El Palacio de Viana ha dado a conocer la programación correspondiente al mes de agosto del ciclo Conciertos Sentidos 2026, una iniciativa que volverá a convertir el emblemático Patio de Columnas en un escenario para la música en directo durante las noches estivales. La propuesta reúne tres conciertos que abarcan diferentes estilos musicales, desde el rock y el folk hasta el flamenco contemporáneo, los ritmos latinos, el blues y el jazz, ofreciendo una programación variada dirigida a públicos de distintos gustos.

La primera cita tendrá lugar el 7 de agosto con la actuación de La Bandada de Hidabe, un grupo liderado por Fernando Hidalgo, compositor con más de dos décadas de trayectoria creando canciones. La formación, integrada por cinco músicos, destaca por combinar la energía del rock con la sensibilidad y la expresividad propias del folk, una mezcla que ha convertido sus conciertos en una experiencia especialmente valorada por el público.

El ciclo continuará el 21 de agosto con Lalola y las de Atrás, proyecto encabezado por Lola Jiménez. La propuesta artística fusiona el flamenco con ritmos latinos y melodías urbanas, acompañados de letras de marcado contenido emocional y un sonido vibrante. Nacido originalmente bajo el formato de “LaLola canta sola”, el proyecto ha evolucionado con la incorporación de dos músicas que aportan una mayor riqueza instrumental y una renovada energía a sus actuaciones en directo.

La programación de agosto concluirá el 28 de agosto con la actuación de Syrah Morrison, una banda andaluza cuyo nombre hace referencia a la variedad de uva syrah y a la influencia musical de Jim Morrison. El grupo se caracteriza por una interpretación de gran virtuosismo en la que confluyen las influencias del blues y el jazz, dando lugar a un repertorio de gran delicadeza y calidad musical.

Los tres conciertos comenzarán a las 22:00 y se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, un espacio que se consolida como uno de los escenarios culturales de referencia durante el verano. El precio de las entradas será de 10 euros para cada una de las actuaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles tanto en las instalaciones del Palacio de Viana como a través de su página web oficial, facilitando así el acceso del público a una programación que apuesta por la diversidad musical y por acercar diferentes propuestas de calidad al corazón del verano.

Son tres cordobeses, aunque su música es un puente entre Hispanoamérica, Bristol y Andalucía. Se hacen llamar Sonido Andalusón, y acaban de publicar su primer LP, titulado La santa cuadrilla.

Lo han hecho tras ir desvelando algunos singles por el camino que ya daban una idea de los derroteros por los que discurre el proyecto: una mezcla de música cofrade, dub, cumbia y breakbeat. Un mix con una identidad muy curiosa y que se suma a otros proyectos que, desde hace ya casi una década, se han atrevido a agrandar las fronteras del folclore andaluz.

Detrás del proyecto están tres cordobeses: Roberto Lavoe, Varillas y Dubo, todos ellos con proyectos paralelos, y que han cuadrado en el estudio su interés común por deconstruir el folclore hispano sobre la base de la música electrónica a raíz anglojamaicana.

Que eso incluya marchas de Semana Santa (como hizo Delaygurrud a principios de los 2000, y más recientemente Califato 3/4), le da un toque mucho más bizarro a la propuesta, que también incluye ritmos y melodías orientales y árabes (la presencia de flautas y laúdes es la base en temas como Abderramán III).

La santa cuadrilla llegó a la plataforma Bandcamp a finales de junio, a tiempo para la temporada estival. Lo hizo después de que el proyecto haya actuado en ciudades como Sevilla, Granada y Córdoba.

La capital cordobesa pierde protagonismo cada verano en la agenda cultural y son los pueblos los que se erigen en reclamo para planes distintos. Este fin de semana, por ejemplo, los grandes eventos musicales y socioculturales tendrán lugar en municipios como Pozoblanco y La Rambla, mientras la capital mantiene exposiciones, conciertos, sesiones de DJ, flamenco, teatro.

Al Fresco, en Pozoblanco

Pozoblanco celebra este viernes y sábado una nueva edición del Festival Al Fresco, que alcanza su undécima convocatoria convertido en una de las principales citas andaluzas dedicadas a la música independiente. El recinto del Fuerte volverá a reunir conciertos, zona de mercadillo, espacios gastronómicos y sesiones de DJ en una programación organizada por la asociación Surcorama con la colaboración del Ayuntamiento. El cartel reúne a Cervatana, Tito Ramírez y Los Verdaderos Reales, Parquesur, Quentin Gas y Los Zíngaros, Las Petunias, Algunos Hombres y Doce.

José Mercé y Lya, en La Rambla

La Caseta Municipal de La Rambla acoge este sábado uno de los conciertos más esperados del verano con José Mercé y la cantante cordobesa Lya compartiendo escenario. La actuación forma parte de la programación estival del municipio y reunirá a una de las voces más reconocidas del flamenco con una de las artistas cordobesas de mayor proyección.

Laudamus Festival

Los Jardines Federica Montseny acogen este viernes el Laudamus Festival, incluido en la programación estival de la Delegación de Juventud. La actuación correrá a cargo de Sión Ministros, formación integrada por 8 personas de dos familias cordobesas que utiliza la música para transmitir mensajes vinculados a los derechos humanos, la igualdad y la libertad.

Noches en la Terraza del CRV y en la Puerta del Puente

La programación de Noches en la Terraza continúa este viernes con De Antonio Gala a Góngora pasando por Córdoba, un recital poético-musical encabezado por Rafael Márquez y Alejandro Sánchez que combina interpretación, poesía y música en directo para rendir homenaje a la ciudad. Por su parte, el ciclo musical junto a la Ribera del Guadalquivir comienza este sábado con la actuación de Miguel Ángel Heredia, que ofrecerá un espectáculo en el que alternará los palos tradicionales del flamenco con composiciones de carácter más personal.

Viana a Escena

El Patio de Columnas del Palacio de Viana despide este viernes una nueva edición del ciclo Viana a Escena. La compañía Teatro Paipasando pondrá en escena El Parecido, una comedia protagonizada por Germán, un hombre que ha dedicado su vida a convertirse en el doble oficial de una estrella internacional y cuya existencia cambia de forma inesperada.

Al calor del flamenco

La Posada del Potro mantiene su ciclo estival Al calor del flamenco. Este sábado será el turno del espectáculo de baile de Raquel Baena y su grupo, con entrada gratuita hasta completar aforo.

Música electrónica en Ambigú Axerquía y Amapola

La música electrónica también tendrá protagonismo este viernes en la capital. La cabina de Ambigú Axerquía abrirá sus puertas desde las 22.00 con una sesión compartida por tres DJ cordobeses. Carmelo ofrecerá una selección centrada en el house y el tech house con ritmos marcados y alta intensidad. Briam Z mezclará house, pop electrónico y sonidos breaks, mientras que Mr White apostará por una sesión en la que convivirán ritmos latinos, funk, afro y house. La programación nocturna continuará en Amapola, donde la DJ Ana C. tomará los platos a partir de la medianoche.

'Ciudad de quién', en el C3A

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) presenta la exposición Ciudad de quién, una muestra que coincide con el décimo aniversario del espacio y propone una reflexión sobre el papel desempeñado por el centro desde su apertura, así como sobre su relación con el territorio y el contexto cultural en el que se integra.

Ferias y verbenas

Las fiestas populares siguen siendo otro de los grandes atractivos del fin de semana. Continúan las celebraciones de Santa Cruz y Cerro Muriano y arrancan o siguen las ferias de Santiago y Santa Ana en Villafranca, San Sebastián de los Ballesteros, Fuente Palmera, Conquista, Castro del Río y El Guijo, que llenarán de conciertos, actividades y ambiente festivo numerosos municipios de la provincia durante los próximos días.

Los estrenos de cine en las salas

Con la resaca de La odisea aun marcando el compás cinéfilo, la cartelera del 24 de julio llega sin grandes franquicias, pero con una oferta variada que combina la nueva comedia española protagonizada por Salva Reina y Kira Miró, el regreso de Willem Dafoe al cine europeo, un inquietante relato de terror psicológico y un thriller de venganza ambientado en el Detroit de los años setenta.

La inconfundible voz de Diana Navarro llegará a Córdoba el próximo 28 de noviembre dentro de su gira Ya no estoy sola, un espectáculo con el que la artista malagueña conmemora 20 años de una de las trayectorias más personales y reconocidas de la música española. Las entradas para esta cita ya se encuentran a la venta a través de Surentradas y en los canales habituales.

El concierto tendrá lugar a las 21:00 en el Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, donde el público podrá disfrutar de un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de una artista que ha sabido crear un lenguaje propio, fusionando la copla, el flamenco, la zarzuela y la canción contemporánea.

Ya no estoy sola toma su nombre del nuevo trabajo de Diana Navarro y establece un guiño directo a Sola, el tema con el que irrumpió en el panorama musical en 2005 y que la convirtió en una de las voces más singulares de nuestro país. Dos décadas después, la cantante celebra ese camino con un espectáculo renovado, cargado de emoción, que mira al pasado sin dejar de avanzar hacia nuevas sonoridades.

Durante el concierto sonarán algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, como Sola, 24 Rosas, El perdón o No te olvides de mí, junto a nuevas composiciones encabezadas por Ya no estoy sola, ofreciendo un viaje por los diferentes estilos que han definido su carrera artística. La gira se presenta como una celebración de la evolución musical de Diana Navarro y de la conexión que mantiene con su público después de veinte años sobre los escenarios.

Tras el éxito de las primeras fechas del tour, que está recorriendo los principales teatros y auditorios de España, Córdoba acogerá una de las paradas más destacadas de esta gira con un concierto concebido como una experiencia única, en la que la calidad vocal, la interpretación y la puesta en escena vuelven a ser las grandes protagonistas.

Organizado por Grupo Mundo, el concierto se incorpora a la programación del Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas, consolidando el recinto como uno de los principales espacios culturales y musicales de Andalucía.

Datos del concierto

Artista: Diana Navarro

Gira: Ya no estoy sola – 20 Aniversario

Fecha: Sábado, 28 de noviembre de 2026

Hora: 21:00 h

Lugar: Córdoba Auditorium Club – Plaza de Toros Los Califas

Entradas: Ya a la venta en Surentradas y puntos de venta habituales.

El IV Festival Flamenco Planneo de Córdoba se va a celebrar este miércoles, a partir de las 22:00, en el Parque del Flamenco, con el mismo cartel que el día 10 de julio, cuando se suspendió con motivo del luto oficial por las víctimas del incendio de Los Gallardos, en Almería.

Según ha informado el Ayuntamiento, estarán Manuel Liñán y Miriam Cuevas en el baile, Rafa del Calli y Reyes Carrasco en el cante, y Álvaro Mora y Juanjo León en el toque de guitarra. La presentación estará a cargo de la flamencóloga y catedrática de Antropología Social Cristina Cruces. Organizado por la Delegación de Juventud dentro de su programación de Festivales Planneo de verano, en esta su cuarta edición va a rendir homenaje a las escuelas de baile de la ciudad.

Abrirá el festival bailaor Manuel Liñán, que estará acompañado por José Fermín, en la guitarra y Juan de la María y Miguel Heredia en el cante. Después actuará el guitarrista Álvaro Mora, acompañado por Raúl Domínguez 'El Botella' en la percusión. A continuación lo hará la cantaora Reyes Carrasco, a quien acompañan Niño Seve en el cante, Richard Gutiérrez en la guitarra y Alberto Rodríguez 'Parraguilla' en las palmas.

Luego actuará el cantaor Rafa del Calli, acompañado por Álvaro Mora en la guitarra y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas. Después será el turno del guitarrista Juanjo León, con los mismos Richard Gutiérrez y Parraguilla en las palmas. Y finalmente, subirá al escenario la bailaora Miriam Cuevas, quien estará acompañada por Míriam Montes en el cante, Marcos de Silva en la guitarra, y Richard Gutiérrez y Parraguilla, en las palmas.

Además del cambio de estación --los tres anteriores se celebraron en otoño--, este año el Festival Flamenco Planneo trae como novedad su realización en el Parque del Flamenco, con la intención de ir llevándolo a distintos distritos de la ciudad en sucesivas ediciones.

Otra diferencia con las anteriores es que la entrada será libre hasta completar el aforo disponible en sillas, aunque, fuera de la zona delimitada, cualquiera podrá disfrutar del espectáculo y del parque utilizando los alrededores. Este año, además, el festival es un homenaje a las escuelas de baile de la ciudad, a las maestras y maestros cuyas academias están repartidas por los barrios, en el que sin duda será un evento cargado de emoción, arte y talento joven.

El cartel de este año es obra del artista cubano afincado en Sevilla Javier González Borbolla, quien ha firmado una creación llena de simbolismo y estética contemporánea.

La Asociación Empresarial de Hospedaje de Córdoba ha destacado el impacto que Córdoba Live ha tenido en la actividad hotelera del municipio. “La programación del evento ha contribuido a atraer visitantes, ha favorecido la ocupación de los alojamientos y ha reforzado la actividad turística en un periodo que ha presentado tradicionalmente una menor demanda para parte del sector”, han asegurado a través de una nota de prensa.

Aehcor ha señalado que Córdoba Live ha funcionado como un incentivo para la llegada de público procedente de otros municipios y provincias. “Esa afluencia ha tenido repercusión directa en los establecimientos hoteleros, que han registrado un aumento de reservas vinculado a la celebración del evento y a la programación cultural desarrollada en la ciudad”, señalan.

La asociación ha subrayado que este tipo de iniciativas “ha ayudado a diversificar la actividad turística de Córdoba y a generar movimiento económico más allá de los meses de mayor demanda. El impacto no se ha limitado al alojamiento, sino que también ha alcanzado a la restauración, el comercio, el transporte y otros servicios relacionados con la estancia de visitantes”.

Aehcor ha considerado que los grandes eventos han demostrado capacidad para reforzar el posicionamiento de Córdoba como destino urbano y cultural. La entidad ha defendido que la consolidación de una programación estable, planificada y coordinada ha permitido ampliar las razones de visita y mejorar el rendimiento del sector hotelero en fechas de menor ocupación.

La Asociación Empresarial de Hospedaje de Córdoba ha agradecido a la organización de Córdoba Live la comunicación mantenida con los sectores implicados. También ha valorado el esfuerzo realizado para desarrollar un evento con capacidad de atracción turística y repercusión económica para la ciudad.

De cara a próximas ediciones, Aehcor ha planteado la conveniencia de reforzar la planificación de la movilidad y del transporte público. La asociación ha señalado que una mejor coordinación con los servicios de taxi, autobús urbano y accesos a las zonas de celebración ha resultado esencial para facilitar la llegada y salida de asistentes, mejorar la experiencia de los visitantes y favorecer la operativa de los establecimientos hoteleros.

La entidad ha defendido que la visibilidad de las paradas de taxi, el apoyo de Aucorsa, la información previa a los asistentes y la coordinación con hoteles y alojamientos han constituido elementos relevantes para el funcionamiento de este tipo de eventos. Aehcor ha considerado que estas medidas han debido integrarse en la planificación general por su incidencia directa en la imagen turística de Córdoba.

El Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado las nuevas bases que regularán las autorizaciones para el desarrollo de actividades de expresión artística en la vía pública a partir de 2027, un cambio que supone una modificación profunda del sistema vigente hasta ahora. La principal novedad es que las bases pasarán a tener vigencia indefinida, de forma que desaparecerá el modelo de convocatorias cuatrienales y los artistas podrán renovar anualmente sus licencias siempre que sigan cumpliendo los requisitos exigidos.

El decreto, firmado por el concejal delegado de Seguridad, Vía Pública y Fondos Europeos, Jesús Manuel Coca, justifica este cambio en la experiencia acumulada desde la puesta en marcha del sistema anterior. Según recoge el documento, la adjudicación por periodos de cuatro años había terminado dejando fuera a artistas que llegaban con posterioridad al inicio de la convocatoria, una circunstancia derivada de la movilidad propia de este tipo de actividad. Por ello, el Ayuntamiento opta ahora por un modelo de renovación anual, sometido a la comprobación periódica de que los titulares mantienen las condiciones exigidas para ejercer la actividad.

Las nuevas bases también incrementan el número de autorizaciones disponibles. Si hasta ahora el Ayuntamiento ofertaba 55 espacios para artistas callejeros, la convocatoria de 2027 contempla un máximo de 60 autorizaciones anuales, de las que 55 estarán destinadas a cualquier modalidad artística y cinco se reservarán para actividades artesanales.

Entre las disciplinas que podrán acceder a estas licencias figuran la música —en solitario o en grupos de hasta cuatro integrantes—, la mímica, las estatuas humanas, el teatro, los títeres, la danza, las actividades circenses como malabares, la magia, la globoflexia, la pintura, el retrato, la caricatura, la fotografía artística y la artesanía, además de otras manifestaciones que el Ayuntamiento considere asimilables.

El plazo arranca en octubre

Otra de las novedades es la fijación de un calendario estable para tramitar las autorizaciones. Las solicitudes podrán presentarse entre el 1 y el 31 de octubre de cada año, mientras que las licencias concedidas tendrán vigencia entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del ejercicio siguiente, respondiendo así a una petición que los propios artistas venían trasladando al Consistorio, ya que hasta ahora el procedimiento se desarrollaba durante el verano.

No obstante, el Ayuntamiento mantiene el sistema de concurrencia competitiva cuando el número de solicitudes supere las autorizaciones disponibles y prevé recurrir al sorteo para resolver posibles empates. Asimismo, las bases reorganizan y clarifican los requisitos exigidos para cada modalidad artística e introducen mejoras en la declaración responsable que deberán presentar los solicitantes.

El documento también mantiene la distribución de las actuaciones por diferentes zonas de la ciudad, entre ellas el Centro, el entorno de la Ribera, San Basilio o el Casco Histórico, e incorpora un sistema de rotación obligatoria para evitar la ocupación permanente de un mismo espacio. Los artistas deberán cambiar periódicamente de ubicación y de zona, una medida con la que el Ayuntamiento pretende favorecer la convivencia ciudadana y repartir el uso del espacio público.

En la exposición de motivos, el Consistorio defiende que el arte callejero constituye una aportación a la vida cultural de Córdoba y a su atractivo turístico, pero subraya la necesidad de compatibilizar estas actividades con el descanso vecinal, la accesibilidad y el uso común de la vía pública. El objetivo de las nuevas bases, añade, es ordenar estas manifestaciones artísticas, impulsar actuaciones de calidad y facilitar un acceso más flexible a las autorizaciones sin renunciar al control municipal sobre el dominio público.

La ilusión de volver a escuchar lo que un día era actual. Retrotraerse a una juventud que ha retornado por, al menos, una noche. Bajo la presentación de Fernandisco, la música de los 90 ha vuelto a El Arenal de la mano del Córdoba Live y su festival Love de 90s. Una cartelera que ha contado con numerosos djs, Haddawai, Jenny de Ace of Base, Paradisio... Y ha respondido la sociedad cordobesa, colgando el cartel de sold out en una noche para el recuerdo.

La cantante Diana Navarro ofrecerá el 16 de agosto, a las 22:00, un concierto solidario en la plaza de la Iglesia de San Andrés de Adamuz, en una actuación muy especial con la que la artista quiere rendir homenaje al municipio y mostrar su cariño y apoyo las víctimas de la tragedia..

El concierto tendrá además un marcado carácter benéfico, ya que la recaudación íntegra se destinará a la Asociación de Víctimas del Descarrilamiento de Adamuz, contribuyendo así a una causa solidaria de gran significado para la localidad. La artista ha querido participar de manera totalmente desinteresada, poniendo su voz y su talento al servicio de esta iniciativa.

Desde el Ayuntamiento de Adamuz han agradecido públicamente el gesto de Navarro, destacando su generosidad, compromiso y sensibilidad al sumarse a este homenaje. Las entradas tendrán un precio simbólico y se pondrán a la venta en los próximos días en los puntos que el Consistorio dará a conocer próximamente.

Además de este evento, la plaza de las Artes -en La Antilla- acogerá el próximo 23 de jjulio una gala musical benéfica que contará con las actuaciones de DJ Manu, Rosam, Marabuja, Yapale, Alana & Rohi Studio, Aníbal Domínguez, la comparsa Los Mariposas, Antonio Jaraque, Rocío Orta, Ángel Barroso y Nono Orti, entre otros. Las entradas tienen coste de diez euros, que se destinarán íntegramente a la asociación. Pueden adquirirse en el restaurante La Parada, buciado en la avenida de la Antilla. Además, se ha establecido una fila 0 para donaciones, cuyo IBAN es ES8021008688730200181410.

Hay fans de este género musical y, por otro lado, también muy haters. Pero es indudable que el reggaeton es una de las músicas más escuchadas del panorama y así se ha demostrado en la capital. El recinto del Córdoba Live ha albergado el festival I Love Reggaeton que ha consistido en horas y horas de este género urbano, con la presencia de centenas de personas de todas las edades.

Reggaetón y música noventera, en El Arenal

El festival Córdoba Live se despide este fin de semana con dos viajes al pasado. Por un lado, El Arenal acogerá este viernes, a partir de las 21:45, el festival I Love Reggaeton, que contará con las actuaciones Alexis & Fido, Cali & El Dandee, Ángel & Khriz, Wolfine, Dasoul, Fuego, Henry Méndez, Lorna y Xriz. A ellos se suman otros artistas y djs como Sergio Contreras, Dr. Bellido, Pilson, así como Dame y Gasolina DJs.

Por otro lado, este sábado se celebrará I Love 90s, a partir de las 21:45, pensado como un tributo a la música dance y eurodance que inundó las radiofórmulas en la última década del siglo XX.

Festival Planneo es Flama

La Plaza de la Juventud, en el barrio de La Fuensanta, será escenario este viernes de una nueva edición de Planneo es Flama, el festival de músicas urbanas y reguetón flamenco organizado por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba. La cita comenzará a las 22:00 y contará con entrada gratuita hasta completar aforo.

El cartel estará encabezado por La Cebolla y El Negro Jari, dos de los nombres más destacados del urban flamenco, que compartirán escenario con Dhalia D, acompañada por Zona Neo Uno Urban 360, además de las actuaciones de Yael y La Sakrah.

Más música

Este viernes a las 21:30 arrancará el ciclo Noches en la Puerta del Puente, una programación de conciertos al aire libre que tendrá lugar en uno de los enclaves más emblemáticos de Córdoba, junto a la ribera del Guadalquivir. El primer concierto correrá a cargo del pianista Alberto de Paz, que contará con la colaboración de Nicolás Díaz, a la guitarra flamenca, y Patricio Cámara, a la percusión y voz.

Asimismo, el cantaor cordobés Manuel Párraga actuará este sábado, a partir de las 22:00 en la Posada del Potro junto al tocaor Javi Santiago.

Cine de verano

Por otro lado, el cine de verano gratuito de Valdeolleros proyectará este viernes Zootrópolis, a partir de las 22:00, mientras que en El Coliseo de San Andrés podrá verse, a partir de la misma hora, la nueva película de Vaiana. Esta misma cinta se proyectará desde este viernes hasta el próximo lunes.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes, a partir de las 22:00, con su ciclo de teatro. Será el turno de la compañía Contiguo Teatro, que traerá la obra Un cadáver inesperado. Lo que arranca como una cena normal en una finca alejada de la mano de Dios se torna rápidamente en un sálvese quien pueda cuando comienzan a sucederse misteriosas y extrañas circunstancias. Poco a poco, los personajes dejarán ver su verdadero rostro, pero para entonces ya será tarde: ya nadie conoce a nadie.

La pianista cordobesa María Dolores Gaitán ha conquistado el Teatro Real de Madrid con su actuación en el concierto con el que se conmemora el 250º aniversario de amistad entre España y Estados Unidos, actuación que recibió el reconocimiento de la reina Doña Sofía, quien, al término del concierto, felicitó a la intérprete, por cuyo trabajo y próximos conciertos se interesó.

El concierto, organizado conjuntamente por la Fundación Reina Sofía, la Academia de las Ciencias y las Artes Militares de España (ACAMI), el Queen Sofía Spanish Institute, el Teatro Real y la Fundación Ramón Areces, es el evento principal organizado en España con motivo de esta efeméride histórica, y el mismo, además de estar presidido por la reina Doña Sofía, reunió a destacadas personalidades del ámbito institucional, cultural, académico y militar.

En esta cita de especial relevancia institucional, María Dolores Gaitán interpretó como pianista solista el Concierto para piano y orquesta en re menor de la compositora estadounidense Florence Price, en diálogo con la Unidad de Música de la Guardia Real, dirigida por el coronel Fernando Lizana. La actuación concluyó con una interpretación para piano solo de “Córdoba” una obra de Isaac Albéniz, recibida con una prolongada ovación del público asistente.

La interpretación estuvo marcada por la compenetración artística entre la solista y la Unidad de Música de la Guardia Real, una estrecha colaboración de gran sensibilidad y fuerza expresiva resaltando esta destacada cita histórico-cultural.

Al término del concierto, la reina Doña Sofía subió al escenario para saludar personalmente a los artistas, mostrando especial reconocimiento hacia María Dolores Gaitán, trasladándole sus felicitaciones por la interpretación realizada y compartiendo unos momentos de cercanía con la pianista antes de dedicar un prolongado aplauso a todos los integrantes de la formación.

Entre las autoridades presentes se encontraban, además de la reina Doña Sofía, Pilar Lladó, presidenta del Queen Sofía Spanish Institute; Jaime Domínguez Buj, presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes Militares de España; Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real; el almirante general Teodoro Esteban López Calderón, Jefe de Estado Mayor de la Defensa (JEMAD); el general de ejército Amador Enseñat y Berea, Jefe de Estado Mayor del Ejército de Tierra (JEME) así como la delegada de la Junta de Andalucía en Madrid, Teresa Astolfi, entre otras personalidades del ámbito institucional y cultural.

María Dolores Gaitán, que ha hecho un alto en su gira mundial World Heritage Tour para ofrecer este importante concierto, destacó la dimensión humana y artística de una actuación que considera especialmente significativa dentro de su trayectoria profesional.

“Actuar en el Teatro Real ya supone un hito para cualquier músico, pero hacerlo en un concierto de esta relevancia institucional, junto a la Unidad de Música de la Guardia Real y ante S. M. la Reina Doña Sofía, convierte esta experiencia en uno de los momentos más importantes de mi carrera. Desde la primera nota sentí una enorme complicidad con todos los músicos y una emoción muy especial por poder representar a España a través de la música”, confesó.

“Este concierto también representa un paso más en la colaboración que, desde hace cinco años, mantengo con la Academia de las Ciencias y las Artes Militares de España. Compartimos la convicción de que la música militar y la música civil constituyen un valioso patrimonio cultural y una extraordinaria herramienta para proyectar nuestra historia, nuestra identidad y nuestros valores en algunos de los escenarios musicales más relevantes del mundo. Para mí es un privilegio contribuir, desde el piano, a tender esos puentes entre la excelencia artística, la memoria histórica y la proyección internacional de España”, añadió la intérprete cordobesa.

Con esta actuación, María Dolores Gaitán continúa consolidando una trayectoria internacional que la ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más relevantes del mundo y refuerza su presencia en acontecimientos institucionales de máxima relevancia, donde la excelencia artística se convierte en vehículo de representación cultural.

Su actual gira World Heritage Tour, un ambicioso proyecto producido por BF Producciones, está llevando a María Dolores Gaitán a escenarios de 23 ciudades de siete países, entre ellos el Carnegie Hall de Nueva York (Estados Unidos), el Teatro alla Scala de Milán (Italia) o el Teatro Monumental de Madrid.

Sobre María Dolores Gaitán

Natural de Villa del Río, Córdoba (España) forja su carrera como pianista, investigadora y productora, consolidándose como una de las pianistas españolas con mayor proyección internacional.

Es miembro académico de la Academia de la Música de España, candidata a los Premios Princesa de Girona en 2018 y seleccionada para las TOP 100 mujeres líderes en España.

Su trayectoria la ha llevado a actuar en más de 15 países de Europa, África, Latinoamérica y EEUU tocando en escenarios prestigiosos como el Teatro alla Scala de Milán, la Sala Nezahualcóyotl de México, el Teatro Nacional de Ucrania, el Auditorio Yves Saint Laurent de Marrakech o el Palladium Theater de Florida (EEUU).

María Dolores Gaitán se distingue en cada una de sus actuaciones por su expresividad, virtuosismo y elegancia y en sus proyectos discográficos, que hoy día superan los 3 millones de reproducciones en Spotify y las 16.000 copias vendidas en Italia.

Ha unido la música con otras disciplinas, impulsando el empoderamiento femenino y el rescate de la música andalusí, colaborando con marcas, instituciones y artistas de referencia en los ámbitos de la moda, la gastronomía y el desarrollo sociocultural internacional, como Palomo Spain, Carolina Herrera, Pago de Carraovejas, el Instituto Nacional de Bellas Artes de México, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la European Union National Institutes for Culture (EUNIC).

La cantante Ana Torroja llega a la provincia de Córdoba para ofrecer un concierto el próximo 15 de agosto en la Caseta Municipal de Puente Genil, donde la artista presentará su gira “Se ha acabado el show”, un espectáculo que combina su nuevo trabajo discográfico con los temas más emblemáticos de Mecano, banda insigne para generaciones en los años 80 y 90.

La actuación tendrá lugar dentro de la programación de la Feria Real 2026 y el público podrá acceder al concierto a partir de las 22:00 para ver el espectáculo que está previsto que comience a las 23:00. Las entradas ya se han puesto a la venta -según ha informado el Ayuntamiento de Puente Genil-, con un precio de 25 euros más gastos de gestión y pueden adquirirse a través de la plataforma Eventick.

Ana Torroja es una de las voces más icónicas del pop en español, reconocida por ser la vocalista del legendario grupo Mecano y por su destacada carrera en solitario. Con Mecano, junto a los hermanos Nacho y José María Cano, marcó una época en la música internacional desde 1982, vendiendo más de 25 millones de discos y creando himnos como “Me cuesta tanto olvidarte”, “La fuerza del destino” o “Mujer contra mujer”.

Tras la disolución del grupo, Ana inició una sólida carrera en solitario con álbumes como “Puntos cardinales” o “Frágil”, con el que fue nominada en los Latin Grammy a Mejor Álbum Pop Femenino. Su colaboración con Miguel Bosé en el proyecto “Girados” se convirtió en una de las giras más exitosas del pop en español.

A continuación, lanzó álbumes como “Esencial”, “Sonrisa”, “Conexión” o “Mil Razones”, explorando distintos estilos musicales, desde el pop electrónico hasta el sonido más íntimo y acústico, y trabajando con productores como El Guincho o Alizz, o colaborando con artistas como Aleks Syntek, Alaska, Leonel García o Ximena Sariñana.

En 2023 recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, reconocimiento a su trayectoria de más de cuatro décadas de carrera y a su aportación al pop latino.

Actuación de Mirian Rodríguez, de OT 2017

El concierto en Puente Genil contará además previamente con la participación de Miriam Rodríguez, conocida por su trayectoria tras su paso por Operación Triunfo 2017, que acompañará a Torroja en esa noche.

El concejal delegado de Festejos del Ayuntamiento de Puente Genil, Joaquín Reina, ha destacado que “la puesta a la venta de las entradas marca el inicio de la cuenta atrás para uno de los conciertos más esperados del verano en Puente Genil. Animamos a la ciudadanía a adquirir sus localidades cuanto antes para asegurar su asistencia a un espectáculo que traerá a nuestra Feria Real a una de las voces más reconocidas del panorama musical español”.

Reina ha añadido que “la presencia de Ana Torroja y la participación de Míriam Rodríguez refuerzan la apuesta del Ayuntamiento por una programación cultural y festiva de calidad. Queremos que vecinos y visitantes disfruten de una Feria Real con propuestas que conecten con distintas generaciones”.

El universo de las cuerdas pulsadas ha vuelto a ocupar el centro del Festival desde la extraordinaria diversidad de sus lenguajes. La 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba, organizado por el Instituto Municipal de las Artes Escénicas, ha reunido a más de 80 guitarristas y bajistas, referentes de algunas de las propuestas más destacadas de la creación contemporánea, desde el flamenco y la guitarra clásica hasta el jazz, el rock, la experimentación o las músicas de raíz. Figuras esenciales de la escena española como Vicente Amigo, Paco Peña, Juan Manuel Cañizares, José Antonio Rodríguez, Rycardo Moreno o María Esther Guzmán han dialogado con referentes internacionales. Algunos llegaban por primera vez a la provincia, como MonoNeon —con fecha única en España—, Mozes Rosenberg, Bako Jovanović o Hames Bitar; otros regresaban al Festival, como Manuel Barrueco, David Russell o Stanley Clarke, cuya actuación constituyó también su única cita en España. Este encuentro ha reafirmado la vocación del Festival como espacio de convivencia entre el talento local, nacional e internacional.

A ello se han sumado cuatro estrenos absolutos, un programa formativo que ha vuelto a reunir alumnado de once países y una apuesta decidida por seguir acercando el encuentro a nuevos públicos. La edición concluye con más de 27.463 asistentes, más de 190 artistas, tras una edición que ha reunido 29 conciertos y espectáculos, 15 actividades formativas y divulgativas, tres jornadas de estudio, cuatro proyecciones, una exposición fotográfica y una edición bibliográfica. La respuesta del público generó una ocupación de un 59’99 % en el Gran Teatro; un 40% en el Teatro Góngora y un 55´15% en el Teatro Axerquía, lo que da una media casi del 52% en el festival, que tuvo cinco llenos absolutos –ambas citas de Vicente Amigo, Brother in Band, Siloé, y Leo&Leo-.

“Córdoba es una ciudad rica culturalmente, donde el público responde de manera extraordinaria cuando se programa con criterio de calidad y con una oferta de ocio variada. Los datos evidencian que el Festival es un evento vivo, en evolución y con proyección, con un público fiel y nuevos seguidores, capaz de despertar interés con nuevas fórmulas y giros”, ha señalado el alcalde de la ciudad, José María Bellido.

La guitarra como eje

La guitarra ha sido la gran protagonista bajo el lema «Antología», a través de la extraordinaria diversidad de sus formas: guitarras flamencas, clásicas, acústicas y eléctricas —entre ellas, la guitarra fretless—, además de bajos eléctricos y contrabajos. Más de 80 guitarristas y bajistas, junto a laudistas, violinistas, violinistas y violonchelistas, han dibujado este amplio universo instrumental. En total, más de 190 artistas de diversas disciplinas han pasado por los escenarios en este aniversario, sumando a los integrantes de la Orquesta de Córdoba.

En palabras de Isabel Albás, presidenta del IMAE: «Más allá de reunir grandes nombres, la 45ª edición ha vuelto a reivindicar uno de los principios que definen su identidad desde hace cuatro décadas: propiciar el diálogo entre el talento local, nacional e internacional en torno a la guitarra». La programación no solo ha permitido acercar a Córdoba algunas de las figuras más relevantes de la escena guitarrística internacional, sino también situarlas en conversación con artistas cordobeses, andaluces y españoles que representan distintas generaciones, trayectorias y formas de entender el instrumento. Ese intercambio de miradas ha convertido la edición en un espacio de encuentro donde la tradición y la creación contemporánea, la experiencia y las nuevas voces, dialogan desde la igualdad y enriquecen mutuamente sus lenguajes. Sobre esa misma filosofía, la programación se abrió también a propuestas como las de Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal, Loquillo, Siloé, WarCry, Angelus Apatrida, Nat Simons, Aurora Beltrán, Leo Sidran o Leonor Watling, ampliando la conversación de la guitarra hacia otros territorios musicales y nuevos públicos sin perder nunca su papel como eje vertebrador.

Estrenos absolutos

Los cuatro estrenos absolutos han vuelto a confirmar al Festival de la Guitarra como un espacio donde el patrimonio musical continúa generando nuevas creaciones. Entre ellos destacó Omega. 30 aniversario, cuyo estreno absoluto en Córdoba abrió una nueva etapa escénica para una de las obras más influyentes de la música española contemporánea. Esa misma noche, el Gran Teatro acogió La Reina Blanca, una gala concebida como tributo a Blanca del Rey que reunió, de manera excepcional e irrepetible, a algunas de las principales figuras del baile flamenco y a varios premios nacionales de danza para rendir homenaje a una artista fundamental en la historia de este arte.

Junto a estas dos producciones, la programación estrenó también la lectura de Juan Manuel Cañizares para guitarra flamenca de Noches en los jardines de España, junto a la Orquesta de Córdoba, y Ciclos 5.0. El Periplo de las Heroínas, la nueva creación de Teddy Bautista concebida expresamente para la cita cordobesa. El espectáculo incorporó, además, un casting de bailarinas cordobesas, reforzando la apuesta del certamen por impulsar el talento local desde la propia creación. Tres de estos cuatro estrenos encontraron su escenario en el Gran Teatro, coincidiendo con el cuarenta aniversario de su recuperación para la ciudad y reafirmando el papel del certamen como impulsora de nuevas producciones, tanto llamadas a iniciar su recorrido en otros escenarios como concebidas específicamente para Córdoba.

El conocimiento también subió al escenario

Más allá de los escenarios, la dimensión formativa ha vuelto a reivindicar la transmisión del conocimiento como una de las principales señas de identidad de la gran cita cordobesa. Un total de 95 alumnos procedentes de once países participaron en diez cursos y tres clases magistrales, consolidando una oferta dirigida tanto a profesionales como a estudiantes, aficionados y personas sin formación musical reglada, y reforzada con la concesión de doce becas a alumnado del conservatorio.

Junto a las especialidades vinculadas a la guitarra flamenca y clásica, esta edición incorporó propuestas como Guitarras, robots, inteligencia artificial. El futuro de la creación musical, de Pablo Salinas, o el curso de Rosario La Tremendita, Cuando la voz encuentra su sitio. Laboratorio creativo entre voz e instrumento.

Ambas iniciativas reflejan la voluntad de tender puentes entre la tradición guitarrística y los nuevos desafíos de la creación contemporánea.

Apertura de caminos

Este año se ha intensificado la línea de trabajo para seguir ampliando la diversidad de públicos desde una visión integral que abarca la programación artística, la formación, la política de precios y la accesibilidad. En esa estrategia se enmarca la incorporación de propuestas como Love of Lesbian, Los Planetas, Siloé, WarCry o Angelus Apatrida, concebidas para acercar la guitarra a nuevas audiencias sin perder de vista la identidad que define al Festival desde hace 45 ediciones.

Ese mismo objetivo ha guiado un programa formativo abierto tanto a profesionales y estudiantes como a aficionados y personas sin formación musical reglada, una política continuada de bonificaciones y mejorando la implantación de medidas de accesibilidad como espacios reservados para personas con movilidad reducida en más espacios, mochilas vibratorias, bucles magnéticos y recursos específicos para personas con discapacidad visual y auditiva. Una estrategia que marca el inicio de un camino para seguir ampliando la comunidad de públicos de la cita desde la excelencia artística, el acceso a la cultura y la vocación de servicio público.

El eco de la edición

La dimensión artística de la 45ª edición ha tenido también su reflejo en una amplia repercusión mediática, reforzando su proyección más allá de Andalucía. Junto a la intensa cobertura de los medios de Córdoba y del conjunto de la comunidad autónoma, la edición ha logrado una destacada presencia en medios nacionales generalistas y especializados, entre ellos El País, ABC, La Razón, RTVE, 24 Horas de TVE, RNE, Cadena SER, laSexta, El Cultural, Agencia EFE, Europa Press, HuffPost o elDiario.es, además de publicaciones de referencia como Rockdelux, MondoSonoro, Mundo Clásico, Doce Notas, Expoflamenco, DeFlamenco o Zoco Flamenco.

Durante el desarrollo de la programación, el Festival ha generado más de 700 impactos informativos, frente a los 539 registrados en la edición anterior, lo que supone un incremento superior al 30 %. La audiencia acumulada ha superado los 175 millones de personas, mejorando también los 166 millones alcanzados el pasado año. La repercusión mediática se traduce, además, en un valor publicitario superior a los 3,2 millones de euros —casi cuatro veces el retorno publicitario obtenido en la edición anterior— y un valor de comunicación que supera los 11 millones de euros. Este crecimiento de la repercusión mediática responde, en gran medida, al fortalecimiento de la presencia del Festival en medios nacionales, lo que ha permitido ampliar su visibilidad más allá del ámbito andaluz y consolidar su proyección en el conjunto del país. A estos resultados se suma la acreditación de 101 periodistas pertenecientes a 65 medios de comunicación, entre ellos representantes de algunas de las principales cabeceras nacionales desplazados expresamente a Córdoba dentro del viaje de prensa organizado con motivo de esta edición.

Más allá del balance de una edición especialmente sólida, la cita cordobesa confirma una certeza: cuarenta y cinco años después de su nacimiento, el Festival de la Guitarra de Córdoba continúa evolucionando sin perder su identidad, preservando y ampliando su legado. La convivencia entre creación, patrimonio, formación, excelencia artística y apertura a nuevos públicos explica que siga ocupando un lugar singular entre los grandes encuentros internacionales dedicados a la guitarra.

En busca de despertar el verdadero espíritu rockero de los cordobeses. El grupo Los Zigarros ha presentado su gira 'Carne con patatas' y ha desvelado 16 fechas para los tres primeros meses de 2027. Ahí, Córdoba ha vuelto a ser una parada cinco años después de que la formación valenciana fuera un participante en el Festival de la Guitarra.

Tanto fue así que en 2021, Los Zigarros estuvo presente en La Axerquía, justo antes de que Loquillo actuase y nueve años después de arrancar una carrera que se frenó en seco por la crisis del Covid-19. Sin embargo, este parón fue un impulso para conseguir dos sold out en Madrid y en el recuerdo queda que fueran teloneros de The Rolling Stones en el Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona.

La realidad es muy distinta a lo que fue hace unos años. Un grupo consolidado en el panorama nacional y siendo referente en el género volverá a una gira donde las primeras cuatro fechas recorrerán parte del país, ya que aterrizarán en Pamplona, Barcelona, Murcia y Málaga.

A partir de ahí, el 23 de enero tendrá su desembarco en Córdoba, más concretamente en la Sala Impala con unas entradas que ya se encuentran a la venta. Después, el grupo valenciano proseguirá con su travesía por España hasta acabar, por el momento, en Gijón el 6 de marzo.

El disco que hace honor a la gira, Carne con patatas, saldrá el próximo 30 de octubre con Un mundo mágico como el primer adelanto, siendo “la primera oportunidad para descubrir el sonido y la energía de nuestro nuevo disco”, según explica el grupo.

Los próximos 17 y 18 de julio Dos Torres ofrecerá a los amantes de la música y el teatro una oportunidad única de disfrutar de espectáculos de primer nivel gracias a la XII edición de su Festival de Música y Teatro, iniciativa que cuenta con el apoyo de la Diputación de Córdoba y que lleva la música a capela y a Rafael Álvarez 'El Brujo' a Los Pedroches.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha sido el encargado de dar a conocer en rueda de prensa los detalles de este festival, que “es una iniciativa abierta a toda la comarca de Los Pedroches y a los amantes del teatro y la buena música, por eso la respaldamos a través del programa Cosecha Cultural, dentro del cual ofrecemos a los municipios de la provincia un catálogo de iniciativas entre las que está el espectáculo de 'Onfive'”.

El alcalde de Dos Torres, Manuel Torres, ha explicado del festival que “se trata de un evento consolidado pero que no ha sido fácil, sobre todo traer artistas como los de este año”. Sobre la programación, ha destacado que “habrá un espectáculo musical a capela, en la plaza de la Villa, y actuará El Brujo, que teníamos muchas ganas que viniera porque hace mucho que no está en Los Pedroches. Éste estará en el Centro Cultural 2T que cuenta con la última tecnología y reúne las características para un buen sonido”.

El día 17 de julio tendrá lugar la actuación en la plaza de la Villa del grupo 1x1 Onfive, que pondrá en escena 'Otherwise Tour', un espectáculo basado en cinco voces a capela, sin instrumentos, pero capaces de crear un universo de emociones. Se trata de un espectáculo lleno de energía, esperanza y talento en el que sus cinco integrantes harán versiones de canciones en español e inglés de pop, funky, jazz, etc. La entrada será gratuita aunque el aforo es limitado.

El 18 de julio el gran maestro de la palabra, Rafael Álvarez 'El Brujo', representará 'Cómico', monólogo donde combina el humor, la improvisación y la experiencia de toda una vida sobre los escenarios. La obra tendrá lugar en el Centro Cultural 2T y la entrada tiene un coste de 15 euros. Se pueden comprar por las mañanas en la Oficina de Turismo de Dos Torres y por las tardes en la Biblioteca Municipal. También a través de la App 'Comarcalia'.

La mítica banda Mägo de Oz ha confirmado oficialmente que su gira 'La noche de las Brujas 2026' hará una parada en la localidad cordobesa de Lucena. Este encuentro con sus seguidores cordobeses está programado para el próximo 10 de septiembre.

El concierto está previsto para dar comienzo a las 21:00, hora en la que la característica energía y el sonido celta de la banda inundarán el escenario lucentino.

Respecto al acceso al evento, se ha informado que las entradas aún no han salido a la venta.

Además, esta nueva fecha entra dentro de una nueva ronda de sitios que visitarán antes de terminar 2026. Entre esos sitios se encuentran Vegaquemada, Portugalete, Fortuna, Alcázar de San Juan y Linares.

Mariana tiene casi 18 años y se sabe el disco Omega de memoria. Ni en sus mejores sueños imaginó poder verlo alguna vez en directo sin tener que atravesar algún agujero de gusano. Le quedaban aún muchos años para nacer cuando Enrique Morente y Lagartija Nick volvieron a unir Granada y Nueva York en unos de los saltos al vacío más valientes, experimentales y anárquicos de la historia del rock y de la historia del flamenco.

Mariana viste camiseta morentiana y de su pantalón cuelga una corbata a modo de pañuelo donde está estampado el Lorca de Poeta en Nueva York. En el estreno en Córdoba -en el FGC- de la gira que conmemora los 30 años de aquella revolucionaria grabación, la joven está pletórica tras un concierto en donde ha gritado versos de Federico y de Leonard Cohen en mitad de una tormenta de guitarras y batería. Es verdad que su presencia ha bajado (bastante) la media de edad de la grada, pero resulta esperanzador que la frescura que representa pueda ser la única capaz de cambiar el sistema desde dentro.

Kiki Morente tal vez también lo sepa, y ha tenido la valentía de tomar el relevo generacional en este aniversario junto a la banda que grabó Omega con su señor padre, Lagartija Nick. El menor de la saga flamenca ha cargado sobre sus hombros nada menos que la responsabilidad de suceder a un progenitor insustituible. De traer el Omega al presente con la libertad creativa por bandera. De gritar al mundo que hace tres décadas quién dijo miedo a buscar con avidez nuevos sonidos, a los choques culturales y a desafiar los límites saliendo de los ecosistemas tradicionales.

“Se tardan tres vidas en llegar aquí”, confesó Antonio Arias bajo su sombrero desde el lado de Lagartija: la de Lorca, la de Leonard Cohen y la de Enrique Morente. En Córdoba se añaden tres Omegas a este triángulo. El del 97 en el Gran Teatro, pocos meses después de su aparición, con puristas saliéndose de la sala con indignación ante el sacrilegio que escuchaban; en 2009 en La Axerquía, con los Morente al completo, la aparición de Vicente Amigo, que tocó en el histórico disco, en una noche entrañablemente desastrosa donde se arrancaron hasta por Michael Jackson; y de nuevo en el teatro al aire libre en esta versión 3.0, ya sin el patriarca.

Con Manhattan (First We Take Manhattan) y Kiki enfundado en una chaqueta lorquiana, con sillas de enea en escena bajo la batería que esta vez no comandaba el gran Eric Jiménez -una gran frustración- comenzó un espectáculo que en Córdoba tardó en calentar y que fue de menos a más. En escena, los cuatro músicos de Lagartija, un cuadro flamenco en los coros y Montoyita, tío de Kiki, a la guitarra, uno de los pocos que participó en la grabación original de 1996.

Las máscaras blancas fueron apareciendo sobre los rostros de los músicos. Llevaban dibujos lorquianos, de lágrimas, de lunas. Había en esta puesta en escena ecos de La Barraca o de El Público, la obra de “teatro imposible”, como el mismo Federico la denominó, sobre el amor universal, el que debe ser vivido en libertad. Una dramaturgia que flota en el Solo del pastor bobo, perteneciente a uno de los cuadros de la obra.

Con cresta de flores y máscara entra en escena Israel Galván. El Premio Nacional de Danza suma vanguardia a la propuesta escénica de esta revisión, y entre el flamenco y la danza contemporánea acompaña Niña ahogada en el pozo, mientras Mariana grita desde la grada “...que no desemboca”.

Justo esa es la emoción de la noche, de cualquier noche de Omega más allá de la distorsión: el rito colectivo de cantar versos de Lorca. Una quimera entreverada con palos flamencos, guitarras electricas y batería donde se entonan imágenes tan potentes como “La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno y un huracán de negras palomas que chapotean en las aguas podridas” o “Asesinado por el cielo, entre las formas que van hacia la serpiente y las formas que buscan el cristal”.

Qué concierto en qué rincón del planeta supera eso.

De Cohen brilló el Aleluya, un alegato por la paz en la noche cordobesa y una plegaria flamenca que Morente no incluyó en el primer Omega de los 90. De Lorca y de Cohen tampoco faltó el Pequeño vals vienés, una de las versiones más desafortunadas del disco, que no mejora en esta nueva revisión a dos voces entre Kiki Morente y Antonio Arias, y que llegó en el bis tras un impresionante primer cierre con el nocturno de Brooklyn Bridge, Ciudad sin sueño, con la banda al completo dándolo todo y Galván danzando entre ellos.

Como guinda, La Pelota, madre de Kiki, entrando en escena a bailar con Galván en la traca final. Un guiño para muchos al anterior Omega de La Axerquía, donde fue corista flamenca junto a sus hijas y un joven Kiki, todos alrededor de Enrique. Una atmósfera festiva para un concierto que fue, en realidad, una marcha fúnebre que miró al cielo.

Y a la vez, una celebración de la vida, humilde y dignamente defendida, donde pesan mucho quienes ya se han ido, Enrique Morente y Jesús Arias, entre los más cercanos a los músicos. Una ceremonia tan sanadora que Mariana ha decidido irse a vivir a Granada.

Mientras el fragor del Mundial mantenía a ¿media? España pegada al televisor, una selección cordobesa de la otra ¿media? quiso vivir en el Teatro Góngora, dentro del FGC y sin transistor pegado a la oreja, una nueva variante de “revolución social” de nuestro tiempo: la de la elegancia.

Según el filósofo cordobés José Carlos Ruiz, que ha estudiado en profundidad esta cualidad que va más allá de lo superficial, la elegancia es un equilibrio entre armonía, serenidad y contención, unida a seguridad, gentileza, profundidad, buen gusto y misterio. El saber elegir bien en el contexto adecuado. Y todos esos ingredientes los manejan con soltura Leo Sidran y Leo Watling, quienes fluyeron a través del pop sofisticado y el jazz suave en una velada convertida en una lugar feliz para cualquiera.

Leo Sidran describe sus composiciones como estructuras de la “vieja escuela” con formato de estándar de jazz clásico. Y Leonor Watling confesó en Córdoba que fue ella quien eligió sus canciones favoritas del músico para llevarlas a dueto en su disco conjunto, del que parte esta gira. También fue ella quién nos narró el primer gol de España en Los Ángeles, con su pinganillo como fuente.

El proyecto Leo & Leo es el resultado de una afinidad artística cultivada durante años entre la actriz y cantante y el músico norteamericano. Ambos comparten mucho más que un nombre y una admiración recíproca que se fraguó poco a poco. Sidran, hijo del legendario Ben Sidran, creció entre sesiones de grabación con figuras como Dr. John, mientras que Watling ha logrado liberarse de las angustias que asolan a las mujeres de su generación al cruzar los 50, como gran tratamiento de autoconocimiento creativo y de vida.

Sobre las tablas, acompañados por la impecable The Groovy French Band —formada por Max Darmon al bajo, Paul Sany al piano y Romain Bouiges a la batería—, desgranaron los temas de su álbum grabado en apenas tres días. Sonaron piezas propias como la preciosa Nobody kisses anymore, la melancólica Entre chien et loup, con aullidos incluidos, o la esperanzadora Somehow they understand, una comedia romántica hecha canción que escribieron juntos por WhatsApp, o la energética Wake up SoSo.

No faltaron las versiones, donde Watling demostró su versatilidad interpretando Con toda la palabra de la franco-canadiense-chilena Lhasa de Sela, única canción en castellano de la noche, o el dulce Caramel de Suzanne Vega.

En un ambiente íntimo y enfrentado a la tiranía de la inmediatez, rompiendo distancias con el público y llenos de complicidades, hubo destellos de blues, ritmos del Sena, reggae e incluso gospel, bebiendo de las tradiciones musicales blancoafroamericanas y de la canción de raíz latinoamericana. Aunque una no podía dejar de sentir la conexión estética con la banda de Watling, Marlango, con su jazz, pop y cabaret donde, al igual que aquí, ella brilla con solo poner un pie en escena, con solo abrir la boca.

Esta conexión real entre ambos que Leonor define como “el arte de encontrarse”, permitió que las canciones fluyeran con una naturalidad asombrosa, lejos de cualquier postureo innecesario, con mucho talento y honestidad en tiempos de hipérbole generalizada.

Fue un partido ganado desde el respeto a la composición, dejando claro que, aunque el mundo exterior estuviera pendiente de un balón, este equipo seguirá jugando y llevando al público a mundos interiores alejado del caos y de la polarización, para recordarle que la elegancia, por ahora, continúa estando entre nosotras. Para rematar semejante estado de gracia, una vez pitado el final de este partido sofisticado sonó gol en las calles de la ciudad.

A Paco de Lucía le volvía loco el fútbol. A los aficionados cordobeses de Paco de Lucía, también. Y, si uno conoce un poco la ciudad de Córdoba y a sus habitantes, parecía obvio que la coincidencia este viernes del partido de España en el mundial con el concierto de la Fundación Paco de Lucía en La Axerquía iba a pesar en la taquilla. Y eso que fue una noche que invitaba al flamenco, con una temperatura inusualmente fresca para el julio cordobés.

Liberados de la calima, un par de centenares de personas esperaban con una quietud muy poco flamenca los primeros compases del homenaje al maestro de Algeciras, que ha reunido a todo un star system del flamenco actual en su honor. El silencio imperante demostró que lo peor no era la entrada, sino que los presentes (arriba y abajo del escenario) tardaron en entrar en calor, como si (opinión subjetivísima) renunciar al fútbol hubiera supuesto un sacrificio del que costara recuperarse. También hay que celebrar que el concierto transcurriera en sus primeros compases sin la molesta estampa de decenas de móviles siguiendo el encuentro, que se decidía cuando ya llevaba un cuarto de hora.

El espectáculo arrancó con Antonio Sánchez -sobrino de Paco de Lucía y segunda guitarra del maestro durante años- acompañado por Piraña a la percusión y Duquende y David de Jacoba al cante, mientras una gran imagen de Paco de Lucía presidía el escenario como recordatorio permanente del verdadero protagonista de la velada. El bajo eléctrico de Joni Losada se sumó con una evocación de Yo soy gitano, abriendo un recorrido por distintas etapas del universo musical del maestro.

La estructura del espectáculo fue reuniendo a los distintos integrantes del ambicioso elenco, aunque alternando entre números en solitario y en formación. Juan Habichuela Nieto aportó una de las primeras emociones con una pieza dedicada a Paco, antes de dejar paso al siempre elegante piano de Chano Domínguez, que también arremetió en soledad contra el destino como pocos pianistas del mundo saben hacer. Más tarde llegaron Josemi Carmona y Diego del Morao junto a Piraña, formando un sólido trío al que se incorporó María Terremoto para interpretar Zambra Gitana y Solo quiero caminar, dos de las páginas más reconocibles del repertorio del guitarrista algecireño.

La escenografía apenas variaba, más allá de la omnipresente fotografía de Paco y algunas imágenes que tampoco eran demasiado subversivas, sino del todo convencionales. En general, el formato terminó resultando excesivamente fragmentado. Los continuos cambios de formación provocaban pequeños tiempos muertos que rompían el ritmo del espectáculo, acercándolo por momentos más a la grabación de una gala televisiva con público que a un concierto concebido como una experiencia viva y continua.

No es que se racaneara la emoción. Uno de los momentos más delicados llegó con la cantaora onubense Sandra Carrasco, acompañada por Diego del Morao y Antonio Sánchez. Sin embargo, varios problemas de sonido empañaron su actuación. Los constantes acoples castigaron especialmente las voces de Carrasco y Duquende, mientras la ausencia de un cuerpo de palmas y jaleos en buena parte de los números con cante restó fuerza y espontaneidad a los pasajes más festivos.

Así transcurría el directo hasta que salió el bailaor Farru. Su intervención fue, probablemente, el punto de inflexión de la noche. Pasada ya la hora de actuación, el baile (y muy particularmente la conexión con Piraña -el más fino de la noche en todos los números-) consiguió despertar por fin a un público que hasta entonces había permanecido sorprendentemente contenido. Fue la primera vez que el teatro respondió con verdadero entusiasmo, poniéndose en pie.

En el tramo final, Diego del Morao (todo nervio y profundidad en sus momentos en solitario) volvió a quedarse acompañado únicamente por Piraña, antes de que Chano Domínguez regresara junto a Duquende para protagonizar otro de los momentos más celebrados de la velada.

Pero si hubo un nombre que terminó por conectar emocionalmente con el público fue Antonio Rey. Su solo condensó ese pellizco, esa sensibilidad y esa capacidad melódica que inevitablemente remiten al universo de Paco de Lucía. Con un emotivo trémolo —dedicado al cielo y al maestro— firmó el instante de mayor intensidad artística del concierto y consiguió levantar definitivamente a un teatro que encaró entonces una despedida mucho más festiva.

Pese al extraordinario nivel individual de todos los participantes, Paco de Lucía Legacy dejó una sensación agridulce. El talento nunca estuvo en cuestión. Sobre el escenario se reunieron algunos de los músicos que mejor han entendido y prolongado el lenguaje de Paco de Lucía. Lástima que aquello pareciera una sucesión de números, en vez de una reunión de estrellas.

La comparación con el homenaje celebrado en este mismo escenario en 2021 resulta inevitable. Aquella cita, con figuras como Jorge Pardo o Carles Benavent que estuvieron en el legendario quinteto de Paco, respiraba una mayor sensación de espontaneidad, de improvisación y de celebración colectiva. Esta nueva propuesta, pese a la calidad incuestionable de sus intérpretes, se mostró más encorsetada y menos emocionante de lo que cabría esperar cuando se invoca el legado de ese dios de la guitarra que fue Paco de Lucía.

Él, seguramente, habría tocado el Spain de Chick Corea en cuanto España metió anoche el segundo a Bélgica. Por la escuadra.