David Bisbal volverá en concierto a Córdoba en 2027. El festival Córdoba Live ha avanzado en sus redes sociales que el cantante almeriense ofrecerá una actuación en la capital cordobesa el 3 de julio del próximo año.

Para 2027, Bisbal girará por España con su tour 'Eternos', para el que ya ha confirmado fechas y actuaciones a partir de mayo de 2027 en ciudades como Valencia, Bilbao, A Coruña, Barcelona, Zaragoza, Murcia, Albacete, Granada, Almería o Madrid, entre otras, a las que ahora se une como nueva fecha de la Córdoba el 3 de julio.

La página oficial del cantante pone ya a disposición la venta de entradas para la actuación en Córdoba, que será a las 22:00 en el recinto ferial de El Arenal.

En 2023, David Bisbal ofreció su último concierto en Córdoba, esta vez en la plaza de toros de la capital.

El Gran Teatro de Córdoba acogerá el día 13 de noviembre, a partir de las 20,00 horas, 'Pasión Almodóvar', una recopilación de las canciones más emblemáticas de las películas de Pedro Almodóvar, en donde Pasión Vega compartirá escenario con uno de los pianistas y compositores más reconocidos del panorama musical actual, Moisés P. Sánchez, quien también ha estado a cargo de los arreglos musicales. El espectáculo está dirigido por Joan Antón Rechi.

Así lo han informado desde la oficina de la artista en una nota en la que han detallado que Vega, una de las voces más brillantes de España, rinde un emocionante homenaje al universo del directo Pedro Almodóvar, reinterpretando junto Moisés P. Sánchez Quartet una colección de canciones eternas que “no dejarán indiferentes” a los asistentes.

'Un año de amor', 'Volver', 'Cucurrucucú Paloma', 'A tu vera' o 'Ne me quitte pas' son solo algunas de las canciones que se podrán disfrutar en esta original propuesta.

Pasión Vega es “una artista única que no grita el drama, lo acaricia. Cada canción suena a despedida lenta, a amor que dolió pero valió la pena”. Boleros, coplas y por supuesto clásicos iberoamericanos reinterpretados desde la libertad, que no envejecen porque siguen diciendo verdad. Las entradas se pueden conseguir en este enlace.

Malú actuará el próximo viernes 23 de octubre en el Teatro de la Axerquía dentro de Quince Tour, la gira con la que comparte en directo su nuevo trabajo. El concierto propone un recorrido por las canciones de su nuevo álbum y por el repertorio que ha acompañado a la artista a lo largo de más de dos décadas de carrera.

Quince llega en un momento de plenitud personal y profesional para Malú. En este proyecto, la cantante se muestra conectada consigo misma, reconciliada con su historia y en paz con quien es hoy. Esa autenticidad atraviesa un disco en el que la verdad emocional de la artista ocupa el lugar central.

Para dar forma al álbum, Malú ha trabajado junto a compositores como Luis Fonsi, Marta Soto, Beret, Vanesa Martín y David Santiesteban. Cada uno aporta su sensibilidad a un repertorio que refleja esta etapa y la manera en que la artista se relaciona hoy con sus propias canciones.

Con una voz reconocible y una trayectoria ligada a algunos de los grandes éxitos del pop español, Malú ha construido una relación duradera con el público. Canciones como Aprendiz y Blanco y negro forman parte de una carrera que ha evolucionado sin perder su sello personal.

En Córdoba, Quince Tourse desplegará como un encuentro entre la Malú de hoy y las canciones que han marcado su camino: un concierto para descubrir el nuevo álbum en directo y volver a cantar junto a ella algunos de sus temas más queridos.

La lluvia puede eclipsar el adiós definitivo a Córdoba de Medina Azahara, pero lo que es cierto es que el viernes ha sonado a rock -y del bueno- en la Axerquía. El escenario cordobés ha reunido por penúltima vez -sobre el guion- a un grupo que ha querido realizar dos conciertos en su ciudad natal para despedirse como es debido.

Medina Azahara tiene previsto realizar durante el próximo mes de noviembre en Madrid su último concierto, pero no quería irse sin despedirse de Córdoba como es debido. El Teatro de la Axerquía acogió este viernes el primero de los dos eventos programados por la banda de rock, aunque este sábado amenaza con una posible suspensión por las precipitaciones que sobrevuelan la capital califal. Emoción, música y, sobre todo, buen rollo para una de los grupos que siempre recordará Córdoba y toda España.

La XII edición del Festival QurtubaJazz arranca este viernes y se prolonga hasta el 25 de octubre, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico y la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento, con la colaboración del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco y el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab.

Según ha informado el Consistorio, la programación arranca este viernes a las 20:00 en el Conservatorio Superior con el Vladimir Torres Quinteto, y sigue el domingo 18 con la presentación del disco de Tarquim y los metales preciosos, en el mismo espacio a las 13:00.

Ya el jueves 22, a las 20:00 en el Teatro Góngora, se podrá disfrutar de la música de Andrea Motis, mientras que el domingo se cierra con Rücker Big Band Córdoba, a las 13.00 en el Cine Fuenseca.

Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo, a excepción del concierto en el Teatro Góngora, cuyas entradas se pueden adquirir en la página web oficial.

Al margen de estos recitales, una pata importante de Qurtubajazz son los conciertos didácticos, que están destinados a centros de enseñanza previo concierto con la Delegación de Educación e Infancia. Están previstos el miércoles 21 y el jueves 22 de octubre, en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab, en dos sesiones a las 10:00 y a las 12:00.

Hay canciones que, con solo escuchar sus primeros acordes, son capaces de transportarnos a otra época. Para toda una generación, Me pongo colorada es una de ellas. Papá Levante, el grupo que popularizó este tema a principios de los años 2000, tiene una cita con el público cordobés este viernes en la Sala Impala

Papá Levante, grupo formado por seis chicas de Sanlúcar de Barrameda, se convirtió en uno de los nombres reconocibles del pop español de comienzos de siglo. Canciones como Me pongo colorada o Practicar sexo fueron dos de sus grandes éxitos y quedaron asociadas a una época en la que el grupo alcanzó una notable popularidad.

El grupo publicó discos como Tomalacaté (2000), Sopla levante (2003) y Pa ti, pa mí (2005), su último álbum. Tras un parón desde 2006, el grupo ha vuelto este año a los escenarios para celebrar su 25º aniversario convertido en cuarteto.

Vuelve Ultraligero. La segunda edición del festival aterriza en Córdoba el próximo sábado 24 de octubre. La Sala Impala acogerá una nueva cita de este evento impulsado por la promotora andaluza Oh, Salvaje, con un cartel comisariado por Juani Cash y que reúne a los directos del grupo Cervatana y la compositora Ylia, y una sesión exclusiva de la artista italiana Laurine, miembro del colectivo Slow life.

Bajo el lema “Novelería colectiva contra la homogeneización y el ruido”, Ultraligero propone otra manera de acercarse a la música actual. Un espacio para la curiosidad, los descubrimientos inesperados y esas propuestas que no siempre encuentran su sitio en los circuitos más convencionales. El proyecto nace también como respuesta a un contexto en el que las grandes estructuras culturales tienden a uniformar las programaciones y a reducir el espacio de las escenas independientes. Frente a esa tendencia, Ultraligero reivindica la personalidad de cada territorio y el trabajo de quienes sostienen su actividad cultural: salas, promotoras, artistas, colectivos y profesionales que llevan años construyendo escenas propias.

Con vocación itinerante -la primera edición tuvo lugar en 2025 en La Axerquía, y ahora aterriza en Impala-, Ultraligero se construye a partir de distintos comisariados, invitando a personas vinculadas a la música y a la cultura de cada ciudad a participar en la selección artística. Una manera de conectar generaciones, recuperar historias musicales y descubrir qué está sucediendo ahora y qué puede venir después.

En este contexto, Sala Impala representa el impulso de una nueva etapa para la música en directo en Córdoba, sumándose a los espacios que están fortaleciendo y ampliando el circuito de salas de la ciudad. Una apuesta por la programación independiente y la diversidad musical que conecta directamente con la filosofía de Ultraligero. Las entradas están disponibles online en el siguiente enlace: https://ohsalvaje.janto.es/evento/ultraligero--cordoba/ultraligero-cor

La programación de esta edición lleva la firma de Juani Cash, periodista, DJ, productor y promotor cultural con una extensa trayectoria vinculada a la música independiente. Actualmente coordina el área de Cultura de Cordópolis y colabora con elDiario.es. Coleccionista de discos y agitador cultural, desde 2015 dirige Jukebox Jam!, además de haber desarrollado su actividad como DJ residente y programador en espacios como The Cave (Madrid), Sonora Beach (Estepona) y Gran Baba (Cádiz).

Su conocimiento de las escenas musicales, dentro y fuera de Córdoba, conecta directamente con la filosofía de Ultraligero: confiar la programación a quienes conocen, viven y contribuyen a construir la cultura musical desde dentro. Para esta cita, Juani Cash reúne tres propuestas que transitan entre la electrónica, la experimentación y la cultura de club.

Tres propuestas para estimular la curiosidad

Cervatana han venido para iluminar a la humanidad. Un dardo cósmico que cruza krautrock, techno, ambient y big beat desde algún lugar entre Extremadura y Andalucía. Electrónica, experimentación y ciencia ficción para construir un universo propio donde sonido, imagen y escena forman parte de la misma historia.

Ylia llega desde Barcelona para presentar por primera vez en Córdoba su directo, una propuesta que abre una puerta entre la electrónica experimental, los pulsos de club y las texturas en constante transformación. Pianista, compositora, productora y dj (esta última faceta desde los años de Mundo Evassion en Andalucía), la trayectoria de Ylia ha dado un salto cualitativo por su implicación en el mundo del cine, donde ha puesto banda sonora a películas como Segundo Premio o el documental Jaleos.

Sobre el escenario, construye paisajes hipnóticos que llevan el sonido de la introspección al cuerpo, y en el que se cruza el folclore, la composición neoclásica y la rave futurista, una mezcolanza que la ha hecho fija, año tras año, en el Festival Sonar.

Desde Italia, vía Berlín, aterriza en Córdoba la dj y productora Laurine, vinculada al proyecto Slow Life, una comunidad de djs, músicos y selectores que ha conquistado el mundo pinchando en vinilo joya de house, electro y breaks. Laurine es una de las selectoras más influyentes de la escena underground europea e internacional, y una creadora capaz de contar historias nuevas a partir de discos viejos.

Medina Azahara volverá a tocar en su casa este fin de semana para despedirse de Córdoba con dos conciertos en el Teatro de la Axerquía. Las actuaciones tendrán lugar el viernes 16 y el sábado 17 de octubre.

En sus casi cinco décadas de carrera, Medina Azahara ha publicado más de veinte discos de estudio y ha llevado su música a escenarios de toda España y de otros países. Su recorrido la ha consolidado como una de las bandas más reconocidas del rock andaluz.

A lo largo de estos años, el grupo ha mantenido sus raíces andaluzas mientras construía un sonido propio, que combina la fuerza del rock con melodías y referencias de su tierra.

Estos dos conciertos forman parte de la gira de despedida 'Todo tiene su fin', con la que Medina Azahara cierra su etapa sobre los escenarios. Será una celebración en directo de su recorrido, con el repertorio y el sonido que han marcado su vínculo con varias generaciones de seguidores.

La despedida tendrá un significado especial en Córdoba, la ciudad donde comenzó el camino del grupo y donde compartirá sus últimas actuaciones con el público local.

El Auditorio Municipal Manuel Lara Cantizani acogerá el día 27 de febrero del próximo año 2027 el estreno de ‘Medina Azahara: El Musical’, una producción que toma como referencia el repertorio de la emblemática banda cordobesa de rock andaluz para construir una historia original que combina teatro, música y danza.

La cita, prevista para la víspera del Día de Andalucía, situará a Lucena como primera parada de la gira nacional del espectáculo, cuya presentación ha tenido lugar esta mañana con la participación del concejal Francisco Barbancho, en representación de la colaboración municipal que canaliza la Delegación de Fiestas, junto a José Gutiérrez, productor del musical; Miguel de Miguel, director de escena; Manuel Martínez, fundador de Medina Azahara; Isabel Arenas, actriz protagonista, y Sonia Cubero, representante de Infancia Solidaria.

La propuesta artística, que cuenta con un equipo de 44 personas, utiliza las canciones del emblemático grupo de rock andaluz como hilo conductor de una trama de ficción ambientada en un futuro en el que la música ha sido prohibida. Los temas de Medina Azahara se integran así en una narración propia, con nuevos arreglos y una puesta en escena que combina interpretación, coreografía y música en directo. La producción reúne a profesionales y artistas en un proyecto que busca acercar el legado del rock andaluz a públicos de distintas edades.

Durante la presentación, Miguel de Miguel ha puesto el acento en el carácter multidisciplinar del espectáculo y en la participación de jóvenes intérpretes cordobeses, con el reto de ofrecer una nueva lectura de canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. Por su parte, Manuel Martínez ha expresado su satisfacción con el trabajo realizado y ha valorado la transformación de las composiciones de Medina Azahara en una propuesta teatral que aporta nuevos matices a su repertorio.

El espectáculo incorpora, además, una dimensión solidaria mediante la colaboración con Infancia Solidaria, vinculando la actividad cultural con la labor social de esta organización, que desde Lucena trabaja para facilitar la atención médica a niños y niñas que viven en países desfavorecidos del mundo.

Las entradas ya están disponibles en la página web oficial. Francisco Barbancho ha animado a toda la ciudadanía a sumarse a esta cita y adquirir sus localidades con antelación, puesto que ya se ha vendido cerca de la mitad del aforo disponible para disfrutar de un espectáculo que aúna música, teatro y danza en torno al legado de Medina Azahara.

El Cabildo Catedral de Córdoba ha presentado este martes una nueva edición de su Ciclo de Conciertos de Otoño, protagonizado por la Orquesta y el Coro de la institución capitular, que ofrecerán seis conciertos gratuitos, entre el 16 de octubre y el 19 de diciembre en diferentes iglesias de la ciudad, con una programación que llega “avalada por los excelentes resultados de una encuesta de satisfacción realizada entre los asistentes a los anteriores ciclos, en la que el 92,1% otorga a la iniciativa la máxima puntuación posible, un diez sobre diez”.

Según han explicado el canónigo portavoz del Cabildo Catedral, José Juan Jiménez Güeto; el CEO de Concepto, Instituto de Investigación Estratégica, Ricardo Castilla; el canónigo Chantre-Maestro de Capilla del Cabildo, Antonio Murillo, y el director de la Orquesta y Coro de la Catedral, Clemente Mata, la principal novedad de esta edición será la puesta a disposición del público de un programa digital, interactivo y accesible, que permitirá consultar a través de un código QR el repertorio musical de cada concierto, las obras que se interpretarán y una explicación de sus características, autores y contexto histórico, estético y teológico. Los asistentes podrán elegir entre tres niveles de información, desde los contenidos esenciales hasta un análisis más detallado de las composiciones.

Jiménez Güeto, ha destacado que esta incorporación supone “un salto de calidad muy importante en nuestra programación cultural, porque no queremos limitarnos a ofrecer conciertos, sino que buscamos que quienes asisten puedan conocer y comprender mejor la música que escuchan. Poner a su disposición el repertorio y la explicación de cada programa nos permite enriquecer la experiencia y acercar la música a todos los públicos”.

El nuevo programa digital, además de ofrecer información musical adaptada a distintos niveles de conocimiento, incorporará herramientas de accesibilidad como lectura fácil, audiodescripción y compatibilidad con lectores de pantalla. Los contenidos estarán disponibles en la web de la Mezquita-Catedral bajo licencia de Creative Commons, favoreciendo también su aprovechamiento educativo y divulgativo.

Esta novedad, según se ha destacado en la presentación, responde directamente a las sugerencias recogidas entre los más de 5.500 asistentes de la temporada anterior, que habían solicitado disponer de información sobre las obras, sus compositores y las características de los programas musicales.

Los resultados del Estudio de Impacto Cultural de los ciclos de 2025 y 2026, realizado por el mencionado Instituto de Investigación Concepto sobre una asistencia estimada de 5.500 personas, confirman el elevado grado de satisfacción de los participantes. Uno de los datos más significativos es que el 96,3% de los encuestados recomendaría la iniciativa. A ello se suma que el 92,7% califica con la máxima puntuación el programa musical de los conciertos y un 89,3% considera que las iglesias elegidas son espacios muy apropiados para celebrar estas actuaciones.

La gratuidad constituye otro de los aspectos más valorados. El 97,4% de los asistentes le concede la máxima calificación, lo que pone de manifiesto la importancia de facilitar el acceso a una oferta musical de calidad sin barreras económicas. En cuanto a la valoración global, además del 92,1% que otorga un diez, un 5,5% concede un nueve y otro 1,6% puntúa la iniciativa con un ocho. De este modo, el 99,2% de los participantes sitúa su valoración entre el ocho y el diez.

Jiménez Güeto ha celebrado estos resultados, que “son el mejor estímulo para seguir trabajando y mejorando una iniciativa que se ha consolidado como una de las principales apuestas culturales del Cabildo Catedral”, institución a la que le produce “una enorme satisfacción comprobar que los cordobeses valoran de esta manera nuestro esfuerzo por llevar la cultura a los barrios de la ciudad. La Orquesta y Coro de la Catedral no se limita a actuar en nuestro principal templo, sino que acerca la música a parroquias de diferentes zonas de Córdoba, permitiendo que los vecinos disfruten de conciertos de calidad en su entorno más próximo. Las encuestas nos animan a seguir apostando por este proyecto y a escuchar las propuestas del público para hacerlo cada vez mejor”, ha señalado.

Seis conciertos hasta diciembre

La nueva programación comenzará el próximo viernes 16 de octubre en la parroquia de María Auxiliadora, con el concierto 'Aperite portas Christo'. Continuará el 31 de octubre en la iglesia de la Compañía con 'Consors paterni luminis', dedicado a Fauré, y los días 13 y 14 de noviembre, respectivamente, en San Nicolás de la Villa y La Trinidad, con programas que incluyen obras de Victoria, Tavener y Mozart.

El ciclo proseguirá el 4 de diciembre en San Miguel, con el programa de 'Adviento Lumen gentium', y concluirá el 19 de diciembre en la Mezquita-Catedral, con el concierto extraordinario 'O admirabile commercium', que incluirá obras de Mozart como 'Exsultate, jubilate' y la 'Misa de la Coronación'.

La primera edición del Festival Lírico de Córdoba ha finalizado su ciclo de conciertos recuperando la tradición de la histórica Semana Lírica y estableciendo una nueva cita fija en el calendario cultural andaluz. La iniciativa impulsada por la productora Tutto Puccini junto a Kutxabank, la Junta de Andalucía y el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) cerró sus cuatro citas con un destacado rendimiento de asistencia.

El programa arrancó el 18 de septiembre en el Teatro Góngora con un monográfico dedicado a Giacomo Puccini, a cargo de un elenco de solistas procedentes de la Academia Puccini y el Festival de Torre del Lago. Las dos jornadas posteriores, celebradas en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, acogieron el homenaje a María Callas por la soprano Guiomar Cantó y la actuación del bajo Rubén Amoretti con la propuesta El diablo arrepentido. La clausura tuvo lugar el 26 de septiembre en el Gran Teatro con la Gran Gala de la Ópera Universal, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Rafael Sánchez-Araña y las voces de Rocío Pérez, Maite Alberola, Joan Laínez y Gerardo Bullón.

De acuerdo con el informe de auditoría independiente realizado por la agencia de comunicación ZoccoMedia, el certamen reunió a 1.600 asistentes, registrando más de un 20% de público procedente de fuera de la provincia. El estudio cifra en 251.010 euros el impacto económico global derivado de la actividad del festival en la economía local y señala un valor de marca y retorno reputacional estimado entre los 148.000 y los 177.000 euros, sustentado en una amplia cobertura informativa en prensa escrita, canales digitales y difusión institucional sin valoraciones negativas.

Tras la evaluación de los resultados organizativos, económicos y de audiencia, la dirección técnica del festival y las instituciones colaboradoras han iniciado los trabajos de planificación para la segunda edición del certamen.

La Plazuela, una de las formaciones que con mayor personalidad está explorando nuevos caminos dentro de la música de raíz, ofreció este sábado un concierto en la plaza de toros de Córdoba. Ha sido el tercer concierto del grupo granadino en Córdoba en muy poco tiempo, a cada cual más multitudinario. El proyecto granadino ha construido una identidad propia partiendo del flamenco para conectarlo con la electrónica, el funk y otros lenguajes contemporáneos. Una mezcla que ha encontrado especialmente en el directo uno de sus principales puntos fuertes.

Siempre ha ido alternando entre la música y la poesía, y en ambas disciplinas ha demostrado tener un público fiel. Marwan Abu-Tahoun Recio, más conocido como Marwán, ha anunciado que su próxima gira para su nuevo disco Adrenalina tendrá una parada en Córdoba, más concretamente en la Sala Impala durante los primeros meses de 2027.

Marwán está considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor y de la poesía en España y Latinoamérica. Tras 25 años de giras nacionales e internacionales donde ha vendido más de 80.000 discos y 200.000 libros en todo el mundo, el cantautor regresa con su nuevo disco Adrenalina.

De hecho, la organización define a Adrenalina como la realidad musical de un artista que “no es uno, sino que varios artistas a la vez, mezclando de nuevo al cantautor intimista y al rockero desatado”. En sus nuevas canciones, Marwán “vuelve a darle espacio a un artista que se emancipó de la canción de autor para mostrarse como lo que también es: un showman con alma de estrella de rock”.

Esta vez todo hace indicar que Marwán sí que actuará en Córdoba, ya que hace apenas una semana se suspendió un concierto que estaba programado junto a Xoel López en la Axerquía.

Su actuación en Córdoba tendrá lugar el 6 de marzo de 2027 a las 22:30 en la Sala Impala, con unas entradas que ya se encuentran a la venta.

La Universidad de Córdoba (UCO) ha presentado durante este viernes en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco la primera edición de su nuevo Máster Universitario en Música (Investigación/Interpretación), una nueva propuesta, pionera a nivel nacional, de formación de tercer ciclo que nace con el objetivo de ofrecer a egresados del ámbito de las enseñanzas artísticas de música una formación avanzada.

Tal y como ha detallado la institución universitaria en una nota, se trata de una iniciativa pionera en el ámbito de las enseñanzas artísticas superiores de música en Andalucía y es, actualmente, el único de estas características ofertado por una universidad pública española.

El postgrado, que ha iniciado esta semana su actividad académica, ha cubierto en su primera edición las 30 plazas ofertadas, con una demanda que ha alcanzado las 200 solicitudes, seis veces más que la oferta disponible. Su puesta en marcha supone, de esta forma, un importante avance en la formación especializada de músicos, al integrar las perspectivas de la interpretación y la investigación y favorecer la conexión entre la formación académica y el entorno musical y cultural.

Además, representa un paso significativo en el desarrollo de la formación musical superior en la Comunidad Autónoma, y refuerza la colaboración entre la Universidad de Córdoba y el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, instituciones que comparten el compromiso de ofrecer al alumnado nuevas oportunidades de especialización y desarrollo académico y profesional.

El acto de presentación del máster ha contado con la presencia de la vicerrectora de Estudios de Posgrado de la Universidad de Córdoba, Cristina Aguilar; el delegado territorial de Educación, Diego Cope; el director del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, Manuel Ureña, y el coordinador del máster, Albano García, así como con representantes de distintas instituciones que colaboran con el máster, como la Diputación de Córdoba, el Ayuntamiento o el Cabildo Catedralicio, cuya participación adquiere especial relevancia en el desarrollo de prácticas externas del alumnado.

La vicerrectora de Posgrado de la Universidad de Córdoba ha querido dar la bienvenida a los estudiantes de la primera promoción del Máster y agradecer el trabajo realizado por todo el personal técnico que ha participado en su puesta en marcha. Asimismo, ha destacado el “riguroso diseño” de su programación, que “encaja las enseñanzas superiores artísticas en el contexto universitario”.

Por su parte, el delegado territorial de Educación ha señalado que el postgrado“ simboliza el triunfo de la colaboración institucional” y “materializa la alianza entre la educación superior y la historia cultural de Córdoba”, una provincia en la que “el patrimonio y la música no sólo son arte, sino también un motor de investigación y desarrollo”, ha concluido.

En este mismo sentido se ha expresado Manuel Ureña, quien ha calificado la nueva titulación como “histórica” para el Conservatorio y la Universidad, y ha subrayado que el proyecto, que comenzó a gestarse en 2020, “supone una apuesta compartida por el futuro musical y cultural de Córdoba”.

Elementos diferenciales

Tal y como ha explicado el director del máster, una de las principales fortalezas del programa es su vinculación con el tejido musical, cultural y patrimonial de Córdoba. La titulación incorpora prácticas académicas externas, que permiten al alumnado complementar su formación universitaria mediante experiencias desarrolladas en instituciones y entidades del entorno.

En este ámbito, es importante la colaboración con instituciones como la Diputación, el Ayuntamiento de Córdoba, el Consorcio Orquesta de Córdoba y el Cabildo Catedral. Además, cuenta con convenios con el Archivo Manuel de Falla y la Asociación Andaluza de Bandas de Música.

Por otro lado, otro de los principales rasgos diferenciadores es la posibilidad de abordar la formación musical avanzada desde dos perspectivas complementarias: la investigación, orientada al desarrollo de competencias para la producción y difusión de conocimiento en el ámbito de la música, y la interpretación, centrada en la profundización de las capacidades técnicas del músico.

Esta doble orientación permite atender a diferentes perfiles de alumnado y ofrecer un itinerario de especialización adaptado a sus intereses y expectativas académicas y profesionales. Concretamente, en la especialidad de Interpretación, el postgrado ofrece 16 subespecialidades instrumentales, que permiten a los estudiantes profundizar en su ámbito específico de interpretación y desarrollar una trayectoria artística acorde con sus intereses y perfil profesional.

Además, la formación combina contenidos de carácter común, relacionados con ámbitos como la documentación musical, la gestión cultural y el emprendimiento, la producción musical o la psicología aplicada a la práctica musical, orientados al desarrollo de competencias y destrezas que favorezcan la autonomía, la empleabilidad y el desarrollo profesional del alumnado.

El Máster, que cuenta con 20 docentes de la Universidad de Córdoba y otra veintena de profesores externos a la institución académica, está dirigido fundamentalmente a titulados superiores en el ámbito de la música, así como a otros perfiles académicos relacionados que deseen profundizar en su formación. El alumnado presenta un perfil especialmente vinculado a la interpretación musical, con la posibilidad de orientar su trayectoria hacia el desarrollo profesional, la especialización artística o la continuación de su carrera académica.

Ángel Flores, el último guitarrista ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba ha denunciado en un post el retraso de más de tres meses que acumula el Ayuntamiento para abonarle su actuación en La Noche Blanca del Flamenco.

Concretamente, Flores actuó el 21 de junio en Córdoba y, según su post, publicado en las redes sociales, desde el Consistorio aún no le han pagado. “Después de tres meses y medio insistiendo, aun seguimos esperando mis músicos y yo cobrar el festival”, afirma amargamente el tocaor, que además fue contratado en La Noche Blanca precisamente como premio por haber ganado el Concurso Nacional de Flamenco en otoño de 2025 .

De hecho, Flores (nacido en Torrejón de Ardoz, pero formado en Córdoba como guitarrista), también arremete contra “la pésima organización del festival”, en referencia a La Noche Blanca. “¿Se puede hacer peor?”, se pregunta en una imagen que ha rematado con un mensaje dirigido a las instituciones culturales y públicas del Ayuntamiento. “Nada nuevo por aquí. Después de seis años desde que me fui de mi querida Córdoba, todo sigue igual”.

El guitarrista madrileño se ha formado en el Conservatorio Superior de Córdoba, y ha trabajado con figuras como Marco Flores, Manuel Liñán, Jesús Carmona y Mayte Martín. La noche del 21 de junio actuó en el Cine Fuenseca junto a Sara Dénez, la cantaora que también ganó en el Concurso Nacional el pasado mes de noviembre de 2025.

El jazz cordobés abre una conexión con París. El contrabajista y compositor Juanma Domínguez (Córdoba, 1991), actualmente residente en la capital francesa, acaba de publicar Premiere - Live at La Scala Paris, el primer álbum de su Juanma Domínguez Quartet, grabado en directo en la sala y estudio parisino La Scala y producido y distribuido por el sello francés La Scala Music.

El disco nace de una premisa deliberadamente abierta: cuatro músicos reunidos en una noche de directo y la creación en ese momento como principal argumento. El propio dossier del proyecto lo resume como “una noche, cuatro músicos y la creación in situ como único objetivo”, sin arreglos ni un guion cerrado. “Solo música”, plantea la presentación del álbum.

El cuarteto está formado por Eolo Andino al saxo alto, Sandro Torsiello al saxo tenor, Juanma Domínguez al contrabajo y Adrien Cao a la batería. La formación aborda en Premiere una selección de composiciones vinculadas a algunos de los autores de referencia de Domínguez, junto a material propio. El repertorio incluye versiones de clásicos de figuras fundamentales del jazz como Joe Henderson, Sonny Rollins y Miles Davis y Bill Evans, además de Cole Porter. El resultado busca trasladar al disco la experiencia de un concierto en el que el cuarteto desarrolla las piezas desde la interacción entre sus cuatro integrantes.

La grabación se realizó en La Scala Paris, una sala desde la que el proyecto adquiere también una dimensión internacional. El álbum ha sido producido por La Scala Music, sello que trabaja con artistas de repertorios clásicos, contemporáneos, jazz y músicas electrónicas y que plantea sus producciones discográficas y digitales como proyectos concebidos también para ser vividos en directo, tanto en Francia como en otros países.

Para Domínguez, el disco supone la presentación de una formación propia después de una trayectoria desarrollada entre España y Francia. El contrabajista se graduó en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y amplió posteriormente sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP). A lo largo de su carrera ha tocado en España, Francia, Portugal y Rumanía.

Su recorrido está especialmente vinculado al jazz y a la música creativa, ámbitos en los que ha desarrollado proyectos como No-Land Trio, C-U¿ y Sixth Trio, además de participar en otras formaciones. En paralelo, ha trabajado como músico de sesión junto a artistas como Ronnie Lynn Patterson, Andrzej Olejniczak, Miguel Martins, Luis Casado, Lian Harmon, José Carra, Javier Ortí, Francisco “Latino” Blanco, Daniel Cano, Gustavo Díaz, Naftule o Ben Lopez, entre otros. La llegada de Premiere - Live at La Scala Paris se produce así en un momento en el que la trayectoria del músico cordobés se desarrolla fundamentalmente desde París, donde reside actualmente, pero mantiene su vínculo con una escena jazzística construida también a partir de su formación y actividad en España.

El álbum está disponible tanto en formato discográfico como en plataformas digitales y se presenta como una carta de introducción al universo sonoro de Juanma Domínguez Quartet. El propio título, Premiere, alude a ese carácter inaugural: es el primer álbum de la formación y el registro de una noche concreta en la que cuatro músicos se enfrentan al repertorio desde la libertad del directo.

El proyecto reúne, de este modo, dos de los elementos que han marcado la trayectoria reciente de Domínguez: el desarrollo de una voz propia dentro del jazz y su instalación en París, donde ha completado parte de su formación y desde donde ahora lanza internacionalmente este primer trabajo al frente de su propio cuarteto, con su propio nombre en las marquesinas. Un paso de gigante, que diría Coltrane, para un músico que parte de una ciudad en la que el jazz es algo casi anecdótico.

La fadista portuguesa Sara Gonçalves será la encargada con su actuación de cerrar este jueves, a las 20:00, en el Centro Cultural de Córdoba de la Fundación Caja Rural del Sur, el ciclo ‘Música y otros ritmos’, que dio comienzo el pasado 17 de septiembre con la banda de neo-swing, The Hot Jivers, liderada por músicos andaluces.

Nacida y criada en Vila da Fuseta, Sara Gonçalves empezó cantando Fado en una fiesta de verano, acompañada por Domingos Caetano, de Banda Iris y desde entonces ha estado actuando en varios escenarios nacionales y internacionales, pasando por Marruecos, Italia, España, Suiza, Países Bajos, Luxemburgo, Alemania, entre otros. De niña, ganó, en diferentes ediciones, el Festival de la Canción del Sur y el Festival de las Artes Infantiles, en Albufeira. 

A lo largo de los años, obtuvo sucesivas victorias en varios Concursos de Fado de la Región (Olhão, Albufeira, Lagos, Lagoa, Vila do Bispo, entre otros) y en 2010 ganó el programa 'Nasci para o Fado' de Filipe La Féria, concebido por RTP1, entre 1300 participantes, como parte del equipo 'Fado História de um Povo'. Fruto de esta victoria, representó a Portugal en Roma y fue invitada a bautizar al grupo como ‘Sara Gonçalves e os Alma’, pisando escenarios como el Aula Magna de Lisboa y participando en varios espectáculos, entre ellos la Convención Ibérica de Yamaha. Es cantante de fado residente, los sábados, del proyecto 'Fado Com História'.

SFDK regresará a Córdoba el próximo año. El viernes 4 de junio de 2027, el dúo formado por Zatu y Acción Sánchez actuará en la Plaza de Toros Los Califas, una de las paradas de su nueva Gira 2027.

Formados a principios de los años 90, los sevillanos son uno de los grandes referentes de la cultura hip-hop en España y han construido durante más de tres décadas un legado que ha trascendido géneros y generaciones.

Desde sus primeras maquetas hasta trabajos convertidos en referencia como Siempre Fuertes, 2005 o Redención, SFDK ha firmado una trayectoria marcada por su presencia en los principales festivales y escenarios del país, los discos de oro y una conexión con el público que se mantiene generación tras generación.

Entre sus grandes hitos en directo se encuentra la celebración de su 30 aniversario en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, donde reunieron a más de 60.000 personas. La agudeza lírica de Zatu y las producciones de Acción Sánchez han convertido al dúo de Pino Montano en uno de los nombres imprescindibles para entender la evolución del rap español.

Ahora, SFDK abre una nueva etapa con su Gira 2027, que tendrá una de sus citas destacadas en Córdoba, en junio del próximo año. Las entradas ya están a la venta en este enlace.

El Festival de Piano Rafael Orozco celebrará este otoño su 24 edición con una programación especialmente vinculada a la figura del pianista cordobés, coincidiendo con el 80 aniversario de su nacimiento y con el 60 aniversario de su triunfo en el Concurso Internacional de Piano de Leeds, el reconocimiento que, según el director artístico del certamen, Juan Miguel Moreno Calderón, marcó el comienzo de su gran carrera internacional.

La edición de 2026 se desarrollará del 22 de octubre al 13 de noviembre en Córdoba y tendrá también presencia en la provincia, con conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo que abrirán el programa. La programación reunirá a pianistas de distintas generaciones y procedencias, con nombres vinculados a algunos de los principales concursos y escenarios internacionales.

Moreno Calderón ha explicado durante la presentación que ambas efemérides han estado muy presentes a la hora de diseñar el festival. “No solo se cumple el 80 aniversario de su nacimiento, sino también el 60 aniversario de cuando ganó el Concurso Internacional de Piano de Leeds, que fue realmente el acontecimiento más importante de su vida, porque fue el que le catapultó para hacer la gran carrera que hizo”, ha señalado.

El director artístico ha recordado también que aquella trayectoria quedó truncada por la muerte prematura del pianista en 1996. Por ello, ha planteado esta edición como una forma de volver a la memoria de Orozco a través de algunos de los intérpretes más destacados del panorama pianístico actual.

El cartel reúne a tres generaciones del pianismo internacional. Entre los nombres más jóvenes figuran Aristo Sham, ganador en 2025 de la medalla de oro del Concurso Van Cliburn, y Piotr Alexewicz, Premio del Público del último Concurso Chopin de Varsovia. También participará Vadym Kholodenko, ganador del Van Cliburn en 2013.

A ellos se suman pianistas de amplia trayectoria como Simon Trpčeski, Ilya Itin y Kemal Gekić, junto a Luis Fernando Pérez, Anna Fedorova y Josu de Solaun. La nómina incorpora asimismo a jóvenes intérpretes como Bogdan Dugalić y el cordobés Emin Kiourktchian. El prefestival contará con Tzu-Yu Yang y Marta Menezes.

Una de las principales citas será la gala de presentación del Miami International Piano Festival, prevista para el 5 de noviembre en el Gran Teatro. Ilya Itin, Kemal Gekić y Josu de Solaun actuarán junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por su titular, Salvador Vázquez.

La cita servirá para reforzar la colaboración entre Córdoba y el festival estadounidense y se suma al acuerdo ya existente con el Instituto Chopin de Varsovia. El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado durante la presentación que estos acuerdos permiten al festival ampliar sus conexiones internacionales y establecer “un auténtico diálogo cultural duradero entre países a través de la música”.

Bellido ha señalado que el Ayuntamiento considera estas colaboraciones una muestra de la consolidación internacional alcanzada por el festival. En este contexto, la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albas, y Moreno Calderón viajarán a Miami para desarrollar el acuerdo de colaboración con el Miami International Piano Festival. El alcalde ha explicado que finalmente no podrá participar en este viaje debido a la coincidencia con otros compromisos institucionales, aunque ha destacado la agenda cultural y empresarial prevista en Miami para la delegación cordobesa.

Bellido también ha subrayado el crecimiento experimentado por el festival desde su nacimiento y la fidelidad del público que acude cada año a sus conciertos. Según ha señalado, esa evolución ha hecho que cada vez sean más los pianistas interesados en formar parte de la programación y en actuar en Córdoba.

El programa de 2026, ya publicado en su totalidad en la web orozcopianofestival.es mantiene además la vocación del certamen de abrirse a la ciudad. La mayoría de las actividades serán de entrada libre hasta completar aforo, mientras que los conciertos programados en el Teatro Góngora y el Gran Teatro tendrán entrada de pago. El festival arrancará en la provincia con sendos conciertos en Cabra y Peñarroya-Pueblonuevo y regresará después a Córdoba, donde se desarrollarán nueve citas entre el 28 de octubre y el 13 de noviembre. Todos los conciertos comenzarán a las 20.00 horas.

La programación incluye además una conversación dedicada al 80 aniversario de Rafael Orozco y el maratón de piano Pianos por la vida, que se celebrará en el Hospital Universitario Reina Sofía. Las entradas para las citas del Teatro Góngora tendrán un precio de 12 euros y las del Gran Teatro oscilarán entre los 10 y los 27 euros. El resto de conciertos serán gratuitos hasta completar aforo. Las entradas de los espacios municipales estarán disponibles a través de teatrocordoba.es y en las taquillas de los teatros, mientras que la conversación tendrá inscripción a través de la aplicación del Real Círculo de la Amistad.

El Cordovibes Fest, un nuevo festival de música indie, rock alternativo y electrónica que tenía previsto celebrarse los días 10 y 11 de octubre en Córdoba, ha sido suspendido, a pocos días del inicio de su primera edición. El evento estaba anunciado para este fin de semana en El Arenal, en la zona que habitualmente se utiliza como aparcamiento durante la Feria de Nuestra Señora de la Salud.

Tanto la página web oficial del festival como sus perfiles en redes sociales han dejado de estar disponibles y ya no es posible adquirir entradas para el evento, según ha podido saber este periódico. La desaparición de estos canales de comunicación se produce cuando apenas restaban unos días para la fecha inicialmente prevista para la celebración del festival.

El Cordovibes Fest se presentaba como una nueva propuesta cultural destinada a reunir durante dos jornadas diferentes propuestas musicales vinculadas al indie pop, el rock alternativo y la música electrónica. La organización había anunciado la participación de un total de ocho grupos y artistas invitados.

El proyecto también pretendía combinar la programación musical con diferentes propuestas vinculadas a la cultura local y la gastronomía. Entre los espacios previstos figuraba una zona gastronómica en El Arenal, además de otras actividades destinadas a generar un punto de encuentro entre público, artistas y diferentes iniciativas culturales.

Asimismo, el festival contemplaba la instalación de una zona de mercadillo en la que estaba prevista la participación de distintos comercios y proyectos relacionados con la cultura, con puestos dedicados a la venta de discos, libros y otro tipo de material cultural. Precisamente, algunos de los comercios que tenían previsto participar en este espacio han señalado que la organización no está respondiendo a sus mensajes, coincidiendo con el cierre de los canales oficiales del festival y la imposibilidad de adquirir nuevas entradas.

Hasta el momento, no consta públicamente un comunicado de la organización en el que se expliquen los motivos de la suspensión ni se detallen las condiciones para la devolución de las entradas adquiridas.