Batalla de las Flores

El Mayo Festivo da el pistoletazo de salida este domingo con la Batalla de las Flores, que partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Estreno absoluto de 'Yo soy Yerma'

El estreno absoluto Yo soy Yerma, creado por la compañía AndanZas-TNT, llega al Teatro Góngora este viernes. En conmemoración del Día Internacional de la Danza, la directora Juana Casado sitúa a esta protagonista lorquiana en un psiquiátrico, al límite de la enfermedad mental por su obsesión por ser madre. Yerma, obsesionada por su deseo de ser madre, se presenta como una figura anómala y señalada por no encajar en los modelos formales de esposa o madre que impone la sociedad. Esta presión revela una fuerza atávica que sigue determinando el cometido de la mujer, cuestionando los roles impuestos tanto en épocas pasadas como en la actualidad. Esta adaptación explora las consecuencias extremas de la constante lucha entre la realidad y el deseo profundo.

Víctor Manuel, en concierto

Víctor Manuel regresa este sábado a Córdoba con su nueva gira, Solo a solas conmigo; una propuesta que invita a la reflexión sobre la realidad actual frente al conformismo y el aislamiento social. A través de este espectáculo, que tendrá lugar en el Gran Teatro, el artista asturiano entrelazará el estreno de temas inéditos con los grandes himnos que han definido sus seis décadas de trayectoria, tales como Asturias o Solo pienso en ti.

Planes con los más pequeños

El mismo día que Víctor Manuel actuará en el Gran Teatro, en La Axerquía se vivirá en directo el fenómeno Las guerreras K-pop, un espectáculo musical y coreográfico dirigido al público infantil y familiar, que se inspira en el fenómeno global del K-POP para ofrecer una experiencia escénica llena de ritmo, color y emoción.

Y este domingo, el escenario del Teatro Góngora se transformará en una selva vibrante con la llegada de ¡Soy Salvaje!, la última propuesta de la prestigiosa compañía La Maquiné. La función, programada para las 12:00, narra la conmovedora historia de Mona, una niña que ha crecido en libertad en la selva bajo la protección de Koko, un imponente gorila. Sin embargo, la tranquilidad de su mundo se ve truncada tras la destrucción de su hábitat, lo que provoca que ambos sean separados a la fuerza: mientras Koko es trasladado a un zoológico, Mona debe adaptarse a la civilización. Lejos de rendirse, la joven protagonista emprenderá un valiente viaje de rescate para reencontrarse con su fiel amigo.

Más allá del entretenimiento, ¡Soy Salvaje! se presenta como una invitación a la reflexión colectiva sobre la importancia de proteger nuestro planeta y la urgencia de preservar la biodiversidad

Humor con Antonio Molero, Pepe Viyuela y Antonio Rodríguez

Antonio Molero, Pepe Viyuela, Mar Calvo y José Ramón Iglesias llegarán este viernes al Gran Teatro con El barbero de Picasso, una hilarante comedia basada en la amistad entre el pintor y su peluquero, Eugenio Arias, en la Francia de 1948. La obra retrata un trozo anárquico de España en el exilio donde, entre discusiones sobre toros y política, se reflexiona sobre nuestra historia.

En este microcosmos, ambos personajes construyen una patria inventada llena de nostalgia. Ya no son franceses ni españoles, sino ciudadanos de un refugio para el desterrado que solo existe entre tijeras y brochas, un lugar que no pueden habitar sin el otro.

Por otro lado, el cómico Antonio Rodríguez estará este sábado en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba con su monólogo ¿Nos damos un viaje?.

Cycle y Chica Sobresalto, en la Sala Impala

La Sala Impala ofrecerá este finde más propuestas musicales. Cycle, la banda liderada por Luke Donovan y La China Patino, celebrará este viernes en Córdoba los 20 años de su icónico álbum Weak on the Rocks. Será una noche cargada de sintetizadores, guitarras distorsionadas y sus hits inmortales como Confusion!!! o Apple Tree, además de presentar nuevos temas.

El viernes será el turno de Chica Sobresalto, que llega con su nueva gira con la que está presentando su último disco, Información Sísmica, que vio la luz el pasado mes de noviembre.

El prestigioso American String Quartet, en el Festival de Primavera de Córdoba

El Festival de Primavera de Córdoba traerá este viernes al American String Quartet a la Sala Orive. Reconocida como una de las formaciones de cámara más prestigiosas del mundo, el cuarteto está integrado actualmente por Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín), Matthias Buchholz (viola) y Wolfram Koessel (cello). Su presencia en la ciudad representa un hito dentro del ciclo que se desarrolla del 16 de abril al 16 de mayo.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes una miniferia, a las 17:00, y este sábado habrá un cuentacuentos a partir de las 18:30.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Gran Torino (este viernes a las 17:30), Zafari (este viernes y este sábado a las 20:30) y Little Amélie (este sábado a las 18:00). Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de las salas de cine de Córdoba. Por otro lado, en el salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras podrá verse este domingo la película La historia de Souleymane (a las 19:00).

La localidad cordobesa de Fernán Núñez ha acogido la presentación oficial de la obra distinguida en la segunda edición del Premio Internacional de Poesía María Rosal, un certamen que continúa ganando relevancia dentro del ámbito literario en lengua española. El poemario 'Detrás de aquellos pájaros', del madrileño Jorge Fernández Gonzalo, ha resultado seleccionado entre más de 600 manuscritos procedentes de distintos países, reflejo del alcance internacional de la convocatoria.

Según ha informado la Mancomunidad de Municipios Campiña Sur, el acto de presentación ha contado con la presencia del alcalde, Alfonso Alcaide, acompañado por la concejal de Cultura, Ana Cristina Jiménez, y la escritora que da nombre al certamen, María Rosal.

Durante su intervención, el regidor ha puesto de relieve que “esta iniciativa afianza la apuesta del municipio por la cultura como uno de sus ejes de desarrollo, ya que este premio sigue creciendo en participación y prestigio, situando a Fernán Núñez como un punto de referencia para la poesía contemporánea”.

La encargada de presentar la obra ha sido la poeta y catedrática María Rosal, quien ha subrayado la calidad del poemario galardonado y explicado que “el jurado ha valorado su coherencia interna, su riqueza expresiva y la capacidad de construir una voz propia”. Rosal ha incidido en que “el elevado número y nivel de las obras recibidas han confirmado la consolidación del certamen a nivel internacional”.

Fernández Gonzalo, doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Filosofía, cuenta con una trayectoria consolidada como poeta y ensayista. A lo largo de su carrera ha publicado una docena de libros y recibido distintos reconocimientos, configurando una obra caracterizada por la reflexión y la profundidad conceptual.

El Premio Internacional de Poesía María Rosal ha reunido en sus dos ediciones a autores de más de 25 nacionalidades, con especial presencia de Hispanoamérica y Europa. En su primera convocatoria, el galardón ha recaído en Bernard Engel por 'La estúpida belleza de las deflagraciones', iniciando una línea marcada por la calidad y diversidad de las propuestas seleccionadas.

Las obras ganadoras son publicadas por la editorial Valparaíso en España, Colombia y México, algo que favorece su difusión en el ámbito internacional. El jurado del premio ha estado integrado por reconocidas figuras de la poesía y la crítica literaria, como Luis Alberto de Cuenca, Remedios Sánchez, Raquel Lanseros, Antonio Praena, Federico Díaz-Granados y la propia María Rosal.

El plazo de presentación de originales para la tercera edición del premio permanece abierto hasta el 20 de junio de 2026, consolidando así una convocatoria que continúa ampliando su alcance y prestigio en el panorama poético actual.

La agrupación sevillana, auténtica sensación en el Carnaval de Cádiz 2026, estará el próximo 2 de octubre en la plaza de toros de Córdoba con ''Ssshhhhh!!', un tipo que ha marcado historia en el carnaval al ser la primera formación de la provincia de Sevilla en conseguir el primer premio del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz.

Con esta propuesta, los sevillanos sorprendieron con una puesta en escena que trasladaba al espectador a un balcón en plena Semana Santa, uniendo dos mundos teóricamente antagónicos pero con mucho en común. Con entradas y salidas constantes que construían una narrativa dinámica, casi procesional, dentro del propio teatro. Un juego escénico medido al detalle, acompañado de una interpretación afinada y llena de matices, que logró conectar desde el primer momento con el público.

Este 2026, la chirigota del Bizcocho ha vuelto a consolidar su posición como una de las formaciones más seguidas del certamen, sumando reconocimiento tanto por su propuesta artística como por la conexión directa que establece con el público. Un recorrido que se apoya en una trayectoria sólida dentro del concurso, con agrupaciones anteriores que han dejado sello propio por su ingenio, su crítica y su capacidad escénica.

Su presencia en Córdoba se enmarca dentro de la programación cultural de la plaza de toros Los Califas, que continúa reforzando su apuesta por contenidos diversos y de calidad, incorporando también el humor y la tradición del carnaval andaluz a su calendario de espectáculos. Las entradas ya están a la venta a través de Surentradas y El Corte Inglés.

El Ayuntamiento de Cabra ha dado a conocer la incorporación de la cantante gaditana Niña Pastori al cartel del festival ‘Donde brillan las estrellas’ 2026, completando así la programación de este ciclo de espectáculos referente en el calendario estival de Andalucía y que se celebrará en el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’.

Con esta confirmación, el festival queda definitivamente configurado con las actuaciones de Pablo López, que abrirá el ciclo el 6 de junio; Niña Pastori el 19 de junio; Miguel Ríos el 4 de julio; Paz Padilla el 25 de julio; las mejores agrupaciones del Carnaval de Cádiz el 1 de agosto; y Pastora Soler el 29 de agosto. A ello se suman iniciativas, actividades y espectáculos promovidos por colectivos y entidades locales, generando una propuesta diversa y de calidad para todos los públicos.

El festival ‘Donde brillan las estrellas’ se consolida así como una de las grandes citas culturales y de ocio del verano, reuniendo en un mismo escenario a artistas de reconocido prestigio y ofreciendo una propuesta de calidad en un entorno privilegiado como es el Auditorio ‘Alcalde Juan Muñoz’, ubicado en la Fuente del Río.

Un espacio que permite acoger espectáculos de gran formato y, por ende, atraer a visitantes de todo el país que aprovechan el periodo estival para recorrer la geografía española en busca de sus artistas favoritos, lo cual supone un importante impacto económico, turístico y cultural para la ciudad.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba ha emitido informe favorable sobre el proyecto de conservación y restauración del Retablo de la Capilla de Nuestra Señora de la O, también conocida como Capilla de la Expectación de Nuestra Señora o de la Encarnación, ubicada en la Mezquita-Catedral de Córdoba.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, el proyecto plantea garantizar la estabilidad estructural del retablo, frenar los procesos de deterioro activo, recuperar la lectura estética y la unidad visual, documentando exhaustivamente todas las actuaciones, asegurar la reversibilidad y compatibilidad de los materiales empleados, así como mejorar las condiciones de conservación preventiva, incorporando protocolos de control ambiental, seguimiento técnico y mantenimiento regular por personal especializado.

La reintegración de dorados se realizará mediante técnica de rigattino con pigmentos metálicos discernibles, garantizando la diferenciación respecto al original y preservando la historicidad del bien. El proyecto prevé una duración aproximada de unos cinco meses, incluyendo desmontaje, embalaje, consolidación estructural, tratamiento de superficies y reensamblaje.

El análisis técnico presentado constata que el deterioro del conjunto responde mayoritariamente al envejecimiento natural de los materiales, si bien se registraron daños específicos derivados del incendio ocurrido el pasado mes de agosto y del posterior colapso parcial de la bóveda, que provocaron el desprendimiento de elementos salientes posteriormente recuperados en las labores de emergencia.

El estudio previo clasifica las patologías en diferentes bloques. Respecto a la estructura del retablo y esculturas presentan rozamientos, golpes, alabeos, desensambles, inestabilidad en uniones, piezas sueltas, grietas, fisuras, debilidad de colas, microfisuras y corrosión en elementos metálicos.

La superficie dorada tiene suciedad generalizada, desprendimientos y exfoliaciones, barnices oxidados, lagunas, riesgos de nuevos desprendimientos, desgastes, repintes y levantamientos.

El informe no detecta patologías biológicas, aunque sí restos de antiguas infestaciones tratadas tras el incendio. En cuanto a los elementos pictóricos y escultóricos, el lienzo central de La Anunciación presenta estabilidad y requiere control continuado, mientras que los medallones, esculturas y relieves muestran suciedad superficial, pérdidas puntuales de policromías y microfracturas. Respecto a los factores exógenos, se ha detectado incidencia de radiación solar a través de dos vidrieras con pérdidas, provocando fluctuaciones lumínicas, térmicas y presencia de contaminación.

Protección legal y relevancia patrimonial

La Mezquita-Catedral de Córdoba fue declarada Monumento Nacional en 1882 y es Bien de Interés Cultural (BIC), además de estar inscrita en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco.

El retablo, como parte consustancial del inmueble, queda sujeto a la normativa establecida en la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía y en el Código Civil, requiriendo autorización previa para cualquier intervención.

Un busto de Germánico y otro de un atleta, procedentes del Museo del Louvre de París (Francia), serán dos de las piezas estrella en la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' que albergará la capital cordobesa del 5 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio de colaboración entre el Consistorio y el Museo del Louvre para el préstamo de estas dos obras, que serán cedidas para su exposición durante el tiempo que dure la muestra.

Según el expediente aprobado por la Junta de Gobierno Local, el busto de Germánico está hecho en mármol y procede de la Colección Anet, tiene un peso de 28,5 kilos y está datado entre el año 1 y el 25 d.C. Mientras, el busto de un atleta, también de la Colección Anet, también está hecho en mármol, pesa 41 kilos y data del año 50-0 a.C. El Ayuntamiento asumirá el transporte de las obras desde el Museo del Louvre hasta Córdoba y, una vez concluida la exposición, su devolución al museo parisino.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' se podrá ver en la sala Vimcorsa y la estimación del Ayuntamiento es que pueda sumar alrededor de 50.000 visitantes, según la documentación vista por la Junta de Gobierno Local.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros.

El Ayuntamiento de Lucena ha aprobado las bases de la trigésimo cuarta edición del Certamen Literario Mujerarte 2026. Esta convocatoria, cuyo extracto ha sido publicado oficialmente en el Boletín Oficial de la Provincia, busca un año más incentivar la producción literaria de las mujeres.

En esta edición podrán participar todas aquellas mujeres residentes legalmente en España que tengan cumplidos los 16 años antes del 31 de diciembre de 2026. El certamen se divide en dos modalidades: Relato Breve, con una extensión de entre ocho y 16 folios, y Poesía, que debe contar con entre 40 y 60 versos. Las obras presentadas deben ser originales, inéditas, estar escritas en español y no haber sido premiadas ni publicadas en ningún otro certamen o formato digital.

En cuanto al premio económico, el Ayuntamiento ha establecido premios idénticos para ambas categorías. Tanto en Poesía como en Relato Corto, se otorgará un primer premio de 1.000 euros y un segundo premio de 500 euros. Según recogen las bases, las ganadoras de la edición anterior no podrán participar en esta convocatoria, y será requisito indispensable recoger el galardón personalmente o a través de una persona acreditada.

El plazo para la presentación de los trabajos permanecerá abierto hasta el próximo 15 de mayo de 2026. Las solicitudes se podrán tramitar preferentemente de forma telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Lucena, aunque también se permite la presentación física o por correo ordinario utilizando el sistema de plica con seudónimo para garantizar el anonimato de las autoras ante el jurado.

El Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de 2027 de Córdoba presentará un cambio significativo en su desarrollo. Según ha podido conocer este periódico de fuentes de la Asociación Carnavalesca de Córdoba, las preliminares del concurso se celebrarán íntegramente en el Teatro Góngora. Esta medida busca evitar agravios comparativos entre las agrupaciones, ya que inicialmente solo se requería el traslado de dos jornadas (20 y 21 de enero), pero se ha optado por unificar toda la fase en un mismo espacio para garantizar la igualdad de condiciones mediante sorteo.

Según la asociación, el motivo principal de este traslado es la designación de Córdoba como Capital Mediterránea de la Cultura y el Diálogo en 2027, ya que las preliminares coinciden. Debido a este evento, el Gran Teatro acogerá diversas conferencias y actividades de promoción que requieren un marco de nivel europeo. Además, dado que el COAC 2027 comenzará en fechas muy tempranas, se ha producido una alteración en la programación anual del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), que habitualmente se planifica “con dos años de antelación”, puntualiza la organización carnavalesca, que insiste en que el traslado no será permanente, sino puntual debido a dicha programación.

De esta forma, las preliminares del COAC serán del 20 al 24 de enero de 2027, aunque podría haber alguna variación de días. Tras esta fase, el certamen se trasladará al Gran Teatro, donde los días 26, 27 y 28 de enero se vivirán las semifinales, el 29 de dicho mes, la gana pre-final; y el día 30, la final del certamen. Por otro lado, aún no están cerrados los lugares de celebración del Carnaval de mayores, la matiné infantil y el pregón del Carnaval.

Esta no será la primera vez que el carnaval cordobés se mude al Teatro Góngora. Hay que recordar que el COAC 2018 se celebró allí debido a las obras de accesibilidad a las que fue sometido el Gran Teatro.

El Palacio de Congresos de Córdoba acoge hasta el día 30 de abril la exposición 'Identidad Plural', una muestra de los artistas Isamel Tamek, natural de Marruecos, y Doubbin Jonas, de Camerún, que invita a reflexionar sobre la construcción de la identidad en la sociedad contemporánea a través de diferentes lenguajes visuales y perspectivas creativas en diálogo.

Según recoge la información del Palacio de Congresos, la exposición propone un recorrido artístico que aborda la identidad desde múltiples enfoques de la mano de dos artistas de diferentes países, fomentando la reflexión del público sobre su complejidad en el contexto actual.

Durante la presentación se ofrecieron detalles sobre la muestra, su concepto “curatorial” y el proceso creativo de los autores, así como sobre “la importancia de este tipo de iniciativas dentro de la programación cultural del Palacio de Congresos”.

Entretanto, desde la Asociación Nueva África exponen que “la identidad plural es un conjunto de creencias, que tienen como finalidad identificar las relaciones sociales entre los individuos, en un determinado contexto social, donde hay un solo patrón individual de creencias”.

Una tradición que se ha mantenido con el paso de los años, décadas e incluso siglos. La Romería de Santo Domingo se ha realizado este domingo 19 de abril y ha tomado su salida a las 8:30 desde la avenida de República Argentina. Un hecho que ha congregado hasta 15 carrozas, una más que en 2024, y que, como viene siendo costumbre, también ha reunido a una serie de fieles hasta llegar a la Ermita de Santo Domingo, pasando por el Paseo de la Victoria, Ronda de los Tejares, jardines de Colón, avenida Llanos del Pretorio y avenida del Brillante.

La Diputación de Córdoba se suma el próximo 22 de abril a la celebración del Día Mundial del Libro con la actividad ‘Quiero ser libro’, con el mismo formato que en años anteriores que consiste en la colocación de mesas para el público en la puerta principal del Palacio de la Merced, sede de la institución provincial, desde las 10:00 hasta las 13:30.

El delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha recalcado que “es un evento dinámico y participativo, en el que se han unido distintas delegaciones y servicios de la Diputación en aras de un trabajo transversal, multidisciplinar y colaborativo”.

La finalidad, ha ahondado el diputado, “es establecer sinergias y ofrecer un programa que celebre el amor por la lectura y los libros fomentando este hábito entre la población en general”.

La Delegación de Cultura, coordinadora del evento, junto con la de Igualdad y el Departamento de Publicaciones, Archivo y Biblioteca y el de Medio Ambiente, dispondrán en la entrada del edificio varias mesas con libros que se regalarán a las personas que pasen por el lugar.

Como novedad, este año se instalarán las Cabinas Literarias, tres cabinas telefónicas inglesas desde las que escuchar a través del auricular poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, un fragmento de El Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner y versos de Shakespeare en inglés.

Siloé se ha convertido en el primer grupo en agotar todas las localidades para su concierto en el Festival de la Guitarra, programado para el 5 de julio a las 22:30. El grupo, que ha transformado sus actuaciones en una experiencia descrita como “litúrgica”, promete convertir el recinto en un espacio de comunión real entre la banda y su público.

Formado por Fito Robles (voz y composición), Xavi Road (guitarra y producción) y Jaco Betanzos (batería), Siloé ha logrado forjar un sonido distintivo que fusiona el folk con el pop-rock. Este estilo propio les ha permitido alcanzar una comunidad que supera el millón de oyentes en plataformas digitales, atrayendo incluso la atención de bandas internacionales de la talla de Coldplay, quienes recomendaron su música en redes sociales.

La trayectoria de la banda ha sido una evolución constante desde su debut con La Verdad en 2016. Sin embargo, ha sido su último trabajo, SANTA TRINIDAD, el que ha marcado un punto de inflexión definitivo, llevándoles a agotar entradas en más de 35 fechas, destacando el hito de llenar ocho veces la sala La Riviera de Madrid en solo un año.

Manu Sánchez, en el Gran Teatro

El artista sevillano Manu Sánchez llega al Gran Teatro con todas las entradas vendidas para las dos sesiones de Entregamos, que tendrán lugar el próximo 18 de abril. Este aclamado humorista, artista y actor de Dos Hermanas está causando furor en toda España, pero, sobre todo, en Andalucía. Entregamos es un grito de sinceridad hecho espectáculo que pone en escena al Manu Sánchez “más auténtico, genuino y cercano”. “Llega para abrirse en canal, para reír como si no hubiese un mañana. Ahora es más consciente que nunca de que, a veces, puede que no haya un mañana. Un show ácido con grandes dosis de humor a bocajarro para abordar las ironías de la vida con su espectacular visión e ingenio”, explican desde el IMAE.

Salva Reina llega a Lucena con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’

Este viernes, el Auditorio Municipal de Lucena Manuel Lara Cantizani se vestirá de gala para recibir al reconocido actor y humorista Salva Reina. El artista malagueño presentará su más reciente show de comedia, titulado Prohibido echarle cacahuetes al mono, una cita imprescindible para los amantes del buen humor en la provincia de Córdoba.

.Sobre el escenario, Chuki -alter ego de REina- se dedica a “verlas venir”, desgranando temas de actualidad y situaciones cotidianas llevadas al extremo más absurdo. La propuesta que combina momentos gamberros con otros más tiernos, siempre bajo la estructura del stand up comedy y con un alto componente de improvisación con el público.

Planes con los más pequeños

La agenda cultural de este fin de semana trae tres propuestas para vivir con los más pequeños de la casa. La primera tendrá lugar este sábado a partir de las 12:00 en el Teatro Góngora. En una apuesta por la innovación musical y la conciencia ecológica, se presenta Kacharristán, un espectáculo enmarcado dentro del ciclo La Orquesta en Familia. El concierto cuenta con la participación especial del dúo Vibra-tó, integrado por los músicos solistas Joaquín Sánchez y Miguel Guinea. La narrativa del espectáculo sitúa al espectador en el lejano país de Kacharristán, donde sus habitantes, enfrentados a una crisis de basura sin precedentes, decidieron transformar objetos cotidianos y desechos en instrumentos musicales.

Las otras dos propuestas tendrán lugar en el Teatro Avanti el domingo. A las 12:00, la compañía Teatro Arbolé pondrá en escena Gira el mundo, caracol. En medio de un mundo en constante transformación, un pequeño caracol se aventura a descubrir la inmensidad del bosque y sus ciclos naturales. A través de pequeñas grandes aventuras y de la mano de diversos personajes, el protagonista explora la dualidad de los días y las estaciones, enfrentándose al aprendizaje vital de que, aunque todo cambia y vuelve, la amistad también implica aceptar pérdidas irreversibles, como la metamorfosis de su amiga oruga en mariposa.

A las 18:00, la compañía Amateur Danza Avanti traerá a este teatro Peter Pan. El ballet de nunca jamás. Se trata de una adaptación de este ballet en el que la danza y la luz recrean el viaje inolvidable de Wendy.

Juan Echanove y Joaquín Climent, en el Gran Teatro

Otra propuesta teatral llegará este viernes al Gran Teatro con Esencia, una obra enigmática que explora la fragilidad de la realidad mediante el reencuentro de dos amigos, Pierre y Cecil, quienes esperan a un autor que parece desdibujarse entre recuerdos y reflexiones. Esta pieza clave de la dramaturgia contemporánea despliega un laberinto de percepciones basado en el pensamiento y la belleza, interpelando la inteligencia del espectador sin fórmulas fáciles. La puesta en escena cobra una fuerza excepcional gracias a la interpretación de Juan Echanove y Joaquín Climent, quienes dan vida a esta historia necesaria e inquietante sobre la capacidad de transformación humana.

Visita guiada a la exposición sobre Averroes

Con motivo del 900 aniversario del nacimiento de Averroes, el Museo Arqueológico de Córdoba organiza para este sábado una visita guiada a la exposición temporal Universo Averroes. Bronce y plata en la Córdoba almohade. Dicha actividad permite al público adentrarse en la vida y el legado del sabio cordobés, situando su pensamiento en la sociedad del siglo XII. Los participantes podrán descubrir una cuidada selección de bronces almohades -desde objetos domésticos y adornos personales hasta utensilios cotidianos- y monedas de plata que muestran la técnica y la sofisticación artística de la época.

Presentación del poemario 'El magisterio de los árboles'

La Fundación Antonio Gala acogerá este viernes, a las 18:30, la presentación de El magisterio de los árboles, el nuevo poemario de Javier Gilabert. El autor granadino, que inicia en Córdoba una gira nacional, estará acompañado por el poeta Antonio Luis Ginés para desgranar los detalles de esta obra galardonada con el Premio Rafael de Cózar.

El libro utiliza la metáfora del cuidado del bonsái y la naturaleza para reflexionar sobre la paternidad, el luto y la resiliencia. Esta cita supone el regreso de Gilabert a la Fundación tras su éxito en 2025 y marca el comienzo de un periplo que llevará su poesía a ciudades como Almería, Granada, Sevilla y Málaga.

Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

La 45ª Feria del Libro Antiguo y de Ocasión continuará este fin de semana en el Bulevar de Gran Capitán. Hasta el 7 de mayo, librerías de toda España estarán en Córdoba con joyas bibliográficas, ediciones únicas y libros en oferta que esperan encontrar nuevas manos lectoras. Paralelamente, la feria celebrará este viernes un castillo hinchable y este sábado habrá una zona de juegos. Ambas actividades comenzarán a las 17:00.

Música y flamenco

Por otro lado, con motivo del Día de convivencia del barrio El Camping, el grupo Alma de Albero actuará este sábado, a las 14:00, en la explanada junto al CEIP Pablo García Baena. La formación, compuesta por Alberto Lucena (guitarra), Anabel Castillo (cante) y Daniel Morales Mawe (percusión), ofrece una propuesta que evoca la tradición y el sentimiento puro del flamenco. 

En la Sala Impala actuarán este viernes McEnroe, referente de la escena independiente, y este sábado, el mítico trío parisino Exsonvaldes, que estará acompañado de la banda local Les Blondes.

Por su parte, el Ambigú de La Axerquía tiene un fin de semana de versiones. El viernes, centrado en los mayores éxitos de Alaska y los Pegamoides, los de Alaska y Dinarama y los de Fangoria, bajo el título Olvido de cerca. El sábado, será el turno de Cajón Desastre, banda de versiones Cordobesa especializada en todas las generaciones del pop y rock español.

Por otro lado, el ciclo Trasteando con la guitarra continuará este domingo en la Posada del Potro con Carmen García, que estará acompañada por Romina Vázquez a la percusión.

Alma Andaluza, Frecuencia y Record Store Day

El patio de la Asociación de Vecinos del Alcázar Viejo acoge este sábado una nueva edición de Alma Andaluza, un mercado de artesanía, moda y cultura que se ha asentado en esta ubicación. Arrancará al mediodía, y cuenta con 33 puestos, además de ofrecer comida y sesiones de los djs David Power y Angelo Manzzani.

Otras dos sesiones de djs fuera de lo habitual tendrán lugar este viernes en la tienda Frecuencia (Felipe II N°10), donde DJ T y Uxuka ponen música mientras se venden discos; y el sábado durante todo el día en Discos Vitalogy, que celebra un Record Store Day con el concierto de Pepsi And The Clits y con las sesiones de Raggafá y Bambukoo.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Mystic River (este viernes a las 17:30), El sendero azul (este viernes y este sábado a las 20:30) y Mi vida a lo grande (este sábado a las 18:00). Además, en las salas de cine de Córdoba se podrán ver estos estrenos.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acogerá mañana viernes 17 de abril a las 20,00 horas la performance 'Simbi en aguas astronómicas', de la artista Inés Sybille Vooduness, con la Caja Negra del C3A como escenario y dentro del programa 'Exploratorio', comisariado por Marisa Lull bajo el nombre 'Existe un río', con entrada libre hasta completar aforo.

Además, según ha informado la Junta en una nota, al finalizar la pieza tendrá lugar un breve encuentro de la artista y la comisaria con el público, en el que compartirán las claves del proyecto y abrirán un turno de preguntas.

'Simbi en aguas astronómicas' parte de un grupo de divinidades vinculadas a los puntos de agua y los manantiales. A través de esta referencia, la pieza sitúa a la artista en una corriente simbólica en la que confluyen lo digital, lo analógico y lo coreográfico.

La tradición señala que “Simbi siente una atracción especial por criaturas mezcladas (mulatas). Si estas personas se acercan solas al agua, podrían ser atrapadas por estas fuerzas y, con suerte, regresar años después con un gran conocimiento o sabiduría”, según ha señalado la artista, que en esta pieza explora estos límites, entre lo divertido y lo peligroso, en un intento de acercarse a los secretos y los misterios, a través del 'Yanvalou', un ritmo vudú.

Inés Sybille Vooduness (Barcelona) es bailarina, investigadora y profesora. De padre haitiano, su práctica se desarrolla partiendo de su interés por las filosofías intrínsecas al vudú de Haití, al Kuduro de Angola y al Coupé Décalé de Costa de Marfil. A partir de estas referencias, la artista ha desarrollado piezas como 'Santa de sustrato autónomo', 'Simbi en aguas astronómicas' y 'Cadencias criollas, diez mil veces desdobladas', esta última en colaboración con el bailarín Malvin Montero.

'Simbi en aguas astronómicas' cuenta con la dirección, performance y collages de Inés Sybille Vooduness, con adaptación de Bee Barros y Gabriela Clavería, quien también es la encargada de la operación. El proyecto cuenta con diseño de iluminación de Ivan Cascon.

Ciclo 'Exploratorio'

El 'Exploratorio' del C3A propone un lugar para la escucha y la experimentación, donde artistas y público encuentren resonancias y tensión también con las líneas de pensamiento del museo, con la intención de imaginar un espacio vivo y de diálogo.

La segunda temporada del ciclo, bajo el nombre 'Existe un río' y comisariada por Marisa Lull, reunirá durante este año a artistas locales, nacionales e internacionales, que presentan sus creaciones en torno al cuerpo y su 'performatividad', a través de diversos formatos como la performance, la danza, el 'site-specific', la instalación o el recital.

El nombre del programa, 'Existe un río', “subraya los conceptos de flujo, escucha y transformación, y es una invitación a compartir los universos propuestos por los artistas, quienes, desde un plano sensorial, como hace el propio río, despiertan nuestros cinco sentidos”, según ha explicado la comisaria.

El programa mantiene una línea de trabajo orientada a la difusión de creadoras y creadores procedentes del ámbito mediterráneo y del sur global, cuyas prácticas artísticas plantean enfoques alternativos a las narrativas hegemónicas. El ciclo 'Exploratorio' se configura como un programa dedicado a las artes vivas que acoge propuestas centradas en la relación entre cuerpo, sonido y espacio, en diálogo con la programación del C3A.

El Teatro Cómico Principal de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge la exposición 'El bodegón en la pintura cordobesa contemporánea', una propuesta que reúne una selección representativa de este género pictórico a través de la obra de diversos creadores vinculados a la provincia.

Según ha informado la Junta en una nota, la muestra, coorganizada por la Asociación Sabores de Córdoba y el propio Teatro Cómico Principal, cuenta además con la colaboración de la Diputación Provincial de Córdoba. La propuesta expositiva tiene como objetivo difundir el patrimonio artístico local y acercarlo tanto al público general como a los centros educativos, mediante una propuesta de rigor expositivo y clara vocación divulgativa.

Comisariada por Ramón Montes y Arturo Barbero, la muestra presenta una o dos obras por autor, abarcando un amplio abanico de técnicas que incluye óleo sobre lienzo y tabla, técnicas mixtas, témperas y collages. En total, se exhiben más de sesenta piezas que permiten recorrer distintas miradas contemporáneas sobre el bodegón, un género tradicional que se muestra aquí renovado desde planteamientos plásticos diversos.

Entre los artistas representados figuran nombres destacados de la creación cordobesa como Rafael Botí, Emilio Serrano, Francisco Cosano, Julia Hidalgo o Ana Ortiz Trenado, junto a otros creadores contemporáneos. A través de sus obras, frutas, vajillas y composiciones aparentemente sencillas se transforman en espacios de sensibilidad y reflexión, donde la luz, la materia y lo cotidiano adquieren un nuevo protagonismo.

El proyecto expositivo se complementa con un programa de actividades paralelas que incluye visitas guiadas a cargo de los comisarios, así como la edición de un catálogo que recoge estudios biográficos de los artistas y fichas técnicas de las obras expuestas.

El bodegón en la pintura cordobesa contemporánea podrá visitarse del 14 de abril al 24 de mayo de 2026, con entrada gratuita, en el siguiente horario: martes, miércoles, sábados y domingos, de 11:00 a 14:00, y jueves y viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00.

Los próximos días 28, 29 y 30 de abril el Salón de Actos del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, acogerá una nueva edición del programa 'Liternatura', iniciativa impulsada por la Delegación de Cultura que abarca, a través de proyecciones y de diálogos entre el público y personas del ámbito cultural, la relación entre el cine, la literatura, la naturaleza y el mundo rural.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha explicado durante la presentación del programa que “serán unas jornadas muy interesantes, por contar con figuras destacadas para abordar ese equilibrio entre naturaleza y desarrollo económico”.

“Son muchos los que están escribiendo sobre cuestiones relacionadas con la naturaleza o el cambio climático y también las películas y documentales que abordan estas cuestiones, y por eso resulta interesante ese diálogo entre ambas materias”, ha señalado Duque.

El escritor y coordinador de las jornadas, Alejandro López Andrada, ha sido el encargado de explicar quiénes serán los participantes en las distintas sesiones. Así, el 28 de abril la jornada se titulará 'El bosque como símbolo cinematográfico' y se proyectará la cinta 'La vida que te espera', de Manuel Gutiérrez Aragón. A continuación, habrá un diálogo que contará con el propio director y con Javier Rioyo, “crítico de cine entre los más importantes a nivel nacional e incluso internacional”.

El día siguiente, el 29 de abril, la jornada llevará por título 'La naturaleza, mujer y madre' y se proyectará el documental 'Doñana', obra de Carmen Rodríguez en la que destaca la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha. La cinta introduce al espectador en este ecosistema para que pueda conocer la relación entre el medio y los animales que lo habitan. Según ha explicado López Andrada, “el coloquio contará con la participación de dos biólogas y defensoras de la naturaleza y el medio ambiente como son Dina Garzón y Concha López”.

Finalmente, 30 de abril se abordará el tema de 'La España vacía ¿un concepto urbanita?' a través del documental 'El cielo gira', de Mercedes Álvarez. El diálogo posterior contará con la participación de la autora y también de destacadas escritoras que han tratado el mundo rural, como Marta Sanz y la cordobesa Azahara Palomeque.

Por último, en representación de la Asociación Cine Cercano, Consuelo Borreguero ha insistido en que “el tema medioambiental nos interesa especialmente, y por eso hemos preparado un programa que será del gusto de todo el mundo. Estamos hablando de naturaleza, conservacionismo y medio ambiente”. En este sentido, ha asegurado que “son tres películas muy interesantes para el tema que nos ocupa y tenemos mucho interés en compartir el debate que se va a generar”.

Todas las proyecciones y las charlas posteriores tendrán lugar en el Salón de Actos del Palacio de la Merced a partir de las 18:00 y la entrada será libre hasta completar el aforo.

Un premio que viene a refrendar la gran trayectoria del dramaturgo cordobés. Juan Carlos Rubio ha recibido en Sevilla el Premio Lorca después de su autoría teatral en Música para Hitler.

Dicha gala sirvió, en su gran mayoría, para poner en el foco a ‘El bosque de Coco’, de La Buena Compañía, que se hizo con cuatro Premios Lorca en la duodécima edición de los galardones de las Artes Escénicas de Andalucía. Mejor espectáculo para la infancia y familiar (ex aequo), mejor escenografía Chema Caballero), iluminación (Aitor Palomo y Chema Caballero) y labor de producción (Chema Caballero y Ángela Bodega) consolidan a esta propuesta como la más reconocida de la edición.

Le siguen En una clara noche de luna, de Lucía Vázquez, y Los bailes robados, de la compañía de David Coria, con tres galardones cada una. La primera ha obtenido los premios a mejor espectáculo de danza, mejor autoría música (Miguel Marín) y mejor intérprete femenina de danza para la propia Lucía Vázquez. Por su parte, Los bailes robados ha sido distinguido como mejor espectáculo flamenco, mejor coreografía y mejor intérprete masculino de danza flamenco para David Coria.

Dysphoria, de Histrión Teatro, ha sido reconocida como mejor espectáculo de teatro (gran formato), además de otorgar a Gema Matarranz el premio a la mejor intérprete femenina. El galardón al mejor espectáculo de teatro de pequeño y medio formato ha recaído en Fetén (opereta flamenca para dos máscaras y una guitarra), de Un Proyecto Corriente.

El Teatro Central ha acogido esta duodécima edición de los Premios Lorca, que ha contado con el respaldo de la Consejería de Cultura y Deporte y la Fundación SGAE. La gala ha estado conducida por Fran Contreras y Juanma Rodríguez, integrantes de Sevilla Impro Club, que han aportado dinamismo y humor a una ceremonia que ha reunido a lo más destacado del sector.

La gala, con la impecable y cuidada dirección técnica de Emilio Goyanes (de la compañía Laviebel) y la producción y coordinación de Llanos Díaz y Javier Paisano, comenzó con la elegante y bellísima actuación de Rosario Solano y Pepepérez Cuentacuentos, que dieron la bienvenida al público con una emotiva interpretación musical. Le siguió el tradicional discurso del presidente de la Academia, Alfonso Zurro, quien reivindicó la necesidad de “contar historias” en un momento histórico marcado por los conflictos bélicos. En su intervención evocó referencias como Las troyanas, de Eurípides; el Esperando a Godot dirigido por Susan Sontag en la sitiada Sarajevo; o Las mil y una noches, donde la narración se convierte en herramienta de resistencia frente a la barbarie.

El resto de premios ha estado muy repartido. Color, de Animasur, ha obtenido el galardón al mejor espectáculo de calle, mientras que Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco, ha sido reconocido como mejor espectáculo de circo. En la categoría de espectáculos para la infancia y familiar, el premio ha sido ex aequo para ¡Soy salvaje!, de La Maquiné, y El bosque de Coco, de La Buena Compañía.

La Academia ha entregado los Premios Lorca de Honor a Camen de Giles y Juan Ruesga , en reconocimiento a sus destacadas trayectorias y su contribución al desarrollo de las artes escénicas en Andalucía.

Juan Carlos Rubio ha sido premiado por la mejor autoría teatral por Música para Hitler, mientras que Alfonso Zurro ha recibido el galardón a la mejor adaptación o versión teatral por Macbeth. La mejor dirección ha sido para Sario Téllez y Ricardo Iniesta por El rey se muere.

En interpretación masculina, el premio ha sido compartido por Javier Viana (De lentejas y garbanzos) y Manu Sánchez (Entregamos). En danza, Fernando Hurtado ha sido distinguido como mejor intérprete masculino por El hilo del olvido, mientras que Lucía Álvarez ‘La Piñona’ ha recibido el premio a la mejor intérprete femenina de danza flamenco.

En los apartados de creación escénica, Gloria Trenado/Nantú han sido reconocidas por el vestuario de Macbeth. Chema Caballero, una de las figuras destacadas de la edición, ha obtenido los premios a la escenografía, iluminación y labor de producción por El bosque de Coco, junto a Aitor Palomo y Ángela Bodega en estas últimas categorías.

El premio a los audiovisuales sobre artes escénicas en Andalucía ha recaído en el documental Sembrando sueños, de Alfonso Sánchez. Esther Monleón ha sido distinguida en la categoría de programación y gestión cultural, mientras que la plataforma La Zentralita y el podcast Drama o qué han recibido el premio a la difusión de las artes escénicas en Andalucía.

Este 15 de abril se ha conmemorado el Día Mundial del Arte. Para muchos será una fecha más en el calendario, pero para los artistas debe ser una jornada para reinvidicar su trabajo, su estilo, su vida. Como es el caso de Paco Pérez Valencia, un enamorado del arte y también de la educación, profesión que en prácticamente la última década ha ejercido en la Universidad Loyola. Esta entidad universitaria ha querido también celebrar esta fecha mediante una intervención artística efímera titulada 'Hay un jardín bellísimo en la ciudad'.

Una actividad que ha buscado convertir el espacio univesitario en un epicentro de la esperanza, todo ello en medio de un contexto global convulso. De hecho, la iniciativa ha consistido en una intervención simbólica sobre el entorno físico del campus. Los alumnos de la asignatura Estética y Apreciación, pertenecientes al grado de Publicidad y Marketing Digital, han trabajado para tamponar las grietas que ha habido en las calles internas de la Universidad Loyola.

Un carácter efímero, pero sorprendente

El profesor Paco Pérez Valencia ha atendido a los micrófonos de este periódico y h aexplicado que este es un pequeño gesto que busca alterar el orden del universo a través de la sorpresa. De hecho, este educador ya demuestra durante sus clases lo importante que debe ser cambiar el mundo desde las pequeñas cosas. “Serán pequeños rastros lo suficientemente poderosos a lo mejor como para que algún desprevenido se sorprenda”. Como se ha dicho anteriormente, la obra tiene un carácter efímero, con unas estimaciones de una semana que estará disponible para todos aquellos alumnos que estén en el lugar.

Una iniciativa por y para los alumnos. Tanto es así que ha sido como dar una clase fuera de las aulas. Algo innovador y que parece contraproducente para lo que viene a ser hoy la educación tradicional, pero que agradecen los estudiantes. De hecho, Victoria López, alumna participante, ha destacado a Cordópolis la importancia de integrar la creatividad en su formación, señalando que su carrera “no es solo números y audiencias”, sino que también debe aspirar a la belleza.

Además, la oportunidad de “salir del formato de clase”, respirar aire puro y trabajar bajo el sol ha sido recibida como un soplo de aire fresco que complementa su aprendizaje. “Puede haber un término medio entre esto y lo tradicional”, explica.

Paco Pérez Valencia ha defendido que la creación artística debe ser entendida como una fiesta y no como un castigo. En un momento donde el mundo parece “pedir auxilio”, el artista ha subrayado que la universidad debe abanderar causas que den sentido a “nuestra existencia”. Asimismo, esta acción no busca ceñirse a un “corsé académico”, sino generar un impacto duradero en la sensibilidad de los participantes y de quienes transitan el campus, fomentando conversaciones que trasciendan el aula y lleguen incluso a los hogares de los alumnos.

Por otro lado, el educador y artista también personalmente vive el Día Mundial del Arte de forma diferente. “Yo el día del arte lo celebro todos los días. Es mi trabajo, es mi pasión y es verdad que hoy es el día marcado, pero no debe de ser el único día”. Un 15 de abril diferente. Rodeado de lo que te gusta, pero sin defenestrar la educación tradicional. 'Un bello jardín tras la ciudad', con un ejército artístico al poder.

Flora Festival Internacional de las Flores ha anunciado los dos primeros artistas que participarán en la novena edición del evento, Flover y Taller Banegas, presentes en la próxima edición del festival, que se celebrará del 12 al 22 de octubre de 2026, en Córdoba.

Tal y como ha emitido la organización en una nota, el estudio Flover creará su instalación en el patio Barroco del Palacio de la Merced, patrocinado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba; y Taller Banegas en el segundo patio del Museo Arqueológico de Córdoba, patrocinado por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía.

De este modo, Flora adelanta el anuncio de los artistas que participarán en la próxima edición del festival y lo hace coincidir con la visita preliminar que ambos creadores realizarán esta semana a Córdoba para conocer el patio en el que mostrarán su trabajo el próximo mes de octubre.

Así, con estas dos primeras confirmaciones arranca “uno de los momentos más esperados de cada edición”, como es el anuncio de los cinco artistas internacionales que participarán en el certamen para crear instalaciones 'site-specific' de gran formato en algunos de los patios institucionales “más icónicos de la ciudad”.

Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

El otro estudio confirmado para Flora 2026 es Taller Banegas, fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas.

Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Junto con Flover y Taller Banegas, otros tres creadores viajarán a Córdoba en octubre para competir por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados-.

En suma, la organización ha considerado que este festival es el “mayor evento de arte floral y botánica contemporánea del mundo”, al tiempo que ha señalado que el nombre del resto de artistas de la novena edición se anunciará durante las próximas semanas.

La Caja de las Letras del Instituto Cervantes ha acogido la entrega de un legado en homenaje a Averroes (Córdoba, 1126 - Marrakech, 1198), con motivo del Año Internacional que conmemora el 900 aniversario de su nacimiento. El depósito incluye varios libros, entre ellos la reedición de una de sus obras fundamentales, Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación).

El acto ha sido presentado por el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, y ha contado con la participación de la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo, y del editor de Almuzara Libros, Daniel Valdivieso. García Montero ha subrayado que se trata de un reconocimiento a una figura clave del pensamiento “antidogmático”, destacando que Averroes “supo refutar a quien puso en duda las ideas de los pensadores y tendió puentes entre su propia identidad y la cultura clásica griega y latina”.

El director del Cervantes ha recordado que Averroes mantuvo un diálogo intelectual con pensadores como Maimónides, en el ámbito del judaísmo, o Santo Tomás de Aquino, en el cristianismo, “defendiendo así el multiculturalismo”. “Darle una oportunidad a la razón llena de sentido el compromiso de la cultura con la sociedad, y Averroes lo hizo”, ha añadido.

La caja número 1611 ha acogido este depósito, en el que se ha incluido la obra del filósofo cordobés 'Tahafut al-Tahafut (Refutación de la refutación)', publicada por la editorial Almuzara en 2025. Este texto, considerado una obra monumental del siglo XII, constituye una defensa de la razón frente al pensamiento dogmático y responde directamente al célebre 'Tahafut al-Falasifa (La refutación de los filósofos)', de Al-Ghazali.

En el legado también se ha incorporado esta última obra, publicada igualmente por Almuzara en 2026. El depósito se completa con otros títulos como 'Averroes. Introducción a su pensamiento', de Rafael Ramón Guerrero, y 'La filosofía en Al-Ándalus', de Andrés Martínez Lorca.

Otros ensayos incluidos en el depósito han sido el de L'os Sabios de Qurtuba. Cuando la capital de Al Ándalus alumbró al mundo', de Virginia Luque Gallegos; 'Averroes o el secretario del diablo', de Gilbert Sinoué o 'Averroes y los grandes sabios de Córdoba', de Alberto Monterroso.

El legado se ha completado con las obras (también relacionadas con Averroes) de 'Breve historia de la filosofía Islámica', de Ernest Yassine Bendriss; 'Averroes y el averroísmo', de Ernest Renan; 'Al- Ándalus y Sefarad. Historia de la filosofía en Al Ándalus' de Sarah Stroumsa y 'Averroes. Una biografía intelectual' de Juan Antonio Pacheco. Asimismo, ha sido depositado en la Caja de las Letras un cuadro retrato de Averroes realizado por el artista Juan Vida.

“Un triunfo de la razón”

La presidenta del Consejo de Estado y una de las impulsoras del programa del Año Averroes, Carmen Calvo, ha asegurado que este homenaje se trata de “un triunfo de la razón”. “Que estemos aquí demuestra la importancia de su obra, porque Averroes es de tamaño colosal y tenía que salir fuera de las compuertas de su tierra”, ha afirmado.

Calvo ha destacado la “valentía” del filósofo, “capaz de sacar la cabeza en aguas turbulentas, revindicando a la razón como el único instrumental de viaje”. “Necesitamos a Averroes y ojalá fuera ministra de Sanidad para poderlo recetar en la salud pública, porque nos mejoraría la salud mental”, ha comentado.

Por su parte, el editor de Almuzara ha reconocido sentir “orgullo” por la entrada de obras de Averroes en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. “Deseamos que con este legado ayudemos a generaciones futuras a conocer a Averroes y su contexto histórico”, ha concluido.

Posteriormente, ha tenido lugar una conferencia plenaria a cargo del filósofo Andrés Martínez Lorca, para conversar a continuación con los especialistas Luz Gómez García (Universidad Autónoma de Madrid) y Emilio González Ferrín (Universidad de Sevilla), coordinador de actividades del Año Internacional Averroes.