El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido el acto de recepción de la obra ganadora del VIII Certamen de Jóvenes Creadores Emergentes Universidad Loyola Andalucía 'Premio Especial Fundación Botí', galardón que ha recaído en la obra fotográfica 'Me despertaré cuando alguien me despierte', de Ana López Martínez.

El máximo representante de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado el origen cordobés de la artista. En este sentido, ha indicado que “muchos creadores cordobeses viven hoy en Madrid, Barcelona, Berlín, París o cualquier otra ciudad europea porque la formación y las oportunidades profesionales les han llevado hasta allí, pero nunca dejan de ser artistas cordobeses”.

Por eso, ha continuado Fuentes, “la Diputación y la Fundación Botí tienen la responsabilidad de acompañarlos allí donde estén, de seguir siendo su casa, de ayudarles a impulsar su carrera y su desarrollo fomentando ese vínculo con la tierra de la que proceden; de hecho, contamos con artistas cordobeses desarrollando proyectos con apoyo de la Fundación en distintas ciudades europeas”.

“Las vocaciones artísticas no nacen sólo del talento, sino también cuando alguien confía en ellas. Ese es uno de los grandes objetivos de la Diputación, por eso llevamos tres años trabajando para impulsar a los nuevos creadores mediante becas, premios, concursos, residencias y exposiciones que reconocen su talento y les acompañan en sus primeros pasos profesionales”, ha manifestado el presidente de la institución provincial.

En este sentido, Fuentes ha recordado que “la Diputación de Córdoba lleva desde finales del siglo XIX impulsando a jóvenes artistas cordobeses mediante pensiones y ayudas. Gracias a ese apoyo, hemos impulsado la carrera de artistas tan reconocidos como Tomás Muñoz Lucena, Mateo Inurria y tantos otros”.

Con respecto al sentido de la obra, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha explicado que “plantea una reflexión sobre la búsqueda permanente que todas las personas tenemos para lograr quiénes queremos llegar a ser. Es una obra que alude a toda una generación y que demuestra una mirada artística madura y muy personal”.

El Certamen de Jóvenes Creadores Emergentes Universidad Loyola Andalucía lanzó su primera convocatoria en 2019. En el año 2024 la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acogió en su centro de arte la exposición 'La llama sagrada del entusiasmo' y publicó el catálogo de las obras que conformaban la colección de arte joven de la Universidad Loyola.

Desde entonces la relación institucional se ha afianzado y la Fundación participa en el proceso de concesión de los premios y en la adquisición de piezas cuando son de artistas nacidos o vinculados a la provincia de Córdoba. De este modo, dichas obras pasan a formar parte de los fondos pictóricos de la Fundación.

En ediciones pasadas el Premio Especial Fundación Botí fue concedido a las artistas Celeste Fernández Moncada, con su obra 'Handwritten Poem', y a Laura Jing Ortiz, con su obra 'Entre paredes'. A la edición de 2026 se presentaron 123 obras y 24 resultaron finalistas.

El Centro de Arte Rafael Botí de la Diputación de Córdoba acoge desde este viernes, 3 de julio, hasta el próximo 27 de septiembre la exposición 'Siempre apresúrate despacio', muestra individual del artista granadino Álvaro Albaladejo en la que el visitante podrá descubrir 43 obras entre esculturas e instalaciones realizadas por el autor hasta la fecha.

En la inauguración de la muestra, el delegado de Cultura en la institución y presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Gabriel Duque, ha destacado que es una exposición para todos los que están “cerca del entorno de la Diputación de Córdoba, pues el Palacio de la Merced nos es familiar con todos los elementos descritos”.

Con respecto al título de la muestra, Duque ha señalado que “es muy acertado y está relacionado con el pensamiento de Kierkegaard que recoge que comprendemos mirando hacia atrás, pero solo podemos vivir mirando hacia delante”.

El comisario de la exposición, Jesús Alcaide, ha explicado que este nombre “es la traducción de un emblema o de una frase latina que es 'Festina Lente', que aparecía como emblema en muchos de los tratados de jardinería y en otras cuestiones que tienen que ver con los grabados y con cómo se iba manifestando el pensamiento en esa época”.

El objetivo era “volver a esos jardines simbólicos del Renacimiento o del Barroco”. La idea llegó de cuando empezaron a trabajar en el proyecto y visitaron el Palacio de la Merced; querían “hacer un espejo con este lugar, traer algo de allí al centro de arte. Ahí nos viene la idea del jardín y sobre la cuestión del barroco de placas. Es un jardín alegórico, un jardín simbólico”, ha manifestado Alcaide.

Con respecto a la distribución de las obras, Alcaide ha explicado que “la sala primera está dedicada al 'lente', a los saberes de la artesanía y tiene que ver con la historia y elementos ornamentales de la arquitectura y la escultura que se despliegan a través de diferentes materialidades como madera, cuero u hormigón. Después, en la sala segunda, estaría su 'festina', donde las obras cambian de apariencia, brillan y están hechas con materiales que nada tienen que ver con los anteriores”.

Por su parte, el artista, Álvaro Albaladejo, ha explicado que cuando empezaron se plantearon “hacer un proyecto que pusiese un ojo atrás y un ojo adelante, una mirada hacia atrás sin perder de vista hacia dónde íbamos”. “Por designios del destino”, acabaron “hablando de una joya del ensayo que es 'Los jardines del sueño' de Polífilo y, a partir de ahí”, empezaron “a tirar del hilo y salió este proyecto actual”.

Tal y como ha insistido Albaladejo, “ha sido un gran viaje y supone poder aunar mi obra anterior, ponerla en discurso y en diálogo consigo misma y con todo lo futuro que viene a partir de este proyecto”.

La exposición toma como referencia el pensamiento de Kierkegaard, para el cual sólo se comprende mirando hacia atrás, pero se vive mirando siempre hacia adelante. Es esa pausa entre muchos tiempos y la convivencia entre el tiempo lento y el rápido la base de esta muestra que está compuesta por trabajos procedentes tanto de colecciones institucionales, como la de la propia Fundación Botí, como de particulares.

Las obras de Álvaro Albaladejo no sólo ocupan las salas del Centro Botí sino que, a modo de bienvenida al visitante, también estarán en el patio, donde el creador ha construido un jardín simbólico que toma como referencia alegórica la ciudad de Córdoba y que se ha construido empleando elementos ornamentales del Palacio de la Merced, del que se ha utilizado una escultura acéfala del siglo XVII.

El recorrido por la exposición se inicia en el patio y continúa en la primera planta, donde se pueden contemplar trabajos escultóricos que están relacionados con los modos de hacer de los artesanos y las formas técnicas que surgen a partir de la aplicación de estos saberes lentos. En la segunda planta el tiempo se acelera y se entabla un diálogo con la manera de construir en el presente. Encontramos aquí nuevos materiales.

En total, la exposición ofrece un recorrido por cuarenta trabajos que abarca desde 2013 hasta la actualidad. Destacan nuevas producciones como Parpadeo (2026), B/N (2026), SR (2026) o Arcángel (2026), realizadas teniendo como base el paisaje urbano de Córdoba.

La artista Paula López ha sido la ganadora del Gran Premio Rector del VIII Certamen de Creación 'Artistas Emergentes', organizado por la Universidad Loyola Andalucía en colaboración con la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, con la obra 'La nuit de cristal', mientras que la artista cordobesa Ana López ha logrado el Premio Especial Fundación Botí del concurso.

Según ha informado la Universidad Loyola en una nota, el jurado de 'Artistas Emergentes' ha valorado especialmente “el esfuerzo de los artistas, el récord de presentación de propuestas y el salto cualitativo respecto al pasado curso”.

La obra ganadora, 'La nuit de cristal', es un óleo sobre tabla de madera (120 por 84 centímetros) y según ha explicado su autora “frente a la poderosa inercia de mostrarlo todo, se señala la necesidad de resistencia, de ubicarse en lo incierto como única manera de habitar lo íntimo. Parece que los objetos están en lo fronterizo, entre mostrarse y sustraerse a la mirada, en ese intersticio entre la luz y las tinieblas, entre lo mostrado y lo velado, entre lo tolerado y lo reprimido, entre el ser y el no ser”.

Gracias a este trabajo, la artista emergente ha obtenido el galardón principal del concurso, dotado con 1.200 euros de premio. La obra, además, junto a las otras propuestas ganadoras, pasará a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Loyola.

Premio especial Fundación Botí

Además, se ha concedido el Premio Especial Fundación Botí a la artista cordobesa finalista Ana López por su obra 'Me despertaré cuando alguien me despierte'. Se trata de una fotografía de doble exposición (130 por 77 centímetros), que según su autora “habla del mundo actual”, el cual es “un escaparate continuo e hiperconectado a otras realidades”.

En dichas realidades “siempre hay alguien como nosotras, pero también mejor que nosotras, donde todo es posible, pero a la vez todo está hecho, donde todo está al alcance de nuestra mano, pero ya no hay nada que tengamos ganas de hacer, donde quien queremos ser está latente en nosotras, pero nos da miedo atrevernos a despertarlo”.

Además, el jurado del certamen ha elegido también a los ganadores de las tres categorías a concurso, otorgando el Premio de Pintura, dotado con 600 euros, a la obra 'Anhelo' de Rafael Herrera; el Premio de Escultura, dotado con 600 euros, a 'Limpias el toldo pensando en el verano', de Lola Goyanes, y el Premio de Fotografía, dotado con 600 euros, a 'Huecos vacíos y sombras de narración', de Miriam Cánovas.

Se han concedido, igualmente, dos Premios Accésit, uno, en la categoría de Escultura, para 'Torres consumidas por el mercado', de Esperanza Gallardo, y otro, en la categoría de Pintura, para 'Ocaso', de Marina Reina.

Jurado

El jurado del certamen ha estado formado por los artistas Abraham Parrón, María Ortega Estepa, Adriana Torres y Paco Pérez Valencia, el historiador Manuel Jesús Roldán, así como los coleccionistas Valentín y Ángela de Madariaga.

En esta octava edición, el jurado ha valorado el esfuerzo de los artistas y la calidad de las propuestas, lo que ha supuesto dificultad para seleccionar las ganadoras que han optado a los premios. Reconocen el salto cualitativo de todos los trabajos presentados respecto a la anterior edición y subrayan récord de obras presentadas.

Además, han destacado que las obras reflejan emociones íntimas, recuerdos, anhelos o reivindicaciones y se caracterizan, además de por su calidad, por la diversidad de estilos, técnicas, referentes e intenciones.

El presidente de la Fundación, Valentín de Madariaga Parias, ha afirmado que “la apuesta por el talento joven, por la formación y por generar oportunidades reales, da lugar a un proyecto que no solo muestra obras, sino que impulsa trayectorias y eso, hoy, tiene un valor especial”.

“Desde la Fundación Valentín de Madariaga y Oya --ha proseguido-- entendemos este tipo de iniciativas como parte esencial de nuestro compromiso con la ciudad. Sevilla necesita espacios donde detenerse, donde pensar y donde se generen diálogos que vayan más allá de lo inmediato. Espacios abiertos, accesibles, en los que distintas miradas puedan encontrarse”.

Por su parte, el rector de la Universidad Loyola, Fabio Gómez Estern, ha dicho que “con esta octava edición Loyola renueva su compromiso con el arte y la cultura y la amplia respuesta a la convocatoria de este certamen evidencia la consolidación de esta cita en el circuito de concursos artísticos de nuestro país”.

Además, ha asegurado que “la apuesta de la Universidad Loyola por el arte tiene un trasfondo que va más allá de la proyección social, pretende movilizar el talento de creadores emergentes que buscan darse a conocer y reivindica el valor de la creación humana por encima de cualquier artefacto generado por IA, conscientes del valor de las artes como instrumento para trabajar por la justicia social”.

Finalmente, la directora del Servicio de Actividades Culturales de Loyola y principal organizadora del certamen y la exposición, Emma Camarero, ha señalado que “esta octava edición de Artistas Emergentes es la consolidación de un Certamen que cada año crece en número de propuestas y en calidad”.

En la Universidad Loyola, según ha resaltado, creen que “el talento y la creatividad de los jóvenes son herramientas esenciales para construir un sociedad más justa y mejor. Abrir espacios donde puedan expresarse libremente y premiar sus creaciones es la forma en la que queremos apoyarles desde Loyola”.

Exposición abierta

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de junio en la Fundación Valentín de Madariaga, en la avenida de María Luisa, s/n de Sevilla, en horario de lunes a viernes de 10,00 a 15,00 y de 17,30 a 20,00 horas, y los sábados de 10,00 a 14,00 horas.

En cuanto a las obras seleccionadas expuestas, en fotografía son: 'La frontera del mar', 'Huecos vacíos y sombras de narración', 'La velocidad del olvido', 'Turbio, muy turbio', 'Cahuita vs campoamor', Monstruos Migrantes', 'Alquilado' y 'Me despertaré cuando alguien se despierte'.

En pintura, por su parte, las obras seleccionadas y expuestas son: 'Ocaso', 'Volcán, principio y...', 'El descanso', 'La californie', 'Encuentro', 'Umbral', 'No estamos aquí', 'Tea time', 'La nuit de cristal' y 'Anhelo'. Mientras que, en escultura, las obras que se pueden visitar en la exposición son: 'Exploding toys', 'Torres consumidas por el mercado', 'Entre muros', 'Limpias el toldo pensando en el verano', y 'Refugio frente al siglo XXI'.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, está dedicando el mes de marzo -en el que se ha conmemorado el Día Internacional de la Mujer- a dar visibilidad a la labor de las mujeres en el ámbito de las artes y en la apertura de sus espacios arquitectónicos a la ciudadanía.

Así, con el fin de reforzar y difundir el trabajo de las mujeres en el arte contemporáneo, la Fundación ha organizado dos propuestas; por un lado, un taller performativo a cargo de la artista Verónica Ruth Frías, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo, y, por otro, una intervención artística de Celeste Fernández, prevista para el jueves 19 de marzo.

Tal y como ha explicado el delegado de Cultura de la Diputación y presidente de la Fundación Botí, Gabriel Duque, con estas actividades se busca poner sumar “un grano de arena en este mes tan significativo y seguir dinamizando el Centro de Arte, que el año pasado batió récord de visitas y se consolidó como espacio clave y fundamental en la vida cultural cordobesa gracias al talento de los creadores y a propuestas e iniciativas de gran creatividad”.

La primera actividad se enmarca en el ciclo 'El Patio de la Botí', iniciativa que desde 2025 integra este espacio en la programación permanente del Centro. Tiene lugar el sábado 14 de marzo y estará protagonizada por Verónica Ruth Frías, reconocida artista muy vinculada a la Fundación desde sus inicios. Frías ofrecerá un taller titulado 'Mi porción del pastel' que se desarrollará de 18,30 a 20,00 horas. En él propone un recorrido por la trayectoria de una artista que utiliza el cuerpo como objeto para cuestionar la realidad.

La actividad culminará con la representación de la performance homónima, una metáfora visual donde el reparto del pastel sirve para denunciar las desigualdades y reclamar el espacio de las mujeres en el sistema artístico actual. Verónica Ruth Frías ha exhibido su trabajo en centros de prestigio internacional como el Centro Pompidou de Málaga, el Museo Thyssen-Bornemiza y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

De forma paralela a esta actividad, el jueves 19 de marzo, a partir de las 19,00 horas, tendrá lugar la intervención de la artista Celeste Fernández Moncada titulada 'Diálogo con la sombra'. Esta actividad se enmarca en el programa expositivo 'Ellas visibles en la Fundación Botí', un proyecto que nació con el objetivo de destacar el papel de las artistas plásticas presentes en los fondos de este organismo provincial.

La propuesta de Fernández parte de su obra 'Handwritten Poem', obra de la colección de la fundación; en ella explora la fragilidad de la identidad en la cultura visual contemporánea mediante el uso de materiales como impresión térmica, papel comestible y cenizas.

Como parte de las actuaciones previstas, ha explicado el delegado de Cultura, “la autora desarrollará un diálogo entre una obra inédita y su pieza de colección, generando un encuentro directo con el público. El proyecto se integrará próximamente en el programa Botí Itinerante, con el que llevamos las obras y exposiciones de la Fundación a distintos municipios de la provincia para que el arte contemporáneo llegue a todos los rincones”.

El programa de la Fundación Botí se completa con la exposición colectiva 'Arde el día. Paisaje y poesía desde Rafael Botí hasta la actualidad', muestra que puede visitarse hasta el 5 de abril y que está conformada por obras de 71 artistas cordobeses. Según Duque, “esta exposición se ha convertido en una de las propuestas culturales más visitadas del invierno cordobés y una de las exposiciones con mayor repercusión en los diez años de historia del Centro de Arte”.

La exposición 'Arde el día. Paisaje y pintura desde Rafael Botí hasta la actualidad', que se exhibe en la sede de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, ha ampliado su período de apertura al público hasta el próximo 5 de abril, todo ello tras la excelente respuesta obtenida desde su inauguración el pasado 18 de diciembre.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha explicado que “esta decisión se ha adoptado debido a la dimensión de la muestra, a la gran acogida que ha tenido entre el público y al hecho de que se siguen recibiendo solicitudes por parte de grupos y colectivos”.

El diputado ha destacado que 'Arde el día', muestra con la que el Centro de Arte celebra su décimo aniversario y el 125º del nacimiento de Botí, se ha convertido en una de las exposiciones más visitadas en la historia de este espacio, “reflejo del interés que ha despertado tanto por la calidad de las obras como por la relevancia de los 71 artistas participantes”.

Duque ha querido agradecer expresamente a los creadores su generosidad al ampliar el plazo de préstamo de las obras, subrayando que “sin su colaboración no habría sido posible prolongar la muestra ni alcanzar este importante respaldo del público'.

Desde su apertura, la exposición ha contado con una intensa actividad paralela. Se han celebrado una decena de visitas con distintos grupos, así como recorridos organizados por asociaciones con su guía, centros cívicos y escuelas de arte. Además, se han desarrollado talleres de dibujo y pintura vinculados a la muestra, contribuyendo a reforzar su dimensión pedagógica y participativa.

Con esta ampliación hasta el 5 de abril la Fundación Rafael Botí ofrece una nueva oportunidad para que quienes aún no la hayan visitado puedan acercarse a una exposición que ha logrado situarse entre las propuestas culturales más destacadas de la temporada invernal en Córdoba.

La exposición ‘Arde el Día. Paisaje y pintura desde Rafael Botí a nuestros días’, recoge una de las muestras más amplias sobre paisajismo en el arte cordobés desde finales del siglo XX hasta la actualidad con la que “el Centro de Arte de la Diputación ofrece una retrospectiva que permite analizar la evolución de este género entre los artistas de nuestra provincia”.

Así lo ha expresado el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha recordado que “esta exposición permanecerá abierta hasta el próximo 1 de marzo, por lo que animamos a todas aquellas personas amantes del arte a conocer la forma en la que nuestros artistas reflejan en sus obras los paisajes que forman parte de nuestro día a día”.

Duque ha recordado que “esta muestra sirve de broche de oro a la celebración del 125 aniversario del nacimiento de este artista cordobés y los 10 años de creación de este Centro que lleva su nombre y que se ha convertido en el pulmón artístico de la provincia”.

“Debemos reivindicar la figura de Rafael Botí como uno de los más brillantes paisajistas de nuestra historia, cuya obra es el reflejo de una mirada más profunda en la que convierte al paisaje en una proyección del hombre desde el interior hacia el exterior”, ha abundado Duque.

Además, el también presidente de la Fundación Provincial de las Artes Rafael Botí ha recordado que “estamos ante un de las muestras más amplias sobre el paisajismo en la provincia de Córdoba, con un recorrido por la evolución de este género desde el último tercio del siglo XX, partiendo de la obra del propio Botí, hasta nuestros días”.

De esta forma, el Centro de las Artes de la Fundación, “recoge las obras de 71 artistas de la provincia, partiendo de una primera sala en la que se encuentra un espacio dedicado a la producción de Rafael Botí, mientras que el resto se ha distribuido en un recorrido por las plantas primera y segunda del Centro”.

Finalmente, Duque ha hecho hincapié en que “la Diputación y el Centro de Arte de la Fundación Rafael Botí mantienen su compromiso con la promoción y el fomento de la creación, además del apoyo a los creadores de nuestra provincia, tanto con las exposiciones en el propio centro como con los distintos programas que se impulsan a lo largo del año”.

Esta muestra ofrece una visión de la evolución del paisaje y la pintura desde la época de Botí hasta nuestros días, recordando a artistas tan imprescindibles como Ginés Liébana, Miguel del Moral, Rodríguez Luna, Tomás Egea, Marcial Gómez, Francisco Zueras, López Obrero, Lola Valera, José Duarte, Aguilera Amate, Mariano Aguayo, Rufino Martos o el maestro Antonio Povedano. A ellos se unen las voces del presente, creadores de la provincia en distintas vertientes, desde la figuración más realista hasta la abstracción y el conceptualismo.

El Centro de Arte Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, alcanzó en 2025 su récord de visitantes tras cerrar su periodo expositivo con la cifra de 37.480 personas, “un 77% más que en el ejercicio anterior y el mayor volumen anual de visitas de los que se tienen datos”.

Así lo ha explicado el delegado de Cultura en la institución provincial y presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Gabriel Duque, quien ha destacado que “cada día más de un centenar de personas visitaron de media las muestras que tenemos en el centro, demostrando así que el programa expositivo que se aprobó para conmemorar el décimo aniversario de la apertura y el 125 del nacimiento de Rafael Botí ha tenido una gran aceptación”.

“El Centro de Arte se ha convertido en un espacio abierto y dinámico de promoción y divulgación del arte contemporáneo y de numerosos artistas cordobeses gracias a un programa expositivo amplio y plural”, ha manifestado Duque.

El responsable de Cultura ha ido desgranando las exposiciones que se han desarrollado a lo largo de 2025, que han sido nueve. Así, se ha referido a la muestra ‘Bestiario’, del escultor José Manuel Belmonte; ‘Genealogía flamenca’, de Julia Hidalgo; la exposición de 40 destacados fotoperiodistas en zonas de conflicto, una muestra de jóvenes creadores de las Escuelas de Artes y Oficios Mateo Inurria y Dionisio Ortiz y la primera muestra individual de Verónica Ruth Frías.

Asimismo, el Centro Botí acogió una muestra de pintura y escultura de Salvador Morera, una retrospectiva de los pintores del Grupo Realista de Córdoba en un aniversario y una exposición temática sobre la Córdoba de Rafael de la Hoz en el contexto de su centenario.

A estas propuestas se sumó en el mes de diciembre la muestra colectiva ‘Arde el día. Pintura y paisaje desde Rafael Botí hasta la actualidad’, que estará abierta hasta el 1 de marzo. Según Duque, “ha sido la exposición de mayor éxito que ha tenido lugar en el Centro de Arte porque participan 70 artistas de varias generaciones y por la calidad y diversidad de sus obras, que hacen que sea digna de visitar”.

Con relación al tipo de exposiciones que han tenido lugar, el presidente de la Fundación Botí ha señalado que “hemos tenido todas las técnicas y temáticas, desde relieves, pintura, fotografía, escultura, performance, cerámica, grabados, audiovisuales y cómic; desde la figuración y el realismo a lo conceptual y la abstracción”. 

Todo ello además de la exposición permanente de Rafael Botí, que se ha renovado hasta en tres ocasiones, y el programa que se ha desarrollado en el Patio de la Botí, “que ha sido protagonista con diversas presentaciones, encuentros, actuaciones musicales, como la que llevó a cabo el grupo Lumbre o las de flamenco”.

En lo que respecta al programa ‘Botí Itinerante’, que lleva las exposiciones de la Fundación a los municipios de la provincia, Duque ha valorado que “lo hemos activado este año llevando 33 muestras a 22 municipios y recibiendo un 267% más de visitas que en 2024, algo que da fe de la evolución del programa. Hemos acercado a 207.571 personas las exposiciones que tenemos en catálogo”.

En definitiva, ha concluido Duque, “estos datos nos animan a seguir ampliando la oferta expositiva y a proyectar el talento artístico de nuestra provincia. Vamos a apoyar a los jóvenes creadores y a los artistas de escuelas e institutos con ramas de arte, también a los municipios que quieran llevar el arte a sus salas”.

La figura del pintor Rafael Botí vive este 2025 que está a punto de terminar un renacido interés producto de la conjunción de varios aniversarios: Se cumplen 125 años de su nacimiento, 30 de su muerte y una década desde que abrió el centro que lleva su nombre. Su figura, sin embargo, permanece aún en un discreto lugar para el gran público, casi en consonancia con la vida que llevó el propio artista, uno de esos creadores silenciosos cuya obra, ajena a las urgencias de cada época, adquiere con el tiempo una nitidez inesperada.

Hablamos de un pintor con una mirada muy particular (y muy musical, ya que se dedicó a esta última profesión durante años). También de una persona con una vida muy interesante: fue discípulo de Romero de Torres, refinado por la disciplina neocubista de Vázquez Díaz y marcado por el pulso de la vanguardia parisina de los años 30.

Con esos mimbres, Botí construyó un territorio propio: una pintura íntima y depurada, que encontró en la memoria de Córdoba —sus patios, sus silencios, su luz detenida— un refugio emocional y estético. Su trayectoria, siempre a contracorriente, configura hoy un relato de fidelidad radical a una mirada.

En este contexto, la Diputación de Córdoba ha publicado un extenso catálogo que aspira a fijar la presencia del pintor en el mapa de la modernidad española. El volumen, alentado por su hijo Rafael Botí Torres, reúne un centenar de obras y permite seguir la evolución de un artista que absorbió influencias diversas sin renunciar nunca a la claridad de su voz pictórica.

De Romero de Torres a Vázquez Díaz: la forja de un lenguaje

Botí (Córdoba, 1900 – Madrid, 1995) fue, antes que nada, un aprendiz disciplinado, formado precozmente en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, entre 1909 y 1916. Aquellos años de dibujo académico, impregnados del perfume simbolista de Romero de Torres, proporcionaron al joven pintor una disciplina visual que nunca abandonaría. Paralelamente, estudió música en el Conservatorio Eduardo Lucena. Esa doble formación, lejos de ser anecdótica, determinó su forma de mirar: ya en su madurez, la música se percibe en sus composiciones como una cadencia interna, una construcción por planos equivalente a una partitura, como explica Carlos Clementson en su texto.

En 1917 se trasladó a Madrid para continuar estudios en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. La capital suponía un cambio de escala: nuevos profesores, nuevos ambientes, un horizonte artístico más amplio. Y, sin embargo, sería un nombre concreto el que marcaría el inicio de su madurez. El año 1918 fue decisivo: Botí ingresó como discípulo en el taller de Daniel Vázquez Díaz.

Allí, entre análisis de estructura, geometrías depuradas y una idea casi arquitectónica de la pintura, asimiló una enseñanza que le acompañaría toda su vida. La influencia, reconocida por el propio Botí sin reservas, no se limitaba al cubismo filtrado de Vázquez Díaz, sino a una ética del oficio: medir, equilibrar, restar antes que añadir. En su obra posterior late esa construcción sobria y esa búsqueda del volumen esencial que aprendió de su maestro.

París y la tentación de la modernidad

La Diputación de Córdoba, consciente del talento del joven pintor, lo pensionó en 1925 para ampliar estudios. Cuatro años después, en 1929, y nuevamente en 1931, Botí viajó a París con becas de la institución. La capital francesa era un “hervidero de la vanguardia artística” que operó como un laboratorio vivísimo para el artista. José Caballero dejó constancia de esa sacudida estética: en la visita de 1929, Botí “se siente ganado por el cubismo” tras contemplar de cerca las obras de Picasso, Braque y Matisse, y reconoció, además, una organización del paisaje en Botí que remitía directamente a Cézanne.

Pero incluso allí —en la ciudad donde la modernidad parecía un imperativo— Botí evitó la ruptura ostentosa. Su asimilación fue selectiva: tomó lo que resonaba con su visión y desechó lo que consideraba gratuito. Ese equilibrio lo diferencia de otras trayectorias más vehementes y confiere a su obra un aire de modernidad apaciguada, personal.

A su regreso, en 1931, Botí dio un paso hacia la participación activa en la vida artística española al cofundar la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos (AGAP). El grupo lanzó un manifiesto que aspiraba a “dar un sentido amplio y renovador a la vida artística nacional”. Aquella declaración buscaba alinearse con las corrientes internacionales, pero sin renunciar del todo a la figuración. De ahí que la propuesta de la AGAP se haya calificado como una “solución intermedia, de renovación consciente sin ruptura”. Botí encontraba en ese punto medio su lugar natural.

Pureza, fidelidad y resistencia

El Botí maduro es, sobre todo, un pintor fiel a sí mismo, tal y como señala David Ledesma en el catálogo. No participó de la ansiedad vanguardista por la novedad permanente. Vázquez Díaz subrayó esa cualidad singular al compararlo con Regoyos. Su estilo, difícil de etiquetar, bordea la pintura íntima o nabi, y busca siempre la depuración. Carlos Clementson afirmó que sus cuadros “nos purifican el cuerpo y nos oxigenan el alma”.

El propio Botí defendía su independencia con una serenidad obstinada: no le preocupaba que dijeran que su forma de sentir la pintura “no se llevaba por vieja”. Y añadía: “Es la que siento y es la que hago; me encuentro en ella y en ella sufro y sueño, y pienso y en ella estoy”. Gracias a esa fidelidad, según el crítico Zueras, él y unos pocos permanecieron “invictos, reposados, seguros” ante la “carrera frenética por ‘estar al día’”. Esas palabras funcionan como un autorretrato moral: Botí no quiso ser otra cosa que él mismo. La depuración de su estilo no es una estrategia formal sino una ética de vida.

Una ética con raíces. Y es que, aunque vivió la mayor parte de su vida en Madrid, Córdoba permaneció como un eje interior, casi un paisaje psicológico. Antonio Manuel Campoy lo expresó con lucidez: “El pintor Rafael Botí es cordobés, y esté donde esté, y pinte lo que pinte, el pintor Rafael Botí está siempre en Córdoba”.

En los años treinta, el Jardín Botánico de Madrid fue un escenario recurrente de su pintura, pero será en su última etapa (1959-1995) cuando Córdoba resurja con fuerza. Sus obras de este periodo revelan una ciudad “amada reencontrada”, donde “poetizan su secreto las tres culturas de Córdoba: la judía, la cristiana y la árabe”. Arquitectura cordobesa (1960) y Un patio de las rejas de Don Gome (1963), ambas presentes en la colección de la Diputación, son ejemplos de esta contemplación depurada, serena, a un paso del silencio.

El Centro de Arte Rafael Botí: un legado

La preservación de su obra no terminó con su muerte. En 1998, la Diputación creó la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” gracias a la donación inicial de cincuenta y siete cuadros realizada por su hijo. En 2005 se colocó la primera piedra del Centro de Arte Rafael Botí en la calle Manríquez, en pleno corazón de la Judería cordobesa. Su inauguración, demorada por hallazgos arqueológicos y retrasos administrativos, no llegó hasta 2015.

Aunque inicialmente concebido como un espacio dedicado a conservar y mostrar los fondos de la Diputación, el centro amplió su vocación tras un proceso de debate interno, orientándose hacia el “talento de los jóvenes creadores de la provincia” y abriendo sus salas a exposiciones, conciertos y talleres. Allí conviven obras de Botí con piezas de otros artistas, entre ellos Daniel Vázquez Díaz y Pedro Bueno, creando un contexto que enriquece la lectura de su legado.

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, y el rector de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Torralbo, han inaugurado este miércoles en el Centro de Artes Plásticas de la Fundación Rafael Botí la mesa-coloquio 'Cine en primera persona: de la teoría a la práctica, un compromiso con el arte', encuentro en el que las cineastas Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke han dialogado sobre cine y arte.

Durante su intervención, Duque ha resaltado que se citan en la sede de la Fundación Rafael Botí “tres grandes mujeres del cine español” para compartir su experiencia con los alumnos de Grado de Cine de la Universidad de Córdoba. Asimismo, ha destacado el “compromiso” de la Diputación de Córdoba para “promocionar a los jóvenes de la provincia”, a quienes ha animado a dialogar “con quienes están aquí”, pues con su trayectoria “pueden dirigiros el camino”.

Por su parte, el rector, Manuel Torralbo, ha destacado la “alegría contagiosa” de Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke, a las que ha calificado de “extraordinarias”, además de agradecer su participación en la jornada. Para concluir, ha agregado que durante el encuentro van a contar “cómo ven el cine”, además de “animar a los jóvenes a que sigan trabajando”. Así, ha alentado a que “los jóvenes que tengan ilusión, si les gusta el cine, sigan buscando su hueco”.

Por último, las protagonistas de la cita, Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke, han coincidido en que esta mesa-coloquio es un punto de encuentro para “contar nuestra experiencia a gente que está empezando en la profesión” y van a hablar de lo que quieran los asistentes, de lo que quieran preguntarles.

Así las cosas, las cineastas han asegurado que “no venimos a dar una conferencia” sino que “vamos a prestarnos a contestar lo que la gente quiera saber y contarles cómo funciona el oficio y la industria”, en la que “hay que buscarse la vida e intentarlo, intentarlo e intentarlo”. “El cine español se encuentra en un momento espléndido, con gran cantidad de producciones, más que nunca”, ha apostillado Verdú.

El encuentro, moderado por Alberto Añón, profesor de la UCO en el Grado de Cine y Cultura, se enmarca en el objetivo de la Universidad de Córdoba de reforzar su apuesta por la imagen y el cine. Por su parte, la Diputación de Córdoba, a través de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, colabora y patrocina esta actividad, afianzando su compromiso con la cultura y el arte contemporáneo, a través de un convenio de colaboración con el que patrocina institucional y económicamente estas iniciativas de la UCO, a través de UCOCultura.

Esta sinergia institucional ha permitido ofrecer a la ciudadanía y a la comunidad universitaria una nueva oportunidad para, en un espacio único, reflexionar sobre el cine desde la experiencia directa de estas reconocidas protagonistas.

Además, uno de los objetivos adicionales de esta mesa ha sido acercar la práctica cinematográfica a los estudiantes del Grado en Cine y Cultura y del Máster en Cinematografía, fomentando el intercambio de ideas y la conexión entre la teoría académica y la realidad profesional del sector.

El Centro de Arte Rafael Botí acoge desde este martes 11 de noviembre hasta el 7 de diciembre la exposición ‘Córdoba 1924-2000. La ciudad y el tiempo de Rafael de La-Hoz’, una ambiciosa muestra que propone un viaje de casi ocho décadas por la evolución cultural, social y artística de la ciudad en la que desembarcó el urbanista a mediados del siglo XX.

Concebida como una suerte de novela visual, la exposición reconstruye el contexto en el que vivió y trabajó el arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius (1924-2000), una de las figuras clave en la modernización de la Córdoba del siglo XX. Comisariada por José María Báez y Óscar Fernández, reúne 271 piezas procedentes de 25 instituciones públicas y privadas, entre documentos, esculturas, pinturas, fotografías, publicaciones, grabados y material de archivo.

Todo ello forma una crónica coral del siglo XX cordobés, donde la arquitectura, el arte, la literatura y la vida urbana se entrelazan para explicar el espíritu de una ciudad que, a mitad de siglo, se reinventó a sí misma, pero que lo hizo sobre una base previa: los movimientos vanguardistas de los años 20 que abortó la Guerra Civil.

El epitafio de un homenaje en tres actos

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha explicado que esta exposición completa un ciclo de homenajes dedicados al centenario del nacimiento de Rafael de La-Hoz: “Esta muestra parte de un homenaje en tres partes: una exposición dedicada a su obra pública, otra centrada en su obra privada y, por último, esta tercera, que funciona casi como un epitafio, un recorrido por el tiempo en el que él vivió, los tres últimos cuartos del siglo XX”.

Esa idea del tiempo como materia expositiva guía toda la propuesta. No se trata tanto de una retrospectiva sobre un arquitecto como de un retrato colectivo de una ciudad y su transformación. Córdoba se convierte aquí en el verdadero sujeto narrativo, y la arquitectura de De La-Hoz aparece como catalizador de un cambio más amplio: el paso de una urbe tradicional a una ciudad moderna, abierta a la vanguardia y a las corrientes culturales europeas.

“La exposición habla de Córdoba y de lo que ha pasado entre 1924 y 2000”, señala el comisario José María Báez, que ha construido un recorrido cronológico y emocional que abarca desde la Córdoba republicana y la Guerra Civil hasta los albores del siglo XXI. “Hacemos un barrido de todo el tiempo en el que vivió Rafael de La-Hoz. Él llega a la ciudad en 1950, recién terminada la carrera, y empieza a trabajar justo cuando Córdoba se abre a la modernidad”.

La ciudad como relato

Esta cronología está representada por un total de 271 obras de artistas como el propio Rafael de La-Hoz, Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Félix Hernández Giménez, Antonio Jaén Morente, Carlos Castilla del Pino, Equipo 57, Antonio Povedano, Miguel del Moral, Ladislao Rodríguez Benítez (Ladis), Enrique Moreno Rodríguez, Rogelio Luque Díaz, Carlos Sáenz Santa-María de los Ríos, José Rebollo Dicenta, Pepe Espaliú, Aldo Rossi o incluso Julio Romero de Torres, que es con quien arranca la muestra.

Una muestra que, insiste Báez, no se trata de un catálogo cerrado de nombres ni de obras: “No aspiramos a establecer un canon, sino a ofrecer una selección subjetiva, consciente de sus ausencias”. Ausencias que ha justificado en que el espacio de la sala obliga a sintetizar, y porque el espectro histórico es tan amplio que lo importante era mantener la coherencia del relato.

Por eso mismo, los comisarios han renunciado a las cartelas tradicionales: la exposición se acompaña de un libreto-guía (se puede descargar aquí) que funciona como un texto literario, casi como una novela coral de la ciudad, convirtiendo la muestra en una exposición para recorrer con un libro en la mano, aunque sin dejar de mirar el contenido: fotografías históricas, revistas de época, proyectos urbanísticos, esculturas y pinturas que dan testimonio de una Córdoba que buscaba un lugar en el mapa cultural de España.

El resplandor olvidado de los años 20 y 30

Porque, aunque hay referencias a nombres esenciales como Equipo 57 o Cántico, también se cuentan episodios menos conocidos que ilustran la riqueza del tejido artístico local. Uno de los hallazgos más llamativos de la muestra es la recuperación de materiales poco explorados, como la revista Ardor, publicada en 1936 y de la que solo llegó a editarse un número.

“Esa revista es el ejemplo perfecto del destello de modernidad que vivió Córdoba en los años 20 y 30, un fenómeno del que apenas se ha hablado”, explicaba Báez. En ella participaron artistas de ideologías muy distintas —falangistas, socialistas, republicanos— que fueron capaces de coincidir en un mismo proyecto cultural. Ese espíritu se perdió con la Guerra Civil y la represión posterior.

Óscar Fernández coinciden en que la exposición plantea que el impulso moderno de los años 50 no surgió de la nada, sino que reactivó una vanguardia interrumpida por la contienda. “Lo que ocurre en los 50 fue una reactivación de un proyecto frustrado en los años 20 y 30”, sostiene Fernández, que ha trabajado en la reconstrucción del contexto cultural, político y social de la época.

“Queríamos que el visitante entendiera cómo fue posible que un arquitecto madrileño, recién llegado, pudiera convertir una ciudad de provincias en una de las capitales de la modernidad española”, añade Fernández. “La respuesta está en ese germen de modernidad que ya existía antes de la guerra”.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, organismo de la Diputación de Córdoba, ha convocado el concurso de dibujo ‘El paisaje en la provincia de Córdoba’, en el que podrá participar el alumnado de Enseñanza Primaria y Secundaria y Aulas Especiales de Córdoba y provincia.

El delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha destacado que “con esta actividad queremos celebrar el décimo aniversario de la apertura del Centro de Arte Rafael Botí y también el 125 aniversario del nacimiento del reconocido pintor que da nombre al mismo”.

Duque ha señalado que el propósito del concurso es que “el alumnado de los centros educativos refleje su visión sobre el paisaje que le rodea y las singularidades de su territorio desde un punto de vista artístico, favoreciendo así su acercamiento a las artes plásticas y su creatividad”. “Es una iniciativa que busca fomentar la apreciación de sus entorno (natural, urbano, arquitectónico) a través de la expresión artística, encontrando en él su fuente de inspiración”, ha incidido.

El concurso establece cinco categorías de participación, en función de los ciclos de enseñanza y de la edad; el alumnado de Aulas Especiales podrá participar en cualquier categoría dependiendo de su nivel cognitivo. 

Cada centro educativo podrá presentar un máximo de un trabajo por categoría, que deberá ser seleccionado previamente por sus respectivos centros. La técnica de realización es libre y debe emplearse un soporte plano que puede ser papel, cartón, madera o lienzo; no se aceptarán obras en soporte digital. Asimismo, los participantes son libres de emplear diferentes técnicas de dibujo y pintura, incluyendo lápiz, ceras, carbón, témperas, acuarelas, pastel, óleo, etc.

En cuanto a los premios, se otorgarán vales regalo para material de artes plásticas de diferentes importes (desde 100 a 300 euros) en función de las correspondientes categorías. Los criterios de valoración tendrán en cuenta, en ambos casos (pintura y dibujo), la creatividad, la calidad y originalidad, y la composición del trabajo y su presentación.

Las bases de la convocatoria del Concurso de Dibujo y Pintura de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí se pueden consultar en el BOP del 6 de octubre de 2025.

El plazo para la presentación de los trabajos está abierto hasta el 9 de diciembre y se pueden presentar en la sede electrónica de la Fundación Botí.

La Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Botí y en el marco del programa 'Ellas, visibles en la Fundación Botí', exhibe dos obras de la artista Rita Rutkowski en el Patio del Centro de Arte como una actividad propia que se realiza de forma paralela a otras exposiciones que se encuentran abiertas en el mismo espacio.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “es una oportunidad única para poder contemplar de cerca dos obras tan características de esta artista, que son 'Figura de Mujer' y 'The Crash', ambos realizados en óleo sobre lienzo”.

Duque ha indicado que “con esta nueva actuación continuamos con el calendario del programa que se inició con la exhibición de las obras de la artista y ceramista Hisae Yanase que se realizó con ocasión de la exposición que acogió el Centro de los artistas de las Escuelas de Arte de Córdoba Mateo Inurria y Dionisio Ortiz”.

“El Programa 'Ellas, visibles en la Fundación Botí' pretende favorecer la divulgación de las creaciones de las artistas, fortalecer el papel de la mujer dentro del ámbito de las artes plásticas y poner de relieve el compromiso de la Diputación y de la Fundación Botí con el impulso del arte de este segmento, en definitiva destacar el papel de las artistas a través de las obras de la colección de la fundación”, ha recalcado Duque.

La obra 'Figura de Mujer', fechada en 1976, es una defensa del protagonismo de la mujer en la sociedad frente a la situación de vulnerabilidad y segundo plano en que tradicionalmente ha estado estancada.

Por su parte, 'The Crash', un díptico realizado en óleo sobre lienzo y fechado en 1983, forma parte de una serie que explora la fusión entre cuerpo y máquina, inspirándose en estéticas posmodernas y referentes como Cronenberg o Warhol. A través de imágenes que remiten a accidentes, plantea una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la transformación de lo material. Estas pinturas, cargadas de tensión entre lo vivo y lo inerte, actualizan géneros clásicos como la naturaleza muerta, revelando un trasfondo existencial.

El Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este martes la exposición 'Córdoba Grupo Realista. 30 años', “muestra que con la que la institución provincial celebra la trayectoria de este colectivo que, desde los años 90, ha sabido mantener una de las tradiciones más interesantes de la pintura cordobesa, el realismo”.

De este modo lo ha expresado durante la inauguración de la muestra el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, quien ha añadido que “hoy los grandes protagonistas son Miguel Barrios Sarmiento, Rafael Cervantes Gallardo, Vicente Fernández Román, Manuel de Frías Corona, Francisco Gamero Anoria y Francisco Rubio Rodríguez, quienes durante tres décadas han sostenido una línea enriquecedora de nuestro panorama artístico”.

Duque ha recordado cómo fue en 1992 “cuando Antonio López dio el impulso necesario a este grupo de artistas durante la presentación de la película 'El sol del membrillo'. Un gesto que fue todo un reconocimiento de un maestro a unos jóvenes pintores cordobeses que, desde entonces, han demostrado que el realismo sigue siendo una vía fértil para la creación contemporánea”.

“En esta muestra retrospectiva tienen mucho que decir Francisco Rubio y Federico Castro, comisarios de una muestra cuyas obras sorprenden por su calidad técnica y discurso poético, además de por la diversidad de técnicas y soportes”, ha matizado Duque.

Para el también presidente de la Fundación Botí, “esta iniciativa cumple con uno de nuestros objetivos fundamentales como es el de fomentar, difundir y dinamizar las artes plásticas cordobesas, algo que sin duda llevan haciendo también durante 30 años este grupo de artistas”.

Duque ha insistido en que “'Córdoba Grupo Realista. 30 años' será una de las tres grandes propuestas que albergará la Botí hasta final de año y que se completará con la dedicada a Rafael de la Hoz y la que supondrá la conmemoración del 125 aniversario del nacimiento de Rafael Botí”.

Por su parte, Federico Castro, comisario de la exposición, ha afirmado que “esta muestra nos permite conmemorar los 30 años de historia del Grupo Realista, y de manera muy especial que vuelven a exponer juntos en la ciudad de Córdoba”.

Castro ha señalado que “hemos incluido paisaje, figuras, retrato y bodegones en un recorrido que nos permite ver la evolución de su trayectoria desde el año 1995 hasta ahora”.

Finalmente, Francisco Rubio, también comisario de la muestra, ha agradecido la acogida de la Diputación de Córdoba a esta propuesta, permitiendo traer esta exposición a uno de los edificios que son referente artístico de la capital cordobesa“.

La muestra podrá visitarse hasta el 19 de octubre en horario de 10:00 a 20:30 de martes a sábado, y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Por el contrario, los lunes la muestra permanecerá cerrada.

La artista cordobesa Verónica Ruth Frías se ha tomado su tiempo antes de protagonizar su primera exposición individual en Córdoba. Ese tiempo ha terminado con I am a performer women, la muestra que recoge sus actividadades performativas, esculturas, obras visuales e imágenes y que se puede ver desde este jueves 24 de julio hasta el 14 de septiembre en la capital.

En línea con su trabajo artístico, se trata de una exhibición que mezcla vídeos y fotografías sacadas de las performances que ella misma ha creado a lo largo de los últimos años, así como objetos que recuerdan o están relacionados con la producción. El resultado es que, en todos los rincones de la segunda planta de la sala de exposiciones Rafael Botí hay mensajes que reclaman la igualdad entre hombres y mujeres.

Las performances de Ruth Frías tratan los temas centrales de la exposición: reconocimiento y visibilidad de la mujer en el mundo del arte, el libre pensamiento y el acceso al conocimiento, la violencia de género y el fetichismo en torno al color rosa. Un ejemplo es la pieza Mi porción del pastel en la que se puede ver a la propia artista comiéndose un pastel recubierto con cuadros de pintores famosos como Van Gogh o Picasso.

La comisaria de la exposición, Margarita Aizpuru, ha explicado que esta obra reclama con un tono irónico “la visibilidad de la mujer en el mundo del arte”. La comisaria asegura que hay grandes mujeres artistas a lo largo de la historia que no han recibido el reconocimiento que sí se les ha otorgado a estos pintores, como queda patente con la performance.

Por otro lado, hay “obras que tienen que ver con la visibilidad en el mundo del pensamiento, como Womanhouse”, añade Aizpuru, en referencia a otra de las actividades performativas de la exposición, en la que se puede ver cómo varias mujeres cubren sus cabezas de libros, sujetándolos con un plástico de film transparente formando una especie de habitáculo o espacio de conocimiento.

Otra de las obras, de la que Verónica ha interpretado una muestra durante la presentación, es Supercopa. En ella, la artista se ha ido colocando medallas por actividades que se autorreconocía. “Esa instalación de medallas habla irónicamente, metafóricamente y simbólicamente del reconocimiento de las mujeres. Porque las mujeres, por desgracia, a lo largo de la historia no hemos sido suficientemente reconocidas y muchas veces invisibilizadas”, matiza la comisaria de la exposición sobre un show que suma hasta cien medallas en su exhibición en la galería.

El rosa

Asimismo, el espacio de la Rafael Botí está repleto de eslóganes sobre la violencia de género. Algunas de estas frases son: I am an artista/I am a woman, MeToo, #Niunamenos, No is No, Yes is Yes. Todo esto representado con el color rosa, un “fetiche de lo femenino”, según ha dicho Aizpuru.

Sin embargo, Verónica Ruth Frías le ha dado la vuelta a este significado. “El rosa no tiene nada que ver con una feminidad clásica, sino con esa mujer que quiere estar en la sociedad, que quiere ser reconocida, que quiere ser visibilizada, y que lucha por su derecho y por su empoderamiento”, ha aclarado la comisaria.

La artista, por su parte, ha contado que su padre le regalaba todo de color rosa a su hija, y que se dio cuenta de que quería cambiar el significado de ese color: “Quería asociar el color rosa, por lo menos en mi casa, con la fuerza, la libertad y el empoderamiento”.

Además, hay la muestra permite ver otras obras que la artista había realizado previamente. Por ejemplo, la pieza bidimensional I Am a Woman, y que fue exhibida en la Feria de ARCO en febrero de 2018. También, en el patio de la fundación se encuentra la pieza de Construimos juntes, formada por casitas de color rosa.

La artista cordobesa se ha mostrado encantada de poder exponer su obra en una exhibición individual por primera vez en Córdoba, y de hacerlo en un espacio al que le tiene especial cariño. “Tengo la suerte de estar aquí hoy. Yo siempre digo que soy una niña de la Fundación Rafael Botí […] Aquí fue donde presenté mi primer proyecto sin saber ni siquiera cómo se presentaba”.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acoge desde este martes la exposición 'Señales', del escultor Salvador Morera, uno de los referentes de la creación artística contemporánea en Córdoba. La inauguración de la muestra, que estará abierta hasta el 14 de septiembre, ha contado con la presencia del delegado de Cultura y presidente de la fundación, Gabriel Duque, que ha destacado que esta exposición “es muy coherente con los valores que desde esta fundación tratamos de impulsar como es el compromiso con la creación, la búsqueda constante de nuevos lenguajes y la valentía de reinventarse sin cesar”.

Asimismo, ha querido resaltar que “tras una etapa en la que Salvador Morera exploró el hierro, el acero o la terracota, hoy nos descubre algo muy diferente dando un giro a su obra con el trabajo en cobre”. El delegado ha remarcado que este cambio “no solo implica una transformación estética, sino también una declaración de principios ya que toma el arte como terreno de renovación”.

La exposición incluye pinturas basadas en las propias obras escultóricas. Una fórmula que el artista cordobés ha utilizado por primera vez en su dilatada carrera artística y sobre la que Duque ha indicado que el autor “ha querido ir más allá, con pinturas que nacen de ese diálogo con la materia creando un espacio en el que forma y fondo se entrelazan”.

El delegado ha recordado que la Fundación Botí “tiene un objetivo claro que es el de fomentar y difundir las artes plásticas cordobesas, combinando el apoyo a los grandes nombres de nuestra escena artística, como es el caso de Salvador Morera, con el de los más jóvenes creadores. Todo ello desde la pluralidad de miradas y estéticas, conscientes de la riqueza y diversidad del arte contemporáneo actual”. Además, Duque ha insistido en el compromiso de la Diputación con el Centro de Arte, lo que hará posible que “la difusión de las exposiciones se realice por toda la provincia de Córdoba a través del Botí itinerante”.

“Este año 2025 está siendo muy intenso para la Fundación, ya que se celebran varias efemérides y se ha puesto en marcha el Patio de la Botí, que volverá con fuerza en el próximo mes de otoño”, ha señalado Duque, quien ha adelantado que en el segundo semestre “se esperan grandes exposiciones que rendirán homenaje a los realistas cordobeses, al arquitecto Rafael de La-Hoz y, por su puesto, con Rafael Botí en el trigésimo aniversario de su fallecimiento”.

Por otra parte, el responsable provincial de Cultura ha afirmado que “sin apoyo a la creación no hay presente ni futuro artístico posible”. De ahí que la delegación de Cultura sigue “impulsando sus líneas de ayuda, tanto a artistas como a asociaciones y municipios, tejiendo una red que fortalezca la creación y dé respuestas a las necesidades del sector”, ha añadido Duque. Para concluir, el delegado ha remarcado que la exposición de Salvador Morera, “no solo es una celebración de su obra, de su valentía creativa y de su trayectoria ejemplar, es también una muestra viva del compromiso de esta institución con el arte que nace y se proyecta desde Córdoba y que enriquece a toda la sociedad”.

Por su parte, el autor, Salvador Morera, ha agradecido a la Diputación el apoyo para la organización de la exposición con unas obras que el propio Morera ha definido como “muy evolucionada en el contexto y en el diseño” con unas esculturas que le han servido de base para la realización de las pinturas, en la que pueden verse “los mismos personajes pero ubicados en un ambiente distinto”.

'Señales' y Salvador Morera

La exposición 'Señales' recoge obras como 'Hola, Vincent', 'María La Talegona' u 'Ofrenda', todas ellas surgidas en un difícil momento marcado por el aislamiento y la falta de materiales debido al bloqueo que sufrió el transporte de muchos de ellos durante la pandemia. Esa situación llevó al artista a alejarse de las materias primas con las que había trabajado hasta ese momento, como el hierro o el acero, para explorar el cobre. Además, esta es la primera ocasión en su dilatada carrera artística en la que Salvador Morera ha acompañado a sus esculturas con pinturas inspiradas en ellas, estableciendo una diálogo expresivo entre formas, gestos y materiales.

Salvador Morera nació en Peñarroya-Pueblonuevo en 1944. Cursó estudios de dibujo artístico, modelado, composición decorativa y pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, en la que permaneció ocho años. A los 18 años inició un periplo por varios países europeos que le llevó a Alemania, Bélgica y Países Bajos. Tras regresar a Córdoba, estableció su taller y su Casa-Museo en un inmueble de la Plaza Muñoz Capilla.

Morera puede calificarse como un artista polifacético cuya creación ha abarcado la escultura, la pintura, la cerámica y la vidriera. Su estilo ha evolucionado desde el impresionismo hacia el cubismo, integrando elementos simbolistas y expresionistas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y distintos espacios públicos de Córdoba cuentan con obras suyas como 'Homenaje a la Paz por Córdoba' en la Plaza Muñoz Capilla y el 'Homenaje al Libro' en el Instituto de Educación Secundaria Ángel Saavedra.

En 1996 fue reconocido con la Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba, consolidándose como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo cordobés.

El Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este viernes y hasta el próximo 6 de julio la exposición titulada 'Escuelas de arte de Córdoba: cuna de artistas', formada por obras de los alumnos de las escuelas de arte Mateo Inurria y Dionisio Ortiz, de Córdoba.

Durante el acto de inauguración, el presidente de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha afirmado que “esta iniciativa representa una apuesta clara por el arte y los artistas de nuestra provincia, 200 jóvenes creadores que aún están en formación y que dan sus primeros pasos en esta muestra”.

Fuentes ha insistido en que “estas salas se convierten ahora en escaparate para estos jóvenes artistas, conscientes de que las instituciones tenemos la obligación de dar a conocer su arte y de poner en valor el proceso creativo que tiene como cuna nuestras escuelas de arte”.

“Con la apertura de esta muestra cumplimos nuestro compromiso de convertir el Centro Botí en espacio expositivo para los creadores cordobeses. 'Escuelas de arte de Córdoba: cuna de artistas' busca, además, el reconocimiento y la puesta en valor de dos instituciones que son auténticos pilares de la escena artística de la provincia, la Escuela de Arte y Diseño Mateo Inurria y la Escuela de Arte Dionisio Ortiz”, ha abundado Fuentes.

En definitiva, ha concluido el presidente de la Diputación, “se trata de ofrecer oportunidades para que el arte y los creadores de nuestra provincia cuenten con los recursos necesarios para dar un paso al frente y que nadie se quede atrás por la falta de iniciativas y compromisos”.

Por su parte, el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “esta exposición es una celebración de la riqueza de enfoques, técnicas y lenguajes presentes en nuestras enseñanzas artísticas, pero también es una invitación a pensar en los procesos que hay detrás de cada una de las obras”.

Duque ha remarcado que “el visitante encontrará proyectos que nacen del aula pero miran al futuro. Cada obra es así testimonio de un proceso educativo comprometido con el presente y proyectado hacia el mañana”.

“Un muestra con la que ponemos el foco en el importante trabajo que realizan nuestras escuelas de arte, en las que se integran la diversidad cultural, social y económica en sus procesos educativos, promoviendo entornos inclusivos que preparan a los estudiantes para afrontar nuevos desafíos profesionales”, ha finalizado Duque.

La exposición 'Escuelas de arte de Córdoba: cuna de artistas' podrá visitarse en el Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, sito en calle Manríquez, de martes a sábado, en horario de 10,00 a 20,30 horas, y los domingos y festivos de 10,00 a 14,00 horas. Del 17 de junio al 6 de julio el horario será de 9,00 a 15,00 horas.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba ha puesto el foco en el papel de las mujeres artistas con el inicio del proyecto, 'Ellas, visibles en la Fundación Botí', “una iniciativa novedosa que busca destacar el papel de las artistas femeninas que tienen alguna de sus obras en los fondos artísticos de la Fundación”.

Así lo ha explicado el delegado de Cultura de la institución provincial y presidente de la Fundación Botí, Gabriel Duque, quien ha señalado que “la obra o las obras, pues hay artistas que tienen más de una, serán protagonistas de forma individual y durante un tiempo determinado en el Patio de la Fundación, comenzando con la primera artista en el mes de mayo y abarcando el programa todo el 2025”.

De este modo, según ha precisado el diputado, “mientras esté expuesta la obra cada autora desarrollará una actuación concreta junto a la misma, para favorecer la divulgación de sus creaciones y que se genere un momento de encuentro e intercambio entre la artista y las personas asistentes”.

“Lo que queremos con este programa es fortalecer el papel de la mujer dentro del ámbito de las artes plásticas y poner de relieve el compromiso de la Diputación y de la Fundación Botí con el impulso del arte de este segmento”, según ha manifestado Duque.

'Ellas, visibles en la Fundación Botí' se integrará con el tiempo en la programación de Botí Itinerante conformando una colección artística propia que se ofrecerá a los municipios de la provincia para seguir divulgando y dando a conocer las obras de artes plásticas elaboradas por mujeres.

Las participantes en este proyecto serán ocho en principio. Se trata de Celeste Fernández, quien pondrá en relación una obra inédita con una obra de los fondos de Botí; Nieves Galiot, quien mostrará su obra al tiempo que se realiza un recital poético; Clara Gómez Campos, quien recreará parte de su obra a través de una creación escultórica, y Julia Hidalgo, quien entablará un diálogo con su obra.

También participará María José Ruiz, momento que coincidirá con una conferencia sobre la mujer en las artes visuales; Verónica Ruth, quien hablará sobre cómo ejecutar una performance junto a su obra; Rita Rutkowski, quien hará una intervención junto a sus obras y, además, proyectará su documental 'Mirando el instante' y, por último, Hisae Yanase, quien expondrá y presentará sus obras con ocasión de la próxima celebración de la exposición de las escuelas de arte Mateo Inurria y Dionisio Ortiz de Córdoba.

El número de artistas plásticas mujeres cuyas obras forman parte de los fondos pictóricos de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí asciende a 51, lo que representa un 13% del total del inventario de bienes artísticos de la Fundación.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí se ha convertido desde este martes, 8 de abril, en un escaparate de las realidades más crudas del planeta con la inauguración de la exposición 'Creadores de conciencia'. La muestra reúne el impactante trabajo de 40 fotoperiodistas españoles que han estado presentes en conflictos y desastres mundiales, ofreciendo un testimonio visual de situaciones a menudo silenciadas. Esta iniciativa se enmarca dentro de la propuesta de la Universidad de Córdoba, enmarcado en la programación del Seminario de Periodismo en Zona de Conflicto Julio Anguita Parrado.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 18 de mayo, busca “dar voz a aquellos que no la tienen”, según explicó en la inauguración el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque. A través de 120 fotografías, los reporteros muestran “catástrofes humanitarias” con un “relato veraz” desde la primera línea. Para Duque, este conjunto de imágenes conforma “un mapa de hechos para mostrar un retrato veraz de los dilemas a los que se enfrenta la comunidad mundial en su presente y futuro”.

Detrás de 'Creadores de conciencia' se encuentra un proyecto impulsado por DKV Seguros, coincidiendo con sus 20 años de acciones de responsabilidad social corporativa. Comisariada por los expertos Chema Conesa y Juan Manuel Castro, la selección abarca dos décadas de trabajo fotográfico que documenta las grandes crisis contemporáneas desde una perspectiva crítica, comprometida y profundamente humana.

El propio Chema Conesa confiesa a Cordópolis que “la idea es concienciar haciendo un homenaje a los fotógrafos que son capaces de concienciar”, aunque siempre teniendo en cuenta que estos fotoperiodistas “defienden su profesión como un oficio donde van a ser testigos de lo que suceda”. Por lo tanto, la meta final es “hacer que la gente empatice con el dolor ajeno”, poniendo en alza la labor de los fotógrafos a través de “una especie de mapamundi de los problemas, de los errores que vive la humanidad, desde guerras hasta hambrunas o problemas de educación o de violencia de mujer, por ejemplo”.

Y es que la exposición va más allá de las paredes del Centro Botí. Durante toda la semana, estudiantes de Secundaria, Bachillerato y Escuelas de Arte de Córdoba tendrán una oportunidad única: participar en visitas guiadas dirigidas por el propio comisario Chema Conesa. Además, podrán asistir a charlas con algunos de los autores presentes en la muestra, como los reconocidos Gervasio Sánchez, Walter Astrada o Ricardo García Vilanova, quienes compartirán sus vivencias sobre el fotoperiodismo en contextos de guerra y violencia.

El programa de actividades se completa con más citas. Gervasio Sánchez llevará su conferencia ‘La guerra no es un espectáculo’ a institutos de la ciudad los días 9 y 10 de abril. Paralelamente, el Rectorado de la Universidad de Córdoba acogerá dos ponencias: el miércoles 9, Chema Conesa impartirá ‘Fotoperiodistas: de la cámara al teclado’, y el jueves 10 tendrá lugar la mesa redonda ‘Crear conciencia desde la oscuridad bélica’. Está previsto que el programa se retome en otoño de 2025 con conferencias a cargo de Mónica García Prieto.

La Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, pone en marcha 'Botí Itinerante', “programa de asistencia cultural y de colaboración con los ayuntamientos de la provincia que nos permitirá acercar el arte contemporáneo a nuestros pueblos”.

Así lo ha explicado en una rueda de prensa el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha añadido que “se trata de una serie de colecciones artísticas que podrán ser solicitadas para ser expuestas en sedes de titularidad municipal”.

Duque ha insistido en que “por primera vez, y bajo una misma identidad corporativa, se integran tanto colecciones privadas de artistas como colecciones de otras instituciones y de los fondos propios de la Fundación, dando una especial relevancia a los artistas cordobeses o vinculados a nuestra provincia”.

“El contenido de 'Botí Itinerante' contempla una amplia gama de propuestas plásticas, tanto por la variedad técnica como por el propio contenido de las obras, incluyendo exposiciones colectivas e individuales. Propuestas en las que se incluye la escultura, el bajo relieve, la pintura, la fotografía, los grabados o la guía interactiva”, ha matizado Duque.

Para el también presidente de la Fundación Botí, “con este nuevo programa, cuya característica esencial es la calidad de las obras y el reconocimiento de sus creadores, ponemos a disposición de la ciudadanía una propuesta cultural contemporánea que vendrá a completar la propia oferta municipal”.

Duque ha hecho hincapié en que “'Botí Itinerante' es un programa vivo y abierto que nace con una oferta cultural concreta pero con la vocación de seguir nutriéndose de nuevos contenidos con el paso del tiempo”.

En definitiva, “una iniciativa que se mantendrá en el tiempo conscientes de la importancia de acercar el arte contemporáneo a los entornos más rurales y lo hacemos, además, dando a conocer y poniendo en valor la obra de creadores cordobeses”, ha apostillado.

Solicitudes

Además, el delegado de Cultura de la Diputación ha afirmado que “ya pueden solicitarse, por parte de los ayuntamientos y entidades locales, las exposiciones que componen nuestro catálogo”.

Hasta el momento, conforman 'Botí Itinerante' exposiciones como 'Los habitantes de la salsa barbacoa', de Clara Gómez Campos; 'Genealogía Flamenca', de Julia Hidalgo; 'Bestiario', de José Manuel Belmonte; 'Democracia y participación', de Tomás Egea Azcona o 'La Perla Azul', de Manuel Lama.

A dichas propuestas se suman 'Prohibido prohibir: Fotografías de mayo del 68', de Mario Muchnik; la exposición colectiva con las ultimas adquisiciones de la Fundación Botí 2021-2022; la 'Obra Gráfica de El Roto', de Andrés Rabago; 'La realidad invisible', fotografías de José Antonio Robés y textos de Vicente Núñez y '29 creadoras de Córdoba'.

Completan el catálogo de 'Botí Itinerante' la colección de acuarelas del Ayuntamiento de Encinas Reales; la colección Julio Romero de Torres, y de Mateo Inurria, ambas muestras fotográficas de Emilio Sánchez; la colección del Concurso de Pintura Rápida de Torrecampo, la Colección Kisco Aroca; 'Conversa con tu plaza', procedente de la Fundación Arquitectura contemporánea, y 'Ellas, visibles en la Fundación Botí'.

La Diputación de Córdoba ha dado a conocer este miércoles el nuevo libro-catálogo de Rafael Botí, así como la renovación de la colección permanente del Centro de Arte Rafael Botí, todo ello cuando este 2025 se celebra “el 125º aniversario del nacimiento de Botí, conmemoramos los 30 años de su fallecimiento y, además, festejamos el décimo aniversario de la apertura del centro de arte”.

Así lo ha puesto de manifiesto durante la presentación en el patio central del propio centro provincial el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha señalado que son “momentos especiales que ofrecen la oportunidad de rendir tributo a esta figura, fundamental para nuestra cultura, y lo hacemos con un catálogo que ha sido obra de su hijo, que con 94 años ha promovido esta auténtica joya en la que recopila muchas de las obras de su padre e introduce críticas realizadas por profesionales de reconocido prestigio”.

El también presidente de la Fundación Botí ha hecho referencia a que “se incluyen en esta recopilación no solo las obras propiedad de la Diputación, sino también aquellas depositadas en otros museos, permitiendo así una visión más completa de su universo”.

Según ha expresado Duque, “hablar de Botí es hablar de un artista que, a través de sus paisajes y bodegones, logró capturar la esencia de su tiempo y, al mismo tiempo, transmitir emociones universales su mirada sobre la Córdoba de la plaza de Capuchinos, el Bailío o la Judería sigue emocionando hoy día”.

“Pero este acto que hoy celebramos --ha continuado-- nos permite también anunciar la renovación de la colección permanente de Rafael Botí en este centro, una renovación que busca ofrecer una nueva perspectiva sobre su obra y acercar a los visitantes a aspectos inéditos de su creatividad”.

“Desde la Diputación de Córdoba queremos que este espacio siga siendo un punto de encuentro, un lugar de inspiración para artistas y ciudadanos que valoran el arte. Así, la renovación de esta colección reafirma nuestro compromiso con la difusión de su obra y con la promoción de la cultura en nuestra provincia”, ha apostillado Duque.

Finalmente, el delegado de Cultura ha hecho hincapié en que “estos aniversarios no solo nos invitan al recuerdo, sino que también nos desafían a seguir trabajando por el arte y la cultura de nuestra provincia. Así, en este año tan especial, trabajaremos para que el arte esté presente en toda la provincia, gracias a nuestra colaboración con ayuntamientos y mancomunidades, a través del programa Botí Itinerante”.