El Congreso Internacional Góngora y sor Juana Inés de la Cruz: magnitud dual ha celebrado este jueves su segunda jornada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba. El encuentro, que cuenta con el apoyo de Javier Martín Párraga, decano de la Facultad de Filosofía y Letras, desarrolla durante tres días un programa centrado en nuevas formas de acercarse a la relación entre ambos autores.

La mañana ha comenzado con la ponencia de Alice Brooke, del Merton College de la Universidad de Oxford, titulada Debajo de las sombras: polémicas teológicas y poéticas en Góngora y Sor Juana. Brooke ha centrado su análisis en un terreno menos estudiado que la poesía profana de ambos autores: la poesía religiosa. Su trabajo compara la letrilla de Góngora Caído se le ha un clavel y el romance de sor Juana De la más fragante rosa, dos poemas sobre la Encarnación que recurren a imágenes florales sencillas en apariencia, pero construidas sobre una compleja red de referencias clásicas, filosóficas y teológicas. La comparación permite ver puntos de contacto entre ambos autores, pero también diferencias claras en la manera en que cada uno desarrolla esos recursos.

A continuación se ha presentado el libro de Martha Lilia Tenorio, Pero el diablo del romance: estudios sobre poesía novohispana, publicado por UCOPress en 2026. En el acto han participado Elisa Borsari, directora de UCOPress y directora general de Cultura de la Universidad de Córdoba; Joaquín Roses, director de la Cátedra Luis de Góngora y director académico del Congreso; y la propia autora. La presentación ha ampliado el foco de la jornada hacia el estudio de la poesía novohispana, el contexto literario en el que se sitúa la obra de sor Juana Inés de la Cruz.

Un manuscrito que ayuda a releer el 'Primero sueño'

Por la tarde, Tadeo Pablo Stein, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha impartido la ponencia La Ilustración al Sueño de Pedro Álvarez de Lugo y los comentarios gongorinos. Stein ha recuperado la importancia de la Ilustración al Sueño, un comentario sobre el Primero sueño de sor Juana que durante décadas apenas recibió atención por parte de la crítica. El manuscrito ya había sido mencionado en 1932 por Agustín Millares Carlo, pero no volvió a cobrar protagonismo hasta que Andrés Sánchez Robayna lo localizó y trabajó sobre él décadas después.

La investigación de Stein revisa ahora su valor filológico y bibliográfico, estudia la transcripción del poema incluida en el manuscrito y analiza sus relaciones con los comentarios gongorinos de Pellicer y Salcedo Coronel. La propuesta permite situar este texto dentro de la historia de la lectura del Primero sueño y entender mejor cómo fue interpretada la obra de sor Juana en relación con la tradición de comentarios a Góngora.

El Congreso entra en su última jornada El Congreso concluirá este viernes 9 de octubre con la ponencia de clausura de Mercedes Blanco, de la Universidad de la Sorbona, titulada «Sor Juana frente a Góngora: aprendizaje y arte alusiva». La jornada incluirá también las comunicaciones de Miguel López Ortiz, de la Universidad de Sevilla, y Dina Mohamed Lahcham, de la Universidad de Córdoba, y finalizará con la mesa redonda «Los grandes poemas: Soledades y Primero sueño», con Mercedes Blanco, Tadeo Pablo Stein y Martha Lilia Tenorio, moderada por Joaquín Roses.

El Colegio de la Abogacía de Córdoba acogió este miércoles la presentación de El Imperio en la tormenta, la nueva novela del historiador y escritor José Calvo Poyato, publicada por HarperCollins. Durante la presentación, Calvo Poyato estuvo acompañado por el decano del Colegio de la Abogacía de Córdoba, Carlos Arias.

El Imperio en la tormenta sitúa su trama en 1588, en los acontecimientos posteriores a la Gran Armada, y combina el rigor histórico con elementos de intriga y acción. La novela aborda así uno de los episodios más relevantes de la historia naval europea y recrea el contexto político y militar de una época marcada por la pugna entre las grandes potencias europeas.

José Calvo Poyato, doctor en Historia Moderna, cuenta con una dilatada trayectoria tanto en el ámbito académico como en el de la literatura. Su producción se ha centrado especialmente en la novela histórica, género en el que ha publicado títulos como Sangre en la calle del Turco, El Gran Capitán y El espía del rey.

La presentación en Córdoba se enmarca en la actividad cultural del Colegio de la Abogacía y sirvió para acercar al público la nueva propuesta literaria de un autor cuya obra ha logrado también una notable proyección internacional.

La escritora estadounidense Siri Hustvedt (Minnesota, EEUU, 1955) es la estrella invitada con la que el Festival Internacional de Poesía Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba arranca este viernes su edición número 23. La autora, Premio Princesa de Asturias de las Letras, es una aclamada autora de novela, ensayo y poesía y, justamente en el festival dedicado a este último género, Hustvedt abrirá el telón en una conversación que, de fondo, tomará el pulso al particular mundo de los versos y al general de la literatura. Un arte sobre el que ha conversado en un encuentro con la prensa horas antes de la inauguración oficial del festival.

“La literatura es la magia de poder ver más allá de lo obvio”, cree la autora, que abunda en que “la literatura, incluida la poesía, tiene la capacidad de extraer algo de lo ambiguo, algo que no fácil de percibir, y darle forma para el lector”. Un poder que raya en ese concepto de “misterio” que la autora repite en varias de sus intervenciones ligándolo a la escritura, porque cree que “la ficción, los poemas, abren aspectos de la realidad y de la percepción que quizás no están codificados de una manera convencional” para percatarse de ello a simple vista. Una forma de 'ver más allá' que la escritora ve en el arte en general y en la literatura en particular, con esa capacidad que da una mirada concentrada. “La literatura, en cierta manera, nos da la posibilidad de ver otras cosas con otro foco, de abrir nuestra percepción”.

La autora estadounidense ha presentado este mismo año su última creación, Historias de fantasmas, una obra en la que rinde homenaje a su marido, el también escritor Paul Auster, fallecido en 2024 y, que concluye precisamente con una última página en forma de poema dedicado a él. Un poema escrito en forma de pareados, una forma de versos que quiso unir al significado de pareja, en recuerdo de la suya. “Juego con la idea de la pareja, del juego erótico, del mundo de la pareja y todo ello vinculado al sentido del humor”.

Un sentido que despierta en esos versos, como la forma de expresión de sentimientos que la autora ve en la literatura, en la poesía, pero también en el arte en general. “No estoy segura de que haya alguna forma artística que superioridad sobre otras para expresar los sentimientos” -reflexiona-, apuntando a que toda forma de expresión de esos sentimientos es capaz de transmitir un significado.

Sus poesías de joven, una base para la prosa

Autora más conocida por su novela que por la poesía, Hustvedt, sin embargo, recuerda que dedicó sus primeros años a escribir en verso. “Hace muchos años, durante mi juventud, escribía únicamente poesías. Lo hice durante muchos años”, rememora. Y, de ello, destaca el aprendizaje que supuso para su desarrollo profesional. “Escribir poesía, con una forma muy estricta, es un proceso de escritura que ayuda a conseguir una base sólida para la prosa”.

Porque -cree- que esa forma que da la poesía, la estructura y el ritmo, se plasman luego en el ejercicio de la escritura de las novelas. “Cuando leemos un libro, el lector -incluso sin ser consciente- sigue el ritmo de las frases y del libro en su conjunto. Y, eso, en cierta manera, tiene que ver con la poesía”, como germen de ese ritmo.

Una escritura que atrae y atrapa, a quien escribe y a quien lee. “Son dos lados de la misma moneda. No hay una persona que escriba que no sea también lector”, dice sobre esa 'magia' a la que se refería inicialmente, a ese poder de la literatura para abrir nuevas miradas sobre el mundo.

Sobre todo ello, Siri Hustvedt conversará esta noche en la inauguración de Cosmopoética en el Teatro Góngora junto a la periodista, escritora, poeta y ensayista cordobesa Azahara Palomeque. Confiesa sentirse “algo nerviosa”, pero también expectante ante su participación en el festival de poesía de Córdoba, donde hablará de esas grandes y pequeñas cosas que muestra su literatura, de ese poder de la escritura y de la 'magia' que es capaz de transmitir al lector.

Me empujó a la piscina. No sé cómo habíamos llegado a aquella casa en San Rafael de la Albaida. Fue una noche de karaoke y de amistad. Luego él se tiró conmigo al agua. Los dos vestidos. Empapados. Reíamos como niños. Luego pensé en los móviles. Salimos a toda prisa del agua. Acabábamos de conocernos.

Había muerto Nacho y Pablo y Manes pensaron en mí para dirigir Cosmopoética. Fueron ocho años que nos unieron. Peleamos. Ganamos a veces. Nos consolábamos por teléfono cuando las cosas no salían. Era fácil trabajar con él. Siempre era otoño. Salíamos fuera de Orive. Él, de negro siempre. Con sus auriculares. Las bolsas bajo los ojos. Decía: «Me tengo que poner a dieta». Con ese nervio que él tenía. Pendiente de todo cuanto sucedía a su alrededor.

Me pedía una y otra vez un poema que le gustaba. Yo lo tenía en un libro en casa de mis padres en Miralbaida. No sé cuántas veces se lo mandé por wasap. «Muy punki muy punki muy punki, pero te llamas Teresa», decía. No recuerdo el autor. No quiero volver a abrir ese libro.

Hace unos días me mandó la foto de un maniquí con una peluca rubia de un escaparate de la calle Realejo: «Si no puede venir Siri Hustvedt, ya tengo plan B». La escritora estará esta noche en el Teatro Góngora, pero no estará él.

Manes me llamó esta mañana. Hacía tiempo que no hablábamos. Pensaba que era para preguntarme si andaba por Córdoba, si me iba a llegar a la inauguración, esas cosas que hacen los amigos. Pero en vez de un bonito plan de fin de semana, me dijo que Pablo se había matado con la moto. Aquella BMW en la que tantas veces me llevó de un lado para otro. Del hotel a Orive de Orive a mi apartamento de mi apartamento al hotel.

Pablo siempre estaba. Que no esté no tiene lógica. Yo no lo entiendo. Han pasado unas horas. Siento espinas en la frente y hierro en la boca. Que ya nunca vuelva a ocupar su lugar detrás del escenario. Mandando a los poetas salir a escena. Extendiendo la mano: «Cinco minutos y cortamos». Fumando en la puerta. Mandándome a dormir. «Todo está saliendo bien».

Humillación y estrella. Es una vieja canción de Deneuve. Su preferida. A veces recitaba sus propios poemas. Me ha escrito el Dani. He llamado a Patricia. Ninguno sabe muy bien qué decir. Pablo estaba un poco en todos nosotros. No sé por qué estoy escribiendo esto. Pienso en Córdoba y tengo ganas de llorar. Aquellas calles que hoy son de sombra. Los años del Soul. Los bajos del Automático. El olor a humedad. Se derrumba esta ciudad.

Pienso en aquel poema de Mark Strand que él recitaba: «En el campo soy la ausencia de campo. Siempre es así. Dondequiera que esté soy lo que falta». En mi corazón ese será su epitafio. Por qué ahora. Por qué así. Dónde estás. En quién te escondes. En qué versos, en qué bares, en qué urgencias.

Una mañana acabamos en urgencias de la Cruz Roja con Guillermo Arriaga. Estuvimos boxeando en la sala de espera. No sé por qué. En una de esas, Guillermo me dio de verdad. Despacio, pero me dio. Pablo se descojonaba. «El boxeador», me decía, con lágrimas en los ojos. Si dejo de llorar irán brotando, como este, cientos de momentos a su lado. No quiero volver. Córdoba es un escenario vacío. Tablas y oscuridad.

«¿Y Pablo?», preguntaba siempre al salir de Orive. «Se ha ido», decía Manes. Y volvíamos a la noche. A las dudas. A la carne. Pero ya no hay mañana ni reencuentros. Ya sin él, con quién reímos. Con quién brindamos. ¿Quién me va a empujar a traición a la piscina?

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, retomará el próximo mes de septiembre su programación en Córdoba con actividades centradas en la creación poética y el fomento de la lectura a través de la Red Andaluza de Clubes de Lectura.

La principal cita del mes, según ha informado la Junta en una nota, tendrá lugar el próximo 30 de septiembre, a las 19:30, en la Biblioteca Pública Grupo Cántico de Córdoba, donde el escritor y poeta cordobés Joaquín Pérez Azaústre participará en una nueva sesión del ciclo 'Poesía en el Centro'. Durante el encuentro ofrecerá una lectura de poemas de su obra 'Defender el Álamo (2018-2020)' (Visor), galardonado con el XXVIII Premio de Poesía Generación del 27.

Junto a esta propuesta, el Centro Andaluz de las Letras continúa impulsando la Red Andaluza de Clubes de Lectura, que durante el mes de septiembre reunirá a más de una veintena de grupos de lectura de la provincia en torno a una amplia selección de títulos y autores de diferentes géneros y tradiciones literarias.

Entre las lecturas programadas figuran clásicos de la literatura universal como 'El maestro y Margarita', de Mijaíl Bulgákov, en el Club Azul de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, y 'Lugares comunes', de Christina Rossetti, en el club de Dos Torres. La narrativa europea contemporánea estará representada por 'Rosa cándida', de Auour Ava Ólafsdóttir, en el club de Montoro, y 'El palacio de los sueños', de Ismaíl Kadaré, en el Club Central-Corredera.

La programación incluye también destacados títulos de la literatura internacional como 'Alguien voló sobre el nido del cuco', de Ken Kesey, en el club de Almedinilla; así como obras en lengua castellana entre las que se encuentran 'Contigo aprendí', de Silvia Grijalba, en Villa del Río; 'Delirio', de Laura Restrepo, en Iznájar; 'Diario de una abuela de verano', de Rosa Regàs, en Puente Genil, y 'Primera memoria', de Carmen Martín Gaite, en Doña Mencía.

También tendrán presencia el cómic y la novela gráfica con títulos como 'El arte de volar', de Antonio Altarriba, que será leído por el club de El Carpio, y 'Persépolis', de Marjane Satrapi, seleccionado por el club de Espiel.

La editorial cordobesa acaba de lanzar un nuevo sello, ContraVerso, que tratará de recoger la mejor poesía contemporánea del panorama actual de la mano de autores de primera fila. Con esta nueva propuesta se pretende ofrecer al lector una original mirada desde el género poético y un muestrario de las claves creativas, estéticas y vitales que sustentan actualmente a la poesía. Cada volumen incorpora textos introductorios en los que los autores compartirán su proceso de escritura, sus influencias y las ideas que vertebran su obra, convirtiendo a cada libro que se pretende editar en una experiencia de lectura y descubrimiento.

Con la vocación de tender puentes entre poetas y lectores, y convencidos de que la poesía puede ser también un espacio de encuentro, reflexión y conocimiento, ContraVerso apuesta por abrir las puertas del taller del poeta y mostrar cómo nacen los versos y qué universo intelectual y emocional los alimenta. Su lema, “Las claves de la mejor poesía contemporánea de la mano de sus protagonistas”, resume a la perfección el espíritu de esta apuesta editorial singular que, dirigida por Federico Buyolo, pedagogo y escritor y director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, así como una de las figuras más activas en la promoción de la cultura y la poesía en España, aspira con esta iniciativa el “abrir la palabra y convertir la poesía en una forma de habitar el mundo”.

La colección se inaugura con Revés, poemario del escritor y periodista Jesús Ruiz Mantilla, una de las voces más reconocidas del periodismo cultural español. Articulado en tres grandes movimientos -Infierno, Purgatorio y Paraíso-, el libro explora las paradojas que atraviesan la existencia contemporánea: la memoria y el olvido, la verdad y la mentira, el amor y el desencanto, la belleza y la incertidumbre. En el texto introductorio, el autor comparte con el lector las claves de una poesía construida desde la contradicción y el pensamiento paradójico, uno de los rasgos distintivos de su obra.

La edición cuenta, como broche de oro, con un epílogo de Antonio Lucas, poeta, periodista y una de las voces fundamentales de la poesía española actual. En él, Lucas define Revés como “un espejo hambriento de espejos” y destaca la capacidad de Ruiz Mantilla para convertir la paradoja, la duda y la búsqueda de sentido en materia poética.

La Corporación municipal en el Ayuntamiento de Rute ha aprobado este lunes, en sesión plenaria extraordinaria, la adquisición del inmueble situado en el número cuatro de la calle Toledo, un edificio de especial valor histórico y cultural para el municipio al tratarse de la casa en la que el poeta Rafael Alberti, uno de los grandes nombres de la Generación del 27 y Premio Nacional de Poesía, residió durante los inviernos de 1925 y 1926, etapa decisiva en la gestación de su obra literaria.

El acuerdo plenario autoriza un gasto durante el trienio 2026-2028 por un importe total de 150.000 euros, distribuido en tres anualidades de 50.000 euros cada una, financiadas con recursos propios del Consistorio para financiar esta compra. El Pleno aprobó, asimismo, el compromiso de consignar las anualidades correspondientes a 2027 y 2028 en los sucesivos presupuestos generales municipales.

El inmueble adquirido, anexo al propio edificio consistorial, albergará nuevas dependencias municipales y, de manera destacada, un museo dedicado a la figura y la obra de Rafael Alberti, cuya vinculación con Rute constituye uno de los episodios más singulares de la historia cultural del municipio. Fue precisamente en esta casa de la calle Toledo, en la que residía su hermana, María Alberti, donde el poeta gaditano pasó dos largos inviernos en los que fraguó parte de su incipiente producción literaria. Durante su estancia en la localidad recibió la noticia de haber sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía por Marinero en tierra, y comenzó a escribir su segundo poemario, El alba del alhelí.

El alcalde de Rute, David Ruiz Cobos, ha subrayado la trascendencia histórica y cultural del acuerdo adoptado por la Corporación, señalando que “con esta adquisición, el Ayuntamiento de Rute da un paso histórico para saldar una deuda que teníamos con nuestra propia memoria, ya que Rafael Alberti no pasó por Rute de manera casual puesto que fue aquí donde un joven poeta encontró el paisaje, las gentes y la inspiración que moldearon para siempre una parte esencial de su obra”.

El primer edil ha destacado además el valor patrimonial y turístico del futuro museo, insistiendo en que “Rute ya cuenta con una Ruta Albertiana que cada año atrae visitantes de toda España interesados en seguir los pasos del poeta por nuestro municipio, algo que complementará este nuevo proyecto que servirá como sede permanente y que irá más allá de una inversión, para convertirse en un elemento de futuro para Rute en términos turísticos y culturales”.

Ruiz Cobos ha querido también destacar que “hemos diseñado una fórmula de financiación plurianual que nos permite afrontar esta adquisición de manera ordenada y sostenible, sin comprometer la estabilidad presupuestaria del Ayuntamiento”, asegurando que “apostar por la cultura y por el patrimonio es también hacerlo por el desarrollo económico y social de nuestro pueblo”.

La Fundación Las Fuentes ha convocado su primer Premio Literario de relato con el objetivo de “celebrar y poner en valor la diversidad cultural”, según estipulan las bases, así como promover las “herramientas de convivencia entre culturas, sociedades, religiones e ideologías”. ç

El plazo establecido concluye el próximo 29 de mayo y contará con una dotación económica de 2.000 euros para el primer premio y otros 1.000 para el accésit. El I Premio Literario Fundación las Fuentes se enmarca en los fines fundacionales de la entidad que promueven una “visión responsable de la ciudadanía y de respeto a los valores éticos universales” a través de actividades relacionadas con la “investigación, la formación y el desarrollo de proyectos”.

El jurado estará presidido por Eloy Tizón e integrado por Azahara Palomeque, Francisco Javier Guerrero y Natalia García. Los 15 mejores relatos serán publicados en un volumen, en virtud de un acuerdo de colaboración con la Editorial Graviola. Las bases pueden consultarse en este sitio web de la Fundación Las Fuentes.

Quizá pocos lo conozcan por su nombre secular, pero igualmente es difícil que suceda por el título que recibió. Ricardo del Olmo López nació cerca de la Puerta del Rincón en 1946 y con el tiempo se convirtió en una figura esencial en el ámbito cofrade, así como en el religioso. Y no sólo de su ciudad natal, Córdoba, sino de Andalucía. Todavía hoy, camino de los siete años de su fallecimiento, es una referencia indiscutible.

Ahora, su vida y obra son la composición ideal para un libro. El título es sencillo: Fray Ricardo de Córdoba, que así es como se le conoció y recordará. Alejandro Aguilar, graduado en Historia por la Universidad de Córdoba entre otros méritos curriculares, es el autor de una publicación que traspasa la frontera estricta de la biografía. Lo suyo es un concienzudo trabajo de documentación, que para algo es experto en Archivística.

Pero en su texto, que publica Almuzara, realiza también un análisis. Porque un dato sin estudio no es valioso. El miércoles a las 18:30 presentará en el salón de actos de la Fundación Caja Rural del Sur su primera gran monografía de investigación. Después lo hará en Sevilla y Jerez de la Frontera. Antes de ese periplo comparte con Cordópolis su visión, sólo unos rasgos, del impulsor de la actual Semana Santa de Córdoba.

PREGUNTA (P). La hermandad de la Sangre cumple medio siglo. ¿Quizá sea la referencia más clara del legado de Fray Ricardo de Córdoba?

RESPUESTA (R). La fundación de la hermandad de la Sangre en 1976 refleja muy bien el pensamiento de Fray Ricardo. Para él, una hermandad debía ser ante todo una comunidad cristiana viva, con formación, compromiso y vida espiritual durante todo el año. En este sentido, la Sangre encarna esa idea de cofradía que él defendía: una hermandad con identidad propia, con un proyecto espiritual claro y con una presencia significativa en la Semana Santa de la ciudad.

P. Hablamos de una figura fundamental en el ámbito cofrade de la ciudad. Aun así, ¿crees que se le conoce en plenitud?

R. Durante mucho tiempo su figura se ha transmitido, sobre todo, a través de la memoria de quienes lo conocieron, de testimonios personales y de recuerdos en el mundo cofrade. Sin embargo, faltaba un estudio más sistemático de su trayectoria. Creo que todavía estamos empezando a comprender la verdadera dimensión de su influencia, no sólo en Córdoba, sino también en otros ámbitos de la Semana Santa andaluza. Este libro intenta precisamente aportar esa mirada más completa y contextualizada.

P. Parece que siempre se resalta su labor en Sevilla y a nivel andaluz, pero Córdoba fue su principal escenario. ¿Se entendería la Semana Santa actual de la ciudad sin su participación?

R. Córdoba fue, sin duda, el centro de su actividad pastoral y artística. Aquí desarrolló la mayor parte de su trabajo con las hermandades y desde aquí proyectó su influencia hacia otras ciudades como Sevilla o Jerez. Probablemente, la Semana Santa de Córdoba habría evolucionado igualmente por el propio avance de los tiempos y por la evolución natural de las hermandades, pero difícilmente puede entenderse ese proceso sin el impulso de Fray Ricardo de Córdoba, que fue una figura decisiva para orientar muchos de los cambios espirituales y estéticos que se produjeron en las últimas décadas del siglo XX.

P. Entre otros aspectos, ¿a lo mejor sin Fray Ricardo no tendería Córdoba imágenes de Luis Álvarez Duarte, tan relevantes todas?

R. Es muy posible. Fray Ricardo fue una figura clave para conectar a Córdoba con algunos de los grandes imagineros andaluces de su tiempo. Sin su mediación, quizá hoy no tendríamos en la ciudad imágenes de Luis Álvarez Duarte, pero tampoco podemos olvidar obras como el Señor del Silencio, de Luis Ortega Bru, ni las imágenes realizadas por Francisco Buiza para hermandades cordobesas como la Merced o los Dolores de Alcolea, gracias también a la influencia del fraile. Todo ello refleja su papel como mediador artístico entre las hermandades cordobesas y los grandes talleres andaluces.

P. Es fácil quedarse con su trabajo en elementos tangibles, como un manto o un palio, pero hay más. ¿Qué otro papel desempeñó en su vida ligada a las hermandades?

R. Más allá de los elementos artísticos, Fray Ricardo fue sobre todo un guía espiritual para muchas hermandades. Predicó, escribió y orientó a generaciones de cofrades y ayudó a reflexionar sobre el sentido profundo de la religiosidad popular. Él entendía que el patrimonio artístico debía ir siempre acompañado de una vida cristiana coherente y de una formación sólida dentro de las hermandades.

P. En cierto modo, hemos repasado parte de tu obra, que entiendo no es una biografía al uso. ¿Qué encontrará el lector en el nuevo libro de Almuzara?

R. El lector encontrará un trabajo de investigación que intenta reconstruir la figura de Fray Ricardo desde distintas perspectivas: su vida sacerdotal, su relación con las hermandades, su influencia en el ámbito artístico y su pensamiento sobre la religiosidad popular. No es sólo una biografía, sino también un estudio sobre cómo su figura ayudó a entender la evolución de la Semana Santa de Córdoba en las últimas décadas del siglo XX.

P. Por concluir, a tu modo de ver, ¿hubo o hay una figura que pueda igualarse a la de Fray Ricardo para las cofradías cordobesas?

R. Cada época tiene sus protagonistas, pero la figura de Fray Ricardo es muy singular, porque supo combinar tres dimensiones que no siempre coinciden en una misma persona: la espiritual, la artística y la cofrade. Por eso su influencia fue tan amplia y duradera en el mundo cofrade de Córdoba, y por eso su legado sigue siendo hoy una referencia para muchas hermandades.

Cosmopoética se celebrará en 2026, aunque no se sabe exactamente cuándo. Después de que el Ayuntamiento de Córdoba decidiera no prorrogar el contrato con la empresa que organizó Cosmopoética 2025, la Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes el nuevo pliego. En el documento, se indica que el festival se celebrará durante “nueve días” del año 2026, pero no cuándo serán esos nueve días.

Por fechas, el contrato de 2025 se firmó con el verano encima. Cosmopoética se celebra desde 2011 entre septiembre y octubre. El año pasado, la empresa adjudicataria tuvo que cerrar la presencia de los protagonistas durante los meses de julio y agosto. Con el pliego recién aprobado y los trámites que aún quedan por delante (tiene que haber plazo para que las empresas redacten sus ofertas y que el órgano de contratación las evalúe), se antojaba muy difícil que el festival pudiese celebrarse entre septiembre y octubre. Por eso, el Ayuntamiento ha optado por no poner una fecha concreta.

No obstante, esa falta de concreción supone una dificultad para los licitadores. Las empresas tienen que presentar al Ayuntamiento un elenco de al menos 30 nombres de protagonistas del festival. Es decir, los licitadores tienen que contactar con 30 poetas y escritores, y obtener una carta de interés. Pero no podrán cerrarle una fecha concreta, con la dificultad que supone encajar en la agenda de un premio Nobel o Cervantes un compromiso para asistir a Córdoba a un festival durante nueve días de finales de 2026 sin concretar.

El pliego, aprobado por la Junta de Gobierno Local, señala un concepto “subjetivo” para evaluar las ofertas que se presenten: excelente, notable, bueno, suficiente o insuficiente. Así, el excelente es para la oferta que consiga al menos a tres autores galardonados con un Nobel, un Cervantes, un Princesa de Asturias o un premio nacional de literatura. El notable, prevé al menos dos. El bueno, que se incluya uno. El suficiente, un Princesa de Asturias y un Nacional de Literatura. Insuficiente será aquel que no consiga el compromiso de ninguno.

La complejidad de obtener cartas de interés de autores con estos premios es importante. Los Nobel son extranjeros y normalmente muy mayores, con dificultades para viajar. El resto de galardones se suelen corresponder también con autores ya consolidados, y también de una edad avanzada.

Para este ejercicio, Cosmopoética tendrá un presupuesto cercano a los 250.000 euros. Con ese dinero, 105.000 euros irán destinados a financiar la programación en sí. El resto serán gastos de organización, producción y difusión del festival de poesía más importante de España.

La poeta, narradora y ensayista María Rosal Nadales (Fernán-Núñez, Córdoba) ha resultado ganadora del Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani”, convocado por el Ayuntamiento de Lucena, que en su quinta edición se reafirma como una de las citas literarias más relevantes del panorama poético nacional.

La Delegación de Cultura, organizadora de un certamen que cuenta con Jacob Lorenzo como comisario, ha dado a conocer el fallo del jurado, presidido por Luis Alberto de Cuenca, y compuesto por Antonio Cruz Casado, Araceli Rodríguez Yebra y M.ª Teresa Ferrer García, actuando como secretario Julio Flores Hidalgo.

La obra ganadora, “Google Maps no responde”, ha sido distinguida con un premio de 3.000 euros, además de su edición y distribución por la prestigiosa editorial El Reino de Cordelia. María Rosal, catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Córdoba, cuenta con una dilatada y reconocida trayectoria literaria, investigadora y docente, avalada por más de veinte libros de poesía y numerosos premios nacionales e internacionales, lo que, a juicio del jurado, “refuerza el prestigio y la proyección literaria del certamen”.

En cuanto a las restantes modalidades, el jurado ha decidido declarar desierta la modalidad Haiku Prometeo, al no alcanzar los trabajos presentados la calidad exigida. Por su parte, en la modalidad Haiku Sefardíes, el premio, dotado con 300 euros, ha recaído en Silvia Asensio García (Madrid) por su obra “Haikus sefardíes”, autora con una amplia trayectoria en poesía breve y numerosos reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales.

Desde la Concejalía de Cultura se destaca que “la concesión del Premio Lara Cantizani a María Rosal sitúa esta quinta edición en un nivel literario excepcional, incorporando al palmarés del certamen una de las voces poéticas más sólidas y respetadas de la literatura española contemporánea”.

El acto de entrega de premios y presentación oficial de la obra tendrá lugar el próximo mes de mayo, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del poeta lucentino Manuel Lara Cantizani. Con este fallo, el Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani” continúa ampliando una nómina de ganadores de gran calidad, junto a autores como Antonio Rivero Taravillo, Juan Vicente Piqueras, Jesús Urceloy y Luis Felipe Comendador, reafirmando a Lucena como referente cultural y poético a nivel nacional.

La Feria del Libro de Córdoba ha consolidado su cambio al otoño en su 50 aniversario. En una nota de prensa remitida por la Asociación de Papelerías y Librerías de Córdoba (Aplico), organizadora de la cita, entre el 17 y el 26 de octubre han acudido más de 25.000 visitantes a la cita, una cifra que se suma a las 5.000 personas que participaron de forma activa en las 120 actividades programadas en forma de presentaciones, firmas o talleres.

Coincidiendo la Feria del Libro de Córdoba con el día de San Rafael, Aplico organizó una atractiva actividad en la que vinculó la venta de libros con el tradicional pastel cordobés, tan presente en esta fecha. Se trataba, según el presidente de la asociación, José Luis Duval, de crear “nuestro particular día de San Jordi, y no podemos estar más satisfechos del resultado, ya que los lectores acabaron con las 500 porciones de pastel preparadas en las primeras horas de la mañana”. Por ello, entiende que esta iniciativa debería asentarse como una tradición a mantener en el tiempo, “a tenor de la enorme receptividad que hemos percibido”. 

En cuanto a las ventas, Aplico considera que han crecido ligeramente con respecto a la anterior edición, celebrada durante la primavera de 2024. Entre los libros más vendidos, destacan Está lloviendo y te quiero, de Antonio Mercero (integrante del colectivo conocido como Carmen Mola), Los tres mundos, de Santiago Posteguillo, A tu vera, de la jerezana Sandra Morales, Corazón de oro, novela de la aragonesa Luz Gabás, La biblioteca de Córdoba, de la sevillana Andrea D Morales, Arte de hablar, del catalán afincado en Córdoba Xavier Guillén y Las Tendillas de Córdoba, de Francisco Solano. Salvo el valenciano Santiago Posteguillo, el resto de autores más vendidos estuvieron presentes en la Feria del Libro de Córdoba. Así como algunos de los grandes nombres de la literatura actual, como Susana Martín Gijón, Alejandro López Andrada, Manuel García Parody, Cherry Chic, Rafael Narbona, Isaac Rosa, Raúl Quinto, Elsa Punset, Berna García Harbour, Rafael Reig, María Rosal o Elvira Navarro.

Los libreros prefieren el otoño para la celebración de la Feria del Libro 

Aplico ha realizado una consulta entre sus socios y las firmas que han tomado parte en la Feria del Libro de Córdoba, entre cuyos resultados destacan los siguientes: más de un 81% de los encuestados puntúan como sobresaliente la programación, que contó con la presencia de casi 100 autores y un 71,42 % de los libreros consideran que la Feria del Libro de Córdoba debería celebrarse de nuevo durante el otoño, entre los meses de octubre y noviembre. 

El más antiguo y mayor evento cultural de la ciudad de Córdoba ha cumplido 50 años, demostrando buena salud y seguir contando con el apoyo de los cordobeses, que han acudido masivamente al recinto ubicado en el Bulevar del Gran Capitán, durante los nueve días que ha durado la cita. Una edición especial por la conmemoración de sus 50 años, pero también porque, por primera vez, la Feria del Libro ha sido gestionada por Aplico y coordinada por la empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales. Para ello, han contado con una subvención del Ayuntamiento de Córdoba, el patrocinio la Fundación Cajasur y de la Diputación de Córdoba, y la colaboración de la Universidad de Córdoba y de la Junta de Andalucía.

La ponencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco ha puesto el broche final al Seminario Internacional online Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba. Un ciclo de conferencias que durante el mes de octubre ha ofrecido ante un nutrido público las conferencias de Nuria Morgado (City University of New York) con el título La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización y de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), que abordo en su ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset. 

Emilio Peral es catedrático en el departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Si bien, una de las facetas más conocidas de Peral es su profundo estudio sobre la obra de Federico García Lorca. En este sentido, el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid ha analizado la obra lorquiana defendiendo la influencia del poeta granadino en la cultura universal y más concretamente como el inicio de una revolución teatral, además de comisariar exposiciones como la del centenario de El maleficio de la mariposa y ser miembro del Comité de Honor del Año Lorca 2019. 

En su conferencia para el Seminario, Emilio Peral se ha centrado en la importancia de los modelos dramáticos barrocos en la obra teatral de García Lorca, con especial incidencia en la farsa y el auto sacramental. Peral ha explicado que ambos géneros fueron utilizados como modelos tanto en su faceta de director al frente de La Barraca (compañía de teatro universitario ambulante y gratuita fundada en 1932) como en la de creador. 

Precisamente a través de La Barraca, Lorca realizó una resignificación profunda de aquellos patrones, hasta el punto de construir farsas trágicas (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín) y autos contemporáneos con la intención de llevar a cabo un desvelamiento identitario (El público). 

El Seminario permanecerá en el Canal de YouTube de la Cátedra Góngora 

El Seminario ha concluido esta tarde con unas palabras de agradecimiento por parte de Joaquín Roses, director académico del mismo en las que ha reconocido la ejemplaridad y el valor referencial de todos los ponentes y sus conferencias y ha resaltado la participación de los asistentes en los nutridos debates posteriores. 

Finalmente, el también director de la Cátedra Góngora ha anunciado que en breve podrán recuperarse las tres conferencias del Seminario en el Canal de YouTube de la Cátedra, con acceso gratuito en el enlace https://bit.ly/seminariogongora1_2025 

La editorial Adeshoras tendrá una destacada presencia en la Feria del Libro de Córdoba, que comienza este viernes, con la presentación y firma de dos de sus más recientes publicaciones, ambas obras de autores cordobeses. Los eventos tendrán lugar el viernes 24 de octubre.

Por un lado, se presentará y firmará Nadie está del todo solo, el último libro de relatos de Fernando Molero Campos, originario de Fernán Núñez. La cita para este volumen de cuentos será el viernes 24 de octubre a las 11:30. En la presentación, Molero Campos estará acompañado por el escritor cordobés Francisco Javier Guerrero.

El volumen de relatos se estructura a la manera de los antiguos vinilos, en Cara A y Cara B. La Cara A contiene relatos de corte predominantemente realista, mientras que la Cara B se apropia de elementos extraordinarios y hasta fantasmagóricos, donde la realidad y lo fantástico se hibridan como “siameses inseparables”. Las diez historias exploran el terrible precio de la soledad, la pérdida, la desmemoria, las heridas y la maldición del paso del tiempo. Sin embargo, el libro también se centra en el poder del amor, la redención, el perdón, la reconciliación y la esperanza, bajo la certeza de que «nadie está del todo solo». Casi todos los relatos incluidos en el volumen han obtenido algún tipo de reconocimiento en certámenes literarios.

Entre las historias que componen el libro se encuentran la de un joven habitado por una casa, seres insomnes que acuden a un bar en la madrugada, un anciano que se pierde en un laberinto de espejos de una feria, y la de un relojero que inventa un artilugio para medir el tiempo subjetivo y prolongar su percepción de la vida. La portada de la obra es una ilustración de Carlos Arrabal Mantilla. Molero Campos (1965), quien ha ejercido la docencia durante 35 años, es autor de trece libros, y este es su noveno libro de relatos. Anteriormente, Adeshoras publicó su obra Seres extraños, extraños seres (2019), la cual fue finalista de los Premios de la Crítica de Andalucía en 2020.

Además de los relatos, Adeshoras presenta la poesía de la escritora cordobesa Eva Mª Durán García con su último poemario, La casa del farero. La autora firmará ejemplares de su libro también el viernes 24 de octubre, a las 10:00.

El poemario, que cuenta con un prólogo de la poeta cordobesa Pilar Sanabria Cañete, se divide en tres partes. El símbolo central de la obra es el faro, que mantiene su significado originario de la Antigüedad clásica como “la luz que guía el destino de los navegantes”.

La primera parte, titulada Al otro lado del sueño, funciona como una metáfora sobre el equilibrio entre el hombre y las consecuencias de sus acciones en el universo, donde la meditación sobre la vida se ve ensombrecida por la fatalidad y un destino oscuro e inexorable.

La segunda parte, Memoria de la luz, evoca nostalgias personales y vivencias del pasado. El mar en esta sección representa la conexión entre la memoria y lo vivido, y su contemplación permite la reconciliación con el dolor, encontrando la redención en su luz.

Finalmente, la tercera parte, Prefiguras del silencio, transita por vestigios de la memoria fijados en el tiempo por la clarividencia ancestral, desvelando el verdadero poder para soterrar el olvido y abordando dramas cotidianos.

Eva Mª Durán García (Córdoba, 1971) es licenciada en Filología Hispánica e Inglesa y ejerce como docente en el IES Grupo Cántico de Córdoba. Con anterioridad a este título, ha publicado los poemarios La eterna hojarasca (2020) y Observatorio estacional (2024), siendo este último finalista del Premio Solienses 2025. La ilustradora de La casa del farero es Jessica Recio Martín.

Por tercer año consecutivo, la poesía espiritual ha encontrado su hueco en el festival Cosmopoética. Y, de nuevo, lo ha hecho con un acto organizado en el entorno de la Mezquita de Córdoba. Este jueves, el Patio de los Naranjos ha acogido la presentación del volumen Razón de la Esperanza de las antólogas Mariluz Escuin y Pilar Sanabria.

Se trata de una obra con versos de autores como Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena o Ángeles Mora, y que recoge el testigo de la antología de poesía espiritual de autores cordobeses Como en un espejo (2023), ampliada al ámbito andaluz con La luz de tu rostro en 2024, y que se ha presentado acompañada de la música del Coro de la Catedral de Córdoba dirigido por Clemente Mata.

Miriam Reyes, flamante nuevo Premio Nacional de Poesía, galardón que recibió hace apenas dos semanas, se sumará al elenco de autores que participarán en la XXII edición de Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, donde participará en un diálogo con el poeta cordobés Alejandro López Andrada después de que Antonio Gamoneda haya comunicado a última hora a la organización del festival su imposibilidad de viajar a Córdoba por causas de fuerza mayor.

Familiares de Antonio Gamoneda comunicaron este lunes por la tarde a la organización de Cosmopoética 2025 que aunque el poeta se encuentra en buen estado de salud, lamentaban “tener que comunicar oficialmente” su ausencia “debido a causas de fuerza mayor” que hacen “imposible que pueda viajar” a Córdoba en las fechas previstas, donde el día 30 de septiembre iba a participar en la Sala Orive en un diálogo con el poeta cordobés Alejandro López Andrada.

En su lugar asistirá la recién galardonada con el Premio Nacional de Poesía, Miriam Reyes, cuya distinción se comunicó hace apenas dos semanas después de que el jurado eligiera su obra Con, por “ser un poemario que participa de la conversación pública en lo que respecta a las posibilidades de los vínculos. La voz de la autora traza con fuerza y originalidad el territorio de lo mutuo, hasta darle un excepcional sentido cósmico. El compás de la obra se centra en las dimensiones de la relación con el otro. Y lo hace desde una inteligencia lingüística que piensa y conmueve, mientras escribe, desde la desnudez de la conciencia y del cuerpo”.

Miriam Reyes es una poeta, editora y traductora nacida en Ourense. A los ocho años emigró a Caracas, donde estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente se licenció en Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona. Además de ‘Con’ (La Bella Varsovia, 2024), ha publicado los libros de poemas ‘Espejo negro’ (DVD, 2001), ‘Bella durmiente’ (finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, Hiperión, 2004), ‘Desalojos’ (Hiperión, 2008), ‘Yo, interior, cuerpo. Antología poética’ (Argentina, 2013), ‘Haz lo que te digo’ (Bartleby, 2015), ‘Prensado en frío’ (Malasangre, 2016) y ‘Sardiña’ (Chan da pólvora, 2018). Su obra poética está recogida en el volumen ‘Extraña manera de estar viva’ (Mixtura, 2022). Desde el año 2001 experimenta con la escritura audiovisual y el recital multimedia, llevando la poesía a otros formatos y escenarios.

La asociación vecinal de Avenida del Corregidor de Córdoba (AVECO) ha puesto en marcha la tercera edición de su Certamen Literario Paqui de la Rosa, una iniciativa que lleva por lema La tierra y que busca reafirmar el compromiso de la asociación con la preservación de la naturaleza y la cultura, entendidas como señales de identidad del barrio de Av. del Corregidor. Este certamen también rinde homenaje a aquellas personas que, a lo largo de los años, se dedicaron a dignificar la vida de sus vecinos y vecinas. La actividad cuenta con el respaldo económico de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, que subvenciona el proyecto.

El certamen está abierto a todas las personas mayores de edad que hayan nacido o residan en España. Cada participante podrá presentar un único poema, el cual deberá estar redactado en lengua castellana y ser completamente inédito, es decir, no haber sido publicado ni premiado en otros certámenes previamente. La temática es obligatoriamente “la tierra”, y no se aceptarán poemas de otros temas. Como requisito fundamental, el poema deberá incluir de forma obligatoria la palabra “huerto”. En cuanto al formato, el poema puede estar escrito tanto en verso como en prosa, con una extensión máxima de un folio A4 a doble espacio, utilizando la fuente Times New Roman 12.

Para participar, los trabajos deben enviarse de forma online a la dirección de correo electrónico avecoinfo@gmail.com. Es imprescindible que el asunto del correo electrónico sea “3º Certamen Literario Paqui dela Rosa” de AVECO. Los poemas se presentarán bajo pseudónimo, y se deberá adjuntar un archivo aparte que contenga, junto a dicho pseudónimo, los datos personales y de contacto del autor/a (nombre completo, DNI, domicilio, teléfono de contacto y una breve biografía).

El certamen fue convocado el 15 de septiembre de 2025. La fecha límite para el envío de los trabajos es el 17 de octubre de 2025. Se ha establecido un premio único de 800 euros para la obra ganadora. El jurado, cuya composición se mantendrá en secreto hasta el momento del fallo, tendrá una decisión inapelable y se reserva el derecho de declarar el premio desierto.

El fallo del jurado se hará público el lunes 27 de octubre de 2025 mediante un comunicado a los medios, así como a través del canal de Telegram, Instagram y Facebook de la Asociación, además de otros medios de comunicación. El ganador o ganadora será notificado con antelación. La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el viernes 31 de octubre de 2025, a las 20:00, en el salón de actos del IES Séneca de Córdoba.

Uno de esos libros que viene a poner en relevancia las figuras que marcaron un antes y un después en la historia de este país, pero que, sin embargo, su legado ha pasado desapercibido para muchos. El catedrático de Geografía e Historia Manuel García Parody publica Reinas y regentes de España, una obra que pone en el centro a las mujeres que ocuparon el trono o gobernaron desde la regencia, figuras a menudo eclipsadas en la historiografía tradicional.

España ha tenido cerca de cuatrocientas cabezas coronadas a lo largo de su historia -desde reyes godos y suevos hasta Borbones y un Bonaparte-, pero solo doce mujeres reinaron de manera efectiva. De ellas, cinco en Castilla-León y Navarra, una en Aragón y, ya en época contemporánea, Isabel II, la única reina de España. Ahí, el doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Córdoba analiza qué hicieron estas protagonistas.

El libro recupera también las trayectorias de reinas consortes con gran influencia política, como Toda de Pamplona e Isabel de Farnesio, y de las regentes que ejercieron el poder en momentos de transición. Según destaca García Parody, la mayoría de estas soberanas mostraron ser gobernantes de gran valía, con la excepción de María Cristina de Borbón e Isabel II, cuya gestión se apartó de esa tónica de excelencia. La obra reivindica así su legado en la configuración de la monarquía y de la propia historia del país.

Un libro que trata de desgranar uno de los actos más secretos y solemnes de la humanidad. Y es que la editorial cordobesa Almuzara ha publicado la obra del sacerdote y vaticanista Mateo González, Eso no estaba en mi libro de historia de los cónclaves. Un ejemplar que saca a la luz anécdotas, intrigas y curiosidades sobre el proceso más reservado de la Iglesia católica: la elección del papa.

Además del guion natural de un libro de este estilo, el autor plantea preguntas sorprendentes, como por ejemplo, ¿cómo pudo un niño de 13 años ser papa hasta en tres ocasiones?, ¿tuvo Jorge Bergoglio un papel clave en la elección de Benedicto XVI?, ¿puede una paloma influir en el destino de un pontífice? Todo ello busca adentrarse en la trastienda de un ritual que apenas ha cambiado desde el siglo XIII.

Por tanto, la obra tenía que ser singular y Mateo González ha logrado mezclar historia y crónica con episodios que hasta el momento eran desconocidos para muchos: cardenales con maletas inspeccionadas, votos susurrados bajo los frescos de Miguel Ángel, bromas inesperadas antes de una comida solemne o ujieres que cierran las puertas de la Capilla Sixtina con llave mientras reina el silencio absoluto.

González Alonso subraya que, pese a las intrigas y pactos discretos, el cónclave sigue siendo un acto de fe en el que lo inesperado siempre tiene cabida, pese a las conspiraciones de un sector de la población, como así se demuestra en redes sociales.

La editorial Almuzara (colección Al Ándalus) presenta una nueva edición de Anales palatinos del califa de Córdoba al-Hakam II, obra fundamental de la historiografía andalusí. Su autor original es el cronista cordobés ‘Īsā ibn Aḥmad al-Rāzī, y llega al público de la mano de la traducción del ya fallecido arabista Emilio García Gómez. El libro narra con detalle los sucesos ocurridos en al-Ándalus durante los años 971 a 975, bajo el reinado del califa omeya al-Hakam II, una etapa documentada aquí con una riqueza única.

Bajo su apariencia de crónica anual, el texto ofrece una mirada excepcionalmente cercana a la vida política y cotidiana de la corte califal cordobesa. Como señala García Gómez, “son cinco años... los mejor conocidos de toda nuestra alta Edad Media gracias a esta fuente”. A lo largo de este lustro –sin grandes batallas ni eventos deslumbrantes– el cronista nos permite asomarnos a la interioridad de la vida cordobesa en todos sus aspectos: desde el estado del tiempo y las crecidas del río, hasta las fiestas palatinas, las enfermedades de personajes ilustres o los ascensos y caídas de funcionarios. La narración se asemeja más a un periódico moderno, una gaceta llena de microscópicos detalles que a una épica cortesana tradicional, sumergiendo al lector en el día a día de un califato en su apogeo.

Este texto constituye un extenso fragmento del Muqtabis de Ibn Hayyān, que narra los sucesos acaecidos entre los años 971 a 975 durante el califato de al-Hakam II. Ibn Hayyān, historiador cordobés del siglo XI, incorporó la obra de al-Rāzī a su compilación, salvándola del olvido en una época de la que apenas se conservan otras crónicas directas. De hecho, antes de esta publicación ningún fragmento conocido del Muqtabis cubría el periodo califal cordobés, por lo que la recuperación de estos anales llena un vacío crítico en las fuentes de al-Ándalus. En suma, estos anales ofrecen un nivel de detalle sin precedentes sobre la Córdoba del siglo X, proporcionando a los investigadores un testimonio de primer orden sobre aquella sociedad califal.

La historia del manuscrito que contiene estos anales es asimismo notable. El códice original árabe –procedente de la biblioteca personal de al-Hakam II– sobrevivió milagrosamente al paso del tiempo: es el único códice que se conserva de la famosa biblioteca del califa al-Hakam II, custodiada en el Qarawiyyin de Fez. En 1886 fue localizado en Argelia por el arabista Francisco Codera y pasó a formar parte de los fondos de la Real Academia de la Historia. García Gómez publicó la primera traducción y estudio de la obra en 1967 bajo los auspicios de dicha Academia, y ahora Almuzara la rescata para un público más amplio.

Esta edición de Almuzara ha respetado el texto de García Gómez, incluyendo la dedicatoria, advertencia y prólogo originales publicados en 1967. Se han corregido solo erratas menores y añadido notas aclaratorias, además de índices onomástico y toponímico, lo que convierte a la obra en una herramienta en manos de historiadores, arqueólogos e investigadores en general. La publicación actual permite así acercarse con garantías filológicas a una fuente única para el estudio del califato cordobés.