El jazz volverá a buscar su hueco en la programación del otoño cultural cordobés con la duodécima edición del Qurtubajazz, que este año contará entre sus principales propuestas con la actuación de Andrea Motis y el directo de Tarquim y los Metales Preciosos. Ambos directos serán en octubre, en distintos espacios de la ciudad.

La primera de las citas será la de Tarquim y los Metales Preciosos, que actuará el domingo 18 de octubre a las 13.00 horas en el Cine Fuenseca. El proyecto está liderado por el multiinstrumentista y compositor catalán Pau Vidal, conocido artísticamente como Tarquim, y parte de una base afrocubana a la que incorpora elementos de latin jazz y otras tradiciones musicales.

El concierto estará protagonizado por la formación ampliada que Vidal (un músico que ha colaborado con artistas como Búnbury o Naty Peluso) ha construido para su nuevo trabajo, Tarquim y los Metales Preciosos. El disco, publicado en 2026 después de tres años de composición y grabación, supone una evolución respecto a su anterior trabajo, A Cuba, y amplía considerablemente el formato de la banda.

En el álbum participan más de diez músicos y destacan los arreglos para una formación en la que conviven metales, piano, contrabajo y batería, además de diferentes colaboraciones vocales. El propio Vidal ha explicado que esta ampliación le ha permitido explorar nuevas posibilidades compositivas dentro de su particular aproximación a la música cubana.

Andrea Motis, en el Teatro Góngora

La segunda gran cita conocida hasta el momento será la de Andrea Motis, que actuará el jueves 22 de octubre a las 20.00 horas en el Teatro Góngora. La cantante, trompetista y saxofonista barcelonesa regresará así a Córdoba, donde ya participó en el Qurtubajazz en 2015 y volvió a actuar en la ciudad dentro del festival en 2018 junto al Joan Chamorro Quintet.

Nacida en Barcelona en 1995, Motis comenzó a estudiar trompeta a los siete años y se incorporó posteriormente a la Sant Andreu Jazz Band, el proyecto dirigido por Joan Chamorro que resultó determinante en su formación. Con apenas 13 años comenzó a cantar con la formación y en 2010, con 15 años, grabó Joan Chamorro presenta Andrea Motis, un trabajo de estándares de jazz que contribuyó a proyectar su carrera. Su trayectoria posterior la ha llevado a colaborar con músicos de la talla de Quincy Jones, Esperanza Spalding, Milton Nascimento, Omara Portuondo y Yo-Yo Ma, además de actuar en algunos de los principales escenarios y festivales internacionales dedicados al jazz.

Córdoba ha perdido a uno de los músicos que mejor encarnaron la historia del rock hecho en la ciudad. José Santiago Toledano, conocido por todos como Beethoven, ha muerto a los 77 años, después de más de seis décadas dedicadas a la música, según ha adelantado La Voz de Córdoba. Guitarrista, saxofonista, músico de bandas de baile y, sobre todo, incansable trabajador de los escenarios, deja tras de sí una trayectoria que se confunde con la propia evolución de la música popular cordobesa.

En Córdoba, decir Beethoven nunca llevó a pensar en el célebre compositor alemán. El nombre remitía a aquel joven de barrio que descubrió el rock and roll escuchando a Elvis Presley y a los Beatles y que terminó convirtiéndose en uno de los pioneros de la guitarra eléctrica en la ciudad. El apodo nació casi por casualidad durante sus años de formación en el Conservatorio. Los alumnos eran pocos y decidieron repartirse los nombres de grandes músicos: a José Santiago le correspondió Beethoven. El sobrenombre, que entonces parecía un juego, lo acompañaría durante toda su vida.

Había empezado con la bandurria y había pasado por el Conservatorio y el Centro Filarmónico, pero la guitarra eléctrica terminó ganándole la partida. Su primera guitarra costó 1.500 pesetas y tuvo que comprarla a plazos. Era una época en la que conseguir un instrumento era una aventura y tocar rock en Córdoba tenía mucho de desafío. Beethoven recordaba aquellos comienzos como los de una generación que ensayaba en los salones de sus casas, tocaba muchas veces gratis y se abría camino actuación tras actuación.

Su primer concierto llegó con apenas 16 años, en Villaviciosa, con Los Califas. Después vendrían Los Clakers, Las Manos, Flor y Nata, Pica Pica, Trinidad y, sobre todo, La Banda Sureña, formación que fundó junto a otros músicos procedentes de Trinidad y que acabaría convirtiéndose en uno de los nombres fundamentales de su carrera.

Con La Banda Sureña llegó también uno de sus grandes sueños: grabar. En 1982, la formación viajó a Madrid y, con dinero de sus propios bolsillos, registró su primer disco. Vendieron unas 2.000 copias y llevaron sus canciones por las emisoras de radio mientras continuaban haciendo aquello que Beethoven nunca dejó de considerar su oficio: tocar allí donde hubiera un escenario.

Porque si algo definió a José Santiago fue precisamente esa concepción del músico como trabajador. No le gustaba demasiado que lo llamaran artista. “A mí la palabra artista siempre me ha venido muy larga”, explicaba en una entrevista publicada por Cordópolis en 2023. Él prefería considerarse “currante de la música”: alguien que había hecho miles de kilómetros, cargado y descargado equipos, dormido en furgonetas y tocado para públicos de todo tipo con el objetivo de vivir de aquello que amaba.

Su hoja de ruta resulta difícil de igualar. Llegó a hacer alrededor de un centenar de actuaciones por temporada durante décadas y recorrió buena parte de España con sus diferentes formaciones. Sus nueve furgonetas fueron testigo de una vida nómada entre ferias, verbenas, salas, pueblos y escenarios. Compartió cartel con algunas de las grandes bandas españolas de aquellas décadas, desde Leño, Mecano y Asfalto hasta Alameda, Medina Azahara u Obús. También coincidió con músicos y artistas como Joan Manuel Serrat, Rocío Jurado o Rocío Dúrcal.

Pero su importancia no estuvo únicamente en los escenarios. Beethoven fue también un guardián de la memoria musical de Córdoba. Durante décadas conservó carteles, fotografías y recuerdos de aquellas primeras bandas que, entre los años sesenta y ochenta, construyeron una escena que hoy forma parte de la historia cultural de la ciudad. Ese trabajo de recopilación cristalizó en Pioneros del rock cordobés. 1960-1980, una publicación promovida por la Asociación Cultural CEMAC y editada por la Diputación, en la que reunió buena parte de aquella memoria.

“He sido músico, he vivido de ello y he llegado hasta aquí”, resumía en aquella entrevista. No necesitaba mucho más para explicar una existencia entera. Su último tramo profesional estuvo marcado por las dificultades físicas. La artritis terminó afectando a sus manos hasta impedirle tocar con la misma libertad la guitarra, el saxofón o la gaita. Aun así, quiso despedirse de los escenarios. El 14 de octubre de 2023 ofreció con Guateque el que sería su último concierto, poniendo punto final a una relación con la música que había comenzado siendo un niño y que se prolongó durante más de seis décadas.

El contratenor cordobés Manuel Ruiz (Córdoba, 1984) vuelve a actuar en su ciudad con Il Primo Uomo, el espectáculo que aborda la figura de los castrati desde una mirada contemporánea y que presentará este sábado 12 de septiembre, a las 22.30 horas, en el patio del Palacio de Orive, dentro de la programación de La Noche del Patrimonio. La obra, creada de la mano del coreógrafo cordobés Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, une música barroca, interpretación y movimiento en un escenario especialmente vinculado a la arquitectura tradicional de Córdoba.

Ruiz, que ha sido vicedirector del Conservatorio Profesional 'Músico Ziryab' de Córdoba y cofundador de la Escuela de Música y Danza Tararea, entiende la voz como un instrumento en permanente evolución y sin límites. Su trayectoria, disparada tras un nutrido y extenso proceso de formación a nivel nacional e internacional, combina la interpretación, la docencia y la investigación en torno a la música barroca, mientras continúa ampliando las fronteras de su trabajo escénico.

Cada vez que canto en Córdoba, siento la misma ilusión de la primera vez, pero con un mayor grado de responsabilidad

PREGUNTA (P.). ¿Qué diferencia escénica habrá entre la representación que hiciste en el Gran Teatro y la que harás en Orive? ¿Será el palacio protagonista de la obra?

RESPUESTA (R.). Il Primo Uomo es un espectáculo pensado para ser interpretado en teatros o en otro tipo de escenarios. El año pasado también se hizo en la Iglesia del Convento de la Merced. Traerlo al patio del Palacio de Orive es muy especial, pues supone aunar un espectáculo de esencia barroca con una puesta en escena contemporánea, en un patio cordobés, arquetipo de la arquitectura cordobesa por excelencia. Además, esta obra ha sido creada de la mano del coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, que, como yo, es de Córdoba.

P. ¿Y tú, cómo te ves ahora respecto a la representación de hace año y medio?

R: Encuentro que estoy todavía más cómodo y más familiarizado con el escenario. Manejo mucho mejor la energía durante toda la interpretación, para saber balancear la dosis necesaria y resistir el espectáculo completo en las mejores condiciones.

P. Entonces cumpliste un sueño. ¿Se puede repetir el sueño de actuar en tu tierra con la misma ilusión?

R: Es un sueño poder cantar en Córdoba. Además, siempre que vengo a cantar hay buenísima respuesta por parte del público. Cada vez que canto aquí un concierto es la misma ilusión de la primera vez, pero con un mayor grado de responsabilidad.

P. ¿Qué ha supuesto para ti colaborar con Antonio Ruz, otro ilustre cordobés que recientemente ha logrado por fin ser reconocido en su tierra?

R: Otro sueño. Cuando debuté esta obra, no podía creer que estuviese pasando. En el escenario estaba súper concentrado, pero por dentro también sentía fuegos artificiales. Antonio Ruz es una persona muy sabia y muy generosa. Tiene muchísima intuición y cuida mucho de los y las intérpretes en su dirección. Encontrar a un artista con su trayectoria internacional que se pone continuamente al servicio del arte es una suerte. Aprendo mucho de él y de sus creaciones.

P. ¿Qué te atrajo de los castrati y qué paralelismos se pueden traer de aquel fenómeno tan peculiar y longevo a un momento como el actual?

R: Me llamó mucho la atención el fenómeno en sí. Después, estudiando sus vidas y cantando su repertorio, puedo entender una parte importante de la psicología atormentada a la que estuvieron condenados.

P. Sin querer caer en el presentismo, bien es cierto que detrás de los castrati hay historias de crueldad en búsqueda de la máxima belleza, así como también de censura, puesto que muchos de ellos ocupaban los puestos que la Iglesia no permitía ocupar a las mujeres.

R: Efectivamente, la crueldad comenzaba en el hecho de la castración en sí mismo, en pos de salvaguardar la belleza vocal que tenían. Y, por supuesto, esas voces eran utilizadas en la liturgia, aunque también intervenían en otro tipo de repertorios: óperas, oratorios, etc.

Antonio Ruz es una persona muy sabia y muy generosa

P. ¿Has llegado al límite de tu voz o todavía estás expandiendo sus fronteras?

R: Considero que una voz no tiene límite. De una manera u otra, siempre evoluciona: en tesitura, en densidad, en color. Ahora mismo mi voz está en muy buen momento: muy homogénea, con muy buena proyección y, sobre todo, muy asentada. Posiblemente porque personalmente me encuentro en un momento vital así.

P. Me imagino que cuando comenzaste a orientarte hacia este registro, que en alguna entrevista he leído que surgió de forma natural, no habría muchos otros contratenores en Córdoba.

R: Que yo sepa, no ha habido antes en Córdoba un contratenor dedicado de forma continuada a este repertorio; es una tesitura poco habitual y la tradición vocal de la ciudad ha ido por otros perfiles. Sí sé que ahora hay un par de chicos empezando a formarse en canto que podrían tener esa voz, y ojalá se anime más gente a explorarla. Esa voz me llevó a especializarme en el repertorio propio de la música barroca. Con los años, el foco se ha ampliado también hacia cómo llevar esa música a escena: el trabajo de puesta en escena, el movimiento, la colaboración con directoras y directores como Antonio Ruz. Ambas cosas conviven en proyectos como Il Primo Uomo o Héroe Desvelado, proyecto que actualmente está en gira gracias al galardón Premio Sello FestClásica 2026.

P. ¿Dónde nace el tono más alto al que has llegado, en tu estómago, en tu garganta o en tu alma?

R: Incluso físicamente, mi voz, y la emoción que siempre intento transmitir con ella, nace del alma. De una conciencia profunda en el plano emocional y un estudio muy meticuloso de cómo llevar esa emoción a la voz, equilibrando técnica e interpretación. Solo si la voz sale del alma, puede llegar al alma de otras personas.

P. Tu trayectoria ha compaginado tu propia formación, la docencia y los escenarios. Destierra totalmente la idea del artista que vive del arte.

R: Considero que vivo siempre en torno al arte: de una manera u otra, toda mi actividad profesional gira en torno a la música, pero también mi vida personal. Mis hijas ya tocan un instrumento y forman parte de una orquesta infantil. Creo que un intérprete aprende muchísimo enseñando y que está siempre en proceso de formación: yo mismo sigo teniendo clases regulares para revisar repertorio.

P. ¿Qué necesita España para cuidar a sus artistas? ¿Qué otros modelos has podido ver en otros países que importarías al nuestro?

R: Creo que en España todavía falta una estructura de apoyo continuo, no solo puntual. Aquí el o la artista suele depender de la ayuda o la subvención concreta para un proyecto, pero no hay una red que sostenga los períodos de creación, de formación o simplemente de menor actividad, que son parte natural de cualquier carrera artística. En Francia, por ejemplo, existe el régimen de “intermitente del espectáculo”: un sistema de protección social específico para quienes trabajan en artes escénicas, que reconoce que nuestra actividad no es lineal y da una base de estabilidad entre proyecto y proyecto. Algo así, adaptado a nuestro contexto, ayudaría muchísimo a que los y las artistas pudiéramos arriesgar más en la creación, en lugar de encadenar proyectos solo por necesidad económica.

No ha habido antes en Córdoba un contratenor dedicado de forma continuada a este repertorio

P. Recientemente ganaste el premio Sello FestClásica. No sé si ha servido para darle un nuevo empujón a tu trayectoria y si vamos a poder ver pronto ‘Héroe Desvelado’ en Córdoba.

R: Ha sido un galardón que nos ha permitido ir a los mejores festivales de música de España. Estamos muy felices con la gira, y la visibilidad y los contactos que nos está dando son fundamentales para impulsar mi carrera. Me encantaría poder traer Héroe Desvelado a Córdoba en algún momento.

P. Ese es un proyecto centrado en la figura del héroe a través de la música barroca. Hubo un escritor que dijo que detrás de un héroe siempre hay una tragedia. No sé si estás de acuerdo.

R: Absolutamente. Siempre que creo una obra intento hablar de la vida de las personas. En Héroe Desvelado partimos del concepto de Las Cuatro Caras del Héroe, del psicólogo Francisco Peñarrubia, y ahí la tragedia está muy presente: cada una de esas caras nace de una herida. Pero lo que más me interesa contar no es la herida en sí, sino lo que se construye después: cómo cada tragedia, bien mirada, se convierte en aprendizaje y en una versión más consciente de uno mismo. Creo firmemente que no hay tragedia que no se pueda transformar en algo constructivo si le damos tiempo y la miramos con perspectiva.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba será una de las sedes de NXT Festival 2026, una nueva iniciativa dedicada a la creación audiovisual, el videoarte y las nuevas prácticas artísticas vinculadas a la tecnología. El festival, que también tendrá presencia en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, celebrará su primera edición en Córdoba durante el próximo mes de octubre.

En este marco, NXT ha abierto una convocatoria dirigida a artistas emergentes de entre 18 y 35 años para seleccionar proyectos de creación contemporánea relacionados con el videoarte. La convocatoria está abierta tanto a participantes nacionales como internacionales y pretende impulsar nuevos lenguajes creativos y generar espacios de exhibición y diálogo entre arte contemporáneo, tecnología y cultura digital.

La organización busca propuestas que exploren formatos como la animación experimental, el live cinema, los visuales generativos, las obras audiovisuales realizadas con inteligencia artificial, los documentales experimentales o, en general, las prácticas audiovisuales contemporáneas.

La convocatoria plantea como eje conceptual “Arte, tecnología y nuevos futuros culturales” y prestará especial atención a trabajos relacionados con la cultura de internet, los cuerpos y la tecnología, las ecologías contemporáneas, la memoria y el archivo, la sostenibilidad, los algoritmos y la vigilancia, las periferias culturales, las nuevas comunidades digitales y la relación entre los espacios físicos y virtuales.

NXT seleccionará dos obras ganadoras que pasarán a formar parte de la programación expositiva oficial del festival y que podrán verse tanto en Sevilla como en Córdoba, en el CAAC y el C3A, respectivamente. Cada una recibirá además una dotación económica de 500 euros destinada a cubrir gastos relacionados con el transporte, seguro, instalación y exposición.

Las obras seleccionadas contarán asimismo con difusión dentro de la comunicación oficial del festival y serán incluidas en el catálogo y los materiales curatoriales de NXT. La organización contempla también la posibilidad de proporcionar apoyo técnico y acompañamiento curatorial para adaptar las propuestas a los espacios expositivos.

El certamen no limitará necesariamente la presencia en el festival a las dos obras premiadas. Según establecen las bases, todas las propuestas presentadas podrán ser exhibidas durante las fechas de NXT en Sevilla y Córdoba, independientemente de que hayan resultado ganadoras, siempre que la organización considere viable su incorporación a la programación.

La convocatoria está abierta a artistas visuales, creadores audiovisuales, colectivos, estudiantes, investigadores, diseñadores y perfiles multidisciplinares emergentes. Entre los criterios de valoración figuran la calidad artística y conceptual, la innovación y experimentación formal, la coherencia con la línea curatorial del festival, la viabilidad técnica y expositiva, la capacidad de diálogo con el contexto contemporáneo y la originalidad.

El comité de selección contará con representación del CAAC, el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales, Rocknrolla Producciones y la Fundación WOCA, además de otros perfiles curatoriales, académicos o profesionales que puedan incorporarse al jurado.

Las propuestas podrán enviarse hasta el 20 de septiembre a la dirección comunicacion@rocknrollaproducciones.com, con el asunto “Open Call NXT Festival 2026”. Los participantes deberán aportar una biografía breve, portfolio artístico, memoria conceptual, necesidades técnicas e imágenes, renders o enlaces para visualizar la obra.

La resolución de la convocatoria está prevista para el 25 de septiembre, mientras que la exhibición pública de los proyectos tendrá lugar en octubre. NXT Festival 2026 está organizado por Rocknrolla Producciones y Eventos Culturales y Fundación WOCA, con la colaboración del CAAC, el C3A, el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.

La cantante, compositora y performer cordobesa La Espe ha abierto un nuevo capítulo en su trayectoria artística con No Me Digas Que No, un single que supone el primer adelanto de una nueva etapa creativa en la que la artista combina sus raíces con una mirada contemporánea marcada por la nostalgia, la teatralidad y la cultura pop.

Afincada actualmente en Miami, La Espe ha construido una trayectoria que conecta diferentes mundos musicales y culturales. Su formación comenzó en Córdoba, en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab, donde estudió canto clásico, antes de continuar su preparación en el Berklee College of Music, donde se especializó en Vocal Performance y Contemporary Writing & Production.

La artista cordobesa fue además semifinalista de La Voz España en 2016, dentro del equipo de Alejandro Sanz, y posteriormente continuó su formación en Art House bajo la dirección del productor Julio Reyes Copello. Junto a este último es coautora de Mano a Mano, canción que interpretó junto a Maura Nava ante los Reyes de España en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante una gala de la Fundación Princesa de Girona.

No Me Digas Que No, su nuevo single, lanzado el pasado viernes, se mueve entre el deseo, el rechazo y la dependencia emocional. La canción presenta a una protagonista que quiere sentirse elegida aun siendo consciente de que quizá debería salir corriendo en dirección contraria. Una contradicción que La Espe convierte en materia artística desde una perspectiva que combina vulnerabilidad, sensualidad y humor. El contraste entre introspección y sentido del humor se convierte así en una de las señas de identidad del nuevo ciclo de la artista: hablar de emociones intensas sin necesidad de tomárselas demasiado en serio. La nostalgia y diferentes referencias de la cultura pop aparecen reinterpretadas desde una perspectiva actual y personal.

La nueva canción cuenta con producción de Diana Chica y Tim Rault. Chica participa además en la composición junto a La Espe y Camila Díaz y se encarga de la mezcla, mientras que la masterización ha corrido a cargo de Ismaele Tara. El equipo creativo busca situar la voz de la artista en primer plano y convertir la producción musical en una parte esencial de la narrativa del proyecto.

El Miami de los años 80 como escenario

El lanzamiento está acompañado de un videoclip dirigido por la propia La Espe junto a los codirectores Fernanda Rizzo y Gabriel Bonelli. Producido y posproducido por Feelmakes, el vídeo cuenta con George Gersky como coprotagonista y recupera la estética del Miami de los años ochenta, reinterpretada desde el presente.

La propuesta visual apuesta por una estética femenina, sensual, exagerada y divertida, en consonancia con el carácter de la canción y con la nueva identidad artística que La Espe está comenzando a desplegar. El nuevo single llega después de un periodo de consolidación de la artista en Miami. En 2025 ganó el concurso de composición de la previa de UNSIN en esta ciudad y ha participado en escenarios y eventos como CARMEN, producción de Faena Theater, donde ha ejercido como cantante y Master of Ceremonies. También fue la artista invitada por Vacheron Constantin para la inauguración de su boutique en el Miami Design District.

Córdoba afronta este fin de semana una doble cita con la música en directo en la Plaza de Toros Los Califas. Antonio Orozco, el viernes 11 de septiembre, y Ara Malikian, el sábado 12, protagonizarán dos noches consecutivas que reunirán en un mismo escenario dos propuestas muy diferentes: las canciones y la reconocible voz de uno de los grandes nombres del pop español de las últimas décadas y el particular universo musical de uno de los violinistas con mayor proyección internacional.

Ambos conciertos comenzarán a las 22:00 horas y forman parte de la programación musical que durante 2026 está convirtiendo Los Califas en uno de los principales escenarios para grandes conciertos en Córdoba.

Antonio Orozco llegará el viernes a Córdoba con La Gira de Tu Vida, la nueva etapa de un proyecto con el que el artista ha celebrado más de 25 años de trayectoria. El tour toma el relevo de “La Gira de Mi Vida”, con la que durante 2025 realizó un recorrido por su carrera y que obtuvo una extraordinaria respuesta del público, con prácticamente todos los aforos completos y más de 250.000 entradas vendidas.

Ahora Orozco cambia el punto de vista. Si aquella gira miraba hacia su propia historia, La Gira de Tu Vida pone el foco en quienes han acompañado sus canciones durante todos estos años. Temas que han terminado asociados a historias personales, encuentros, despedidas o momentos importantes y que adquieren una nueva dimensión cuando miles de personas vuelven a cantarlos juntas.

El concierto permitirá reencontrarse con canciones imprescindibles de su repertorio como Devuélveme la vida o Estoy hecho de pedacitos de ti, dentro de un espectáculo concebido como una celebración compartida entre el artista y su público. Orozco llega además a Córdoba respaldado por una trayectoria que supera el millón y medio de discos vendidos, con un disco de diamante, nueve discos de platino, un Premio Ondas al Mejor Artista en Directo y una nominación a los Latin Grammy. A lo largo de su carrera ha ofrecido más de 3.000 conciertos en España, Europa y Latinoamérica. La cita será el viernes 11 de septiembre, a las 22:00 horas, en la Plaza de Toros Los Califas. La apertura de puertas está prevista a partir de las 20:00 horas.

Ara Malikian: un violín sin fronteras

Solo 24 horas después, Los Califas cambiará completamente de registro para recibir a Ara Malikian, que llegará a Córdoba con su Intruso World Tour. La nueva gira del violinista parte de una cuestión profundamente personal: la identidad. Nacido en Líbano en una familia de origen armenio y posteriormente establecido en Europa, Malikian convierte esa sensación de no pertenecer completamente a ningún lugar en el hilo conductor de un espectáculo que reivindica precisamente la mezcla de culturas como fuente de creación.

Intruso resume también una de las claves de toda su trayectoria: acercarse sin prejuicios a músicas aparentemente alejadas entre sí y hacerlas pasar por su propio lenguaje. La música clásica convive así con el rock, el flamenco, el jazz, el tango, las músicas de Oriente Medio y la improvisación. Bach, Mozart o Paganini pueden encontrarse en un mismo universo con sonidos populares y contemporáneos, siempre bajo una interpretación en la que el virtuosismo técnico comparte protagonismo con el humor, la narración y una puesta en escena alejada de las convenciones del concierto clásico.

Malikian llega además a Córdoba en plena ruta de su gira mundial. Actuará el sábado 12 de septiembre en Los Califas a las 22:00h antes de llevar “Intruso” a nuevos escenarios internacionales. La programación propone así un fin de semana poco habitual: dos grandes espectáculos consecutivos y dos lenguajes musicales completamente diferentes.

El viernes, las canciones de Antonio Orozco y un repertorio que forma parte de la memoria musical de varias generaciones. El sábado, el violín de Ara Malikian convertido en punto de encuentro entre la música clásica, el rock y músicas procedentes de distintas culturas.

Las últimas entradas para ambos conciertos continúan a la venta a través de Surentradas y El Corte Inglés.

El grupo que muchos anhelan y que ya no podrán vivir en directo, pero sí que a modo de homenaje. Córdoba albergará el espectáculo “Ni más ni menos”, un tributo que rinde memoria a Los Chichos. La cita musical, que inicialmente estaba prevista para celebrarse el pasado 8 de mayo, ha sido reprogramada de manera oficial para el próximo mes.

La cita definitiva tendrá lugar el próximo 9 de octubre, en un horario que se extenderá desde las 21:00 hasta las 23:59 en la Sala M100. La organización del evento ha confirmado de manera oficial que todas las entradas adquiridas previamente para la fecha del 8 de mayo serán completamente válidas para acceder en esta nueva fecha de octubre. No obstante, para aquellos usuarios que no puedan asistir y deseen solicitar la devolución del importe de sus localidades, se ha habilitado el correo electrónico de contacto attcliente@woutick.es para gestionar el reembolso.

Tal y como explica la organización, este concierto promete ser un viaje directo al corazón de las canciones más míticas de la banda, reviviendo la esencia más auténtica de la rumba que marcó a múltiples generaciones. La propuesta se presenta como una experiencia emocionante que apela tanto a quienes crecieron con sus ritmos de barrio, amor, vida y verdad, como a las nuevas generaciones de oyentes que desean descubrir en primera persona el enorme impacto de su discografía.

El público asistente tendrá la oportunidad de cantar, sentir y dejarse llevar por un repertorio de temas inolvidables que ya son historia viva de la música española, entre los que destacan clásicos atemporales de la talla de Quiero ser libre, Ni más ni menos y Son ilusiones.

Pablo López afrontó este sábado en Córdoba una de las últimas noches de su gira “El Niño del Espacio”. A solo un concierto de poner punto final a esta etapa, el artista malagueño llegó a la ciudad de la mano de Eternidad Eventos para ofrecer un espectáculo marcado por la intensidad, el piano y esa particular forma de convertir cada canción en algo diferente sobre el escenario.

Con el final de gira cada vez más cerca, la cita cordobesa tuvo inevitablemente sabor a despedida. Pablo López encaró su penúltimo concierto con la energía de quien todavía tiene mucho que contar antes de cerrar un capítulo. El Teatro de la Axerquía se convirtió así en una de las últimas paradas de un recorrido que culminará en Cádiz.

Solo ante el piano en algunos de los momentos más íntimos y acompañado por su banda en los pasajes de mayor intensidad, Pablo volvió a construir un espectáculo que huye de interpretaciones mecánicas. El artista juega con las canciones, cambia ritmos, alarga silencios y deja espacio a la improvisación, haciendo que cada concierto tenga identidad propia.

El público cordobés respondió desde los primeros compases y acompañó al cantante durante un repertorio en el que se sucedieron diferentes etapas de su trayectoria. Canciones como “El Mundo”, “Tu Enemigo” o “La Niña de la Linterna” volvieron a convertirse en algunos de los momentos más reconocibles de la noche, coreadas por los presentes.

Una parte esencial del espectáculo volvió a recaer en los músicos que acompañan a Pablo López. La banda, perfectamente integrada en la propuesta del artista, permitió que las canciones transitaran desde la sencillez de una voz y un piano hasta momentos de una enorme fuerza instrumental, construyendo un concierto lleno de contrastes y matices.

La actuación de Córdoba, organizada de la mano de Eternidad Eventos, adquiere además un significado especial dentro del calendario de “El Niño del Espacio”: ha sido la penúltima oportunidad de vivir sobre un escenario una gira que está a punto de despedirse definitivamente.

Tras Córdoba solo queda Cádiz. Allí Pablo López pondrá el broche final a un recorrido que ha acompañado al artista durante los últimos meses y que entra ya en sus últimas horas. Antes de esa despedida, Córdoba ocupó anoche un lugar privilegiado en la historia de la gira: el escenario desde el que “El Niño del Espacio” comenzó a mirar, por última vez, hacia su destino final.

Ya hay afortunados. Cordópolis, en colaboración con Eternidad Eventos, ya tiene los nombres de los afortunados con las dos entradas dobles para el concierto que Pablo López ofrecerá este sábado, 5 de septiembre, en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.

Tras finalizar el plazo de participación, ya conocemos a las dos personas que podrán disfrutar de una noche muy especial junto al artista malagueño. Los ganadores de las entradas dobles son: Lola Ferrer Sánchez y Javier Mateos Carrillo.

Desde Cordópolis queremos agradecer la participación de todos los lectores que han tomado parte en este regalo y felicitar a los dos afortunados, que podrán disfrutar en directo de uno de los conciertos más esperados de este fin de semana en Córdoba.

El concierto se celebrará este sábado, 5 de septiembre, a partir de las 21:00 en el Teatro de la Axerquía, con apertura de puertas prevista a las 19:30. Pablo López llegará a Córdoba dentro de su gira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo con el que está recorriendo los principales teatros del país y en el que combina algunos de sus grandes éxitos con las nuevas canciones de su próximo álbum.

El cantante estará acompañado por su banda y por una cuidada puesta en escena en una cita que promete una noche de música y emociones para sus seguidores. El concierto coincide además con la presentación de El Niño del Espacio, el nuevo single del artista que da nombre a esta gira. Las entradas para el espectáculo continúan disponibles a través de Eternidad Eventos.

Puente Genil se prepara para vivir dos jornadas de música con la tercera edición del Membrillo Fest Music, que se celebrará los próximos 25 y 26 de septiembre en la Caseta Municipal de la localidad. El festival, organizado por Inala Producciones, reunirá en su cartel propuestas de música electrónica, pop y rock nacional.

Y para que los lectores de Cordópolis puedan disfrutar del evento, el periódico regala una entrada doble para asistir al festival. Si quieres conseguirla, sigue las instrucciones del siguiente enlace:

La programación arrancará el viernes 25 de septiembre con una noche dedicada a la música electrónica. El cartel estará protagonizado por Aaron Sevilla, Les Castizos y La Gore, tres nombres vinculados a la escena DJ que serán los encargados de inaugurar esta tercera edición.

El festival cambiará de registro el sábado 26, con una jornada centrada en el pop y el rock nacional. M-Clan, Kiko Veneno y Nacha Pop serán los grandes protagonistas de la segunda noche, en una propuesta que reúne a artistas y bandas de distintas generaciones y que permitirá repasar algunas de las canciones más reconocibles de la música española.

Dos jornadas y estilos para todos los públicos

Membrillo Fest Music plantea así un formato dividido en dos jornadas, que pueden disfrutarse de manera independiente o mediante los abonos para los dos días. La organización busca combinar la energía de la música electrónica de la primera noche con el directo de tres referentes del panorama nacional durante la segunda.

La experiencia se completará con una zona gastronómica en el recinto, donde habrá diferentes foodtrucks para acompañar las dos jornadas de música.

Con esta tercera edición, el festival pretende seguir consolidándose como una de las citas musicales de Puente Genil, reuniendo en un mismo espacio distintos estilos y públicos.

Las entradas para el festival ya están disponibles a través de Eventick, tanto para cada jornada como mediante los abonos para los dos días.

Uno de esos conciertos que está marcado en el calendario para todo aquel amante de dicha música. Después de dos años de su último concierto en la capital, Pablo López volverá a actuar en Córdoba este mismo fin de semana. Será el sábado a partir de las 21:30 en el Teatro de la Axerquía con unas entradas con todavía disponibilidad. El de Fuengirola retorna a la ciudad que le vio crecer, inmerso en una gira denominada El niño del espacio y con un repertorio que incluye grandes éxitos pasados y nuevas obras. A apenas días del evento, el cantante malagueño departe con Cordópolis sobre sus inicios y lo que espera de este concierto.

PREGUNTA. Estamos ya prácticamente en la previa de tu concierto en Córdoba. Este verano has estado en Cabra y en 2024 en Los Califas, pero desde 2023 no vuelves al Teatro de la Axerquía. ¿Qué recuerdo tienes de la ciudad?

RESPUESTA. La verdad es que, hombre, aparte de por la importancia de la ciudad y del sitio, y desde que uno empieza a tener el sentido de lo que está haciendo, siempre es un punto vital, no solo para uno, sino sobre todo para el resto. Pero es que tengo la casualidad de que el segundo concierto que hice en mi vida con ese nombre, en septiembre de 2013, lo hice allí, en la discoteca Góngora. Creo que vinieron 70 u 80 personas y yo salí de allí creyendo que eran los Mick Jagger. Ya dije: “Ya he tocado techo”. Y de verdad que ese es un recuerdo muy bonito del cariño que se me dio. Después, los sitios donde he estado, Los Califas, la Axerquía también... todo, o sea, lo he disfrutado muchísimo y voy con muchas ganas el sábado.

P. Además de que al ser de Fuengirola... eres como cordobés.

R. (risas). Es que Fuengirola en verano es mitad de Córdoba.

P. Y Pablo, vienes de un concierto mágico también en Arenas de San Pedro, donde estuviste hace bien poquito. ¿Cómo fue esa última toma de contacto con el público?

R. Pues mira, la verdad es que ayer lo hablaba con compañeros. Me pude reconectar con Lola Índigo y con Melendi, y estaba hablando con ellos de que no se pasa nunca la emoción. Llevamos casi 50 conciertos desde enero y todos te ofrecen algo diferente. Yo, que estoy aquí en mi casa en Madrid, estoy viendo de lejos el pico de la montaña donde toqué en las lomas, en la falda, el otro día. Y es tremendo cómo cada concierto, ya te digo, parece que se configura solo para que te pase algo inolvidable. El sitio fue tremendo y veníamos de darle ya los últimos coletazos al disco que va a salir, y fue un momento maravilloso para pensar lo bonito que nos viene por delante.

P. Además, como tú has dicho, está siendo un año bastante largo por la gira, pero también bastante bonito, emocionante. Muchos conciertos con sold out, la gente respondiendo... eso también tiene que hacerte sentir orgulloso.

R. Y yo lo digo mucho, lo digo siempre, que tengo mucha cara, porque ya hace seis años que no salía un disco, y que la gente responda así, que sea tan fiel, que pueda disfrutar como si fuera el primer día como yo, que sean más una familia que un simple seguidor, es una de las cosas por las que me levanto agradeciendo. Miro al universo y le doy las gracias todos los días por eso. Así que es un año que no olvidaré jamás.

P. ¿Es complicado, Pablo, estar tantos años sin sacar disco y que de repente vuelvas a la escena, a los conciertos con esas nuevas canciones y que la gente responda a ese nivel?

R. Yo, más que complicado, lo veo imposible, ¿sabes? Es verdad. A veces uno tiene un sentimiento de culpa, pero al final te das cuenta de que tampoco es así. Yo creo que uno va evolucionando con las canciones; las que han estado siempre, cambian contigo y eso lo nota, y mucho, el público. Y es tremendo, o sea, es complicado. Yo lo veía casi imposible, ya te digo, pero creo que, una vez más, la música te demuestra que todo lo que puede salir de una manera sale de otra, y esperemos que siga siendo así. Que sigamos sorprendiéndonos para tener retos con los que luchar y todo. Sí es verdad que lo mío es de traca porque, ya te digo, voy a sacar disco y voy ahora a Córdoba. Justo, fíjate tú, prácticamente diez o doce días antes de sacar el disco; y después saco el disco y prácticamente es para tocar, o sea, al revés, para matarme.

P. Pero es verdad que mantenerse en lo alto, Pablo, ya no digamos si es complicado o imposible, pero está a la altura de muy poca gente, de muy pocos artistas.

R. Es que, ya te digo, a mí me sigue pareciendo increíble que la gente te dedique un día. Porque cuando tienen su entrada -ya sean 1.000, 2.000, 3.000 o ¡o 500 personas!-, esa gente tiene una puerta al final del día que hace que todo lo que estén haciendo esté dedicado para ti. Y debería ser al revés. A mí me parece que, ya te digo, la energía con la que sale uno debe ser desmesurada. Tiene que regalarla por todas partes porque, si no, no hay manera de continuar así. Te hablo de casi 50 días viendo a mucha gente que te ha dedicado su día, y eso, no sé si es mantenerse en un lado o en otro, lo que yo te digo es que es inspirador a muerte y te hace luchar cada día. Evidentemente, fácil no es, porque uno tiene que lidiar contra sus propios fantasmas, contra las canciones, e intentar estar a la altura de lo que has hecho antes; pero, por ahora, todavía con cierta salud, lo hemos conseguido.

P. ¿Has sentido mucha presión en algún momento de tu carrera?

R. Pues si te digo la verdad, he tenido la suerte de tener también a gente alrededor que me ha dejado mi propio espacio, que a veces es complejo, pero así ha sido. Y también tengo el refugio de que yo tengo dos caras: una que no se ve tanto, que es la música, pues todo lo que hago, todo lo escribo, lo produzco... entonces todo eso me deja un poquito, digamos, soltar cuerda a todo ese ruido que hay alrededor. Si tengo presión es en momentos como los que estoy viviendo estos días, porque claro, está a punto de salir otra lista de verdades mías, que van a ser mías pero también de la gente, y entonces ver ese gusanillo, por no decir que estoy cagado, ya no me lo quita nadie. Pero la verdad es que es una presión positiva porque, ya te digo, nada más con ver el trabajo de vosotros, los periodistas, las entrevistas que he ido haciendo al respecto y todo, ya me emocionan por el cariño con el que se espera. Entonces, ya te digo, si soy sincero en esto, la verdad es que sí.

P. También es importante, como tú has dicho, que en ese Pablo que está fuera de los conciertos te rodees de buena gente. Y parece que tú, por lo que me estás diciendo, estás rodeado de muy buena gente.

R. Sobre todo, gente normal. Yo a veces, como soñar es gratis -aunque yo nunca soñé ni siquiera llegar a este punto, o sea, me parecía demasiado soñar-, me imaginaba como en las películas, donde todo el mundo va en multicolor fosforescente, y qué va, la gente es muy normal: huelen a puchero, a risa, a enfado, a levantarte por la mañana cabreado y todo; pero todo con las cosas hermosas de que una vez al día pasa algo que no vas a olvidar jamás. Entonces, es buenísimo tener a gente así alrededor, gente normal.

P. ¿Qué le dirías a ese Pablo, con la experiencia que tú ya tienes, que llegó a Góngora hace ya más de diez años?

R. Primero, si pudiera hablar con ese Pablo de la Góngora, cogerlo ahí en el camerino antes de salir asustado, le diría sobre todo que gestionara mejor el miedo, que no tuviera tanto miedo, que no pierda tantas horas de su vida pensando que algo va a salir mal y, sobre todo, que me preparara para la desbordante alegría que me quedaba por vivir.

P. Y ya lo último, Pablo, ¿qué le dirías a nuestros lectores para animarse a ir al concierto que tienes este sábado?

R. Pues que el sábado tienen ahí no solo a todo lo que me pertenece, sobre todo de mi pueblo -o sea, tienen una parte de Fuengirola que les pertenece a todos ellos-, sino que todos ellos pueden entrar en la Axerquía y que, sobre todo, la ilusión que tengo hoy, este septiembre, es mayor todavía que la que tuve en septiembre de 2013, y que les voy a dar todo, como siempre.

La soprano Juana Castillo y el barítono Santos Ariño, con Rodrigo García Simón, en el violonchelo y Antonio López en el piano, más la bailaora Yolanda Osuna, ofrecerán este jueves, a las 20,30 horas, en la Sala Orive, el concierto de apertura del octavo Ciclo de Lírica, que organiza el Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento con la colaboración de la Asociación para el Desarrollo de la Lírica.

Según ha informado el Ayuntamiento, el ciclo estará compuesto por cuatro conciertos que recorrerán grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. La entrada a todos ellos es libre hasta cubrir aforo. Tras siete ediciones de creciente reconocimiento por parte del público, la crítica y los propios intérpretes, esta nueva convocatoria del Ciclo de Lírica da un paso más en la consolidación del proyecto.

El cartel reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones. Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer.

Junto a ellos participarán intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. A ellos hay que sumar la presencia de la bailaora Yolanda Osuna.

La edición de 2026 contará también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, a los que se une el violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia ampliará la riqueza musical de la programación. Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza o la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El Ciclo de Lírica, en su octava edición, se consolida así como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad, manteniendo su compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural, social y turística.

Cordópolis, en colaboración con Eternidad Eventos, regala dos entradas dobles para disfrutar del concierto que Pablo López ofrecerá el próximo sábado, 5 de septiembre, en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.

El artista malagueño llegará a la ciudad con su gira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que recorrerá los principales teatros del país y que combina sus grandes éxitos con las nuevas canciones de su esperado álbum. López estará acompañado por su banda y una cuidada puesta en escena para una noche que promete estar repleta de música y emociones. El concierto tendrá lugar el sábado 5 de septiembre a las 21:00, aunque la apertura de puertas está prevista a las 19.30 horas.

Cómo participar en el regalo

Los lectores que quieran optar a una de las dos entradas dobles deberán participar siguiendo las indicaciones que se publican a continuación. El nombre de los dos afortunados se dará a conocer el viernes 4 de septiembre.

La gira de Pablo López coincide con el lanzamiento de su nuevo single, El Niño del Espacio, que da nombre al espectáculo con el que el artista está recorriendo España durante este 2026. Las entradas para el concierto están disponibles a través de Eternidad Eventos.

Uno de esos eventos que pueden causar furor para todos aquellos que sean amantes de este estilo musical. La cantante Lia Kali anuncia su desembarco en Córdoba para el próximo mes de diciembre, más concretamente en un concierto que tendrá lugar en la Sala Impala. Este evento llega justo después de conocer que ha colgado el cartel de sold out para la velada que está fijada en Madrid, en el Auditorio Nacional de Música.

La artista catalana se ha convertido en una auténtica sensación en los últimos años, aumentando su popularidad sobre todo en redes sociales. Lia Kali ha cosechado en el último mes más de 3 millones de visualizaciones en Spotify y suma ya cerca de medio millón de seguidores en Instagram.

Es por ello que la cantante ha anunciado las últimas fechas de su gira Kaelis 2.0 para 2026, decidiendo que Córdoba sea una de esas citas imprescindibles junto a Barcelona, Granada, Madrid, Santiago de Compostela, Santander o Bilbao.

Pero la conexión de la artista catalana con Córdoba va más allá del concierto. Y es que Lia Kali logró conseguir un premio MINT al mejor videoclip en la gala celebrada en el Gran Teatro de Córdoba durante el pasado mes de marzo.

Ahora bien, Lia Kali desembarcará de nuevo en la capital cordobesa el próximo 12 de diciembre en la Sala Impala. Las entradas ya se encuentran a la venta en la web oficial del evento, a unos 40 euros de manera anticipada, siendo ya el segundo lanzamiento.

Córdoba volverá a convertirse en epicentro de la música culta el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Esta mañana se ha celebrado en la Sala Telares la rueda de presentación con la presencia de Isabel Albás, Presidenta del IMAE, Eduardo Lucena, Delegado Territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Juan Miguel Moreno Calderón, Musicólogo y Comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027 y Carlos Rueda, Productor y Director del Festival Lírico de Córdoba.

Este nuevo certamen, organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank y la Junta de Andalucía, nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, “sumándose a la firme apuesta que desde el Instituto Municipal de Artes Escénicas venimos haciendo para dar el lugar que le corresponde a este género”, ha señalado en su intervención Isabel Albás.

El festival desplegará su programación en tres de los espacios culturales más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana, según ha informado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE).

El festival se inaugurará el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con el Concierto Extraordinario dedicado a Giacomo Puccini un ambicioso concierto monográfico —el primero de estas características que se celebra en la ciudad— dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. A través de un recorrido de algo más de una hora, el público podrá disfrutar de un programa exclusivo compuesto por 17 arias procedentes de las 12 óperas en un solo acto del maestro italiano: Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar.

La interpretación correrá a cargo de un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del reconocido Puccini Festival de Torre del Lago (Viareggio, Italia):

● Sopranos: Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo.

● Tenor: Carlo Rafaelli.

● Barítono: Luca Bruno.

● Pianista: Aylin Plá.

El 19 de septiembre a las 20:30h, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá el espectáculo “Callas. Homenaje a una Diva”, una propuesta excepcional que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas. La obra celebra la vida y carrera de «La Divina» explorando sus momentos más destacados a través de un cautivador recorrido por las arias de ópera que definieron su legado en títulos emblemáticos como Norma, Tosca y Carmen. El concierto contará con la voz de la soprano Guiomar Cantó. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar y profundizar en la figura y el impacto de María Callas en la historia de la música.

El día 26 de septiembre el Gran Teatro acogerá un reto musical de primer nivel la Gran Gala de la Ópera Universal, una gala que trazará la evolución histórica de la ópera desde la brillantez técnica del Bel Canto hasta la fuerza expresiva y teatral del Verismo.

Para esta cita, la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por el maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a una selección de solistas de reconocido prestigio internacional:

● Sopranos: Rocío Pérez y Berna Perles.

● Tenor: Joan Laínez.

● Barítono: Gerardo Bullón.

El programa incluirá célebres pasajes y oberturas de autores fundamentales como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Todos los espectáculos están disponibles en teatrocordoba.es, o en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android. La taquilla del Teatro Góngora estará abierta a partir del 2 de septiembre.

Pastora Soler cierra el programa de conciertos de Cabra

El Auditorio Municipal de Cabra finalizará este sábado su programación veraniega de conciertos con la actuación de Pastora Soler dentro de su gira Rosas y Espinas. Tras celebrar tres décadas de trayectoria con un tour aclamado por crítica y público, la artista regresa a los escenarios con un directo impecable, cargado de emoción, elegancia y potencia vocal. Su actuación en Cabra será una oportunidad única para disfrutar de sus grandes éxitos en un espectáculo que reafirma su condición de referente indiscutible de la música española.

Lya, en Córdoba

La cordobesa Lya actuará este sábado, a partir de las 22:00, en la plaza del Triunfo en una nueva cita de las Noches de Música en la Puerta 2026. La cantante y compositora, con cinco discos publicados, presentará un espectáculo junto a ocho músicos en escena. A través de un recorrido por sus temas más destacados, ofrece un concierto fresco y dinámico que combina sensibilidad y raíces flamencas. Su propuesta alterna momentos íntimos con otros festivos y participativos, logrando una experiencia elegante y apta para todo tipo de públicos donde las emociones están siempre a flor de piel.

Noche Encandilada de Encinas Reales

Más de 1.000 velas llenarán de magia este sábado Encinas Reales con la celebración de su XVI Noche Encandilada, una cita ya consolidada en la provincia en la que todo el alumbrado eléctrico se apaga para dar protagonismo a la luz que aportan los cirios y espectáculos de fuego. Las actividades comenzarán la noche previa al apagado de las luces, este viernes, con talleres infantiles en el teatro al aire libre y la actuación de Dj Candy y del grupo local Los Tumbaos. Ya el sábado tendrá lugar la Noche Encandilada. Comenzará a las 21:30 en la calle Pozo Cruz con la celebración de talleres infantiles con pinturas de neón y glitter. Posteriormente, a las 22:15, se producirá el apagado de la luz eléctrica, dando comienzo un espectáculo de fuego y la actuación de la batucada ruteña Arte Samba, que recorrerá las calles y plazas del pueblo realizando varias paradas. A las 23:00, el escenario central acogerá la actuación de Music Loves Dance.

La programación continuará con distintos espectáculos de fuego en el Parque de la Iglesia y en la Ermita del Calvario y culminará, a las 00:15 del 30 de agosto, con el encendido de la luz eléctrica. Como fin de fiesta el teatro al aire libre acogerá la actuación de Dj Castro y del grupo de versiones Dr Diablo.

Mercado medieval de Baena

El municipio cordobés de Baena encara el final del mes de agosto con un evento especial que une historia, tradición y comercio. Se trata del mercado medieval que se celebrará este finde en el histórico barrio de La Almedina. Las actividades comenzarán este viernes a partir de las 19:30 y la inauguración oficial será una hora más tarde, con un pasacalles con músicos, bailarines, malabaristas, actores y guerreros. Los visitantes también podrán disfrutar de tiro con arco, cuentos, narraciones de romances, canciones sefardíes y medievales, así como talleres de esgrima y actividades infantiles. Para la jornada del sábado, de nuevo el pasacalles abrirá la jornada por la tarde y habrá talleres y teatralizaciones, con caballeros templarios que mostrarán reliquias al público. Y el domingo, la animación a escena saldrán dos guerreros andalusíes, antes del espectáculo final Juicio de Dios, en el que habrá danzas con fuego.

Piano, blues y jazz

Por otro lado, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá este viernes a las 22:00 la actuación de Syrah Morrison. Esta banda andaluza destaca por una interpretación virtuosa influenciada por la delicadeza del blues y el jazz. Su nombre rinde homenaje a sus raíces e influencias: la uva syrah, dulce y versátil, sumada al apellido Morrison, que resalta la gran herencia musical de la que se nutren sus canciones. Un directo sofisticado e imprescindible. Donde también se podrá disfrutar de jazz será en Iznájar con una nueva edición de Iznajazz.

Y este finde también habrá sitio para el piano gracias a la propuesta del compositor cordobés Juan Antonio Sánchez, Dentro, un viaje sonoro íntimo que fusiona piano, flamenco, jazz y músicas del mundo. Apoyado en la percusión, el bajo y las voces, el concierto transita de la delicadeza melódica a la improvisación y la fuerza del compás. Un espectáculo elegante, cercano y personal que invita al espectador a explorar un universo creativo donde la tradición y la emoción conviven con naturalidad.

Teatro

La compañía Aracne Teatro traerá este viernes al Centro de Flamenco Fosforito la obra Sueño de una noche de verano, una adaptación cómica de esta tragicomedia de Shakespeare, con un guiño a los locos años veinte y donde se dan cabida el humor, las pasiones, los celos, la magia y la fantasia.

Cine

El cine de verano ofrecerá este fin de semana, a las 21:45, la última entrega de Tadeo Jones, titulada Tadeo Jones y la lámpara maravillosa. En esta cuarta entrega, Tadeo y Sara son padres de la intrépida Oli, provocando que Momia, celoso por perder atención durante unas vacaciones en Londres, use los poderes de la lámpara maravillosa para viajar en el tiempo. Para evitar que altere la historia y lograr traer a todo el grupo de vuelta, la pareja emprenderá un viaje desde Perú hasta Grecia y Oriente Medio, finalizando en la mítica cueva de Ali Babá.

Flamenco

El ciclo Al calor del flamenco traerá este sábado en concierto, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro, a la bailaora María José Obregón y su grupo. Con profundo arraigo en el flamenco tradicional y el tablao, esta coreógrafa cordobesa destaca por su versatilidad, maestría técnica y capacidad de fusión con disciplinas innovadoras. A lo largo de su carrera ha ejercido la dirección artística, el liderazgo coreográfico y la pedagogía, especializándose en áreas como la coreografía de gran formato, la fusión conceptual y la dirección de escena.

La banda gaditana Salistre hará parada por primera vez en Córdoba capital. Lo hará el 21 de noviembre de 2026 con su gira Vaivén con la que el grupo presenta su primer álbum de estudio. El concierto tendrá lugar en la Sala Impala y está previsto que comience a las 22:30, con apertura de puertas a las 21:00.

El directo cordobés forma parte de una extensa gira nacional que está llevando a Salistre por distintas ciudades españolas durante 2026, como Granada, Málaga, Alicante, Tenerife o Las Palmas. Vaivén es el primer disco de Salistre y plantea un recorrido por diferentes estilos, emociones y experiencias personales. El grupo define el álbum como un viaje marcado por el movimiento y los cambios, con canciones que buscan transmitir cercanía y autenticidad.

Originarios de Barbate y San Fernando, los integrantes de Salistre comenzaron su trayectoria en 2016. Su propuesta apuesta por una música de carácter orgánico y natural, una identidad que les ha permitido construir una creciente comunidad de seguidores a través de las plataformas digitales y las redes sociales. La formación está integrada por Javier Garrido, voz; Raúl Romero, guitarra; David Jiménez, bajo; y Juan José Tirado, percusión. Desde sus comienzos en la provincia de Cádiz, el grupo ha ido ampliando progresivamente su presencia en los escenarios españoles.

Para su cita en Córdoba, las entradas se encuentran disponibles a través de los canales de venta del concierto, entre ellos la plataforma oficial de VivaTicket.

La guitarra volverá a ocupar un lugar protagonista en Lucena del 17 al 19 de septiembre con la tercera edición del Guitar Fest Paco de Lucena, un encuentro que reúne seis propuestas en cuatro espacios de la ciudad y que este año vuelve a ampliar sus registros para acercarse a distintas formas de entender la música y la creación. Guitarra flamenca y clásica, canción de autor, poesía, circo, artes plásticas y nuevas propuestas escénicas conforman un programa que mantiene como referencia la figura del prodigioso guitarrista lucentino Paco de Lucena, considerado el primer concertista de la historia.

El concejal de Cultura y Turismo, Francisco Barbancho, ha presentado la programación junto al monumento dedicado a Paco de Lucena, destacando la consolidación de un festival que, tras dos primeras ediciones, regresa a la vuelta del verano con una propuesta pensada para públicos y sensibilidades diferentes. La programación arrancará el 17 de septiembre, a las 20:30, en la Casa de los Mora, con canción de autor, poesía y literatura latinoamericana de la mano de Gaddafi Núñez y Juana Gaitán, que unirán guitarra española, jarana, charango y voz en un recorrido por los paisajes sonoros y literarios de Latinoamérica. La entrada será libre hasta completar aforo y el espectáculo cuenta con el patrocinio de la Red Andaluza de Teatros Públicos.

El 18 de septiembre será el turno de dos propuestas muy diferentes. A las 20:00, en el Patio Barroco del Palacio de los Condes de Santa Ana, José Carlos Gómez presentará ‘Las Huellas de Dios’, un trabajo de guitarra flamenca que recorre distintos momentos de la vida de Paco de Lucía y que fue seleccionado por los críticos de El País entre los 50 mejores discos del año de todos los estilos. El mismo día, a las 21:30 en la Plaza de Archidona, la compañía Chicharrón Circo Flamenco llevará a escena ‘Empaque’, un espectáculo que mezcla circo, flamenco y humor y que acumula reconocimientos como los Premios Talía y Lorca 2026 y el premio al Mejor Espectáculo de la 42 edición de Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía.

La programación continuará el 19 de septiembre a las 12:30, en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana, con la inauguración de ‘Almas Flamencas’, exposición de la artista multidisciplinar lucentina Pepa Cano que podrá visitarse hasta el 19 de octubre. La muestra rinde homenaje a las mujeres bailaoras del flamenco desde el siglo XIX hasta nuestros días a través de un lenguaje contemporáneo. Ya a las 20:00 horas, en el Patio Barroco, Álvaro Toscano ofrecerá ‘Estampas de España’, un recorrido por la guitarra clásica de los siglos XIX y XX a través de obras de Moreno Torroba, Tárrega y Albéniz. El guitarrista llega avalado por numerosos reconocimientos, entre ellos el Primer Premio y el Premio del Público del 58º Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega.

El cierre llegará esa misma noche, a las 22:00 en el Auditorio Municipal de Lucena ‘Manuel Lara Cantizani’, con Daniel Lucò y ‘Sin Plan B’, el nuevo proyecto del artista lucentino construido desde el pop-rock en español y enriquecido con influencias americanas y anglosajonas. Lucò estará acompañado por una banda de diez músicos y una cuidada producción audiovisual, con la producción de Emilio Esteban, productor multiplatino que ha trabajado con artistas como Juanes, Il Divo, Sergio Dalma, Niña Pastori y Ara Malikian. Las entradas para este concierto ya están a la venta, mientras que el resto de actividades serán de entrada libre hasta completar aforo. El festival cuenta con la colaboración del Patronato Provincial de Turismo de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos y el Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz.

“Queremos seguir consolidando este festival como un encuentro en torno al mundo de la guitarra en sus distintas variantes, con una programación variada, de calidad y elaborada con mucho mimo, pensada para todos los gustos”, ha señalado Francisco Barbancho, agradeciendo la colaboración de Domingo Escobar como director artístico del festival, así como de todas las entidades que hacen posible esta tercera edición que “vuelve a poner a Paco de Lucena y a la guitarra en el centro de la actividad cultural de nuestra ciudad”.

La Sala Long Rock de Córdoba acogerá este otoño dos citas con la música de dos leyendas como fueron Frank Sinatra y Louis Armstrong, en un concierto tributo en directo donde se escucharán los mejores temas que jalonaron sus carreras.

Los amantes de su música podrán asistir a estas actuaciones el viernes 2 de octubre y el viernes 6 de noviembre, con dos pases en cada uno de estos días, a las 19:00 y a las 21:00, según la información difundida.

Se escucharán en directo temas como Fly Me To The Moon y My Way de Frank Sinatra o What a Wonderful World y When You’re Smiling de Louis Armstrong, entre otros muchos.

Las actuaciones ofrecerán al público las canciones más icónicas de ambos artistas, “reinventadas en un poderoso tributo en directo que rinde homenaje a su impacto incalculable en la música, la cultura y la sociedad”.

Cada actuación tendrá una duración aproximada de una hora, en la que vivir “un recorrido musical por las canciones de Frank Sinatra y Louis Armstrong. Desde el estilo swing inconfundible de Sinatra hasta la voz y trompeta inolvidables de Armstrong, su música revive en este conmovedor tributo en directo”.

Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 22 euros.

El cantaor cordobés José Muñoz Espinar 'El Toto' se ha proclamado ganador del LX Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares, celebrado en el Teatro Cervantes de la ciudad jiennense.

En esta edición del LX Concurso Nacional de Tarantas ‘Ciudad de Linares’, una cita especial organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Linares con la colaboración de la Junta de Andalucía, el joven cordobés recibió la emblemática Cabria de Plata como el mejor cantaor de tarantas.

Asimismo, el segundo galardón fue para Alfonso León Carvajal y María Elena Pino Ballesteros obtuvo el tercer premio, en la final del certamen que congregó a numeroso público en el teatro para disfrutar de esta importante cita flamenca, en la que Pitingo actuó como artista invitado.

Un flamenco de cuna

José Muñoz Espinar (Córdoba, 1996), es un flamenco de cuna, hijo de uno de los cantaores más emblemáticos de Córdoba -Antonio Muñoz 'El Toto'-, que empezó su andadura cantando en las peñas de la capital y provincia.

Cursó el grado de Cante Flamenco en el Conservatorio Profesional de Música de Sevilla y, en su aún corta trayectoria, ya tiene en su haber galardones de reconocido prestigio como el Premio Manuel Mairena, Premio Nacional de Ronda o el Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba, entre otros, al que ahora se une el Concurso Nacional de Tarantas Ciudad de Linares.

En conversación con Cordópolis, el cantaor se ha mostrado muy contento con este premio, que considera “una de las experiencias más importantes en mi carrera, porque es uno de los concursos más relevantes a nivel nacional”. Y no solo ha conseguido el primer premio en la modalidad de tarantas, sino que también ha obtenido el tercer premio en cantes de libre elección.

'El Toto' confía en que este reconocimiento pueda ser “una catapulta para crecer artísticamente” y recuerda cómo la preparación para la compleja modalidad de la taranta le ha supuesto un trabajo continuado. “He estado todo el año preparándome, porque la taranta es un cante muy complejo”, dice, satisfecho por los frutos que el trabajo le ha dado.

Ahora, de cara al futuro, el cantaor cordobés mira al horizonte pensando en centrarse en ese crecimiento de su carrera: “Mi idea es dejar los concursos a un lado e intentar hacer solo los más importantes como el Concurso Nacional o el de La Unión. Y seguir con las actuaciones, hacer recitales y festivales”. El aval de este último premio es un nuevo sello para la carrera de este flamenco con raíces.