La Fundación Las Fuentes ha convocado su primer Premio Literario de relato con el objetivo de “celebrar y poner en valor la diversidad cultural”, según estipulan las bases, así como promover las “herramientas de convivencia entre culturas, sociedades, religiones e ideologías”. ç

El plazo establecido concluye el próximo 29 de mayo y contará con una dotación económica de 2.000 euros para el primer premio y otros 1.000 para el accésit. El I Premio Literario Fundación las Fuentes se enmarca en los fines fundacionales de la entidad que promueven una “visión responsable de la ciudadanía y de respeto a los valores éticos universales” a través de actividades relacionadas con la “investigación, la formación y el desarrollo de proyectos”.

El jurado estará presidido por Eloy Tizón e integrado por Azahara Palomeque, Francisco Javier Guerrero y Natalia García. Los 15 mejores relatos serán publicados en un volumen, en virtud de un acuerdo de colaboración con la Editorial Graviola. Las bases pueden consultarse en este sitio web de la Fundación Las Fuentes.

Quizá pocos lo conozcan por su nombre secular, pero igualmente es difícil que suceda por el título que recibió. Ricardo del Olmo López nació cerca de la Puerta del Rincón en 1946 y con el tiempo se convirtió en una figura esencial en el ámbito cofrade, así como en el religioso. Y no sólo de su ciudad natal, Córdoba, sino de Andalucía. Todavía hoy, camino de los siete años de su fallecimiento, es una referencia indiscutible.

Ahora, su vida y obra son la composición ideal para un libro. El título es sencillo: Fray Ricardo de Córdoba, que así es como se le conoció y recordará. Alejandro Aguilar, graduado en Historia por la Universidad de Córdoba entre otros méritos curriculares, es el autor de una publicación que traspasa la frontera estricta de la biografía. Lo suyo es un concienzudo trabajo de documentación, que para algo es experto en Archivística.

Pero en su texto, que publica Almuzara, realiza también un análisis. Porque un dato sin estudio no es valioso. El miércoles a las 18:30 presentará en el salón de actos de la Fundación Caja Rural del Sur su primera gran monografía de investigación. Después lo hará en Sevilla y Jerez de la Frontera. Antes de ese periplo comparte con Cordópolis su visión, sólo unos rasgos, del impulsor de la actual Semana Santa de Córdoba.

PREGUNTA (P). La hermandad de la Sangre cumple medio siglo. ¿Quizá sea la referencia más clara del legado de Fray Ricardo de Córdoba?

RESPUESTA (R). La fundación de la hermandad de la Sangre en 1976 refleja muy bien el pensamiento de Fray Ricardo. Para él, una hermandad debía ser ante todo una comunidad cristiana viva, con formación, compromiso y vida espiritual durante todo el año. En este sentido, la Sangre encarna esa idea de cofradía que él defendía: una hermandad con identidad propia, con un proyecto espiritual claro y con una presencia significativa en la Semana Santa de la ciudad.

P. Hablamos de una figura fundamental en el ámbito cofrade de la ciudad. Aun así, ¿crees que se le conoce en plenitud?

R. Durante mucho tiempo su figura se ha transmitido, sobre todo, a través de la memoria de quienes lo conocieron, de testimonios personales y de recuerdos en el mundo cofrade. Sin embargo, faltaba un estudio más sistemático de su trayectoria. Creo que todavía estamos empezando a comprender la verdadera dimensión de su influencia, no sólo en Córdoba, sino también en otros ámbitos de la Semana Santa andaluza. Este libro intenta precisamente aportar esa mirada más completa y contextualizada.

P. Parece que siempre se resalta su labor en Sevilla y a nivel andaluz, pero Córdoba fue su principal escenario. ¿Se entendería la Semana Santa actual de la ciudad sin su participación?

R. Córdoba fue, sin duda, el centro de su actividad pastoral y artística. Aquí desarrolló la mayor parte de su trabajo con las hermandades y desde aquí proyectó su influencia hacia otras ciudades como Sevilla o Jerez. Probablemente, la Semana Santa de Córdoba habría evolucionado igualmente por el propio avance de los tiempos y por la evolución natural de las hermandades, pero difícilmente puede entenderse ese proceso sin el impulso de Fray Ricardo de Córdoba, que fue una figura decisiva para orientar muchos de los cambios espirituales y estéticos que se produjeron en las últimas décadas del siglo XX.

P. Entre otros aspectos, ¿a lo mejor sin Fray Ricardo no tendería Córdoba imágenes de Luis Álvarez Duarte, tan relevantes todas?

R. Es muy posible. Fray Ricardo fue una figura clave para conectar a Córdoba con algunos de los grandes imagineros andaluces de su tiempo. Sin su mediación, quizá hoy no tendríamos en la ciudad imágenes de Luis Álvarez Duarte, pero tampoco podemos olvidar obras como el Señor del Silencio, de Luis Ortega Bru, ni las imágenes realizadas por Francisco Buiza para hermandades cordobesas como la Merced o los Dolores de Alcolea, gracias también a la influencia del fraile. Todo ello refleja su papel como mediador artístico entre las hermandades cordobesas y los grandes talleres andaluces.

P. Es fácil quedarse con su trabajo en elementos tangibles, como un manto o un palio, pero hay más. ¿Qué otro papel desempeñó en su vida ligada a las hermandades?

R. Más allá de los elementos artísticos, Fray Ricardo fue sobre todo un guía espiritual para muchas hermandades. Predicó, escribió y orientó a generaciones de cofrades y ayudó a reflexionar sobre el sentido profundo de la religiosidad popular. Él entendía que el patrimonio artístico debía ir siempre acompañado de una vida cristiana coherente y de una formación sólida dentro de las hermandades.

P. En cierto modo, hemos repasado parte de tu obra, que entiendo no es una biografía al uso. ¿Qué encontrará el lector en el nuevo libro de Almuzara?

R. El lector encontrará un trabajo de investigación que intenta reconstruir la figura de Fray Ricardo desde distintas perspectivas: su vida sacerdotal, su relación con las hermandades, su influencia en el ámbito artístico y su pensamiento sobre la religiosidad popular. No es sólo una biografía, sino también un estudio sobre cómo su figura ayudó a entender la evolución de la Semana Santa de Córdoba en las últimas décadas del siglo XX.

P. Por concluir, a tu modo de ver, ¿hubo o hay una figura que pueda igualarse a la de Fray Ricardo para las cofradías cordobesas?

R. Cada época tiene sus protagonistas, pero la figura de Fray Ricardo es muy singular, porque supo combinar tres dimensiones que no siempre coinciden en una misma persona: la espiritual, la artística y la cofrade. Por eso su influencia fue tan amplia y duradera en el mundo cofrade de Córdoba, y por eso su legado sigue siendo hoy una referencia para muchas hermandades.

Cosmopoética se celebrará en 2026, aunque no se sabe exactamente cuándo. Después de que el Ayuntamiento de Córdoba decidiera no prorrogar el contrato con la empresa que organizó Cosmopoética 2025, la Junta de Gobierno Local ha aprobado este lunes el nuevo pliego. En el documento, se indica que el festival se celebrará durante “nueve días” del año 2026, pero no cuándo serán esos nueve días.

Por fechas, el contrato de 2025 se firmó con el verano encima. Cosmopoética se celebra desde 2011 entre septiembre y octubre. El año pasado, la empresa adjudicataria tuvo que cerrar la presencia de los protagonistas durante los meses de julio y agosto. Con el pliego recién aprobado y los trámites que aún quedan por delante (tiene que haber plazo para que las empresas redacten sus ofertas y que el órgano de contratación las evalúe), se antojaba muy difícil que el festival pudiese celebrarse entre septiembre y octubre. Por eso, el Ayuntamiento ha optado por no poner una fecha concreta.

No obstante, esa falta de concreción supone una dificultad para los licitadores. Las empresas tienen que presentar al Ayuntamiento un elenco de al menos 30 nombres de protagonistas del festival. Es decir, los licitadores tienen que contactar con 30 poetas y escritores, y obtener una carta de interés. Pero no podrán cerrarle una fecha concreta, con la dificultad que supone encajar en la agenda de un premio Nobel o Cervantes un compromiso para asistir a Córdoba a un festival durante nueve días de finales de 2026 sin concretar.

El pliego, aprobado por la Junta de Gobierno Local, señala un concepto “subjetivo” para evaluar las ofertas que se presenten: excelente, notable, bueno, suficiente o insuficiente. Así, el excelente es para la oferta que consiga al menos a tres autores galardonados con un Nobel, un Cervantes, un Princesa de Asturias o un premio nacional de literatura. El notable, prevé al menos dos. El bueno, que se incluya uno. El suficiente, un Princesa de Asturias y un Nacional de Literatura. Insuficiente será aquel que no consiga el compromiso de ninguno.

La complejidad de obtener cartas de interés de autores con estos premios es importante. Los Nobel son extranjeros y normalmente muy mayores, con dificultades para viajar. El resto de galardones se suelen corresponder también con autores ya consolidados, y también de una edad avanzada.

Para este ejercicio, Cosmopoética tendrá un presupuesto cercano a los 250.000 euros. Con ese dinero, 105.000 euros irán destinados a financiar la programación en sí. El resto serán gastos de organización, producción y difusión del festival de poesía más importante de España.

La poeta, narradora y ensayista María Rosal Nadales (Fernán-Núñez, Córdoba) ha resultado ganadora del Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani”, convocado por el Ayuntamiento de Lucena, que en su quinta edición se reafirma como una de las citas literarias más relevantes del panorama poético nacional.

La Delegación de Cultura, organizadora de un certamen que cuenta con Jacob Lorenzo como comisario, ha dado a conocer el fallo del jurado, presidido por Luis Alberto de Cuenca, y compuesto por Antonio Cruz Casado, Araceli Rodríguez Yebra y M.ª Teresa Ferrer García, actuando como secretario Julio Flores Hidalgo.

La obra ganadora, “Google Maps no responde”, ha sido distinguida con un premio de 3.000 euros, además de su edición y distribución por la prestigiosa editorial El Reino de Cordelia. María Rosal, catedrática de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de Córdoba, cuenta con una dilatada y reconocida trayectoria literaria, investigadora y docente, avalada por más de veinte libros de poesía y numerosos premios nacionales e internacionales, lo que, a juicio del jurado, “refuerza el prestigio y la proyección literaria del certamen”.

En cuanto a las restantes modalidades, el jurado ha decidido declarar desierta la modalidad Haiku Prometeo, al no alcanzar los trabajos presentados la calidad exigida. Por su parte, en la modalidad Haiku Sefardíes, el premio, dotado con 300 euros, ha recaído en Silvia Asensio García (Madrid) por su obra “Haikus sefardíes”, autora con una amplia trayectoria en poesía breve y numerosos reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales.

Desde la Concejalía de Cultura se destaca que “la concesión del Premio Lara Cantizani a María Rosal sitúa esta quinta edición en un nivel literario excepcional, incorporando al palmarés del certamen una de las voces poéticas más sólidas y respetadas de la literatura española contemporánea”.

El acto de entrega de premios y presentación oficial de la obra tendrá lugar el próximo mes de mayo, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del poeta lucentino Manuel Lara Cantizani. Con este fallo, el Premio Nacional de Poesía “Lara Cantizani” continúa ampliando una nómina de ganadores de gran calidad, junto a autores como Antonio Rivero Taravillo, Juan Vicente Piqueras, Jesús Urceloy y Luis Felipe Comendador, reafirmando a Lucena como referente cultural y poético a nivel nacional.

La Feria del Libro de Córdoba ha consolidado su cambio al otoño en su 50 aniversario. En una nota de prensa remitida por la Asociación de Papelerías y Librerías de Córdoba (Aplico), organizadora de la cita, entre el 17 y el 26 de octubre han acudido más de 25.000 visitantes a la cita, una cifra que se suma a las 5.000 personas que participaron de forma activa en las 120 actividades programadas en forma de presentaciones, firmas o talleres.

Coincidiendo la Feria del Libro de Córdoba con el día de San Rafael, Aplico organizó una atractiva actividad en la que vinculó la venta de libros con el tradicional pastel cordobés, tan presente en esta fecha. Se trataba, según el presidente de la asociación, José Luis Duval, de crear “nuestro particular día de San Jordi, y no podemos estar más satisfechos del resultado, ya que los lectores acabaron con las 500 porciones de pastel preparadas en las primeras horas de la mañana”. Por ello, entiende que esta iniciativa debería asentarse como una tradición a mantener en el tiempo, “a tenor de la enorme receptividad que hemos percibido”. 

En cuanto a las ventas, Aplico considera que han crecido ligeramente con respecto a la anterior edición, celebrada durante la primavera de 2024. Entre los libros más vendidos, destacan Está lloviendo y te quiero, de Antonio Mercero (integrante del colectivo conocido como Carmen Mola), Los tres mundos, de Santiago Posteguillo, A tu vera, de la jerezana Sandra Morales, Corazón de oro, novela de la aragonesa Luz Gabás, La biblioteca de Córdoba, de la sevillana Andrea D Morales, Arte de hablar, del catalán afincado en Córdoba Xavier Guillén y Las Tendillas de Córdoba, de Francisco Solano. Salvo el valenciano Santiago Posteguillo, el resto de autores más vendidos estuvieron presentes en la Feria del Libro de Córdoba. Así como algunos de los grandes nombres de la literatura actual, como Susana Martín Gijón, Alejandro López Andrada, Manuel García Parody, Cherry Chic, Rafael Narbona, Isaac Rosa, Raúl Quinto, Elsa Punset, Berna García Harbour, Rafael Reig, María Rosal o Elvira Navarro.

Los libreros prefieren el otoño para la celebración de la Feria del Libro 

Aplico ha realizado una consulta entre sus socios y las firmas que han tomado parte en la Feria del Libro de Córdoba, entre cuyos resultados destacan los siguientes: más de un 81% de los encuestados puntúan como sobresaliente la programación, que contó con la presencia de casi 100 autores y un 71,42 % de los libreros consideran que la Feria del Libro de Córdoba debería celebrarse de nuevo durante el otoño, entre los meses de octubre y noviembre. 

El más antiguo y mayor evento cultural de la ciudad de Córdoba ha cumplido 50 años, demostrando buena salud y seguir contando con el apoyo de los cordobeses, que han acudido masivamente al recinto ubicado en el Bulevar del Gran Capitán, durante los nueve días que ha durado la cita. Una edición especial por la conmemoración de sus 50 años, pero también porque, por primera vez, la Feria del Libro ha sido gestionada por Aplico y coordinada por la empresa cordobesa Verbo Servicios Culturales. Para ello, han contado con una subvención del Ayuntamiento de Córdoba, el patrocinio la Fundación Cajasur y de la Diputación de Córdoba, y la colaboración de la Universidad de Córdoba y de la Junta de Andalucía.

La ponencia de Emilio Peral (Universidad Complutense de Madrid) titulada García Lorca ante el drama barroco ha puesto el broche final al Seminario Internacional online Góngora y el Barroco en el centenario de La deshumanización del arte (1925), organizado por la Cátedra Luis de Góngora de la Universidad de Córdoba. Un ciclo de conferencias que durante el mes de octubre ha ofrecido ante un nutrido público las conferencias de Nuria Morgado (City University of New York) con el título La nostalgia de lo humano: Machado, Góngora y el Barroco en tiempos de deshumanización y de Amelia de Paz (Universidad Complutense de Madrid), que abordo en su ponencia El Góngora hierático de Ortega y Gasset. 

Emilio Peral es catedrático en el departamento de Literaturas Hispánicas y Bibliografía de la Universidad Complutense de Madrid. Si bien, una de las facetas más conocidas de Peral es su profundo estudio sobre la obra de Federico García Lorca. En este sentido, el catedrático de la Universidad Complutense de Madrid ha analizado la obra lorquiana defendiendo la influencia del poeta granadino en la cultura universal y más concretamente como el inicio de una revolución teatral, además de comisariar exposiciones como la del centenario de El maleficio de la mariposa y ser miembro del Comité de Honor del Año Lorca 2019. 

En su conferencia para el Seminario, Emilio Peral se ha centrado en la importancia de los modelos dramáticos barrocos en la obra teatral de García Lorca, con especial incidencia en la farsa y el auto sacramental. Peral ha explicado que ambos géneros fueron utilizados como modelos tanto en su faceta de director al frente de La Barraca (compañía de teatro universitario ambulante y gratuita fundada en 1932) como en la de creador. 

Precisamente a través de La Barraca, Lorca realizó una resignificación profunda de aquellos patrones, hasta el punto de construir farsas trágicas (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín) y autos contemporáneos con la intención de llevar a cabo un desvelamiento identitario (El público). 

El Seminario permanecerá en el Canal de YouTube de la Cátedra Góngora 

El Seminario ha concluido esta tarde con unas palabras de agradecimiento por parte de Joaquín Roses, director académico del mismo en las que ha reconocido la ejemplaridad y el valor referencial de todos los ponentes y sus conferencias y ha resaltado la participación de los asistentes en los nutridos debates posteriores. 

Finalmente, el también director de la Cátedra Góngora ha anunciado que en breve podrán recuperarse las tres conferencias del Seminario en el Canal de YouTube de la Cátedra, con acceso gratuito en el enlace https://bit.ly/seminariogongora1_2025 

La editorial Adeshoras tendrá una destacada presencia en la Feria del Libro de Córdoba, que comienza este viernes, con la presentación y firma de dos de sus más recientes publicaciones, ambas obras de autores cordobeses. Los eventos tendrán lugar el viernes 24 de octubre.

Por un lado, se presentará y firmará Nadie está del todo solo, el último libro de relatos de Fernando Molero Campos, originario de Fernán Núñez. La cita para este volumen de cuentos será el viernes 24 de octubre a las 11:30. En la presentación, Molero Campos estará acompañado por el escritor cordobés Francisco Javier Guerrero.

El volumen de relatos se estructura a la manera de los antiguos vinilos, en Cara A y Cara B. La Cara A contiene relatos de corte predominantemente realista, mientras que la Cara B se apropia de elementos extraordinarios y hasta fantasmagóricos, donde la realidad y lo fantástico se hibridan como “siameses inseparables”. Las diez historias exploran el terrible precio de la soledad, la pérdida, la desmemoria, las heridas y la maldición del paso del tiempo. Sin embargo, el libro también se centra en el poder del amor, la redención, el perdón, la reconciliación y la esperanza, bajo la certeza de que «nadie está del todo solo». Casi todos los relatos incluidos en el volumen han obtenido algún tipo de reconocimiento en certámenes literarios.

Entre las historias que componen el libro se encuentran la de un joven habitado por una casa, seres insomnes que acuden a un bar en la madrugada, un anciano que se pierde en un laberinto de espejos de una feria, y la de un relojero que inventa un artilugio para medir el tiempo subjetivo y prolongar su percepción de la vida. La portada de la obra es una ilustración de Carlos Arrabal Mantilla. Molero Campos (1965), quien ha ejercido la docencia durante 35 años, es autor de trece libros, y este es su noveno libro de relatos. Anteriormente, Adeshoras publicó su obra Seres extraños, extraños seres (2019), la cual fue finalista de los Premios de la Crítica de Andalucía en 2020.

Además de los relatos, Adeshoras presenta la poesía de la escritora cordobesa Eva Mª Durán García con su último poemario, La casa del farero. La autora firmará ejemplares de su libro también el viernes 24 de octubre, a las 10:00.

El poemario, que cuenta con un prólogo de la poeta cordobesa Pilar Sanabria Cañete, se divide en tres partes. El símbolo central de la obra es el faro, que mantiene su significado originario de la Antigüedad clásica como “la luz que guía el destino de los navegantes”.

La primera parte, titulada Al otro lado del sueño, funciona como una metáfora sobre el equilibrio entre el hombre y las consecuencias de sus acciones en el universo, donde la meditación sobre la vida se ve ensombrecida por la fatalidad y un destino oscuro e inexorable.

La segunda parte, Memoria de la luz, evoca nostalgias personales y vivencias del pasado. El mar en esta sección representa la conexión entre la memoria y lo vivido, y su contemplación permite la reconciliación con el dolor, encontrando la redención en su luz.

Finalmente, la tercera parte, Prefiguras del silencio, transita por vestigios de la memoria fijados en el tiempo por la clarividencia ancestral, desvelando el verdadero poder para soterrar el olvido y abordando dramas cotidianos.

Eva Mª Durán García (Córdoba, 1971) es licenciada en Filología Hispánica e Inglesa y ejerce como docente en el IES Grupo Cántico de Córdoba. Con anterioridad a este título, ha publicado los poemarios La eterna hojarasca (2020) y Observatorio estacional (2024), siendo este último finalista del Premio Solienses 2025. La ilustradora de La casa del farero es Jessica Recio Martín.

Por tercer año consecutivo, la poesía espiritual ha encontrado su hueco en el festival Cosmopoética. Y, de nuevo, lo ha hecho con un acto organizado en el entorno de la Mezquita de Córdoba. Este jueves, el Patio de los Naranjos ha acogido la presentación del volumen Razón de la Esperanza de las antólogas Mariluz Escuin y Pilar Sanabria.

Se trata de una obra con versos de autores como Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena o Ángeles Mora, y que recoge el testigo de la antología de poesía espiritual de autores cordobeses Como en un espejo (2023), ampliada al ámbito andaluz con La luz de tu rostro en 2024, y que se ha presentado acompañada de la música del Coro de la Catedral de Córdoba dirigido por Clemente Mata.

Miriam Reyes, flamante nuevo Premio Nacional de Poesía, galardón que recibió hace apenas dos semanas, se sumará al elenco de autores que participarán en la XXII edición de Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, donde participará en un diálogo con el poeta cordobés Alejandro López Andrada después de que Antonio Gamoneda haya comunicado a última hora a la organización del festival su imposibilidad de viajar a Córdoba por causas de fuerza mayor.

Familiares de Antonio Gamoneda comunicaron este lunes por la tarde a la organización de Cosmopoética 2025 que aunque el poeta se encuentra en buen estado de salud, lamentaban “tener que comunicar oficialmente” su ausencia “debido a causas de fuerza mayor” que hacen “imposible que pueda viajar” a Córdoba en las fechas previstas, donde el día 30 de septiembre iba a participar en la Sala Orive en un diálogo con el poeta cordobés Alejandro López Andrada.

En su lugar asistirá la recién galardonada con el Premio Nacional de Poesía, Miriam Reyes, cuya distinción se comunicó hace apenas dos semanas después de que el jurado eligiera su obra Con, por “ser un poemario que participa de la conversación pública en lo que respecta a las posibilidades de los vínculos. La voz de la autora traza con fuerza y originalidad el territorio de lo mutuo, hasta darle un excepcional sentido cósmico. El compás de la obra se centra en las dimensiones de la relación con el otro. Y lo hace desde una inteligencia lingüística que piensa y conmueve, mientras escribe, desde la desnudez de la conciencia y del cuerpo”.

Miriam Reyes es una poeta, editora y traductora nacida en Ourense. A los ocho años emigró a Caracas, donde estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente se licenció en Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona. Además de ‘Con’ (La Bella Varsovia, 2024), ha publicado los libros de poemas ‘Espejo negro’ (DVD, 2001), ‘Bella durmiente’ (finalista del XIX Premio de poesía Hiperión, Hiperión, 2004), ‘Desalojos’ (Hiperión, 2008), ‘Yo, interior, cuerpo. Antología poética’ (Argentina, 2013), ‘Haz lo que te digo’ (Bartleby, 2015), ‘Prensado en frío’ (Malasangre, 2016) y ‘Sardiña’ (Chan da pólvora, 2018). Su obra poética está recogida en el volumen ‘Extraña manera de estar viva’ (Mixtura, 2022). Desde el año 2001 experimenta con la escritura audiovisual y el recital multimedia, llevando la poesía a otros formatos y escenarios.

La asociación vecinal de Avenida del Corregidor de Córdoba (AVECO) ha puesto en marcha la tercera edición de su Certamen Literario Paqui de la Rosa, una iniciativa que lleva por lema La tierra y que busca reafirmar el compromiso de la asociación con la preservación de la naturaleza y la cultura, entendidas como señales de identidad del barrio de Av. del Corregidor. Este certamen también rinde homenaje a aquellas personas que, a lo largo de los años, se dedicaron a dignificar la vida de sus vecinos y vecinas. La actividad cuenta con el respaldo económico de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico, que subvenciona el proyecto.

El certamen está abierto a todas las personas mayores de edad que hayan nacido o residan en España. Cada participante podrá presentar un único poema, el cual deberá estar redactado en lengua castellana y ser completamente inédito, es decir, no haber sido publicado ni premiado en otros certámenes previamente. La temática es obligatoriamente “la tierra”, y no se aceptarán poemas de otros temas. Como requisito fundamental, el poema deberá incluir de forma obligatoria la palabra “huerto”. En cuanto al formato, el poema puede estar escrito tanto en verso como en prosa, con una extensión máxima de un folio A4 a doble espacio, utilizando la fuente Times New Roman 12.

Para participar, los trabajos deben enviarse de forma online a la dirección de correo electrónico avecoinfo@gmail.com. Es imprescindible que el asunto del correo electrónico sea “3º Certamen Literario Paqui dela Rosa” de AVECO. Los poemas se presentarán bajo pseudónimo, y se deberá adjuntar un archivo aparte que contenga, junto a dicho pseudónimo, los datos personales y de contacto del autor/a (nombre completo, DNI, domicilio, teléfono de contacto y una breve biografía).

El certamen fue convocado el 15 de septiembre de 2025. La fecha límite para el envío de los trabajos es el 17 de octubre de 2025. Se ha establecido un premio único de 800 euros para la obra ganadora. El jurado, cuya composición se mantendrá en secreto hasta el momento del fallo, tendrá una decisión inapelable y se reserva el derecho de declarar el premio desierto.

El fallo del jurado se hará público el lunes 27 de octubre de 2025 mediante un comunicado a los medios, así como a través del canal de Telegram, Instagram y Facebook de la Asociación, además de otros medios de comunicación. El ganador o ganadora será notificado con antelación. La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el viernes 31 de octubre de 2025, a las 20:00, en el salón de actos del IES Séneca de Córdoba.

Uno de esos libros que viene a poner en relevancia las figuras que marcaron un antes y un después en la historia de este país, pero que, sin embargo, su legado ha pasado desapercibido para muchos. El catedrático de Geografía e Historia Manuel García Parody publica Reinas y regentes de España, una obra que pone en el centro a las mujeres que ocuparon el trono o gobernaron desde la regencia, figuras a menudo eclipsadas en la historiografía tradicional.

España ha tenido cerca de cuatrocientas cabezas coronadas a lo largo de su historia -desde reyes godos y suevos hasta Borbones y un Bonaparte-, pero solo doce mujeres reinaron de manera efectiva. De ellas, cinco en Castilla-León y Navarra, una en Aragón y, ya en época contemporánea, Isabel II, la única reina de España. Ahí, el doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Córdoba analiza qué hicieron estas protagonistas.

El libro recupera también las trayectorias de reinas consortes con gran influencia política, como Toda de Pamplona e Isabel de Farnesio, y de las regentes que ejercieron el poder en momentos de transición. Según destaca García Parody, la mayoría de estas soberanas mostraron ser gobernantes de gran valía, con la excepción de María Cristina de Borbón e Isabel II, cuya gestión se apartó de esa tónica de excelencia. La obra reivindica así su legado en la configuración de la monarquía y de la propia historia del país.

Un libro que trata de desgranar uno de los actos más secretos y solemnes de la humanidad. Y es que la editorial cordobesa Almuzara ha publicado la obra del sacerdote y vaticanista Mateo González, Eso no estaba en mi libro de historia de los cónclaves. Un ejemplar que saca a la luz anécdotas, intrigas y curiosidades sobre el proceso más reservado de la Iglesia católica: la elección del papa.

Además del guion natural de un libro de este estilo, el autor plantea preguntas sorprendentes, como por ejemplo, ¿cómo pudo un niño de 13 años ser papa hasta en tres ocasiones?, ¿tuvo Jorge Bergoglio un papel clave en la elección de Benedicto XVI?, ¿puede una paloma influir en el destino de un pontífice? Todo ello busca adentrarse en la trastienda de un ritual que apenas ha cambiado desde el siglo XIII.

Por tanto, la obra tenía que ser singular y Mateo González ha logrado mezclar historia y crónica con episodios que hasta el momento eran desconocidos para muchos: cardenales con maletas inspeccionadas, votos susurrados bajo los frescos de Miguel Ángel, bromas inesperadas antes de una comida solemne o ujieres que cierran las puertas de la Capilla Sixtina con llave mientras reina el silencio absoluto.

González Alonso subraya que, pese a las intrigas y pactos discretos, el cónclave sigue siendo un acto de fe en el que lo inesperado siempre tiene cabida, pese a las conspiraciones de un sector de la población, como así se demuestra en redes sociales.

La editorial Almuzara (colección Al Ándalus) presenta una nueva edición de Anales palatinos del califa de Córdoba al-Hakam II, obra fundamental de la historiografía andalusí. Su autor original es el cronista cordobés ‘Īsā ibn Aḥmad al-Rāzī, y llega al público de la mano de la traducción del ya fallecido arabista Emilio García Gómez. El libro narra con detalle los sucesos ocurridos en al-Ándalus durante los años 971 a 975, bajo el reinado del califa omeya al-Hakam II, una etapa documentada aquí con una riqueza única.

Bajo su apariencia de crónica anual, el texto ofrece una mirada excepcionalmente cercana a la vida política y cotidiana de la corte califal cordobesa. Como señala García Gómez, “son cinco años... los mejor conocidos de toda nuestra alta Edad Media gracias a esta fuente”. A lo largo de este lustro –sin grandes batallas ni eventos deslumbrantes– el cronista nos permite asomarnos a la interioridad de la vida cordobesa en todos sus aspectos: desde el estado del tiempo y las crecidas del río, hasta las fiestas palatinas, las enfermedades de personajes ilustres o los ascensos y caídas de funcionarios. La narración se asemeja más a un periódico moderno, una gaceta llena de microscópicos detalles que a una épica cortesana tradicional, sumergiendo al lector en el día a día de un califato en su apogeo.

Este texto constituye un extenso fragmento del Muqtabis de Ibn Hayyān, que narra los sucesos acaecidos entre los años 971 a 975 durante el califato de al-Hakam II. Ibn Hayyān, historiador cordobés del siglo XI, incorporó la obra de al-Rāzī a su compilación, salvándola del olvido en una época de la que apenas se conservan otras crónicas directas. De hecho, antes de esta publicación ningún fragmento conocido del Muqtabis cubría el periodo califal cordobés, por lo que la recuperación de estos anales llena un vacío crítico en las fuentes de al-Ándalus. En suma, estos anales ofrecen un nivel de detalle sin precedentes sobre la Córdoba del siglo X, proporcionando a los investigadores un testimonio de primer orden sobre aquella sociedad califal.

La historia del manuscrito que contiene estos anales es asimismo notable. El códice original árabe –procedente de la biblioteca personal de al-Hakam II– sobrevivió milagrosamente al paso del tiempo: es el único códice que se conserva de la famosa biblioteca del califa al-Hakam II, custodiada en el Qarawiyyin de Fez. En 1886 fue localizado en Argelia por el arabista Francisco Codera y pasó a formar parte de los fondos de la Real Academia de la Historia. García Gómez publicó la primera traducción y estudio de la obra en 1967 bajo los auspicios de dicha Academia, y ahora Almuzara la rescata para un público más amplio.

Esta edición de Almuzara ha respetado el texto de García Gómez, incluyendo la dedicatoria, advertencia y prólogo originales publicados en 1967. Se han corregido solo erratas menores y añadido notas aclaratorias, además de índices onomástico y toponímico, lo que convierte a la obra en una herramienta en manos de historiadores, arqueólogos e investigadores en general. La publicación actual permite así acercarse con garantías filológicas a una fuente única para el estudio del califato cordobés.

El primer libro que leyó el malagueño Tony Jiménez de Stephen King fue Misery. No tendría más de diez u once años. Y ahí empezó su relación de lector seguidor del gran señor del género del terror contemporáneo. Y también su fascinación. De King lo sabe prácticamente todo. Y por eso son varios los libros que ha publicado sobre su vida y obra. Ahora, Berenice edita Stephen King. El resplandor del genio, que recorre de manera exhaustiva tanto su producción literaria como las adaptaciones cinematográficas y series realizadas sobre sus novelas.

Stephen Edwin King no tenía que haber nacido, pues su madre no podía concebir, según le aseguraron los médicos, pero llegó al mundo. Su padre abandonó a la familia, su hermano mayor, adoptado, su madre y él, con la excusa de comprar unos cigarrillos. Y él, andando el tiempo, halló en el desván de unos familiares su manantial de vida: descubrió a Lovecraft. Su progenitora fue clave en su educación. A pesar de su pobreza nunca echaron en falta nada, aunque ella tuviera que desempeñar varios empleos. Jamás les faltaron ni los libros ni la imaginación.

Su primera obrita la escribió de niño postrado en la cama durante un año fatídico que le dejó sin escuela. Leyó sin parar y su imaginación se despertó como un torrente. Su primer pago por cuatro relatos fue un dólar. Y se lo dio su madre, entusiasmada por lo que había leído. Después llegaría el instituto y su afán por escribir, que aumentaba cada día. Sus originales fueron rechazados cientos de veces con cartas asépticas; sin embargo, jamás se dio por vencido. Confiaba en él y sabía lo que le gustaba sentarse delante de un folio, medirse con él. Hubo intentos de desistir, desconfianza, un manuscrito, el de Carrie, arrojado a la papelera, antes de que Stephen se convirtiera en The King, en un verdadero monarca del terror.

“¿En qué consiste la marca King? ¿Cuáles son las claves de su escritura? ¿Qué referencias usa? ¿Qué legado deja? ¿Hasta dónde alcanza su imaginación? ¿Cuál ha sido el impacto de su trabajo en la cultura popular? ¿Por qué le interesan tanto ciertos temas como los poderes psíquicos, la infancia, la amistad, el miedo y los traumas, hasta el punto de que han protagonizado no pocas de las historias que ha ideado? (...) Stephen King. El resplandor del genio nace para resolver todas estas cuestiones y muchas más, sin dejar de lado las vivencias personales del de Maine, esenciales también para entenderle, y su aproximación a otras áreas como los cómics, los videojuegos, la música y la televisión. Aun así, lo que se pretende es un acercamiento más literario, minucioso, analítico y detallista de quién y qué es Stephen King, tratando de confeccionar así un volumen atemporal al que no le haga falta actualizarse, que pueda ser leído en cualquier momento, manteniendo su frescura”, explica el escritor malagueño al comienzo del libro.

En este ensayo apasionado y riguroso, Tony Jiménez —voraz estudioso de la ingente obra de King y un consumado erudito sobre su misteriosa figura— se adentra en los entresijos de una producción literaria tan vasta como influyente, analizando no solo sus novelas más emblemáticas (El resplandor, La niebla, Carrie...), sino también sus relatos, las numerosas adaptaciones cinematográficas y su visión del mundo como narrador incansable de las sombras humanas. El resultado arroja un perfil preciso y fascinante de un autor que ha sabido trascender el género para convertirse en un fenómeno cultural, explorando sus obsesiones recurrentes, sus estrategias narrativas y su evolución como figura pública.

Este libro ilumina también el impacto de King en la cultura popular y su sorprendente versatilidad, capaz de combinar horror, fantasía, realismo y crítica social con una naturalidad desconcertante. Con un estilo accesible y ameno, este volumen resulta indispensable tanto para lectores habituales del autor como para quienes desean iniciarse en su vasto y fascinante corpus.

La mirada de Tony Jiménez invita a redescubrir a Stephen King con nuevos ojos: no solo como el “rey del terror”, sino como un narrador profundamente humano, para quien la figura de Tabitha, su esposa, ha sido siempre fundamental, atento a los miedos, deseos y fantasmas que pueblan nuestra cotidianidad. Un libro imprescindible para entender por qué, más de medio siglo después de su debut, Stephen King sigue siendo una voz imprescindible en la literatura contemporánea.

El trabajo se complica cuando la sociedad permuta o entra en una fase crucial en la historia contemporánea. De hecho, los medios de comunicación tratan de contar todos los cambios, más aún en uno de los momentos más convulsos de España, como lo fue la Segunda República. Su proclamación fue el 14 de abril de 1931 y su desenlace tuvo lugar tras el golpe de estado liderado por el general Franco los días 17 y 18 de julio de 1936. Cinco años donde el país atravesó un periodo intenso y turbulento. Con grandes cambios sociales y políticos que fueron narrados por la prensa.

Y es que en eso se basa el libro escrito por Justino Sinova denominado La prensa en la Segunda República española. Historia de una libertad frustrada. En aquel tiempo, los principales periódicos nacionales no solo reflejaron las aspiraciones y temores de la sociedad, sino que también se vieron arrastrados por las luchas de poder. Además, muchos de ellos estaban censurados, suspendidos o cerrados, por lo que vivieron bajo el constante acosto de la inestabilidad política y las presiones gubernamentales.

Es por ello que esta obra, publicada el pasado 20 de junio por la editorial cordobesa Almuzara, realiza una documentación sobre los desafíos de la prensa en uno de los momentos más turbulentos de la historia contemporánea de España. Además, también invita a reflexionar por la fragilidad que sufren las libertades individuales y colectivas cuando son sometidas a las fuerzas políticas.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), gestionado por la Consejería de Cultura y Deporte a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, tiene prevista una nueva sesión de 'Poesía en el Centro', en esta ocasión con Sara Toro, que acaba de publicar 'Cierta edad' (editorial Cuadernos del Vigía), tras 15 años de silencio editorial, y que conversará con la poeta Ana Belén Ramos.

Para finalizar, según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, Sara Toro realizará una lectura de poemas, en el marco de una cita que está prevista para este miércoles 11 de junio a las 19:30 en la Biblioteca 'Grupo Cántico', con entrada libre hasta completar aforo.

Toro sostiene sobre el proceso de creación de 'Cierta edad' que “la edad es una convención que no debería tener número, es algo incierto, únicamente dictado por las maneras de vivir y la sanción natural que dibuja el deterioro y el conocimiento”. En este libro su autora salda el reto personal de volver a publicar un libro que le acompañara en su cambio de década.

El poemario se estructura en dos partes, una primera que contiene poemas más largos y narrativos, con una temática centrada en las decisiones vitales como la no maternidad, y otra segunda centrada en el juego formal y problemáticas globales como la crisis climática. Además, está compuesto de poemas que invitan a la complicidad del juego con el lenguaje, a buscar un cierto placer en quien lee.

Sara Toro, nacida en Córdoba en 1984, es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha publicado el poemario 'Souvenir' y participado en numerosas antologías, como 'Todas somos Frida', 'Ropopompom', 'Como yo te amo', así como en el proyecto 'A gustar convidan. Grastropoesía', y en diversas revistas, como 'Bar Sovia', 'Tres orillas', 'PDA', 'Turia' y varias más. Algunos de sus poemas han sido traducidos al italiano.

Ana Belén Ramos, por su parte, es licenciada en Filología. Su libro más reciente es 'Taller de escritura creativa en 44 desafíos'. Como antóloga ha publicado 'Mi primer verso', 'Antología', con poemas de Gloria Fuertes, y 'La luna y la caracola' con poemas de Federico García Lorca.

Entre sus obras cabe mencionar la novela juvenil 'Koko. Una fantasía ecológica', el libro 'Cuento del rey bajito', el álbum ilustrado 'Mar, el niño de agua', y el relato sobre la historia de Córdoba 'La ciudad más hermosa', incluido en el volumen 'Ciudades de cuento'. Ha traducido 'El mago de Oz' de Baum, 'El jardín secreto' de Hodgson, 'El castillo en el aire' de Wynne Jones y 'La máquina del tiempo' de Wells.

El evento cierra la programación 2024-2025 de Córdoba del Centro Andaluz de las Letras tras la celebración de numerosos eventos que han acercado la literatura en todos sus géneros al público cordobés. La programación se reanudará en septiembre con las novedades editoriales.

Una variante que pudo cambiar el devenir del país con tan solo una unión del pueblo. Y es que la editorial cordobesa Almuzara ha publicado el pasado 23 de mayo la novela Matar a Fernando VII, del historiador y escritor gaditano David Fernández , una ficción trepidante ambientada en uno de los periodos más convulsos de la historia de España, advirtiendo de una posibilidad que podría haber traído una solución al gran problema que vivía la sociedad.

La obra sitúa al lector en el año 1810, con las Cortes de Cádiz en pleno desafío al poder absoluto y la guerra contra los franceses aún en marcha. En ese contexto, un grupo de personajes se ve envuelto en un complot para asesinar al rey Fernando VII, figura central del absolutismo y uno de los monarcas más denostados por la historiografía.

La novela mezcla espías, traiciones y dilemas morales en una trama donde la libertad y la muerte caminan juntas, entre los salones de poder y las sombras de la Real Isla de León. Matar a Fernando VII explora la tensión entre liberales y absolutistas, y se pregunta qué precio puede tener el futuro de un país.

David Fernández, profesor gaditano de Historia y especialista en la memoria reciente de América Latina, consolida así su trayectoria como novelista histórico tras títulos como Todo cuerpo sumergido o Como grano de mostaza, finalista del Premio Internacional de Novela Histórica “Los Cerros de Úbeda”.

Una obra que está basada en un pueblo donde el tiempo parece haberse detenido. Unos personajes pintorescos que componen el paisaje rural de San Juan, un pueblo marginal y “perdido de la mano de Dios”, tal y como reconoce su propio autor. Belén es un libro donde el realismo mágico es el principal protagonista. Este género es un movimiento literario que se caracteriza por la integración de elementos fantásticos, irrealistas o sobrenaturales en narrativas realistas, provocando una atmósfera en la que lo fantástico se considera algo natural y cotidiano.

De hecho, el realismo mágico brilla en esta obra literaria. Y es que la historia la protagoniza la familia Franco, que se alza como el epicentro de varias historias que funden lo fantástico con la normalidad. La obra es testigo del nacimiento de Salvador Franco, apodado como el mesías y que atrae a peregrinos de todo el mundo, transformando así la vida en el pueblo. De hecho, su llegada a San Juan cambió el pueblo moderno a un santuario.

Es por ello que este libro, de la editorial En el mar y cuya portada es de la cordobesa Cristina Coronado, está teniendo unas visitas no esperadas en sus primeros meses puesto a la venta. Su autor también es cordobés, Juan Castro. Dicho artista es graduado en Fundamentos de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, pero siempre ha tenido un ojo puesto en la escritura. Tanto fue así que desarrolló una línea de investigación que pone en relación sus estudios con la literatura. Además, ha colaborado como dramaturgo con LaJoven Compañía de Madrid y también ha escrito textos teatrales como el reciente Los comedores de naranjas.

Su vida está entre la capital cordobesa y la española. El próximo viernes estará presente en la Feria del Libro en Madrid donde estará firmando una serie de ejemplares a todo aquel interesado. Además, también tuvo su estreno en Córdoba, donde la República de las Letras acogió su presentación el pasado 14 de marzo.

La Biblioteca Grupo Cántico acogerá una nueva edición de Encuentros con jóvenes que realiza de manera recurrente en dicho espacio cultural. Esta vez, el Centro Andaluz de las Letras organiza una sesión concertada con la autora Espido Freire, con motivo de la publicación de El diario de la peste, obra que ha logrado el vigésimo segundo Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. Un evento al que asistirá el alumnado de la Educación Secundaria Obligatoria del Instituto de Educación Secundaria Trasierra, Zoco y Rafael de la Hoz.

Espido Freire nació en Bilbao y se licenció en Filología Inglesa y se diplomó en Edición y Publicación de Textos en la Universidad de Deusto. Apenas un año y medio más tarde de debutar en el mundo de la literatura consiguió el Premio Planeta por su obra Melocotones helados. En ese momento, se convertía con 25 años en la ganadora de menor edad en la historia del galardón. En total, suma nueve novelas publicadas, varios libros de cuentos y también tiene experiencia en poesía, libro ilustrado, novelas juveniles y teatro. Ahora, llega a Córdoba para compartir su experiencia con el alumnado cordobés.

Y es que Freire hablará sobre El diario de la peste. Para esta autora tan versátil, la literatura infantil y juvenil no es un mero pasatiempo. Prueba de ello es su trayectoria en este campo. La calidad de la prosa y la forma en que la autora aúna una historia intimista con un ritmo trepidante, narrada en primera persona, le lleva no solo a alcanzar el Premio Anaya, sino sobre todo a dejar una novela compacta, situada en 1598, y aun así tocando temas también de actualidad.

La actividad se llevará a cabo el viernes 6 de junio a las 11:00 en la Biblioteca Grupo Cántico y no está disponible para todo el público, sino que es un evento concertado con los centros educativos anteriormente mencionados.

La editorial Almuzara acaba de lanzar al mercado una de sus novedades más singulares de esta temporada: Patton. Soldado en dos guerras mundiales, una biografía profunda y documentada del célebre militar estadounidense George S. Patton, escrita por el historiador y divulgador Fernando del Castillo Durán.

El libro recorre la intensa vida del general que fue clave en las campañas militares del norte de África y Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y que hoy sigue siendo una figura envuelta en polémica. Pero más allá del guerrero, esta obra explora su dimensión más desconocida: la del escritor, el místico y el hombre obsesionado con la reencarnación y el destino.

Patton es recordado por su papel decisivo en la victoria aliada, por su valentía y por una oratoria tan temida como venerada. Pero también fue un poeta solitario, un lector apasionado de los clásicos y un hombre con profundas convicciones espirituales. Según el autor, “esta biografía muestra el contraste entre su imagen pública de militar implacable y su mundo interior, en el que convivían el estoicismo, la lírica y la visión trascendente del combate”.

Con un estilo ágil y narrativo, Del Castillo Durán desgrana las grandes batallas, las tensiones internas con otros generales como Eisenhower, y el trágico final de Patton, fallecido en un accidente de tráfico en Alemania en 1945, pocos meses después del final del conflicto bélico.

El libro está basado en una amplia documentación y combina fuentes oficiales, cartas personales y extractos de los propios poemas de Patton. El resultado es un retrato complejo y humano de un personaje que fue tanto estratega militar como filósofo de la guerra, convencido de que había combatido en múltiples vidas anteriores. “Patton no solo era un hombre de acción, también era un pensador que veía en la guerra una expresión de la voluntad humana”, explica el autor.

Fernando del Castillo Durán es uno de los divulgadores históricos más prolíficos de España. Ha escrito sobre figuras como Rasputín, el Papa Luna o los exploradores españoles olvidados, y colabora regularmente en medios de comunicación, programas de radio y plataformas culturales. Con esta nueva obra, suma un título más a su particular cruzada por rescatar episodios y personajes fascinantes de la historia universal.