Sesiones de lírica, de ópera, y de zarzuela. Así será el concierto que tendrña lugar el 11 de junio a las 21:30 en el patio San Eulogio del Palacio Episcopal de Córdoba. La gala será a beneficio de Cáritas, en el 75 aniversario de actividad. La iniciativa arrancó en Madrid donde, al principio del año, hubo un concierto en el auditorio nacional que presidió la Reina Sofía, y a partir de ahí, una serie de conciertos en España, el primero será en Córdoba.

Un concierto abierto a todos, solemne y universal. La gala desde del punto di vista musical, tendrá una primera parte consistente en la exhibición del ópera, los seis cantantes solistas, y el coro, unas piezas orquestral, y una segunda parte dedicada a la zarzuela. Actuarán la Orquesta de la Ópera de Córdoba, dirigida por su director Carlos Domínguez-Nieto, el Coro del Gran Teatro de la Ópera de Cordoba, y los cantantes solistas Juana Castillo, Mariola Cantarero y Auxiliadora Toledano como sopranos, el tenor lírico ligero Pablo García López, el lírico Antonio Vázquez, con el que ha hablado este periódico, y el barítono Santos Ariño.

’’Se me hace muy difícil pensar en personas que no tienen relación con esta Asociación, porque a lo largo de la vida es muy complicado que cualquier ciudadano no se haya encontrado con Cáritas’’ afirma el solista Antonio Vázquez, parte del consejo de Cáritas de Córdoba y asiduo partecipante en los eventos de la Asociación. Vázquez explica como a lo largo de los años, todos se encuentran, al menos una vez, en apoyar a una causa, a una obra benéfica o a una actividad parroquial en Cáritas. 

’’Va a ser un concierto extraordinario, primero por satisfacción personal, con cantantes, una Orquesta y un coro fuera de serie’’, admite el cantante solista. El patio del Palacio Episcopal ha estado cerrado durante una serie de años en proceso de restauración y el 11 de junio se abrirá de manera solemne: se inaugurará con la gala del 75 aniversario de Cáritas. 

El concierto tendrá una capacidad para unos 700 asientos. Para participar hay que adquirir una entrada, que van de 20 a 30 euros en la web de Cáritas Córdoba y en la web de Cajasur, en la sede de Cáritas Córdoba (C/ Pérez de Castro, 4) y en la Taberna Tabgha (San Felipe, 15). La recaudación será destinada a personas mayores con riesgo de exclusión. Habrá también la posibilidad de aportar una contribución a la cuenta de Fila Cero, para quien no podrá asistir.

’’Córdoba es una ciudad de acogida, donde un evento, en una noche de junio, será especial, la gente va a estar entusiasmada’’ supone Vázquez,  ’’es un concierto abierto, para gente que este adentro del perimetro de Cáritas o fuera. Todo el mundo puede ir, y con la garantía de que vaya a pasar una noche extraordinaria’’.

Cáritas, institución de la iglesia católica, este año cumple 75 años, durante su vida, ha servido de apoyo, de acogida, y de acompañamiento, a millones de personas.  Ahora, para celebrar su aniversario se ha decidido elegir un tema, un punto de encuentro universal, lo de la música lírica. Y además, de la ópera, y de la zarzuela. Una iniciativa que no solo aspira a recaudar fondos por las personas mayores en riesgo de exclusión sino también a poner en valor la importancia que Cáritas tiene dentro del contexto social donde se mueve. Una proyección de 360 grados en todo lo que son las necesidades sociales. 

La familia de Los Ríos de Fernán Núñez ha dejado huellas de carácter histórico y artístico en la ciudad de Córdoba Capital. Por eso, la Asociación Cultural Los Ríos ha decidido acompañar a los visitantes en un viaje a través de los nodos urbanos emblemáticos que la familia ha dejado en la memoria ciudadana, empezando por la Puerta de Gallegos y finalizando al Convento de Santa Cruz.

La ruta se desarrollará el 5 de junio, y ya tiene aforo completo, según indican a este periódico desde la Asociación Cultural Los Ríos de Fernán Núñez, que colabora organizando actividades culturales, recaudando fondos sin ánimo de lucro para ayudar al municipio a recuperar el Patrimonio Artístico del Ducado de Fernán Núñez.

Un trazado dentro del casco urbano de la ciudad de Córdoba para dar a conocer el Patrimonio Cultural que todavía se mantiene vivo, y también el que, desafortunadamente, está en vías de desaparición. Durante el recorrido, el participante tendrá la ocasión de observar las aportaciones que la familia de Los Ríos, aristócratas y nobles, dio a la ciudad. Gracias a su aportación, se realizaron altares, capillas, conventos.

La ruta pasará por el Convento de la Concepción de Córdoba, desaparecido en el siglo XIX por la desamortización de Madoz. Y, seguirá hasta el Convento de Santa Cruz, fundado por Teresa Zurita, ambos señores de Fernán Núñez.

Es este un espacio que cuenta con una iglesia, un claustro, una casa barroca, una casa mudéjar, un patio interior, y sobre todo el Palacete. Este último, antiguamente, era el noviciado, lugar donde las monjas se formaban antes de entrar al convento. Con el paso del tiempo, cada vez entraban menos novicias, así que el Palacete se quedó vacío y cayó en ruinas. No obstante, a través de ayudas, el espacio se reformó y las monjas clarisas, las que siguen viviendo en el claustro, son las encargadas de su mantenimiento.

“Ellas nos han abierto las puertas para la ruta, y nosotros hemos decidido de destinar el 50% de los donativos de nuestra visita guiada para la conservación del Palacete”, comenta la presidenta de la Asociación Cultural.

El trabajo de la familia De Los Ríos alcanzó el máximo esplendor en el siglo XVIII, cuando los señores de Fernán Núñez que antes fueron condes, y finalmente duques, dejaron una huella importante en el Patrimonio Cultural salpicando toda Andalucía, hasta Madrid. A este respecto, la Asociación Cultural Los Ríos, se compromete para que todo eso no se pierda.

Dicha asociación nació tras descubrir algunos lienzos históricos en mal estado de conservación, dentro del Palacio Ducal de Fernán Núñez. Desde aquel momento, se decidió organizar actividades culturales para recaudar fondos y poder finalmente restaurar esos cuadros por parte de restauradores profesionales.

A día de hoy, están casi todos terminados. El último gran hallazgo fue un retrato del V Conde de Fernán Núñez, José Diego Gutiérrez de los Ríos y Zapata, que se encontraba en subasta. “Llamamos al Ayuntamiento de Fernán Núñez para que nos ayudara a pagar el gasto y lo compramos de manera conjunta. Un lienzo de valor histórico y artístico importante” comenta la presidenta.

La Asociación Cultural Los Ríos tiene actualmente 176 socios, la aportación anual es de 5 euros, una pequeña cantidad que le permite proceder con la restauración y adquirir documentos históricos que están a la venta de subasta o por particulares. Las aportaciones se suelen entregar 100% al Ayuntamiento, pero para esa ruta se ha hecho una excepción: el 50% se entregará a las monjas clarisas para el mantenimiento del Palacete.

“Cuando hemos anunciado el cartel de la ruta, las plazas se han llenado de una manera rapidísima” subraya la presidenta. “Una iniciativa que se volverá a repetir con más inscripciones”, asegura.

Sol, playas, ríos de turistas. Ruidosa, amada, mítica. ¿Qué queda hoy de la Costa del Sol? Ese lugar tan fotografiado que en los años 60 se convirtió en protagonista de postales. El lugar que se puso al servicio del turista, el destino hecho de paella, fiesta, sangría y mar. Este es el estereotipo que la propaganda del régimen franquista ayudó a crear. Durante los dos últimos años de la pandemia, la Costa del Sol estuvo vacía, silenciosa, nostálgica. En este contexto, encontramos a Francisco Lafuente, Paco Foto, un paparazzi que se dedicaba a fotografiar la bulliciosa vida malagueña y que, ahora, solo encuentra fantasmas, edificios abandonados, silencio. El viaje sentimental y surrealista de Francisco comienza en los recuerdos de cuando abandonó la miseria en su pueblo natal para llegar a la recién creación: Costa del Sol.

Se trata de La Vida Chipén, la película dirigida por Vanesa Benítez Zamora y producida por Mano Negra Films, que se proyectará el próximo 27 de mayo en las salas del Cine Albéniz de Málaga hasta el 3 de junio. El sábado 28 de mayo se presentará en Baena, ciudad del protagonista Antonio Reyes, que interpreta al Paco Foto joven y el director de fotografía Antonio Galisteo, que participarán en la presentación.

Una película donde conviven la ’’ficción, el documental, el reportaje y el delirio del personaje principal original’’, escribe la directrora y guionista Benítez Zamora. Amante de los años 60 y 70 y de las historias de los pueblos donde ’’las fronteras entre dos comunidades, no sólo territoriales sino ideológicas y culturales, desaparecen y dan lugar a híbridos culturales.’’  Eligió rodar la película en la costa malagueña durante el período de la pandemia para subrayar este juego de lugares que se redefinen, se transforman.

El protagonista Paco Foto representa a todos aquellos que en los años 60 se dedicaban a fotografiar turistas y luego vendían las imágenes al Ministerio de Propaganda y Turismo. La creación de un personaje original construido ’’sumándole parte de estos testimonios recopilados de entrevistas en medios de comunicación y otras entrevistas que realicé personalmente, entre ellos a Carlos Pérez-Siquier’’ confiesa la directora.

¿Qué son los sueños? ¿De dónde vienen? ¿A dónde van? Freud diría: la realización velada de los deseos inhibidos. El padre del psicoanálisis puede ser considerado un precursor del surrealismo, mientras que Picasso, Dalí y Miró son algo más, quienes lo representan, quienes lo dibujan, quienes lo viven.

Tres figuras que cuentan sueños a través de la pintura, el dibujo y, en ocasiones, a través de la escritura automática. Expresión psíquica sin control, sin censura, estética o moral, libertad de pensamiento irracional, sin razón, tal como sale. La Fundación Cajasol de Córdoba acoge hasta el 16 de julio la exposición Picasso, Miró, Dali. Conquistar los sueños, que a través de las obras de los tres grandes artistas del siglo XX narran el mundo onírico surrealista.

Hay un hilo conductor que une a los tres: lo territorial, lo generacional y, por fin, el vínculo con la literatura. Pablo Picasso, que a sus 87 años pasaba por un momento creativo denominado del “viejo salvaje” realizó una serie de obras gráficas titulada El Entierro del Conde de Orgaz. Rafael Alberti, amigo de Picasso y gran admirador suyo, recibió el encargo de escribir el prólogo/poema de esta colección bajo el título No digo más que lo que no digo.

Aquí, su línea se vuelve menos limpia, recupera personajes mitológicos, escenas de circo, escenas de teatro con un trasfondo erótico. En algunos grabados hace uso de la escritura automática surrealista, sin puntuación, subconsciente, libre. En otros se puede ver cómo una escena central es observada por los espectadores: aquí Picasso retoma el cuadro del pintor El Greco, del nombre de la serie, explica la guía Beatriz Alcántara.

“Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música” asume Joan Miró, que en 1975 realiza 20 litografías para exhibirlas en el libro Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, el proyecto de Rafael Alberti. Esta vez, Miró decide ser más simple en su forma de arte: los tratos negros, los colores primarios, y algunos más, gestos implusivos.

Decide los colores básicos por la similitud a la naturaleza, que siempre ha sido su fuente de inspiración. Los rasgos negros, en cambio, tan marcados, parecen ser el esqueleto de sus figuras. Miró lleva al espectador a investigar qué son las figuras, algunas parecen pájaros, otras insectos, gatos y marineros.

Siguiendo, Salvador Dalí, el máximo representante del surrealismo, el que a través de sus obras retrata los sueños y por tanto los miedos, las obsesiones, lo más profundo. El artista vuelve a proponer la obra barroca La vida es sueño del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca en obras gráficas utilizando la técnica del aguafuerte. 26 grabados que cuentan las escenas, los personajes en juegos visuales.

Dalí retrata la historia de Segismundo, a través de la dimensión del absurdo y lo surrealista, un relato que le recuerda la relación con su padre. De alguna manera, Dalí escribe la escenografía de la obra teatral.

La exposición, en imágenes, AQUÍ.

La Caseta Municipal acogerá una multitud de los actos organizados por el Ayuntamiento este año de la Feria de Nuestra Señora de la Salud, que se desarrollará del 20 al 28 de mayo, y que empezará con la inauguración oficial la noche entre el viernes 20 y el sabado 21 a 00:00. Se encenderá la portada y el alumbrado extraordinario de feria. Luego, el espectáculo de fuegos artificiales. A seguir la primera actuación en directo del espectáculo Los Vinilos en la caseta municipal a las 00:30.

El día sábado 21 de mayo prosigue con la gran Exhibición de Enganches de tradición organizada por el Club de Carruajes de Tradición de Córdoba que tendrá lugar en el Alcazar de los Reyes Cristianos . El acceso será por la Avenida Alcazar a las 12:00 con entrada libre. A seguir, el Maratón de Coros Rocieros del XXV Encuentro Rociero Camino del Arenal  del cual actuará por primero el coro Amanecer de Fátima a las 13:00, y a seguir el Coro Alba a las 13:45, el Coro Cantares a las 14:30, el Coro Yerbabuena a las 15:15, el Coro Arcoíris a las 16:00, el Coro La Morenita de Córdoba a las 16:45, el Coro Sol y Luna a las 17:30, el Coro La Alegría de Reina Sofía a las 18:15, y finalmente el Coro Ritmo y Compas a las 19:00.

A las 22:30 tendrá lugar el Concierto Extraordinario Feria De Mayo por parte de Juanlu Montoya. Y a seguir, actuarán en directo el grupo Wolf Star Band a las 00:00 h.

El domingo 22 de mayo volverá el Maratón De Coros Rocieros del XXV Encuentro Rociero Camino del Arenal: con Coro El Arte de Nuestra Tierra a las 14:15; el Coro Vista Sierra a las 15:00; el Coro Amigos de San José Obrero a las 15:45; el Coro Savia Cordobesa a las 16:30; el Coro Alminar a las 17:15; el Coro Aromas de Azahar a las 18:00; el Coro Azahar a las 18:45; el Coro Amigos del Rocío a las 19:30; el Coro Volver a Empezar a las 20:15; el Coro La Unión a las 21:00; el Coro Paz y Esperanza a las 21:45 y el Coro La Jara a las 22:30. A continuación, a las 23:00 actuará La Ranchera Mexicana con Música en la Feria.

El lunes 23 de mayo tendrá lugar el Retablo de Baile en Feria por las Academias de baile de Antonio Alcaraz y Flora e Hija a las 14:30. A seguir, a las 21:30 se exhibirán Gala Del Bolero. El martes 24, será el turno de las Academias de baile de Jorge del Pino, Katy Reyes y Salud para continuar el ciclo de Retablo de Baile en Feria a las 14:30. A seguir, el show Gala Del Humor a las 21:30 y la I Velada Flamenca con Esperanza Fernández y Hugo López y su grupo a las 22:30.

A las 14:30 del miércoles 25 de mayo actuará el grupo flamenco Rumba Stereo con especial tributo a la rumba de los 80's. A seguir, se exhibirá 12 Pulgadas con una actuación musical a las 16:00. Siguen el Concierto Extraordinario Feria De Mayo por parte de Rasel a las 21:30, la actuación en directo de The New Wave a las 22:30. Y por fin, la actuación estelar de Felipe Covers a las 23:00.

El jueves 26 volverá el pasacalles Rociero Camino del Arenal que saldrá por la Puerta del Puente a las 12:30. Y a las 16:15 seguirá con el maraton de las siguientes actuaciones: Coro San Vicente Ferrer, Coro Amigos de San Lorenzo, Coro La Alegría de la Viñuela. A seguir, se exhibira la Orquesta Isayra a las 22:00 h y a las 23:30h tendrá lugar el Concierto Extraordinario “Feria De Mayo” con Tocata.

El viernes 27 de mayo empezará con la actuación musical Oro y Plata a las 14:00. Para seguir con la músicaen directo por parte de la Orquesta Tangai a las 21:00. Y por último, el Concierto Extraordinario “Feria De Mayo” de Rockopop a las 23:00.

El ultimo día, sábado 28 de mayo actuará a las 15:00 en la Gran Gala a piano del duo de copla perteneciente a tv se llama copla y gente con arte con el Espectáculo Rosa Y Clavel. A seguir, la actuación humorística Los Piratas Malapata a las 18:30. A las 21:00 el Concierto Extraordinario Feria De Mayo Al Compás por Sevillanas con Salmarina, Maria de la Colina y Soles. La Divina Orquesta cerrará la feria con musica en directo a las 22:30.

Los pasacalles de animación que van desde la portada de la Feria hasta la Caseta Municipal serán: el 22 de mayo con Animales TV a las 11:30h, y el 28 de Mayo con Mascotas Pasacalles a las 12:30h.

Los espectáculos de animación infantil serán los siguientes: Los Clonis el 22 de mayo a las 13:00, Los Traviesotes el 26 de mayo a las 14:30 y Show Simba a las 21:00h. El 28 de mayo sera el turno de Karlos Magic a las 14:00 y Los Gusantes de 16:30 a 18:30.

Tras dos semanas colmadas de geranios, hortensias, gitanillas, un grupo de artistas ha vuelto la mirada a lo que se pueden considerar patios contemporáneos, esos jardines revisitados, transformados, interpretados, que se se han podido contemplar en el Museo Arqueológico de Córdoba.

Arqueologias Futuras es una exposición que acoge los tres patios innovadores de los artistas Alvaro Perdices, Anna Borrie y Silvia Favaretto. Estos tres creadores becados en el proyecto Cordoba ciudad de las ideas, y apoyados por la Fundacion Artdecor, con la colaboracion de la Asociacion de Amigos del Museo Arqueológico de Cordoba, AMAC y el apoyo de Cervezas Alhambra, han ofrecido una reinterpretación del patio cordobés.

Se ha podido ver estos últimos días, cuando la fiesta se encamina hacia el final, como una forma innovadora y curiosa de expresar el amor entre la naturaleza, el arte y la arqueología.

El Tercer Patio

Perdices, madrileño coordinador de varias exposiciones en el Museo del Prado y a nivel internacional, ha sido uno de los autores invitados a reflexionar sobre este patrimonio de la humanidad. El título de este proyecto deriva de la concepción del antropólogo Gilles Clement. Este último, con el “tercer paisaje” hace referencia a esa parte de terreno baldío que podemos encontrar cerca de las estaciones o al pie de casas abandonadas, una forma libre de vivir de la naturaleza, que crece, vive, sin necesidad de mano humana.

La obra de Perdices busca acercarse a lo abandonado, lo descontrolado, la periferia. Cuando empezó a buscar, en la campiña cordobesa, se encontró delante de la antigua Algodonera de Córdoba. Llevaba años parada, ahora abandonada. En lo que solía ser el centro de producción de algodón nacional, Perdices encuentra lo que busca: un fragmento de crisis.

Entre la vegetación que aún crece en esos parajes, y los escombros, el artista se hace cargo de dos columnas destruidas, con estas quiere representar un concepto muy específico: un escenario de crisis, política, económica, humanitaria.

La idea de arqueología contemporánea de Perdices tiene una disposición bien pensada, la del bodegón: las columnas, las calas, el agua, los geranios. El hormigón de las columnas de la obra contrasta así con el mármol blanco romano perteneciente a la colección permanente del Museo Arqueológico. Alguien lo nota y Perdices contesta con una reflexión: ¿Es que sólo la arquitectura de los ricos es buena? Qué pasa con los materiales de los pobres? ¿No se puede hablar de estos?

El paraíso futuro de Anna Borrie. Ella, no ha podido asistir al paseo por su obra y es uno de sus colaboradores hablar. Ella, artista neozelandesa y activista ecologista, presenta una obra compuesta por especies de la flora cordobesa y andaluza en peligro de extinción, flores elaboradas a partir de residuos junto con las naturales. Borrie crea con lo que hay, con lo que encuentra, con lo que la naturaleza dona.

A los ojos del espectador un pequeño macizo de flores de colores, y un tronco en el centro, un pequeño paraíso de la arqueología contemporánea. Al pie de la obra, hay unos códigos QR, para que los espectadores pueden ver y oír las plantas. Anna Borrie quería que hubiera recuerdos de estas, de sus sonidos, de su belleza.

Casa florecida y del patio que echó a andar de Silvia Favaretto y Angel Roldán. Ella, arquitecta y ceramista italiana, él es fotógrafo, fotoperiodista y videógrafo. La suya es una obra que pretende crear un diálogo entre la Ciudad Mineral y el Cuerpo Vegetal. Favaretto mira a los espectadores y pregunta: ''si piensas en un patio, ¿qué te viene a la mente? ¿Algo libre o encerrado?''

Ella piensa que él está cerrado, apretado, un prisionero. La obra en cerámica está adosada a una de las paredes del Museo Arqueológico, como si se liberara de la pared, como si quisiera libertad. Sin embargo, al final queda la idea de un fracaso porque esta naturaleza perdió, se ha fosilizado.

Filas interminables, los visitantes esperan al sol, algunos se mueven para buscar una sombra, otros piden una botella de agua fresca, algunos un paraguas parasol, otros ondean los abanicos. Encontramos un puesto de bebidas frescas. Estamos, por supuesto, en la calle San Basilio, la que, normalmente, durante el año es una de las calles más tranquilas y apacibles pero que, en la fiesta de los Patios, se convierte en el eje del turismo.

Logro entrar al patio del número 22 de esta calle. Observo los muros cubiertos con 500 macetas verdes de geranios, el pequeño pórtico que lo rodea y algunos elementos barrocos. 

Sigo la ruta por la misma calle. ''Tú no eres la tele, no tienes que entrevistarme, no tiene sentido para mí hacerte saltar la cola'', es la respuesta de uno de los dueños de un patio. No era por el calor, ni siquiera por la paciencia. La intención era optimizar los tiempos para dar espacio a más patios en este repotaje. ¿Qué ventajas tienen las cámaras y las palabras de los dueños? ¿Existe una jerarquía en el arte de la narración?

Me dirijo hacia la calle Duertas 2: el jardín jalonado por azulejos con las palabras 'PATIO', la propietaria Isabel Luque recibe a los visitantes, quienes le piden información sobre de qué se trata esa planta o aquella: se la disputan las lobelias y la flor de la bruja. Las margaritas al pie de la gran escalera, un pequeño rincón verde esconde una fuente. Hay menta, romero, albahaca.

Llego a la calle Martín de Roa, la cola para entrar en los números 7 y 9 sigue por la Plaza de Manuel Garrido Morena. Los turistas preguntan si pueden hacerse una foto con la emblemática estatua de bronce del abuelo que ayuda al niño a llegar a los maceteros de flores en la pared. En una misma fila, visitantes que vienen de Asturias, los de Huelva, Málaga y Madrid.

El guía recomienda no tocar las flores, solo olerlas, enfatizando que 'la cultura cordobesa es el patio, y no las flores'. A la izquierda, el patio de la calle Martín de Roa número 7 y a la derecha, el número 9. El primero, repleto de gitanillas y geranios, una buganvilla da sombra, un pozo medieval se asienta sobre el suelo de chinos. Juan Collado, el artista, fuma un cigarro, y sonríe al ver a los emocionados visitantes. Uno de ellos empieza a aplaudir, grita: 'Precioso, Juan', y luego todos los demás. A la derecha, en el patio de 'El Langosta', los maceteros se amontonan unos junto a otros, colgados de las paredes, y creando una verdadera obra de arte de gitanillas, pericones y alegrías guineanas.

Las calles estrechas, las casas blancas, las numerosas tiendas de souvenirs bordean los callejones, abanicos, mantones flamencos colgandos de las terrazas. Los camareros corretean con bandejas llenas de bebidas y en sus manos unos platos de flamenquín recién escurridos del aceite hirviendo. La Puerta de Almodóvar señala oficialmente la entrada al barrio de La Judería.

Inmediatamente a la derecha, llego a Calle Judíos, número 1: Desde 1967, año de su matrimonio, Basilia Bolaño se ha mudado allí, en el patio que alberga la fuente en forma de estrella con interiores azules, una pequeña sirena de piedra se posa sobre las verdes plantas. Las macetas cuelgan en filas ordenadas, cubriendo las paredes, coloreándolas de rosa, de rojo y, a veces, de blanco. Ahora Basilia vive sola, cuida el patio con su hija: le da mucha alegría.

Sigo hasta uno de los callejones que conduce a la Mezquita, es la Calle Céspedes. En el número 10 se entra por el zaguán, un pequeño pasillo que conecta las ruidosas callejuelas con el silencio doméstico, habitualmente oscuro y fresco, para llegar otra vez a la luz del patio: al pie, un tablero de ajedrez, sí, porqué el suelo está dividido en baldosas blancas y negras. Rosario Torrealba, la propietaria, vive allí con sus hermanos. Un gran rododendro da sombra a las begonias, a los helechos y a las hortensias. Rosario, ¿cómo es ser dueña de un patio? ¿Se despierta por la mañana y cómo se siente?, le pregunto. Ella sonríe y responde que él le da vida, y sobretodo recuerdos, vive en esa casa desde que era pequeña. Busca la atención de los visitantes y les pregunta si pueden acercarse a ella: ''Aquí, miren, aquí hay una vista especial: se puede ver la torre de la Catedral''.

Paso por la Plaza de Jerónimo Páez y llego a la calle Julio Romero de Torres, número 15. Un pasillo de paredes azules y piedras vistas conduce a un pequeño patio: escondido, secreto, fresco. Una gran higuera se eleva al pie de una fuente en forma de estrella. El salón de la propietaria da al patio, ella está cenando.

Un poco más adelante, se llega al patio en calle Maese Luis, número 9: un edificio de colores suaves, amarillo y blanco, luminoso y rodeado de azulejos andaluces. Una gran fuente de mármol blanco brilla en el centro del patio. Un turista pregunta al guía para qué servía este espacio: ’’Para reunirse los domingos, todos juntos’’, contesta. Un lugar especial para quienes lo habitan, en parte por razones climáticas -sin duda facilita el intercambio de aire frente al calor cordobés-, en parte por razones sociales: el patio es ciertamente un lugar de encuentro, descanso, placer familiar y vecinal.

Esta es una ruta nocturna: en las horas posteriores al atardecer, los patios están más tranquilos, más mágicos, iluminados, las flores cambian de color, más oscuras, los dueños están a punto de volver a casa, las fotografías necesitan más luz, los visitantes susurran, desean mantener intacta la encantadora atmósfera surgida entre las flores.

En la Plaza de las Tazas, número 11 unas fotos en blanco y negro colgadas en las paredes, dan la bienvenida a los visitantes, retratan a niños, padres, abuelos, historias y recuerdos de un patio que ha pasado por mucho, el primer premio lo consiguió en 1961. En el pasado hubo allí un picadero de caballos, ahora acoge gente de toda parte. Desde 1983, es propiedad de Cristina y Pepe. Este último, sentado, dice que ahora es un lugar que acoge a estudiantes, funcionarios, gente de viaje que pasa por Córdoba. Es un gran jardín de arquitectura moderna, hay espacio para todos: ’’Una cosa que pretendemos mi mujer y yo es comer todos juntos. Ahora, por ejemplo, ella está en la cocina, preparando la cena para un estudiante’’. Un patio del corazón que, con pasión, enamora a cualquiera. Cañas y papiros dan a una gran fuente, grandes ventanales con rejillas a veces blancas, a veces negras, jarrones y un pequeño invernadero en la parte inferior: recoge plantas suculentas. Mesas, sillas, para los que quieren desayunar juntos, para los que quieren compartir, entre los colores de los geranios.

Me dirijo después hacia la calle Isabel II, 1, un patio salpicado de columnas antiguas. Un 'pececillo' cuelga de lo alto, los jazmines abrazan las rejas de las ventanas. Un imponente limonero acoge, en cambio, al patio de la calle Palma 3, las buganvillas se desploman por los muros, un pozo en la esquina, rosas hortensias descansando al pie de una pequeña fuente.

Finalmente, Calle Aceite 8: el propietario José Antonio Espinosa da la bienvenida a los últimos visitantes del día, asiente con la cabeza. Él, junto con su esposa, Carmen Lopera, son los cuidadores del enorme jardín. Hay tres patios: 'Patio de los Chinos', dispone de una pequeña fuente en el centro, las flores bañadas adentro, es el pequeño patio al que da la puerta de entrada de la casa. Le sigue el segundo, el 'Patio de las Orzas' y después el 'Patio del Jardín o de la Piscina': enorme, majestuoso, exótico. Una gran palmera canaria es el telón de fondo de esta explosión de plantas, flores, luces y agua. Aquí parece sentirse más el aroma de las flores.

Las puertas se cierran, las flores pueden descansar.

Comienza el fin de semana de la primera semana del Festival de los Patios cordobeses: los jardines están esperando a ser visitados, los propietarios a contar historias y los turistas a entrar. Es el turno del barrio de San Lorenzo.

Encuentro en primer lugar el patio de calle Trueque, 4: Rafael, sentado en una silla, admira su creación. Es el artista, cuida las flores y las plantas todo el año de invierno a verano. “Cada tres días estoy aquí, regando, es un compromiso continuo, septiembre y octubre son los meses de reforma, hay que renovar’’. El patio de calle Trueque está fuera de concurso, acoge el Centro de Interpretación de la Fiesta de los los Patios, un lugar que durante todo el año simboliza el Patio como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad UNESCO. Una vieja señora llama al marido: ’’Mira, no he visto en ningún patio la citronela’’. Las personas se maravillan, se sorprenden, frente a un jardín que custodia los rasgos típicos de la Casa-Patio cordobesa, la autenticidad, la memoria.

Me dirijo hacia calle Alvar Rodríguez, 8: me encuentro frente a un patio muy verde, rico de plantas, encima de las mesas, en el suelo, apoyadas sobre de las escaleras. La cuidadora Ángela María Gómez mira sentada en un escalón. No se encuentra ni el color azul, ni el rosa. Sino mucho verde: un pequeño árbol de kumquat, imponentes monsteras, una gran variedad de begonias. Todo cuidadosamente ordenado, y dispuesto en las paredes, nada demasiado: limpio, simple, esencial.

’’Bajo mis pies, entre mis manos, desgarro el mundo’’, recita el poema pintado sobre de las escaleras del patio en Calle Frailes, 6. Creado por Selene Urbano, hija de la cuidadora del patio Virginia Molina que acoge la Asociación Patio Vesubio. Vesubio como el volcán, sí, porque ’’un día se quemó la cocina’’. Un jardín, del carácter artístico, y de la huella cultural, de las paredes azules. En una de estas se puede vislumbrar un poema, escrito por el abuelo de Virginia, se llama ’El Patio’.

Un hombre se apresta a recitarlo, Virginia dice que sí, que si quiere puede hacerlo. Lo graba, se emociona, y le regala un libro de su abuelo: A ti, Córdoba.

Prosigo por Calle San Juan de Palomares, número 8: el patio privado que acoge una sola familia, está rodeado de pequeñas columnas medievales y romanas. Entro, Gabriel Castillo está allí en la puerta, el que cuida el jardín junto a su mujer Julia Cordero. El agua suena dentro de una pequeña fuente, los jarrones antiguos apoyados sobre los guijarros, en este patio hay un espíritu diferente: enigmático, como si algo mágico estuviera escondido detrás de las hortensias.

Al sol de un día de principios de mayo en Córdoba los colores son más nítidos. El rosa sobretodo. Las personas se apresuran para asegurarse un lugar en la cola para entrar. Mapa en mano, aprovechan para que un miembro de la familia haga de guía. Algunos llevan prisa, algunos se borran por el camino de la cola. Pero luego, se invita el asombro, la sorpresa, al ver los escondidos, silenciosos jardines urbanos cordobeses que ocultan sus historias, o mejor dicho: fábulas.

En una radio suena Son cubano de Raya Real. Entro a un patio reformado por Vimcorsa, empresa de vivienda del Ayuntamiento de Córdoba. Es el de la calle Diego Mendez, 11. Acoge a la gente con su estructura antigua. Ahora viven allí nueve familias, entre ellas está Chari Ojeda, una de las cuidadoras del jardín. Algunos miran el famoso cuadro de Julio Romero de Torres, la Chica Piconera, que ve todo lo que ocurre desde sus ojos pintados. Una planta de espina santa mira desde abajo, poco más allá hay una guitarra flamenca sentada en una silla de madera. Una cineraria viola se hace notar, el contraste con el color verde de los canalones es especial: al final. en esta fiesta, todo son colores complementarios. 

Al fondo de un pequeño callejón está Pedro Verdugo, 8: ’’El pasado es pasado, hay que vivir día cada día’’, me suena en el oído. Son dos mujeres sentadas que custodian el patio que aún conserva la arquitectura milenaria. Hay un pozo en el centro, de color blanco.

Los visitantes se asoman al patio: hortensias, helecho de Boston, unas ramas de hiedra trepadas dentro de un palet pintado de blanco, begonias... Hablo con una de las dos mujeres: vive allí con su madre, el patiecito es una herencia, le tiene mucho cariño. ’’Es un sitio de convivencia. Por mi familia, cada año participo al concurso porque quiero dar algo pequeño a mi ciudad’’.

Mi ruta continua. Paso por delante de la iglesia de San Lorenzo y sigo adelante. Un poco más allá, encuentro el patio en Calle Escañuela, 3. Bienvenidos al patio más grande de Córdoba. En algún lugar leo que es del final del siglo XIX, que está conservado por la actual Asociación Cordobesa de Amistad con los ninos saharaus.

Me encuentro con Rafael, que vive en este barrio y mira las flores desde lejos, desde una esquina. Me pregunta si puede ver el mapa, me recomienda algunos lugares especiales.

Un largo pasillo exterior salpicado de geranios y macetas conduce una gran buganvilla fucsia que desciende de un muro dejando un pequeño espacio de sombra. Parece inundarlo. sSin duda el mejor lugar para que la gente que pisa los Patios se conforme con las fotos y selfis de recuerdo.

Ciento un años después del primer Festival de los Patios, al décimo año de la proclamación de los Patios como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y después de dos años de pandemia en los que fueron una de las pocas tradiciones que aguantaron el pulso evitando el cierre, estos jardines urbanos y vecinales de Córdoba vuelven a abrirse al mundo.

Es mi primera vez en Córdoba en mayo. Empiezo mi ruta desde los barrios de Santa Marina y San Agustín. Entro en la primera puertecita que encuentro, se trata del Patio Chaparro 3. Me piden que me ponga la mascarilla y me dicen que no se pueden hacer vídeos, aunque sí fotos. La pareja que lo supervisa vive en una de las viviendas que se asoma sobre el patio desde 1988. Y, desde 2010, ellos y los vecinos han decidido empezar un nuevo proyecto: embellecer y cuidar el patio en convivencia. Las familias que viven allí son seis, todas contribuyen juntas al florecimiento de este pequeño tesoro rico en geranios y cycas.

Un poco más adelante encuentro el multipremiado patio en calle Marroquíes, 6: un patio singular y emblemático. Olas de flores sobre la cabeza y gente que busca la colocación perfecta para tomar una foto entre los rincones. Algunos se retiran entre las tinajas llenas de geranios rosas, rojos, blancos con vetas violetas. Está quien se sienta en busca una perspectiva original, quien acerca el rostro a la corola de una flor. Hortensias, margaritas, puertas azules, paredes blancas: veo uno de los nueve talleres que hay en el patio, un pequeño taller artesano. Está Mari Ángeles, sentada en un sofá verde.

Se dedica a crear cosméticos holísticos, produce jabones, cremas y aceites naturales, y al final les superpone las flores del patio. Un poco más adelante hay una antigua cocina. Los platos prolijamente apilados y algunas damajuanas para el vino. A continuación: un cuarto de pila. Lugar para el lavandero de ropa, y un pequeño pozo, una noria Islámica, utilizada como fuente de agua potable.

Calle Ocaña, número 19, es un patio privado de arquitectura antigua. Los balcones con rejas miran adentro, la luz de la cocina está encendida, la mujer que vive allí está a punto de salir, mirando a los turistas que fotografían las flores de su patio interior. Tiene un plato en la mano, saluda a los invitados, y enciende la fuente situada detrás de las ramas de los lirios de San Juan. Así crea una atmósfera mágica. Los pasos de la multitud de gente que la admira pisan una gran estrella dibujada en el pavimento.

Sigo por calle Zarco, entro en el número 15: la lluvia sigue cayendo, los turistas cierran paraguas que curiosamente llevan flores dibujadas, sonríen, se maravillan en la luz de los colores de las plantas que acarician sus cabezas, al ver las tinajas que oscilan movidas por el agua. Una mujer se acerca a la propietaria. La felicita: “Que bonito, enhorabuena”.

La arquitectura moderna acoge las hortensias, que parecen florecer bajo del sonido de un pequeño pájaro. Es el segundo día de Patios de Córdoba.

Las zonas verdes del Distrito Sur de Córdoba esconden una biodiversidad silvestre. Así que tres de los miembros de la Sociedad Cordobesa de Historia Natural, Rafael Tamajón, Blanca Rodríguez y Sara Parras han dado vida a un proyecto de investigación sobre la flora espontánea del Distrito Sur. Se trata de un recurso didáctico que se ha desarrollado en el taller de renaturalización con los profesores del IES Averroes Javier Mohedano y Rafa Enríquez. La guía en papel la edita la Diputación de Córdoba y estará disponible también en formado digital en la web de la Sociedad Cordobesa de Historia Natural.

Este miércoles se ha presentado el libro, fruto de este proyecto, con la intención de hacer un buen recurso didáctico para el alumnado. Una guía visual que ilustra los distintos tipos de flores,  colores, frutos, mecanismos de dispersión de las semillas: todo lo que sirve para crear una conciencia ciudadana sobre la flora y la biodiversidad que el Distrito Sur acoge. ’’No es un libro científico o para técnicos, es para todo el público“,  asegura Tamajón.  

El Distrito Sur acoge mas de 200 especies de plantas herbáceas, silvestres, que crecen espontáneamente. En la guía se encuentran 100 de estas, de las más representativas a las más raras, algunas son propias del distrito, otras de toda la ciudad. Se describen los varios tipos de margaritas, las varias especies de malvas, la poco común planta ‘café de los pobres’ que en Córdoba solo crece en un sitio cerca del Parque de Miraflores (en el solar de Miraflores reciéntemente urbanizado y que quizás desaparezca), o el arbusto de Tabaco Negro que aparece en el solar del antiguo Polideportivo del sector sur.  

Una guía que educa a la convivencia entre urbanización y flora, ciudadanía y biodiversidad. Un libro que quiere hablar con el individuo, para que tome conciencia de lo que es el enriquecimiento natural que conlleva esa multitud de especies espontáneas. ’’La flora siempre es un refugio para la fauna, para los insectos. La gente no la trata bien, necesitamos llegar a un acuerdo’’ subraya Tamajón.  

Una apelación a dejar crecer las plantas silvestres, a un manejo más atento y al respeto de la biodiversidad. Una exhortación a mirar alrededor, a observar cerca de la acera, al pie de un árbol: ’’Hay que cambiar la mentalidad en respecto a la biodiversidad, hay que convivir con ella, disfrutarla y conocerla.’’ Tamajón se dirige también al Ayuntamiento de Córdoba: ’“Aunque ha prohibido las herbicidas, creo que podría cuidar mejor esa flora, por ejemplo, esperando que las plantas cumplan su ciclo en primavera, y cortarla solo cuando se secan’.

¿Puede el flamenco ser terápeutico? ¿Se pueden curar las cicatrices a través del baile? ’’Yo, muchas veces bailando, comprendiendo movimientos, he sentido un bloqueo que no tenía nada que ver con el baile, tenía que ver conmigo, con mis relaciones en la vida. Por eso he siempre creído que la terapia es intrínseca a todo el arte“, asegura la profesora de flamenco Leonor Leal. Se baila para expresarse, para comunicar a los demás, para sentirse libres, el cuerpo habla, llena un espacio, cuenta historias. Se presume que los movimientos del arte tengan en sí, una función terápeutica, aunque muchas veces no se ve, o no se percibe. El baile es terapia que no se pretende.

‘Disidanzas: Flamenco, Cuerpos y Relatos que bailar’, es un proyecto sociocultural que lleva aun colectivo de mujeres en situación de vulnerabilidad de los centros de Aperfosa, Mujeres en Zona de Conflicto (MZC) y mujeres rurales de Los Pedroches a desarrollar un proceso de autoexpresión a través del ritmo, del baile flamenco, de la palabra y del cante. La bailaora profesional Leonor Leal dirige esta nueva manera de concebir el arte: el flamenco que cura. Desde Jerez de la Frontera, la artista cuenta con formación en Danza Clásica y Flamenca, y con éxito artístico tanto en España como en el extranjero. El proyecto, eligido para el programa ’Arts for change’ de la Fundación La Caixa, es una iniciativa de la asociación cordobesa Plata y liderada por los comisarios artísticos Javier Orcaray, Jesús Alcaide y Gabrielle Mangeri.

Sesiones de ritmo, de música, de escucha, y de libertad. Un proyecto que subraya el proceso, el camino, paso a paso, lo que pasa cada día en cada encuentro, un diario que registra lo que el arte puede aportar al individuo. Leonor cuenta que a veces las mujeres no quieren bailar, o expresarse. A Carmen (nombre ficticio), mujer española de 40 años, ya le gustaba el flamenco, nunca lo había bailado. Le da vergüenza bailar delante de los otros, pero admite: ’’Yo de siempre he sido muy rebelde. Entonces el flamenco me está ayudando a tener límites, reglas.’’

Nuria (nombre ficticio), procedente de América Latina y con 60 años, ya bailaba merengue, reggaeton y bachata en su tierra: ’’Soy una persona que trabaja muy duro... La vida me ha dado tantos golpes, vivo sola... El flamenco me está ayudando a relajarme’’. A lado está Julia (nombre ficticio), una joven de 30 años también llegada de América Latina, donde estudió teatro y ha podido acercarse a la danza contemporánea. ’’Estoy en una etapa de la vida en la cual siento mucha ansiedad. Mi psicóloga me aconsejó participar en este proyecto“, cuenta. Lleva dos años sin actuar y ahora, finalmente, puede volver a compartir con otras personas una ‘puertita’ (como la denomina ella) que se abre otra vez hacia el arte.

Es la primera vez que la bailaora Leonor Leal afronta dirigir un colectivo de mujeres con vulnerabilidad social ante un nuevo desafío: utilizar el flamenco como herramienta para crear un nexo entre las mujeres y consigo mismas. Algunas de ellas ya bailaban, otras no lo habían hecho nunca. Una de las sesiones se ha desarrolladocon preguntas que trataban de conocer ¿cuáles son los sonidos de tu vida, las canciones que pertenecen a tu casa? ¿a tu familia? ¿a tu madre? ¿a tu padre? ¿los sonidos que estaban en tu paisaje sonoro? Cada una de las participantes contaba su música, cada una recordaba su pueblo, su vida y sus raíces... cada una de ellas se emocionaba. El flamenco se suele entender como un arte que habla de dolor y tristeza, pero que realmente es una melodía que puede hacer de fondo a cualquier escenario de la vida. Y es al mismo tiempo lamento, alegría, y pasión.

Con cada día de trabajo, se graban las sesiones y se está creando un archivo que registra la experiencia, para guardar la historia de todas. Porque se hará un cuento audiovisual del proceso. ’Es un proceso artístico, donde yo me preparo, busco un tema, lo desarrollo y lo muestro’’, subraya Leonor Leal. Y en estudio está la idea de hacer un espectáculo al final del proyecto.

La bailaora jerezana recuerda cuando empezó a bailar: ’’A mí el baile me ha enseñado lo que significa ser libre. Me acuerdo de cuando yo preguntaba ‘Señorita ¿cómo pongo los brazos?’ Y la profesora contestaba ‘No! Tú, búuscate’“. Escuchar el cuerpo es una manera de entender dónde vamos, qué queremos, dónde estamos. Una llamada a buscarse, a encontrar en el baile un modo de sacar afuera lo que muchas veces se queda en las vísceras. Leonor Leal siempre lo llama ‘vértigo’. Un síntoma que siente en cada espectáculo, en cada cambio que el flamenco le aporta. Y pasa que, a veces, las mujeres miran a Leonor y le dicen que hoy no, no quieren bailar, no quieren exponerse, que el movimiento podría ser un poco lento... Pero al final la música derriba las barreras, los cuerpos empiezan a danzar y los brazos a volar. ’’Estas mujeres están deseando reír. Vienen aquí para disfrutar, no para olvidar”.

El grupo Les Blondes, formado por el compositor, guitarrista y cantante José Manuel Gómez ‘Gomichín’, y las percuciones de Carlos Martín ‘Charly’, tocará este este jueves 7 de abril a la Sala Hangar de Córdoba.

El dúo cordobés, participante en el Festival Eutopía, defiende su proprio flujo y género, una mezcla entre el pop rock y el indie. Les Blondes publicaron hace un año su primer single El muro, una historia de amor impotente dividido por un muro.

En el vídeo de la canción se ve como los dos amantes quedan atrapados en la misma habitación sin poder quererse, tocarse, hablarse o mirarse. Una situación que ya conocemos bien, inspirada por la pandemia. Se trata de un single que mezcla el pop-rock con el indie, capaz de ponernos en una situación de impotencia y preguntarnos ¿qué hacer? ¿Qué será?

Además, en mayo de 2021 se lanzó el single Conformistas, con el que pretendían meterse en “la cabeza en la sociedad del 2021’’, según detallan en su canal de Spotify. Una canción que hace referencia a Donald Trump, al guionista Joaquín Llamas, pasando por el COVID-19.

Las entradas del concierto están disponibles en el sito WEGOW y también se pueden comprar en taquilla.

Una ciudad peculiar y misteriosa, Córdoba, contada durante años en el cine, desde el primer cine mudo hasta las series de televisión de la actualidad. Este martes, en el II ciclo de ‘Encuentros culturales Cajasol, se ha invitado a la abogada y crítica de cine Carmen Castilla Agudo a explicar cómo la ciudad de Córdoba ha sido representada en las películas a lo largo de los años.

La conferencia, titulada La ciudad de Córdoba en el cine, ha servido para que esta experta trace una semblanza de la ciudad como fruto de paisajes históricos, culturales y sociales. La ciudad conserva la memoria en los rincones, en la arquitectura, en museos, y en el arte. Como supone la abogada, ’’el cine es una forma de memoria’’. La ciudad cambia y el cine con ella. La ciudad refleja la identidad de su ciudadania, por eso, como con los personajes de una película, uno se puede identificar con sus escenario y con los rasgos del paisaje.

Cuenta Castilla que, desde finales del siglo XIX, empiezan los turistas de toda Europa a venir a la península española y comienza a crearse el mito de España: alegre y romántico. Un imaginario contado a través de la literatura, de las fotografías y más adelante, del cine. Esto pasó también en Córdoba; cada uno la plasmaba como mejor creía.

Sin embargo, detallaba la experta, este periodo dura poco, ya que se critica la manera de presentar Córdoba al mundo como demasiado superficial. Así se empieza a crear un sentido folclórico, a rendir homenaje a las callejas, a la ciudadania, así que Córdoba, ciudad Patrimonio de la Humanidad UNESCO, representa el escenario perfecto para promocionar su rincones.

Castilla Agudo ha ido recorriendo las distintas etapas del cine reparando en algunas de las películas que se han rodado en la ciudad cordobesa como fondo del drama cinematográfico. Desde 1896 hasta hoy, del mudo al sonido, de Pedro Almodóvar a Julio Buchs, de Ana Mariscal a Claudio Guerín Hill pasando por Carmen de Vicente Aranda hasta el Brindis a Manolete de Florián Rey.

A veces la ciudad de Córdoba era protagonista, a veces no. A veces promociona, a veces ofrecía su paisaje flamenco y torero, a veces su periferia. Todos han contado la ciudad desde un punto de vista, pero explica la abogada: ’’Creo que la ciudad todavía esta esperando a ser filmada. Hay que ampliar el imaginario, descubrir nuevas ‘Córdobas’, nuevos puntos de vista, cada tiempo favorece un cierto modo de cine“. Y continúa ”ahora hay que mostrar cómo realmente vive su gente. Córdoba no es siempre una ciudad soleada“.

El drama trágico desarollado en tres actos bajo el título Lucia di Lammermoor será presentado en el Gran Teatro de Córdoba el 25 y el 27 de marzo. Se trata de la ópera maestra de Gaetano Donizetti, basada en la celebre novela de Walter Scott, The Bride of Lammermoor.

Una historia de amor, locura e inquietud. Una ópera que pone en escena la muerte, el conflito entre familias, el amor imposible, la negación de la liberdad. La obra está dirigida por Francisco López y por Carlos Domínguez-Nieto, y acompañada por la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera de Córdoba.

Una obra que todavía es contemporánea enfrentando temáticas actuales, por un lado la violencia de género y por otro, la utilización del individuo. El ser humano visto como perdedor frente a los conflictos, la mujer víctima de una sociedad machista, una sociedad que obliga y somete. ’’Creo se pueda definir como una obra feminista, es como si estuviera escrito para ahora’’, cree el director Francisco López.  

El libreto del siglo XIX pretende actualizarse hasta los años 10 y 20 del siglo XX, con una vivacidad más concreta y contemporánea. Un punto de vista cinematográfico y subjetivo, lleno de imágenes y creaciones con rasgos góticos, modernos y dinámicos. ’’Cuando creo la dramaturgia no parto nunca del libreto, es lo más efímero, lo más caduco, intento partir siempre de la partitura en su conjunto que por supuesto incluye el libreto. Me da una visión completa’’ admite el director.  

Un cuento que llega de la cabeza de Lucía, de una mente inestable, una mujer que padece violencia física y psicológica. Oscilar en un limbo, entre el amor y la desesperación, el odio y la locura. El dolor lleva Lucía a cumplir un gesto terrible: matar al marido. ’’Nunca se sabe el ser humano, por bueno que sea, cuando sea maltratado, en momentos muy extremos, nunca se sabe a dónde puede llegar“, admite Maria José Moreno, la soprano que interpreta Lucía di Lammermoor.  

Una ópera contada con la música y a través de la música, para todos, desde los niños a los amantes de la ópera. Para sentarse en los sillones del teatro, hay que llevar un ingrediente importante: la inquietud, la busqueda de lo desconocido. ’’Llevad la inquietud por descubrir las cosas, las que no hacéis habitualmente’’. Y continúa: ’’Acercaos a cosas que no conocéis, con Lucía di Lammermoor os invito a perder todos los miedos, estad dispuestos a emocionaros, a escuchar con los ojos, a descubrir y a explorar nuevos territorios“. Y hace un apunte sobre la actualidad: ”Se debe tomar siempre una posición contra el poder, nunca contra los ciudadanos, la censura contra los artistas rusos es una barbaridad“, expresa el director. 

FICHA TÉCNICA

La ópera esta dirigida por Francisco López y Carlos Domínguez-Nieto, la producción escénica es del Teatro Villamarta de Jerez, y la musical del IMAE Gran Teatro de Córdoba acompanan la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera de Córdoba.

Los interpretes: Mª José Moreno (Lucia), Javier Franco (Lord Enrico Ashton), Pablo García-López (Sir Edgardo de Ravenswood), José Manuel Montero (Lord Arturo Bucklanw), Manuel Fuentes (Raimondo Bidebent), Lucía Tavira (Alisa) y Raúl Jiménez (Normanno).

Una novela satírica de sabor distópico, una crítica al mundo empresarial y una nueva experiencia que lleva su autora a escribir también de su vida (ella, como el protagonista Eusebio Morcillo, trabajó de acomodadora en un teatro). Se trata de Curling, la primera novela de la guionista y dramaturga barcelonesa, Yaiza Berrocal, quien pasará por Córdoba para presentarla. Será el 29 de abril en la Fundación Antonio Gala y el 30 de abril la enseñará al público en la librería La República de las letras en Córdoba. 

A lo largo de su vida, Berrocal siempre ha trabajado la escritura como una forma de entender la realidad. Curling, por tanto, nace en una hoja en blanco, a partir de una nueva experiencia laboral, pensando y caminando por la ciudad cordobesa. “Cuando era parte de la Fundación Antonio Gala en 2014, los compañeros me retroalimentaban, me ayudaban a escribir y a reescribir. También la oferta cultural que había en la ciudad, era muy estimulante” cuenta la autora. 

El curling, deporte que consiste en deslizar piedras de granito en una pista de hielo ayudados de una escoba aporta el título de la novela que la escritora catalana va a presentar, nada que ver con este deporte, sino por la metáfora que se esconde detrás: una pista de hielo neoliberalista, blanca y vacía hace revolotear a jugadores súper competitivos, que rinden al máximo, sacan lo mejor de ellos mismos. Todo para conseguir algo que tiene algo de absurdo, “una imagen muy potente”, explica la escritora. 

Condiciones precarias, contratos que no existen, dependientes que pagan su propia formación laboral, víctimas de despidos repentinos... En el centro de la novela está la figura de Eusebio Morcillo, personaje gris, acomodador del Gran Teatro del Walhall. Una crítica humorística a una sociedad que quiere convencerte de que “si produces más, estas más feliz” supone Berrocal, que usa un lenguaje contemporáneo, neoliberal, en el que el peso lo ponen las nuevas tecnologías.

Un uso perverso del lenguaje que funciona, esa idea de recurrir a ciertas palabras para esconder algo podrido: “Hay veces que te dicen: 'ahora eres tu el jefe’, para decir que no tienes contrato, y que ahora, te pagas tu propia cuota de autónomo.”, lamenta Berrocal. 

Nadie cuenta la historia, la novela está narrada a través de documentos: entrevistas de trabajo, correos electrónicos entre jefes y trabajadores, power points de formación laboral, descripciones de la cámara de vigilancia, transcripciones de conversaciones por walkie-talkie. El lector tiene un rol en esta novela: reconstruirla.   

Una novela que cuenta una realidad que ya existe, de una distopía que ya está pasando: la de la explotación laboral. Eusebio Morcillo representa todos los hombres y las mujeres que, a día de hoy, son víctimas de la máquina del capitalismo. Personas que, como un jugador de curling, se deslizan sobre una pista de hielo. Una mezcla de crítica y humor que aporta los herramientas para salir de este vórtice:’ “Primero hay que localizar lo que te esta pasando, y luego puedes evitar que te afecte’’, aconseja la escritora.

Tres mujeres, al aire libre, suben la voz para estigmatizar el feminismo. Bailar a pesar de los defectos, admirar la propia singularidad, preguntarse por qué la gente gasta su tiempo en escribir insultos en las redes sociales.

Tiene tintes de comedia provocadora, lleva por título Las Mortero, y se ha presentado este jueves en el Teatro Góngora, dentro del Ciclo Mujer, y es una lucha contra el machismo y contra los juicios.

Las Mortero no pueden entrar a la fiesta porque son “gordas, viejas y feas”. Hay que bailar bien para poder entrar y además hay que llevar falda. Estigmas que todavía persisten en la sociedad de hoy. Las tres mujeres suben al escenario una crítica de humor que desarrolla cada una en su piel, provocando al público, mirándose en él y apelándole.

¿Cada etapa de la vida supone algo? ¿A los 30 que hay que hacer? ¿Tener hijos? ¿Y a los 50? ¿Y a los 70? Vivimos en un contexto donde cada edad requiere ser y tener algo, y en la que cada etapa parece tener una serie de reglas predeterminadas. La actriz Auxi Jiménez sube la voz para contar lo que la sociedad le requiere: no se puede  envejecer, hay que ser ’’la novia, la amiga, la ciudadana perfecta’’. Y al final, cuando llegas al fin de vida estás frustrada, pensando que lo que quisiste hacer, en realidad, era diferente.

En una sociedad donde ser flacos, es más importante que estar vivo, ser gordo es más grave que estar muerto

¿Cuáles son los rasgos para ser una buena feminista? ¿Qué hay que hacer para ser mas femenina? ¿Las uñas? ¿El pelo? ¿Saber que son las eco-feministas? No, nada de todo eso. La actriz Laura López quiere respuestas. La verdad es que, aunque en la vida, tengamos el libre albedrío de decidir lo mas que nos gusta, sigue sin quedar claro qué reglas marcan la feminidad. Cada mujer tiene su propia forma de expresarse, de ser. Una celebración del amor, de la mujer, de la singularidad, la unicidad.

El cuerpo. Una forma de hablar a los demás, un sitio donde se quedan las etiquetas, las construcciones culturales, una herramienta con la cual puedes o no puedes entrar, viajar, eso que se pone en medio entre la dimensión social y la mental. Hay que redefinir el propio espacio, un grito frente a estar en silencio, una llamada a no gastar tiempo alimentando el odio. “En una sociedad donde ser flacos, es más importante que estar vivo, ser gordo es más grave que estar muerto”. La actriz y dramaturga Nieves Pedraza invita a amarse, a no agredir al cuerpo propio y el de los otros. 

FICHA TECNICA

La compañía Estigma utiliza nuevos lenguajes y que quiere acercarse al público.

Interpretan el espectáculo las actrices Laura López, Nieves Pedraza y Auxi Jiménez. La voces en off son de Eli Zapata y Esperanza Guardado.

Percheros puestos sobre el escenario, donde los artistas se cambian vestidos y zapatos, delante del público. Los movimientos sensuales del flamenco y la dulce coreografía de Les Ballets Espagnols de la Argentina se encuentran, dando una nueva vida a lo que podemos definir -por encima del título- como la metamorfosis de la mariposa. 

El Gran Teatro de Córdoba acogió este sábado El Maleficio de la Mariposa, un espectáculo que rinde homenaje al dramaturgo Federico García Lorca. La obra, dirigida por la cordobesa Úrsula López para el Ballet Flamenco de Andalucía lleva al escenario una mezcla entre las danzas clásicas, el flamenco y los rasgos españoles de las danzas modernas europeas y americanas. Una escuela de baile que es todavía contemporánea.

El poeta granadino fue un amante del teatro y viajó por el mundo lo suficiente para enterarse en primera persona de lo que ocurría en los escenarios europeos y americanos. Lorca fue un artista que nunca dejó de dejarse seducir por las danzas y bailes españoles. Y ahora, a través de esta obra, se pone la mirada en la elaboración de su vida, desde la infancia hasta la muerte. 

Lorca ponía al centro de su obra la mujer. Y en El maleficio de la Mariposa no lo es menos. El espectáculo se desarrolla con obras de la bailaoras gitanas Pastora Imperio y Carmen Amaya, así como en el corpus de La Argentinita. Mujeres, todas ellas, que se expresaban a través de la danza y del cuerpo y que, de forma totalmente revolucionaria, impulsaron la emancipación femenina. 

Una nueva forma, una nueva historia, los mismos valores. El flamenco todavía es algo contemporáneo, pues “siempre hay una sensación de inmediatez y afecto temporal del presente y, por la evocación y la melancolía por un tiempo utópico irremediablemente perdido”. Así, la obra retoma coreografías y cantes, poemas del dramaturgo Lorca y Las Alegrías de Cádiz, las zambras granadinas y Les Ballets Espagnols. Esto es, mezclar el pasado al contemporáneo en un resultado de total expresión artística y teatral. 

Una mariposa. Símbolo de lo que cambia, se transforma, del proceso de muerte y renacimiento. La danza “en serpentina” con telones blancos de Löie Fuller, retomada de la pelicula La bailarina, pone en escena la belleza, la fuerza. Los bailes fueron acompañados a veces por el cante de Sebastián Cruz y Vincente Gelo, y a veces por la guitarra, el saxo, el piano, y percusión.

Y, al final, como una mariposa que sale del capullo, danza clásica y flamenco se abrazan, bajo una larga ovación.

FICHA TECNICA

El Ballet Flamenco de Andalucía, compañía Institucional de la Junta de Andalucía, lleva al escenario El Maleficio de la Mariposa, bajo la dirección artística de Úrsula López, con la colaboración de Pedro G. Romero, la dirección escénica de Elena Córdoba y la musical, de Juán Jiménez y Alfredo Lagos. 

Repetidor Alejandro Molinero; Al baile vemos a Julia Acosta, Ana Almagro, Gloria del Rosario, Andrea Antó, Águenda Saavedra, Manuel Jiménez, Federico Nuñez, Iván Orellana e Isaac Tovar.

Al cante: Sebastián Cruz y Vicente Gelo; A las guitarras: Juanma Torres y Pau Vallet; Al saxo Juan Jiménez; Al piano Pepe Fernánde; y a la percusión Raúl Domínguez “Botella” y Antonio Moreno.