Los eventos culturales están a la orden del día en Córdoba y su provincia, y esta vez no iba a ser menos. El Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba albergará durante el próximo mes de octubre una sesión de 'Yo Sostenido', la obra que protagoniza Víctor Elías y que dirige Fran Perea. Una tragicomedia en el que se habla sobre la vida de uno de los protagonistas de Los Serrano y de cómo superar diferentes prejuicios.

De hecho, la organización explica que este evento tratará de que los asistentes puedan aprender “a reírse de uno mismo y de la imagen que se proyecta. Para tratar de sostenerse y de que te sostengan”. Tanto es así que definen a Víctor Elías como “el hijo mediano de Los Serrano, el de la escobilla, el teclista de grandes músicos nacionales”, pero también es “director musical y actor”, y, además, “un tipo muy especial que ha tenido una vida muy especial”.

El propio autor de la obra, Pablo Díaz, ha explicado que ha sido muy especial relatar la vida de un Víctor Elías que, a lo largo de la vida, ha tenido objetivos cambiantes y difusos. “En cuanto colgué el teléfono, supe que tenía un gran ”personaje“: uno que tiene un objetivo, uno muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, supe que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas…”.

El evento tendrá lugar el próximo 2 de octubre a las 21:00 en el Teatro Municipal de Villanueva de Córdoba, con unas entradas que están a la venta por 10 euros.

La Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU), la Universidad de Córdoba (UCO) y la Universidad Pablo de Olavide (UPO), como parte del acuerdo suscrito para la puesta en valor de yacimiento de Cercadilla, han organizado unas jornadas de puertas abiertas a la zona del conjunto arqueológico en el que se está interviniendo como parte del Curso Internacional de Metodología de la Investigación Arqueológica.

Las visitas, que serán realizadas por miembros del equipo científico de la excavación, se llevarán a cabo entre los días 14 y 19 de septiembre a las 10:00 h; mientras que los días 25 y 26 del mismo mes, se realizarán dos entradas guiadas. La primera de ellas tendrá lugar a las 10:00 horas y la segunda a las 11:30 horas. Las personas interesadas deben solicitar la reserva de la visita en el correo electrónico: arqueolo@upo.es Tras la confirmación de inscripción, el punto de encuentro será la entrada al yacimiento, situada en la Avenida Vía Augusta, junto al aparcamiento de la estación de ferrocarril.

El Curso Internacional de Metodología de la Investigación Arqueológica, reúne desde el pasado 7 de septiembre a estudiantes de grado y posgrado de ramas del conocimiento vinculadas directamente a la arqueología, con el Palacio Imperial de Córdoba como objeto principal de estudio. El itinerario formativo del curso ha suscitado el interés de 26 alumnos nacionales e internacionales, lo cual supone la cobertura de la totalidad de las plazas ofertadas.

Bajo la dirección del profesor de la UPO, Rafael Hidalgo; y con la participación de profesorado de la Universidad de Córdoba, está previsto el desarrollo de una intervención arqueológica puntual en la Trichora norte del Palacio de Maximiano Hercúleo, uno de los espacios secundarios que se dispusieron entorno al gran salón del trono. De esta forma, los inscritos en estas jornadas formativas podrán trabajar de forma directa sobre un espacio de gran importancia histórica bajo el control y seguimiento del jefe de la Oficina de Arqueología de la GMU, Juan Murillo.

El edificio en que se realizará la actuación presenta un especial interés por constituir el espacio principal de la reutilización del Palacio Imperial como centro de culto cristiano, siendo uno de los más importantes complejos cristianos de la Córdoba tardoantigua y altomedieval, en torno al que se concentra una importante necrópolis. En el interior de dicho edificio se localizó en 1992 el anillo sello del obispo Sansón, así como la lápida del obispo Lampadio, obispos de Córdoba de los que no se tenía constancia hasta entonces.

Los amantes del motor volverán a tener a Córdoba este año como uno de sus grandes puntos de encuentro. ¿El motivo? la celebración de una nueva edición de la Xtreme Challenge, prevista para los próximos 6 y 7 de noviembre. Según lo recogido por la organización, se esperan más de 1.000 motos y motoristas llegados desde diferentes puntos de España para una cita que combinará carretera, turismo y convivencia y que se desarrollará en pleno centro de la capital cordobesa.

La actividad comenzará el viernes 6 con la recepción de los participantes, la entrega de dorsales y material y el briefing oficial de la ruta. Durante esa primera jornada también habrá presencia de marcas y empresas vinculadas al sector, exposición de motocicletas, presentación de novedades y diferentes actividades dirigidas a los asistentes antes de afrontar el recorrido principal del sábado.

En esa jornada será, precisamente, cuando los participantes se enfrenten al principal atractivo de Xtreme Challenge: un recorrido secreto cuyo trazado completo no conocerán de antemano. La organización plantea tres modalidades: Rookie, de unos 350 kilómetros; Pro, de aproximadamente 500; y Ultra Xtreme, que superará los 650 kilómetros. La prueba mantiene además su carácter no competitivo, por lo que va dirigida a disfrutar de la carretera y ese componente turístico que ofrece.

La celebración supondrá además el regreso de Córdoba al calendario de Xtreme Challenge, que organiza diferentes ediciones a lo largo del año en distintos puntos del país. Una de sus señas de identidad es que los recorridos cambian incluso cuando la cita regresa a una misma ciudad, por lo que los participantes se encontrarán con una ruta diferente. De este modo, la celebración de esta prueba no deja de ser, también, una ‘excusa’ para poner en valor la amplia oferta turística, gastronómica y cultural de Córdoba durante ese fin de semana.

La ciudad de Córdoba vivirá este viernes y sábado una de las citas culturales más esperadas del arranque de curso. La novena edición de La Noche del Patrimonio convertirá el casco histórico cordobés en una gran plataforma de creación contemporánea, música, arte y divulgación. La iniciativa, promovida por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España junto al Ayuntamiento, se articula sobre sus tres ejes habituales: Escena Patrimonio, Vive Patrimonio y Abierto Patrimonio.

La programación arrancará el viernes con tres actividades. A las 21:00, la Plaza de San Agustín acogerá el concierto La Córdoba de Ramón Medina, una cita donde la Orquesta de Plectro de Córdoba y el Coro El Limonero repasarán el cancionero tradicional de la ciudad. A las 22:00, la emblemática Plaza de Capuchinos se convertirá en pasarela para la propuesta Córdoba eterna, en la que Mancini Costura y Córdoba de Moda unirán alta costura con filigrana y artesanía local.

De manera paralela, la Sala Orive será el escenario del festival Escena Patrimonio mediante dos pases (22:00 y 23:00) del espectáculo Amor Amado Amén, obra en la que el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán explora la emoción y la búsqueda del contacto humano.

Danza contemporánea, ópera barroca y flamenco para el sábado

La jornada del sábado concentrará la mayor oferta de espectáculos y actividades distribuidas por enclaves monumentales. En el apartado de las artes escénicas, el coreógrafo Antonio Ruz y la compañía La Normal presentarán a las 22:30 en la Puerta del Puente Liminal, una intervención que dialoga con el monumento mediante danza, luz y música electrónica. La música culta y el flamenco también tendrán protagonismo en el Palacio de Orive con la ópera barroca Il Primo Uomo (22:30), en el Museo Arqueológico con el recital del cantaor Gregorio Maya (22:00) y en el Museo de Bellas Artes con la actuación Romancero andalusí a cargo de Sephardica (22:00).

El teatro de época y la interpretación plástica sumarán citas destacadas a lo largo del sábado. El Aula de Teatro de la Universidad de Córdoba llevará a la Posada del Potro dos funciones (21:30 y 23:00) de los Entremeses de Miguel de Cervantes, en el mismo emplazamiento que el genial escritor citó en El Quijote. A su vez, la compañía Mojo de Caña escenificará en la Sala Orive (22:00 y 23:30) la propuesta Tableaux vivants, dando vida a los lienzos más célebres de Julio Romero de Torres.

Recreaciones históricas y pasacalles por el casco antiguo

La divulgación histórica ocupará las plazas de la ciudad a través de propuestas familiares e itinerantes. La Plaza Jerónimo Páez albergará a las 21:00 la exhibición Gladiadores de Córdoba, mientras que el Foso de la Calahorra acogerá las Justas a pie y combates medievales a las 21:30. A las 22:00, la Puerta de la Luna será el marco del monólogo dedicado a Averroes, antes de que comiencen los pasacalles de gran formato: la recreación del desfile romano Augusto en la Colonia Patricia (23:00, de Gran Capitán al Templo Romano) y el cortejo histórico de El último viaje de Fernando el Católico (23:30, con salida en la Diputación).

Como cierre del programa, la sección Abierto Patrimonio permitirá la visita nocturna y gratuita a una docena de recintos monumentales durante el sábado. La Mezquita-Catedral y el conjunto arqueológico de Medina Azahara abrirán sus puertas desde las 19:00 hasta las 00:00, incluyendo en la ciudad califal la visita nocturna teatralizada El susurro del agua. A partir de las 21:00 se sumarán a las jornadas de puertas abiertas la Sinagoga, los Baños del Alcázar Califal, el Templo Romano, la Torre de la Calahorra, el Patio de San Basilio 44 y los museos de Bellas Artes, Taurino, Julio Romero de Torres y Arqueológico. Todas las propuestas serán de acceso libre hasta completar el aforo.

Doble ración de música en La Axerquía y la plaza de toros

Los cordobeses podrán disfrutar este finde de cuatro grandes conciertos repartidos entre La Axerquía y la plaza de toros, por lo que tocará elegir a cuál acudir. Los primeros en subirse a ambos escenarios serán Antonio Orozco y Niña Pastori durante este viernes. Orozco lo hará en la plaza de toros, donde celebrará sus 25 años en la música. Dentro de su nueva propuesta, titulada La gira de tu vida, el artista catalán ofrecerá un recorrido emocional por sus grandes éxitos, en una noche mágica y cargada de energía para todos sus seguidores.

Por su parte, la cantante gaditana llegará a La Axerquía con u último trabajo, Color Fania, en el que reinterpreta clásicos de la salsa de Fania Records desde su inconfundible raíz flamenca, dando vida a un espectáculo en el que se unen dos culturas hermanas, la música latina y el flamenco, a través de la emoción, el ritmo y la autenticidad.

El sábado será el turno de Ara Malikian, en la plaza de toros, y Miguel Poveda, en La Axerquía. Este último celebrará los más de 15 años de Coplas del querer, su disco más exitoso (galardonado con Disco de Oro, Disco de Platino y tres Premios de la Música). Mientras tanto, el virtuoso violinista regresará a Córdoba con su nueva gira Intruso. En este espectáculo, el artista de origen libanés y ascendencia armenia propone un viaje musical profundamente personal, donde explora la superación de no encajar en un solo lugar para celebrar su identidad multicultural. A través de su inconfundible energía y maestría, Malikian demuestra cómo el arte y la música son el verdadero hogar universal, consolidándose como un evento imprescindible en la agenda cultural del año.

La Noche del Patrimonio

Córdoba vivirá este finde La Noche del Patrimonio, una iniciativa del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad que llenará el casco histórico de Córdoba de arte y vida tanto el viernes y como el sábado. Durante ambas jornadas, plazas, recintos y espacios emblemáticos acogerán espectáculos gratuitos de danza contemporánea, flamenco, ópera barroca, teatro y pasacalles históricos, además de la apertura nocturna sin coste de recintos como la Mezquita-Catedral, el yacimiento de Medina Azahara, la Sinagoga o los Baños del Alcázar Califal. En este enlace puedes conocer toda la programación.

Las Migas, en el Palacio de Viana

El Palacio de Viana arrancará este viernes con el ciclo Noches Eclécticas con la actuación de Las Migas. Tras más de 20 años de trayectoria desdibujando las fronteras tradicionales del género, esta formación se ha consolidado como una de las principales referencias de la fusión entre el flamenco y las músicas del mundo. Respaldadas por una impecable trayectoria internacional y el extraordinario hito de ser ganadoras de dos Premios Grammy Latinos al Mejor Álbum de Música Flamenca, llegan a Córdoba para ofrecer un espectáculo lleno de luz, maestría instrumental y ritmos rebosantes de vitalidad.

Pasión Rock en La Rambla

Este sábado tendrá lugar en La Rambla (Córdoba), una nueva edición del veterano festival Pasión Rock que celebrará su XXVII edición, lo que lo convierte en uno de los festivales más antiguos de Andalucía.

Como en cada edición del Pasión Rock podremos disfrutar de la fase final del concurso nacional de bandas. Estas bandas finalistas han sido seleccionadas entre los más de 400 grupos procedentes de todo el país que este año han enviando sus trabajos. Así pues, este año contará con las actuaciones de Tago Mago (Sevilla), The Vil Veins (Barcelona) y Terror Milk (Madrid). Las 3 formaciones intentarán demostrar que merecen alzar el Primer Premio de este Festival en el que todos los grupos se llevan su premio.

Culminará la noche el grupo invitado Gilipojazz, potente trío que descargará toda su energía y simpatía en nuestro escenario, demostrando el porqué son una banda que cada año sube un escalón en su carrera musical. Esto les convierte en una de las bandas más prometedoras del panorama actual con su original propuesta musical.

Como cierre de la velada tendrá lugar la entrega de trofeos, que por primera vez pasarán a llamarse Premios Francis Molina, en honor a uno de los miembros fundadores del Pasión Rock allá por 1999, además de director de la emisora local Onda Pasión.

Cine

El cine de verano El Coliseo de San Andrés cerrará este finde la temporada de verano con Leer Lolita en Teherán (este viernes) y Tres de más (este sábado), mientras que en este enlace puedes consultar la cartelera de las salas de cine de Córdoba para estos días. Además, en la Filmoteca podrá verse la película Catane, dentro del ciclo Cine Rumano Contemporáneo. Esta proyección será el viernes a las 20:30.

Flamenco

La plaza del Triunfo acogerá este viernes, a partir de las 22:00, La bolera, una propuesta vocal-instrumental de Luisa Arenas que recorre el universo del bolero, la copla y la música hispanoamericana desde una mirada íntima, elegante y profundamente emocional. Arenas estará acompañada del pianista Alfonso Aroca y del percusionista Manuel Luque.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha dado a conocer Mencitopía, Concurso de Cortometrajes de Doña Mencía, “iniciativa que en su segunda edición vuelve a situar al municipio en punto de encuentro para el cine, la creación audiovisual y el talento joven”.

De este modo lo ha explicado Duque, quien ha añadido que “este proyecto nace con la vocación de acercar la creación audiovisual al medio rural, favorecer la participación y generar un espacio de encuentro en torno al cine, convirtiendo a esta localidad en escenario para la creación de nuevas historias”.

En su segunda edición, ha continuado, “mantiene dos propuestas diferenciadas, una Sección Oficial, abierta a cortometrajes nacionales, y el concurso de cortometrajes exprés 'Mencitopía 3 en 1', que propone a los equipos participantes el reto de crear tres piezas audiovisuales en un tiempo limitado y utilizando localizaciones concretas del municipio”.

“Este proyecto, organizado por el Ayuntamiento junto a la Asociación Cine y Entornos Rurales y con la colaboración de esta Diputación de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Mancomunidad de la Subbética, consolida así su apuesta por la cultura, la creatividad y el audiovisual como herramientas de dinamización del territorio, ofreciendo a Doña Mencía un espacio para acoger talento y creación cinematográfica”, ha apostillado Duque.

Por su parte, el responsable de Cultura del Ayuntamiento de la localidad, Vicente Cantero, ha hecho hincapié en “el carácter abierto y participativo de una propuesta que pretende seguir creciendo y generar nuevas oportunidades de encuentro entre el sector audiovisual, la población local y quienes visitan el municipio atraídos por el cine y la cultura”.

Cantero ha detallado, además, que “Mencitopía se presenta así como una iniciativa que reivindica el cine como herramienta para contarla y para mostrar el patrimonio, los espacios y las posibilidades creativas de los municipios rurales”.

En cuanto a la Sección Oficial, ha añadido, “está dirigida tanto a profesionales como a participantes amateur y permite presentar cortometrajes nacionales de un máximo de cinco minutos de duración, cuyo rodaje sea posterior al 1 de septiembre de 2025. Esta sección contempla un primer premio de 1.000 euros y un segundo premio de 500 euros”.

“'Mencitopía 3 en 1' propone a los participantes el reto de desplazarse hasta nuestro municipio y realizar tres cortometrajes de un minuto de duración como máximo cada uno, rodados en una misma localización del municipio, pero utilizando un espacio diferente de esa localización para cada pieza. Los rodajes tendrán lugar el 17 de octubre. Esta sección contará con un primer premio de 800 euros y un segundo premio de 500 euros, este último elegido por el público”, ha concluido.

Del mismo modo, el coordinador del Instituto Andaluz de la Juventud en Córdoba, José Carlos García, ha remarcado “la importancia de apoyar proyectos que como éste ofrecen oportunidades reales a nuestros jóvenes creadores y que están vinculados a la cultura, la creatividad y al talento audiovisual”.

Según García, “Mencitopía es un ejemplo de cómo desde lo rural se pueden generar espacios de creación, y lo hace en una segunda edición que refuerza la apuesta audiovisual por la dinamización del territorio”. Se trata de “una iniciativa que avanza y que crece y que tiene a la cultura como herramienta de transformación para generar nuevos relatos, traspasando las fronteras de las grandes ciudades y llegando al mundo rural”, ha concluido.

Finalmente, Noah Rodríguez, miembro de la Asociación Cine y Entornos Rurales, ha centrado su intervención en el jurado de esta segunda edición de Mencitopía, un jurado que contará con Teresa Segura, productora y gestora audiovisual; Javier Barbero, cineasta y guionista cordobés vinculado al cortometraje y al cine documental; y Esperanza Guardado, actriz, creadora y guionista cordobesa“.

Rodríguez ha adelantado que “ la cita culminará el 24 de octubre de 2026 con las proyecciones y la gala de clausura, donde se darán a conocer los trabajos premiados”.

El próximo 11 de septiembre, Jesús López publicará Los ojos de la piconera, una novela histórica en la que ha trabajado alrededor de tres años, de la mano de Singularidad Ediciones. En esta ocasión, el autor nos presenta a Carmen, una joven que se convertirá en la nueva modelo de Julio Romero de Torres. A través del arte, el pintor descubrirá la cruda historia que encierran los ojos de Carmen.

Esta novela, por tanto, supone una forma de recorrer la capital califal a principios del siglo XX, el principal escenario de la obra. El lector podrá transitar la plaza de la Corredera, la judería, la plaza del Potro o la ribera del Guadalquivir mientras acompaña a un variado abanico de personajes cuyo acento es inconfundible. Se trata así de una obra documentada, con rigor histórico, en la que Jesús López también rinde homenaje al pintor Julio Romero, de quien pronto se cumplirá el primer centenario de su muerte.

Esta publicación se produce en un momento muy importante para el autor: por un lado, El sacrificio de Hécate, la primera novela de Jesús, estrena su segunda edición también en septiembre, mientras que ¡La musa que nos parió!, la segunda novela, va por su tercera edición desde el pasado mes de marzo. Son innegables las buenas sensaciones que el escritor y su editor, Yauci Manuel Fernández, sienten con respecto a la trayectoria de sus obras. Ambas acumulan hasta la fecha más de 2 000 ejemplares vendidos gracias a los múltiples actos de promoción promovidos por la editorial y las librerías, como firmas, ferias y presentaciones en multitud de ciudades.

Jesús López Berzosa (Villanueva del Arzobispo, 1998) es hijo de padres currantes que desde pequeño le enseñaron el valor del esfuerzo y el sacrificio a través del mundo del olivo. Se graduó en Traducción e Interpretación y Estudios Ingleses en Córdoba, donde también realizó el Máster en Pluralismo Religioso. Posteriormente, cursó el Máster en Formación de Profesorado en Tenerife, donde ha residido durante cuatro años y donde conoció a su actual editor. Se dedica a la escritura y la compagina con otras fuentes de ingresos, como Bluecinante, un canal de YouTube divulgativo que acumula más de 110 000 suscriptores.

El cine de verano El Coliseo San Andrés afronta sus últimos días de actividad y cerrará definitivamente sus puertas de la temporada el próximo sábado 12 de septiembre.

La desaparición de los cines Fuenseca, Delicias y Olimpia ha dejado a El Coliseo como último superviviente de una tradición que durante décadas ha formado parte de la vida cotidiana de los cordobeses. Ante este panorama, vecinos y colectivos sociales han redoblado este verano la presión ciudadana convocando proyecciones simbólicas para pedir su reapertura inmediata y exigir que las administraciones actúen para salvar este patrimonio cultural y social.

Para estas últimas veladas en el único recinto estival abierto en el casco histórico, la empresa gestora mantendrá el horario habitual de pase a las 21:45.Tras haber proyectado en el arranque de la semana las cintas El ser querido y La Odisea, la programación se renovará para este miércoles y este jueves con la proyección del drama Todo lo que fuimos.

Por contra, la organización ha confirmado la cancelación de la comedia Un plan perfecto y próximamente anunciará las películas que proyectará tanto el viernes como el sábado.

La editorial Almuzara anuncia la publicación de los doce relatos finalistas al II Premio de Literatura Puy du Fou España en un libro titulado La traición de Tenesoya y otros relatos.

El premio de Literatura Puy du Fou se ha convertido, en tan solo dos convocatorias, en un referente literario de primera magnitud. Lo avala su récord de participantes, que este año superó al anterior, y su acreditada limpieza, independencia e igualdad de oportunidades para todos cuantos aspiran a él.

El anonimato de los autores se mantiene hasta el final con absoluto rigor, al igual que el nombre de los jurados, que cambian cada año para imposibilitar cualquier presión, y donde solo figura el título de las obras que van a juzgar. Este principio esencial del premio es ya su gran seña de identidad y así lo seguirá siendo.

Su convocatoria, organización y dotación por parte de Puy du Fou añaden y refuerzan un compromiso demostrado con nuestra historia. Y se inscriben en los mismos parámetros de inspiración: acercarnos a nuestro pasado común, el de España, su raíz, su desempeño y su sentir, desde la verdad, la belleza y la emoción.

El grupo que muchos anhelan y que ya no podrán vivir en directo, pero sí que a modo de homenaje. Córdoba albergará el espectáculo “Ni más ni menos”, un tributo que rinde memoria a Los Chichos. La cita musical, que inicialmente estaba prevista para celebrarse el pasado 8 de mayo, ha sido reprogramada de manera oficial para el próximo mes.

La cita definitiva tendrá lugar el próximo 9 de octubre, en un horario que se extenderá desde las 21:00 hasta las 23:59 en la Sala M100. La organización del evento ha confirmado de manera oficial que todas las entradas adquiridas previamente para la fecha del 8 de mayo serán completamente válidas para acceder en esta nueva fecha de octubre. No obstante, para aquellos usuarios que no puedan asistir y deseen solicitar la devolución del importe de sus localidades, se ha habilitado el correo electrónico de contacto attcliente@woutick.es para gestionar el reembolso.

Tal y como explica la organización, este concierto promete ser un viaje directo al corazón de las canciones más míticas de la banda, reviviendo la esencia más auténtica de la rumba que marcó a múltiples generaciones. La propuesta se presenta como una experiencia emocionante que apela tanto a quienes crecieron con sus ritmos de barrio, amor, vida y verdad, como a las nuevas generaciones de oyentes que desean descubrir en primera persona el enorme impacto de su discografía.

El público asistente tendrá la oportunidad de cantar, sentir y dejarse llevar por un repertorio de temas inolvidables que ya son historia viva de la música española, entre los que destacan clásicos atemporales de la talla de Quiero ser libre, Ni más ni menos y Son ilusiones.

Pablo López afrontó este sábado en Córdoba una de las últimas noches de su gira “El Niño del Espacio”. A solo un concierto de poner punto final a esta etapa, el artista malagueño llegó a la ciudad de la mano de Eternidad Eventos para ofrecer un espectáculo marcado por la intensidad, el piano y esa particular forma de convertir cada canción en algo diferente sobre el escenario.

Con el final de gira cada vez más cerca, la cita cordobesa tuvo inevitablemente sabor a despedida. Pablo López encaró su penúltimo concierto con la energía de quien todavía tiene mucho que contar antes de cerrar un capítulo. El Teatro de la Axerquía se convirtió así en una de las últimas paradas de un recorrido que culminará en Cádiz.

Solo ante el piano en algunos de los momentos más íntimos y acompañado por su banda en los pasajes de mayor intensidad, Pablo volvió a construir un espectáculo que huye de interpretaciones mecánicas. El artista juega con las canciones, cambia ritmos, alarga silencios y deja espacio a la improvisación, haciendo que cada concierto tenga identidad propia.

El público cordobés respondió desde los primeros compases y acompañó al cantante durante un repertorio en el que se sucedieron diferentes etapas de su trayectoria. Canciones como “El Mundo”, “Tu Enemigo” o “La Niña de la Linterna” volvieron a convertirse en algunos de los momentos más reconocibles de la noche, coreadas por los presentes.

Una parte esencial del espectáculo volvió a recaer en los músicos que acompañan a Pablo López. La banda, perfectamente integrada en la propuesta del artista, permitió que las canciones transitaran desde la sencillez de una voz y un piano hasta momentos de una enorme fuerza instrumental, construyendo un concierto lleno de contrastes y matices.

La actuación de Córdoba, organizada de la mano de Eternidad Eventos, adquiere además un significado especial dentro del calendario de “El Niño del Espacio”: ha sido la penúltima oportunidad de vivir sobre un escenario una gira que está a punto de despedirse definitivamente.

Tras Córdoba solo queda Cádiz. Allí Pablo López pondrá el broche final a un recorrido que ha acompañado al artista durante los últimos meses y que entra ya en sus últimas horas. Antes de esa despedida, Córdoba ocupó anoche un lugar privilegiado en la historia de la gira: el escenario desde el que “El Niño del Espacio” comenzó a mirar, por última vez, hacia su destino final.

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios ha presentado su nueva junta directiva, elegida con el apoyo unánime de los socios en su reciente Asamblea General. La junta, presidida por la catedrática de la UGR Remedios Sánchez, cuenta con la también catedrática de la UCO María Rosal Nadales como secretaria –ambas reconocidas expertas en literatura contemporánea-, y tiene carácter paritario, con representación de todas las provincias andaluzas. Francisco Morales Lomas continúa igualmente como Presidente de Honor.

Entre los integrantes de la Junta, se incluye a la poeta y profesora Raquel Lanseros y al crítico José María Barrera como vicepresidentes. El escritor José Sarria continúa como tesorero. El crítico José María García Linares es el adjunto a la Presidencia. El novelista Francisco Huelva es el vocal de Régimen Interno. El poeta y profesorJosé Cabrera Martos es el vocal de Relaciones con otras Asociaciones. La estudiosa y aforista Carmen Canet es la vocal de Actividades Culturales. La catedrática de la UAL y experta en LIJ María del Carmen Quiles Cabrera es la vocal de Relaciones con la Universidad. El periodista y crítico literario José Antonio Muñoz es el vocal de Medios de Comunicación. El poeta y profesor Ramón Martínez es el vocal de Relaciones Institucionales. La novelista Mar Moreno es la vocal de Asuntos Sociales, y la poeta, cantautora y profesora Lena Carrilero es la vocal de Publicaciones.

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios es el colectivo profesional que reúne, en torno a un proyecto común, la reivindicación de la literatura andaluza, a los escritores y críticos literarios andaluces. Fundada en 1994, su objetivo primordial ha sido, desde el origen, analizar, difundir y visibilizar la riqueza polifónica y coral de las obras de autores y autoras andaluces o residentes en Andalucía.

A lo largo de su historia, la AAEC ha desarrollado dos grandes líneas de actuación: la concesión del Premio Andalucía de la Crítica a las obras literarias más importantes publicadas cada año por esos autores y autoras, y la organización de congresos, jornadas de análisis y encuentros literarios sobre la creación en nuestra tierra. Nacido originariamente con las modalidades de poesía y novela, a lo largo de sus treinta y dos años de existencia el premio ha ido ampliando su alcance, siempre atento a las nuevas voces, con la incorporación progresiva de otros géneros como el relato; y, desde 2026, se han sumado igualmente el premio Andalucía de la Crítica de Ensayo y de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ), lo cual permite valorar el panorama creador literario desde una perspectiva más amplia además de propiciar el encuentro y el estudio en torno a las letras andaluzas.

La AAEC cuenta para el desarrollo de sus fines con el respaldo y el apoyo decidido de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y de la Fundación Unicaja.

Uno de esos eventos que muchas personas tienen marcado el calendario. La inauguración del Festival Internacional de Juegos de Córdoba ha tenido lugar en el Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones y su vigésimo primera edición tendrá lugar hasta este domingo.

“Mira, papá. ¿Podemos ir allí?”, “¿nos echamos una partida?”, “¿cómo se juega a esto?” Estas han sido las frases más repetidas en la inauguración de la vigésimo primera edición del Festival Internacional de Juegos de Córdoba, un evento que congrega a todos los amantes de los juegos de mesa tanto de la provincia cordobesa como del resto de España. Desde este viernes hasta el próximo domingo, la ciudad se transforma en un tablero de juego gigante diseñado para el disfrute de miles de aficionados y familias.

La inauguración oficial ha contado con la participación de, por un lado, Blanca Torrent, delegada de Economía y Empleo del Ayuntamiento de Córdoba, que ha destacado las dimensiones del Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC) -es la primera vez que este evento se celebra aquí después de su traslado del Palacio de la Merced-, un espacio que ofree “un sinfín de juegos de mesa, concursos y múltiples actividades”. Torrent ha aprovechado para agradecer a la Asociación Cultural Jugamos Tod@s y a su equipo de voluntarios por sus dos décadas de andadura en este sector y por consolidar el festival como una herramienta fundamental de “ocio saludable, participativo, social y de calidad”.

Por su parte, Jesús Torres, presidente de la asociación Jugamos Tod@s, ha tomado la palabra y en primer lugar ha recordado los 20 años de constitución de este colectivo sin ánimo de lucro. “Jugando y haciendo jugar hacemos una sociedad mejor”, ha explicado Torres ante el público congregado en el CEFC. El presidente ha reconocido que esta edición representa un periodo de transición al haber cambiado tanto de fechas como de ubicación, pero ha garantizado que el festival mantendrá la misma diversión de siempre.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha cerrado el turno de intervenciones institucionales definiendo este salto al CEFC como un “magnífico nuevo comienzo” con una divertida reminiscencia cinematográfica a Star Wars -del que es fan proclamado-. Bellido ha elogiado la trayectoria de una feria que había acabado por “quedarse pequeña” ante el constante incremento de visitantes. “Tiene mucho mérito hacer esto por el amor a los juegos, a la convivencia, a la familia y a la educación”, ha destacado el regidor cordobés.

Aun así, este traslado ha sido notable para la organización. Según ha detallado Antonio, vicepresidente de Jugamos Tod@s, a este periódico, el Palacio de la Merced era un entorno agradecido pero el festival estaba abocado a “morir de éxito” por la masiva afluencia de personas. En la edición anterior, las largas colas de hasta dos horas para entrar empañaron la experiencia de muchos visitantes que viajaban exclusivamente para la cita. Al mudarse al CEFC, la organización ha priorizado el bienestar de los asistentes.

Por otro lado, Antonio ha hecho un llamamiento directo a los ciudadanos para que se acerquen a conocer el CEFC y disfruten de un festival de nivel internacional que está organizado de forma totalmente altruista, “por amor al arte”, por vecinos de la propia Córdoba.

Los principales detalles de esta vigésimo primera edición

La fórmula de este año sigue apostando por la continuidad, manteniendo la entrada totalmente gratuita. Con más de 100 mesas de uso libre y la participación de 49 empresas y editoriales tanto locales como internacionales, el festival se consagra como un espacio que busca alejarse de las pantallas de los smartphones o las tablets. Los visitantes pueden sentarse a probar las últimas novedades del sector guiados por expertos de la asociación y, si algún juego les conquista, tienen la opción de adquirirlo directamente en las tiendas presentes en el CEFC.

Entre los grandes atractivos de la programación destacan de forma especial los juegos gigantes, tal y como explica Antonio a este periódico. Tableros legendarios como el de Catan se presentan a una escala notable donde el propio jugador se convierte en el peón del tablero, moviendo cartas de 50 centímetros y construyendo aldeas con piezas de madera de unos 20 centímetros. Además, el festival acoge este año a grandes autores internacionales del sector -incluyendo a los creadores de los juegos Hitter y de la prestigiosa serie de mecánicas Legacy- quienes realizarán firmas de autógrafos en horarios específicos que los asistentes pueden consultar de forma sencilla a través de la aplicación oficial 'myPlay'.

Uno de esos premios que te puede dar un impulso sin igual en tu carrera artística. Ya no solo por el montante económico, sino que por el prestigio que te da. El Ayuntamiento de Molina de Segura ha anunciado los finalistas de la vigésimo tercera edición del Premio Setenil 2026, un galardón que está diseñado para elegir al Mejor Libro de Relatos y se ha consolidado en los últimos años como uno de los reconocimientos nacionales dedicados específicamente al género del relato.

Y ahí aparecen dos cordobeses. Los escritores Fran Camacho y Elvira Navarro han logrado acceder a la lista de las diez obras que competirán por el galardón después de evaluar los 108 títulos presentados por editoriales y autores procedentes todo el país. Así lo ha dado a conocer la comisión de preselección durante el pasado jueves.

Los diez libros preseleccionados son:

El autor de la obra que consiga alzarse con el Premio Setenil recibirá 10.000 euros, mientras que el jurado de esta edición estará presidido por el escritor Juan Carlos Márquez, Inma Pelegrín, Basilio Pujante y Marta Zafrilla.

Por otro lado, el prestigio también es algo a tener muy en cuenta en este Premio Setenil, ya que han logrado la victoria profesionales como Alberto Méndez o Javier Sáez de Ibarra. Asimismo, el fallo está previsto entre finales de octubre y principios de noviembre.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena regresará a la ciudad del 14 al 25 de octubre como uno de los principales referentes de la programación cultural de la localidad. El programa reúne 13 espectáculos y vuelve a extenderse durante dos semanas, facilitando que el público pueda organizar su asistencia y disfrutar de un mayor número de propuestas.

El concejal de Cultura, Francisco Barbancho, ha destacado la apuesta por una programación “ambiciosa, variada, de calidad y para todos los públicos”, subrayando el trabajo realizado desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena para mantener el nivel de una Semana del Teatro que alcanza ya su vigesimonovena edición. La propuesta incorpora teatro de distintos géneros, ópera, magia, circo contemporáneo, danza urbana y espectáculos familiares, además de la presencia del Premio Luis Barahona de Soto dentro de la programación.

La programación arrancará el miércoles 14 de octubre con El desván de los hermanos Grimm, una propuesta familiar en el Palacio Erisana que recupera los cuentos clásicos a través de una escenografía participativa. Ese mismo día, el Auditorio Manuel Lara Cantizani acogerá El barbero de Sevilla, adaptación operística de la obra de Gioachino Rossini a cargo de Córdoba Opera Lab. La semana continuará el día 15 con Misery, basada en la novela de Stephen King y protagonizada por Carmen Conesa, Marcial Álvarez y Alberto Vázquez; el día 16 llegará Lope Exprés, un montaje de teatro musical que homenajea a las mujeres del Siglo de Oro; y el día 17, Lunaria, Premio de Textos Infantiles Morales-Martínez del Barahona de Soto 2025.

El 18 de octubre será el turno de aLUCENAnte 2026, la tercera edición de la gala de ilusionismo que reunirá en el escenario a artistas como Paco Agrado, Gisell, Isabela Valenza y Fran Qué, con Rafa de la Torre como coordinador y presentador. Tras el paréntesis de los días 19 y 20, la programación regresará el 21 con Panorama desde el puente, de Arthur Miller, protagonizada por un amplio elenco encabezado por María Adánez y José Luis García-Pérez. El día 22, el Palacio Erisana acogerá Compatibles, Premio Luis Barahona de Soto 2025 de Teatro Corto, de Javier Asensio Soto e interpretada por la Escuela de Teatro Duque de Rivas.

El viernes 23 de octubre el teatro saldrá nuevamente a la calle con Los últimos cómicos, de Pata Teatro, en el Patio de Armas del Castillo del Moral, una propuesta reconocida con 12 Premios Lorca y que combina comedia, drama y textos del Siglo de Oro. Esa misma noche, la Plaza Nueva será escenario de Hypnos, un espectáculo de circo contemporáneo con números aéreos de la compañía Kanbahiota y entrada libre. El sábado 24 llegará al Auditorio Goyo Jiménez con América Forever, mientras que la Plaza Archidona acogerá Famulus 4.0, una propuesta de danza urbana contemporánea de Iron Skulls Co que plantea un diálogo entre cuatro intérpretes y un perro robot en torno a la inteligencia artificial, la tecnología y las relaciones humanas.

La clausura, el 25 de octubre, correrá a cargo de Inolvidable, una comedia musical protagonizada por Carmen Morales y Alejandro Vera y dirigida por Juan Carlos Rubio, que recorre la vida y las canciones de Rocío Dúrcal desde una mirada marcada por la ternura, el humor y la emoción. Con esta propuesta se pondrá el broche a una edición que, como ha señalado Julio Flores, pretende convertir durante dos semanas a Lucena en “un gran escenario de emociones vivas”, acercando el teatro tanto a los espacios escénicos habituales como a plazas y enclaves patrimoniales de la ciudad.

Bonos y entradas

Los bonos y las entradas se pondrán a la venta a partir del 15 de septiembre, con bonos de adulto para los ocho espectáculos incluidos a un precio de 72 euros en zona A, 68 euros en zona B y 62 euros en zona C. La venta presencial se realizará en la Delegación de Cultura, ubicada en la Biblioteca Pública Municipal “Rosa de Lima Muñoz Cañete”, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, además de la venta online y la taquilla desde una hora antes de cada función. Las entradas individuales podrán beneficiarse de los descuentos establecidos en la ordenanza municipal para determinados colectivos, mientras que los bonos no estarán sujetos a descuentos.

La XXIX Semana del Teatro Ciudad de Lucena cuenta con la colaboración y el patrocinio de distintas instituciones y entidades, entre ellas la Diputación Provincial de Córdoba, la Red Andaluza de Teatros Públicos, el Ilustre Colegio de Abogados de Lucena y la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Lucena. Desde la Delegación de Cultura se ha animado al público de Lucena y de la comarca a participar en una edición que vuelve a apostar por acercar propuestas de primer nivel a la ciudadanía y por consolidar el teatro como una de las grandes citas culturales del calendario local.

Uno de esos conciertos que está marcado en el calendario para todo aquel amante de dicha música. Después de dos años de su último concierto en la capital, Pablo López volverá a actuar en Córdoba este mismo fin de semana. Será el sábado a partir de las 21:30 en el Teatro de la Axerquía con unas entradas con todavía disponibilidad. El de Fuengirola retorna a la ciudad que le vio crecer, inmerso en una gira denominada El niño del espacio y con un repertorio que incluye grandes éxitos pasados y nuevas obras. A apenas días del evento, el cantante malagueño departe con Cordópolis sobre sus inicios y lo que espera de este concierto.

PREGUNTA. Estamos ya prácticamente en la previa de tu concierto en Córdoba. Este verano has estado en Cabra y en 2024 en Los Califas, pero desde 2023 no vuelves al Teatro de la Axerquía. ¿Qué recuerdo tienes de la ciudad?

RESPUESTA. La verdad es que, hombre, aparte de por la importancia de la ciudad y del sitio, y desde que uno empieza a tener el sentido de lo que está haciendo, siempre es un punto vital, no solo para uno, sino sobre todo para el resto. Pero es que tengo la casualidad de que el segundo concierto que hice en mi vida con ese nombre, en septiembre de 2013, lo hice allí, en la discoteca Góngora. Creo que vinieron 70 u 80 personas y yo salí de allí creyendo que eran los Mick Jagger. Ya dije: “Ya he tocado techo”. Y de verdad que ese es un recuerdo muy bonito del cariño que se me dio. Después, los sitios donde he estado, Los Califas, la Axerquía también... todo, o sea, lo he disfrutado muchísimo y voy con muchas ganas el sábado.

P. Además de que al ser de Fuengirola... eres como cordobés.

R. (risas). Es que Fuengirola en verano es mitad de Córdoba.

P. Y Pablo, vienes de un concierto mágico también en Arenas de San Pedro, donde estuviste hace bien poquito. ¿Cómo fue esa última toma de contacto con el público?

R. Pues mira, la verdad es que ayer lo hablaba con compañeros. Me pude reconectar con Lola Índigo y con Melendi, y estaba hablando con ellos de que no se pasa nunca la emoción. Llevamos casi 50 conciertos desde enero y todos te ofrecen algo diferente. Yo, que estoy aquí en mi casa en Madrid, estoy viendo de lejos el pico de la montaña donde toqué en las lomas, en la falda, el otro día. Y es tremendo cómo cada concierto, ya te digo, parece que se configura solo para que te pase algo inolvidable. El sitio fue tremendo y veníamos de darle ya los últimos coletazos al disco que va a salir, y fue un momento maravilloso para pensar lo bonito que nos viene por delante.

P. Además, como tú has dicho, está siendo un año bastante largo por la gira, pero también bastante bonito, emocionante. Muchos conciertos con sold out, la gente respondiendo... eso también tiene que hacerte sentir orgulloso.

R. Y yo lo digo mucho, lo digo siempre, que tengo mucha cara, porque ya hace seis años que no salía un disco, y que la gente responda así, que sea tan fiel, que pueda disfrutar como si fuera el primer día como yo, que sean más una familia que un simple seguidor, es una de las cosas por las que me levanto agradeciendo. Miro al universo y le doy las gracias todos los días por eso. Así que es un año que no olvidaré jamás.

P. ¿Es complicado, Pablo, estar tantos años sin sacar disco y que de repente vuelvas a la escena, a los conciertos con esas nuevas canciones y que la gente responda a ese nivel?

R. Yo, más que complicado, lo veo imposible, ¿sabes? Es verdad. A veces uno tiene un sentimiento de culpa, pero al final te das cuenta de que tampoco es así. Yo creo que uno va evolucionando con las canciones; las que han estado siempre, cambian contigo y eso lo nota, y mucho, el público. Y es tremendo, o sea, es complicado. Yo lo veía casi imposible, ya te digo, pero creo que, una vez más, la música te demuestra que todo lo que puede salir de una manera sale de otra, y esperemos que siga siendo así. Que sigamos sorprendiéndonos para tener retos con los que luchar y todo. Sí es verdad que lo mío es de traca porque, ya te digo, voy a sacar disco y voy ahora a Córdoba. Justo, fíjate tú, prácticamente diez o doce días antes de sacar el disco; y después saco el disco y prácticamente es para tocar, o sea, al revés, para matarme.

P. Pero es verdad que mantenerse en lo alto, Pablo, ya no digamos si es complicado o imposible, pero está a la altura de muy poca gente, de muy pocos artistas.

R. Es que, ya te digo, a mí me sigue pareciendo increíble que la gente te dedique un día. Porque cuando tienen su entrada -ya sean 1.000, 2.000, 3.000 o ¡o 500 personas!-, esa gente tiene una puerta al final del día que hace que todo lo que estén haciendo esté dedicado para ti. Y debería ser al revés. A mí me parece que, ya te digo, la energía con la que sale uno debe ser desmesurada. Tiene que regalarla por todas partes porque, si no, no hay manera de continuar así. Te hablo de casi 50 días viendo a mucha gente que te ha dedicado su día, y eso, no sé si es mantenerse en un lado o en otro, lo que yo te digo es que es inspirador a muerte y te hace luchar cada día. Evidentemente, fácil no es, porque uno tiene que lidiar contra sus propios fantasmas, contra las canciones, e intentar estar a la altura de lo que has hecho antes; pero, por ahora, todavía con cierta salud, lo hemos conseguido.

P. ¿Has sentido mucha presión en algún momento de tu carrera?

R. Pues si te digo la verdad, he tenido la suerte de tener también a gente alrededor que me ha dejado mi propio espacio, que a veces es complejo, pero así ha sido. Y también tengo el refugio de que yo tengo dos caras: una que no se ve tanto, que es la música, pues todo lo que hago, todo lo escribo, lo produzco... entonces todo eso me deja un poquito, digamos, soltar cuerda a todo ese ruido que hay alrededor. Si tengo presión es en momentos como los que estoy viviendo estos días, porque claro, está a punto de salir otra lista de verdades mías, que van a ser mías pero también de la gente, y entonces ver ese gusanillo, por no decir que estoy cagado, ya no me lo quita nadie. Pero la verdad es que es una presión positiva porque, ya te digo, nada más con ver el trabajo de vosotros, los periodistas, las entrevistas que he ido haciendo al respecto y todo, ya me emocionan por el cariño con el que se espera. Entonces, ya te digo, si soy sincero en esto, la verdad es que sí.

P. También es importante, como tú has dicho, que en ese Pablo que está fuera de los conciertos te rodees de buena gente. Y parece que tú, por lo que me estás diciendo, estás rodeado de muy buena gente.

R. Sobre todo, gente normal. Yo a veces, como soñar es gratis -aunque yo nunca soñé ni siquiera llegar a este punto, o sea, me parecía demasiado soñar-, me imaginaba como en las películas, donde todo el mundo va en multicolor fosforescente, y qué va, la gente es muy normal: huelen a puchero, a risa, a enfado, a levantarte por la mañana cabreado y todo; pero todo con las cosas hermosas de que una vez al día pasa algo que no vas a olvidar jamás. Entonces, es buenísimo tener a gente así alrededor, gente normal.

P. ¿Qué le dirías a ese Pablo, con la experiencia que tú ya tienes, que llegó a Góngora hace ya más de diez años?

R. Primero, si pudiera hablar con ese Pablo de la Góngora, cogerlo ahí en el camerino antes de salir asustado, le diría sobre todo que gestionara mejor el miedo, que no tuviera tanto miedo, que no pierda tantas horas de su vida pensando que algo va a salir mal y, sobre todo, que me preparara para la desbordante alegría que me quedaba por vivir.

P. Y ya lo último, Pablo, ¿qué le dirías a nuestros lectores para animarse a ir al concierto que tienes este sábado?

R. Pues que el sábado tienen ahí no solo a todo lo que me pertenece, sobre todo de mi pueblo -o sea, tienen una parte de Fuengirola que les pertenece a todos ellos-, sino que todos ellos pueden entrar en la Axerquía y que, sobre todo, la ilusión que tengo hoy, este septiembre, es mayor todavía que la que tuve en septiembre de 2013, y que les voy a dar todo, como siempre.

La soprano Juana Castillo y el barítono Santos Ariño, con Rodrigo García Simón, en el violonchelo y Antonio López en el piano, más la bailaora Yolanda Osuna, ofrecerán este jueves, a las 20,30 horas, en la Sala Orive, el concierto de apertura del octavo Ciclo de Lírica, que organiza el Área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento con la colaboración de la Asociación para el Desarrollo de la Lírica.

Según ha informado el Ayuntamiento, el ciclo estará compuesto por cuatro conciertos que recorrerán grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. La entrada a todos ellos es libre hasta cubrir aforo. Tras siete ediciones de creciente reconocimiento por parte del público, la crítica y los propios intérpretes, esta nueva convocatoria del Ciclo de Lírica da un paso más en la consolidación del proyecto.

El cartel reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones. Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer.

Junto a ellos participarán intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. A ellos hay que sumar la presencia de la bailaora Yolanda Osuna.

La edición de 2026 contará también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, a los que se une el violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia ampliará la riqueza musical de la programación. Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza o la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El Ciclo de Lírica, en su octava edición, se consolida así como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad, manteniendo su compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural, social y turística.

La ciudad de Córdoba acogerá una nueva edición de 'Las Noches del Patrimonio', iniciativa surgida del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad con el objetivo de acercar, de forma simultánea y gratuita, el arte y la cultura a la ciudadanía y que, en esta ocasión, amplía su duración a dos días, el 11 y el 12 de septiembre, para ofrecer un total de 18 actividades de diversa índole.

En rueda de prensa, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, que ha estado acompañada por la concejala de Casco Histórico, Lourdes Morales; el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Eduardo Lucena, y el diputado de Cultura, Gabriel Duque, entre otras autoridades, ha calificado este evento como “la unión de historias, lenguas, tradiciones, creatividad e innovación, configurándose como una celebración colectiva en la que la ciudadanía es la gran protagonista” y en la que se “reivindica el patrimonio como una herramienta viva de cohesión social y transformación cultural más allá de su dimensión monumental”.

Albás ha afirmado que este año las Noches del Patrimonio se presenta “más ambiciosa” por varios motivos, ya que se amplía la oferta de espacios abiertos; se apuesta por un mayor número de actividades de difusión patrimonial y cultural y, además, se amplían las fechas, pues se pasa de una a dos noches de celebración.

De este modo, en las noches del 11 y 12 de septiembre “el patrimonio va a dejar de ser únicamente un lugar para visitar” para convertirse en “un espacio vivo para experimentar, escuchar, recorrer, bailar, descubrir y compartir”, ha señalado la edil de Cultura, detallando que la oferta se centrará “en la alta cultura y la puesta en valor de la historia y, sobre todo, personajes ilustres de Córdoba”.

Como novedad, ha explicado, las actividades buscarán vincularse con esas efemérides históricas específicas. En 2026, el protagonista será Averroes con motivo de los 900 años de su nacimiento, o también los 510 años del paso del cortejo fúnebre de Fernando el Católico por la ciudad.

La programación está articulada en tres pilares 'Abierto Patrimonio', 'Vive Patrimonio' y 'Escena Patrimonio'. Así, 'Abierto Patrimonio' incluye la apertura gratuita de todos los museos de la ciudad, monumentos y yacimientos, de 19,00 de la tarde 24,00 de la noche, tanto la Mezquita-Catedral como Medina Azahara, mientras que de 21,00 a 24,00 de la noche lo estarán todos los museos de la ciudad.

Por su parte, 'Escena Patrimonio' dará forma a un festival compartido entre todas las ciudades patrimonio de España, apostando por la danza contemporánea y las artes vivas. Por último, 'Vive Patrimonio' comprende una extensa oferta dirigida a todos los públicos y distribuida por la ciudad que abarcará diversas disciplinas como teatro, música, danza, espectáculos y recreaciones históricas.

Actividades

Así las cosas, en la noche del viernes 11 se podrá disfrutar, en la Plaza de San Agustín, de las canciones de Ramón Medina de la mano de la Orquesta de Plectro de Córdoba y el coro El Limonero, mientras que la Plaza de Capuchinos, con la colaboración de la Diputación de Córdoba, habrá un desfile del diseñador Mancini. En la Sala Orive, también el viernes se podrá disfrurar del flamenco contemporáneo con el título 'Amor, amado, amén', del coreógrafo Manuel Liñán, que estará acompañado de Francisco Vinuesa a la guitarra.

Para la jornada del 12 de septiembre se han programado dos pases de visitas guiadas y teatralizadas a Medina Azahara; la puesta en escena de 'Entremeses', de Miguel de Cervantes, en la Posada del Potro; la recreación de justas y duelos entre caballeros medievales en el foso de la Calahorra, y un concierto flamenco a cargo de Gregorio Moya y el guitarrista Paco Cortés en el Museo Arqueológico.

Por su parte, el Museo de Bellas Artes acogerá una actividad sobre el 'Romancero Andalusí'; la Plaza del Triunfo contará con una intervención coreográfica llevada a cabo por el bailarín Antonio Ruz, y en la Sala Orive se celebrará un espectáculo en torno a las pinturas más célebres de Julio Romero de Torres.

Para concluir, el 12 de septiembre también incluye la celebración de un homenaje a Averroes, una ópera barroca en el Palacio de Orive y una exhibición de combates de gladiadores en la Plaza Jerónimo Páez. Además, a todo ello se sumarán dos desfiles históricos.

“Experiencia única, viva y llena de arte”

En definitiva, ha resumido Albás, se trata de “18 actividades, nada más y nada menos”, para “disfrutar tanto el viernes día 11 como el sábado día 12 de septiembre”. “Sin duda alguna, Ciudades Patrimonio de la Humanidad ofrece una experiencia única, viva, llena de arte, de cultura y de tradición”, ha apostillado Albás.

Por su parte, la concejala de Casco Histórico, Lourdes Morales, ha puesto en valor que esta iniciativa permite demostrar Córdoba quiere “un Casco Histórico lleno de vida, pero sobre todo habitable y pensado por y para sus vecinos”. “Abrir los monumentos y llenar las calles de cultura solo cobra verdadero sentido si es para que la ciudadanía disfrute”, ha señalado.

Por otro lado, el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Eduardo Lucena, ha afirmado que “quizás Córdoba, la provincia y el patrimonio visto de noche tiene otra visión”, por lo que hay que “empezar a entender que la noche es parte del circuito cultural” que hay que “potenciar en meses puntuales, pero también no olvidar que es otra manera de verlo, otra sensibilidad”.

Para concluir, el diputado de Cultura, Gabriel Duque, ha incidido en el hecho de que la Noche del Patrimonio haya pasado “de una noche a dos”, pues “en Córdoba pues no cabe todo en una”, ya que se trata de “la ciudad con más Patrimonios de la Humanidad de la Unesco y ofrece muchas oportunidades a todos los ciudadanos y a los visitantes.

Quedan menos de dos semanas para que el Teatro de la Axerquía cumpla 50 años, y lo hace subiendo a su escenario tres textos que han atravesado siglos de literatura dramática. Del 15 al 17 de septiembre, dos compañías cordobesas y una invitada sevillana convierten el recinto en un recorrido por el teatro clásico: de Don Juan a Lope de Vega, y de Lope de Vega a Shakespeare.

“El teatro forma parte del ADN de la Axerquía desde su primera noche, hace 50 años. Con este ciclo queremos reivindicar ese vínculo y celebrarlo como merece, con tres clásicos universales que dialogan con nuestra propia historia”, ha subrayado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Tres clásicos, tres noches, un mismo escenario

Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, abre el ciclo el 15 de septiembre, a las 21:30 horas, con Cuán largo me lo fiáis, que recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir El Burlador de Sevilla. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear. Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de cuarenta títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos. Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también a las 21:30 horas, toma el relevo la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba con El perro del hortelano, uno de los grandes títulos de Lope de Vega, publicado en 1618. Es la historia de la condesa Diana, atrapada entre el orgullo y el deseo: no puede casarse con Teodoro, su secretario, por diferencia de clase, pero tampoco soporta verlo enamorarse de otra. De ahí el título, que recoge el viejo refrán castellano sobre quien ni come ni deja comer, con Marga González como Diana y Álvaro Barrios como Teodoro. Fundada en 2002 por un grupo de actores egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y dirigida por Antonio Barrios, la compañía lleva más de veinte años dedicada a recuperar el teatro del Siglo de Oro, con más de una docena de montajes que van de La vida es sueño, de Calderón, a piezas propias sobre la propia historia de Córdoba, como El Gran Capitán o Maimónides o la luz del pensamiento. Ver esta comedia de enredo bajo las estrellas de la Axerquía, en el mismo recinto donde el teatro vivió su primera noche hace 50 años, es una cita poco habitual con uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30 horas, con Macbeth, la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral —además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025—. La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro —dramaturgo con más de cuarenta montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía— como director habitual de sus espectáculos. Con más de ochenta premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder. Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres.

Un abono para no perderse nada

Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches. Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.