El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar el nuevo contrato para el servicio de plataforma de biblioteca digital con el que ofrece el préstamo de libros digitales, audiolibros y otros objetos digitales a los usuarios de la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba.

Este servicio se viene prestando desde 2021, una particular biblioteca 'on line' para los títulos digitales. El contrato de ese servicio venció el 31 de mayo pasado y ahora el nuevo contrato pretende asegurar la continuación ininterrumpida del servicio. Así, ha sido adjudicado por 36.800 euros a la empresa Odilo Tid SL según consta en la plataforma de contratación.

La plataforma permite el préstamo de libros digitales, audiolibros y vídeos en formato estándar con preservación de derechos de copia. Dispondrá de accesibilidad para todos los servicios desde cualquier dispositivo electrónico con una única cuenta de usuario, que será la misma que la de acceso al catálogo en línea de la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba (AbsysNet).

La plataforma permitirá la integración automática de personas usuarias inscritas en el sistema de gestión bibliotecaria de la Red Municipal de Bibliotecas. Además, se podrá hacer la lectura en línea con un sistema streaming que incluya recordar el punto de lectura/visionado, marcar páginas, subrayar fragmentos de texto o compartir fragmentos en redes sociales y hacer búsquedas textuales, entre otras posibilidades.

El Ayuntamiento de Montilla ha presentado una nueva edición de la Noche Blanca Montillana, una de las citas culturales más esperadas del inicio del verano, que volverá a desarrollarse durante dos jornadas consecutivas para ofrecer una programación más amplia y facilitar la asistencia del público a las diferentes actuaciones.

La edición de este año se celebrará los días 26 y 27 de junio y reunirá a más de una decena de propuestas musicales y escénicas repartidas entre la plaza Dolores Ibáurruri, la plaza de la Rosa y el Paseo de Cervantes. Todo el cartel estará protagonizado por artistas y formaciones de Montilla, reafirmando el compromiso municipal con la promoción del talento local.

El concejal de Festejos, Miguel Sánchez, ha destacado que “la gran apuesta de esta Noche Blanca vuelve a ser el apoyo a nuestros artistas, ya que el cien por cien de las actuaciones estarán protagonizadas por grupos y creadores montillanos”.

El edil ha explicado que, tras la buena experiencia del pasado año, la programación vuelve a distribuirse entre el viernes y el sábado. “Queremos que el público pueda disfrutar del mayor número posible de conciertos y espectáculos sin que las actividades coincidan entre sí, favoreciendo además la participación en la Noche de Compras organizada junto a Ademo”, ha señalado.

Como principal novedad, la programación incorpora un espectáculo de circo callejero en la plaza de la Rosa durante la jornada del viernes. La propuesta, a cargo de la artista montillana Cira María Hames, combinará acrobacias aéreas, fuego y danza, ampliando la oferta cultural de esta edición.

La música será la gran protagonista del fin de semana. El viernes, la plaza Dolores Ibáurruri acogerá las actuaciones de los coros Prudencio Molina y Tradición, junto a los grupos Paragua de Lana, François Mitterrand y Distinto Básico. El sábado, la actividad se trasladará a la plaza de la Rosa con los conciertos de Mister McKenzie, Segundo Premio, Phil Subban, Renacimiento y Exi, mientras que el Paseo de Cervantes volverá a convertirse en escenario del tradicional espacio dedicado al flamenco.

Durante la presentación, el representante del Coro Tradición, Nazario Zafra, agradeció la continuidad de una iniciativa que “beneficia a toda Montilla y contribuye a proyectar el nombre de la ciudad a través de la cultura y la música”.

Por su parte, David Hidalgo, en representación de los grupos participantes, puso en valor el protagonismo que adquiere este año la música de creación propia. “La mayoría de las formaciones interpretarán composiciones originales, algo muy positivo porque permite que el público conozca la música que se hace en Montilla y el talento que existe en nuestra ciudad”, afirmó.

Con esta programación, el Ayuntamiento de Montilla da inicio a un intenso calendario de actividades que continuará durante las próximas semanas con el Pórtico de Feria y la Feria de El Santo, consolidando la Noche Blanca Montillana como uno de los grandes encuentros culturales y musicales del verano.

Más de 106.000 andaluces nacidos en el año 2008 pueden solicitar desde este lunes, 22 de junio, el Bono Cultural Joven, programa impulsado por el Ministerio de Cultura que arranca ahora su quinta edición. Según datos del Instituto Nacional de Estadística citados por el Gobierno, por provincias, son 9.782 en Almería, 15.546 en Cádiz, 8.883 en Córdoba, 11.238 en Granada, 6.572 en Huelva, 7.097 en Jaén, 21.240 en Málaga y 25.947 en Sevilla.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha presentado las novedades del Bono Cultural Joven en un acto celebrado este lunes en el Teatro Valle-Inclán en Madrid. Por primera vez, a partir de esta edición el Bono Cultural Joven se podrá destinar también la adquisición de instrumentos musicales, materiales para la creación artística y cursos culturales.

Según valoran desde el Gobierno en una nota, esta ampliación en los productos y actividades disponibles a través del Bono “responde a la voluntad de fomentar la creatividad como parte del desarrollo de las personas jóvenes, así como fomentar la cultura desde un rol más activo y participativo”.

“Ampliamos el horizonte del Bono Cultural Joven porque queremos que no solo sirva para acceder a la cultura, sino también para hacer cultura, porque la cultura no es únicamente consumo, es también práctica, creatividad, participación, comunidad y desarrollo personal”, ha manifestado en esa línea Ernest Urtasun.

Desde este lunes, 22 de junio, las personas nacidas en 2008 pueden solicitar esta ayuda de 400 euros eligiendo, por primera vez, entre dos modalidades. En una de ellas se podrá destinar la cuantía total de la ayuda a una sola categoría a elegir entre cursos y talleres de contenido cultural --en modalidad presencial y en línea--, instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

En la otra modalidad referida se podrán repartir los 400 euros de la ayuda entre varias áreas, entre las que figuran la de 'Artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico'.

Con hasta 200 euros de ayudas contemplados, en este área se puede destinar el Bono Cultural a entradas y abonos para artes escénicas, música en directo, cine, museos, bienes integrantes del patrimonio histórico español, bibliotecas, exposiciones, cursos en modalidad presencial sobre materias relacionadas con la cultura, festivales escénicos, literarios, musicales o audiovisuales, instrumentos musicales, partituras musicales, cámaras fotográficas y programas informáticos orientados específicamente a la producción, creación y práctica creativa.

Otra de las áreas incluida en esta segunda modalidad es la de 'productos culturales en soporte físico', en las que se pueden destinar hasta 100 euros del Bono para libros, revistas, prensa u otras publicaciones periódicas, videojuegos, discos de vinilo y CDs.

Y otros 100 euros del Bono se pueden destinar al área de 'Consumo digital o en línea', que contempla “suscripciones a plataformas musicales, de lectura o audiolectura, o audiovisuales, compra de audiolibros, libros digitales, canciones o álbumes digitales a través de plataformas de venta de música, suscripción para descarga de archivos multimedia --incluyendo pódcast--, cursos en línea sobre materias relacionadas con la cultura y suscripciones digitales a prensa, revistas u otras publicaciones periódicas”.

Además, desde el Ministerio de Cultura “se está trabajando activamente para que el Bono Cultural Joven sea más accesible y llegue a los sectores de población más vulnerables”.

Para ello, ha establecido una colaboración con la Plataforma del Tercer Sector, con el objetivo de que “dé apoyo en la difusión de la actual convocatoria del Bono Cultural Joven y ayude a los jóvenes de estos sectores de población a realizar el trámite de solicitud”.

Solicitudes

Para solicitar el Bono Cultural Joven 2026, las personas que hayan cumplido o vayan a cumplir 18 años este año han de registrarse y realizar el procedimiento de solicitud en esta web hasta el próximo 31 de octubre.

Será imprescindible que, previamente, los interesados obtengan una de estas tres formas de identificación digital, mediante 'Cl@ve' con registro básico --que se puede solicitar y obtener por videollamada--, Cl@ve con registro avanzado --de forma presencial y para aquellos que no hayan cumplido todavía los 18 años--, o bien el Certificado digital.

Los jóvenes interesados en solicitar el Bono Cultural Joven pueden realizar el trámite en nombre propio o a través de la representación de un adulto, para lo que es preciso adjuntar el formulario de representación descargable en la página web, correctamente firmado por el beneficiario. En estos casos, el libro de familia no es un documento acreditativo de la representación.

A esta ayuda tienen derecho los jóvenes que cumplan 18 años en 2026 que sean de nacionalidad española, posean residencia legal en España, sean solicitantes de asilo, desplazados temporales o extranjeros ex tutelados.

Sobre el Bono Cultural Joven

A partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en los establecimientos adheridos, 3.952 en toda España, 835 de ellos en Andalucía.

El Bono Cultural Joven funciona con una tarjeta de prepago que el beneficiario puede tener de forma virtual en su móvil o recibir de forma física en su domicilio. Está regulado por el Real Decreto, con vigencia indefinida, que el Consejo de Ministros aprobó el 21 de marzo de 2023, a propuesta del ministro de Cultura, y cuenta con una dotación de 170 millones de euros en los Presupuestos Generales del Estado prorrogados.

En 2022, primer año de vigencia de esta iniciativa, obtuvieron el Bono Cultural Joven un total de 277.607 personas en toda España. En 2023, la cifra ascendió a 323.668. En 2024 fueron 334.435 los beneficiarios, mientras que, en su cuarta edición, en 2025, fueron 363.054 jóvenes quienes disfrutaron de esta ayuda.

En total, en estos cuatro años de vida del Bono Cultural Joven, el número de jóvenes beneficiarios alcanza ya la cifra de 1.298.764 personas.

Nueva imagen

La edición de 2026 del Bono Cultural Joven estrena, además, nueva imagen y campaña de publicidad institucional. La nueva campaña, que lleva por lema 'La cultura la haces tú', parte del concepto de que la cultura “está viva y cada generación construye la suya de forma colectiva, ya sea creándola, consumiéndola o compartiéndola”.

Con un lenguaje inspirado en el de las redes sociales, se dirige al público joven mostrando una cultura “diversa, plural, a veces sorprendente, que va más allá de lo canónico, que puede surgir en los lugares más inesperados y que evoluciona constantemente”.

Apoyada en la expresión '08', un término con el que las personas nacidas en ese año se refieren habitualmente a sí mismas, la campaña del Bono está protagonizada por perfiles jóvenes que practican diferentes disciplinas culturales, desde la pintura, la música y la danza a la divulgación literaria o el 'gaming'.

El spot mezcla imágenes rodadas por un equipo profesional con material grabado por algunos de estos mismos artistas noveles en su propio entorno de creación, desde diferentes lugares del país.

Los elementos de diseño, por su parte, buscan “mostrar la variedad y diversidad de la cultura con una tipografía variable que combina diferentes pesos en cada palabra, una paleta de color vibrante y actual e iconos ilustrados que representan diferentes tipos de consumo y creación cultural”, explican desde el Gobierno, desde donde han aclarado que la campaña ha sido desarrollada por Svalbard, la agencia creativa de 21gramos.

Pozoblanco acogerá el próximo 20 de diciembre el espectáculo ABBA The New Experience, que llegará al Teatro El Silo dentro de su Revolution Tour. La propuesta permitirá al público disfrutar de una noche cargada de música, emoción, puesta en escena y grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

El espectáculo ofrece una experiencia musical inspirada en el universo de ABBA, uno de los grupos más influyentes y reconocibles de la historia de la música pop. Con una cuidada producción escénica, voces en directo, vestuario, iluminación y una gran interpretación musical, ABBA The New Experience propone un viaje por algunos de los temas más emblemáticos de la banda sueca, convirtiendo cada concierto en un espectáculo para todos los públicos.

El alcalde de Pozoblanco, Santiago Cabello, ha destacado que “la llegada de ABBA The New Experience supone una nueva gran cita dentro de la programación cultural de Pozoblanco y refuerza la capacidad de nuestra ciudad para acoger espectáculos de primer nivel”. Cabello ha señalado que “hablamos de una propuesta pensada para disfrutar, cantar, recordar y compartir, con canciones que han marcado a varias generaciones y que siguen llenando teatros y escenarios en todo el mundo”.

El regidor ha subrayado que “Pozoblanco se está consolidando como una referencia en la provincia y en Andalucía en la organización de grandes eventos culturales y musicales”. Cabello ha recordado que “la ciudad va a vivir en los próximos meses una programación de primer nivel, con citas como el Festival Slow Music de Pozoblanco, que traerá al grupo Siloé el 16 de octubre y a Juan Magán el 17 de octubre; Café Quijano el 14 de noviembre; Ara Malikian el 13 de diciembre; y ahora ABBA The New Experience el 20 de diciembre”. “Y lo más importante”, ha añadido, “es que todavía quedan nuevas propuestas por presentar, lo que demuestra que Pozoblanco está en un momento cultural muy potente, con una programación capaz de atraer público, generar actividad económica y situar a nuestra ciudad en el circuito de los grandes espectáculos”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Marisa Sánchez, ha puesto en valor “la calidad y el atractivo de un espectáculo que combina música en directo, una puesta en escena muy cuidada y un repertorio absolutamente reconocible”. Sánchez ha destacado que “ABBA The New Experience conecta con públicos muy distintos, desde quienes vivieron aquellas canciones en su momento hasta nuevas generaciones que las han descubierto después y que siguen disfrutándolas con la misma intensidad”.

La edil ha señalado que “desde la Concejalía de Cultura seguimos trabajando para ofrecer una programación variada, atractiva y abierta a todos los públicos, en la que tengan cabida grandes conciertos, teatro, música, espectáculos familiares y propuestas capaces de llenar de vida el Teatro El Silo”. Asimismo, ha animado a vecinos y visitantes “a no dejar pasar esta oportunidad de disfrutar en Pozoblanco de una noche musical muy especial”.

Entradas

Las entradas para el concierto saldrán a la venta desde el 19 de junio, a partir de las 12:00. Podrán adquirirse de forma presencial en la taquilla del Teatro El Silo (abierta mañana día 19, y del 30 de junio al 3 de julio, en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 20:00), así como de manera online a través de la plataforma tickentradas.com

Una delegación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, encabezada por la delegada, Isabel Albás, y el coordinador de Políticas Culturales, Juan Miguel Moreno Calderón, está de visita en Núremberg con el objetivo de reforzar el hermanamiento entre Córdoba y la ciudad alemana después de que en 2025 se cumplieran quince años de la firma del acuerdo y de cara a la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, que se desarrollará el próximo año.

Según ha emitido el Consistorio cordobés en una nota, Albás ha precisado que esta designación “nos consolida como ciudad patrimonial, cultural y cuna de diálogo entre civilizaciones, y es precisamente este último aspecto el que nos conecta directamente con Núremberg, una urbe donde conviven personas de todos los países y que se ha caracterizado siempre por su respeto a los derechos humanos”.

En esta línea, tanto Albás como Moreno Calderón, que es el comisario de este proyecto, han mantenido reuniones con responsables del gobierno local de Núremberg para “planificar acciones que redunden en que el año de la Capitalidad sea un éxito y favorezca un legado de creación, talento joven y diálogo, consolidando a Córdoba en el centro de la diplomacia urbana internacional, en el centro del diálogo entre países y en el foco de la creación cultural”.

El encuentro también ha estado orientado a reforzar el hermanamiento propiamente dicho y se ha materializado con una actuación de un cuadro flamenco llegado desde Córdoba en el marco del Festival de Verano del Centro Español de Núremberg.

En concreto, 'Paisaje con Figuras' es el nombre del espectáculo, inspirado en el mundo poético de Antonio Gala, la tradición flamenca, la música de Manuel de Falla y los textos de importantes autores flamencos del siglo XX.

“Esta impresionante fusión de música, cante y danza ha convivido en este festival con espectáculos de música griega, hindú o china, lo que refleja esa multiculturalidad que tiene esta ciudad y que conecta con el espíritu de ciudad abierta y de diálogo por lo que nos han concedido ser Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en el año 2027”, ha manifestado Albás.

Al hilo, la delegada ha apostillado que desde que se rubricó el hermanamiento “ha estado vigente la importancia y la necesidad de la cooperación, el fomento de las relaciones económicas y la colaboración activa para el desarrollo de actividades conjuntas en el campo de la educación y la cultura, sin olvidar el intercambio entre los ciudadanos y ciudadanas, especialmente los jóvenes, que han podido vivir la experiencia de vivir y estudiar en Córdoba o en Núremberg”.

En este sentido, Albás ha agradecido la acogida a la delegación cordobesa, que ha estado integrada también por Juan Gregorio Ramírez, iniciador del hermanamiento y expresidente del Consejo de Distrito de la zona Norte. “Esto refleja que el apoyo e implicación ciudadana que generó el hermanamiento sigue generando interés”, ha concluido la delegada.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha calificado el resultado de la Noche Blanca del Flamenco como un “éxito incuestionable”. A pesar de las elevadas temperaturas, la dirigente ha subrayado que la ciudad de Córdoba ha respondido de manera notable, con miles de personas llenando las calles para participar en uno de los eventos más “consolidados”.

El desarrollo de la programación ha transcurrido, según Albás, en “perfectas condiciones” y con una afluencia de público destacada en cada uno de los escenarios repartidos por la geografía urbana. Espacios como el entorno de la Calahorra registraron un lleno absoluto, mientras que en otros puntos como el cine de la Fuenseca tuvo que proceder al cierre de puertas debido a que se completó el aforo permitido. Por otro lado, la delegada ha destacado los espectáculos de Ezequiel Benítez en la plaza del Potro y el de María Toledo en el Patio de los Naranjos.

Asimismo, Isabel Albás ha subrayado que el concierto celebrado en la plaza de la Corredera contó con un público notablemente más joven. El evento se prolongó hasta altas horas de la madrugada con un espectáculo de cierre a cargo de Los Estanques y el Canijo de Jerez, que fue calificado por la delegada como una “auténtica maravilla”.

En lo que respecta a la seguridad y la logística urbana, la delegada ha recalcado que no se produjeron “incidentes destacables” a lo largo de toda la madrugada, permitiendo que la fiesta se desarrollara en un ambiente de convivencia y respeto. Asimismo, Albás ha querido poner en valor el trabajo realizado por la empresa municipal Sadeco, que reforzó sus servicios de limpieza de manera considerable para garantizar el buen estado de las plazas y calles tras la masiva concurrencia. El éxito del evento también tuvo un impacto directo en el sector servicios, con una actividad frenética en tabernas y restaurantes que se beneficiaron de la gran cantidad de personas que disfrutaron del arte y la gastronomía cordobesa.

Entretanto, la responsable de Cultura ha insistido en que la Noche Blanca del Flamenco es un evento que sitúa definitivamente a Córdoba en el “mapa nacional” de los grandes acontecimientos culturales. Según Albás, los resultados de esta edición ha confirmado que la apuesta del Ayuntamiento de Córdoba por poner la cultura al alcance de toda la ciudadanía es “más que firme”.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, organiza un año más, del 23 de junio al 4 de septiembre, 'Plan! En verano', un programa de talleres educativos para disfrutar del museo durante las vacaciones a través del arte contemporáneo, la creación y la experimentación colectiva. Todas las actividades se celebran de 11,00 a 13,00 horas y son gratutias.

Según informa el C3A en su web, consultada por Europa Press, dirigido a distintos públicos y edades a partir de seis años, el programa propone una serie de actividades que invitan a explorar las exposiciones y los espacios del centro desde una perspectiva participativa y creativa. Las plazas se asignarán por orden de llegada de las solicitudes, que pueden realizarse a través del enlace. La admisión en la actividad será confirmada mediante correo electrónico del servicio educativo del C3A.

En este contexto, se celebrará la actividad 'De luz en luz será paisaje', un taller de fotografía sin cámara que explora la ciudad a través de sus fragmentos, huellas y rastros cotidianos. Utilizando la técnica del fotograma, se trabajará con pequeños elementos recolectados del entorno urbano para crear composiciones por capas donde sombras, transparencias y superposiciones revelen una suerte de arqueología menor del presente.

La luz hará emerger los estratos ocultos de los objetos, sus contornos, su aura y las relaciones que establecen entre sí, transformando restos y materiales comunes en paisajes abstractos cargados de memoria y significado. Este taller se llevará a cabo los días 23 y 30 de junio; 14 y 30 de julio y 11 de agosto.

Por su parte, en 'La ciudad soñó al moverse' se pone de manifiesto que las imágenes de archivo guardan huellas de otros tiempos. En este taller se intervendrán para imaginar nuevos movimientos, encuentros y relatos. Mediante el dibujo, la secuencia y la animación, se transformarán fotografías del pasado en pequeñas piezas en movimiento donde la ciudad continúa cambiando. Esta actividad se celebrará los días 24 de junio; 2, 8 y 28 de julio; 5 y 13 de agosto y el 3 de septiembre.

Entretanto, 'Hacer un panorama' es un taller en el que se dialoga 'con El panorama móvil' del colectivo Ojo Pértico, inspirado en los panoramas móviles del siglo XIX, donde la imagen se desplegaba como un recorrido continuo.

El taller abordará qué ocurre cuando muchas miradas intentan dibujar una misma ciudad, y se construirá un gran panorama colectivo a partir de fragmentos, recuerdos e imágenes que se unen unas con otras. Cada participante aportará una parte de la escena, y entre todas se irá formando una única imagen extendida, donde lo cercano y lo lejano, lo individual y lo compartido, se mezclan en una misma superficie. Una ciudad que solo existe cuando todos la miran juntos. Las fechas de celebración son 25 de junio; 7, 16 y 27 de julio; 4 y 12 de agosto y 1 de septiembre.

Por último, cabe destacar la actividad 'Equipo 57', un taller que dialoga con la obra de Equipo 57 y su investigación sobre la abstracción geométrica entendida como un sistema de relaciones entre formas, espacios y estructuras. A través de técnicas mixtas como spray, grafiti, carboncillo y acrílico, los participantes explorarán la construcción de composiciones por capas, trabajando las tensiones entre positivo y negativo, lleno y vacío, color y línea.

Mediante procesos de fragmentación, superposición y reorganización del espacio, cada intervención transformará el equilibrio del conjunto, generando nuevas conexiones visuales. Un espacio de experimentación donde la forma surge del diálogo entre materiales, gestos y composiciones. Este taller se lleva a cabo el 1, 9, 15 y 23 de julio; el 6 de agosto y el 2 de septiembre.

Como si fuera El último día de nuestras vidas. Así salió a cantar Dani Martín al escenario del Córdoba Live en un concierto para recordar. Fernando Tejero, una caída y mucha música para terminar un caluroso sábado cordobés.

El día a día en Córdoba estará marcado, durante algunos meses, por las altas temperaturas que hacen que salir de casa sea un auténtico desafío. Es por ello que los planes deben estar muy definidos y El Arenal sigue siendo una opción muy atractiva, sobre todo si hay conciertos del calibre del sábado pasado. Dani Martín protagonizó una nueva jornada del Festival Córdoba Live y así se notó en el recinto montado en El Arenal. Prácticamente lleno y el gentío sumado a una causa en la que el artista madrileño pudo desplegar toda su fuerza.

Un concierto que empezó algo más tarde de lo normal, pero sin un retraso moderado. Con unas zapatillas detrás del escenario y con ellas puestas de por sí, Dani Martín comenzó una actuación para el recuerdo. La gira de sus 25 años de carrera hizo que la melancolía y el recuerdo fuera parte del show. Música actual y reivindicación de lo que fue, sí, pero también con cierta emoción porque varias canciones que compuso ha marcado la vida de muchas personas presente en El Arenal.

Después, Dani Martín hizo un recorrido por su historia con Besos, Peter Pan o Tal como eres. El artista, además, siempre se ha caracterizado por ser muy activo sobre el escenario, queriendo, incluso, que sus fans estuvieran el 90% con las manos hacia arriba. Él tiene una conexión especial con Córdoba, recordando un viaje con sus padres donde se quedó con la Mezquita-Catedral, la Judería o, incluso, las naranjas sobre el suelo.

Pero también por una de las personas que más quiere. Y lo subió para cantar. El cordobés Fernando Tejero salió por sorpresa al escenario en la parte inicial del concierto para cantar junto a Dani Martín la canción Puede ser. Con la emoción como aspecto principal y con el recuerdo de su padre fallecido hace un par de semanas, el actor natural de Córdoba explicó que había cumplido un sueño. Una casita a la española. Con mucho más sentimiento.

Y ya el concierto transcurrió con total normalidad. Incluso con Dani Martín subiendo al 'Jeta de Córdoba' al escenario para cantar Una Foto en Blanco y Negro. Sí, el Jeta de Córdoba. El propio artista madrileño bautizó así a José María en un concierto en Pozoblanco. Dani no se dio ni cuenta y auguró lo mal que se le daría -no era tan así, pero sí que le va a costar formar una carrera en el mundo de la música...- Pese a ello, otro punto de emoción a un concierto que tuvo de todo.

Incluso pudo acabar mal. En un momento de máxima efusividad, el cantante saltó a unas pantallas donde estaba el recordatorio de las letras y de las canciones que iban sonando. En ese intento, una venció y Dani Martín acabó en el suelo. Parecía actuado porque es cierto que cayó a cámara lenta y incluso que parecía fingido, pero él mismo reconoció instantes después de que no. “Esto iba a pasar más tarde o más temprano y ha tenido que ser en Córdoba”, explicaba entre risas.

Y terminó. Lo hizo más allá de las 0:00, con un concierto que duró cerca de dos horas y media donde no paras de saltar, bailar y cantar. Canciones que recuerdan a épocas pasadas y otras que están forjando un recuerdo para el futuro. Dani Martín lleva 26 años en la vida de muchas personas y está empeñado en seguir estando. En un contexto donde la 'casita' de Bad Bunny ha acaparado todas las miradas, el 'pisito' del madrileño con Fernando Tejero muestra amor, cariño y, sobre todo, ganas de continuar haciendo recuerdos.

Justo a las 22:30, con una puntualidad casi británica, arrancó el espectáculo de la Noche Blanca. El flamenco, apenas dos minutos después, lo puso sobre el escenario un Manuel Lombo que hizo honor a la cita. De blanco inmaculado apareció para hacer las delicias de una Plaza de Las Tendillas completamente abarrotada.

Ya desde las 22:00 horas, cuando el termómetro de la céntrica plaza marcaba 34 grados, la zona delimitada para las butacas se encontraba completamente llena. El resto era un constante ir y venir de personas que, en su mayoría, buscaban sentarse en los bancos alrededor de este emblemático enclave. Otros aprovechaban para cenar en establecimientos cercanos y tener así su palco particular o, simplemente, para comprar algo con lo que refrescarse mientras esperaban la hora de inicio.

Tampoco faltaron los abanicos. Y es que había que ir preparado, pues la pesadez del calor acumulado durante el día se dejaba notar y la brisa ni tan siquiera daba un pequeño respiro. Mucho menos a los numerosos extranjeros que aprovechan estas fechas para hacer lo que prácticamente podría denominarse ‘turismo de riesgo’. Había quienes, incluso, se miraban extrañados, como si no lograran entender cómo se puede sobrevivir a una noche de más de treinta grados.

Sin embargo, con los primeros acordes de “Soy lo prohibido” o “No me des guerra”, todo eso pareció olvidarse y el público se animó. Algunos hasta se atrevieron a moverse al son de la música y otros —la mayoría— hicieron lo que se hace habitualmente hoy día: grabar stories para Instagram o hacer una videollamada con algún ser querido. Cada uno a su manera, pero todos disfrutando.

Así, el artista sevillano presentó en Córdoba su Lombo x Bambino, una propuesta que mira a Miguel Vargas Jiménez con la intención de hacer de su legado una celebración flamenca abierta. Para entonces, Las Tendillas ya estaba llena. Como en cada edición de esta Noche Blanca, la plaza se convirtió en lugar de paso y permanencia a la vez.

Lombo, que había reconocido en los días previos su vínculo afectivo con Córdoba, se mostró cómodo en ese papel de anfitrión inicial. Su actuación tuvo el oficio que dan tantos años en televisión, cercanía con el público y una lectura muy clara del momento.

La Noche Blanca arrancó así con una imagen que, año tras año, se hace más reconocible: miles de personas reunidas en torno a una plaza... dejándose llevar por el flamenco.

La última obra que ve la espectadora al final de la última sala de la exposición monográfica dedicada a Rita Rutkowski, en la sala Vimcorsa, tiene formato pequeño y se titula Lo que queda (2023). En ella, desde un campo de color rojo emerge una figura geométrica cuyo significado, como ocurre casi siempre ante las obras de la pintora, lo tiene que descifrar el ojo de quien lo mira. Inevitablemente el cerebro conectado a esa mirada piensa en la dificultad de los grandes formatos para una artista de más de 90 años. Pero también, en que tal vez algo de los ciclos de la vida esconde esa imagen.

La exposición, A train of thoughts (Un hilo de pensamiento), que reúne un total de 135 obras, entre pinturas, dibujos y bocetos de la pintora neoyorquina-cordobesa, a punto estuvo de titularse como ese pequeño cuadro: Lo que queda. Una verdad rotunda sobre su legado tras cinco décadas de trayectoria artística. Sin embargo, la decisión final acabó en un título más vital para una pintora cuya mente sigue funcionando como un tren en marcha, y donde el arte es una herramienta de exploración continua.

Nacida en Londres en 1932, de familia polaca, pero criada en Nueva York -su ciudad-, Rita aterrizó en la década de los 50 en Europa gracias a una beca Fulbright. Si conseguir esa beca sigue siendo hoy igual que escalar el Everest del talento, hay que ponerse en el contexto de una mujer en los años 50 para darle a la hazaña el enorme valor que posee. Aquel viaje europeo la trajo hasta Córdoba, ciudad de la que se quedó enganchada y donde acabó viviendo desde 1959. Otra hazaña.

Ella supuso un contraste radical aquí. De hecho, a veces aún lo sigue suponiendo. “Una figura exótica”, tal y como la define durante el recorrido el crítico de arte Ángel Luis Pérez Villén. Una mujer formada en la metrópoli cultural del mundo aterrizando en una Córdoba que, aunque fascinante para ella por su riqueza cultural, era un lugar socialmente cerrado y miserable en términos de libertad profesional para las mujeres. La propia artista confiesa que durante años se sintió tratada como un “bicho raro escapado del zoológico” o “un fantasma”. Aunque una vez instalada, Rita siguió pintando sin importarle nada.

Trajo consigo el bagaje de la Cooper Union, una institución deudora de la Bauhaus y en un entorno artístico mucho más tradicional, ella representó la irrupción de la Escuela de Nueva York, inoculada por el surrealismo y el expresionismo abstracto de figuras como De Kooning o Arshile Gorky. Su obra dialogaba con las vanguardias históricas (Picabia, Duchamp, De Chirico) en un momento en que Córdoba apenas comenzaba a abrirse a la modernidad.

Se asomó a la pequeña puerta por la que se colaban esos ecos de otros mundos en la ciudad, a través de las exposiciones de arte contemporáneo en el Círculo de la Amistad, el lugar más moderno de aquella Córdoba a diferencia de lo que es hoy; de los cineclubes en este mismo espacio y de figuras como Carlos Castilla del Pino, quien no solo fue un amigo cercano, sino el intérprete que ayudó a que la sociedad de la época comprendiera la profundidad y la dureza de la propuesta estética de Rutkowski.

El psiquiatra definió su obra como “animista”. Según su visión, Rita tenía la capacidad de insuflar vida a cualquier objeto que tocaba, ya fuera inerte, metálico o vegetal; bajo su pincel, las cosas que no tenían vida adquirían de pronto una existencia orgánica o humana. La estrecha relación entre ambos, sumada al apellido extranjero de Rita y su costumbre de vestir de negro siguiendo la estética existencialista, alimentó rumores en la Córdoba de de la época que sugerían que ella era una espía rusa vinculada al entorno del psiquiatra comunista.

Pasear y reflexionar al fresco de esta exposición será posible hasta el próximo 5 de julio para poder, tal y como reza la frase de la pintora que cruza una de las salas, “entender el mundo que nos toca vivir. Comprender mejor la condición humana. Una búsqueda interior para poder profundizar al máximo en esa aventura que es el arte, que te lleva cada vez más a lo desconocido”.

Y si todo esto fuera poco sugerente, aquí van algunas claves a través de una selección de sus obras, ante las que se detuvo la comitiva ciudadana en la visita guiada por los expertos. Un paseo bajo la atenta mirada de una silenciosa espectadora llamada Rita Rutokoswki.

Imágenes en la calle (1958-1959)

Esta es una de las piezas fundamentales de la etapa inicial de Rita Rutkowski. Ubicada en la «sala negra» de la exposición, este espacio reúne obras iniciadas en Nueva York y finalizadas en Córdoba tras su llegada en 1959. Visualmente, la obra presenta una estructura abstracta que simula una torre envuelta en colores plomizos, los cuales Rita identifica como “el color de Córdoba”. 

La pintura es una síntesis de su transición vital: mezcla un fondo neoyorquino con elementos puramente locales, como unas ventanas negras que parecen “ojos negros” y que, según la interpretación de la autora, son elementos que simbolizan las miradas de las mujeres que observan constantemente desde el interior de las casas o en las calles de la ciudad, tal y como contó en esta entrevista de 2014.

La obra, que actualmente forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Córdoba, es considerada “una pieza bisagra”, un paisaje reinterpretado bajo la óptica personal y el ánimo de la artista en aquel momento de cambio, influida por el expresionismo, el surrealismo y el existencialismo.

La persistencia de cierta imagen (1976)

Las “criaturas de tormento” y el malestar existencial aparecen en sus obras de los años 70. Un expresionismo figurativo cargado de una profunda dimensión ética y existencial para centrarse en la condición humana.

Estas representaciones son la iconografía del dolor. No buscan la verosimilitud física, sino proyectar estados de sufrimiento, angustia y desolación a través de cuerpos deformados, rostros desdibujados y figuras en escorzos violentos que recuerdan a la tradición de Francis Bacon.

Una pintura que no es ajena a la realidad política. Obras como Homenaje a Chile denuncian explícitamente el golpe de estado y la violencia, mientras que El nuevo sol alude de forma crítica al régimen franquista. La pintura de la imagen bien podría representar la muerte del Che Guevara, asesinado en 1967.

En la calle (serie The Crash, 1986)

La poeta Juana Castro dio la clave para entender esta serie, una de las más potentes y reconocibles de Rutkowski, centrada en la representación de accidentes automovilísticos. Su amiga poeta habló del “lirismo de la violencia”. A pesar de la dureza de los temas (sangre, huesos, accidentes), se impone su capacidad para usar el color (azules, malvas) para dar una dimensión poética al dramatismo de la escena.

Tras las imágenes, las huellas de J. G. Ballard y la sospecha de que tal vez David Cronenberg vio algunas de estas pinturas antes de rodar Crash una década después. Para la artista, estas obras no son solo una representación de chatarra, sino que simbolizan el “fin de una historia”. El choque representa un punto final en el que se captura un momento de crisis absoluta.

Lo orgánico y lo metálico se relacionan aquí abajo un tormento que parece no acabarse. El metal accidentado es tratado con la misma intensidad dramática que la de los cuerpos sufrientes de la etapa anterior, enfrentados en esta sala.

Un gran ejemplo del dominio de Rita para insuflar vida (el animismo mencionado por Castilla del Pino) a objetos inertes, convirtiendo un siniestro vial en una reflexión profunda sobre la existencia y su vulnerabilidad.

Doble imagen (1988)

Esta figura y su correspondiente reflejo profundiza en la dualidad entre la realidad y su representación. La pintura aquí sirve como vehículo para explorar la dualidad filosófica entre el ser y el parecer.

¿Y cuál de las dos figuras es más real? ¿la humana o su reflejo monstruoso? Puede que ambas proporcionen información valiosa sobre el sujeto. Una pintura que evidencia el expresionismo larvado que siempre está presente en la producción de Rita, incluso en sus piezas de apariencia más sosegada.

Doble imagen funciona como una investigación sobre la disolución del «yo» contundente, sugiriendo que la identidad se compone tanto de lo que somos como de lo que aparentamos o reflejamos ante los demás.

Salto mortal (1987)

Dos obras que funcionan como una sola explorando la resolución del tiempo y el espacio en un mismo plano. Tras pasar por las turbulencias dramáticas de los cuerpos atormentados y los coches accidentados, aquí cambia la paleta cromática para ofrecer belleza, elegancia, simpleza y magnificencia absoluta.

Una obra que parece simbolizar el riesgo de quien se juega la vida en el aire, pero también el riesgo artístico de una pintora heterogénea que no teme explorar extremos emocionales y estéticos opuestos.

Axis Mundi (de 1984 a 2013)

Este retablo Rutkowskiano lo componen 24 piezas que el comisario y sus asesores han titulado Axis Mundi (Eje del Mundo). Se trata de un montaje no convencional en esta exposición antológica, un riesgo que no acaba de convencer a la pintora, ya que sus obras podían “perder dignidad” al no ser vistas de forma individual y aislada.

La idea conceptual se basa en las teoría de las religiones de un eje axial que conecta tres planos: el inframundo (el interior de la Tierra), el mundo terrenal y la cosmogonía o los cuerpos celestes. Aquí se crea una estructura vertical de obras para representar este eje con imágenes de huecos en la tierra en la base, en un montaje que asciende a través de paisajes que se vuelven más espirituales y menos terrenales, utilizando representaciones de torres vigía, azoteas, terrazas y rascacielos.

El montaje incluye piezas de su serie sobre la ciudad dorada (Nueva York), bloques de pisos y torres que vigilan el mar. El objetivo era mostrar cómo la mirada de Rita se eleva desde el nivel de la calle hasta el skyline. Una metáfora visual de su trayectoria : un camino que conecta sus raíces más profundas con su aspiración hacia una pintura más espiritual, etérea y madura.

El escritorio verde y Libro y copa (1999)

Preguntada al final de una visita donde la artista ha sido una espectadora más, sin enmendar la plana a los guías en ningún momento, reconoce que “en general” está contenta con la exposición monográfica que la ciudad le ha dedicado. Pero que no puede evitar ser “muy autocrítica”, ya que le cuesta ver “obras que no son redondas mezcladas con obras redondas, que son más bien obras intermedias, de puente”.

¿Y cuál es alguna de estas obras redondas? La artista responde sin dudar mirando hacia dos pequeñas pinturas que están en la sala donde nos encontramos, la parte de sus paisajes. “Estas son muy especiales”, pero no explica por qué. El escritorio verde recuerda a un archipiélago en medio de un mar caribeño, y Libro y copa es una abstracción que realmente parece pasada por un filtro etílico.

Los paisajes autorales de Rita Rutkowski jamás son copia de la realidad, sino un pretexto para contar cosas y transmitir emociones, donde una estructura abstracta puede representar el ánimo de la artista en cualquiera de sus estéticos ciclos vitales y que tiene la generosidad de permitir siempre al espectador adherir su propia lectura a una pintura que se defiende, siempre, siempre, por sí misma. 

Un paseo por la exposición de Rita Rutkovski en la sala Vimcorsa de Córdoba.

El Arenal volvió a vibrar con la música en un mes de junio y julio que estará marcado por las altas temperaturas y un evento cultural que no deja indiferente a nadie. La segunda edición del Festival Córdoba Live llega a la capital cordobesa y ha dado su particular pistoletazo de salida gracias a la actuación de Hombres G. La banda madrileña hizo las delicidas de sus seguidores y regaló una noche mágica.

El Ayuntamiento de Priego de Córdoba ha detallado, mediante un contrato que refleja en la Plataforma de Contratación del Sector Público, el Concierto Joven 2026. La cita tendrá lugar el próximo 26 de junio en el Recinto Ferial Niceto Alcalá-Zamora. Según destacó el concejal de Juventud, Jorge González, durante el mes de mayo, esta iniciativa busca ofrecer un espacio de ocio y convivencia no solo para los jóvenes del municipio, sino también para visitantes de toda la provincia.

El cartel artístico destaca por una mezcla notable entre figuras de renombre nacional y talento local. Los asistentes podrán ver las actuaciones de Pepe y Vizio, Cosita Wena y Les Castizos. Además, el evento servirá de plataforma para los artistas prieguenses KLdelaisa y José Bermú, mientras que DJ Rojano será el responsable de mantener la energía durante los cambios de set y de poner el broche final a la jornada. La apertura de puertas está prevista para las 20:00, dando inicio a las actuaciones a las 21:00.

En cuanto a la organización y producción, el evento cuenta con la colaboración de la promotora Malvaloca Project y se regirá por un estricto pliego de prescripciones técnicas para garantizar su éxito. El contratista asumirá la producción integral del espectáculo, que incluye desde el montaje del escenario y los equipos de sonorización e iluminación hasta los servicios sanitarios, la seguridad y la limpieza del recinto.

Las entradas para este gran concierto ya se encuentran disponibles de manera online. Los precios oscilan entre los 15 y los 35 euros. De acuerdo con las previsiones técnicas, se estima una afluencia de aproximadamente 3.000 personas.

Uno de los eventos del año y que está marcado en el calendario de algunos de los amantes de la cultura en la ciudad de Córdoba. Este sábado 20 de junio, las calles y plazas más emblemáticas de la capital cordobesa se transforman una vez más para acoger la 17ª edición de la Noche Blanca del Flamenco. En dicho evento se desplegarán diez escenarios por todo el casco histórico, ofreciendo más de ocho horas ininterrumpidas de música, cante y baile de forma totalmente gratuita.

La Noche Blanca del Flamenco comienza a las 22:30 en la plaza de las Tendillas, donde el artista sevillano Manuel Lombo será el encargado de inaugurar la programación. Lombo es un profesional reconocido por su capacidad de combinar las raíces flamencas con estilos variados y llega a Córdoba tras haber recorrido escenarios de prestigio internacional como la National Gallery de Londres. Poco después, a las 23:30 en la plaza de San Agustín, el espectáculo 'Nazareno y Olivares' tomará el testigo. Esta obra, dirigida por David Pino, nace como un homenaje al cantaor Fosforito, que falleció el pasado 13 de noviembre y que es el último poseedor de la Llave de Oro del Cante.

Baile, guitarra y cantaoras

Al llegar la medianoche, el foco se traslada al Patio de los Naranjos, ya que María Toledo saltará a escena. La artista, destacada por cantar acompañándose a sí misma al piano, presentará su séptimo disco, denominado Vicente. Esta obra está dedicada a su hijo y fusiona la esencia flamenca con un afán innovador por bulerías, tangos y alegrías.

Ya entrada en la madrugada, la programación se diversifica y se comienza a solapar. En el entorno de la Calahorra, la bailaora jerezana María del Mar Moreno, considerada una de las representantes más fieles de la escuela de baile tradicional de su tierra, cogerá el testigo de María Toledo. Al mismo tiempo, en el Cine Fuenseca se darán cita dos grandes triunfadores del Concurso Nacional de Arte Flamenco de 2025: la cantaora Sara Denez y el guitarrista Ángel Flores.

El cante de Lela Soto en la plaza del Conde de Priego llegará para las 2:00. La artista es heredera de una de las sagas más importantes del flamenco de Jerez y representa la renovación del género desde dentro, aportando una personalidad auténtica que ya ha colaborado con profesionales del ámbito como Alejandro Sanz o Niña Pastori.

De forma simultánea, el Compás de San Francisco acogerá la propuesta multicultural de Monia Abdelali. La artista tunecina reside en Sevilla y presentará un proyecto centrado en el diálogo entre la música árabe y el flamenco, tendiendo puentes entre las diferentes culturas del Mediterráneo.

Apenas media hora más tarde, el concierto de Maki y María Artés llegará a la plaza de la Corredera a las 2:30. Ambos están considerados como referentes en la fusión entre el flamenco pop y los sonidos urbanos latinos, consolidando una pareja que acumula cifras notables en plataforma digitales y que llegarán a Córdoba celebran sus dos décadas de carrera.

Un candidato a un Latin Grammy y El Canijo de Jerez

Como colofón a una noche basada en el flamenco, la plaza del Potro albergará el concierto de Ezequiel Benítez a partir de las 3:30. El jerezano ha sido nominado anteriormente a los Latin Grammy y es autor de sus propias letras. Además, destaca por un estilo que combina la ortodoxia de su escuela natal con una mirada contemporánea.

Asimismo, el broche de oro llegará a las 5:00 en unos Jardines del Alcázar que han sido reabiertos al público hace apenas unos días. En este emplazamiento, tanto Los Estanques como El Canijo de Jerez se unen para presentar un proyecto conjunto, donde la psicodelia y el rock progresivo se mezclan con el flamenco para dar por finalizada una nueva edición de la Noche Blanca del Flamenco que comenzó bajo las estrellas y que termina con los primeros rayos de sol.

Hombres G y Dani Martín, primeros artistas de Córdoba Live

El festival Córdoba Live, en el recinto de El Arenal, arranca este fin de semana con un plato doble: Hombres G y Dani Martín. La banda original, compuesta por David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javi Molina, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la programación de este festival al que llegarán con su gira Los mejores años de nuestra vida 2026. Por su parte, Dani Martín actuará el sábado para presentar su disco El último día de nuestras vidas.

Noche Blanca del Flamenco

Noche grande la de este sábado en Córdoba. La capital volverá a llenarse de flamenco gracias a todos los artistas que este año se darán cita en varios lugares del casco histórico durante la Noche Blanca del Flamenco. La velada se abrirá en Las Tendillas con Manuel Lombo, que presentará el espectáculo Lombo x Bambino, una propuesta con la que recupera la figura del mítico cantante Miguel Vargas Jiménez Bambino.

Uno de los momentos centrales de la programación será el homenaje a Fosforito con el espectáculo Nazarenos y olivares, dirigido por David Pino. La propuesta, que se celebrará a las 23:00, plantea una retrospectiva de la vida y obra del maestro cordobés a través de la palabra, la danza y la música, con la participación de artistas como Bernardo Miranda, Alejandro Hurtado, Yolanda Osuna, Mawe y Niño de Peñaflor.

A las 00:00, María Toledo actuará en el Patio de los Naranjos, donde presentará Vicente entre dos pianos, un trabajo dedicado a su primer hijo. La noche avanzará con el baile de María del Mar Moreno, que actuará a la 1.00 en el entorno de Torre de la Calahorra. La bailaora, que celebra el 25 aniversario de su compañía, presentará Jerez, pura esencia, espectáculo premiado en el Festival de Jerez. A esa misma hora, en la plaza de la Fuenseca, actuarán Sara Dénez y Ángel Flores, ganadores del último Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

La programación continuará a las 2:00 en la plaza del Palacio de los Condes de Priego con Lela Soto, heredera de la saga flamenca de los Sordera, y otro nombre vinculado a Jerez. A la misma hora, el compás internacional llegará a la plaza de Iglesia de San Francisco con la cantante tunecina Monia Abdelali. La madrugada seguirá en La Corredera con la actuación de Maki y María Artés a las 02.30, mientras que a las 3:30 será el turno del cantaor Ezequiel Benítez, reserva del cante contemporáneo, también jerezano, y que actuará en el plaza del Potro.

El cierre llegará con los primeros claros del día, a las 5:00, en el Alcázar de los Reyes Cristianos, donde El Canijo de Jerez pondrá el broche final junto a la formación Los Estanques.

Sidecars, en la plaza de toros

La banda madrileña de rock Sidecars, con casi dos décadas de trayectoria, seis discos de estudio y uno en directo, actuará este viernes en la plaza de Córdoba para presentar su séptimo álbum, Everest. Este nuevo trabajo no habla de alcanzar la cima, sino de valorar lo verdaderamente importante: el camino, el esfuerzo y la constancia. Es una invitación a disfrutar del presente, avanzar paso a paso y no rendirse nunca.

Concierto sobre los 90

La Orquesta y el Coro de Tararea Laboratorio Musical presentan este viernes en el Teatro Góngora Los 90s, un espectáculo en directo lleno de energía, emoción y recuerdos. Sobre el escenario se unen más de 140 intérpretes de todas las edades para revivir los grandes éxitos de una generación, reinterpretando pop, rock, bandas sonoras e himnos de los noventa a través de arreglos originales y una puesta en escena vibrante y familiar.

Más que un concierto, esta propuesta es una celebración musical y un punto de encuentro intergeneracional. Una experiencia dinámica y sorprendente diseñada para disfrutar, cantar en familia y volver a conectar con esas canciones icónicas que todavía hoy siguen sonando.

El camping Los Villares inaugura sus noches de verano

El camping Los Villares inicia este viernes su programación cultural para este verano, una propuesta que combina actividades medioambientales nocturnas, deporte y una cuidada selección de música en directo que abarca géneros como el jazz, pop, swing y bossa nova. El encargado de abrir la temporada será Al Raso, una formación de músicas y músicos de la Escuela de Músicos El Gato de Córdoba. El concierto comenzará a las 22:00.

Más música

Por otro lado, durante este finde también se podrán disfrutar de los siguientes conciertos: Gonzalo Hermida (este viernes en el Palacio de Viana), el trío andaluz Tanguería Santo Romero (este viernes en el Ambigú de la Axerquía), el cierre de temporada de la Orquesta de Córdoba (este viernes en el Gran Teatro) y el grupo cordobés Choppep (este sábado en el Ambigú de la Axerquía).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes, a partir de las 20:30, la película Amar bajo las espinas, dentro del ciclo LGTBIQ+ organizado por esta institución.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba, presidida por el delegado territorial de Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente el proyecto de limpieza y consolidación del lienzo de muralla romana conservado en el edificio de Kutxabank situado en la avenida Gran Capitán, número 13, esquina con Ronda de los Tejares, en la capital cordobesa.

El inmueble, obra de los arquitectos Rafael de la Hoz y Gerardo Olivares (1990), integra en su vestíbulo de acceso, junto a la escalera de bajada al sótano y visible desde la vía pública, un tramo de la muralla romana altoimperial documentado en línea de fachada a Ronda de los Tejares.

El lienzo, que lleva más de tres décadas incorporado al edificio, presenta patologías como la disgregación del mortero en la coronación, oscurecimiento superficial, acumulación de polvo adherido y compactado, presencia de capas ennegrecidas en varios sillares, pérdida puntual de juntas, microfisuras, biodeterioro leve y la existencia puntual de elementos impropios como clavos, ladrillos sueltos o gravilla.

El proyecto aprobado contempla una actuación integral estructurada en dos fases. En una primera fase se realizará un estudio paramental de la muralla que incluirá levantamiento planimétrico en CAD, ortofotografía y realización de catas de limpieza.

La segunda fase abordará la intervención directa mediante la retirada de elementos ajenos, la limpieza del biodeterioro, el cepillado y aspiración del polvo superficial y la limpieza química de manchas localizadas.

Asimismo, se llevará a cabo la consolidación del conjunto mediante la aplicación de tratamientos compatibles como nanopartículas de cal o similares, junto con el rejuntado puntual de sillares con mortero de cal y arena.

La actuación se completará con la protección del lienzo mediante productos hidrofugantes y biocidas, así como con la colocación de cartelería identificativa y descriptiva cuyo diseño se definirá al final de los trabajos.

Paralelamente, se renovará el sistema de iluminación del tramo de muralla, combinando proyectores LED empotrados en el suelo con focos direccionables situados en el techo, con el objetivo de mejorar su visibilidad e integración en el espacio.

La intervención será de carácter multidisciplinar, con participación de profesionales de la arquitectura, la arqueología y la restauración, y se ejecutará bajo la supervisión de personal técnico restaurador. A su finalización se redactará una memoria que incluirá un reportaje fotográfico detallado de todo el proceso y el resultado final, junto con un plan de mantenimiento.

La Comisión ha considerado que los criterios metodológicos y técnicos del proyecto son adecuados y respetuosos con los valores históricos del bien. No obstante, ha establecido como condiciones la tramitación de una actividad arqueológica para el análisis paramental y el control de las obras, la correcta integración del cableado del sistema de iluminación mediante soluciones empotradas que mantengan los acabados existentes, así como la obligación de comunicar el inicio de los trabajos y aportar la documentación final de la intervención.

El edificio se encuentra incluido en el ámbito del Conjunto Histórico de Córdoba, declarado Bien de Interés Cultural (BIC9 y protegido por la Real Orden de 26 de julio de 1929 y por el Decreto 63/2003, de 11 de marzo, por el que se amplía su delimitación, además de su inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA) y su catalogación en el Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico.

Con esta actuación, la Junta de Andalucía refuerza su compromiso con la protección, conservación y puesta en valor del patrimonio histórico, promoviendo intervenciones que garantizan su preservación y favorecen su integración en el uso contemporáneo de los edificios y en la vida urbana de la ciudad.

La Consejería de Turismo y Andalucía Exterior, a través de su Delegación Territorial en Córdoba, ha anunciado oficialmente la convocatoria pública para cubrir el puesto de director/a de la Biblioteca Pública Grupo Cántico, que quedará vacante próximamente por la jubilación de su actual director, Francisco Javier del Río del Río, tal y como han apuntado a este periódico fuentes de la Junta de Andalucía. Según la resolución publicada este miércoles en el Boletín Oficial de la Junta (BOJA), el proceso se realizará mediante el sistema de libre designación

La convocatoria está dirigida exclusivamente a personal funcionario de carrera que pertenezca al Grupo A1 y al cuerpo P-A12. Entre los requisitos específicos para los aspirantes se incluyen un mínimo de tres años de experiencia en puestos similares y la especialización en el área de Biblioteconomía. Este puesto cuenta con un nivel de complemento de destino 26 y un complemento específico anual de 19.955,40 euros.

Los interesados disponen de un plazo de diez días hábiles para presentar su solicitud, contados a partir de este jueves. Conforme a la normativa vigente, el trámite debe realizarse obligatoriamente por medios electrónicos, utilizando los sistemas de identificación y firma para empleados públicos de la Junta de Andalucía.

Las solicitudes deben dirigirse al Delegado de Turismo, Cultura y Deporte en Córdoba y deben ir acompañadas de un currículum detallando el número de registro de personal, títulos académicos, puestos desempeñados anteriormente y otros méritos relacionados con la gestión bibliotecaria. Una vez finalizado el plazo de presentación, las solicitudes serán vinculantes y el destino adjudicado será irrenunciable, salvo que antes de finalizar el plazo de toma de posesión se hubiera obtenido otro destino mediante convocatoria pública.

El jurado del IV Premio de Fotografía de la Casa del Ciprés, reunido el pasado 16 de junio, ha fallado por unanimidad conceder el premio de esta edición a Rafael de Rosario. La serie de tres fotografías ganadora del premio de 500 euros fusiona dos expresiones artísticas: la fotografía y la pintura, utilizando su autor la cianotipia -aplicada en el fondo- y la pintura acrílica -tanto a pincel como con rotuladores- para los retratos de Manolete.

La figura de Manolete, con su imponente personalidad -expresa el autor- “llenaba cualquier espacio con su sola presencia, pero aquí he querido presentarlo en su faceta más personal e íntima, alejado del éxito, del bullicio y de los ruedos e imaginando al ”monstruo“ en una visita a ”La Casa del Ciprés“.

El jurado, reunido en una deliberación con comida servida por La Cazuela de la Esparteria en La Casa de Claudio Marcelo, ha valorado la serie ganadora por su originalidad y la novedosa y compleja técnica que ha utilizado el autor. Ha recurrido al antiguo método de la cianotipia, técnica fotográfica artesanal que utiliza la luz del sol para crear imágenes en un característico color azul intenso. En este proceso se impregna el papel con una mezcla química sensible a la luz, colocándose encima un negativo que se expone al sol, revelándose la imagen al lavarlo con agua.

Sobre las fotografías, el autor ha introducido la pintura, con retratos en acrílico de Manolete, en situaciones cotidianas de la vida y su inconfundible estética y estilo, consiguiendo un resultado final impactante que ha merecido la unanimidad del jurado. Una aproximación muy oportuna -a juicio del jurado- a la iconografía del recientemente fallecido David Hockney. Un guiño maravilloso en un momento en el que, además, se cumplen dos siglos de la primera fotografía tomada en la historia de la humanidad.

El accesit se ha otorgado a Fernando Bermudo por su serie “La huella y el mito”, compuesta por tres fotografías en B/N: “El umbral del recuerdo” “La luz de la ausencia” y  “La eternidad del mito”. La cohesión conceptual y la belleza de las tres fotografías ha hecho merecedor al autor del accésit que este año se otorga por primera vez, con la colaboración del restaurante “ La Ermita De La Candelaria”, consistente en una comida para dos personas.

Además, la organización ha recalcado que en el año 2027, este premio será dedicado a los fotógrafos jóvenes, poniendo de edad máxima para participar de 25 años, concediendo, además, varios premios. “Queremos dar importancia a las distintas técnicas dentro de la fotografía e impulsar el talento joven de los artistas de Córdoba”, explican.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge este viernes una nueva sesión de su ciclo de artes vivas 'Exploratorio' con la performance audiovisual 'MORFiA', creada por Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, la actividad, que tendrá lugar este viernes, 19 de junio, a las 20:00 en la Caja Negra, con entrada libre hasta completar aforo, se inscribe en la segunda temporada de performances 'Existe un río', comisariada por Marisa Lull y será la última antes de la pausa estival, retomando su programación el próximo mes de septiembre.

'MORFiA' es una performance audiovisual que plantea diferentes formas de representar un cuerpo. Macarena Bielski y Manuel Pita-Romero construyen un espacio sonoro y visual en directo en el que ese “nuevo cuerpo” se materializa.

La pieza desafía la representación matérica del cuerpo, poniendo en valor y, al mismo tiempo, cuestionando la realidad sobre la que se construyen las percepciones corpóreas. A través de una propuesta sensorial, los artistas articulan un contenedor de luz, sombra y sonido en el que el ruido se convierte en una nueva piel, expresando la fragilidad y la fuerza de una imagen que se presenta como imposible de sostener en su pureza. En ese espacio, lo tangible y lo virtual establecen un diálogo continuo en el que la forma humana se pierde y se reinventa.

Macarena Bielski (Madrid, 1999) es bailarina, música y creadora multidisciplinar. Su práctica híbrida entrelaza danza, performance y música en vivo, expandiendo la coreografía hacia territorios sensoriales donde el cuerpo se convierte en un espacio de resonancia emocional y política. Graduada en Danza Contemporánea por P.A.R.T.S. (Bruselas) en 2022, desarrolla una práctica que combina movimiento y composición sonora.

Por su parte, Manuel Pita-Romero es director, artista visual y diseñador de iluminación con base en Madrid. Su trabajo se centra en la creación visual, lumínica y espacial en contextos escénicos, musicales y audiovisuales. Ha desarrollado la creación visual de 'SPOOKY' y ha codirigido 'MORFiA' junto a Macarena Bielski.

Desde la organización se informa que esta obra incluye momentos de poca visibilidad, presencia de humo y fuerte sonido. Esta pieza se encuadra dentro del ciclo 'Exploratorio', que en su segunda edición, 'Existe un río', se articula en torno a los conceptos de flujo, escucha y transformación.

Comisariado por Marisa Lull, el programa es “una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas que, a través del cuerpo y la performatividad, exploran las tensiones de la contemporaneidad, revelando nuevas formas de presencia y percepción en nuestra compleja realidad”, señala la comisaria. En septiembre, el 'Exploratorio' retomará su actividad con la pieza Yampo de Alejandro Simón Partal.