Javier Estévez afronta una cita muy especial este jueves en la Sala Polifemo del Teatro Góngora, donde presentará en directo Salvarnos, el quinto trabajo discográfico de su proyecto Subtónica. El músico cordobés, fundador y exintegrante de la banda Estirpe, llega a Córdoba inmerso en la gira de un álbum que combina rock de autor, reflexión social y una mirada crítica sobre cuestiones como la hiperconectividad, el individualismo o la emergencia climática.

Para esta puesta de largo, Estévez estará acompañado por la formación al completo de Subtónica: Alejandro Macías a la batería, Francisco Sibaja en teclados y coros, Pablo Sánchez al bajo y Juandi Serrano a la guitarra eléctrica. El concierto, previsto para las 20:00 horas, servirá además para mostrar sobre el escenario las nuevas canciones de Salvarnos junto a algunos de los temas más representativos de la trayectoria del proyecto.

Lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo

PREGUNTA. Cuándo uno toca en Córdoba, siendo como es el mito del senequismo, ¿realmente juega en casa o todo lo contrario? 

RESPUESTA. Tengo la suerte de ser un privilegiado en Córdoba, tanto con Estirpe en su día como con Subtónica, me siento muy querido y tengo el cariño de Córdoba hacia la música que hago. Todo cuesta, y las cordobesas y cordobeses saben bien a qué conciertos ir y dónde gastarse el dinero de una entrada. Subtónica es un proyecto que, aunque cumplimos más de una década, sigue creciendo y con este álbum creo que hemos conseguido el respeto de público que quizá antes tenía ciertas dudas. Los músicos somos exigentes y cada vez queremos más, pero Subtónica es un proyecto musical de ir a paso de hormiguita, poquito a poco, y así lo estamos haciendo en otras ciudades de España. A nivel de medios de comunicación también siento mucho aprecio y es un orgullo siempre tocar aquí y que nos presten atención.

P. ¿Te sientes como el niño que juega en la playa de la portada del disco ahora mismo? 

R. Ojalá, jejejeje… En cierto modo sigo teniendo la ilusión de ese niño que quiere hacer las cosas cada día mejor, de tocar en sitios que nunca toqué, pero sobre todo de disfrutar del camino y siempre con el enfoque de componer grandes canciones. Con la edad uno va perdiendo la inocencia con la que empezó a dedicarse a la música, pero hay algo primigenio y pasional de eso que sigue intacto en mi, sigo haciendo castillos de arena y sintiendo lo mismo que hace treinta años al escribir. Luego viene la ola de la industria musical y lo tira rápidamente, jejeje. Lo que realmente es muy cierto y muy potente es el hecho de seguir peleando por un proyecto underground de temas propios, porque es una verdadera hazaña en los tiempos que corren, esa energía infantil la sigo manteniendo, incluso sin playa.

P. ¿Y si ese niño crece y te pone un altavoz con reguetón mientras disfrutas de la playa, cómo te lo tomarías?

R. Le pondré Calle 13 y lo disfrutaremos juntos. Toda música puede tener cabida en determinados momentos. En casa siempre hemos intentado que mis hijos escuchen a los grandes, de muchos estilos. El paladar se va formando con los años y con variadas experiencias, lo ideal es que haya inquietud para escuchar estilos distintos y contemplar la belleza. 

P. Me pongo serio un segundo: ¿Crees que la música todavía puede influir en la conciencia social o ese barco ya ha zarpado para siempre y solo nos queda su oleaje?

R. Yo soy un terco convencido de que sí. De hecho, el poder de las canciones se puede ver en multitud de ámbitos de la vida socio-económica y política. Hacer unas canciones y no otras es hacer política, hablar de unos temas y no de otros también. Mira los festivales, los ayuntamientos que financian unos y no otros, en fin… El formato canción que es donde yo me muevo, sigue siendo poderoso, no es la panacea, pero por supuesto que puede influir. Es más, en una sociedad como la actual, donde existen “personajes” que son capaces de movilizar votos con un pobre y demagogo discurso, ¿cómo no lo van a poder conseguir las buenas canciones?

P. ¿Y la salvación a la que apelas tiene algo que ver con la que pregona el Papa? 

R. Desconozco en detalle lo que pregona el Papa, pero si hablamos de una salvación orientada al más allá, no, no me refiero a esa. Yo hablo de protegerse uno mismo y proteger la sociedad, de cuidarnos, reflexionando sobre los peligros de deshumanizarnos, de perder derechos conseguidos, de seguir jugando a la guerra, etc. Ser conscientes de la emergencia climática, de cómo nos secuestran la atención, de cómo nos invitan a polarizarnos o cómo nos tutelan directa e indirectamente es el principio para poder “Salvarnos”. “Brindar y pensar distinto es lo hermoso de estar a tu lado” es el estribillo de una canción. Salvarnos de nosotros mismos es uno de los mayores desafíos, de nuestro ego, del enganche digital… de la soledad, de la pérdida de ilusión. Es muy triste saber que hay muchos adolescentes sin motivación.

P. Entre componer una canción, hacer una declaración de Hacienda y hacer promo en redes, ¿qué te resulta más desesperante? 

R. Por supuesto que lo último, lo primero no solo no me desespera, sino que me apasiona y me encanta hacerlo. Lo segundo en el fondo… es relativamente sencillo y no lleva tanto tiempo realmente. Respecto a la promo en redes, piensa que no tengo Whatsapp por lo que todo lo que es estar con el móvil me genera una contradicción, pero Subtónica lo precisa… así que ahí ando lidiando con la desesperación, jejeje.

P. ¿Qué es más peligroso para un músico cincuentón hoy: TikTok, los algoritmos o los grupos de WhatsApp familiares? 

R. Cuando llegue a los 50 te lo diré, jejeje, pero con cuarenta y pico y 30 años haciendo música, creo que sería lo último. Pero no familiares, sino del colegio, jejeje. Subtónica tiene TikTok (por obligación) y los algoritmos… bueno… ya sabes, al final, romper el algoritmo es lo que te hace ser crítico. Mola descubrir cosas parecidas a tus gustos, pero sin duda lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo. Un buen dj siempre será un buen dj, ni playlists ni algoritmos. Otro tema es la comodidad y la desidia. Dejar al ser humano sin tiempo es la mejor forma para controlarlo.

P. Me vuelvo a poner serio: ¿Escribes canciones para ti o nacen con el objetivo de ser escuchadas en director? 

R. Yo realmente escribo canciones para poner mis cosas en orden, para entender el mundo que me rodea y para entenderme a mí mismo, para “gritar” algo o para aprender de alguna forma. Así llevo desde que escribía canciones con Estirpe y difícilmente creo que pueda cambiar. Después entra la parte literaria o poética de cómo contar eso utilizando el lenguaje. Y finalmente uno las adorna y las arropa de una instrumentación particular, que en mi caso es rock porque vengo de dónde vengo: batería, bajo, guitarra eléctrica… Además, en esta gira estamos haciendo muchas salas pequeñas en formato electro acústico, cargando con los vinilos y picando piedra por todas las ciudades. Es decir, que una buena canción, puede tocarse en directo de muchas maneras.

P. ¿A quién le vas a dedicar el concierto de este jueves? 

R. Con los nervios del directo a veces se te puede pasar alguna dedicatoria. Pero por si se me olvida, desde estas líneas se lo dedico a mi familia que está siempre apoyando, a mis amigos, a toda la gente que me sigue y en especial a Pilar que se nos fue y estaría viéndonos.

Una buena canción puede tocarse en directo de muchas maneras

El artista andaluz El Barrio está de celebración. Cumple tres décadas en activo como uno de los músicos más insobornables de este país y lo va a hacer a lo grande. El cantante gaditano ha anunciado su nueva gira, 30, con la que conmemorará tres décadas sobre los escenarios junto a sus seguidores.

La nueva gira arrancará el 5 de febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y recorrerá algunas de las principales ciudades españolas con un total de 18 conciertos, en un recorrido que servirá para repasar los grandes éxitos de su carrera y presentar la nueva etapa artística del músico.

Por lo que ya se sabe, además, Córdoba será una de las paradas de este tour conmemorativo. El artista actuará el 9 de octubre de 2027 en la Plaza de Toros Los Califas, una cita que llegará en otoño dentro del calendario de conciertos previsto para celebrar sus 30 años de trayectoria.

El concepto de esta gira va más allá de un simple directo. Según ha explicado el artista, propondrá un “viaje emocional” por tres décadas de canciones que han marcado a varias generaciones. En cada concierto, el público podrá reencontrarse con sus himnos de siempre, pero también descubrir la nueva etapa artística que el cantante ya ha empezado a dibujar.

Las entradas para todos los conciertos de la gira están a la venta desde este viernes 5 de junio, a las 12.00 horas, a través de la página web oficial del artista, www.cantautorelbarrio.com.

Córdoba será la primera en disfrutar ‘El legado de Sabina y Milanés’, el espectáculo musical que rinde homenaje a dos de las voces más influyentes de la canción de autor en español: Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

Según informa el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), se trata de un viaje emocional a través de sus canciones más emblemáticas, reinterpretadas por quien mejor puede hacerlo: Haydée Milanés, hija del cantautor cubano fallecido en 2022, y La Banda Sabinera, la banda que ha acompañado al cantautor español hasta su retirada en 2025 y referente indiscutible en la recreación del universo sabinero.

Será un concierto que trasciende generaciones, donde la poesía urbana, el bolero y la canción de autor se entrelazan para celebrar un legado musical imprescindible. Una cita irrepetible para los amantes de la música con mayúsculas y de las grandes historias contadas a través de grandes canciones.

El espectáculo tendrá lugar el 10 de octubre a las 21:00 en el Teatro de La Axerquía, con entradas ya a la venta por 35 euros.

Antoñito Molina llegó este viernes al Teatro de La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Con casi todas las entradas agotadas, ofreció un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontró con su público en Córdoba. Aquí puedes ver las imágenes del concierto.

La cantante Malú ha incluido a Córdoba entre las ciudades que visitará con Quince Tour, la gira con la que presentará en directo su nuevo trabajo discográfico, Quince, un álbum que la propia artista ha definido como el más personal y sincero de toda su carrera.

Quince supone un nuevo capítulo en la carrera de Malú y reúne composiciones cargadas de emoción y vivencias personales. Estas nuevas canciones serán protagonistas de una gira que arrancará este mes de junio y que se prolongará hasta febrero de 2027, recorriendo numerosos escenarios de toda España.

La actuación en la capital cordobesa tendrá lugar el próximo 23 de octubre en el Teatro de La Axerquía, donde la intérprete repasará las canciones de este nuevo LP, compuesto por 11 temas inéditos, junto a algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria musical.

La artista ha compartido con sus seguidores la ilusión con la que afronta este regreso a los escenarios. “QUINCE me ha llevado de vuelta a mí. Y ahora toca vivirlo donde más feliz soy: con vosotros. ¡QUINCE TOUR está aquí! Qué ganas de volver a encontrarnos, cantar, emocionarnos…”, ha señalado al anunciar las primeras fechas del recorrido.

Además de los conciertos ya confirmados, Malú ha adelantado que próximamente dará a conocer nuevas citas que ampliarán el calendario de una gira con la que volverá a encontrarse con su público para compartir tanto sus nuevas composiciones como los clásicos de su discografía.

Viva Belgrado ha protagonizado una noche mágica en la Feria de Córdoba. El grupo cordobés ha actuado en la caseta Juan XXIII, en el mismo escenario donde su lider debutó hace 18 años. Un evento lleno de emociones y lleno hasta la bandera.

La Feria de Córdoba tiene algo de territorio en disputa permanente. Entre sevillanas y reguetón, entre rebujito y cacharritos, siempre hay quien reclama una feria más tradicional y quien defiende esa identidad abierta que distingue al Arenal desde hace décadas. En medio de ese debate aparece este año Viva Belgrado, la banda cordobesa con mayor reconocimiento internacional de la actualidad, que se ha plantado en El Arenal dispuesta a convertir la caseta Juan XXIII en un pequeño templo del rock emocional y las guitarras afiladas.

“Tocar en la Feria es batalla”, admite entre risas Cándido Gálvez, cantante y guitarrista del grupo. “Pero estamos curados de espanto. Hemos tocado por toda Europa en sitios absolutamente precarios y absurdos: garajes, casas okupas en pueblos de Eslovaquia. No es algo que nos sea ajeno”.

La frase resume bien el espíritu con el que la banda cordobesa ha afrontado una actuación tan singular como la de este jueves en la Feria de Córdoba. Sin grandes lujos técnicos. Ni siquiera una prueba de sonido en condiciones. “Nos decían que por normativa municipal no se podía probar, pero hemos llegado y había gente haciéndolo. Nosotros no hemos podido, así que haremos lo que podamos antes de tocar”, explicaba Gálvez horas antes del bolo.

Nada de eso parecía preocupar demasiado a un grupo acostumbrado a sobrevivir en escenarios improbables durante años de carretera europea. “El equipo es limitado, todo será un poco batallero”, reconoce. “Pero también nos apetece reivindicar que hay otra forma de vivir la Feria”.

Porque Viva Belgrado no entiende su presencia en el recinto ferial como una provocación ni como una enmienda al modelo tradicional. Más bien al contrario. “No creo que sea una cosa contra la otra. Todo puede convivir”, defiende Gálvez. “Con todo el respeto al flamenco y al folclore, también hay una parte de la Feria que nos pertenece y que queremos celebrar”.

18 años después de su primer concierto

La relación del músico con la Feria viene además de muy atrás. Mucho antes de giras internacionales, festivales europeos o discos aclamados por la crítica. Muchísimo antes de que Viva Belgrado se consolidara como uno de los nombres fundamentales del post-hardcore español.

“Mi primer concierto en la Feria fue con 18 años, en 2008. Precisamente en la caseta Juan XXIII”, recuerda. El grupo se llamaba Hamster Project. “Éramos muy malos. Pero reconozco que me hacía ilusión volver 18 años después al mismo sitio e intentar hacerlo un poco mejor”, dice el músico, uno de los letristas más brillantes de su generación.

La actuación, efectivamente, ha tenido inevitablemente algo de reencuentro sentimental. También de anomalía cordobesa. Porque, como reconocía el propio Cándido, probablemente haya gente que acuda al concierto simplemente porque está en la Feria y es gratis, aunque jamás iría a ver a la banda a una sala.

“Me está escribiendo mucha gente conocida diciéndome que se van a pasar”, comentaba. Y ahí aparece una contradicción muy cordobesa: “Da un poco de coraje que hacemos conciertos mucho más currados, con muchísimo mejor sonido y producción, y luego mucha gente se vaya a quedar con esto, que será mucho más precario”.

Aun así, el músico confiaba en que el contexto tiene algo especial. “Va a estar muy bien de ambiente. Creo que será una celebración colectiva bonita”. La propia selección de canciones ha estado adaptada al entorno. Menos electrónica ambiental y capas atmosféricas; más músculo guitarrero. “Vamos a priorizar la parte más cañera porque el contexto lo merece y además es más sencillo técnicamente”, explicaba. “Formación de banda de rock tradicional y ya está. Que se formen buenos pogos en la Feria también tiene su gracia”.

El concierto llegaba además en un momento especialmente ilusionante para la banda. Viva Belgrado ya tiene grabado su próximo disco. “Lo grabamos en enero, acabamos de terminar las mezclas y ahora estamos con toda la parte gráfica, vídeos y fabricación”, adelanta Gálvez.

Mientras tanto, la Feria de Córdoba sumaba esta noche un escenario poco habitual: una de las bandas más respetadas del underground nacional tocando entre farolillos, albero y olor a algodón de azúcar. Un concierto seguramente imperfecto, quizá hasta caótico, pero precisamente por eso muy coherente con la trayectoria de un grupo que aprendió hace tiempo que la épica también cabe en los márgenes.

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

Riff Producciones, la empresa internacional con sede en Córdoba, ha vuelto a encabezar el ranking de promotores musicales en España publicado por Pollstar, la principal publicación internacional de referencia de la industria de la música en directo, y que coloca, por sexto año consecutivo, a esta compañía en el lugar más alto del podio.

Según los datos reportados, entre abril de 2025 y marzo de 2026, la compañía alcanzó más de 1,18 millones de entradas vendidas, consolidando así una trayectoria sostenida dentro del mercado nacional de la música en directo. “Este liderazgo refleja la consolidación de un modelo construido desde el desarrollo artístico, la apuesta por las grandes giras nacionales y una visión a largo plazo dentro de la música en vivo”, explican desde Riff Producciones, que fue adquirida, a finales de 2024, por Superstruct Entertainment, uno de los mayores grupos de entretenimiento en vivo a nivel mundial y parte, a su vez, del fondo KKR.

Entre los artistas destacados del ranking figura Manuel Carrasco, segundo artista con más entradas vendidas en España durante el periodo, con más de 306.000 tickets, situándose por encima de algunos de los nombres internacionales más importantes del circuito mundial. El listado también recoge proyectos y giras vinculadas a artistas nacionales e internacionales como Melendi, Saiko, Sabina, Chayanne, Loquillo o Anuel AA, entre otros, reforzando el posicionamiento de Riff como una de las compañías más activas y sólidas del sector.

Además, la compañía afronta un 2026 marcado por algunos de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria, entre ellos la residencia de cuatro estadios consecutivos de Manuel Carrasco en La Cartuja de Sevilla, el regreso de Melendi a finales del 2026 con nuevo álbum, las giras de Álvaro de Luna, Loquillo o Siloé, o la consolidación de nuevos formatos y experiencias vinculadas a la música en directo.

Más allá de los números, los datos publicados por Pollstar evidencian, a juicio de sus responsables, “el crecimiento sostenido de una estructura independiente centrada en la construcción de proyectos culturales de largo recorrido, la conexión real con el público y el fortalecimiento del tejido musical en España” y “la creación de proyectos con identidad propia dentro del mercado nacional e internacional”.

Riff Producciones, fundada por Carlos Espinosa y Chris Ortiz en 1994, ha alcanzado logros notables en las últimas décadas, organizando algunas de las giras nacionales e internacionales más importantes de artistas de renombre. Es una de las empresas más dinámicas del panorama nacional, ya que actúa como empresa de management y booking, promotora de artistas nacionales e internacionales además de promotora de eventos en países como EE.UU., Mexico, Reino Unido, y la mayoría de países de Hispanoamérica y europeos.

La Sala Impala celebra una noche de rock cordobés con una velada doble: Juan Valera y Bonier. Se trata de dos proyectos que comparten similar amor por el folk rock en español y que se juntaran en un mismo escenario este sábado 15 de mayo.

La noche comenzará con la actuación de Juan Valera, músico, compositor y multiinstrumentista que desarrolla desde 2009 un proyecto personal vinculado a la música independiente. A lo largo de su trayectoria ha publicado diversos trabajos en los que combina composición propia, sensibilidad artística y una identidad sonora muy definida, consolidando una propuesta marcada por la autenticidad y la exploración musical.

Tras su concierto será el turno de Bonier, banda formada por los hermanos Manu y Salva Bonier. Desde el inicio de su trayectoria en 2019, el grupo ha ido afianzando su presencia dentro del panorama nacional del pop-rock alternativo. Con su primer álbum, La Noria, producido por Candy Caramelo, Bonier presenta un directo cargado de energía, personalidad y una puesta en escena que ya ha sido reconocida en distintos concursos musicales de ámbito nacional. El grupo ya trabaja en un segundo LP, mientras que este mismo lunes anunciaba conciertos en Asturias, Cantabria, Sevilla, Madrid y Buenos Aires.

La cita se celebrará el próximo 15 de mayo, con apertura de puertas a las 20:30 horas y comienzo del primer concierto a las 21:30 horas.

Pozoblanco acogerá tres conciertos en la emblemática plaza de toros, dentro del ciclo Slow Music. Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de octubre y reunirán a artistas de primer nivel, así como espectáculos para toda la familia.

El cartel arrancará el viernes 16 de octubre con Siloé, una de las bandas más reconocidas del panorama indie nacional. El grupo, liderado por Fito Robles, destaca por su fusión de pop, folk y electrónica, con letras profundas y una puesta en escena cargada de energía que ha conquistado a público y crítica en los últimos años.

El sábado 17 de octubre será el turno de Juan Magán considerado uno de los impulsores del electro latino, Magán acumula numerosos éxitos globales y promete una noche llena de ritmo, baile y grandes hits.

El ciclo se cerrará el domingo 18 de octubre con las guerreras K-pop el musical, el tributo con la historia completa de la película adaptada para niños, contada de principio a fin para que el público entienda y viva toda la evolución. Un evento familiar y de máxima diversión para los más pequeños.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el próximo miércoles a partir de las 10:00h en www.eventsentradas.com y en los puntos de venta físicos habituales, y se espera una gran demanda dada diversidad y atractivo del cartel.

La banda mexicana Viv and The Sect actuará este martes 5 de mayo en Sala Hangar dentro del ciclo “Conciertos entre semana en el Hangar”, organizado por El Colectivo. El grupo, originario de Ciudad de México, presentará su nuevo álbum tras varios años sin actividad discográfica.

Su propuesta combina garage y psicodelia con influencias que remiten tanto a bandas clásicas como The Seeds o ? and the Mysterians, así como a referentes latinoamericanos como Los Yetis y Los Yorks, y a la neo-psicodelia contemporánea de grupos como Mystic Braves o Allah-Las.

Viv and The Sect irrumpió en la escena hace una década con el tema So Excited, incluido en el recopilatorio Mundo Salvaje del sello Rabia Teen. En 2016 publicó su primer álbum, This Will Pass, producido por Jim Diamond y editado por el sello estadounidense Get Hip. Un año después emprendió su primera gira europea.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha compartido escenario con formaciones como Black Rebel Motorcycle Club, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies o The Fuzztones, entre otras.

La apertura de puertas está prevista a las 21:00 horas, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tienen un precio de 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla.

La Sección Tercera de la Audiencia Provincial de Córdoba ha condenado a una mujer, mediante una sentencia de conformidad, a la pena de un año y seis meses de prisión por un delito de lesiones tras agredir a otra joven en el recinto ferial de Priego de Córdoba.

Según la sentencia, la agresión se produjo durante la madrugada del 9 de julio de 2023, cuando Omar Montes ofreció un concierto en la localidad cordobesa. La acusada se encontraba en un concierto cuando se dirigió a la víctima con una “actitud agresiva” tras una discusión previa. En el transcurso de un forcejeo, en el que la agresora agarró a la víctima por el pelo y el brazo, terminó propinándole un golpe en la boca con el teléfono móvil que llevaba.

Como consecuencia del impacto, la víctima sufrió diversas lesiones, entre ellas, la fractura de tres dientes, además de heridas en el interior de la bora, en el labio inferior y en su muñeca izquierda. Las heridas requirieron tratamiento médico-quirúrgico y tardaron 30 días en sanar.

Aunque la Fiscalía pedía para la procesada cuatro años y medio de prisión, la petición de cárcel por este delito de lesiones se ha reducido tras la aplicación de la atenuante muy cualificada de reparación del daño, ya que la condenada consignó y abonó, de forma previa al juicio, la cantidad total de 2.086,5 euros en concepto de indemnización.

Por último, la Audiencia le ha suspendido la ejecución de la pena durante tres años siempre y cuando no delinca durante este periodo.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

La banda cordobesa Chitón ofrecerá un concierto único el próximo 23 de abril en la Sala Hangar, dentro del ciclo Conciertos entre semana, organizado por El Colectivo.

Con una propuesta definida por ellos mismos como “te damos el título y la banda sonora, la historia te la montas tú”, Chitón presenta un espectáculo de free rock instrumental basado en composiciones que funcionan como bandas sonoras de historias imaginarias. El proyecto gira en torno a un personaje ficticio, también llamado Chitón, que recorre distintos paisajes sonoros sin anclarse en un estilo concreto, transitando por géneros como el surf, garage, blues, punk o psicodelia.

El trío está formado por Enrique de la Cueva (batería), Ángel Valera y Joaquín Portillo (guitarras eléctricas). Activos desde 2017, los músicos cuentan con una amplia trayectoria y reconocen influencias que van desde Link Wray hasta The Ventures, pasando por Los Ramones.

En 2019 publicaron su primer álbum autoproducido, grabado en Hollers Analog Studio (Málaga), consolidando una propuesta que ha podido verse en diversos escenarios andaluces. Sus directos se caracterizan por su carácter instrumental y una apuesta por la experiencia sonora sin artificios.

El concierto del 23 de abril incluirá, además, proyecciones visuales que complementan el espectáculo musical. La apertura de puertas está prevista a las 21:00, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tendrán un precio único de 5 euros, disponibles en taquilla. Actualmente, la banda trabaja en un proyecto audiovisual propio bajo el sello Producciones Chitón, con el objetivo de trasladar su universo creativo también al formato visual.

Por su parte, El Colectivo continúa con su labor de impulso a la escena musical local cordobesa, promoviendo tanto a artistas emergentes como la conexión con el circuito underground nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

El directo de Fito & Fitipaldis arrancó este viernes la temporada de conciertos en la plaza de toros de Córdoba, donde la banda había agotado las entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresó a la capital cordobesa con su gira Aullidos tour que comenzó el pasado mes de febrero. El grupo repasó en su concierto los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante sus más fieles seguidores.

Fito & Fitipaldis arrancan la temporada de conciertos de la plaza de toros

La plaza de toros inicia este viernes su temporada de conciertos con un directo de Fito & Fitipaldis, que han agotado entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresa a Córdoba con su gira Aullidos tour y que comenzó el 20 de febrero. El grupo repasará los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante miles de seguidores.

Homenaje a Triana en el Gran Teatro

El Gran Teatro de Córdoba será escenario este sábado de un emotivo concierto que rinde tributo a una de las bandas más influyentes de la música española. Bajo el título Una noche de amor desesperada, el espectáculo conmemorará el 50 aniversario del mítico grupo Triana. La cita contará con un único pase a las 20:00 y ofrecerá al público un recorrido por los grandes éxitos de la formación sevillana, considerada pionera en la fusión del rock progresivo con el flamenco. Sobre el escenario, tres cantantes y una banda en directo recrearán algunos de sus temas más emblemáticos, como El Lago, Abre la Puerta o Tu Frialdad.

El homenaje recordará la figura de los integrantes originales del grupo: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, cuyo legado sigue vigente décadas después.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

Desde este viernes y hasta el próximo 3 de mayo, el Bulevar de Gran Capitán acogerá la 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Durante casi un mes, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará actividades infantiles. Así, para este finde habrá una actuación de malabares y zancos (este viernes a las 17:00) y una miniferia (este sábado a las 17:00).

Exposición del fotoperiodista Gervasio Sánchez en zonas de guerra

El Seminario Permanente de Periodismo en Zonas de Conflicto Julio Anguita Parrado concluye este viernes, a las 20:00 con la exposición fotográfica Vida, de Gervasio Sánchez, que será inaugurada en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí. La muestra, comisariada por Gerardo Mosquera, recoge 68 fotografías realizadas a lo largo de décadas en distintos escenarios de guerra y posguerra. El material reúne instantáneas menos conocidas del autor, que buscan reivindicar a las víctimas de los conflictos bélicos en su lucha por la dignidad y sus propios derechos y ofrecer una mirada compleja sobre las consecuencias de la violencia.

Más música

Además de los espectáculos que antes hemos apuntado, el Bar Amapola acogerá este viernes un concierto acústico de Chencho Fernández, que fusiona poesía, rock y chanson. Además, en la Sala Impala actuarán Queralt Lahoz -que presentará su Favorosa Tour 2026-, este viernes; y Ruth -con la gira Blacksheep 2026-, este sábado.

Por otro lado, Nolasco ofrecerá este sábado un concierto en Góngora Gran Café y Mama Ladilla hará lo propio en la Sala Ambigú, también el sábado.

La Delegación de Juventud, asimismo, ha organizado para este sábado el concierto del grupo cordobés Califa Jerezano, que actuará este sábado a las 22:15 en el Vial Norte al término de la V Carrera Noturna Popular #SomosAzul. La banda interpretará versiones de Los Delinqüentes o Siempre Así, además de clásicos rumberos y temas propios.

Concierto de la Orquesta de Córdoba

Este viernes, el Gran Teatro acogerá el concierto Latir de despedida, una propuesta de la Orquesta de Córdoba que invita al público a sumergirse en una de las obras más profundas del repertorio sinfónico. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el programa estará centrado en la Sinfonía nº 9 en re mayor de Gustav Mahler, interpretada en una versión para orquesta de cámara realizada por Ian Farrington. Considerada una de las composiciones más conmovedoras del autor, la obra plantea un intenso viaje emocional que reflexiona sobre los últimos latidos del alma humana.

20 años de Paseo por la Ciencia

El Vial Norte será el escenario este sábado de una nueva edición del Paseo por la Ciencia, que celebra su vigésimo aniversario consolidado como una de las citas divulgativas más destacadas de la ciudad. Organizado por el colectivo Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica, el evento se desarrollará en horario de 10:00 a 15:00 horas bajo el lema La ciencia siembra semillas que mejoran el futuro.

Durante la jornada, la ciudadanía podrá acercarse a la ciencia de una forma participativa y accesible a través de talleres, experimentos y actividades de divulgación pensadas para todas las edades. El objetivo es fomentar el interés por el conocimiento científico y mostrar su impacto en la vida cotidiana.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Ejecución inminente (este viernes a las 17:30), La historia de Frank y Nina (este viernes y este sábado a las 20:30), y Diplodocus (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los próximos estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Flamenco

Por otro lado, la Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital de la cantaora Filo de los Patios y el tocaor Julio Romero. Además, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Niño Selu, que estará acompañado a las palmas por Jorge del Pino y Mawe.

Y bajo la organización de la Federación de Peñas Cordobesas, el Palacio de Orive acogerá este domingo el concierto Nuevos Horizontes Flamencos. El evento reunirá a reconocidos artistas del panorama flamenco en una jornada que promete duende y tradición. El elenco artístico estará encabezado por Álvaro Párraga y Lucía Moreno al cante, acompañados a la guitarra por Javi Santiago, mientras que la presentación correrá a cargo de Laura Caballero.

El grupo madrileño Mamá Ladilla regresa a Córdoba para ofrecer un concierto el próximo sábado 11 de abril de 2026. La cita tendrá lugar en la sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:00.

La banda aprovechará su paso por el Ambigú para presentar su nuevo trabajo de estudio, Molestar general, un álbum que suma 13 nuevos temas a su ya extensa discografía. Fieles a su estilo irreverente y provocador, Mamá Ladilla promete un directo enérgico en el que combinarán sus nuevas canciones con clásicos de su repertorio, siempre en constante renovación.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, el grupo continúa consolidando su lugar dentro del rock alternativo español, manteniendo su capacidad de conectar con distintas generaciones de público. Este nuevo lanzamiento marca otro hito en su carrera, en un 2026 que verá el “tropecentésimo” alumbramiento discográfico de la formación.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 17 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros. También pueden adquirirse físicamente en Discos Vitalogy, 4Elements y Bar Barbaridad, además de la plataforma Entradium.

Pablo López ha confirmado su regreso a tierras cordobesas el próximo mes de septiembre. La cita tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el día 5 de septiembre a las 22:30, como parada de su nueva gira titulada 'El Niño del Espacio Gira 2026'.

Este espectáculo, tal y como ha adelantado la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), servirá de presentación para su nuevo single El Niño del Espacio. Según los detalles de la gira, el repertorio de la noche promete una combinación de sus grandes éxitos con las nuevas obras de su próximo álbum.

Para esta gira, Pablo López contará con una cuidada puesta en escena y el respaldo de su banda, dirigida musicalmente por el bajista Matías Eisenstaedt. El equipo de músicos se completa con José Miguel Martínez en la batería, Tomás Novati a la guitarra, y una sección de vientos integrada por Jessica Estévez (trompeta) y Santiago Novoa (trombón).

El concierto está programado para las 22:30. En cuanto a los billetes, los precios de las entradas se han fijado en un rango que va desde los 35 hasta los 60 euros, pero su venta, de momento, no está disponible.