El directo de Fito & Fitipaldis arrancó este viernes la temporada de conciertos en la plaza de toros de Córdoba, donde la banda había agotado las entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresó a la capital cordobesa con su gira Aullidos tour que comenzó el pasado mes de febrero. El grupo repasó en su concierto los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante sus más fieles seguidores.

Fito & Fitipaldis arrancan la temporada de conciertos de la plaza de toros

La plaza de toros inicia este viernes su temporada de conciertos con un directo de Fito & Fitipaldis, que han agotado entradas. Más de dos años y medio después de sus últimos conciertos, la banda regresa a Córdoba con su gira Aullidos tour y que comenzó el 20 de febrero. El grupo repasará los grandes éxitos de su trayectoria y presentará su nuevo álbum, ‘El monte de los aullidos’, ante miles de seguidores.

Homenaje a Triana en el Gran Teatro

El Gran Teatro de Córdoba será escenario este sábado de un emotivo concierto que rinde tributo a una de las bandas más influyentes de la música española. Bajo el título Una noche de amor desesperada, el espectáculo conmemorará el 50 aniversario del mítico grupo Triana. La cita contará con un único pase a las 20:00 y ofrecerá al público un recorrido por los grandes éxitos de la formación sevillana, considerada pionera en la fusión del rock progresivo con el flamenco. Sobre el escenario, tres cantantes y una banda en directo recrearán algunos de sus temas más emblemáticos, como El Lago, Abre la Puerta o Tu Frialdad.

El homenaje recordará la figura de los integrantes originales del grupo: Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios, cuyo legado sigue vigente décadas después.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

Desde este viernes y hasta el próximo 3 de mayo, el Bulevar de Gran Capitán acogerá la 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Durante casi un mes, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará actividades infantiles. Así, para este finde habrá una actuación de malabares y zancos (este viernes a las 17:00) y una miniferia (este sábado a las 17:00).

Exposición del fotoperiodista Gervasio Sánchez en zonas de guerra

El Seminario Permanente de Periodismo en Zonas de Conflicto Julio Anguita Parrado concluye este viernes, a las 20:00 con la exposición fotográfica Vida, de Gervasio Sánchez, que será inaugurada en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí. La muestra, comisariada por Gerardo Mosquera, recoge 68 fotografías realizadas a lo largo de décadas en distintos escenarios de guerra y posguerra. El material reúne instantáneas menos conocidas del autor, que buscan reivindicar a las víctimas de los conflictos bélicos en su lucha por la dignidad y sus propios derechos y ofrecer una mirada compleja sobre las consecuencias de la violencia.

Más música

Además de los espectáculos que antes hemos apuntado, el Bar Amapola acogerá este viernes un concierto acústico de Chencho Fernández, que fusiona poesía, rock y chanson. Además, en la Sala Impala actuarán Queralt Lahoz -que presentará su Favorosa Tour 2026-, este viernes; y Ruth -con la gira Blacksheep 2026-, este sábado.

Por otro lado, Nolasco ofrecerá este sábado un concierto en Góngora Gran Café y Mama Ladilla hará lo propio en la Sala Ambigú, también el sábado.

La Delegación de Juventud, asimismo, ha organizado para este sábado el concierto del grupo cordobés Califa Jerezano, que actuará este sábado a las 22:15 en el Vial Norte al término de la V Carrera Noturna Popular #SomosAzul. La banda interpretará versiones de Los Delinqüentes o Siempre Así, además de clásicos rumberos y temas propios.

Concierto de la Orquesta de Córdoba

Este viernes, el Gran Teatro acogerá el concierto Latir de despedida, una propuesta de la Orquesta de Córdoba que invita al público a sumergirse en una de las obras más profundas del repertorio sinfónico. Bajo la dirección de Salvador Vázquez, el programa estará centrado en la Sinfonía nº 9 en re mayor de Gustav Mahler, interpretada en una versión para orquesta de cámara realizada por Ian Farrington. Considerada una de las composiciones más conmovedoras del autor, la obra plantea un intenso viaje emocional que reflexiona sobre los últimos latidos del alma humana.

20 años de Paseo por la Ciencia

El Vial Norte será el escenario este sábado de una nueva edición del Paseo por la Ciencia, que celebra su vigésimo aniversario consolidado como una de las citas divulgativas más destacadas de la ciudad. Organizado por el colectivo Profesorado de Córdoba por la Cultura Científica, el evento se desarrollará en horario de 10:00 a 15:00 horas bajo el lema La ciencia siembra semillas que mejoran el futuro.

Durante la jornada, la ciudadanía podrá acercarse a la ciencia de una forma participativa y accesible a través de talleres, experimentos y actividades de divulgación pensadas para todas las edades. El objetivo es fomentar el interés por el conocimiento científico y mostrar su impacto en la vida cotidiana.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Ejecución inminente (este viernes a las 17:30), La historia de Frank y Nina (este viernes y este sábado a las 20:30), y Diplodocus (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los próximos estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Flamenco

Por otro lado, la Peña Flamenca Fosforito acogerá este viernes el recital de la cantaora Filo de los Patios y el tocaor Julio Romero. Además, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Niño Selu, que estará acompañado a las palmas por Jorge del Pino y Mawe.

Y bajo la organización de la Federación de Peñas Cordobesas, el Palacio de Orive acogerá este domingo el concierto Nuevos Horizontes Flamencos. El evento reunirá a reconocidos artistas del panorama flamenco en una jornada que promete duende y tradición. El elenco artístico estará encabezado por Álvaro Párraga y Lucía Moreno al cante, acompañados a la guitarra por Javi Santiago, mientras que la presentación correrá a cargo de Laura Caballero.

El grupo madrileño Mamá Ladilla regresa a Córdoba para ofrecer un concierto el próximo sábado 11 de abril de 2026. La cita tendrá lugar en la sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:00.

La banda aprovechará su paso por el Ambigú para presentar su nuevo trabajo de estudio, Molestar general, un álbum que suma 13 nuevos temas a su ya extensa discografía. Fieles a su estilo irreverente y provocador, Mamá Ladilla promete un directo enérgico en el que combinarán sus nuevas canciones con clásicos de su repertorio, siempre en constante renovación.

Con más de 30 años de trayectoria ininterrumpida, el grupo continúa consolidando su lugar dentro del rock alternativo español, manteniendo su capacidad de conectar con distintas generaciones de público. Este nuevo lanzamiento marca otro hito en su carrera, en un 2026 que verá el “tropecentésimo” alumbramiento discográfico de la formación.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 17 euros más gastos de gestión, mientras que en taquilla costarán 20 euros. También pueden adquirirse físicamente en Discos Vitalogy, 4Elements y Bar Barbaridad, además de la plataforma Entradium.

Pablo López ha confirmado su regreso a tierras cordobesas el próximo mes de septiembre. La cita tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el día 5 de septiembre a las 22:30, como parada de su nueva gira titulada 'El Niño del Espacio Gira 2026'.

Este espectáculo, tal y como ha adelantado la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), servirá de presentación para su nuevo single El Niño del Espacio. Según los detalles de la gira, el repertorio de la noche promete una combinación de sus grandes éxitos con las nuevas obras de su próximo álbum.

Para esta gira, Pablo López contará con una cuidada puesta en escena y el respaldo de su banda, dirigida musicalmente por el bajista Matías Eisenstaedt. El equipo de músicos se completa con José Miguel Martínez en la batería, Tomás Novati a la guitarra, y una sección de vientos integrada por Jessica Estévez (trompeta) y Santiago Novoa (trombón).

El concierto está programado para las 22:30. En cuanto a los billetes, los precios de las entradas se han fijado en un rango que va desde los 35 hasta los 60 euros, pero su venta, de momento, no está disponible.

El cantautor sevillano Chencho Fernández ofrecerá un concierto acústico en Amapola Bar el próximo viernes 10 de abril, en una nueva edición de las noches de El Colectivo, una asociación creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

Nacido en Sevilla en 1972, Chencho Fernández se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama musical español. Su propuesta artística, que fusiona poesía, rock y chanson, destaca por una fuerte influencia de la tradición andaluza y una marcada sensibilidad cultural. A lo largo de su trayectoria, ha sido definido como un “Dylan sureño” o un “bardo de la chanson andaluza”, gracias a su capacidad para construir relatos personales con una profunda carga literaria y referencias al cine y la cultura pop.

El artista inició su carrera en la escena independiente sevillana formando parte de bandas como Sick Buzos y Las Muñecas de la Calle Feria, antes de emprender su camino en solitario. Su disco Dadá Estuvo Aquí (2015) fue ampliamente reconocido por la crítica, llegando a ser considerado el mejor del año por MondoSonoro en su edición sur. Posteriormente, Baladas de Plata (2020) reforzó su prestigio, situándose entre los trabajos más destacados del año para medios especializados como Muzikalia.

Su último álbum, Meridiano de Greenwich (2024), ha sido descrito como un trabajo luminoso y maduro, consolidando definitivamente a Fernández como una figura esencial dentro de la canción de autor contemporánea en España.

El concierto en Córdoba tendrá lugar en Amapola Bar, con apertura de puertas a las 21:00 horas y comienzo previsto a las 21:30. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada por 10 euros o en taquilla por 12 euros. Las personas interesadas pueden comprar sus entradas de forma anticipada a través de la plataforma Entradium.

El cantautor gallego Andrés Suárez regresará a Córdoba el próximo 9 de abril para ofrecer un concierto en formato acústico en la Sala Impala. La cita forma parte de su nueva gira, titulada Lúa, con la que está recorriendo distintas ciudades españolas presentando su último trabajo discográfico.

Andrés Suárez, uno de los nombres más destacados de la canción de autor en España, vuelve a los escenarios con un espectáculo íntimo y cercano, en el que combina nuevas composiciones con algunos de los temas más reconocidos de su trayectoria. Su propuesta musical, caracterizada por letras personales y una conexión directa con el público, ha consolidado al artista como una de las voces más singulares del panorama nacional.

La gira Lúa toma nombre de su último álbum publicado el pasado 27 de febrero; un trabajo que refleja una etapa especialmente introspectiva en la carrera del músico gallego. En este nuevo repertorio, compuesto por 12 canciones, Suárez profundiza en su estilo emocional, apoyado en arreglos más desnudos que refuerzan el carácter acústico de sus directos.

Las entradas tienen un coste de 30,80 euros y también hay a la venta Meet And Greet por 62,80 euros para acceder a la prueba de sonido y tener un encuentro con el artista.

Una nueva confirmación se suma a la programación de la Plaza de Toros los Califas de Córdoba con el flamenco de José Mercé en un espectáculo homenaje a uno de los grandes compositores de la música española, Manuel Alejandro.

Será en el tramo final del año, el 14 de noviembre, en una programación que se está consolidando por sus grandes nombres y variedad de estilos. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales, surentradas.com y El Corte Inglés. 

José Mercé siempre ha admirado profundamente a uno de sus paisanos más ilustres, Manuel Alejandro, a quien ha dedicado su espectáculo versionando algunas de sus canciones más emblemáticas y llevándolas a varios palos del flamenco.

Le acompañará su cuadro habitual con dos guitarras flamencas, tres palmeros, una percusión flamenca a los que acompañarán un piano acústico y un contrabajo que aportarán una nueva sonoridad a unas canciones tan reconocidas.

Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop. 

José Soto Soto (José Mercé) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995…

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco. El cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.

El grupo cordobés Medina Azahara ha anunciado una nueva fecha en Córdoba dentro de su gira de despedida después de que el concierto previsto inicialmente para el 17 de octubre haya colgado el cartel de entradas agotadas.

La banda, referente histórico del rock andaluz, actuará también el 16 de octubre en el Teatro de la Axerquía, ofreciendo así una segunda oportunidad a los seguidores que no pudieron conseguir entradas para la primera cita, y sumando a sí ya tres citas de la banda para despedirse de su público desde que anunciaron que ponían fin a la trayectoria.

Las entradas para esta nueva fecha ya se encuentran a la venta a través de la web oficial de teatros de la ciudad. El concierto forma parte de la gira con la que el grupo se despide de los escenarios tras 4 décadas de trayectoria musical.

En esos 45 años, han grabado 24 discos de estudio -el último, de hace apenas un año y medio-, han dado más de 4.000 conciertos y han viajado por todo el mundo con su peculiar mezcla de rock duro y música andaluza.

El tour se llama Todo tiene su fin, y está concebido como “un homenaje a todos los que los han acompañado desde sus inicios, recorriendo los grandes éxitos que han forjado su historia”, según ha indicado la banda, que ha estado en activo desde 1979.

Ara Malikian, el virtuoso violinista de origen libanés y ascendencia armenia, presenta su nueva gira Intruso, en la Plaza de Toros los Califas el próximo 12 de septiembre de 2026 sumándose así a la ambiciosa programación del coso califal para este año, según informan los promotores.

El espectáculo de Malikian es un viaje muy personal en el que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para por fin abrazar la riqueza de su identidad multicultural y encontrar su hogar en el mundo entero a través del arte y la música. 

Asistir a un concierto de Ara Malikian es mucho más que escuchar música: es vivir una experiencia. Su violín viaja desde la música clásica —con guiños a Bach o Paganini— hasta el rock, el flamenco y las melodías de Oriente Medio, todo reinterpretado con su estilo personal, vibrante y profundamente humano. 

Sobre el escenario no se queda quieto: corre, salta, baila e interactúa con el público, alternando momentos de humor con otros de gran intensidad emocional. Sus conciertos combinan espectáculo y cercanía, técnica impecable y pasión desbordante. Cada pieza cuenta una historia, y cada historia conecta con el público de una manera especial. 

El 12 de septiembre, la plaza de toros de Córdoba se llenará de esa energía arrolladora que convierte cada actuación en una celebración colectiva de la música. Un plan imprescindible para amantes de la música en todas sus formas y para quienes quieran dejarse sorprender. 

'Intruso' 

En los últimos años, Ara Malikian ha conquistado al público con sus giras mundiales. La gira “15”, una de las más épica de la época, cautivó a más de 175.000 espectadores en 150 conciertos. Con su álbum “The Incredible History of Violin”, embarcó en una gira que lo llevó a las capitales más importantes del mundo, actuando en los auditorios y teatros más prestigiosos, desde Londres y París hasta Roma, Moscú, Buenos Aires y Ciudad de México. 

En la actualidad, Ara Malikian presenta su nueva gira mundial, 'Intruso', un viaje musical a través de su vida, y experiencias, donde el público podrá disfrutar de un repertorio que abarca desde piezas clásicas hasta composiciones originales, pasando por melodías tradicionales de diversas culturas, todo ello interpretado con la maestría y pasión que caracterizan a este virtuoso violinista. 

Según las palabras del propio Malikian, “en el Líbano no me consideraban suficiente ”libanés“ porque era de origen Armenio, los Armenios no me consid­eraban suficiente 'armenio' porque había nacido en Líbano cuando me establecí en Europa no me consideraban 'eu­ropeo' porque no había nacido en Europa, me costó años estar en paz conmigo por lo que soy y aceptar ser el eterno 'intruso' y abrazar la riqueza de mi identidad multicultural. Esta experiencia se reflejó también en mi relación con la música. En cada concierto, al interpretar obras de Bach o Mozart, o al improvisar en estilos tan diversos como el jazz, el gipsy, el flamenco o el tango etc etc la sensación de ser un 'intruso' se intensificaba. Cada nota resonaba con la nostalgia de un hogar que no existía, un lugar en el que no terminaba de encajar. Sin embargo, esta condición de 'intruso' me brindó la oportunidad de explorar y disfrutar de músicas y culturas fascinantes, ajenas a mi propia tradición”, explica.

“Mi intención no era adaptarme a estos estilos, sino apor­tar mi propia voz, la voz de mi violín y mi visión única de la música, sin pedir disculpas por ser diferente. En cada nota, en cada improvisación, buscaba transmitir la riqueza de mi experiencia multicultural, fusionando las tradiciones más diversas en un sonido único y personal. Gracias a mi condición de 'intruso', he descubierto que el mundo entero es mi hogar. El arte, la música y la cultura me pertenecen, sin importar mi origen o mi lugar de na­cimiento. Mi casa está en mi cuerpo y en mi alma, un espa­cio infinito donde la identidad se transforma”.

Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00 de este mismo martes 10 de marzo, en este enlace. 

Ara Malikian se suma a otros nombres de la música y el espectáculo que estarán este año en el coso califal.

28 marz - Credo / Cantores de Híspalis

10 abril - Fito 

19 junio - Sidecars

27 junio - Los Morancos

11 sept - Antonio Orozco

03 oct  - Marta Santos

09 oct - Camela

10 oct - La Plazuela

11 dic - El Kanka

El músico estadounidense Howe Gelb ofrecerá un concierto especial e íntimo en Córdoba. Será este viernes 6 de marzo a las 21:00 horas, y la cita tendrá lugar en Caballerizas Reales, en un formato de aforo muy limitado, que promete una noche de rock desértico cercano y exclusivo para el público asistente.

El artista, conocido por su inagotable creatividad, ha grabado y publicado más de 60 discos tanto bajo su propio nombre como al frente de Giant Sand, además de múltiples colaboraciones y proyectos paralelos. Entre ellos destaca el mítico Alegrías, grabado con Band of Gypsies, un álbum producido por Fernando Vacas que contó con la participación del maestro guitarrista sevillano Raimundo Amador, así como de Lin Cortes, El Panki y El Añil.

Más recientemente ha visto la luz un trabajo bajo el nombre Geckøs, una colaboración con M. Ward y McKowski. Y, aunque el propio Gelb asegura que toca mejor el piano que la guitarra, este concierto será una oportunidad de verlo experimentar con las seis cuerdas.

El concierto, anunciado como Secret Show, tendrá un precio de 20 euros e incluirá una copa de vino. Las entradas pueden reservarse mediante Bizum (657757598) o adquirirse en la puerta hasta completar aforo.

Han pasado poco más de siete años desde que un grupo de productores de varios puntos de Andalucía se metieron en un cortijo a mezclar flamenco y electrónica. Aquel gazpacho --que lo cambió todo un poco--, lo subieron a una plataforma independiente como Bandcamp y, poco a poco, fue llegando a más oídos, hasta que un anuncio de cerveza los llevó definitivamente al gran público.

Aquel primer trabajo era casi un experimento. Pero funcionaba en tanto que recogía a la perfección el zeitgeist cultural de la Andalucía de la segunda década del siglo. Lo firmaron como Califato ¾. Y hoy es muy difícil hablar de nuevas músicas y sonidos andaluces sin mencionarlos a ellos.

A punto de volver a pisar Córdoba, en una fecha tan señalada como el 28 de febrero, el grupo responde un cuestionario en el que dejan claro que poco o nada se han movido desde 2018. Y, si se han movido, ha sido para politizar aún más su discurso, cada vez más trufado de futurismo y, a la vez, más seductor para voces del flamenco ortodoxo. En lo esencial, repiten aquel titular que ya dieron en una larga entrevista hace algunos años.

La fiesta, la risa y la guasa también son política

PREGUNTA (P.). ¿Qué siente el grupo cada vez que pisa el Califato?

RESPUESTA (R.). Es un orgullo, nos trae muy buenos recuerdos cada una de las veces que hemos estado aquí. La última vez que vinimos fue para la Noche Blanca, e hicimos toda la ruta. Nos encantó ver jóvenes y mayores callejeando por las plazas y recovecos y el final allí con tantísima gente en los jardines del Alcázar, cuando apenas unas horas antes solo se escuchaban grillos y ranas.

P. Siete años después de publicar vuestro primer EP, ¿os imaginabais en la brecha y recorriendo España? 

R. Estamos muy contentos de haber podido desarrollar el proyecto todos estos años y estar en el punto en el que estamos. Disfrutamos de currar juntos a diario y de estar aquí en nuestra ciudad montando nuestra casa (el estudio) y nuestra movida año tras año.

P. ¿Cómo ha evolucionado el discurso del grupo en todo este tiempo? ¿Sentís que seguís manteniendo el mismo espíritu festivo o ahora hay más peso de lo político?

R. Pues seguimos con las mismas convicciones: hace falta remover conciencia y hacer que la gente despierte. Y en concierto se consigue esto a través de la fiesta, que la risa y la guasa también son política. Es importante que se hagan políticas para los andaluces, y que se cuide la vecindad y soberanía andaluza desde los barrios, los pueblos y las ciudades. Queremos vivir aquí, pero la vivienda lo hace imposible. Cada vez hay menos calidad de vida con un coste de vida tan elevado. 

P. El año pasado, copasteis titulares por vuestra presencia y vuestras renuncias a festivales vinculados al fondo KKR. Pasado el tiempo y, ante una nueva temporada de festivales, ¿cómo valoráis la posición que tomasteis?

R. Qué menos, es se están quedando con todos los festivales grandes empresarios que no los pisan. Nosotros somos jornaleros de la cultura, es muy importante que la gente elija dónde pone su presencia y su dinero.

P. La fiesta del sábado es un combo con pioneras como Lole Montoya y proyectos de nuevo cuño como Delasrosas. ¿Se siente Califato un puente entre las distintas generaciones que hacen música andaluza?

R. Lole son palabras mayores, es una leyenda. Delasrosas también nos gusta mucho lo festivos que son. En la furgo hemos puesto temas suyos para venirnos arriba y ¡es una lástima lo poquito que duran! También es curioso el lenguaje de sus vídeos, que lo hacen estético y con una capa de ironía y humor, mola cómo conectan con las nuevas generaciones. 

P. ¿Percibís síntomas de saturación dentro de los nuevos subgéneros que han surgido en los últimos años y que mezclan electrónica y raíces o creéis que es una fórmula que ya está asentada y que tiene todavía cosas que ofrecer?

R. El mainstream apesta a colonia. Si la música es expresión, alzar la voz, más allá de las presiones de la vida diaria, manifestar algo que no es “lo normal”, quejarse o trasmitirlo con naturalidad no domesticada, pues entendemos que por supuesto que queda ahí fuelle.

Por una suma de dinero considerable podemos tocar en 'Madrilucía'; lo que no podemos asegurar es no terminar esa noche en la cárcel

P. ¿Es Andalucía Salvaje o cada vez la veis más domesticada? 

R. Andalucía siempre tiene un punto salvaje. Aunque no diríamos exactamente que salvaje es la palabra correcta, diríamos que tiene un legado muy potente de rebeldía que la hace única. Pero, por otro lado, como diría Juan Carlos Aragón, también tenemos muy dentro de nosotros el “servilismo mamón de la marmota de Andalucía”, que es algo genético que llevamos dentro después de tantos siglos de colonización y abusos. Dicho esto, estamos seguros de que hoy en día “la marmota” está más despierta que hace 10 años. Y eso es gracias al granito de arena que va aportando cada una de las personas que luchan por nuestra tierra. Confiamos en que mejore con las nuevas generaciones. Gracias a los que estudian lógicamente, jeje 

P. ¿Qué cuña política sobre Córdoba podemos esperar en el concierto del sábado?

R. Aparte del ya clásico “alcalde, cabrón, pon más casetas…”, podemos esperar un monólogo de nuestro capataz Don Manuel Chaparro cargado de actualidad y geopolítica de mierda o quizás todo lo contrario... eso solo se sabe una vez que empieza el show.

P. Por cierto, si os llaman para actuar en Madrilucía, ¿os lo pensáis?

R. Por una suma de dinero considerable podemos plantearnos ir. Nos encantaría poder traernos un buen pellizco pa Andalucía, para reinvertirlo en nuestra tierra. Lo que no podemos asegurar es no terminar esa noche en la cárcel o formar un altercado en la comunidad de la libertad.

P. ¿Y en un puesto de caracoles? 

R. Si ponemos un soundsystem en el puesto de caracoles y cabrillas, todo es posible.

Queremos vivir aquí, pero la vivienda lo hace imposible

El dúo francés Moundrag ofrecerá un concierto en Córdoba este jueves 26 de febrero de 2026, dentro de su gira por toda la Península Ibérica. Los hermanos Camille y Colin, conocidos por su propuesta de hard prog heavy psych sin guitarras, llegan para presentar su nuevo álbum de estudio, Deux, publicado por Spinda Records y Stolen Body Records.

El grupo, que combina Hammond y batería en un sonido setentero arrollador, ha participado en festivales como Motocultor, Le Trans Musicales, Barcelona Psych Fest y Monkey Week, y ha ofrecido sesiones en vivo para KEXP y Radio 3. Además, está confirmado para Desertfest London 2026, consolidando su posición como uno de los dúos más innovadores de la escena psicodélica actual.

El concierto se celebrará en la Sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:30 horas. Las entradas anticipadas tienen un precio de 12 euros más gastos y se pueden adquirir en Discos Vitalogy, Barbaridad, 4Elements y a través de la plataforma Mutick; en taquilla costarán 15 euros.

Moundrag ha sido comparado con bandas como Deep Purple, Black Sabbath, King Crimson y Atomic Rooster, ofreciendo un directo explosivo que sus propios integrantes definen como ritual, capaz de transformar cada actuación en una experiencia intensa y envolvente.

El Hospital Universitario Reina Sofía ha dado a conocer este lunes el programa de actos conmemorativos de su 50º aniversario, que se desarrollará a lo largo de 2026 e incluye un centenar de iniciativas presenciales y digitales de muy diversa índole. En el ámbito cultural, la primera gran cita será el concierto de este aniversario, que se celebrará el 30 de abril en la Catedral de Córdoba. Esta propuesta, unirá a la Orquesta de Córdoba y a la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid en un encuentro musical único.

A este evento se suma el III Concurso de Relatos Rafael Guerrero Pabón 50 años cuidando de ti, que en esta edición especial se incorpora al programa conmemorativo. En colaboración con el Colegio de Médicos y otros colegios profesionales, este certamen (tradicionalmente impulsado desde el ámbito colegial) se dedica por primera vez a la historia del Hospital Reina Sofía, con el objetivo de recuperar vivencias y testimonios y explorar la dimensión humana de la asistencia sanitaria.

La programación cultural continuará con un cinefórum del 50º aniversario en la Filmoteca de Andalucía. En el mes de septiembre se celebrará un encuentro en torno a una de las películas con mayor repercusión del año, que permitirá analizar la dimensión asistencial de la sanidad, reflexionar sobre el papel de los profesionales y generar debate social.

El aniversario se abrirá también a lenguajes contemporáneos con el I Certamen de Dibujo Urbano Hospital Reina Sofía, que se celebrará el 26 de septiembre. Esta iniciativa fomentará la creatividad en torno a la historia y los valores del hospital, implicará a distintos sectores de la ciudadanía y culminará con una exposición de las obras seleccionadas. Estará coordinado por la artista cordobesa Almudena Castillejo.

Por su parte, el escultor cordobés José Manuel Belmonte será el encargado de diseñar y realizar una escultura conmemorativa del este aniversario, concebida como un elemento simbólico permanente vinculado a la celebración. Además, durante el último trimestre del año podrá visitarse en el centro de Córdoba la exposición fotográfica 50 años contigo, compuesta por retratos de pacientes que han protagonizado hitos sanitarios a lo largo de estas cinco décadas y que pone rostro a la historia del hospital.

Asimismo, las principales citas culturales de la ciudad (como Cosmopoética, el Festival de la Guitarra o Flora) incorporarán guiños a esta efeméride, integrando al Hospital Reina Sofía en la agenda cultural del territorio. El bloque cultural se completa con la participación del Conservatorio Músico Ziryab, cuyo alumnado y profesorado actuarán en muchos de los actos previstos a lo largo del año

La banda brasileña Autoramas ofrecerá por primera vez un concierto en Córdoba el próximo miércoles 25 de febrero de 2026, en una cita organizada por El Colectivo dentro del ciclo “conciertos entre semana en el Hangar”.

El grupo, considerado una de las formaciones más relevantes de la escena independiente de Brasil, regresa a España siete años después de su última gira. Fundada en 1997 en Río de Janeiro, la banda ha publicado nueve discos y ha llevado su directo a 23 países de los cinco continentes, consolidando una trayectoria internacional marcada por la energía y la conexión con el público.

El concierto tendrá lugar en la Sala Hangar. La apertura de puertas está prevista a las 21:00 horas y el inicio de la actuación a las 21:30.

La propuesta musical de Autoramas combina el rock and roll orientado a la pista de baile con melodías pegadizas y un estilo ecléctico que integra influencias de la música brasileña, el surf, la new wave, el garage rock y el power pop. Sus actuaciones en directo destacan por su carácter festivo y enérgico.

Las entradas anticipadas tienen un precio de 8 euros y podrán adquirirse en Discos Vitalogy y a través de la plataforma digital Entradium. En taquilla, el precio será de 12 euros.

El concierto está organizado por El Colectivo, asociación musical cordobesa creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena local y acercar a la ciudad propuestas nacionales e internacionales del circuito underground.

Antes de dar el paso al frente con su propio proyecto, Carlos Ares desarrolló durante años una etapa discreta pero decisiva como compositor y productor para otros artistas. Desde un segundo plano, fue puliendo su identidad creativa y acumulando experiencia en estudio, a la espera del momento adecuado para situar su nombre en primera línea.

Ese trabajo silente explica bien por qué se le pueden poner pocos peros a su ascenso vertiginoso: en un mercado musical marcado por la inmediatez y las subidas y desapariciones, el caso de Carlos Ares se antoja un ejemplo de crecimiento orgánico respaldado por una trayectoria coherente y una propuesta artística definida.

El músico gallego irrumpió en el panorama nacional con Peregrino, un debut que recibió valoraciones positivas de la crítica especializada, obtuvo reconocimientos dentro del circuito independiente y consolidó su presencia en el directo. Sin embargo, fue tras la publicación de La boca del lobo, el pasado año, cuando su proyección dio el paso hacia un público mayor y comenzó a colarse en los festivales y a agotar entradas en numerosas salas.

A Córdoba ha llegado este sábado, con un concierto en la Sala Impala que agotó los tickets semanas antes de la fecha, y que el cantante y su banda defendieron con brillantez, pese a su corta duración. Con un público entregado, Ares demostró que no aspira a ser flor de un día.

Tras la participación multitudinaria de los lectores en la storie habilitada en la publicación anterior, ya se han seleccionado a las dos personas que podrán vivir en directo este viaje por los temas más emblemáticos de ambos artistas. El espectáculo, protagonizado por José Manuel Ortega y José María Ruiz, revive el espíritu del histórico proyecto musical que unió a Sabina y Serrat en una gira inolvidable. Los afortunados son: José Luis Reyes Lorite y María Dolores Ruz Luque.

Las entradas han sido asignadas entre quienes completaron correctamente sus datos y correo electrónico, como se explicó en la convocatoria. Cordópolis agradece a toda la comunidad su participación y felicita a los ganadores, animando al resto a seguir pendientes de próximas iniciativas culturales y sorteos.

La cantante Luz Casal y el bajista y compositor Juanfe Pérez se suman al cartel de la 45 edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, que se celebra del 1 al 11 de julio en distintos recintos de la capital.

Tras el primer anuncio, hecho a finales de enero, este miércoles se ha llevado la segunda tanda de artistas al Consejo Rector del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), el organismo que gestiona el festival y los teatros de Córdoba. El gran nombre en este segundo avance es Luz Casal, que actuará el próximo 8 de julio en el Teatro de la Axerquía con su gira Me voy a permitir.

La artista gallega ofrecerá un repertorio que recorrerá algunos de los grandes éxitos de su trayectoria, en una velada que se completará con un doble concierto junto a Nat Simons y Aurora Beltrán (Tahúres zurdos), ampliando así la propuesta musical de la jornada.

El otro nombre de este segundo avance es el bajista onubense Juanfe Pérez, que pasará el 7 de julio por el Teatro Góngora para presentar su espectáculo Eléctrica Jondura. Pérez, flamante primer instrumentista ganador del último Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF), sorprendió a puristas y modernos con Prohíbido el toque, un disco autoproducido que acabó nominado a los Latin Grammy. Este año publica el segundo.

Además, este miércoles se han presentado varios nombres que actuarán en el Teatro Góngora, entre ellos clásicos de esta cita estival. Así, el 2 de julio pasará por allí el prestigioso guitarrista cubano Manuel Barrueco, uno de los grandes referentes internacionales de la guitarra clásica. El 5 de julio, también en el Teatro Góngora, será el turno de Esther Guzmán. Por su parte, el reconocido guitarrista escocés David Russell actuará el 9 de julio en el Teatro Góngora.

Las entradas para estos conciertos salen a la venta hoy a partir de las 14:00 horas, y se suman a las que ya están disponibles. Este año, el guitarrista Vicente Amigo ofrecerá dos conciertos en el Gran Teatro los días 25 y 26 de junio como preámbulo.

Como cada edición, el espacio que acogerá los conciertos de mayor aforo será el Teatro de La Axerquía. Allí, el primer concierto será el 1 de julio, y lo protagonizarán Love of Lesbian, que debutan por primera vez en el festival. Al día siguiente, 2 de julio, este escenario se abrirá para la banda Sanguijuelas del Guadiana y Aslándticos. El 4 de julio llegará una de las jornadas más contundentes con Warcry y Ángelus Apátridas, una noche pensada para los amantes del metal. El 5 de julio tomará el relevo Siloé, aportando un sonido más íntimo y contemporáneo, mientras que Loquillo se suma al cartel el 9 de julio.

Este año, por primera vez, habrá una red de conciertos previos con grandes guitarristas. Además del concierto de Vicente Amigo, en este ciclo también participan la banda tributo a Dire Straits Brothers in Arms, que será el 27 de junio en el Gran Teatro.

En este mismo espacio, ya dentro de la programación oficial, se estrenará por primera vez el espectáculo 5.0, el periplo de las heroínas, de Teddy Bautista, con Pablo Salinas como director musical. Será el 3 de julio. Un día después pasará por este espacio el guitarrista José Antonio Rodríguez con un quinteto de artistas.

El segundo estreno absoluto de esta edición será La Reina Blanca, el 11 de julio. Se trata de un homenaje a la coreógrafa Blanca del Rey, con la dramaturgia y dirección de Paco López, y artistas ganadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco (CNAF). En cuanto al Teatro Góngora, el primer espectáculo confirmado es el de Leo y Leo, con Leonor Watling y Leo Sidran, que se podrá ver el 10 de julio.

El próximo viernes 20 de febrero, la sala Long Rock de Córdoba acogerá la visita de Pancho Varona, que recala en la ciudad con su gira Punto y Seguido, un formato íntimo y cercano en el que el artista repasa algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español, junto a anécdotas y recuerdos vividos a lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria.

Compositor, guitarrista y productor, Varona es una figura esencial del panorama musical nacional. Durante más de cuarenta años fue mano derecha de Joaquín Sabina, con quien ofreció más de 3.000 conciertos, produjo 15 discos y coescribió más de 100 canciones que ya forman parte del imaginario colectivo. Entre ellas destacan Y sin embargo, Peces de ciudad o La del pirata cojo, convertidas en himnos para varias generaciones.

Además de su estrecha colaboración con Sabina, Varona ha trabajado con destacados nombres de la música española como Ana Belén, Miguel Ríos, Estopa, Los Secretos, Pasión Vega o Luz Casal, consolidando una carrera ligada a algunos de los nombres más relevantes del panorama nacional.

El concierto en Córdoba recorrerá temas inolvidables como Princesa, Y sin embargo o Peces de ciudad, junto a composiciones más recientes como Pájaro herido. Sobre el escenario, acompañado de su guitarra y su voz, Varona no solo interpreta estas canciones, sino que comparte con el público pequeñas historias sobre cómo, cuándo y con quién nacieron, ofreciendo una experiencia emocional que permite redescubrirlas desde el corazón de su propio creador.

Las entradas para el concierto tienen un precio de 19 euros anticipada, 23 en taquilla.

La Sala Impala recibió en la noche de este sábado a una de las figuras más activas en el circuito de pop rock más novedoso. El propio de Aranda del Duero estuvo en México hace unas semanas, presentando Infancia mal calibrada, su último trabajo y primer EP en plataformas, y repasando su álbum debut Chato (Universal Music Spain, 2024) -otro de sus alias es 'El Chato'- y diferentes colaboraciones con artistas afines.

En una reunión vocalista-banda, el concierto dio inicio repasando ese mencionado LP, enlazando cortes como Joga Bonito, TK, Tussi o Vis a Vis, donde hubo hueco para Taj Majal, Kit Kat y “Rookies”, prácticamente los sencillos más antiguos de su catálogo, y también para anticipar canciones de su nueva referencia.

Venía de llevar su espectáculo por Alicante y Valencia, pero el día que era invitaba a no dejar caer la energía, que tras un brindis con el público corrieron hits como Trankis, perteneciente al último proyecto de Aitana, donde el arandino participa, Todo ese dolor y El lago de mi pena con Gara Durán, artista madrileña y pareja de Barry. La energía con linternas del público dio uno de los momentos más sentidos de la velada.

Temas como Komantxería, Infancia Mal Calibrada y Monster Truck, este último versionado el pasado diciembre en las conocidas Gallery Sessions, llevaron la energía muy arriba hasta el cierre del concierto, que enlazó Victoria con su mayor éxito, Pensaba que me había tocado Dios, dejando prácticamente cerrados ambos trabajos.

Hay que destacar la gran sinergia entre los músicos y el artista, quien tuvo tiempo de presentarlos a todos, contando con José al bajo y en la dirección musical, a Nacho en la rítmica y en los coros, a Elías en la guitarra, a Marlon en el teclado, a Pablo en la batería, y no menos importantes, Lucas en la mesa de sonido, Costo en las luces, Carlos en los monitores, Onieva en el backlining, Teresa Victoria en la fotografía y el vídeo y Víctor en el management.

Un show a la altura de la fecha, y que pondrá punto final en sus recién confirmados Movistar Arena y Sant Jordi Club en menos de un año, el 8 y el 23 de enero, respectivamente.

Los seguidores de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat tienen una cita imprescindible el próximo 21 de febrero en la sala M100 de Córdoba, y en Cordópolis queremos que la vivas en directo. Por eso, regalamos dos entradas dobles para disfrutar de este homenaje único a dos de los artistas más universales y queridos de la música en español.

“Dos pájaros de un tiro” fue el emblemático proyecto conjunto que unió a Sabina y Serrat en 2007 en una gira histórica, ampliada después con “Dos pájaros contraatacan”. Aquel espectáculo inolvidable alternaba grandes canciones de ambos maestros: Serrat cantaba a Sabina, Sabina interpretaba a Serrat y, en muchos momentos, ambos compartían escenario a dúo en una simbiosis perfecta que conquistó a España y Latinoamérica.

Ahora, ese espíritu revive sobre el escenario con un cuidado y apasionado tributo protagonizado por José Manuel Ortega, en el papel de Serrat, y José María Ruiz como Sabina. El cantante de Úbeda (Jaén) y su compañero estarán acompañados por una magnífica banda de nueve músicos para recrear aquel concierto desde el más absoluto respeto y admiración, cuidando cada detalle: repertorio, vestuario y escenografía.

Una oportunidad para volver a emocionarse con himnos como Y nos dieron las diez, Mediterráneo, Cantares o 19 días y 500 noches en un espectáculo que promete nostalgia, calidad musical y una conexión especial con el público.

En Cordópolis regalamos dos entradas dobles para que no te lo pierdas. Para poder optar a este regalo, los lectores tan solo tienen que rellenar la 'storie' cordopolita que aparece en esta publicación. Ahí necesitamos tus datos y un correo electrónico. Lo usaremos para ponernos en contacto contigo y para darte de alta en nuestro boletín semanal de noticias y reportajes (un resumen de nuestras principales informaciones). ¡Suerte!