Una alambrada de espino limita el perímetro del Colegio Hernán Holguín Maibee en la comuna Lo Espejo en Santiago de Chile. Está arrancando el invierno, los colores del mural que hemos ido a fotografiar encajan a la perfección en esa mañana fría.Un enorme murciélago en blanco y negro abre sus alas dejando ver un cuerpo que es en realidad un edificio de cimientos que empiezan a caer. Ocupa parte del muro nororiental del centro educativo en una comuna que sufre la violencia del narco y la desidia de un sistema que algunos soñaron derrotar en 2019. Fue ese año cuando el artista porteño Sebastián Varas Mackenzei viajó desde Valparaíso a Lo Espejo, en la Región Metropolitana de Santiago, para tomar parte de las asambleas y encuentros vecinales en los que se debatía cómo iniciar un nuevo proceso constituyente en el país dentro de un momento político conocido como “Estallido Social” en Chile.

Han pasado siete años y el mural está intacto. Nadie lo ha rayado. Varas nos lo cuenta mientras conversamos en torno al papel del arte en las sociedades contemporáneas. Nos hemos conocido al terminar de visitar el Museo Baburizza de Valparaíso, del que salgo ojiplática tras descubrir en su interior dos obras que desconocía de Julio Romero de Torres: “Carmen la desolada” y “Maruja la gaditana”. De hecho son los dos primeros cuadros del recorrido pictórico del Museo. Cruzar un océano para tocar casa. Varas reflexiona sobre el academicismo artístico y lo contrapone al muralismo que tan bien representa a la ciudad conocida como la joya del Pacífico. Su postura es clara: el arte es una forma más de intervención política.

A miles de kilómetros de distancia, en la misma dirección hacia la que se abren las alas del murciélago de Lo Espejo, en Córdoba, Margarita Merino abraza una figura humana de tela y cerámica mientras nos cuenta en su estudio qué significa para ella el proceso creativo y el arte: “una manera de sanar”. Marga explica su trabajo desde lo íntimo. “Lo mío es una obra demasiado personal, no sé si es política…”. Nos miramos, las dos tenemos la respuesta: “lo personal es político”. Nos lo enseñó el feminismo. La figura que sostiene en su regazo es la pieza principal de su obra “Palos y astillas” y representa a su madre. Está hecha con las telas de los colchones donde nacieron Marga y sus tres hermanas, las astillas, y es una reflexión en torno a los cuidados, el trauma y las ausencias del padre.

Han pasado cuatro meses entre una conversación y otra. Cuatro meses entre el verano chileno y el español reflexionando sobre la utilidad del arte y los retos a los que se enfrenta. Un debate en el que metimos a Virginia Filardi, muralista como Mackenzie y diseñadora gráfica, para abrir el melón que todo el mundo devora últimamente: ¿cómo afecta el desarrollo de la IA a la creatividad, en general, y al arte en particular? Viajamos en coche hacia Cardeña acompañando a Virginia a la presentación de uno de sus últimos murales. No la vemos ni remotamente preocupada: “la IA es una herramienta; la creatividad es nuestra y el oficio también”, dice.

En la reivindicación de lo manual hay un regreso al mundo de las abuelas. Lo pienso mientras Virginia explica cómo crea collages colectivos en su taller dejando jugar con el arte a quienes participan. Encuentro esa misma idea cuando Marga dice que “se maneja bien con todos los materiales” y miro en su estudio cómo conviven sus cerámicas de pechos entrelazados con sus pinturas y sus murales. Entre todos los objetos de este espacio tan creativo como su dueña, una cría de mirlo aletea sin prestar demasiada atención a nuestra charla. Hace varios días que se coló en el estudio. Marga la ha bautizado como Martina.

El arte del siglo XXI tiene mucho del virtuosismo del pasado. La destreza manual, aquella que dominaba Julio Romero de Torres, es ahora trendy y obliga al artista a “regresar a los oficios”, como insiste Virginia. Y si importa tanto la técnica, la parte formal del arte ¿qué hacemos preguntando por la función social del arte? Varas, Virginia y Marga nos han dado sus razones. Podríamos haber contado esta historia solo con ellos, pero otra vez, sin buscarlo, Romero de Torres se cruza en el camino.

El Teatro Municipal de El Carpio acoge el espectáculo “Julio Romero Tableaux Vivant”, en el que un grupo de actores va recreando en vivo, al ritmo de la música y utilizando apenas unas telas y algo de escenografía, hasta 14 cuadros del cordobés. Lo hacen perfectamente sincronizados, casi sin que el público caiga en la cuenta de sus movimientos hasta que, de pronto, la imagen se compone y las obras más icónicas de Romero de Torres se revelan. En las caras y exclamaciones de asombro de los vecinos de El Carpio encontramos la respuesta: provocar el placer estético también sigue siendo tarea del arte. Es verano, vemos familias que salen al fresco tras el espectáculo y que han venido solo a echar un buen rato, no a meditar sobre la función social o la tarea política y transformadora del arte. Así ha sido siempre.

Regreso mentalmente al mural de Varas, a la alambrada de espino de Lo Espejo y a la palabras de Fabio cuando lo fotografiaba: “está igual que en 2019, nada cambió en el mural ni en Chile”.

La parlamentaria andaluza del PSOE por Córdoba, Victoria Fernández, ha reivindicado la protección de los cines de verano de Córdoba como uno de los grandes símbolos culturales y sociales de la ciudad y ha exigido tanto al Ayuntamiento de Córdoba como al Gobierno de la Junta de Andalucía que den un paso definitivo para hacer realidad su declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), una figura que garantice su conservación y preserve su uso como espacios culturales para las generaciones presentes y futuras.

Fernández ha destacado que el PSOE está impulsando esta reivindicación desde las instituciones de forma coordinada, tanto a través del Grupo Municipal Socialista en el Ayuntamiento de Córdoba como mediante la Proposición No de Ley registrada por el Grupo Parlamentario Socialista en el Parlamento de Andalucía, con la que se insta al Consejo de Gobierno de la Junta a iniciar el procedimiento para reconocer oficialmente el valor patrimonial de los cines de verano cordobeses.

“La protección de nuestros cines de verano no puede seguir esperando. Hablamos de un patrimonio único en Andalucía y prácticamente sin equivalente en España, que forma parte de la identidad de Córdoba y de la memoria sentimental de miles de cordobeses y cordobesas”, ha afirmado la parlamentaria socialista.

Victoria Fernández ha subrayado que estos espacios representan mucho más que recintos para la exhibición cinematográfica. “Son patrimonio vivo, lugares de encuentro, convivencia y cultura popular que han acompañado la vida de nuestros barrios durante décadas y cuya singularidad arquitectónica, etnológica y social merece el máximo nivel de protección”, ha señalado.

La dirigente socialista ha querido reconocer el papel desempeñado durante años por las asociaciones vecinales, colectivos culturales y plataformas ciudadanas que han mantenido viva la reivindicación de proteger los cines de verano, impulsando una demanda que hoy cuenta con el respaldo institucional del PSOE tanto en el Ayuntamiento como en el Parlamento andaluz.

“Sin el compromiso de la ciudadanía, esta reivindicación no habría llegado hasta donde está hoy. Es de justicia reconocer el trabajo constante de quienes han defendido este patrimonio cuando otros miraban hacia otro lado”, ha manifestado.

No obstante, Fernández ha lamentado la falta de iniciativa del Gobierno andaluz para materializar una protección efectiva. “La Junta de Andalucía tiene las competencias para iniciar la declaración como Bien de Interés Cultural y no puede seguir limitándose a buenas palabras o anuncios sin recorrido. Si existe voluntad política, el procedimiento puede ponerse en marcha de inmediato”, ha afirmado.

PNL en la Cámara Andaluza con sello socialista

En este sentido, ha recordado que el Grupo Municipal Socialista lleva años defendiendo en el Ayuntamiento la necesidad de preservar estos espacios y de buscar soluciones que garanticen su continuidad como cines de verano, evitando su deterioro o su desaparición. Ese trabajo, ha explicado, tiene ahora continuidad en el Parlamento de Andalucía mediante la Proposición no de Ley registrada por el Grupo Parlamentario Socialista.

“La defensa de nuestro patrimonio requiere compromiso institucional y coordinación entre administraciones. No basta con reconocer el valor de los cines de verano; hay que protegerlos jurídicamente para asegurar que sigan formando parte del paisaje cultural de Córdoba”, ha insistido.

Para la parlamentaria socialista, Córdoba no puede permitirse perder uno de sus elementos culturales más originales y reconocibles. “Los cines de verano forman parte de nuestra historia urbana, de la vida de nuestros barrios y de una manera de entender la cultura como espacio compartido. Protegerlos es proteger también nuestra identidad colectiva”, ha señalado.

Por todo ello, Victoria Fernández ha hecho un llamamiento al Gobierno de la Junta de Andalucía para que atienda una reivindicación ampliamente compartida por la ciudadanía cordobesa y promueva sin más demora la declaración de los cines de verano como Bien de Interés Cultural.

“Es el momento de pasar de las palabras a los hechos. Proteger los cines de verano significa preservar la memoria de Córdoba, fortalecer la identidad de nuestros barrios y garantizar que uno de los símbolos culturales más singulares de nuestra ciudad siga formando parte de nuestro futuro”, ha concluido.

En pleno casco histórico de la ciudad de Córdoba. La estatua de Maimónides, situada en la plaza de Tiberíades, ha sido vandalizada con una pintada nazi en la parte inferior de la estructura. Un hecho que ha denunciado el portavoz del PSOE de Córdoba, Antonio Hurtado, en sus propias redes sociales.

“La estatua de Maimónides en Córdoba aparece con una esvástica. He pedido que se limpie de inmediato pero es preocupante el vandalismo en nuestro casco histórico, que atenta no solo contra las personas sino también sobre nuestro rico patrimonio”, explica el dirigente socialista.

El Ayuntamiento de Córdoba, según han informado a este periódico, conoce la situación. Al estar la pintada en una zona sensible y al ser una estatua importante para la ciudad, un dispositivo especialista de Sadeco realizará la pertinente limpieza a primera hora de este lunes.

El monumento de Maimónides es uno de los reclamos para los turistas en pleno centro de la ciudad cordobesa. Esta estatua está fabricada a base de bronce y está situado en la plaza Tiberíades, en homenaje a la ciudad donde descansan los restos del filósofo.

De hecho, Maimónides es considerado uno de los mayores estudiosos de la Torá en la época mediaval. Esta pieza fue realizada por el escultor Amadeo Ruiz Olmos en 1964 en conmemoración de los 760 años del fallecimiento del cordobés.

El festival Sonraíz 2026 ha activado la venta de sus entradas individuales tras rebasar el 50% de sus abonos para una quinta edición que volverá a transformar Carcabuey (Córdoba) en el epicentro de la música de raíz y la vanguardia internacional del 18 al 20 de septiembre. Con un cartel único encabezado por La Yegros, Blanca Paloma, Tära, Queralt Lahoz o Hempress Sativa, el festival consolida su apuesta por el aforo limitado, el diálogo con el paisaje de la Subbética y una ambiciosa oferta cultural y gastronómica para vivir el medio rural desde la autenticidad.

Esta iniciativa se revela, según una nota de la organización remitida a los medios de comunicación, como una “trinchera de disidencia cultural donde la vanguardia sonora, el paisaje de la Subbética y la memoria colectiva dialogan sin necesidad de imponer jerarquías”. Con más de la mitad de sus abonos vendidos y la apertura de la venta de entradas individuales en su plataforma oficial, la cita gestionada por Rootsound demuestra que el aforo limitado no es un capricho organizativo, sino un posicionamiento estético y político imprescindible para preservar la escucha atenta.

El trazado artístico de esta edición reparte su discurso en cuatro recintos definidos por la propia orografía del municipio: el Escenario Castillo, el Escenario Fuente, el Escenario Plaza y el Escenario Monte. La jornada inaugural del viernes 18 de septiembre en el Escenario Monte arrancará con la abrasiva hibridación de géneros como bandera. La creadora italo-palestina Tära firmará su única fecha en el país con un alegato sonoro desde la diáspora, en una jornada donde también convivirán el estreno exclusivo de La Última Sultana, el nuevo espectáculo de Vinila Von Bismark, la vibración rítmica de Dalila, la contemporaneidad de Cristina Len y ese poderoso cruce de flamenco, soul y rap con el que Queralt Lahoz regresa a un escenario que ya pisó en la edición fundacional del evento.

Para el sábado 19 de septiembre, el Escenario Monte recibirá la cumbia mestiza de la argentina La Yegros en su único concierto en suelo andaluz tras casi una década de ausencia, además de la alianza jamaicana entre Hempress Sativa & Paolo Baldini Dubfiles en fecha única para la península, secundados por Isla Kume, Terrae y Morgana Souljah. Mientras tanto, en las alturas del Escenario Castillo, Blanca Paloma presentará en primicia su esperadísimo primer álbum de larga duración tras su paso por el certamen europeo, escoltada por la sensibilidad íntima de Jihan y Teresa Jiménez. El ritmo se trasladará también al Escenario Plaza, con acceso gratuito, mediante el verbo incisivo de Carmen Xía y la energía de Las Hijas de la Cumbia.

El domingo 20 de septiembre, el cierre en el Escenario Fuente correrá a cargo de Lewa, la alianza entre Elísabet Iglesias y Aure Ortega, cuya arquitectura de handpan, voz y electrónica invita a una pausa reparadora donde el silencio y la naturaleza son un instrumento más.

Sonraíz afianza su condición de organismo vivo integrando una ambiciosa agenda de actividades paralelas: mercado de artesanía, catas sonoras de vino ecológico, talleres de cestería con vareta de olivo, talleres de pandero cuadrado de Peñaparda, elaboración de pan de higo, sesiones de Danza Instintiva, trueque de ropa e intercambio de semillas, rutas ornitológicas e históricas y la exposición 'Algazara: Invisibles'. Con la habilitación de zona camping, zona camper y aparcamiento gratuito, el festival patrocinado por el Ayuntamiento de Carcabuey, la Diputación de Córdoba, el GDR Subbética, la Mancomunidad, Fademur y Bodegas Robles revalida que la música de raíz sigue siendo la mejor herramienta para cartografiar el presente.

Uno de esos espectáculos que los amantes de la cultura en Córdoba no quieren perderse. El Gran Teatro abrirá sus puertas el próximo mes de noviembre para acoger el espectáculo 'Pasión Almodóvar', una propuesta artística donde la artística voz de Pasión Vega rendirá tributo al universo cinematográfico del director manchego.

Tanto es así que la propia organización del evento se presenta como una “cuidada recopilación de las canciones más emblemáticas que han acompañado a las películas de Pedro Almodóvar”. A través de su interpretación, Pasión Vega “busca revivir la esencia emocional y estética de la filmografía del cineasta”.

La artista estará acompañada sobre el escenario por Moisés Sánchez, quien ha asumido además la responsabilidad de los arreglso musicales. Por otro lado, la formación se completará con un trrío de músicos. La sesión tendrá lugar el próximo 13 de noviembre a las 20:00.

El repertorio seleccionado permitirá a los asistentes realizar un viaje sonoro por la trayectoria de Almodóvar, destacando la importancia narrativa que la música siempre ha tenido en sus cintas. Las localidades para este evento ya se encuentran a la venta con un rango de precios que oscila entre los 18 y los 50 euros.

Puente Genil se reinventa para tener unos lugares donde la reivindicación y el homenaje estén presentes. En apenas dos días, la localidad cordobesa ha visto como dos puntos emblemáticos del pueblo se han visto profundamente renovados de manera artística. Por un lado, la plaza Charo Prieto Escalera, del barrio Miragenil, ha sido objeto de un mural que promueve la igualdad, mientras que en la plaza de Abastos se ha querido homenajear a la población pontana.

Por un lado y durante los últimos meses, el equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Puente Genil ha valorado distintas propuestas sobre el contenido y el enfoque de la obra, con el objetivo de que el mural represente de forma respetuosa, cercana y significativa los valores de igualdad y avance social. Finalmente, se ha decidido confiar el proyecto a Enrique Reina, artista local de reconocido prestigio y referente cultural tanto en Puente Genil como en la comarca del centro de Andalucía.

Reina, premiado por el propio Ayuntamiento por su iniciativa Espacio microcultural número 11 en la calle Aguilar, destaca por su capacidad para transformar espacios urbanos en lugares de encuentro, creatividad y reflexión. Su traynjeectoria y su mirada artística lo convierten en la persona idónea para desarrollar este mural, que se completará en los próximos meses y que aspira a convertirse en un nuevo símbolo de identidad para Miragenil y para todo el municipio.

La concejal delegada de Servicios Sociales, Igualdad y Familias, Asunción César, ha subrayado que “este mural es un paso más en nuestro compromiso con la igualdad y con la creación de espacios que representen los valores que defendemos como sociedad. Agradecemos el trabajo del artista y el impulso de todas las personas que han hecho posible esta iniciativa”.

El homenaje al pueblo pontano

Por otro lado, el artista Jesús Delgrow ha anunciado en sus redes sociales la finalización de un mural donde ha querido darle “un toque de originalidad al sitio”. “Cuando me presentaron el proyecto supe que tenia plasmar de alguna forma una imagen que transmitiera reunión y sociedad con aroma antiguo… Me puse a buscar imágenes del pueblo para intentar imaginar como verían nuestros abuelos el mundo cuando eran pequeños y sorpresa para mí cuando encontré una lata de carne membrillo que dibujaba perfectamente la imagen que tenia en mi cabeza”, relata.

Ahora, la plaza de Abastos luce un mural artístico de tres membrilleras y un eslogan: “Puente Genil, tierra mía”. “Gracias a todos los que habéis pasado por allí estos días para regalarme el oído”, explica un Jesús Delgrow que ha logrado darle un toque cultural a un pueblo que, además, reivindica la igualdad.

El museo Julio Romero de Torres de Córdoba ha cedido en préstamo a la Fundación Unicaja la obra La Copla (1927) para que se integre en la exposición ‘Y sonó la música. Iconografía musical en el arte’, que se inaugurará este martes en Málaga. La muestra, que tiene por temática el impacto de la música en la historia del arte, incorpora otros lienzos icónicos como La Virgen de la Faja, una de las obras más valoradas de Murillo.

Para la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, “esta colaboración supone una oportunidad única para hacer todavía más fuertes los estrechos lazos que unen Córdoba y Málaga”. Con la perspectiva de “impulsar futuros proyectos culturales compartidos, nuestro museo ha decidido ceder una de sus piezas más representativas para el bloque de la exposición que se concentra en el papel de la mujer en la música”.

“La presencia de esta obra maestra permitirá proyectar la riqueza del patrimonio artístico cordobés en un marco expositivo de primer nivel andaluz y nacional”, ha insistido la teniente de alcalde. Concretamente, La Copla es una obra en óleo y temple sobre lienzo que podrá admirarse en la sede malagueña de la Fundación Unicaja hasta el próximo 2 de noviembre.

La pinacoteca cordobesa se ha encargado de supervisar el transporte de la obra hasta la capital malagueña, lo cual ha requerido del diseño de una caja ajustada a las dimensiones de la obra. De igual forma, se ha constatado que el cuadro ha llegado a su destino sin sufrir ningún tipo de alteración.

La exposición ‘Y sonó la música’ reúne más de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, instrumentos históricos, partituras y documentos. Y propone un recorrido para explorar la trascendencia de la música en el arte desde el Renacimiento hasta la época contemporánea, contando con firmas de la talla de Caravaggio, Picasso, Zurbarán y el propio Julio Romero de Torres.

Además, la parte expositiva se va a completar con un ciclo de conferencias académicas y una programación de conciertos que ambientarán la experiencia.

La Universidad de Córdoba (UCO) ha presentado esta mañana el sello conmemorativo del IX Centenario del nacimiento de Averroes, una iniciativa que se incorpora al programa de actividades impulsado por distintas instituciones y entidades cordobesas con motivo de esta efeméride, y que contribuirá a proyectar y preservar en el tiempo la memoria de una de las figuras más universales del pensamiento filosófico.

El acto, celebrado esta mañana en la Sala de Prensa del Rectorado, ha contado con la presencia del rector de la UCO, Manuel Torralbo; el alcalde de Córdoba, José María Bellido; el presidente de la Diputación, Salvador Fuentes; el delegado del Gobierno de la Junta de Andalucía en Córdoba, Adolfo Molina; y el coordinador general de Casa Árabe en Córdoba, Javier Rosón.

El nuevo sello, emitido por Correos e inspirado en el mural de la artista Eva Vega ubicado en el Campus de Rabanales de la Universidad de Córdoba, nace con vocación de convertirse en un recuerdo permanente de esta conmemoración. Más allá de su valor filatélico, la pieza pretende perpetuar la memoria del IX centenario de Averroes y contribuir a la difusión internacional de la figura del filósofo cordobés, reforzando la imagen de Córdoba como ciudad vinculada al conocimiento y al encuentro entre culturas.

El rector de la Universidad de Córdoba ha agradecido el respaldo de las todas instituciones implicadas en esta iniciativa, “reunidas en torno a un proyecto cultural de ciudad”. En este sentido, ha destacado que el sello conmemorativo contribuirá a preservar el legado de Averroes y “podrá convertirse en una pieza de coleccionismo que perdurará en el tiempo”. Asimismo, ha avanzado que la programación del Año Averroes continuará tras el paréntesis estival con nuevas actividades, entre ellas, conferencias en institutos y otras iniciativas destinadas a seguir difundiendo el pensamiento y la figura del filósofo.

El alcalde de Córdoba ha destacado en este sentido que la celebración del IX centenario “entronca con la estrategia actual de ciudad en el marco previo de la capitalidad Mediterránea de la Cultura y del Diálogo 2027”. No obstante, “si bien Averroes es una de las figuras que mejor explica el lugar que Córdoba ocupa en el mundo, debemos seguir afanándonos en que la ciudad siga siendo fuente de cultura y de creación”, ha subrayado.

En esta misma línea se ha pronunciado el presidente de la Diputación, quien ha indicado que el nuevo sello “es más que una imagen, es un mensaje a través del tiempo que reivindica la vigencia de la filatelia como una afición que conserva pequeños fragmentos de nuestra vida”. La pieza filatélica, ha puntualizado, “inmortalizará la figura de Averroes en todo el mundo y permitirá que su legado vuelva a viajar”.

El delegado del Gobierno de la Junta en Córdoba ha recalcado “la responsabilidad que tienen las administraciones de cuidar la memoria de quienes nos han traído hasta aquí”, ha señalado que esta iniciativa contribuye a que Averroes siga formando parte de la vida cultural de la ciudad y ha reivindicado “la cultura como una forma de entender quienes somos”.

Por su parte, el coordinador general de Casa Árabe en Córdoba ha remarcado que el nuevo diseño de la artista Eva Vega “simboliza el esfuerzo compartido de todas las instituciones y representa un año de esfuerzo colectivo que pone en valor la vigencia del pensamiento del filósofo nueve siglos después de su nacimiento”.

La presentación del sello se enmarca en el programa de actividades del IX Centenario del nacimiento de Averroes, una conmemoración liderada por la Universidad de Córdoba en colaboración con el Ayuntamiento, Diputación, Junta de Andalucía, Casa Árabe y la Cátedra Abudaliz Saud Al-Babtain; y que reunirá durante todo el año un amplio conjunto de iniciativas académicas, científicas, culturales y divulgativas destinadas a profundizar en la figura y el legado de quien constituye uno de los grandes referentes universales del pensamiento medieval.

El aula de cultura de la Facultad de Veterinaria, activa durante la década de los setenta y los ochenta, ha donado todo su material de archivo fotográfico y de cartelería a la actual Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba (UCO). La entidad, que en esa época no pertenecía administrativamente a la UCO, sino a la Facultad de Veterinaria, mantuvo una intensa actividad cultural durante años en varios campos, siendo el flamenco uno de los más destacados.

Así lo ha explicado el profesor de la Universidad de Córdoba Antonio J. Arenas, entonces alumno de la Facultad Veterinaria e integrante del aula, que ha custodiado el archivo durante décadas. “Fue una época muy fructífera en la que fuimos capaces de traer a la universidad, con muy poco presupuesto, figuras reconocidas del cante de ese momento. Celebrábamos numerosos eventos flamencos y mantuvimos una relación muy estrecha con Agustín Gómez, quien posteriormente fundó la Cátedra”, ha recordado el profesor de la UCO.

Entre el material donado se encuentra un centenar de fotografías presentadas a los concursos promovidos por el aula de cultura de la Facultad de Veterinaria entre 1979 y 1981, y treintaiún carteles de los eventos celebrados entre 1977 y 1983. Entre ellos, destacan algunos firmados por los artistas invitados, como Antonio Mairena o Curro de Utrera. Además, pasaron por el Aula de Cultura de Veterinaria cantaores como Chano Lobato, Diego Serrano, Merengue, El Pele o El Tomate, entre muchos otros.

Además del profesor de la UCO Antonio Arenas, el acto de presentación del material ha contado con la presencia del vicerrector de Salud, Cultura y Bienestar, Manuel Rich; el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, y el rector de la universidad, Manuel Torralbo; quien ha destacado que todo este conjunto documental de la época demuestra que “el flamenco era entendido como un patrimonio inmaterial desde los primeros años de vida de la Universidad, apenas unos años después de su fundación”. Además, el máximo responsable de institución académica ha recordado que este material “ayudará a comprender mejor la historia del flamenco en la UCO, los diferentes estilos y formas de entenderlo, y nos dará la oportunidad de archivarlo, documentarlo y difundirlo”.

Por su parte, el director de la Cátedra de Flamencología, David Pino, ha querido agradecer al profesor Antonio Arenas haber recopilado y custodiado todo este archivo, así como “su generosidad por hacernos depositarios de un legado que será historia de la cátedra y de la propia Universidad”.

Cae el sol en las faldas de la Sierra de Córdoba y con los últimos rayos emerge el brillo de la ciudad califal de Medina Azahara, mandada construir por Abd al- Rahmán III. Al-Hakam, aún como heredero del califato, observa desde un mirador la majestuosidad de todo el enclave y, de repente, el siglo X cobra vida entre personajes que rememoran a quienes vivieron en esta ciudad palatina en su época de esplendor. Son las visitas teatralizadas que este yacimiento arqueológico único, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, programa durante el verano para adaptarse al calor y mostrar al visitante otra manera de conocer el enclave cultural.

Al-Hakam, el alarife y maestro de obras Maslama ben Abdallah, la sirvienta Zaynab o la poetisa Aisha encarnan ante el visitante los papeles de distintas clases sociales que habitaban en Medina Azahara, para explicar cómo era la vida en la ciudad, desde el máximo poder pasando por la vida cultural del momento o cómo era el mantenimiento de toda una ciudad como esta. Y, como hilo conductor, las teatralizaciones ponen el foco en el papel del agua, como elemento que discurre por toda Medina Azahara, esencial para la vida.

“Las piedras impresionan a los hombres, pero son las pendientes de agua las que sostienen la ciudad”, dice como reflexión el personaje de Al-Hakam sobre esta realidad. Y, así, a partir del hallazgo de un problema en el suministro de agua, personajes y la propia ciudad toman vida para explicar al espectador el día a día de Medina Azahara.

El agua, elemento esencial para la vida e hilo conductor

Porque, a partir de ese elemento vital, se conoce cómo la ciudad aprovechó el acueducto construido en época romada para conducir el agua, cómo ese alarife con dotes de ingeniero muestra el diseño de la red de abastecimiento gracias a esas pendientes en la falda de la Sierra que distribuyen el agua por un sistema de tuberías en las distintas terrazas en las que se construyó la ciudad, o cómo los aljibes la almacenaban para sus pobladores y para todas las visitas que se recibían.

Con ese hilo conductor, la visita sumerge al espectador en los distintos espacios de Medina Azahara escavados, desde la residencia privada del califa a las estancias para los ministros y altos cargos que acudían allí o la parte para la población que les asistía, desde las instalaciones de la ciudad administrativa a la ciudad residencial. Y también en las cuestiones del día a día, desde ese suministro de agua a las funciones de las distintas puertas de la ciudad, como la norte, desde donde llegaba todo el material de canteras para las edificaciones. “Una ciudad vive gracias a lo que no se ve”, dice a los espectadores Al-Hakam sobre esas otras claves.

El visitante va descendiendo en su visita a Medina Azahara por las distintas terrazas y estancias, como el mirador sobre la muralla norte desde el que ver el trazado de la ciudad palatina o el edificio basilical superior, un espacio administrativo para la organización y gestión de la ciudad. O también el mirador del Jardín Alto, donde el agua se convierte en belleza y símbolo, con jardines, albercas y vistas al Salón Rico, para representar el poder, la cultura cortesana y el estilo califal.

Más allá, este recorrido por el esplendor del siglo X vuelve al espectador hacia la Portada de Yafar o el Cuerpo de Guardia, para finalizar recordando a quienes sostuvieron con su trabajo día a día el funcionamiento de Medina Azahara y el esplendor que se admira tantos siglos después. Fue símbolo del poder y el esplendor del Califato de Córdoba y sus jardines y palacios mostraban una ciudad pensada para vivir, gobernar y asombrar al mundo.

Y, a través de estas visitas que son una alternativa al calor diurno de la ciudad en verano, el visitante se sumerge durante algo más de una hora en la ciudad que fue Medina Azahara, iluminada especialmente durante la noche, para conocer este enclave patrimonial único, que iluminó en su época al mundo y que aún hoy mantiene el brillo de su historia.

La segunda edición de Córdoba Live ha reunido a más de 65.000 asistentes a lo largo de los diez espectáculos celebrados entre los meses de junio y julio de 2026, consolidando un proyecto que, en tan solo dos ediciones, se ha convertido en una de las principales citas musicales de Andalucía y en un importante motor de atracción para la ciudad de Córdoba.

Durante esta edición han pasado por el escenario de Córdoba Live algunos de los artistas más destacados del panorama nacional e internacional, como Hombres G, Dani Martín, La Oreja de Van Gogh y Chayanne, junto a propuestas dirigidas a públicos de todas las edades como Love the 90’s, I Love Reggaeton, La Flamenca, Cantajuego o la gran celebración de la final del Mundial con Super EGB y Planeta 80, configurando una programación diversa y pensada para todos los públicos.

Uno de los datos más significativos de esta edición es que más del 33% de los asistentes procedían de fuera de la ciudad de Córdoba, un indicador que confirma la creciente capacidad de atracción del festival y su contribución al posicionamiento de Córdoba como un destino cultural y turístico de referencia.

Especialmente relevante ha sido el efecto conseguido durante el mes de julio, un periodo tradicionalmente complejo para la actividad turística debido a las altas temperaturas. Córdoba Live ha contribuido a generar nuevos motivos para visitar la ciudad en una época históricamente menos favorable, ayudando a reducir la estacionalidad del turismo y favoreciendo una mayor actividad económica durante esas semanas.

Este impacto ha sido reconocido muy positivamente por empresarios y profesionales del sector turístico, la hostelería y los servicios, que han valorado el efecto dinamizador que el festival ha tenido sobre la ciudad y sobre la actividad económica asociada a la llegada de miles de visitantes.

Más allá de las cifras de asistencia, Córdoba Live ha supuesto un importante impulso económico para la ciudad durante los meses de junio y julio, favoreciendo la actividad del sector hotelero, la hostelería, el comercio, el transporte y otros servicios vinculados al turismo. La organización trabaja ya en la elaboración de un estudio que permita cuantificar con precisión el impacto económico generado por esta segunda edición.

En solo dos ediciones, Córdoba Live ha dejado de ser una promesa para convertirse en un proyecto estratégico para la ciudad. El objetivo de la organización es seguir creciendo junto a las instituciones, al tejido empresarial y a la ciudadanía para consolidar a Córdoba como una de las grandes capitales musicales del sur de España.

El artista Kiko Rivera ha anunciado a través de un comunicado en sus redes sociales que suspende toda su gira de verano, incluida su cita en Lucena que fijó el 11 de septiembre, después de sufrir un nuevo ictus. El sevillano ha aclarado que está bien, aunque “han quedado algunas pequeñas secuelas que con el tiempo, la rehabilitación y mucho trabajo terminarán desapareciendo”.

Rivera achaca este problema de salud al estrés. “Llevo demasiado tiempo viviendo bajo una presión mediática constante, con mi nombre presente cada día en televisiones, redes sociales y titulares”, cosa que ha pasado factura, sufriendo un nuevo ictus que, esta vez, “ha sido un poco más fuerte”, según relata él mismo en el comunicado.

Hace apenas una semana, el Ayuntamiento de Lucena presentaba los artistas que iban a estar presentes en la Feria Real de Nuestra Señora del Valle de Lucena. Ahí aparecía un Kiko Rivera que se subiría al escenario el 11 de septiembre en una sesión donde demostraría su música. Sin embargo, y aunque falte comunicación oficial por parte del Consistorio, todo apunta a que no será así.

Aun así, Mägo de Oz, Argentina y Javi Medina serán algunos de los artistas que pasarán por la Caseta Municipal durante una edición que estrenará como principal novedad su apertura desde el martes, ampliando en una jornada la celebración en el recinto ferial.

La autora Dolores Redondo inaugurará el 23 de octubre la Feria del Libro de Córdoba y presentará su nueva obra Todas las noches, todas las ciudades, cuya aparición en las librerías será dos días antes. Esta novela es una historia absorbente que desafía las clásicas reglas de la novela negra y que supondrá uno de los grandes acontecimientos literarios de este año.

Dolores Redondo, en Todas las noches, todas las ciudades, se adentra en una historia que llevaba años esperando ser contada, a través del territorio más vertiginoso de cuantos puede explorar un escritor: el lugar donde la voz que se inventa y la voz propia ya no se distinguen. Si un escritor pasa décadas enteras habitando la mente de sus personajes, pensando sus pensamientos, sintiendo con su piel, soñando sus sueños, ¿dónde está la frontera? ¿Y qué ocurre cuando esa frontera desaparece? Bajo esta premisa, Dolores Redondo desarrolla una novela que marcará un punto destacado en su ya amplísima geografía literaria.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) es la creadora de la mundialmente conocida Trilogía del Baztán -El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta-, que inauguró un género propio, el mystic noir, convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la literatura en español. Su trayectoria literaria prosiguió con Todo esto te daré, galardonada con el Premio Planeta en 2016, y en 2019 regresó al mágico universo del Baztán con La cara norte del corazón. En 2021 se reeditó Los privilegios del ángel, su primera novela. Sus novelas más recientes, Esperando al diluvio (2022) y Las que no duermen NASH (2024), abrieron un nuevo ciclo literario, denominado Los Valles Tranquilos. Sus obras se han traducido a treinta y ocho idiomas y cuentan con millones de lectores en todo el mundo. Muchas de ellas, como la Trilogía del Baztán o Todo esto te daré, han sido llevadas a la pantalla, y otras se encuentran actualmente en proceso de adaptación.

La presencia de Dolores Redondo en la Feria del Libro de Córdoba es la primera de las muchas confirmaciones que la organización de la Feria del Libro de Córdoba irá desvelando en los próximos meses. Como Redondo, algunos de los autores más reconocidos estarán presentes en la cita cordobesa.

En la página web de la feria ya se puede acceder a los diferentes formularios para participar en ella, tanto para autores, editoriales o librerías. Con respecto a las inscripciones, solo se admitirán propuestas de títulos que no hayan sido presentados anteriormente en Córdoba, que no sean autoedición, que se hayan publicado a partir del 1 de septiembre de 2025, dispongan de ISBN y estén disponibles en los canales comerciales habituales.

La sala Abracadabra, la primera sala de espectáculo de magia que abrió en Córdoba, programa para esta semana dos noches con espectáculos especiales que reúnen, en total a media docena de magos.

Como aperitivo, el viernes 24 de julio, el público podrá asistir a 'La noche de los imposibles', el nuevo espectáculo del premiado mago Isaac Deck, gerente y promotor de la sala Abracadabra. Desde las 20:30 y durante aproximadamente 60 minutos, “el público se sumergirá en un viaje donde la magia no solo se ve, se siente”, según la promoción del espectáculo.

“Magia, predicciones imposibles, momentos de humor, emoción y asombro se combinan en este espectáculo moderno, elegante y altamente participativo”, que pasa por no ser un show más sino una creación original pensada para sorprender incluso a quienes ya han visto magia antes. “Cada número ha sido diseñado para el directo, con una conexión constante con el público y un final que deja huella”.

Un día más tarde, el sábado 25 de julio, también a las 20:30, llegará el plato fuerte, con el propio Deck como maestro de ceremonias y otros cinco magos en el espectáculo 'La gran gala de la magia'. Los ilusionistas compartirán escenario en un espectáculo que “combina la espectacularidad de la magia de escena, la cercanía e imposibilidad de la magia de cerca y la diversión de la magia familiar, creando una experiencia pensada para sorprender a espectadores de todas las edades”.

Así, a lo largo de la gala habrá estilos completamente diferentes de magia, con las actuaciones de Pablo Segóbriga, Resmyn, Magic McGregor, Jarri Marquerie, y Juan Luis Melgar, presentados por Isaac Deck, quien será el encargado de conducir la velada y conectar cada actuación con su propio estilo.

Se trata, así, de un evento especial donde cada mago aportará su personalidad y su mejor repertorio para ofrecer una experiencia llena de asombro, humor, participación y momentos imposibles.

El ejercicio de la medicina en el ámbito rural trasciende la mera aplicación de protocolos clínicos para convertirse en un compromiso vital con la comunidad. En El médico del pueblo, publicado por Almuzara, el doctor Bernabé Galán ofrece un testimonio honesto sobre una profesión que exige cercanía, intuición y una entrega absoluta.

El relato comienza con las raíces del autor en Adamuz y su formación académica, para luego sumergirse en las experiencias vividas en Monturque y Fuente Palmera durante la transición democrática española y años posteriores hasta 2012 que se jubiló.

A través de una estructura que combina la crónica profesional con la reflexión personal, el texto recupera la figura del médico de cabecera como un pilar fundamental de la Atención Primaria de Salud y de la cohesión social.

Los capítulos presentan situaciones que oscilan entre la urgencia crítica y la anécdota cotidiana, desde partos en condiciones precarias hasta la gestión de crisis sanitarias en aldeas remotas. Galán detalla su participación en la puesta en marcha de la Reforma de la Atención Primaria, subrayando la importancia de la educación para la salud, la promoción y la prevención.

La obra también aborda su faceta pública como alcalde y periodista, revelando cómo la política municipal y la comunicación son herramientas esenciales para mejorar las infraestructuras sanitarias y el bienestar vecinal.

El lector encontrará una defensa firme de la medicina de familia frente a la despersonalización tecnológica que nos abruma. Estas memorias constituyen un documento histórico sobre la evolución de la sanidad en la Andalucía rural y un reconocimiento a la dignidad de los pacientes.

El autor expone las dificultades de un sistema en constante cambio mientras reivindica el valor de la gratitud como la recompensa más duradera de su trayectoria.

Sobre el autor

Bernabé Galán Sánchez nació en Adamuz, Córdoba. Es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Córdoba, tras cursar sus estudios de licenciatura en la Facultad de Medicina de Sevilla. Su trayectoria profesional destaca por un firme compromiso con la medicina rural, habiendo ejercido durante décadas en las localidades cordobesas de Monturque y Fuente Palmera.

Además de su labor asistencial, Galán Sánchez desempeñó cargos de gestión como director de Distrito Sanitario y presidió el Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Córdoba entre los años 2014 y 2022. Su perfil polifacético incluye la actividad política como alcalde de Monturque y una constante labor divulgativa en medios de comunicación locales y provinciales.

En el ámbito académico, es miembro de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Medicina de Sevilla. Entre sus escritos destaca la tesis doctoral Muerte y valores de existencia, además de su reciente obra memorialista titulada El médico del pueblo.

La directora de cine Josefina Molina (Córdoba en 1936 -Madrid 2026) tendrá un reconocimiento perenne en la ciudad que la vio nacer y será ligado al mundo cinematográfico al que se dedicó y donde desarrolló gran parte de su brillante trayectoria como mujer pionera en el cine. Tras su fallecimiento a los 89 años hace algo menos de dos meses, Córdoba le debía un homenaje y, ahora, el Ayuntamiento de la capital propondrá que la Filmoteca lleve su nombre en su sede en la ciudad.

El gobierno municipal ha anunciado que el Pleno del próximo jueves en el Ayuntamiento tendrá un reconocimiento especial para Josefina Molina, con una declaración institucional, además de iniciar los trámites para que el nombre de la directora de cine se quede para siempre en Córdoba.

De un lado, el Pleno pedirá a la Junta de Andalucía que le ponga el nombre de Josefina Molina a la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía. De otro lado, el propio Ayuntamiento buscará una ubicación para denominar con el nombre de la directora de cine una calle de la capital.

Josefina Molina fue dejó su poso como pionera, visionaria, arriesgada, luchadora y feminista a lo largo de su vida. Fue una de las pocas mujeres de su generación que pudo dedicarse a la dirección y que trató de hacer del cine un espacio donde la mujer también pudiera sentirse representada. Directora de cine y teatro, guionista, realizadora de televisión y novelista, Molina se valió de todos los medios que le fueron posibles para contar sus historias, luchando siempre por ser fiel a su mirada.

Trayectoria de una pionera

Nacida en Córdoba en 1936, poco después de que estallase la Guerra Civil, Josefina Molina pudo disfrutar de una infancia sin privaciones y asistir a buenos colegios. Aprecia la literatura desde adolescente, y, con quince años se queda fascinada con El río, de Jean Renoir, naciendo así su vocación por contar historias a través del cine. Sus primeros intentos por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo llegan pronto: es asidua a los videoclubs y coloquios sobre cine; funda una compañía de teatro con la que dirige cuatro obras; y en 1962 colabora en el programa de radio Vida de espectáculo con la sección feminista “La mujer y el cine”.

Se matriculó en dirección en la Escuela Oficial de Cine, donde sus primeros trabajos ya contendrían algunos de los elementos característicos de su filmografía. Se trataban de cortometrajes donde las protagonistas eran mujeres que escapaban de los estereotipos femeninos del cine de la época y que trataban de abordar desde una mirada femenina temas poco tratados entonces. Aunque esos primeros proyectos fueron juzgados duramente por sus profesores, Molina consiguió graduarse en 1969 en Dirección, la primera mujer en conseguir ese mérito en la EOC.

Combinó sus estudios con su labor de ayudante de realización en Televisión Española, hasta que en 1968 le encargan dirigir La metamorfosis, de Kafka, comenzando así a afianzarse como una de las principales realizadoras de La 2. De su trabajo en la televisión destaca su adaptación de El camino, basada en la obra de Miguel Delibes, y Teresa de Jesús, con Concha Velasco en el papel de la santa y un guion escrito junto a Carmen Martín Gaite. En esta última, Molina descubre en Santa Teresa a “una mujer interesantísima, una mujer que en el siglo XVI ya había hecho cosas que hoy nos parecerían imposibles de hacer en ese momento”, centrándose en el aspecto más humano y feminista de Teresa, un retrato que nadie había hecho hasta entonces.

Su salto al cine llega en 1973 con la adaptación de Vera, un cuento cruel. Protagonizada por Fernando Fernán-Gómez, Julieta Serrano y Alfredo Mayo y con un guion en el que participó Lola Salvador Maldonado, se trata de un cuento de terror psicológico, un enfoque poco común para el género en esa época. Su próximo trabajo cinematográfico llegó seis años después, participando en Cuentos eróticos, donde dirigió uno de los relatos que conforman la película, La tilita. Con Esquilache conseguiría 12 nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección, y tres años más tarde estrenaría la última película que dirigió, La Lola se va a los puertos, adaptación de los hermanos Machado con Rocío Jurado y Paco Rabal.

Pero su cénit como directora fue en 1981 con Función de noche, un largometraje a medio camino entre la ficción y el documental donde los actores Lola Herrera y Daniel Dicenta se interpretan a si mismos y mantienen una descarnada conversación sobre el fracaso de su matrimonio. Una película rompedora, donde Herrera habló sin tapujos sobre como asumió desde niña los dictados de las leyes patriarcales y las consecuencias que tuvieron en ella. “A las mujeres les hacía falta hablar de sus cosas, expresar lo que sentían”, un trabajo que Herrera y Molina hicieron sin miedo, tocando temas delicados entonces como la insatisfacción sexual de la actriz, la normalización de las infidelidades de su marido o el desentendimiento de este por sus hijos tras su divorcio.

“En mis películas siempre hay un personaje femenino que lucha contra la opresión”, una heroína que tiene que hacerse un hueco en este mundo agresivo contra la mujer de la misma manera que lo hizo ella. “En un momento determinado hicimos algo que parecía difícil: hacer aquello que nos gustaba. Por tozudez hicimos posible lo imposible para lograrlo”, explicaba sobre la lucha junto a sus compañeras Pilar Miró y Cecilia Bartolomé. Para allanar el camino de las futuras cineastas, funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la que era Presidenta de Honor, junto a Inés París, Chus Gutiérrez, Itziar Bollain, Helena Taberna e Isabel Coixet, entre otras muchas profesionales.

Consiguió en 2012 el Goya de Honor, siendo la primera mujer directora de cine en llevárselo. Un premio que agradecía por la representación que suponía para las próximas cineastas y que dedicaba a todas ellas que no tuvieron su misma suerte. La realizadora cordobesa fue también laureada con la Medalla de Oro al mérito en Bellas Artes, el Premio Nacional de Cinematografía y es la primera directora de la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además, era patrona de la Fundación Academia de Cine.

Josefina Molina fue una de las directoras más valientes de su generación porque se atrevió a hacer lo que quería, un acto que supuso una revolución. Ella decía que “para ver el mundo con relieve tienes que tener dos ojos y la Humanidad lleva demasiado tiempo tuerta”, reivindicando así la importancia de tener autoras que puedan explorar y crear sin limitaciones. La lucha porque las mujeres puedan contar sus historias sigue presente y ha sido gracias al valor de cineastas como Josefina Molina que hoy se empieza a normalizar lo que hace cuarenta años parecía imposible.

El mundo de la música es muy complejo. Es muy difícil sobresalir porque hay una gran cantidad de artistas cuya monotonía aburre al consumidor. Sin embargo, hay personas que logran un nicho en el mercado, como quiere hacer Alejandro Barbado, más conocido como Alexxyo. El cordobés llegó a la final del concurso de Talentos de la Diputación de Córdoba y el Córdoba Live, y ahora su próximo paso es sacar un nuevo single el 24 de julio denominado Safari Salvaje. Con Saiko como artista referente y con el sueño de actuar en El Arcángel, Alexxyo atiende a Cordópolis con las ganas de plasmar su talento más allá de la provincia de Córdoba.

PREGUNTA. En primer lugar, quiero darte la enhorabuena por llegar a la final del concurso de Talentos de la Diputación de Córdoba y el Córdoba Live. ¿Cómo ha sido esta experiencia para ti?

RESPUESTA. Pues, sinceramente, es que está siendo todo algo inexplicable, superrápido, porque yo realmente, como figura de artista llevo solo un año, que lo cumplí en agosto con la primera canción que saqué. Entonces, mi primera puesta en escena ha sido en ese escenario de esa magnitud. Al final, es el escenario más grande de tu ciudad, donde han cantado artistas como JC Reyes o RVFV y, pues, al final eso para mí es un sueño.

P. ¿Cómo han sido esos inicios en la música, Álex?

R. Bueno, pues yo esto lo remonto a cuando tenía mis 15 o 16 años, que yo empezaba, pues, cogía mi tablet, la tablet que tenía allí en casa, y me ponía a grabar audios. Uno de mis artistas favoritos y mi ídolo musical es Saiko, no sé si lo conoces. Y pues yo me grababa sus temas. Sin efectos, simplemente con la grabadora de pantalla hacía las covers de sus temas con mi voz. Y así empecé, empecé hasta que tuve una etapa el año pasado de mi vida un tanto complicada por problemas de ansiedad y demás. Y, pues, decidí dar el paso y saltar realmente a este mundo de la música. Todo fue, vamos, gracias a una persona de mi equipo que a día de hoy es uno de los creadores de nuestro proyecto, vaya.

P. La música te sirvió como escape.

R. Sí, vamos, yo siempre lo digo... Esto suena muy directo, pero si yo no tuviera la música en mi vida, no viviría. Literalmente. Para mí es como mi terapia. Me gusta mucho aislarme con mi música. Fuera de pareja o mis amigos, es como mi acompañante de vida. Yo, desde que me levanto hasta que me acuesto, tengo música.

P. ¿Has podido darle el sentido a tu vida con la música?

R. Sí, sí, ya te digo; al final, para mí, la música es lo que le da sentido a mi vida, es lo que... vamos, un complemento más de mí. Una parte más de mi cuerpo.

P. Cambiando de tercio, ¿qué sentiste cuando tocaste en el escenario del Córdoba Live?

R. Pues, realmente fue un choque de emociones muy grande. Porque, al final, ya te digo, cuando yo tenía mis 9 o 10 años me ponía frente al espejo de mi casa con un peine, cerraba los ojos y me imaginaba en un escenario. Y llegar a ese día y cantar en el escenario con la gente que fue, tu familia y amigos, pues para mí fue un orgullo. Y a la vez sentí mucha alegría, pero también era extraño, porque por otra parte era como que no me lo creía. Porque, claro, al ser todo tan rápido y de repente verte allí, dices: “Guau, ¿dónde estoy metido?”.

P. Si no me equivoco, según la nota que nos pasó la Diputación a los medios de comunicación, tenías 100.000 reproducciones en plataformas digitales.

R. Sí, algo más de 100.000, sí.

P. Todo ello en apenas un año de trayectoria. ¿Cómo se crece en este mundo? Porque sí es verdad que tú perteneces al género urbano, pero imagino que salir de la nada y en apenas un año tener esa cantidad de reproducciones tiene que ser una cosa complicada.

R. Pues a ver, sí, pero realmente lo bueno es que, al final, tanto yo desde mi perspectiva como mi equipo, nunca nos hemos ido centrando en las visitas o en la ansiedad de tener visitas. Yo creo que, al final, simplemente la gente que escucha mi música ha conectado con ella, le ha gustado y ya está. Y, en definitiva, creo que también es muy importante a la hora de moverse en esta industria el tener contactos... Pero sí, como tú has dicho, es algo muy, muy loco, vamos.

P. ¿Cómo te describirías, Álex?

R. Uf. La verdad es que esa es la pregunta más complicada que me has hecho hasta ahora, pero... yo me considero un chaval normal, humilde, al que le gusta salir con sus colegas, hacer su musiquilla y estar en el barrio. Si tiene que ser una palabra: simple. Bueno, y otra: emocional. Soy una persona muy emocional, muy sensible, eso sí es verdad.

P. Y eso de ser como eres, ¿lo extrapolas a tu música?

R. Sí, yo creo que sí, porque al final en la música, muchas veces, puedes cantar cosas que a lo mejor no son literales. Pero si tú te paras en las letras, en las indirectas que mandan, en los mensajes ocultos que hay... pues eso. Yo, al final, como dije en el escenario, intento transmitir las emociones de un chaval de 20 años que vive el día a día con sus colegas, su familia, o si se echa una novia por ahí. Entonces, a mí lo que me gusta transmitir es cómo me siento.

P. ¿Y cómo proyectas tu futuro, Álex?

R. Yo, sinceramente... de manera realista, quiero seguir como estoy: creciendo y moviéndome en el mundo de la industria, teniendo cada vez un equipo más grande. Y, sobre todo, que al final el conjunto Sky Owls, que es nuestro equipo de trabajo, siga siendo la familia que somos y sigamos teniendo el buen rollo que tenemos. De manera algo más soñadora... que no sé si se podrá, pero yo me veo cantando en el estadio de mi ciudad algún día.

El Conjunto Arqueológico Medina Azahara organiza la sexta edición del programa 'Algarabía. Escénica Medieval', del 5 al 8 de agosto, a las 22,00 horas, en la plaza situada frente al Edificio Basilical Superior, y que, a través de una variada y atractiva programación, pretende alcanzar a un público diverso con el objetivo de transmitir los conocimientos sobre las sociedades medievales mediterráneas, europeas y, también, de más allá, perfilando sus culturas, sus formas de vida, sus anhelos y, sobre todo, la idea que tenían de sí mismas y del resto.

Según informa el conjunto arqueológico en su web, consultada por Europa Press, 'Algarabía' bebe de fuentes de tradición medieval, pero sin cerrarse a nuevas interpretaciones o inspiraciones contemporáneas, haciendo del patrimonio un elemento vivo y en continuo proceso de creación cultural.

En el medievo no se dispone, a diferencia del mundo clásico o de los siglos posteriores, de espacios diseñados y construidos ex profeso para la escenificación. Sin embargo, la escena está presente por doquier: en las cortes del califa omeya en Medina Azahara, de los reyes de León, del Imperio Germánico o del emperador de Bizancio, en el pórtico de las iglesias con los autos sacramentales o en los mercados y zocos, con juglares, romances de ciego, saltimbanquis y danzantes.

En Madinat al-Zahra debieron de coexistir numerosas formas artísticas escénicas, desde el canto de las Yariyas (esclavas exquisitamente educadas en poesía, canto o uso de instrumentos, pero también filosofía o historia) para el disfrute intelectual de los poderosos, a los humildes cuentacuentos en el zoco. Todas estas formas de contar, y más, son también una forma, de llegar a conocer y comprender mejor el mundo de quienes habitaron la ciudad de Abd al-Rahman III.

'Algarabía. Escénica Medieval 2026' quiere dar cabida a una multiplicidad de expresiones artísticas y lúdicas cuya esencia es la diversidad cultural que define a la Córdoba del siglo X, con relaciones con el Norte de África, Oriente Medio, Imperio Bizantino o cristianismo latino, desde los pequeños reinos de la Península a Italia, el Imperio Romano Germánico o el casi desconocido mundo eslavo. La variedad se manifiesta igualmente en las tradiciones de cada fe y cada lengua, desde el árabe al latín, pasando por el griego, el hebreo, el bereber o las nacientes lenguas romances.

De esta manera, el espectador podrá imaginar todo aquello que pudo ver y oír el califa o el emperador en sus lujosas y refinadas cortes, pero también lo que sus más humildes súbditos encontraban en las plazuelas y posadas.

Así las cosas, el 5 de agosto se celebra la actividad 'Artefactum: Tempus est iocondum (Es tiempo de gozar)', que ofrece un recorrido musical dinámico por la Europa medieval de los siglos XII al XIV. A través de una cuidada selección que equilibra piezas instrumentales de danza con cantigas devocionales y lírica profana, la propuesta recrea con rigor y frescura el ambiente de las tabernas, cortes y plazas de la época. Interpretado con réplicas de instrumentos históricos, destaca por su ritmo festivo, su gran energía y un enfoque musical cercano y vibrante.

Un día después, el 6 de agosto, será el turno de 'Umayya: Mediterráneo sufí', un grupo especializado en la preservación del patrimonio tradicional oriental. Su repertorio abarca el canto devocional (Inshad Dini), la música clásica de raíz andalusí y la espectacular danza giratoria tanoura. El proyecto reúne a destacados artistas de diversas procedencias radicados en el país. El grupo es conocido por sus colaboraciones con instituciones culturales como la Casa Árabe y su trabajo con artistas multidisciplinares como la bailarina Leena Qadi, ofreciendo espectáculos de gran riqueza espiritual e histórica.

El viernes 7 de agosto será el turno de 'Ibrahim Keivo Band: Cuando caiga la tarde'. El nuevo proyecto de Ibrahim Keivo, Gani Mirzo y Neila Benbey, Hafsa Wallada, incorpora en escena a la coreografa y bailarina Rachida Aharrat, dirigiendo el espectáculo escénico junto al musico y danzante Ibrahim Keivo y otros musicos. Ibrahim Keivo (nacido en 1966) es un aclamado cantante, multiinstrumentista y musicólogo sirio de origen armenio, reconocido internacionalmente como una de las voces más importantes para la preservación de la música folclórica antigua de Mesopotamia.

Por último, el día 8 de agosto, sábado, llegará el espectáculo 'Layali/Amanés: Viaje de Maqam. Ecos del Mediterráneo', en el que se exploran las profundas conexiones musicales entre las tradiciones árabe-andalusíes y el rebetiko griego. Desde el evocador ya lil, ya lil de la España andaluza y el norte de África hasta el profundo aman aman de Asia Menor y Grecia, el proyecto une a dos conjuntos: el Ensemble Andalusí del Mediterráneo (Granada, España) y Aman Rebetiko (Kavala, Grecia).

El número de personas asistentes a cada uno de estos espectáculos es de 250 personas. La asistencia a cada uno de los espectáculos es gratuita y requiere inscripción previa, a partir del 20 de julio, en el siguiente enlace.

La ilusión de volver a escuchar lo que un día era actual. Retrotraerse a una juventud que ha retornado por, al menos, una noche. Bajo la presentación de Fernandisco, la música de los 90 ha vuelto a El Arenal de la mano del Córdoba Live y su festival Love de 90s. Una cartelera que ha contado con numerosos djs, Haddawai, Jenny de Ace of Base, Paradisio... Y ha respondido la sociedad cordobesa, colgando el cartel de sold out en una noche para el recuerdo.