El XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) de Córdoba entra en su recta final este lunes con la primera de las tres galas en las que actuarán los artistas finalistas de esta edición. El público podrá seguir la sesión en directo a través del siguiente enlace oficial del certamen:

La jornada de hoy, lunes 17, reúne sobre el escenario a cuatro de las grandes promesas del flamenco actual, representantes de las distintas modalidades que compiten en esta edición: baile, cante, guitarra e instrumentistas flamencos.

En la categoría de baile, abrirá la noche el barcelonés Ricardo Fernández Ribas, El Tete, uno de los jóvenes bailaores más carismáticos del panorama actual y habitual en los principales festivales flamencos del país. Su presencia en la final ha despertado gran expectación por la fuerza y personalidad de su baile.

En cante, la cordobesa Sara Jiménez Valverde, conocida artísticamente como Sara Denez, defenderá su propuesta cargada de sensibilidad, raza y sello propio. Su clasificación para la última fase del CNAF ha sido celebrada en la ciudad, donde cuenta con una sólida trayectoria y un creciente reconocimiento.

La modalidad de guitarra estará representada por Ángel Flores Trujillo, Ángel Flores, natural de Madrid, cuya técnica y madurez interpretativa han sorprendido al jurado en las fases previas. Su actuación será uno de los momentos más esperados de la velada.

Por último, en instrumentistas flamencos, el cordobés Ildefonso Aroca Moreno, Alfonso Aroca, finalista con el piano, aportará una visión contemporánea y personal del flamenco, en la línea de su recorrido artístico, que ha llevado este instrumento a nuevos ámbitos dentro del género.

El Concurso Nacional de Arte Flamenco, uno de los más prestigiosos del país y referencia internacional, continuará los próximos días con nuevas sesiones de finalistas antes de la deliberación del jurado y la proclamación de los ganadores.

La XXII edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba se ha cerrado este sábado con la entrega de premios a los ganadores de cada modalidad. La siguiente edición, tendrá lugar el próximo año 2022, dentro de tres años, que pueden ser una carrera, tiempo suficiente para la maduración de figuras como las de los tres ganadores de este año: el cantaor extremeño Perrete, la bailaora Florencia Oz y el guitarrista José Fermín Fernández.

A pesar de su juventud, los tres tienen un recorrido largo a sus espaldas, y la consecución del premio, les supondrá una gran oportunidad para reforzar sus carreras y seguir trabajando por y para este arte con la misma ilusión que el primer día. Sin duda todo un gran reconocimiento.

La gala fue conducida por Mar Rodríguez, quien dio la bienvenida al público y agradeció profundamente la participación de todos los concursantes que han pasado por las últimas tres semanas compitiendo por el máximo premio. A lo largo de la noche fueron entregados los diplomas a los finalistas de cada modalidad con anterioridad a la salida del ganador de cada premio.

Entre los finalistas asistentes a la gala recibieron su diploma: Águeda Saavedra al baile, Ángeles Toledano y Rocío Belén al cante y Agustín Carbonell El Bola y Alberto López a la guitarra. Entre quienes los daban, figuras como el maestro Antonio Fernández Díaz Fosforito y el guitarrista Daniel Navarro Niño de Pura, éste último, miembro del jurado en la presente edición.

De los ganadores, en primer lugar salió al escenario Florencia O’Ryan Zúñiga, la bailaora chilena ganadora del certamen con el nombre artístico de Florencia Oz. En el arranque nos dejaba un baile por siguiriyas, bastante más tranquila que en la fase de opción a premio y fuertemente ovacionado por el público. la artista bailó con templanza y solemnidad. Tras su baile, se le hizo entrega del premio a ésta por parte del alcalde de la ciudad José María Bellido Roche y la concejala de cultura y presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) Blanca Torrent, como hicieron posteriormente con los ganadores del premio de cante y el de guitarra.

Ya con le premio en sus brazos, Florencia aseguraba que aún no podía creer lo que estaba viviendo y que todavía estaba asimilando todo lo ocurrido en estos días, puesto que es como un sueño para ella.

Tras el baile llegaba el cante. Sobre el escenario Francisco Escudero el Perrete nos hacía tres estilos diferentes. En primer lugar, la malagueña del maestro Ojana y fandangos de Pérez de Guzmán, de segundo, un cante por siguiriyas rematado de forma brillante con la cabal del Tuerto de la Peña y por último unos tangos extremeños al aire de Porrina de Badajoz. Todos los cantes fueron interpretados de forma exquisita y magistral.

Acto seguido, y casi finalizando la noche, sale al escenario el joven guitarrista granadino José Fermín Fernández, interpretándonos prodigiosamente dos toques solistas, el primero por tarantas y el segundo por bulerías, haciendo las delicias del público.

Este joven tiene un futuro brillante dentro del flamenco. Reconocía estar viviendo un buen momento y sentirse muy feliz tras la consecución del Bordón minero y el premio de Córdoba, ambos conseguidos este 2019. Hablaba también, de sus próximos proyectos de trabajo entre los que se encuentran su viaje a Japón, país que reconocía adorar debido a la debilidad y afición que éste siente por el arte de nuestra tierra.

Para cerrar la noche, llegaba nuevamente el baile de Florencia Oz, por Caña. Con gran señorío y ataviada con bata de cola y mantón nos interpretó una maravillosa coreografía poniendo el broche de oro a la noche y se cita con la ciudad de Córdoba y con el mundo del flamenco dentro de tres años.

El cantaor Francisco Escudero, El Perrete; la bailaora Florencia Oz; y el guitarrista José Fermín Fernández ya están en Córdoba preparándose para la actuación que tendrá lugar este sábado dentro de la Gala de Clausura del XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco, en el que han resultado ganadores.

Cada uno ha venido de un lugar distinto: El Perrete ha llegado a Córdoba desde Badajoz, donde reside, mientras que la bailaora chilena se ha trasladado a la ciudad desde Sevilla, y el guitarrista ha hecho lo propio desde su Granada natal.

La gala, presentada por Mar Fernández, contará con una actuación de cada uno de los ganadores, a excepción de la bailora chilena que, como es tradición, abrirá y cerrará el espectáculo. Todo ello tendrá lugar esta noche a partir de las 20:30 en el Gran Teatro. Las entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en la taquilla del teatro.

Con todo lo espabilado que anda el flamenco últimamente, mirando como tiene que ser al futuro, y todavía hacen falta recitales sanadores como el que ha ofrecido Mayte Martín este viernes en el Teatro Góngora -entradas agotadas-, dentro del marco del Concurso Nacional o de la semana conmemorativa del título de patrimonio mundial para el arte jondo. Lo mismo da, que da lo mismo.

La falta que hace un espectáculo como el que ha ofrecido la cantaora charnega nacida en Barcelona para que los ensimismados no se olviden de que los cantes que se cantan, aunque sean de dominio público, tienen un dónde, un cuándo y un por qué. Y Martín tiene en su garganta todas las respuestas, porque lleva décadas formulando todas las preguntas, sabedora de que lo revolucionario no es una etiqueta, sino una sala de espera.

Y que no le digan por dónde tiene que ir. “Gracias por vuestras sendas peticiones, pero voy a cantar un poquito por bulerías”, reprendía en el bis del concierto a dos espectadores que le reclamaban algo de su cancionero. Esta noche era de otros. De Pastora Pavón, de Marchena, de Chacón, de Valderrama, de Mairena. Que no se pierda un cante cuando se apague una voz, si hay teatros donde se pueda rezar un memento, que es el título del espectáculo que ha traído a Martín al Teatro Góngora.

Un espectáculo que ha arrancado puntual con una granadina sobria a la que ha seguido una mezcla de petenera andaluza y mexicana, antes de plantarse en el Romance de Juan Osuna, elevarse a los altares para romperlo en unas bulerías con las que se había comido la mitad de la velada, compartida con el brillante guitarrista alicantino Alejandro Hurtado (quédense este nombre, 25 años tiene).

Antes de viajar a los cantes de ida y vuelta, Martín ha frenado el ritmo con una soleá emocionante, que ha modulado a su antojo, bendecida ya por el público en el mismo arranque. Un par de sorbos a una botella de agua después, han caído unas seguiriyas, que ha combinado para acabar el concierto una milonga, una colombiana y una guajira.

Una hora y cuarto llevaban encima la cantaora y el guitarrista cuando se han levantado para despedirse. El público los ha imitado poniéndose en pie, pero para que no se fueran. Y Martín entonces se ha retirado del escenario para que la ovación fuera para Hurtado, antes de sentarse y, con el temple que la caracteriza, regatear las peticiones para hacer lo que ha querido y resucitar a sus muertos, a los que les ha cantado una nana de despedida.

Porque sin faltarle el respeto a nadie, todo lo ha cantado a su manera, recabando en sus entrañas los cantes que le ha dado la gana, como cuando ha cerrado una de sus exhibiciones con El querer que yo te tengo, unos versos de Manolo Fregenal que a los más jóvenes del público les habrán sonado porque los popularizó hace un par de años una joven que fue alumna de Mayte Martín en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Seguro que la conocen, se llama Rosalía.

Este viernes, día previo a la gala final del XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (CNAF), la programación paralela del certamen abre las puertas del Teatro Góngora a la cantaora Mayte Martín, que en 1989 ganó uno de los premios en este prestigioso concurso. En esta ocasión, la catalana ofrece, desde las 20:30 horas, el espectáculo Memento, para el que ya no quedan invitaciones disponibles.

Según ha indicado la organización del concurso en una nota, enmarcado en la Semana del Patrimonio Flamenco del Centro Flamenco Fosforito, Memento es una incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que fue concedido. “El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial”.

Así define la propia Mayte Martín este espectáculo, que ha sido aclamado por público y crítica, y donde estará acompañada por el guitarrista Alejandro Hurtado. En definitiva, Memento es un recorrido por la memoria del cante más tradicional, evocando a algunas de las grandes figuras de este género. La Mayte Martín más flamenca está de vuelta con elegancia, sobriedad, delicadeza, virtuosismo, emotividad y honestidad artística.

Mayte Martín (Barcelona, 1965) pertenece a esa categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años. Es una de las cantaoras de mayor prestigio del panorama actual del flamenco. Además, posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios. Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices.

Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresor dentro del ámbito del flamenco, siendo considerada por su estética artística y su discurso, pionera y puntal del denominado “flamenco catalán”.

Después de diez años aprendiendo y desarrollando sus capacidades interpretativas en entidades culturales y actos benéficos, en 1983 empieza a dedicarse profesionalmente a la música con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo caminos propios en otras formas de expresión musical como el bolero. Empieza así a tomar forma y a manifestarse la versatilidad que la caracteriza.

Su proyección internacional comienza en 1986, al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo. En 1987, obtiene la Lámpara Minera, máximo galardón del concurso nacional del Cante de las Minas de La Unión y en 1989, el premio Don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

Desde entonces, su carrera artística no ha dejado de crecer. Ha colaborado con el pianista Tete Montoliu en varias giras y trabajos, colaboración que arrancó después de compartir escenario de forma espontánea en un club de jazz a principios de los 90. Hasta la fecha, Mayte Martín ha grabado siete discos. El último de ellos, Tempo Rubato, un elegante trabajo cargado de emociones y que se gestó durante 22 años de trayectoria, a golpe de vivencias.

El XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco ha volado fuera de Córdoba. Los tres ganadores dados a conocer este jueves tienen en común su juventud -van de los 24 a los 32 años-, la sorpresa con la que han recibido el máximo galardón -aunque dos de ellos eran los grandes favoritos-, los nervios de la prueba y la devoción hacia el público de Córdoba.

Francisco Escudero, El Perrete, en la categoría de cante; Florencia Oz, en la categoría de baile; y José Fermín Fernández, en la categoría de toque, se llevarán lejos de la ciudad el premio, pero es posible que su carrera ya quede ligada para siempre a Córdoba, donde se han impuesto en el “concurso de concursos”.

José Fermín Fernández: Del Bordón Minero al Nacional

El guitarrista José Fermín Fernández (Granada, 1995) estaba en todas las quinielas. Su nombre se coló entre los participantes a última hora, solo 24 horas antes de que se acabara el plazo. Pero no era un nombre cualquiera, pues Fernández venía de ganar el Bordón Minero del Festival de la Unión hace apenas unos meses. El futuro ganador se había apuntado animado por unos amigos, sin pensar bien si optar tan seguido a otro premio nacional era buena idea o no.

“A mí me ha añadido mucha presión. Y cuando lo pensé fríamente me di cuenta que yo tenía mucho más que perder que ganar”, reflexiona desde la tranquilidad del premio Fernández, que añade sardónicamente: “Los flamencos es que somos mu malos”.

La machada de este guitarrista diestro es importante. Hasta la fecha, solo Antonio Rey había logrado llevarse el Bordón y el Nacional en un mismo año. El madrileño lo hizo en 2003. Este guitarrista granadino lo acaba de lograr “muerto de nervios”, según él mismo confiesa. “La primera fase la pillé más tranquila, pero en la final mi cabeza me decía: Vas a equivocarte”.

En ese momento se agarró a lo que tenía en frente. “Es que en Córdoba hay un público tan acogedor y eso no me lo esperaba para nada. En la final fue increíble, de verdad, todavía más volcado conmigo”, recuerda el guitarrista, que empezó a tocar la guitarra con 11 años con el maestro Alberto Fernández López de Granada, y que espera que estos dos premios impulsen su carrera como solista. Aunque antes le queda tocar, ya sin el nervio de la competición, en la Gala de Clausura del Nacional.

El Perrete: A la segunda la vencida

“Las cosas vienen cuando tienen que venir”. La primera vez que descuelga el teléfono, Francisco Escudero (Badajoz, 1992) habla bajito y pide tiempo. Está en clase. Seguramente, la de este jueves no ha sido una jornada laboral cualquiera en la escuela donde El Perrete enseña cante. Sus alumnos han aprendido, según explica el cantaor, que “hay que ser constante y que las cosas, machacándolas, se consiguen”.

A él le ha tocado este otoño. Hace tres años se quedó a las puertas de El Nacional. Hace unos meses a punto estuvo también de llevarse la Lámpara Minera -aunque igual lleva cuatro premios de La Unión entre 2018 y 2019-. “Las cosas vienen cuando tienen que venir”, repite el cantaor pacense, que tiene claro que el flamenco es una carrera de fondo, en la que más vale tener los pies en la tierra.

Quizá por ello, cuando en la mañana de este jueves le han comunicado el fallo del jurado, ha preguntado a la mujer al otro lado del teléfono: “¿Pero tú has mirado bien? ¿Eso pone ahí?”. “Ha sido bonito, porque ha sido a la segunda vez. Y porque a la gente, aparte de al jurado a la afición, le ha parecido bien mi manera de ver el flamenco”, resume El Perrete de su paso por el Concurso Nacional, cuya victoria considera “un sueño cumplido”.

Porque, tal y como reconoce, para los que no vienen “de casa cantaora o de un apellido” estos concursos son muy importantes. Y más si quién te lo entrega “son maestros, espejos en los que uno se mira”, como afirma que ha ocurrido con el jurado de este año. A ellos y al público les advierte de que en la gala del sábado cantará con todo su corazón, pero con la misma tranquilidad con la que lo ha hecho todo el concurso.

Florencia Oz: la bulería chilena

El caso de Florencia O’Ryan Zúñiga (Santiago de Chile, 1987) también es inédito. Con la excepción de la victoria en 1995 de la japonesa Atsuko Kamata de unos de los premios -entonces se repartían varios y un absoluto-, es la primera vez que El Nacional de Danza viaja tan lejos. Del Guadalquivir cordobés al Mapocho chileno, en cuya ribera se estará festejando que el sueño de Florencia de bailar flamenco ha tenido premio en una de las capitales mundiales del arte jondo.

Claro que ella ya lleva unos años afincada en otra metrópoli del flamenco, en Sevilla, que es donde ha recibido en la mañana de este jueves la noticia, mientras desayunaba. La ha asumido en silencio. Como si no estuviera pasando. Y se ha ido a ensayar, que tiene un espectáculo con David Coria entre manos. Manos con dedos un poco dislocados, según cuenta la bailaora, que reconoce su estupefacción todavía por el premio, aunque lleve horas ya digerido.

“Es que me pilla muy de sorpresa. Porque lo que me impulsó a apuntarme no era acabar ganando. El foco estaba en que el proceso antes de los concursos es muy bueno, porque se trabaja mucho. Yo aspiraba a eso”, confiesa Florencia, que añade que le ha resultado muy difícil disfrutar durante la competición a pesar de que reconoce que llegó al flamenco precisamente seducida por cómo se trabaja con las emociones.

¿Y cómo fue el primer contacto? “Cuando tenía quince años, una amiga me invitó a una clase de flamenco. Y entré como afición al baile, pero desde dentro vi este mundo impresionante. Y me enganchó”, recuerda ahora, conectándolo con bailes chilenos como la cueca, cuyo patrón va por bulerías. “El secreto es que un arte que trabaja con las emociones y por eso es universal”, reflexiona la primera bailaora internacional en ganar el Concurso Nacional de Flamenco.

Finalizadas las pruebas de opción a premio del XXI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, celebradas en el Gran Teatro de Córdoba desde el pasado domingo, el jurado calificador del certamen ya tiene el nombre de los tres ganadores.

Según ha podido saber este periódico, la victoria, dotada con 11.000 euros a cada uno de los ganadores, ha ido a parar a Francisco Escudero, Perrete, en la categoría de cante; a la chilena Florencia Oz, en la categoría de baile; y al guitarrista José Fermín Fernández, en la categoría de toque.

Los concursantes que han obtenido los premios de Cante, Baile y Guitarra actuarán en una gala que tendrá lugar este sábado en el Gran Teatro de Córdoba a las 20:30, en cuyo transcurso tendrá lugar la entrega de premios.

En cuanto a los finalistas (dotados con 2.500 euros), en baile han sido Águeda Saavedra, Hugo López e Isabel Rodríguez. En Guitarra, los finalistas han sido Agustín Carbonell Bola, Alberto López y Álvaro Martinete. Y en Cante, Enrique Afanador, Rocío Belén y Ángeles Toledano.

La última noche de opción a premio empezaba con los nervios a flor de piel. Como cada día, pasadas las 20:30 daba comienzo el primer participante de la noche, el guitarrista Álvaro Martinete. Con el aforo bastante lleno, quizás más que ningún otro día, empezaba Álvaro con su primer toque solista por rondeñas. Este granadino nació en 1995 y a pesar de criarse en el seno de una familia donde no existía tradición flamenca, se sintió fuertemente atraído a muy temprana edad por la guitarra. Recibe sus primeras clases a los 6 años de mano del maestro Rafael Soler y continúa formándose con otros guitarristas como Alberto Fernández o Jorge Gómez. Ha obtenido importantes reconocimientos, como el primer premio de la Bienal de la Once o el primer premio, también, del Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla. Ha participado en importantes festivales como la Suma Flamenca de Madrid, la XXIII edición del Festival de Jerez o la II edición de la Caña Flamenca.

Como mencionábamos, Álvaro abría la noche por Rondeñas y, seguidamente, hacía otro solo por Alegrías. Ambos de su propia autoría. Este joven posee un toque lleno de sensibilidad y matices, destacando la limpieza y virtuosidad en la ejecución de la mano derecha, entre otras cosas. Su participación fue equilibrada y bastante conseguida en cada faceta; como solista, de acompañamiento al cante y acompañamiento al baile. A cada cosa dio su lugar y se percibía claramente la diferenciación de roles en cada momento. Es realmente, a pesar de su juventud, un guitarrista muy completo. Como toque de acompañamiento al cante nos interpretaba unos fandangos abandolaos, acompañando la voz de Aroa Palomo y Raimundo Benítez a las palmas. Nos interpretaban tres estilos diferentes: el Jabegote, la rondeña primitiva y el fandango de Frasquito yerbabuena. Éste último muy vivo, llevado al aire de verdial, acelerando el ritmo del abandolao. La primera letra la acompaña de forma clásica y la segunda, la rondeña primitiva, lo hace con una melodía arpegiada de gran delicadeza y personalidad, imprimiéndole dulzura al cante con una marcada dinámica en piano. Esto, acentuaba aún más el contraste con el tercer estilo, el verdial, que finalizaba, además, con la clásica candencia andaluza, pero antecedida ésta por un pequeño y sutil picado enriqueciendo el cierre.

Al baile nos llegaba Isabel Rodríguez. Isabel nació en Barcelona y con solo 14 años comienza su carrera profesional con la compañía catalana Somorrostro bajo la dirección de Javier Latorre. Desde el año 2006 hasta el 2015 forma parte de la compañía de María Pagés recorriendo una gran cantidad de teatros y festivales dentro y fuera de España. Es titulada superior en pedagogía del baile flamenco desde el 2014, impartiendo clases y cursos en diferentes escuelas como la Fundación Conservatorio Casa Patas. El primer baile que nos realizaba era una guajira acompañada por la guitarra Miguel Pérez, las voces de Juan de Mairena y Cristina Tovar y las palmas de José Jurado. Isabel sale elegantemente con el abanico tirando de la silla hacia el escenario, donde la coloca. Lo primero que refleja esta artista es una gran seguridad en lo que hace y el poder para conectar con el público y llamar la atención de éste. El carisma es una importantísima cualidad que un buen artista debe poseer, y esta bailaora es poseedora de éste. Su baile finaliza rememorando la misma estampa del comienzo, tirando de la silla hacia bambalinas siendo fuertemente ovacionado por el público.

Para finalizar la primera parte, Álvaro martinete nos deja el último toque de la noche con el acompañamiento al baile por taranto del bailaor Raimundo Benítez y la cantaora Aroa Palomo.

La segunda parte abre igual que cierra la primera, por tarantos, pero en esta ocasión por la concursante de opción a premio, Isabel Rodríguez. Isabel tiene una buena actitud y colocación corporal al igual que una gran expresividad en el movimiento de sus manos. Si bien la técnica de pies en ella es buena, resalta especialmente en cuanto a la línea corporal y a su expresividad y capacidad para llegar al público.

Llegaba la mitad de la segunda parte con el cante de Ángeles Toledano y la guitarra de Benito Bernal. Esta joven jiennense, nacida en Villanueva de la Reina, comienza sus primeros pasos de la mano de su abuelo, quien le enseña sus primeros cantes por granainas, fandangos o tangos, entre muchos, posteriormente seguiría su formación en la Peña Flamenca “El olivo del cante” de su pueblo natal. Tiene en su haber multitud de premios y reconocimientos a pesar de su juventud, y es que es ésta, una joven promesa del cante que, más pronto que tarde, brillará bien alto por méritos propios. El primer premio a los cantes provenientes del fandango en el Concurso de lo Ferro en Murcia, el primer premio Joven en Mairena del Alcor y el premio al Arte otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud, son solo algunos de los más destacados premios que ha recibido. Ángeles tiene una voz llena de recursos melódicos, flamenca y con bastante agilidad. Otro punto importante para destacar en ella son la flexibilidad y versatilidad para adaptarse a cada cante, como su gran afición por éste y por el estudio de las fuentes primarias que poseemos como Pastora y Tomás Pavón, Antonio Chacón o Manuel Torre entre muchos de los grandes, que han provisto a esta cantaora de grandes conocimientos para dar al cante su propio sello.

Nos traía de primer cante soléas atribuidas al Mellizo, Frijones, la Andonda y Paquirri el Guanté, ésta último bastante difundida por la genial y sin par cantaora Fernanda de Utrera. Especialmente emotivo el primer cante del Mellizo y valiente y rotundo el cierre de Cádiz. Seguidamente los cantes de levante. Entre ellos el taranto popularizado por el jerezano Manuel Torre con la letra “Dame la Espuela” y para cerrar la conocida taranta de la Gabriela grabada por muchos cantaores como Pastora María Pabón Cruz Niña de los Peines o Camarón de la Isla. En tercer lugar, un cante por peteneras popularizado por el maestro Pepe Marchena “Llorando y en penitencia”, junto a la Petenera grande del viejo Medina recreada por la Niña de los Peines con la letra Niño que encuero y descalzo“. Para finalizar su participación en la fase de opción a premio, nos dejaba unos tangos extremeños genialmente interpretados.

El cierre a la fase de opción a premio lo ponía el baile. Isabel Rodríguez nos hacía en esta ocasión un baile por alegrías.

Destacamos en ella, la destreza en el manejo del mantón y la expresividad corporal en el paseo de la bata de cola.

Debemos, además, felicitar a la bailaora barcelonesa por su profesionalidad y saber en las tablas, quien a pesar de algunos contratiempos sin importancia, supo mantener el tipo y la sonrisa siempre al público, creciéndose ante las adversidades.

La programación oficial del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (CNAF), paralela a la celebración del propio certamen, continúa este jueves en el Teatro Góngora con el estreno, a las 20:30, de la película Valle Inclán y Julio Romero de Torres, un pintor para una ciudad, proyección para la que ya no quedan entradas.

Según ha indicado la organización del concurso, en marzo de este año, la casa natal de Julio Romero de Torres y la Plaza del Potro se convirtieron en el plató de grabación del filme con el que Miguel Ángel y Fátima Entrenas pretenden divulgar a través del cine la biografía de uno de los pintores más importantes de Córdoba, quien compartió una profunda amistad con el escritor gallego Ramón María del Valle Inclán, que se convirtió a su vez en uno de sus grandes valedores.

Con guión de Carlos Clementson, en el reparto de la producción figuran en los papeles principales los actores Ricardo Luna y Gonzalo Torres, que interpretan el personaje de Julio Romero de Torres en sus años de madurez y juventud, respectivamente; Bartolomé García da vida, por su parte, a Ramón María del Valle Inclán.

La película se inspira libremente en la paradójica relación entre el pintor y el literato, así como en los contextos y circunstancias que rodearon a su tiempo. Según los directores, “este biopic-documental-ficción es también una historia de mujeres, de mujeres marginales y caídas, de censura, de provocación y de libertad”.

Y ahora... ¡sí que sí! Nos encontramos en la recta final del concurso. Hoy día 20 de noviembre clausurará la fase de opción a premio con los tres últimos participantes. Ayer vivimos una tercera noche emocionante y bastante reñida, en general. Llegaba el turno para el guitarrista granadino Alberto López, la bailaora Florencia Oz y el cantaor Francisco Escudero Marqués, El Perrete.

En primer lugar, salió Alberto López para interpretarnos dos toques solistas y otro de acompañamiento al cante. Este artista comienza su formación académica en el Conservatorio “José Salinas” a la edad de 11 años y con tan solo 14, gana su primer concurso de guitarra solista. Posteriormente, se licencia en guitarra flamenca en el CSM Rafael Orozco de nuestra ciudad. Entre sus reconocimientos, podemos destacar el primer premio en el Concurso de jóvenes flamencos de Andalucía o el segundo en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, ambos en el año 2012. Además, en 2016 fue nombrado artista destacado de la guitarra flamenca por la Confederación Internacional de Peñas Flamencas de Andalucía.

Alberto es un guitarrista de proyección y técnica con un gran dominio de la mano derecha, imprimiendo fuerza y carácter a sus rasgueados y picados y con bastante peso en su toque. Lo demostró anoche, en las tres facetas del acompañamiento. Su primer toque solista fue una granaína de creación propia titulada “Balcón de los sueños”. El teatro, este tercer día tuvo una mayor afluencia de público, y el guitarrista fue bastante bien acogido por éste. En segundo lugar, como toque solista nos interpretó un toque por tarantas, nuevamente de autoría propia y titulada “El eco de una voz”. En la taranta usaba la técnica de pulgar con fuerza y contundencia que daba a la pieza, más aún si cabe, un mayor dramatismo y profundidad. De tercero, nos interpretaba el toque de acompañamiento al cante con la cantaora sevillana Cristina Tovar y las palmas de Dani Bonilla y Jorge Pérez “el cubano”.

Seguidamente, venía el baile de Florencia Oz. Esta bailaora nace en Santiago de Chile en el año 1987. Comienza sus estudios en la facultad de danza de la Universidad de Chile, participando a la vez de forma activa en escuelas como en eventos vinculados al flamenco, desde la edad de 16 años. Se instala en Sevilla en el año 2007 siguiendo su formación en la escuela de Manuel Betanzos junto a Rafael y Adela Campallo o Andrés Peña entre otros. En 2011 es premiada en el Certamen de Baile Joven, consiguiendo una beca en la Fundación Cristina Heeren. En 2013 recibía dos segundos premios en los Concursos celebrados en la ciudad de Madrid del Tablao Villa Rosa y el del tablao las Carboneras. También debemos destacar que entre los años 2013 y 2016 formó parte del Ballet Flamenco de Andalucía. Bajo la dirección de Rafaela Carrasco actúa de forma regular en el cuerpo de baile y también como solista en varios montajes de relevancia.

Florencia venía acompañada por dos excelentes cantaores como son Jesús Corbacho y Antonio Campos, la guitarra de un virtuoso y gran guitarrista como David Caro y las palmas del bailaor madrileño Hugo Sánchez. Ésta, nos realizó en primer lugar un baile por siguiriyas. Caminando lenta hacia el centro del escenario, con un elegante vestido negro y chalequillo con brillo y mientras Antonio Campos canta la toná del Cristo, ésta, escucha atenta y empieza a concentrarse para el baile. Hace una primera letra por siguiriyas, en una línea reposada, lenta y con poca intervención de zapateado, lo que podríamos decir, “más escuchada”, para luego meter más contrastes en el resto del baile.

Florencia bailó extraordinariamente bien en la fase de selección y esta noche también, pero quizás el peso de los nervios y la responsabilidad y la presión del concurso fueron más visibles anoche. No obstante, venimos observando esto en la gran mayoría de participantes durante los últimos tres días y, es que, es mucho lo que se juegan y deben dar lo mejor de sí.

Acto seguido, para finalizar la primera parte, Alberto López nos hace su último toque de acompañamiento al baile. Para ello, cuenta con la colaboración del bailaor Óscar de los Reyes. Bien ejecutado por parte de todo el elenco junto al guitarrista granadino. Se percibía un gran trabajo detrás de ello, ya que había un buen montaje en la coreografía con todo perfectamente organizado y trabajado. Pudiera parecer que hubiera poco margen para la improvisación que encontramos en un tablao por ejemplo, pero quizás la ocasión no merecía menos que llevar las cosas seguras y bien amarradas. Como decíamos antes, es mucho lo que estos jóvenes artistas se juegan y tienen que venir a por todas.

Llegaba el descanso y tras los 15 minutos reglamentarios de éste, nuevamente el baile de Florencia. Para la ocasión nos traía unas airosas bulerías bien arropada por su cuadro y bien ejecutadas, nuevamente de autoría propia.

Llegaba el turno para el cante. Francisco Escudero El Perrete, nació en Badajoz en 1992. Estudió en la fundación Cristina Heeren en la temporada 2011/2012. Además de como cantaor para “alante”, ha cantado para grandes figuras del baile como Rafael Campallo, el Mistela o Saray de los Reyes entre otros. Ha obtenido importantes premios en concursos y ha actuado en festivales y peñas de la geografía nacional e internacional. Perrete posee una voz dulce, bien timbrada, con una colocación perfecta e infinidad de riqueza y matices en su voz. Su eco nos traslada al pasado recordándonos a grandes maestros como Pepe Marchena, Juan Valderrama o su paisano Porrinas de Badajoz. Hay que decir que este cantaor hizo anoche cosas tremendamente difíciles, pero con la gran virtud de hacerlo parecer fácil. Salió con unas tonás campesinas, llena de regusto, a media voz y con una riqueza melódica despampanante. El público estaba completamente entregado y no era para menos. En segundo lugar, unas guajiras al aire de Pepe Marchena y Valderrama espectaculares. De tercero nos hizo bulerías por soleá bien ejecutadas, pero especialmente emotivo el último estilo atribuido al Sordo de la Luz y popularizado por el Gloria. Para su última actuación nos dejó fandangos naturales, cerrando con un verdadero broche de oro.

De nuevo el baile de Florencia para terminar la noche y, esta vez, por caña. Ahora encontramos a la bailaora aparentemente más segura, disfrutando más que en las intervenciones anteriores, pisando firme y manejando el mantón con gran destreza y gracia.

La segunda noche de esta fase final abría con una afluencia de público similar a la del primer día. Sobre el escenario, en primer lugar, el guitarrista granadino José Fermín Fernández nos interpretaba un toque por soleá impregnado de una profunda sonoridad que envolvía la sala y levantaba los aplausos y vítores del público. Este tocaor nace en Granada en 1995 y se aficiona al arte musical de su tierra a la temprana edad de 12 años. Ha trabajado y compartido escenario con grandes figuras como: Manolete, la Farruca o Carmen Linares y, además, recibió el Bordón Minero del Festival de las Minas en la última edición de este año 2019.

Como segundo toque solista, nos hacía una airosa bulería donde podemos destacar su técnica de pulgar y rapidez en la mano izquierda. En el acompañamiento al cante nos dejaba una granaína junto al cantaor Antonio Campos.

En segundo lugar, el baile. Turno ahora para el cordobés Hugo López. Éste comienza sus primeros pasos junto a su hermana y maestra Encarna López. Posteriormente estudia dos años en el Centro andaluz de Danza de Sevilla y se forma junto a bailaores de gran prestigio como: Javier Latorre, Rocío Molina, Antonio Canales o Farruquito entre otros. Ha formado parte como cuerpo de baile en diversas compañías desde que empezara por el 2008 con Dos por medio y Cía de Rafael Estévez y Nani Paños en el espectáculo Flamenco XXI: Ópera, Café y Puro, recibiendo éste, el premio al mejor espectáculo en el Festival de Jerez 2008.

Entre sus muchos premios podemos destacar el Desplante, recibido en el Festival Del Cante de Las Minas de la Unión del año 2018. A pesar de su juventud, este artista está considerado como uno de los principales bailaores de su generación, con un futuro bastante halagüeño. Acompañado por la voz y las palmas de Juan José Amador, Juan José Amador El Perre y Manuel Tañé y vestido de negro, con chaleco bordado en oro, pantalón de corto y camisa de encaje, nos dejaba un espectacular baile por martinetes.

En tercer lugar y, justo antes de los 15 minutos de intermedio, llegaba nuevamente el turno para José Fermín Fernández, quien acompañó el baile de Raimundo Benítez por siguiriyas junto a la voz del granadino Antonio Campos.

Finalizado el descanso y entrados en la segunda parte, abría nuevamente Hugo López con un baile por tangos. En esta ocasión, al elenco acompañante se unía la guitarra de Víctor Márquez El Tomate. Con garra y seguridad pisaba el escenario el bailaor marcándose unos airosos tangos de Extremadura y la Repompa, recibiendo nuevamente una calurosa ovación por parte del público. Hugo posee fuerza y técnica en sus pies y una marcada personalidad y desparpajo en su baile. Cuando pisa las tablas, su presencia acapara toda la atención de los asistentes. Muy posiblemente, esta noche haya estado más a gusto que en la fase de selección, donde también lo hizo bien, pero especialmente hoy, si cabe, transmitía mucha más confianza en sí mismo.

Llegaba el cante con la voz de la onubense Rocío Belén. Rocío comienza su andadura por el cante a la temprana edad de 8 años cuando se incorporaba a la fundación de Amparo Correa en Huelva. Entre sus premios, podemos hablar del primer premio joven del Concurso Nacional de cante jondo Antonio Mairena, primer premio Paco Toronjo en la villa de Alosno y su llegada a semifinales del prestigioso Concurso de las Minas de la Unión en 2017 y 2018, consecutivamente.

La onubense daba comienzo a su actuación con la petenera de la Rubia, antecedida de forma original con los versos compuestos por el poeta Federico García Lorca y cantados por la Argentinita sobre malagueño y legendario Café de chinitas. Rocío posee una voz con un amplio registro, de potentes agudos, trayéndonos a la memoria el eco de las cantaoras de antaño en el decir de su cante. Como hablábamos, posee un registro extenso, pero donde realmente su voz cala hondo, es en los bajos, donde se recrea de forma exquisita y con sencillez, llegando a erizar el bello. No obstante, posee grandes cualidades vocales y, de seguro, llegará lejos. De segundo nos dejaba los aires de levante con dos estilos diferente entre los que destacamos la levantica del Cojo de Málaga con una buena ejecución. Como tercer cante la soleá apolá, con estilos trianeros de Silverio y Paquirri el Guanté entre otros, donde demostraba conocimiento en el cante. Rocío terminaba su participación en esta fase de opción a premio por tangos acompañada ahora, además, con las palmas de Antonio y Lolo Saavedra Los Mellis.

La noche finalizaba con el último baile de Hugo López, con quien viajábamos hacia Extremadura con unos jaleos extremeños, bien arropado por su elenco de artistas.

Pasadas las 20:30 de la noche y con un patio de butacas algo menos concurrido de lo esperado, posiblemente debido a las inclemencias del tiempo, daba este domingo comienzo la fase de opción a premio en el Gran Teatro, donde un total de 12 aspirantes se darán cita durante los próximos cuatro días. Concretamente, los seleccionados de esta noche para esta fase fueron el guitarrista Agustín Carbonell Serrano El Bola, Águeda Saavedra al baile y, en el cante, Enrique Afanador.

Rompiendo el hielo, El Bola hacía acto de presencia sobre las tablas del teatro. Este guitarrista nacido en Madrid en 1967 procede de una larga saga de artistas entre los que podríamos destacar a su tío abuelo, el genial Agustín Castellón Campos, Sabicas. El madrileño trae un largo recorrido a sus espaldas. Entre sus premios más relevantes se encuentra el Bordón minero de la LVIII edición del Cante de Las Minas del año 2018. Además, en 2015, escribió una biografía dedicada a Don Ramón Montoya El sueño de Don Ramón Montoya, acompañada de un Cd, donde dejaba grabados los toques del maestro.

Para la fase de opción a premio, los guitarristas además de dos toques solistas y el toque de acompañamiento al cante, como en la anterior fase, deben realizar otro toque de acompañamiento al baile. Agustín, salió al escenario sereno y concentrado dejándonos un buen sabor en primer lugar por rondeña y, en segundo lugar, por alegrías como toque solista. También nos interpretaba otro por soleá de acompañamiento al cante bien ejecutado junto al onubense Jeromo Segura, y posteriormente, al término del baile y antecediendo la primera parte, nos dejaba la siguiriya como acompañamiento al baile, de nuevo con la colaboración de Jeromo Segura y el baile del cordobés Alejandro Rodríguez.

Después de las tres primeras intervenciones de El Bola, salía al escenario la malagueña Águeda Saavedra acompañada por un excelente cuadro de artistas donde se encontraban Juan Campallo a la guitarra, las voces de Antonio Campos y Pepe de Pura y las palmas de El Oruco y Juan José Villar, que arroparon a la artista en todo momento de forma excepcional. Águeda, es una joven bailaora de Nerja con grandes cualidades y que ha trabajado con artistas de la talla de Manuel Liñán, Marco flores o Jesús Carmona entre otros. La malagueña ha demostrado con creces ser una bailaora completa, con una depurada técnica de pies, una armoniosa y delicada expresión corporal y un gran carisma para conectar con el público. Empezaba su primer baile por tarantos, donde caminaba hacia el centro del escenario bajo un silencio absoluto y ataviada con vestido negro de brillo y pelo recogido con moño bajo. Tras ella, la voz de Antonio Campos suena rompiendo el silencio y fundiéndose con el baile de ésta, para más tarde unirse a los dos la guitarra de Juan Campallo Una puesta en marcha sencilla, pero a la vez, con gran verdad y solemnidad

Tras esta artista, nuevamente la guitarra de Agustín Carbonell sale para dejarnos en esta ocasión su toque de acompañamiento al baile por siguiriyas.

Terminada la actuación de El Bola y tras un descanso de 15 minutos, da comienzo la segunda parte de la noche nuevamente con el baile de Águeda Saavedra. Para la ocasión cambia radicalmente de registro y nos interpreta un estilo de ida y vuelta; la guajira. Utiliza grandes contrastes de intensidades y tiempos, creando efectismo y flamencura a la vez. Lejos del tradicional baile por guajiras, lento, cadencioso y con el acompañamiento del abanico, nos interpreta una original coreografía con palillos, llena de frescura y momentos brillantes que navegan entre la bulería y la guajira constantemente.

A la mitad de la segunda parte llegaba el cante de Enrique Ángel García, más conocido como Enrique Afanador. El gaditano, venía acompañado por la sonanta de José de Pura y las palmas de Manuel Cantarote y Manuel Valencia. Este gaditano, del pueblo de Trebujena, ha obtenido gran cantidad de primeros y segundos premios en importantes concursos como los de Mairena del Alcor, Guillena, Leganés y un largo etcétera. De primera, nos interpretaba una letra personal por Trillas donde hacía referencia a su pueblo natal ya mencionado, Trebujena. Enrique comenzó nervioso y se mantuvo así prácticamente la mayor parte del tiempo, lo cual es perfectamente comprensible en un concurso de esta envergadura. Más tarde, se dirigía a los asistentes dando las gracias y confirmando lo feliz que le hacía encontrase entre los 4 seleccionados, pero los nervios y responsabilidad que a su vez esto le producía.

Salió a por todas y como suele decirse se dejó la piel en el escenario. Quizás los nervios pudieron jugarle una mala pasada, ya que la noche de la fase de selección podía verse visiblemente más tranquilo y percibiéndose en éste un mayor disfrute, lo que no quita que anoche estuviera fabulosamente bien en su conjunto. Enrique es un joven cantaor con rajo, conocimiento y voz flamenca que, de seguro llegará lejos. En segundo lugar, nos dejó bulerías por soleá grabadas por el maestro Antonio Mairena en su último disco El Calor de mis recuerdos. Posteriormente, nos dejó un cante por garrotín y, en último lugar, fandangos de Lucena y el Zángano de Puente Genil.

La noche cerraba con el baile por alegrías de Águeda Saavedra. Esta vez, con chalequillo y pantalón burdeos y entregándose de nuevo al público que supo responderle con una fuerte ovación y reconocimiento. Sin duda la última fase pinta bien, aunque aún quedan por delante tres noches más donde veremos otros nueve artistas sobre las tablas. La final está bien reñida….

Sobre las tablas Manuel Moreno Maya, El Pele, escucha atentamente a oscuras el cante por siguiriyas que nos interpreta su madre dando comienzo al espectáculo. Al término de éste, una luz enfoca al maestro mientras se templa por martinetes, con eco añejo y profundo. Un recorrido, a lo largo de su vida artística y personal, pudimos ver anoche a través de los estilos que nos dejó, de corte clásico y personalidad abrumadora. Éstos, en la voz de El Pele, duelen hasta lastimar el alma. Un claro ejemplo son las siguiriyas, la soleá o los martinetes entre muchos, que hicieron erizar el bello y vibrar al público presente en más de una ocasión. Sobre una tarima, cubierta en tela negra a la mitad del escenario, Manuel, iba y venía diciendo sus cantes, con un dominio y control absoluto del escenario que solo los grandes como él poseen.

Una larga trayectoria abala a este cantaor, donde podemos destacar los dos primeros premios obtenidos en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1983, por soleá y por bulerías. Además, hay que destacar también que, formó pareja artística durante muchos años con el genial guitarrista Vicente amigo y que ha compartido escenario con los más grandes del género, porque Manuel es precisamente eso: un grande. Lo demostró nuevamente anoche en el Gran Teatro, donde todo el público oyó a un Pele con unas condiciones vocales inmejorables y una sabiduría en su cante que, el paso de los años ha hecho que se posicione como figura principal, tanto del panorama flamenco de la segunda mitad del siglo XX como de la actualidad. Es, por tanto, Manuel Moreno Maya, uno de los mayores referentes para las nuevas generaciones con su carisma e inconfundible personalidad.

El Pele contó con un extraordinario elenco artístico dirigido musicalmente por el menor de los hermanos Sanlúcar, José Miguel Évora, donde pudimos deleitarnos con un trío de ases a la sonanta, entre los que se encontraban Dani de Morón, Niño Seve y Salvador Gutiérrez. Como artista invitada al baile, Pastora Galván. A la percusión Paquito González y las palmas del Bobote y el Torombo. Además, contó con Fernando Jurado y Juan Carlos Toribio al chelo. Nos dejó momentos realmente mágicos, interpretando los cantes de toda la vida pero, increíblemente, mejor que nunca. Éste, se renueva y recrea en cada tercio, sonando antiguo y actual a la vez, creando una perfecta fusión y armonía para ello. Así pues, podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que su arte es totalmente atemporal, ya que posee la difícil cualidad de traspasar todas las barreras del tiempo.

Entre los estilos interpretados anoche se encontraban los martinetes, la malagueña de la Trini, los fandangos de Lucena o los cantes de Juan breva, donde el cantaor brilló de forma espectacular, recibiendo un largo y caluroso aplauso por parte del público. Personal también en las cantiñas, donde añade una simpática coletilla con aires gaditanos, trayéndonos a la memoria la famosísima coletilla que dice “a la botica no vayas sola” con esta otra;

A las tendillas no vayas solaQue el del caballoVuelve la cola

Y de la Viña a Las Tendillas y de Santa Marina al mentidero, fue paseando sus cantiñas dejándonos las alegrías de Córdoba y los cantes de Cádiz con el personal sello que Manuel aporta a todo lo que canta. Magistral también en la soleá acompañadas por Dani de Morón, dejándonos una gran variedad de estilos entre los que hizo Bulerías por soleá de comienzo, soleá de Agustín Talega, Frijones, Paquirri el Guanté o soleá apolá de Silverio entre otras. Especialmente fueron llamativos sus bajos en la soleá apolá, a los que imprimió una enorme profundidad. Genial en las bulerías, donde lleno de gracia y flamenquería el Torombo se pega sus “pataitas”. Sentido en la siguiriya y fuertemente ovacionado en la vidalita creada por el maestro Pepe Marchena “Tristes estilos de amor”.

Toda una lección de maestría, la que este sábado dio el Pele en el Gran Teatro. Sin duda, una noche para no olvidar, que es a lo que este artista nos tiene siempre acostumbrados.

La nueva obra de Rafael Estévez y Valeriano Paños, El sombrero, se estrenó este viernes, dentro de las actividades paralelas del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, sobre el escenario del Gran Teatro, con una gran afluencia de público que esperaba impaciente la llegada del 15 de noviembre. El espectáculo no defraudó a nadie. Con un plantel extraordinario de artistas sobre el escenario como; Rafael Estévez, Valeriano Paños, Alberto Sellés, Dani de Morón, Vicente Gelo, Nadia González, Sara Jiménez, Macarena López, Carmen Muñoz, Iván Orellana y Jesús Perona.

Ambos, Estévez y Paños, comenzaron su andadura como compañía artística por el 2003, cosechando importantes logros y premios desde entonces, como en la Bienal de Flamenco de Sevilla y Málaga. Más recientemente, en este mismo año, recibían el Premio Nacional de Danza 2019 dentro de la modalidad de creación.

Esta compañía está a la vanguardia por su estilo creativo y renovado, donde tienen la capacidad de emocionar al público a través de la perfecta fusión llevada a cabo entre el flamenco, las formas contemporáneas y la propia danza clásica española. Eso es precisamente lo que vivimos anoche, una conjunción perfecta entre las tres disciplinas, llena de gusto, profesionalidad y grandes artistas sobre el escenario.

El sombrero, surge por parte de Rafael y Valeriano a modo de fantasía sobre el montaje de El sombrero de tres picos creado por el genial compositor gaditano Manuel de Falla, quien fue uno de los grandes representantes del nacionalismo musical español. Falla creó la música para el empresario ruso Sergei Diaghilev transformando la partitura de su obra el Corregidor y la Molinera, tarea difícil que le llevó dos años en realizar.

Finalmente, la obra se estrenó en el Alhambra Theater de Londres el 22 de julio de 1919 por los ballets rusos del empresario Diáguilev bajo la coreografía de Léonide Massine y el vestuario y escenografía del genial pintor Pablo Picasso. Importante, también, destacar las aportaciones del bailaor español Félix Fernández García, que sirvieron como nexo de unión entre el baile flamenco y las danzas españolas junto a la técnica clásica.

La primera escena de El sombrero acontece en un café cantante de la época, donde Félix, representado por el bailaor gaditano Alberto Sellés se encuentra en medio de ésta rodeado por un cuadro de bailaoras y bailaores ataviados con ropa de época y sombreros y donde se interpretan una serie de estilos como son la granaína, guajiras o las peteneras entre otros. Finalmente, cuatro bailaoras nos interpretan unos tanguillos llenos de gracia y con cierto aire de chotis madrileño. A partir de ese momento, aparece la fiesta y la alegría a través de estilos como el garrotín o los tangos de Triana grabados por el cantaor sevillano Pepe el de la Matrona, “Serranita me publicaste” . A este jolgorio se une Félix y posteriormente, otra bailaora representándonos a La Macarrona, quien nos baila unas bulerías de Cádiz llenas de encanto, con un balanceo de cuerpo y caderas perfectos y sin la práctica utilización del zapateado, solo el contoneo de su cuerpo y el movimiento de sus brazos y muñecas. Esta escena nos trasladaba claramente a ese café cantante donde podíamos ver representada la figura de la genial bailaora jerezana.

Desde una esquina del escenario, el viejo empresario apoyado en su bastón observa a Félix, quien nos interpreta un baile instrumental, sin el acompañamiento del cante, y en dónde el bailaor, con un estilizado pantalón de talle alto y chalequillo negro, nos deja una elegante y armoniosa coreografía. Posteriormente, sobre el escenario, Félix queda a solas con el bailarín que acompañaba en la escena al empresario y, juntos, entran en una especie de catarsis emocional donde muestran sus obsesiones por la danza, empleando tecnicismos musicales como pianíssimo, piano, forte, fortissimo…. Y en donde puede verse claramente reflejada la rigurosidad y disciplina que el baile conlleva, de forma casi obsesiva.

Todo es representado, con exquisitez y delicadeza, en esta maravillosa obra de Estévanez y Paños. Un claro ejemplo, entre muchos, son las sevillanas interpretadas por el cantaor Vicente Gelo o las jotas que nos dejan las bailarinas. Durante la obra, se logra conseguir una línea equilibrada y perfecta entre el flamenco, las danzas españolas y el clásico, conjugando todas ellas de forma excepcional. La aparición del metrónomo es otro elemento o pieza clave en la obra, hasta el extremo que Félix, anudaba su corbata o golpeaba el plato con la cuchara al compás de éste. Los pasos, los pensamientos…todo medido por el metrónomo, todo debe ir en perfecto orden y bajo la supervisión del empresario. Todo es un claro reflejo de la realidad que viven muchos artistas que se dedican a la danza, con sus sacrificios y su lucha continua.

Finalmente, el público del Gran Teatro ovacionó calurosamente la creatividad, el trabajo y el buen hacer de todos los artistas que se dieron cita en el escenario, bajo la dirección artística de Estévez y Paños y con el respaldo de grandes profesionales atrás a las luces, sonido, vestuario y un largo etcétera, sin el que hubiera sido imposible realizar un trabajo así.

El XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba entra en su Fase de Opción a Premio, la cual se celebra desde este domingo hasta el 20 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba. Así, cada día, los finalistas de cada sección harán varias salidas, según recogen las bases de esta fase del concurso.

Según ha indicado organización del concurso en una nota, el domingo actuarán Agustín Carbonell Bola, en la modalidad de Guitarra; Águeda Saavedra, en Baile: y Enrique Afanador, en Cante. Un día después, el lunes 18 de noviembre, será el turno de José Fermín Fernández (Guitarra), Hugo López (Baile) y Rocío Belén (Cante).

El 19 de noviembre los protagonistas serán Alberto López (Guitarra), Florencia Oz (Baile) y Francisco Escudero 'El Perrete' (Cante), mientras que el último día, 20 de noviembre, será el turno de Álvaro Martinete a la Guitarra, Isabel Rodríguez al Baile, y Ángeles Toledano al Cante.

Esta fase tiene lugar del domingo 17 de noviembre al miércoles 20 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba, a partir de las 20:30. Las localidades están ya a la venta a ocho euros. Existe un abono en patio de butacas para asistir a las cuatro sesiones por 24 euros.

Las bases de este Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba establecen tres grandes premios: premio nacional de cante, baile y guitarra. Están dotados de 11.000 euros y diploma. Además, el jurado distinguirá a los finalistas de cada sección con un diploma y un premio económico de 2.500 euros.

La Gala Final de entrega de premios, colofón del certamen, se celebrará el sábado 23 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba y en ella actuarán los artistas que hayan obtenido los tres galardones nacionales, siempre que el jurado no decida dejar ningún premio desierto.

¿Qué ha pasado en la vida de Manuel Moreno Maya El Pele para cantar como canta? ¿Qué siente al desnudar una seguiriya o una malagueña? ¿Lo hace siempre de igual forma? Las respuestas a estas preguntas las tiene el propio artista: no. La mecanicidad no va con El Pele porque su cante no consiste en evocar canción tras canción como si fuera una letanía, sino en desnudarse cada vez que entona un tema. Da igual cuántas veces lo haya hecho porque siempre será diferente.

Esta es la esencia que el próximo sábado llenará el Gran Teatro con Mapa mundi, uno de los espectáculos programados con motivo del Concurso Nacional de Arte Flamenco. Diseñado por el director artístico José Miguel Évora, El Pele no estará solo ya que en el escenario le acompañarán Dani de Morón y Niño Seve a la guitarra, Jesús Lavilla al piano, Alexis Lefevre al violín, Tino di Geraldo a la percusión y Torombo al baile y a las palmas, junto a Bobote.

El Teatro Góngora ha sido el lugar elegido para presentar este espectáculo, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Córdoba y de la Junta de Andalucía. En este sentido, la delegada de Cultura del Consistorio, Blanca Torrent, se congratuló de la decisión de El Pele de estrenar este espectáculo en Córdoba, “un mapa mundo de sus vivencias que deparará muchas sorpresas”. Iguales palabras de agradecimiento ha tenido la delegada de Cultura en Córdoba de la Junta, Cristina Casanueva, que ha mostrado su disposición a que la colaboración que el Gobierno autonómico realiza en el certamen se mantenga en las próximas ediciones.

El Pele ha descrito este nuevo trabajo como una “pequeña muestra vivencial llena de sorpresas y digna para Córdoba, para su flamenco” y para los amantes del flamenco. Sabedor de que Mapa mundi desnudará buena parte de sus recuerdos más íntimos, no le incomoda que los asistentes puedan conocer esa parte de El Pele más desconocida. Tampoco le importa mostrar al descubierto su pena y tristeza por vivir las primeras navidades sin su madre. Un ejemplo de este trabajo de despoje será la proyección de una película de dibujos animados -el cordobés era fiel seguidor a estas series durante su niñez- mientras que Pastora Galván baila sobre el escenario.

Por su parte, para el director artístico José Miguel Évora, diseñar un espectáculo para El Pele ha sido “una magnífica oportunidad ya que él es el mejor instrumento”. “No sólo por su cante”, ha continuado, “sino por la dimensión de sus raíces y sus sueños”. Mapa mundi es “un reflejo de un mundo vivido que le ha llevado a cantar como canta” y comenzará con la voz de la madre del cantaor, fallecida hace casi un año. Para Évora, la “verdad” de El Pele “es que canta con el alma y no con la razón”. “Él nunca cantará una misma soleá de igual forma. Se reinterpreta en cada momento. Su verdad no es controlable, por eso no me aburro de escucharlo”, ha concluido el director artístico del espectáculo.

Una vez finalizada la fase de selección del XXII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el jurado ha decidido los nombres de los 12 artistas (un máximo de 4 en cada una de las tres secciones a concurso: Cante, Baile y Guitarra) que participarán en la fase de opción a premio, que se celebrará en el Gran Teatro de Córdoba desde el domingo 17 hasta el miércoles 20 de noviembre.

Los cuatro finalistas de Cante son:

Enrique Ángel García, Enrique Afanador (Trebujena, Cádiz, 1984)

Rocío Belén (Huelva, 1989)

Francisco Escudero, El Perrete (Arrecife, Las Palmas, 1992)

Ángeles Toledano (Jaén, 1995).

Lo cuatro finalistas de Baile son:

Águeda Saavedra, (Málaga, 1995)

Hugo López (Córdoba, 1989)

Florencia Oz (Santiago de Chile, Chile, 1987)

Isabel Rodríguez (Barcelona, 1987)

Los cuatro finalistas de Toque son:

Agustín Carbonell, Bola (Madrid, 1967)

José Fermín Fernández (Granada, 1995)

Alberto López Martínez (Baza, Granada, 1990)

Álvaro Perez Álvarez, Álvaro Martinete (Granada, 1995)

El domingo arranca la fase final. Las sesiones darán comienzo cada día a las 20:30. El precio de las localidades es de 8 euros y está a la venta un abono en butacas para las cuatro sesiones por 24 euros. Cuando el miércoles 20 de noviembre finalice la fase de opción a premio, el jurado integrado por los tres especialistas de cante -Arcángel, Mayte Martín y Vicente Soto “Sordera”-, tres de baile -Inmaculada Aguilar, Rafaela Carrasco y Antonio Najarro- y tres de guitarra -Juan Manuel Cañizares, Daniel Navarro Niño de Pura y Juan Carlos Romero-, deliberará para decidir quiénes son los artistas que obtendrán el Premio de Cante, el de Baile y el de Guitarra de esta vigésimo primera edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y quiénes quedarán como finalistas.

Cada uno de estos galardones está dotado con diploma y 11.000 euros. Los concursantes que no obtengan premio verán reconocida su condición de finalistas con diploma y 2.500 euros. Los premiados actuarán en la gala de entrega de premios, que se celebrará el próximo sábado 23 de noviembre en el Gran Teatro (20:30). El precio de las localidades oscila entre 6 y 15 euros.

Finalizada la fase de selección de cante, como tercera y última modalidad, el próximo domingo 17 de noviembre comienza la de opción a premio, en la que participarán los concursantes que previamente hayan sido seleccionados por el jurado para esta última parte.

Un total de 54 aspirantes a la fase selectiva de cante han pasado a lo largo de estas tres noches por las tablas, siendo este miércoles concretamente 19, los que lo hacían para dejarnos lo mejor de sí mismos, con un nivel por lo general bastante bueno, como a lo largo de toda la fase selectiva. También tenemos que destacar la diversidad de estilos y aspirantes venidos de todos los lugares de España y fuera de ésta. Para muestra un botón, y desde el lejano oriente, concretamente desde Japón, venía Yumie Yamashita, que, con su cante de levante y sus tangos, demostraba al público presente en la sala, que el flamenco no tiene frontera alguna. No ha sido la única participante venida de fuera. También tuvimos representación de Chile y Grecia en el baile o México en la guitarra en días anteriores. De todos es sabido, que nuestro arte es admirado por toda la geografía del mundo, siendo declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el 16 de noviembre del año 2010, coincidiendo así este 22º Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba con su noveno aniversario.

La noche comenzaba con el Polo que nos interpretaba Antonio Montes, venido desde el Aljarafe sevillano. Desde Argamasilla de Alba, Gregorio Moya que nos interpretaba dos estilos por malagueña y la caña. En tercer lugar, le seguía Antonio Javier Nieto con la caña y en cuarto, la cordobesa Alejandra La monicha que nos hacía un cante por cantiñas. El cantaor mairenero, Manuel del Monte, nos cantaba con un eco flamenco un cante por siguiriyas y un segundo por bulerías solicitado por el jurado. El descanso de la primera parte estaba a punto de llegar, pero antes venían dos cantaores de categoría, Manuel Pajares que nos interpretaba un cante por malagueña y un segundo, por bulerías, solicitado también en este caso por los miembros del jurado, y el cantaor de los Palacios y Villafranca, Miguel Ortega, de voz flamenca y gran conocer del cante, con una larga y exitosa carrera a sus espaldas, que nos interpretaba una fabulosa malagueña de Chacón, un cante por siguiriyas y otro por bulerías.

Tras 15 minutos de descanso, llegaba la segunda y última parte de la noche, donde aún tenían que pasar más aspirantes. Abría esta segunda parte otro cantaor venido del aljaraje sevillano, Manuel Reyes, que nos cantaba unas cantiñas. De Chiclana, Remedios Reyes,

con un sentido cante por siguiriyas de Manuel Torre, el Marrurro y el tuerto de la peña y un segundo por bulerías, donde nos recordaba los aires de la Perla, Antonia Gilabert Vargas, extraordinario cantaora del gaditano barrio de Santa María. Tras Remedios, el granadino Álvaro Rodríguez nos hacía un estilo de ida y vuelta; la guajira.

Volviendo a la provincia de Cádiz, otro cantor de eco flamenco, el wilo que nos hacía un cante por soleá. Desde Huelva con voz dulce y melismática, una joven cantaora llamada Beatriz Romero haciéndonos la caña y un cante por siguiriyas de los jerezanos Paco la Luz y Manuel molina. Otro gran cantaor que venía desde Pedrera (Sevilla), era Manuel Romero con un excelente cante por soleá del mellizo y Paquirri el Guanté. Llegábamos a la mitad de la segunda parte con Eva María Ruíz Fernández La Lebri, con tres cantes aplaudidos y ovacionados por la sala; serrana, cantiñas y soleá, esta última a petición del jurado.

Desde Mairena del Aljarafe, Rocío la Serrano nos interpretaba un cante por tangos. De la provincia de Sevilla a Málaga, concretamente a la ciudad de Antequera, donde nos llegaba un joven bastante flamenco y apuntando maneras, Sebastián Soler Amaya, también ovacionado por el público y que nos realizó siguiriyas y bulerías. De la provincia de Málaga también, Gregorio Valderrama nos dejaba una taranta y la cartagenera chica, además de un cante por soleá. La noche estaba finalizando, pero antes, el sevillano Manuel Quincalla nos cantaba un extraordinario cante por tonás con gran sentir y flamenquería en su forma y bulerías por soleá de segundo. La noche cerraba con la ya mencionada Yumie Yamashita haciéndonos una minera de Pencho Crós y la cartagenera chica y unos tangos que el jurado le pedía de segundo cante.

Finalizada esta fase, el público espera impaciente la noche del domingo donde cambiamos de escenario, siendo éste el Gran teatro y la hora de comienzo las 20:30 de la noche.

19 concursantes pasaron anoche, martes, por el escenario. Al igual que el primer día de selección de cante, ésta fue bastante reñida, siguiendo la misma dinámica o modus operandi de la jornada anterior. Nuevamente, el jurado solicitaba a algunos de los aspirantes la realización de un cante de otro grupo cuando creía oportuno. De igual modo, podía dar por finalizada la participación al término de algún palo si creía tener el suficiente criterio evaluativo.

A diferencia del primer día, la variedad en cuanto a la geografía de éstos fue mayor. Castilla la Mancha, Extremadura, Cataluña, Madrid o Andalucía son las comunidades representadas por los artistas. La noche la abría Regina García Manzano, que nos llegaba desde Rociana del Condado en Huelva y nos interpretaba un bonito cante por granaína y media granaína. En segundo lugar, José el Petro, con un cante por soleá elegido a libre elección y un cante de levante solicitado por el jurado, donde nos dejó dos mineras. Seguidamente Manuel Gavilán nos interpretaba un cante por soleá. El cuarto participante nos llegaba desde Granada, Sergio Gómez El coloraito haciendo un cante por soleá de Triana en la línea del Arenero, pero con una voz bastante personal y flamenca. De segunda nos dejaba unos tangos que el jurado pidió y, en este caso, se decantaba por los cantes de su tierra, los tangos de Graná. Turno ahora para una joven onubense, María del Carmen González Vento que nos traía unos tientos recordándonos a dos grandes de nuestro género y, sobre todo, colosales en este cante como; Enrique el Mellizo y Frijones. Vuelta a granada con Juan José Heredia. Cantaor de eco y rajo muy flamenco que abría la noche con un cante por tarantos rematando con otro por soleá, que le era solicitado por el jurado. Viajamos ahora fuera para escuchar la voz de un cantaor extremeño, concretamente de Fuente del Maestre, en la provincia de Badajoz. Ciriaco Hernández Gutiérrez El fontanés, de voz potente y aguda, que nos interpretaba un solo cante por siguiriyas. El fontanés daba paso al primer descanso de la noche.

Tras 15 minutos aproximadamente de descanso, desde Madrid, Roberto Lorente, cantaor joven y curtido para el baile y que también ha demostrado tener grandes cualidades en los dos cantes que nos interpretaba: la siguiriya de Manuel Molina y el cierre de Paco la luz. En la caña nos trajo el recuerdo de El Gallina con la conocidísima letra “Aquel que tiene tres viñas”. Nuevamente desde Huelva Cristian de Moret, cantaor, pianista y compositor. Con un gran sentido musical y un eco flamenco nos dejaba un cante por soleá, recordándonos en su remate un estilo bastante olvidado de Enrique el Mellizo y que grabara El Carbonerillo, extraordinariamente bien, con la letra “Antes que Dios nos aparte”. Desde el jurado, se le pedía al cantaor onubense la realización de un segundo cante por bulerías. Cristian daba paso a una joven cantaora jiennense, concretamente de Villanueva de la reina, Ángeles Toledano. El público, aunque más sobrio y comedido que en la fase de selección de baile, como ocurriera en la de guitarra, tuvo bastantes momentos donde ovacionó a la artista villanovense.

Ángeles abrió su tanda por siguiriyas, haciendo las delicias del público con su personal voz. Siguiriyas de Manuel Torre, Joaquín Lacherna y Manuel Molina ejecutadas de forma extraordinaria. De segundo, un cante por malagueñas de Gayarrito y para finalizar bulerías con su recuerdo a Pastora, Camarón y la Perla, sin duda tres puntales de nuestro artey, como no, del cante por bulerías. El público se animaba y desde Huelva nuevamente nos venía otro cantaor, Moisés Vargas. Éste empezaba por soleá en la línea del alcalareño Joaquín el de la Paula y el Machando de Triana, interpretadas con bastante gusto y templanza. De segundo nos dejaba un cante por tangos con aires extremeños y granadinos. Desde la provincia de Sevilla, Armando Mateos, que nos dejaba un cante por soleá de Cádiz con muy buena ejecución y paladar. De Sevilla para Cáceres nos quedamos con Patricia Mateos, de voz dulce y aterciopelada que nos dejaba un cante por granaína y media granaína. Siguiente turno para el toledano Diego Mejías que nos interpretaba dos estilos por peteneras. Tras Diego venía el segundo y último descanso que daba pie a la tercera y última parte de esta segunda noche de fase selectiva del cante.

La noche cerraba con los últimos cuatro participantes. Empezaba la primera parte con Antonio Mena, venido desde Jaén, que nos interpretaba dos estilos. El primero por soleá y el segundo, de levante, por murcianas y taranto. Detrás de él, sale otra cantaora extremeña, de Gévora, Badajoz. Su nombre, Esther Merino, también de larga trayectoria y recorrido por los concursos, que nos dejaba un cante por soleá con bastante fuerza y diferentes estilos pertenecientes a Alcalá, Cádiz y Triana. Para ello escoge a 5 creadores y recreadores diferentes dejando una variedad amplia de aires por soleares. el segundo día de cante estaba a punto de concluir, pero aún faltaban tres cantaores. Bernardo Miranda de Fernán Núñez, Córdoba. Cantaor joven, pero con gran proyección, que nos interpretó de primeras una preciosa y personal taranta de Linares popularizada por el cantaor jerezano José Cepero “Dicen que te llamas Laura”, seguida por la cartagenera Chica de Don Antonio Chacón, “A la derecha te inclinas”, ambas interpretadas de forma exquisita. De segundo, el jurado solicita un cante por tangos comenzándolo el artista cordobés con una original letra libre, sin compás, dedicada al torero granadino, David el Fandi. En el resto del cante nos traía tangos de Extremadura y un guiño y recuerdo al maestro Enrique Morente. De Córdoba, también, Luis Molero con alegrías de la tierra. Por último, buen cierre con el cantaor barcelonés Miguel Montero, Miguel de la Tolea. Este cantaor, trae una gran trayectoria a sus espaldas y esta noche ha clausurado esta segunda parte de selección de cante con dos estilos, el primero por soleá de Alcalá, Triana y Cádiz y el segundo, solicitado por el jurado por siguiriyas de Manuel Torre, Francisco la Perla y Frasco el Colorao con la letra que grabara el genial cantaor sevillano Tomás Pabón “Dios mandó el remedio”.

Un total de 19 concursantes pasaron por el escenario ayer noche. Ésta, la de hoy, tercera y definitiva de esta fase, dará pie a la de opción a premio, que los aficionados esperamos impacientemente, y que se celebrarán en un marco incomparable como es el Gran teatro de nuestra ciudad.

El Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF) ha presentado este martes el catálogo correspondiente a la XXI edición, celebrada hace tres años, y en la que se impusieron José Anillo (Cante), Juan Antonio Fernández Montoya Barullo (Baile) y Francisco Antonio Prieto El Currito (Guitarra).

Ha sido en un acto celebrado en el Teatro Góngora, y en el que se ha presentado la edición física de esta nueva página del concurso, que gusta de reunir a críticos, expertos y flamencólogos para escribir sobre el “concurso de concursos”. En esta ocasión, la edición física también cuenta con una versión digital, una memoria USB que recoge también las actuaciones de los ganadores en 2016.

El catálogo incluye, además, las bases del concurso -que han cambiado este año-, describe los espectáculos de la presente edición y presenta firmas de plumas tan respetadas en el mundo del flamenco como una Norberto Torres, Juan Bergillos, Cristina Cruces y Alfredo Asensi.

Este martes también se ha presentado en el marco del concurso el libro El flamenco en el cine, de Carlos Aguilar y Anita Hass, que recoge en 450 páginas de la simbiosis entre cine y el arte jondo, desde documentales al cine folclórico, pasando por la visión del género en el cine de Hollywood o en el cine asiático.