras, cantiñas y malagueñas -ganó en estos tres palos-, lo hacía con una modulación y una identidad tremendamente cordobesa. “Una vez que ya tenía el cante asimilado, lo que he hecho es disfrutar, como si estoy cantando por soleá o estoy cantando por alegrías, un cante que estoy harto de hacerlo”, explica el artista, al que se puede ver habitualmente en su tablao, El Pañuelo.

Ese planteamiento le ha llevado a conseguir un reconocimiento que él mismo no sabía que tenía una dimensión histórica hasta que se lo comunicaron después de la final. Fue entonces cuando le dijeron que era el único cantaor que tiene el Premio Nacional y la Lámpara. Rafa reconoce que ha estado buscando en internet para ver si era verdad.

Y lo es. Hay otros artistas han conseguido reconocimientos en ambos concursos -un ejemplo es su paisano Luis de Córdoba, que se llevó un premio en el Nacional y la Lámpara Minera-, pero nadie había reunido los dos máximos galardones a nivel total. Por usar un símil cinematográfico, es como ganar la Palma de Oro y el Oscar, la máxima gloria a la que uno puede aspirar en el mundo de los concursos.

En su caso, además, la comparación adquiere un significado especial por la historia de ambos certámenes y por la nómina de figuras que han pasado por ellos. “Sobre todo esto del flamenco, con la historia que tienen, con los pedazos de artistas que han pasado por estos dos concursos, y que yo tenga esa suerte de tener los dos, no sé, lo estoy procesando”, confiesa.

A su padre

Lo que no tuvo que procesar fue a quién le iba a dedicar el premio. Cuando subió al escenario para la final y cuando recibió la Lámpara Minera, la primera persona en la que pensó fue su padre, José Antonio Plantón, ‘El Calli’. “Mi referente primero ha sido mi padre, que fue el que me inculcó de chiquito, y ha salido bien”, afirma Rafa sobre el patriarca de una de las familias más flamencas de Córdoba, que falleció en febrero de 2021.

Nacido en 1953 en barrio del Alcázar Viejo, El Calli formó parte de una familia en la que ya eran conocidos en el mundo del cante su abuela, Tía Basilia, y su tío, el cantaor Fernando Tinico. Él mismo se convirtió en un cantaor para cantaores, amén de paradigma del cante gitano en Córdoba, aunque sin limitarse nunca a unos palos determinados. Eso mismo transmitió a sus hijos.

“A mí y a mi hermano nos lo ha enseñado todo. Desde chico, siempre estuvo pendiente de que estudiásemos mucho, que escuchásemos lo antiguo. Y que luego viésemos cada uno nuestra personalidad, pero siempre fue muy exigente”, contaba Rafa sobre su padre hace unos años.

Cinco años después de la muerte de su padre, Rafa del Calli ha hecho historia, y la ha hecho justamente por escuchar a su maestro, que fue quien le dijo: canta por donde quieras, pero no dejes de ser Rafa del Calli.

Rafael Plantón Heredia, ‘Rafa del Calli’, ha conquistado la Lámpara Minera de la 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas, el máximo reconocimiento del certamen y uno de los galardones más prestigiosos del flamenco. El cantaor cordobés ha firmado una actuación destacada en el Antiguo Mercado Público de La Unión que le ha valido el trofeo y una dotación económica de 15.000 euros.

La noche en La Unión fue especialmente redonda para el cordobés. Además de la Lámpara Minera, Rafa del Calli se hizo con tres premios especiales por sus interpretaciones de cantiña, dotado con 2.000 euros; malagueña, con 3.000 euros; y mineras, con 6.000 euros. En total, el cantaor cordobés ha reunido 26.000 euros en premios durante esta edición del festival.

La Lámpara Minera completa además un palmarés excepcional para Rafa del Calli. En 2022 se proclamó ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, por lo que con su triunfo en La Unión suma los dos grandes concursos de referencia del arte jondo.

El artista es hijo del cantaor José Antonio Plantón, ‘El Calli’, y pertenece a una familia vinculada durante generaciones al arte flamenco. Nacido en Córdoba en 1993, comenzó su trayectoria profesional en 2014 y entre sus reconocimientos anteriores figuran también el primer premio Cayetano Muriel ‘Niño de Cabra’ del certamen Jóvenes Flamencos de Córdoba y el segundo premio del III Certamen del Premio Agustín Gómez de Flamenco del Ateneo de Córdoba, ambos logrados en 2014. En 2020 fue finalista del Concurso Nacional de Antonio Mairena.

La 65ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas también ha repartido sus principales galardones en las categorías de baile, toque e instrumentación. El trofeo Desplante, dotado con 6.000 euros, fue para la sevillana Lucía Fernández González, ‘Lucía La Bronce’, mientras que el segundo premio correspondió a la granadina Susana Sánchez Jiménez.

En el toque, el Bordón Minero, también dotado con 6.000 euros, se quedó en La Unión con el músico local Pablo Barrionuevo Bernal, ‘Pablo Barrionuevo’. El madrileño Diego Antonio Fernández Montoya, ‘Pino Losada’, obtuvo el segundo puesto. Por su parte, el Filón, máximo reconocimiento en la categoría de instrumentistas y dotado con 6.000 euros, recayó en el valenciano Carlos Ferrer Peralta, ‘Karlos Nao’. María Antonia Suárez Montaño, ‘Ostalinda Suárez’, de Zafra, fue segunda.

El jurado concedió además un Premio Especial, dotado con 1.000 euros, al cantaor Manu Soto como mejor artista de acompañamiento durante el festival. El Premio Mariano Conde fue para el granadino Pablo Campos Trigueros, ‘Pablo Campos’, mientras que el Premio Especial para Cantaores Jóvenes quedó desierto.

Entre los restantes reconocimientos de la noche figuran los obtenidos por Sebastián Cruz Márquez, ‘Sebastián Cruz’, por su soleá y cartagenera; Isabel María Rico Nieto, ‘Isabel Rico’, por su levantica; y Bernardo Javier Miranda Luna, ‘Bernardo Miranda’, por sus tarantas. El nuevo Premio Festivales Región de Murcia, dotado con 1.000 euros, fue también para Pablo Barrionuevo.

El broche a esta 65ª edición llegó en el Café-Cantante con la última Madrugá Flamenca, celebrada en colaboración con Grupo Luna y protagonizada por José del Calli, acompañado a la guitarra por Antonio Muñoz Fernández.

Daniel Muñoz (Córdoba, 1981) espera en el Parque Central de Bomberos el inicio de la entrevista en la última mañana antes de que la ciudad afronte la quinta ola de calor del verano. Mientras transcurren los minutos previos a la grabación, apenas aparta la oreja del teléfono móvil. Responde varias llamadas mientras los periodistas buscan el entorno para la sesión de fotos. Es una escena cotidiana para quien dirige el Servicio de Prevención y Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS) del Ayuntamiento de Córdoba.

Una vez baja a encontrarse, ya liberado, se le pregunta si alguna vez consigue desconectar. Sonríe. Reconoce que, cuando por fin libra, casi le pide el cuerpo esconder el teléfono para no verlo durante unas horas. La disponibilidad casi permanente forma parte de un trabajo en el que una llamada puede cambiar el rumbo del día —o de la noche— en cuestión de segundos.

Arquitecto de formación y bombero por vocación, regresó a Córdoba en 2020 para ponerse al frente del servicio tras una etapa como jefe de los bomberos de Huesca. Desde entonces ha liderado algunas de las emergencias más complejas que ha vivido la ciudad, desde el apagón al incendio de la Albaida, pasando por las graves inundaciones de este año, que arrancó con un operativo especial con motivo de la tragedia ferroviaria de Adamuz. También la incidencia que motiva la charla que sigue a continuación, el incendio de la Mezquita-Catedral, un suceso que, según recuerda, lo colocó delante de los micrófonos y las cámaras cuando todavía estaba tratando de asimilar el éxito de un operativo que logró evitar que uno de los monumentos más únicos del mundo se convirtiera en un Notre Dame. “Los políticos están acostumbrados, pero para mí no era algo habitual”, cuenta un hombre que, como buen bombero, es experto en afrontar situaciones complejas.

PREGUNTA (P). Cuénteme, ¿cómo nace en usted el bombero?

RESPUESTA (R). Creo que fue durante mis estudios de Arquitectura. Ya durante la carrera veía como una salida profesional poder ingresar en los Servicios de Prevención y Extinción de Incendios y Salvamento. Durante la carrera, además, tenía amigos y conocidos que ya habían conseguido la plaza. Así que conocía un poco el mundo del bombero y, en mis proyectos de carrera, mi visión iba siempre hacia la redacción de un parque de bomberos. Es decir, ya estaba ese interés. Una vez que terminé la carrera —es verdad que es una carrera muy dura, que lleva muchos años de esfuerzo y sacrificio— me puse a trabajar. Y, durante el tiempo que estaba trabajando, sentía que tenía esa espinita de que no era exactamente lo que quería hacer el resto de mi vida. Y fue entonces cuando, sí o sí, me puse al 100%. Me propuse ir a por todas, a opositar. Estuve opositando por toda Andalucía, por toda España. De hecho, mi primer servicio... Perdona...

(La charla la interrumpe una llamada de teléfono que atiende brevemente).

Perdona. Te decía que estuve opositando por toda España. De hecho, mi primer destino fue en Huesca. O sea, bastante alejado de aquí. Luego, al cabo del tiempo, pude regresar a casa y, tanto para mi desarrollo profesional como para mi desarrollo personal, fue una alegría. Porque poder estar en el servicio en el que querías estar cuando empezabas es un orgullo y una satisfacción. Yo, cuando empecé a opositar, evidentemente, como cualquier opositor, pasaba por este parque de bomberos y decía: “Yo quiero estar aquí”. Y hoy en día es una realidad.

Hemos tenido simulacros en la Mezquita con más errores que el día del incendio

P. Es curioso porque la arquitectura tiene tal glamour que, cuando uno piensa en esos estudios, casi lo último que se le ocurre es la arquitectura desde el punto de vista de la prevención de incendios y todo eso. No sé qué papel jugaba dentro de los estudios en sus días de universitario, si estaba tan presente.

R. Pues fijaos, es fundamental. Tened en cuenta que durante la carrera de Arquitectura tenemos asignaturas de construcción, tenemos asignaturas de estructuras y tenemos asignaturas de protección contra incendios. De hecho, en las nuevas edificaciones, en todos los proyectos se tiene que cumplir el Código Técnico de la Edificación, que es una normativa que regula distintos documentos básicos, uno de los cuales es el de Seguridad en caso de Incendio, y que establece los requisitos que tienen que cumplir los edificios en cuanto a la protección contra incendios: la sectorización, la evacuación de ocupantes, las instalaciones de protección contra incendios... Hay un capítulo dedicado a la intervención de los bomberos.

Es decir, que la arquitectura está muy ligada al conocimiento de las consecuencias del fuego, que es a lo que nos enfrentamos los bomberos. Tened en cuenta que acudimos a incendios estructurales, tenemos asistencias técnicas en edificios... Toda instalación de fontanería, climatización, etcétera. Cuando ocurre una emergencia y no se sabe a quién llamar, finalmente terminan llamando a los bomberos. Entonces hay mucha relación entre las materias que se imparten en la carrera de Arquitectura y su aplicación en el mundo de los bomberos. De hecho, perdona que me extienda aquí un poquito, en las bases para ingresar en el Servicio de Bomberos muchos temas son de construcción, instalaciones y normativa contra incendios, una materia en la que se profundiza mucho en la carrera de Arquitectura.

P. Claro, aquí supongo que conviven los bomberos de vocación, los de “yo de mayor quiero ser bombero”, con quienes, como usted, se orientan al salvamento y la extinción por trayectoria profesional. No sé si percibe diferencia en cómo abordan el trabajo unos y otros.

R. Bueno, yo creo que se conjugan las dos partes. Está el bombero que nace, pero, al mismo tiempo, está el bombero que se hace. Porque el bombero que nace con esta vocación, al final, para poder desarrollarse profesionalmente, tiene que continuar con la formación a lo largo de su carrera. Entonces, aunque ese bombero tenga esa vocación, durante el desarrollo de su carrera profesional también se va haciendo.

Y luego está el bombero que, quizás, no nace con esa vocación desde pequeño de “quiero ser bombero”, pero que, a lo largo de su trayectoria personal o profesional, va adquiriendo ese ímpetu, esa idea de: “Oye, pues esta es una profesión que me atrae, una profesión que me gusta”. Y da ese paso. Como todo en la vida, tenemos etapas en las que sentimos la necesidad de alcanzar determinadas metas. Entonces, ese bombero que se hace también puede aportar mucho porque quizá tenga unos conocimientos que, aunque no partan de esa vocación, sean muy útiles para el servicio. Y, a la hora de conjugar ambas cosas, yo creo que hay una combinación muy buena entre compañeros que se han hecho bomberos y compañeros que nacieron con ese deseo. Al final, esa mezcla es muy enriquecedora.

P. Porque, claro, el componente heroico, que para la sociedad es muy importante cuando piensa en ustedes, en realidad no tiene ningún valor en vuestro día a día.

R. No, para nosotros eso no está en nuestras cabezas, desde luego. Al final no somos héroes, sino personas que contamos con muy buenos equipos y una formación específica. Tenemos equipos de protección individual que nos protegen y una experiencia que intenta dar el mejor resultado. Nos mantenemos un poco al margen de esa visión; no es algo que forme parte de nuestro día a día. Es verdad que es muy satisfactorio y uno se siente muy orgulloso cuando el trabajo sale bien. Esa sensación de haber podido ayudar a una persona y de sentir ese reconocimiento social que la sociedad da a los bomberos es muy gratificante.

P. En su caso concreto, seguro que cuando dijo “voy a opositar a bombero”, estando trabajando en un estudio de arquitectura, habría quien le diría que estaba loco.

R. Sí, claro. De hecho, ya sabes cómo son un poco las madres (risas), que se preocupan. Yo llevaba toda mi vida estudiando porque, al final, para entrar en Arquitectura tienes que sacar buena nota, la carrera es muy dura y ya la había terminado y estaba trabajando.

P. Y en un muy buen equipo, que es Castelló...

R. Sí, un muy buen equipo. Además, tengo muy buen recuerdo. Trabajé durante dos años en Castelló Arquitectura y guardo muy buenos recuerdos. Tengo compañeros, amigos. Pero, claro, cuando comuniqué en casa que quería opositar, la primera impresión fue: “Esto es un disparate”. Mi madre, al conocerme, sabía que cuando estaba tomando esa decisión no era algo aleatorio ni caprichoso. Así que enseguida dijo: “La trayectoria de mi hijo lo avala y esto no es un capricho”. En todo momento, tanto mi familia como mi pareja, hoy mi mujer, me han apoyado durante todo el recorrido. Y ha habido altibajos, como le ocurre a cualquier opositor.

No tenemos el personal que deberíamos tener para las dimensiones de Córdoba

P. Y luego, para Huesca.

R. Sí. A 800 kilómetros de tu casa, concretamente. Es verdad que guardamos muy buenos recuerdos allí.

P. ¿Cuánto tiempo estuvo allí?

R. Estuve seis años en Huesca. Y en agosto de 2020 fue cuando ya pude venirme aquí, a Córdoba.

Mi etapa en Huesca fue una época profesional y personal que me hizo crecer mucho. De hecho, compañeros que tuve allí tuvieron la oportunidad, mucho antes de que pasara el incendio, de visitar las cubiertas de la Mezquita-Catedral.

P. Y en 2022, si no me equivoco, ya cuando está instalado en Córdoba, nuevo jefe del SEIS.

R. Sí. Bueno, yo me incorporo aquí en 2020 y ocupo el puesto de jefe del servicio, pero con mi plaza todavía en el Ayuntamiento de Huesca. Luego salió la plaza de forma oficial y tuve que volver a examinarme, a pasar un proceso selectivo y demás. Claro, con una situación personal y profesional completamente distinta a la que tenía años atrás. Fueron de nuevo unos meses duros porque tienes que compaginar trabajo, familia y estudios. Era un poco volver a esa idea de que “esto no acaba nunca”. Pero dio su resultado. Había dos plazas de oficial. Yo consolidé una de ellas y la otra fue para el compañero, el oficial Jorge Baena. Entre los dos, por mi experiencia y la trayectoria que tenía, a mí me nombraron jefe del servicio.

P. ¿Y cómo lo vivió su madre?

R. (Se ríe). Bueno, mi madre al final se siente muy orgullosa. Parece que miras atrás y no hace tanto tiempo de cuando estabas en otra situación profesional. Ahora que me ve aquí, se siente orgullosa de lo que ha conseguido su hijo y de que esté aquí, en casa. Aunque también sabe que, evidentemente, es una profesión en la que estás expuesto al riesgo y eso a las madres también les afecta. Siempre tienen ese... no sé si miedo... ese respeto porque su hijo trabaja en una profesión de riesgo.

P. Hábleme del miedo. Me gustaría saber qué es el miedo para un bombero.

R. El miedo para un bombero, a mi modo de ver, es encontrarte con una situación en la que, aunque estás haciendo todo lo posible por dominarla, no estás obteniendo un buen resultado y, además, puede haber personas afectadas. Porque, en el momento en que hay vidas en juego y ves que toda esa serie de procedimientos que tienes entrenados no te están dando el resultado que esperabas, ahí es cuando sí puede surgir una sensación de disconformidad.

P. ¿Y cómo se entrena esa manera de reaccionar ante situaciones extremas?

R. Tened en cuenta que nosotros tenemos todo muy procedimentado, todo muy entrenado. Es decir, cuando vamos a un incendio de vivienda o a un accidente de tráfico tenemos unos procedimientos operativos en los que cada persona, en función del puesto que ocupa ese día, tiene unas funciones específicas. Por tanto, tienen muy asumido lo que tienen que hacer. ¿Qué pasa? Que cada emergencia o cada siniestro tiene sus propias características. Pero, al tenerlo todo procedimentado y protocolizado, las acciones son inmediatas, independientemente de que luego haya variantes o evoluciones distintas del siniestro. Tienes muy interiorizado y muy trabajado lo que tienes y lo que no tienes que hacer. Y eso facilita mucho la toma de decisiones.

El accidente ferroviario de Adamuz ha hecho mella en el servicio

P. ¿Y cuando uno llega a casa?

R. Bueno, cuando uno llega a casa, como en todos los trabajos, hay momentos muy buenos y momentos malos, porque realmente ves situaciones que al final marcan. Nosotros tenemos muy grabado el accidente ferroviario de Adamuz. Es algo que ha hecho mella en el servicio porque fue un siniestro de unas características a las que no nos habíamos enfrentado, al menos yo en mi carrera profesional. Son momentos duros y momentos en los que también hay que cuidar la mente. Se vive una auténtica montaña rusa cuando uno se dedica a esto. Está la satisfacción de haber podido salvar una vida, de haber ayudado a una familia o de haber conseguido que una emergencia se quede en un pequeño conato. Pero también hay situaciones complejas en las que hay fallecidos. Hay situaciones personales y familiares que marcan. En mi caso, por ejemplo, tengo muy grabado el primer accidente de tráfico al que acudí en Huesca, en el que había personas fallecidas. Eso es una realidad. Al final, de esas cosas se habla. Se habla con los compañeros, con los más veteranos. Y, en este caso, con el accidente de Adamuz, también tuvimos el apoyo psicológico de la Junta de Andalucía. Evidentemente, somos seres humanos y son momentos que uno también se lleva a casa.

P. ¿Hay que cuidar mucho la cabeza para estar en el servicio?

R. Sí, pero aquí lo bueno que tenemos es que somos una gran familia. Los compañeros prácticamente forman parte de la familia. Pasamos mucho tiempo juntos, tenemos aficiones muy similares, hacemos muchas actividades de forma conjunta y ese apoyo entre unos y otros genera un apego tanto a nivel personal como profesional.

P. Es verdad que lo mencionaba antes: entra en 2020, se come la covid y, solo en el último año, Adamuz, inundaciones y ahora esta campaña de verano que está siendo durilla, ¿no?

R. Sí. En 2020 me incorporé en agosto, que ya era la última fase del COVID, aunque luego hubo otras oleadas. Pero sí, es verdad que hemos vivido situaciones muy importantes estos años. Hemos tenido también el famoso apagón. El año pasado fue un verano duro porque, además del incendio de la Sierra, tuvimos el del vertedero y el de la Mezquita. Y, casi seguido, el accidente ferroviario de Adamuz que, aunque era competencia del Consorcio, nos activaron como apoyo. Y, prácticamente a continuación, llegó el episodio de las inundaciones de febrero, en el que tuvimos que hacer desalojos preventivos y demás. Es decir, llevamos una etapa en Córdoba con bastantes emergencias.

Ahora, como dices, este verano también está siendo duro. Pero es que los veranos, para los servicios de bomberos, son especialmente duros. Este, por las características y por distintos factores que se están acumulando, está siendo especialmente complicado por todos estos incendios forestales y de pastos que se están generando.

P. Ha sido además con usted cuando se ha incorporado la “P” de prevención al SEIS, que ahora se llama SPEIS, ¿no? Que parece una discoteca de Ibiza (risas). ¿Cómo se trabaja la prevención desde este servicio?

R. La prevención la trabajamos de muchas formas: haciendo inspecciones, elaborando informes, tanto en edificios públicos como privados. De hecho, estoy totalmente seguro de que el éxito de la intervención en el incendio de la Mezquita-Catedral fue consecuencia de todo el trabajo previo que se había hecho. Pero no solo por el Servicio de Bomberos. Creo que es de justicia poner en valor al grupo humano que tiene el Cabildo Catedral: el personal de mantenimiento, el personal de seguridad y el resto de servicios de emergencia que participaron, como el 061, Policía Local, Policía Nacional y Protección Civil.

Los que trabajamos en emergencias siempre decimos que el riesgo cero no existe. Eso es una realidad. Pero, si sucede una emergencia y existe esa parte preventiva, las consecuencias se reducen muchísimo. En el caso de la Mezquita-Catedral hacemos visitas continuas con toda la plantilla. Eso fue un valor fundamental: conocer previamente el edificio y sus instalaciones. El personal de nuevo ingreso, que ahora está en la fase final de un proceso selectivo, durante el curso de formación ya realiza una visita completa al monumento. Es decir, todo el personal de nuestro servicio conoce esta instalación. Y eso lo estamos ampliando a otros edificios, concretamente a edificios críticos como el Hospital Reina Sofía o el Hospital Provincial. Dentro de nuestras posibilidades de plantilla, en el día a día vamos ampliando esos campos porque, al final, también tenemos que cubrir las guardias, garantizar la seguridad de los eventos y atender el resto del servicio.

P. Además, Córdoba tiene una particularidad como ciudad: un casco histórico con partes que están siendo paulatinamente abandonadas y toda la zona de la Sierra, que casi os obliga a ser una primera línea de ataque forestal contra los incendios. Esa particularidad no sé si la ha visto en otras ciudades.

R. Bueno, es que cada ciudad tiene sus características. Es cierto que las particularidades del casco histórico de Córdoba nos han obligado a adaptar nuestros procedimientos operativos e incluso nuestros vehículos. Hay servicios de otras ciudades que no tienen las mismas características que los nuestros. Nosotros adquirimos vehículos de reducidas dimensiones para poder acceder al casco histórico y movernos con versatilidad por determinadas zonas. Y luego, eso es cierto, los dos grandes riesgos potenciales de la ciudad de Córdoba son la Sierra y el río Guadalquivir.

Es verdad que el Infoca hace una labor espectacular. En el momento en que hay un incendio en la Sierra, ellos tienen la competencia en la dirección de la extinción. A nosotros siempre nos activan y, en muchas ocasiones, llegamos de forma conjunta. Tenemos muy buena coordinación, muy buena sintonía y, en función de eso, coordinamos todos los medios necesarios para acometer la emergencia. Y el casco histórico es un casco histórico singular, pero normalmente el origen de los incendios en viviendas está en otras cuestiones: problemas eléctricos, causas accidentales o cuestiones estructurales. Una instalación eléctrica deficiente o conectar demasiados electrodomésticos en un mismo enchufe son algunas de las causas que pueden originar más incendios.

Los incendios a los que nos estamos enfrentando hoy son completamente distintos a los de años atrás

P. Y solares supongo que también habrá alguno que otro, ¿no? Porque cada vez hay más.

R. Durante esta época, lo que más se nos da son incendios de pastos —que así los llamamos nosotros—, tanto en zonas agrícolas como en solares abandonados. Es ahí donde se nos puede producir algún siniestro de estas características.

P. Lo que está claro es que cada vez nos vamos a acostumbrar más a que el fuego esté presente en nuestras vidas, a que nos atemorice. ¿Qué nos dirían ustedes a los ciudadanos sobre esta nueva situación que, creo, está abriendo el cambio climático para todos?

R. Fundamentalmente –esto siempre lo repetimos– que hoy en día se dan muchísimos casos en los que una persona presencia una emergencia o un incendio y se pone a grabar o a transmitir en directo a través de las redes sociales, pero no comunica lo que está ocurriendo a los servicios de emergencia. En el momento en que se detecte un incendio, aunque sea un conato, lo primero que hay que hacer es llamar al 112 o al 080, en el caso de los bomberos de Córdoba. Se nos dan muchísimos casos de este tipo. Luego, en algunas ocasiones, dicen: “Es que tardan mucho los bomberos”, cuando resulta que nadie ha avisado a los bomberos. Hay que avisar a la mínima.

P. De hecho, me hizo gracia porque el otro día, en el cuarto incendio de Cerro Muriano, fuimos nosotros los que avisamos al Infoca al preguntar por el fuego.

R. Claro. Eso es muy común y nos sucede en muchísimas ocasiones. Alguien ve un incendio y, directamente, lo publica en redes sociales, se pone a grabar un vídeo o manda una foto a un grupo de WhatsApp de amigos, cuando la primera acción tiene que ser llamar a los servicios de emergencia. Y, volviendo a tu pregunta, también queremos trasladar a la población que, cuando en una situación de riesgo se da la orden de evacuar, es porque esa decisión está sopesada, estudiada y pensada. Hay que hacer caso a las autoridades y no resistirse. Es por el bien de las personas. Nuestro primer objetivo siempre son las personas y, en segunda instancia, los bienes. Si alguna vez se ven inmersos en un incendio forestal que afecte a viviendas y reciben la orden de evacuación, que no la ignoren y hagan caso a la autoridad.

P. ¿Cómo está afectando el cambio climático a vuestro trabajo? ¿Cómo lo notan?

R. Es verdad que cada vez los veranos son mucho más intensos. En años anteriores ya teníamos veranos con muchos picos de trabajo, pero ahora son de mayor intensidad. Cada verano hay más incendios y de mayor virulencia. Los incendios a los que nos estamos enfrentando hoy tienen unas características completamente distintas a las de hace unos años.

P. ¿Y hay adelantos tecnológicos que ve que puedan incorporar a su trabajo y que les vayan a ayudar de cara al futuro?

R. Sí, hay muchos avances. Por ejemplo, uno de ellos, que yo creo que ya se está interiorizando por parte de la sociedad, es el que utilizaron los compañeros en el incendio de Cerro Muriano: el uso del fuego para combatir el fuego. De hecho, nosotros, instruidos por ellos, antes de la época de verano hemos realizado mucho trabajo preventivo de quemas controladas en distintos puntos estratégicos de la ciudad. Así utilizamos el fuego para que, en caso de un incendio, disminuya su potencial. Hay que interiorizarlo y entender que el uso del fuego, que se viene haciendo desde hace muchísimo tiempo, es una herramienta para combatir también el fuego. No debe sorprendernos este tipo de técnicas o de labores preventivas para minimizar las consecuencias de los incendios forestales.

P. Del 1 al 10, ¿cómo cree usted que está de concienciada la sociedad respecto a los riesgos del fuego?

R. Uf... Yo creo que ahora ya existe bastante conciencia sobre el fuego, sobre todo sobre sus consecuencias. A raíz de los últimos veranos y de las últimas emergencias, porque hemos vivido situaciones en las que han fallecido muchas personas. Yo creo que esa conciencia ya está ahí. Si tuviera que poner una nota, diría que un 7. Aunque todavía nos queda mucho por trabajar y avanzar.

Para mantener los servicios públicos se necesitan impuestos

P. Ahora sí quiero hablar del incendio de la Mezquita, porque ya ha pasado un año. ¿Cómo recuerda aquel fuego que se inició, si no me equivoco, un viernes a última hora de la tarde?

R. Sí, fue un viernes, un viernes 8 de agosto. Yo me encontraba fuera de guardia y me activaron desde la central de comunicaciones. Estaba en casa y me trasladaron que había un incendio en la Mezquita-Catedral. El primer momento fue de incertidumbre. Realmente, nadie contempla que se vaya a producir un incendio en la Mezquita-Catedral...

P. Perdone que le interrumpa, pero nosotros siempre bromeábamos en el periódico con aquello de: “Me voy de descanso, a mí no me llames a menos que se queme la Mezquita”. No sé si esa broma la tenían aquí...

R. Bueno, ahora sí (risas). Antes no la teníamos. Nosotros, en nuestro argot de bomberos, llamamos “nube negra” a la persona a la que, cuando está de servicio, le tocan bastantes siniestros. También, cuando tenemos un número importante de emergencias, hacemos alguna vez la broma de decir: “Oye, no te vayas de vacaciones fuera por si acaso”.

La cosa es que yo estaba en mi casa y, evidentemente, me trasladé al Parque Central. Ya durante el trayecto, el sargento responsable de guardia, que fue el primer mando interviniente, me comunicó que era un incendio de grandes dimensiones. Así que ya me fui haciendo una composición mental. Hasta que no llegas al lugar no empiezas a ver la magnitud: el volumen de gente, la columna de humo... Los primeros recuerdos que tengo son que el incendio había roto por la planta de cubierta y que comprobé que las decisiones que había tomado el primer mando interviniente estaban muy trabajadas y muy protocolizadas. Una vez que llegas, te metes de lleno en el trabajo y te evades un poco del exterior, de toda la parte mediática, por así decirlo.

P. ¿Cuando llegó allí fue cuando pensó: “Hostia, tengo entre manos un Notre Dame”?

R. Sinceramente, durante el trayecto, cuando iba recibiendo la información del incendio, la primera imagen que me vino a la cabeza fue la de Notre Dame. Es algo que tenemos muy reciente y fue un incendio que nos puso a todos muy alerta, tanto respecto a los edificios patrimoniales como a los servicios de bomberos. Una vez que llegas allí y ves que el incendio ha roto por la planta de cubierta, si conoces la estructura del edificio, completamente de madera, sabes que hay riesgo. Nuestro principal objetivo fue acotar el incendio para que no se extendiera por el resto de la cubierta. Es verdad que, en poco tiempo, sinceramente tenía la tranquilidad de que nos íbamos a hacer con el incendio porque los equipos de trabajo lo teníamos muy acotado y el incendio muy sectorizado.

P. Claro, yo tenía aquí una pregunta que voy a tener que tirar: “¿Hay alguna decisión que tomara de la que se sienta especialmente orgulloso?”. Pero, tal y como me lo está contando, todo estaba estudiadísimo y, básicamente, siguieron el guion que ya tenían escrito para un incendio que nadie esperaba (risas).

R. Totalmente. Sí. De hecho, fíjate, una vez que llegamos, el personal de seguridad, que fue quien dio el aviso a la central de comunicaciones, nos indicó por qué puerta teníamos que entrar, la más próxima al incendio. Pero eso también lo tienen contemplado en su Plan de Autoprotección. Nos indicaron que era la Puerta de Santa Catalina y nosotros ya sabíamos que en el exterior de esa puerta hay un hidrante y que allí tenemos la toma de la columna húmeda de las cubiertas, donde podemos conectar nuestros vehículos. Todo eso lo tenemos interiorizado. De hecho, en los simulacros que habíamos realizado previamente, el posicionamiento de los vehículos fue muy similar al que tuvimos el día del incendio de la Mezquita-Catedral. Incluso hemos tenido simulacros en los que cometimos más errores que durante la intervención real. Los simulacros son para entrenar, para cometer errores y evitar que se produzcan el día de la emergencia. Y aquel día no los hubo. Estaba todo muy protocolizado.

Es verdad que, durante la intervención, sí hubo que tomar decisiones. Si recuerdas, hubo un colapso de una de las bóvedas. Nosotros teníamos un equipo trabajando en la cubierta y otro en el exterior. Ahí sí hubo que tomar una decisión y de esa decisión nos sentimos orgullosos, porque vimos que, por la evolución del incendio, el tiempo transcurrido y la estructura de madera, existía riesgo de colapso de una de las bóvedas. Ordenamos sacar al equipo que estaba en el interior para evitar que ese colapso pudiera caer sobre ellos. Se hizo y, poco después, colapsó esa bóveda. Ese fue el momento más crítico porque veíamos que existía esa posibilidad de colapso por el incendio y por el agua que habíamos proyectado. Fue una decisión tomada con tiempo y tras analizar la evolución del incendio. Hoy la ves con la tranquilidad de saber que fue acertada y que las medidas adoptadas fueron las oportunas y las que llevaron al éxito de la intervención.

La primera inspección en Caballerizas Reales fue una sorpresa

P. Sin duda podemos decir que el de la Mezquita ha sido el incendio o la intervención más importante, por lo menos mediáticamente, de su carrera, aunque sé que va a decir que fue una cosa de todo el equipo. La pregunta que me hago es si ha sido la más difícil de su carrera.

R. Evidentemente, ha sido la intervención con mayor repercusión mediática de toda mi carrera profesional. Y sí quiero poner en valor, sobre todo, el trabajo del equipo que tengo aquí. Y no solo de los 35 efectivos que estuvieron trabajando allí, porque, si recuerdas, ese mismo 8 de agosto también tuvimos servicios por el resto de la ciudad. Es decir, nosotros cubrimos el incendio de la Mezquita, pero había compañeros que siguieron atendiendo otras emergencias. Si recuerdas, hubo un incendio de un autobús esa tarde. Pero también quiero destacar al personal de mantenimiento y de seguridad del Cabildo Catedral porque hicieron una labor encomiable. Aparte de que nosotros conocíamos el edificio, ellos nos prestaron apoyo para cualquier material o necesidad que tuviéramos. Yo di la orden de que ese personal de mantenimiento permaneciera cerca, dentro de un perímetro de seguridad, porque necesitábamos ese apoyo. Quiero insistir mucho en que este fue el resultado de una coordinación y de un trabajo conjunto entre los servicios de emergencia que actuaron y el personal de seguridad y mantenimiento.

¿La intervención más mediática? Sin ninguna duda. ¿Quizá la más difícil? No diría que haya sido la más difícil, porque hubo muchísimo trabajo previo que no se ve. No fue una intervención de extrema dificultad técnica, pero sí tenía una enorme dimensión mediática. Nosotros, mientras trabajábamos, éramos completamente ajenos a lo que estaba sucediendo en el exterior. No teníamos ni idea de los vídeos que se estaban difundiendo ni de nada de eso. Estábamos absolutamente centrados en la intervención. Creo que ha habido otras intervenciones en las que había vidas en juego y que, técnicamente, han sido más complejas.

P. Me gustaría saber si le sorprendió que hubiera vehículos eléctricos en el interior del monumento o si eso estaba también contemplado en sus informes previos.

R. La Mezquita-Catedral tiene un Plan de Autoprotección y, en ese plan, se contemplan una serie de riesgos. Los planes de autoprotección son documentos en los que se establecen las medidas que debe adoptar el personal que trabaja en el edificio en caso de emergencia. Ese plan contemplaba una serie de riesgos y uno de ellos era precisamente ese material de limpieza, como puede ocurrir en cualquier otro edificio. Se ha demostrado, con los informes de la Policía Nacional, que esa barredora no estaba cargando y que fue una reacción de las baterías la que produjo el incendio. Este tipo de baterías tienen una carga de fuego muy importante. Es verdad que de todos los episodios se aprende, pero también es cierto que ese riesgo estaba contemplado en el Plan de Autoprotección. Evidentemente, el Cabildo está estudiando y trabajando para sacar todos esos elementos. Al final, hablamos de un edificio de unos 23.000 metros cuadrados, con muchísimos visitantes. Esos son “puntos negros”, como yo los llamo: materiales que hay que tener identificados y, al menos, protegidos.

P. ¿Y el uso de velas en Semana Santa en el interior del edificio cómo lo ven? Lo digo porque hay informes de la Unesco que recomiendan no hacer uso de velas en monumentos de este tipo.

R. A ver, todo lo que sea estar en contacto con el fuego siempre entraña un riesgo. Evidentemente, el cirio de un nazareno entraña un riesgo, dependiendo de la zona o de que haya un contacto directo con un elemento combustible que pueda arder. Pero, evidentemente, si estás con un elemento que tiene fuego, ese riesgo existe. Eso está ahí.

P. Después del incendio de la Mezquita han iniciado también otra campaña de inspección de otros monumentos. Uno de los casos más sonados fue el de Caballerizas Reales, ¿no? ¿Le sorprendió el estado en el que estaban las Caballerizas Reales cuando hizo la inspección?

R. Sí. De hecho, fue a petición de Córdoba Ecuestre, que nos solicitó que hiciéramos una inspección del edificio. Fuimos un equipo desde aquí y la verdad es que nos sorprendió un poco. Creo que esto ya está publicado. Las condiciones en las que se encontraban las Caballerizas Reales no eran las mejores. Es verdad que, después, con la coordinación de la Gerencia Municipal de Urbanismo, se han hecho una serie de inspecciones e informes y me consta que están tomando medidas para paliar esas deficiencias. No han terminado, porque son actuaciones que tienen que continuar. Pero, evidentemente, la primera inspección en Caballerizas fue una sorpresa y así lo trasladamos. Emitimos un informe y lo pusimos en conocimiento tanto de la Gerencia Municipal de Urbanismo como de Córdoba Ecuestre y de la Alcaldía.

(Sobre usar velas en la Mezquita) Todo lo que sea usar fuego entraña un riesgo

P. Es verdad que es un edificio que tiene unas ciertas particularidades por el uso en precario. Pero a muchos nos sorprende que un edificio donde hay animales y personas pueda estar abierto sin un sistema de detección de incendios centralizado, como decía el tercer informe.

R. Bueno, no era únicamente el sistema de detección. Entraban en juego otros aspectos, como el almacenamiento o la sectorización. Al final, los edificios, cuando se hace una adaptación o una reforma, tienen que adecuarse a la normativa vigente. Toda esa serie de medidas que algunos edificios deben mejorar son cuestiones complejas por las características propias del inmueble. De hecho, la normativa permite establecer medidas alternativas. A veces ocurre que no se puede implantar un determinado sistema de extinción porque no lo permite Cultura u otra normativa, pero sí se pueden proponer medidas alternativas. Esas son las medidas que se están llevando a cabo y las que tienen que terminar de acometer.

P. ¿Y cuántos informes han emitido? ¿Han sido tres finalmente o ha habido un cuarto?

R. No, desde aquí, desde el servicio, son tres informes. Tened en cuenta que nosotros actuamos como apoyo a la Gerencia Municipal de Urbanismo, aportando nuestra visión desde el punto de vista preventivo y de la protección contra incendios. No solo ocurre en Caballerizas. También en el Alcázar, igual que en la Mezquita-Catedral, se han hecho visitas por parte de todas las secciones de trabajo. Coincidiendo con esta fase en la que se estaba modificando la zona de acceso, aprovechamos para que todas las secciones pasaran también por allí.

P. Bueno, pues ahora es el momento de pedir. Cuando llegó le dio un 10 a su equipo y un bien raspado a las instalaciones. ¿Cuál es la nota ahora mismo?

R. A mi equipo le voy a dar un 14. Y a las instalaciones... Bueno, esta es una realidad: el Parque Central de Bomberos es una instalación que está agotada. Ahora mismo se ha adjudicado la asistencia técnica para la elaboración del proyecto básico y de ejecución de una reforma integral del Parque Central. Tienen que presentar ese proyecto a finales de septiembre. Evidentemente, es un edificio que obliga a adaptarte a lo que tienes. Pero, una vez que se entregue el proyecto básico y de ejecución, habrá una fase de licitación de la obra, se presentarán las empresas que quieran ejecutarla y, posteriormente, llegará la fase de ejecución. Es decir, los tiempos se alargan, pero el Parque Central necesita un cambio radical para poder adaptarse a nuestro día a día.

P. ¿Y el arquitecto que hay en usted cómo ha visto el proyecto?

R. Bueno, están trabajando en ello y es verdad que nos están escuchando. Nosotros estamos aportando nuestra visión, tanto desde la perspectiva de arquitecto como desde las necesidades propias de un servicio de bomberos. Necesitamos espacios de vestuario para los trajes de intervención, zonas de recarga de botellas de aire, almacenamiento para motosierras, una zona de lavado para descontaminar los equipos... Es decir, necesita una serie de espacios muy específicos del servicio.

P. Para terminar, me gustaría saber cómo vive, como servidor público, esta deriva antiimpuestos que se escucha en la sociedad y en las redes sociales.

R. Al final, para mantener los servicios públicos se necesitan impuestos. Eso es una realidad. Son necesarios para que el Servicio de Bomberos pueda contar con plantilla, con equipos y con vehículos de última generación que, evidentemente, van a permitir una respuesta muy distinta a la que tendríamos con unos medios mínimos. Un servicio de bomberos conlleva un gasto importante.

P. ¿Está bien dotada la plantilla del SPEIS para la ciudad que tenemos?

R. Yo creo que tenemos que seguir creciendo. Recursos Humanos también está haciendo un esfuerzo en los últimos años porque se están convocando más oposiciones para incorporar personal. Aunque también es verdad que mucha gente se jubila. La realidad es que ahora mismo no tenemos el personal que deberíamos tener para las dimensiones de una ciudad como Córdoba. Al igual que la ciudad está creciendo, el Servicio de Bomberos tiene que seguir creciendo.

No somos héroes, sino personas con muy buenos equipos y formación específica

El Plan Infoca ha declarado extinguido el incendio forestal originado este sábado en el término municipal de Hornachuelos (Córdoba), junto a la carretera A-431 y que ha afectado también a la circulación de trenes de Media Distancia, según la información facilitada por el dispositivo de extinción de incendios forestales y Adif.

El fuego fue detectado a las 16:59 y el operativo desplazado a la zona estuvo compuesto por un grupo de especialistas, un vehículo y un grupo de apoyo. No se han movilizado medios aéreos, pese a que llegó a haber tres focos activos.

Los efectivos del Plan Infoca trabajaron sobre el terreno para controlar y extinguir las llamas, mientras que Adif comunicó que el fuego había provocado la suspensión de la circulación entre Palma del Río y Hornachuelos.

Los bomberos solicitaron el corte de tensión en el trayecto, y ha afectado a los trenes de Media Distancia, para cuyos pasajeros se ha dispuesto un plan alternativo de transporte por carretera entre Palma del Río y Posadas.

Los Bomberos de Córdoba han intervenido esta mañana para sofocar el incendio de una autocaravana en el Recinto Ferial de El Arenal, en Córdoba capital, según informan diversas fuentes y confirman desde el Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS).

El aviso se ha recibido a las 8:55 horas, después de que la Policía Local alertara del fuego, que ha provocado una columna de humo negro visible desde varios puntos de la ciudad.

Hasta el lugar se ha desplazado una dotación del Parque del Granadal del Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS). La intervención ha finalizado poco después, sin que por el momento se hayan comunicado daños personales ni las causas del incendio.

El humo del grave incendio forestal declarado en Niebla (Huelva) ya se encuentra sobre Córdoba. La nube procedente del fuego es visible este sábado sobre la capital, donde la presencia de partículas en suspensión ha aumentado y ha empeorado la calidad del aire.

La entrada ha sido paulatina, aunque ha sido a última hora de la tarde del sábado cuando el viento del sudoeste ha hecho más visible el humo del gran incendio registrado en la provincia de Huelva, con la consiguiente afectación de la calidad del aire.

Los datos registrados esta mañana sitúan la concentración de PM2,5 en 17 microgramos por metro cúbico (μg/m³), un nivel que supone 3,4 veces el valor de referencia anual establecido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) para este contaminante. Las partículas finas son especialmente relevantes por su reducido tamaño, que permite que penetren en profundidad en el aparato respiratorio.

El resto de parámetros presentan valores inferiores. La concentración de PM10 se sitúa en 27,4 μg/m³, mientras que el ozono (O₃) alcanza los 79 μg/m³. El dióxido de nitrógeno (NO₂) registra 6 μg/m³ y el dióxido de azufre (SO₂), 3 μg/m³.

El humo, sumado a la calima, deja la calidad del aire en Córdoba en un nivel moderado, con las partículas PM2,5 como principal contaminante. La presencia del humo puede ser apreciable especialmente en forma de una ligera neblina sobre la ciudad y en la pérdida de nitidez del horizonte.

Ante este escenario, las recomendaciones pasan especialmente por reducir el ejercicio físico en el exterior en el caso de los grupos sensibles. También se aconseja mantener las ventanas cerradas para evitar la entrada del aire exterior, utilizar mascarilla en el exterior en el caso de las personas más vulnerables y poner en funcionamiento un purificador de aire en espacios interiores si se dispone de él.

La evolución de la calidad del aire estará condicionada por el comportamiento del incendio y por las condiciones meteorológicas, especialmente la dirección y velocidad del viento, que determinarán la permanencia y dispersión de la nube de humo sobre Córdoba. Para hoy, la Aemet prevé vientos flojos variables, tendiendo a componente oeste, ocasionalmente moderados por la tarde.

Una de las piezas más emblemáticas del patrimonio arqueológico cordobés permanece fuera de la vista del público desde hace más de un año. El célebre cervatillo de bronce de Medina Azahara, una de las obras más representativas del arte califal andalusí, lleva almacenado en el sótano del Museo Arqueológico de Córdoba desde su regreso de una exposición internacional celebrada en Nueva York entre noviembre de 2024 y marzo de 2025, sin que haya vuelto a exhibirse.

Según ha podido saber este periódico a través de varias fuentes conocedoras de la situación del museo, el cervatillo regresó directamente a las dependencias de almacenamiento tras formar parte de la muestra Madinat al-Zahra: The Radiant Capital of Islamic Spain, organizada en el Institute for the Study of the Ancient World (ISAW) de la Universidad de Nueva York. Una vez de vuelta, la pieza se ha mantenido inaccesible al público.

Desde la Consejería de Cultura, consultada por este periódico, han confirmado que el cervatillo no está entre los fondos visitables del museo en este momento. “Se está estudiando una nueva fórmula expositiva”, han señalado las fuentes consultadas, sin especificar el sentido ni dar un plazo para explicarlo.

Por su parte, al menos una de las fuentes consultadas asegura a este periódico que el cervatillo fue sometido a un proceso de limpieza cuando llegó, aunque desde el Gobierno Andaluz insisten en que a la escultura no le pasa nada. Al mismo tiempo, se insiste en que el personal del museo desconoce los motivos por los que la escultura continúa sin exhibirse y señala que se trata de una decisión que corresponde a la dirección del centro, algo que tampoco ha sido confirmado ni negado por el Gobierno Andaluz.

El cervatillo fue una de las piezas más destacadas de la exposición dedicada a la ciudad califal de Medina Azahara, declarada Patrimonio Mundial por la Unesco en 2018. La muestra reunió 111 obras procedentes de cuatro museos andaluces y de importantes instituciones internacionales, con el objetivo de acercar al público estadounidense la historia del Califato de Córdoba y el esplendor artístico de la ciudad palatina fundada por Abderramán III.

En el caso del Museo Arqueológico de Córdoba, la institución cedió una treintena de piezas de su colección estatal, entre ellas algunos de sus capiteles más destacados y el célebre cervatillo, convertido desde hace décadas en uno de los grandes símbolos del arte califal.

Una pieza de leyenda

La escultura, que es propiedad del Ministerio de Cultura, fue realizada en bronce a mediados del siglo X y presenta una cuidada decoración de palmetas y roleos repartida por todo el cuerpo. Conserva además la marca del taller en el pecho y los orificios donde originalmente se fijaba la cornamenta. Los especialistas consideran que formó parte de una fuente monumental de Medina Azahara, actuando como surtidor de agua en uno de los palacios de la ciudad.

Las fuentes árabes medievales describen la existencia de complejos sistemas hidráulicos decorados con figuras animales en la ciudad palatina. Incluso una antigua leyenda sostiene que cuatro cervatillos de bronce fueron objeto de una maldición lanzada por un brujo como castigo al califa por representar seres vivos, prohibidos según una interpretación estricta del islam. La tradición asegura que aquella maldición provocaría la destrucción de Medina Azahara antes de cumplir un siglo y que los cuatro animales quedarían dispersos para no reunirse jamás.

Más allá del componente legendario, sí está documentada la existencia de varias esculturas zoomórficas muy similares. Una cierva de bronce sobredorado se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, mientras que otra pieza prácticamente gemela forma parte de la colección del Museo de Arte Islámico de Doha, adquirida en una subasta internacional. También se conocen leones, pavos reales, gallos y otras esculturas que, con alta probabilidad, proceden igualmente de Medina Azahara y hoy se encuentran repartidas por distintos museos y colecciones.

El cervatillo tuvo además un largo recorrido antes de instalarse en el Museo Arqueológico de Córdoba. Tras la desamortización fue depositado en el antiguo Museo de Bellas Artes de la ciudad y posteriormente pasó a la colección arqueológica estatal. Durante años ha sido una de las piezas más admiradas por los visitantes y uno de los iconos del museo.

Sin embargo, desde su regreso de Nueva York en marzo de 2025 permanece fuera del circuito expositivo. Más de un año después, quienes visitan el Museo Arqueológico no pueden contemplar una de las obras más singulares del patrimonio andalusí cordobés, sin que se hayan hecho públicos los motivos de su ausencia de las salas.

La compraventa de viviendas en la provincia de Córdoba continúa acelerándose y aproximándose a los datos que había antes del estallido de la burbuja inmobiliaria. Según los datos publicados este viernes en el Instituto Nacional de Estadística (INE), el primer semestre de 2026 se ha cerrado con 5.794 operaciones, un 7,6% más que en el mismo periodo del año anterior y el mejor registro para los seis primeros meses del año desde 2007.

Aquel año se contabilizaron 6.038 transacciones entre enero y junio. Eran los tiempos previos a la caída de Lehmann Brothers, que tuvo lugar en septiembre de 2008, y la posterior crisis inmobiliaria. Los datos provisionales publicados por el Instituto Nacional de Estadística (INE) confirman así que el mercado residencial cordobés mantiene una tendencia de crecimiento sostenido.

Las 5.794 compraventas formalizadas entre enero y junio suponen 409 operaciones más que en el primer semestre de 2025, cuando se registraron 5.385. El incremento consolida la recuperación del mercado inmobiliario y sitúa a la provincia en niveles que no se alcanzaban desde hace casi dos décadas.

La comparación con los años de la burbuja inmobiliaria refleja, sin embargo, que el máximo histórico todavía queda cerca. En el primer semestre de 2007 se formalizaron 6.038 compraventas de viviendas, apenas 244 más que en la actualidad, una diferencia del 4%. Desde entonces, ningún ejercicio había logrado acercarse tanto a aquel volumen de operaciones.

La evolución reciente también pone de manifiesto el dinamismo del mercado. Junio fue además el mes con mayor actividad del semestre, al contabilizar 1.141 compraventas, por delante de febrero (1.016) y marzo (981). En el lado contrario, abril fue el mes con menos operaciones, con 852 transmisiones por compraventa.

Las compraventas continúan siendo el principal motor del mercado inmobiliario cordobés. En el conjunto del semestre representaron el 63,5% de todas las transmisiones de viviendas inscritas en la provincia, una proporción superior a la del mismo periodo de 2025, cuando suponían el 60,5%. En total, entre enero y junio se registraron 9.118 transmisiones de viviendas por cualquier título de adquisición, incluidas herencias, donaciones, permutas y otros negocios jurídicos.

Un equipo de investigadores andaluces ha logrado captar la evolución del material expulsado tras el impacto contra la Luna de un cohete abandonado de SpaceX, la compañía de Elon Musk. La iniciativa partió del cordobés Juan Luis Rizos, investigador del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC), que ha liderado una observación coordinada desde varios puntos del planeta para registrar un fenómeno que, sin duda, va a despertar el interés de la comunidad científica internacional.

“Está medio mundo detrás de esto y, que sepamos, nadie ha conseguido lo que nosotros hemos conseguido”, explica Rizos a Cordópolis. El investigador reconoce que aún es pronto –el impacto tuvo lugar en la mañana del 5 de agosto– si bien destaca la singularidad del trabajo realizado.

El equipo, formado entre otros por José María Madiedo, Nicolás Morales y José Luis Ortiz, astrofísicos con amplia trayectoria y empleados en el IAA-CSIC, ha conseguido unas imágenes que permiten estudiar cómo evoluciona el material eyectado después de la colisión, un tipo de observación especialmente compleja por las condiciones del entorno lunar y la necesidad de coordinar múltiples instalaciones.

Para la observación, sin querer entrar demasiado en detalle, el grupo ha contado con un telescopio gigante y con una red de seguimiento formada por observatorios situados en distintos puntos del planeta, entre ellos Almería, Argentina, Chile y Florida. La estrategia permitió realizar observaciones en paralelo para capturar las distintas fases del fenómeno.

El equipo mantiene por el momento bajo reserva algunos detalles técnicos de la observación, como la localización exacta o el momento preciso de las capturas, debido a la competición científica existente alrededor de este fenómeno. Eso sí, el ideólogo no ha podido evitar dejar un mensaje para Elon Musk en la red social X.

Un impacto no planificado

La NASA confirmó que una etapa superior de un cohete de SpaceX impactó de forma no planificada contra la superficie lunar en las primeras horas de este miércoles. La agencia espacial estadounidense explicó que el suceso no supuso ningún riesgo para la Tierra ni para las misiones que operan actualmente en la Luna. El objeto procedía de un lanzamiento realizado en 2025, que permitió desplegar el módulo de aterrizaje Blue Ghost One, de la compañía estadounidense Firefly Aerospace, dentro del programa CLPS (Commercial Lunar Payload Services) de la NASA, destinado a transportar cargas científicas y tecnológicas a la superficie lunar mediante servicios comerciales.

Según la agencia espacial, el impacto se produjo como consecuencia de la combinación de la actividad solar y las fuerzas gravitacionales, que alteraron la trayectoria del objeto. La NASA aclaró que no había planeado deliberadamente la colisión y que este tipo de eliminación de hardware espacial es una práctica aceptada dentro de las operaciones lunares. “Esto es en realidad un método técnicamente aceptado y seguro para deshacerse de equipos en órbita lunar baja”, explicó una portavoz de la NASA en un vídeo difundido a través de la red social X.

El trabajo del equipo andaluz permitirá ahora analizar con mayor detalle las consecuencias de un impacto artificial sobre la superficie lunar, una información de interés para futuras misiones espaciales y para el conocimiento de los procesos que modifican el terreno de nuestro satélite.

Los cines de Córdoba afrontan la primera semana de agosto con una cartelera pensada para todos los públicos. La animación familiar vuelve a ser protagonista con La Patrulla Canina: La dino película, mientras que el cine español apuesta por la comedia con El último mono. Además, llegan dos propuestas internacionales marcadas por la tensión: un superviviente atrapado en aguas infestadas de tiburones y un drama francés sobre ciencia, arte y una amenaza nuclear.

El principal estreno familiar de la semana es La Patrulla Canina: La dino película, dirigida por Cal Brunker (La familia Bigfoot, Los hermanos Willoughby). En esta nueva aventura, los populares cachorros abandonan las calles de Bahía Aventura para enfrentarse a un desafío prehistórico después de naufragar en una isla tropical habitada por dinosaurios. Allí conocerán a Rex, un nuevo aliado experto en estas criaturas, mientras el alcalde Humdinger vuelve a poner en peligro el equilibrio del lugar con sus ambiciosos planes de explotación. La Patrulla Canina deberá afrontar su rescate más complicado hasta ahora para evitar que la isla quede destruida por la erupción de un volcán.

El cine español llega con El último mono, una comedia dirigida por Joaquín Mazón (La vida padre, Cuerpo escombro). La película está protagonizada por el monologuista Juan Dávila, y cuenta con Susana Abaitua (Patria, Loco por ella), con Conchi Espejo en el reparto. La historia sigue a Alejandro, un gurú de la seducción convertido en fenómeno de Internet que acepta un reto ante sus seguidores: conquistar en tres días a Mariela, una cómica feminista que es también su gran rival en redes sociales. Una batalla entre dos formas opuestas de entender las relaciones que promete convertirse en una guerra de egos.

El thriller de supervivencia llega con En mar abierto, dirigida por Renny Harlin (La jungla 2: Alerta roja, Máximo riesgo, Deep Blue Sea). La película cuenta con Aaron Eckhart (El caballero oscuro, Gracias por fumar) y Ben Kingsley (Gandhi, Shutter Island) como protagonistas de una historia que arranca cuando un avión comercial que cubre la ruta entre Los Ángeles y Shanghái debe realizar un aterrizaje de emergencia en pleno océano. Sin tierra firme a la vista y rodeados de tiburones, los supervivientes tendrán que luchar contra la naturaleza y contra el tiempo en una peli de serie b que remite a tiempos pasados (con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva).

La propuesta más autoral de la semana es El síndrome Rembrandt, dirigida por Pierre Schoeller (El ejercicio del poder, Un pueblo y su rey). El filme reúne a Camille Cottin (Dix pour cent, Aún estoy aquí) y Romain Duris (Una casa de locos, La espuma de los días) en un drama que mezcla arte, ciencia y crisis personal. La historia sigue a una pareja de ingenieros vinculados a la industria nuclear francesa cuya vida cambia cuando ella desarrolla una intensa conexión con las pinturas de Rembrandt y comienza a cuestionar la seguridad de los reactores que investigan.