A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

Riff Producciones, la empresa internacional con sede en Córdoba, ha vuelto a encabezar el ranking de promotores musicales en España publicado por Pollstar, la principal publicación internacional de referencia de la industria de la música en directo, y que coloca, por sexto año consecutivo, a esta compañía en el lugar más alto del podio.

Según los datos reportados, entre abril de 2025 y marzo de 2026, la compañía alcanzó más de 1,18 millones de entradas vendidas, consolidando así una trayectoria sostenida dentro del mercado nacional de la música en directo. “Este liderazgo refleja la consolidación de un modelo construido desde el desarrollo artístico, la apuesta por las grandes giras nacionales y una visión a largo plazo dentro de la música en vivo”, explican desde Riff Producciones, que fue adquirida, a finales de 2024, por Superstruct Entertainment, uno de los mayores grupos de entretenimiento en vivo a nivel mundial y parte, a su vez, del fondo KKR.

Entre los artistas destacados del ranking figura Manuel Carrasco, segundo artista con más entradas vendidas en España durante el periodo, con más de 306.000 tickets, situándose por encima de algunos de los nombres internacionales más importantes del circuito mundial. El listado también recoge proyectos y giras vinculadas a artistas nacionales e internacionales como Melendi, Saiko, Sabina, Chayanne, Loquillo o Anuel AA, entre otros, reforzando el posicionamiento de Riff como una de las compañías más activas y sólidas del sector.

Además, la compañía afronta un 2026 marcado por algunos de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria, entre ellos la residencia de cuatro estadios consecutivos de Manuel Carrasco en La Cartuja de Sevilla, el regreso de Melendi a finales del 2026 con nuevo álbum, las giras de Álvaro de Luna, Loquillo o Siloé, o la consolidación de nuevos formatos y experiencias vinculadas a la música en directo.

Más allá de los números, los datos publicados por Pollstar evidencian, a juicio de sus responsables, “el crecimiento sostenido de una estructura independiente centrada en la construcción de proyectos culturales de largo recorrido, la conexión real con el público y el fortalecimiento del tejido musical en España” y “la creación de proyectos con identidad propia dentro del mercado nacional e internacional”.

Riff Producciones, fundada por Carlos Espinosa y Chris Ortiz en 1994, ha alcanzado logros notables en las últimas décadas, organizando algunas de las giras nacionales e internacionales más importantes de artistas de renombre. Es una de las empresas más dinámicas del panorama nacional, ya que actúa como empresa de management y booking, promotora de artistas nacionales e internacionales además de promotora de eventos en países como EE.UU., Mexico, Reino Unido, y la mayoría de países de Hispanoamérica y europeos.

La Sala Impala celebra una noche de rock cordobés con una velada doble: Juan Valera y Bonier. Se trata de dos proyectos que comparten similar amor por el folk rock en español y que se juntaran en un mismo escenario este sábado 15 de mayo.

La noche comenzará con la actuación de Juan Valera, músico, compositor y multiinstrumentista que desarrolla desde 2009 un proyecto personal vinculado a la música independiente. A lo largo de su trayectoria ha publicado diversos trabajos en los que combina composición propia, sensibilidad artística y una identidad sonora muy definida, consolidando una propuesta marcada por la autenticidad y la exploración musical.

Tras su concierto será el turno de Bonier, banda formada por los hermanos Manu y Salva Bonier. Desde el inicio de su trayectoria en 2019, el grupo ha ido afianzando su presencia dentro del panorama nacional del pop-rock alternativo. Con su primer álbum, La Noria, producido por Candy Caramelo, Bonier presenta un directo cargado de energía, personalidad y una puesta en escena que ya ha sido reconocida en distintos concursos musicales de ámbito nacional. El grupo ya trabaja en un segundo LP, mientras que este mismo lunes anunciaba conciertos en Asturias, Cantabria, Sevilla, Madrid y Buenos Aires.

La cita se celebrará el próximo 15 de mayo, con apertura de puertas a las 20:30 horas y comienzo del primer concierto a las 21:30 horas.

Pozoblanco acogerá tres conciertos en la emblemática plaza de toros, dentro del ciclo Slow Music. Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de octubre y reunirán a artistas de primer nivel, así como espectáculos para toda la familia.

El cartel arrancará el viernes 16 de octubre con Siloé, una de las bandas más reconocidas del panorama indie nacional. El grupo, liderado por Fito Robles, destaca por su fusión de pop, folk y electrónica, con letras profundas y una puesta en escena cargada de energía que ha conquistado a público y crítica en los últimos años.

El sábado 17 de octubre será el turno de Juan Magán considerado uno de los impulsores del electro latino, Magán acumula numerosos éxitos globales y promete una noche llena de ritmo, baile y grandes hits.

El ciclo se cerrará el domingo 18 de octubre con las guerreras K-pop el musical, el tributo con la historia completa de la película adaptada para niños, contada de principio a fin para que el público entienda y viva toda la evolución. Un evento familiar y de máxima diversión para los más pequeños.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el próximo miércoles a partir de las 10:00h en www.eventsentradas.com y en los puntos de venta físicos habituales, y se espera una gran demanda dada diversidad y atractivo del cartel.

La banda mexicana Viv and The Sect actuará este martes 5 de mayo en Sala Hangar dentro del ciclo “Conciertos entre semana en el Hangar”, organizado por El Colectivo. El grupo, originario de Ciudad de México, presentará su nuevo álbum tras varios años sin actividad discográfica.

Su propuesta combina garage y psicodelia con influencias que remiten tanto a bandas clásicas como The Seeds o ? and the Mysterians, así como a referentes latinoamericanos como Los Yetis y Los Yorks, y a la neo-psicodelia contemporánea de grupos como Mystic Braves o Allah-Las.

Viv and The Sect irrumpió en la escena hace una década con el tema So Excited, incluido en el recopilatorio Mundo Salvaje del sello Rabia Teen. En 2016 publicó su primer álbum, This Will Pass, producido por Jim Diamond y editado por el sello estadounidense Get Hip. Un año después emprendió su primera gira europea.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha compartido escenario con formaciones como Black Rebel Motorcycle Club, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies o The Fuzztones, entre otras.

La apertura de puertas está prevista a las 21:00 horas, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tienen un precio de 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla.

La Sección Tercera de la Audiencia Provincial de Córdoba ha condenado a una mujer, mediante una sentencia de conformidad, a la pena de un año y seis meses de prisión por un delito de lesiones tras agredir a otra joven en el recinto ferial de Priego de Córdoba.

Según la sentencia, la agresión se produjo durante la madrugada del 9 de julio de 2023, cuando Omar Montes ofreció un concierto en la localidad cordobesa. La acusada se encontraba en un concierto cuando se dirigió a la víctima con una “actitud agresiva” tras una discusión previa. En el transcurso de un forcejeo, en el que la agresora agarró a la víctima por el pelo y el brazo, terminó propinándole un golpe en la boca con el teléfono móvil que llevaba.

Como consecuencia del impacto, la víctima sufrió diversas lesiones, entre ellas, la fractura de tres dientes, además de heridas en el interior de la bora, en el labio inferior y en su muñeca izquierda. Las heridas requirieron tratamiento médico-quirúrgico y tardaron 30 días en sanar.

Aunque la Fiscalía pedía para la procesada cuatro años y medio de prisión, la petición de cárcel por este delito de lesiones se ha reducido tras la aplicación de la atenuante muy cualificada de reparación del daño, ya que la condenada consignó y abonó, de forma previa al juicio, la cantidad total de 2.086,5 euros en concepto de indemnización.

Por último, la Audiencia le ha suspendido la ejecución de la pena durante tres años siempre y cuando no delinca durante este periodo.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

La banda cordobesa Chitón ofrecerá un concierto único el próximo 23 de abril en la Sala Hangar, dentro del ciclo Conciertos entre semana, organizado por El Colectivo.

Con una propuesta definida por ellos mismos como “te damos el título y la banda sonora, la historia te la montas tú”, Chitón presenta un espectáculo de free rock instrumental basado en composiciones que funcionan como bandas sonoras de historias imaginarias. El proyecto gira en torno a un personaje ficticio, también llamado Chitón, que recorre distintos paisajes sonoros sin anclarse en un estilo concreto, transitando por géneros como el surf, garage, blues, punk o psicodelia.

El trío está formado por Enrique de la Cueva (batería), Ángel Valera y Joaquín Portillo (guitarras eléctricas). Activos desde 2017, los músicos cuentan con una amplia trayectoria y reconocen influencias que van desde Link Wray hasta The Ventures, pasando por Los Ramones.

En 2019 publicaron su primer álbum autoproducido, grabado en Hollers Analog Studio (Málaga), consolidando una propuesta que ha podido verse en diversos escenarios andaluces. Sus directos se caracterizan por su carácter instrumental y una apuesta por la experiencia sonora sin artificios.

El concierto del 23 de abril incluirá, además, proyecciones visuales que complementan el espectáculo musical. La apertura de puertas está prevista a las 21:00, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tendrán un precio único de 5 euros, disponibles en taquilla. Actualmente, la banda trabaja en un proyecto audiovisual propio bajo el sello Producciones Chitón, con el objetivo de trasladar su universo creativo también al formato visual.

Por su parte, El Colectivo continúa con su labor de impulso a la escena musical local cordobesa, promoviendo tanto a artistas emergentes como la conexión con el circuito underground nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

El directo de Fito & Fitipaldis arrancó este viernes la temporada de conciertos en la plaza de toros de Córdoba, donde la banda había agotado las entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresó a la capital cordobesa con su gira Aullidos tour que comenzó el pasado mes de febrero. El grupo repasó en su concierto los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante sus más fieles seguidores.

Fito & Fitipaldis arrancan la temporada de conciertos de la plaza de toros

La plaza de toros inicia este viernes su temporada de conciertos con un directo de Fito & Fitipaldis, que han agotado entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresa a Córdoba con su gira Aullidos tour y que comenzó el 20 de febrero. El grupo repasará los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante miles de seguidores.

Homenaje a Triana en el Gran Teatro

El Gran Teatro de Córdoba será escenario este sábado de un emotivo concierto que rinde tributo a una de las bandas más influyentes de la música española. Bajo el título Una noche de amor desesperada, el espectáculo conmemorará el 50 aniversario del mítico grupo Triana. La cita contará con un único pase a las 20:00 y ofrecerá al público un recorrido por los grandes éxitos de la formación sevillana, considerada pionera en la fusión del rock progresivo con el flamenco. Sobre el escenario, tres cantantes y una banda en directo recrearán algunos de sus temas más emblemáticos, como El Lago, Abre la Puerta o Tu Frialdad.

El homenaje recordará la figura de los integrantes originales del grupo: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, cuyo legado sigue vigente décadas después.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

Desde este viernes y hasta el próximo 3 de mayo, el Bulevar de Gran Capitán acogerá la 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Durante casi un mes, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará actividades infantiles. Así, para este finde habrá una actuación de malabares y zancos (este viernes a las 17:00) y una miniferia (este sábado a las 17:00).

Exposición del fotoperiodista Gervasio Sánchez en zonas de guerra

El Seminario Permanente de Periodismo en Zonas de Conflicto Julio Anguita Parrado concluye este viernes, a las 20:00 con la exposición fotográfica Vida, de Gervasio Sánchez, que será inaugurada en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí. La muestra, comisariada por Gerardo Mosquera, recoge 68 fotografías realizadas a lo largo de décadas en distintos escenarios de guerra y posguerra. El material reúne instantáneas menos conocidas del autor, que buscan reivindicar a las víctimas de los conflictos bélicos en su lucha por la dignidad y sus propios derechos y ofrecer una mirada compleja sobre las consecuencias de la violencia.

Más música

Además de los espectáculos que antes hemos apuntado, el Bar Amapola acogerá este viernes un concierto acústico de Chencho Fernández, que fusiona poesía, rock y chanson. Además, en la Sala Impala actuarán Queralt Lahoz -que presentará su Favorosa Tour 2026-, este viernes; y Ruth -con la gira Blacksheep 2026-, este sábado.

Por otro lado, Nolasco ofrecerá este sábado un concierto en Góngora Gran Café y Mama Ladilla hará lo propio en la Sala Ambigú, también el sábado.

La Delegación de Juventud, asimismo, ha organizado para este sábado el concierto del grupo cordobés Califa Jerezano, que actuará este sábado a las 22:15 en el Vial Norte al término de la V Carrera Noturna Popular #SomosAzul. La banda interpretará versiones de Los Delinqüentes o Siempre Así, además de clásicos rumberos y temas propios.

Concierto de la Orquesta de Córdoba

Este viernes, el Gran Teatro acogerá el concierto Latir de despedida, una propuesta de la Orquesta de Córdoba que invita al público a sumergirse en una de las obras más profundas del repertorio sinfónico. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el programa estará centrado en la Sinfonía nº 9 en re mayor de Gustav Mahler, interpretada en una versión para orquesta de cámara realizada por Ian Farrington. Considerada una de las composiciones más conmovedoras del autor, la obra plantea un intenso viaje emocional que reflexiona sobre los últimos latidos del alma humana.

20 años de Paseo por la Ciencia

El Vial Norte será el escenario este sábado de una nueva edición del Paseo por la Ciencia, que celebra su vigésimo aniversario consolidado como una de las citas divulgativas más destacadas de la ciudad. Organizado por el colectivo Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica, el evento se desarrollará en horario de 10:00 a 15:00 horas bajo el lema La ciencia siembra semillas que mejoran el futuro.

Durante la jornada, la ciudadanía podrá acercarse a la ciencia de una forma participativa y accesible a través de talleres, experimentos y actividades de divulgación pensadas para todas las edades. El objetivo es fomentar el interés por el conocimiento científico y mostrar su impacto en la vida cotidiana.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Ejecución inminente (este viernes a las 17:30), La historia de Frank y Nina (este viernes y este sábado a las 20:30), y Diplodocus (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los próximos estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Flamenco

Por otro lado, la Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital de la cantaora Filo de los Patios y el tocaor Julio Romero. Además, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Niño Selu, que estará acompañado a las palmas por Jorge del Pino y Mawe.

Y bajo la organización de la Federación de Peñas Cordobesas, el Palacio de Orive acogerá este domingo el concierto Nuevos Horizontes Flamencos. El evento reunirá a reconocidos artistas del panorama flamenco en una jornada que promete duende y tradición. El elenco artístico estará encabezado por Álvaro Párraga y Lucía Moreno al cante, acompañados a la guitarra por Javi Santiago, mientras que la presentación correrá a cargo de Laura Caballero.

El grupo madrileño Mamá Ladilla regresa a Córdoba para ofrecer un concierto el próximo sábado 11 de abril de 2026. La cita tendrá lugar en la sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:00.

La banda aprovechará su paso por el Ambigú para presentar su nuevo trabajo de estudio, Molestar general, un álbum que suma 13 nuevos temas a su ya extensa discografía. Fieles a su estilo irreverente y provocador, Mamá Ladilla promete un directo enérgico en el que combinarán sus nuevas canciones con clásicos de su repertorio, siempre en constante renovación.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, el grupo continúa consolidando su lugar dentro del rock alternativo español, manteniendo su capacidad de conectar con distintas generaciones de público. Este nuevo lanzamiento marca otro hito en su carrera, en un 2026 que verá el “tropecentésimo” alumbramiento discográfico de la formación.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 17 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros. También pueden adquirirse físicamente en Discos Vitalogy, 4Elements y Bar Barbaridad, además de la plataforma Entradium.

Pablo López ha confirmado su regreso a tierras cordobesas el próximo mes de septiembre. La cita tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el día 5 de septiembre a las 22:30, como parada de su nueva gira titulada 'El Niño del Espacio Gira 2026'.

Este espectáculo, tal y como ha adelantado la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), servirá de presentación para su nuevo single El Niño del Espacio. Según los detalles de la gira, el repertorio de la noche promete una combinación de sus grandes éxitos con las nuevas obras de su próximo álbum.

Para esta gira, Pablo López contará con una cuidada puesta en escena y el respaldo de su banda, dirigida musicalmente por el bajista Matías Eisenstaedt. El equipo de músicos se completa con José Miguel Martínez en la batería, Tomás Novati a la guitarra, y una sección de vientos integrada por Jessica Estévez (trompeta) y Santiago Novoa (trombón).

El concierto está programado para las 22:30. En cuanto a los billetes, los precios de las entradas se han fijado en un rango que va desde los 35 hasta los 60 euros, pero su venta, de momento, no está disponible.

El cantautor sevillano Chencho Fernández ofrecerá un concierto acústico en Amapola Bar el próximo viernes 10 de abril, en una nueva edición de las noches de El Colectivo, una asociación creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

Nacido en Sevilla en 1972, Chencho Fernández se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama musical español. Su propuesta artística, que fusiona poesía, rock y chanson, destaca por una fuerte influencia de la tradición andaluza y una marcada sensibilidad cultural. A lo largo de su trayectoria, ha sido definido como un “Dylan sureño” o un “bardo de la chanson andaluza”, gracias a su capacidad para construir relatos personales con una profunda carga literaria y referencias al cine y la cultura pop.

El artista inició su carrera en la escena independiente sevillana formando parte de bandas como Sick Buzos y Las Muñecas de la Calle Feria, antes de emprender su camino en solitario. Su disco Dadá Estuvo Aquí (2015) fue ampliamente reconocido por la crítica, llegando a ser considerado el mejor del año por MondoSonoro en su edición sur. Posteriormente, Baladas de Plata (2020) reforzó su prestigio, situándose entre los trabajos más destacados del año para medios especializados como Muzikalia.

Su último álbum, Meridiano de Greenwich (2024), ha sido descrito como un trabajo luminoso y maduro, consolidando definitivamente a Fernández como una figura esencial dentro de la canción de autor contemporánea en España.

El concierto en Córdoba tendrá lugar en Amapola Bar, con apertura de puertas a las 21:00 horas y comienzo previsto a las 21:30. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada por 10 euros o en taquilla por 12 euros. Las personas interesadas pueden comprar sus entradas de forma anticipada a través de la plataforma Entradium.

El cantautor gallego Andrés Suárez regresará a Córdoba el próximo 9 de abril para ofrecer un concierto en formato acústico en la Sala Impala. La cita forma parte de su nueva gira, titulada Lúa, con la que está recorriendo distintas ciudades españolas presentando su último trabajo discográfico.

Andrés Suárez, uno de los nombres más destacados de la canción de autor en España, vuelve a los escenarios con un espectáculo íntimo y cercano, en el que combina nuevas composiciones con algunos de los temas más reconocidos de su trayectoria. Su propuesta musical, caracterizada por letras personales y una conexión directa con el público, ha consolidado al artista como una de las voces más singulares del panorama nacional.

La gira Lúa toma nombre de su último álbum publicado el pasado 27 de febrero; un trabajo que refleja una etapa especialmente introspectiva en la carrera del músico gallego. En este nuevo repertorio, compuesto por 12 canciones, Suárez profundiza en su estilo emocional, apoyado en arreglos más desnudos que refuerzan el carácter acústico de sus directos.

Las entradas tienen un coste de 30,80 euros y también hay a la venta Meet And Greet por 62,80 euros para acceder a la prueba de sonido y tener un encuentro con el artista.

Una nueva confirmación se suma a la programación de la Plaza de Toros los Califas de Córdoba con el flamenco de José Mercé en un espectáculo homenaje a uno de los grandes compositores de la música española, Manuel Alejandro.

Será en el tramo final del año, el 14 de noviembre, en una programación que se está consolidando por sus grandes nombres y variedad de estilos. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales, surentradas.com y El Corte Inglés. 

José Mercé siempre ha admirado profundamente a uno de sus paisanos más ilustres, Manuel Alejandro, a quien ha dedicado su espectáculo versionando algunas de sus canciones más emblemáticas y llevándolas a varios palos del flamenco.

Le acompañará su cuadro habitual con dos guitarras flamencas, tres palmeros, una percusión flamenca a los que acompañarán un piano acústico y un contrabajo que aportarán una nueva sonoridad a unas canciones tan reconocidas.

Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop. 

José Soto Soto (José Mercé) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995…

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco. El cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.

El grupo cordobés Medina Azahara ha anunciado una nueva fecha en Córdoba dentro de su gira de despedida después de que el concierto previsto inicialmente para el 17 de octubre haya colgado el cartel de entradas agotadas.

La banda, referente histórico del rock andaluz, actuará también el 16 de octubre en el Teatro de la Axerquía, ofreciendo así una segunda oportunidad a los seguidores que no pudieron conseguir entradas para la primera cita, y sumando a sí ya tres citas de la banda para despedirse de su público desde que anunciaron que ponían fin a la trayectoria.

Las entradas para esta nueva fecha ya se encuentran a la venta a través de la web oficial de teatros de la ciudad. El concierto forma parte de la gira con la que el grupo se despide de los escenarios tras 4 décadas de trayectoria musical.

En esos 45 años, han grabado 24 discos de estudio -el último, de hace apenas un año y medio-, han dado más de 4.000 conciertos y han viajado por todo el mundo con su peculiar mezcla de rock duro y música andaluza.

El tour se llama Todo tiene su fin, y está concebido como “un homenaje a todos los que los han acompañado desde sus inicios, recorriendo los grandes éxitos que han forjado su historia”, según ha indicado la banda, que ha estado en activo desde 1979.

Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, presenta su nueva gira Intruso, en la Plaza de Toros los Califas el próximo 12 de septiembre de 2026 sumándose así a la ambiciosa programación del coso califal para este año, según informan los promotores.

El espectáculo de Malikian es un viaje muy personal en el que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para por fin abrazar la riqueza de su identidad multicultural y encontrar su hogar en el mundo entero a través del arte y la música. 

Asistir a un concierto de Ara Malikian es mucho más que escuchar música: es vivir una experiencia. Su violín viaja desde la música clásica —con guiños a Bach o Paganini— hasta el rock, el flamenco y las melodías de Oriente Medio, todo reinterpretado con su estilo personal, vibrante y profundamente humano. 

Sobre el escenario no se queda quieto: corre, salta, baila e interactúa con el público, alternando momentos de humor con otros de gran intensidad emocional. Sus conciertos combinan espectáculo y cercanía, técnica impecable y pasión desbordante. Cada pieza cuenta una historia, y cada historia conecta con el público de una manera especial. 

El 12 de septiembre, la plaza de toros de Córdoba se llenará de esa energía arrolladora que convierte cada actuación en una celebración colectiva de la música. Un plan imprescindible para amantes de la música en todas sus formas y para quienes quieran dejarse sorprender. 

'Intruso' 

En los últimos años, Ara Malikian ha conquistado al público con sus giras mundiales. La gira “15”, una de las más épica de la época, cautivó a más de 175.000 espectadores en 150 conciertos. Con su álbum “The Incredible History of Violin”, embarcó en una gira que lo llevó a las capitales más importantes del mundo, actuando en los auditorios y teatros más prestigiosos, desde Londres y París hasta Roma, Moscú, Buenos Aires y Ciudad de México. 

En la actualidad, Ara Malikian presenta su nueva gira mundial, 'Intruso', un viaje musical a través de su vida, y experiencias, donde el público podrá disfrutar de un repertorio que abarca desde piezas clásicas hasta composiciones originales, pasando por melodías tradicionales de diversas culturas, todo ello interpretado con la maestría y pasión que caracterizan a este virtuoso violinista. 

Según las palabras del propio Malikian, “en el Líbano no me consideraban suficiente ”libanés“ porque era de origen Armenio, los Armenios no me consid­eraban suficiente 'armenio' porque había nacido en Líbano cuando me establecí en Europa no me consideraban 'eu­ropeo' porque no había nacido en Europa, me costó años estar en paz conmigo por lo que soy y aceptar ser el eterno 'intruso' y abrazar la riqueza de mi identidad multicultural. Esta experiencia se reflejó también en mi relación con la música. En cada concierto, al interpretar obras de Bach o Mozart, o al improvisar en estilos tan diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango etc etc la sensación de ser un 'intruso' se intensificaba. Cada nota resonaba con la nostalgia de un hogar que no existía, un lugar en el que no terminaba de encajar. Sin embargo, esta condición de 'intruso' me brindó la oportunidad de explorar y disfrutar de músicas y culturas fascinantes, ajenas a mi propia tradición”, explica.

“Mi intención no era adaptarme a estos estilos, sino apor­tar mi propia voz, la voz de mi violín y mi visión única de la música, sin pedir disculpas por ser diferente. En cada nota, en cada improvisación, buscaba transmitir la riqueza de mi experiencia multicultural, fusionando las tradiciones más diversas en un sonido único y personal. Gracias a mi condición de 'intruso', he descubierto que el mundo entero es mi hogar. El arte, la música y la cultura me pertenecen, sin importar mi origen o mi lugar de na­cimiento. Mi casa está en mi cuerpo y en mi alma, un espa­cio infinito donde la identidad se transforma”.

Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00 de este mismo martes 10 de marzo, en este enlace. 

Ara Malikian se suma a otros nombres de la música y el espectáculo que estarán este año en el coso califal.

28 marz - Credo / Cantores de Híspalis

10 abril - Fito 

19 junio - Sidecars

27 junio - Los Morancos

11 sept - Antonio Orozco

03 oct  - Marta Santos

09 oct - Camela

10 oct - La Plazuela

11 dic - El Kanka

El músico estadounidense Howe Gelb ofrecerá un concierto especial e íntimo en Córdoba. Será este viernes 6 de marzo a las 21:00 horas, y la cita tendrá lugar en Caballerizas Reales, en un formato de aforo muy limitado, que promete una noche de rock desértico cercano y exclusivo para el público asistente.

El artista, conocido por su inagotable creatividad, ha grabado y publicado más de 60 discos tanto bajo su propio nombre como al frente de Giant Sand, además de múltiples colaboraciones y proyectos paralelos. Entre ellos destaca el mítico Alegrías, grabado con Band of Gypsies, un álbum producido por Fernando Vacas que contó con la participación del maestro guitarrista sevillano Raimundo Amador, así como de Lin Cortes, El Panki y El Añil.

Más recientemente ha visto la luz un trabajo bajo el nombre Geckøs, una colaboración con M. Ward y McKowski. Y, aunque el propio Gelb asegura que toca mejor el piano que la guitarra, este concierto será una oportunidad de verlo experimentar con las seis cuerdas.

El concierto, anunciado como Secret Show, tendrá un precio de 20 euros e incluirá una copa de vino. Las entradas pueden reservarse mediante Bizum (657757598) o adquirirse en la puerta hasta completar aforo.

Han pasado poco más de siete años desde que un grupo de productores de varios puntos de Andalucía se metieron en un cortijo a mezclar flamenco y electrónica. Aquel gazpacho --que lo cambió todo un poco--, lo subieron a una plataforma independiente como Bandcamp y, poco a poco, fue llegando a más oídos, hasta que un anuncio de cerveza los llevó definitivamente al gran público.

Aquel primer trabajo era casi un experimento. Pero funcionaba en tanto que recogía a la perfección el zeitgeist cultural de la Andalucía de la segunda década del siglo. Lo firmaron como Califato ¾. Y hoy es muy difícil hablar de nuevas músicas y sonidos andaluces sin mencionarlos a ellos.

A punto de volver a pisar Córdoba, en una fecha tan señalada como el 28 de febrero, el grupo responde un cuestionario en el que dejan claro que poco o nada se han movido desde 2018. Y, si se han movido, ha sido para politizar aún más su discurso, cada vez más trufado de futurismo y, a la vez, más seductor para voces del flamenco ortodoxo. En lo esencial, repiten aquel titular que ya dieron en una larga entrevista hace algunos años.

La fiesta, la risa y la guasa también son política

PREGUNTA (P.). ¿Qué siente el grupo cada vez que pisa el Califato?

RESPUESTA (R.). Es un orgullo, nos trae muy buenos recuerdos cada una de las veces que hemos estado aquí. La última vez que vinimos fue para la Noche Blanca, e hicimos toda la ruta. Nos encantó ver jóvenes y mayores callejeando por las plazas y recovecos y el final allí con tantísima gente en los jardines del Alcázar, cuando apenas unas horas antes solo se escuchaban grillos y ranas.

P. Siete años después de publicar vuestro primer EP, ¿os imaginabais en la brecha y recorriendo España? 

R. Estamos muy contentos de haber podido desarrollar el proyecto todos estos años y estar en el punto en el que estamos. Disfrutamos de currar juntos a diario y de estar aquí en nuestra ciudad montando nuestra casa (el estudio) y nuestra movida año tras año.

P. ¿Cómo ha evolucionado el discurso del grupo en todo este tiempo? ¿Sentís que seguís manteniendo el mismo espíritu festivo o ahora hay más peso de lo político?

R. Pues seguimos con las mismas convicciones: hace falta remover conciencia y hacer que la gente despierte. Y en concierto se consigue esto a través de la fiesta, que la risa y la guasa también son política. Es importante que se hagan políticas para los andaluces, y que se cuide la vecindad y soberanía andaluza desde los barrios, los pueblos y las ciudades. Queremos vivir aquí, pero la vivienda lo hace imposible. Cada vez hay menos calidad de vida con un coste de vida tan elevado. 

P. El año pasado, copasteis titulares por vuestra presencia y vuestras renuncias a festivales vinculados al fondo KKR. Pasado el tiempo y, ante una nueva temporada de festivales, ¿cómo valoráis la posición que tomasteis?

R. Qué menos, es se están quedando con todos los festivales grandes empresarios que no los pisan. Nosotros somos jornaleros de la cultura, es muy importante que la gente elija dónde pone su presencia y su dinero.

P. La fiesta del sábado es un combo con pioneras como Lole Montoya y proyectos de nuevo cuño como Delasrosas. ¿Se siente Califato un puente entre las distintas generaciones que hacen música andaluza?

R. Lole son palabras mayores, es una leyenda. Delasrosas también nos gusta mucho lo festivos que son. En la furgo hemos puesto temas suyos para venirnos arriba y ¡es una lástima lo poquito que duran! También es curioso el lenguaje de sus vídeos, que lo hacen estético y con una capa de ironía y humor, mola cómo conectan con las nuevas generaciones. 

P. ¿Percibís síntomas de saturación dentro de los nuevos subgéneros que han surgido en los últimos años y que mezclan electrónica y raíces o creéis que es una fórmula que ya está asentada y que tiene todavía cosas que ofrecer?

R. El mainstream apesta a colonia. Si la música es expresión, alzar la voz, más allá de las presiones de la vida diaria, manifestar algo que no es “lo normal”, quejarse o trasmitirlo con naturalidad no domesticada, pues entendemos que por supuesto que queda ahí fuelle.

Por una suma de dinero considerable podemos tocar en 'Madrilucía'; lo que no podemos asegurar es no terminar esa noche en la cárcel

P. ¿Es Andalucía Salvaje o cada vez la veis más domesticada? 

R. Andalucía siempre tiene un punto salvaje. Aunque no diríamos exactamente que salvaje es la palabra correcta, diríamos que tiene un legado muy potente de rebeldía que la hace única. Pero, por otro lado, como diría Juan Carlos Aragón, también tenemos muy dentro de nosotros el “servilismo mamón de la marmota de Andalucía”, que es algo genético que llevamos dentro después de tantos siglos de colonización y abusos. Dicho esto, estamos seguros de que hoy en día “la marmota” está más despierta que hace 10 años. Y eso es gracias al granito de arena que va aportando cada una de las personas que luchan por nuestra tierra. Confiamos en que mejore con las nuevas generaciones. Gracias a los que estudian lógicamente, jeje 

P. ¿Qué cuña política sobre Córdoba podemos esperar en el concierto del sábado?

R. Aparte del ya clásico “alcalde, cabrón, pon más casetas…”, podemos esperar un monólogo de nuestro capataz Don Manuel Chaparro cargado de actualidad y geopolítica de mierda o quizás todo lo contrario... eso solo se sabe una vez que empieza el show.

P. Por cierto, si os llaman para actuar en Madrilucía, ¿os lo pensáis?

R. Por una suma de dinero considerable podemos plantearnos ir. Nos encantaría poder traernos un buen pellizco pa Andalucía, para reinvertirlo en nuestra tierra. Lo que no podemos asegurar es no terminar esa noche en la cárcel o formar un altercado en la comunidad de la libertad.

P. ¿Y en un puesto de caracoles? 

R. Si ponemos un soundsystem en el puesto de caracoles y cabrillas, todo es posible.

Queremos vivir aquí, pero la vivienda lo hace imposible