La llegada de Sushi Seven al Centro Comercial El Arcángel marca un nuevo impulso a la oferta gastronómica de Córdoba, apostando por un concepto de buffet libre que combina sushi y platos calientes para todos los públicos. El establecimiento destaca por su variedad, precios accesibles y opciones adaptadas a diferentes necesidades alimentarias, incluyendo alternativas vegetarianas y para personas con alergias.

Con motivo de esta apertura, regalamos dos menús dobles para disfrutar de la experiencia completa en el restaurante. Una oportunidad única para descubrir un espacio que ya ha tenido buena acogida en otras ciudades y que apuesta por una experiencia gastronómica dinámica, pensada tanto para comidas como para cenas en un ambiente moderno y accesible. Los interesados pueden participar y apuntarse a través de esta story:

El nuevo local refuerza la oferta culinaria del centro comercial con una propuesta pensada para todos los gustos, donde la calidad del producto y la variedad son protagonistas. Además, su formato buffet libre permite a los clientes disfrutar sin límites de una carta amplia y diversa, consolidándose como una de las aperturas más atractivas de la temporada en la ciudad.

Lujuria, ira, envidia, soberbia. Pero también generosidad, humildad, paciencia. Habrá de todo eso y más en las salas de cine durante este fin de semana, comenzando con una secuela que tratará de impactar directamente en el corazón y la nostalgia de miles de espectadores. Y es que 20 años más tarde, David Frankel (Sexo en Nueva York) se mete nuevamente de lleno en la industria de la moda neoyorquina con El diablo viste de Prada 2, donde vuelve a contar con la presencia de Meryl Streep (Memorias de África), Anne Hathaway (Interstellar) o Emily Blunt (Looper), además de otros rostros más que conocidos como Stanley Tucci (La Terminal) o Kenneth Branagh (Thor).

En este caso, la historia narra la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su exasistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación.

Renny Harlin (Deep Blue Sea) completa su reciente trilogía de terror con Strangers: Capítulo final, donde repiten como cabezas visibles Madelaine Petsch (Riverdale) y Richard Brake (Juego de Tronos).

En esta ocasión, Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

Jorge A. Lara y Fer Pérez llegan a la gran pantalla con su primer largometraje: Los justos. Una película que cuenta con un reparto muy coral, integrado, entre otros, por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Vito Sanz (Vergüenza), Pilar Castro (Días de fútbol), Marcelo Subiotto (División Palermo) o Bruna Cusí (Verano 1993).

En total, la historia se adentra en las vidas de nueve miembros de un jurado popular que deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Otro debut llegará con ¿Cómo hemos llegado a esto?, la primera película de Gorka Mínguez, quien trabaja con Macarena Gómez (30 monedas), Kira Miró (Crimen ferpecto), Antonia San Juan (El hoyo) o la cantante Rozalen. La premisa es clara: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos.

Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Finalmente, en clave de animación llegará David: Una aventura gigante, que nos lleva a un reino gobernado por el miedo, donde un joven pastor se atreve a enfrentarse a un gigante y a la oscuridad que se oculta tras él. Su valor despertará a una nación y demostrará que la verdadera fuerza proviene de la confianza, no del poder.

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Los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos reabrirán al público el próximo 1 de mayo tras varios meses cerrados por obras de adecuación, y lo harán convertidos en el escenario de una nueva edición de Naturaleza Encendida, que este año llega bajo el nombre de Navegantes. El espectáculo, producido por Letsgo, propone una experiencia única, ya que es la única oportunidad de poder ver el Alcázar durante la noche, iluminado, en un recorrido de 14 instalaciones lumínicas por la historia del primer viaje de Cristóbal Colón, desde la audiencia con los Reyes Católicos en el propio Alcázar hasta el desembarco en América el 12 de octubre de 1492.

El punto de partida no es casual. En mitad del jardín lleva desde 1970 el conjunto escultórico de Pablo Yusti Conejo que retrata el encuentro entre Colón, Isabel y Fernando. Ese momento ocurrió aquí, en Córdoba, lo que convierte al Alcázar en uno de los pocos escenarios de España que puede reclamar con fundamento su protagonismo en esa historia. El espectáculo toma esa escultura como centro narrativo y la ilumina con un show de luces que abre el recorrido.

Las 14 instalaciones se dividen en tres zonas que siguen la cronología del viaje. La primera, El Encuentro, recrea la audiencia real a través de un espectáculo de fuentes, cipreses iluminados y videoproyecciones sobre mapas cartográficos que ilustran la ruta propuesta por Colón a los monarcas. La música corre aquí a cargo de la vihuela, el instrumento de cuerda que dominaba las cortes del Renacimiento español y que, por su tamaño reducido, es plausible que algunos marineros llevaran consigo a bordo de las tres carabelas.

La segunda zona, El Viaje, es la más extensa del recorrido. Nueve instalaciones reconstruyen los 36 días de travesía que separaron la salida del puerto de Palos de la Frontera, el 3 de agosto de 1492, de la llegada a la isla de Guanahaní el 12 de octubre. El visitante la atraviesa como si fuera parte de la tripulación: sale por un umbral que representa la fuerza del viento en Sotavento, navega bajo cielos de puntos láser en Rumbo y se desorienta dentro de un túnel de LED retorcido en A la deriva, la instalación que mejor captura la angustia de semanas en alta mar sin referencia de tierra firme. Antes, Tormenta planta en el camino unas arcadas de LED que se retuercen simulando el oleaje.

Todo ello, aderezado con un hilo musical que evoluciona en paralelo a la historia para acompañar esta transformación. La vihuela del primer tramo cede el paso a la guitarra barroca, instrumento más pequeño y versátil que se convirtió en compañero habitual de los juglares de la época, y después a la guitarra clásica, de mayor cuerpo y sonoridad, que conquistó los escenarios del siglo XIX. La evolución musical acompaña así al visitante durante todo el trayecto y refuerza la idea de viaje temporal que articula la propuesta.

La tercera zona, 'El Descubrimiento', cierra el recorrido con dos instalaciones. Avistamiento reproduce el momento en que el marinero Rodrigo de Triana gritó tierra a la vista desde lo alto de La Pinta, mediante proyección láser sobre una pantalla de agua. Encuentro de dos mundos combina videoproyección, láser e iluminación para celebrar el desembarco de las tres naves el 12 de octubre de 1492. La guitarra flamenca toma aquí el control del espacio sonoro, cerrando una evolución musical que arrancó en el Renacimiento y que recorre todo el jardín del Alcázar. De este modo, Navegantes convierte los jardines del Alcázar en un recorrido inmersivo donde patrimonio, música y tecnología se unen para reinterpretar uno de los episodios clave de la historia.

La suerte ya está echada. Cordópolis da a conocer los nombres de los cinco lectores afortunados que disfrutarán del estreno de Naturaleza Encendida: Navegantes en el Alcázar de los Reyes Cristianos. Cada uno de ellos recibirá una entrada doble para asistir a la jornada inaugural de uno de los eventos culturales más esperados de la primavera cordobesa, que arranca el próximo 1 de mayo. Los afortunados son: Isaac Ponce Ferrera, Gema Trillo, Guadalupe Ruiz Saco, Eloy Quiros Manzanares y Nadia Jimena Arce.

El regalo, que reparte un total de diez entradas entre los participantes, ha despertado un gran interés entre los lectores. La propuesta invita a vivir en primera persona esta experiencia inmersiva que combina luz, música y tecnología en un entorno patrimonial único, convertido para la ocasión en un recorrido sensorial dividido en diferentes espacios temáticos.

La nueva edición, titulada ‘Navegantes’, rinde homenaje al encuentro entre los Reyes Católicos y Cristóbal Colón, un episodio clave en la historia que inspira el relato artístico del espectáculo. Con este regalo, Cordópolis vuelve a premiar la fidelidad de sus lectores acercándolos a una cita que promete llenar de magia las noches cordobesas.

Hay pocas personas en el mundo que no sepan quién es Michael Jackson. Es muy ínfimo el porcentaje de la población que no ha escuchado jamás una canción del rey del pop. Aun sin saberlo, hay mucha probabilidad de que alguna vez te hayas topado con algún tema del artista. Eso sí, la mayoría solo conoce su etapa final a partir de la fama mundial, pero quizá no muchos estén al tanto de sus orígenes. Y eso es lo que ofrecerá Antoine Fuqua (The Equalizer) con Michael, una obra que narra el viaje de Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

Jaafar Jackson, sobrino del artista, encarna su primer papel profesional en el mundo del séptimo arte. Y no será uno cualquiera, por lo que la expectación es máxima, en un elenco donde también figuran Colman Domingo (Lincoln), Miles Teller (Top Gun: Maverick) o Nia Long (El príncipe de Bel-Air), además otros tantos talentos por descubrir en la gran pantalla.

Tras unos años viajando entre la comedia y el romance, Miguel Ángel Lamata (Isi/Disi: Alto voltaje) se mete de lleno en el terror con La ahorcada, para la cual cuenta con nombres como los de Amaia Salamanca (Fuga de cerebros), Eduardo Noriega (El método), Norma Ruiz (Yo soy Bea) o Emilio Buale (El hoyo).

La historia se centra en Rosa Martín, cantautora conocida como La Ahorcada, la cual se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de La Ahorcada permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno.

El cine español sumará otro nombre más. En este caso se trata de Kraken: El libro negro de las horas, bajo la codirección de Manuel Sanabria (La fiesta) y Joaquín Llamas (Perdona si te llamo amor), que está basado en una novela de Eva García Sáenz de Urturi.

Aquí, los encargados de dar vida a los personajes del libro son Alejo Sauras (La habitación de Fermat), Maggie Civantos (Vis a vis), Natalia Rodríguez (Isabel) o Natalia Millán (El internado).

Los directores nos llevan a Vitoria en 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Por último, también con acento patrio llega Casi todo bien, el primer largometraje de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, quienes cuentan la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Jonny Campbell (Westworld) se sumerge en la comedia de terror con Turno de noche, una obra basada en una novela de David Koepp, contando con la participación de Joe Keery (Stranger Things), Georgina Campbell (Barbarian), Liam Neeson (La lista de Schindler) o Lesley Manville (Maléfica).

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Y para los más pequeños llega Maracuda, la historia del hijo de un respetado líder tribal, quien lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para ponerse a prueba y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes.

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Esto va de contar historias. Y eso lo admite prácticamente todo. En la variedad está la virtud y el mundo del cine abarca cada semana un sendero inexplorado hacia nuevas aventuras por descubrir. Las salas afrontan otro fin de semana de estrenos variados. De películas de todo tipo, para todos los públicos y gustos. Desde el terror de monstruos a la comedia familiar, pasando por el drama, el crimen, los secuestros o el romance.

Lee Cronin (Posesión infernal: El despertar) se embarca en una nueva dosis de terror con La momia de Lee Cronin, una nueva revisión del clásico, escrita y dirigida por él mismo. Un elenco de nivel internacional, con voces destacadas como Jack Reynor (Midsommar), May Calamawy (Caballero Luna) o Verónica Falcón (Jungle Cruise), pero también acento español de la mano de Laia Costa (Cinco lobitos).

En esta nueva versión, la joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk) vuelve de lleno a la gran pantalla tras unos años más ligado a la televisión. Prime Crime: A True Story es su nueva obra, un thriller basado en hechos reales, donde sobresale la figura de Bill Skarsgård (It), junto a otros como Dacre Montgomery (Stranger Things), Cary Elwes (Saw), Colman Domingo (Lincoln) o Al Pacino (El precio del poder).

Se trata de una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa (Les rois de la piste), nos traslada a otra problemática relativa al dinero. Eso sí, en este caso, a tenor de la donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista, la cual desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Pero también habrá espacio para respirar y reír con La familia Benetón +2, la nueva película de Joaquín Mazón (La vida padre), quien reúne a un elenco formado por Leo Harlem (Padre no hay más que uno), Juan Manuel Montilla 'El Langui' (El truco del manco), Anabel Alonso (7 vidas) o Diego Montejo (La tregua).

Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble, pero las aventuras también.

Más cine patrio llegará con Mi querida señorita, de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), bajo la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y que consiste en una adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a Mejor película extranjera.

Una comedia dramática en la que destaca el debut de Elisabeth Martínez, quien estará acompañada de rostros conocidos como los de Anna Castillo (La llamada), Paco León (3 bodas de más), Nagore Aranburu (Los domingos) o Manu Ríos (Élite).

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce, pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Gracia Querejeta (Felices 140) y Miguel Olid llevan al cine Landa, un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el “landismo” como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

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Cordópolis ya ha seleccionado a los ganadores del regalo de dos entradas dobles para asistir a Family Fest, el evento de ocio familiar que se celebrará los días 18 y 19 de abril en el recinto de El Arenal. Los afortunados son: Alba Berral y Rocío Rojas Serrano.

Las personas agraciadas podrán acceder a una experiencia que reúne más de 1.500 metros cuadrados de hinchables gigantes, espectáculos en directo y actividades pensadas para todos los públicos. El programa incluye magia, teatro y un musical familiar, configurando una oferta de entretenimiento variada en un entorno pensado para compartir en familia.

Desde Cordópolis se agradece la participación de todos los lectores y se invita a seguir atentos a próximas acciones similares. Family Fest se perfila así como una de las grandes citas de ocio de este fin de semana en Córdoba, con una propuesta que combina diversión, espectáculo y convivencia en un mismo espacio.

Córdoba se prepara para acoger uno de los eventos familiares más destacados de la primavera. El próximo fin de semana del 18 y 19 de abril, el recinto de El Arenal se transformará en un gran espacio de ocio con la llegada de Family Fest, una propuesta pensada para que familias enteras disfruten juntas de un completo programa de actividades, espectáculos y entretenimiento.

Desde Cordópolis regalamos dos entradas dobles para disfrutar de esta experiencia. Los interesados pueden participar y apuntarse a través de esta story:

Con más de 1.500 metros cuadrados dedicados a la diversión, uno de los grandes atractivos del evento será su espectacular zona de hinchables gigantes, instalada en una amplia carpa donde los más pequeños podrán jugar y moverse con total libertad en un entorno seguro y dinámico.

El festival contará además con una programación continua de espectáculos en directo en una segunda carpa, con propuestas para todos los públicos que incluirán magia, teatro y el esperado musical de las Guerreras K-pop, una de las citas que promete captar la atención tanto de niños como de adultos.

A todo ello se suma una completa zona gastronómica con más de seis food trucks, donde los asistentes podrán encontrar una amplia variedad de opciones, desde hamburguesas y perritos calientes hasta pizzas y otras propuestas pensadas para todos los gustos. El evento también dispondrá de ludoteca y espacios adaptados para el público infantil, reforzando su carácter accesible y familiar.

Durante dos jornadas, Family Fest aspira a convertirse en un punto de encuentro para el ocio en familia, en un ambiente festivo, cercano y lleno de actividad, posicionándose como uno de los planes imprescindibles de esta primavera en la ciudad.

Son las cosas que tiene el cine. Hay veces que es más interesante mirar al pasado. A los clásicos que nunca pasan de moda. Y de hecho, uno de los nombres propios en la cartelera de este fin de semana no es un nuevo estreno como tal, sino más bien la revisión una obra aclamada por público y crítica. Una de esas cintas que elevaron a un director archiconocido hacia un estatus superior. Y no solo implicará volver a ver la misma historia, sino hacerlo desde otros ojos, los que siempre quiso mostrar su propio creador.

En efecto, mientras seguimos a la espera de conocer el nombre de la que se presupone como la última obra de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el director ha querido reeditar su largometraje de la novia más conocida y despiadada seguramente de la historia del cine. Nunca mejor dicho, pues será uno más largo de nunca. Con 300 minutos de duración se presenta Kill Bill: The Whole Bloody Affair, donde podremos volver a disfrutar de Uma Thurman (Blackwood), Lucy Liu (El caso Slevin), Michael Madsen (Reservoir Dogs), Daryl Hannah (Blade Runner) o David Carradine (Kung Fu).

Se trata de la versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

El cine español llegará a la gran pantalla con Boulevard, una broma de descubrimiento, tanto de su propia directora, Sonia Méndez (As Neves), como de un elenco de rostros por descubrir entre los que figuran Eve Ryan (Escándalo, relato de una obsesión), Biel Antón (FoQ. La nueva generación) o Enzo Oliver (El secreto del orfebre).

Cuando Hasley se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke, un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

No te olvidaré es la película más ambiciosa hasta la fecha de la británica Vanessa Caswill (La probabilidad estadística del amor a primera vista), quien cuenta con Maika Monroe (It Follows), Tyriq Withers (Sé lo que hicisteis el último verano), Bradley Whitford (Déjame salir) o Lauren Graham (Sigo como Dios).

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.

Bryan Fuller escribe y dirige su primer largometraje, Atrapando a un monstruo, donde cuenta con la participación de nombres de la talla de Mads Mikkelsen (Casino Royale) o Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero).

En este drama de terror, una niña de ocho años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.

También la dirección y escritura caerán en una sola mano en Incontrolable, en este caso la de Kirk Jones (Mi gran boda griega 2), quien narra la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Un documental con sello surcoreano llegará con BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing, que cuenta como, bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos.

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Las calles se llenan de fiesta y folclore con la Semana Santa. Todo está centrado estos días en las procesiones. Sin embargo, los cines no paran y, para los amantes del séptimo arte, llegan nuevos estrenos a la gran pantalla. ¿No es buen plan celebrar estos días festivos junto a un clásico de los videojuegos de aventuras? ¿Y adentrarte en la odisea posterior tras haber sobrevivido a un juego de pura macabro frente a tu familia política la misma noche de tu boda? Pues de todo eso se podrá disfrutar estos días en las salas de cine.

Así es, ya que Aaron Horvath y Michael Jelenic (Super Mario Bros: La película) vuelven a colaborar para ampliar el universo cinematográfico del fontanero más famoso de la historia. En este caso llega Super Mario Galaxy: La película, una nueva obra de animación, que contará de nuevo con las voces de figuras destacadas como Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama), Jack Black (Kung Fu Panda) o Brie Larson (Capitana Marvel).

En esta secuela de la cinta de 2023, los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras) vuelve a enfundarse el traje de novia en Noche de bodas 2, de nuevo codirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dos de las voces más reputadas del cine de terror en los últimos años, encargados de seguir ampliando el universo de Scream.

En este caso, el reparto lo completan Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu), Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy (Dexter) o Elijah Wood (El señor de los anillos).

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

El cine español estará representado por Lapönia, la nueva película de David Serrano (Voy a pasármelo bien), que cuenta en su elenco con Natalia Verbeke (El hijo de la novia), Julián López (Perdiendo el norte) o Àngela Cervantes (Su majestad).

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul), y que cuenta con la participación de Carmen Maura (Volver), Marta Etura (Celda 211) o María Alfonsa Rosso (Caníbal).

Un drama sobre la vejez y la maternidad, en el que María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Un histórico como Paolo Sorrentino (La gran belleza) regresa a la gran pantalla con La Grazia, donde vuelve a contar con Toni Servillo (Gomorra), además de Anna Ferzetti (El negociador) o Massimo Venturiello (El capo de Corleone).

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

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Mientras el brazo tonto de la ley sigue arrasando en taquilla, otras propuestas llegan a la cartelera, en un fin de semana que traerá una amalgama de títulos sin relación y menos sentido aún. La Semana Santa se acerca y es por ello que resulta inevitable que haya algún estreno de corte religioso. En este caso es Mauro Borrelli (Los demonios de la guerra) quien escribe y dirige La última cena.

Con el papel protagonista en la piel de Jamie Ward (Septiembre en Shiraz), aunque con otros rostros algo más conocidos como los de James Faulkner (Juego de Tronos), Robert Knepper (Prison Break) o James Oliver Wheatley (Alejandro Magno: La creación de un dios).

La historia se centra en la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba.

Y si en esa cena hubo misterio y traición, no será menos en la nueva cinta de Kirill Sokolov (¿Por qué no te mueres?). El director ruso sigue siendo fijo en su relación con la comedia de terror y con cierto punto gore, por lo que estrena ahora Te van a matar. Además, en este caso, dando un paso de ambición en el reparto, donde figuran nombres de la talla de Zazie Beetz (Joker), Paterson Joseph (Wonka), Tom Felton (Harry Potter y la piedra filosofal), Heather Graham (Desde el infierno) o Patricia Arquette (Boyhood).

Aquí, una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Phil Lord y Christopher Miller -Infiltrados en clase- vuelven a colaborar y en este caso llegan con Proyecto Salvación, un drama de aventuras y ciencia ficción, basado en la novela de Andy Weir. Ryan Gosling (El diario de Noa) es el protagonista de una historia donde también figuran Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Milana Vayntrub (This Is Us) o Lionel Boyce (The Bear).

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Víctor García León (¡Vaya vacaciones!) vuelve a la gran pantalla con Altas capacidades, una comedia sobre la familia y la paternidad, donde ha reunido a un elenco donde figuran Marián Álvarez (7 vidas), Israel Elejalde (Madres paralelas), Juan Diego Botto (Historias del Kronen) o Natalia Reyes (Terminator: Destino oscuro).

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Shelter: El protector es la nueva película de acción de Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), con Jason Statham (Snatch. Cerdos y diamantes) a los mandos y otros como Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Naomi Ackie (Parpadea dos veces) o Daniel Mays (Pearl Harbor).

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

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El cine suele coincidir con la época del año en la que ve la luz. Por eso las películas más frías se estrenan en diciembre, mientras que la cartelera más cálida suele aterrizar en pleno verano. Es por ello que encontrar una anomalía en ese funcionamiento llama la atención, y es posiblemente lo que ha tratado de hacer Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) con su nueva película. El director nos traslada al periodo navideño en pleno inicio primaveral. Frío en los ojos cuando el cuerpo empieza a sentir el buen tiempo.

Así se presenta Amarga Navidad, un nuevo drama donde Almodóvar vuelve a reunir a algunos de los rostros más relevantes del cine español, tales como Bárbara Lennie (Contratiempo), Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Aitana Sánchez-Gijón (El maquinista), Victoria Luengo (Reina Roja) o Milena Smit (Madres paralelas).

La historia se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Corin Hardy (La monja) vuelve a sumergirse en el género de terror de la mano de Whistle: El silbido del mal, donde cuenta con un elenco de gran nivel integrado, entre otros, por Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Nick Frost (Zombies Party) o Percy Hynes White (Miércoles), aunque también habrá acento español -y muy protagonista- con la presencia de Dafne Keen (Logan).

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

La animación japonesa volverá a la gran pantalla con Your Name, que cuenta la historia de Taki y Mitsuha, quienes descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Finalmente, los más pequeños podrán disfrutar también con Tafiti y sus amigos, codirigida por Nina Wels (Latte y la piedra mágica) y Timo Berg, en su caso siendo su ópera primera.

Cuando Tafiti, una joven suricata, conoce a Bristles, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. Pero cuando Bristles es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti a su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Solo una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencido de que debe hacerlo sola.

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La organización de Play Córdoba Game-Fest 2026 ha anunciado este martes de manera oficial a los medios de comunicación que el evento, inicialmente previsto para los días 21 y 22 de marzo, se reprograma al 28 y 29 de noviembre de 2026 con el objetivo de garantizar el nivel de producción, contenidos y experiencia que caracteriza a los eventos de Play Generation. La decisión responde a ajustes organizativos y logísticos necesarios para asegurar que el festival se celebre con todas las garantías y con el estándar de calidad que la organización considera imprescindible para un evento de estas características. Pese a ello, han comunicado que este fin de semana seguirá siendo importante para el mundo gaming cordobés.

Como parte de esta transición y con el objetivo de mantener el compromiso con la comunidad, el próximo 21 de marzo se celebrará Play Córdoba Game-Day, una jornada especial que reunirá a jugadores, creadores y aficionados al mundo del videojuego y la cultura alternativa. Este evento se desarrollará en Campus Córdoba y contará con una programación concentrada en un día, el sábado 21. Durante la jornada se desarrollarán diversas actividades y zonas temáticas, entre las que destacan torneos de eSports, torneos de TCG, una Free Play Area con diferentes videojuegos y una DEV Area, donde estudios independientes mostrarán sus proyectos y desarrollos al público.

El Circuito Tormenta, la mayor competición de eSports semiprofesional de España, también estará presente en la próxima edición de Play Córdoba Game-Day. Este circuito traerá a Córdoba la primera parada de la temporada con dos finales presenciales de los populares juegos de Riot Games: League of Legends y Valorant; donde el ganador de este último tiene acceso a las relegations -play off de ascenso- de la competición Valorant Challengers Spain: Rising MediaMarkt de LVP, puente para alcanzar la VCT EMEA, la competición más grande de Europa. Además, durante el Play Córdoba Game-Day se celebrarán torneos comunitarios abiertos a los asistentes que quieran participar.

El evento contará también con invitados especiales de la comunidad gaming, como Juanjo Bricks y miembros de Team AniYes (Anikilo y MyYes), además de otras zonas de entretenimiento como SIM Corner, zona LEGO Oficial, Market Corner y Foodtrucks, configurando una jornada completa de ocio digital.

La jornada servirá además como anticipo del gran festival de noviembre, donde se celebrará el evento completo con todos los contenidos anunciados y nuevas sorpresas que se irán desvelando próximamente.

El Play Córdoba Game-Fest ha anunciado que su evento previsto para el próximo fin de semana de marzo ha sido aplazado hasta noviembre por causas ajenas a la organización según ha confirmado a través de un comunicado oficial compartido en redes sociales. Esta iniciativa se iba a celebrar en el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones de Córdoba, mismo lugar que ocho meses después.

El propio evento ha emitido un escrito en el que ha explicado que “por motivos de fuerza mayor y ajenos a la organización”, el evento se ha reprogramado para los 28 y 29 de noviembre de 2026. “Esta decisión garantizar que el evento se celebre con todas las garantías y al nivel que merecéis”, explican los organizadores. Además, se ha subrayado que todas las entradas seguirán siendo válidas para las nuevas fechas, pero que también se puede solicitar la devolución sin ningún tipo de problema.

El Play Córdoba Game-Fest es un evento de videojuegos y todo lo relacionado con el gaming: K-Pop, realidad virtual, arte o ilustraciones... Por otro lado, también están invitados una serie de influencers como Papi Gavi, Ely Shuri o el cordobés Bart Dobao. Estaba programado para que el evento se realizase del 21 al 22 de marzo.

En su lugar: Play Córdoba Game-Day

Pese a no poder hacer el grueso del evento este fin de semana, el Play Córdoba seguirá presente, aunque en menor medida. La organización del evento ha ideado el Play Córdoba Game-Day 2026 en el que el Circuito Tormenta realizará las finales de su torneo de League Of Legends, como estaba preparado inicialmente y suponiendo un buen esfuerzo para la organización de cara a que todos los interesados puedan disfrutarlos. El lugar elegido es el Campus Córdoba para este 21 de marzo.

Además, los influencers Anikilo y MyYes han anunciado que estarán presentes en el escenario principal el sábado a partir de las 16:00. Unas instalaciones que con una área para que todo aquel pueda jugar y torneos de cartas bajo la patrocinación de Estalia.

El séptimo arte, como todo en la vida, no está exento de polémica. Y si hay una obra que ha estado marcada por las críticas prácticamente desde el anuncio de su estreno, esa no ha sido otra que la nueva entrega de una de las sagas más controvertidas de la historia del cine español. Santiago Segura (Padre no hay más que uno) vuelve a estar en el foco y así lo ha querido el propio director desde que hace meses se anunciara que José Luis Torrente volvía a la gran pantalla.

“La vergüenza del cine español”. Bajo ese lema se ha publicitado Torrente presidente, sexta entrega, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Segura, quien no ha querido desvelar absolutamente nada. Ni de reparto, ni de argumento. De hecho, la película no tiene ni tráiler ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing del realizador y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines.

También como representante del cine español, aunque en el lado opuesto, llega Las locas del obelisco, la nueva película de Pablo Moreno (Más cinco), quien es autor y director, y que cuenta a su vez con un elenco integrado, entre otros, por Paula Iglesias (La bala), Assumpta Serna (Aquí no hay quien viva), Javier Godino (El secreto de sus ojos) o Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas).

La película nos lleva al Madrid de finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya 'locura' es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

Amanda Seyfried (In Time) protagoniza El testamento de Ann Lee, la nueva cinta de Mona Fastvold (El mundo que viene), quien nos sumerge en un drama musical bajo un contexto de sectas y religión.

En la obra figuran otros rostros como los de Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Stacy Martin (Nymphomaniac) o Tim Blake Nelson (Minority Report).

Una película inspirada en hechos reales, que se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, y quien llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo es una producción sueca escrita y dirigida por Tarik Saleh (Westworld), la cual narra la vida de George Fahmy, el actor más querido de Egipto, y quien se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Finalmente, el cine francés también tendrá una representante de autor con La hija pequeña, con guion y dirección en manos de Hafsia Herzi (La fuente de las mujeres). Aquí, el protagonismo recae en Fátima, de 17 años, que es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

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El cine va de fantasía, de ciencia ficción, de historias en las que meterse y dejarse llevar. Va de tristeza. Va de soledad. De alegría. De acción. De compañía. De amor. Incluso para los monstruos. ¿Y si le buscamos una novia a uno de los más aterradores de la historia de la literatura? Es lo que intenta transmitir Maggie Gyllenhaal (La hija oscura) en ¡La novia!, donde la directora recupera al mítico personaje creado por Mary Shelley, haciendo a su vez un homenaje a la cinta de 1935.

Para el reparto vuelve a trabajar con Jessie Buckley (Chernobyl), además de otros rostros conocidos como los de Christian Bale (El caballero oscuro), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine), Annette Bening (American Beauty) o su hermano Jake Gyllenhaal (Zodiac), mientras que el acento español lo pondrá Penélope Cruz (Volver).

En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.

A un sitio muy oscuro nos trasladará igualmente Rubén Pérez Barrena en Caminando con el diablo, su primer largometraje, donde se ha rodeado de un elenco pequeño, pero intenso, integrado por Tamar Novas (Mar adentro), Marina Salas (Tres metros sobre el cielo) o Iván Marcos (Malasaña 32).

La película nos lleva a la España de los años ochenta. Allí, Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Otro debut con acento español llegará con Aves de corral, de Antonio Vicent, quien nos sumerge en una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.

Martin Campbell (Casino Royale) vuelve a la gran pantalla con Cleaner: Rescate vertical, un thriller de acción donde figuran actores como Daisy Ridley (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Taz Skylar (Hierve), Clive Owen (Sin City) o Ray Fearon (Barbie).

En este caso, cuenta la historia de un grupo de activistas que toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

Para los más pequeños llegará Hoppers, con voces reconocidas como las de Jon Hamm (Mad Men) o Dave Franco (Ahora me ves). La historia sigue a una joven, Mabel, que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario.

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El terror llama a las salas de cine. Regresa una de las sagas más queridas por los amantes de lo terrorífico. Una cita imprescindible cada Halloween. Una que dio luz a una de las llamadas de teléfono más escalofriantes. Vuelve Ghostface. La saga ha sufrido cambios tras verse envuelta en cierta polémica durante la producción de su última entrega, pero no pierde su esencia. Y es que en este caso es Kevin Williamson, guionista original de la obra, quien recupera el tono heredado en su día por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street) para dar vida a Scream 7.

No estarán algunas de las protagonistas de las entregas más recientes, pero sí repiten dos míticas como son Neve Campbell (Scream) y Courteney Cox (Friends), además de otros rostros ya conocidos como son los de Isabel May (El joven Sheldon), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers) o Mason Gooding (Con amor, Víctor).

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

El francés Éric Besnard (Babylon) lleva a la gran pantalla una nueva adaptación de la mítica novela de Víctor Hugo con Los miserables. El origen, la cual nos traslada hasta 1815, justo en el momento en el que Jean Valjean sale del presidio, destrozado y rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

La inteligencia artificial está siendo en los últimos tiempos un aliciente muy recurrente en el séptimo arte. De este modo, y nuevo bajo producción francesa, llega La residencIA, bajo la dirección de Yann Gozlan (Oscura obsesión) e igualmente basada en una novela, en este caso de Tatiana de Rosnay. En el reparto figuran rostros conocidos como los de Cécile De France (The Young Pope) y Lars Mikkelsen (Sherlock).

Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Eva Victor (Billions) lo hace todo en Sorry, Baby. Dirige -siendo su primer largometraje-, escribe e interpreta, en una comedia dramática donde también figuran Naomi Ackie (Mickey 17), Lucas Hedges (El Gran Hotel Budapest) o John Carroll Lynch (Gran Torino).

La película se centra en una joven que atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia.

La animación japonesa tendrá representación de la mano de Scarlet, que narra la historia de una princesa medieval experta en el manejo de la espada y que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?

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El regalo ya tiene dueño. Nuestro lector Aurelio Álamos podrá asistir acompañado a la proyección del documental Andy Warhol: American Dream, un retrato que mezcla entrevistas, material histórico y curiosidades sobre el artista que revolucionó el arte contemporáneo.

La película muestra la trayectoria de Warhol, desde sus primeros años hasta su impacto en la cultura mundial, ofreciendo a los espectadores una experiencia que combina arte, historia y cine en pantalla grande. Este documental ha sido uno de los más esperados por los aficionados del pop art y la cultura visual.

Desde Cordópolis queremos felicitar al ganador y animar a todos nuestros lectores a seguir atentos a próximas promociones. ¡La oportunidad de vivir el cine y el arte en primera fila continúa!

Tras la participación multitudinaria de los lectores en la storie habilitada en la publicación anterior, ya se han seleccionado a las dos personas que podrán vivir en directo este viaje por los temas más emblemáticos de ambos artistas. El espectáculo, protagonizado por José Manuel Ortega y José María Ruiz, revive el espíritu del histórico proyecto musical que unió a Sabina y Serrat en una gira inolvidable. Los afortunados son: José Luis Reyes Lorite y María Dolores Ruz Luque.

Las entradas han sido asignadas entre quienes completaron correctamente sus datos y correo electrónico, como se explicó en la convocatoria. Cordópolis agradece a toda la comunidad su participación y felicita a los ganadores, animando al resto a seguir pendientes de próximas iniciativas culturales y sorteos.

Un lugar para refugiarse. Para huir de la realidad. Para sorprenderse. Para pasar miedo. Para reír. Para llorar. Para reflexionar. Para encontrar el camino. Un lugar para todo. Eso son los cines. Lugares donde todo puede ocurrir si dejas volar la imaginación. Incluso, un sitio para la angustia. Para realzar la ansiedad. Para contemplar el sufrimiento ajeno. Habrá de todo eso este fin de semana en la cartelera, en gran medida, con varias propuestas donde la supervivencia es el leitmotiv de las obras.

Un lustro después de la primera tragedia que pudo destruir el mundo, Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) vuelve a la gran pantalla con Greenland 2, y una vez más de la mano de su casi inseperable Gerard Butler (300). Además, también repite Morena Baccarin (Deadpool), mientras que se suman otros como Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) o Amber Rose Revah (Ágora).

En este caso, después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Fernando Trullols emprende su primer largometraje con un proyecto también marcado por la supervivencia. Además, con protagonismo para Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas) o Bruna Cusí (Verano 1993). En Balandrau, viento salvaje, el director nos traslada al 30 de diciembre del 2000, en un drama histórico para el alpinismo español. En aquel entonces un grupo de amigos se disponían a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompañaba a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambió de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadenó la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Unos años después del éxito de Ha nacido una estrella, Bradley Cooper sigue aumentando su carrera como director con Sin conexión, un drama de carácter doméstico. Y es que, mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Álex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

El cine brasileño llegará con El agente secreto, un thriller de intriga que nos lleva a 1977, durante la dictadura militar brasileña. Además, con caras reconocidas como las de Wagner Moura (Narcos), Gabriel Leone (Ferrari) o María Fernanda Cândido (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore).

La historia se centra en la vida de Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, y que regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Con todo, el cine también dará respiros cómicos. María Ripoll (Ahora o nunca) llega de nuevo a la gran pantalla con El fantasma de mi mujer, en cuyo reparto figuran nombres como los de Javier Rey (Fariña), Loreto Mauleón (Patria) o María Hervás (El inmortal).

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de... ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa... o existe otra explicación?

La gran pantalla también dará espacio para el terror con La maldición de Shelby Oaks, escrita y dirigida por Chris Stuckmann. Una historia de intriga que nos lleva a una investigación de vida o muerte. Y es que, cuando un documentalista descubre una nueva pista perturbadora, la búsqueda desesperada de una mujer por su hermana perdida hace mucho tiempo se convierte en obsesión al darse cuenta de que el demonio imaginario de su infancia puede haber sido real. 

Finalmente, la animación francesa tendrá su representación con Little Amélie. Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

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