La plaza de San Agustín se convirtió este domingo en una sala de cine bajo las estrellas. Decenas de personas acudieron con sus sillas para participar en la segunda proyección simbólica organizada por un grupo de ciudadanos con el objetivo de reclamar la reapertura de los tres cines de verano de Córdoba, cerrados durante esta temporada.

Durante varios minutos, la luna presidió una sesión muy especial en la que se proyectó Viaje a la luna, la obra maestra de Georges Méliès, acompañada de música en directo. Un gesto sencillo, pero cargado de simbolismo, que volvió a trasladar al espacio público una forma de vivir las noches estivales profundamente arraigada en la memoria colectiva de la ciudad.

La convocatoria llegó después del éxito de la celebrada el pasado 29 de junio en la plaza de la Fuenseca, donde más de un centenar de personas respondieron al llamamiento para reivindicar el futuro de unos espacios que forman parte del patrimonio cultural y sentimental de Córdoba.

El espíritu de la iniciativa se resume en los : “Como mayo sin patios, como verano sin silla en la puerta, como zaguán sin corriente, como julio sin olor a jazmín, como agosto sin persiana bajada, como salmorejo sin telera, como velá sin campanitas, como azotea sin tendedero, como la cuesta del Bailío sin encalar. Como Córdoba sin Córdoba. Como un cine de verano convertido en solar”.

La acción quiso recordar que los cines de verano representan mucho más que unos recintos donde se proyectan películas. Son lugares de encuentro vecinal, espacios de convivencia y escenarios de recuerdos compartidos por varias generaciones de cordobeses. Por ello, los convocantes insistieron en que su reivindicación iba más allá de cualquier expediente administrativo o situación urbanística concreta.

La movilización surgió ante el cierre esta temporada de los cines de verano Fuenseca, Delicias y Olimpia, cuya ausencia ha dejado a Córdoba sin una de sus tradiciones culturales más singulares. “Los cines de verano no son solo solares ni parcelas: forman parte de la memoria compartida de varias generaciones de cordobeses y cordobesas”, recordaron.

Los impulsores de la iniciativa reiteraron además que es una convocatoria ciudadana, sin vinculación con partidos políticos, asociaciones, instituciones u otras organizaciones.

“De Villa del Río al cielo, claro”. Un grupo de la provincia de Córdoba que quiere seguir triunfando con el paso del tiempo. La Voz y el acto pasado de la Subdelegación del Gobierno son cosas que sirven como experiencia de cara al futuro. Carril Bici tiene la intención de continuar creciendo y así se ha demostrado en el concurso Talentos Córdoba Live-Diputación de Córdoba donde salieron vencedores por delante de Lautra Edhel y Childish. Ahora toca disfrutar, pero también mirar cuáles son los planes de futuro, empezando por un verano que estará más “movido” en cuanto a festivales se refiere.

PREGUNTA. Lo primero de todo, enhorabuena por la victoria en el concurso de Talentos de la Diputación de Córdoba en el Córdoba Live. ¿Qué sentisteis después de ganar el concurso?

RESPUESTA. La verdad es que es lo que comentamos con la familia, los más allegados y en las radios en las que hemos estado: es un sentimiento bastante grande que no nos esperábamos. Al final, subirte a un escenario con artistas de ese calibre y, sobre todo, compartir cartel con ese tipo de artistas, la verdad es que es prácticamente cumplir un sueño, porque el pedazo de escenario en el que actuamos no tiene ningún tipo de sentido. Y la verdad es que el sentimiento es de, joder, disfrutar mucho. Disfrutar, sobre todo, de lo que hemos conseguido y, especialmente, de vivirlo entre colegas.

P. En ese escenario, días antes estuvo Dani Martín, también Hombres G, Chayanne...

R. Sí, la verdad es que para nosotros significó bastante el hecho de poder tocar en un escenario así, de compartir, como tú estás diciendo, con grandes artistas. Y bueno, por qué no, nosotros lo único que queremos ya es no bajarnos de ese tipo de escenarios, seguir por ese camino y nada, seguir creando música, que al final lo que queremos es que cuanta más gente la escuche, mucho mejor.

P. ¿Qué significa para vosotros, y para esos artistas que están emergiendo, un concurso como este?

R. Pues la verdad es que apoyar a gente que se dedique a lo mismo que nosotros y que vaya buscando un futuro, musicalmente hablando, dice mucho tanto de la Diputación como de la gente del propio concurso. Y está muy bien apoyar a la gente artísticamente. La verdad es que yo creo que en eso estamos los tres de acuerdo: el mundo de la música a veces es fácil, pero casi siempre es muy difícil, y, sobre todo, lo más complicado es la visibilidad, el que puedas llegar a la mayor cantidad de público posible. Este tipo de iniciativas creo que son un gran acierto para poder conseguir eso, que se llegue a bastante gente, que se reconozca también el trabajo de los grupos emergentes, porque hay mucho trabajo detrás, sea más reconocido o menos. Al final, para nosotros es una recompensa; supimos afortunadamente aprovecharlo llevándonos la victoria, así que estamos muy contentos por eso.

P. Y poco a poco también estáis teniendo más visibilidad: La Voz, la Subdelegación del Gobierno, ahora este concurso... De Villa del Río a lo más alto.

R. La verdad es que nos estamos sintiendo muy afortunados porque estamos teniendo... A ver, diríamos que es suerte, pero también es verdad que hay muchísimo trabajo por detrás. Al final, solo la gente que está dentro de este tipo de mundillo sabe lo que hay detrás: horas de ensayo, mucha práctica, trabajar muchas cosas (porque ya no es solo la propia canción, sino los nervios, gestionar muchos tipos de cosillas). Entonces, la verdad es que nos sentimos afortunados en ese sentido porque, a pesar de que trabajamos duro, nos estamos viendo recompensados. Quieras que no, el haber podido pasar por un escenario como el de La Voz, los eventos que tuvimos con la Diputación y ahora mismo el remate con el Córdoba Live, te hace sentir... no voy a decir una palabrota, pero te hace sentir muy bien.

P. Y ahora, ¿vuestro presente por dónde pasa?

R. Pues nuestro presente es un poco incierto. Ahora mismo nosotros también tenemos cosas personalmente antes del Córdoba Live; este verano lo tenemos bien llenito. Pero, en nuestro presente, sí que es verdad que nos gustaría reunirnos con esas personas y ver qué nos pudieran proponer. El presente es seguir sacando música, porque lo que queremos es seguir trabajando nuestra marca, nuestra forma de entender esto, que es haciendo nuestros propios temas. Y bueno es verdad que el verano lo tenemos bastante movido, tenemos algunos festivalillos muy guais que tenemos muchas ganas de hacer. Y poco más, seguir pegándole a las redes porque sabemos que hoy en día el artista también vive y come de las redes sociales. También aprovechamos ahora que tenemos un poquito de voz aquí, en Cordópolis en este caso, para animar a la gente a que nos siga en redes, que somos @_carrilbici_. Aunque sin ponen Carril Bici les vamos a salir. Yo creo que les va a merecer la pena porque intentamos trabajarlas mucho, currarlas, y ahí van a tener toda la información periódicamente de todas nuestras novedades. Y nada, desde aquí los animamos porque nosotros lo que queremos es llegar a la mayor cantidad de gente posible, y esa es una buena forma, o un buen método, para estar cerquita de nosotros. ¡Y que se vengan a los conciertos, que se lo van a pasar muy bien!

P. ¿Habéis notado ese salto en cuanto a recibir llamadas de festivales durante el verano? ¿Notáis que ya sois más conocidos tanto en Córdoba como fuera de ella?

R. Sí, o sea, a raíz del Córdoba Live ahora estamos un poco a la espera de ver qué es lo que sucede. Imaginamos y queremos pensar que va a ser positivo. Es verdad que los contratos y todas esas cosas que ahora mismo tenemos cerradas venían de antes del Córdoba Live, entonces al final esto nos va a ayudar y nos va a dar un impulso grande, porque, ya te digo, estamos a la espera de poder averiguar bastantes cosas. La verdad es que ahora mismo estamos muy contentos con los trabajos que se nos vienen y, sobre todo, de disfrutar haciendo música con nuestros amigos y colegas, y especialmente con la gente que venga a vernos. Eso es. Al final nosotros lo hemos tomado como un pasito más, una experiencia nueva; una bonita experiencia, claro que sí. Y poco más que decir, vamos a ver qué sucede después de esto. Ahora mismo estamos recién terminados y lo que nos dijeron es que disfrutáramos de lo que habíamos conseguido, que es lo que estamos haciendo ahora mismo, por suerte. Y también, por trabajo, tenemos este verano bastante completo y con eventos interesantes. Lo que venga, pues bueno es, con los brazos abiertos y con muchas ganas de seguir trabajando en la música y de hacer cositas importantes.

P. Claro, porque cualquier impulso es bueno.

R. Sí, la verdad es que parece que llevamos poco, porque yo al menos, a título personal, noto como si los comienzos hubiesen sido ayer. Pero es verdad que echo un poco la vista atrás y llevamos un tiempecillo trabajando en este proyecto y, hombre, con mucho gusto, eso es obvio. Así que es eso, parece que fue ayer, pero realmente hay mucho trabajo detrás de todo esto. Llevamos ya un par de añitos, eh. Se dice rápido, pero es verdad que al principio cuesta bastante; cuesta bastante hacerse un huequito. Y bueno, nosotros vamos a ir poquito a poco metiendo el culete y, ojalá que haya suerte y que podamos seguir dándole al mundo lo que nosotros sentimos con la música, que al final lo que queremos conseguir es transmitir lo que sentimos. Ahí está. Y hombre, que no suene a que nos quejamos de la situación que tenemos, que yo creo que nos sentimos afortunados porque al final nos movemos por esto que nos gusta, que es la música, y hacerla con amigos. Al final nosotros somos un grupo de amigos que nos juntamos, ahora de una forma más profesional, por así decirlo. Porque cuando ya empiezas a trabajar y te pagan por hacer lo que haces, pues mucho mejor. Así que, partiendo de la base de que somos ya muy felices, todo lo bueno que pueda venir (con trabajo de por medio, por supuesto), pues lo vamos a celebrar. Más de lo que estamos celebrando todo lo que estamos consiguiendo y todo lo bueno que estamos haciendo.

La mítica banda Mägo de Oz ha confirmado oficialmente que su gira 'La noche de las Brujas 2026' hará una parada en la localidad cordobesa de Lucena. Este encuentro con sus seguidores cordobeses está programado para el próximo 10 de septiembre.

El concierto está previsto para dar comienzo a las 21:00, hora en la que la característica energía y el sonido celta de la banda inundarán el escenario lucentino.

Respecto al acceso al evento, se ha informado que las entradas aún no han salido a la venta.

Además, esta nueva fecha entra dentro de una nueva ronda de sitios que visitarán antes de terminar 2026. Entre esos sitios se encuentran Vegaquemada, Portugalete, Fortuna, Alcázar de San Juan y Linares.

Chayanne convirtió el Córdoba Live en una gran fiesta durante la noche del viernes. Con una puesta en escena espectacular, sus grandes éxitos, nuevas canciones y una energía inagotable, el artista puertorriqueño hizo cantar y bailar a un público completamente entregado de principio a fin.

Eran las 22:00 en punto cuando el runrún y la expectación previa a la irrupción de Chayanne se vieron interrumpidas por un auténtico ‘clasicazo’: Baba O’Riley. Unos inconfundibles acordes que, de alguna manera, hicieron que The Who fueran teloneros de lujo del puertorriqueño, que hizo acto de presencia minutos después con una sonrisa y una energía que le acompañaron durante toda la noche.

Quizá esa sea la palabra que mejor defina el show de Chayanne en Córdoba: energía. Nadie diría que le contemplan 58 años. El de Río Piedras convirtió el recinto ferial en una enorme pista de baile durante una nueva parada de su ‘Bailemos otra vez Tour 2026’, una gira con la que ha regresado a España para reencontrarse con un público que continúa respondiendo a sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado.

‘Bailemos otra vez’, la canción que da nombre a la gira, abrió el concierto, pero las que hicieron aumentar los decibelios en mayor medida fueron ‘Boom Boom’, ‘Salomé’, ‘El centro de mi corazón’ y ‘Provócame’, una sucesión de éxitos que hizo imposible permanecer sentadas a las miles de personas que allí se congregaron. Chayanne cantó, bailó y recorrió cada rincón del escenario acompañado por su banda y por un cuerpo de baile que no redujo la intensidad ni un minuto.

«Ustedes manden esta noche, que yo obedezco», aseguró ante un público completamente entregado. Y los cordobeses mandaron: corearon cada estribillo, levantaron los brazos y acompañaron al artista durante toda la actuación. Él respondió con más bailes, sonrisas, bromas y gestos de complicidad hacia las distintas zonas de El Arenal.

El concierto avanzó alternando las dos caras que han marcado la carrera del puertorriqueño. Por una parte, apareció el Chayanne explosivo, capaz de enlazar coreografías sin apenas descanso; por otra, el intérprete romántico que ha puesto banda sonora a varias generaciones. Canciones como ‘Atado a tu amor’, ‘Y tú te vas’, o ‘Dejaría todo’ no pudieron faltar en el repertorio de un artista que acumula más de 40 años sobre los escenarios.

El repertorio también dejó espacio para sus trabajos más recientes. ‘Madre Tierra’ recuperó el ambiente festivo y ‘Bailando bachata’ llenó El Arenal de ritmos caribeños. Parejas, grupos de amigos y familias enteras se dejaron llevar, reflejando la diversidad de un público en el que convivieron seguidores que llevan décadas acompañando al artista con espectadores mucho más jóvenes.

La recta final reunió algunos de los momentos más intensos de la noche y confirmó que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, Chayanne conserva intacta su conexión con el público. ‘Torero’ puso el broche definitivo a una noche que, con total seguridad, no olvidará ninguno de sus fans. Y encima España ganó, que de eso también estuvieron muy pendientes los allí presentes, jaleando los goles de Fabián y Merino con los que la Selección consiguió su pase a las semifinales del Mundial.

Flora, Festival Internacional de las Flores acaba de anunciar una de las actividades que tendrá lugar en su próxima edición: La flor cantada, de la conocida cantante Martirio. La artista, acompañada al piano por Jesús Lavilla, ha creado un espectáculo específico para Flora, por encargo del festival, en el que interpretará canciones en las que el mundo vegetal tendrá una presencia especial. Con este anuncio, Flora avanza una de sus actividades más destacadas para 2026, con la idea de abrir boca antes de presentar toda la programación en septiembre.

El espectáculo La flor cantada se podrá ver el 17 de octubre a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. La entrada al recital será gratuita, previa reserva a través de la web del festival. El acceso a la reserva de entradas se abrirá próximamente (el festival informará del día y hora exactos a través de su newsletter y redes sociales).

Este recital supone, además, todo un acontecimiento para los seguidores de la artista, ya que la gran mayoría de canciones que interpretará Martirio serán temas no cantados por ella en público hasta el momento.

La cantante onubense no es solo una de las mejores cantantes españolas de las últimas décadas -capaz de hacer suyo cualquier repertorio que elija- si no que es una auténtica investigadora de la música, una folclorista que logra encontrar sorprendentes conexiones entre cultural y tradiciones dispares.

En La flor cantada habrá bolero, tango y copla. El público descubrirá cómo artistas de distintas épocas y universos han recurrido a rosas, nardos, naranjos o amapolas para contar sus historias de amor, nostalgia, recuperación o desasosiego. La artista también comentará los temas elegidos, sus porqués y sus interpretaciones, las flores que ocultan y sugieren. Así, la flor no solo será cantada, sino contada.

Sobre Martirio

Maribel Quiñones Gutiérrez, más conocida como Martirio, nació en Huelva en 1954. En la década de los 80 formó parte del grupo Jarcha y, posteriormente, de Veneno, junto a Pata Negro y Kiko Veneno. En 1986 publica su primer disco, producido precisamente por Kiko Veneno: Estoy mala. A partir de ahí comienza la carrera de una artista en constante evolución, pionera en la recuperación y actualización de joyas de la música popular española y sudamericana.

Martirio se define a sí misma como “una especie de arqueóloga musical”. Su imagen enigmática y sofisticada es la tarjeta de presentación de una artista viva, siempre curiosa, a ras de suelo, moderna y vanguardista. El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad.

Ha colaborado con músicos de las más diversas tendencias y estilos (Kiko Veneno, Chavela Vargas, Lila Downs, Silvia Pérez Cruz, Arcángel, Miguel Póveda, Ojos de Brujo…), ha trabajado como actriz y/o presentadora en cine, televisión, radio y teatro, ha escrito el libro La vuelta a Martirio en cuarenta trajes-así como numerosos artículos para periódicos y presentaciones culturales-, y ha actuado con éxito en países de todo el mundo.

Entre sus últimos trabajos discográficos destaca De un mundo raro (cantes por Chavela), Martirio 30 años o A bola de nieve, tres discos que se suman a su amplía discografía con éxito como Estoy Mala, Coplas de Madrugá, Mucho Corazón, Cristalitos Machacaos o Flor de piel. Asimismo, ha recibido numerosos galardones por su trabajo como el Premio Nacional de las Músicas Actuales (Ministerio de Cultura, 2016), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (Ministerio de Cultura, 2019), la Medalla de Andalucía (2004), el Premio a la Trayectoria en Fusión Flamenco (Premios Latino, 2024), y una nominación a las Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional (2002).

Córdoba vivirá un intenso fin de semana con el cierre del Festival de la Guitarra

El Festival de la Guitarra echará el cierre este fin de semana con cuatro conciertos de los que uno tiene colgado el cartel de No hay entradas. Este es el de Leo & Leo, el proyecto de Leonor Watling y Leo Sidran, y que podrá disfrutarse este viernes a las 20:30 en el Teatro Góngora. La noche continuará en La Axerquía a las 22:30 con el espectáculo Paco de Lucía Legacy un tributo al genio de la guitarra.

La jornada del sábado marcará el cierre oficial del Festival de la Guitarra con dos propuestas de gran calado artístico. El Gran Teatro acogerá a las 20:30 el homenaje a Blanca del Rey titulado La Reina Blanca, mientras que el Teatro de la Axerquía vibrará a las 22:30 con el 30 aniversario de Omega, protagonizado por Kiki Morente y Lagartija Nick.

Chayanne

Además de las citas del festival, la oferta musical del viernes se expande con el concierto de Chayanne en el Córdoba Live. El concierto forma parte del esperado Bailemos Otra Vez Tour 2026, una última oportunidad para volver a disfrutar en directo de uno de los artistas latinos más influyentes de las últimas décadas. Tras arrasar en su anterior gira, con entradas agotadas en cuestión de segundos, el artista puertorriqueño vuelve por la abrumadora demanda de un público que se quedó sin poder asistir a aquellos conciertos.

Cantajuego para el disfrute de los más pequeños

Los niños de la casa tienen este sábado una propuesta de ocio en El Arenal que triunfa generación tras generación: Cantajuego y su espectáculo Burbujas, una experiencia inmersiva que fusiona música, juego y color para invitar a las familias a un viaje inolvidable. Acompañados por personajes icónicos como Coco, Pepe, Buby y el Pajarito, los espectadores disfrutarán de un espectáculo lleno de risas y cariño, donde el mágico acto de hacer burbujas se convierte en el hilo conductor para explorar y gestionar las emociones de una manera divertida y pedagógica.

Flamenco

Y el flamenco ofrecerá varias citas durante este fin de semana. En primer lugar, la cuarta edición del Festival Flamenco Planneo se traslada este año al Parque del Flamenco con entrada libre hasta completar aforo (23:00). Presentado por la catedrática de Antropología Social Cristina Cruces, el festival acogerá las actuaciones de los cantaores Rafa del Calli y Reyes Carrasco, los guitarristas Álvaro Mora y Juanjo León, y los bailaores Manuel Liñán y Miriam Cuevas.

En segundo lugar, y dentro también del Córdoba Live, El Arenal (23:00) ofrecerá diversidad de géneros con el evento de música urbana y flamenco La Flamenca. Por último, el ciclo Al calor del flamenco comenzará este sábado (22:00) en la Posada del Potro con la cantaora Araceli Campillos y el tocaor Román Carmona.

Cine

Si quieres disfrutar de cine al aire libre, este finde tienes en Córdoba las siguientes propuestas: El maestro que prometió el mar (este viernes a las 22:00 en la plaza de Valdeolleros), Los Puentes de Madison (este viernes a las 22:30 en el Parque de la Asomadilla) y Minions y Monsters (viernes, sábado y domingo a partir de las 22:15 en el Coliseo de San Andrés)

Por otro lado, la Filmoteca de Andalucía proyectará, este viernes a las 20:30, De Hilde, con amor; y en este enlace puedes conocer qué ver en las salas de cine de Córdoba.

Teatro

El Palacio de Viana continuará este viernes con su ciclo de teatro. El testigo lo coge ahora Maroma Teatro, que presentará Nunca más, una adaptación de relatos de Edgar Alla Poe. Desde la sombra emergen cuatro criaturas: fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma por completo y la mente del espectador se convierte en territorio de lo inquietante.

Representantes de la Unión por el Mediterráneo y de la Fundación Anna Lindh han visitado este pasado miércoles Córdoba para conocer de primera mano el trabajo que la ciudad está realizando de cara a la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo, una designación que se le ha otorgado a Córdoba para el año 2027.

Según ha informado el Ayuntamiento, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha recibido a Ayman Elsherbin y Alessandro Lamonica, en representación de ambas instituciones, un encuentro en el que les ha transmitido “la importancia que para Córdoba tiene este reconocimiento y la firme determinación del gobierno municipal para que la Capitalidad sea un éxito, llegue a toda la ciudad y deje un legado para el futuro”.

Además, el alcalde ha hecho hincapié en que su objetivo es “que este acontecimiento, además de ser una importante palanca de proyección exterior, se convierta en un elemento de unión de la ciudadanía en torno al sentimiento de que Córdoba, que ha sido históricamente una ciudad patrimonial, cultural y de diálogo entre civilizaciones, hoy vuelve a situarse en el centro de la diplomacia urbana internacional en el Mediterráneo, en el centro del diálogo entre distintos países y en el centro de la creación cultural”.

Bellido ha concluido que para ello “es importante la vinculación de la cultura y el diálogo con el patrimonio histórico y la participación ciudadana”, un camino que hay que recorrer “juntos para que Córdoba vuelva a ocupar el lugar que siempre ha tenido”.

Tras el encuentro con el alcalde, el comisario de la Capitalidad, Juan Miguel Moreno Calderón, ha visitado con los representantes de la Unión por el Mediterráneo y la Fundación Anna Lindh algunos de los enclaves en los que se desarrollarán actividades y proyectos en 2027 y han recorrido el centro histórico para, a continuación, mantener una reunión de trabajo sobre ejes concretos de la programación, estrategias de difusión y otros aspectos referidos a la organización de los eventos, logística o partenariados, entre otros.

Asimismo, han disfrutado en el Gran Teatro del concierto que la Orquesta de Córdoba dedicó ayer a Manuel de Falla en el marco del 45º Festival de la Guitarra.

La Junta remarca su compromiso con el evento y ayudará en la coordinación

Por su parte, el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina, ha recibido este jueves en la sede de la Delegación del Gobierno andaluz a representantes de la Unión por el Mediterráneo (UpM) y de la Fundación Anna Lindh, en un encuentro institucional con motivo de la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027, un reconocimiento que la ciudad compartirá con Saida (Líbano).

Tal y como ha detallado la Administración autonómica en una nota, en la recepción han participado el coordinador de Políticas Públicas de la Fundación Anna Lindh, Alessandro Lamonica; la representante de la Unión por el Mediterráneo Aymas Elsherbiny, y el comisario de la Capitalidad Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027, Juan Miguel Moreno Calderón; así como los delegados territoriales de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, Diego Copé, y de Cultura y Deporte, Eduardo Lucena.

Durante el encuentro, Adolfo Molina ha trasladado la felicitación de la Junta de Andalucía por una designación que sitúa a Córdoba en el centro de la cooperación y el diálogo intercultural en el ámbito euromediterráneo.

“Para la Junta de Andalucía es un orgullo que Córdoba haya sido elegida Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo 2027”, pues es una designación que “reconoce el papel histórico de nuestra ciudad como espacio de encuentro entre culturas y supone una magnífica oportunidad para proyectar al mundo el patrimonio, la riqueza cultural y los valores de convivencia que identifican a Córdoba y a Andalucía”, ha señalado.

El delegado del Gobierno ha subrayado que la Junta forma parte de la comisión de coordinación creada para impulsar esta capitalidad, un órgano en el que las distintas administraciones trabajarán de manera conjunta para garantizar el desarrollo de la programación y el éxito de esta iniciativa.

En este sentido, Molina ha reiterado el compromiso del Gobierno andaluz con este proyecto de ciudad. “La Junta de Andalucía va a implicarse plenamente en esta capitalidad desde la lealtad institucional y la cooperación entre administraciones” Así las cosas, pondrán “a disposición del proyecto los recursos de la Administración autonómica que sean necesarios para contribuir a su éxito”, porque están “convencidos de que esta es una oportunidad extraordinaria para reforzar la proyección internacional de Córdoba y de Andalucía”, ha afirmado.

Asimismo, ha destacado que la Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo permitirá fortalecer los vínculos de Córdoba con el conjunto de la región euromediterránea a través de la cultura, el conocimiento y el entendimiento entre los pueblos, al tiempo que dejará un legado que trascenderá el año 2027. La programación coincidirá, además, con la conmemoración del IV Centenario del fallecimiento de Luis de Góngora, reforzando el protagonismo cultural de la ciudad.

La Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo es una iniciativa promovida por la Unión por el Mediterráneo y la Fundación Anna Lindh para impulsar el diálogo intercultural y la cooperación entre las sociedades de ambas orillas del Mediterráneo. Tras su primera edición, celebrada en 2025 en Tirana (Albania) y Alejandría (Egipto), Córdoba asumirá este reconocimiento en 2027 junto a Saida (Líbano), consolidando su papel como puente entre culturas y referente internacional de la convivencia.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha confirmado, a través de la página web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que se han agotado todas las localidades para el próximo concierto de Leo & Leo, que reunirá a la actriz y cantante Leonor Watling con el músico estadounidense Leo Sidran.

Este proyecto musical es el resultado de una unión artística que se ha fraguado a partir de la admiración recíproca entre ambos protagonistas, según ha confirmado la propia organización. Leonor Watling, quien cuenta con una trayectoria como vocalista del grupo Marlango y una nominación al Goya como mejor actriz, se aventura en esta nueva propuesta junto a Sidran, un destacado músico de jazz, para dar vida a las canciones de su álbum conjunto titulado también'Leo & Leo.

El espectáculo, programado para el 10 de julio a las 20:30 en el Teatro Góngora, promete una atmósfera de “pop sofisticado” y “jazz elegante”. Según la organización, “la puesta en escena destaca por su carácter conversacional, combinando virtuosismo musical con dosis de humor y complicidad, lo que permite establecer una conexión real y cálida con el público”.

Sobre el escenario del Teatro Góngora, el dúo no estará solo; contarán con el acompañamiento de The Groovy French Band. La ficha artística del evento detalla una formación compuesta por Max Darmon al bajo, Paul Sany en los teclados y Romain Bouiges en la batería, quienes junto a la guitarra de Sidran y la voz de Watling ofrecerán un concierto con una duración aproximada de 90 minutos.

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha inaugurado este miércoles la exposición temporal 'Tesoros en el Museo: Almadenes y Torredonjimeno', con la asistencia del delegado territorial, Eduardo Lucena.

Esta propuesta pretende acercar al público dos de los hallazgos arqueológicos más singulares descubiertos hace ahora un siglo y constituye una muestra excepcional de la riqueza patrimonial de Andalucía.

La exposición, que podrá visitarse en la institución museística hasta el próximo 25 de octubre, reúne por primera vez en un mismo discurso expositivo dos conjuntos considerados por los expertos como tesoros, por su extraordinario valor histórico, arqueológico y artístico, aunque pertenecientes a épocas y realidades culturales muy diferentes.

Tesoro de los Almadenes

Por un lado, se presenta el denominado tesoro de los Almadenes, hallado en 1926 en las proximidades de la mina homónima, en el término municipal de Alcaracejos (Córdoba). Este conjunto, vinculado al ámbito cultural céltico de la Península Ibérica, está integrado por diversas piezas de plata, entre las que destacan vasos, fíbulas, torques, brácteas y fragmentos de cadenas, además de cerca de un centenar de denarios romanos acuñados entre mediados del siglo II y mediados del siglo I antes de nuestra era.

La ocultación de este conjunto se produjo con posterioridad a esta última fecha, en unas circunstancias que continúan siendo objeto de estudio e investigación. Su composición constituye un valioso testimonio de las dinámicas sociales, económicas y culturales desarrolladas en el Sur peninsular durante la Antigüedad.

Tesoro de Torredonjimeno

Junto a él, la muestra exhibe una selección del tesoro de Torredonjimeno (Jaén), uno de los conjuntos más relevantes de la orfebrería visigoda peninsular. Datado en torno al siglo VII d.C., que está formado por piezas de carácter litúrgico entre las que destacan cruces lisas, repujadas y decoradas con piedras preciosas, además de fragmentos de láminas epigráficas, perlas y colgantes.

Estas obras mantienen una estrecha relación tipológica y artística con otros hallazgos emblemáticos de la época visigoda, especialmente con el célebre Tesoro de Guarrazar, considerado una de las principales referencias de la orfebrería altomedieval europea.

El recorrido expositivo también aborda las circunstancias del descubrimiento del tesoro de Torredonjimeno y los distintos avatares que determinaron su dispersión. Como consecuencia de estos hechos, parte de las piezas se perdió y el conjunto quedó repartido entre diversas instituciones.

En la actualidad, el mayor número de elementos se conserva en el Museu d'Arqueologia de Catalunya, mientras que otros grupos forman parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional y del propio Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba.

Los especialistas vinculan la ocultación de este tesoro a los episodios de inestabilidad generados por la llegada de los musulmanes a la Península Ibérica a comienzos del siglo VIII d.C., circunstancia que otorga a estas piezas un singular valor histórico como testimonio material de un momento de profunda transformación política y cultural.

Un evento que reunirá a la juventud -y no tan jóvenes- para bailar al son de la música y el buen ambiente. Palma del Río acogerá una nueva edición del Palma Summer Fest 2026 este 11 de julio. La cita tendrá lugar en la Zona Deportiva del Polígono El Garrotal este mismo sábado y contará con artistas que uno de ellos es conocido a nivel mundial y otro que ha sido un fenómeno en redes sociales.

Los preparativos han alcanzado su fase final tras la formalización del decreto de adjudicación por parte del Ayuntamiento de Palma del Río. La administración local ha encargado la gestión, coordinación y producción de los conciertos a la entidad Producción y Servicios de Eventos INB SL, por un importe total de 25.000 euros -impuestos incluidos-.

El cartel de artistas es uno de los grandes atractivos de esta edición, destacando la presencia de King África, DJ Totote y Albert Rivera. Como novedad relevante tras el proceso de negociación del contrato, se ha acordado una ampliación de 15 minutos en la duración de las actuaciones de todos los artistas y DJs principales respecto a lo previsto inicialmente. De este modo, el público podrá contar con más tiempo de música a cargo de nombres como Las Chicas de la Farándula, Samu Barrera o DJ Karpin, quien será el encargado de cerrar la sesión.

La jornada festiva comenzará con la apertura de una Zona de Ocio entre las 20:30 y las 22:30, donde los asistentes podrán calentar motores con las actuaciones de Claudia Morel y Rafa CS. Para facilitar la asistencia y garantizar la seguridad, la organización ha anunciado que quienes adquieran su entrada anticipada contarán con servicio de transporte gratuito hasta el recinto.

La música del programa municipal Planneo llegará a Las Moreras. Así lo ha anunciado este martes la delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, que ha anunciado que los jardines Federica Montseny acogerán el próximo 24 de julio el Laudamos Festival, la tercera cita del programa Festivales de Planneo.

De hecho, esta salida del Quiosco de la Música es una de las novedades del programa, atendiendo a las peticiones que los jóvenes de los distritos habrían hecho al Ayuntamiento, logrando así que la actividad del Ayuntamiento “se descentralice a lo largo de todo el territorio municipal”. El festival contará con la actuación de Sión Ministros, un grupo cordobés de ocho componentes que busca utilizar sus letras como herramienta de cambio social. Samuel, integrante de la banda, ha agradecido la oportunidad de ofrecer conciertos donde lo primordial sea fomentar valores “y no ese estilo de música que nos están vendiendo con letras machistas y sexistas donde la mujer juega un papel de sumisa”.

Otro de los miembros del grupo ha enfatizado el carácter humano y cercano de Sión Ministros, destacando que el proyecto “nace también de la ilusión de dos familias”, compuestas por esposas, hijos y amigos con el objetivo de “rescatar valores” que consideran vitales frente a la “indiferencia hacia las personas mayores o la mujer”. E

Para garantizar que toda la juventud pueda disfrutar del evento, la Delegación de Juventud ha confirmado la disponibilidad de mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, que podrán solicitarse mediante reserva previa en la web oficial (juventud.cordoba.es) o a través de sus redes sociales.

El Laudamos Festival cierra un ciclo de conciertos en julio que incluye también una cita con el flamenco este viernes en el Parque del Flamenco y el festival Planeo Flama de música urbana el 17 de julio en la plaza de La Juventud.

Tras el éxito cosechado en la pasada edición de 2025, APLICO (Asociación de Papelerías y Librerías de Córdoba) ha decidido mantener en otoño una de las citas literarias más importantes de la ciudad. De este modo, la entidad ya trabaja en la organización de la 51ª Edición de la Feria del Libro de Córdoba, que se desarrollará entre los próximos 23 de octubre y 1 de noviembre.

Para esta ocasión, se está preparando un programa diverso y selecto que abarcará todos los géneros literarios. Las actividades estarán dirigidas a todos los públicos, dedicando una especial atención a los lectores más jóvenes.

La edición de 2026 no solo mantiene su fecha otoñal, sino que también recupera la celebración del Día de San Rafael como el «Sant Jordi cordobés» apostando de nuevo por la fórmula “Por San Rafael un libro y un pastel”, tras la arrolladora aceptación del año pasado, donde los autores locales y el tradicional pastel cordobés volverán a tener un papel principal en esta festiva jornada. El escritor Salvador Gutiérrez Solís repetirá al frente de la dirección literaria, mientras que la coordinación de las actividades infantiles correrá a cargo de Ana Ramos. La producción del evento estará de nuevo a cargo de la empresa Verbo Servicios Culturales.

En esta nueva convocatoria, el viaje —entendido como idea, concepto y símbolo más allá de lo puramente geográfico— será el gran eje temático. A esto se sumarán novedosas iniciativas que se irán desvelando a lo largo de los próximos meses.

Inscripciones y participación

La página web oficial del evento ya tiene disponibles los formularios de inscripción para autores, editoriales y librerías que deseen participar.

En cuanto a los requisitos de las propuestas, solo se admitirán títulos con ISBN que estén disponibles en los canales comerciales habituales. Además, las obras no deben haber sido presentadas previamente en Córdoba, no pueden ser autoediciones y deben haber sido publicadas a partir del 1 de septiembre de 2025.

La crítica lo definió como el guitarrista de su generación y lo ha vuelto a demostrar en Córdoba. El Festival de la Guitarra continúa con su programación y este lunes el Teatro Góngora ha abierto sus puertas para acoger el concierto de Rycardo Moreno. El artista sevillano ha llegado a la capital cordobesa con su espectáculo Flamenco Moreno, situando en el centro su revolucionaria guitarra sin trastes.

Hay bandas que tardan años en encontrar su público. Siloé lo encontró rápido y lo convirtió en comunidad. El trío vallisoletano formado por Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos ha construido uno de los fenómenos de directo más llamativos de la escena española reciente: sold out en más de 35 fechas -Córdoba incluida-, ocho conciertos en La Riviera de Madrid en un año y más de un millón de oyentes en plataformas. Su nombre llegó incluso a los oídos de Coldplay, que recomendó su música en redes sociales. El grupo ha actuado en La Axerquía con Santa Trinidad como estandarte y el impulso de Las Palabras, su último single, que abre una nueva etapa creativa.

Cuatro premios Grammy y el título de NEA Jazz Master -la distinción más alta que Estados Unidos otorga a un músico de jazz- avalan la presencia de Stanley Clarke en el Gran Teatro. Figura fundacional del jazz fusión, fue el primer bajista en encabezar giras en solitario y cofundador de Return to Forever junto a Chick Corea, la banda que, con Romantic Warrior, redefinió los límites del género en los años 70.

En el concierto ofrecido este domingo en Córdoba, dentro del marco del Festival de la Guitarra, Clarke presentó su proyecto N•4EVER, centrado en ese legado musical. El programa recorrió la música de Return to Forever y otros grandes momentos de su trayectoria, interpretados junto a músicos de nueva generación que aportaron energía y frescura a un repertorio que ha resistido el paso del tiempo. Clarke alternó bajo acústico y eléctrico en un espectáculo que conectó los orígenes del jazz fusión con su presente, confirmando la vigencia de una de las figuras más influyentes del género.

El escritor Francisco Gamboa narra en su último libro, 'El halcón de Al-Ándalus', publicado con la editorial cordobesa Almuzara, el insólito e inédito vínculo familiar entre Rodrigo, último rey visigodo de España, y Abd al-Rahman I, primer emir omeya de Al-Ándalus, de modo que construye una historia alrededor de un hallazgo histórico revelador.

Según destacan desde la editorial, se trata de un hallazgo que da pie al argumento principal de la novela, que es el de la reivindicación por parte del protagonista de un linaje perdido por el que luchará durante el Califato Omeya del siglo VIII, en plena conquista musulmana de la Península Ibérica.

De este modo, el hallazgo de esta oculta relación tiene lugar en el enigmático palacio de Qusayr Amra del desierto de Jordania, cuando en el Fresco de los Seis Reyes aparece retratado Rodrigo junto a califas omeyas. Aunque fue derrotado y muerto en la Batalla del Guadalete a manos de los conquistadores musulmanes en el año 711, su imagen aparece en este fastuoso palacio construido con posterioridad.

El protagonista interpreta que este fresco es la prueba definitiva de su linaje real, lo que le da pie a Abd al-Rahman a exigir la restitución de su patrimonio dinástico, una reclamación que sacudirá la paz de los gobernantes omeyas establecidos en Córdoba, en el caótico al-Andalus, donde se hunden sus raíces y siente que el destino le llama a ser su legítimo gobernante.

Nacido en el sevillano pueblo de Arahal en 1948, Francisco Gamboa durante la adolescencia y juventud combinó los trabajos en el campo con el afán de aprender en escuelas nocturnas particulares. En los años 1960 formó parte de los movimientos sociales y culturales que promovieron el cambio a la democracia y contra el franquismo.

Emigrado a Cataluña, formó parte de los círculos de emigrantes andaluces participando en las luchas obreras y movimientos sociales urbanos. Tras el famoso 4 de diciembre de 1977, decidió volver a su tierra donde se dedicó a leer e investigar sobre la historia de Andalucía, especialmente del período andalusí. Es autor de los libros 'Andalucía como matria' (Almuzara, 2006) y 'Acerca de la pereza andaluza' (inédito).

El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha acordado declarar de “emergencia” dos obras, presupuestadas respectivamente en 91.436,88 y 60.178,19 euros, IVA incluido, “para la eliminación del peligro grave e inminente de derrumbe, con riesgo de daños a bienes y personas”, en el muro de contención de la Dar al-Mulk de la ciudad califal cordobesa de Medina Azahara, en el primer caso, y en el camino de ronda bajo del mismo complejo palaciego del siglo X, en el segundo caso.

Así lo recogen sendos acuerdos, adoptados recientemente por el Ejecutivo andaluz y consultados por Europa Press, mediante los que “se toma razón del acuerdo de 5 de mayo de 2026, de la viceconsejera de Cultura y Deporte, sobre declaración de emergencia” de las mencionadas obras.

Por lo que se refiere a la casa de Dar al-Mulk, fue la residencia del califa Abd al-Rahman III, que fue quien ordenó la construcción de la ciudadela, adaptada a las directrices generales del relieve, configurándose como un sistema escalonado de aterrazamientos artificiales. El material para la construcción de los terraplenados fue de elaboración local, dominando la roca volcánica y la calcarenítica.

Las excavaciones verticales fueron localmente intensas, con desniveles importantes, siendo el de la Dar al-Mulk, con una altura de siete metros aproximadamente, uno de las más potentes, y sobre el corte de la roca se apoya un muro de contención del terraplenado superior que forma la base de la Dar al-Mulk.

El 6 de abril del presente 2026 la dirección del Conjunto Arqueológico de Madinat Al Zahra emitió un informe en el que se exponía que “la situación de lluvias ininterrumpidas, borrascas continuas y vientos huracanados ocurridos entre diciembre de 2025 y febrero de 2026, han provocado daños directos en el ámbito del muro de contención de la residencia del califa Abd al-Rahman III”.

Es más, ello ha acelerado los procesos de erosión que venía sufriendo la estructura, “hasta el punto de que parte del talud se ha desprendido, arrastrando consigo parte de los muros de sillería de la escalera que conectaba distintos niveles de Dar al-Mulk por su parte oriental, lo que supone un riesgo grave tanto de pérdida irreversible en la escalera y en las estancias meridionales de la residencia, como para las personas que allí trabajan”.

Por eso, el pasado 27 de abril el Servicio de Conservación y Obras del Patrimonio Histórico de la Secretaría General de Patrimonio Histórico y Documental emitió un informe sobre las obras de emergencia, proponiendo el “vaciado, con medios manuales, de las tierras, rocas y sillares caídos, para liberar la zona de obra”, haciendo también “acopio y clasificación de los sillares caídos de la escalera oriental”, además del “tratamiento del talud de roca con un consolidante de fondos minerales”, y cubriendo “la roca descarnada con un muro de mampostería hasta la base de la cimentación del muro superior”.

Por lo que respecta al camino de ronda bajo del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, el mismo constituye una de las vías interiores de comunicación entre distintas partes del palacio omeya, conectando la zona de representación política, donde se encuentra el Salón de Abd al-Rahman III (Salón Rico), con la gran área situada al occidente, donde parecen identificarse las residencias del personal de servicio que atendía a la élite palatina.

El 6 de abril del presente 2026 el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra emitió un informe en el que se exponía la “situación de riesgo grave para el inmueble y personas que allí trabajan” en el ámbito del mencionado camino, “con ocasión del tren de borrascas ocurrido entre diciembre de 2025 y febrero de 2026”, las cuales “alteraron el equilibrio hídrico del suelo y de los elementos constructivos en contacto con éste o expuestos a la intemperie, que se saturaron”.

Tras el final abrupto de las lluvias “se inició una fase de secado, de forma que se modificó nuevamente el equilibrio de los elementos constructivos”, y “durante el mes de marzo se constató el inicio de procesos acelerados de deterioro consistentes en desprendimientos de sillería con fragmentación; inestabilidad en estructuras, con riesgo de nuevos derrumbes; pérdida de masa en elementos de bóveda y arcos, apertura y agrandamiento de grietas entre partes originales y restauradas, y caída y desaparición del mortero de unión de dovelas”.

Como consecuencia, “el riesgo de derrumbe y colapso era especialmente preocupante, tanto en las estructuras al inicio y final del camino, como en el propio corredor abovedado. Además del daño para las estructuras originales de la ciudad califal, estaba comprometida la seguridad de las personas, ya que es un espacio de paso obligado para el personal que realiza tareas de mantenimiento y jardinería” en Medina Azahara.

Por ello, el 27 de abril el Servicio de Conservación y Obras del Patrimonio Histórico adscrito a la Secretaría General de Patrimonio Histórico y Documental emitió un informe sobre las obras de emergencia, proponiendo la “sustitución por nuevos sillares de muros y dovelas de arcos y bóvedas de aquellos que, por su mal estado, sea estrictamente necesario”, también “completar con mampostería los tramos cuyo despiezo se desconozca pero que sean imprescindibles para la estabilidad de muros o bóvedas”, y colocar sobre las bóvedas “un mortero de cal grasa, con una suave pendiente hacia los lados para evacuar el agua”.

José Antonio Rodríguez encarna una de las figuras más representativas de la guitarra flamenca actual. Premiado con el insigne Bordón Minero en el Concurso del Cante de las Minas de La Unión a la temprana edad de 17 años, una extensa discografía y sus innumerables colaboraciones con figuras reconocidas muestran su lugar consolidado en el panorama musical. Su trayectoria refleja innovación y amplitud de miras que conecta con las raíces, un concepto muy importante para el guitarrista actual, ya que para crear algo nuevo es necesario poseer un conocimiento profundo acerca de la tradición.

La disposición del escenario comunica al público la interacción propia del quinteto que tendrá lugar durante todo el evento, que más que acompañar, se siente como un encuentro entre artistas que rebasan fronteras con un sello propio. José Antonio abre el concierto tocando solo, con obras que engloban buena parte de su trayectoria discográfica: 'Anartista', 'Adiós Muchachos', 'McCadden Place', entre otros. Sus toques evidencian su técnica y limpieza exquisita, con unas afinaciones o 'scordaturas' que comunican una personalidad artística curiosa que busca en nuevas sonoridades las máximas posibilidades expresivas. En la interpretación de su obra 'Guadalcázar' puede palparse la frescura de la guitarra flamenca actual que mira en la tradición su fundamento.

El quinteto demuestra ser una formación impecable, con unos músicos que se envuelven en el momento y con una complicidad exquisita. El virtuosismo de Diego Villegas, Giraldillo al Mejor Instrumento Solista en la Bienal de Sevilla 2020, desplegando melodías con la flauta, el saxo y la armónica que envolvían al público en una atmósfera vibrante. El peso armónico otorgado por el bajista Sergio Di Finizzio, con un sonido majestuoso y grandes dotes interpretativas mostradas en sus apariciones improvisando con el instrumento. El dominio en la destreza rítmica podíamos apreciarlo en un tándem imbatible, compuesto por Patricio Cámara ‘Pachi’, con gran maestría en la precisión rítmica y la voz, junto con la polifacética Sabrina Romero, quien fascinó a los asistentes moviéndose con total soltura entre la percusión, el cante y el baile, imprimiendo de carácter cada intervención que navegaba entre las tres disciplinas.

Ante un evento tan vibrante de profundidad artística, el público reacciona con emoción, fascinación y con ganas de más a un concierto cargado de sensibilidad. El desarrollo y el final de cada tema causa un gran efecto entre los asistentes, arrancándoles así un intenso aplauso. La elegancia y personalidad artística de José Antonio Rodríguez nos recuerda que la música no tiene fronteras, que el flamenco nos abre las puertas a los rincones artísticos más sublimes con nuestra identidad siempre presente. Dicho en otras palabras: tocamos mucha música y nos expandimos a diferentes formas de expresión precisamente porque somos flamencos. Perfiles artísticos como el de José Antonio Rodríguez son inspiradores por su versatilidad, apuntando hacia un futuro muy positivo al mundo de la guitarra flamenca.