Siloé ha anunciado su presencia en el Córdoba Live 2027 como parte de su nueva gira, Terrorismo Emocional 2027 Deluxe Tour, un recorrido con el que la banda vallisoletana afronta una de las etapas más ambiciosas de su trayectoria. El evento está previsto para el próximo 12 de junio de 2027. El grupo ha presentado esta nueva gira en una velada celebrada en Fitz y conducida por Patricia Imaz, en la que se han avanzado los primeros detalles de un proyecto que supondrá un importante salto de escala para su directo.

La incorporación de Córdoba al calendario sitúa al festival cordobés entre las próximas paradas de una gira que, en su primera configuración, contempla más de 15 fechas y que irá ampliándose durante los próximos meses con nuevos conciertos en España, Europa y Latinoamérica.

En total, más de 300.000 entradas saldrán a la venta a lo largo de esta nueva etapa, en la que Siloé llevará el universo de Terrorismo Emocional a algunos de los recintos más importantes de su trayectoria. La banda prepara para ello un espectáculo completamente renovado, diseñado específicamente para grandes aforos y acompañado de una producción acorde con las dimensiones que está adquiriendo el proyecto.

La actuación anunciada en Córdoba se enmarca así en una nueva fase para Siloé, que continúa ampliando su presencia en el circuito nacional mientras acelera también su expansión internacional.

Una gira que amplía el universo de 'Terrorismo Emocional'

Terrorismo Emocional 2027 Deluxe Tour supone la continuación de una etapa especialmente relevante para la formación. El nuevo espectáculo mantendrá los elementos que han marcado la evolución de Siloé durante los últimos años —la importancia de las canciones, la intensidad de sus conciertos y la conexión directa con el público—, pero trasladados ahora a un formato de mayor dimensión.

La banda vallisoletana afronta así el reto de adaptar su propuesta a grandes recintos sin renunciar a la identidad que ha acompañado su crecimiento. La nueva producción estará concebida para ofrecer un espectáculo de mayor formato, con una puesta en escena renovada y una propuesta audiovisual acorde con la nueva escala de la gira.

El anuncio de Córdoba llega, además, en un momento de expansión del grupo fuera de España. La primera gira europea de Siloé, prevista para diciembre de 2026, ya ha alcanzado el sold out, un paso que anticipa la creciente presencia internacional de la formación.

A este calendario se suma su viaje a México en noviembre de 2026, donde Siloé participará como banda invitada en los conciertos de Morat en el Palacio de los Deportes. La cita permitirá al grupo presentar su directo ante miles de espectadores en uno de los grandes recintos de la capital mexicana.

Estos compromisos forman parte de una estrategia de crecimiento que llevará a Siloé a ampliar progresivamente los territorios en los que desarrolla su actividad. España, Europa y Latinoamérica quedarán conectadas a través de una gira que pretende prolongar el recorrido de Terrorismo Emocional y trasladar su propuesta a públicos cada vez más amplios.

Córdoba, una nueva parada para Siloé

La presencia de Siloé en el Córdoba Live 2027 incorpora al festival cordobés uno de los nombres que atraviesan actualmente una etapa de expansión dentro de la escena musical española.

La banda llega a esta cita con un directo preparado para escenarios de gran formato y con una gira que ya nace con una dimensión considerable. La actuación en Córdoba permitirá comprobar sobre el escenario la evolución de un espectáculo que ha sido planteado expresamente para esta nueva etapa.

El grupo vallisoletano afronta así una temporada marcada por los grandes escenarios y por una agenda que seguirá creciendo con nuevas ciudades y fechas. El concierto cordobés se suma a un calendario que, según ha anunciado la banda, irá incorporando nuevas paradas durante los próximos meses.

La nueva gira estará respaldada en esta etapa por Riff Producciones, que acompañará a Siloé en este proceso de expansión y en la puesta en marcha de un proyecto concebido para grandes recintos.

Las entradas, con acceso anticipado

La puesta en marcha de la gira también ha activado ya el calendario de venta de entradas. Desde este 30 de septiembre permanece abierto el registro para el Early Access, un sistema que permitirá a los inscritos acceder de forma anticipada a la venta.

La venta general de entradas comenzará el 7 de octubre, mientras que toda la información relativa a las fechas, el registro y los diferentes conciertos puede consultarse a través de los canales oficiales de Siloé.

Para la cantante y compositora cordobesa Cristina Manjón, MAGMA, su primer disco en solitario, habla de las emociones humanas, de una conexión profunda con la naturaleza y del despertar de la conciencia. Un trabajo que nace de la necesidad de volver a lo esencial, de escuchar aquello que permanece en la quietud de nuestra mente y que nos ayuda a recuperar la conexión; una conexión que parece estar desvaneciéndose en un mundo cada vez más autómata.

Tras los adelantos de Milagro 18:08 y Azul Nomeolvides, ya se puede escuchar al completo su nuevo disco. En un comunicado, la cantante explica que en este nuevo trabajo propone un movimiento hacia dentro, un viaje sutil que lleva al oyente a su propio centro, a ese lugar íntimo donde todavía podemos sentir, observar y estar presentes, lejos de todo el ruido que sucede fuera. Y es que, como la tierra que contiene el magma en sus profundidades, también nosotros albergamos un mundo interno en constante movimiento.

MAGMA habla de esa energía interna, de la transformación. Por eso cuadra de una manera tan natural que, musicalmente, el proyecto se mueva entre la electrónica y una raíz profundamente andaluza - un territorio donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven. Además, el disco también sirve como homenaje a la maternidad, una experiencia que transforma la mirada y hace seguir creyendo en la bondad del mundo.

Este nuevo disco de Nita, primero en solitario, es su trabajo más personal hasta la fecha. Ha sido producido por Santiago Gonzalo, BRONQUIO, junto a quien Nita ha creado el universo sonoro. Ambos habían colaborado ya en 2021, con la canción La retama. El jerezano es bien conocido por proyectos como Tercer cielo, con la cantaora onubense Rocío Márquez, o Sombrero roto, para el gran Kiko Veneno.

Nacida en el seno de una familia de músicos y bailarinas en Córdoba, el destino de Nita parecía escrito entre compases. Su abuelo Manuel Manjón Campos fue clarinetista y saxofonista y acompañó en gira a artistas como Antonio Machín o Juanito Valderrama. Bajo esta influencia comenzó su andadura en los escenarios con apenas diez años, curtiéndose en la copla y el flamenco antes de investigar otros géneros musicales.

Esa raíz familiar —donde los fandangos de Huelva eran la banda sonora del hogar— dio origen años después, según cuenta la cantante, al nombre de la formación musical que compartió con el productor y músico Ale Acosta: Fuel Fandango. Durante 15 años y 5 álbumes de estudio, Nita ha recorrido el mundo defendiendo una propuesta donde la estética, el vestuario y la escenografía no son meros complementos, sino pilares de un discurso artístico integral.

Su voz, de una ductilidad asombrosa y un directo impecable, le ha permitido colaborar con figuras de la talla de Estrella Morente, Vicente Amigo, Mala Rodríguez, Iván Ferreiro, Macaco o Amadou & Mariam. Su impacto en la industria quedó sellado en 2020 con el álbum Origen, que alcanzó el número uno en ventas en España.

Córdoba estrenará el próximo viernes 16 de octubre un nuevo festival dedicado a la música electrónica. NXT Festival, que suma dos ediciones en Sevilla, celebrará su primera edición en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) con un cartel encabezado por el dj y productor alemán Steve Bug, una de las figuras de referencia de la escena house y techno europea de las últimas tres décadas.

La presencia de Steve Bug sitúa el festival en la órbita de la electrónica de club vinculada al house y el techno de raíz underground. El artista alemán comenzó su trayectoria en los años noventa, coincidiendo con el auge del techno y el acid house en su país, aunque pronto se alejó de las tendencias más duras de la época para desarrollar un sonido híbrido en el que conviven el deep house, el acid y las formas más minimalistas del techno y la música electrónica.

Desde 1994, Bug ha desarrollado una carrera como dj, productor y responsable de Poker Flat Recordings, sello que fundó y que se ha convertido en una referencia para distintas generaciones de productores de house y techno. A través de esta plataforma ha ejercido también como descubridor y valedor de nuevos artistas y sonidos dentro de la escena electrónica. En los últimos años, Bug ha ampliado esta labor con Sublease Music, un subsello de Poker Flat centrado en producciones de deep house y electrónica orientada al club.

NXT Festival plantea con esta primera edición una jornada centrada en la música electrónica contemporánea en un espacio dedicado habitualmente a la creación y las artes visuales. El cartel, encabezado por Steve Bug, se completará con las sesiones de Juani Cash, Paula Kasbaeh, Isa Ruiz y un showcase del colectivo Sabotaje (Rojas Dj y Seko La Cuba).

La parte musical del festival se celebrará el viernes 16 de octubre desde las 17.00 en el C3A, y el acceso será gratuito. Al día siguiente, NXT Festival ofertará talleres de creación digital y audiovisual en el mismo emplazamiento, y también de carácter gratuito.

La Asociación Amigos de Ategua ha abierto el plazo de inscripciones para asistir el sábado 17 de octubre a un concierto a la caída del sol en el enclave arqueológico situado en la Barriada de Santa Cruz, protagonizado por la Orquesta de Plectro de Córdoba. La cita se enmarca dentro del ciclo “Atardeceres en Ategua”, que propone citas culturales coincidentes con la puesta de sol, especialmente espectacular desde la loma en la que se ubica este Bien de Interés Cultural que alberga restos constructivos que van desde el Calcolítico hasta la Edad Media.

El evento está incluido en el calendario de actividades que Amigos de Ategua desarrollan este año gracias al convenio firmado con la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba. Este convenio tiene como objetivo dar relevancia y poner en valor el Enclave de Ategua a nivel comarcal, en los aspectos cultural, social y turístico. El fin es integrar Ategua en la oferta cultural de la provincia a través de una programación cultural permanente y diversa a lo largo del año, divulgando el enclave como espacio de relevancia para la comarca. La convocatoria cuenta con la colaboración de la Junta de Andalucía, titular del Enclave Arqueológico, cuya directora, Camino Fuertes, ofrecerá una bienvenida divulgativa sobre Ategua.

El concierto de la Orquesta de Plectro de Córdoba se suma a la celebración en este 2026 del Año Falla, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor y el 80 de su fallecimiento. La actividad es gratuita y cuenta, dada la singularidad del entorno, con un aforo restringido de 200 plazas, estando 50 de ellas destinadas a usuarios que se trasladen en un autobús que fleta la organización. Las inscripciones podrán realizarse a través de la web ategua.es.

La Orquesta de Plectro de Córdoba

Desde su presentación en Febrero de 1996, la Orquesta de Plectro de Córdoba ha desarrollado una intensa labor de difusión de la Música Cordobesa en particular y la música andaluza y española en general, con más de 500 conciertos nacionales e internacionales que les han llevado a participar en los festivales más importantes de su género.

Bajo el título de “En torno a Manuel de Falla” interpretarán, además de obras del propio autor, piezas de Martínez Rücker, Albéniz o Lorca, entre otros. En esta ocasión, la orquesta estará acompañada de las castañuelas de Susana García Jaén, la bandurria solista de Oscar Muñoz, el laúd solista de Francisco León y las guitarras solistas de Javier Villafuerte y Fernando Camacho. La formación está dirigida por Juan Luis González, siendo el director asistente Javier Villafuerte.

El guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez puso el toque flamenco en la actuación conjunta de Alejandro Sanz y Shakira, después de ser invitado a participar en el encuentro entre ambos artistas el pasado fin de semana, dentro de la gira de conciertos que está ofreciendo en Madrid la cantante colombiana.

Según cuenta Rodríguez a Cordópolis, el pasado viernes 25 recibió una llamada de Albert Menéndez, pianista y director musical que ha trabajado durante años con Shakira, y de Tim Mitchell, también director musical de la artista. Ambos le comentaron que Alejandro Sanz iba a participar como invitado en uno de los conciertos y ambos le propusieron que se sumara a la actuación.

La colaboración se gestó con rapidez. “A partir de ahí se puso la maquinaria compleja de este tipo de eventos en marcha”, explica Rodríguez, que no pudo incorporarse el mismo viernes debido a que se encuentra inmerso en el desarrollo de nuevos proyectos. Finalmente, el sábado viajó temprano a Madrid para participar en el concierto, y pudo retomar el contacto con una serie de artistas con los que mantiene vínculos profesionales desde hace décadas.

Y es que, si bien Menéndez conoce desde hace años a José Antonio Rodríguez y ambos han compartido proyectos musicales (el músico fue también director musical de Alejandro Sanz durante la etapa en la que Rodríguez formó parte de su gira, y además participó además en Anartista, disco del guitarrista cordobés), también ha colaborado con Shakira y Alejandro Sanz (en su disco No es lo mismo) desde principios de este siglo, fruto de su aperturismo hacia estilos como el rock y el pop (de hecho, recientemente, ha grabado con Ringo Star).

Rodríguez destaca especialmente el ambiente previo a la actuación, entre conversaciones y guitarras, antes de salir a un escenario marcado por la espectacular puesta en escena de Shakira. “Fue un día muy agradable de charlas, de guitarra y luego disfrutando del escenario con toda la puesta en escena que tiene Shakira, que es impresionante”, señala el músico, que insiste en que, lo que le interesa por encima de las etiquetas es “la música bien hecha”.

Y eso es lo que le permitó aportar su toque de guitarra a todo un clásico de la música española como es Corazón partío, y hacerlo delante de 60.000 personas congregadas en Madrid.

Nine Fifty Seven es una banda cordobesa de rock alternativo que mira a los sonidos de los noventa sin renunciar a una producción contemporánea. El grupo publicó el pasado mes de julio Las Apariencias, su primer álbum, un trabajo de nueve canciones en el que conviven guitarras contundentes, elementos electrónicos y composiciones que alternan el castellano y el inglés.

El propio nombre de la banda funciona como una declaración de origen. Nine Fifty Seven hace referencia al prefijo telefónico de Córdoba, un guiño a la ciudad de procedencia de sus integrantes y a un sentimiento de pertenencia que forma parte de la identidad del proyecto desde sus comienzos.

La formación nació en 2024 a partir del trabajo conjunto de Jennifer B. y Jordi Arranz. Ambos comenzaron entonces a componer y a desarrollar una propuesta propia en la que combinaron energía y sensibilidad con diferentes aproximaciones al rock alternativo. El proyecto fue incorporando posteriormente nuevos músicos hasta alcanzar su formación actual: Jennifer Baena, voz principal; Jordi Arranz, guitarra; Alicia Cáceres, guitarra; Carlos Deco, bajo, y Pablo Barbancho, batería.

A finales de 2025, la banda entró en los estudios Pelícano de Sevilla para registrar Las Apariencias. El álbum fue producido y posteriormente trabajado en postproducción por Jesús Chávez, músico y productor sevillano, y reúne nueve temas que sirven para definir el territorio sonoro en el que se mueve Nine Fifty Seven.

En el disco aparecen influencias de bandas como Garbage, The Killers, Placebo o Soundgarden, junto a elementos procedentes de un rock más electrónico y contemporáneo. El resultado se apoya especialmente en el peso de las guitarras y en una interpretación vocal de carácter emocional, con canciones que utilizan indistintamente el castellano y el inglés.

El primer single del álbum, Solo te pido, cuenta además con un videoclip que sirvió para trasladar al terreno audiovisual el universo planteado por la banda en su debut. Ahora, comenzarán a girarlo. Uno de los primeros conciertos será en el C3A el próximo 3 de marzo, durante el especial de Radio3 con motivo del 10 aniversario del centro.

Carmen Linares y Siri Hustvedt alzan el telón de Cosmopoética

Córdoba vuelve a convertirse en el gran espacio de encuentro de las letras y la poesía internacional. Este viernes arranca una nueva edición de Cosmopoética. Poetas del Mundo en Córdoba, una cita que llenará la ciudad de versos, música y pensamiento hasta el próximo 3 de octubre. El pistoletazo de salida oficial tendrá lugar a las 20:00 en el Teatro Góngora. La gala de inauguración contará con la participación estelar de la prestigiosa escritora estadounidense Siri Hustvedt, acompañada por la actuación especial de la cantaora Carmen Linares con su espectáculo Verso a Verso. El acceso al recinto se realizará mediante invitación hasta completar aforo.

Tras el arranque inaugural, el festival desplegará un amplio abanico de actividades durante el sábado y el domingo, distribuidas por diferentes puntos de la capital cordobesa. La jornada del sábado comenzará a las 10:30 en el Parque de Levante con una nueva entrega de El jardín de los senderos que se bifurcan, un recorrido por la naturaleza y la lírica guiado por los poetas Elena Román, Eva Hidalgo y Ramón Rodríguez Pérez. La mañana continuará con la programación infantil Cosmopeque en la Biblioteca Central Antonio Gala, que acogerá un encuentro con Leire Bilbao a las 11:00 y otro con Beatriz Giménez de Ory a las 12:00. A esa misma hora, en el Centro Cívico Arrabal del Sur, el ciclo de conferencias borgeanas La realidad y el símbolo ofrecerá la ponencia Lunfardo y caló: más allá del tango y el flamenco, a cargo de Joaquín López Bustamante.

Por la tarde, las actividades familiares regresarán a la Biblioteca Central a partir de las 18:00 con un taller familiar impartido por Leire Bilbao hasta las 19:30, y de forma paralela un taller de ilustración con Patricia Metola hasta las 18:45. A las 18:00, la actividad se trasladará a la Sala Orive para iniciar el ciclo Voces desde el Aleph con la intervención del fotógrafo Chema Madoz, a quien tomará el relevo a las 19:00 el cineasta y escritor Rodrigo Cortés. A las 20:00 llegará el turno del espacio Poetas en el espejo, que propiciará un encuentro entre Carlos Pardo y Laura Chivite. El cierre del sábado lo pondrá la música a las 21:30 con la propuesta Noches del laberinto, donde Raúl Rodríguez abordará las conexiones entre la poesía popular y el flamenco.

El domingo arrancará también a las 10:30 en el Parque de la Asomadilla con un paseo poético entre la vegetación a cargo de Miguel Antúnez, Esther Mañoso y José García Obrero. La actividad vespertina regresará a la Sala Orive a las 19:00 con una sesión de Poetas en el espejo de protagonismo internacional, compartida por el autor alemán José F.A. Oliver y la poeta palestino-francesa Olivia Elias. A las 20:00, la misma sala acogerá el diálogo entre Felipe Benítez Reyes y la escritora argentina Laura Giordani, mientras en las calles del casco histórico un pasacalles poético partirá a la misma hora desde la plaza de La Magdalena en dirección a Orive. A las 21:00, el ciclo Voces desde el Aleph reunirá a los filósofos José Carlos Ruiz y Bernat Castany Prado para reflexionar de forma conjunta. El broche final para este primer fin de semana del festival llegará a las 22:00 en la Sala Orive con el concierto en directo de Madame Dolor junto a Lalola y las de atrás.

Galván Real, en la plaza de toros

El artista valenciano Galván Real celebrará este sábado en la plaza de toros de Córdoba sus diez años en la música. Este tour conmemora su primera década en la industria, un camino que comenzó en 2012 y que lo ha consolidado como un referente indiscutible del flamenco-pop y los ritmos urbanos.

Concierto de Manuel López, el pianista de la mano izquierda

Manuel López, conocido como el pianista de la mano izquierda, ofrecerá este sábado un concierto muy especial en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab. Este evento forma parte de su gira Del alma al duende, una propuesta musical con un programa que recorre desde las obras de Manuel de Falla hasta la guitarra de Paco de Lucía.

Tras sufrir un ictus que le impidió volver a usar la mano derecha, el músico decidió no rendirse. Reaprendió a tocar el piano utilizando únicamente la mano izquierda, reconstruyendo desde cero un repertorio que hoy lo convierte en un pianista único en España y una figura prácticamente insólita a nivel mundial.

Para esta ocasión, López interpretará sus propias adaptaciones de grandes maestros del piano clásico como Chopin, Beethoven y el Claro de Luna de Debussy, al igual que algunas de las composiciones más emotivas de Ludovico Einaudi. La propuesta se completa con obras emblemáticas como El sombrero de tres picos y El amor brujo de Manuel de Falla, Córdoba de la Suite española de Isaac Albéniz, los Valses poéticos de Enrique Granados y la esencia flamenca de Paco de Lucía. El broche de oro de esta velada épica lo pondrá el Concierto de Aranjuez, pieza cumbre del programa y la gran predilecta del pianista.

Feria de los Ingenios

Para cerrar un mes repleto de acciones de divulgación científica dentro de la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Córdoba, el Rectorado acogerá durante la tarde de este viernes, a partir de las 19:00, la Feria de los Ingenios, una cita científica abierta a todo tipo de públicos en la que 38 equipos científicos mostrarán su trabajo de manera práctica.

Será en los jardines del Rectorado donde el público podrá conocer de primera mano y de forma amena investigaciones en diferentes campos, contadas por sus responsables y expertos en la materia mediante conversaciones, juegos y experimentos. Esta edición de la Feria de los Ingenios contará con la actuación de la agrupación de música juvenil Entre Cuerdas Ensemble, que cuenta con un repertorio de versiones conocidas del pop y el rock.

Proyección de 'La bola negra' y coloquio con Los Javis

Los cordobeses podrán asistir este viernes al estreno en pantalla grande de La bola negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente como Los Javis. La llegada de la película a Córdoba coincidirá con su estreno comercial en los cines españoles, antes de su aterrizaje en la plataforma Netflix, y con uno de los momentos más importantes de su recorrido internacional, ya que fue hace tan solo una semana cuando se conoció que esta película era la cinta seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la próxima edición de los Oscar, donde optará a convertirse en una de las películas nominadas a la estatuilla.

El estreno en Córdoba será este viernes a las 19:00 en los cines de El Tablero. La proyección estará acompañada, al finalizar, de un coloquio con los directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se desarrollará vía streaming.

Ópera para despedir el Festival Lírico de Córdoba

La ópera es el género musical más universal y cuna de grandes pasiones escénicas. Como colofón al Festival Lírico de Córdoba, el Gran Teatro acogerá este sábado un concierto extraordinario diseñado para recorrer su historia más brillante a través de un programa único y de gran altura artística.

El recorrido parte del Bel Canto del siglo XVIII, centrado en la belleza del sonido y la brillantez vocal, para culminar en el Verismo, un estilo más teatral, directo y cercano al público donde el canto se fusiona con el drama sin ornamentos. Unir ambos mundos en una sola velada supone un reto formidable que abarca a compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Mascagni y Puccini. Al frente de este concierto estará uan selección de cantantes de primer nivel internacional, acompañados por la Orquesta Filarmóica de Málaga; todos ellos dirigidos por Rafael Sánchez Araña.

Más música

Además de esta oferta musical, el Teatro de la Axerquía acogerá este sábado la segunda edición de Eternos Music Party, donde actuarán Revolver, Tam Tam Go! y La Guardia.

Por otro lado, el Palacio de Viana acogerá este viernes el broche de oro de sus Noches Eclécticas con la actuación del artista sueco Jay-Jay Johanson. El refinado crooner nórdico llega a Viana en un momento muy especial de su carrera, celebrando las tres décadas del lanzamiento de su aclamado álbum debut Whiskey, un viaje sonoro lleno de nostalgia cinematográfica e intimidad.

También el viernes, la coplera Carmen Abad y el pianista Alejandro Sánchez actuarán en la plaza del Triunfo dentro del ciclo Noches en la Terraza. Ya el sábado, el artista Gato Ventura presentará un espectáculo en el que aunará estilos tan dispares como el flamenco, el punk, el rock andaluz o el hard rock. El evento tendrá lugar en la calle Escritora María Teresa de León en el marco de la Semana Vecinal Poniente Sur.

Humor para viajar a los 80 y 90

De los creadores de 8 Apellidos Andaluces, Quique De La Fuente y Txapela Cádiz, llega este viernes al Teatro Avanti una comedia retro, vintage y nostalgicómica diseñada para recorrer los años 80 y 90.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a las 18:00, Kill Bill: the whole bloody affair. En esta cinta, Uma Thurman interpreta a La Novia, dada por muerta después de que su antiguo jefe y amante, Bill, organizase una masacre durante el ensayo de su boda, disparándole en la cabeza y arrebatándole a su hija nonata. Al despertar del coma, emprende una implacable venganza contra los miembros del Escuadrón de Asesinato de las Víboras Mortales, decidida a ajustar cuentas uno a uno hasta llegar al propio Bill.

Flamenco

El ciclo Latidos Flamencos se despide este viernes en el Cine Fuenseca con la actuación de Gautama del Campo. El saxofonista y compositor, reconocido por su expresividad y marcado estilo flamenco, presentará Elementos, un viaje musical que conecta bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, rompiendo las fronteras entre géneros.

Por otro lado, la bailaora Charo Mariscal actuará este sábado en la Posada del Potro dentro del ciclo Cafe Cantante. La artista estará acompañada de los cantaores Juan Manuel El Patillas y Manuel Palomares, y del guitarrista Francis Bonela Chico.

Si bien el homenaje al gran maestro Puccini puso el listón muy alto, la puesta en escena de El diablo arrepentido, un complejo recorrido musical y dramático de alta exigencia lírica centrado en las diversas facetas del demonio en la ópera, ha venido a confirmar que el concierto teatralizado con la actuación de Rubén Amoretti en el Palacio de Viana era una de las citas más esperadas del I Festival Lírico de Córdoba.

Amoretti deleitó a un público entregado en una velada protagonizada por el afamado bajo-barítono —el director de cine Eduardo Noriega está ultimando una película sobre su trayectoria profesional, única en la historia de la ópera desde sus comienzos— y que contó con la participación de Esther Roma y Francisco Soriano al piano.

La última oportunidad para disfrutar del I Festival Lírico de Córdoba será el próximo sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro de Córdoba, con la celebración de su extraordinaria Gala Lírica de Clausura. Las entradas para este último espectáculo se pueden adquirir en teatrocordoba.es.

La pasión por la ópera —el género musical más conocido en el mundo y cuna de pasiones escénicas así como de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad desde sus comienzos en la Venecia del siglo XVII— protagoniza la misión de continuar con el proyecto de difusión de este arte. Para ello, el Festival despide esta primera edición con un concierto extraordinario, un elenco artístico de gran altura y el reto operístico de ofrecer un programa único que recorre la historia más brillante de la ópera universal.

El programa plantea un viaje que parte del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII volcada en la belleza del sonido, la brillantez de la interpretación y sus melodías líricas de gran riqueza emocional, hasta llegar al Verismo. Este último estilo rompe con las tendencias ortodoxas del canto introduciendo el aspecto recitativo, gritos o discursos cuando la narrativa lo amerita, dando un peso dramático e intervención equilibrada a todos los personajes.

Al dotarse de un carácter histriónico, el verismo italiano fusionó delicadamente el bel canto con el teatro, marcando un antes y un después al acercar la emoción de la ópera de manera directa y sin ornamentos al espectador. Afrontar el desafío de unir ambos estilos en un solo concierto ha requerido un meticuloso trabajo de selección de las obras y arias más relevantes de compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Gounod, Mascagni, Delibes y Puccini.

Para interpretar este extenso programa de máxima excelencia musical, la cita reunirá sobre el escenario a un elenco vocal de primer nivel internacional integrado por las sopranos Rocío Pérez y Berna Perles, el tenor Joan Laínez y el barítono Gerardo Bullón. Todos ellos estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección musical del maestro Rafael Sánchez-Araña.

La Peña El Almíbar retoma su programación tras el paréntesis estival con una nueva edición de Las Noches Íntimas, un ciclo que alcanza ya su decimotercera convocatoria y que reunirá en su sede de la calleja del Niño Perdido a una selección de artistas top del panorama flamenco. La programación incluye doce recitales que se extenderán desde octubre hasta mayo y que alternarán propuestas de cante, guitarra y baile.

Entre los nombres que pasarán por este espacio cordobés figuran Arcángel, Antonio Reyes, Gema Moneo, Dani de Morón, Ana Morales y Juan Requena, dentro de una propuesta que mantiene el formato de actuaciones en un entorno de aforo reducido en el local que durante décadas ocupó el Rincón del Cante.

La nueva temporada arranca fuerte el 2 de octubre con el cantaor David de Jacoba acompañado del tocaor Dani de Morón. Ambos compartirán escenario acompañados por Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla, encargados de las palmas y los jaleos. La segunda cita tendrá lugar el 23 de octubre y estará protagonizada por la cantaora sevillana Cristina Tovar, que contará con Dani Bonilla al toque y Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla en el acompañamiento de palmas y jaleos.

El mes de noviembre incluye dos recitales de perfiles diferentes. El día 13 será el turno de Arcángel, toda una estrella del cante jondo, que llegará a El Almíbar junto al guitarrista Miguel Ángel Cortés y Los Mellis de Huelva, al frente de las palmas y los jaleos. Dos semanas después, el 27 de noviembre, la programación dará paso al cantaor pacense El Perrete, acompañado por José Tomás a la guitarra, Alfonso Aroca al teclado y el habitual acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

La actividad de 2026 concluirá el 12 de diciembre con la actuación del bailaor gaditano Juan Tomás de la Molía. El artista, de 26 años, cuenta con una trayectoria desarrollada en distintos escenarios y reconocimientos dentro del flamenco (entre ellos, el Premio Nacional de Córdoba en el año 2020). La programación se reanudará después de las fiestas navideñas, el 15 de enero, con el recital del cantaor sevillano José Ángel Carmona, que actuará acompañado por Juan Requena a la guitarra y Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla a las palmas y los jaleos.

El 5 de febrero, la peña recibirá a la cantaora cordobesa Sara Dénez, ganadora del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2025. La artista compartirá la velada con el guitarrista José Tomás, además del acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla.

Ese mismo mes, el día 19, Sandra Carrasco llevará su propuesta al escenario de El Almíbar. La cantaora estará acompañada por David de Arahal a la guitarra, con Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla completando el cuadro.

Recta final

La agenda de marzo estará dedicada a un mano a mano entre los cantaores Manuel de la Nina y José El Pechuguita. Ambos actuarán con Jesús Rodríguez a la guitarra y el acompañamiento de Ríchar Gutiérrez y Alberto Parraguilla. El 2 de abril regresará a la peña el cantaor chiclanero Antonio Reyes, uno de los nombres destacados de esta edición. El recital contará también con la participación de Nono Reyes, Tate Núñez y Ramón Reyes.

El baile tomará el relevo el 23 de abril con Gema Moneo, que estará acompañada por los cantaores Juan de la María y el Quini de Jerez, además del guitarrista sevillano Juan Campallo. El cierre de la decimotercera edición de Las Noches Íntimas llegará el 7 de mayo con Ana Morales. La bailaora catalana, afincada en Sevilla, ofrecerá un espectáculo junto al guitarrista José Quevedo Bolita, el contrabajista Pablo Martín Caminero y el percusionista Paquito González.

De nuevo, la Peña El Almíbar mantiene su sistema habitual de reservas, que se abre aproximadamente una semana antes de cada recital. La apertura coincide con la publicación del cartel específico de la actuación en las redes sociales de la entidad, y las personas interesadas pueden solicitar su incorporación a la lista de difusión de WhatsApp mediante un mensaje al número 644 92 05 83.

Ya conocemos a las dos personas afortunadas que disfrutarán de una noche de música en directo junto a Galván Real. Araceli Cárdenas y Alba Berral Muñoz han conseguido sendas entradas dobles gracias al regalo de Cordópolis para asistir al concierto que el artista ofrecerá en Córdoba.

Galván Real llegará a la Plaza de Toros de Córdoba el próximo 26 de septiembre con su gira décimo aniversario, un espectáculo con el que celebra una década de trayectoria musical y que repasará algunos de los temas más conocidos de su carrera. El concierto se presenta como una de las citas destacadas de su recorrido por los escenarios españoles.

Las dos afortunadas podrán disfrutar del espectáculo acompañados de la persona que elijan y vivir en directo una propuesta que combina música, emoción y el particular estilo de Galván Real. Desde Cordópolis queremos agradecer a todos los lectores su participación y desear a Araceli y Alba que disfruten de esta cita musical en la plaza de toros de Córdoba.

The Speedways, los “chicos de oro del Power Pop británico” tienen nuevo disco, y lo van a presentar en España durante este mes de septiembre, en el que harán una parada en Córdoba este mismo martes.

Será en la Sala Hangar, dentro del ciclo 'Conciertos entre semana de El Colectivo', que arranca fuerte esta nueva temporada, con la presencia del grupo, que pondrá sobre las tablas Triple Platinum, recopilatorio de los tres primeros y versiones regrabadas de su disco debut.

Su personal sonido -definido por Ronettes-Punk- y su óptimo estado de forma les ha llevado a actuar en festivales de la península de la talla del Funtastic Dracula Carnival, Purple Weekend o Luna Fest. Además, ha actuado en los conciertos de Radio 3 y han ido colgando el cartel de sold out en distintas ciudades por dónde han pasado en España, Europa y USA.

“Ahora regresan en gira con su idilio con nuestro país intacto para llenar las salas de color y enormes canciones una vez más. Podremos disfrutarlos de mano de El Colectivo en la Sala Hangar, espacio ideal para disfrutar de su potente sonido entre amigos de la ciudad cordoboide”, explican los promotores.

El concierto arrancará a las 22:00, y las entradas tienen un precio de 9 euros anticipada, y de 12 en taquilla.

Radio 3, emisora de radio perteneciente a Radio Televisión Española (RTVE), ha anunciado, a través de un comunicado expuesto en su página web, que se une a la celebración del décimo aniversario del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) con una jornada especial de música en directo.

Dicha infraestructura celebra su X aniversario con una programación especial bajo el título 'Ciudad de quién', que incluye una exposición que reúne cerca de un centenar de obras y que ocupa casi la totalidad del centro, así como un programa público que incluye charlas, visitas guiadas y conferencias, entre otras actividades. Una jornada en la que Radio 3 estará presente en la programación conmemorativa con una propuesta de música en directo que reúne diferentes sonidos y generaciones de la escena musical.

El C3A, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, es un espacio de referencia para la creación y la cultura contemporáneas en Andalucía, concebido como lugar de encuentro entre artistas, ciudadanía y nuevas formas de expresión. Situado en Córdoba y con una arquitectura especialmente vinculada a su identidad, el centro desarrolla una programación en torno a las artes visuales, la creación contemporánea y las prácticas culturales actuales, combinando exposiciones, producción artística, investigación y actividades abiertas al público.

Una celebración llena de música en vivo

De 13:00 a 15:00, el C3A acogerá las actuaciones de Nita, El Chaparro, Vallellano Sound System con Distrito Sur, Nine Fifty Seven y Viva Belgrado, en un encuentro abierto al público que conecta la creación contemporánea con la diversidad y vitalidad de la música actual.

Bajo el lema “Ciudad de quién”, el aniversario invita a celebrar el C3A como lugar de encuentro y creación, y convierte durante esta jornada al centro cordobés en escenario de una programación en la que conviven distintas propuestas musicales. Además de la fiesta de Radio 3, durante todo el día se sucederán más actuaciones y djs como Solea Morente, The Flying Cumbias, 3Head, Peinetta Djs, El colectivo girls djs, Juani Cash, David kano de Cycle o Miriam Tucan. En colaboración con la Fundación Kutxabank.

Cuando el exalcalde de Córdoba y exlíder de IU Julio Anguita dejó la primera línea política a principios de siglo, pasó a vivir en un anonimato que solo rompía cuando publicaba alguno de sus libros, y que se desquebrajó completamente cuando una generación joven, la del 15M, vio en él el molde moral con el que debían ser esculpidos todos los nuevos políticos de este país. Ese último Anguita, el que deambulaba de manera anónima por la ciudad de Córdoba, no llevaba una vida muy distinta a la de Vini Reilly, líder de Durutti Column, un músico que durante gran parte de su trayectoria ha vivido de espaldas al gran público, siendo idolatrado por una ferviente minoría, antes de que, en los últimos años, una nueva generación joven lo haya redescubierto gracias a artistas como Blood Orange o Harry Styles.

Lo curioso es que estos dos personajes, tan distintos y a la vez tan mitificados, llegaron a darse la mano. Anguita le sacaba doce años a Reilly cuando se conocieron, en Manchester, en junio de 1985. Vistas desde el presente, las fotografías de aquel encuentro tienen algo de insólito. Anguita, con su porte andalusí y su presencia recia, parece por momentos una suerte de hermano mayor del músico, cabizbajo, enjuto y ensimismado. Y ahí está, además, el gesto que vuelve la escena todavía más extraña y fascinante: Anguita le entrega una guitarra española a Reilly, que, aunque la recibe con una expresión casi de desconcierto, como si tampoco él terminara de entender del todo a qué viene aquel regalo, es capaz de esbozar una sonrisa que parece sincera.

Aquella guitarra era una pieza única. Había sido construida y reconstruida por un artesano cordobés. Y acabó en manos de uno de los músicos más singulares de Manchester gracias a algo tan protocolario como un hermanamiento entre dos ciudades de dos países distintos.

Aquel instrumento, sin embargo, ha marcado la trayectoria de Durutti Column desde mediados de los años 80 hasta la actualidad. El reciente lanzamiento de Renascent, el primer disco de Vini Reilly en 15 años, recupera acordes y fraseos hechos con una guitarra flamenca, algo que Reilly ha venido incorporando a su universo sonoro y visual prácticamente desde que aquel alcalde comunista español puso en sus manos aquel trozo de madera hecho por el artesano Juan Montero.

El factor Tony Wilson

Al final de la película 24 Hour Party People (Michael Winterbottom), Tony Wilson recibe la visita de Dios, que le recuerda que Vini Reilly merece desde hace tiempo un homenaje y le sugiere que quizá debería plantearse publicar un Greatest Hits de The Durutti Column. “Es buena música para relajarse”, le dice Dios todopoderoso en una bella licencia ficticia que, por otra parte, funciona como un reconocimiento simbólico a uno de los miembros más antiguos y menos reconocidos de la familia Factory (The Durutti Column fue el primer grupo que Wilson contrató para actuar en la primera noche del club Factory, celebrada en 1978, y Reilly se convirtió además en el primer artista en firmar un contrato con Factory Records, con la que lanzó New Order, Joy Division o Happy Mondays).

Algo similar debieron pensar en Córdoba unos 20 años antes de Winterbottom tres cabezas pensantes: la del periodista Julián Estrada, y la de los músicos Álvaro Tarik y Cisco Casado (entonces parte del grupo Yacentes). Ellos fueron los que, aprovechando la Semana de Córdoba en Manchester, que se iba a celebrar entre el 22 y el 30 de junio de 1985, tuvieron la idea de llevar una guitarra española para regalársela a algún grupo de aquella ciudad. Y ellos fueron quienes acabaron eligiendo a The Durutti Column por encima de todos los grupos de la Factory Records de Tony Wilson que ya entonces estaban casi más interesados en los cables de los sintetizadores que en las cuerdas de las guitarras.

Álvaro Tarik recuerda a Cordópolis que el nombre de Vini Reilly apareció casi de inmediato y que solo The Smiths podían hacerle sombra como banda guitarrera mancuniana de ese momento. Reilly, que de hecho tocó y grabó con el grupo de Morrisey, era el guitarrista de The Durutti Column, y su música transitaba por un territorio propio, entre el pop, la experimentación, la electrónica y una delicada concepción de la guitarra. Para aquella pequeña comunidad musical cordobesa que seguía con atención lo que ocurría en Manchester, era el candidato natural.

Su grupo, además, había tomado el nombre de un famoso guerrillero anarquista, y el alcalde de Córdoba pasaba por ser el primer alcalde comunista de una capital española desde la muerte de Franco. Todo rimaba, así que solo hacía falta la guitarra. Y resultó que el instrumento, por su lado, también tenía su propia y fascinante historia.

La guitarra rota en una reyerta

Todo esto aparece en el documental Una guitarra para Durutti (2008), dirigido y producido por Evaristo Vinuesa y Juan Carlos Merino, y también lo recuerda desde el presente Julián Estrada: la guitarra la había construido Juan Montero Aguilera, un artesano cordobés ya fallecido, y había pertenecido a un guitarrista flamenco, que la había usado en sus recitales hasta que resultó dañada durante una trifulca en un tablao. El guitarrista entonces pidió al luthier que la reparase y el artesano optó por darle una nueva, y acabó quedándose con ella, restaurándola con cuidado.

Esa fue la guitarra que el 20 de junio de 1985 salió de Córdoba rumbo al Reino Unido, primero en un autocar desde la capital hacia el Aeropuerto de Málaga, después en la bodega de un avión de Iberia que aterrizó en Londres, y finalmente en otro autobús de dos plantas que llevó a la comitiva cordobesa desde la metrópolis británica hasta la ciudad de Manchester. Una vez allí, Julián Estrada charlará con Bruce Mitchell, batería de la banda, en los días previos a la entrega, que tendrá lugar en el Ayuntamiento de Manchester, el día 22. Mitchell, según recogen las publicaciones municipales de la época, ya advierte de que Reilly es una persona particular y, de hecho, deja caer que es posible que ni siquiera acuda al acto.

Pero acude. Con su novia. Puntuales los dos (los tres, contando a Mitchell). El que tarda es Anguita, que no encuentra taxi. Así que, mientras llega el alcalde, aprovechan para contarle a Reilly la historia de la guitarra, y le pasan el manuscrito del luthier, que se despide: “Ahora que me desprendo de esta guitarra, quisiera hacer llegar a la persona que va a disfrutarla que la trate con mucho cariño y la conserve para siempre como una joya artesanal cordobesa”. Estrada recuerda que el músico recibió toda la información con cara de sorpresa, como si no entendiera por qué lo merecía. “Why me?”, apenas acertó a articular, antes de acomodarse el instrumento y comenzar a tocarlo.

Anguita, en la línea que siempre caracterizó su etapa política, aprovechó el momento para cargar un buen discurso: cita a Buenaventura Durruti y apunta que, con el mapa de Andalucía en la mano, allí donde en la República había anarquismo de la CNT, en 1985 hay comunismo fuerte. A Reilly probablemente esto le importa un pimiento, mira el suelo mientras el político habla y, cuando termina, asiente y le da la mano.

Parte de su universo

Aquella noche, comenzará a trastear la guitarra. Y no tardará en incorporarla a su trabajo. Dos años después publica The Guitar And Other Machines, y en 1989 usa la española tanto para abrir su LP Vini Reilly, como para una colaboración con el grupo Swing Out Sister. Ya por entonces había confesado su amor por la sonoridad única de este tipo de acústica: “Mi guitarra preferida española, tocada acústicamente en una habitación pequeña. Pero he visto que, cuando está en escena, no puedes utilizar este tipo de guitarra por las dificultades de amplificación (…) Yo procuro producir un sonido claro, nítido que se parece mucho a una guitarra acústica”, contaba Reilly en una entrevista con la delegación española, recogida en la prensa de la época.

En el año 1991, además, se dio el milagro de que Reilly pudiera tocar en Córdoba. The Durutti Column actuó en el teatro de La Axerquía en octubre de aquel año, en un concierto que quienes estuvieron allí todavía recuerdan con especial intensidad. Álvaro Tarik lo describe como un acontecimiento para aquella pequeña comunidad musical cordobesa que llevaba años siguiendo a Reilly: escuchar en directo a uno de aquellos músicos que parecían pertenecer a un mundo lejano tenía algo de excepcional.

Pasaron unos días en la ciudad y se movieron por los bares y tabernas. Hace unos años, en una entrevista en The Guardian, Reilly se reía cuando le llamaban virtuoso: “Pásate por cualquier bar de Córdoba, en España, y los tipos que encuentres tocando me harán parecer un estúpido”, dijo al periodista un músico, esquivo y propenso al mito, que pese a los altibajos, ha mantenido a pulso una carrera hecha disco a disco, a partir de devaneos entre el ambient, el rock instrumental, la música clásica y el toque flamenco.

Una subasta

Nadie sonaba como él y, sin embargo, ser único no lo hizo ser lo que se dice un músico exitoso. Más bien lo contrario. Es probable que Reilly no estuviera de acuerdo con romper el pacto con el luthier que le fabricó y restauró su guitarra española. Pero a punto estuvo de hacerlo. En 2011, una página vinculada a Phil Kooky Cleaver (que, a principios de los 2000 comenzó a reeditar parte del catálogo de Reilly) publicó un anuncio con un título inequívoco: Vini Reilly's Juan Montero guitar for sale. La guitarra que Anguita le regaló a Reilly salía a la venta.

El contexto hacía comprensible aquella decisión. Reilly había atravesado graves problemas de salud y una situación económica complicada. La guitarra aparecía así vinculada a una posible operación destinada a conseguir fondos para ayudarlo a levantarse. La pregunta, entonces, es: ¿se vendió realmente aquella guitarra? Este periódico ha contactado con Phil Kooky Cleaver para interesarse por el resultado de aquella subasta y tratar de despejar la incógnita, pero no ha obtenido respuesta.

Todo apunta, sin embargo, a que la guitarra no llegó a venderse. Hay dos datos especialmente significativos: el primero, que ese mismo año se reeditó Vini Reilly con dos nuevos temas (bocetos, eso sí) que llevan por título Juan Montero. El segundo, la aparición de nuevos acordes de guitarra española en Renascent, su nuevo disco, publicado hace unas semanas. Este hecho, conociendo bien al personaje y la historia de aquella guitarra, alimenta la hipótesis de que Reilly no incumplió su promesa.

Porque hay otro elemento importante en la historia de este nuevo disco, el primero de The Durutti Column en 15 años. El material de Renascent no responde a un proceso de composición y grabación desarrollado ahora. Buena parte de estas piezas procede de un periodo amplio, que se remonta a la década pasada y llega hasta la actualidad. Reilly ha ido trabajando y registrando este material después de una etapa especialmente dura de su vida.

El músico ha sufrido dos ictus y ha atravesado además una severa depresión. Su regreso a la grabación ha sido posible en buena medida gracias al apoyo de sus amigos y colaboradores Bruce Mitchell y Keir Stewart. De ahí que la publicación de un nuevo trabajo tenga un significado que va más allá de la propia discografía de The Durutti Column: significa que Reilly ha vuelto a hacer música y que aquella manera tan personal de entender la guitarra sigue viva.

Y que, ahora, al igual que hace 40 años, Reilly sigue buscándose a sí mismo en el sonido evocador de una guitarra española que le regaló un alcalde comunista y que había sido restaurada para él, tras ser destrozada en una pelea en una taberna cordobesa. La historia es tan bonita, que hasta Tony Wilson la querría para su revival de ese genio de la música contemporánea que es Vini Reilly.

El Mar en Llamas publicó el pasado viernes Tan tonto, su nuevo single, una canción que continúa definiendo el universo sonoro del proyecto creado por Fernando Sendra y que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.  

Construida como un medio tiempo que crece progresivamente, Tan tonto parte de una atmósfera contenida para ir ganando intensidad a medida que avanza. Guitarras, texturas electrónicas y una base rítmica sólida dan forma a una composición que se mueve entre el pop-rock y el rock alternativo, manteniendo el carácter melancólico presente en buena parte de las canciones de El Mar en Llamas.  

La canción nació a partir de una historia cercana a Fernando Sendra. Una conversación con un amigo que acababa de atravesar una ruptura y que intentaba asumir cómo estaba desapareciendo una vida que nunca imaginó que podría perder terminó convirtiéndose en el punto de partida de Tan tonto. 

El tema ha sido compuesto, interpretado y producido por Fernando Sendra, con mezcla y mastering de Santi Capote (The Punch) y distribución a través de Beatclap.  

El lanzamiento tendrá continuidad el próximo viernes 25 de septiembre con el estreno del videoclip oficial de Tan tonto en el canal de YouTube de El Mar en Llamas.  

La pieza audiovisual traslada la atmósfera de la canción a una historia construida desde la distancia y el silencio entre dos personas, con una estética cinematográfica, íntima y oscura que acompaña el carácter emocional del tema. 

Desde este jueves, día 17 de septiembre, se abre por la Fundación Caja Rural del Sur en su Centro Cultural de Córdoba las actividades dentro del ciclo de otoño, con un concierto a las 20:00, dentro de Música y otros ritmos’, del grupo The Hot Jivers y la inauguración de la exposición “Mundart es arte” una hora antes.

La muestra “Mundart es arte” está muestra comisariada por el artista plástico Sergio Estévez y que, tras doce años en Madrid, se aventura como muestra itinerante recorriendo diversas ciudades españolas. En su treceava edición sigue con el mismo espíritu de unir en un solo espacio a creadores de todo el país, tanto creadores nacionales como internacionales que desarrollan una carrera en España. De esta forma, cada uno muestra su sentir en las distintas disciplinas para dar a conocer sus últimas creaciones e intentar dialogar con el visitante de una manera diferente, cercana y sobre todo despertar emociones dormidas.

Una hora más tarde de la inauguración de esta exposición, el Centro Cultural acogerá un concierto del conjunto musical The Hot Jivers, una banda que fusiona la energía del Rhythm and Blues más genuino con el espíritu festivo del Jump & Jive, evocando el sonido de grandes nombres como Big Joe Turner, Roy Milton o Louis Jordan. Su propuesta recorre estilos como el Jive, el Swing, el Twist y el Rock & Roll de los años 50, con un repertorio diseñado para hacer bailar y disfrutar a todo tipo de público. Siempre combinando temas propios y versiones, tanto en español como en inglés e incluso alguno en italiano.

Formados en 2019, The Hot Jivers se han consolidado como una de las bandas más destacadas del panorama “rockin” nacional, defendiendo un estilo poco habitual en España y convirtiéndose en referentes del Jump & Jive. Además, han participado en diversos discos recopilatorios de bandas nacionales destacando el disco “25 años de rockabilly nacional” donde participaron con su tema “She wants boogie woogie” siendo seleccionados como la banda actual más importante del Jump and Jive nacional. Actualmente, están presentando su tercer trabajo discográfico, titulado “Everyone is Looking for Jack”, cuyo lanzamiento fue en marzo del 2026, con presentación oficial en Madrid el 14 de marzo en la sala Elefante Blanco. Cada trabajo refleja la esencia de la banda: una mezcla de elegancia, ritmo y diversión, con una cuidada selección de temas propios y versiones de clásicos del género, que los asistentes al concierto en el Centro Cultural podrán disfrutar.

El Membrillo Fest Music volverá a convertir Puente Genil en punto de encuentro para los amantes de la música los próximos 25 y 26 de septiembre. La Caseta Municipal acogerá dos jornadas con estilos y propuestas diferentes, en una cita que combina música electrónica y algunos de los nombres más reconocidos del panorama nacional.

La programación arrancará el viernes 25 con una noche dedicada a la música electrónica, con las actuaciones de Aaron Sevilla, Les Castizos y La Gore. El sábado 26 llegará el turno de una jornada marcada por el pop y el rock, con M-Clan, Kiko Veneno y Nacha Pop como principales reclamos del cartel.

En este contexto, Manuela Cuenca Alba ha sido la afortunada que podrá disfrutar de una entrada doble para el festival gracias al regalo de Cordópolis. Una oportunidad para vivir en directo una de las citas musicales destacadas del calendario de Puente Genil y compartir la experiencia con un acompañante.

¿Te gustaría disfrutar en directo de Galván Real? Cordópolis pone en juego dos entradas dobles para asistir al concierto que el artista ofrecerá en Córdoba con motivo de su décimo aniversario.

El espectáculo tendrá lugar el próximo 26 de septiembre en la Plaza de Toros de Córdoba, en una noche en la que Galván Real celebrará sus diez años de trayectoria musical. La apertura de puertas está prevista a las 20:00 y el concierto comenzará a las 22:00.

Para participar en el sorteo solo tienes que estar atento a las 'stories' de Cordópolis y seguir las indicaciones que encontrarás allí. Entre los participantes se sortearán dos entradas dobles, para que puedas acudir al concierto acompañado. Sigue aquí las instrucciones:

Galván Real llega a Córdoba después de una trayectoria marcada por millones de reproducciones y numerosos reconocimientos por sus éxitos musicales. El artista se ha consolidado como una de las voces destacadas de su género y sus conciertos reúnen a miles de seguidores.

Entra ya en nuestras 'stories' y participa para conseguir tus entradas.

Los amantes cordobeses del Carnaval de Cádiz están de enhorabuena porque volverá a resonar con fuerza antes de que acabe el año en la capital. Durante el próximo mes de octubre, la comparsa de Antonio Martínez Ares, 'Los Humanos' y su antología', llegarán a la ciudad.

El recinto del Teatro El Brillante servirá de escenario para el desembarco en la capital cordobesa de la denominada magia de febrero. El evento está diseñado para acercar al público local una propuesta caracterizada por la poesía crítica y su sello musical inconfundible.

La cita tendrá lugar el próximo 23 de octubre a las 21:00 en el Teatro El Brillante. La comparsa, según la organización, plantea sobre las tablas una profunda reflexión enfocada en lo que hace de carne y hueso a las personas. Interpretada por un prodigioso conjunto de voces, la agrupación busca emocionar, erizar la piel y transmitir el tradicional pellizco andaluz mediante la fuerza lírica e ingenio de Martínez Ares.

De forma complementaria a la obra principal, el montaje integra un repaso antológico diseñado para desglosar la trayectoria de la comparsa. Esta selección combina composiciones recientes y pasajes líricos pensados para conectar directamente con los aficionados a la buena copla.

Las localidades para asistir a esta función se encuentran disponibles desde un precio de salida de 27,50 euros.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza una nueva edición de Latidos Flamencos, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas. El 18 de septiembre será el turno de Al cante, de Pablo Martín Caminero. El contrabajista, compositor y productor, es uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo. Al cante propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco compuesto por Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo, y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El 25 de septiembre llega el saxofonista y compositor Gautama del Campo. Reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de Latidos Flamencos con Elementos, una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha animado a los cordobeses a asistir a ambos espectáculos “que se distinguen por su alta calidad” y ha apuntado que ‘Latidos flamencos’ “es un programa que se caracteriza por dar cabida a propuestas instrumentales de artistas consagrados dentro del paradigma flamenco”.

El cantaor José Mercé será protagonista del IX Festival de Cante Flamenco La Naranjá de Palma del Río (Córdoba), que se celebrará en La Alcazaba de esta localidad el próximo 25 de septiembre.

Mercé pondrá así voz a una noche mágica de flamenco en Palma del Río y siendo la gran figura de un encuentro que reunirá cante, toque y baile en un escenario incomparable, según la información facilitada por el Ayuntamiento palmeño.

Le acompañarán La Fabi, Sergio González con su compañía y Manuel Cribán 'El Niño de Peñaflor', al toque de Manuel de Palma, Antonio Higuero, Curro Carrasco y Javi Santiago, que completarán el elenco de una gala que será presentada por Paqui Reyes. “Una cita imprescindible para disfrutar del mejor cante, toque y baile flamenco”, señala el Consistorio.

El público podrá acceder a La Alcazaba a partir de las 20:30, estando previsto el comienzo de las actuaciones a las 21:30. Las entradas, que ya se pueden adquirir, tendrán un precio general de 20 euros salvo las de primera fila, a 30 euros.

Se pueden adquirir en puntos de venta físicos como Peña Flamenca, El Garrotal, Cafetería Coare y el Kiosko El Kuka & Bollita Hija, así como online a través de este enlace.