El guitarrista irlandés Jack Moore actuará el próximo 4 de agosto en la Sala Ambigú del Teatro de La Axerquía de Córdoba con un concierto en el que rendirá homenaje al legado musical de su padre, el legendario Gary Moore, guitarrista titular de proyectos tan legendarios como Skid Row, Colosseum II y Thin Lizzy.

Moore llega a Córdoba con un espectáculo centrado en la vida y la obra del que fue uno de los guitarristas más influyentes del rock y el blues, un proyecto que anteriormente se presentó bajo el nombre Moore Plays Moore. El repertorio incluirá algunos de los temas más emblemáticos de la etapa blues de Gary Moore, como Still Got The Blues, Midnight Blues, Parisienne Walkways, Texas Strut o Walking by Myself.

El concierto también reservará espacio para composiciones propias de Jack Moore, que forman parte de Electric Ladyland, un trabajo desarrollado junto al cantante, compositor y multiinstrumentista Quentin Kovalsky. Ambos músicos mantienen una estrecha colaboración desde hace años y han compartido centenares de conciertos. Kovalsky, además de poner la voz al proyecto, ha participado en la composición, producción, arreglos y mezcla de gran parte del álbum.

Nacido en Irlanda, Jack Moore reconoce que ser hijo de Gary Moore ha supuesto “una bendición y una maldición”. Aunque su padre fue quien le animó a tocar la guitarra, su verdadera pasión por el instrumento llegó algunos años después. Desde entonces ha participado en numerosos conciertos tributo dedicados a su progenitor y ha sido invitado a compartir escenario con bandas y artistas como Thin Lizzy, Deep Purple o Joe Bonamassa.

La trayectoria más reciente del guitarrista incluye su participación, junto a su banda, en la decimoquinta edición del Festival Rock Legends de Szarlota, celebrada en junio de 2025, donde interpretó tanto clásicos del blues como temas propios.

La actuación comenzará a las 21:30 horas y las entradas ya están a la venta.

La cantante Ana Torroja llega a la provincia de Córdoba para ofrecer un concierto el próximo 15 de agosto en la Caseta Municipal de Puente Genil, donde la artista presentará su gira “Se ha acabado el show”, un espectáculo que combina su nuevo trabajo discográfico con los temas más emblemáticos de Mecano, banda insigne para generaciones en los años 80 y 90.

La actuación tendrá lugar dentro de la programación de la Feria Real 2026 y el público podrá acceder al concierto a partir de las 22:00 para ver el espectáculo que está previsto que comience a las 23:00. Las entradas ya se han puesto a la venta -según ha informado el Ayuntamiento de Puente Genil-, con un precio de 25 euros más gastos de gestión y pueden adquirirse a través de la plataforma Eventick.

Ana Torroja es una de las voces más icónicas del pop en español, reconocida por ser la vocalista del legendario grupo Mecano y por su destacada carrera en solitario. Con Mecano, junto a los hermanos Nacho y José María Cano, marcó una época en la música internacional desde 1982, vendiendo más de 25 millones de discos y creando himnos como “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino” o “Mujer contra mujer”.

Tras la disolución del grupo, Ana inició una sólida carrera en solitario con álbumes como “Puntos cardinales” o “Frágil”, con el que fue nominada en los Latin Grammy a Mejor Álbum Pop Femenino. Su colaboración con Miguel Bosé en el proyecto “Girados” se convirtió en una de las giras más exitosas del pop en español.

A continuación, lanzó álbumes como “Esencial”, “Sonrisa”, “Conexión” o “Mil Razones”, explorando distintos estilos musicales, desde el pop electrónico hasta el sonido más íntimo y acústico, y trabajando con productores como El Guincho o Alizz, o colaborando con artistas como Aleks Syntek, Alaska, Leonel García o Ximena Sariñana.

En 2023 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, reconocimiento a su trayectoria de más de cuatro décadas de carrera y a su aportación al pop latino.

Actuación de Mirian Rodríguez, de OT 2017

El concierto en Puente Genil contará además previamente con la participación de Miriam Rodríguez, conocida por su trayectoria tras su paso por Operación Triunfo 2017, que acompañará a Torroja en esa noche.

El concejal delegado de Festejos del Ayuntamiento de Puente Genil, Joaquín Reina, ha destacado que “la puesta a la venta de las entradas marca el inicio de la cuenta atrás para uno de los conciertos más esperados del verano en Puente Genil. Animamos a la ciudadanía a adquirir sus localidades cuanto antes para asegurar su asistencia a un espectáculo que traerá a nuestra Feria Real a una de las voces más reconocidas del panorama musical español”.

Reina ha añadido que “la presencia de Ana Torroja y la participación de Míriam Rodríguez refuerzan la apuesta del Ayuntamiento por una programación cultural y festiva de calidad. Queremos que vecinos y visitantes disfruten de una Feria Real con propuestas que conecten con distintas generaciones”.

Mientras el fragor del Mundial mantenía a ¿media? España pegada al televisor, una selección cordobesa de la otra ¿media? quiso vivir en el Teatro Góngora, dentro del FGC y sin transistor pegado a la oreja, una nueva variante de “revolución social” de nuestro tiempo: la de la elegancia.

Según el filósofo cordobés José Carlos Ruiz, que ha estudiado en profundidad esta cualidad que va más allá de lo superficial, la elegancia es un equilibrio entre armonía, serenidad y contención, unida a seguridad, gentileza, profundidad, buen gusto y misterio. El saber elegir bien en el contexto adecuado. Y todos esos ingredientes los manejan con soltura Leo Sidran y Leo Watling, quienes fluyeron a través del pop sofisticado y el jazz suave en una velada convertida en una lugar feliz para cualquiera.

Leo Sidran describe sus composiciones como estructuras de la “vieja escuela” con formato de estándar de jazz clásico. Y Leonor Watling confesó en Córdoba que fue ella quien eligió sus canciones favoritas del músico para llevarlas a dueto en su disco conjunto, del que parte esta gira. También fue ella quién nos narró el primer gol de España en Los Ángeles, con su pinganillo como fuente.

El proyecto Leo & Leo es el resultado de una afinidad artística cultivada durante años entre la actriz y cantante y el músico norteamericano. Ambos comparten mucho más que un nombre y una admiración recíproca que se fraguó poco a poco. Sidran, hijo del legendario Ben Sidran, creció entre sesiones de grabación con figuras como Dr. John, mientras que Watling ha logrado liberarse de las angustias que asolan a las mujeres de su generación al cruzar los 50, como gran tratamiento de autoconocimiento creativo y de vida.

Sobre las tablas, acompañados por la impecable The Groovy French Band —formada por Max Darmon al bajo, Paul Sany al piano y Romain Bouiges a la batería—, desgranaron los temas de su álbum grabado en apenas tres días. Sonaron piezas propias como la preciosa Nobody kisses anymore, la melancólica Entre chien et loup, con aullidos incluidos, o la esperanzadora Somehow they understand, una comedia romántica hecha canción que escribieron juntos por WhatsApp, o la energética Wake up SoSo.

No faltaron las versiones, donde Watling demostró su versatilidad interpretando Con toda la palabra de la franco-canadiense-chilena Lhasa de Sela, única canción en castellano de la noche, o el dulce Caramel de Suzanne Vega.

En un ambiente íntimo y enfrentado a la tiranía de la inmediatez, rompiendo distancias con el público y llenos de complicidades, hubo destellos de blues, ritmos del Sena, reggae e incluso gospel, bebiendo de las tradiciones musicales blancoafroamericanas y de la canción de raíz latinoamericana. Aunque una no podía dejar de sentir la conexión estética con la banda de Watling, Marlango, con su jazz, pop y cabaret donde, al igual que aquí, ella brilla con solo poner un pie en escena, con solo abrir la boca.

Esta conexión real entre ambos que Leonor define como “el arte de encontrarse”, permitió que las canciones fluyeran con una naturalidad asombrosa, lejos de cualquier postureo innecesario, con mucho talento y honestidad en tiempos de hipérbole generalizada.

Fue un partido ganado desde el respeto a la composición, dejando claro que, aunque el mundo exterior estuviera pendiente de un balón, este equipo seguirá jugando y llevando al público a mundos interiores alejado del caos y de la polarización, para recordarle que la elegancia, por ahora, continúa estando entre nosotras. Para rematar semejante estado de gracia, una vez pitado el final de este partido sofisticado sonó gol en las calles de la ciudad.

A Paco de Lucía le volvía loco el fútbol. A los aficionados cordobeses de Paco de Lucía, también. Y, si uno conoce un poco la ciudad de Córdoba y a sus habitantes, parecía obvio que la coincidencia este viernes del partido de España en el mundial con el concierto de la Fundación Paco de Lucía en La Axerquía iba a pesar en la taquilla. Y eso que fue una noche que invitaba al flamenco, con una temperatura inusualmente fresca para el julio cordobés.

Liberados de la calima, un par de centenares de personas esperaban con una quietud muy poco flamenca los primeros compases del homenaje al maestro de Algeciras, que ha reunido a todo un star system del flamenco actual en su honor. El silencio imperante demostró que lo peor no era la entrada, sino que los presentes (arriba y abajo del escenario) tardaron en entrar en calor, como si (opinión subjetivísima) renunciar al fútbol hubiera supuesto un sacrificio del que costara recuperarse. También hay que celebrar que el concierto transcurriera en sus primeros compases sin la molesta estampa de decenas de móviles siguiendo el encuentro, que se decidía cuando ya llevaba un cuarto de hora.

El espectáculo arrancó con Antonio Sánchez -sobrino de Paco de Lucía y segunda guitarra del maestro durante años- acompañado por Piraña a la percusión y Duquende y David de Jacoba al cante, mientras una gran imagen de Paco de Lucía presidía el escenario como recordatorio permanente del verdadero protagonista de la velada. El bajo eléctrico de Joni Losada se sumó con una evocación de Yo soy gitano, abriendo un recorrido por distintas etapas del universo musical del maestro.

La estructura del espectáculo fue reuniendo a los distintos integrantes del ambicioso elenco, aunque alternando entre números en solitario y en formación. Juan Habichuela Nieto aportó una de las primeras emociones con una pieza dedicada a Paco, antes de dejar paso al siempre elegante piano de Chano Domínguez, que también arremetió en soledad contra el destino como pocos pianistas del mundo saben hacer. Más tarde llegaron Josemi Carmona y Diego del Morao junto a Piraña, formando un sólido trío al que se incorporó María Terremoto para interpretar Zambra Gitana y Solo quiero caminar, dos de las páginas más reconocibles del repertorio del guitarrista algecireño.

La escenografía apenas variaba, más allá de la omnipresente fotografía de Paco y algunas imágenes que tampoco eran demasiado subversivas, sino del todo convencionales. En general, el formato terminó resultando excesivamente fragmentado. Los continuos cambios de formación provocaban pequeños tiempos muertos que rompían el ritmo del espectáculo, acercándolo por momentos más a la grabación de una gala televisiva con público que a un concierto concebido como una experiencia viva y continua.

No es que se racaneara la emoción. Uno de los momentos más delicados llegó con la cantaora onubense Sandra Carrasco, acompañada por Diego del Morao y Antonio Sánchez. Sin embargo, varios problemas de sonido empañaron su actuación. Los constantes acoples castigaron especialmente las voces de Carrasco y Duquende, mientras la ausencia de un cuerpo de palmas y jaleos en buena parte de los números con cante restó fuerza y espontaneidad a los pasajes más festivos.

Así transcurría el directo hasta que salió el bailaor Farru. Su intervención fue, probablemente, el punto de inflexión de la noche. Pasada ya la hora de actuación, el baile (y muy particularmente la conexión con Piraña -el más fino de la noche en todos los números-) consiguió despertar por fin a un público que hasta entonces había permanecido sorprendentemente contenido. Fue la primera vez que el teatro respondió con verdadero entusiasmo, poniéndose en pie.

En el tramo final, Diego del Morao (todo nervio y profundidad en sus momentos en solitario) volvió a quedarse acompañado únicamente por Piraña, antes de que Chano Domínguez regresara junto a Duquende para protagonizar otro de los momentos más celebrados de la velada.

Pero si hubo un nombre que terminó por conectar emocionalmente con el público fue Antonio Rey. Su solo condensó ese pellizco, esa sensibilidad y esa capacidad melódica que inevitablemente remiten al universo de Paco de Lucía. Con un emotivo trémolo —dedicado al cielo y al maestro— firmó el instante de mayor intensidad artística del concierto y consiguió levantar definitivamente a un teatro que encaró entonces una despedida mucho más festiva.

Pese al extraordinario nivel individual de todos los participantes, Paco de Lucía Legacy dejó una sensación agridulce. El talento nunca estuvo en cuestión. Sobre el escenario se reunieron algunos de los músicos que mejor han entendido y prolongado el lenguaje de Paco de Lucía. Lástima que aquello pareciera una sucesión de números, en vez de una reunión de estrellas.

La comparación con el homenaje celebrado en este mismo escenario en 2021 resulta inevitable. Aquella cita, con figuras como Jorge Pardo o Carles Benavent que estuvieron en el legendario quinteto de Paco, respiraba una mayor sensación de espontaneidad, de improvisación y de celebración colectiva. Esta nueva propuesta, pese a la calidad incuestionable de sus intérpretes, se mostró más encorsetada y menos emocionante de lo que cabría esperar cuando se invoca el legado de ese dios de la guitarra que fue Paco de Lucía.

Él, seguramente, habría tocado el Spain de Chick Corea en cuanto España metió anoche el segundo a Bélgica. Por la escuadra.

Chayanne convirtió el Córdoba Live en una gran fiesta durante la noche del viernes. Con una puesta en escena espectacular, sus grandes éxitos, nuevas canciones y una energía inagotable, el artista puertorriqueño hizo cantar y bailar a un público completamente entregado de principio a fin.

Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.

Con una extensa discografía y su enorme versatilidad habiendo trabajado como productor musical, arreglista y compositor, Rycardo Moreno evidencia la vanguardia del mundo de la guitarra flamenca actual. Ha recorrido escenarios de medio mundo, desde Londres hasta Nueva York y Ámsterdam, consagrándose como solista en el Auditorio Nacional logrando críticas positivas de eruditos del flamenco, destacando por su sonido personal con raíces eminentemente profundas. Todo a partir de una obra que, por poner tres ejemplos variopintos, ha triunfado en ‘La Caracolá Lebrijana’, en Rumanía en el Conservatorio de la Música Nacional y en el Teatro 360 de París, entre otros.

Sumergiéndonos en el corazón del espectáculo, vemos una rica interacción entre la guitarra sin trastes y la guitarra flamenca, creando una sonoridad muy particular fruto de un intercambio vivo entre los instrumentos. Evoca unas melodías que se acercan al cante y a la mezcla de culturas y de microtonos que es Andalucía, dotando de un colorido extraordinario a cada obra.

Su repertorio abarca los diversos géneros flamencos, desde las alegrías hasta la soleá, bulerías, tangos, entre otros. Rycardo alterna entre la guitarra sin trastes y la guitarra de seis cuerdas, moviéndose como pez en el agua entre las diversas estéticas que conforman el espectáculo.

Junto a él se encuentra un equipo artístico formidable, con las voces de Noelia de los Ríos y Belén de los Reyes, con unos coros que dotan de riqueza el espectáculo y reflejan la vanguardia de la música flamenca. El acompañamiento con la guitarra de Javier Ceballos, interpretando las segundas voces realzando las melodías. La precisión rítmica del percusionista Poti Trujillo y la fuerza expresiva del baile de Nazareth de los Reyes, realzando el espectáculo a un nivel de expresión exquisito.

La atmósfera que rodea al Teatro Góngora en esos momentos es la de un público entregado, conectando con la energía del momento, el diálogo entre guitarras y los colores que ellas producen, con melodías que nos rememoran a la riqueza cultural que caracteriza a Andalucía. Cada detalle rítmico que presentan los temas el público responde con un ‘¡olé!, los asistentes resuenan con la naturalidad y la espontaneidad que se desenvuelve en el escenario, un ambiente vibrante y cargado de emoción.

La figura de Rycardo Moreno representa la de un investigador apasionado, aportando un lenguaje propio que enriquece la música flamenca a través de un sonido propio e impecable. La obra nos recuerda que el flamenco no tiene fronteras, que la música no posee límites y que ampliar las posibilidades expresivas a través de un lenguaje propio aporta una riqueza artística inigualable a nuestra cultura.

Domingo por la noche. El Festival de la Guitarra de Córdoba enfilando el ecuador y el termómetro dándonos un repaso de grados ascendente. El ambiente flotando en esa extraña calma que precede al lunes, mientras el público —una curiosa mezcla de indies de toda la vida, camisas de flores y público sobrevenido al mundo de los festivales — abarrotaba el recinto buscando una dosis de comunión colectiva antes de que la rutina nos vuelva a post-poner la vida. Todo el papel vendido desde hace tiempo, de hecho el único no hay billetes del festival.

Quienes me conocen saben que me encantan los domingos. Como dijo Standstill, La vida es domingo. Esa es, sin duda, una de las frases que más habré escrito en mi vida. Los domingos siempre fueron mis días de bajar a comprar tres periódicos y sus suplementos para entretener la resaca o las largas noches de La Comuna o el Underground donde hacía un poco de todo y nada a la vez. Incluso en alguna ocasión tuve mis domingos astrománticos que cantan los Love of lesbian. Pero siempre han sido días de sentarme a escribir en mi libreta de anotar la vida, organizar la semana y empezar a comerme el mundo el lunes a primera hora. En mi teoría particular, los domingos dividen a las personas en dos mitades exactas: las que desean empezar el lunes con la ilusión de estar vivas una semana más, o las que se hunden al ver que queda una semana menos de su vida. El domingo por la noche nos pone a todos frente al espejo. Cada uno que elija bando.

Pero este domingo tocó concierto, poner música con Groenlandiers, hacer esta crónica y trastocar los planes de este señor mayor de 49 años. Reto: Siloé y Conociendo Rusia en directo.

Para abrir boca, el festival nos trajo un telonero internacional de última hora: Conociendo Rusia, el proyecto que el argentino Mateo Sujatovich comanda desde 2018. Apareció con esa presencia escénica tan deudora del rock argentino de alcurnia, el que te mece entre la melancolía porteña y el estribillo perfecto.

Y tras un breve descanso apareció Fito Robles y se hizo la luz. Literalmente. Dos personas al estilo benedictino fueron quitando las telas rojas que cubrían los instrumentos en medio de música vocal sacra. El magnetismo fue inmediato. Quién recuerde los inicios de este chaval palentino de San Mamés de Campos, que se fogueó en los micros abiertos de Valladolid huyendo de la etiqueta del “cansautor” acústico, sabe que su fe no es un decorado de Instagram. El nombre de Siloé es el estanque donde Cristo curó a un ciego, y Fito oficia el concierto con la convicción del que te invita a sumergirte en sus canciones para salvarte del ruido diario.

Pero el intimismo duró lo que tarda en entrar un sintetizador bien cargado de graves. Tras una intro con toques electrónicos, sonó Terrorismo emocional y aquello mutó por completo. Sobre las tablas, presidiendo la escenografía junto al guitarrista y productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, una cruz de neón gigante gobernaba la noche, dividiendo el show en una suerte de tres actos milimétricamente calculados. Ya no estábamos en un concierto folk; estábamos en una rave post-eucaristía, un ritual EDM de alto impacto diseñado para reventar grandes estadios y festivales.

El setlist, de veinte temas clavados, funcionó como una apisonadora sónica. Cayeron Las palabras, Si me necesitas llámame, Esa estrella y Reza por mi. Es fascinante analizar sociológicamente el fenómeno Siloé y ver cómo este trío de Valladolid se ha convertido en una de las propuestas que más sold out cuelga de la escena musical española. Han dibujado su evolución impecable: pasaron de la solemnidad acústica de La verdad (2016) y La luz (2018), al quiebro electrónico de Metrópolis (2020) y Paradiso (2021).

Lo que presenciamos fue la puesta de largo de Terrorismo emocional, un álbum cargado de himnos instantáneos destinados a ser coreados en grandes recintos. Pop con estribillos digeribles, guitarras de épica contenida a lo Vetusta Morla y una energía maximalista, consolidando su estatus en la primera línea del pop y el rock independiente nacional.

Hubo tiempo para la zapatilla pura. Cuando enfilaron su versión de Personal Jesus de Depeche Mode, el recinto se convirtió en una pista de baile masiva, el momento más bailable y liberador de toda la noche, antes de conectar con la nostalgia de Heroes del silencio. La ejecución instrumental de la banda es limpia, pulcra, impecable. Si bien para los menos devotos puede pecar de una estructura demasiado predecible, el fan entregado cantó a pleno pulmón, fundiéndose con la banda en un único grito.

Agradecimientos a su oficina cordobesa, RIFF y a una joven criatura que subió al escenario para explicar Fito que tras diversos problemas de la vida había cambiado su nombre en el registro por el de la banda.

Para la traca final, los Siloé volvieron a romper la distancia de seguridad cantando de cerca: Todos los besos. El eco artificial de su voz, grandioso y épico, flotó sobre la judería mientras miles de personas botaban.

Siloé ha sabido leer los tiempos de la música de consumo rápido. Han cambiado los micros abiertos por un diseño de producción masivo, fotogénico y eficaz. Nos hemos vuelto menos dogmáticos y más hedonistas, y un domingo por la noche, que te pinchen un show empaquetado para hacerte olvidar las facturas del lunes deshacer llenar una Axerquía, aunque uno eche de menos un poco más de barro, peligro y alma sobre el escenario.

Y hablando de alma, peligro y de lo que se echa de menos sobre las tablas... Aprovechando que baja la marea inicial del festival, un recado directo a la dirección del Festival de la Guitarra de Córdoba: otro año más, otra década entera que se nos escurre entre los dedos sin contar con el enorme, brutal y sangrante talento que late en los locales de ensayo de esta ciudad.

Y ojo, que no reclamo un chovinismo barato ni una cuota de palmadita en la espalda por el mero hecho de compartir código postal. Reclamo un escaparate real, con luz y taquilla, para bandas guitarreras de verdad (que no se me enfaden otras disciplinas ni el bendito conservatorio). Esta ciudad ruge en los márgenes y tiene nombres propios capaces de partir escenarios: el post-hardcore internacional de Viva Belgrado, la frescura descarada de Los Primos Chicos o Fuentenueva, el ritmo infeccioso de Flying Cumbias, el magnetismo de Volpina o nuestros White Stripes patrios que son Lady Coulson, entre otros muchos que se dejan la salud pagando el alquiler del local.

La guitarra también se muerde, señores programadores. Menos inercia de catálogo y más mirar a la calle.

Hay conciertos que se escuchan y conciertos a los que se vuelve. Lo del sábado en El Arenal pertenece a la segunda categoría, porque buena parte de los varios millares de personas que colmaron el recinto del Córdoba Live no venían solo a ver a La Oreja de Van Gogh. Venían a comprobar si aquellas canciones que sonaban en el discman, en el coche de los padres o en el autobús del instituto seguían diciendo lo mismo veinte años después. Y la respuesta, coreada por miles de gargantas desde el primer acorde, fue que sí. Público de todas las edades -aunque con una amplia mayoría instalada en la treintena- y una noche que amenazaba con ser un horno y acabó regalando brisa, se juntaron para casi dos horas de celebración colectiva.

La cita llegaba envuelta en un contexto que trasciende lo musical. Amaia Montero dejó la banda en 2007 para emprender su carrera en solitario y su regreso, anunciado a finales de 2025 tras la salida de Leire Martínez, convirtió la gira 'Tantas Cosas Que Contar' en el acontecimiento pop del año en España: fechas agotadas por todo el país, 90.000 entradas vendidas solo en Madrid y un periplo que se extenderá hasta 2028. Aunque el esperado retorno no ha estado exento de ruido. Las dudas sobre el estado vocal de Montero en los primeros conciertos de mayo alimentaron el debate y las críticas, pero ha sido la propia gira, sus actuaciones y los hechos los que han ido apagando el hate a base de noches como la de este sábado en Córdoba.

La jornada arrancó mucho antes del plato fuerte. Las puertas de El Arenal se abrieron a las 20:00 y el encargado de caldear el ambiente fue RO1, el alter ego musical del cantante gallego Roi Méndez, conocido por su paso por Operación Triunfo 2017 y reinventado ahora bajo este proyecto lanzado en 2025 que se articula en trilogías de canciones. El gallego repasó sus temas más populares, como Perfecto desastre o Dime si vas a venir, en los preludios del concierto ante un recinto que se iba llenando poco a poco.

Una celebración en veintidós canciones

A las 22:14, con apenas un cuarto de hora de cortesía sobre el horario previsto, las luces se apagaron, las pantallas comenzaron su juego y una plataforma elevadora hizo emerger del suelo del escenario a una Amaia Montero vestida de rosa con los primeros compases de '20 de enero'. Córdoba entera se puso a cantar desde el primer verso y ya no paró, con los gritos de “Amaia, Amaia” abriéndose paso entre canción y canción desde el arranque. Tras 'Deseos de cosas imposibles' llegó una de las declaraciones de intenciones de la noche: 'El último vals', la canción con la que debutó Leire Martínez en la banda y una de las dos únicas huellas de aquella etapa en el repertorio, que Montero defendió con una solvencia que hace dos meses parecía impensable.

Porque esa fue quizás la gran noticia de la noche. Quien viniera buscando a la Amaia frágil e insegura de los primeros conciertos de la gira se encontró con una artista suelta, entregada y en su mejor momento vocal de la gira, bromas incluidas: “Un secreto, ahí arriba se está mucho más fresquito”, soltó entre risas tras cantar 'Mariposa' subida a la plataforma elevadora. El repertorio, volcado en la primera etapa del grupo, fue encadenando 'Nadie como tú', 'Dicen que dicen', 'La chica del gorro azul' y una 'Dulce locura' especialmente celebrada por el público, además de 'Todos estamos bailando la misma canción', el single publicado en diciembre de 2025 que abre la nueva etapa de la formación.

El momento más emotivo llegó pasadas las once de la noche, cuando Xabi San Martín se quedó a solas con el piano para arrancar 'Tan guapa', la canción que el teclista compuso originalmente para Amaia y que ambos convirtieron en un dueto delicado, rematado con un largo abrazo entre los dos. De ahí, la traca: 'París' levantó una de las mayores ovaciones de la noche, 'Cuéntame al oído' la cantó el público casi en solitario y 'Pop' transformó El Arenal en una discoteca noventera mientras la grada le dedicaba a la cantante un “guapa, guapa y guapa, reina, reina y reina” que ella recibió visiblemente emocionada.

'Rosas' a capela y confeti para cerrar

Tras 'La playa', otra de las más esperadas y coreadas de la velada, y los rescates de 'El 28' y 'Soledad', llegó el clímax anunciado. 'Rosas' convirtió El Arenal en un coro gigantesco que se marcó hasta dos bises del estribillo a capela, con la banda en silencio y el público llevando el peso de uno de los himnos indiscutibles del pop español de este siglo. El grupo amagó con marcharse, la grada respondió con el clásico “otra, otra” y la propina llegó en forma de bloque final: 'Perdida', 'Cuídate' y 'Muñeca de trapo' encadenaron el desenlace. Antes del cierre hubo tiempo para un último gesto de complicidad. “Me hace mucha ilusión citar a un técnico. Es el cumpleaños de uno del equipo, de Álvaro. ¿Le cantamos cumpleaños feliz?”, propuso Amaia, y El Arenal entero le cantó el cumpleaños a un miembro del equipo de la gira.

Después, 'Puedes contar conmigo' puso el broche justo cuando el reloj marcaba las doce de la noche, con los cinco músicos agradeciendo juntos el cariño del público mientras las pantallas dedicaban los créditos a todo el equipo técnico. Casi dos horas después de emerger vestida de rosa, Amaia Montero abandonó el escenario con una camiseta del mismo color lanzada desde la grada. La cantante había recordado durante la noche que la banda le debía una a Córdoba desde que la lluvia obligara a suspender su primera cita con la ciudad, un mes de mayo. Esta vez la única lluvia que cayó sobre El Arenal fue de confeti. Bueno, y la de alguna lágrima que se escapó entre el público.

Álvaro Fuentes Ibarz (Guecho, Vizcaya, 17 de septiembre de 1975) es el bajista original de La Oreja de Van Gogh y uno de los cinco músicos que dieron forma a una de las bandas más exitosas de la historia del pop español. Integrante del grupo desde 1996, afronta ahora una de las giras que más expectación ha levantado de los últimos años, marcada por el regreso de la formación original (especialmente de la cantante, Amaia Montero) a los escenarios y por la enorme expectación que ha despertado entre varias generaciones de seguidores.

La cita de este sábado en el Córdoba Live tendrá, además, un significado especial para él. Aunque nació en el País Vasco, parte de su familia reside en Córdoba y aprovechará el concierto para reencontrarse con su hermana, su cuñado y sus sobrinos. Antes de subirse al escenario, conversa con Cordópolis sobre el éxito de una gira que se prolongará hasta 2028, la vigencia de unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo y los planes de futuro de la banda.

Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario

PREGUNTA (P.). Ya lleváis una decena de conciertos. ¿Qué balance haces de este regreso a los escenarios?

RESPUESTA (R.). Las sensaciones son muy positivas. Ya hemos superado los nervios de los primeros conciertos y empezamos a coger la inercia propia de una gira. Cada vez estamos más cómodos sobre el escenario y disfrutamos más. Además, la respuesta del público está siendo espectacular.

P. Es una de las giras que más expectación ha generado en la música española en mucho tiempo. ¿Eso añade presión?

R. Más que presión, lo interpretamos como una enorme responsabilidad. Si la gente tiene tantas ganas de vernos es porque espera mucho de nosotros y queríamos estar a la altura. Por eso hemos trabajado muchísimo. Una gira normal se prepara en un mes y medio aproximadamente; esta la llevamos preparando desde hace un año y medio.

P. Cuando echas la vista atrás y recuerdas el éxito con el que irrumpió La Oreja de Van Gogh, ¿qué diferencias encuentras con aquel Álvaro de finales de los noventa?

R. La verdad es que el tiempo ha pasado muy rápido. Seguimos teniendo las mismas ganas, la misma ilusión y el mismo deseo de hacer las cosas lo mejor posible. Tenemos la sensación de que todavía nos quedan muchos conciertos por dar y muchas canciones por escribir. Es que, sinceramente, somos unos privilegiados por poder dedicarnos desde hace tantos años a lo que más nos gusta.

P. ¿El repertorio de la gira está completamente cerrado o va mutando en cada concierto?

R. No. Vamos haciendo pequeños cambios. Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario. Además, cuando hacemos dos conciertos seguidos en una misma ciudad cambiamos alguna canción para que cada actuación tenga algo diferente.

P. Uno de los aspectos que más llama la atención de este retorno es comprobar cómo canciones escritas hace casi tres décadas siguen conectando con nuevos públicos.

R. Es una de las cosas que más ilusión nos hace. En los conciertos ves a padres, hijos, abuelos... Familias enteras cantando juntas. Han pasado casi treinta años y esas canciones siguen encontrando nuevos oyentes. Eso es algo maravilloso.

Nuestra propuesta siempre ha sido muy clara: canciones que hablan de experiencias humanas

P. Y eso que la industria musical ha cambiado por completo. Vivimos en la era del algoritmo y de la inteligencia artificial. ¿Os sorprende que vuestra propuesta siga teniendo tanto impacto?

R. No especialmente, porque nuestra propuesta siempre ha sido muy clara. Hacemos canciones que hablan de experiencias humanas que cualquiera puede vivir, independientemente de quién sea, de dónde venga o de cuáles sean sus circunstancias. Son historias muy humanas y creo que eso facilita que la gente las haga suyas. A mí me gusta decir que son canciones que podrías tocar solo con una guitarra delante de una hoguera y seguirían funcionando. Nuestros conciertos están pensados para que el público pueda cantar desde el primer minuto porque esas canciones hablan de emociones y vivencias compartidas.

Yo quiero pensar que este tipo de canciones son más personales y es más fácil que la gente las incorpore a su vida que una que diga “por la mañana café y por la tarde ron”. Por poner un ejemplo. Quiero pensar que no toda la música tiene el mismo efecto sobre el que la escucha, ni la misma función en un sentido profundo, ¿sabes? Hay música que es para divertirse en el momento y bailar, otra que es para cantar, otra que es para reflexionar. No sé, no se puede comparar con tanta facilidad

P. El sonido del pop español desde luego también ha cambiado mucho. Hoy prima lo urbano frente a las guitarras. ¿Hay artistas actuales en los que os veáis reflejados?

R. Sí. De hecho, en esta gira nos acompañan grupos como 21, Supercremalleras o Merino, que comparten una manera de entender la música muy parecida a la nuestra: bandas, guitarras, letras con mensaje... El mercado se ha diversificado muchísimo, pero no creo que nuestra propuesta haya perdido vigencia. Es una forma de hacer canciones que funciona desde la época de los Beatles y que seguirá funcionando.

P. El rock y el pop llevan décadas escuchando que van a desaparecer.

R. Exacto. Siempre ha habido algo que supuestamente iba a acabar con ellos. Estamos en lo de siempre, y aquí seguimos.

P. Esta gira también parece abrir la puerta a nueva música.

R. Sí. Cuando se produjo el regreso de Amaia al grupo, la expectación fue tan grande que empezamos a preparar canciones nuevas. Solo nos dio tiempo a grabar una, pero tenemos más escritas. La gira, si todo va bien, llegará hasta 2028. Hasta ese año no podemos plantearnos hacer un disco al uso. Igual, antes que eso, grabamos alguna canción por separado, porque, como te digo, ya tenemos algunas escritas, pero son planes a futuro eso. No no te puedo confirmar más.

P. Después de tantos años de carretera, ¿los viajes pesan más?

R. Claro que pesan. Sobre todo porque dejas atrás a la familia y porque ya llevamos unos cuantos millones de kilómetros encima. Eso también se nota. Pero sigue compensando completamente.

El concierto previsto para el próximo 17 de julio en el Recinto Ferial de Priego de Córdoba, con las actuaciones de Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Bonier y Juancasupersub DJ Set, ha sido suspendido por decisión de la empresa promotora, UFF! Events, al considerar que no podía garantizar la viabilidad organizativa del evento en las condiciones necesarias para mantener los estándares de calidad previstos.

La organización ha explicado, a través de un comunicado, que la decisión se ha adoptado tras analizar las circunstancias que afectaban al desarrollo del proyecto y valorar responsablemente su continuidad. Asimismo, ha querido dejar constancia de que el Ayuntamiento de Priego de Córdoba mostró en todo momento su voluntad de que el concierto pudiera celebrarse, aunque comprendía las circunstancias alegadas por la promotora.

En el mismo comunicado, la empresa agradece la colaboración del Consistorio durante la preparación del evento, lamenta los inconvenientes ocasionados y confirma que el importe íntegro de las entradas será reembolsado automáticamente a través del mismo canal por el que fueron adquiridas, sin que los compradores tengan que realizar ninguna gestión adicional.

Tras conocerse la suspensión, el alcalde de Priego de Córdoba, Juan Ramón Valdivia, expresó su “profunda decepción y un sabor muy amargo” por la cancelación, que calificó de decisión unilateral de la empresa promotora. El regidor aprovechó la situación para realizar una reflexión sobre los hábitos de consumo cultural y la necesidad de implicarse con la compra anticipada de entradas. A su juicio, los promotores asumen importantes riesgos económicos y necesitan comprobar con antelación el interés del público para mantener este tipo de propuestas.

Valdivia lamentó que esta cancelación “corta en seco una línea magnífica de grandes conciertos” que la ciudad había consolidado en los últimos años, recordando actuaciones de artistas como India Martínez, Malú, Sara Baras, Antonio Orozco, Taburete, Miguel Poveda, Siloé o Izal. En este sentido, avanzó que el Ayuntamiento ya estudia fórmulas, ventajas e incentivos para fomentar la compra anticipada de entradas y facilitar la organización de grandes eventos culturales.

Por otra parte, el alcalde mostró su “más absoluto rechazo” a la actuación de la empresa promotora, asegurando que “no se puede jugar con el buen nombre de Priego de Córdoba, con el prestigio de Mascarón - Agenda anual de festivales de Priego de Córdoba y, por encima de todo, con la solera del 78º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza”, subrayando que el nombre de la ciudad y de su histórico festival “se respetan”.

Pese a la suspensión del concierto, Valdivia quiso trasladar un mensaje de tranquilidad a la ciudadanía, destacando que la programación cultural prevista para este verano se mantiene y que el Ayuntamiento seguirá trabajando para que Priego continúe siendo un referente en la organización de eventos culturales de primer nivel.

Hubo un tiempo en que algunos productos en los pueblos se anunciaban con azulejos. Antes de que las marquesinas, los leds y los algoritmos decidieran qué debíamos mirar, las fachadas de los almacenes agrícolas lucían orgullosas aquellas placas, entre otras, de Nitrato de Chile, auténticos collages cerámicos donde una tipografía imposible prometía cosechas más abundantes. Eran publicidad, sí, pero también una declaración de principios: aquí se trabaja la tierra. Aquí todavía merece la pena quedarse.

Sanguijuelas del Guadiana ha entendido mejor que nadie aquella estética. No es casualidad que la hayan convertido en bandera gráfica de una banda que ha hecho exactamente lo mismo que aquellos anuncios: reivindicar el terruño sin convertirlo en un decorado de postal ni en un lamento permanente. Han cambiado el fertilizante por canciones y el esmalte por Instagram, pero el mensaje sigue siendo el mismo.

Para pegar con fuerza los azulejos de la memoria colectiva, hace falta una masa que resista el paso del tiempo. Nada mejor para eso que el cemento rudo, industrial y de toda la vida de la fábrica Asland. Justo allí, a la sombra gris de sus silos, tenían hace ya muchos años su local de ensayo Los Aslándticos.

Y la jugada en el Festival de la Guitarra fue perfecta. Si la noche necesitaba un aglutinante definitivo para que la fiesta no se desmoronase, los cordobeses pusieron la mezcla exacta. Jugar en casa siempre tiene ese plus de electricidad en el ambiente.

Arrancó la noche con el equipo local en estado de gracia. No era para menos: Los Aslándticos están de celebración. Veinte años desde aquel El mundo está fatal de los nervios se dice pronto, pero mantenerse con esa frescura en el panorama independiente exige una resistencia estoica, casi de obrero del metal. La banda celebra este aniversario redondo con 20 Años fatal de los nervios, un disco que combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas que demuestran que la maquinaria sigue perfectamente engrasada. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende —y demuestra con creces directo tras directo— que, por encima de la nostalgia facilona, este cumpleaños funciona como una reafirmación de identidad absoluta.

Salieron a morder el escenario con esa energía indomable que los caracteriza, demostrando que su fórmula de vitalismo ilustrado sigue tan viva como el primer día. Lo de Los Aslandticos es otro tipo de collage: el de la Córdoba periférica, la que no sale en los folletos turísticos de la Mezquita pero que late con una fuerza descomunal en los barrios.

Desplegaron su artillería habitual de optimismo canalla y ritmos cruzados, hilando un setlist donde De momento, Mi primer día o La receta funcionaron como auténticas inyecciones de dopamina para un público que ya estaba entregado a la causa del baile.

Verlos conectar con la plaza es entender que el cemento de su antigua fábrica no solo sirvió para levantar bloques de pisos; sirvió para fraguar un sonido propio, inconfundible, que se adhiere a la piel y te obliga a saltar aunque el termómetro pida clemencia.

Entre Córdoba y Casas de Don Pedro apenas hay un cambio de pigmento. Donde Andalucía luce el verde, blanco y verde, Extremadura cambió hace siglos ese último color verde por el negro heredado de la taifa de Badajoz. Lo demás es una conversación interminable entre pueblos que comparten dehesas, jornales, emigraciones, bares donde el café sigue costando poco y esa sospecha permanente de que el talento siempre tiene que marcharse para que alguien lo tome en serio.

De pronto aparece un grupo como Sanguijuelas del Guadiana desde la siberia extremeña y dinamita el relato. Una escenografía que reproduce su cochera del pueblo con un cartel de Se vendía y un frigorífico lleno de latas de cerveza.

No venían al Festival de la Guitarra a demostrar nada. Eso ya lo hicieron hace meses llenando salas por todo el país. Venían a confirmar que lo suyo ha dejado de ser una promesa para convertirse en un fenómeno popular. Y eso se notó desde 100 amapolas, donde el público ya cantaba como quien vuelve a casa después de demasiado tiempo. Yesca hizo exactamente lo que promete su nombre: prender fuego a cualquier distancia entre escenario y patio de butacas.

Hay grupos que mezclan estilos. Sanguijuelas mezclan geografías. En una misma canción caben la verbena, el drum'n'bass, la rumba, un sintetizador pasado de vueltas, la sombra de Extremoduro, una tarde de feria, Los Chichos, una litrona caliente y el orgullo de pronunciar “Casas de Don Pedro” delante de cientos de personas sin pedir perdón por el acento. Lo suyo no es folklore actualizado. Es costumbrismo mutante.

Mientras sonaban El estandarte, Quiero parecer o Jaribe, daba la impresión de que el Festival de la Guitarra se había mudado durante una hora a cualquier plaza extremeña un sábado de agosto. Después llegó La brecha, y aquello dejó de parecer un concierto para convertirse en una romería electrónica donde daba igual venir de Córdoba, de Villanueva de Córdoba, de Pozoblanco o de la Siberia Extremeña. Durante un rato todos hablamos el mismo idioma.

Y entonces apareció Revolá. Poco que decir cuando temblaba el recalentado suelo del Teatro de la Axerquía con más de 1.500 personas botando. Es probablemente la mayor victoria de Sanguijuelas del Guadiana: haber conseguido que miles de chavales vuelvan a pronunciar el nombre de sus pueblos con la cabeza alta.

Acercándose el final, con Llevadme a mi Extremadura no sonó como un ejercicio de nostalgia. Sonó como una frontera que desaparecía delante de nuestros ojos. Porque si algo quedó claro en Córdoba es que Andalucía y Extremadura llevan siglos compartiendo mucho más que una raya en el mapa. Comparten el mismo barro en las botas, el mismo humor de supervivencia y la misma manía de convertir la precariedad en fiesta.

Hubo una comunión total entre la propuesta cruda y rural de las Sanguijuelas y la explosión urbana y colorida de los cordobeses. Dos formas de entender la resistencia cultural que, al final de la noche, terminaron encajando como piezas de una misma estructura.

Tenemos azulejos que mirar y cemento de sobra para aguantar el tirón.

Programación del Festival de la Guitarra

El primer finde del Festival de la Guitarra de Córdoba ofrecerá una gran variedad de estilos en los siete conciertos que hay programados. Este viernes, en el Gran Teatro a las 20:30, Teddy Bautista presentará El Periplo de las Heroínas. Más entrada la noche, el Teatro de la Axerquía vibrará con el sonido indie de Los Planetas a partir de las 22:30.

El sábado la guitarra flamenca tomará protagonismo con José Antonio Rodríguez Quinteto en el Gran Teatro a las 20:30. Para los amantes de los sonidos más potentes, el Teatro de la Axerquía acogerá la Noche de Metal con las actuaciones de Warcry y Angelus Apatrida a las 22:00.

El domingo cerrará el fin de semana con tres propuestas de alto nivel. A las 20:30, habrá una doble cita: la guitarrista clásica Mª Esther Guzmán actuará en el Teatro Góngora, mientras que el legendario bajista Stanley Clarke presentará su espectáculo N• 4EVER en el Gran Teatro. Finalmente, el grupo Siloé llegará, con entradas agotadas, al Teatro de la Axerquía a las 22:30 con su Campo Grande Tour.

La Oreja de Van Gogh, en concierto

Córdoba Live traerá este sábado en concierto a La Oreja de Van Gogh tras el sonado regreso de Amaia Montero como vocalista. Tantas Cosas Que Contar es el nombre elegido para este tour que, además de rendir homenaje a uno de los grupos españoles más aclamados en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos, El viaje de Copperpot, que este año cumple 25 años. El espectáculo incluirá grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero.

Cine

Toy Story 5 llega este viernes al Coliseo de San Andrés en una única sesión a las 22:15. Además, en este mismo cine se podrá ver La asistenta tanto el sábado como el domingo y el lunes, también en una única sesión a las 22:15.

Por otro lado, Valdeolleros inicia este viernes su cine de verano en la plaza del barrio. Y lo hará con Spiderman: cruzando el multiverso a partir de las 22:00. También el viernes, en el campo de fútbol de la calle Poeta Antonio Gala, podrá verse la película El casoplón a partir de las 22:00.

Además, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:00, Toni Erdmann; y en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

Y si lo tuyo es el teatro, el Palacio de Viana continúa este viernes con su ciclo de teatro al aire libre de la mano de Producciones Avanti y su obra Jodidas pero contentas; una reflexión divertida y mordaz sobre la complejidad de ser mujer en la actualidad, abordando lo exigente y mil veces contradictorio del rol femenino. La protagonista se enfrenta a las situaciones cotidianas de cualquier mujer y nos cuenta cómo sobrevive a ellas. Una obra cargada de muchísimo humor diseñada para provocar auténticas carcajadas.

Flamenco

El Quiosco Joven acogerá este viernes, a partir de las 21:00, el Concierto de Zarzuela Flamenco, una actuación especial dedicada a la memoria de Antonio Muñoz Caravaca. Este evento destaca por fusionar la tradición de la zarzuela con la profundidad del flamenco, ofreciendo una propuesta cultural diferente en el corazón de la ciudad.

Por otro lado, el ciclo Café Cantante traerá este sábado en concierto a la bailaora Carmen Álvarez, que actuará a partir de las 22:00 en la Posada del Potro.

Paco Peña representa como pocos la identidad flamenca más arraigada y pura. A sus 84 años, con una trayectoria internacional que ha llevado el arte flamenco por los escenarios de todo el planeta, emociona a su ciudad natal con una obra que nos adentra en una riqueza musical y escenográfica inigualable. Solera, creación que ha dado forma junto con la directora Jude Kelly, representa una reflexión sobre el paso del tiempo, el entusiasmo de la juventud fundiéndose con la majestuosidad propia de la madurez.

Adentrándonos en la estructura propia del espectáculo, la primera parte encarna la representación de un ensayo, llamando la atención por su desarrollo natural y orgánico. Los artistas que forman el elenco aparecen con atuendo casual y además hablan entre ellos, se saludan, se abrazan, incluso mientras la música suena.

El proceso creativo abre paso haciendo un recorrido por los diversos géneros que conforman la música flamenca, desde las seguiriyas hasta las bulerías o los tangos, mostrándose un ambiente muy espontáneo y auténtico. En la segunda parte, el diálogo entre generaciones continúa siendo representado en una función de espectáculo formal, diluyéndose así el formato ensayo anteriormente expuesto. Se plasma un recorrido completo por los distintos palos hasta la culminación del fin de fiesta, con el diálogo entre la templanza del paso de los años y el entusiasmo del mañana como fundamento.

La atmósfera que rodea al Gran Teatro en ese momento es la de un público que vibra con la energía de los artistas, conectando con el intercambio de ideas entre generaciones que está teniendo lugar en el escenario.

Son numerosos los momentos emblemáticos que tienen lugar en el transcurso de la experiencia escénica. Nombrando algunos de ellos, el momento en que Paco interpreta una farruca al estilo tradicional, haciendo gala de una majestuosidad exquisita fruto del bagaje flamenco que le caracteriza, siguiendo con el toque de Dani de Morón, impregnado de la frescura y riqueza armónica que representa a la guitarra flamenca actual. Esta magnífica interpretación culmina con un guiño hacia Sabicas en el final de la obra, representando el intercambio de experiencias entre madurez y juventud.

El sonido impecable de Dani junto con la exquisitez del toque de Rafael Montilla Chaparro Hijo, el fiel e inseparable compañero de Paco, dotan de colorido el proceso creativo a lo largo de toda la representación. Digno de destacar son las actuaciones de los bailaores y cantaores. Ángel Muñoz, desplegando la madurez artística que le caracteriza en cada paso, junto con la pasión y el ímpetu que Adriana Bilbao y Gabriel Matías desplegaron con cada movimiento. Las voces de Iván Carpio e Inmaculada Rivero dotaron de jondura y pureza cada segundo del espectáculo, y la excelencia en el dominio rítmico del percusionista Julio Alcácer completaba la magnífica formación.

‘’Qué bonito es esto que nos estás regalando, maestro Peña’’ son las palabras que se oyen de parte de una persona del público. Así fue como el público recibió en su tierra natal un espectáculo dedicado a la memoria de su hermana Rosarillo, que falleció mientras la obra tomaba forma.

El público conectó profundamente con la esencia del espíritu flamenco, con esa tradición que Paco siempre ha tratado con la delicadeza propia de los grandes artistas que han aportado a esta manifestación cultural tan única. El público está en pie aplaudiendo sin parar mientras los diferentes miembros de la compañía saludan en grupo e individualmente. Córdoba se entrega ante la maestría que representa un artista que siempre ha tenido a su tierra por bandera allá donde fuera.

Cuando se cumplen 40 años de carrera construida desde la más absoluta independencia, sin que eso le haya impedido firmar la banda sonora de miles de personas ni acumular premios nacionales e internacionales, uno puede permitirse casi todo. Vicente Amigo es una figura que no tiene par en la música española actual. Hay muy pocos guitarristas como él, de quienes siempre se espera lo máximo, tanto en el estudio como sobre el escenario.

Probablemente, Amigo sea el tocaor que mejor ha tendido los puentes entre la escuela de Paco de Lucía y la de Manolo Sanlúcar. Del primero tiene su gusto por el cante gitano, la exigencia y la aproximación a otros géneros; del segundo, la serenidad poética y el gusto por los arreglos orquestales, a veces barrocos. De ambos heredó la técnica, el genio y la capacidad compositiva.

En el primer concierto de esta gira, Amigo ha querido que luzca especialmente esta última faceta. Gran parte del público que llenó el Gran Teatro acudía esperando un recital de mayor peso flamenco. Sin embargo, el protagonismo acabó siendo para su último disco, Andenes del tiempo (2024), un disco complejo, menos dócil con el oyente, y en el que precisamente compuso y dirigió los arreglos orquestales.

Así que los vientos —con un soberbio Javier Márquez— y las cuerdas —la violinista Eles Bellido y el violonchelista Antonio Fernández— acabaron teniendo más protagonismo que el excelso cuerpo de cante flamenco que acompaña al tocaor en esta gira, formado por Los Mellis y Rafael de Utrera.

Al final, en un concierto que muchos esperaban como un recorrido por sus grandes éxitos —no en vano se presentó como el del 40 aniversario—, reinó el último disco, que aportó siete de los trece temas interpretados: Pasodoble a José Tomás, Plaza del Cabildo, Manuela, Bolero del Hermano, Andenes del tiempo, El Pocito y Turrón del Chocolate.

Nada que objetar. En tiempos de IA, algoritmos y expectativas que conducen a la frustración, todavía hay artistas que exigen al público dejarse llevar por lo desconocido. Y el público, todo hay que decirlo, aceptó el viaje con respeto, conteniendo los oles y guardándose las manos en los bolsillos a la espera de los temas más flamencos.

Que no es que no los hubiera. Tras arrancar en solitario, Amigo se lanzó con Tangos de arco bajo, incluidos en Un momento en el sonido. A esta le siguió Autorretrato, de Paseo de Gracia, con un Rafael de Utrera que cantó los primeros versos con aire morentiano para abordar el estribillo con un quejío que inevitablemente recordaba a El Pele. El bis quedó reservado para dos de sus clásicos más universales: Réquiem y Roma. También hubo tiempo para recuperar Bolero a los padres y Estación Primavera, del disco Tierra. Y en todos ellos apareció un Vicente Amigo de sonido limpio, preciso y profundamente lírico, haciendo parecer sencillo lo que muy pocos guitarristas son capaces de ejecutar.

En todos los temas estuvieron especialmente presentes el percusionista Paquito González y el bajista Ewen Vernal, quienes sustentaron rítmicamente la propuesta. Añil Fernández, segundo guitarra y escudero fiel de Amigo, estuvo alternando el instrumento con las palmas durante buena parte del recital.

Un recital que tendrá continuidad este viernes, aunque todavía es una incógnita cuánto variará el repertorio. Hacía 26 años que Vicente Amigo no ofrecía dos conciertos consecutivos en Córdoba. Aquella vez fue con Ciudad de las Ideas, una de las obras mayores del guitarrista, que en el arranque de esta gira ha preferido dejar fuera del repertorio, probablemente para disgusto de una parte del público.

Sinceramente, es indiferente. Vicente Amigo se ha ganado los galones para navegar a su aire, sin rendir cuentas ante nadie que no sea él mismo. En la despedida, mientras Córdoba le dedicaba una ovación de varios minutos, él le tocaba el corazón a cada uno de los músicos que le había acompañado. Exigente, puro y distinto a los demás: quizá el último guitarrista de una estirpe.

Los Morancos aterrizan en Córdoba con el salto de Antonia a la política

El icónico dúo Los Morancos presentará este sábado en la plaza de toros de Córodba su nuevo espectáculo titulado Bota Antonia, una propuesta cargada de humor y crítica social que promete no dejar indiferente a nadie. Bajo la dirección de Lolo Seda, la obra sitúa al espectador en un contexto de crisis mundial. Ante el descontento generalizado con la gestión de los gobernantes actuales, Antonia decide tomar cartas en el asunto y fundar su propio partido político: SC (Sentido Común).

Esta nueva formación política, nacida del enfado ciudadano, ha comenzado a tambalear los pilares de la política internacional, calando rápidamente en todos los estratos de la sociedad global. El mensaje del partido es tan directo como contundente, bajo el lema que ya resuena con fuerza: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

Cine en El Coliseo de San Andrés

Tras su más que esperada apertura durante este jueves, el cine de verano El Coliseo de San Andrés continuará este fin de semana proyectando Torrente presidente en una única proyección a las 22:15. Además, en este enlace puedes consultar los estrenos en las salas de cine de Córdoba y en el campo de fútbol de la calle Antonio Gala se proyectará este viernes Padre no hay más que uno 5 a las 22:00.

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes La hija pequeña, a partir de las 20:30, dentro del ciclo LGTBIQ+.

Vicente Amigo y Brothers in Band, como preludios del Festival de la Guitarra

Tras el éxito de esta noche de Vicente Amigo, el guitarrista volverá actuar este viernes en el Gran Teatro como preludio del Festival de la Guitarra, que comenzará el próximo 1 de julio. Misma misión tendrá, aunque este sábado, el grupo Brothers in Band, que se subirá a las tablas del mismo teatro para ofrecer un tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.

Mucha música en Cañete de las Flores con 'Cañeteando'

Otro plato fuerte de este fin de semana nos hará viajar hasta Cañete de las Torres, donde este sábado celebrará su festival de música Cañeteando. La velada comenzará a las 22:00 en la plaza de España con Queen Revolution, banda tributo que llega desde Italia para homenajear al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury. La noche seguirá a partir de las 00:30 en la plaza de Andalucía con Nancys Rubias, el grupo de Mario Vaquerizo, mientras que la DJ Anuschka, con 20 años de trayectoria en la música electrónica, actuará en el polígono industrial Los Ruedos. Y, como artista local, también seguirá la noche con la actuación de DJ Brochas.

Medina Azahara revive la magia de al-Ándalus con los ‘Cuentos de las Noches Blancas’

El Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra acogerá este sábado una nueva edición de Cuentos de las Noches Blancas 2026, una iniciativa de narración oral escenificada que busca conectar a los visitantes con la historia y la imaginación en el emblemático yacimiento cordobés. El programa propone un viaje a través de la narrativa árabe, permitiendo al público disfrutar de la ciudad palatina tal y como lo hicieron sus antiguos habitantes. Bajo una atmósfera mágica, los salones de Medina Azahara resonarán con relatos legendarios que exploran las conexiones entre Las mil y una noches y el periodo de al-Ándalus.

El espectáculo estará protagonizado por Héctor Urién, actor y narrador profesional con una trayectoria que se remonta a 1997. Urién es reconocido por su estrecho contacto con el público y su ambicioso proyecto de narrar, una a una, las historias de Las mil y una noches, labor que desempeña desde hace casi diez años en Madrid con más de 400 funciones a sus espaldas.

El objetivo de este ciclo no es solo ofrecer un espectáculo divertido, sino también fomentar una mayor consciencia sobre la historia que transita por el yacimiento arqueológico.

El Palacio de Viana inaugura su ciclo de teatro de verano

El Palacio de Viana regresa con su ciclo de teatro al aire libre que se desarrollará durante los meses de junio y julio de 2026. Las representaciones tendrán lugar en el emblemático Patio de Columnas y la primera en coger el testigo será la obra Actrices en Blanco y Negro. La obra, puesta en marcha por la compañía Trágicas de la lengua, comenzará a las 22:00. Se trata de una tragicomedia que entrelaza cine y teatro para adentrarse en las vidas de cuatro grandes mitos de nuestra cultura: Rafaela Aparicio, Mary Santpere, Sara Montiel y Gracita Morales. En este espectáculo, actrices contemporáneas interpretan a estas figuras emblemáticas del cine y teatro español para explorar sus vidas, sus desafíos profesionales y su imborrable legado artístico.

Noche Blanca en Montilla

La localidad de Montilla acogerá este viernes y este sábado una nueva edición de su Noche Blanca, reuniendo a más de una decena de propuestas musicales y escénicas. Como principal novedad, la programación incorpora un espectáculo de circo callejero en la plaza de la Rosa durante la jornada del viernes. No obstante, la música será la gran protagonista del finde. El viernes, la plaza Dolores Ibáurruri acogerá las actuaciones de los coros Prudencio Molina y Tradición, junto a los grupos Paragua de Lana, François Mitterrand y Distinto Básico. El sábado, la actividad se trasladará a la plaza de la Rosa con los conciertos de Mister McKenzie, Segundo Premio, Phil Subban, Renacimiento y Exi, mientras que el Paseo de Cervantes volverá a convertirse en escenario del tradicional espacio dedicado al flamenco.

Más música

El camping Los Villares ofrecerá este sábado un homenaje a Los Beatles mientras que, también durante esta jornada, el ciclo Café Cantante continuará en el Centro de Flamenco Fosforito con la actuación del bailaor Carlos Camacho.

Almodóvar del Río celebrará el próximo viernes 10 de julio la X Noche Lunática, una iniciativa de la Delegación Municipal de Cultura, con la colaboración de la Diputación de Córdoba y el Castillo de Almodóvar, donde se ofrecerán distintos eventos culturales con acceso gratuito.

La velada comenzará a las 21:30 con el espectáculo infantil Los narizotas de Circo Mr. Pollo (Cía Animaciones Mundafa) en la plaza del pueblo, un show desenfadado donde los payasos tomarán el escenario para que los más pequeños/as también tengan su momento de disfrute.

A continuación, la Noche Lunática se traslada al imponente Castillo de Almodóvar, donde la artista local Gema Mariscal ofrecerá un completo repertorio titulado Mi esencia (22:00), cuyas invitaciones gratuitas ya se han agotado. Esta propuesta musical ofrece un viaje a las coplas que han marcado a toda una generación, con guión y narración escénica a cargo de Mª del Mar Prats y la participación de Lucía Leiva como artista invitada.

Mariscal contará, además, con el acompañamiento musical de Alberto Raya al piano, David Hidalgo a la guitarra, Alejandro López el Pepino a la batería y Mario Alonso al bajo.

El tercer escenario en encender sus focos estará situado en la plaza de la Constitución (00:00), donde el público podrá disfrutar del show Carrascos a modo de tributo a la exitosa discografía del cantante onubense Manuel Carrasco. Una propuesta creada, producida y gestionada íntegramente por Fexart, una empresa especializada en la creación de espectáculos musicales. 

Y, por último, a partir de las 2:00 del viernes al sábado se pondrá el broche de oro a esta Noche Lunática con el concierto Camélame, un homenaje a la carrera del dúo Camela. El público podrá escuchar desde sus primeros clásicos como Lágrimas de amor hasta temas inolvidables como Cuando zarpa el amor y Háblale de mí, con una puesta en escena espectacular. Camélame ofrece un show sobresaliente de más de una hora y media que promete emocionar hasta al más fiel seguidor de la mítica banda española.

Pozoblanco acogerá el próximo 20 de diciembre el espectáculo ABBA The New Experience, que llegará al Teatro El Silo dentro de su Revolution Tour. La propuesta permitirá al público disfrutar de una noche cargada de música, emoción, puesta en escena y grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El espectáculo ofrece una experiencia musical inspirada en el universo de ABBA, uno de los grupos más influyentes y reconocibles de la historia de la música pop. Con una cuidada producción escénica, voces en directo, vestuario, iluminación y una gran interpretación musical, ABBA The New Experience propone un viaje por algunos de los temas más emblemáticos de la banda sueca, convirtiendo cada concierto en un espectáculo para todos los públicos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “la llegada de ABBA The New Experience supone una nueva gran cita dentro de la programación cultural de Pozoblanco y refuerza la capacidad de nuestra ciudad para acoger espectáculos de primer nivel”. Cabello ha señalado que “hablamos de una propuesta pensada para disfrutar, cantar, recordar y compartir, con canciones que han marcado a varias generaciones y que siguen llenando teatros y escenarios en todo el mundo”.

El regidor ha subrayado que “Pozoblanco se está consolidando como una referencia en la provincia y en Andalucía en la organización de grandes eventos culturales y musicales”. Cabello ha recordado que “la ciudad va a vivir en los próximos meses una programación de primer nivel, con citas como el Festival Slow Music de Pozoblanco, que traerá al grupo Siloé el 16 de octubre y a Juan Magán el 17 de octubre; Café Quijano el 14 de noviembre; Ara Malikian el 13 de diciembre; y ahora ABBA The New Experience el 20 de diciembre”. “Y lo más importante”, ha añadido, “es que todavía quedan nuevas propuestas por presentar, lo que demuestra que Pozoblanco está en un momento cultural muy potente, con una programación capaz de atraer público, generar actividad económica y situar a nuestra ciudad en el circuito de los grandes espectáculos”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “la calidad y el atractivo de un espectáculo que combina música en directo, una puesta en escena muy cuidada y un repertorio absolutamente reconocible”. Sánchez ha destacado que “ABBA The New Experience conecta con públicos muy distintos, desde quienes vivieron aquellas canciones en su momento hasta nuevas generaciones que las han descubierto después y que siguen disfrutándolas con la misma intensidad”.

La edil ha señalado que “desde la Concejalía de Cultura seguimos trabajando para ofrecer una programación variada, atractiva y abierta a todos los públicos, en la que tengan cabida grandes conciertos, teatro, música, espectáculos familiares y propuestas capaces de llenar de vida el Teatro El Silo”. Asimismo, ha animado a vecinos y visitantes “a no dejar pasar esta oportunidad de disfrutar en Pozoblanco de una noche musical muy especial”.

Entradas

Las entradas para el concierto saldrán a la venta desde el 19 de junio, a partir de las 12:00. Podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro El Silo (abierta mañana día 19, y del 30 de junio al 3 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00), así como de manera online a través de la plataforma tickentradas.com