Álvaro Fuentes Ibarz (Guecho, Vizcaya, 17 de septiembre de 1975) es el bajista original de La Oreja de Van Gogh y uno de los cinco músicos que dieron forma a una de las bandas más exitosas de la historia del pop español. Integrante del grupo desde 1996, afronta ahora una de las giras que más expectación ha levantado de los últimos años, marcada por el regreso de la formación original (especialmente de la cantante, Amaia Montero) a los escenarios y por la enorme expectación que ha despertado entre varias generaciones de seguidores.

La cita de este sábado en el Córdoba Live tendrá, además, un significado especial para él. Aunque nació en el País Vasco, parte de su familia reside en Córdoba y aprovechará el concierto para reencontrarse con su hermana, su cuñado y sus sobrinos. Antes de subirse al escenario, conversa con Cordópolis sobre el éxito de una gira que se prolongará hasta 2028, la vigencia de unas canciones que han sobrevivido al paso del tiempo y los planes de futuro de la banda.

Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario

PREGUNTA (P.). Ya lleváis una decena de conciertos. ¿Qué balance haces de este regreso a los escenarios?

RESPUESTA (R.). Las sensaciones son muy positivas. Ya hemos superado los nervios de los primeros conciertos y empezamos a coger la inercia propia de una gira. Cada vez estamos más cómodos sobre el escenario y disfrutamos más. Además, la respuesta del público está siendo espectacular.

P. Es una de las giras que más expectación ha generado en la música española en mucho tiempo. ¿Eso añade presión?

R. Más que presión, lo interpretamos como una enorme responsabilidad. Si la gente tiene tantas ganas de vernos es porque espera mucho de nosotros y queríamos estar a la altura. Por eso hemos trabajado muchísimo. Una gira normal se prepara en un mes y medio aproximadamente; esta la llevamos preparando desde hace un año y medio.

P. Cuando echas la vista atrás y recuerdas el éxito con el que irrumpió La Oreja de Van Gogh, ¿qué diferencias encuentras con aquel Álvaro de finales de los noventa?

R. La verdad es que el tiempo ha pasado muy rápido. Seguimos teniendo las mismas ganas, la misma ilusión y el mismo deseo de hacer las cosas lo mejor posible. Tenemos la sensación de que todavía nos quedan muchos conciertos por dar y muchas canciones por escribir. Es que, sinceramente, somos unos privilegiados por poder dedicarnos desde hace tantos años a lo que más nos gusta.

P. ¿El repertorio de la gira está completamente cerrado o va mutando en cada concierto?

R. No. Vamos haciendo pequeños cambios. Una cosa es lo que imaginas en el local de ensayo y otra lo que ocurre cuando lo llevas al escenario. Además, cuando hacemos dos conciertos seguidos en una misma ciudad cambiamos alguna canción para que cada actuación tenga algo diferente.

P. Uno de los aspectos que más llama la atención de este retorno es comprobar cómo canciones escritas hace casi tres décadas siguen conectando con nuevos públicos.

R. Es una de las cosas que más ilusión nos hace. En los conciertos ves a padres, hijos, abuelos... Familias enteras cantando juntas. Han pasado casi treinta años y esas canciones siguen encontrando nuevos oyentes. Eso es algo maravilloso.

Nuestra propuesta siempre ha sido muy clara: canciones que hablan de experiencias humanas

P. Y eso que la industria musical ha cambiado por completo. Vivimos en la era del algoritmo y de la inteligencia artificial. ¿Os sorprende que vuestra propuesta siga teniendo tanto impacto?

R. No especialmente, porque nuestra propuesta siempre ha sido muy clara. Hacemos canciones que hablan de experiencias humanas que cualquiera puede vivir, independientemente de quién sea, de dónde venga o de cuáles sean sus circunstancias. Son historias muy humanas y creo que eso facilita que la gente las haga suyas. A mí me gusta decir que son canciones que podrías tocar solo con una guitarra delante de una hoguera y seguirían funcionando. Nuestros conciertos están pensados para que el público pueda cantar desde el primer minuto porque esas canciones hablan de emociones y vivencias compartidas.

Yo quiero pensar que este tipo de canciones son más personales y es más fácil que la gente las incorpore a su vida que una que diga “por la mañana café y por la tarde ron”. Por poner un ejemplo. Quiero pensar que no toda la música tiene el mismo efecto sobre el que la escucha, ni la misma función en un sentido profundo, ¿sabes? Hay música que es para divertirse en el momento y bailar, otra que es para cantar, otra que es para reflexionar. No sé, no se puede comparar con tanta facilidad

P. El sonido del pop español desde luego también ha cambiado mucho. Hoy prima lo urbano frente a las guitarras. ¿Hay artistas actuales en los que os veáis reflejados?

R. Sí. De hecho, en esta gira nos acompañan grupos como 21, Supercremalleras o Merino, que comparten una manera de entender la música muy parecida a la nuestra: bandas, guitarras, letras con mensaje... El mercado se ha diversificado muchísimo, pero no creo que nuestra propuesta haya perdido vigencia. Es una forma de hacer canciones que funciona desde la época de los Beatles y que seguirá funcionando.

P. El rock y el pop llevan décadas escuchando que van a desaparecer.

R. Exacto. Siempre ha habido algo que supuestamente iba a acabar con ellos. Estamos en lo de siempre, y aquí seguimos.

P. Esta gira también parece abrir la puerta a nueva música.

R. Sí. Cuando se produjo el regreso de Amaia al grupo, la expectación fue tan grande que empezamos a preparar canciones nuevas. Solo nos dio tiempo a grabar una, pero tenemos más escritas. La gira, si todo va bien, llegará hasta 2028. Hasta ese año no podemos plantearnos hacer un disco al uso. Igual, antes que eso, grabamos alguna canción por separado, porque, como te digo, ya tenemos algunas escritas, pero son planes a futuro eso. No no te puedo confirmar más.

P. Después de tantos años de carretera, ¿los viajes pesan más?

R. Claro que pesan. Sobre todo porque dejas atrás a la familia y porque ya llevamos unos cuantos millones de kilómetros encima. Eso también se nota. Pero sigue compensando completamente.

El concierto previsto para el próximo 17 de julio en el Recinto Ferial de Priego de Córdoba, con las actuaciones de Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Bonier y Juancasupersub DJ Set, ha sido suspendido por decisión de la empresa promotora, UFF! Events, al considerar que no podía garantizar la viabilidad organizativa del evento en las condiciones necesarias para mantener los estándares de calidad previstos.

La organización ha explicado, a través de un comunicado, que la decisión se ha adoptado tras analizar las circunstancias que afectaban al desarrollo del proyecto y valorar responsablemente su continuidad. Asimismo, ha querido dejar constancia de que el Ayuntamiento de Priego de Córdoba mostró en todo momento su voluntad de que el concierto pudiera celebrarse, aunque comprendía las circunstancias alegadas por la promotora.

En el mismo comunicado, la empresa agradece la colaboración del Consistorio durante la preparación del evento, lamenta los inconvenientes ocasionados y confirma que el importe íntegro de las entradas será reembolsado automáticamente a través del mismo canal por el que fueron adquiridas, sin que los compradores tengan que realizar ninguna gestión adicional.

Tras conocerse la suspensión, el alcalde de Priego de Córdoba, Juan Ramón Valdivia, expresó su “profunda decepción y un sabor muy amargo” por la cancelación, que calificó de decisión unilateral de la empresa promotora. El regidor aprovechó la situación para realizar una reflexión sobre los hábitos de consumo cultural y la necesidad de implicarse con la compra anticipada de entradas. A su juicio, los promotores asumen importantes riesgos económicos y necesitan comprobar con antelación el interés del público para mantener este tipo de propuestas.

Valdivia lamentó que esta cancelación “corta en seco una línea magnífica de grandes conciertos” que la ciudad había consolidado en los últimos años, recordando actuaciones de artistas como India Martínez, Malú, Sara Baras, Antonio Orozco, Taburete, Miguel Poveda, Siloé o Izal. En este sentido, avanzó que el Ayuntamiento ya estudia fórmulas, ventajas e incentivos para fomentar la compra anticipada de entradas y facilitar la organización de grandes eventos culturales.

Por otra parte, el alcalde mostró su “más absoluto rechazo” a la actuación de la empresa promotora, asegurando que “no se puede jugar con el buen nombre de Priego de Córdoba, con el prestigio de Mascarón - Agenda anual de festivales de Priego de Córdoba y, por encima de todo, con la solera del 78º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza”, subrayando que el nombre de la ciudad y de su histórico festival “se respetan”.

Pese a la suspensión del concierto, Valdivia quiso trasladar un mensaje de tranquilidad a la ciudadanía, destacando que la programación cultural prevista para este verano se mantiene y que el Ayuntamiento seguirá trabajando para que Priego continúe siendo un referente en la organización de eventos culturales de primer nivel.

Hubo un tiempo en que algunos productos en los pueblos se anunciaban con azulejos. Antes de que las marquesinas, los leds y los algoritmos decidieran qué debíamos mirar, las fachadas de los almacenes agrícolas lucían orgullosas aquellas placas, entre otras, de Nitrato de Chile, auténticos collages cerámicos donde una tipografía imposible prometía cosechas más abundantes. Eran publicidad, sí, pero también una declaración de principios: aquí se trabaja la tierra. Aquí todavía merece la pena quedarse.

Sanguijuelas del Guadiana ha entendido mejor que nadie aquella estética. No es casualidad que la hayan convertido en bandera gráfica de una banda que ha hecho exactamente lo mismo que aquellos anuncios: reivindicar el terruño sin convertirlo en un decorado de postal ni en un lamento permanente. Han cambiado el fertilizante por canciones y el esmalte por Instagram, pero el mensaje sigue siendo el mismo.

Para pegar con fuerza los azulejos de la memoria colectiva, hace falta una masa que resista el paso del tiempo. Nada mejor para eso que el cemento rudo, industrial y de toda la vida de la fábrica Asland. Justo allí, a la sombra gris de sus silos, tenían hace ya muchos años su local de ensayo Los Aslándticos.

Y la jugada en el Festival de la Guitarra fue perfecta. Si la noche necesitaba un aglutinante definitivo para que la fiesta no se desmoronase, los cordobeses pusieron la mezcla exacta. Jugar en casa siempre tiene ese plus de electricidad en el ambiente.

Arrancó la noche con el equipo local en estado de gracia. No era para menos: Los Aslándticos están de celebración. Veinte años desde aquel El mundo está fatal de los nervios se dice pronto, pero mantenerse con esa frescura en el panorama independiente exige una resistencia estoica, casi de obrero del metal. La banda celebra este aniversario redondo con 20 Años fatal de los nervios, un disco que combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas que demuestran que la maquinaria sigue perfectamente engrasada. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende —y demuestra con creces directo tras directo— que, por encima de la nostalgia facilona, este cumpleaños funciona como una reafirmación de identidad absoluta.

Salieron a morder el escenario con esa energía indomable que los caracteriza, demostrando que su fórmula de vitalismo ilustrado sigue tan viva como el primer día. Lo de Los Aslandticos es otro tipo de collage: el de la Córdoba periférica, la que no sale en los folletos turísticos de la Mezquita pero que late con una fuerza descomunal en los barrios.

Desplegaron su artillería habitual de optimismo canalla y ritmos cruzados, hilando un setlist donde De momento, Mi primer día o La receta funcionaron como auténticas inyecciones de dopamina para un público que ya estaba entregado a la causa del baile.

Verlos conectar con la plaza es entender que el cemento de su antigua fábrica no solo sirvió para levantar bloques de pisos; sirvió para fraguar un sonido propio, inconfundible, que se adhiere a la piel y te obliga a saltar aunque el termómetro pida clemencia.

Entre Córdoba y Casas de Don Pedro apenas hay un cambio de pigmento. Donde Andalucía luce el verde, blanco y verde, Extremadura cambió hace siglos ese último color verde por el negro heredado de la taifa de Badajoz. Lo demás es una conversación interminable entre pueblos que comparten dehesas, jornales, emigraciones, bares donde el café sigue costando poco y esa sospecha permanente de que el talento siempre tiene que marcharse para que alguien lo tome en serio.

De pronto aparece un grupo como Sanguijuelas del Guadiana desde la siberia extremeña y dinamita el relato. Una escenografía que reproduce su cochera del pueblo con un cartel de Se vendía y un frigorífico lleno de latas de cerveza.

No venían al Festival de la Guitarra a demostrar nada. Eso ya lo hicieron hace meses llenando salas por todo el país. Venían a confirmar que lo suyo ha dejado de ser una promesa para convertirse en un fenómeno popular. Y eso se notó desde 100 amapolas, donde el público ya cantaba como quien vuelve a casa después de demasiado tiempo. Yesca hizo exactamente lo que promete su nombre: prender fuego a cualquier distancia entre escenario y patio de butacas.

Hay grupos que mezclan estilos. Sanguijuelas mezclan geografías. En una misma canción caben la verbena, el drum'n'bass, la rumba, un sintetizador pasado de vueltas, la sombra de Extremoduro, una tarde de feria, Los Chichos, una litrona caliente y el orgullo de pronunciar “Casas de Don Pedro” delante de cientos de personas sin pedir perdón por el acento. Lo suyo no es folklore actualizado. Es costumbrismo mutante.

Mientras sonaban El estandarte, Quiero parecer o Jaribe, daba la impresión de que el Festival de la Guitarra se había mudado durante una hora a cualquier plaza extremeña un sábado de agosto. Después llegó La brecha, y aquello dejó de parecer un concierto para convertirse en una romería electrónica donde daba igual venir de Córdoba, de Villanueva de Córdoba, de Pozoblanco o de la Siberia Extremeña. Durante un rato todos hablamos el mismo idioma.

Y entonces apareció Revolá. Poco que decir cuando temblaba el recalentado suelo del Teatro de la Axerquía con más de 1.500 personas botando. Es probablemente la mayor victoria de Sanguijuelas del Guadiana: haber conseguido que miles de chavales vuelvan a pronunciar el nombre de sus pueblos con la cabeza alta.

Acercándose el final, con Llevadme a mi Extremadura no sonó como un ejercicio de nostalgia. Sonó como una frontera que desaparecía delante de nuestros ojos. Porque si algo quedó claro en Córdoba es que Andalucía y Extremadura llevan siglos compartiendo mucho más que una raya en el mapa. Comparten el mismo barro en las botas, el mismo humor de supervivencia y la misma manía de convertir la precariedad en fiesta.

Hubo una comunión total entre la propuesta cruda y rural de las Sanguijuelas y la explosión urbana y colorida de los cordobeses. Dos formas de entender la resistencia cultural que, al final de la noche, terminaron encajando como piezas de una misma estructura.

Tenemos azulejos que mirar y cemento de sobra para aguantar el tirón.

Programación del Festival de la Guitarra

El primer finde del Festival de la Guitarra de Córdoba ofrecerá una gran variedad de estilos en los siete conciertos que hay programados. Este viernes, en el Gran Teatro a las 20:30, Teddy Bautista presentará El Periplo de las Heroínas. Más entrada la noche, el Teatro de la Axerquía vibrará con el sonido indie de Los Planetas a partir de las 22:30.

El sábado la guitarra flamenca tomará protagonismo con José Antonio Rodríguez Quinteto en el Gran Teatro a las 20:30. Para los amantes de los sonidos más potentes, el Teatro de la Axerquía acogerá la Noche de Metal con las actuaciones de Warcry y Angelus Apatrida a las 22:00.

El domingo cerrará el fin de semana con tres propuestas de alto nivel. A las 20:30, habrá una doble cita: la guitarrista clásica Mª Esther Guzmán actuará en el Teatro Góngora, mientras que el legendario bajista Stanley Clarke presentará su espectáculo N• 4EVER en el Gran Teatro. Finalmente, el grupo Siloé llegará, con entradas agotadas, al Teatro de la Axerquía a las 22:30 con su Campo Grande Tour.

La Oreja de Van Gogh, en concierto

Córdoba Live traerá este sábado en concierto a La Oreja de Van Gogh tras el sonado regreso de Amaia Montero como vocalista. Tantas Cosas Que Contar es el nombre elegido para este tour que, además de rendir homenaje a uno de los grupos españoles más aclamados en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos, El viaje de Copperpot, que este año cumple 25 años. El espectáculo incluirá grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh como Cuídate, La playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero.

Cine

Toy Story 5 llega este viernes al Coliseo de San Andrés en una única sesión a las 22:15. Además, en este mismo cine se podrá ver La asistenta tanto el sábado como el domingo y el lunes, también en una única sesión a las 22:15.

Por otro lado, Valdeolleros inicia este viernes su cine de verano en la plaza del barrio. Y lo hará con Spiderman: cruzando el multiverso a partir de las 22:00. También el viernes, en el campo de fútbol de la calle Poeta Antonio Gala, podrá verse la película El casoplón a partir de las 22:00.

Además, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:00, Toni Erdmann; y en este enlace puedes conocer los estrenos en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

Y si lo tuyo es el teatro, el Palacio de Viana continúa este viernes con su ciclo de teatro al aire libre de la mano de Producciones Avanti y su obra Jodidas pero contentas; una reflexión divertida y mordaz sobre la complejidad de ser mujer en la actualidad, abordando lo exigente y mil veces contradictorio del rol femenino. La protagonista se enfrenta a las situaciones cotidianas de cualquier mujer y nos cuenta cómo sobrevive a ellas. Una obra cargada de muchísimo humor diseñada para provocar auténticas carcajadas.

Flamenco

El Quiosco Joven acogerá este viernes, a partir de las 21:00, el Concierto de Zarzuela Flamenco, una actuación especial dedicada a la memoria de Antonio Muñoz Caravaca. Este evento destaca por fusionar la tradición de la zarzuela con la profundidad del flamenco, ofreciendo una propuesta cultural diferente en el corazón de la ciudad.

Por otro lado, el ciclo Café Cantante traerá este sábado en concierto a la bailaora Carmen Álvarez, que actuará a partir de las 22:00 en la Posada del Potro.

Paco Peña representa como pocos la identidad flamenca más arraigada y pura. A sus 84 años, con una trayectoria internacional que ha llevado el arte flamenco por los escenarios de todo el planeta, emociona a su ciudad natal con una obra que nos adentra en una riqueza musical y escenográfica inigualable. Solera, creación que ha dado forma junto con la directora Jude Kelly, representa una reflexión sobre el paso del tiempo, el entusiasmo de la juventud fundiéndose con la majestuosidad propia de la madurez.

Adentrándonos en la estructura propia del espectáculo, la primera parte encarna la representación de un ensayo, llamando la atención por su desarrollo natural y orgánico. Los artistas que forman el elenco aparecen con atuendo casual y además hablan entre ellos, se saludan, se abrazan, incluso mientras la música suena.

El proceso creativo abre paso haciendo un recorrido por los diversos géneros que conforman la música flamenca, desde las seguiriyas hasta las bulerías o los tangos, mostrándose un ambiente muy espontáneo y auténtico. En la segunda parte, el diálogo entre generaciones continúa siendo representado en una función de espectáculo formal, diluyéndose así el formato ensayo anteriormente expuesto. Se plasma un recorrido completo por los distintos palos hasta la culminación del fin de fiesta, con el diálogo entre la templanza del paso de los años y el entusiasmo del mañana como fundamento.

La atmósfera que rodea al Gran Teatro en ese momento es la de un público que vibra con la energía de los artistas, conectando con el intercambio de ideas entre generaciones que está teniendo lugar en el escenario.

Son numerosos los momentos emblemáticos que tienen lugar en el transcurso de la experiencia escénica. Nombrando algunos de ellos, el momento en que Paco interpreta una farruca al estilo tradicional, haciendo gala de una majestuosidad exquisita fruto del bagaje flamenco que le caracteriza, siguiendo con el toque de Dani de Morón, impregnado de la frescura y riqueza armónica que representa a la guitarra flamenca actual. Esta magnífica interpretación culmina con un guiño hacia Sabicas en el final de la obra, representando el intercambio de experiencias entre madurez y juventud.

El sonido impecable de Dani junto con la exquisitez del toque de Rafael Montilla Chaparro Hijo, el fiel e inseparable compañero de Paco, dotan de colorido el proceso creativo a lo largo de toda la representación. Digno de destacar son las actuaciones de los bailaores y cantaores. Ángel Muñoz, desplegando la madurez artística que le caracteriza en cada paso, junto con la pasión y el ímpetu que Adriana Bilbao y Gabriel Matías desplegaron con cada movimiento. Las voces de Iván Carpio e Inmaculada Rivero dotaron de jondura y pureza cada segundo del espectáculo, y la excelencia en el dominio rítmico del percusionista Julio Alcácer completaba la magnífica formación.

‘’Qué bonito es esto que nos estás regalando, maestro Peña’’ son las palabras que se oyen de parte de una persona del público. Así fue como el público recibió en su tierra natal un espectáculo dedicado a la memoria de su hermana Rosarillo, que falleció mientras la obra tomaba forma.

El público conectó profundamente con la esencia del espíritu flamenco, con esa tradición que Paco siempre ha tratado con la delicadeza propia de los grandes artistas que han aportado a esta manifestación cultural tan única. El público está en pie aplaudiendo sin parar mientras los diferentes miembros de la compañía saludan en grupo e individualmente. Córdoba se entrega ante la maestría que representa un artista que siempre ha tenido a su tierra por bandera allá donde fuera.

Cuando se cumplen 40 años de carrera construida desde la más absoluta independencia, sin que eso le haya impedido firmar la banda sonora de miles de personas ni acumular premios nacionales e internacionales, uno puede permitirse casi todo. Vicente Amigo es una figura que no tiene par en la música española actual. Hay muy pocos guitarristas como él, de quienes siempre se espera lo máximo, tanto en el estudio como sobre el escenario.

Probablemente, Amigo sea el tocaor que mejor ha tendido los puentes entre la escuela de Paco de Lucía y la de Manolo Sanlúcar. Del primero tiene su gusto por el cante gitano, la exigencia y la aproximación a otros géneros; del segundo, la serenidad poética y el gusto por los arreglos orquestales, a veces barrocos. De ambos heredó la técnica, el genio y la capacidad compositiva.

En el primer concierto de esta gira, Amigo ha querido que luzca especialmente esta última faceta. Gran parte del público que llenó el Gran Teatro acudía esperando un recital de mayor peso flamenco. Sin embargo, el protagonismo acabó siendo para su último disco, Andenes del tiempo (2024), un disco complejo, menos dócil con el oyente, y en el que precisamente compuso y dirigió los arreglos orquestales.

Así que los vientos —con un soberbio Javier Márquez— y las cuerdas —la violinista Eles Bellido y el violonchelista Antonio Fernández— acabaron teniendo más protagonismo que el excelso cuerpo de cante flamenco que acompaña al tocaor en esta gira, formado por Los Mellis y Rafael de Utrera.

Al final, en un concierto que muchos esperaban como un recorrido por sus grandes éxitos —no en vano se presentó como el del 40 aniversario—, reinó el último disco, que aportó siete de los trece temas interpretados: Pasodoble a José Tomás, Plaza del Cabildo, Manuela, Bolero del Hermano, Andenes del tiempo, El Pocito y Turrón del Chocolate.

Nada que objetar. En tiempos de IA, algoritmos y expectativas que conducen a la frustración, todavía hay artistas que exigen al público dejarse llevar por lo desconocido. Y el público, todo hay que decirlo, aceptó el viaje con respeto, conteniendo los oles y guardándose las manos en los bolsillos a la espera de los temas más flamencos.

Que no es que no los hubiera. Tras arrancar en solitario, Amigo se lanzó con Tangos de arco bajo, incluidos en Un momento en el sonido. A esta le siguió Autorretrato, de Paseo de Gracia, con un Rafael de Utrera que cantó los primeros versos con aire morentiano para abordar el estribillo con un quejío que inevitablemente recordaba a El Pele. El bis quedó reservado para dos de sus clásicos más universales: Réquiem y Roma. También hubo tiempo para recuperar Bolero a los padres y Estación Primavera, del disco Tierra. Y en todos ellos apareció un Vicente Amigo de sonido limpio, preciso y profundamente lírico, haciendo parecer sencillo lo que muy pocos guitarristas son capaces de ejecutar.

En todos los temas estuvieron especialmente presentes el percusionista Paquito González y el bajista Ewen Vernal, quienes sustentaron rítmicamente la propuesta. Añil Fernández, segundo guitarra y escudero fiel de Amigo, estuvo alternando el instrumento con las palmas durante buena parte del recital.

Un recital que tendrá continuidad este viernes, aunque todavía es una incógnita cuánto variará el repertorio. Hacía 26 años que Vicente Amigo no ofrecía dos conciertos consecutivos en Córdoba. Aquella vez fue con Ciudad de las Ideas, una de las obras mayores del guitarrista, que en el arranque de esta gira ha preferido dejar fuera del repertorio, probablemente para disgusto de una parte del público.

Sinceramente, es indiferente. Vicente Amigo se ha ganado los galones para navegar a su aire, sin rendir cuentas ante nadie que no sea él mismo. En la despedida, mientras Córdoba le dedicaba una ovación de varios minutos, él le tocaba el corazón a cada uno de los músicos que le había acompañado. Exigente, puro y distinto a los demás: quizá el último guitarrista de una estirpe.

Los Morancos aterrizan en Córdoba con el salto de Antonia a la política

El icónico dúo Los Morancos presentará este sábado en la plaza de toros de Córodba su nuevo espectáculo titulado Bota Antonia, una propuesta cargada de humor y crítica social que promete no dejar indiferente a nadie. Bajo la dirección de Lolo Seda, la obra sitúa al espectador en un contexto de crisis mundial. Ante el descontento generalizado con la gestión de los gobernantes actuales, Antonia decide tomar cartas en el asunto y fundar su propio partido político: SC (Sentido Común).

Esta nueva formación política, nacida del enfado ciudadano, ha comenzado a tambalear los pilares de la política internacional, calando rápidamente en todos los estratos de la sociedad global. El mensaje del partido es tan directo como contundente, bajo el lema que ya resuena con fuerza: “Viviremos en la gloria cuando gobierne la Antonia”.

Cine en El Coliseo de San Andrés

Tras su más que esperada apertura durante este jueves, el cine de verano El Coliseo de San Andrés continuará este fin de semana proyectando Torrente presidente en una única proyección a las 22:15. Además, en este enlace puedes consultar los estrenos en las salas de cine de Córdoba y en el campo de fútbol de la calle Antonio Gala se proyectará este viernes Padre no hay más que uno 5 a las 22:00.

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes La hija pequeña, a partir de las 20:30, dentro del ciclo LGTBIQ+.

Vicente Amigo y Brothers in Band, como preludios del Festival de la Guitarra

Tras el éxito de esta noche de Vicente Amigo, el guitarrista volverá actuar este viernes en el Gran Teatro como preludio del Festival de la Guitarra, que comenzará el próximo 1 de julio. Misma misión tendrá, aunque este sábado, el grupo Brothers in Band, que se subirá a las tablas del mismo teatro para ofrecer un tributo al 40 aniversario de Brothers in Arms de Dire Straits.

Mucha música en Cañete de las Flores con 'Cañeteando'

Otro plato fuerte de este fin de semana nos hará viajar hasta Cañete de las Torres, donde este sábado celebrará su festival de música Cañeteando. La velada comenzará a las 22:00 en la plaza de España con Queen Revolution, banda tributo que llega desde Italia para homenajear al legendario grupo encabezado por Freddie Mercury. La noche seguirá a partir de las 00:30 en la plaza de Andalucía con Nancys Rubias, el grupo de Mario Vaquerizo, mientras que la DJ Anuschka, con 20 años de trayectoria en la música electrónica, actuará en el polígono industrial Los Ruedos. Y, como artista local, también seguirá la noche con la actuación de DJ Brochas.

Medina Azahara revive la magia de al-Ándalus con los ‘Cuentos de las Noches Blancas’

El Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra acogerá este sábado una nueva edición de Cuentos de las Noches Blancas 2026, una iniciativa de narración oral escenificada que busca conectar a los visitantes con la historia y la imaginación en el emblemático yacimiento cordobés. El programa propone un viaje a través de la narrativa árabe, permitiendo al público disfrutar de la ciudad palatina tal y como lo hicieron sus antiguos habitantes. Bajo una atmósfera mágica, los salones de Medina Azahara resonarán con relatos legendarios que exploran las conexiones entre Las mil y una noches y el periodo de al-Ándalus.

El espectáculo estará protagonizado por Héctor Urién, actor y narrador profesional con una trayectoria que se remonta a 1997. Urién es reconocido por su estrecho contacto con el público y su ambicioso proyecto de narrar, una a una, las historias de Las mil y una noches, labor que desempeña desde hace casi diez años en Madrid con más de 400 funciones a sus espaldas.

El objetivo de este ciclo no es solo ofrecer un espectáculo divertido, sino también fomentar una mayor consciencia sobre la historia que transita por el yacimiento arqueológico.

El Palacio de Viana inaugura su ciclo de teatro de verano

El Palacio de Viana regresa con su ciclo de teatro al aire libre que se desarrollará durante los meses de junio y julio de 2026. Las representaciones tendrán lugar en el emblemático Patio de Columnas y la primera en coger el testigo será la obra Actrices en Blanco y Negro. La obra, puesta en marcha por la compañía Trágicas de la lengua, comenzará a las 22:00. Se trata de una tragicomedia que entrelaza cine y teatro para adentrarse en las vidas de cuatro grandes mitos de nuestra cultura: Rafaela Aparicio, Mary Santpere, Sara Montiel y Gracita Morales. En este espectáculo, actrices contemporáneas interpretan a estas figuras emblemáticas del cine y teatro español para explorar sus vidas, sus desafíos profesionales y su imborrable legado artístico.

Noche Blanca en Montilla

La localidad de Montilla acogerá este viernes y este sábado una nueva edición de su Noche Blanca, reuniendo a más de una decena de propuestas musicales y escénicas. Como principal novedad, la programación incorpora un espectáculo de circo callejero en la plaza de la Rosa durante la jornada del viernes. No obstante, la música será la gran protagonista del finde. El viernes, la plaza Dolores Ibáurruri acogerá las actuaciones de los coros Prudencio Molina y Tradición, junto a los grupos Paragua de Lana, François Mitterrand y Distinto Básico. El sábado, la actividad se trasladará a la plaza de la Rosa con los conciertos de Mister McKenzie, Segundo Premio, Phil Subban, Renacimiento y Exi, mientras que el Paseo de Cervantes volverá a convertirse en escenario del tradicional espacio dedicado al flamenco.

Más música

El camping Los Villares ofrecerá este sábado un homenaje a Los Beatles mientras que, también durante esta jornada, el ciclo Café Cantante continuará en el Centro de Flamenco Fosforito con la actuación del bailaor Carlos Camacho.

Almodóvar del Río celebrará el próximo viernes 10 de julio la X Noche Lunática, una iniciativa de la Delegación Municipal de Cultura, con la colaboración de la Diputación de Córdoba y el Castillo de Almodóvar, donde se ofrecerán distintos eventos culturales con acceso gratuito.

La velada comenzará a las 21:30 con el espectáculo infantil Los narizotas de Circo Mr. Pollo (Cía Animaciones Mundafa) en la plaza del pueblo, un show desenfadado donde los payasos tomarán el escenario para que los más pequeños/as también tengan su momento de disfrute.

A continuación, la Noche Lunática se traslada al imponente Castillo de Almodóvar, donde la artista local Gema Mariscal ofrecerá un completo repertorio titulado Mi esencia (22:00), cuyas invitaciones gratuitas ya se han agotado. Esta propuesta musical ofrece un viaje a las coplas que han marcado a toda una generación, con guión y narración escénica a cargo de Mª del Mar Prats y la participación de Lucía Leiva como artista invitada.

Mariscal contará, además, con el acompañamiento musical de Alberto Raya al piano, David Hidalgo a la guitarra, Alejandro López el Pepino a la batería y Mario Alonso al bajo.

El tercer escenario en encender sus focos estará situado en la plaza de la Constitución (00:00), donde el público podrá disfrutar del show Carrascos a modo de tributo a la exitosa discografía del cantante onubense Manuel Carrasco. Una propuesta creada, producida y gestionada íntegramente por Fexart, una empresa especializada en la creación de espectáculos musicales. 

Y, por último, a partir de las 2:00 del viernes al sábado se pondrá el broche de oro a esta Noche Lunática con el concierto Camélame, un homenaje a la carrera del dúo Camela. El público podrá escuchar desde sus primeros clásicos como Lágrimas de amor hasta temas inolvidables como Cuando zarpa el amor y Háblale de mí, con una puesta en escena espectacular. Camélame ofrece un show sobresaliente de más de una hora y media que promete emocionar hasta al más fiel seguidor de la mítica banda española.

Pozoblanco acogerá el próximo 20 de diciembre el espectáculo ABBA The New Experience, que llegará al Teatro El Silo dentro de su Revolution Tour. La propuesta permitirá al público disfrutar de una noche cargada de música, emoción, puesta en escena y grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El espectáculo ofrece una experiencia musical inspirada en el universo de ABBA, uno de los grupos más influyentes y reconocibles de la historia de la música pop. Con una cuidada producción escénica, voces en directo, vestuario, iluminación y una gran interpretación musical, ABBA The New Experience propone un viaje por algunos de los temas más emblemáticos de la banda sueca, convirtiendo cada concierto en un espectáculo para todos los públicos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “la llegada de ABBA The New Experience supone una nueva gran cita dentro de la programación cultural de Pozoblanco y refuerza la capacidad de nuestra ciudad para acoger espectáculos de primer nivel”. Cabello ha señalado que “hablamos de una propuesta pensada para disfrutar, cantar, recordar y compartir, con canciones que han marcado a varias generaciones y que siguen llenando teatros y escenarios en todo el mundo”.

El regidor ha subrayado que “Pozoblanco se está consolidando como una referencia en la provincia y en Andalucía en la organización de grandes eventos culturales y musicales”. Cabello ha recordado que “la ciudad va a vivir en los próximos meses una programación de primer nivel, con citas como el Festival Slow Music de Pozoblanco, que traerá al grupo Siloé el 16 de octubre y a Juan Magán el 17 de octubre; Café Quijano el 14 de noviembre; Ara Malikian el 13 de diciembre; y ahora ABBA The New Experience el 20 de diciembre”. “Y lo más importante”, ha añadido, “es que todavía quedan nuevas propuestas por presentar, lo que demuestra que Pozoblanco está en un momento cultural muy potente, con una programación capaz de atraer público, generar actividad económica y situar a nuestra ciudad en el circuito de los grandes espectáculos”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “la calidad y el atractivo de un espectáculo que combina música en directo, una puesta en escena muy cuidada y un repertorio absolutamente reconocible”. Sánchez ha destacado que “ABBA The New Experience conecta con públicos muy distintos, desde quienes vivieron aquellas canciones en su momento hasta nuevas generaciones que las han descubierto después y que siguen disfrutándolas con la misma intensidad”.

La edil ha señalado que “desde la Concejalía de Cultura seguimos trabajando para ofrecer una programación variada, atractiva y abierta a todos los públicos, en la que tengan cabida grandes conciertos, teatro, música, espectáculos familiares y propuestas capaces de llenar de vida el Teatro El Silo”. Asimismo, ha animado a vecinos y visitantes “a no dejar pasar esta oportunidad de disfrutar en Pozoblanco de una noche musical muy especial”.

Entradas

Las entradas para el concierto saldrán a la venta desde el 19 de junio, a partir de las 12:00. Podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro El Silo (abierta mañana día 19, y del 30 de junio al 3 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00), así como de manera online a través de la plataforma tickentradas.com

El Festival Córdoba Live arranca este viernes por la noche con más de 50.000 entradas vendidas hasta el momento, de las que el 30% son de asistentes de fuera de la ciudad. Así lo han confirmado este jueves los promotores, Progevents y Riff Producciones, durante la visita que la teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha realizado al recinto ubicado en El Arenal, en el que los operarios trabajan para dar los últimos retoques antes de la inauguración.

Albás ha destacado que el Córdoba Live “viene a consolidar nuestra oferta cultural en los meses de verano y es una pieza fundamental que suma para que la ciudad se sitúe en el mapa nacional como un destino musical de referencia”.

La delegada ha indicado que “desde el primer momento entendimos que este es un proyecto muy interesante para Córdoba y por eso el Ayuntamiento apoya su organización con el firme propósito de que se consolide como un evento de ciudad pero con proyección nacional”.

Albás ha añadido que su puesta en marcha “supone un salto cualitativo en la oferta de ocio y musical de Córdoba para el verano”, una programación que junto “a nuestro magnífico Festival de la Guitarra, que comienza el 1 de julio, o el Califa Fest nos impulsa de manera decidida como un destino puntero e imprescidible en el circuito de conciertos en toda España”.

Durante la visita, uno de los promotores del evento, Pablo Lozano, ha indicado que este año, con la intención de favorecer la llegada de personas de fuera de la ciudad para asistir a los conciertos y también con la idea de ofrecer un mejor servicio a los presentes, Hostecor, Aehcor y la Asociación de Taxistas colaboran con Córdoba Live.

En esta edición, el recinto cuenta con unos 15.000 metros cuadrados de superficie y el aforo máximo de los conciertos se sitúa en 12.000 personas. Como novedad, se ha dispuesto un espacio gastronómico en el que poder cenar después de los conciertos.

La cantante cordobesa María José Llergo regresará a Córdoba en el que, según todo apunta, será su mayor concierto en la capital. Poco antes de pasar por La resistencia, donde estuvo el pasado martes, la artista de Pozoblanco colgó en redes las nuevas fechas de su gira El Juego Tour, con la que va a recorrer España y Europa presentando en directo su tercer álbum, El juego.

El concierto en Córdoba se perfila como una de las citas más emotivas del tramo final de la gira, al tratarse casi de un regreso a casa en pleno recorrido internacional de una artista que se ha consolidado como una de las voces más singulares del nuevo flamenco contemporáneo y que, con El juego, ha querido abrir una nueva etapa en su trayectoria tras el éxito de Ultrabelleza (2023).

Publicado el 22 de mayo de 2026, el disco está compuesto por 14 canciones en las que la artista explora una visión más libre y experimental de su música, manteniendo siempre el vínculo con el flamenco como raíz esencial. La propia artista ha definido este trabajo como una invitación a recuperar una forma más intuitiva de vivir y crear, entendiendo la vida como un “juego” en el que incluso el error forma parte del aprendizaje y la evolución personal.

‘El Juego Tour’ arranca a finales de junio y llevará a María José Llergo por distintas ciudades europeas y españolas, con una puesta en escena que combina tradición flamenca, electrónica y una estética muy cuidada.

A Córdoba llegará bien rodada: será el 8 de mayo de 2027 en el escenario del Teatro de La Axerquía. Las entradas aún no han salido a la venta y toca esperar para poder hacerse con una de las localidades.

Sergio Dalma ha tomado el escenario de La Axerquía con su gira Ritorno a Via Dalma. Con este tour, el artista catalán celebra los 15 años de la primera entrega de Via Dalma, un álbum con el que rindió homenaje a la música italiana.

Javier Estévez afronta una cita muy especial este jueves en la Sala Polifemo del Teatro Góngora, donde presentará en directo Salvarnos, el quinto trabajo discográfico de su proyecto Subtónica. El músico cordobés, fundador y exintegrante de la banda Estirpe, llega a Córdoba inmerso en la gira de un álbum que combina rock de autor, reflexión social y una mirada crítica sobre cuestiones como la hiperconectividad, el individualismo o la emergencia climática.

Para esta puesta de largo, Estévez estará acompañado por la formación al completo de Subtónica: Alejandro Macías a la batería, Francisco Sibaja en teclados y coros, Pablo Sánchez al bajo y Juandi Serrano a la guitarra eléctrica. El concierto, previsto para las 20:00 horas, servirá además para mostrar sobre el escenario las nuevas canciones de Salvarnos junto a algunos de los temas más representativos de la trayectoria del proyecto.

Lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo

PREGUNTA. Cuándo uno toca en Córdoba, siendo como es el mito del senequismo, ¿realmente juega en casa o todo lo contrario? 

RESPUESTA. Tengo la suerte de ser un privilegiado en Córdoba, tanto con Estirpe en su día como con Subtónica, me siento muy querido y tengo el cariño de Córdoba hacia la música que hago. Todo cuesta, y las cordobesas y cordobeses saben bien a qué conciertos ir y dónde gastarse el dinero de una entrada. Subtónica es un proyecto que, aunque cumplimos más de una década, sigue creciendo y con este álbum creo que hemos conseguido el respeto de público que quizá antes tenía ciertas dudas. Los músicos somos exigentes y cada vez queremos más, pero Subtónica es un proyecto musical de ir a paso de hormiguita, poquito a poco, y así lo estamos haciendo en otras ciudades de España. A nivel de medios de comunicación también siento mucho aprecio y es un orgullo siempre tocar aquí y que nos presten atención.

P. ¿Te sientes como el niño que juega en la playa de la portada del disco ahora mismo? 

R. Ojalá, jejejeje… En cierto modo sigo teniendo la ilusión de ese niño que quiere hacer las cosas cada día mejor, de tocar en sitios que nunca toqué, pero sobre todo de disfrutar del camino y siempre con el enfoque de componer grandes canciones. Con la edad uno va perdiendo la inocencia con la que empezó a dedicarse a la música, pero hay algo primigenio y pasional de eso que sigue intacto en mi, sigo haciendo castillos de arena y sintiendo lo mismo que hace treinta años al escribir. Luego viene la ola de la industria musical y lo tira rápidamente, jejeje. Lo que realmente es muy cierto y muy potente es el hecho de seguir peleando por un proyecto underground de temas propios, porque es una verdadera hazaña en los tiempos que corren, esa energía infantil la sigo manteniendo, incluso sin playa.

P. ¿Y si ese niño crece y te pone un altavoz con reguetón mientras disfrutas de la playa, cómo te lo tomarías?

R. Le pondré Calle 13 y lo disfrutaremos juntos. Toda música puede tener cabida en determinados momentos. En casa siempre hemos intentado que mis hijos escuchen a los grandes, de muchos estilos. El paladar se va formando con los años y con variadas experiencias, lo ideal es que haya inquietud para escuchar estilos distintos y contemplar la belleza. 

P. Me pongo serio un segundo: ¿Crees que la música todavía puede influir en la conciencia social o ese barco ya ha zarpado para siempre y solo nos queda su oleaje?

R. Yo soy un terco convencido de que sí. De hecho, el poder de las canciones se puede ver en multitud de ámbitos de la vida socio-económica y política. Hacer unas canciones y no otras es hacer política, hablar de unos temas y no de otros también. Mira los festivales, los ayuntamientos que financian unos y no otros, en fin… El formato canción que es donde yo me muevo, sigue siendo poderoso, no es la panacea, pero por supuesto que puede influir. Es más, en una sociedad como la actual, donde existen “personajes” que son capaces de movilizar votos con un pobre y demagogo discurso, ¿cómo no lo van a poder conseguir las buenas canciones?

P. ¿Y la salvación a la que apelas tiene algo que ver con la que pregona el Papa? 

R. Desconozco en detalle lo que pregona el Papa, pero si hablamos de una salvación orientada al más allá, no, no me refiero a esa. Yo hablo de protegerse uno mismo y proteger la sociedad, de cuidarnos, reflexionando sobre los peligros de deshumanizarnos, de perder derechos conseguidos, de seguir jugando a la guerra, etc. Ser conscientes de la emergencia climática, de cómo nos secuestran la atención, de cómo nos invitan a polarizarnos o cómo nos tutelan directa e indirectamente es el principio para poder “Salvarnos”. “Brindar y pensar distinto es lo hermoso de estar a tu lado” es el estribillo de una canción. Salvarnos de nosotros mismos es uno de los mayores desafíos, de nuestro ego, del enganche digital… de la soledad, de la pérdida de ilusión. Es muy triste saber que hay muchos adolescentes sin motivación.

P. Entre componer una canción, hacer una declaración de Hacienda y hacer promo en redes, ¿qué te resulta más desesperante? 

R. Por supuesto que lo último, lo primero no solo no me desespera, sino que me apasiona y me encanta hacerlo. Lo segundo en el fondo… es relativamente sencillo y no lleva tanto tiempo realmente. Respecto a la promo en redes, piensa que no tengo Whatsapp por lo que todo lo que es estar con el móvil me genera una contradicción, pero Subtónica lo precisa… así que ahí ando lidiando con la desesperación, jejeje.

P. ¿Qué es más peligroso para un músico cincuentón hoy: TikTok, los algoritmos o los grupos de WhatsApp familiares? 

R. Cuando llegue a los 50 te lo diré, jejeje, pero con cuarenta y pico y 30 años haciendo música, creo que sería lo último. Pero no familiares, sino del colegio, jejeje. Subtónica tiene TikTok (por obligación) y los algoritmos… bueno… ya sabes, al final, romper el algoritmo es lo que te hace ser crítico. Mola descubrir cosas parecidas a tus gustos, pero sin duda lo mejor de lo mejor es descubrir cosas que nunca te pondría el algoritmo. Un buen dj siempre será un buen dj, ni playlists ni algoritmos. Otro tema es la comodidad y la desidia. Dejar al ser humano sin tiempo es la mejor forma para controlarlo.

P. Me vuelvo a poner serio: ¿Escribes canciones para ti o nacen con el objetivo de ser escuchadas en director? 

R. Yo realmente escribo canciones para poner mis cosas en orden, para entender el mundo que me rodea y para entenderme a mí mismo, para “gritar” algo o para aprender de alguna forma. Así llevo desde que escribía canciones con Estirpe y difícilmente creo que pueda cambiar. Después entra la parte literaria o poética de cómo contar eso utilizando el lenguaje. Y finalmente uno las adorna y las arropa de una instrumentación particular, que en mi caso es rock porque vengo de dónde vengo: batería, bajo, guitarra eléctrica… Además, en esta gira estamos haciendo muchas salas pequeñas en formato electro acústico, cargando con los vinilos y picando piedra por todas las ciudades. Es decir, que una buena canción, puede tocarse en directo de muchas maneras.

P. ¿A quién le vas a dedicar el concierto de este jueves? 

R. Con los nervios del directo a veces se te puede pasar alguna dedicatoria. Pero por si se me olvida, desde estas líneas se lo dedico a mi familia que está siempre apoyando, a mis amigos, a toda la gente que me sigue y en especial a Pilar que se nos fue y estaría viéndonos.

Una buena canción puede tocarse en directo de muchas maneras

El artista andaluz El Barrio está de celebración. Cumple tres décadas en activo como uno de los músicos más insobornables de este país y lo va a hacer a lo grande. El cantante gaditano ha anunciado su nueva gira, 30, con la que conmemorará tres décadas sobre los escenarios junto a sus seguidores.

La nueva gira arrancará el 5 de febrero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid y recorrerá algunas de las principales ciudades españolas con un total de 18 conciertos, en un recorrido que servirá para repasar los grandes éxitos de su carrera y presentar la nueva etapa artística del músico.

Por lo que ya se sabe, además, Córdoba será una de las paradas de este tour conmemorativo. El artista actuará el 9 de octubre de 2027 en la Plaza de Toros Los Califas, una cita que llegará en otoño dentro del calendario de conciertos previsto para celebrar sus 30 años de trayectoria.

El concepto de esta gira va más allá de un simple directo. Según ha explicado el artista, propondrá un “viaje emocional” por tres décadas de canciones que han marcado a varias generaciones. En cada concierto, el público podrá reencontrarse con sus himnos de siempre, pero también descubrir la nueva etapa artística que el cantante ya ha empezado a dibujar.

Las entradas para todos los conciertos de la gira están a la venta desde este viernes 5 de junio, a las 12.00 horas, a través de la página web oficial del artista, www.cantautorelbarrio.com.

Córdoba será la primera en disfrutar ‘El legado de Sabina y Milanés’, el espectáculo musical que rinde homenaje a dos de las voces más influyentes de la canción de autor en español: Joaquín Sabina y Pablo Milanés.

Según informa el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), se trata de un viaje emocional a través de sus canciones más emblemáticas, reinterpretadas por quien mejor puede hacerlo: Haydée Milanés, hija del cantautor cubano fallecido en 2022, y La Banda Sabinera, la banda que ha acompañado al cantautor español hasta su retirada en 2025 y referente indiscutible en la recreación del universo sabinero.

Será un concierto que trasciende generaciones, donde la poesía urbana, el bolero y la canción de autor se entrelazan para celebrar un legado musical imprescindible. Una cita irrepetible para los amantes de la música con mayúsculas y de las grandes historias contadas a través de grandes canciones.

El espectáculo tendrá lugar el 10 de octubre a las 21:00 en el Teatro de La Axerquía, con entradas ya a la venta por 35 euros.

Antoñito Molina llegó este viernes al Teatro de La Axerquía con Mis últimos Me Prometo, una serie muy limitada de conciertos que está desarrollando durante este año. Con casi todas las entradas agotadas, ofreció un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontró con su público en Córdoba. Aquí puedes ver las imágenes del concierto.

La cantante Malú ha incluido a Córdoba entre las ciudades que visitará con Quince Tour, la gira con la que presentará en directo su nuevo trabajo discográfico, Quince, un álbum que la propia artista ha definido como el más personal y sincero de toda su carrera.

Quince supone un nuevo capítulo en la carrera de Malú y reúne composiciones cargadas de emoción y vivencias personales. Estas nuevas canciones serán protagonistas de una gira que arrancará este mes de junio y que se prolongará hasta febrero de 2027, recorriendo numerosos escenarios de toda España.

La actuación en la capital cordobesa tendrá lugar el próximo 23 de octubre en el Teatro de La Axerquía, donde la intérprete repasará las canciones de este nuevo LP, compuesto por 11 temas inéditos, junto a algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria musical.

La artista ha compartido con sus seguidores la ilusión con la que afronta este regreso a los escenarios. “QUINCE me ha llevado de vuelta a mí. Y ahora toca vivirlo donde más feliz soy: con vosotros. ¡QUINCE TOUR está aquí! Qué ganas de volver a encontrarnos, cantar, emocionarnos…”, ha señalado al anunciar las primeras fechas del recorrido.

Además de los conciertos ya confirmados, Malú ha adelantado que próximamente dará a conocer nuevas citas que ampliarán el calendario de una gira con la que volverá a encontrarse con su público para compartir tanto sus nuevas composiciones como los clásicos de su discografía.

Viva Belgrado ha protagonizado una noche mágica en la Feria de Córdoba. El grupo cordobés ha actuado en la caseta Juan XXIII, en el mismo escenario donde su lider debutó hace 18 años. Un evento lleno de emociones y lleno hasta la bandera.

La Feria de Córdoba tiene algo de territorio en disputa permanente. Entre sevillanas y reguetón, entre rebujito y cacharritos, siempre hay quien reclama una feria más tradicional y quien defiende esa identidad abierta que distingue al Arenal desde hace décadas. En medio de ese debate aparece este año Viva Belgrado, la banda cordobesa con mayor reconocimiento internacional de la actualidad, que se ha plantado en El Arenal dispuesta a convertir la caseta Juan XXIII en un pequeño templo del rock emocional y las guitarras afiladas.

“Tocar en la Feria es batalla”, admite entre risas Cándido Gálvez, cantante y guitarrista del grupo. “Pero estamos curados de espanto. Hemos tocado por toda Europa en sitios absolutamente precarios y absurdos: garajes, casas okupas en pueblos de Eslovaquia. No es algo que nos sea ajeno”.

La frase resume bien el espíritu con el que la banda cordobesa ha afrontado una actuación tan singular como la de este jueves en la Feria de Córdoba. Sin grandes lujos técnicos. Ni siquiera una prueba de sonido en condiciones. “Nos decían que por normativa municipal no se podía probar, pero hemos llegado y había gente haciéndolo. Nosotros no hemos podido, así que haremos lo que podamos antes de tocar”, explicaba Gálvez horas antes del bolo.

Nada de eso parecía preocupar demasiado a un grupo acostumbrado a sobrevivir en escenarios improbables durante años de carretera europea. “El equipo es limitado, todo será un poco batallero”, reconoce. “Pero también nos apetece reivindicar que hay otra forma de vivir la Feria”.

Porque Viva Belgrado no entiende su presencia en el recinto ferial como una provocación ni como una enmienda al modelo tradicional. Más bien al contrario. “No creo que sea una cosa contra la otra. Todo puede convivir”, defiende Gálvez. “Con todo el respeto al flamenco y al folclore, también hay una parte de la Feria que nos pertenece y que queremos celebrar”.

18 años después de su primer concierto

La relación del músico con la Feria viene además de muy atrás. Mucho antes de giras internacionales, festivales europeos o discos aclamados por la crítica. Muchísimo antes de que Viva Belgrado se consolidara como uno de los nombres fundamentales del post-hardcore español.

“Mi primer concierto en la Feria fue con 18 años, en 2008. Precisamente en la caseta Juan XXIII”, recuerda. El grupo se llamaba Hamster Project. “Éramos muy malos. Pero reconozco que me hacía ilusión volver 18 años después al mismo sitio e intentar hacerlo un poco mejor”, dice el músico, uno de los letristas más brillantes de su generación.

La actuación, efectivamente, ha tenido inevitablemente algo de reencuentro sentimental. También de anomalía cordobesa. Porque, como reconocía el propio Cándido, probablemente haya gente que acuda al concierto simplemente porque está en la Feria y es gratis, aunque jamás iría a ver a la banda a una sala.

“Me está escribiendo mucha gente conocida diciéndome que se van a pasar”, comentaba. Y ahí aparece una contradicción muy cordobesa: “Da un poco de coraje que hacemos conciertos mucho más currados, con muchísimo mejor sonido y producción, y luego mucha gente se vaya a quedar con esto, que será mucho más precario”.

Aun así, el músico confiaba en que el contexto tiene algo especial. “Va a estar muy bien de ambiente. Creo que será una celebración colectiva bonita”. La propia selección de canciones ha estado adaptada al entorno. Menos electrónica ambiental y capas atmosféricas; más músculo guitarrero. “Vamos a priorizar la parte más cañera porque el contexto lo merece y además es más sencillo técnicamente”, explicaba. “Formación de banda de rock tradicional y ya está. Que se formen buenos pogos en la Feria también tiene su gracia”.

El concierto llegaba además en un momento especialmente ilusionante para la banda. Viva Belgrado ya tiene grabado su próximo disco. “Lo grabamos en enero, acabamos de terminar las mezclas y ahora estamos con toda la parte gráfica, vídeos y fabricación”, adelanta Gálvez.

Mientras tanto, la Feria de Córdoba sumaba esta noche un escenario poco habitual: una de las bandas más respetadas del underground nacional tocando entre farolillos, albero y olor a algodón de azúcar. Un concierto seguramente imperfecto, quizá hasta caótico, pero precisamente por eso muy coherente con la trayectoria de un grupo que aprendió hace tiempo que la épica también cabe en los márgenes.

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo