La segunda edición de Talentos Córdoba Diputación de Córdoba ha dado a conocer el nombre de los 20 artistas que han sido seleccionados para pasar a la siguiente fase del concurso. Ahora será el público quien, a través de sus votaciones, escoja a sus artistas favoritos. De los 10 más votados, el jurado profesional escogerá a 6 para que pasen por el escenario de Córdoba Live el próximo día 27 de junio y actúen en directo en la Gran Final. 

Alexxyo, Arturo Rando, Bonier, Carril Bici, Chaiko RF, Childish, Doni, Dreadsistance, Elyzeus, Aydrt, Izan Damero, José Jurado, Laura Edhel, Los primos chicos, Luisa Arenas, Mike Sun, Mirror, Peithon, Sol y Luna y Sylvia son los nombres de los 20 preseleccionados. El público podrá votar su canción favorita hasta el próximo 31 de mayo y el 5 de junio se dará a conocer la lista de finalistas que actuarán en el escenario de Córdoba Live.

Talentos Córdoba Live Diputación de Córdoba es una plataforma pionera que ofrece visibilidad y proyección a artistas emergentes, otorgando una oportunidad única a estos artistas para darse a conocer y actuar en directo en un escenario de primer nivel como es Córdoba, los finalistas contarán con un premio que quedará distribuido de la siguiente manera: un cuarto, quinto y sexto premio de 500 euros; un tercer premio de 1.000 euros, un segundo premio de 2.000 euros y un primer premio de 3.000 euros además de la grabación del single y del videoclip interpretado en el certamen.

Primer finde patios con actividades

La Fiesta de los Patios de Córdoba, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, continúa su curso este fin de semana ofreciendo a los visitantes la oportunidad de disfrutar de la belleza floral en un ambiente festivo. Además de visitar los más de 50 patios de esta edición, para estos días hay programado un amplio abanico de actividades gratuitas. La jornada del viernes destaca por la apuesta por la fusión. El Archivo Municipal acogerá de 20:00 a 21:00 el espectáculo El patio de mi casa es particular, donde el DJ José Puebla y la cantaora Bego Salazar unirán electrónica y flamenco.

Al caer la noche, la oferta se diversificará a partir de las 22:00. Así, en la Casa de las Campanas se celebrará el Certamen de Copla, con las actuaciones de los premiados Jesús Navarro, Toñi Ronquillo y Carmen Abad. Junto a La Calahorra, Lorena Alférez protagonizará el XXIX Festival Flamenco-Cruzando el Río y en el cine Fuenseca, la música de piano tomará el protagonismo con el espectáculo Alfonso Aroca Live.

Para los más jóvenes, el Palacio de Orive ofrecerá un taller de pintura de macetas (18:00-20:00), mientras que en el CEIP López Diéguez se realizarán talleres de elaboración de jabón (18:00) y decoración de regaderas (19:00).

El sábado, la programación cultural cobrará fuerza con un cuentacuentos musical de Lidia Muñoz en el colegio López Diéguez a las 19:00. La noche se cerrará con dos grandes citas a las 22:00 el ballet El Tablao, con los artistas invitados Carmen La Talegona y José Serrano en la Casa de las Campanas, y el concierto de María Terremoto, presentando su trabajo Manifiesto en el cien Fuenseca.

El domingo la actividad se concentrará en las horas centrales del día. Los amantes de la música clásica podrán disfrutar de un concierto de violín en el colegio López Diéguez a las 12:00. Simultáneamente, el Palacio de Orive acogerá dos pases (12:00 y 13:00) del espectáculo de danza El vito: herencia en movimiento.

Además, y también hasta el 17 de mayo, se podrán visitar un total de 33 rejas y balcones.

El Gran Teatro presenta ‘La Verbena de la Paloma’

El Gran Teatro acogerá este sábado a las 20:00 La Verbena de la Paloma. La producción corre a cargo de la compañía Materlírica España, bajo la dirección artística de María José Molina y la dirección de escena de Federico Figueroa. La música será interpretada por la Orquesta Filarmónica Materlírica, con la dirección musical de José Colomé o Pablo Gutiérrez, mientras que el apartado coreográfico y el ballet estarán liderados por Mari Carmen Sereno.

Con esta pieza, los asistentes podrán disfrutar de personajes icónicos como Don Hilarión, la morena y la rubia, en un espectáculo que alternará grandes voces líricas con el bullicio y la alegría de la vida popular. El equipo técnico se completa con Jesús Ortega, encargado de las luces y el sonido.

Maldita Nerea, en concierto

Maldita Nerea celebrará este sábado en la Sala Impala su aclamada trayectoria con el espectáculo único 15 años y un Secreto. Por otro lado, y en esta misma sala, actuará este viernes la banda asturiana de rock alternativo Puño Dragón.

Y en Long Rock, la banda Los Escarabajos hará un tributo a The Beatles este sábado.

Niño de Elche y Quantic encabezan el primer evento cultural de Fundación Kutxabank en Córdoba

El festival Plaza Contemporánea aterriza este sábado por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

Más teatro

La agenda cultural de Córdoba para el finde trae, además, otras dos propuestas teatrales que invitan a la reflexión a través de la comedia y el drama metafórico. Así, este viernes a las 20:00, la compañía Las niñas de Cádiz llevará al escenario del Teatro Góngora la obra Las Bingueras de Eurípides. La historia se desarrolla en un local semioculto donde un grupo de mujeres, lideradas por la misteriosa Dionisia, se reúne cada tarde en torno a un bingo clandestino. Lo que comienza como un juego es, en realidad, una excusa para compartir sus vivencias y huir de una realidad gris, convirtiendo sus reuniones en un auténtico acto de resistencia cotidiana frente al acoso de un policía.

Por otro lado, el domingo a las 19:00, el Teatro Avanti acogerá la obra Maratón, de la Compañía Marathon. Dirigida a todos los públicos, la pieza narra la conversación entre dos amigos que entrenan para la maratón de Nueva York. Sin embargo, el entrenamiento rutinario se torna enigmático debido a la confusión mental y los olvidos de Mario, quien intenta obsesivamente recordar el origen de su amistad.

La obra funciona como una profunda metáfora sobre los límites entre la vida y lo desconocido, donde el desafío físico de la carrera pone a prueba el vínculo emocional de los protagonistas. Cabe mencionar que, en caso de suspensión o aplazamiento del evento, se garantiza el reembolso íntegro de las entradas.

Música en la Mezquita Catedral

La Mezquita Catedral se convertirá este sábado en el escenario del magno concierto Dios en la Ópera-Pascua. Bajo la dirección musical de Clemente Mata y la dirección artística de Jaime Martorell, este evento propone un recorrido espiritual y musical único que une la belleza de la ópera con el júbilo del tiempo pascual. La cita contará con la narración de Javier Otero de Navascues en un marco arquitectónico incomparable.

El apartado interpretativo estará protagonizado por las voces de los Solistas de la Fundación Operística de Navarra, quienes actuarán acompañados por la Orquesta y Coro de la Catedral de Córdoba. Este evento es una iniciativa organizada conjuntamente por el Cabildo Catedral de Córdoba y la Fundación Operística de Navarra.

El Festival de Primavera de Córdoba une música y patrimonio

El Festival de Primavera de Córdoba: Música y Patrimonio, que se celebra del 16 de abril al 16 de mayo de 2026, continúa su programación este fin de semana con dos propuestas culturales. La primera cita tendrá lugar este viernes a las 20:30 en la Plaza de Capuchinos. El reconocido quinteto de metales Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó Grau, Juanjo Serna Salvador, Manolo Pérez Ortega, Inda Bonet Manrique y Sergio Finca Quirós, ofrecerá un concierto con entrada libre hasta completar el aforo. La formación, considerada un referente del metal en España, presentará un repertorio que abarca desde clásicos como Albéniz y Falla hasta figuras contemporáneas como Piazzolla y Serrat, destacando por sus arreglos sorprendentes y su cuidada sonoridad.

Por otro lado, el sábado, a las 21:30, el festival se trasladará a la Iglesia de la Merced para recibir al Coro Brouwer. Bajo el título Naturaleza coral, la agrupación invitará al público a un recorrido por la creación coral de los últimos 75 años. Ambos eventos son de acceso gratuito.

Mercadillo solidario por los enfermos de Alzheimer

La Asociación San Rafael de Alzheimer y otras Demencias celebrará hasta este domingo un mercadillo solidario en el Oratorio San Felipe Neri bajo el lema No te olvides de ayudar a aquellos que olvidan. El evento, de entrada libre y con horario ininterrumpido de 10:00 a 21:00, pretende sensibilizar a la ciudadanía y recaudar fondos para apoyar a personas afectadas por estas enfermedades y a sus familias.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Falcon Lake (este viernes a las 20:30) y El cuento de la princesa Kaguya (este sábado a las 19:30). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cine en Córdoba.

El 45º Festival de la Guitarra de Córdoba reunirá entre el 2 y el 9 de julio en el Teatro Góngora a los guitarristas clásicos Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell. A ellos, se sumará el día 8 un concierto de envergadura excepcional, el de Juan Manuel Cañizares con la Orquesta de Córdoba.

Según ha indicado la organización en una nota, el espectáculo, bajo la dirección de Salvador Vázquez, presenta en el Gran Teatro el estreno absoluto de la transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', de Manuel de Falla, en el año en que se conmemora el 150º aniversario del nacimiento del compositor gaditano.

Así, el festival, organizado por el IMAE-Gran Teatro de Córdoba y con más de cuatro décadas de historia, despliega su programa oficial del 1 al 11 de julio. En ese tiempo, la guitarra clásica ocupa el Teatro Góngora con propuestas artísticas que trazan un recorrido por distintas generaciones y sensibilidades del instrumento, desde el repertorio histórico español hasta la música contemporánea, pasando por el universo sonoro de cada uno de los intérpretes de esta edición.

En este contexto, Manuel Barrueco, reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo, abre el ciclo el 2 de julio. Nacido en Cuba y formado en Estados Unidos, donde imparte clases en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins, Barrueco ha llevado la guitarra a las salas más relevantes del mundo.

Su programa en Córdoba está construido en torno al homenaje a los compositores Manuel M. Ponce y Enrique Granados. Las Sonatas de Manuel M. Ponce --la 'Sonata Clásica', homenaje a Fernando Sor, y la 'Sonata Meridional'-- ofrecen una lectura refinada del repertorio latinoamericano para guitarra, obras que Ponce escribió en estrecha colaboración con Andrés Segovia y que se han convertido en referencia del repertorio del instrumento.

La segunda parte llega con una selección de las Danzas Españolas de Enrique Granados, piezas concebidas originalmente para piano que en la guitarra revelan una nueva dimensión tímbrica y una afinidad natural con el carácter de cada danza.

Por su parte, el 5 de julio llega el recital María Esther Guzmán, guitarrista sevillana con una de las trayectorias más sólidas de la guitarra clásica española. Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y galardonada con la Medalla Andrés Segovia, ha construido una carrera que combina el rigor técnico con una vocación por ampliar el repertorio del instrumento y una proyección internacional que incluye giras anuales en Japón desde 1988 y actuaciones en escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid o el Shanghai Oriental Art Center.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacadas formaciones orquestales y directores de prestigio, consolidando una presencia constante en circuitos internacionales de primer nivel. Su labor artística se ha visto reconocida con numerosos premios nacionales e internacionales que avalan una carrera de referencia dentro del panorama guitarrístico. Paralelamente, mantiene una intensa actividad docente y de masterclasses en Europa, Asia y América, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

El 9 de julio cierra el ciclo del Teatro Góngora David Russell con su programa 'Viaje musical por España'. Ganador del Grammy Latino por Aire Latino en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica, Russell está considerado una de las grandes figuras de la guitarra clásica a nivel internacional. Formado en la Royal Academy of Music de Londres, ha sido distinguido en concursos como el Andrés Segovia, el Francisco Tárrega o el José Ramírez, e ingresó en 2018 en el Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America.

Criado en Menorca --donde una avenida lleva hoy su nombre-- y residente en Galicia, su programa en Córdoba traza un recorrido personal por el repertorio español, un terreno en el que ha demostrado a lo largo de décadas una afinidad especial con el carácter y el color de la música de este país.

Cañizares y la Orquesta

El Gran Teatro acogerá el acontecimiento central de este bloque el 8 de julio con Juan Manuel Cañizares como solista y la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de Salvador Vázquez. El programa gira íntegramente en torno a Manuel de Falla, cuyo 150º aniversario ha sido declarado Acontecimiento de Excepcional Interés Público.

El guitarrista Premio Nacional de la Música presenta en la ciudad el estreno absoluto de su transcripción para guitarra y orquesta de 'Noches en los jardines de España', una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico español.

Compuesta entre 1909 y 1915 y concebida inicialmente como nocturnos para piano solo, Falla la transformó progresivamente en una partitura para piano y orquesta que él mismo se resistió a llamar concierto, definiéndola como 'impresiones sinfónicas'.

La versión de Cañizares traslada ese universo sonoro a la guitarra flamenca en un gesto que conecta el alma andaluza de la obra con el instrumento que mejor la encarna. Completan el programa el 'Interludio y danza' de 'La vida breve', y las suites nº 1 y nº 2 de 'El sombrero de tres picos', dos obras que confirman el monográfico como un recorrido por los momentos más luminosos del catálogo del compositor gaditano.

Programa formativo

El programa formativo del 45º Festival de la Guitarra de Córdoba incluye en su sección de guitarra clásica a tres grandes intérpretes internacionales --Manuel Barrueco, María Esther Guzmán y David Russell--, que impartirán sus cursos en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Lejos de constituir un apartado complementario, el ámbito formativo del festival remite a la propia esencia del certamen, concebido desde su origen como un espacio de encuentro, transmisión y aprendizaje entre distintas generaciones de guitarristas. En este contexto, la presencia de figuras de primer nivel internacional consolida el carácter pedagógico de la cita anual como eje principal de su identidad.

Manuel Barrueco inaugura el ciclo los días 3 y 4 de julio con el curso Repertorio de la guitarra clásica de concierto, centrado en la construcción del discurso musical dentro del gran repertorio guitarrístico. María Esther Guzmán imparte del 6 al 8 de julio La técnica al servicio de la interpretación, una propuesta que profundiza en la relación entre dominio técnico y expresión musical desde una trayectoria de amplia proyección internacional.

David Russell cierra el programa los días 10 y 11 con Interpretación y técnica en la guitarra clásica, en el que comparte su visión del instrumento desde décadas de presencia en los principales escenarios del mundo.

El programa contempla distintas modalidades de inscripción y condiciones económicas que facilitan la participación de alumnado y profesionales, con bonificaciones aplicables a estudiantes y profesorado de conservatorios, personas en situación de desempleo y miembros de agrupaciones guitarrísticas, entre otros colectivos.

La guitarra cuenta

Por su parte, el ciclo La Guitarra Cuenta cierra el círculo entre escenario y aula con una de las señas de identidad del festival: los propios artistas que actúan en los escenarios comparten sus procesos creativos con el público y el alumnado en encuentros gratuitos y abiertos.

Se recupera así una iniciativa puesta en marcha en 2021 que invita a conocer de cerca a los artistas protagonistas de esta edición. Las sesiones, que se desarrollarán en la Sala Telares por las mañanas y con entrada gratuita hasta completar aforo, contarán con la participación, entre otros artistas, de Juan Manuel Cañizares (7 de julio), quien compartirá las claves de su trabajo en torno al programa del concierto del día siguiente.

Pozoblanco acogerá tres conciertos en la emblemática plaza de toros, dentro del ciclo Slow Music. Las actuaciones tendrán lugar los días 16, 17 y 18 de octubre y reunirán a artistas de primer nivel, así como espectáculos para toda la familia.

El cartel arrancará el viernes 16 de octubre con Siloé, una de las bandas más reconocidas del panorama indie nacional. El grupo, liderado por Fito Robles, destaca por su fusión de pop, folk y electrónica, con letras profundas y una puesta en escena cargada de energía que ha conquistado a público y crítica en los últimos años.

El sábado 17 de octubre será el turno de Juan Magán considerado uno de los impulsores del electro latino, Magán acumula numerosos éxitos globales y promete una noche llena de ritmo, baile y grandes hits.

El ciclo se cerrará el domingo 18 de octubre con las guerreras K-pop el musical, el tributo con la historia completa de la película adaptada para niños, contada de principio a fin para que el público entienda y viva toda la evolución. Un evento familiar y de máxima diversión para los más pequeños.

Las entradas para los tres conciertos saldrán a la venta el próximo miércoles a partir de las 10:00h en www.eventsentradas.com y en los puntos de venta físicos habituales, y se espera una gran demanda dada diversidad y atractivo del cartel.

El programa de Conciertos en la Terraza del Centro de Recepción de Visitantes (CRV) de Córdoba para este verano tendrá, como novedad, que además de flamenco podrá programar espectáculos de otro tipo de música y disciplinas.

El Ayuntamiento de Córdoba ya ha licitado el contrato para realizar este programa, con un presupuesto de 72.000 euros, para desarrollar hasta 18 espectáculos entre el 16 de junio y el 25 de septiembre, los jueves y viernes de cada semana.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha señalado que esta actividad es una cita del calendario cultural del verano en Córdoba y que, este año, además de flamenco está abierto a que se programen espectáculos teatrales o de circo, entre otros.

Asimismo, la Junta de Gobierno Local ha aprobado varios convenios con entidades culturales, como la Real Academia de las Ciencias, Bellas letras y Nobles Artes y también con La Universidad de Córdoba (UCO), en este último caso para el desarrollo del programa Universo Averroes con motivo del 900 aniversario de su nacimiento, con un ciclo de actividades académicas, culturales y divulgativas para poner en valor la figura de este referente filosófico, científico y humanista.

La banda mexicana Viv and The Sect actuará este martes 5 de mayo en Sala Hangar dentro del ciclo “Conciertos entre semana en el Hangar”, organizado por El Colectivo. El grupo, originario de Ciudad de México, presentará su nuevo álbum tras varios años sin actividad discográfica.

Su propuesta combina garage y psicodelia con influencias que remiten tanto a bandas clásicas como The Seeds o ? and the Mysterians, así como a referentes latinoamericanos como Los Yetis y Los Yorks, y a la neo-psicodelia contemporánea de grupos como Mystic Braves o Allah-Las.

Viv and The Sect irrumpió en la escena hace una década con el tema So Excited, incluido en el recopilatorio Mundo Salvaje del sello Rabia Teen. En 2016 publicó su primer álbum, This Will Pass, producido por Jim Diamond y editado por el sello estadounidense Get Hip. Un año después emprendió su primera gira europea.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha compartido escenario con formaciones como Black Rebel Motorcycle Club, Allah-Las, The Black Angels, The Mummies o The Fuzztones, entre otras.

La apertura de puertas está prevista a las 21:00 horas, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tienen un precio de 8 euros en venta anticipada y 10 euros en taquilla.

La recuperación de la que fue una de las propuestas más singulares del panorama escénico andaluz de principios de siglo ya es una realidad. El sello 5 Lunas Producciones, especializado en sonido progresivo made in Andalucía, ha lanzado en formato CD y DVD Wallada: El sueño de un poeta cordobés, un trabajo que recoge la música y el show del que está considerado como el primer musical —o la primera ópera rock— del rock andaluz.

La obra, estrenada en 2004 en los Jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos durante el Festival de la Guitarra, regresa ahora convertida en pieza de archivo singular para entender la evolución de este género musical, que en aquellos años no gozaba de la misma popularidad que tiene ahora, y también para analizar su relación con las artes escénicas.

El montaje original, impulsado por Javier García Pelayo -figura clave en el desarrollo del rock andaluz por su trabajo con grupos históricos como Smash o Triana-, destacó por su carácter pionero: sobre un mismo escenario convivían el ballet clásico, la danza española y el flamenco, todos ellos interpretando una partitura de rock andaluz. El elenco reunió a figuras de prestigio internacional como Igor Yebra, Aida Gómez y Paco Mora, en una propuesta que rompía las fronteras tradicionales entre disciplinas.

Un musical en la Córdoba omeya

Basado en la vida de Wallada bint al-Mustakfi, símbolo de libertad intelectual en la Córdoba omeya, el espectáculo trasladaba al lenguaje del rock una historia de amor, conflicto y creación poética ambientada en el siglo XI -la que la unió a ella con el poeta y político, también cordobés, Ibn Zaydún-. La elección del enclave no fue casual: el propio Alcázar cordobés fue el marco escénico de una narración que quería conectar pasado y presente y que, a pesar del esfuerzo, brilló como una estrella fugaz (no se volvió a representar más allá de aquella única noche estival).

La partitura del musical fue compuesta por nombres fundamentales de este estilo: Miguel Galán (guitarrista original de Medina Azahara), Randy López (líder de Mezquita) y Eudaldo Valentín. La colaboración unía así el legado de dos formaciones esenciales como Medina Azahara y Mezquita, consolidando una propuesta musical que iba más allá de la canción para construir un relato continuo.

Un relato que pretendía que, más de nueve siglos después, la figura de una mujer brillante y muy adelantada a su tiempo reviviera a través de la música en directo del grupo Kurrtuba, en una fusión de guitarras eléctricas, raíces flamencas y desarrollos sinfónicos que definían el sonido del rock andaluz.

Restauración y valor documental

Aquel espectáculo se grabó con los medios de la época. Por ello, desde el sello han remarcado que el material ha sido sometido a un proceso de restauración y mejora para su publicación actual. Desde 5 Lunas destacan el valor “artístico y documental” de la obra, que permite recuperar una creación irrepetible dentro del panorama cultural andaluz.

La edición incluye tanto el audio completo como el registro audiovisual del espectáculo, estructurado en 15 piezas que recorren el arco narrativo de la historia, desde la obertura hasta el cierre con Adiós Wallada.

Más allá de su valor musical, Wallada se interpreta hoy como una propuesta adelantada a su época. En un contexto en el que el rock andaluz había perdido presencia en la industria, el espectáculo apostó por expandir su lenguaje hacia lo escénico, integrando narrativa, coreografía y música en directo en un formato cercano a la ópera rock.

Su complejidad técnica y su ambición artística dificultaron su continuidad tras el estreno, quedando como una pieza de culto para los amantes del rock andaluz -muchos de los cuales desconocían que existía registro de la pieza-. Por ello, esta reedición permite una nueva lectura: la de una obra que no solo dialoga con la tradición del rock andaluz, sino que la amplíaba hacia nuevas formas de expresión.

El disco está disponible en la web de 5 Lunas y en tiendas especializadas.

El guitarrista Vicente Amigo ha colgado el cartel de “entradas agotadas” para los dos conciertos que ofrecerá los días 25 y 26 de junio en el Gran Teatro, citas que servirán como antesala de la 45ª edición del Festival de la Guitarra de Córdoba. Ambas actuaciones, programadas a las 20:30, confirman la enorme expectación generada por el artista en una edición conmemorativa especialmente significativa.

Amigo será el encargado de abrir esta edición especial del festival con uno de los conciertos previos a las fechas oficiales. Cordobés de adopción —aunque nacido en Guadalcanal—, está considerado como uno de los guitarristas más influyentes de su generación. Su vínculo con la guitarra comenzó en la infancia, instrumento en el que ha encontrado, según ha expresado en numerosas ocasiones, una forma de vida y un aprendizaje constante.

Desde el inicio de su carrera discográfica en 1991, Vicente Amigo ha construido una trayectoria avalada por dos premios Grammy, múltiples reconocimientos nacionales e internacionales y colaboraciones con destacados artistas de la escena musical.

A ello se suma su presencia en los principales teatros del mundo y distinciones como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio del Concurso Nacional de Córdoba, el galardón del Festival de las Minas, el Premio Ondas o varios Premios de la Música de la SGAE, entre otros. También ha sido reconocido como miembro honorífico de instituciones como la Universidad de Alcalá o la United Nations Arts & Sciences, consolidando un legado artístico de primer nivel.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá, además de los conciertos de Vicente Amigo, otras citas relevantes como los conciertos de Paco Peña (1 de julio), Stanley Clarke (5 de julio) o Juan Manuel Cañizares junto a la Orquesta de Córdoba (8 de julio).

Por su parte, el Teatro Góngora reunirá a figuras como Manuel Barrueco, David Russell o Leonor Watling junto a Leo Sidran. El Teatro de la Axerquía ofrecerá una programación más diversa con artistas como Love of Lesbian, Los Planetas, Luz Casal o Loquillo.

La Diputación de Córdoba impulsa una nueva edición de 'TerriTonos. Raíces sonoras', residencia musical que se celebrará en Priego de Córdoba del 14 al 20 de septiembre de 2026 y que abre su convocatoria para la participación de los artistas solistas con repertorio original que buscan tiempo, contexto y acompañamiento para desarrollar su proyecto.

En rueda de prensa, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha destacado que “esta iniciativa se consolida y mantiene el núcleo que definió su primera edición, una semana intensiva de creación, convivencia artística, formación y acompañamiento profesional en un entorno rural con identidad propia”.

En la edición de 2025, diez artistas trabajaron durante una semana en el desarrollo de composiciones originales inspiradas en el municipio, participaron en sesiones formativas y creativas con músicos de referencia y culminaron la experiencia en una gala final abierta al público en el Teatro Victoria. A eso se sumó la grabación audiovisual de las piezas en distintos espacios patrimoniales de la localidad, generando un resultado artístico que trascendía la propia residencia y proyectaba la imagen de Priego a través de la música.

Duque ha recalcado que “con esta base, la segunda edición da un paso más y refuerza su apuesta por apoyar a artistas emergentes que trabajan desde la autoría, la singularidad y el vínculo con su obra”. La convocatoria está dirigida a artistas solistas residentes en España, sin límite de edad, que desarrollan repertorio cien por cien original y no tengan contrato discográfico, editorial ni de 'management'.

Igualmente, ha señalado que no existe limitación de género musical, lo que abre la residencia a propuestas diversas y a distintas formas de entender la creación contemporánea.

El director de 'TerriTonos', Dany Ruz, ha explicado que esta iniciativa no se plantea únicamente como un espacio de exhibición, sino como “un lugar real de trabajo para la música original, una semana para convivir, compartir procesos y avanzar en una obra propia desde un contexto que combina, creación contemporánea, acompañamiento profesional y territorio”.

En total, se seleccionarán diez proyectos musicales, distribuidos con el objeto de favorecer tanto la proyección nacional como la presencia del talento más cercano al territorio teniendo como preferencia cuatro proyectos de la provincia de Córdoba, tres del resto de Andalucía y tres del resto de España. La selección se realizará atendiendo a criterios como la calidad, la coherencia, la originalidad, la proyección y la vinculación con el entorno.

Durante la residencia, las personas seleccionadas contarán con espacio de trabajo en casa rural, alojamiento, dietas cubiertas, recursos técnicos para grabación audiovisual y sesiones de asesoramiento con artistas, productores y profesionales del sector. El programa incluirá además actividades formativas, tutorías, trabajo de desarrollo artístico y un concurso final.

El plazo de presentación de solicitudes es hasta el 30 de junio, mientras que el fallo de la convocatoria se comunicará el 6 de julio. Las candidaturas deberá formalizarse a través de un formulario online que incluirá datos personales, descripción del proyecto, carta de motivación, biografía artística y muestras de audio o video.

Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en la web oficial del proyecto ('www.territonos.com').

El productor francés Michel Amato, figura clave de la electrónica europea y conocido artísticamente como The Hacker, firma una nueva remezcla del legado del productor y cantante cordobés Gabi Delgado, pionero de la música electrónica y cofundador del influyente proyecto DAF.

El remix supone un cruce simbólico entre dos generaciones unidas por el electroclash: Delgado, cuya obra sentó las bases del género cuatro décadas atrás, y Amato, considerado uno de sus principales arquitectos a finales de los años noventa y principios de los 2000.

Nacido en Grenoble, Amato construyó una carrera difícil de encasillar, alimentada por influencias que van desde Kraftwerk hasta Depeche Mode o New Order. Su sonido evolucionó entre techno, EBM, electro y new wave, aunque alcanzó notoriedad global como uno de los padres del electroclash, especialmente gracias a su colaboración con Miss Kittin. Juntos firmaron himnos como Champagne y Frank Sinatra, publicados por el sello de DJ Hell, convirtiéndose en un dúo icónico de la electrónica contemporánea.

El remix de Delgado llega como primera remezcla oficial de Neue Weltumfassende Resistance, un álbum póstumo que recoge grabaciones realizadas en Córdoba hace más de una década. El disco, editado en vinilo el año pasado por el sello neoyorquino Play Loud! Productions, documenta el proyecto homónimo que Delgado desarrolló junto al artista francés Marc Hurtado, miembro del influyente dúo experimental Étant Donnés.

La figura de Delgado (1958-2020) sigue siendo central para entender la evolución de la electrónica. Su capacidad para fusionar minimalismo, actitud punk y ritmos industriales influyó directamente en artistas como Ellen Allien, el propio DJ Hell o Miss Kittin, y fue determinante en la gestación del electroclash, un género que, dos años después de su pico de popularidad, vuelve a estar de moda en la escena clubbing.

De hecho, este lanzamiento no es el único homenaje reciente desde Francia a Delgado, ya que, a comienzos de año, el productor Terence Fixmer —admirador confeso de DAF— publicó dos remezclas del tema ‘El Que’, reinterpretando el material original con un enfoque contemporáneo. Ahora, la reinterpretación de The Hacker confirma la vigencia de una estética que sigue influyendo en nuevas generaciones de la electrónica global.

Solo faltó El cobarde, que le reclamaron entre el público en alguna que otra ocasión. Y no es porque él lo sea. Lo demostró a lo largo de las dos horas y media en las que pisó el escenario. “Llevaba unos 15 años sin estar en este teatro”, comentó. “Mucho tiempo”, le exclamó un espectador. No era para afeárselo, sino para señalar cuán larga se hizo la espera. Pero valió la pena, pues Víctor Manuel entregó el alma a viva voz en Córdoba.

El cantautor asturiano regresó al Gran Teatro dentro de la gira de su último disco Solo a solas conmigo. Quizá lo estuvo en la intimidad de la composición, pero no en la noche de este sábado. Le acompañaron seguidores de toda edad en un concierto al que todos se abandonaron. Ya fuera sobre las tablas o en el patio de butacas y etcétera. Comenzó el de Mieres con Déjame, por Dios, que coja aire, tema que abre su álbum más reciente.

Aunque predominó su repertorio mejor recogido por la gente. Para algo tiene su propio cancionero, sin necesidad de que sea colectivo. Ese carácter lo posee el arraigo en seis generaciones de sus poemas musicalizados. Al presentar Planta 14, esos versos sobre la dureza de la mina en su tierra, la ovación fue atronadora. Con 78 y el mundo recorrido, literal y emocionalmente, Víctor Manuel no escondió su rebeldía. Sin necesitarlo ya.

Al amor con canciones para siempre

En la honestidad de sus palabras y cada una de sus canciones estuvo, como siempre, el éxito del recital. El artista, con más de 60 años de trayectoria, no sólo cantó y narró, también fue cómplice de su público, que aceptó la proposición. Hizo reír en las paradas para relatar experiencias e ideas, al igual que emocionó. Como cuando expuso el nexo entre dos temas dedicados a su pareja, Ana Belén.

Lanzó ése Nada sabe tan dulce como su boca para acto seguido dar un Gracias por todo a su otra mitad. Ésta fue una de las canciones de su último trabajo discográfico, a las que añadió Yo nací a la sombra de un cerezo -con el deseo de que “ningún niño de siete años tenga que hacer el saludo fascista-, La muerte y el amor no tienen cura, Solo canto por cantar y Solo a solas conmigo, que ya interpretó en un bis memorable.

Y no, no dejaron de escucharse letras como las de Quiero abrazarte tanto o Soy un corazón tendido al sol. Para Víctor Manuel tanto es el amor como la reivindicación. A lo primero le escribió para la posteridad aquel ‘Sólo pienso en ti’ que provocó otra sonora ovación. No era para menos. Además de ser un tema icónico, cuenta una historia nacida en Cabra. En lo segundo, casi todas sus intervenciones tuvieron crítica social.

El asturiano de alma rebelde

Sorprendió con una inesperada versión de Cuelebre. El animal mitológico asturiano se miró al espejo y vio a Donald Trump. El “ser anaranjado” se convirtió en el protagonista de su afilada pluma. Y hubo más, con Como los monos de Gibraltar, por ejemplo. Pero el clímax lo alcanzaron los espectadores en el bis. De repente, sonaron los acordes de Asturias, el otro himno del Principado.

Para el cierre, la demostración de su perenne compromiso. A ritmo de rock, Esto no es una canción. Volvió el corte de manga musical del cantautor a los que van de salvadores de la patria, que los hubo tras el 23-F de 1981 y parece que los hay otra vez. No hay que callar. “Plantarse en un escenario a cantar música alternativa la guitarra es algo revolucionario”, sentenció en una entrevista a Cordópolis. Y el hizo su revolución.

Hay discos que capturan un momento concreto y otros que, casi sin quererlo, acaban explicando épocas enteras. El mundo está fatal de los nervios, publicado en 2005 por un grupo cordobés entonces desconocido llamado Los Aslándticos, pertenece a esta segunda categoría. Lo que comenzó como un proyecto colectivo entre siete amigos, impulsado por la inquietud creativa y una forma de entender la música sin etiquetas, terminó convertido en una obra de referencia dentro del mestizaje sonoro español de principios de siglo.

Aquello fue un pequeño milagro en una época en la que aún no existían las plataformas y en la que lo que ocurría fuera de Madrid o Barcelona rara vez tenía impacto mediático. Especialmente dentro de un género, el del mestizaje, que a principios de siglo -a rebufo del éxito de Manu Chao- consiguió colarse en la radio gracias a Macaco, pero que vivía casi siempre debajo del radar mayoritario, pese al éxito y la vigencia de propuestas como Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito o Dusminguet, entre otros.

En ese contexto, en 2005, Los Aslándticos lanzan al mundo su primer disco desde el sello independiente Disparate Records (al frente del cual estaba el rey midas del pop cordobés, el productor Queco). Fue un lanzamiento humilde que, sin embargo, dio un giro inesperado cuando Sony BMG decidió reeditarlo tras el impacto de varios de sus temas en la banda sonora de ¿Por qué se frotan las patitas?, la película de Álvaro Begines. Aquella exposición amplificó un fenómeno que ya venía gestándose: canciones que hablaban de lo cotidiano, de lo social, de lo urgente, envueltas en una mezcla de reggae, flamenco y funk que conectaba con un público amplio y diverso, que las coreaban en los conciertos y en los bares.

Un cantante en casa de sus padres

Aunque el espíritu del disco era profundamente coral, muchas de sus letras nacieron de la mirada y la pluma del cantante y compositor Mario Díaz. Y lo hicieron en un contexto muy concreto: era un treintañeros que estaba todavía viviendo en casa de sus padres. Lo ha estado contando este año el propio cantante, que ha querido recordar, desde sus redes sociales, cómo, en un entorno íntimo y casi doméstico, fueron tomando forma historias que acabarían coreándose en salas y festivales de todo el país. Esa dualidad —lo pequeño y lo colectivo, lo íntimo y lo público— es una de las claves que explican la fuerza del álbum, que sigue vivo tanto en sus conciertos como en los del grupo que abandonó.

Porque, aunque la salida de Díaz en 2009, en pleno auge del grupo, marcó un antes y un después, lejos de diluirse, Los Aslándticos encontraron una nueva identidad. Los coristas pasaron a ocupar el centro creativo, con figuras como Bueno Rodríguez asumiendo un papel protagonista. Así se consolidó definitivamente un grupo (un trío, en realidad), que ha continuado su trayectoria con éxito sostenido, giras y presencia en festivales, manteniendo siempre ese sello de mestizaje alegre y compromiso social.

Un disco en directo desde una ermita

Ahora, 21 años después, retorno al principio, desde dos miradas complementarias. Por un lado, Mario Díaz regresa al origen con El mundo sigue fatal de los nervios, un proyecto que apuesta por la desnudez sonora: guitarra, voz y directo. Grabado el pasado 21 de marzo en la Ermita del Santo, en Madrid, el trabajo recupera el espíritu inicial de aquellas canciones, pero también incorpora nuevas composiciones que dialogan con el presente. No es solo una revisión, sino una relectura de algunos de sus primeros temas, que ha comenzado a desvelar esta misma semana en su perfil de Youtube.

En este nuevo formato, temas como Dime que lo deje adquieren una dimensión distinta. La canción, que narra la lucha de una persona por abandonar la heroína, ha crecido con el tiempo hasta convertirse en una de las más coreadas de su repertorio. Díaz reconoce que siempre confió en su fuerza, pero ha sido el público quien la ha elevado a esa categoría de himno.

Algo similar ocurre con Del sur para el norte, inspirada en la llegada de pateras a España, o con la propia El mundo está fatal de los nervios, escrita en el contexto previo a la invasión de Irak por parte de Estados Unidos. Escucharlas hoy provocan una sensación inquietante: podrían haber sido escritas ayer. Esa persistencia de los conflictos —las migraciones, las tensiones internacionales, las crisis sociales— refuerza la idea que vertebra todo el proyecto: el mundo no ha cambiado tanto como cabría esperar.

Reafirmación de la identidad aslándtica

En paralelo, Los Aslándticos celebran también este aniversario con 20 Años Fatal de los Nervios, un nuevo trabajo de estudio, lanzado este viernes en las plataformas, y que también combina revisiones de sus temas más emblemáticos con canciones inéditas. La banda de Bueno Rodríguez, Alberto Invernón y Jorge Carmona defiende que, por encima de la nostalgia, el disco funciona como una reafirmación de identidad: por esa apuesta vigente por el mestizaje sonoro que los definió desde sus inicios.

Un mestizaje hecho desde Andalucía. De ahí que, uno de los primeros singles haya sido precisamente la nueva versión de Que trata de Andalucía, una de las canciones que escribió Mario Díaz y que, en estos 20 años, se ha convertido en un himno, incluso para los nuevos movimientos neoandalucistas que eran unos niños cuando Los Aslándticos comenzaban a dar sus primeros pasos.

También recuperan aquel De momento que lanzaron junto a Tomasito, el tema que abría el disco de 2005 -cuyo autor era Queco-, y que decía aquello de que la vida pasa de momento. Dos décadas pueden haber pasado como un suspiro. Y tienen razón Los Aslándticos y Mario Díaz al decir, cada uno desde su altavoz, que el mundo sigue fatal de los nervios.

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará el próximo 2 de octubre en la plaza de toros de Córdoba con ''Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Este 2026, la chirigota del Bizcocho ha vuelto a consolidar su posición como una de las formaciones más seguidas del certamen, sumando reconocimiento tanto por su propuesta artística como por la conexión directa que establece con el público. Un recorrido que se apoya en una trayectoria sólida dentro del concurso, con agrupaciones anteriores que han dejado sello propio por su ingenio, su crítica y su capacidad escénica.

Su presencia en Córdoba se enmarca dentro de la programación cultural de la plaza de toros Los Califas, que continúa reforzando su apuesta por contenidos diversos y de calidad, incorporando también el humor y la tradición del carnaval andaluz a su calendario de espectáculos. Las entradas ya están a la venta a través de Surentradas y El Corte Inglés.

La banda cordobesa Chitón ofrecerá un concierto único el próximo 23 de abril en la Sala Hangar, dentro del ciclo Conciertos entre semana, organizado por El Colectivo.

Con una propuesta definida por ellos mismos como “te damos el título y la banda sonora, la historia te la montas tú”, Chitón presenta un espectáculo de free rock instrumental basado en composiciones que funcionan como bandas sonoras de historias imaginarias. El proyecto gira en torno a un personaje ficticio, también llamado Chitón, que recorre distintos paisajes sonoros sin anclarse en un estilo concreto, transitando por géneros como el surf, garage, blues, punk o psicodelia.

El trío está formado por Enrique de la Cueva (batería), Ángel Valera y Joaquín Portillo (guitarras eléctricas). Activos desde 2017, los músicos cuentan con una amplia trayectoria y reconocen influencias que van desde Link Wray hasta The Ventures, pasando por Los Ramones.

En 2019 publicaron su primer álbum autoproducido, grabado en Hollers Analog Studio (Málaga), consolidando una propuesta que ha podido verse en diversos escenarios andaluces. Sus directos se caracterizan por su carácter instrumental y una apuesta por la experiencia sonora sin artificios.

El concierto del 23 de abril incluirá, además, proyecciones visuales que complementan el espectáculo musical. La apertura de puertas está prevista a las 21:00, con inicio del concierto a las 21:30. Las entradas tendrán un precio único de 5 euros, disponibles en taquilla. Actualmente, la banda trabaja en un proyecto audiovisual propio bajo el sello Producciones Chitón, con el objetivo de trasladar su universo creativo también al formato visual.

Por su parte, El Colectivo continúa con su labor de impulso a la escena musical local cordobesa, promoviendo tanto a artistas emergentes como la conexión con el circuito underground nacional e internacional.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

Un digger, en el argot de los discófilos, es una persona que busca discos raros que incorporar a su colección. En un buen número de casos, estos diggers son, a su vez, disc jockeys y buscan, por tanto, sorprender al público precisamente haciéndoles bailar temas o canciones sobre las que tienen poca o nula información.

Y algunos de estos diggers han encontrado su hábitat natural en Europa, en ciudades como Berlín -donde la música electrónica es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad- o Londres, donde las fiestas se cuentan por decenas cada fin de semana. Sorprender en un ecosistema tan competitivo no es tarea fácil, quizá por ello, desde hace un tiempo, en toda Europa se vive un genuino interés por repescar música dance hecha en España en los años 90.

En este marco, el dj colombiano-estadounidense Tomás Station y el pinchadiscos turco O Bee, ambos residentes en Estados Unidos pero habituales de clubs como Fabric (Londres) o Berghain (Berlín), aprovecharon una fiesta para poner un disco divertido con el que animar la sesión. Era un set al aire libre, muy festivo, así que el público se volvió loco en cuanto empezó a sonar.

Aquel disco era La danza de los 40 limones, un tema que precisamente este año cumple su 30 aniversario y que se convirtió en un enorme éxito en España (y, en menor medida en Europa e Hispanoamérica) a mediados de los 90. Fue algo tan grande para su autor, el cantautor cordobés Juan Antonio Canta, que acabó entrando en depresión incapaz de asumir el éxito. Al final, optó por suicidarse.

¿Track ID?

Antes de rebobinar el disco hasta llegar a su autor, sigamos en el presente. Station coloca el disco en el tocadiscos Technics, le pone la aguja encima con la suerte de que hay alguien con un móvil grabando la escena. La gente se vuelve loca bailando e Instagram hace su magia: La danza de los 40 limones se convierte en un disco que cazar. Desde la publicación del vídeo, hace casi un año, hasta la actualidad, un maxi que costaba menos de un euro pasa a costar 20, 30 o hasta 90 euros la copia en Discogs, el portal de compraventa de vinilos más importante del mundo y que permite trazar las ventas de un disco concreto.

Hace unos días, un perfil especializado en música de baile volvía a subir el vídeo de aquel momento y, de nuevo, genera miles de likes y decenas de usuarios preguntando por el título de esa canción que, sobre una base de eurohouse noventero -con un bajo directamente robado del clásico Rapper’s Delight- cuenta sin parar “un limón y medio limón, dos limones, medio limón…”. Otro usuarios, en su mayoría españoles, algunos de ellos cordobeses, les redirigen a la fuente original.

Juan Antonio Canta

Juan Antonio Canta es, sin lugar a dudas, una de las personalidades más relevantes de la música andaluza y una figura tremendamente avanzada a su tiempo. Antes de triunfar en solitario como cantautor de corte dadaísta a caballo entre Javier Krahe y La cabra mecánica, ya había gozado de un sorprendente éxito en Hispanoamérica con su grupo Pabellón Psiquiátrico.

Él estaba detrás de temas como G de Gilipollas (un tema que se reía de Hombres G), En el cielo no hay alcohol o Guarra foca, en los que la irreverencia del letrista casaba a la perfección con el post punk de finales de los 80. Fue un grupo que duró muy poco, pero que dejó una impronta muy duradera (de hecho, hace poco se grabó un documental en su honor).

Pero fracasó. Y, con el fracaso del grupo, Juan Antonio se enfrasca en nuevas aventuras extramusicales, aunque no tarda demasiado en reaparecer, esta vez en solitario, bajo un un nuevo alias, nacido tras un concierto en el Limbo: Juan Antonio Canta. Y Juan Antonio canta de nuevo en los bares. Y en uno de esos bares, pero en Madrid, entra una noche el periodista cordobés Pepe Navarro, y se fija en aquel tipo de aire triste de inteligencia superior a la media.

Su paso por el programa de mayor éxito de la televisión noventera -Esta noche cruzamos el Mississipi- lo convierte, de la noche a la mañana, en alguien conocido. Una especie de precursor de los frikis que, años después, lanzaria Crónicas marcianas, solo que ridiculizado precisamente por su enorme bagaje cultural. El programa también lanza al estrellato una de las canciones más engañosas de su repertorio: El rap de los 40 limones, un caramelo envenenado, una canción infantiloide poblada de referencias al cine de Peter Greenaway, a Tales de Mileto, a la Peña El Limón de Córdoba, y a la adicción a la heroína. Referencias que nadie que veía el Mississipi era capaz de pillar, centrados en la simplicidad de un estribillo chicloso que era carne de jingle promocional.

Un único disco único

Juan Antonio sale del plató con un contrato para publicar un disco en Virgin, y accede. El disco es una rareza única. Pero, mientras tanto, el single de los 40 limones se convierte en un éxito. Y se le pide, como se hacía entonces, que grabe una versión dance. De nuevo accede y aquella canción suena en toda verbena y discoteca de España en el verano de 1996, cruzando el atlántico hasta países como México, Argentina, Perú y Colombia, y publicándose incluso en países europeos como Países Bajos, donde Virgin licenció el tema para lanzarlo en formato single.

El éxito comienza a abrumar al autor de la canción, que hace todo lo que puede por superarlo. En el documental Patuchas. El hombre de los mil limones, lo deja claro: “Un día salí en la tele y me vino una avalancha encima. Me veo y me doy pena, porque soy más que el hombre de los mil limones”. La tristeza comienza a ganar peso. El éxito comienza a ser un fracaso en el momento en que se reduce a una única canción que aplasta todo el potencial que lleva años trabajando. La televisión lo arrastra a un abismo del que no sabe cómo salir. En la serie Veneno, centrada en otra malograda figura que pasó por el Mississipi, Los Javis lo convierten en un personaje clave, interpretado por el cineasta Nacho Vigalondo, que pronuncia una frase devastadora: “Ten cuidado con la tele”.

El toque Locomía

Un patrón de cuatro notas del preset de piano del sintetizador Korg M1 que se repite en bucle. Así arranca la canción que hoy se baila en afters y clubs de Europa y que es, precisamente, la versión dance, la que se acabó colando también en el LP Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta. Era una versión distinta a la más rockabilera que hacía al principio y cuyo estribillo presentó en la televisión.

Es un tema que, aunque respeta lo básico de la original de Juan Antonio Canta, coloca la letra sobre un sonido italohouse muy bien conseguido y que estaba muy de moda a mediados de los 90 (un sonido que también se ha rescatado en la última década desde el norte de Europa).

Detrás de la producción electrónica de aquel hit estaba Cheni Navarro, que fue uno de los miembros de Locomía (otro grupo que acabó devorado por el inesperado éxito del eurohouse en toda Europa), y que tenía experiencia convirtiendo canciones pop en éxitos de baile (estuvo detrás, un año antes, de las versiones dance del exitazo mundial Experiencia religiosa, de Enrique Iglesias).

Lo más curioso del caso es que Navarro optara por plagiar o recrear el bajo del Rapper’s delight de Sugarhill Gang para su versión bailable del Rap de los 40 limones. Y es curioso porque seis años después, otro éxito mundial hecho desde Córdoba hizo algo parecido: se llamaba Aserejé y, en vez de recrear el bajo de Sugarhill Gang, españolizaron parte de la letra.

Juan Antonio Canta habría filosofado ampliamente sobre esta coincidencia. Pero no pudo. El 22 de diciembre de 1996, días después de escribir una carta a la cantante Martirio, descubrió que se le habían quebrado las ganas.

Tenía 30 años cuando entró en el trastero de sus padres, del que nunca salió con vida.

El alcalde de Córdoba dijo hace unos días que su gobierno había cambiado algo que es tan cordobés como un tabernero rancio: en verano ya sí que pasan cosas en la ciudad.

Lo dijo en la presentación de la programación del Califas Fest, el festival que organiza una promotora malagueña durante todo el año en la plaza de toros de Córdoba. Lo dijo sin darse la vuelta, sin mirar a su espalda, donde una pantalla reflejaba una programación que, paradójicamente (y técnicamente) solo mostraba dos espectáculos este mismo verano en la plaza de toros (Sidecars, 19 de junio y Los Morancos, el 27).

Eso era todo. No había ningún otro evento programado. Ni en julio ni agosto. Y lo dijo en referencia (aunque sin nombrarlo) a otro festival privado, el Córdoba Live, que se celebra en El Arenal y que, ese al menos, alarga su actividad hasta mediados de julio.

Así que las dos preguntas clave aquí son:

La realidad es que, en lo básico, nada ha cambiado en estos siete años de Gobierno del PP porque, entre el 15 de julio, cuando termina el Festival de la Guitarra (que lleva ya 40 años como emblema musical estival cordobés), y el 1 de septiembre, cuando arranca el nuevo curso, la ciudad sigue sin ofrecer ningún gran plan musical o cultural que estimule la llegada de turistas, que es (eso lo dejan claro), lo que se busca desde el Ayuntamiento apoyando a festivales privados.

Y, aunque el alcalde diga que ha inventado la pólvora, conviene recordar que sus antecesores en el Ayuntamiento se inventaron hace más de 15 años un gran festival flamenco para estimular el mes de junio (La Noche Blanca), y que incluso la anterior corporación (PSOE e IU) tuvieron su misma idea: programar un segundo festival en junio para desestacionalizar mayo y abril.

Aquel festival se llamó Ríomundi y celebró dos ediciones, en 2018 y 2019. Fue la primera víctima del cambio de signo político en Capitulares. Y, todavía hoy, hay quien habla de aquella iniciativa cultural como una muerte inexplicable.

Uno puede defender que se estén haciendo cosas sin necesidad de disfrazar la realidad: el verano del verano, por mucho que se venda lo contrario, sigue siendo un solar cultural en Córdoba.

Fuga de sonidos

La semana pasada, al hilo de la entrevista que publicamos con la dj y productora cordobesa BLANKA, revisé un reportaje de hace ocho años titulado Fuga de sonidos: la música electrónica que exporta Córdoba. Temía que, con la migración que se hizo de sistema hace unos años, se hubiera perdido en las catacumbas de internet.

Pero estaba activo y accesible. Y me sorprendió gratamente ver que casi la totalidad de artistas cordobeses mencionados en aquel reportaje de hace ocho años (Cecilio, Jorge Escribano, Kursiva, Mom, Javi Redondo y Durand) siguen hoy en la brecha y exportando el sonido cordobés por el mundo. 

Hasta ahí lo bonito. Lo triste es que es difícil, por no decir imposible, que algo así se repita con nuevos nombres, porque lo que tampoco ha cambiado en estos ocho años es que la ciudad sigue huérfana de un circuito de clubs estable donde, como decía entonces Cecilio, los nuevos djs “tengan artistas a los que admirar y en los que inspirarse, ya sean locales o de fuera”.

Es cierto que, en estos ocho años, dos ejercicios apenas cuentan -el 2020 y el 2021 fueron años en los que la pandemia puso patas arriba el mundo de la música electrónica-. Pero, en cualquier caso, hace ya demasiado tiempo desde que cerró Berlanga, y la reciente apertura de un espacio en la Sala Impala en el que se está programando algo del género parece insuficiente para alumbrar una nueva generación de djs como la que surgió en la ciudad a principios de siglo.

El reciente premio Enlace Funk a David DJ o la gira que acaba de hacer Bernardo Hangar por Hispanoamérica demuestran que aquella primera generación de djs cordobeses de los noventa sigue teniendo cosas que decir. A su favor jugó que entonces la ciudad era un hervidero de laboratorios sonoros. A la nueva generación, la que ha crecido con la electrónica ya aceptada como algo más que chunda chunda y que representa al sonido del presente, le costará mucho más hacerse un hueco si la ciudad sigue persiguiendo o arrinconando este tipo de propuestas.

Y ningún festival de tamaño medio de los que se celebran cada mes en la ciudad -algunos organizados por promotores locales, otros por promotores de fuera- puede maquillar la incómoda realidad de que Córdoba hace tiempo que dejó de ser parada dentro de las giras de los mejores djs de España o que venían al Sur.

Aquel tiempo murió y nada surgió de entre las cenizas.

En loop

La semana pasada, os recomendamos algo muy alegre como era el nuevo LP de Avalon Emerson. Para esta, venimos con algo mucho más contemplativo, el nuevo trabajo de Laurel Halo. Ambas son norteamericanas y comenzaron sus carreras con música mucho más enfocada a la pista. En el caso de Laurel Halo, eso sí, el giro ha sido mucho más radical, apostando por un sonido a caballo entre las nuevas formas de ambient y la instrumentación neoclásica.

Tras su magistral Atlas (2023), ahora la artista angelina ha publicado Midnight Zone, banda sonora de un documental sobre el mundo submarino, y que le ha dado la oportunidad de llevar más al abismo si cabe su propuesta. Aquí, Laurel Halo ofrece un artefacto sonoro que funciona como ensayo sensorial sobre lo desconocido y lo vulnerable; un disco exigente en el que habitar, más que para escuchar. Snorkel de sofá para una obra que arroja nuevos matices en cada escucha.

El festival Plaza Contemporánea aterriza por primera vez en Córdoba como el primer evento cultural impulsado por la Fundación Kutxabank en la ciudad, y con una programación que combina música, arte contemporáneo y participación ciudadana. La cita tendrá lugar el próximo 9 de mayo en el C3A y contará con la presencia destacada del cantaor iconoclasta Niño de Elche y el dj y productor británico Quantic como cabezas de cartel.

El evento reunirá a un total de 17 artistas de diversas disciplinas, entre nombres consolidados y propuestas emergentes, en una jornada multidisciplinar que integrará música en directo, sesiones de djs, artes plásticas y creación audiovisual.

Además de Niño de Elche (que ofrecerá un directo) y Quantic (que acude en formato dj), entre los participantes figuran también colectivos y artistas como BKTS y Chilly Grrrl777 (de Key Kollective), Ussuru Sound, Momo o Anaïs Begon, configurando una programación musical que se desarrollará desde el mediodía hasta las 23:30 horas.

La propuesta artística se completa con las videoproyecciones en directo de Juan y Pollxlux, quienes desarrollarán piezas audiovisuales para acompañar las actuaciones musicales, y con un programa de talleres impartidos por Almudena Castillejo, Kika Noland, María & Iker (taller de vinilo), Moniche, Desgarrate, La Gira y Clara Gómez.

El director de la Fundación Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, ha subrayado que se trata del “primer gran evento cultural” de la entidad, concebido con el objetivo de “potenciar políticas contemporáneas dirigidas a jóvenes y familias”, apostando por un formato abierto y accesible que fomente la participación y el encuentro intergeneracional. Asimismo, ha señalado que la organización espera una “asistencia importante” dada la relevancia de los artistas y el carácter gratuito de la propuesta.

Por su parte, Pat de Keyser, CEO de Keyser-V, ha destacado el enfoque participativo del evento, que incluirá talleres abiertos al público en distintas disciplinas artísticas. Ha precisado que los asistentes podrán inscribirse previamente a través de la web del Palacio de Viana para obtener su invitación.

Además de la programación artística, Plaza Contemporánea contará con una zona gastronómica con food trucks, reforzando su carácter de jornada cultural integral pensada para disfrutar durante todo el día. El objetivo de Kutxabank es asentar la marca y realizar más eventos de similar naturaleza en la ciudad.

La Iglesia del Juramento de San Rafael acogerá el próximo 16 de abril a las 16:00 un concierto extraordinario a cargo del Coro Escolar de St Hugh's (Oxford), una formación juvenil “de reconocido nivel que ofrecerá un programa musical variado y de gran calidad en un entorno único”.

Tal y como ha emitido el Centro de Interpretación del Juramento de San Rafael, el concierto contará con entrada gratuita hasta completar aforo, una “oportunidad excepcional” para que cordobeses y visitantes disfruten de una “experiencia musical y espiritual en uno de los espacios más singulares de la ciudad”.

Por su parte, el rector de la Iglesia del Juramento de San Rafael, Fernando Cruz-Conde, ha animado a la ciudadanía a asistir a este concierto, destacando que “se trata de una oportunidad única para disfrutar de un momento de recogimiento a través de la música en un entorno privilegiado, donde el arte y la espiritualidad se encuentran de forma natural”.

En concreto, el coro interpretará un “cuidado repertorio” que combina piezas clásicas, música sacra y adaptaciones contemporáneas, “mostrando la versatilidad y talento de sus jóvenes integrantes”. Entre las obras incluidas se encuentran 'In Our Day of Thanksgiving', de John Ridgway; 'Now is the Month of Maying', de Thomas Morley; 'Dona Nobis Pacem', de Palestrina; 'Ave Verum Corpus', de Mozart; 'Esurientes Implevit', de Vivaldi; 'Ave Maria', de Gounod, Bach y Ewins; 'Where the Bee Sucks', de Arne, arr. Ewins; 'The Lord is my Shepherd', de Howard Goodall; 'Weeping', de Dan Heymann; 'Lullaby of Broadway', de Warren & Dubin; 'For Good & Defying Gravity', de Stephen Schwartz; 'Irish Blessing'; 'As Long As I Have Music', de Don Besig; y 'Mamma Mia Medley', de ABBA.

En contexto, St Hugh's es una escuela preparatoria situada cerca de Oxford (Inglaterra). Su coro de cámara está integrado por jóvenes cantantes de entre diez y trece años que han accedido al grupo tras superar exigentes audiciones, lo que garantiza un “alto nivel interpretativo”.

Además de su participación en el coro escolar general, estos jóvenes músicos desarrollan una “intensa actividad artística” a lo largo del año, participando en conciertos, eventos y celebraciones. Su trayectoria incluye premios en concursos locales y nacionales, así como giras internacionales en ciudades como Venecia, Budapest, Lisboa, Atenas o Roma.

En contexto, este concierto se enmarca dentro de la programación cultural impulsada por el Centro de Interpretación del Juramento de San Rafael, que continúa desarrollando actividades destinadas a difundir y poner en valor la historia del custodio de Córdoba, acercándola al público a través de propuestas culturales de calidad. Con esta iniciativa, el espacio refuerza su compromiso con la promoción del patrimonio, la cultura y la tradición, “consolidándose como un punto de referencia en la oferta cultural de la ciudad”.