Las subvenciones más polémicas del mandato ya tienen nombre y apellidos. Y el guion se ha cumplido: los promotores del Córdoba Live y el Califas Fest se repartirán los 1,2 millones de euros destinados a financiar las ediciones de 2025 y 2026 de ambos festivales.

Era difícil, por no decir imposible, que otra promotora entrara en el reparto. Las bases fijaban unos requisitos que dejaban fuera a buena parte de las empresas que organizan grandes espectáculos en la ciudad. Aun así, hubo una promotora cordobesa que se presentó. Su candidatura ha sido propuesta para la exclusión por varios motivos concretos, entre ellos que no acreditar el mínimo de diez espectáculos principales exigido por la convocatoria. Pero hay una cuestión anterior: ¿hasta qué punto unas bases que establecen condiciones tan específicas permiten una competencia real entre proyectos distintos?

El requisito de los diez espectáculos principales es especialmente revelador. No bastaba con programar diez conciertos en un mismo festival, aunque se celebraran en jornadas distintas: la convocatoria exigía una programación que encajara en su definición de festival de gran formato y que fuera, además, del tipo ciclo de conciertos. Es decir, como los dos únicos proyectos que han puntuado.

Las bases se conocían desde el pasado verano. Ya entonces sondeamos a varios promotores para saber si tenían interés en hablar sobre el proceso. Nadie quiso hacerlo on the record. Detrás de ese silencio hay una realidad incómoda, cada vez más palpable: ya sea por grandes o pequeñas subvenciones, la mayoría de los actores culturales de la ciudad (especialmente los que se dedican a la música en directo) están enganchados a las ayudas públicas para llevar a término su evento. Y todas las ayudas públicas que se reparten en la ciudad y la provincia las da hoy el mismo partido.

Eso hace que hablar parezca un riesgo cuando no debería. Si las ayudas se tramitan mediante procedimientos rigurosos, transparentes y con criterios que permitan comparar proyectos en igualdad de condiciones, nadie tendría que temer por explicar su posición. 

Ese silencio de los promotores convive, además, con las quejas vecinales por los eventos que se celebran en El Arenal, convertido desde hace un par de años en una especie de Córdoba Arena. Todo ello mientras sigue pendiente aquel gran proyecto que anunció el alcalde en 2023: buscar y encontrar un recinto para grandes festivales en la periferia de la ciudad, lejos de las viviendas.

Quizá esos 1,2 millones de euros podrían haber contribuido a impulsar una solución de ese tipo, en lugar de acabar en subvenciones para dos festivales privados cuya tramitación ha suscitado varias objeciones de Intervención. Un recinto estable permitiría planificar mejor los grandes eventos, reducir las molestias a los vecinos y dotar a Córdoba de una infraestructura cultural de la que todavía carece.

Es posible que, como un boomerang, la promesa del recinto vuelva ahora, cuando faltan unos meses para las elecciones municipales. Las promesas electorales siempre pueden regresar. Los 1,2 millones, en cambio, ya no volverán.

En loop

El nuevo disco de Viva Belgrado me ha gustado tanto, que he sentido la necesidad de escribir una pieza explicando lo bueno que (creo que) es y por qué (creo que) va a ensanchar su ya dilatada base de fans. 

Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye suena a Viva Belgrado en todo su esplendor. Aunque mantiene la pegada y el tono furibundo de siempre, baña su rabia con unas capas de luminosidad popera y rockera que engrandecen las siempre afliladas letras de su líder: un Cándido Gálvez que, en estado de gracia, resulta si cabe más tierno que cuando andaba semideprimido.

Un disco que reconcilia con la música hecha en Córdoba e invita a pensar que no todo está perdido, aunque todo esté por conquistar.

La historia de Sandra Sánchez, la karateka española que alcanzó la cima mundial a una edad en la que muchas deportistas ya se han retirado, llega a los cines con Karateka. Dirigida por Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren, El cuarto pasajero), la película recorre la trayectoria de una mujer que tuvo que desafiar las expectativas y superar las barreras de un sistema que no siempre confió en ella. Andrea Ros (La vampira de Barcelona) interpreta a Sánchez, acompañada por Patrick Criado (Antidisturbios, La gran familia española) y Ernesto Alterio (Días mejores, Un mundo normal). Con Jesús del Moral como entrenador y compañero de vida, la protagonista emprendió una carrera que culminó con el oro olímpico en Tokio, a los 39 años. Más que una película deportiva, el relato propone una historia de amor, sacrificio y perseverancia frente a quienes daban por terminada su carrera antes de tiempo.

El cine español también se adentra en la intimidad de una generación que parece no encontrar su sitio con Esta soledad, dirigida por Javier Giner, creador de la serie Yo, adicto. Oriol Pla (Girasoles silvestres, Yo, adicto) y Marina Salas (Tres metros sobre el cielo, El pacto) encarnan a Leo y Lorea, una pareja que ha terminado una relación de cinco años sin conseguir desprenderse del todo de lo que les unía. Él carga con el cuidado de un padre enfermo y una desconexión emocional que le impide avanzar; ella intenta recomponerse entre empleos precarios y crisis personales. La película retrata a dos personas agotadas por la dificultad de encontrar estabilidad, afecto y un horizonte propio, en una historia sobre la soledad que no siempre se cura con compañía.

La gran apuesta fantástica de la semana es Hope, del cineasta surcoreano Na Hong-jin, conocido por los thrillers The Chaser y The Yellow Sea, además de la inquietante El extraño. Presentada en el Festival de Cannes, la película arranca cuando una amenaza desconocida pone en peligro a los habitantes de un pueblo remoto. Con los refuerzos policiales desviados para combatir los incendios forestales y las comunicaciones cortadas, el jefe de policía Bum-seok y la agente Sung-ae tratan de proteger a una población envejecida. Mientras tanto, un grupo de vecinos que se adentra en las montañas para buscar a la criatura descubre que la amenaza es mucho más peligrosa de lo que imaginaba. Hwang Jung-min y Jo In-sung encabezan el reparto, en el que también figuran Jung Ho-yeon (El juego del calamar), Taylor Russell (Hasta los huesos) y Michael Fassbender (Shame, 12 años de esclavitud). La historia convierte el miedo a lo desconocido en una tragedia que va creciendo hasta alcanzar dimensiones cósmicas.

La comedia negra llega con Wicker, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson, que reúne a Olivia Colman (La favorita, The Crown), Alexander Skarsgård (El hombre del norte, Succession), Elizabeth Debicki (The Crown, Tenet) y Peter Dinklage (Juego de Tronos). Su protagonista es una pescadora solitaria, despreciada por los vecinos de un pueblo costero por su aspecto y su manera de vivir. Cansada de las burlas y de la estrechez de miras de la comunidad, decide encargar un marido hecho de mimbre. La premisa, tan absurda como provocadora, sirve para construir una fábula sobre el rechazo social, la soledad y el deseo de encontrar compañía fuera de las convenciones. Colman vuelve a desplegar su capacidad para moverse entre lo grotesco y lo vulnerable en una historia que combina humor incómodo y fantasía.

Los recuerdos de la adolescencia protagonizan Tiempos de ilusión, la nueva película de Olivier Nakache y Éric Toledano, la pareja de directores detrás de Intocable y C'est la vie. Ambientada en 1985, sigue a Vincent cuando está a punto de cumplir trece años y vive en un suburbio parisino de clase media, entre un hermano mayor distante y unos padres que no dejan de discutir. El protagonista se encuentra en esa frontera incierta en la que la infancia empieza a quedarse atrás, pero la vida adulta todavía resulta incomprensible. Louis Garrel (Los amantes regulares, Soñadores), Camille Cottin (Dix pour cent, A la cara) y Pierre Lottin (La familia Bélier, El conde de Montecristo) forman parte de un reparto que acompaña un relato sobre la identidad, la amistad, la religión, el deseo y los primeros pasos en el amor.

El terror adolescente tiene su propia propuesta con Leviticus, del director Adrian Chiarella, y que se pudo ver en el festival de Sitges. Dos jóvenes se ven obligados a huir de una presencia violenta capaz de adoptar la forma de la persona que más desean: el uno al otro. Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Maps to the Stars) protagonizan esta historia que mezcla el horror sobrenatural con el despertar del deseo y la vulnerabilidad de la adolescencia. La criatura que persigue a los protagonistas no solo amenaza su integridad física, sino que convierte sus sentimientos en una trampa. Una premisa que encaja en la tradición del terror que utiliza lo fantástico para explorar los miedos, las prohibiciones y las tensiones de la juventud.

La víspera de Halloween también trae de vuelta a la oveja más famosa de la animación británica. En La oveja Shaun: Misión calabaza, dirigida por Steve Cox y Matthew Walker, un accidente en la granja de Mossy Bottom arruina el huerto de calabazas del rebaño. Shaun decide improvisar una solución propia de un científico loco, pero sus experimentos complican aún más la situación: el granjero desaparece y una bestia comienza a merodear por los bosques cercanos. El personaje creado por Aardman, el estudio responsable de Wallace y Gromit y Chicken Run, vuelve a apostar por el humor visual y el caos artesanal, con una aventura pensada para disfrutar en familia en plena temporada de disfraces.

La animación se completa con Gungo y los juegos cavernícolas, de Gabriel Riva Palacio Alatriste y Rodolfo Riva-Palacio, responsables de la saga mexicana Un gallo con muchos huevos. Gungo es el hijo del jefe de una tribu prehistórica y está convencido de que tiene el futuro asegurado, pese a que los demás lo consideran el cavernícola más débil. Cuando un grupo de rebeldes lo traiciona y lo expulsa, deberá sobrevivir en tierras inhóspitas, reunir a otros inadaptados y demostrar su valía en unos juegos reservados para los más fuertes.

Por último, El gato con sombrero lleva a la pantalla al travieso personaje de los libros infantiles del Dr. Seuss, en una película de animación dirigida por Alessandro Carloni (Kung Fu Panda 3) y Erica Rivinoja (Lluvia de albóndigas 2). Aunque oficialmente se estrena el 6 de noviembre, los cines de El Tablero hacen un preestreno unos días antes. En la película, un gato ingenioso y caótico irrumpe en la vida de dos hermanos que intentan adaptarse a una mudanza a una nueva ciudad y transforma su rutina en una sucesión de disparates.

El alcalde de Adamuz, Rafael Ángel Moreno (PSOE), ha expresado este miércoles su dolor y su solidaridad con las víctimas del accidente ferroviario de Urda (Toledo), una tragedia que, según ha reconocido, le ha devuelto de forma inmediata a la que vivió su municipio el pasado 18 de enero. El choque entre un AVE de Renfe y un tren de Iryo ha dejado, según el último balance del Gobierno de Castilla-La Mancha, al menos 68 fallecidos y alrededor de medio centenar de heridos graves, una cifra que ya supera la de Adamuz.

“Hoy es uno de esos días en los que cuesta encontrar las palabras”, ha comenzado el regidor en su mensaje publicado en redes sociales en el que ha asegurado que las noticias procedentes de Los Yébenes y Urda le han llevado “de golpe” a aquellos primeros minutos tras llegar al lugar del siniestro, “llenos de incertidumbre, miedo y angustia”. Moreno ha subrayado que hay imágenes y recuerdos “con los que aprendemos a convivir, pero que siguen ahí”, y que “hoy, inevitablemente, todo vuelve”.

El alcalde ha dirigido sus primeros pensamientos a las familias que viven “las horas más difíciles de sus vidas”, a quienes esperan noticias de sus seres queridos, a quienes ya han perdido a alguien y a todas las personas que están trabajando para ayudar. “Hace apenas unos meses fuimos nosotros quienes recibimos el cariño, la solidaridad y el apoyo de tantísimas personas. Hoy nos toca estar al otro lado, acompañando, aunque sea desde la distancia, a quienes están sufriendo”, ha afirmado.

En su mensaje, Moreno ha trasladado su “abrazo más sincero” a las familias de las víctimas, a los heridos y a quienes participan en las labores de rescate. “Hoy duele especialmente. Porque sabemos lo que se está viviendo allí. Porque hay heridas que todavía están abiertas”, ha escrito, antes de cerrar con un mensaje de cercanía: “Toda mi fuerza y todo mi cariño. Desde Adamuz, estamos con vosotros”.

El Ayuntamiento de Adamuz ha difundido además un comunicado en el que traslada su más sentido pésame y su solidaridad a las familias y personas afectadas por el accidente ocurrido en la zona de Los Yébenes-Urda, y en el que expresa su pensamiento para quienes trabajan en el rescate, la atención a los heridos y la gestión de la emergencia. El consistorio se suma al minuto de silencio convocado por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), que se celebrará esta tarde, a las 20:00 horas, en la puerta del Ayuntamiento.

El accidente de Adamuz se produjo el 18 de enero, cuando un tren de Iryo descarriló y colisionó con un Alvia de Renfe, con un balance de 46 fallecidos. Nueve meses después, la investigación judicial sigue abierta y apunta cada vez más a un posible fallo en la infraestructura, con una cita clave el 12 de noviembre para analizar los datos de las cajas negras de ambos trenes.

La estación Julio Anguita de Córdoba ha vivido en la mañana de este miércoles momentos de caos y desconcierto tras la suspensión de la circulación ferroviaria entre Madrid y Andalucía, debido a la colisión entre dos trenes de alta velocidad en Toledo.

Las pantallas de la estación han comenzado a informar del trágico accidente, en el que, según las primeras informaciones, hay al menos 68 muertos y un centenar de heridos, según el Gobierno de Castilla-La Mancha. El desconcierto inicial ha sido total entre viajeros y usuarios, pendientes de la información que, desde primera hora de la mañana, ha comenzado a circular sobre esta nueva tragedia, que se produce apenas nueve meses después del accidente ferroviario de Adamuz.

Por el momento, se desconoce si hay víctimas o heridos de Córdoba. Los dos trenes accidentados bajaban hacia Andalucía desde la capital, cuando han colisionado. El número de pasajeros de ambos convoyes supera los 400 usuarios, según ha podido saber este periódico, que ha podido confirmar, además, que un total de 109 pasajeros -71 del AVE y 38 del Iryo- tenían prevista su bajada en la estación de la capital cordobesa.

Desde la estación de Córdoba, Renfe está moviendo trenes solo para pasajeros que van a otros puntos de Andalucía e intenta descongestionar la estación. Sobre las 11:00 se veían grandes colas para el cambio de billete o para conseguir información. Cruz Roja está instalando un puesto de atención a los pasajeros y siguen llegando muchos viajeros, casi todos turistas sin saber lo que ha pasado, en busca de su tren.

El Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif) ha suspendido este miércoles la circulación de la línea de alta velocidad entre Madrid y Andalucía por “un alcance entre dos trenes” (el Iryo 6076 y el AVE 2080), según ha informado la compañía pública en un mensaje en la red social X (antes Twitter). Según han informado a EFE fuentes del servicio de emergencias 112, dos vagones han caído por un terraplén.

La colisión por alcance entre los dos trenes se ha producido a las 8:54 de este miércoles, han precisado fuentes del 112, lo que ha obligado a cortar la circulación ferroviaria de alta velocidad entre Madrid, Ciudad Real y Andalucía.

El Consejero de Salud de la Junta, Antonio Sanz, ha trasladado que sigue “muy de cerca” el accidente ferroviario ocurrido en Urda (Toledo) y que mantiene contacto con las autoridades para conocer la evolución de la situación. Desde Andalucía han dispuesto el envío de UVI móviles y un Vehículo de Apoyo Logístico del Servicio Andaluz de Salud para reforzar la atención a las personas afectadas. Asimismo, ha expresado su apoyo a los heridos y a sus familias, y ha agradecido su labor a los equipos de emergencia que trabajan en el lugar del siniestro.

El Ayuntamiento de Córdoba ha puesto sus efectivos de emergencias a disposición del equipo de la Junta de Andalucía, según ha informado el portavoz municipal, Miguel Ángel Torrico. Hasta el momento, el Consistorio desconoce si hay víctimas de Córdoba entre los afectados por el accidente.

Efectivos del Instituto de Medicina Legal

Por su parte, el 112 Andalucía ha difundido una información de servicio para los familiares de los afectados. Así, indica que, quienes tengan algún familiar que viajara en los trenes implicados pueden llamar al teléfono gratuito de atención habilitado por Renfe, el 900 10 10 20, o al de Iryo, el 655 286 975. El servicio de emergencias ha trasladado además su apoyo a las víctimas, a sus familiares y a todos los equipos que trabajan en el lugar.

Asimismo, la Junta de Andalucía ha activado y puesto a disposición de las víctimas de la catástrofe ferroviaria los recursos humanos y técnicos de sus Institutos de Medicina Legal y Ciencias Forenses (IML), así como los servicios de asistencia a víctimas presentes en las ocho provincias andaluzas. El Gobierno de España ha aceptado el ofrecimiento de ayuda de la Junta de Andalucía, trasladado al Ministerio de Justicia y a la Comisión Nacional de Sucesos con Víctimas Múltiples, que contempla especialmente los medios de los Institutos de Medicina Legal de Córdoba y Sevilla para colaborar en las labores de identificación de fallecidos y otras actuaciones médico-forenses que puedan requerirse, conforme a los protocolos establecidos y bajo la coordinación de las autoridades responsables de la emergencia.

En concreto, la Consejería ha informado en una nota de que ha activado los dispositivos de los Institutos de Medicina Legal de Córdoba y Sevilla, con el desplazamiento inicial de cuatro médicos forenses, ampliable según las necesidades, dos en cada provincia, para colaborar con la Guardia Civil en las zonas antemortem habilitadas para la recogida de muestras de ADN de familiares de las víctimas. Asimismo, la Consejería ha autorizado la movilización de profesionales de psicología y trabajo social y mantiene la coordinación con la Guardia Civil para ampliar los efectivos en función de las necesidades que se vayan detectando. Por su parte, la Consejería pone a disposición de todas las víctimas los recursos del Servicio de Asistencia a Víctimas en Andalucía (SAVA), presente en las ocho provincias andaluzas, para la atención psicológica, social y jurídica de los afectados y sus familiares, también dentro del ámbito de sus competencias y en coordinación con los servicios responsables.

Por último, desde la Consejería se está trabajando con el Consejo Andaluz de Colegios de Abogados de Andalucía (Cadeca) y el Consejo Andaluz de Colegios de Procuradores de los Tribunales (Cacop) para facilitar la atención de las posibles necesidades jurídicas de las víctimas andaluzas y sus familias.

Los taxistas de Córdoba trasladan a pasajeros afectados

Además, la Asociación Provincial de Autónomos del Taxi de Córdoba, Autacor, se ha puesto este miércoles “a disposición de Adif” para el traslado a sus respectivos destinos de los viajeros. Según ha informado Autacor en una nota remitida a Europa Press, los taxistas cordobeses se han ofrecido al citado ente público ferroviario “para colaborar en todo lo necesario” y ha solicitado además “al Ayuntamiento de Córdoba la suspensión de los descansos de hoy miércoles, 28 de octubre”, poniendo toda su flota “a plena disposición de los servicios de transporte de la ciudad”.

De igual forma, la asociación ha destacado que, al margen de su puesta a disposición de Adif, a título particular, “más de 80 taxis” han partido ya, a demanda de pasajeros afectados, desde la Estación de Córdoba-Julio Anguita hacia Madrid y otros destinos.

Socibus refuerza las conexiones con Madrid

A su vez, la empresa Socibus ha comunicado que reforzará sus conexiones entre Madrid y Andalucía como respuesta a las necesidades de movilidad surgidas tras el accidente ferroviario registrado en Urda (Toledo). La empresa ampliará, conforme a la demanda, el número de autobuses y plazas disponibles en las líneas que conectan Madrid con Andújar, Córdoba, Sevilla, Huelva y Cádiz, con el objetivo de facilitar los desplazamientos de los viajeros afectados por las incidencias en las conexiones ferroviarias.

Asimismo, Socibus ampliará los horarios de atención al público en sus diferentes taquillas, reforzando los servicios de información y asistencia para dar respuesta al incremento de consultas y a las necesidades de los usuarios durante estos momentos de especial dificultad. Desde la compañía se está realizando un seguimiento de la evolución de la demanda para adaptar progresivamente la oferta de transporte y poner a disposición de los viajeros los recursos necesarios.

“En estos momentos difíciles queremos estar al lado de los viajeros, ofreciéndoles alternativas de transporte, información y toda la ayuda que esté en nuestra mano para facilitar sus desplazamientos. Socibus reafirma así su compromiso con la movilidad de los ciudadanos y con la prestación de un servicio público esencial, especialmente ante situaciones extraordinarias en las que el autobús tiene una alta capacidad de adaptación”, afirman desde la compañía.

Adif anuncia que el servicio en tramos de alta velocidad Málaga-Sevilla “se está prestando con normalidad”

Una vez pasadas las primeras horas, el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (Adif) ha anunciado que el servicio ferroviario se sigue prestando con normalidad en los tramos de alta velocidad Málaga-Sevilla y Madrid-Toledo.

Según ha concretado Adif a través de sus canales oficiales, consultados por Europa Press, el servicio ferroviario se mantiene entre las capitales de Málaga y Sevilla pese al accidente ferroviario registrado en al localidad toledana de Urda.

El obispo expresa su “profundo pesar” y recuerda a Adamuz

El obispo de Córdoba, Jesús Fernández, ante el accidente ferroviario ocurrido en Urda, ha lanzado este miércoles un mensaje de “condolencia”, en nombre de la Iglesia Diocesana en el suyo propio, pidiendo “oraciones por quienes atraviesan momentos de angustia e incertidumbre”, y expresando su “más profundo pesar por el fallecimiento de tantas personas”, y su “cercanía a todos los afectados por esta dolorosa tragedia”, a la vez que ha recordado el accidente ferroviario del pasado enero en Adamuz (Córdoba).

En este sentido y a través de un mensaje difundido por la web de la Diócesis de Córdoba, consultada por Europa Press, Jesús Fernández ha querido trasladar sus “más sinceras condolencias a las familias y seres queridos de las víctimas mortales”, así como su “afecto y oraciones por las personas heridas y por quienes atraviesan en estos momentos la angustia y la incertidumbre de no conocer la situación de sus familiares”.

En estas circunstancias, “que nos conmueven profundamente, la fe nos invita a permanecer junto a quienes sufren, compartir su dolor y ofrecerles el consuelo de la oración y la esperanza cristiana”, según ha señalado en su mensaje el obispo, quien ha encomendado “al Señor la vida de quienes han fallecido”, a la vez que ha pedido “por la pronta recuperación de los heridos, y rogamos que su amor sostenga a todas las familias golpeadas por esta tragedia”.

También ha expresado su “gratitud y respeto a los profesionales sanitarios, los servicios de emergencia, los cuerpos de seguridad, los sacerdotes y todas las personas que están trabajando en las tareas de rescate y atención a los afectados. Su entrega y generosidad se puso de manifiesto durante el accidente de Adamuz (Córdoba) y hoy han sido también un signo de humanidad en medio del sufrimiento”.

Por último, Jesús Fernández ha invitado “a todas las comunidades cristianas a unirse en oración por las víctimas, sus familias y cuantos están viviendo de cerca las consecuencias de este terrible accidente, para que encuentren consuelo, fortaleza y esperanza en estos momentos de profundo dolor. Que Santa María, Madre de la Esperanza y Madre nuestra les acompañe”.

Lo ocurrido este miércoles en Urda (Toledo) obliga a replantear una pregunta que Adamuz había abierto en enero: hasta qué punto puede darse por segura una red de alta velocidad que presumía de serlo. El choque por alcance entre un AVE de Renfe y un convoy de Iryo deja un balance todavía provisional y contradictorio. Las informaciones iniciales hablan, por el momento, de 64 fallecidos y 50 heridos graves.

La coincidencia es difícil de ignorar. El pasado 18 de octubre se cumplieron nueve meses del accidente de Adamuz (Córdoba), en el que murieron 46 personas tras el descarrilamiento de un Iryo y su posterior colisión con un Alvia de Renfe. Que dos tragedias de esta magnitud se produzcan en tan poco tiempo, y en la misma línea Madrid-Andalucía, va a alimentar un debate que las autoridades todavía no habían logrado cerrar. 

Conviene, eso sí, no anticipar conclusiones sobre Urda y no equiparar ambos accidentes, ya que las causas de la tragedia de este miércoles están por determinar. Fuentes del Gobierno consultadas por elDiario.es apuntan que el accidente que ha provocado el choque de dos trenes de alta velocidad en la provincia de Toledo pudo deberse a un error humano precedido de un fallo técnico de un operario del centro de control de Atocha que habría dado la orden de continuar al maquinista del tren de Renfe a pesar de que el Tren Iryo obstaculizaba la vía y a que la señal era roja-.

Lo que sí se sabe de Adamuz es cuánto ha cambiado el rumbo de la investigación. Las primeras hipótesis, abiertas, han ido dejando paso a una línea cada vez más sólida que señala a la vía, en concreto a la posible rotura de un carril o a un fallo en una soldadura. Se trata de una explicación planteada desde los primeros días y que ha ganado peso con cada nuevo dato, aunque sigue sin ser concluyente. La instrucción judicial avanza además entre reproches cruzados, y su próxima prueba relevante llegará el 12 de noviembre. Ese día están citados técnicos de Iryo y Renfe, de otras empresas y los peritos judiciales para acceder, descifrar e interpretar en sede judicial los datos de los registradores jurídicos de ambos trenes, las cajas negras.

Uno de los elementos que mejor explican la gravedad de Adamuz es el factor tiempo. El descarrilamiento del Iryo y la posterior colisión con el Alvia se produjeron en apenas 14 segundos, sin margen de reacción para los maquinistas. El del Iryo sobrevivió; el del Alvia murió en el impacto. Los testimonios de la tripulación del Iryo, recogidos por la Guardia Civil en la madrugada del 19 de enero, refuerzan esa idea de un suceso casi imperceptible desde dentro. Los seis trabajadores supervivientes declararon que no llegaron a notar que habían chocado con otro tren. El maquinista pensó que se había enganchado el pantógrafo con la catenaria, y el segundo maquinista, que iba dentro del convoy, solo percibió una sacudida inexplicable. Una auxiliar sintió que el tren comenzaba a “bandear” hasta detenerse a oscuras; otra creyó haber atropellado a un jabalí; la azafata de la cafetería tuvo que agarrarse a la barra porque “pensaba que iba a salir volando” en un movimiento “raro, no conocido”.

El balance humano de Adamuz da la medida de lo que está en juego. De quienes requirieron atención médica, 126 fueron hospitalizados: 121 adultos y 5 niños. Solo una persona murió después en el hospital, mientras que las otras 45 víctimas mortales fallecieron en las vías. Esa proporción habla de la violencia del impacto más que de las carencias de la respuesta posterior.

Las víctimas, por su parte, no han esperado a las conclusiones técnicas para hacerse oír. La Asociación Víctimas Descarrilamiento Adamuz, representada por el abogado Antonio Benítez Ostos, ha mantenido una actividad constante, tanto para exigir una investigación que determine las causas del siniestro como para reclamar una “intervención urgente” del sistema ferroviario por el alto número de incidencias registradas.

Por otro lado, desde el Ayuntamiento de Adamuz se ha trasladado este miércoles el pésame y su solidaridad a las familias y personas afectadas por el accidente ocurrido en la zona de Los Yébenes-Urda, y ha expresado su pensamiento para quienes trabajan en las labores de rescate, la atención a los heridos y la gestión de la emergencia. El consistorio ha anunciado que se suma además al minuto de silencio convocado por la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), que se celebrará hoy a las 20:00 horas en la puerta del Ayuntamiento.

La cantante y compositora Zahara trae a Córdoba su faceta más festivalera, bailable y oscura. La artista, que lleva ya años compaginando su brillante capacidad compositiva con su gusto por el espectáculo bailable, presentará ZAHARAVE:lite el próximo 6 de noviembre en la Sala 2 de Impala, una versión de club del formato con el que ha girado por festivales llevando su apuesta por la electrónica.

En esta ocasión, el espectáculo cambia de escala para adaptarse a salas de pequeño y mediano aforo, pero mantiene intacta su energía: una fiesta en la que sus canciones serán remezcladas en directo por la propia artista y por su inseparable Martí Perarnau, amén de incorporar el talento local. En el caso de Córdoba, será la dj cordobesa Isa Ruiz la acompañará a la artista con un dj set que servirá de guinda del pastel a una noche ravera

ZAHARAVE:lite se concibe, en palabras de la propia Zahara, como una fiesta-concierto de más de tres horas de duración. El formato combina un directo con las canciones de Zahara y la energía de la rave “centrifugada”, con música que Martí pinchará en directo y que se irá mezclando con la de la cantante para mantener todo en continuo movimiento. Habrá también música inédita y “mucho baile, mucha cercanía, mucho sudor”.

La propia artista explica que ha montado esta fiesta para bailar con su público y “ser por fin dueña de mi propia pista de baile”, convirtiéndola en un espacio de encuentro, libertad y reivindicación.

“La nueva propuesta de Zahara no es solo un concierto, es la experiencia más visceral y cercana en la que poder disfrutar de una artista en constante búsqueda y experimentación”, explica sobre un evento, cuyas entradas ya están a la venta en la red y en puntos de venta habituales.

El cuerpo sin vida de un hombre localizado el pasado domingo por la tarde flotando en el río Guadalquivir, a la altura del Jardín Botánico de Córdoba, ya ha sido identificado.

Se trata de un varón de 60 años sobre el que no constaba ninguna denuncia ni orden de desaparición. La autopsia, practicada en el Instituto Anatómico Forense, no ha revelado por el momento indicios de muerte violenta, según ha podido saber este periódico. A la familia le fue notificada la muerte de este hombre en la tarde de este lunes.

El hallazgo del cadaver se produjo 24 horas antes, en la tarde del domingo. Lo encontró un joven que estaba pescando en esta zona del río. Según ha podido saber este periódico, el muchacho enganchó el cuerpo con su caña y al tirar lo subió a la superficie.

Fue él mismo quien dio el aviso a las autoridades. En el rescate del cuerpo participaron los bomberos del Servicio de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS), mientras que la Policía Nacional y la autoridad judicial procedieron al levantamiento del cadáver.

La Gerencia de Municipal de Urbanismo de Córdoba tramitará en su próxima comisión de licencias la solicitud para construir un edificio de 102 viviendas, con local comercial, 138 plazas de aparcamiento, 75 trasteros y piscina junto al Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) y el Parque Joyero.

El proyecto figura como propuesta de urgencia en el punto 13 del orden del día de este martes, 27 de octubre, dentro de las propuestas procedentes de la Oficina de Obras. El inmueble se levantará en la avenida de la Alameda, esquina con la avenida de Mirasierra, en la parcela 3 del Plan Parcial O-6. Es decir, se ubicará frente al barrio de Las Palmeras y junto a la gasolinera Petroil.

La solicitud de licencia de obra fue presentada el pasado 30 de junio por la sociedad Artelie Gestiona. El proyecto está firmado por los técnicos Rafael Castelló Pérez y Soledad García Domenech.

Además de las viviendas y las plazas de garaje, la promoción contempla un local comercial en el edificio y una zona de piscina para uso de los residentes. El expediente es el más llamativo entre la relación de licencias de obra que se tramitan por urgencia este martes.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha propuesto repartir 1,2 millones de euros de dinero público entre cuatro proyectos de los festivales Córdoba Live y Califas Fest, correspondientes a sus ediciones de 2025 y 2026, dejando fuera a otra promotora cordobesa que optó a las polémicas subvenciones.

La propuesta de resolución provisional de las subvenciones culturales, elaborada por el órgano instructor tras la valoración de las solicitudes, plantea conceder 331.627,59 euros a Mainake Music por Los Califas Fest 2025; 309.837,76 euros a Riff Music por el Córdoba Live 2026; 295.317,84 euros a Mainake Music por Los Califas Fest 2026; y 263.216,81 euros a Gira Eléctrica por el Córdoba Live 2025. En total, 1,2 millones de euros para dos festivales organizados por algunas de las promotoras de conciertos más potentes de España.

La propuesta todavía no es definitiva. Las empresas disponen de diez días hábiles para aceptar o renunciar a las cantidades planteadas, aportar la documentación requerida y, en su caso, reformular sus proyectos. El procedimiento también abre un periodo de alegaciones para los solicitantes. La concesión definitiva corresponde a la Presidencia del IMAE, una vez completados estos trámites.

La resolución provisional llega después de una larga controversia administrativa y política en torno a estas ayudas. La Intervención General del Ayuntamiento de Córdoba ha emitido cuatro informes desfavorables sobre los distintos intentos de financiar estos festivales con fondos municipales desde 2025. El último cuestionó la convocatoria pública al considerar que incluir gastos de actividades ya realizadas podía convertir las subvenciones en “una transferencia de fondos a posteriori para cubrir costes pasados”.

El gobierno municipal del PP, con la presidenta del IMAE, Isabel Albás, al frente de la defensa del expediente, decidió seguir adelante pese a esos reparos. En el Pleno del 23 de julio, el equipo de gobierno aprobó en solitario la discrepancia planteada por el organismo municipal para levantar el reparo de Intervención y continuar la tramitación. PSOE, Hacemos Córdoba y Vox votaron en contra.

Cuatro proyectos, cuatro puntuaciones

La propuesta distribuye los fondos entre las cuatro solicitudes que superaron la evaluación técnica, con puntuaciones de entre 69,65 y 87,75 puntos sobre 100. Los Califas Fest 2025, de Mainake Music, encabeza la clasificación con 87,75 puntos y una subvención propuesta de 331.627,59 euros, pese a haber solicitado el máximo de 400.000 euros.

En segundo lugar figura el Córdoba Live 2026, presentado por Riff Music, con 81,98 puntos y una ayuda propuesta de 309.837,76 euros, también por debajo de los 400.000 solicitados. Los Califas Fest 2026, de Mainake Music, obtiene 78,14 puntos y 295.317,84 euros, frente a los 326.551,66 euros que había pedido. Por último, el Córdoba Live 2025, presentado por Gira Eléctrica, recibe una puntuación de 69,65 puntos y una propuesta de 263.216,81 euros, de nuevo por debajo de los 400.000 solicitados.

La convocatoria establece una dotación de 1,4 millones de euros, de los que 1,2 millones estaban reservados a empresas privadas y 200.000 euros a entidades sin ánimo de lucro. La comisión de valoración ha acordado distribuir íntegramente la partida destinada a las empresas, pero dejar sin adjudicar los 200.000 euros restantes. El informe señala expresamente que ese saldo no se incorpora al reparto entre promotoras privadas.

Las puntuaciones se han calculado conforme a los criterios fijados en las bases, que valoran, entre otros aspectos, el acceso a la cultura, la calidad artística, la creación local y emergente, la acción cultural municipal, la viabilidad económica y la proyección nacional e internacional. El criterio de acceso a la cultura, con un máximo de 40 puntos, tiene un peso determinante en la clasificación. El informe técnico también recoge los datos de asistencia admitidos para cada proyecto: 63.703 para Los Califas Fest 2025; 49.743 para el Córdoba Live 2026; 45.615 para Los Califas Fest 2026; y 33.282 para el Córdoba Live 2025.

El reparto se ha calculado proporcionalmente a las puntuaciones obtenidas, sin superar el límite de 400.000 euros por proyecto y anualidad ni el 80% de los presupuestos declarados. El propio documento advierte de que estas comprobaciones no sustituyen los controles posteriores sobre los costes subvencionables, la compatibilidad con otras ayudas y la justificación de los gastos.

Cultura es Vida, excluida de la convocatoria

La resolución provisional también propone desestimar la solicitud de Cultura es Vida para su programa cultural y musical de otoño de 2025. El órgano instructor considera que el proyecto no acredita el mínimo de diez espectáculos o funciones principales exigido por las bases. La programación presentada incluía cinco funciones principales, entre ellas actuaciones de T4/Miguel Bastida, Crazy World, Halloween Córdoba, Break M100 y T4/Marco Bailey.

El informe mantiene además otros motivos de incumplimiento relativos a las funciones celebradas en la sala M100 y a actividades formativas de marzo de 2025 que quedaban fuera del periodo del proyecto presentado. La empresa podrá formular alegaciones y aportar documentación durante el plazo previsto antes de que se adopte la resolución definitiva.

La solicitud de Cultura es Vida para la anualidad de 2026, por su parte, ya había sido objeto de desistimiento, terminación y archivo mediante un decreto del 9 de octubre, debido a deficiencias en la documentación presupuestaria y de coproducción. Esa solicitud no llegó a la fase de valoración de méritos.

Una vez concluya el periodo de alegaciones y se comprueben las aceptaciones y la documentación de las empresas propuestas, el órgano instructor elevará la propuesta definitiva a la Presidencia del IMAE. Solo entonces se resolverá la concesión formal de las subvenciones. Los proyectos correspondientes a 2025 tendrán un plazo máximo de tres meses desde la concesión definitiva para justificar las ayudas, mientras que los de 2026 deberán presentar la justificación entre el 1 de enero y el 31 de marzo de 2027.

Un juez de Córdoba ha rechazado que el Ayuntamiento y su aseguradora tengan que indemnizar con 13.393,39 euros a una vecina que se cayó en la avenida de Nuestra Señora de la Fuensanta. El magistrado considera que el desnivel con el que tropezó, de unos 2 centímetros, no tiene entidad suficiente para atribuir la caída al servicio público. La sentencia, dictada el 20 de julio, es firme y no admite recurso ordinario.

El accidente ocurrió el 11 de junio de 2025, sobre las 21:30 horas. Según la demanda, caminaba a la altura de un negocio de alimentación y bebidas cuando pisó una loseta rota y suelta que se levantó, y cayó al suelo. Se golpeó el rostro, la nariz, la mano izquierda, el tórax y las rodillas. La cantidad reclamada, basada en un informe pericial, incluía días de perjuicio personal moderado, secuelas funcionales, perjuicio estético y perjuicio por la intervención quirúrgica.

La afectada presentó su reclamación el 16 de junio de 2025 y, al no recibir respuesta, recurrió ante los tribunales la desestimación presunta por silencio administrativo. El Ayuntamiento y la aseguradora, personada como codemandada, se opusieron al entender que no existía relación de causalidad entre el funcionamiento del servicio público y el daño, ya que el defecto no era lo bastante relevante para provocar la caída. La compañía añadió que el informe pericial incluía secuelas ajenas al accidente.

El juez da por probado que la mujer tropezó en el lugar y el momento descritos, a partir del informe de la Policía Local y de las declaraciones como testigos del encargado del establecimiento, que presenció la caída, y de otra persona que lo acompañaba.

Sin embargo, concluye que no hay relación de causalidad jurídica entre el servicio público y las lesiones. Las fotografías de la Policía Local, que colocó un encendedor como referencia de tamaño, muestran un pequeño desnivel entre dos losetas de no más de 2 centímetros. El magistrado lo describe como un “desperfecto mínimo” en una zona peatonal ancha, de suelo firme y liso, que ni siquiera altera de forma significativa la rasante y que no puede considerarse un obstáculo capaz de provocar por sí mismo la caída de una persona media que camine con la debida precaución.

La sentencia señala además que el Ayuntamiento omitió el informe del servicio municipal implicado, un trámite que la ley considera preceptivo, de modo que las fotografías policiales son la única prueba objetiva sobre la entidad del defecto.

El fallo apunta que el suceso, “en todo caso de lamentar”, pudo deberse a otros motivos ajenos al servicio público, como la distracción de la lesionada al caminar. Recuerda la doctrina del Tribunal Supremo según la cual la responsabilidad patrimonial es objetiva, pero no convierte a las administraciones en “aseguradoras universales” de cualquier daño que ocurra en la vía pública. También cita jurisprudencia del Tribunal Superior de Justicia de Extremadura y de otros tribunales en casos similares de baldosas sueltas o desniveles de escasa entidad.

La resolución añade que la reparación posterior de la calle no supone reconocer responsabilidad, sino que responde a la conveniencia de mejorar la vía y evitar peligros a los peatones.

Aunque desestima íntegramente el recurso, el juez no impone las costas a la demandante, al considerar que el defecto denunciado existía realmente y que resultaba difícil apreciar jurídicamente el nexo causal.

Julio dejó una pequeña duda en el mercado inmobiliario cordobés: fue uno de los dos únicos meses de 2026 con menos compraventas de vivienda que un año antes. Los datos de agosto del Instituto Nacional de Estadística (INE) la despejan solo en parte. Se registraron 796 compraventas, un 6,3% más que las 749 de agosto de 2025, y 521 hipotecas, un 13,8% más que las 458 de hace un año. Sin embargo, el desglose por tramos del año muestra un mercado que sigue creciendo, pero a un ritmo cada vez menor.

Así, en los ocho primeros meses se contabilizan 7.584 compraventas de vivienda, un 6,3% más que las 7.135 del mismo periodo de 2025. Pero ese promedio esconde una tendencia descendente. En el primer trimestre, la compraventa subió un 9,6% (2.879 operaciones frente a 2.627). Entre abril y junio, el avance bajó al 5,7% (2.915 frente a 2.758). Y en julio y agosto, juntos, se queda en el 2,3% (1.790 frente a 1.750). El rebote de agosto (+6,3%) no basta para compensar el descenso de julio (−0,7%), cuando se registraron 994 operaciones frente a las 1.001 del año anterior.

Las hipotecas sobre vivienda siguen una pauta parecida, aunque con crecimientos más altos. Suben un 17% en el primer trimestre (1.970 frente a 1.684), un 11,3% en el segundo (1.933 frente a 1.737) y un 8,4% en julio y agosto (1.184 frente a 1.092). En el acumulado, se firmaron 5.087 hipotecas, un 12,7% más que las 4.513 de enero a agosto de 2025. A diferencia de la compraventa, el crédito crece en los ocho meses del año. Marzo, con 742 hipotecas, es el mejor mes de la serie analizada.

La distancia entre ambas series se ha ampliado. Las hipotecas equivalen al 67,1% de las compraventas entre enero y agosto, frente al 63,3% del mismo periodo de 2025. Mes a mes, la proporción sube en siete de los ocho meses, aunque en mayo el avance es mínimo. Marzo es el caso más llamativo: 742 hipotecas para 981 compraventas (75,6%), frente al 63,2% de un año antes. Solo enero retrocede, del 75,5% al 70,4%.

Es un indicador aproximado, porque no toda hipoteca se vincula a una compraventa del mismo mes, ya que hay refinanciaciones y préstamos sobre viviendas que ya eran del titular.

Las cifras de 2026 son provisionales y el INE suele revisarlas. Además, los tramos de verano incluyen los meses de menor actividad del año, con pocas operaciones, por lo que pequeñas variaciones pueden mover mucho los porcentajes. Con este margen, los datos apuntan a un mercado que mantiene el crecimiento con menos fuerza que a principios de año, sin que permitan hablar todavía de un cambio de ciclo.

Imagine el lector el Patio de los Naranjos de la Mezquita de Córdoba hacia 1620. Olvídese del trajín de turistas y guías, de sus muros tapiados. Imagine las galerías que lo rodean cubiertas, de arco en arco, por hileras de paños amarillos separados por líneas negras. Unos llevan una gran aspa roja; otros, llamas. En cada uno, un nombre, una ciudad y un año. Imagine, en fin, que son unos 4.000 y que cualquiera, solo con pasear, puede leerlos: es el libro abierto de apellidos malditos de toda una ciudad.

Esa imagen es la que han reconstruido Cloe Cavero de Carondelet y Yonatan Glazer-Eytan, ambos investigadores de la Universidad de Princeton, en Infamy within Sight: Making and Unmaking Sambenitos in the Early Modern Iberian World. El trabajo, publicado en Renaissance Quarterly en 2024, ha sido distinguido con el William Nelson Prize de la Renaissance Society of America.

Los autores cuentan a Cordópolis que, a su juicio, el jurado del premio ha acabado valorando su ambición geográfica y cronológica, ya que es un trabajo que va de Córdoba a México y a Goa. “Uno de nuestros objetivos principales fue precisamente el no quedarnos sólo en analizar casos interesantes o curiosos, sino en ir de lo particular a lo general, y reconstruir de la forma más completa posible un fenómeno de enormes dimensiones que llegó a afectar profunda y dramáticamente a todos aquellos que vivieron en los diferentes territorios de los imperios español y portugués”, explican Clavero y Glazer-Eytan, que descubrieron el caso de Córdoba a través del trabajo del historiador cordobés Rafael Gracia Boix y del catálogo de una antigua exposición sobre la Inquisición celebrada en Madrid, donde las increíbles pinturas de sambenitos de Córdoba fueron reproducidas por primera vez.

Del hábito al monumento de la vergüenza

De hecho, el trabajo parte de la misma noción de sambenito. Cuando uno escucha esa palabra, lo lógico es pensar en la túnica infamante que el condenado vestía en el auto de fe. Sin embargo, los autores de este trabajo muestran que esa fue solo su primera vida. Después, la prenda se despegaba del cuerpo y pasaba a colgarse en iglesias y conventos. Dejaba de ser un castigo para convertirse en un monumento, con una inscripción que decía quién era el condenado, de qué delito y en qué año.

En cualquier caso, el objetivo de la Inquisición era que la deshonra no se apagara con la persona. La normativa inquisitorial de 1561 ordenaba renovar los sambenitos viejos para que la memoria de la infamia de los herejes y de su descendencia no se perdiera nunca. De ahí que, la noción moderna parta de aquel rito: un sambenito es la reputación que a uno le cuelgan de por vida y que incluso pueden heredar sus descendientes.

Sin embargo, desde el siglo XVI, la normativa inquisitorial exigió que los sambenitos estuvieran a la vista de todos. Hacia 1600, los claustros de la catedral de Córdoba albergaban unos 4.000: un archivo público, abierto a cualquiera que quisiera consultar la deshonra de un linaje. Y, como las telas se pudrían con la humedad, el polvo y los insectos, la Inquisición las sustituyó por grandes paños, las “cortinas”, con decenas de sambenitos cada uno.

Los fue renovando década tras década. En Córdoba, esa política dio lugar a un volumen que los autores consideran coherente con el peso de la ciudad. Córdoba tenía tribunal inquisitorial, un poder episcopal fuerte y una historia de persecuciones contra judíos y conversos. “Lo cierto es que en Córdoba había Estatutos de Limpieza de Sangre en su catedral ya desde 1530. Sin duda, el caso de Córdoba es representativo de un grupo de ciudades destacadas en España y su imperio”, sostienen los autores.

Un paisaje que hablaba a todos

Clavero y Glazer-Eytan subrayan que la catedral era también un eje de la vida social y urbana. Las telas del Patio de los Naranjos contribuían, dicen, a “configurar un paisaje visual hegemónico”, que materializaba la autoridad religiosa y el orden jerárquico del Antiguo Régimen. Por allí pasaban personas de todas las edades, estatus y niveles de educación, y todas recibían el mismo recordatorio de las desigualdades entre los cordobeses. Esa experiencia diaria alimentaba la exclusión.

No obstante, sostienen que, en el caso de Córdoba, la tensión entre sambenitos e imágenes de culto no fue tan pronunciada como en otros lugares . “Esto se debe a que, ya desde el siglo XVI, los sambenitos fueron relegados a los claustros, uno de los espacios más utilizados por la Inquisición para colgar sambenitos en todo el mundo hispánico. Los claustros eran especialmente convenientes para colgar sambenitos no sólo por su tamaño y por su accesibilidad, sino también porque no eran espacios tan sagrados como los interiores de los templos. Los claustros eran, así, un lugar de compromiso, donde la Inquisición lograba su objetivo de hacer plenamente visibles la memoria de los herejes, y los obispos lograban, por su parte, mantener la atención de los fieles en el culto de los santos”, detallan.

En otras ciudades, los sambenitos sí provocaron conflictos abiertos con los obispos. Uno de los casos más curiosos es el de Granada, donde el Cabildo se quejó de que distraían incluso al sacerdote durante la misa y de que los fieles daban la espalda al Santísimo para leer los nombres.

El hombre al que las telas cerraron la puerta

Nombres como el del caso que acapara buena parte del interés del artículo, Juan Rubio de Herrera, a quien los autores consideran “emblemático para entender el enorme poder de la infamia en la sociedad del Antiguo Régimen”. ¿Quién era Herrera? Pues nació en Córdoba en 1579 y desde 1604 trabajó en Roma como agente de la Corona española. En 1619 consiguió del papa Pablo V una media ración en la catedral de su ciudad. Era un puesto modesto, pero estable y, sobre todo, de prestigio, porque se asociaba con la condición de cristiano viejo.

Entonces el Cabildo abrió una investigación de limpieza de sangre. Fue larga, de 1620 a 1625. Entre los 65 testigos, ocho hablaron de sambenitos. Un presbítero de setenta años declaró que unos ancianos de crédito le habían señalado, hacía unos treinta años, el paño del tatarabuelo de Rubio de Herrera, quemado por la Inquisición. El pintor Francisco Oliver, que había restaurado esas telas, afirmó que su conocimiento era indudable porque había pasado “por sus manos”.

El Cabildo no se fió solo de lo que se decía y practicó una “inspección por vista de ojos”: dos clérigos y un notario fueron al claustro y anotaron la fila y la columna de cada sambenito sospechoso. Después encargaron al pintor Agustín de Borja copias a color, certificadas al dorso por el notario. Las copias eran prueba judicial, y una de ellas, la de Isabel de Herrera, condenada en 1504, muestra un aspa naranja sobre fondo amarillo bajo una inscripción en letras negras.

A pesar de que Rubio de Herrera impugnó el procedimiento y logró que se repitiera en 1625, lo perdió. Los jueces le denegaron el puesto. Los autores señalan, sin embargo, que el sambenito tenía un límite: la distancia. En Roma, donde no existía nada parecido a los estatutos de limpieza de sangre, siguió presentándose como medio racionero de Córdoba hasta su muerte en 1641. Así lo dice su lápida.

Su caso, efectivamente, puede considerarse “un ejemplo de resistencia a las jerarquías e instituciones españolas del Antiguo Régimen”, según los autores, que describen Rubio de Herrera como “un hombre con ambiciones sociales y económicas evidentes” que vivía en un mundo muy desigual, donde el linaje tenía grandes consecuencias sobre la vida y oportunidades de la gente. “En aquella España, el tener antepasados judíos o musulmanes, o condenados por la Inquisición, manchaba la reputación de todos los descendientes, y podía llegar a inhabilitarte para ostentar muchos puestos de poder”, resumen.

La resistencia y el final

La investigación de Cavero de Carondelet y Glazer-Eytan no se limita a mostrar el poder del sistema, y los propios autores insisten en que querían contar también “las múltiples maneras en las que la gente resistió”. Así, hubo peticiones colectivas para trasladar los sambenitos de los forasteros. Hubo robos: en Tui, en 1763, desaparecieron dos paños poco después de que una familia de cristianos viejos copiara sus inscripciones para impedir la boda de su hijo con una joven de supuesto origen judío. Hubo también sambenitos falsos colgados para difamar a un enemigo, y el exilio, como el de Rubio de Herrera.

Con el tiempo, el sistema se erosionó. Se deterioraron las telas, se relajó la vigilancia y a lo largo del siglo XVIII los tribunales dejaron de colgar otras nuevas. Las Cortes de Cádiz ordenaron en febrero de 1813 borrar o destruir las pinturas e inscripciones que detallaban penas inquisitoriales. En Las Palmas de Gran Canaria, el cabildo quemó los suyos apenas tres días después de recibir la noticia.

Hoy los sambenitos han desaparecido de los claustros cordobeses, pero el artículo deja una pregunta que sobrevive a su objeto: ¿Qué le ocurre a una sociedad que decide que la memoria de la culpa debe estar a la vista, colgada en la pared de su templo más importante, y que cualquiera puede leerla? En Córdoba, la respuesta tuvo nombres y apellidos. Juan Rubio de Herrera, nacido en la ciudad, vio cómo unos paños de más de un siglo de antigüedad bastaban para cerrarle las puertas del Cabildo de su propia catedral. Él mismo lo resumió, según cuenta un testigo, con una queja amarga: tenía “un jirón” que le atravesaba todo el cuerpo.

¿Puede un disco con las canciones más accesibles de una carrera ser una traición para un grupo que ha hecho del ruidismo y el grito sus señas de identidad? ¿En qué momento una melodía pegadiza se convierte en una concesión? ¿Cuántos estribillos puede permitirse una banda como Viva Belgrado antes de que aparezca la “policía de la coherencia”, precisamente esa que el grupo señala en la canción que abre su nuevo álbum?

Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye (Fueled by Salmorejo) es un disco de hits que se te clavan en la cabeza. Canciones que aspiran a llegar a mucho más público sin renunciar al ruido, a las aristas ni a esa mirada mitad escéptica mitad esperanzada que ha acompañado a los cordobeses desde sus comienzos. El caramelo más dulce de su discografía sigue teniendo un punto de acidez. Y ahí está la gracia.

En arrancar tu disco más accesible con un trallazo como Un andalucito más (una carta de presentación que ya querría cualquier grupo de esos que reivindican a los Nikis), que el oyente escuche los primeros compases y compruebe que no has necesitado desprenderte de ninguna de tus señas de identidad. Y que la cosa siga, que los cuatro primeros cortes mantengan la furia, los gritos, las letras generacionales y esa sensación de que cualquier cambio de ritmo, tono o armonía es posible. La diferencia está en que ahora las canciones encuentran con mayor facilidad el camino hacia el estribillo.

En medio del álbum, sin embargo, el tono cambia. Amor a 136 bpm se entrega al ritmo funk y a la electrónica e incluso se permite un nananana de esos que uno termina tarareando sin darse cuenta. Después llega Amor en Em, una preciosa canción que habita en una guitarra que parece extraída de una sesión descartada del In Rainbows, de Radiohead. Son dos temas que demuestran que la banda puede ampliar su vocabulario sin necesidad de aprender a hablar otro idioma.

Todo funciona en un grupo que, acostumbrado a vivir sobre el desfiladero del abandono y de la imposibilidad de mantenerse a flote, parece haber descubierto que también se puede hacer equilibrismo como deporte cuando las cosas van bien. La nueva formación suena sólida, los arreglos encuentran su sitio y las canciones avanzan con una seguridad que no siempre había sido tan evidente. Hay oficio, hay un ritmo de trabajo que se nota y hay una banda que ya no necesita convertir cada tema en una prueba de supervivencia.

El segundo tercio retoma el vuelo con Menquitofla, una canción concebida para reventar cualquier concierto de los cientos que tienen por delante. Su riff surfpunketa, los redobles que evocan a System of a Down y un solo de guitarra de Alain Johannes (Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys) tras haber sido obligado a escuchar compulsivamente Medina Azahara conviven sin que la mezcla chirríe. Las voces adicionales de Cala Vento terminan de redondear un tema que reivindica la amistad desde el ruido, el desparpajo y una querencia por lo andaluz que en este disco ha dejado de ser un detalle para convertirse en parte del paisaje. Y, de nuevo, sin que nadie pueda decir que se están sumando a un movimiento o sonido: como cuando de(con)struyeron a Triana, nadie está triturando el rock andaluz como ellos.

De hecho, es también en Menquitofla donde aparece uno de los momentos más mágicos del disco: un pasaje instrumental psicodélico que se desvanece en un fade out antes de dar paso a El deber de ofender: apenas dos minutos de rock duro, urgencia punk y una de las letras más afiladas de su carrera. “¿Cuántos más rentistas?”, escupe Cándido Gálvez en una canción que convierte el malestar ante la especulación inmobiliaria y la transformación homogénea de las ciudades en munición para un riff. La rabia sigue ahí. Y, por si quedaban dudas, el letrista, uno de los mejores de su hornada, no ha perdido puntería.

Todo está listo para un último tercio que recupera al Cándido más dulce. Varios demonios tiene algo del rock alternativo de R.E.M., con una aparente sencillez que esconde una canción llena de matices. Memorabilia, por su parte, funciona como una nana slowcore en la que el folk, el drone y los teclados rhodes construyen una atmósfera delicada, casi suspendida en el tiempo. Es el reverso de los gritos que abren el disco: una manera distinta de canalizar la misma melancolía.

Y entonces llega Súper futuro, que cierra el álbum arribísima, con las guitarras abiertas y una melodía luminosa. Sencillamente, una canción de rock perfecta. De esas que parecen haber estado siempre ahí, esperando a que alguien las escriba. Su optimismo no suena impostado ni necesita una explosión final para imponerse. Después de tanta incertidumbre, Viva Belgrado se permite mirar hacia delante sin pedir disculpas.

Producido por Ricky Falkner, Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye no es un disco que busque desactivar a Viva Belgrado para hacerlo más digerible. Es un disco que demuestra que la furia también puede ser melódica, que la distorsión no está reñida con la canción pop y que una banda puede ensanchar su público sin rebajar sus convicciones. Quien eche de menos el vértigo permanente de sus primeros trabajos encontrará aquí menos aristas en algunos tramos. Pero confundir la evolución con la domesticación sería no haber entendido por dónde va este río.

Como el Guadalquivir, Cándido y Viva Belgrado a veces se secan.

Y a veces, como ahora, se llenan y lo inundan todo.

Dolores Redondo contesta entre un ascensor y una habitación de hotel en Sevilla. Ha pasado la mañana dando entrevistas de televisión y para prensa, como la que ahora le ocupa el tiempo. Sobre la cama hay una maleta a medio cerrar, ya que en unas horas viaja a Córdoba, donde esta tarde de viernes ha inaugurado la Feria del Libro. Pero cuando coge el teléfono, ese “honor” -como ella lo describe- aún no se ha dado (tiene lugar este mismo viernes a las 19:00), por lo que se centra en hablar de Todas las noches, todas las ciudades, su nueva novela, que acaba de salir de la imprenta, como quien dice, y apenas lleva un par de días en las librerías.

Cuenta algún detalle de la que es ya la tercera entrega de una tetralogía que se ha convertido en best seller, a pesar de que ella misma haya huido del diálogo habitual entre novelas de una misma serie. La primera, Esperando al diluvio, transcurre en el Bilbao de 1983, entre Glasgow y la capital vizcaína, en un periodo oscuro de la historia de España, con ETA, el IRA y un asesino en serie que pudo huir del Reino Unido. La segunda se sitúa en 2020, en los días previos al confinamiento, con un personaje distinto. Aparentemente, no guardaban relación, y esa era la intención: “huir de los lugares comunes de las series, donde vas de una a otra y son como continuaciones”.

En esta tercera, las dos historias confluyen. Pero la autora quería, sobre todo, un viaje distinto, con lugares que ni el lector ni ella habían pisado: “así los visitamos juntos”. Un pasito más en una trayectoria que partió del rechazo y, en estos momentos, está en un punto envidiado por cualquier autor. “El éxito no es tuyo, siempre es algo prestado. Por eso tienes que vivirlo como lo que es, un privilegio”, afirma una escritora que, precisamente, en su última novela, habla sobre la fama a través de Benedict Newman, su alter ego, que, en una entrevista ficticia con el New York Times, invita al periodista a comprobar cuántos de los escritores que tenían éxito hace diez años, siguen entre la lista de los más vendidos una década después.

El escritor que se convierte en su personaje

Redondo, no obstante, renuncia en Todas las noches, todas las ciudades a volver a los territorios en los que se sentía “muy feliz y muy cómoda” para instalarse en uno mental. Aquí, un escritor célebre es interrogado por la Policía después de que su última novela describa unos crímenes que guardan una semejanza inquietante con los que alguien ha perpetrado y sobre los que el autor no debería tener tanta información. Los investigadores, por tanto, quieren saber de dónde ha sacado la información, con quién ha hablado y qué relación puede tener con los hechos. Pero el interrogatorio toma un rumbo inesperado. El escritor se quiebra y, cuando despierta, deja de comportarse como él mismo para hacerlo como uno de los personajes de sus libros. La frontera entre quien inventa una historia y quien la protagoniza comienza a desdibujarse.

“He querido que el lector experimente lo que tienen que sentir las personas que tienen Alzhéimer o demencia cuando creen estar en otro lugar”, explica Redondo. La novela se adentra en una mente que pierde el control de la realidad, con sus saltos temporales y sus espacios cambiantes. La escritora plantea también una reflexión sobre la crueldad que puede suponer devolver bruscamente a esas personas a lo que los demás consideran la realidad, negando la experiencia que están viviendo.

Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas

El título alude precisamente al espacio mental en el que habita el escritor protagonista y donde sitúa sus historias. Una suerte de Macondo particular, un escenario ficticio que puede ser cualquier lugar y cualquier noche. “Siempre que estamos con este personaje, con este escritor que ha perdido el control de la realidad, estamos en su mundo de ficción”, señala.

Quizá por ello, Redondo abandona también algunos de los territorios geográficos que han dado identidad a sus novelas para trasladarse al interior de la mente de un creador. La trastienda de la escritura se convierte así en el escenario principal: ese lugar oscuro en el que nacen las historias y en el que los personajes pueden adquirir una vida propia.

La idea parte, en parte, de una experiencia personal de la autora. Redondo recuerda haber tenido un pensamiento que sintió como ajeno y que la llevó a interesarse por los mecanismos de la mente. A partir de ahí, investigó sobre creadores que habían terminado identificándose con sus personajes y encontró también un respaldo literario en alguien tan aparentemente alejado de su literatura como Miguel Delibes. El escritor vallisoletano llegó a reflexionar sobre cómo la mente del novelista puede estar habitada temporalmente por sus criaturas, hasta el punto de preguntarse si conservaría la suya o la de alguno de sus personajes.

“Me pareció que refrendaba absolutamente esto que quería contar”, apunta Redondo, que utiliza esa idea para construir una historia sobre la identidad, la memoria y la fragilidad de la percepción. El resultado es una novela que, además de jugar con los códigos del género negro, puede interesar a quienes se preguntan cómo se construye un personaje y de dónde surgen las historias.

La mirada puesta en las víctimas

La escritora rechaza, sin embargo, que el atractivo de la novela negra resida en una supuesta fascinación por la mente criminal. Frente al auge del true crime, Redondo aclara que su mirada es mucho más clásica: “Yo nunca he puesto el foco en los asesinos, sino en las víctimas”, sostiene. Si tuviera que identificar qué hay dentro de ella, no sería un psicópata, sino un policía. Recuerda que, cuando jugaba de pequeña a policías y ladrones, siempre quería ser uno de los primeros. Para Redondo, el interés por estas historias responde a una pulsión mucho más elemental: identificar al culpable y conseguir que pague por sus actos. Una lógica que atribuye también a los lectores de Agatha Christie y que considera vigente un siglo después. “Distinguir quién es, distinguir el mal cuando lo tenemos cerca”, resume.

La novela negra ofrece, en ese sentido, una herramienta para observar la sociedad. La escritora considera que las historias de ficción permiten reconocer comportamientos que también aparecen en la vida real, incluso en los espacios de poder. Y no oculta que el contexto internacional, con personas que hacen gala de su maldad al frente de gobiernos y ejércitos, le provoca una inquietud que va más allá de la literatura.

“El temor más grande de todo es que un día una de estas escaladas bélicas a las que nos están conduciendo cada vez con más frecuencia no eche el freno”, confiesa. Le preocupa la posibilidad de que la violencia termine arrastrando a ciudadanos que no comprenden por qué tienen que participar en un conflicto ni qué hacen en un lugar lejano. “Lo más horrible del mundo es tener que verse envuelto en una escalada de violencia y terminar dejándote la vida en un lugar lejano, en una trinchera de un pueblo con un nombre que ni siquiera sabes pronunciar. Y por una causa que no sabes ni por qué estás ahí”, resume.

La conversación vuelve después al éxito, aunque desde una perspectiva más personal. La distancia entre aquellos primeros rechazos editoriales y la posición que ocupa hoy en las listas de ventas no le hace olvidar que la continuidad de una carrera depende de la respuesta del público. La fama, insiste, no es una propiedad que se pueda conservar indefinidamente. “Cuando alguien dice: 'Este ya es famoso, este ya tiene éxito o este ya está en el número uno', no es cierto. Este privilegio lo conceden cada vez los lectores”, afirma, antes de definir al éxito como “un caballo loco al que hay que aprender a montar cada vez”.

El Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento (SPEIS) de Córdoba ha intervenido este viernes en un incendio declarado en una vivienda de la calle Virgen de la Milagrosa, número 9.

El servicio de coordinador de Emergencias 112 Andalucía ha recibido varias llamadas de aviso a partir de las 15:10, lo que ha motivado la activación de los bomberos, de la Policía Nacional y la Policía Local.

Hasta el lugar se ha desplazado una dotación de bomberos del Parque del Granadal que, en este momento, está actuando en el lugar de los hechos.

Por el momento, no constan personas heridas, aunque sí se ha atendido a una persona que ha sufrido una crisis de ansiedad, informa el 112.

Es el segundo incendio que atienden los bomberos en la mañana de este viernes, tras acudir a mediodía a sofocar un incendio de pastos en la acera del lindero.

Quienes quieran optar a una de las viviendas del Plan Vives ( plan por la vivienda económica y sostenible), podrán empezar a apuntarse la semana que viene, según ha anunciado el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU), Miguel Ángel Torrico.

Torrico, que informado de que el equipo de Gobierno del PP en Córdoba llevará el próximo lunes a la Junta de Gobierno Local la aprobación del plan, ha comunicado que, desde la próxima semana se abrirá la recepción de solicitudes en el registro de demandantes, tanto por vía telemática en el Ayuntamiento de Córdoba como en Vimcorsa, donde habrá un técnico dedicado específicamente a ello.

Así, ha precisado que quienes ya estén en el registro general de demandantes del Ayuntamiento deberán inscribirse además de forma específica para este plan. La selección de adjudicatarios se hará cuando se vayan sacando las promociones. En total, con cargo a este plan, se prevén construir más de 820 viviendas de alquiler asequible en los próximos años, repartidas en siete promociones distintas, de las que hay dos que están en redacción.

Los suelos y las cifras previstas son estas:

Torrico señaló que el reparto busca ser equilibrado por toda la ciudad, incluido el entorno del casco histórico y el centro, y que la GMU asumirá la formulación, planificación, dirección, supervisión y control del plan, que contempla la gestión directa por Vimcorsa y otras fórmulas de iniciativa pública, privada o mixta. Cinco de los suelos se sacarían de forma conjunta, probablemente mediante colaboración público-privada. También se prevé contar con ayuda estatal y europea, además de la aportación municipal.

De hecho, según ha señalado, los suelos del Campo de la Verdad y del Pretorio son los más avanzados, ya que el primero se tramita para ejecutarse dentro del plan y de una subvención europea, cuyos plazos, según Torrico, “son muy taxativos” y se están cumpliendo. En el Pretorio ya se trabaja en la redacción del proyecto, mediante gestión directa de Vimcorsa.

Solo alquiler

El presidente de la GMU insistió en que todas las viviendas serán de alquiler y lo seguirán siendo siempre. Se levantarán sobre suelos dotacionales, previstos para equipamientos públicos como educativos o deportivos. La ley de vivienda de Andalucía permite destinarlos a vivienda, pero solo en régimen de alquiler. En el caso de los jóvenes, solo podrán ocupar estas viviendas hasta los 35 años, edad a partir de la cual tendrán que abandonarlas para cederla a otro demandante. Para los mayores, hay más flexibilidad.

Cada vivienda tendrá un máximo de 45 metros cuadrados, aunque hasta el 15 % de las unidades podrá llegar a 70. Al menos un 15 % de la superficie se destinará a estancias y servicios comunes, para formar un conjunto residencial integrado. Los destinatarios prioritarios serán jóvenes y mayores, y, según la demanda, se podrá ampliar a otros colectivos.

Torrico explicó que todavía no hay precios de alquiler, que se fijarán promoción a promoción, cuando se conozca el coste de construcción. Se comprometió a que serán asequibles y “muy por debajo” de los del mercado, aunque admitió que los costes de construcción son variables y tienden al alza. El plazo estimado de ejecución del plan es de cuatro años. Torrico aclaró que las promociones irán entrando en servicio conforme se terminen, sin esperar al final de ese periodo.

Los hoteles de la provincia de Córdoba recibieron en septiembre 100.735 viajeros, un 2,7% más que en el mismo mes de 2025, cuando se registraron 98.123. Son datos del Instituto Nacional de Estadística (INE), que reflejan, paradójicamente, que las pernoctaciones fueron ligeramente inferiores a las de septiembre de 2025.

Concretamente, el global de pernoctaciones fue de 167.920 el pasado mes, un 0,7% menos que las 169.031 del año anterior, según los datos provisionales de la encuesta de ocupación hotelera.

El motor del crecimiento fue el turismo extranjero. Los viajeros residentes en el extranjero aumentaron un 9,2% en la provincia, hasta los 48.588, y sus pernoctaciones subieron un 4,9%, hasta las 80.015. En el lado opuesto, los residentes en España descendieron un 2,8% (52.148 viajeros frente a 53.629) y sus noches de hotel cayeron un 5,2%, de 92.752 a 87.905.

En la ciudad de Córdoba el balance es similar. Los viajeros alcanzaron los 85.307, un 3,3% más que los 82.591 de septiembre de 2025. Los extranjeros crecieron un 7,7% (45.038 frente a 41.814), mientras que los nacionales retrocedieron un 1,2% (40.269 frente a 40.777).

En pernoctaciones, la capital sumó 140.874, prácticamente lo mismo que hace un año (141.407), con un descenso del 0,4%. Las noches de los extranjeros subieron un 2,8%, hasta las 73.021, mientras que las de los residentes en España bajaron un 3,6%, hasta las 67.853. Como resultado, el turismo internacional generó el 51,8% de las pernoctaciones hoteleras de la capital, frente al 50,2% de septiembre del año pasado.

Más viajeros con el mismo número de noches se traduce en estancias más breves. En el conjunto de la provincia, la estancia media bajó de 1,72 a 1,67 noches. En la capital pasó de 1,71 a 1,65 noches.

La ciudad concentra la gran mayoría de la actividad hotelera provincial: el 84,7% de los viajeros y el 83,9% de las pernoctaciones de septiembre, porcentajes algo superiores a los del año anterior (84,2% y 83,7%, respectivamente).

Horacio Ferrer de Morgado (Córdoba, 1894-Madrid, 1978) pintó una de las obras que acompañaron al Guernica de Picasso en el Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937, y sin embargo su nombre apenas dice nada fuera de los círculos especializados. Esa ausencia en la memoria colectiva es la que ha querido reparar esta tarde la Universidad de Córdoba al inaugurar, en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras, la cuarta edición del ciclo Córdoba en la Historia. Cordobeses Ilustres, que bajo el título ‘Un pintor entre el compromiso y la vanguardia’ rescata una figura que tuvo un periplo vital tan apasionante como lo fueron sus obras.

Esa última vertiente es la que resalta la directora de la Cátedra Córdoba, Ciudad Mundo, Paula Revenga Domínguez, quien ha remarcado que, en la búsqueda de cordobeses ilustres, el nombre de Ferrer de Morgado apareció como una figura tan atractiva por su obra, como por su propia vida, que se inició en Córdoba, pero que lo llevó a países como Francia e Italia.

Discípulo del escultor Mateo Inurria y del pintor Julio Romero de Torres, Ferrer de Morgado se trasladó en 1915 a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, amplió estudios en París y viajó becado a Italia para profundizar en la técnica del fresco. Su pintura, de raíz simbolista y naturalista, evolucionó hacia un realismo social comprometido con la República y con la denuncia de las desigualdades y de las consecuencias de la Guerra Civil. De esa etapa proceden ‘Niños tocando música’, ‘Madre Tierra’, ‘Éxodo’ y ‘Aviones negros’, hoy en el Museo Reina Sofía.

Tras la contienda, su lealtad republicana condicionó su carrera: nunca abandonó la pintura, pero orientó buena parte de su actividad a la decoración, los encargos religiosos y la restauración del patrimonio, con trabajos en las Descalzas Reales y en los palacios de La Granja y Riofrío. Su figura quedó así relegada a un segundo plano en la historia del arte español del siglo XX, “en tierra de nadie”, como lo definió la cobertura del documental que le dedicó el Museo de Bellas Artes de València: ni lo bastante clásico ni lo bastante moderno para los grandes relatos del arte español.

Su hijo, Horacio Ferrer, recordaba este jueves que su padre estuvo pintando hasta el último de sus días. Incluso con más de 70 años aceptaba encargos. Uno de los más curiosos, tal y como relataba su hijo, fue volver a pintar la bóveda del Teatro Gayarre de Pamplona. Lo hizo dos veces, la primera, en los años 50. La segunda, ya con 74 años, a en el año 69, cuando reunió sus bocetos y volvió a pintar en la cúpula su Apolo junto a las musas.

Las jornadas que recuperan su figura en la ciudad que lo vio nacer se han inaugurado hoy y se alargarán hasta este viernes. Es una iniciativa de la Cátedra ‘Córdoba, Ciudad Mundo’, con el patrocinio del Ayuntamiento, que se ha inaugurado con las intervenciones del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich Ruiz; del decano de la Facultad de Filosofía y Letras, Javier Martín Párraga; y de la directora de la Cátedra, Paula Revenga Domínguez.

Entre los asistentes figuraban su hijo Horacio y su nieto, también Horacio, ambos implicados en la recuperación y difusión de su legado, que en los últimos años ha comenzado a ser reivindicado desde distintos ámbitos, a los que se suma ahora la UCO, con la participación de especialistas de la propia universidad, de la Complutense de Madrid, de la Universidad de Sevilla y del Museo Reina Sofía.

La primera jornada prosiguió con tres conferencias. Miguel Carlos Clementson Lope, de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria, abordó la etapa formativa y de ampliación de estudios en Francia e Italia. Francisco Javier Pérez Segura, de la Universidad Complutense, habló de Ferrer como un artista todavía por descubrir y Raúl Martínez Arranz, del Museo Reina Sofía, repasó la colección del museo dedicada al pintor.

Mañana, viernes, las jornadas arrancarán a las 16:30 con la presentación de la exposición virtual permanente ‘Realismo social y compromiso: la producción artística de Horacio Ferrer’, que en esta edición incorpora realidad aumentada y estará accesible al público desde el 24 de octubre en la web de la Cátedra. Seguirán las intervenciones de María Auxiliadora Guisado Domínguez (Universidad de Córdoba) e Isabel García García (Universidad Complutense).

Después, Pablo Prieto Hames (Universidad de Sevilla) analizará el documental Horacio Ferrer de Morgado. Más allá de las miradas, producido en 2025 por Adarve Producciones para el Museo de Bellas Artes de València, que recorre la vida del pintor con el testimonio de sus hijos y recupera su memoria, marcada por el compromiso con la República y por el desplazamiento de su figura durante el franquismo. Otra mesa redonda, moderada por David Cejas Rivas y Elena Díaz Navarro, pondrá el broche final a las 19:30.

Estos días de otoño (y por fin parece otoño, aunque no llueva demasiado), el aire en Córdoba está menos denso, como si hubiera un poco menos de caspa en el ambiente. De repente, en apenas unas semanas, se han abierto algunas grietas en esta ciudad culturalmente conservadora que invitan a un cierto optimismo contracultural.

Es muy probable que todo sea flor de un día (aunque Flora, por supuesto, sube cada año el modernómetro de la ciudad, incluso cuando lo hace llenándola de jubilados y jubiladas). Pero lo cierto es que andamos gratamente sorprendidos de que, en tan poco tiempo, coincidan en Córdoba actividades vanguardistas que podrían tener cabida —probablemente con mucho más apoyo institucional y popular— en ciudades teóricamente más cosmopolitas.

Si tomamos como ejemplo los últimos diez días, vemos que Córdoba está tomada, figuradamente, por el arte contemporáneo. Empecemos por Flora, cuyas instalaciones de este año han despertado debates, rechazos y adhesiones. Sigamos con el festival NXT, celebrado el pasado fin de semana en el C3A, que no solo ofreció una jornada de música electrónica con un reputado dj y productor alemán, sino también un día de talleres de creación digital y audiovisual con ponentes y tutores de interés nacional. Y volvamos al mismo espacio este viernes, cuando se celebra Plaza Contemporánea, con un programa doble que incluye un estreno de la creadora y coreógrafa Paula Quintana y una pieza de videocreación del siempre estimulante Juan López López.

Salgamos de Miraflores y dirijámonos a Objeto Dardo, la galería de la calle Osario, donde este viernes se inaugura la nueva exposición de Nieves Galiot. Sobre el papel, parece mucho más que una muestra de arte: una invitación a repensar nuestros quehaceres cotidianos y domésticos, que incluye además una pieza de arte acústico del músico berlinés Marco Fox. Un poco más hacia el centro, podemos acompañar a la escritora Azahara Palomeque en la presentación de su nuevo poemario, publicado por una de las editoriales más punteras de España (y que, además, pasa por ser cordobesa), en la Casa Escondida. O dejarnos caer por el bulevar del Gran Capitán, donde la Feria del Libro celebra un San Rafael muy distinto: regalan pastel cordobés con la compra de un ejemplar. Podemos acabar la tarde de nuevo al otro lado del río, en el entorno de La Calahorra, que acoge una nueva edición, la décima ya, de La Noche Negra, un festival que celebra los vínculos de Córdoba y África, algo más que neceserio en estos momentos.

¿Y la noche? Empecemos en el Bássico, un club que nació hace ocho años como una aventura loca y que ahí sigue, incombustible. Todo un milagro de personalidad. Y acabemos en Chinales, donde la Sala Impala acoge un 'microsónar', un festival diferente que reúne el directo de una compositora brutal, Ylia; el concierto de una banda con uno de los mejores directos de España, Cervatana, y la sesión de una de las DJ más reverenciadas del underground mundial: la italiana Laurine, miembro del colectivo berlinés Slow Life.

Escribo estas líneas mientras escucho los adelantos del nuevo disco de Viva Belgrado. Me hace feliz comprobar cómo un grupo cordobés, empeñado en crear desde la periferia, tiene a medio país suspirando por la publicación de su nuevo trabajo. También me alegra ver que se ha colado en el cartel del Primavera Sound.

Feliz, en definitiva, por comprobar que allí donde hay una grieta se cuela la luz. Y que donde hay luz, pasan cosas.

El mercado y los cines de verano

Quién nos iba a decir hace cinco meses, cuando el Ayuntamiento alegaba que no le interesaban los cines de verano, del mismo modo que no compraba zapaterías, que esta semana íbamos a ver a dos gobiernos del PP —uno con mayoría absoluta y otro en coalición con Vox— intervenir en el mercado inmobiliario para deshacer una compraventa entre particulares.

Lo ocurrido en Córdoba es casi un milagro. Y no habría sucedido sin la presión de una ciudadanía que se plantó ante la desidia de los poderes públicos de la ciudad. Unos poderes que se hartaron de repetir, en público y en privado, que no querían hacerse cargo de los cines de verano y que, de repente, han dado un giro de 180 grados para cruzar una línea que la derecha suele defender como infranqueable: intervenir en la sacrosanta propiedad privada.

Ha ocurrido. Y por el camino hemos aprendido dos cosas. La primera, que la presión social puede torcer el rumbo de cualquier Gobierno democrático. La segunda, que las administraciones disponen de herramientas para intervenir en el mercado cuando está en juego el interés público. Porque, si la Junta puede ejercer el derecho de retracto sobre tres cines de verano que carecen de una protección patrimonial específica, más allá de encontrarse dentro del ámbito del Plan Especial de Protección del Casco Histórico, la pregunta es inevitable: ¿por qué no explorar también las vías legales para proteger otros inmuebles históricos amenazados por la especulación, los fondos de inversión o la conversión indiscriminada del patrimonio en apartamentos turísticos?

Ojo, que Córdoba también tiene déficit de museos. Le vendría bien uno dedicado a al-Ándalus y otro a Equipo 57. Si la Administración puede intervenir para salvar los cines de verano, ¿por qué no explorar fórmulas para evitar que otros edificios históricos acaben convertidos en negocios privados y destinarlos a dos museos céntricos que la ciudad lleva tiempo necesitando? No se trata de que cualquier inmueble pueda expropiarse o retraerse por voluntad política, sino de preguntarse qué patrimonio queremos preservar y qué instrumentos estamos dispuestos a utilizar para conseguirlo.

Porque esa es, en el fondo, la cuestión. La intervención pública no es una herejía económica cuando sirve para salvar aquello que una ciudad considera valioso. Lo que cambia es la voluntad política de hacerlo. Y Córdoba acaba de demostrar que, cuando la ciudadanía aprieta, hasta los principios neoliberales que parecían sagrados pueden volverse negociables.

Sobre el futuro de los cines, me remito a mi último boletín. La pregunta, en realidad, es otra: ¿y mañana qué?

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El universo de DC Comics se adentra esta semana en el terror con Clayface, una película dirigida por James Watkins (Eden Lake, No hables con extraños) y escrita por Mike Flanagan, uno de los nombres más reconocibles del género gracias a series como La maldición de Hill House y películas como Doctor Sueño.

La historia sigue a Matt Hagen, un hombre que pasa de vivir en las calles de Gotham a convertirse en una estrella de Hollywood. Su ascenso se trunca cuando un jefe del crimen lo deja desfigurado y, desesperado, recurre a un tratamiento experimental que le devuelve su apariencia. Sin embargo, la transformación también altera su percepción de la realidad y lo empuja hacia una espiral de venganza. Tom Rhys Harries, Naomi Ackie (Mickey 17), David Dencik (Sin tiempo para morir) y Max Minghella (El cuento de la criada) protagonizan esta aproximación oscura a uno de los personajes más inquietantes de DC.

El cine español apuesta por el thriller con Leones en invierno, dirigida por Albert Pintó (Malasaña 32, Nowhere) y protagonizada por Luis Zahera (As bestas, El reino), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española) y Luis Callejo (Tarde para la ira, La noche de 12 años). La película arranca cuando un policía infiltrado atropella a una joven y huye del lugar. El padre de la víctima, un antiguo miembro de los Ultras Sur, decide investigar por su cuenta y se adentra en una trama de corrupción, poder y crimen organizado. A medida que se acerca a la verdad, su búsqueda de justicia se convierte en una peligrosa espiral en la que cada vez resulta más difícil distinguir entre la reparación del daño y la venganza.

También llega a las salas Arriba Tutto, una comedia fantástica dirigida y protagonizada por el cómico José Mota, acompañado por Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos, También la lluvia). La película viaja hasta 1905 para contar la historia de Michi, un niño cuya infancia queda marcada por la violenta muerte de su padre, un artista ambulante que le había enseñado a descubrir la magia y el humor en cualquier rincón de la vida. Convertido años después en un hombre amargado y consumido por el rencor, Michi tendrá la oportunidad de recuperar aquella mirada perdida gracias a una aparición inesperada y al reencuentro con Conchita, su amor de la infancia. La aventura que emprende a partir de entonces lo llevará a enfrentarse a su pasado y a cumplir una antigua promesa.

El romance y los conflictos económicos de la Inglaterra del siglo XIX regresan con Sentido y sensibilidad, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen dirigida por Georgia Oakley (Blue Jean). Daisy Edgar-Jones, conocida por Normal People y La chica salvaje, y George MacKay (1917, Captain Fantastic) encabezan el reparto de esta historia sobre las hermanas Elinor y Marianne Dashwood. Tras verse obligadas a abandonar su finca familiar en Sussex, ambas se trasladan a la casa de un pariente lejano y deben adaptarse a una vida con menos recursos y nuevas restricciones sociales. En ese escenario, las dos hermanas afrontan desengaños amorosos y decisiones que ponen a prueba sus distintas formas de entender los sentimientos, la prudencia y la libertad.

La animación de aventuras tiene una de sus apuestas más ambiciosas en Wildwood: El bosque salvaje, dirigida por Travis Knight, responsable de Kubo y las dos cuerdas mágicas y Bumblebee. La película, que ha recibido un importante reconocimiento crítico, sigue a Prue McKeel, una niña que se adentra en un bosque extraordinario después de que una bandada de cuervos secuestre a su hermano pequeño. Acompañada por su compañero de clase Curtis, se encontrará con animales parlantes, bandidos y personajes poderosos que se mueven entre el dolor y la ambición. Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay (La habitación, Wonder), Carey Mulligan (Una joven prometedora, Drive) y Mahershala Ali (Moonlight, Green Book) forman parte del reparto de voces de esta aventura en la que la protagonista tendrá que descubrir de qué es capaz para salvar a su familia y proteger el futuro de un mundo amenazado.

Los más pequeños también podrán disfrutar de Superthings: La película, adaptación cinematográfica del universo de juguetes nacido en España. Dirigida por Víctor Monigote, la cinta presenta a Mía, Kai y Finn, tres amigos que descubren un fragmento de Kazoom capaz de fusionar Normalópolis, una ciudad gris y ordenada, con Kaboom City, un mundo de objetos convertidos en superhéroes y villanos. Transformados en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, que pretende apoderarse del poder del Kazoom. Ana Morgade y Brays Efe participan en el reparto de voces de una aventura que mezcla acción, humor y amistad, y que reivindica la importancia de colaborar para superar los problemas.