La Feria de Córdoba tiene algo de territorio en disputa permanente. Entre sevillanas y reguetón, entre rebujito y cacharritos, siempre hay quien reclama una feria más tradicional y quien defiende esa identidad abierta que distingue al Arenal desde hace décadas. En medio de ese debate aparece este año Viva Belgrado, la banda cordobesa con mayor reconocimiento internacional de la actualidad, que se ha plantado en El Arenal dispuesta a convertir la caseta Juan XXIII en un pequeño templo del rock emocional y las guitarras afiladas.

“Tocar en la Feria es batalla”, admite entre risas Cándido Gálvez, cantante y guitarrista del grupo. “Pero estamos curados de espanto. Hemos tocado por toda Europa en sitios absolutamente precarios y absurdos: garajes, casas okupas en pueblos de Eslovaquia. No es algo que nos sea ajeno”.

La frase resume bien el espíritu con el que la banda cordobesa ha afrontado una actuación tan singular como la de este jueves en la Feria de Córdoba. Sin grandes lujos técnicos. Ni siquiera una prueba de sonido en condiciones. “Nos decían que por normativa municipal no se podía probar, pero hemos llegado y había gente haciéndolo. Nosotros no hemos podido, así que haremos lo que podamos antes de tocar”, explicaba Gálvez horas antes del bolo.

Nada de eso parecía preocupar demasiado a un grupo acostumbrado a sobrevivir en escenarios improbables durante años de carretera europea. “El equipo es limitado, todo será un poco batallero”, reconoce. “Pero también nos apetece reivindicar que hay otra forma de vivir la Feria”.

Porque Viva Belgrado no entiende su presencia en el recinto ferial como una provocación ni como una enmienda al modelo tradicional. Más bien al contrario. “No creo que sea una cosa contra la otra. Todo puede convivir”, defiende Gálvez. “Con todo el respeto al flamenco y al folclore, también hay una parte de la Feria que nos pertenece y que queremos celebrar”.

18 años después de su primer concierto

La relación del músico con la Feria viene además de muy atrás. Mucho antes de giras internacionales, festivales europeos o discos aclamados por la crítica. Muchísimo antes de que Viva Belgrado se consolidara como uno de los nombres fundamentales del post-hardcore español.

“Mi primer concierto en la Feria fue con 18 años, en 2008. Precisamente en la caseta Juan XXIII”, recuerda. El grupo se llamaba Hamster Project. “Éramos muy malos. Pero reconozco que me hacía ilusión volver 18 años después al mismo sitio e intentar hacerlo un poco mejor”, dice el músico, uno de los letristas más brillantes de su generación.

La actuación, efectivamente, ha tenido inevitablemente algo de reencuentro sentimental. También de anomalía cordobesa. Porque, como reconocía el propio Cándido, probablemente haya gente que acuda al concierto simplemente porque está en la Feria y es gratis, aunque jamás iría a ver a la banda a una sala.

“Me está escribiendo mucha gente conocida diciéndome que se van a pasar”, comentaba. Y ahí aparece una contradicción muy cordobesa: “Da un poco de coraje que hacemos conciertos mucho más currados, con muchísimo mejor sonido y producción, y luego mucha gente se vaya a quedar con esto, que será mucho más precario”.

Aun así, el músico confiaba en que el contexto tiene algo especial. “Va a estar muy bien de ambiente. Creo que será una celebración colectiva bonita”. La propia selección de canciones ha estado adaptada al entorno. Menos electrónica ambiental y capas atmosféricas; más músculo guitarrero. “Vamos a priorizar la parte más cañera porque el contexto lo merece y además es más sencillo técnicamente”, explicaba. “Formación de banda de rock tradicional y ya está. Que se formen buenos pogos en la Feria también tiene su gracia”.

El concierto llegaba además en un momento especialmente ilusionante para la banda. Viva Belgrado ya tiene grabado su próximo disco. “Lo grabamos en enero, acabamos de terminar las mezclas y ahora estamos con toda la parte gráfica, vídeos y fabricación”, adelanta Gálvez.

Mientras tanto, la Feria de Córdoba sumaba esta noche un escenario poco habitual: una de las bandas más respetadas del underground nacional tocando entre farolillos, albero y olor a algodón de azúcar. Un concierto seguramente imperfecto, quizá hasta caótico, pero precisamente por eso muy coherente con la trayectoria de un grupo que aprendió hace tiempo que la épica también cabe en los márgenes.

El colectivo creativo andaluz La cabaña ha lanzado una campaña de micromecenazgo en la plataforma Verkami para financiar la fase final de Bajo la higuera, un cortometraje musical centrado en el subconsciente, el deseo y la feminidad. El proyecto, desarrollado en Córdoba durante casi dos años, busca recaudar 3.500 euros para cubrir los últimos gastos de producción y organizar un evento de presentación.

La cantante y compositora LaLola es una de las principales impulsoras del proyecto. Además de participar como intérprete, firma la composición musical de la obra, concebida como uno de los ejes narrativos y sensoriales del cortometraje, dirigido por Marina Osuna a partir de una idea original de Cristina Colmenero.

Bajo la higuera plantea una narración basada en la transformación de su protagonista. La historia sigue a una canéfora, figura inspirada en las doncellas de la mitología clásica que portaban cestas en rituales sacrificiales, que emprende un recorrido destinado a alterar el orden establecido. Frente a la estructura tradicional del “viaje del héroe”, la protagonista asume su transformación y permanece en el espacio simbólico de la cueva.

El título alude a la higuera como símbolo asociado al conocimiento, la noche y el mundo de los sueños. El proyecto incorpora también referencias literarias como la obra de Lewis Carroll, utilizando la madriguera como metáfora del mundo interior y de un entorno poblado por criaturas, sombras y espejos.

El rodaje se ha desarrollado en distintos paisajes de Andalucía. La pieza combina música e imagen mediante máscaras, títeres, elementos escénicos y personajes simbólicos, además de referencias a la historia del arte. El equipo está integrado mayoritariamente por mujeres y cuenta con participación de profesionales vinculadas a Córdoba. La dirección artística y teatral corresponde a Cristina Colmenero. En la producción audiovisual participa Marina Osuna, Clara Puerto, Kira Noland o AnaLanz, mientras que el acompañamiento musical corre a cargo de LaLola y las de atrás. El proyecto cuenta con el apoyo del Colectivo Azabache, integrado por mujeres del sector audiovisual cordobés.

Los fondos recaudados se destinarán a la fase de postproducción, incluyendo edición, corrección de color y producción musical, así como a la organización de un evento de presentación en Córdoba con concierto, performance y sesión de DJ. La campaña ofrece recompensas para los mecenas con aportaciones entre 10 y 800 euros. Entre ellas figuran menciones en los créditos, postales, bolsas de tela, camisetas e invitaciones para el acto de presentación. La aportación más elevada incluye un concierto privado de LaLola junto al equipo del proyecto en Córdoba para un máximo de 15 personas.

La campaña (a la que se puede acceder en este enlace: https://www.verkami.com/locale/es/projects/43221-bajo-la-higuera) ha superado el 50 % de su objetivo de financiación, con más de 2.000 euros recaudados, y afronta sus últimos días. La entrega de recompensas y la celebración del evento de presentación están previstas entre agosto y septiembre de 2026.

Bajo la dirección del maestro venezolano Christian Vásquez, la Orquesta de Córdoba ofrecerá los días 4 y 5 de junio, en Córdoba y en Jerez de la Frontera (Cádiz), respectivamente, un programa que rinde homenaje a Joseph Haydn a través de sus propias obras y de las célebres variaciones de Johannes Brahms.

Según ha indicado la formación musical en una nota, la orquesta contará con un joven solista, Guillem Gràcia Soler (Barcelona, 2005), ganador del primer premio Intercentros Melómano (2018) y premio absoluto en la MiN International Music Competition de Noruega, que interpretará el 'Concierto n.º 2 en re mayor' de J. Haydn para violonchelo y orquesta'.

Comienza con la evocadora obertura de 'La isla deshabitada', por primera vez en los atriles de la Orquesta. Esta obra, compuesta por Haydn en 1779 sobre un libreto de Pietro Metastasio, destaca por su dramatismo y contraste emocional.

A continuación, el escenario recibirá al joven violonchelista Guillem Gràcia Soler para interpretar el exigente 'Concierto para violonchelo n.º 2 en re mayor', compuesta por Haydn en plena madurez (1783) y que es una de las obras cumbre del repertorio para este instrumento.

La segunda parte de la velada abrirá con la célebre 'Sinfonía n.º 25 en sol menor, KV 183 (1773)' de Wolfgang Amadeus Mozart. Compuesta con solo 17 años, esta pieza rompió los moldes de la época por su carácter trágico y apasionado, inmortalizada en la cultura popular por el inicio de la película Amadeus.

Cierra el concierto, las 'Variaciones sobre un tema de Haydn, op. 56' (1873) de Johannes Brahms. Esta obra maestra del romanticismo toma un tema atribuido en su día a Haydn para transformarlo a través de ocho variaciones de asombrosa inventiva orquestal, sellando un puente perfecto entre dos épocas doradas de la música. La obra marcó el inicio del reconocimiento pleno del músico como compositor.

Este programa pondrá el broche final a la gira Andalucía Sinfónica, que promueve la Consejería de Cultura y Deporte con la colaboración de la Fundación Unicaja, el viernes 5 de junio en el Teatro Villamarta de Jerez a las 19,00 horas. Por su parte, el concierto del 4 de junio será a las 20,00 horas en el Gran Teatro de Córdoba.

El cantaor Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988) regresa al panorama discográfico en este 2026 con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, titulado A través del tiempo. Este nuevo trabajo discográfico ha cobrado vida en los estudios de La Droguería, un espacio íntimo en el que el artista ha podido trabajar con gran comodidad y que él mismo define como un lugar idóneo que permite “parar y reflexionar” en medio del acelerado ritmo de vida actual.

Este disco marca el cierre de un ciclo personal y académico ligado a la finalización de sus estudios del grado superior de Cante Flamenco en el año 2025. A través de la investigación para su trabajo de fin de carrera, Miranda ha estructurado un mensaje centrado en su relación con cada estilo, ofreciendo una producción concebida por y para los aficionados que huye de efectismos superficiales y reafirma su vocación natural por el “cante para adelante”.

Para este proyecto, Miranda ha confiado el toque a la guitarra de David Caro, a quien considera “la persona perfecta” por su elegancia, sensibilidad y su capacidad incondicional para darle soporte y no dejarle caer. El álbum se completa con un equipo artístico integrado el compás y los jaleos de Abel Harana y Roberto Jaén, la percusión de Javier Rabadán y el bajo eléctrico de Chemi López, responsable asimismo del proceso de grabación llevado a cabo entre los meses de marzo y octubre de 2025.

Este segundo álbum llega nueve años después de su debut en 2017 con De Cante Vengo. Miranda reafirma así una carrera forjada con disciplina y un profundo respeto por las estéticas cantaoras de maestros como Morente, Marchena o Antonio Mairena.

Una trayectoria avalada desde sus inicios por un brillante palmarés que incluye galardones como los obtenidos en el concurso de Calasparra (2009), el Premio de la Diputación de Córdoba (2010), Desencaja (2012) o, más recientemente, el Yunque de Plata del XXV Concurso Internacional de Cante Jondo Yunque Flamenco, organizado por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Catalunya (Fecac).

De momento, el disco solo se puede adquirir en CD, siguiendo la política de La Droguería de potenciar el formato físico frente al streaming. A través del tiempo está disponible en este enlace y en otras tiendas especializadas.

Los rumores eran ciertos. La banda cordobesa Viva Belgrado, el grupo cordobés más relevante de los últimos años, ofrecerá un concierto con entrada libre el próximo jueves 28 de mayo en la caseta Juan XXIII de la Feria de Córdoba.

Es, sin duda, uno de los conciertos estrella de esta Feria. Será el jueves a las 21:30, casi como un regalo de este grupo, consolidado como una de las formaciones alternativas más reconocidas del panorama nacional.

Desde aquel primer concierto en Córdoba a finales de 2011, la banda ha superado los 300 conciertos por todo el mundo, pasando por algunos de los festivales más importantes del país como Primavera Sound, Resurrection Fest o Mad Cool, además de actuar en grandes recintos como el WiZink Center o la sala La Riviera.

Aunque sus primeros trabajos estuvieron ligados al screamo y al post-hardcore, el grupo dio un salto definitivo con Bellavista, su tercer álbum, considerado disco del año por publicaciones especializadas como Mondosonoro y RockZone. Su último trabajo, Cancionero de los cielos, publicado en 2024, volvió a situar a Viva Belgrado entre los mejores discos del año para la crítica especializada.

El álbum también ha impulsado una extensa gira internacional con cerca de un centenar de conciertos en España y países como Japón, Chile, Argentina, Francia, Italia, Eslovaquia, Austria o Alemania. Con un sonido cada vez más alejado de sus raíces para explorar nuevos territorios sonoros, la banda continúa ampliando horizontes y consolidando una trayectoria que los ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la música alternativa española.

Luces, rebujito y acción. La Feria de Córdoba arranca este viernes a partir de las 18:00, con la apertura de las atracciones, mientras que el esperado alumbrado de la Portada tendrá que esperar algo más, hasta las 22:00. A partir de ese instante, el Recinto Ferial de El Arenal se convertirá en un auténtico hervidero de música en directo, con una oferta bastante variada, que abarca desde el flamenco hasta el rock, pasando por la electrónica. Unos eventos que estarán presentes hasta la madrugada del 31 de mayo.

La primera noche de feria comienza bastante fuerte. Mientras los fuegos artificiales harán acto de presencia a medianoche, casetas como Al Alimón recibirán a Desiré Márquez y su banda, y Colega apostará por el espectáculo de Pupi Poisson e Imperio Reina. Para los amantes de los ritmos urbanos, El Cotarro inaugurará su espacio con una fiesta de 'Reguetón Old School' a cargo de varios DJs destacados. Ya instaurados en el fin de semana, la Caseta Municipal contará con el Grupo Tocata y un concierto extraordinario de Las Rodes el sábado 23. Por su parte, el Círculo Cultural Juan XXIII ofrecerá una programación alternativa, destacando la presencia de Los Hermanos Dalton el sábado por la noche.

A lo largo de toda la semana, habrá nombres que se convertirán en la banda sonora habitual del Arenal. Grupos como Planeta 80, con sus múltiples pases en la caseta Yerbabuena, y Olivetti, que recorrerá casetas como Tejares, Gloria Bendita o Amigos del Salmorejo, garantizan que el espíritu del pop-rock nacional no decaiga. Asimismo, la banda Versión 2.0 será un fijo en la caseta Gazpacho, ofreciendo actuaciones casi diarias. Durante el lunes 25 y el martes 26, la Caseta Municipal se vestirá de gala para la copla con Anabel Seoane y Cristina Serrano. En otros puntos del recinto, la variedad será la norma: desde el rock de Rockopop en la caseta La Prensa hasta la “Noche Tropical” de El Cotarro.

El miércoles 27, coincidiendo con el Día del Niño, la programación musical se tornará festiva. La Caseta Municipal acogerá el espectáculo estelar 'Noche Andaluza', mientras que en La Villa se podrá disfrutar de la voz de Rocío Soto -aunque únicamente para sus socios-. Es un día marcado también por la tradición, con talleres de peluquería de 'El Moño Cordobés' compartiendo espacio con conciertos de orquestas como Adagio.

Para el jueves 28, la energía se renovará con un enfoque adolescente. El Picoteo contará con la presencia de El Cejas y Toni Tega. En un plano más alternativo, el Juan XXIII recibirá a la aclamada banda Viva Belgrado, consolidando este espacio como el refugio para los sonidos más independientes de la feria. Llegando al último viernes, el 29 de mayo, la feria quemará sus últimos cartuchos con grandes eventos. Rockopop regresará para un concierto extraordinario en la Caseta Municipal, mientras que casetas como Abril recibirán a artistas como Rafa Cortés. Para quienes busquen algo diferente, la caseta La Despechá organizará una original 'Fiesta Squid Game' animada por Robot Group.

El sábado 30 de mayo marcará el fin de las festividades. La Caseta Municipal cerrará por todo lo alto con el concierto extraordinario de La Corredera y la Orquesta Aldebarán. Simultáneamente, otras casetas como El Picoteo celebrarán sus 'Closing Parties' para despedir una edición que promete ser recordada por su densa y variada oferta cultural. Además de los grandes conciertos, también existirán actuaciones de baile y coros rocieros. Academias como las de Nanes Luna, Jorge del Pino o Antonio Alcázar pasarán por el escenario municipal. El encuentro de coros 'Camino del Arenal' será otro de los pilares fundamentales de las tardes en el recinto.

Tal y como han explicado los organizadores, y aunque muchos conciertos tienen horas fijadas, la mayoría tienen horarios aproximados. Las autoridades y responsables de las casetas recomiendan consultar las redes sociales oficiales de cada espacio para confirmar posibles cambios de última hora o información sobre el acceso, especialmente en aquellas casetas que mantienen horarios exclusivos para socios.

Dreadsistance continúa desvelando el universo de Herencia, su próximo trabajo discográfico, con Santa Cruz, un nuevo single en colaboración con Niño Bravo, banda cordobesa de indie rock con la que el grupo explora nuevos territorios sonoros sin renunciar a su identidad. 

Tras El Arenal, este segundo adelanto muestra una cara más íntima y emocional del proyecto, profundizando en una fusión entre indie y música urbana que reafirma el carácter mestizo de la banda. Santa Cruz gira en torno a las cargas invisibles que cada persona arrastra consigo: la ansiedad, el peso de las expectativas, los juicios ajenos o las heridas que permanecen ocultas tras lo cotidiano.

Lejos de cualquier lectura religiosa, la “cruz” funciona aquí como símbolo de todo aquello que sostenemos en silencio mientras intentamos seguir adelante. Una canción que habla de fragilidad, resistencia y de la necesidad de encontrar refugio incluso en medio del desgaste. 

El tema ha sido grabado y producido por Ismael Skellington y José Manuel Muñoz Pérez, con mezcla y masterización a cargo de Ruslan Slatin en slatin.pro (Madrid). El videoclip ha sido codirigido por Brayan Huerta y Paola Monserrat, con producción de Carlos Sánchez, dirección de fotografía de Ibai Urien y V. Manuel Macías y edición de Axlit Lozano. 

Con Santa Cruz, Dreadsistance reafirma su voluntad de romper etiquetas y seguir explorando nuevos caminos sonoros sin perder el pulso emocional y crítico que define al grupo. El single ya está disponible en YouTube y en todas las plataformas digitales.

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

Riff Producciones, la empresa internacional con sede en Córdoba, ha vuelto a encabezar el ranking de promotores musicales en España publicado por Pollstar, la principal publicación internacional de referencia de la industria de la música en directo, y que coloca, por sexto año consecutivo, a esta compañía en el lugar más alto del podio.

Según los datos reportados, entre abril de 2025 y marzo de 2026, la compañía alcanzó más de 1,18 millones de entradas vendidas, consolidando así una trayectoria sostenida dentro del mercado nacional de la música en directo. “Este liderazgo refleja la consolidación de un modelo construido desde el desarrollo artístico, la apuesta por las grandes giras nacionales y una visión a largo plazo dentro de la música en vivo”, explican desde Riff Producciones, que fue adquirida, a finales de 2024, por Superstruct Entertainment, uno de los mayores grupos de entretenimiento en vivo a nivel mundial y parte, a su vez, del fondo KKR.

Entre los artistas destacados del ranking figura Manuel Carrasco, segundo artista con más entradas vendidas en España durante el periodo, con más de 306.000 tickets, situándose por encima de algunos de los nombres internacionales más importantes del circuito mundial. El listado también recoge proyectos y giras vinculadas a artistas nacionales e internacionales como Melendi, Saiko, Sabina, Chayanne, Loquillo o Anuel AA, entre otros, reforzando el posicionamiento de Riff como una de las compañías más activas y sólidas del sector.

Además, la compañía afronta un 2026 marcado por algunos de los proyectos más ambiciosos de su trayectoria, entre ellos la residencia de cuatro estadios consecutivos de Manuel Carrasco en La Cartuja de Sevilla, el regreso de Melendi a finales del 2026 con nuevo álbum, las giras de Álvaro de Luna, Loquillo o Siloé, o la consolidación de nuevos formatos y experiencias vinculadas a la música en directo.

Más allá de los números, los datos publicados por Pollstar evidencian, a juicio de sus responsables, “el crecimiento sostenido de una estructura independiente centrada en la construcción de proyectos culturales de largo recorrido, la conexión real con el público y el fortalecimiento del tejido musical en España” y “la creación de proyectos con identidad propia dentro del mercado nacional e internacional”.

Riff Producciones, fundada por Carlos Espinosa y Chris Ortiz en 1994, ha alcanzado logros notables en las últimas décadas, organizando algunas de las giras nacionales e internacionales más importantes de artistas de renombre. Es una de las empresas más dinámicas del panorama nacional, ya que actúa como empresa de management y booking, promotora de artistas nacionales e internacionales además de promotora de eventos en países como EE.UU., Mexico, Reino Unido, y la mayoría de países de Hispanoamérica y europeos.

Cuando Javier Muñoz habla de estudios de grabación no habla desde la nostalgia ni desde el romanticismo técnico que se le presupone a alguien que se crió en los años 90, en los que el rock alternativo, el hardcore y el grunge, con su estudiado sonido descuidado, dominaban las listas de éxitos.

Su discurso va más bien por otro lado: eficiencia, rapidez y cero fricción entre una idea y el botón de grabar. Desde su base en Trassierra, en plena sierra de Córdoba, este ingeniero de sonido y diseñador de instalaciones musicales ha trabajado en los últimos meses algunos proyectos de los que saldrá música que probablemente sonará a nivel internacional.

Sobre la mesa, tres trabajos: el estudio de Rosalía en Barcelona, unas instalaciones de grabación para la cantante Dua Lipa, y un proyectazo en los míticos Maida Vale de la BBC en Londres, recientemente adquiridos por el compositor Hans Zimmer y un grupo inversor.

El más mediático en España, por supuesto, es el de la artista catalana. “Ese ya está entregado y terminado”, explica sobre el estudio que Rosalía ha montado en un edificio de la ciudad condal, en el que este cordobés ha pasado buena parte de los últimos meses.

Con cero unidades de ego en su discurso, este ingeniero de sonido cordobés ha ido especializándose en este tipo de trabajo paso a paso, casi sin tenerlo planeado. No era ni siquiera el plan b, sino más bien el plan j, como contará en una entrevista, que arranca en lo que era la mítica tienda Melody (que, desde hace años se llama Promusica). Sea como sea, con o sin un rumbo fijado, en unos años, Muñoz ha pasado del mundo de la instalación de ascensores a convertirse en una especie de arquitecto invisible del sonido.

De Paco Loco a Noah Goldstein

La historia de cómo llega a trabajar con Rosalía, no tiene nada de casting ni glamour. Todo empieza, según cuenta, a través del mítico productor Paco Loco, padrino del indie en España, que le pone en contacto con el entorno técnico de la artista. Desde ahí, entra en juego una cadena de empresas —entre ellas el equipo de ingeniería acústica de Acousthink— que ya tenían diseñado el espacio, pero necesitaban a alguien que bajara todo eso a tierra: cableado, sistemas digitales, interconexiones y lógica técnica del estudio.

Muñoz aterriza en el proyecto con planos, AutoCAD y una idea muy clara: convertir un diseño arquitectónico en un sistema funcional de grabación real. El estudio, explica, no es una única sala, sino un pequeño ecosistema: control room, live rooms, sala Dolby, espacios de grabación interconectados y un sistema de monitorización complejo. Todo pensado para que artistas y productores no pierdan ni un segundo cuando llega la inspiración.

Durante las semanas de instalación, Muñoz coincidió en varias ocasiones con Rosalía en el propio estudio. La describe con una naturalidad que desmonta cualquier mito de estrella inaccesible: “Estaba tranquila, en la cocina, con su café, sus cereales… es una artista que vive muy arropada y que está muy bien rodeada”. También destaca el entorno creativo que la acompaña, con equipos técnicos y productores trabajando a su alrededor. Entre ellos, menciona a Noah Goldstein, productor que participó en sesiones de preparación del estudio, en un ambiente todavía en fase de pruebas, casi sin equipamiento definitivo.

Del ascensor en Londres a los estudios de élite

El recorrido de Javier Muñoz no es el típico de conservatorio o escuela de ingeniería de sonido. De hecho, él mismo insiste en ello: no tiene formación académica reglada en el sector como punto de partida. Su historia arranca lejos de la música, trabajando como técnico de ascensores en Londres. Allí, casi por casualidad, entra en contacto con el mundo de los estudios de grabación. Un encuentro fortuito con un antiguo jefe y una visita a unas instalaciones de producción musical le cambian la perspectiva.

A partir de ahí empieza una transición progresiva: cursos, un máster en ingeniería de sonido en la London Sound School, formación en Pro Tools y trabajos en pequeños espacios de directo. Se forma pero se vuelve a Córdoba. Y cuando está aquí, suena el teléfono y consigue entrar en el mítico estudio londinense Metrópolis Studios, donde pasa de técnico a jefe de departamento. “Ahí ya el salto era brutal”, recuerda. Reuniones semanales, diseño de salas y coordinación de instalaciones en un edificio enorme convertido en centro neurálgico de producción musical internacional.

Con el tiempo, su trabajo deja de ser anecdótico. Muñoz firma o participa en estudios vinculados a nombres como el actor y músico Idris Elba o del compositor y 50% de Oasis Noel Gallagher, además de colaboraciones con grandes infraestructuras de producción global y proyectos distribuidos en distintos países.

En muchos casos, su rol no es diseñar el estudio completo, sino integrarse en equipos internacionales que construyen instalaciones por módulos: salas individuales, máquinas centrales o sistemas de interconexión que luego forman parte de un todo mayor.

La filosofía: que nada estorbe a la idea

Si hay una constante en su trabajo es la obsesión por la funcionalidad. Para Muñoz, un estudio perfecto es aquel en el que el artista no piensa en el estudio. “Comodidad, rapidez y todo a mano”, resume. La idea es que una guitarra esté enchufada, un teclado listo y la grabación pueda empezar en cuanto aparece la inspiración.

Esa filosofía contrasta con cierta nostalgia de algunos artistas por el sonido analógico y los magnetófonos. Muñoz no lo demoniza, pero es claro: hoy generan más problemas que soluciones en la mayoría de producciones contemporáneas. “Entiendo perfectamente que hay quien quiera esa sonoridad, pero yo es que con el tiempo lo que veo es que generan más ruido que otra cosa y hoy la música ha cambiado mucho”, explica.

Muñoz hace tiempo que no para más que unas semanas por Córdoba. En los últimos meses viene de montar un estudio al bajista de Muse y trabajar para el entorno de Dua Lipa. Pero, entre sus próximos trabajos hay nuevas instalaciones en Madrid y Barcelona junto a equipos internacionales de acústica. También sigue trabajando desde Córdoba en estudios de producción más pequeños, un formato cada vez más habitual en la industria musical actual, especialmente en géneros urbanos y electrónica, donde la creación es rápida, colaborativa y distribuida.

Todo ello, desde su base de operaciones en la Sierra de Córdoba, donde, esta vez él solo, hace ya una década creó su propio estudio, La Cueva, por donde también han pasado algunos músicos cordobeses y andaluces de renombre, pero que funciona a un ritmo mucho más lento debido a sus compromisos como arquitecto sonoro.

El Teatro de la Axerquía albergará el próximo 12 de junio un evento musical dedicado a las bandas sonoras más icónicas de la gran pantalla. Bajo el título de un concierto homenaje a los “tres genios del cine”, la velada rendirá tributo a las inconfundibles trayectorias de Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams, cuyas composiciones han dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte.

La interpretación de estas piezas maestras correrá a cargo de la Royal Film Concert Orchestra, que será la responsable de dar vida a las melodías más famosas de estos autores. El programa promete ser un recorrido a través de la música que ha acompañado a algunas de las películas más importantes de las últimas décadas, ofreciendo una experiencia sinfónica única.

El espectáculo, promovido por Excelentia Música, S.L., dará comienzo a las 21:00. Las entradas para asistir a este evento ya están a la venta con un rango de precios que oscila entre los 35 y los 58 euros.

Finalmente, la organización recuerda que una vez adquiridas las localidades no se permitirán cambios ni devoluciones. Asimismo, se informa de que no está permitida la entrada a menores de cinco años y se recomienda a los asistentes no utilizar el teléfono móvil durante el espectáculo para garantizar el disfrute de la música de la Royal Film Concert Orchestra por parte de todo el público.

El Teatro de la Axerquía albergará el próximo 26 de septiembre un evento que reunirá a tres grandes bandas de las décadas de los 80 y los 90. La celebración de la Eternos Music Party II Edition tendrá lugar a partir de las 21:30 y contará con la presencia de Revólver, Tam Tam Go! y La Guardia.

Una noche que será especial para los nostálgicos, ya que estará presente Carlos Goñi al frente de Revólver, quien aprovechará la ocasión para presentar 'LA 0310', su nuevo álbum de estudio. Por su parte, Tam Tam Go!, liderada por Nacho Campillo, regresa a los escenarios para combinar sus clásicos míticos con sonidos actuales. Finalmente, La Guardia, bajo la dirección de Manuel España, llega a Córdoba en un momento especial de su trayectoria, pues se encuentran celebrando su 40 aniversario.

Las entradas para este evento, promovido por Dinámicas Iniciativas, SL (ABDM), ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 33 y los 50 euros. La organización ha recordado que el acceso está prohibido para menores de cinco años y que todos los asistentes deben contar con su respectiva entrada.

El IES San Álvaro de Córdoba acoge en la noche de este viernes el estreno de las músicas creadas por su alumnado en el taller 'Electrolab. Del ritmo a la canción', desarrolladas durante las últimas semanas junto al equipo de Rocknrolla Producciones. La actividad se enmarca en el Programa Andaluz de Arte y Educación de las consejerías de Cultura y de Desarrollo Educativo y FP , que este curso se desarrolla en 37 centros educativos andaluces para favorecer el acceso del alumnado al arte y la cultura a través de experiencias creativas y participativas.

Así lo ha indicado la Junta de Andalucía en una nota en la que ha detallado que este viernes se estrenan las músicas creadas durante las ocho sesiones de trabajo que han protagonizado 28 alumnos de 4º de ESO y 1º de Bachillerato y que conformarán la banda sonora del músical 'El último timbre'. El centro educativo mantiene desde hace años una línea de trabajo vinculada a los programas culturales y las artes escénicas.

En esta edición, y en coordinación con el programa 'Más Equidad', el alumnado se ha organizado en distintos grupos de trabajo relacionados con los ámbitos técnicos y creativos de una producción escénica, como iluminación, sonido, música, coreografía, vestuario, escenografía o guion.

En esta última sesión, además, se mostrarán otras composiciones creadas en el laboratorio de experimentación musical que ha estado orientado a la composición colectiva y la producción sonora contemporánea.

En concreto, durante ocho semanas el alumnado del centro ha trabajado junto con el equipo de Rocknrolla en distintas sesiones artísticas en las que han podido realizar un recorrido práctico por elementos como el ritmo, la armonía, la melodía y la producción digital, a partir de metodologías basadas en la experimentación, la improvisación y el trabajo cooperativo.

En ellas, los estudiantes han podido explorar la naturaleza física y emocional del sonido mediante dinámicas de escucha activa, percusión corporal, creación de instrumentos sonoros, grabación de campo y producción musical con herramientas digitales accesibles.

'Electrolab: del ritmo a la canción' ha incorporado una metodología inclusiva y coeducativa para fomentar la igualdad de oportunidades, la rotación de roles técnicos y creativos y la participación activa del grupo, reforzando valores como la colaboración, la autoestima y la creatividad compartida. En conjunto, el trabajo desarrollado en el aula ha servido para inculcar la creación artística como una experiencia colectiva de crecimiento personal y social.

El programa musical del Festival de los Patios de Córdoba culmina el fin de semana con tres espectáculos en la Puerta del Puente, todos gratuitos hasta completar aforo, con las artistas Joana Jiménez, Cristina Carrasco y Lucía Leiva.

Según ha informado la organización, este jueves, 14 de mayo, a partir de las 22,00 horas, Joana Jiménez presenta un espectáculo de contenido muy variado en el que repasa todos sus éxitos. Joana se hizo muy conocida a raíz de alzarse como ganadora en 2008 de la primera edición del concurso 'Se Llama Copla' de Canal Sur, consolidando desde entonces su trayectoria como cantante con sólida raíz andaluza.

En su concierto dentro del Festival de los Patios de Córdoba estará acompañada de Daniel Matas al piano, Juan María Real a la guitarra, Nacho Botonero a los vientos, Ángel Morilla al bajo, Sergio Fargas a la batería y Alberto Morales 'El Romero'.

El viernes, 15 de mayo, en este mismo escenario de la Puerta del Puente, la bailaora cordobesa Cristina Carrasco presenta su nuevo espectáculo, 'La voz en mi piel'. Cristina es de esas bailaoras de flamenco que entregan el cuerpo y el alma en cada paso de baile. Su amplia formación y el desparpajo natural de su arte hacen de su baile algo único.

'La voz en mi piel' es un viaje emocional donde el cuerpo se convierte en voz y a través de éste la artista nos sumerge en un recorrido de luces y sombras, donde cada emoción encuentra su forma a través del baile. En este enclave único, Cristina estará acompañada por Rafael Montilla 'El Chaparro' a la guitarra, Rafael de Chaparro a la percusión, Ana Rosa Dávila al violín, Juan Antonio Sánchez al piano, y Miriam Montes, Juan Ángel Tirado y Aarón Barrull al cante.

Y el sábado, 16 de mayo, pondrá el cierre al ciclo de este Festival de los Patios la cordobesa Lucía Leiva, presentando en su nuevo disco que resume como un viaje sonoro a través de la experiencia, la evolución y la madurez en el flamenco vivo, en el que cada tema es un reflejo de momentos vividos, de lecciones aprendidas y de la certeza de que todo llega en su debido momento.

Con una fusión de sonidos que van desde lo íntimo y melancólico hasta lo vibrante y esperanzador, Lucía estará acompañada por el piano y dirección musical de Alberto Raya, la guitarra de Érika González, la percusión de Alejandro López 'El pepino', los coros de Alba Fajardo y Gema Mariscal y el baile de Alba Fajardo.

La artista cordobesa María José Llergo vuelve a proyectar su voz más allá del flamenco contemporáneo en una colaboración internacional de gran alcance. La cantante de Pozoblanco participa en dos canciones de People of the Moon, el nuevo álbum del dúo italiano Nu Genea, uno de los proyectos europeos más celebrados de los últimos años gracias a su reinterpretación luminosa y bailable del sonido mediterráneo.

Después del impacto global de Bar Mediterraneo en 2022, muchos echaron en falta una presencia española dentro de aquel mosaico sonoro que conectaba Nápoles con África, Oriente Medio y América Latina. Ahora, en este tercer LP, Nu Genea incorpora finalmente un acento andaluz de la mano de Llergo, cuya voz aparece en Acelera y Celavì, dos de las piezas clave de este nuevo disco, que lleva un paso más allá la idea de música mediterránea que tienen sus autores.

Detrás de Nu Genea están los productores napolitanos Massimo Di Lena y Lucio Aquilina, dos músicos formados en la escena electrónica de baile de principios de siglo, vinculados inicialmente al minimal y conocidos en sus comienzos como Nu Guinea. Su nombre empezó a circular internacionalmente tras colaborar con el legendario baterista nigeriano Tony Allen, una figura esencial del afrobeat. Desde entonces, el dúo ha ido desplazando su sonido hacia un jazz funk sofisticado y cálido, profundamente arraigado en el sur de Italia, aunque evitando siempre la simple nostalgia revivalista.

En People of the Moon, Nu Genea amplía todavía más su imaginario sonoro. El álbum propone un viaje entre ritmos afrocaribeños, funk mediterráneo, melodías napolitanas y ecos árabes, portugueses y españoles. Según explica la nota de lanzamiento, el disco gira en torno a una idea simbólica: “la gente de la luna” como una dimensión interior que permanece dormida hasta que encontramos la valentía para liberarla.

La aportación de María José Llergo (que comenzó cantando jazz y, por tanto, se adapta como un guante a estas sonoridades) ocupa un lugar especialmente relevante dentro de ese universo. Acelera, definida como una canción de acento andaluz, mezcla el groove napolitano característico del grupo con palmas flamencas y una interpretación vocal que persigue “la fuerza necesaria para alcanzar la luna como si fuera un ideal inalcanzable”. La artista cordobesa también participa en Celavì, una composición marcada por influencias afro-cubanas y una cadencia bossanovera hipnótica.

El nuevo trabajo mantiene la identidad melódica y elegante que convirtió a Nu Genea en un fenómeno internacional, pero añade nuevas texturas y colaboraciones. Entre ellas destacan el británico Tom Misch, la cantante Celinatique o el percusionista brasileño Gabriel Prado, en un disco donde conviven highlife africano, bossanova levantina, sintetizadores vintage y mandolinas napolitanas.

La Sala Impala celebra una noche de rock cordobés con una velada doble: Juan Valera y Bonier. Se trata de dos proyectos que comparten similar amor por el folk rock en español y que se juntaran en un mismo escenario este sábado 15 de mayo.

La noche comenzará con la actuación de Juan Valera, músico, compositor y multiinstrumentista que desarrolla desde 2009 un proyecto personal vinculado a la música independiente. A lo largo de su trayectoria ha publicado diversos trabajos en los que combina composición propia, sensibilidad artística y una identidad sonora muy definida, consolidando una propuesta marcada por la autenticidad y la exploración musical.

Tras su concierto será el turno de Bonier, banda formada por los hermanos Manu y Salva Bonier. Desde el inicio de su trayectoria en 2019, el grupo ha ido afianzando su presencia dentro del panorama nacional del pop-rock alternativo. Con su primer álbum, La Noria, producido por Candy Caramelo, Bonier presenta un directo cargado de energía, personalidad y una puesta en escena que ya ha sido reconocida en distintos concursos musicales de ámbito nacional. El grupo ya trabaja en un segundo LP, mientras que este mismo lunes anunciaba conciertos en Asturias, Cantabria, Sevilla, Madrid y Buenos Aires.

La cita se celebrará el próximo 15 de mayo, con apertura de puertas a las 20:30 horas y comienzo del primer concierto a las 21:30 horas.

La segunda edición de Talentos Córdoba Diputación de Córdoba ha dado a conocer el nombre de los 20 artistas que han sido seleccionados para pasar a la siguiente fase del concurso. Ahora será el público quien, a través de sus votaciones, escoja a sus artistas favoritos. De los 10 más votados, el jurado profesional escogerá a 6 para que pasen por el escenario de Córdoba Live el próximo día 27 de junio y actúen en directo en la Gran Final. 

Alexxyo, Arturo Rando, Bonier, Carril Bici, Chaiko RF, Childish, Doni, Dreadsistance, Elyzeus, Aydrt, Izan Damero, José Jurado, Laura Edhel, Los primos chicos, Luisa Arenas, Mike Sun, Mirror, Peithon, Sol y Luna y Sylvia son los nombres de los 20 preseleccionados. El público podrá votar su canción favorita hasta el próximo 31 de mayo y el 5 de junio se dará a conocer la lista de finalistas que actuarán en el escenario de Córdoba Live.

Talentos Córdoba Live Diputación de Córdoba es una plataforma pionera que ofrece visibilidad y proyección a artistas emergentes, otorgando una oportunidad única a estos artistas para darse a conocer y actuar en directo en un escenario de primer nivel como es Córdoba, los finalistas contarán con un premio que quedará distribuido de la siguiente manera: un cuarto, quinto y sexto premio de 500 euros; un tercer premio de 1.000 euros, un segundo premio de 2.000 euros y un primer premio de 3.000 euros además de la grabación del single y del videoclip interpretado en el certamen.

Primer finde patios con actividades

La Fiesta de los Patios de Córdoba, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, continúa su curso este fin de semana ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de la belleza floral en un ambiente festivo. Además de visitar los más de 50 patios de esta edición, para estos días hay programado un amplio abanico de actividades gratuitas. La jornada del viernes destaca por la apuesta por la fusión. El Archivo Municipal acogerá de 20:00 a 21:00 el espectáculo El patio de mi casa es particular, donde el DJ José Puebla y la cantaora Bego Salazar unirán electrónica y flamenco.

Al caer la noche, la oferta se diversificará a partir de las 22:00. Así, en la Casa de las Campanas se celebrará el Certamen de Copla, con las actuaciones de los premiados Jesús Navarro, Toñi Ronquillo y Carmen Abad. Junto a La Calahorra, Lorena Alférez protagonizará el XXIX Festival Flamenco-Cruzando el Río y en el cine Fuenseca, la música de piano tomará el protagonismo con el espectáculo Alfonso Aroca Live.

Para los más jóvenes, el Palacio de Orive ofrecerá un taller de pintura de macetas (18:00-20:00), mientras que en el CEIP López Diéguez se realizarán talleres de elaboración de jabón (18:00) y decoración de regaderas (19:00).

El sábado, la programación cultural cobrará fuerza con un cuentacuentos musical de Lidia Muñoz en el colegio López Diéguez a las 19:00. La noche se cerrará con dos grandes citas a las 22:00 el ballet El Tablao, con los artistas invitados Carmen La Talegona y José Serrano en la Casa de las Campanas, y el concierto de María Terremoto, presentando su trabajo Manifiesto en el cien Fuenseca.

El domingo la actividad se concentrará en las horas centrales del día. Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de un concierto de violín en el colegio López Diéguez a las 12:00. Simultáneamente, el Palacio de Orive acogerá dos pases (12:00 y 13:00) del espectáculo de danza El vito: herencia en movimiento.

Además, y también hasta el 17 de mayo, se podrán visitar un total de 33 rejas y balcones.

El Gran Teatro presenta ‘La Verbena de la Paloma’

El Gran Teatro acogerá este sábado a las 20:00 La Verbena de la Paloma. La producción corre a cargo de la compañía Materlírica España, bajo la dirección artística de María José Molina y la dirección de escena de Federico Figueroa. La música será interpretada por la Orquesta Filarmónica Materlírica, con la dirección musical de José Colomé o Pablo Gutiérrez, mientras que el apartado coreográfico y el ballet estarán liderados por Mari Carmen Sereno.

Con esta pieza, los asistentes podrán disfrutar de personajes icónicos como Don Hilarión, la morena y la rubia, en un espectáculo que alternará grandes voces líricas con el bullicio y la alegría de la vida popular. El equipo técnico se completa con Jesús Ortega, encargado de las luces y el sonido.

Maldita Nerea, en concierto

Maldita Nerea celebrará este sábado en la Sala Impala su aclamada trayectoria con el espectáculo único 15 años y un Secreto. Por otro lado, y en esta misma sala, actuará este viernes la banda asturiana de rock alternativo Puño Dragón.

Y en Long Rock, la banda Los Escarabajos hará un tributo a The Beatles este sábado.

Niño de Elche y Quantic encabezan el primer evento cultural de Fundación Kutxabank en Córdoba

El festival Plaza Contemporánea aterriza este sábado por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

Más teatro

La agenda cultural de Córdoba para el finde trae, además, otras dos propuestas teatrales que invitan a la reflexión a través de la comedia y el drama metafórico. Así, este viernes a las 20:00, la compañía Las niñas de Cádiz llevará al escenario del Teatro Góngora la obra Las Bingueras de Eurípides. La historia se desarrolla en un local semioculto donde un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúne cada tarde en torno a un bingo clandestino. Lo que comienza como un juego es, en realidad, una excusa para compartir sus vivencias y huir de una realidad gris, convirtiendo sus reuniones en un auténtico acto de resistencia cotidiana frente al acoso de un policía.

Por otro lado, el domingo a las 19:00, el Teatro Avanti acogerá la obra Maratón, de la Compañía Marathon. Dirigida a todos los públicos, la pieza narra la conversación entre dos amigos que entrenan para la maratón de Nueva York. Sin embargo, el entrenamiento rutinario se torna enigmático debido a la confusión mental y los olvidos de Mario, quien intenta obsesivamente recordar el origen de su amistad.

La obra funciona como una profunda metáfora sobre los límites entre la vida y lo desconocido, donde el desafío físico de la carrera pone a prueba el vínculo emocional de los protagonistas. Cabe mencionar que, en caso de suspensión o aplazamiento del evento, se garantiza el reembolso íntegro de las entradas.

Música en la Mezquita Catedral

La Mezquita Catedral se convertirá este sábado en el escenario del magno concierto Dios en la Ópera-Pascua. Bajo la dirección musical de Clemente Mata y la dirección artística de Jaime Martorell, este evento propone un recorrido espiritual y musical único que une la belleza de la ópera con el júbilo del tiempo pascual. La cita contará con la narración de Javier Otero de Navascues en un marco arquitectónico incomparable.

El apartado interpretativo estará protagonizado por las voces de los Solistas de la Fundación Operística de Navarra, quienes actuarán acompañados por la Orquesta y Coro de la Catedral de Córdoba. Este evento es una iniciativa organizada conjuntamente por el Cabildo Catedral de Córdoba y la Fundación Operística de Navarra.

El Festival de Primavera de Córdoba une música y patrimonio

El Festival de Primavera de Córdoba: Música y Patrimonio, que se celebra del 16 de abril al 16 de mayo de 2026, continúa su programación este fin de semana con dos propuestas culturales. La primera cita tendrá lugar este viernes a las 20:30 en la Plaza de Capuchinos. El reconocido quinteto de metales Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó Grau, Juanjo Serna Salvador, Manolo Pérez Ortega, Inda Bonet Manrique y Sergio Finca Quirós, ofrecerá un concierto con entrada libre hasta completar el aforo. La formación, considerada un referente del metal en España, presentará un repertorio que abarca desde clásicos como Albéniz y Falla hasta figuras contemporáneas como Piazzolla y Serrat, destacando por sus arreglos sorprendentes y su cuidada sonoridad.

Por otro lado, el sábado, a las 21:30, el festival se trasladará a la Iglesia de la Merced para recibir al Coro Brouwer. Bajo el título Naturaleza coral, la agrupación invitará al público a un recorrido por la creación coral de los últimos 75 años. Ambos eventos son de acceso gratuito.

Mercadillo solidario por los enfermos de Alzheimer

La Asociación San Rafael de Alzheimer y otras Demencias celebrará hasta este domingo un mercadillo solidario en el Oratorio San Felipe Neri bajo el lema No te olvides de ayudar a aquellos que olvidan. El evento, de entrada libre y con horario ininterrumpido de 10:00 a 21:00, pretende sensibilizar a la ciudadanía y recaudar fondos para apoyar a personas afectadas por estas enfermedades y a sus familias.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Falcon Lake (este viernes a las 20:30) y El cuento de la princesa Kaguya (este sábado a las 19:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba reunirá entre el 2 y el 9 de julio en el Teatro Góngora a los guitarristas clásicos Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell. A ellos, se sumará el día 8 un concierto de envergadura excepcional, el de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

Según ha indicado la organización en una nota, el espectáculo, bajo la dirección de Salvador Vázquez, presenta en el Gran Teatro el estreno absoluto de la transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', de Manuel de Falla, en el año en que se conmemora el 150º aniversario del nacimiento del compositor gaditano.

Así, el festival, organizado por el IMAE-Gran Teatro de Córdoba y con más de cuatro décadas de historia, despliega su programa oficial del 1 al 11 de julio. En ese tiempo, la guitarra clásica ocupa el Teatro Góngora con propuestas artísticas que trazan un recorrido por distintas generaciones y sensibilidades del instrumento, desde el repertorio histórico español hasta la música contemporánea, pasando por el universo sonoro de cada uno de los intérpretes de esta edición.

En este contexto, Manuel Barrueco, reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo, abre el ciclo el 2 de julio. Nacido en Cuba y formado en Estados Unidos, donde imparte clases en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins, Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo.

Su programa en Córdoba está construido en torno al homenaje a los compositores Manuel M. Ponce y Enrique Granados. Las Sonatas de Manuel M. Ponce --la 'Sonata Clásica', homenaje a Fernando Sor, y la 'Sonata Meridional'-- ofrecen una lectura refinada del repertorio latinoamericano para guitarra, obras que Ponce escribió en estrecha colaboración con Andrés Segovia y que se han convertido en referencia del repertorio del instrumento.

La segunda parte llega con una selección de las Danzas Españolas de Enrique Granados, piezas concebidas originalmente para piano que en la guitarra revelan una nueva dimensión tímbrica y una afinidad natural con el carácter de cada danza.

Por su parte, el 5 de julio llega el recital María Esther Guzmán, guitarrista sevillana con una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española. Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y galardonada con la Medalla Andrés Segovia, ha construido una carrera que combina el rigor técnico con una vocación por ampliar el repertorio del instrumento y una proyección internacional que incluye giras anuales en Japón desde 1988 y actuaciones en escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid o el Shanghai Oriental Art Center.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacadas formaciones orquestales y directores de prestigio, consolidando una presencia constante en circuitos internacionales de primer nivel. Su labor artística se ha visto reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales que avalan una carrera de referencia dentro del panorama guitarrístico. Paralelamente, mantiene una intensa actividad docente y de masterclasses en Europa, Asia y América, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

El 9 de julio cierra el ciclo del Teatro Góngora David Russell con su programa 'Viaje musical por España'. Ganador del Grammy Latino por Aire Latino en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, Russell está considerado una de las grandes figuras de la guitarra clásica a nivel internacional. Formado en la Royal Academy of Music de Londres, ha sido distinguido en concursos como el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega o el José Ramírez, e ingresó en 2018 en el Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America.

Criado en Menorca --donde una avenida lleva hoy su nombre-- y residente en Galicia, su programa en Córdoba traza un recorrido personal por el repertorio español, un terreno en el que ha demostrado a lo largo de décadas una afinidad especial con el carácter y el color de la música de este país.

Cañizares y la Orquesta

El Gran Teatro acogerá el acontecimiento central de este bloque el 8 de julio con Juan Manuel Cañizares como solista y la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Salvador Vázquez. El programa gira íntegramente en torno a Manuel de Falla, cuyo 150º aniversario ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público.

El guitarrista Premio Nacional de la Música presenta en la ciudad el estreno absoluto de su transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico español.

Compuesta entre 1909 y 1915 y concebida inicialmente como nocturnos para piano solo, Falla la transformó progresivamente en una partitura para piano y orquesta que él mismo se resistió a llamar concierto, definiéndola como 'impresiones sinfónicas'.

La versión de Cañizares traslada ese universo sonoro a la guitarra flamenca en un gesto que conecta el alma andaluza de la obra con el instrumento que mejor la encarna. Completan el programa el 'Interludio y danza' de 'La vida breve', y las suites nº 1 y nº 2 de 'El sombrero de tres picos', dos obras que confirman el monográfico como un recorrido por los momentos más luminosos del catálogo del compositor gaditano.

Programa formativo

El programa formativo del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba incluye en su sección de guitarra clásica a tres grandes intérpretes internacionales --Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell--, que impartirán sus cursos en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Lejos de constituir un apartado complementario, el ámbito formativo del festival remite a la propia esencia del certamen, concebido desde su origen como un espacio de encuentro, transmisión y aprendizaje entre distintas generaciones de guitarristas. En este contexto, la presencia de figuras de primer nivel internacional consolida el carácter pedagógico de la cita anual como eje principal de su identidad.

Manuel Barrueco inaugura el ciclo los días 3 y 4 de julio con el curso Repertorio de la guitarra clásica de concierto, centrado en la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico. María Esther Guzmán imparte del 6 al 8 de julio La técnica al servicio de la interpretación, una propuesta que profundiza en la relación entre dominio técnico y expresión musical desde una trayectoria de amplia proyección internacional.

David Russell cierra el programa los días 10 y 11 con Interpretación y técnica en la guitarra clásica, en el que comparte su visión del instrumento desde décadas de presencia en los principales escenarios del mundo.

El programa contempla distintas modalidades de inscripción y condiciones económicas que facilitan la participación de alumnado y profesionales, con bonificaciones aplicables a estudiantes y profesorado de conservatorios, personas en situación de desempleo y miembros de agrupaciones guitarrísticas, entre otros colectivos.

La guitarra cuenta

Por su parte, el ciclo La Guitarra Cuenta cierra el círculo entre escenario y aula con una de las señas de identidad del festival: los propios artistas que actúan en los escenarios comparten sus procesos creativos con el público y el alumnado en encuentros gratuitos y abiertos.

Se recupera así una iniciativa puesta en marcha en 2021 que invita a conocer de cerca a los artistas protagonistas de esta edición. Las sesiones, que se desarrollarán en la Sala Telares por las mañanas y con entrada gratuita hasta completar aforo, contarán con la participación, entre otros artistas, de Juan Manuel Cañizares (7 de julio), quien compartirá las claves de su trabajo en torno al programa del concierto del día siguiente.

Pozoblanco acogerá tres conciertos en la emblemática plaza de toros, dentro del ciclo Slow Music. Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de octubre y reunirán a artistas de primer nivel, así como espectáculos para toda la familia.

El cartel arrancará el viernes 16 de octubre con Siloé, una de las bandas más reconocidas del panorama indie nacional. El grupo, liderado por Fito Robles, destaca por su fusión de pop, folk y electrónica, con letras profundas y una puesta en escena cargada de energía que ha conquistado a público y crítica en los últimos años.

El sábado 17 de octubre será el turno de Juan Magán considerado uno de los impulsores del electro latino, Magán acumula numerosos éxitos globales y promete una noche llena de ritmo, baile y grandes hits.

El ciclo se cerrará el domingo 18 de octubre con las guerreras K-pop el musical, el tributo con la historia completa de la película adaptada para niños, contada de principio a fin para que el público entienda y viva toda la evolución. Un evento familiar y de máxima diversión para los más pequeños.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el próximo miércoles a partir de las 10:00h en www.eventsentradas.com y en los puntos de venta físicos habituales, y se espera una gran demanda dada diversidad y atractivo del cartel.