La Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, entidad cultural de Covap, organiza un año más Pianos en la calle, una iniciativa consolidada desde 2016 que acerca la música a la ciudadanía y transforma los espacios públicos en lugares de encuentro cultural, concretamente en la capital y varios municipios de Los Pedroches y el Guadiato, en el norte de la provincia cordobesa.

Según destacan desde la fundación, la actividad comenzará el miércoles 8 de abril, de 10:00 a 19:00, con la instalación de pianos en distintos enclaves de Hinojosa del Duque (Plaza de la Catedral); Dos Torres (Plaza de la Villa); Pedroche (Plaza de las 7 Villas), y Peñarroya-Pueblonuevo (Plaza de Santa Bárbara), donde vecinos y visitantes podrán disfrutar de la música en directo o incluso interpretar sus propias piezas.

El jueves 9 de abril, Pianos en la calle se desarrollará en Pozoblanco (Plaza de Santa Catalina y Paseo de Marcos Redondo) y Villanueva de Córdoba (Plaza de España), también entre las 10:00 y las 19:00. Ese mismo día, a las 20:00, el Teatro El Silo de Pozoblanco acogerá un concierto gratuito de piano a cargo del ganador del 70º Concurso Internacional de Música María Canals de Barcelona, Curtis Phil Hsu, una de las citas más relevantes del panorama pianístico internacional.

Y el viernes 10 de abril, la iniciativa llegará a Córdoba capital, donde varios pianos se ubicarán en puntos emblemáticos del centro urbano --Patio de los Naranjos, Plaza de las Tendillas, Bulevar del Gran Capitán y Calle Cruz Conde, frente al d'Tapas Covap-- invitando a la participación espontánea del público. Como broche final, a las 20:00, la Plaza de las Tendillas acogerá la actuación del pianista Alberto de Paz, poniendo el cierre a tres jornadas en las que la música se integra en la vida cotidiana de la ciudad.

Al respecto, Pianos en la calle cuenta con la colaboración de la Asociación del Concurso María Canals de Barcelona y del Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo de Pozoblanco. A través de esta iniciativa, la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno reafirma su compromiso con la difusión de la cultura, favoreciendo el acceso a la música y fomentando la participación activa de la ciudadanía.

Todos los pianos estarán a disposición de músicos profesionales, estudiantes y aficionados, generando un espacio abierto de convivencia, aprendizaje y expresión artística en pleno entorno urbano.

La XVIII edición de los Premios MIN, organizados por la Unión Fonográfica Independiente (UFi), ha reunido un año más a la industria musical independiente para reivindicar el gran talento de la escena nacional. Una gala que se ha celebrado por primera vez en el Gran Teatro de Córdoba y que ha estado conducida por Tamara García y Masi Rodríguez, que derrocharon química sobre el escenario.

Por su parte, la presidenta de UFi, María Pellicer, se ha mostrado emocionada en la que ha sido su primera gala de Premios MIN en el cargo, resaltando que la música independiente es “una forma de creer en los proyectos, de acompañarlos, de darles tiempo y espacio para crecer sin renunciar a lo que uno es”.

Además, ha querido mandar un agradecimiento especial a quienes han hecho posible esta edición: Ayuntamiento de Córdoba - IMAE, patrocinadores, colaboradores y medios, así como la junta directiva de UFi y, sobre todo, a los artistas.

Los grandes ganadores de la noche

Carlos Ares y Valeria Castro han sido los más galardonados de esta edición, con tres estatuillas cada uno. Con La boca del lobo, el gallego se ha alzado con el Premio ONErpm a Álbum del Año y Premio AGEDI a Mejor Álbum de Pop, además de llevarse el Premio INGRESSE a Mejor Directo por su actuación en la Plaza del Trigo del Sonorama Ribera.

Y Valeria Castro ha sido reconocida con el Premio AIE a Mejor Artista, Premio MIN 2026 a Mejor Álbum de Música de Raíz por El cuerpo después de todo y Premio Radio 3 a Canción del Año por Tiene que ser más fácil.

Por su parte, Quique González ha recibido el Premio MIN 2026 a Mejor Álbum de Rock por su disco 1973, y Premio MIN 2026 a Mejor Letra Original por Terciopelo Azul.

El Premio MIN 2026 a Mejor Artista Emergente ha sido para Sanguijuelas del Guadiana; el Premio del Público se lo ha llevado Incendio, de Brock Ansiolitiko; y el Premio MERLIN a Mejor Artista Internacional lo ha ganado la legendaria banda Pulp.

Y este año, el Premio de Honor Mario Pacheco ha recaído en Ana Curra, una de las grandes referentes de la movida madrileña. Integrante de la mítica banda Parálisis Permanente, la artista cuenta con una trayectoria de más de cuatro décadas que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música en España. “Una artista imprescindible, valiente y profundamente influyente que ha marcado a otros y ha abierto caminos”, han destacado.

Completan la lista de ganadores Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar (Premio MIN 2026 a Mejor Álbum de Flamenco); Lia Kali (Premio MIN 2026 a Mejor Videoclip); Juicy Bae (Premio MIN 2026 a Mejor Grabación de Músicas Urbanas); GAZZI (Premio MIN 2026 a Mejor Grabación de Electrónica); Júlia Colom (Premio MIN 2026 a Mejor Álbum en Catalán); Merina Gris (Premio MIN 2026 a Mejor Álbum en Euskera); De Ninghures (Premio MIN 2026 a Mejor Álbum en Gallego); Baiuca e Izaro (Premio SAE Madrid a Mejor Producción Musical); Rufus F. Firefly (Premio Marilians a Mejor Diseño Gráfico); Pablo Martín Caminero y David Carpio (Premio Fundación SGAE a Mejor Álbum de Jazz); y Concerto 1700 (Premio MIN 2026 a Mejor Álbum de Clásica); 

Todo ello en una gala que se ha podido seguir en directo desde casa gracias al videostreaming en la web y en la app de Radio 3, así como en RTVE Play, y donde la música en vivo también fue protagonista con las actuaciones en directo de Rufus T. Firefly, Queralt Lahoz, Sanguijuelas del Guadiana, Çantamarta, Ruth, Vera Fauna y Las Rodes.

El apoyo que impulsa la música independiente

Los premios MIN son posibles gracias al compromiso de marcas e instituciones que, edición tras edición, hacen realidad esta celebración. Queremos dar un especial agradecimiento a nuestro patrocinador institucional IMAE - Ayuntamiento de Córdoba por acoger esta edición de los galardones; a los patrocinadores Ingresse y ONErpm; los colaboradores institucionales AGEDI, Fundación SGAE, AIE y Ministerio de Cultura; colaboradores como Merlin, SAE Madrid y Marilians. Radio 3 como medio oficial; Dod Magazine, Jenesaispop, eh!Universo, Mondosonoro y Muzikalia como medios colaboradores; y Sonqo como partner legal, podemos reunir a artistas, productores fonográficos y profesionales de la industria para reconocer y celebrar lo mejor de nuestra escena musical.

Su apoyo no solo impulsa a los artistas, sino que fortalece a toda la comunidad musical, dándole visibilidad y voz a quienes están transformando el panorama sonoro.

El Bulevar del Gran Capitán ha acogido este miércoles la alfombra roja previa a la gala de los Premios MIN, los galardones de la música independiente que concede la Unión Fonográfica Independiente (UFi) y que, por primera vez en su historia, se celebran en Andalucía.

Los MIN nacieron en 2009 con un objetivo claro: dar visibilidad y red de apoyo a una escena que llevaba años creciendo al margen de las grandes multinacionales. Por la alfombra roja han pasado decenas de artistas y músicos, antes de compartir una noche inolvidable en el Gran Teatro de Córdoba.

El grupo madrileño Taburete, conformado por Guillermo Willy Bárcenas y Antón Carreño, llegará el próximo 16 de mayo, a las 19:00, al Teatro de la Axerquía de Córdoba dentro de su gira El perro que fuma tour 2026, una cita que contará con las actuaciones previas de los artistas Pavlenha y Cosita Wena.

Según informa el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, las entradas para esta cita musical, que van desde los 30 hasta los 45 euros, ya están disponibles en la web teatrocordoba.es.

Taburete es “una de las bandas más reconocidas del pop español contemporáneo” y ha desarrollado “una trayectoria sólida caracterizada por un estilo propio que combina pop, rock y elementos de la canción melódica, con letras directas y una fuerte conexión con el público”.

Esta actuación en Córdoba corresponde a la presentación en directo de su nuevo trabajo discográfico, 'El perro que fuma', dentro de la gira de lanzamiento del álbum. Se trata de un espectáculo “renovado, concebido específicamente para esta etapa, que refleja la evolución artística del grupo y que se presenta por primera vez en la ciudad”.

Así las cosas, el show se desarrolla en formato íntegramente en vivo, con una puesta en escena cuidada y un repertorio que combina las nuevas composiciones del disco con algunos de los temas más representativos de su trayectoria. La experiencia y capacidad de convocatoria de la banda garantizan un evento de calidad, plenamente adecuado al uso cultural del Teatro de la Axerquía.

Como actuaciones previas, acompañarán al grupo los artistas Pavlenha y Cosita Wena. Pavlenha es un artista emergente del panorama pop nacional, con una propuesta actual y una clara proyección en directo, que ha participado como invitado en conciertos y giras de primer nivel.

Por su parte, Cosita Wena es una formación con una fuerte implantación local en Córdoba, conocida por su conexión con el público y su experiencia sobre el escenario, aportando un valor añadido al evento y reforzando la presencia de talento cercano en la programación.

El santanderino Ángel Estanislao Sánchez Durán, más conocido como Ángel Stanich, actuó este viernes en Córdoba. La sala Impala acogió el concierto del artista, que presentó en la ciudad Por la hierba, su cuarto disco, con el cual volvió a deleteir a sus seguidos a través de unas letras que transitan por un mundo lírico cargado de referencias, surrealismo y humor.

Los amantes del heavy metal tienen una cita en Córdoba con dos grupos legendarios. Obús y Barón Rojo, dentro de su gira conjunta por varias ciudades, ofrecerán un concierto en Córdoba en este mes de enero para arrancar su tour.

Ambos grupos conmemoran así sus amplias trayectorias ante un público fiel a su música. El concierto tendrá lugar el 30 de enero en la Sala M100, que abrirá sus puertas a las 19:00 para ofrecer el show a las 20:00, según la información divulgada por la promotora del concierto.

Obús y Barón Rojo, dos colosos del heavy metal, ofrecerán una serie de conciertos conjuntos en los que celebrarán sus dilatadas carreras para gusto de sus seguidores. La gira dará comienzo el último fin de semana de enero en Córdoba y Sevilla.

Se trata de un evento único donde dos leyendas del heavy metal español se unen en el mismo escenario. Los dos grupos, pioneros del género en la década de 1980, interpretarán sus himnos más populares, ofreciendo una experiencia memorable. Las entradas ya están a la venta en este enlace.

Después de su paso por Córdoba con motivo de Cosmopoética, festival durante el cual impartidó clases de rap, el artista volverá a a capital el próximo mes de mayo dentro de la gira Nunca muero que comenzará en febrero y que supone la vuelta a los escenarios.

En Córdoba, el sevillano ha agotado todas las entradas para su show, que se celebrará el 9 de mayo en la Sala M100 y que contará con artistas invitados.

Haze, Sergio López Sanz, comenzó su andadura en la música tras la elaboración artesanal y venta de su primera maqueta, Crónicas del barrio (2003), que disparó su trayectoria. Poco después le puso banda sonora a películas de éxito como 7 Vírgenes (2005) o Yo soy la Juani (2006). El flamenco lo acompañó cada invierno, en las plazoletas de su barrio, en las cansadas calles del extrarradio, donde también se encontró con las drogas, el delito y el cautiverio.

Tras varios discos profesionales y una carrera musical respetable, este 2026 vuelve a los escenarios para hacer un recorrido de toda su trayectoria artística. Desde Crónicas del barrio hasta Caín, repasando sus grandes éxitos, como Libertad, Gasolina, sangre y fuego, En esta celda, El Killo, Galopa, Dime qué es el miedo, Capitán Fariña, etc.

El artista sevillano, pionero e impulsor del rap flamenco, a día de hoy es profesor de Lengua castellana y Literatura de Enseñanza Secundaria en Andalucía. Además, ha publicado tres libros en los que se atreve con la poesía y con la prosa.

Un Gran Teatro abarrotado disfruta del concierto que Niña Pastori tenía preparado para Córdoba en plenas fiestas navideñas.

Antonio Orozco recalará en 26 ciudades españolas con 'La gira de tu vida', un tour que arrancará en junio de 2026 y que se prolongará hasta diciembre de ese mismo año.

Concretamente, cantará en Albacete, Gijón, Porriño, Sevilla, Olot, Almería, La Carolina (Jaén), Badajoz, Matalascañas (Huelva), Alicante, Fuengirola, Puerto de Santa María, Ciudad Real, Cuenca, Córdoba, Zalamea de la Serena (Badajoz), Madrid, Armilla (Granada), A Coruña, Mallorca, Valencia, Murcia, Tarragona, Vitoria, Salamanca y Barcelona.

El artista puso la semana pasada punto final a 'La gira de mi vida' con un concierto en el Movistar Arena de Madrid, donde agotó todas las localidades. Con esta última fecha, el artista culmina un recorrido que ha superado los 200.000 espectadores y que, inicialmente previsto para 25 conciertos con motivo de su 25 aniversario, acabó ampliándose hasta 32 actuaciones, la mayoría con el aforo completo.

El cantante internacional Chayanne ha confirmado su regreso a España con una gira que incluirá una parada en Córdoba el próximo 10 de julio de 2026. El concierto se celebrará en el recinto ferial de El Arenal, dentro del ciclo Córdoba Live, y forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas.

Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos. Este nuevo recorrido por España será, según ha anunciado su equipo, la despedida del tour en el país, lo que convierte cada concierto en una cita única.

La gira comenzará el 8 de julio en Almería y recorrerá algunos de los principales escenarios del país antes de cerrar el 1 de agosto en Chiclana de la Frontera. Entre medias, pasará por Madrid, Tenerife, Barcelona, Benidorm, Valencia y Murcia, además de Córdoba, una de las plazas más esperadas por sus seguidores.

En cada espectáculo, Chayanne ofrecerá un recorrido por sus grandes himnos, canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, junto a sus últimos lanzamientos, que lo han devuelto a los primeros puestos de las listas de ventas en distintos países.

El calendario de la gira en España

El propio artista ha dejado clara su intención con este tour: volver a bailar con su público y despedirse “por todo lo alto” de una gira que le ha dado enormes satisfacciones. La mezcla de nostalgia, emoción y energía convierte cada concierto en un viaje musical que va mucho más allá del espectáculo.

El sello Xabarit acaba de publicar el libro Córdoba Flamenca, un proyecto editorial que captura un momento histórico del arte jondo en la capital y la provincia a través de una cuidada obra fotográfica de gran calidad. La publicación, que se ha presentado en el Círculo de la Amistad, está promovida por esta editorial especializada en libros de autor y ediciones limitadas, y cuenta con la colaboración de la Asociación Hada Gitanilla y la productora Argot Flamenco, ambas de Córdoba.

El volumen muestra el pulso actual del flamenco en Córdoba a través de imágenes tomadas en rincones emblemáticos de la ciudad, que revelan la conexión entre la tradición flamenca y el patrimonio y la identidad cordobesas. El libro recoge la esencia de un arte vivo, construido a partir de siglos de influencias culturales en Andalucía.

El proyecto ha contado con la asesoría del cantaor Antonio de Pozoblanco y del gestor cultural José Sabalete, uno de los coordinadores del libro. Según Sabalete:

“Córdoba merecía un libro que retratara su alma flamenca con rigor, belleza y verdad. Hemos reunido a más de 120 artistas para ofrecer un testimonio irrepetible de la historia viva del flamenco en nuestra tierra. Este volumen es un reconocimiento a quienes han construido este legado y a quienes lo mantienen plenamente vigente”.

El libro reúne a más de 120 artistas, entre ellos grandes figuras como el maestro Fosforito —en una de las últimas imágenes que se le tomaron en vida—, El Pele, Merengue de Córdoba, Concha Calero o Vicente Amigo, además de intérpretes de nuevas generaciones que continúan engrandeciendo el arte jondo.

La obra dedica también espacio a los oficios vinculados al flamenco en Córdoba —como guitarreros y creadoras de trajes de flamenca—, así como a letras y palos fundamentales del género, mostrando la diversidad y profundidad emocional de sus protagonistas.

‘Córdoba Flamenca’ se publica en una tirada limitada de 1.717 ejemplares, todos ellos numerados y sellados, impresos en papel arte y encuadernados al hilo con tapas rígidas, configurando una auténtica obra de arte tanto en su contenido como en su factura editorial. El acto de presentación estuvo amenizado por una actuación del cantaor Antonio de Pozoblanco, acompañado a la guitarra por Jesús Hans.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, la Diputación Provincial de Córdoba, la Universidad de Córdoba y la Cátedra de Flamencología.

Tras su éxito en la pasada Feria de San Agustín, Sanguijuelas del Guadiana vuelven a Hinojosa del Duque como protagonistas de la Fiesta de la Primavera, que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el Recinto Ferial, compartiendo cartel con los DJs Robben Wolas y Javi Rodríguez. Será el primer concierto del grupo extremeño en la provincia de Córdoba en el año 2026.

En un acto celebrado en la Plaza de la Catedral, que ha contado con la presencia del alcalde de Hinojosa del Duque, Matías González, y los concejales María Antonia Ramírez y Enrique Tocados, ademas de Pablo Lozano, en representación de Espectáculos DobleA.

El alcalde de Hinojosa del Duque, Matías González, ha señalado en su intervención que “se trata de una fecha muy esperada por jóvenes y no tan jóvenes, aquellos que pudieron disfrutar de su concierto en la pasada Feria de San Agustín como son Sanguijuelas del Guadiana”.

Matías González ha señalado también “la buena predisposición del grupo y de Espectáculos Doble A para que el grupo volviera a nuestra localidad y lo hiciera en esta Fiesta de la Primavera, que podremos disfrutar en el Recinto Ferial el próximo 20 de marzo de 2026”.

Por su parte, Pablo Lozano ha recordado que “el pasado verano, Hinojosa del Duque apostó antes que nadie por un grupo que defiende lo suyo, su tierra, convirtiéndose ahora en un grupo revelación, que estará en los principales de España”. Lozano ha explicado que “es un privilegio disfrutar de Sanguijuelas del Guadiana en una Fiesta de la Primavera en la que estarán acompañados por más DJ’s en una noche que será espectacular”.

Lozano ha explicado que las primeras 500 entradas, ya a la venta, estarán a un precio de 15 euros para que “sean muchas las personas que puedan disfrutar del grupo revelación de nuestro país aquí, en nuestra tierra”.

Sanguijuelas del Guadiana estarán en Hinojosa del Duque el próximo 20 de marzo de 2026 y las entradas pueden conseguirse en Events Entradas a través de Internet, ademas del Auditorio Municipal (Hinojosa del Duque), Espectáculos Doble A (Pozoblanco), Pub Dapi (Dos Torres), Papeo (El Viso) y Bar Estefani (Alcaracejos).

La Subdelegación del Gobierno en Córdoba ultima los detalles para su gran acto que organiza este jueves en el Rectorado de la Universidad de Córdoba (UCO) con el objetivo de celebrar los 50 años de libertad en España. Será un evento que aglutine numerosas actividades, entre ellas habrá música en directo de la mano de Carril Bici. Este grupo formado por seis jóvenes data de Villa del Río y, pese a su corta edad, tiene un largo camino en la música española e incluso con una participación incluida en el programa La Voz de Antena 3. Ahora, Juan Jesús Hombrado, uno de sus componentes, atiende a Cordópolis para reflejar la importancia que tienen este tipo de actividades en la sociedad actual.

PREGUNTA (P). Vais a actuar este jueves en el Rectorado de la UCO, por el evento que organiza la Subdelegación del Gobierno en Córdoba. Es un buen canal para difundir a los jóvenes lo importante que es la democracia y ese periodo de la transición.

RESPUESTA (R). Claro, al final para nosotros, y yo creo que para toda España, fue un cambio bastante importante en la historia. Como tal, eso se vio bastante reflejado en la música de la época. Hay bastantes canciones, que queremos interpretar algunas en el evento, que realmente representan eso: lo que fue el cambio, la liberación y la época de la Transición, que fue dura. A través de la música se transmite siempre mucho tipo de mensaje, y nosotros queremos transmitir en esta ocasión el de la liberación y el cambio en la historia que hubo.

P. También es importante que los jóvenes transmitan a los jóvenes. El mensaje cala más.

R. Exactamente. Yo creo que, al final, lo normal sería hacerle caso a los padres y a la gente que es un poco más experimentada, pero casi todo el mundo pasamos de hacérselo, seguimos al rebaño en la actualidad y a la gente con la que nos rodeamos. Al final, yo creo que es verdad que tenemos un portavoz bastante grande. Que los jóvenes hablen a los jóvenes se lleva un poco más adentro, que al final pueden verse más identificados en la misma situación por la que estamos pasando nosotros. Quizás eso haga mucha mella dentro de cada una de las personas que nos escuchen. Yo creo que este evento es un buen momento para poder llegar a ese tipo de jóvenes y transmitirles un poco lo que nosotros pensamos y sentimos a través de la música, de lo que podamos hablar. Llegarles un poco hasta donde podamos.

P. Sois jóvenes, pero ya tenéis un recorrido amplio por la música cordobesa, andaluza, y la española: La Voz o Salistre, entre otros momentos únicos.

R. Claro. Al final, nosotros vamos pasito a pasito y, sobre todo, disfrutando mucho de lo que hacemos. Una parte del camino sería esa: compartir con gente como Salistre, Duende, o quizás esa gente del ambiente. Compartimos momentos con ellos, que son bastante importantes para nosotros, que al final, pues nos hicimos un poco de hueco en esta industria. Nuestro paso por el programa de La Voz fue algo importante para nosotros y, quieras que no, nos dio un canal de visualización bastante grande. Nosotros siempre disfrutamos. No nos vemos como tal en ese bagaje que ya llevamos encima, porque apenas no te das cuenta y sigue andando, caminando y haciendo lo que te gusta, entonces disfrutamos de eso. Pero sí, es un poco lo que tú dices. Parece que cada vez la cosa está subiendo un poco más y al final eso también nos alegra muchísimo.

P. Además de cantar canciones de la Transición, ¿vais a cantar temas propios, no?

R. Exactamente. Ahora mismo tenemos solo un tema propio. Estamos en camino y en proceso de sacar bastantes más, que es la idea. El repertorio que vamos a cantar allí sería temas de la Transición, que representen un poco lo que nosotros pensamos -que yo creo que es prácticamente casi todo el mundo- y temas de nuestro repertorio, de los que solemos cantar actualmente en nuestros conciertos. Así la gente ve también un poco lo que nosotros somos capaces de hacer y cómo somos capaces de llegarle a la gente y transmitirles lo que nosotros sentimos a través de nuestros temas propios y de los temas estos de, llámales covers, que son canciones que hacemos un poco en nuestro estilo. Es con lo que intentamos llegar a la gente.

P. Vuestro estilo está marcando el camino. Ese aire flamenco con connotaciones un poquito de pop es lo que le gusta escuchar a la gente joven.

R. Claro. Nosotros al final vamos poco a poco definiéndonos también a nosotros mismos, porque realmente cuando nacimos como grupo no nos definimos con ningún tipo de música. Simplemente, hacemos un poco lo que nos gusta, lo que nos nace, cada uno con sus raíces de música. Juntando un poco las raíces y aportando ideas, eso nos está dando mucho. Conseguimos llegar hasta ahora mismo hasta donde estamos, que poco a poco nos vamos encaminando y dándole forma a nuestro nicho, como tú has dicho. Al final, mezclamos muchos temas de juegos de voces, de carnaval, y algo que se pueda asimilar a nosotros es el flamenco, que es mucha inspiración nuestra. Nos miramos muchísimo en ellos y es una referencia bastante grande. Vamos poco a poco a nosotros, cantando lo que nos dé de nosotros cada momento, y disfrutar, que es lo más importante.

P. Volviendo un poquito al evento, también es importante que organizaciones como la UCO o la Subdelegación del Gobierno organicen este tipo de iniciativa para dar a conocer la historia a la gente joven. Es bueno saber de la historia de España.

R. Sí. Yo estoy hablando ahora, pero realmente los tres coincidimos mucho en el pensamiento. Creemos que esta aportación de la Subdelegación para este evento, lo que es fomentar este tipo de eventos de transmisión de conocimiento, es un buen momento y una buena inversión, y que se podría potenciar mucho más ese aspecto. Al final, la historia no nos define, pero sí nos enseña lo que hemos sido para poder dejar de ser lo que hemos sido o los errores que hayamos cometido para poder seguir creciendo como sociedad y ser lo más felices posible.

Hombres G, una de las bandas más queridas y emblemáticas de la música española, anuncian la gira Los Mejores Años de Nuestra Vida 2026 confirmando parada en Córdoba Live 2026, donde estarán en directo el próximo 19 de junio. El concierto de Dani Martín está previsto para el 10 de junio, según ha informado la organización.

Este tour especial acompaña el largometraje documental homónimo de la banda, que llegará a cines el próximo 30 de abril de 2026.

La gira Los Mejores Años de Nuestra Vida 2026 es una reivindicación del presente y toda una declaración de intenciones: Hombres G están en su mejor momento. Y su público también. Es un regalo para todos esos fans, fieles y de múltiples generaciones, que siguen llenando recintos y coreando sus canciones. Noches para pasárselo bien, muy bien, seña indiscutible de los conciertos de Hombres G, porque mantienen la misma pasión, fuerza y complicidad sobre el escenario. 

“Queremos que esta gira sea una fiesta. Un homenaje a todos estos años vividos juntos, y a todo lo que aún nos queda por disfrutar. Porque creemos, de verdad, que estamos viviendo los mejores años de nuestra vida. Y esto es, sencillamente acojonante” - Hombres G.

Las entradas estarán disponibles el próximo viernes 28 de noviembre a las 10:00 en Ticketmaster.

El Orozco Piano Festival ha celebrado este domingo 9 de noviembre con dos conciertos dedicados a Bach y con la participación de los reconocidos pianistas Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín junto a la Camerata Gala. Los conciertos han tenido lugar en el Conservatorio Músico Ziryab, donde Lucio-Villegas, Martín y la Camerata Gala han desarrollado diversas obras para teclado del compositor alemán Johann Sebastian Bach, en una oportunidad para acercarse a la música de este histórico autor del barroco.

La pianista cordobesa Cristina Lucio-Villegas, una artista versátil, desarrolló sus estudios en Sevilla y Madrid para después acumular una amplia formación en prestigiosos centros como la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master's Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011).

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquestas, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de Indonesia, Omán o Brasil.

Lucio Villegas atesora importantes reconocimientos como el Premio Especial Rosa Sabater al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (2013) o la Medalla y Premio Instituto Cervantes en el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona (2008).

Sus interpretaciones de música española han sido especialmente alabadas por crítica y público. Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa. Su obra y su actividad concertística ha sido recogida en diversas grabaciones y publicaciones audiovisuales. Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones.

Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht y ha recibido clases magistrales de maestros de renombre internacional como Johannes Schlaefli, Bruno Aprea, Vladimir Ponkin o Mark Laycock.

Desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas.

Óscar Martín

Lucio-Villegas actuará junto por el sevillano Óscar Martín, con una trayectoria que comenzó el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que posteriormente ha ido ampliando en centros de España, Alemania y Holanda. En sus años de formación ha recibido además clase y consejo de intérpretes como Philippe Entremount, Hans Graf, Elza Kolodin o Daniel Barenboim.

En el marco de su actividad concertística, ha ofrecido recitales en auditorios como el Nacional de Música de Madrid, el Manuel de Falla de Granada o Teatro de la Maestranza de Sevilla. A nivel internacional, ha actuado en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela y los Estados Unidos.

Su nivel de interpretación le lleva a desarrollar repertorios muy exigentes, con obras de Bach, Mozart, Schumann y Rachmaninov. Es ganador del premio Manuel de Falla de Granada y Medalla Isaac Albéniz de 2017. Actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' y codirector de las jornadas pedagógicas 'Rota Piano Week' en Rota (Cádiz). Ha grabado para el sello Lindoro la integral de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y ha colaborado en espectáculos multidisciplinares que combinan música, danza y arte.

Camerata gala

La Camerata Gala, dirigida por Alejandro Muñoz, pone el contrapunto al programa dedicado a Bach. Surgida en el seno de la Fundación Gala, la Camerata ha ofrecido cientos de conciertos en distintos escenarios de la geografía española y el extranjero. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones.

Este grupo ha colaborado con músicos de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Rafael Aguirre, Isabel Villanueva, Pablo Suárez Calero, Alejandro Hurtado, Anna Urpina, José Luis Temes, Uri Caine, Konstantin Derri, Lorenzo Ramos, Lucía Tavira, Guillermo Pastrana, Michael Thomas, Thierry Barbè, Emin Kiourktchian, Ana Santisteban, Salvador Vázquez, Auxi Belmonte, Paula Coronas, José García Moreno, Antonio Ortiz Y Mario Navas, entre otros.

Su naturaleza versátil le ha llevado a abordar obras del barroco y clasicismo, óperas de cámara, obras sinfónico-corales, conciertos con solistas y hasta programas de música de cine, siendo una formación abierta a todo tipo de propuestas y estilos musicales. Además, mantiene un gran compromiso con la música de nueva creación.

La Camerata Gala es organizadora del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que reúne en el mes de junio a numerosos artistas en el claustro de la Fundación Antonio Gala. El director de la Camerata, Alejandro Muñoz, está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.

El guitarrista Daniel Casares protagonizó este sábado una de las citas más esperadas dentro de la programación paralela del XXIV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (CNAF) con el concierto inaugural, en el que estuvo acompañado por la Orquesta de Córdoba, bajo la batuta de Alejandro Muñoz como director. Casares inauguró así, en el Gran Teatro, las actividades del certamen con un concierto sinfónico que unió la tradición clásica española con la fuerza expresiva del flamenco contemporáneo.

El programa proponía al público un viaje sonoro por dos obras de enorme carga simbólica y emocional: el célebre Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, interpretado por Casares desde su personal mirada flamenca, y La luna de Alejandra, su primera composición sinfónica, dedicada al nacimiento de su hija.

El Orozco Piano Festival comienza el domingo los dos conciertos dedicados a Bach con la participación de cuatro reconocidos pianistas junto a la Camerata Gala. Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín lo harán este fin de semana y Patricia Arauzo y Ángel Sanzo, el domingo 16.

Según ha informado el Ayuntamiento, los conciertos tendrán lugar a las 12:00 en el Conservatorio Músico Ziryab. De este modo, Lucio-Villegas, Martín y la Camerata Gala desarrollarán diversas obras para teclado del compositor alemán Johann Sebastian Bach en la que será una buena oportunidad para acercarse a la música de este histórico autor del barroco.

El concierto del domingo será abierto por la pianista cordobesa Cristina Lucio-Villegas, una artista versátil que desarrolló sus estudios en Sevilla y Madrid para después acumular una amplia formación en prestigiosos centros como la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master's Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011).

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquestas, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de Indonesia, Omán o Brasil.

Lucio Villegas atesora importantes reconocimientos como el Premio Especial Rosa Sabater al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (2013) o la Medalla y Premio Instituto Cervantes en el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona (2008).

Sus interpretaciones de música española han sido especialmente alabadas por crítica y público. Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa.

Su obra y su actividad concertística ha sido recogida en diversas grabaciones y publicaciones audiovisuales. Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones.

Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht y ha recibido clases magistrales de maestros de renombre internacional como Johannes Schlaefli, Bruno Aprea, Vladimir Ponkin o Mark Laycock.

Desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas.

Óscar Martín

Lucio-Villegas actuará junto por el sevillano Óscar Martín, con una trayectoria que comenzó el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que posteriormente ha ido ampliando en centros de España, Alemania y Holanda. En sus años de formación ha recibido además clase y consejo de intérpretes como Philippe Entremount, Hans Graf, Elza Kolodin o Daniel Barenboim.

En el marco de su actividad concertística, ha ofrecido recitales en auditorios como el Nacional de Música de Madrid, el Manuel de Falla de Granada o Teatro de la Maestranza de Sevilla. A nivel internacional, ha actuado en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela y los Estados Unidos.

Su nivel de interpretación le lleva a desarrollar repertorios muy exigentes, con obras de Bach, Mozart, Schumann y Rachmaninov. Es ganador del premio Manuel de Falla de Granada y Medalla Isaac Albéniz de 2017. Actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' y codirector de las jornadas pedagógicas 'Rota Piano Week' en Rota (Cádiz). Ha grabado para el sello Lindoro la integral de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y ha colaborado en espectáculos multidisciplinares que combinan música, danza y arte.

Camerata gala

La Camerata Gala, dirigida por Alejandro Muñoz, pone el contrapunto al programa dedicado a Bach. Surgida en el seno de la Fundación Gala, la Camerata ha ofrecido cientos de conciertos en distintos escenarios de la geografía española y el extranjero. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones.

Este grupo ha colaborado con músicos de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Rafael Aguirre, Isabel Villanueva, Pablo Suárez Calero, Alejandro Hurtado, Anna Urpina, José Luis Temes, Uri Caine, Konstantin Derri, Lorenzo Ramos, Lucía Tavira, Guillermo Pastrana, Michael Thomas, Thierry Barbè, Emin Kiourktchian, Ana Santisteban, Salvador Vázquez, Auxi Belmonte, Paula Coronas, José García Moreno, Antonio Ortiz Y Mario Navas, entre otros.

Su naturaleza versátil le ha llevado a abordar obras del barroco y clasicismo, óperas de cámara, obras sinfónico-corales, conciertos con solistas y hasta programas de música de cine, siendo una formación abierta a todo tipo de propuestas y estilos musicales. Además, mantiene un gran compromiso con la música de nueva creación.

La Camerata Gala es organizadora del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que reúne en el mes de junio a numerosos artistas en el claustro de la Fundación Antonio Gala. El director de la Camerata, Alejandro Muñoz, está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.

La banda cordobesa Subtónica, liderada por Javier Estévez, miembro fundador de Estirpe, de la que formó parte 20 años, acaba de publicar un nuevo sencillo, 'Para creer que estamos muertos', un adelanto del LP que verá la luz en vinilo el próximo 2026, bajo el inquietante título de 'Salvarnos'.

Según la información facilitada a Europa Press por la banda cordobesa, su nuevo tema “es una declaración de guerra contra la inercia civil”, lo cual se refleja en un 'videoclip' que es “un espejo incómodo de la realidad”, pues, “en un tiempo donde la inercia se confunde con la paz y la comodidad anestesia la conciencia, donde nos han vendido un circo de individualismo rampante, excentricidades de saldo y un sempiterno síndrome de Peter Pan disfrazado de autenticidad, la pregunta es si queda aún capacidad de réplica en esta maltratada sociedad civil o somos ya meros comparsas en esta función donde los grandes poderes fácticos, sin disimulo, siguen moviendo los hilos del mundo”

Así se lo pregunta Javier Estévez, quien ha asegurado que su nuevo single con Subtónica “no es un lamento, sino un poderoso pisotón que revindica, como bien intuyó Patti Smith en su día, que 'People have the power', y que la única razón por la que nos creemos cadáveres es porque se han esmerado en hacérnoslo creer”.

Esta pieza, adelanto del mencionado larga duración que se publicará en vinilo en 2026 bajo el título de 'Salvarnos', es “una invitación directa al pensamiento propio y fundado, un necesario varapalo contra la borregada del pensamiento único”.

No en vano, Estévez hace menciones al mítico programa televisivo 'La Bola de Cristal', a “ese faro en la noche”, para dejar claro que, “si todos pensamos igual, el panorama es realmente trágico”. La canción, con la moraleja de la rana cocinándose a fuego lento en la olla como metáfora, hace referencia a “ese perverso juego del poder” en el que “nos empujan, sí, pero justo lo suficiente para no caernos; nos alejan, sin duda, pero nunca tanto como para que lleguemos a perdernos de vista y organicemos la revuelta”.

La factura musical, nacida en los dominios de Alisrecords (Pachi García Alis), no se queda atrás en su declaración de intenciones. Presume de una contundente batería, marca de la casa que Estévez conoce bien, pues fue batería y letrista de los añorados Estirpe.

A su golpeo se suman unos brillantes sintetizadores y unas guitarras afiladamente sutiles, todo ello arropando la enérgica voz de Javier Estévez, que sigue ganando en matices y expresividad con cada nueva entrega, demostrando que su travesía por el rock es una batalla ganada a pulso.

El mensaje cobra vida en un 'videoclip' grabado en Córdoba bajo la dirección de Javier López (3visual). Con Rafa de Vera haciendo de maestro de ceremonias y director actoral, la pieza nos mete de cabeza en una suerte de terapia grupal donde desfilan, gracias a la participación de estudiantes y egresados del Grado de Cine y Cultura de la Universidad de Córdoba (UCO), fruto de una actividad formativa del Aula de Rock y Cultura Underground de la UCO, distintos perfiles actuales.

El objetivo, según el propio Estévez, no es otro que “representar las glorias, las miserias, anhelados deseos o incluso traumas de nuestro tiempo”, todo ello bajo una mirada que es a la vez “atónita, pero también abducida”. Una instantánea incómoda de la realidad, “para quienes aún tienen el coraje de mirarla a la cara”.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) ha cerrado el plazo de inscripción para participar en el Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF), que se celebrará del 3 al 22 de noviembre en Córdoba, habiendo recibido un centenar de solicitudes. En su XXIV edición, el certamen incluye la sección de cante, baile, guitarra y el Premio a Instrumentistas Flamencos.

Según ha detallado el IMAE en una nota, la sección de cante ha reunido 44 inscripciones; la sección de baile, 23, y la sección de guitarra, 17. Asimismo, el nuevo Premio a Instrumentistas Flamencos ha recibido un total de 16 solicitudes. Respecto a esta sección, se presentan con los siguientes instrumentos: flauta, piano, fagot, violonchelo, castañuelas y bajo eléctrico.

Del total de 100 inscripciones, 20 de ellas provienen de artistas locales de Córdoba, una muestra del talento que se mantiene vivo en la ciudad. Por otro lado, son cinco los artistas internacionales que han participado en esta convocatoria.

El jurado revisará y evaluará cada solicitud y determinará qué aspirantes podrán participar en la Fase de Selección, que se celebrará del 3 al 11 de noviembre en el Teatro Góngora. La organización comunicará a los aspirantes su admisión o inadmisión a la Fase de Selección, a partir del día 20 de octubre.

Dicho jurado está compuesto por profesionales del sector tales como las bailaoras Mercedes de Córdoba e Inmaculada Aguilar; los guitarristas José María Gallardo y Pablo Salinas; el cantaor David Pino; la cantaora y guitarrista Rosario La Tremendita; el director del Instituto Andaluz del Flamenco, Cristóbal Ortega, y el director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra.

Los artistas seleccionados pasarán a la Fase de Opción a Premio, que se celebrará del 17 al 19 de noviembre en el Gran Teatro de Córdoba. Las entradas para estas funciones pueden adquirirse en taquilla y en la página web del IMAE. Asimismo, en el emblemático teatro cordobés tendrá lugar la Gala Final el 22 de noviembre.

Las entradas para todos los espectáculos del Concurso Nacional de Arte Flamenco están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Energía es lo que transmite Raúl Rubiales -más conocido como Raule- cada vez que se sube a un escenario y este sábado 11 de octubre no ha sido una excepción. El artista gaditano ha vuelto a Córdoba, pero esta vez ha subido el nivel. La plaza de toros Los Califas ha albergado el concierto de un cantante andaluz que ha vuelto a transmitir esas ganas que engancha a todo su público.