La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura, pone en marcha una nueva edición de 'Volantino. Festival de Circo y Artes de Calle', que permitirá llevar el mejor circo contemporáneo y las artes de calle a 17 municipios de la provincia de Córdoba, a través de espectáculos que combinan acrobacias aéreas, malabares y humor para todas las edades.

Así lo ha expresado en rueda de prensa el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha destacado que se trata de “una iniciativa consolidada dentro de la programación propia cultural de la institución, seguimos así apostando por el circo contemporáneo y las artes escénicas de calle como herramienta de descentralización cultural y acercamiento de la cultura a los municipios de la provincia”.

El objetivo de 'Volantino' es llevar propuestas artísticas de calidad a las localidades de menor población, favoreciendo el acceso de la ciudadanía a experiencias culturales innovadoras y promoviendo espacios públicos como lugares de encuentro, convivencia y creación artística.

Se trata de una iniciativa que ofrece una programación diversa, contemporánea y abierta a todos los públicos, volviendo a reunir espectáculos que combinan distintas disciplinas escénicas como es circo contemporáneo, teatro físico, clown, malabares, acrobacias, música en directo y artes del movimiento, configurando una propuesta plural y atractiva que convierte cada municipio participante en escenario cultural al aire libre.

Esta nueva edición, que se desarrollará del 24 de junio al 15 de julio, contará con una importante programación integrada por compañías nacionales de referencia y artistas andaluces, “reafirmando la apuesta de la Diputación por la cultura de proximidad y la creación contemporánea”, ha añadido el responsable del área.

En este sentido, el festival arrancará con una gala inaugural el próximo 12 de junio, en el Patio Blanco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, a las 20:30 con 'De la escuela a la pista', la muestra de fin de curso de la Escuela Alas Circo, un proyecto formativo de la compañía del mismo nombre dedicado a la enseñanza y difusión de las artes circenses, que fomenta la creatividad, la expresión artística y el desarrollo personal a través del circo.

Así lo ha explicado, Txus Buffa, artista aérea, actriz y formadora y cofundadora de la compañía Alas Circo Teatro, quien, además, ha resaltado que todos los años se acercan “a los distintos municipios a llevarles el circo contemporáneo de primera calidad y de primera mano, con grandes artistas, con los que luego podrán hablar las personas que participan y los profesionales que están trabajando en los espectáculos”.

Por su parte, el fundador y director de Noletia, Gonzalo Andino, ha desgranado las distintas compañías que participarán en el festival y ha remarcado que ya van “por cuatro ediciones del festival, llegando a 53 municipios distintos gracias a la coordinación de la Diputación de Córdoba”.

Andino ha hecho un recorrido por las distintas actuaciones que engloban la programación como 'Inquieto', de Jean Philippe Kikolas (Castilla y León), una propuesta de circo contemporáneo reconocida por su potente lenguaje visual y su capacidad para emocionar y sorprender al público.

Por otro lado, la programación provincial contará con espectáculos de compañías procedentes de distintos puntos del país como es Circocido, procedente de Castilla y León, que presentará 'Mayday', una propuesta que combina teatro, malabares, acrobacias y música en directo alrededor de la historia de un aventurero y su singular tricóptero.

Duo x Caso, de Cataluña, llegará con 'Solo de dos', un espectáculo participativo que mezcla circo, teatro y humor para todos los públicos. Circo Psikario, de la Comunidad de Madrid, que ofrecerá 'Qué disparate', una propuesta de clown y teatro de calle basada en el juego y la imaginación.

La andaluza Nave del Espacio recuperará 'Inestable', que llega con una potente propuesta de circo contemporáneo y riesgo escénico; y el artista cordobés Luichi Leal presentará 'Re.Cuerda', una creación propia que mezcla técnica, nostalgia, memoria y virtuosismo con los diábolos como elemento protagonista.

Igualmente, Labsurda llevará a escena 'Naufragio', una reflexión sobre la amistad y la cooperación construida a través del lenguaje del circo y la manipulación de objetos. Cerrará la programación la compañía El Cruce, procedente de la Comunidad Valenciana, con 'Koosha', un espectáculo de circo contemporáneo inspirado en las compañías ambulantes y la cultura itinerante, combinando teatro físico, música en directo y poesía visual.

En el décimo aniversario de ‘Tablao’, proyecto del cantaor onubense Arcángel en el que homenajea el cante y el toque, su gira se incorpora al ciclo Andalucía·Flamenco, ampliando su presencia en espacios patrimoniales de las ocho provincias andaluzas. Se trata de un programa de la Consejería de Cultura y Deporte, gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que esta semana culmina su programación en los teatros Alhambra de Granada y Central de Sevilla.

Esta novedad responde a las líneas estratégicas con las que se ha diseñado y puesto en marcha el programa, orientadas a descentralizar la oferta cultural, activar espacios con identidad propia y acercar el flamenco a nuevos públicos desde una perspectiva contemporánea y respetuosa con la tradición. En este sentido, ‘Tablao’ está girando por distintos enclaves patrimoniales y culturales de Jaén, Almería y Córdoba, ciudades que se incorporan al ciclo, así como a Granada y Málaga, donde los teatros Alhambra y Cánovas cuentan con este programa de forma estable.

Córdoba es la próxima ciudad que el cantaor onubense visitará con esta propuesta. Concretamente, el Edificio Basilical Superior del Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra, acogerá el próximo jueves, 11 de junio, el recital, uno de los proyectos más singulares del cantaor y compositor Arcángel. Concebido como un homenaje a los tablaos flamencos tradicionales, este disco grabado en tablaos de Barcelona, Madrid y Sevilla reivindicaba estos espacios como lugares fundamentales para la transmisión del flamenco, planteando una experiencia artística basada en la cercanía, la autenticidad y la escucha compartida. El espacio acompañará esta innovadora propuesta sin artificio técnico, lo que ofrece una experiencia única para el público asistente.

En esta gira especial de aniversario, Arcángel mantiene el espíritu original de ‘Tablao’, acompañado por artistas con los que comparte un lenguaje artístico común: los guitarristas Francis Gómez y Benito Bernal, Antonio y Manuel Montes Saavedra, Los Mellis, en palmas y coros, la bailaora Macarena López y el artista invitado El Peca. 

La gira de ‘Tablao’ pasará por enclaves patrimoniales y culturales de alto valor histórico. Así, esta semana recala en la Alcazaba de Almería (el 5 de junio) y también por la ciudad de Huelva, con dos funciones organizadas en colaboración con el ayuntamiento onubense en la sede de la casa consistorial (13 de junio) y en las salinas (26 de septiembre). Asimismo, llegará a la Casa Pemán de Cádiz, emblemático edificio del siglo XVIII (19 de junio) en colaboración con la Fundación Cajasol. ‘Tablao’ se ha presentado en el Museo de Málaga el pasado 22 de mayo; el Corral del Carbón de Granada, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el 28 y, con la colaboración con la Universidad de Jaén, en la plaza de los Pueblos del Campus de Las Lagunillas. 

El recital en Córdoba tendrá lugar el próximo 11 de junio, a partir de las 21:15, en el Conjunto Arqueológico Madinat Al-Zahra. Más información y venta de entradas en este enlace del Instituto Andaluz del Flamenco.

Música en directo, teatro y numerosas galas de final de curso de academias de danza se celebrarán durante el mes de junio en los Teatros de Córdoba. El Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) propone una serie de conciertos para disfrutar en el Teatro de la Axerquía, así como la obra de teatro La verdad dirigida por Juan Carlos Fisher, o Un réquiem alemán interpretado por el Coro de Ópera de Córdoba y Camerata Gala.

Del 9 al 24 de junio el IMAE acogerá más de una decena de galas de fin de curso de academias de danza y flamenco. El alumnado de estos centros tendrá la oportunidad de presentar sus trabajos finales sobre las tablas del Gran Teatro y del Teatro Góngora, lo que complementará su formación artística. La programación de estas galas está disponible a través de la web del IMAE.

El próximo 5 de junio en el Teatro Góngora, el Coro de Ópera de Córdoba se une a la Camerata Gala para presentar «Ein deutsches Requiem» (Un Réquiem Alemán), una de las obras más intensas y emocionantes de Johannes Brahms. Con una interpretación cuidada y emotiva, esta puesta en escena invita al público a sumergirse en un viaje espiritual guiado por la música poderosa y consoladora de Brahms, en un formato que une voces, instrumentos y sensibilidad artística en una noche inolvidable.

El elenco de actores conformado por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot darán vida a los personajes de La verdad, una obra de teatro de Florian Zeller, versionada por Rómulo Assereto y Juan Carlos Fisher. Esta historia presentará el 6 de junio en el Gran Teatro de Córdoba a Miguel, un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación, y Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido.

Música en directo

La temporada de conciertos continúa con cuatro fechas únicas en la ciudad. El 5 de junio Antoñito Molina estará sobre el escenario de la Axerquía con su gira ‘Mis últimos Me Prometo’, una serie de conciertos únicos para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad.

El ciclo ‘Los jueves de Polifemo’ continúa el próximo 11 de junio con Subtónica y su último trabajo Salvarnos. En la Sala Polifemo se escucharán los temas de este grupo cordobés con más de 10 años de trayectoria.

La Royal Film Concert Orchestra interpretará las bandas sonoras más famosas de la historia del cine el próximo 12 de junio en un concierto homenaje a tres genios del cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams.

Tour Ritorno a Via Dalma llega al Teatro de la Axerquía el 13 de junio, un concierto de Sergio Dalma, en el que recorrerá los grandes éxitos italianos que el cantante ha interpretado a lo largo de su 36 años de carrera.

Para finalizar la programación del mes de junio en los Teatros de Córdoba, el Festival de la Guitarra inaugura su 45 edición con el programa previo de conciertos que tendrá como protagonistas al guitarrista Vicente Amigo en una doble función los días 25 y 26 de junio, y a Brothers in Band, la banda tributo de Dire Straits, el 27 de junio. Ambos conciertos tendrán lugar en el Gran Teatro, donde ya se ha colgado el cartel de entradas agotadas para disfrutar de Vicente Amigo.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El Centro Andaluz de las Letras (CAL), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, organiza durante el presente mes de junio en Córdoba tres nuevos diálogos de autores con novedades editoriales.

El primero de ellos, según ha informado la Junta de Andalucía en una nota, contará con el filólogo Alberto Monterroso, para conversar sobre su nueva publicación 'Averroes y los grandes sabios de Córdoba', el día 3 de junio. Le seguirá la poeta Concha García, con motivo de la publicación de 'La belleza de la palabra poética', el día 10 de junio, y por último, el historiador Manuel Peña desvelará los detalles de su nueva obra, 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición', el día 17 de junio. Las tres actividades se llevarán a cabo en la Biblioteca Pública 'Grupo Cántico' a partir de las 19,30 horas, con entrada libre.

Monterroso, profesor e investigador, muestra su experiencia narrativa con esta nueva entrega que indaga en la obra y figura del pensador cordobés Averroes y su relación con otros pensadores de la ciudad. El autor sitúa a Averroes como eje vertebrador de un recorrido intelectual que enlaza a cuatro pensadores decisivos nacidos en una misma ciudad y separados por siglos, lenguas y credos: Séneca, Osio, Maimónides y el propio filósofo andalusí.

Lejos de ofrecer un panorama erudito centrado en el pasado, Monterroso muestra cómo las ideas de estos sabios cordobeses han dialogado entre sí y han ejercido una influencia duradera en la tradición filosófica, teológica y política de Occidente y del Mediterráneo. Le acompañará el escritor Javier Ortega el día 3 de junio.

Alberto Monterroso participa con esta charla dentro del ciclo 'Pensar en compañía' que desarrolla el Centro Andaluz de las Letras y que reúne a autores, lectoras, escritoras y lectores en torno a los libros no solo para explorar el proceso de creación de los textos literarios, sino también para hablar de cómo se publican, promocionan y difunden estos textos.

Concha García es la siguiente invitada y en esta ocasión hablará sobre la publicación de su última obra 'La belleza de la palabra poética' (Editorial Eolas). Concha García indaga en este libro sobre el hallazgo del poema, el asombro que van generando las palabras que se escriben, los descubrimientos que se producen con el paso de los años. El público podrá conocer de cerca esta obra el próximo 10 de junio, en un acto que intervendrá el gestor cultural João de Sousa Guerreiro.

Por último, el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Peña, dialogará sobre su última obra 'El sambenito. Historia cotidiana de la Inquisición' (Editorial El Paseo) con la profesora e investigadora Ana Cristina Cuadro García. En esta última entrega literaria el autor centrará su ensayo en uno de los símbolos más representativos de la Inquisición, el sambenito, un modo visible de la vigilancia cotidiana que el tribunal usaba con los señalados para resaltar la infamia. Esta cita está prevista el 17 de junio.

La Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Pozoblanco acoge hasta el próximo 9 de junio la exposición fotográfica Raíz, del fotógrafo belmezano Álvaro de la Rosa, un proyecto que invita a adentrarse en el paisaje emocional y simbólico de la dehesa del Valle de Los Pedroches a través de sus encinas.

La muestra se acerca a este árbol emblemático desde una perspectiva que trasciende lo paisajístico y lo económico para adentrarse en su dimensión emocional y simbólica. Así, a través de una mirada íntima y reflexiva, el autor propone al espectador conectar con las sensaciones y recuerdos que le despierta uno de los elementos más representativos de la zona.

“Con este proyecto quería mirar la encina desde un lugar más emocional y humano. No solo como parte del paisaje, sino como un elemento que forma parte de nuestra memoria colectiva y de nuestra manera de entender esta tierra”, explica Álvaro de la Rosa. 

Además, el autor resalta que teniendo en cuenta que la dehesa se enfrenta a amenazas como la seca, “este proyecto busca reconocer, valorar y preservar un patrimonio natural esencial para nosotros”.

Las imágenes se acompañan de versos de distintos poetas en los que la encina adquiere protagonismo o presencia simbólica, estableciendo un sugerente diálogo entre poesía y fotografía que potencia el carácter evocador y emocional del proyecto.

La exposición, que cuenta con la colaboración de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, el Ayuntamiento de Pozoblanco y la Mancomunidad del Valle de los Pedroches, ha podido verse también en la Escuela Politécnica de Belmez y la Feria del Pastoreo del Villaralto y seguirá mostrándose de manera itinerante por la provincia. 

Fotografía documental e introspectiva

Álvaro de la Rosa desarrolla una línea de trabajo centrada en la fotografía como herramienta narrativa y de reflexión. Su obra presta especial atención a los pequeños detalles y a la capacidad de la imagen para generar vínculos emocionales con el paisaje y las personas.

A lo largo de su trayectoria ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas y ha colaborado en proyectos fotográficos de carácter comunitario y documental. En 2025 fue reconocido en el IV Concurso de Foto Poética Hernandiana, organizado por la Fundación Legado Literario Miguel Hernández de Jaén.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y ubicado en Córdoba, dará comienzo el jueves 16 de julio a un nuevo ciclo de su cine de verano, que en esta ocasión comprende la proyección de un total de seis películas en el exterior de centro artístico.

Según la información publicada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en su web, consultada por Europa Press, el ciclo, que se desarrollará del 16 de julio hasta el 20 de agosto, centra su atención “en los primeros pasos de las carreras cinematográficas de cineastas contemporáneos”, pues hay “cinco óperas primas y una segunda película”. Todas las proyecciones, con entrada gratuita, darán comienzo a las 22:00.

Así las cosas, la programación para el presente año acoge seis propuestas que “fijarán la mirada en el mundo juvenil e infantil, a veces con precisión naturalista, otras como recuerdo ambiguo e incluso como alquimia temporal”.

La primera proyección, el 16 de julio, será DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski, una película que “posee una energía arrebatadora que se mueve entre la comedia juvenil y el drama intergeneracional en un entorno rural exuberante en Macedonia del Norte” y que cuenta cómo Ahmet vive con la misma pasión la música y el primer amor.

Estos mismos registros maneja La receta perfecta, de Louise Courvoisier, pero sitúa su historia en Francia a lo largo de un verano donde el protagonista “tratará de ganar de un concurso de quesos mientras cuida de su hermana”. La proyección de este filme será el 23 de julio.

La tercera proyección, el día 30 de julio, será La sombra de mi padre, un largometraje de Akinola Davies que “reúne de forma conmovedora y reflexiva los imprecisos recuerdos de un padre y sus dos hijos durante la jornada electoral en la Nigeria de los años 90”.

Ya en agosto llegarán dos retratos cálidos y conmovedores, expuestos con tanta sinceridad como ternura: la estadounidense Sorry, Baby, de Eva Victor (el día 6), y la española Las líneas discontinuas, de Anxos Fazáns (el día 13). El ciclo se cerrará el 20 de agosto con la colorida y animada Little Amélie, Mailys Vallade y Liane-Cho Han Jin Kuang.

Cabe recordar que el C3A se inauguró en diciembre de 2016 con intención de convertirse en un centro de referencia para la creación y producción artística. Adscrito al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y sede en Córdoba del CAAC desde ese momento, ha llevado a cabo en estos años una completa programación conformada por exposiciones, actividades, cursos, talleres, performances, conciertos y residencias artísticas de producción, que han posibilitado que se vaya forjando como lugar de encuentro y desarrollo de las distintas disciplinas artísticas.

A diferencia de otros museos o centros de arte contemporáneo, el C3A se dedica fundamentalmente en la producción, creación y experimentación, siendo una de sus características diferenciadoras el poner el acento no solo en las obras acabadas, sino también en el proceso creativo, para posteriormente acercar su resultado al público. Por ello tienen gran relevancia en su programación las residencias artísticas y las artes en vivo.

La muerte de Josefina llegó por una pantalla, pero inmediatamente su voz se coló en mi cabeza. Esa voz que siempre te atrapaba. Una voz de gran elegancia, con la profundidad de una mujer atemporal. Recordé su timbre pausado, envolvente y con una calidez que arrastraba la cadencia de la niña y adolescente del barrio de San Pedro que fue, combinada con la seguridad de quien sabe exactamente qué quiere contar. 

Pasé algunas tardes de radio con ella. Su voz, sus encuadres, su discurso feminista y su arrojo me han dejado, como a tantas de nosotras, la huella de Josefina dentro. Alguien que nos ha revolucionado la vida en lo fundamental: en la forma de mirarnos a nosotras mismas.

Llevábamos algunos años intuyendo la partida de Josefina Molina. La enfermedad la había apartado del mundo años atrás y por esa intuición, además de por justicia poética y cinéfila, el pasado diciembre decidimos profundizar en su cine y su figura en CINEMA 25, la Semana de Cine de Córdoba. 

Organizamos una sencilla charla en el CRV titulada Enfocando a Josefina, a la que acudieron su amiga Celia Fernández Prieto -quien junto a su marido, Carlos Castilla del Pino, estuvieron siempre cerca de Josefina-, y sus colegas cineastas Pilar Monsell y Pilar Crespo, conmigo a la batuta de esta orquesta de cámara. Apenas vinieron diez personas. Es verdad que era un día laborable por la mañana, pero no es menos cierto el desdén con el que la ciudad suele tratar, como pauta, a sus hijos ilustres. No hablemos ya de sus hijas. 

Y en esa intimidad, se nos quedó el recuerdo de una conversación memorable gracias a la espontaneidad y a la profundidad, a la admiración a todos los niveles hacia su cine y su persona. Resultó ser un último beso a Josefina.

Rememoramos a la pionera que con “mano de hierro en guante de terciopelo”, transformó la industria desde la honestidad y la inteligencia. Como ella misma dejó escrito en su autobiografía Sentada en un rincón: “A veces pienso que nos pasamos la vida intentando realizar los sueños que tuvimos de niños. Jugar con imágenes, contar historias, provocar emociones (...) es todo lo que yo he deseado verdaderamente”. El paisaje y la estética de esta tierra y de su casco histórico inspiraron muchos de los planos con los que jugaba.

Coindimos entonces en que había que tener valentía y seguridad en una misma para escalar el Everest que debió suponer ser la primera mujer graduada en Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1969. Un hito político en una industria profundamente masculinizada y bajo el yugo de una dictadura.

Aunque ella siempre reivindicara con humildad que no fue la primera, que otras antes que ella, como Ana Mariscal o aquellas mujeres de la República que el exilio intentó borrar, lucharon antes en circunstancias adversas.

Pero el triunfo de Josefina no fue solo entrar en esa habitación propia del cine, sino colarse en las salas de estar de la España de los 70 y 80 a través del teatro filmado con sofisticación. Ella fue la directora más trascendental del mítico Estudio 1 de Televisión Española. Hasta nuestras casas llevó obras de Ibsen, O’neill, Dario Fo o Allan Poe a la hora de cenar. Fue el caballo de Troya de los personajes femeninos complejos, tal y como resume ese hito histórico que conecta la televisión, el cine y el teatro: la adaptación de Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.

Aquella mañana fría repasamos su legado inabarcable. Desde la vanguardia y la autoficción de Función de noche (1981), donde retrató a una generación de mujeres “estafadas por la dictadura”, hasta la excelencia de Teresa de Jesús (1984), donde humanizó a la santa bajo una mirada feminista. 

Coincidimos las tres en cuánto nos marcó Función de noche, con una Lola Herrera haciendo nudismo emocional en aquel filme tan experimental y vanguardista. Pilar Monsell habló de la modernidad de esta obra, de su audacia, de la disolución de géneros (ficción versus no ficción) y de lo vigente e inclasificable que continúa siendo esta película. La recuerdo hablar de la invisibilidad de la técnica. Contó cómo se colocaron espejos bidireccionales en el camerino y se escondieron las cámaras detrás de ellos para que los actores olvidaran que estaban siendo filmados.

Función de noche fue el espejo psicológico de todo un país. Lola Herrera en su catarsis no está hablando solo de ella, sino que está poniendo voz al trauma colectivo de millones de mujeres españolas de su generación. Josefina Molina utilizando el cine como arma política en plena Transición.

Monsell acabó conectando aquella película con la genereación de directoras a la que pertenece. Su impacto no fue una simple herencia estética, sino un legado político y de mirada. Josefina construyó los cimientos para que las cineastas de hoy pudieran filmar con una libertad que a ella le fue regateada. Su huella está en las películas de Carla Simón, Pilar Palomero, Alauda Ruiz de Azúa, Elena Martín o Estibaliz Urresola, además de la propia Pilar Monsell.

Al hilo de todo esto, conversamos mucho de cuánto hizo Josefina por defender un cine que debía aportar referentes femeninos porque “el audiovisual manda”. Por ello, fundó CIMA (la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) buscando sustituir la soledad de las pioneras por la sororidad del colectivo.

Tras una vida dando machetazos a la maleza patriarcal, Josefina despejó mucho el camino a las que vinieron detrás. Y por todo eso la llevamos dentro. Su cine representa la mirada descolonizada del patriarcado. En un mundo acostumbrado a cosificar el cuerpo femenino o a reducirlo a roles de santa, madre o pecadora, ella colocó la complejidad de la psicología femenina en el centro absoluto del relato. 

Gracias por cruzarte en nuestras vidas y quedarte dentro, querida Josefina, para siempre.

Pionera, visionaria, arriesgada, luchadora y feminista, este sábado ha fallecido en Madrid la directora cordobesa Josefina Molina, con 89 años, tal y como ha confirmado la Academia de Cine. Fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse a la dirección y que trató de hacer del cine un espacio donde la mujer también pudiera sentirse representada. Directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista, Molina se valió de todos los medios que le fueron posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su mirada.

Nacida en Córdoba en 1936, poco después de que estallase la Guerra Civil, Josefina Molina pudo disfrutar de una infancia sin privaciones y asistir a buenos colegios. Aprecia la literatura desde adolescente, y, con quince años se queda fascinada con El río, de Jean Renoir, naciendo así su vocación por contar historias a través del cine. Sus primeros intentos por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo llegan pronto: es asidua a los videoclubs y coloquios sobre cine; funda una compañía de teatro con la que dirige cuatro obras; y en 1962 colabora en el programa de radio Vida de espectáculo con la sección feminista “La mujer y el cine”.

Se matricula en dirección en la Escuela Oficial de Cine, donde sus primeros trabajos ya contendrían algunos de los elementos característicos de su filmografía. Se trataban de cortometrajes donde las protagonistas eran mujeres que escapaban de los estereotipos femeninos del cine de la época y que trataban de abordar desde una mirada femenina temas poco tratados entonces. Aunque esos primeros proyectos fueron juzgados duramente por sus profesores, Molina consiguió graduarse en 1969 en Dirección, la primera mujer en conseguir ese mérito en la EOC.

Combinó sus estudios con su labor de ayudante de realización en Televisión Española, hasta que en 1968 le encargan dirigir La metamorfosis, de Kafka, comenzando así a afianzarse como una de las principales realizadoras de La 2. De su trabajo en la televisión destaca su adaptación de El camino, basada en la obra de Miguel Delibes, y Teresa de Jesús, con Concha Velasco en el papel de la santa y un guion escrito junto a Carmen Martín Gaite. En esta última, Molina descubre en Santa Teresa a “una mujer interesantísima, una mujer que en el siglo XVI ya había hecho cosas que hoy nos parecerían imposibles de hacer en ese momento”, centrándose en el aspecto más humano y feminista de Teresa, un retrato que nadie había hecho hasta entonces.

Su salto al cine llega en 1973 con la adaptación de Vera, un cuento cruel. Protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo y con un guion en el que participó Lola Salvador Maldonado, se trata de un cuento de terror psicológico, un enfoque poco común para el género en esa época. Su próximo trabajo cinematográfico llegó seis años después, participando en Cuentos eróticos, donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, La tilita. Con Esquilache conseguiría 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y tres años más tarde estrenaría la última película que dirigió, La Lola se va a los puertos, adaptación de los hermanos Machado con Rocío Jurado y Paco Rabal.

Pero su cénit como directora fue en 1981 con Función de noche, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental donde los actores Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a si mismos y mantienen una descarnada conversación sobre el fracaso de su matrimonio. Una película rompedora, donde Herrera habló sin tapujos sobre como asumió desde niña los dictados de las leyes patriarcales y las consecuencias que tuvieron en ella. “A las mujeres les hacía falta hablar de sus cosas, expresar lo que sentían”, un trabajo que Herrera y Molina hicieron sin miedo, tocando temas delicados entonces como la insatisfacción sexual de la actriz, la normalización de las infidelidades de su marido o el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

“En mis películas siempre hay un personaje femenino que lucha contra la opresión”, una heroína que tiene que hacerse un hueco en este mundo agresivo contra la mujer de la misma manera que lo hizo ella. “En un momento determinado hicimos algo que parecía difícil: hacer aquello que nos gustaba. Por tozudez hicimos posible lo imposible para lograrlo”, explicaba sobre la lucha junto a sus compañeras Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Para allanar el camino de las futuras cineastas, funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era Presidenta de Honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

Consigue en 2012 el Goya de Honor, siendo la primera mujer directora de cine en llevárselo. Un premio que agradecía por la representación que suponía para las próximas cineastas y que dedicaba a todas ellas que no tuvieron su misma suerte. La realizadora cordobesa fue también laureada con la Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía y es la primera directora de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además, era patrona de la Fundación Academia de Cine.

Josefina Molina fue una de las directoras más valientes de su generación porque se atrevió a hacer lo que quería, un acto que supuso una revolución. Ella decía que “para ver el mundo con relieve tienes que tener dos ojos y la Humanidad lleva demasiado tiempo tuerta”, reivindicando así la importancia de tener autoras que puedan explorar y crear sin limitaciones. La lucha porque las mujeres puedan contar sus historias sigue presente y ha sido gracias al valor de cineastas como Josefina Molina que hoy se empieza a normalizar lo que hace cuarenta años parecía imposible. El velatorio tendrá lugar en el Tanatorio de Boadilla del Monte a partir de las 16:00.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha expresado este sábado el profundo pesar de la ciudad tras el fallecimiento de la directora cordobesa, a quien ha definido como una “gran mujer” y un “referente” indiscutible en el ámbito de la cultura.

En unas declaraciones remitidas a los medios de comunicación, Bellido ha destacado el talento creativo de Molina, cuya trayectoria dejó una huella imborrable tanto en la industria del cine como en la televisión. El alcalde ha subrayado el orgullo que sienten los cordobeses por la manera en que Molina “llevó el nombre de nuestra ciudad por toda España” a través de su labor cultural.

Además de su calidad artística, el regidor ha resaltado su papel fundamental como pionera, señalando que su éxito “abrió paso a otras muchas mujeres” en un sector históricamente dominado por hombres.

En nombre del Ayuntamiento y de toda la ciudadanía de Córdoba, Bellido ha trasladado su más sentido pésame “a la familia, amigos, seres queridos y a todos los integrantes del mundo de la cultura” que hoy lamentan la pérdida de esta figura emblemática.

El presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, se ha unido a esas condolencias, afirmando que “hoy Córdoba pierde a una de sus creadoras más brillantes y universales, una mujer que abrió caminos a muchas generaciones de mujeres y contribuyó decisivamente a la transformación del sector audiovisual español”.

Fuentes ha señalado que Molina deja “un legado artístico, cultural y humano de enorme valor, fruto de una trayectoria marcada por el talento, la perseverancia y el compromiso con la creación y la igualdad de oportunidades”. Asimismo, ha recordado que la cineasta fue una pionera que rompió barreras en una profesión tradicionalmente masculinizada, convirtiéndose en una referencia para generaciones de profesionales.

El presidente de la Diputación ha subrayado que “su nombre permanecerá siempre vinculado al prestigio de la cultura cordobesa y española” y ha resaltado que “su ejemplo seguirá inspirando a quienes entienden la cultura como una herramienta de progreso, libertad y transformación”.

La Diputación de Córdoba se suma al dolor por esta pérdida y traslada su pésame a todos sus familiares, amigos, seres queridos y personas que la admiraron

El Coliseo San Andrés tiene, en estos momentos, asegurada la apertura como cine de verano durante la temporada 2026. Así lo ha trasladado a este periódico José María Casado, el empresario cinematográfico que gestiona la temporada de exhibición en este emblemático espacio que, en estos momentos, es el único que ha dado el paso para convertise en oasis durante las calurosas noches estivales de la capital.

Casado ha reconocido que en las últimas semanas, desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento han contactado con él -algo que no se había producido desde que comenzó a gestionar el Coliseo- para explicarle el contenido de las subvenciones específicas anunciadas para su negocio.

En este ámbito, afirma que, pese a que cree poco realista que las subvenciones estén listas y adjudicadas para finales de junio, su intención es retomar las proyecciones en este espacio -el cine de verano más antiguo de España- sufragando los costes de preparación del espacio de forma previa.

Por otro lado, el propietario del Coliseo, Antonio Ortega, ha indicado a este periódico que con él no se ha contactado desde la Delegación de Cultura. Ortega denunció en su día que, desde la adquisición de este espacio en 2024, el Ayuntamiento no ha abonado ninguna de las ayudas específicas que ha anunciado para el Coliseo, dentro de los convenios que mantiene con los cines de verano de Córdoba.

Así, en vista de la falta de contactos, el propietario entiende que este año tampoco habrá convenio entre el Ayuntamiento y el cine Coliseo para el uso cultural de este espacio, como sí lo ha habido para el Cine Delicias y el Cine Fuenseca.

Viva Belgrado ha protagonizado una noche mágica en la Feria de Córdoba. El grupo cordobés ha actuado en la caseta Juan XXIII, en el mismo escenario donde su lider debutó hace 18 años. Un evento lleno de emociones y lleno hasta la bandera.

Córdoba encara el cierre de su Feria

La Feria de Nuestra Señora de la Salud echa el cierre este finde tras unos días intensos con una programación muy destacada en la Caseta Municipal. La programación comenzará el viernes a las 14:00 con la actuación musical de Flamenco 2.0. La velada nocturna arrancará a las 21:00 con el ritmo de la Orquesta Aldebarán, que servirá de antesala para el plato fuerte de la noche. A las 23:00 se celebrará el concierto extraordinario de la Feria, en el que actuará Rockopop. Al finalizar el concierto, la Orquesta Aldebarán retomará el escenario para continuar con la música en directo.

El último día de feria, este sábado, la actividad en la Caseta Municipal se iniciará a las 15:00 con el grupo Calleha Sur. Pensando en los más pequeños, a las 17:00 tendrá lugar el espectáculo infantil Narizotas. La despedida musical en esta caseta comenzará a las 21:30 con una nueva intervención de la Orquesta Aldebarán. El último concierto extraordinario será a las 23:00 y correrá a cargo de La Corredera. Tras ellos, la música en directo seguirá hasta la madrugada, culminando con la clausura oficial de la Caseta Municipal a las 5:15 del domingo.

El Langui, Claudia Fesser y Emilio Gavira llenarán el Gran Teatro de inclusividad

El Gran Teatro se convertirá este viernes en el escenario de una propuesta artística con un profundo calado social: la obra Campeones 2. Bajo la dirección de Juan Manuel Montilla El Langui, esta pieza teatral busca no solo entretener, sino consolidar la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual como ciudadanos con plenos derechos.

La historia se centra en Claudia -Claudia Fesser-, una actriz consolidada que busca el papel que la consagre definitivamente. La oportunidad surge cuando un prestigioso director escribe un personaje principal para ella, con la particularidad de que tiene una discapacidad. Para prepararse, Claudia decide retomar el contacto con su prima Gloria, una joven con síndrome de Down. Este reencuentro marcará un punto de inflexión en su vida, llevándola a replantearse qué significa verdaderamente alcanzar el éxito.

El proyecto nace tras el gran éxito cosechado por Campeones de la Comedia, impulsando esta nueva entrega titulada“Campeones 2. Si Lorca levantara la cabeza. Además de El Langui y Fesser, el elenco está compuesto por Gloria Ramos, Emilio Gavira, Alberto Nievo y Luis Mottola.

Intenso finde cultural en Lucena

Aunque la agenda cultural es muy reducida en la capital debido a la Feria, en Lucena sí podrá disfrutarse de tres actividades que se celebrarán en el Teatro Palacio Erisana en el marco del 30º Festival Escuela de Teatro Duque de Rivas. Este viernes se podrá ver la obra S. L. (Sociedad Limitada), dirigida por Maribel Peñalver. Se trata de una creación colectiva que utiliza máscaras contemporáneas para retratar, con humor ácido, la exclusión social y los límites de nuestra sociedad.

Para el sábado, la programación se adentra en el surrealismo de Federico García Lorca con la pieza Así que pasen 5 años a las 19:00 en el mismo teatro. Bajo la dirección de Lara Carrasco, esta obra del “teatro imposible” explora de forma onírica la lucha trágica entre el deseo y el paso inexorable del tiempo.

Finalmente, el domingo estará dedicado al público familiar y al aprendizaje de idiomas con la representación en inglés de Wizard of Oz a las 19:00. La obra seguirá las aventuras de Dorothy y sus amigos en el camino de baldosas amarillas, cerrando así un fin de semana lleno de talento local.

Cine

En este enlace podéis consultar la cartelera de las películas que se proyectan en los cines de Córdoba y provincia.

En el Museo del Prado ya se puede visitar la exposición A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420), una ambiciosa propuesta que explora la profunda huella que el estilo italiano dejó en el arte hispano del siglo XIV. La muestra, que podrá visitarse hasta el 20 de septiembre, destaca por la inclusión de más de un centenar de obras que reflejan la sofisticación y originalidad de un lenguaje visual híbrido.

Uno de los grandes protagonistas de la exposición es el políptico de la Virgen de la Leche, obra de Pedro de Córdoba, que viajó hasta Madrid en el verano de 2024. Esta pieza, realizada en temple sobre tabla y con unas dimensiones de 165 x 283 cm, procede de la Diócesis de Córdoba. Debido a su delicado estado de conservación, el Museo del Prado ha llevado a cabo una restauración integral antes de incorporarla a la muestra, subrayando su valor como pieza fundamental para entender cómo se difundió el italianismo en el sur del reino de Castilla.

Comisariada por Joan Molina Figueras, jefe de colección de pintura europea hasta 1500 en el Museo del Prado, la exhibición reúne pinturas, esculturas, orfebrería, manuscritos iluminados y tejidos procedentes de 31 instituciones españolas y 25 extranjeras. El recorrido propone un diálogo entre grandes maestros italianos como Ambrogio Lorenzetti o Gherardo Starnina y artistas hispanos de la talla de Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra o el propio Pedro de Córdoba.

La exposición no se limita a la contemplación de las obras, sino que Figueras ha publicado un libro de estudio especializado y, entre el 9 y el 11 de septiembre, el museo acogerá un congreso internacional donde expertos analizarán críticamente los temas y piezas que componen esta mirada al gótico mediterráneo.

Con la llegada del mes de junio vuelve al Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el ciclo 'Cine en la Merced', programa impulsado por las delegaciones de Cultura e Igualdad que llega ya a su sexta edición y que en esta ocasión llevará por lema 'Nuevas miradas, nuevas voces de mujeres' para poner el foco en el talento de las mujeres cineastas.

En rueda de prensa, el responsable de la Delegación de Cultura, Gabriel Duque, acompañado por la responsable de Igualdad, Auxiliadora Moreno, ha explicado que “las proyecciones tendrán lugar todos los miércoles del mes de junio en el Patio Blanco y los títulos serán 'La receta perfecta', 'La historia de Frank y Nina', 'Bon Voyage, Marie' y 'Las líneas discontinuas'. La idea es poner de manifiesto que en la cultura también se debe poner en práctica la igualdad”.

Por su parte, la delegada de Igualdad, Auxiliadora Moreno, ha señalado que este año se centra “en las mujeres cineastas, en su creatividad y su capacidad para contar historias diversas y necesarias. Porque el cine no es sólo entretenimiento, es también una herramienta poderosa para sensibilizar, cuestionar e imaginar otros mundos posibles”.

“Informes recientes sobre la industria cinematográfica revelan un panorama de contrastes para las mujeres en el séptimo arte ya que, si bien directoras y guionistas superan a sus compañeros masculinos en premios, el sector continúa marcado por una profunda desigualdad económica”, ha manifestado Moreno.

Además, ha continuado, “la estructura laboral del cine español se mantiene masculinizada, con un 38% de puestos de responsabilidad ocupados por mujeres frente al 62% de hombres. Se observa una segregación horizontal, predominando las mujeres en cargos asociados a la estética mientras que están infrarrepresentadas en áreas técnicas y de poder”.

Del mismo modo, la delegada de Igualdad ha insistido en que “verticalmente, la representatividad de las mujeres disminuye a medida que se asciende en la escala de mando ocupando sólo el 27% de los cargos directivos”.

Moreno ha subrayado que “a pesar de las barreras, el talento femenino está logrando un reconocimiento proporcionalmente superior. Desde 2015, el reconocimiento a mujeres en festivales y premios ha crecido 27 puntos porcentuales alcanzando un máximo del 38% en el último año”.

Programación 2026

La presidenta de la Asociación Cultural CineCercano, Ana Ibáñez, ha sido la encargada de detallar la programación de este año, “en la que se da más valor a las protagonistas más jóvenes y a películas que han sido premiadas en festivales y tienen un reconocimiento por parte de la crítica. Tres de ellas son protagonizadas por jóvenes en exclusiva y otra por protagonistas de tres generaciones. Las directoras también en su mayoría son mujeres jóvenes y son películas europeas. Hay dos películas francesas, una película italiana y otra película española”.

Las proyecciones comenzarán el miércoles, 3 de junio, con la película francesa 'La receta perfecta', de Louise Courvoisier. Según Ibáñez, “la directora ha ubicado la trama en la zona donde ella vive, en un entorno rural. Se plantean los horizontes profesionales, la estrategia de los jóvenes, la camaradería entre ellos. Además, ha escogido también a actores de la zona para que mantengan el acento y den mayor impresión de realismo”.

El día 10 de junio le tocará el turno a 'La historia de Frank y Nina', cinta italiana de Paola Randi que “es muy interesante desde el punto de vista narrativo y estético. Es muy experimental, muy original y mezcla también la fantasía, la realidad y el humor”, ha manifestado Ibáñez.

El siguiente miércoles, el 17 de junio, se proyectará la película francesa 'Bon voyage, Marie', de Enya Baroux, en la que, según la presidenta de CineCercano, “hay personajes de tres generaciones en torno a un tema que puede ser muy duro, como es un subsidio asistido, pero donde se combina la despedida de la vida con la alegría de vivirla realmente. Consiguen crear situaciones de humor y tiene un tratamiento muy original que consigue hacernos sonreír”.

Finalmente, el 24 de junio será la española 'Las líneas discontinuas', de Anxos Fazáns, la que cierre el ciclo narrando el encuentro inesperado entre una mujer en plena ruptura vital y un joven que lucha por encontrar su lugar. Se trata de un drama contemporáneo que apuesta por la ternura y por dar voz a realidades poco representadas.

Todas las proyecciones serán los miércoles a partir de las 22:00 en el Patio Blanco del Palacio de la Merced. La entrada será libre hasta completar el aforo del patio, unas 300 personas, y habrá un ambigú.

La Diputación de Córdoba ha presentado este martes la 10ª edición de PACO. Festival de Arte en Acción que se celebrará en Montemayor, del 5 al 7 de junio, y que este año acogerá una importante representación de exposiciones, talleres, visitas o performances en distintas ubicaciones del municipio, centrados en el análisis y la vanguardia del arte kitsch.

Según ha indicado en rueda de prensa el delegado de Cultura de la institución provincial, esta iniciativa --enmarcada en el programa Periféricos de la Fundación de Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí dependiente de la institución provincial-- pretende promover la democracia cultural, buscando romper barreras y conectar con la memoria colectiva y la cultura visual, “involucrando directamente a los ciudadanos mediante el préstamo de objetos personales para exposiciones y la recuperación de cantos populares”.

Igualmente, Duque ha puesto en valor que “este año, el festival está dedicado al arte kitsch, un arte que nació a finales del siglo XIX, en Baviera, en su capital Munich; un arte rompedor y sentimental”. En este sentido, el festival no solo explora el diseño y la estética, sino que también integra un profundo componente emocional y solidario. “En esta ocasión, se rendirá un homenaje a Soraya Borrallo, una vecina de la localidad desaparecida hace más de un año en la isla de La Palma, mediante un intercambio folclórico con el pueblo canario de Garafía, en el que intervendrá Paco Lobatón”.

Por su parte, al alcalde de Montemayor, Antonio García, ha añadido que es un año de celebración, pues el festival cumple diez años, “una década de un festival de arte que ha sabido mutar, cambiar y adaptarse. Este festival ya no se hace para el pueblo, se hace con el pueblo”. Así, ha añadido, “se está consolidando gracias a alianzas reales con colectivos de vecinos, asociaciones, empresas locales y entidades”. En definitiva, ha afirmado, se trata de “una democracia cultural en mayúscula, donde la participación ciudadana es el motor de la agenda”.

PACO, que ha contado con actividades paralelas desde el mes de abril y se desarrollarán hasta el mes de octubre, cuenta con una extensa programación, destacando el viernes, 5 de junio, a las 10,00 horas, la actividad PACO se va a la escuela, en el CEIP Miguel de Cervantes, con Fahrenheit: lectura, memoria y resistencia cultural. Performance colectiva.

A las 19,00 horas, el Museo Ulia acogerá la inauguración y, a las 19,30 horas, la Casa de la Cultura, el Cancionero popular de Montemayor; paralelamente, se desarrollarán talleres socioculturales bajo la dirección musical y artística de Alfonso Fernández. A las 21,30 horas, en la Plaza de la Constitución, se podrá disfrutar del grupo folkclore Brisas del Norte de Garafía, La Palma, Islas Canarias.

Del mismo modo, el sábado 6 de junio, a las 10:00, se podrá disfrutar de la tuna estudiantil de Montemayor; a las 11,00 horas, el Museo Ulia contará con la actividad PACO se va a la escuela, una exposición comunitaria de objetos kitsch y su diálogo con el Museo Arqueológico; a partir de las 11,00 horas, la Casa de la Cultura acogerá, entre otros, el segundo Encuentro de Urban Sketchers Córdoba; el Centro de Participación Activa, la exposición Mosaicos artesanos y Fahrenheit: lectura, memoria y resistencia cultural biblioteca ambulante; y el Cerro de la Alcoba acogerá la instalación escultórica 'kitsch: iconos televisivos y souvenirs urbanos'.

Por otro lado, el mismo sábado se llevarán a cabo los paseos en tren, que saldrán desde la Plaza de las Cuatro Esquinas y los paseos con arte, una visita guiada Paco Centro, partiendo desde la Plaza de la Constitución.

La noche del sábado llegará con un acento Flamenco y será en la Plaza Rafael Alberti donde, a partir de las 22,00 horas, se llevará a cabo un espectáculo con Manuel Gavilán, al cante acompañado a la guitarra por Ángel Mata y a las palmas por Tolin; al cante estará Wilo del Puerto, con Jesule del Puerto a la guitarra y Ramoni Reyes y Manuel Vinaza a las palmas; igualmente, al cante estará a Antonio Reyes con Nono Reyes, a la guitarra; y al cante Sandra Carrasco acompañada por David de Arahal.

El domingo, días 7 de junio, el Castillo de Dos Hermanas acogerá una visita guiada a las 10,00 horas; y una a pie, con salida desde la Plaza de la Constitución, bajo la denominación Paseos del Arte, Paco Centro. Por otro lado, a las 11,00 horas, se podrán visitar varias exposiciones y propuestas instaladas en el Museo Ulia como es la Exposición comunitaria de objetos kitsch y su diálogo con el Museo Arqueológico; y en la Casa de la Cultura La Grieta y El II Encuentro de Urban Córdoba & Festival Paco.

En otro otro orden de actividades, en el Centro de Participación Activa se podrá disfrutar de una exposición de mosaicos artesanos; y también tendrá lugar la biblioteca ambulante con Fahrenheit: lectura, memoria y resistencia cultural. Igualmente, el Cerro de la Alcoba, en horario de 11,00 a 13,30 horas, acogerá La instalación escultórica kitsch: Iconos televisivos y souvenirs urbanos. Asimismo, el domingo se llevarán a cabo los Paseos del Arte en tren, con salidas a las 11,00, 12,00 y 13,00 horas desde la Plaza de las Cuatro Esquinas y una performance de Accionisme con Xema Soler, Jason Cornett y Álvaro Terrones junto a Adrien Libert, en la Casa de la Cultura, a las 12,00 horas.

Un nuevo estudio fruto del proyecto de investigación de la Universidad de Córdoba Ager Mellariensis, dirigido por el profesor de la UCO Antonio Monterroso Checa, ha sido realizado junto con los investigadores Santiago Rodero, igualmente de la UCO, Maudilio Moreno, del Museo Arqueológico de Andújar, y Miriam González, de la UNED. Publicado en la revista Monografías de Prehistoria y Arqueología de la UNED, este trabajo aporta nuevos datos sobre el papel que la ciudad romana de Mellaria (Fuente Obejuna, Córdoba) jugó en las redes comerciales de Hispania. La investigación documenta infraestructuras hidráulicas y viarias de gran entidad y demuestra que la ciudad mantuvo intensas conexiones comerciales entre los siglos I y II d. C., antes de experimentar una progresiva transformación económica en la Antigüedad tardía.

El trabajo repasa las excavaciones desarrolladas en el entorno del Cerro de Masatrigo que ofrecen, por primera vez, una visión concreta del sistema hidráulico de Mellaria y de la planificación urbana de este municipio romano vinculado a la explotación minera del noroeste cordobés.

El estudio analiza 8.839 fragmentos cerámicos recuperados en las campañas arqueológicas de los años 2022 y 2023, que muestran que Mellaria disfrutó de un intenso dinamismo económico durante los siglos I y II d. C., con importaciones procedentes de Italia, la Galia, el norte de África y, especialmente, de talleres béticos como los de Andújar y Córdoba, confirmando que la ciudad participaba plenamente en los circuitos de distribución del valle del Guadalquivir.

El trabajo ha sido incluido en el volumen colectivo “Circulación de producciones cerámicas en las vertientes de Sierra Morena en época romana: contextos y materiales”, editado por Mar Zarzalejos Prieto, María Rosa Pina Burón y Patricia Hevia Gómez como homenaje a la profesora Carmen Fernández Ochoa. Según las editoras del volumen, los contextos de Mellaria presentan un patrón material muy similar al de la cercana Sisapo, lo que confirma que ambas ciudades compartieron redes comerciales y una evolución histórica estrechamente ligada a la minería de Sierra Morena. Esta aportación supone un avance decisivo para comprender la organización urbana, el abastecimiento de agua y las conexiones económicas de uno de los principales enclaves romanos del norte de Córdoba.

El Tren de la Cultura 2026, con motivo del próximo arranque de la Feria del Libro de Madrid, ha viajado este lunes hasta Córdoba, la ciudad donde durante siglos convivieron y dialogaron tradiciones, lenguas y saberes que marcaron el devenir de Europa.

Así lo ha indicado la organización en una nota en la que ha detallado que el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno, ha puesto en valor que “Córdoba es la única ciudad del mundo con cuatro declaraciones de Patrimonio de la Humanidad otorgadas por la Unesco”.

Como cada año y con motivo del arranque de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio, Renfe y la División Editorial del Grupo Planeta han puesto en marcha una nueva edición del '#TrenDeLaCultura'.

En un trayecto cargado de ilusión y compromiso, doce escritoras y escritores han partido desde Madrid con destino Córdoba, hermanando ambas ferias. Con esta iniciativa, el Tren de la Cultura consolida su vocación de tender puentes, reivindicando además el viaje como una forma sostenible y humanista de conectar ciudades, ideas y personas.

En este contexto, la directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, ha remarcado que el espíritu de las ferias del libro es el mismo “sacar los libros a las calles y disfrutar de ese momento mágico en que los lectores se encuentran con sus autores”.

Entretanto, la autora Ángela Banzas ha señalado que “subir a este tren con destino a Córdoba supone un viaje no solo en el espacio, sino también en el tiempo”, a “esa época en la que su poder como centro cultural a nivel mundial era indiscutible”.

Por otro lado, Jesús Carrasco ha expresado su gusto por “viajar en tren”, que es, “sin duda”, su “medio de transporte favorito”. Juan Gómez Bárcena, por su parte, ha subrayado que este tren, que se dirige a la Fundación Antonio Gala de Córdoba, le da una “sensación de hogar que ”es doble“, porque fue entre sus muros donde ”hace casi veinte años“ comenzó a escribir su primer libro.

Asimismo, Nerea Llanes ha señalado que “participar por primera vez en el Tren de la Cultura como autora” le hace “muchísima ilusión, y más teniendo como destino Córdoba”, ciudad que siente “casi como una segunda casa”. Manel Loureiro ha afirmado que “formar parte de algo tan luminoso y positivo como el Tren de la Cultura es todo un privilegio”, una iniciativa que “conecta ciudades, personas e historias”.

También ha viajado en el tren José Antonio Marina, quien ha remarcado la importancia de este viaje tiene por dos motivos: el primero es que está hecho en tren, cuya aparición supuso una “enorme esperanza de que iba a resolver los problemas nacionales e internacionales”, mientras que el segundo es su destino, Córdoba, clave “en la cultura europea y, por lo tanto, en la cultura mundial”.

Entretanto, Pedro Simón ha explicado que “leer y viajar son dos formas de desbrozar el mundo, de aprender a escuchar, de subrayar el porvenir”, mientras que, por último, Raquel Díaz Reguera ha comentado que “trenes y libros” podrían encabezar su lista de deseos, pues ambas la “llevan de viaje”.

Un documental recuperará la vida del poeta y periodista cordobés Juan Rejano (Puente Genil, 1903 - Ciudad de México, 1976), cuyo rodaje ha comenzado ya en el año en que se va a cumplir medio siglo de la fecha del fallecimiento del autor, exiliado en México, que formó parte de la generación del 27.

Tras dos años de preparación, el rodaje de la película documental sobre Juan Rejano ya se ha iniciado, precisamente en aquel país y seguirá próximamente en Málaga, con una entrevista a una de sus hijas. La cinta la dirigirá la cineasta afincada en Puente Genil, Giovanna Torres Arteche, y está producida por la cooperativa andaluza Atrapasueños.

El productor Joaquín Recio - detrás de otras películas como Luis Cernuda, el habitante del olvido (2022) o Las armas no borrarán tu sonrisa (2024) ha supervisado las entrevistas a personalidades de la cultura mexicana que tuvieron relación con Juan Rejano y expertos en su biografía. La entidad colaboradora de este proyecto en el país centroamericano es el Ateneo Español en México, con José Héctor Alonso como coordinador de rodajes.

Recio cuenta a este periódico cómo desde 2019 vienen recuperando la memoria de Juan Rejano y sus obras, con publicaciones de distintos libros y compendios de sus artículos. Y, cuando el año pasado visitaron el Ateneo Español de México para presentar algunos de esos volúmenes y localizaron el nicho donde yacen los restos del poeta, decidieron honrar su memoria con la realización de esta película documental.

“Un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su lugar en la historia”

El resto de los rodajes que se prevén hacer en Puente Genil como su localidad natal, en Málaga y en Madrid, ya tendrán lugar en el otoño del 2026 y cuentan con la colaboración de Contracultura de Puente Genil (Córdoba). La productora confía en contar con el apoyo de instituciones andaluzas, ya que Juan Rejano está vinculado tanto a la provincia de Córdoba como a la de Málaga.

“La llamada generación del 27, de la que se cumplen cien años el año próximo, es una nómina que queda siempre incompleta, no solo porque se suelen olvidar a las mujeres, sino porque la generación llamada del 27 más bien sería la generación de la República, y de ahí sería después la generación del exilio: Alberti, María Teresa León, Cernuda, Garfias, Carnés, Rejano...”, reivindica el productor Joaquín Recio.

“Conocer a Juan Rejano, que en Málaga antes de la guerra comenzó su carrera periodística, y así hasta fue parte de la revista Litoral cuando se volvió a publicar con Altolaguirre y otros en México, además de un poeta extraordinario y un periodista como pocos se recuerdan en este país, es un deber para completar esa generación. Córdoba tiene un poeta de la generación del 27 al que debe colocar en su justo lugar en la historia de la literatura”, afirma Recio.

En este mes de mayo ya ha tenido lugar un homenaje al poeta en el marco de este 50 aniversario de su fallecimiento, en el Ateneo Español de México, con la participación de especialistas como Conrado Arranz, que actualmente escribe la primera biografía completa del homenajeado, que verá la luz a finales de 2026.

La muestra 'Alma de Córdoba', del cordobés Juanjo Garlo, ha ampliado su plazo de apertura hasta el día 28 de mayo en el restaurante A Fuego Brasería de la capital, con una experiencia inmersiva, formando parte también de una red de espacios del barrio, como Salón Peluquería MCarmen, Copisan, Horno de San Antonio y Arte Floral Mon Botanique, así como de iniciativas de colaboración educativa con el CEIP Hernán Ruiz y el colectivo Los Increíbles.

Según destaca el autor, con esta acción se refuerza “el vínculo entre arte, comunidad y territorio”, todo ello dentro del colectivo Artistas por Córdoba Cultura y Arte, con quien Garlo ha inaugurado su ciclo de exposiciones individuales.

En concreto, precisa que 'Alma de Córdoba' es una propuesta pictórica que invita a descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente, más allá de su imagen reconocible. Bajo el concepto Colección Córdoba 2026-Pintar lo invisible de la ciudad, Garlo presenta “una serie de obras que no buscan reproducir fielmente los paisajes urbanos, sino captar su esencia: la memoria, la luz, el silencio y la energía que habitan en sus calles”.

Así, detalla que “el proyecto nace de la experiencia directa del artista con la ciudad”, de modo que “el acto de caminar, observar y sentir Córdoba se convierte en el punto de partida de un proceso creativo en el que la pintura actúa como lenguaje para revelar aquello que no siempre es visible, pero que permanece en la identidad del lugar”.

“No pinto lo que se ve de Córdoba, sino lo que permanece en ella: su memoria, su energía y su alma invisible”, señala Juanjo Garlo.

El inicio de la exposición coincidió con el 15 de abril, Día Mundial del Arte, una fecha impulsada por la Unesco desde 2019 para “promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte a nivel global”. La jornada conmemora el nacimiento de Leonardo da Vinci, “símbolo de la creatividad, la diversidad cultural y el pensamiento libre, reforzando así el carácter simbólico de esta propuesta artística”.

Sesiones de pintura en directo

La exposición se presenta en un entorno no convencional, integrándose en el espacio de A Fuego Brasería, “donde arte y gastronomía dialogan para ofrecer al visitante una experiencia cultural cercana e inmersiva”.

Además, durante los días de muestra, se realizan sesiones de pintura en directo, en las que el público puede asistir al proceso creativo del artista, generando un encuentro directo entre obra, creador y espectador.

Con esta exposición y las actividades paralelas, el colectivo Artistas por Córdoba Cultura y Arte da comienzo a una programación que busca visibilizar el trabajo individual de sus miembros, al tiempo que promueve el arte como experiencia compartida en el espacio público.

Juanjo Garlo (Córdoba, 1973) es un creador artístico y promotor cultural cuya obra se centra en la exploración de la memoria, la energía y la dimensión invisible de los espacios. A través de una pintura sensorial y evocadora, desarrolla un lenguaje propio que trasciende lo figurativo para adentrarse en la esencia emocional de los lugares, especialmente de Córdoba, eje fundamental de su inspiración.

El profesor de la Universidad de Córdoba (UCO) David Moscoso, catedrático experto en sociología del deporte, está colaborando con el productor de cine de Hollywood Daniel Ostroff en su nuevo proyecto cinematográfico, titulado 'Pickleball in Prison', una película sobre reglas, redención y el deporte de mayor crecimiento en Estados Unidos.

Según informa la Universidad de Córdoba en su web, consultada por Europa Press, la producción reconstruye la historia de Roger BelAir, un empresario jubilado que lleva discretamente un juego y un conjunto de reglas a algunos de los lugares más difíciles de Estados Unidos, como los patios de máxima seguridad de como San Quentin y Folsom, donde el efecto es inmediato y sorprendente.

Así pues, la cinta cuenta como hombres que jamás hablarían en la calle se convierten en compañeros de dobles y los guardias entran al patio con los reclusos condenados a cadena perpetua. Durante unas horas, el ruido cesa, las paredes se desvanecen y regresa algo parecido a la vida normal.

Esta película trata sobre cómo un deporte sencillo --practicado con reglas claras, en un espacio compartido y con respeto mutuo-- puede abrir una puerta excepcional a la rehabilitación, la conexión humana y la esperanza.

Daniel Ostroff es un productor con una trayectoria que abarca cine, televisión, teatro y diseño. Como agente literario, Ostroff desempeñó un papel fundamental en películas aclamadas como 'Elegidos para la gloria', 'Psicosis II', 'Bailando con lobos', 'El río de la vida', 'Nueva Orleans', 'En busca del valle encantado' y 'Gran Torino', entre otras, que en conjunto obtuvieron once premios Óscar y 29 nominaciones.

Ostroff, además, ha trabajado como productor en varias películas y documentales aclamados por la crítica. Entre sus créditos se incluyen 'The Missing', de Ron Howard, o 'Dogtown' y 'Z-Boys', de Stacy Peralta, ganadora de un premio Sundance y nominada al Grammy. Otros proyectos destacados incluyen 'Snow in August', basada en la novela de Pete Hamill y nominada a tres premios Emmy.

El productor estadounidense contactó con el profesor David Moscoso cuando buscaba recursos científicos para su nuevo proyecto cinematográfico, tras leer algunas publicaciones científicas de éste. Y es que el profesor ha investigado el impacto de los programas deportivos en los centros penitenciarios de Andalucía en el marco de un proyecto nacional de I+D+i.

Se trata de una investigación que demostró que los programas deportivos que se implementan en las cárceles pueden favorecer el crecimiento personal de los reclusos, la mejora de sus capacidades y habilidades sociales y laborales y la superación de los factores conductuales o de exclusión que motivaron las conductas criminales, contribuyendo al objetivo de regeneración y reinserción social del sistema penitenciario.

Desde la UCO han transmitido el “orgullo” de que el productor Daniel Ostroff cuente con su asesoramiento científico para esta película y ha trasladado su invitación para que visite la Universidad de Córdoba y la ciudad cuando se estrene en las grandes pantallas.