La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, de la Diputación de Córdoba, incorpora a su programación cultural la exposición 'Ciudades imposibles', de la artista Mariló F. Taguas, una propuesta que invita al visitante a adentrarse en un submundo denso con ciudades oníricas construidas a partir del color, textos y tipografías, mediante la acumulación de historias y de idiomas que evocan los elementos de la memoria.

Así lo ha manifestado en el acto de inauguración el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha añadido que 'Ciudades imposibles' muestra “una sucesión de lienzos, cada uno con una historia y en los que cada ciudad se transforma en metáfora de pequeños paraísos imaginados”.

En este sentido, “la artista recurre al color y al collage como un espejo colectivo, construyendo sus obras a partir de fragmentos de un mundo eminentemente visual; el pasado familiar, películas, narraciones privadas, viajes y sentimientos vividos que terminan conformando la identidad de cada individuo y de la comunidad de la que forma parte” ha añadido Duque.

Además, ha señalado Duque, “la irrupción del color y la fuerza es algo vital en su obra y también la forma de pasar la espátula por su pintura. El concepto de esta exposición es crear pequeños estados donde se forma vida independiente dentro de una misma ciudad”.

En esta nueva etapa creativa, Mariló F. Taguas se mueve entre lo figurativo y lo no figurativo y ofrece al público obras que permiten una doble lectura. Desde la distancia se presentan como composiciones pictóricas, mientras que la contemplación cercana permite descubrir la riqueza de la técnica, la materia, los textos y las palabras incorporadas a cada lienzo.

Así lo ha explicado la propia artista quien ha resaltado que “los que han seguido un poco mi trayectoria verán que estoy en una etapa muy blanca, muy liviana, porque vengo de épocas con pintura y fotografía más comprometida como mujer”.

“Mi pasión por los textos escritos me ayuda en otra época a profundizar mucho en ese misterio del tiempo que queda atrapado en el texto escrito. De ahí han ido siguiendo estas casitas, estas ciudades, que desde lejos se ven como grandes composiciones, aunque el formato no es tremendamente grande, y de cerca, espero que os atrape porque he ido incluyendo versos, palabras mágicas...”, ha expresado Taguas.

Uno de los elementos protagonistas de la muestra es el papel escrito, empleado por la artista como una mancha de color capaz de despertar en quien contempla la obra recuerdos, cartas y sensaciones íntimas. Los versos y las palabras se incorporan a sus cuadros como elementos que enriquecen el carácter evocador de las composiciones. En este proceso creativo se han ido incorporando las palabras de los poetas Carlos Domingo, Isabel Alcaide y Alejandro Pedregosa, que han acompañado e inspirado a la artista en los últimos tiempos.

Las obras buscan así generar pequeños paraísos imaginados a los que Taguas denomina 'ciudades imposibles', en alusión a los relatos de Italo Calvino recogidos en 'Las ciudades invisibles'.

La exposición 'Ciudades imposibles' puede visitarse en el Centro de Arte Rafael Botí hasta el 8 de diciembre. El horario será de martes a sábado, de 10,00 a 20,30 horas; y domingos y festivos, de 10,00 a 14,00 horas. Los lunes permanecerá cerrado.

La Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, pone en marcha la segunda edición del Concurso de Dibujo y Pintura 'Mi cuadro favorito', una iniciativa dirigida al alumnado de los centros educativos de Córdoba y provincia que tiene como objetivo favorecer el acercamiento de niños y jóvenes a las artes plásticas, estimular su creatividad y fomentar el conocimiento de artistas y obras pictóricas de todas las épocas.

Según la información facilitada por la institución provincial a Europa Press, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha resaltado que “gracias a la buena acogida de la primera convocatoria, celebrada en 2025 con motivo del décimo aniversario de la apertura del Centro de Arte Rafael Botí, la fundación ha decidido dar continuidad a esta propuesta invitando al alumnado a realizar su propia interpretación de su cuadro favorito y trasladar a través del dibujo o la pintura su particular visión de la obra elegida”.

“Con este concurso queremos despertar desde edades tempranas la curiosidad por el arte y ofrecer a nuestros niños y jóvenes la posibilidad de conocer a los grandes creadores y, al mismo tiempo, desarrollar su propia capacidad artística y creativa”, ha recalcado Duque.

La convocatoria está abierta al alumnado de Educación Primaria, Aulas Especiales y Educación Secundaria y establece cinco categorías en función de los ciclos educativos y la edad. Las tres primeras corresponden a Primaria --de 1º a 6º-- y las categorías D y E a Secundaria --de 1º a 4º--. El alumnado de Aulas Especiales podrá participar en cualquiera de ellas en función de su nivel cognitivo y siguiendo las indicaciones del centro educativo.

Cada centro podrá presentar un máximo de un trabajo por categoría, previamente seleccionado. Para el alumnado de Primaria la modalidad será dibujo, mientras que en Secundaria será pintura. La técnica será libre y se podrán utilizar lápices, ceras, carbón, témperas, acuarelas, pastel, acrílicos u óleo, entre otras posibilidades, además de técnicas mixtas como el collage. Las obras deberán ser originales e inéditas.

La convocatoria cuenta con un presupuesto máximo de 9.790 euros, de los cuales 2.650 euros se destinan al material correspondiente a los 15 premios y 7.140 euros a los premios destinados a las Ampas de los centros cuyo alumnado resulte galardonado.

Premios

El certamen establece tres premios en cada una de las cinco categorías, lo que supone un total de 15 galardones. En las categorías de Primaria, los premios consistirán en vales para la adquisición de material de artes plásticas por valor de 200, 150 y 100 euros para el primer, segundo y tercer clasificado, respectivamente. En las dos categorías de Secundaria, las cuantías serán de 300, 200 y 150 euros. Todos ellos estarán acompañados de un diploma.

Además, las Ampas de los centros educativos cuyo alumnado resulte premiado recibirán 476 euros, como reconocimiento a su papel en el apoyo y fomento de la participación escolar en actividades artísticas y culturales. Por su parte, los centros educativos con alumnado galardonado recibirán una colección de publicaciones seleccionadas del fondo editorial de la Fundación Rafael Botí para incorporarlas a sus bibliotecas. Todo el alumnado participante recibirá también un diploma acreditativo.

En este sentido, el responsable del área ha explicado que “queremos implicar no sólo al alumnado, sino también a toda la comunidad educativa, porque los centros y las familias desempeñan un papel fundamental a la hora de fomentar la sensibilidad artística y cultural de nuestros jóvenes”.

Presentación hasta el 22 de noviembre

La participación se canalizará a través de los propios centros educativos, que serán los mediadores con la organización y deberán designar a una persona responsable de la actividad. Las solicitudes y los trabajos seleccionados se presentarán exclusivamente por medios telemáticos, acompañando una solicitud por centro y el archivo de cada obra en formato PDF. El plazo permanecerá abierto hasta el 22 de noviembre de 2026.

“El jurado valorará especialmente la creatividad, calidad y originalidad, así como la composición y presentación de las obras. Los trabajos premiados quedarán en poder de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, que podrá publicarlos o difundirlos haciendo constar la autoría”, ha recalcado el delegado de Cultura.

La entrega de los premios tendrá lugar posteriormente en un acto público organizado por la Fundación Rafael Botí y la Diputación de Córdoba, cuya fecha, hora y lugar se comunicarán con suficiente antelación.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba se suma este año a la celebración del centenario de los Concursos de Alfarería y Cerámica del municipio de La Rambla acogiendo una muestra retrospectiva que puede visitarse desde hoy y hasta el 22 de noviembre.

El delegado de Cultura en la institución provincial y presidente de la Fundación, Gabriel Duque, ha destacado que “gracias a esta muestra vamos a poder contemplar de cerca un total de 17 obras premiadas en su momento en alguna de las categorías existentes. Se trata de una iniciativa que ponemos en marcha junto al Ayuntamiento de La Rambla para sumarnos al centenario de la exposición más antigua de España”.

“La Rambla es un municipio que ha ido moldeando su identidad por el barro desde hace más de un siglo. Hablar de La Rambla es hablar de barro, de cerámica y de alfarería. Su identidad ha ido evolucionando con el tiempo, primero formada por el vidriado, ya que es uno de los pilares sobre los que se asienta, introducido allá por los años 30 del siglo XX”, ha destacado Duque.

Del mismo modo, el responsable de Cultura ha resaltado “el papel de la mujer, porque estaban vinculadas al acarreo y al bordado o manguilla, ya asumieron con el esmalte la declaración con pigmentos de estas obras de arte que no son otra cosa. Y por supuesto, pues otro pilar es el respaldo institucional que lleva realizándose desde hace muchos años”. 

Esta muestra, ha proseguido Duque, “convierte durante estas semanas el Centro Botí en un gran escaparate de una actividad tradicional y artesanal de gran importancia social en nuestra provincia. A ella sumamos, además, la instalación en el patio de obras de la Escuela Dionisio Ortiz y las obras de la exposición ‘Flor es’”.

Las obras de ‘Flor es’, exposición que une la cerámica, la flor viva y el arte contemporáneo, están ubicadas en la primera planta y pertenecen a Aniana Heras, Carlos J. Cenamor, Noemi Iglesias Barrios, Olivia Barros Mariño, Yukiko Kitahara y Ramón Luque. Se da la circunstancia de que la artista Aniana Heras es la ganadora en la categoría de Nuevas formas y Cerámica contemporánea 2026.

Una mirada a los concursos de La Rambla

En su origen los concursos sólo contaban con la categoría de Blanco o Bizcocho y fue posteriormente, en la década de los ochenta, cuando aparecieron las categorías de Cerámica vidriada, pieza mayor decorada y Nuevas Formas y Cerámica Contemporánea. Todas estas categorías están representadas en la exposición.

Aunque los concursos celebran este año su centenario, no fue hasta 1984 cuando se fundó la Asociación de Artesanos Alfareros. En 2012 se declaró a La Rambla como Zona de Interés Artesanal y en 2013 obtuvo el reconocimiento de Bien de Interés Turístico Regional. En 2015, el colectivo de pintoras y decoradoras de cerámica obtuvo el Premio Mujeres en Igualdad de la Diputación y este año se ha incluido el oficio de pintora como oficio artesano reconociéndose así la importancia de trabajo de las mujeres en la actividad artesanal.

En referencia a la exposición -a la que también ha asistido el delegado de Infraestructuras, Sostenibilidad y Agricultura de la Diputación de Córdoba, Andrés Lorite- el presidente de la Asociación de Alfarero y Artes de la Rambla, Álvaro Montaño, ha explicado que se trata de un acto más, con motivo del centenario de la primera exposición de alfarería y cerámica de la Rambla, celebrada en 1926 y ha asegurado que “se trata de la exposición monográfica más antigua de España”.

“Inauguramos una exposición de obras de alfarería en cerámica que han sido premiadas en el tradicional Concurso Internacional de Cerámica y Alfarería de la Rambla, que organizamos de forma anual y que han sido realizadas por artistas de nuestra localidad”, ha argumentado Montaño.

“Estas obras han estado expuestas en el Museo de Cerámica de la Rambla. Son en total 17 obras que han sido premiadas en el concurso en sus tres modalidades de participación: alfarería tradicional de bizcocho, cerámica tradicional, diseño y nuevas formas en cerámica. Se trata de una exposición Itinerante. Estas obras han sido expuestas anteriormente en el Salón de la Pedra en Argentona, en Barcelona, en la Casa de Córdoba en Madrid, en la Feria de Arsolea en Castro del Río y hoy se encuentra en el Centro de Arte Rafael Botí. Y viajará, a finales de noviembre, a Sevilla para ser expuesta el el Centro de la Cerámica de Triana”, ha concluido el presidente de la Asociación de Alfarero y Artes de la Rambla.

Finalmente, al alcalde de La Rambla, Jorge Fernández, ha añadido que “estamos celebrando el centenario, 100 años de exposición, 100 años de concurso. En 1926, se empezó con unas piezas de lo que se fabricaba en aquel momento como botijos o jarras”.

“Pero la innovación ha ido evolucionando y, con ella, el tipo de cerámica, pero mantenemos el concurso de lo que llamamos bizcocho, que esas piezas hechas a mano que se hacían antiguamente unido a la innovación, a las nuevas formas y, por supuesto, la cerámica tradicional con decoración a mano y con vidrillo. Esos son los tres concursos que mantenemos y son los que presentamos aquí”, ha concluido Fernández.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este jueves y hasta el próximo 22 de noviembre 'Flor Es. Flores que contienen flores. Flores que imitan flores', una muestra que se engloba en 'Lecturas en Flor' y durante cuya inauguración el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “explora el vínculo entre la flor viva y la cerámica en cualquiera de sus manifestaciones artesanales”.

Según ha explicado Duque, “damos cabida así a una conversación abierta hace siglos y que busca actualizaciones a partir del encuentro de las prácticas artesanales y los lenguajes del arte contemporáneo, en el contexto de la tradición floral y cerámica de la provincia de Córdoba”, y ha añadido que esta muestra, “en la que participan seis artistas, cinco de ellos especializados en la práctica de la cerámica, cuenta con la participación de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, con piezas que conformarán una instalación centrada también en la cerámica artística y la flor viva”.

El también presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha hecho hincapié en que “hoy abrimos un proyecto comisariado por Ignacio Collado que cuenta con la participación de Aniana Heras, DelAmorYlaBelleza, Noemí Iglesias, Olivia Barroso y Yukiko Kitahar, además de Ramón Luque, especializado en arte Floral”.

Duque ha hecho referencia, además, a que, “con esta muestra, la Fundación Botí se ha coordinado también con los responsables de Flora, convirtiéndose en una actividad señalada dentro de la programación del festival”, y “hoy podemos anunciar también que próximamente abriremos la segunda planta de este Centro, para albergar una muestra con las obras ganadoras del Concurso de Cerámica de La Rambla, en un nuevo guiño a este arte tan vinculado a nuestra provincia”, ha concluido Duque.

Por su parte, el comisario de la muestra, Ignacio Collado, ha explicado que 'Lecturas en flor' es un programa que nace en 2016 “al percibir la especial sensibilidad de Andalucía y Córdoba con la cultura de flor, tan presente en multitud de manifestaciones” y, en este caso, “esta propuesta encuentra en las tradiciones populares ligadas a la cultura de flor en Andalucía y, de forma muy especial, en el patio cordobés, un hilo para explorar, desde los lenguajes del arte contemporáneo y las prácticas artesanas más afines”.

“En esta edición, en concreto, nos hemos preguntado por la milenaria tradición de contener flores, para poner el foco en el vínculo entre la flor viva y la cerámica. Así 'Lecturas en flor' no nace del arreglo floral, sino de los lenguajes y procesos del arte contemporáneo y el interés por acercarlos a la cultura de flor y las prácticas artesanales”, ha concluido Collado.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha lanzado la convocatoria del Concurso de Dibujo y Pintura de este año 2026. Esta medida se ha oficializado mediante el Decreto de la Presidencia de la entidad, dentro del Boletín Oficial de la Provincia, quedando inscrita en la Base de Datos Nacional de Subvenciones.

El objetivo de esta iniciativa, según el documento de la doconvocatoria, es premiar la capacitación, el esfuerzo y la formación alcanzada por el alumnado de enseñanzas artísticas plásticas dentro de la provincia cordobesa. Con este certamen, la institución busca poner en valor el rendimiento y la dedicación académica de los jóvenes talentos del ámbito de las artes plásticas.

Podrán concurrir a esta convocatoria los alumnos y alumnas que hayan finalizado sus estudios durante el curso académico 2025-2026. En concreto, los beneficiarios deben pertenecer a la Escuela de Arte Mateo Inurria, la Escuela de Arte Dionisio Ortiz o a los centros de la provincia de Córdoba en los que se imparte el Bachillerato de Artes.

Respecto a la tramitación de las candidaturas, el proceso debe realizarse a través de la sede electrónica adjuntando un certificado o listado de expedientes por categoría sin datos personales identificados.

El plazo fijado para la entrega de solicitudes es de siete días hábiles, a contar desde el día siguiente a la publicación del extracto de las bases en el Boletín Oficial de la Provincia de Córdoba.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de la Diputación de Córdoba ha abierto el plazo para solicitar subvenciones para la realización de proyectos, actividades y actuaciones en el ámbito de las artes plásticas y visuales que tengan como fin la cualificación artística y técnica, el perfeccionamiento en la formación o la producción de trabajos creativos tanto de personas físicas como de colectivos.

Según ha detallado el delegado de Cultura de la Diputación y presidente de la Fundación Botí, Gabriel Duque, las ayudas, que cuentan con un presupuesto total de 70.000 euros, podrán ir dirigidas a iniciativas como la producción de obras artísticas, movilidad e intercambio de artistas, y organización de jornadas o talleres.

También están previstas para respaldar la participación en cursos, realización de proyectos expositivos, participación en ferias de arte contemporáneo, estancias en residencias de artistas, publicaciones o gestión de espacios o proyectos para la difusión del arte contemporáneo, quedando excluidas las actividades de carácter docente y la adquisición de equipamientos.

Podrán solicitar las subvenciones las personas físicas, gestores culturales, asociaciones y entidades culturales privadas dotadas de personalidad jurídica que estén legalmente constituidas y siempre que los proyectos que presenten estén relacionados con las artes plásticas y visuales de los ámbitos especificados. Los solicitantes deberán ser naturales de la provincia de Córdoba o residentes en la misma.

Entre los criterios de valoración para la concesión de las ayudas está que sean iniciativas que se desarrollen dentro de un criterio de contemporaneidad, innovación y experimentación creativa, el grado de calidad artística o formativa, la aportación al panorama de la cultura contemporánea en la provincia, la participación de los propios solicitantes con financiación o de otras instituciones y entidades y el hecho de haber recibido o no ayudas de la Fundación Botí los tres últimos años.

Cada solicitante que concurra a la convocatoria, ya sea de modo individual o colectivo, podrá presentar un solo proyecto para el desarrollo de una actividad. Las personas físicas podrán presentar sus solicitudes a través del Registro Electrónico de la Fundación Botí, si disponen de certificado digital.

También lo podrán hacer cumplimentando el modelo de solicitud que figura en la página web de la Sede Electrónica y presentándolo en el registro físico de la Fundación, sito en la calle Imágenes 15, o en cualquier oficina de registro. En el caso de las personas jurídicas, sólo podrán presentar la solicitud en el Registro Electrónico de la Fundación Botí.

El plazo de presentación de solicitudes está abierto desde este jueves 27 de agosto hasta el día 28 del próximo septiembre. La solicitud se acompañará de la documentación exigida en las bases, el proyecto completo y detallado de la actividad, el presupuesto desglosado de gastos e ingresos, la declaración responsable de que se reúnen los requisitos de la convocatoria, etcétera.

Las bases completas de la convocatoria se pueden consultar en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) del miércoles 26 de agosto.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido el acto de recepción de la obra ganadora del VIII Certamen de Jóvenes Creadores Emergentes Universidad Loyola Andalucía 'Premio Especial Fundación Botí', galardón que ha recaído en la obra fotográfica 'Me despertaré cuando alguien me despierte', de Ana López Martínez.

El máximo representante de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado el origen cordobés de la artista. En este sentido, ha indicado que “muchos creadores cordobeses viven hoy en Madrid, Barcelona, Berlín, París o cualquier otra ciudad europea porque la formación y las oportunidades profesionales les han llevado hasta allí, pero nunca dejan de ser artistas cordobeses”.

Por eso, ha continuado Fuentes, “la Diputación y la Fundación Botí tienen la responsabilidad de acompañarlos allí donde estén, de seguir siendo su casa, de ayudarles a impulsar su carrera y su desarrollo fomentando ese vínculo con la tierra de la que proceden; de hecho, contamos con artistas cordobeses desarrollando proyectos con apoyo de la Fundación en distintas ciudades europeas”.

“Las vocaciones artísticas no nacen sólo del talento, sino también cuando alguien confía en ellas. Ese es uno de los grandes objetivos de la Diputación, por eso llevamos tres años trabajando para impulsar a los nuevos creadores mediante becas, premios, concursos, residencias y exposiciones que reconocen su talento y les acompañan en sus primeros pasos profesionales”, ha manifestado el presidente de la institución provincial.

En este sentido, Fuentes ha recordado que “la Diputación de Córdoba lleva desde finales del siglo XIX impulsando a jóvenes artistas cordobeses mediante pensiones y ayudas. Gracias a ese apoyo, hemos impulsado la carrera de artistas tan reconocidos como Tomás Muñoz Lucena, Mateo Inurria y tantos otros”.

Con respecto al sentido de la obra, el delegado de Cultura, Gabriel Duque, ha explicado que “plantea una reflexión sobre la búsqueda permanente que todas las personas tenemos para lograr quiénes queremos llegar a ser. Es una obra que alude a toda una generación y que demuestra una mirada artística madura y muy personal”.

El Certamen de Jóvenes Creadores Emergentes Universidad Loyola Andalucía lanzó su primera convocatoria en 2019. En el año 2024 la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acogió en su centro de arte la exposición 'La llama sagrada del entusiasmo' y publicó el catálogo de las obras que conformaban la colección de arte joven de la Universidad Loyola.

Desde entonces la relación institucional se ha afianzado y la Fundación participa en el proceso de concesión de los premios y en la adquisición de piezas cuando son de artistas nacidos o vinculados a la provincia de Córdoba. De este modo, dichas obras pasan a formar parte de los fondos pictóricos de la Fundación.

En ediciones pasadas el Premio Especial Fundación Botí fue concedido a las artistas Celeste Fernández Moncada, con su obra 'Handwritten Poem', y a Laura Jing Ortiz, con su obra 'Entre paredes'. A la edición de 2026 se presentaron 123 obras y 24 resultaron finalistas.

El Centro de Arte Rafael Botí de la Diputación de Córdoba acoge desde este viernes, 3 de julio, hasta el próximo 27 de septiembre la exposición 'Siempre apresúrate despacio', muestra individual del artista granadino Álvaro Albaladejo en la que el visitante podrá descubrir 43 obras entre esculturas e instalaciones realizadas por el autor hasta la fecha.

En la inauguración de la muestra, el delegado de Cultura en la institución y presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Gabriel Duque, ha destacado que es una exposición para todos los que están “cerca del entorno de la Diputación de Córdoba, pues el Palacio de la Merced nos es familiar con todos los elementos descritos”.

Con respecto al título de la muestra, Duque ha señalado que “es muy acertado y está relacionado con el pensamiento de Kierkegaard que recoge que comprendemos mirando hacia atrás, pero solo podemos vivir mirando hacia delante”.

El comisario de la exposición, Jesús Alcaide, ha explicado que este nombre “es la traducción de un emblema o de una frase latina que es 'Festina Lente', que aparecía como emblema en muchos de los tratados de jardinería y en otras cuestiones que tienen que ver con los grabados y con cómo se iba manifestando el pensamiento en esa época”.

El objetivo era “volver a esos jardines simbólicos del Renacimiento o del Barroco”. La idea llegó de cuando empezaron a trabajar en el proyecto y visitaron el Palacio de la Merced; querían “hacer un espejo con este lugar, traer algo de allí al centro de arte. Ahí nos viene la idea del jardín y sobre la cuestión del barroco de placas. Es un jardín alegórico, un jardín simbólico”, ha manifestado Alcaide.

Con respecto a la distribución de las obras, Alcaide ha explicado que “la sala primera está dedicada al 'lente', a los saberes de la artesanía y tiene que ver con la historia y elementos ornamentales de la arquitectura y la escultura que se despliegan a través de diferentes materialidades como madera, cuero u hormigón. Después, en la sala segunda, estaría su 'festina', donde las obras cambian de apariencia, brillan y están hechas con materiales que nada tienen que ver con los anteriores”.

Por su parte, el artista, Álvaro Albaladejo, ha explicado que cuando empezaron se plantearon “hacer un proyecto que pusiese un ojo atrás y un ojo adelante, una mirada hacia atrás sin perder de vista hacia dónde íbamos”. “Por designios del destino”, acabaron “hablando de una joya del ensayo que es 'Los jardines del sueño' de Polífilo y, a partir de ahí”, empezaron “a tirar del hilo y salió este proyecto actual”.

Tal y como ha insistido Albaladejo, “ha sido un gran viaje y supone poder aunar mi obra anterior, ponerla en discurso y en diálogo consigo misma y con todo lo futuro que viene a partir de este proyecto”.

La exposición toma como referencia el pensamiento de Kierkegaard, para el cual sólo se comprende mirando hacia atrás, pero se vive mirando siempre hacia adelante. Es esa pausa entre muchos tiempos y la convivencia entre el tiempo lento y el rápido la base de esta muestra que está compuesta por trabajos procedentes tanto de colecciones institucionales, como la de la propia Fundación Botí, como de particulares.

Las obras de Álvaro Albaladejo no sólo ocupan las salas del Centro Botí sino que, a modo de bienvenida al visitante, también estarán en el patio, donde el creador ha construido un jardín simbólico que toma como referencia alegórica la ciudad de Córdoba y que se ha construido empleando elementos ornamentales del Palacio de la Merced, del que se ha utilizado una escultura acéfala del siglo XVII.

El recorrido por la exposición se inicia en el patio y continúa en la primera planta, donde se pueden contemplar trabajos escultóricos que están relacionados con los modos de hacer de los artesanos y las formas técnicas que surgen a partir de la aplicación de estos saberes lentos. En la segunda planta el tiempo se acelera y se entabla un diálogo con la manera de construir en el presente. Encontramos aquí nuevos materiales.

En total, la exposición ofrece un recorrido por cuarenta trabajos que abarca desde 2013 hasta la actualidad. Destacan nuevas producciones como Parpadeo (2026), B/N (2026), SR (2026) o Arcángel (2026), realizadas teniendo como base el paisaje urbano de Córdoba.

La artista Paula López ha sido la ganadora del Gran Premio Rector del VIII Certamen de Creación 'Artistas Emergentes', organizado por la Universidad Loyola Andalucía en colaboración con la Fundación Valentín de Madariaga y Oya, con la obra 'La nuit de cristal', mientras que la artista cordobesa Ana López ha logrado el Premio Especial Fundación Botí del concurso.

Según ha informado la Universidad Loyola en una nota, el jurado de 'Artistas Emergentes' ha valorado especialmente “el esfuerzo de los artistas, el récord de presentación de propuestas y el salto cualitativo respecto al pasado curso”.

La obra ganadora, 'La nuit de cristal', es un óleo sobre tabla de madera (120 por 84 centímetros) y según ha explicado su autora “frente a la poderosa inercia de mostrarlo todo, se señala la necesidad de resistencia, de ubicarse en lo incierto como única manera de habitar lo íntimo. Parece que los objetos están en lo fronterizo, entre mostrarse y sustraerse a la mirada, en ese intersticio entre la luz y las tinieblas, entre lo mostrado y lo velado, entre lo tolerado y lo reprimido, entre el ser y el no ser”.

Gracias a este trabajo, la artista emergente ha obtenido el galardón principal del concurso, dotado con 1.200 euros de premio. La obra, además, junto a las otras propuestas ganadoras, pasará a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad Loyola.

Premio especial Fundación Botí

Además, se ha concedido el Premio Especial Fundación Botí a la artista cordobesa finalista Ana López por su obra 'Me despertaré cuando alguien me despierte'. Se trata de una fotografía de doble exposición (130 por 77 centímetros), que según su autora “habla del mundo actual”, el cual es “un escaparate continuo e hiperconectado a otras realidades”.

En dichas realidades “siempre hay alguien como nosotras, pero también mejor que nosotras, donde todo es posible, pero a la vez todo está hecho, donde todo está al alcance de nuestra mano, pero ya no hay nada que tengamos ganas de hacer, donde quien queremos ser está latente en nosotras, pero nos da miedo atrevernos a despertarlo”.

Además, el jurado del certamen ha elegido también a los ganadores de las tres categorías a concurso, otorgando el Premio de Pintura, dotado con 600 euros, a la obra 'Anhelo' de Rafael Herrera; el Premio de Escultura, dotado con 600 euros, a 'Limpias el toldo pensando en el verano', de Lola Goyanes, y el Premio de Fotografía, dotado con 600 euros, a 'Huecos vacíos y sombras de narración', de Miriam Cánovas.

Se han concedido, igualmente, dos Premios Accésit, uno, en la categoría de Escultura, para 'Torres consumidas por el mercado', de Esperanza Gallardo, y otro, en la categoría de Pintura, para 'Ocaso', de Marina Reina.

Jurado

El jurado del certamen ha estado formado por los artistas Abraham Parrón, María Ortega Estepa, Adriana Torres y Paco Pérez Valencia, el historiador Manuel Jesús Roldán, así como los coleccionistas Valentín y Ángela de Madariaga.

En esta octava edición, el jurado ha valorado el esfuerzo de los artistas y la calidad de las propuestas, lo que ha supuesto dificultad para seleccionar las ganadoras que han optado a los premios. Reconocen el salto cualitativo de todos los trabajos presentados respecto a la anterior edición y subrayan récord de obras presentadas.

Además, han destacado que las obras reflejan emociones íntimas, recuerdos, anhelos o reivindicaciones y se caracterizan, además de por su calidad, por la diversidad de estilos, técnicas, referentes e intenciones.

El presidente de la Fundación, Valentín de Madariaga Parias, ha afirmado que “la apuesta por el talento joven, por la formación y por generar oportunidades reales, da lugar a un proyecto que no solo muestra obras, sino que impulsa trayectorias y eso, hoy, tiene un valor especial”.

“Desde la Fundación Valentín de Madariaga y Oya --ha proseguido-- entendemos este tipo de iniciativas como parte esencial de nuestro compromiso con la ciudad. Sevilla necesita espacios donde detenerse, donde pensar y donde se generen diálogos que vayan más allá de lo inmediato. Espacios abiertos, accesibles, en los que distintas miradas puedan encontrarse”.

Por su parte, el rector de la Universidad Loyola, Fabio Gómez Estern, ha dicho que “con esta octava edición Loyola renueva su compromiso con el arte y la cultura y la amplia respuesta a la convocatoria de este certamen evidencia la consolidación de esta cita en el circuito de concursos artísticos de nuestro país”.

Además, ha asegurado que “la apuesta de la Universidad Loyola por el arte tiene un trasfondo que va más allá de la proyección social, pretende movilizar el talento de creadores emergentes que buscan darse a conocer y reivindica el valor de la creación humana por encima de cualquier artefacto generado por IA, conscientes del valor de las artes como instrumento para trabajar por la justicia social”.

Finalmente, la directora del Servicio de Actividades Culturales de Loyola y principal organizadora del certamen y la exposición, Emma Camarero, ha señalado que “esta octava edición de Artistas Emergentes es la consolidación de un Certamen que cada año crece en número de propuestas y en calidad”.

En la Universidad Loyola, según ha resaltado, creen que “el talento y la creatividad de los jóvenes son herramientas esenciales para construir un sociedad más justa y mejor. Abrir espacios donde puedan expresarse libremente y premiar sus creaciones es la forma en la que queremos apoyarles desde Loyola”.

Exposición abierta

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de junio en la Fundación Valentín de Madariaga, en la avenida de María Luisa, s/n de Sevilla, en horario de lunes a viernes de 10,00 a 15,00 y de 17,30 a 20,00 horas, y los sábados de 10,00 a 14,00 horas.

En cuanto a las obras seleccionadas expuestas, en fotografía son: 'La frontera del mar', 'Huecos vacíos y sombras de narración', 'La velocidad del olvido', 'Turbio, muy turbio', 'Cahuita vs campoamor', Monstruos Migrantes', 'Alquilado' y 'Me despertaré cuando alguien se despierte'.

En pintura, por su parte, las obras seleccionadas y expuestas son: 'Ocaso', 'Volcán, principio y...', 'El descanso', 'La californie', 'Encuentro', 'Umbral', 'No estamos aquí', 'Tea time', 'La nuit de cristal' y 'Anhelo'. Mientras que, en escultura, las obras que se pueden visitar en la exposición son: 'Exploding toys', 'Torres consumidas por el mercado', 'Entre muros', 'Limpias el toldo pensando en el verano', y 'Refugio frente al siglo XXI'.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, está dedicando el mes de marzo -en el que se ha conmemorado el Día Internacional de la Mujer- a dar visibilidad a la labor de las mujeres en el ámbito de las artes y en la apertura de sus espacios arquitectónicos a la ciudadanía.

Así, con el fin de reforzar y difundir el trabajo de las mujeres en el arte contemporáneo, la Fundación ha organizado dos propuestas; por un lado, un taller performativo a cargo de la artista Verónica Ruth Frías, que tendrá lugar este sábado 14 de marzo, y, por otro, una intervención artística de Celeste Fernández, prevista para el jueves 19 de marzo.

Tal y como ha explicado el delegado de Cultura de la Diputación y presidente de la Fundación Botí, Gabriel Duque, con estas actividades se busca poner sumar “un grano de arena en este mes tan significativo y seguir dinamizando el Centro de Arte, que el año pasado batió récord de visitas y se consolidó como espacio clave y fundamental en la vida cultural cordobesa gracias al talento de los creadores y a propuestas e iniciativas de gran creatividad”.

La primera actividad se enmarca en el ciclo 'El Patio de la Botí', iniciativa que desde 2025 integra este espacio en la programación permanente del Centro. Tiene lugar el sábado 14 de marzo y estará protagonizada por Verónica Ruth Frías, reconocida artista muy vinculada a la Fundación desde sus inicios. Frías ofrecerá un taller titulado 'Mi porción del pastel' que se desarrollará de 18,30 a 20,00 horas. En él propone un recorrido por la trayectoria de una artista que utiliza el cuerpo como objeto para cuestionar la realidad.

La actividad culminará con la representación de la performance homónima, una metáfora visual donde el reparto del pastel sirve para denunciar las desigualdades y reclamar el espacio de las mujeres en el sistema artístico actual. Verónica Ruth Frías ha exhibido su trabajo en centros de prestigio internacional como el Centro Pompidou de Málaga, el Museo Thyssen-Bornemiza y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla.

De forma paralela a esta actividad, el jueves 19 de marzo, a partir de las 19,00 horas, tendrá lugar la intervención de la artista Celeste Fernández Moncada titulada 'Diálogo con la sombra'. Esta actividad se enmarca en el programa expositivo 'Ellas visibles en la Fundación Botí', un proyecto que nació con el objetivo de destacar el papel de las artistas plásticas presentes en los fondos de este organismo provincial.

La propuesta de Fernández parte de su obra 'Handwritten Poem', obra de la colección de la fundación; en ella explora la fragilidad de la identidad en la cultura visual contemporánea mediante el uso de materiales como impresión térmica, papel comestible y cenizas.

Como parte de las actuaciones previstas, ha explicado el delegado de Cultura, “la autora desarrollará un diálogo entre una obra inédita y su pieza de colección, generando un encuentro directo con el público. El proyecto se integrará próximamente en el programa Botí Itinerante, con el que llevamos las obras y exposiciones de la Fundación a distintos municipios de la provincia para que el arte contemporáneo llegue a todos los rincones”.

El programa de la Fundación Botí se completa con la exposición colectiva 'Arde el día. Paisaje y poesía desde Rafael Botí hasta la actualidad', muestra que puede visitarse hasta el 5 de abril y que está conformada por obras de 71 artistas cordobeses. Según Duque, “esta exposición se ha convertido en una de las propuestas culturales más visitadas del invierno cordobés y una de las exposiciones con mayor repercusión en los diez años de historia del Centro de Arte”.

La exposición 'Arde el día. Paisaje y pintura desde Rafael Botí hasta la actualidad', que se exhibe en la sede de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, ha ampliado su período de apertura al público hasta el próximo 5 de abril, todo ello tras la excelente respuesta obtenida desde su inauguración el pasado 18 de diciembre.

El delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, ha explicado que “esta decisión se ha adoptado debido a la dimensión de la muestra, a la gran acogida que ha tenido entre el público y al hecho de que se siguen recibiendo solicitudes por parte de grupos y colectivos”.

El diputado ha destacado que 'Arde el día', muestra con la que el Centro de Arte celebra su décimo aniversario y el 125º del nacimiento de Botí, se ha convertido en una de las exposiciones más visitadas en la historia de este espacio, “reflejo del interés que ha despertado tanto por la calidad de las obras como por la relevancia de los 71 artistas participantes”.

Duque ha querido agradecer expresamente a los creadores su generosidad al ampliar el plazo de préstamo de las obras, subrayando que “sin su colaboración no habría sido posible prolongar la muestra ni alcanzar este importante respaldo del público'.

Desde su apertura, la exposición ha contado con una intensa actividad paralela. Se han celebrado una decena de visitas con distintos grupos, así como recorridos organizados por asociaciones con su guía, centros cívicos y escuelas de arte. Además, se han desarrollado talleres de dibujo y pintura vinculados a la muestra, contribuyendo a reforzar su dimensión pedagógica y participativa.

Con esta ampliación hasta el 5 de abril la Fundación Rafael Botí ofrece una nueva oportunidad para que quienes aún no la hayan visitado puedan acercarse a una exposición que ha logrado situarse entre las propuestas culturales más destacadas de la temporada invernal en Córdoba.

La exposición ‘Arde el Día. Paisaje y pintura desde Rafael Botí a nuestros días’, recoge una de las muestras más amplias sobre paisajismo en el arte cordobés desde finales del siglo XX hasta la actualidad con la que “el Centro de Arte de la Diputación ofrece una retrospectiva que permite analizar la evolución de este género entre los artistas de nuestra provincia”.

Así lo ha expresado el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, quien ha recordado que “esta exposición permanecerá abierta hasta el próximo 1 de marzo, por lo que animamos a todas aquellas personas amantes del arte a conocer la forma en la que nuestros artistas reflejan en sus obras los paisajes que forman parte de nuestro día a día”.

Duque ha recordado que “esta muestra sirve de broche de oro a la celebración del 125 aniversario del nacimiento de este artista cordobés y los 10 años de creación de este Centro que lleva su nombre y que se ha convertido en el pulmón artístico de la provincia”.

“Debemos reivindicar la figura de Rafael Botí como uno de los más brillantes paisajistas de nuestra historia, cuya obra es el reflejo de una mirada más profunda en la que convierte al paisaje en una proyección del hombre desde el interior hacia el exterior”, ha abundado Duque.

Además, el también presidente de la Fundación Provincial de las Artes Rafael Botí ha recordado que “estamos ante un de las muestras más amplias sobre el paisajismo en la provincia de Córdoba, con un recorrido por la evolución de este género desde el último tercio del siglo XX, partiendo de la obra del propio Botí, hasta nuestros días”.

De esta forma, el Centro de las Artes de la Fundación, “recoge las obras de 71 artistas de la provincia, partiendo de una primera sala en la que se encuentra un espacio dedicado a la producción de Rafael Botí, mientras que el resto se ha distribuido en un recorrido por las plantas primera y segunda del Centro”.

Finalmente, Duque ha hecho hincapié en que “la Diputación y el Centro de Arte de la Fundación Rafael Botí mantienen su compromiso con la promoción y el fomento de la creación, además del apoyo a los creadores de nuestra provincia, tanto con las exposiciones en el propio centro como con los distintos programas que se impulsan a lo largo del año”.

Esta muestra ofrece una visión de la evolución del paisaje y la pintura desde la época de Botí hasta nuestros días, recordando a artistas tan imprescindibles como Ginés Liébana, Miguel del Moral, Rodríguez Luna, Tomás Egea, Marcial Gómez, Francisco Zueras, López Obrero, Lola Valera, José Duarte, Aguilera Amate, Mariano Aguayo, Rufino Martos o el maestro Antonio Povedano. A ellos se unen las voces del presente, creadores de la provincia en distintas vertientes, desde la figuración más realista hasta la abstracción y el conceptualismo.

El Centro de Arte Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, alcanzó en 2025 su récord de visitantes tras cerrar su periodo expositivo con la cifra de 37.480 personas, “un 77% más que en el ejercicio anterior y el mayor volumen anual de visitas de los que se tienen datos”.

Así lo ha explicado el delegado de Cultura en la institución provincial y presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Gabriel Duque, quien ha destacado que “cada día más de un centenar de personas visitaron de media las muestras que tenemos en el centro, demostrando así que el programa expositivo que se aprobó para conmemorar el décimo aniversario de la apertura y el 125 del nacimiento de Rafael Botí ha tenido una gran aceptación”.

“El Centro de Arte se ha convertido en un espacio abierto y dinámico de promoción y divulgación del arte contemporáneo y de numerosos artistas cordobeses gracias a un programa expositivo amplio y plural”, ha manifestado Duque.

El responsable de Cultura ha ido desgranando las exposiciones que se han desarrollado a lo largo de 2025, que han sido nueve. Así, se ha referido a la muestra ‘Bestiario’, del escultor José Manuel Belmonte; ‘Genealogía flamenca’, de Julia Hidalgo; la exposición de 40 destacados fotoperiodistas en zonas de conflicto, una muestra de jóvenes creadores de las Escuelas de Artes y Oficios Mateo Inurria y Dionisio Ortiz y la primera muestra individual de Verónica Ruth Frías.

Asimismo, el Centro Botí acogió una muestra de pintura y escultura de Salvador Morera, una retrospectiva de los pintores del Grupo Realista de Córdoba en un aniversario y una exposición temática sobre la Córdoba de Rafael de la Hoz en el contexto de su centenario.

A estas propuestas se sumó en el mes de diciembre la muestra colectiva ‘Arde el día. Pintura y paisaje desde Rafael Botí hasta la actualidad’, que estará abierta hasta el 1 de marzo. Según Duque, “ha sido la exposición de mayor éxito que ha tenido lugar en el Centro de Arte porque participan 70 artistas de varias generaciones y por la calidad y diversidad de sus obras, que hacen que sea digna de visitar”.

Con relación al tipo de exposiciones que han tenido lugar, el presidente de la Fundación Botí ha señalado que “hemos tenido todas las técnicas y temáticas, desde relieves, pintura, fotografía, escultura, performance, cerámica, grabados, audiovisuales y cómic; desde la figuración y el realismo a lo conceptual y la abstracción”. 

Todo ello además de la exposición permanente de Rafael Botí, que se ha renovado hasta en tres ocasiones, y el programa que se ha desarrollado en el Patio de la Botí, “que ha sido protagonista con diversas presentaciones, encuentros, actuaciones musicales, como la que llevó a cabo el grupo Lumbre o las de flamenco”.

En lo que respecta al programa ‘Botí Itinerante’, que lleva las exposiciones de la Fundación a los municipios de la provincia, Duque ha valorado que “lo hemos activado este año llevando 33 muestras a 22 municipios y recibiendo un 267% más de visitas que en 2024, algo que da fe de la evolución del programa. Hemos acercado a 207.571 personas las exposiciones que tenemos en catálogo”.

En definitiva, ha concluido Duque, “estos datos nos animan a seguir ampliando la oferta expositiva y a proyectar el talento artístico de nuestra provincia. Vamos a apoyar a los jóvenes creadores y a los artistas de escuelas e institutos con ramas de arte, también a los municipios que quieran llevar el arte a sus salas”.

La figura del pintor Rafael Botí vive este 2025 que está a punto de terminar un renacido interés producto de la conjunción de varios aniversarios: Se cumplen 125 años de su nacimiento, 30 de su muerte y una década desde que abrió el centro que lleva su nombre. Su figura, sin embargo, permanece aún en un discreto lugar para el gran público, casi en consonancia con la vida que llevó el propio artista, uno de esos creadores silenciosos cuya obra, ajena a las urgencias de cada época, adquiere con el tiempo una nitidez inesperada.

Hablamos de un pintor con una mirada muy particular (y muy musical, ya que se dedicó a esta última profesión durante años). También de una persona con una vida muy interesante: fue discípulo de Romero de Torres, refinado por la disciplina neocubista de Vázquez Díaz y marcado por el pulso de la vanguardia parisina de los años 30.

Con esos mimbres, Botí construyó un territorio propio: una pintura íntima y depurada, que encontró en la memoria de Córdoba —sus patios, sus silencios, su luz detenida— un refugio emocional y estético. Su trayectoria, siempre a contracorriente, configura hoy un relato de fidelidad radical a una mirada.

En este contexto, la Diputación de Córdoba ha publicado un extenso catálogo que aspira a fijar la presencia del pintor en el mapa de la modernidad española. El volumen, alentado por su hijo Rafael Botí Torres, reúne un centenar de obras y permite seguir la evolución de un artista que absorbió influencias diversas sin renunciar nunca a la claridad de su voz pictórica.

De Romero de Torres a Vázquez Díaz: la forja de un lenguaje

Botí (Córdoba, 1900 – Madrid, 1995) fue, antes que nada, un aprendiz disciplinado, formado precozmente en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, entre 1909 y 1916. Aquellos años de dibujo académico, impregnados del perfume simbolista de Romero de Torres, proporcionaron al joven pintor una disciplina visual que nunca abandonaría. Paralelamente, estudió música en el Conservatorio Eduardo Lucena. Esa doble formación, lejos de ser anecdótica, determinó su forma de mirar: ya en su madurez, la música se percibe en sus composiciones como una cadencia interna, una construcción por planos equivalente a una partitura, como explica Carlos Clementson en su texto.

En 1917 se trasladó a Madrid para continuar estudios en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. La capital suponía un cambio de escala: nuevos profesores, nuevos ambientes, un horizonte artístico más amplio. Y, sin embargo, sería un nombre concreto el que marcaría el inicio de su madurez. El año 1918 fue decisivo: Botí ingresó como discípulo en el taller de Daniel Vázquez Díaz.

Allí, entre análisis de estructura, geometrías depuradas y una idea casi arquitectónica de la pintura, asimiló una enseñanza que le acompañaría toda su vida. La influencia, reconocida por el propio Botí sin reservas, no se limitaba al cubismo filtrado de Vázquez Díaz, sino a una ética del oficio: medir, equilibrar, restar antes que añadir. En su obra posterior late esa construcción sobria y esa búsqueda del volumen esencial que aprendió de su maestro.

París y la tentación de la modernidad

La Diputación de Córdoba, consciente del talento del joven pintor, lo pensionó en 1925 para ampliar estudios. Cuatro años después, en 1929, y nuevamente en 1931, Botí viajó a París con becas de la institución. La capital francesa era un “hervidero de la vanguardia artística” que operó como un laboratorio vivísimo para el artista. José Caballero dejó constancia de esa sacudida estética: en la visita de 1929, Botí “se siente ganado por el cubismo” tras contemplar de cerca las obras de Picasso, Braque y Matisse, y reconoció, además, una organización del paisaje en Botí que remitía directamente a Cézanne.

Pero incluso allí —en la ciudad donde la modernidad parecía un imperativo— Botí evitó la ruptura ostentosa. Su asimilación fue selectiva: tomó lo que resonaba con su visión y desechó lo que consideraba gratuito. Ese equilibrio lo diferencia de otras trayectorias más vehementes y confiere a su obra un aire de modernidad apaciguada, personal.

A su regreso, en 1931, Botí dio un paso hacia la participación activa en la vida artística española al cofundar la Agrupación Gremial de Artistas Plásticos (AGAP). El grupo lanzó un manifiesto que aspiraba a “dar un sentido amplio y renovador a la vida artística nacional”. Aquella declaración buscaba alinearse con las corrientes internacionales, pero sin renunciar del todo a la figuración. De ahí que la propuesta de la AGAP se haya calificado como una “solución intermedia, de renovación consciente sin ruptura”. Botí encontraba en ese punto medio su lugar natural.

Pureza, fidelidad y resistencia

El Botí maduro es, sobre todo, un pintor fiel a sí mismo, tal y como señala David Ledesma en el catálogo. No participó de la ansiedad vanguardista por la novedad permanente. Vázquez Díaz subrayó esa cualidad singular al compararlo con Regoyos. Su estilo, difícil de etiquetar, bordea la pintura íntima o nabi, y busca siempre la depuración. Carlos Clementson afirmó que sus cuadros “nos purifican el cuerpo y nos oxigenan el alma”.

El propio Botí defendía su independencia con una serenidad obstinada: no le preocupaba que dijeran que su forma de sentir la pintura “no se llevaba por vieja”. Y añadía: “Es la que siento y es la que hago; me encuentro en ella y en ella sufro y sueño, y pienso y en ella estoy”. Gracias a esa fidelidad, según el crítico Zueras, él y unos pocos permanecieron “invictos, reposados, seguros” ante la “carrera frenética por ‘estar al día’”. Esas palabras funcionan como un autorretrato moral: Botí no quiso ser otra cosa que él mismo. La depuración de su estilo no es una estrategia formal sino una ética de vida.

Una ética con raíces. Y es que, aunque vivió la mayor parte de su vida en Madrid, Córdoba permaneció como un eje interior, casi un paisaje psicológico. Antonio Manuel Campoy lo expresó con lucidez: “El pintor Rafael Botí es cordobés, y esté donde esté, y pinte lo que pinte, el pintor Rafael Botí está siempre en Córdoba”.

En los años treinta, el Jardín Botánico de Madrid fue un escenario recurrente de su pintura, pero será en su última etapa (1959-1995) cuando Córdoba resurja con fuerza. Sus obras de este periodo revelan una ciudad “amada reencontrada”, donde “poetizan su secreto las tres culturas de Córdoba: la judía, la cristiana y la árabe”. Arquitectura cordobesa (1960) y Un patio de las rejas de Don Gome (1963), ambas presentes en la colección de la Diputación, son ejemplos de esta contemplación depurada, serena, a un paso del silencio.

El Centro de Arte Rafael Botí: un legado

La preservación de su obra no terminó con su muerte. En 1998, la Diputación creó la Fundación Provincial de Artes Plásticas “Rafael Botí” gracias a la donación inicial de cincuenta y siete cuadros realizada por su hijo. En 2005 se colocó la primera piedra del Centro de Arte Rafael Botí en la calle Manríquez, en pleno corazón de la Judería cordobesa. Su inauguración, demorada por hallazgos arqueológicos y retrasos administrativos, no llegó hasta 2015.

Aunque inicialmente concebido como un espacio dedicado a conservar y mostrar los fondos de la Diputación, el centro amplió su vocación tras un proceso de debate interno, orientándose hacia el “talento de los jóvenes creadores de la provincia” y abriendo sus salas a exposiciones, conciertos y talleres. Allí conviven obras de Botí con piezas de otros artistas, entre ellos Daniel Vázquez Díaz y Pedro Bueno, creando un contexto que enriquece la lectura de su legado.

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, y el rector de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Torralbo, han inaugurado este miércoles en el Centro de Artes Plásticas de la Fundación Rafael Botí la mesa-coloquio 'Cine en primera persona: de la teoría a la práctica, un compromiso con el arte', encuentro en el que las cineastas Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke han dialogado sobre cine y arte.

Durante su intervención, Duque ha resaltado que se citan en la sede de la Fundación Rafael Botí “tres grandes mujeres del cine español” para compartir su experiencia con los alumnos de Grado de Cine de la Universidad de Córdoba. Asimismo, ha destacado el “compromiso” de la Diputación de Córdoba para “promocionar a los jóvenes de la provincia”, a quienes ha animado a dialogar “con quienes están aquí”, pues con su trayectoria “pueden dirigiros el camino”.

Por su parte, el rector, Manuel Torralbo, ha destacado la “alegría contagiosa” de Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke, a las que ha calificado de “extraordinarias”, además de agradecer su participación en la jornada. Para concluir, ha agregado que durante el encuentro van a contar “cómo ven el cine”, además de “animar a los jóvenes a que sigan trabajando”. Así, ha alentado a que “los jóvenes que tengan ilusión, si les gusta el cine, sigan buscando su hueco”.

Por último, las protagonistas de la cita, Gracia Querejeta, Maribel Verdú y Natalia Verbeke, han coincidido en que esta mesa-coloquio es un punto de encuentro para “contar nuestra experiencia a gente que está empezando en la profesión” y van a hablar de lo que quieran los asistentes, de lo que quieran preguntarles.

Así las cosas, las cineastas han asegurado que “no venimos a dar una conferencia” sino que “vamos a prestarnos a contestar lo que la gente quiera saber y contarles cómo funciona el oficio y la industria”, en la que “hay que buscarse la vida e intentarlo, intentarlo e intentarlo”. “El cine español se encuentra en un momento espléndido, con gran cantidad de producciones, más que nunca”, ha apostillado Verdú.

El encuentro, moderado por Alberto Añón, profesor de la UCO en el Grado de Cine y Cultura, se enmarca en el objetivo de la Universidad de Córdoba de reforzar su apuesta por la imagen y el cine. Por su parte, la Diputación de Córdoba, a través de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, colabora y patrocina esta actividad, afianzando su compromiso con la cultura y el arte contemporáneo, a través de un convenio de colaboración con el que patrocina institucional y económicamente estas iniciativas de la UCO, a través de UCOCultura.

Esta sinergia institucional ha permitido ofrecer a la ciudadanía y a la comunidad universitaria una nueva oportunidad para, en un espacio único, reflexionar sobre el cine desde la experiencia directa de estas reconocidas protagonistas.

Además, uno de los objetivos adicionales de esta mesa ha sido acercar la práctica cinematográfica a los estudiantes del Grado en Cine y Cultura y del Máster en Cinematografía, fomentando el intercambio de ideas y la conexión entre la teoría académica y la realidad profesional del sector.

El Centro de Arte Rafael Botí acoge desde este martes 11 de noviembre hasta el 7 de diciembre la exposición ‘Córdoba 1924-2000. La ciudad y el tiempo de Rafael de La-Hoz’, una ambiciosa muestra que propone un viaje de casi ocho décadas por la evolución cultural, social y artística de la ciudad en la que desembarcó el urbanista a mediados del siglo XX.

Concebida como una suerte de novela visual, la exposición reconstruye el contexto en el que vivió y trabajó el arquitecto Rafael de La-Hoz Arderius (1924-2000), una de las figuras clave en la modernización de la Córdoba del siglo XX. Comisariada por José María Báez y Óscar Fernández, reúne 271 piezas procedentes de 25 instituciones públicas y privadas, entre documentos, esculturas, pinturas, fotografías, publicaciones, grabados y material de archivo.

Todo ello forma una crónica coral del siglo XX cordobés, donde la arquitectura, el arte, la literatura y la vida urbana se entrelazan para explicar el espíritu de una ciudad que, a mitad de siglo, se reinventó a sí misma, pero que lo hizo sobre una base previa: los movimientos vanguardistas de los años 20 que abortó la Guerra Civil.

El epitafio de un homenaje en tres actos

El delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, ha explicado que esta exposición completa un ciclo de homenajes dedicados al centenario del nacimiento de Rafael de La-Hoz: “Esta muestra parte de un homenaje en tres partes: una exposición dedicada a su obra pública, otra centrada en su obra privada y, por último, esta tercera, que funciona casi como un epitafio, un recorrido por el tiempo en el que él vivió, los tres últimos cuartos del siglo XX”.

Esa idea del tiempo como materia expositiva guía toda la propuesta. No se trata tanto de una retrospectiva sobre un arquitecto como de un retrato colectivo de una ciudad y su transformación. Córdoba se convierte aquí en el verdadero sujeto narrativo, y la arquitectura de De La-Hoz aparece como catalizador de un cambio más amplio: el paso de una urbe tradicional a una ciudad moderna, abierta a la vanguardia y a las corrientes culturales europeas.

“La exposición habla de Córdoba y de lo que ha pasado entre 1924 y 2000”, señala el comisario José María Báez, que ha construido un recorrido cronológico y emocional que abarca desde la Córdoba republicana y la Guerra Civil hasta los albores del siglo XXI. “Hacemos un barrido de todo el tiempo en el que vivió Rafael de La-Hoz. Él llega a la ciudad en 1950, recién terminada la carrera, y empieza a trabajar justo cuando Córdoba se abre a la modernidad”.

La ciudad como relato

Esta cronología está representada por un total de 271 obras de artistas como el propio Rafael de La-Hoz, Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Félix Hernández Giménez, Antonio Jaén Morente, Carlos Castilla del Pino, Equipo 57, Antonio Povedano, Miguel del Moral, Ladislao Rodríguez Benítez (Ladis), Enrique Moreno Rodríguez, Rogelio Luque Díaz, Carlos Sáenz Santa-María de los Ríos, José Rebollo Dicenta, Pepe Espaliú, Aldo Rossi o incluso Julio Romero de Torres, que es con quien arranca la muestra.

Una muestra que, insiste Báez, no se trata de un catálogo cerrado de nombres ni de obras: “No aspiramos a establecer un canon, sino a ofrecer una selección subjetiva, consciente de sus ausencias”. Ausencias que ha justificado en que el espacio de la sala obliga a sintetizar, y porque el espectro histórico es tan amplio que lo importante era mantener la coherencia del relato.

Por eso mismo, los comisarios han renunciado a las cartelas tradicionales: la exposición se acompaña de un libreto-guía (se puede descargar aquí) que funciona como un texto literario, casi como una novela coral de la ciudad, convirtiendo la muestra en una exposición para recorrer con un libro en la mano, aunque sin dejar de mirar el contenido: fotografías históricas, revistas de época, proyectos urbanísticos, esculturas y pinturas que dan testimonio de una Córdoba que buscaba un lugar en el mapa cultural de España.

El resplandor olvidado de los años 20 y 30

Porque, aunque hay referencias a nombres esenciales como Equipo 57 o Cántico, también se cuentan episodios menos conocidos que ilustran la riqueza del tejido artístico local. Uno de los hallazgos más llamativos de la muestra es la recuperación de materiales poco explorados, como la revista Ardor, publicada en 1936 y de la que solo llegó a editarse un número.

“Esa revista es el ejemplo perfecto del destello de modernidad que vivió Córdoba en los años 20 y 30, un fenómeno del que apenas se ha hablado”, explicaba Báez. En ella participaron artistas de ideologías muy distintas —falangistas, socialistas, republicanos— que fueron capaces de coincidir en un mismo proyecto cultural. Ese espíritu se perdió con la Guerra Civil y la represión posterior.

Óscar Fernández coinciden en que la exposición plantea que el impulso moderno de los años 50 no surgió de la nada, sino que reactivó una vanguardia interrumpida por la contienda. “Lo que ocurre en los 50 fue una reactivación de un proyecto frustrado en los años 20 y 30”, sostiene Fernández, que ha trabajado en la reconstrucción del contexto cultural, político y social de la época.

“Queríamos que el visitante entendiera cómo fue posible que un arquitecto madrileño, recién llegado, pudiera convertir una ciudad de provincias en una de las capitales de la modernidad española”, añade Fernández. “La respuesta está en ese germen de modernidad que ya existía antes de la guerra”.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, organismo de la Diputación de Córdoba, ha convocado el concurso de dibujo ‘El paisaje en la provincia de Córdoba’, en el que podrá participar el alumnado de Enseñanza Primaria y Secundaria y Aulas Especiales de Córdoba y provincia.

El delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha destacado que “con esta actividad queremos celebrar el décimo aniversario de la apertura del Centro de Arte Rafael Botí y también el 125 aniversario del nacimiento del reconocido pintor que da nombre al mismo”.

Duque ha señalado que el propósito del concurso es que “el alumnado de los centros educativos refleje su visión sobre el paisaje que le rodea y las singularidades de su territorio desde un punto de vista artístico, favoreciendo así su acercamiento a las artes plásticas y su creatividad”. “Es una iniciativa que busca fomentar la apreciación de sus entorno (natural, urbano, arquitectónico) a través de la expresión artística, encontrando en él su fuente de inspiración”, ha incidido.

El concurso establece cinco categorías de participación, en función de los ciclos de enseñanza y de la edad; el alumnado de Aulas Especiales podrá participar en cualquier categoría dependiendo de su nivel cognitivo. 

Cada centro educativo podrá presentar un máximo de un trabajo por categoría, que deberá ser seleccionado previamente por sus respectivos centros. La técnica de realización es libre y debe emplearse un soporte plano que puede ser papel, cartón, madera o lienzo; no se aceptarán obras en soporte digital. Asimismo, los participantes son libres de emplear diferentes técnicas de dibujo y pintura, incluyendo lápiz, ceras, carbón, témperas, acuarelas, pastel, óleo, etc.

En cuanto a los premios, se otorgarán vales regalo para material de artes plásticas de diferentes importes (desde 100 a 300 euros) en función de las correspondientes categorías. Los criterios de valoración tendrán en cuenta, en ambos casos (pintura y dibujo), la creatividad, la calidad y originalidad, y la composición del trabajo y su presentación.

Las bases de la convocatoria del Concurso de Dibujo y Pintura de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí se pueden consultar en el BOP del 6 de octubre de 2025.

El plazo para la presentación de los trabajos está abierto hasta el 9 de diciembre y se pueden presentar en la sede electrónica de la Fundación Botí.

La Diputación de Córdoba, a través de la Fundación Botí y en el marco del programa 'Ellas, visibles en la Fundación Botí', exhibe dos obras de la artista Rita Rutkowski en el Patio del Centro de Arte como una actividad propia que se realiza de forma paralela a otras exposiciones que se encuentran abiertas en el mismo espacio.

El delegado de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “es una oportunidad única para poder contemplar de cerca dos obras tan características de esta artista, que son 'Figura de Mujer' y 'The Crash', ambos realizados en óleo sobre lienzo”.

Duque ha indicado que “con esta nueva actuación continuamos con el calendario del programa que se inició con la exhibición de las obras de la artista y ceramista Hisae Yanase que se realizó con ocasión de la exposición que acogió el Centro de los artistas de las Escuelas de Arte de Córdoba Mateo Inurria y Dionisio Ortiz”.

“El Programa 'Ellas, visibles en la Fundación Botí' pretende favorecer la divulgación de las creaciones de las artistas, fortalecer el papel de la mujer dentro del ámbito de las artes plásticas y poner de relieve el compromiso de la Diputación y de la Fundación Botí con el impulso del arte de este segmento, en definitiva destacar el papel de las artistas a través de las obras de la colección de la fundación”, ha recalcado Duque.

La obra 'Figura de Mujer', fechada en 1976, es una defensa del protagonismo de la mujer en la sociedad frente a la situación de vulnerabilidad y segundo plano en que tradicionalmente ha estado estancada.

Por su parte, 'The Crash', un díptico realizado en óleo sobre lienzo y fechado en 1983, forma parte de una serie que explora la fusión entre cuerpo y máquina, inspirándose en estéticas posmodernas y referentes como Cronenberg o Warhol. A través de imágenes que remiten a accidentes, plantea una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la transformación de lo material. Estas pinturas, cargadas de tensión entre lo vivo y lo inerte, actualizan géneros clásicos como la naturaleza muerta, revelando un trasfondo existencial.

El Centro Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este martes la exposición 'Córdoba Grupo Realista. 30 años', “muestra que con la que la institución provincial celebra la trayectoria de este colectivo que, desde los años 90, ha sabido mantener una de las tradiciones más interesantes de la pintura cordobesa, el realismo”.

De este modo lo ha expresado durante la inauguración de la muestra el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, quien ha añadido que “hoy los grandes protagonistas son Miguel Barrios Sarmiento, Rafael Cervantes Gallardo, Vicente Fernández Román, Manuel de Frías Corona, Francisco Gamero Anoria y Francisco Rubio Rodríguez, quienes durante tres décadas han sostenido una línea enriquecedora de nuestro panorama artístico”.

Duque ha recordado cómo fue en 1992 “cuando Antonio López dio el impulso necesario a este grupo de artistas durante la presentación de la película 'El sol del membrillo'. Un gesto que fue todo un reconocimiento de un maestro a unos jóvenes pintores cordobeses que, desde entonces, han demostrado que el realismo sigue siendo una vía fértil para la creación contemporánea”.

“En esta muestra retrospectiva tienen mucho que decir Francisco Rubio y Federico Castro, comisarios de una muestra cuyas obras sorprenden por su calidad técnica y discurso poético, además de por la diversidad de técnicas y soportes”, ha matizado Duque.

Para el también presidente de la Fundación Botí, “esta iniciativa cumple con uno de nuestros objetivos fundamentales como es el de fomentar, difundir y dinamizar las artes plásticas cordobesas, algo que sin duda llevan haciendo también durante 30 años este grupo de artistas”.

Duque ha insistido en que “'Córdoba Grupo Realista. 30 años' será una de las tres grandes propuestas que albergará la Botí hasta final de año y que se completará con la dedicada a Rafael de la Hoz y la que supondrá la conmemoración del 125 aniversario del nacimiento de Rafael Botí”.

Por su parte, Federico Castro, comisario de la exposición, ha afirmado que “esta muestra nos permite conmemorar los 30 años de historia del Grupo Realista, y de manera muy especial que vuelven a exponer juntos en la ciudad de Córdoba”.

Castro ha señalado que “hemos incluido paisaje, figuras, retrato y bodegones en un recorrido que nos permite ver la evolución de su trayectoria desde el año 1995 hasta ahora”.

Finalmente, Francisco Rubio, también comisario de la muestra, ha agradecido la acogida de la Diputación de Córdoba a esta propuesta, permitiendo traer esta exposición a uno de los edificios que son referente artístico de la capital cordobesa“.

La muestra podrá visitarse hasta el 19 de octubre en horario de 10:00 a 20:30 de martes a sábado, y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00. Por el contrario, los lunes la muestra permanecerá cerrada.

La artista cordobesa Verónica Ruth Frías se ha tomado su tiempo antes de protagonizar su primera exposición individual en Córdoba. Ese tiempo ha terminado con I am a performer women, la muestra que recoge sus actividadades performativas, esculturas, obras visuales e imágenes y que se puede ver desde este jueves 24 de julio hasta el 14 de septiembre en la capital.

En línea con su trabajo artístico, se trata de una exhibición que mezcla vídeos y fotografías sacadas de las performances que ella misma ha creado a lo largo de los últimos años, así como objetos que recuerdan o están relacionados con la producción. El resultado es que, en todos los rincones de la segunda planta de la sala de exposiciones Rafael Botí hay mensajes que reclaman la igualdad entre hombres y mujeres.

Las performances de Ruth Frías tratan los temas centrales de la exposición: reconocimiento y visibilidad de la mujer en el mundo del arte, el libre pensamiento y el acceso al conocimiento, la violencia de género y el fetichismo en torno al color rosa. Un ejemplo es la pieza Mi porción del pastel en la que se puede ver a la propia artista comiéndose un pastel recubierto con cuadros de pintores famosos como Van Gogh o Picasso.

La comisaria de la exposición, Margarita Aizpuru, ha explicado que esta obra reclama con un tono irónico “la visibilidad de la mujer en el mundo del arte”. La comisaria asegura que hay grandes mujeres artistas a lo largo de la historia que no han recibido el reconocimiento que sí se les ha otorgado a estos pintores, como queda patente con la performance.

Por otro lado, hay “obras que tienen que ver con la visibilidad en el mundo del pensamiento, como Womanhouse”, añade Aizpuru, en referencia a otra de las actividades performativas de la exposición, en la que se puede ver cómo varias mujeres cubren sus cabezas de libros, sujetándolos con un plástico de film transparente formando una especie de habitáculo o espacio de conocimiento.

Otra de las obras, de la que Verónica ha interpretado una muestra durante la presentación, es Supercopa. En ella, la artista se ha ido colocando medallas por actividades que se autorreconocía. “Esa instalación de medallas habla irónicamente, metafóricamente y simbólicamente del reconocimiento de las mujeres. Porque las mujeres, por desgracia, a lo largo de la historia no hemos sido suficientemente reconocidas y muchas veces invisibilizadas”, matiza la comisaria de la exposición sobre un show que suma hasta cien medallas en su exhibición en la galería.

El rosa

Asimismo, el espacio de la Rafael Botí está repleto de eslóganes sobre la violencia de género. Algunas de estas frases son: I am an artista/I am a woman, MeToo, #Niunamenos, No is No, Yes is Yes. Todo esto representado con el color rosa, un “fetiche de lo femenino”, según ha dicho Aizpuru.

Sin embargo, Verónica Ruth Frías le ha dado la vuelta a este significado. “El rosa no tiene nada que ver con una feminidad clásica, sino con esa mujer que quiere estar en la sociedad, que quiere ser reconocida, que quiere ser visibilizada, y que lucha por su derecho y por su empoderamiento”, ha aclarado la comisaria.

La artista, por su parte, ha contado que su padre le regalaba todo de color rosa a su hija, y que se dio cuenta de que quería cambiar el significado de ese color: “Quería asociar el color rosa, por lo menos en mi casa, con la fuerza, la libertad y el empoderamiento”.

Además, hay la muestra permite ver otras obras que la artista había realizado previamente. Por ejemplo, la pieza bidimensional I Am a Woman, y que fue exhibida en la Feria de ARCO en febrero de 2018. También, en el patio de la fundación se encuentra la pieza de Construimos juntes, formada por casitas de color rosa.

La artista cordobesa se ha mostrado encantada de poder exponer su obra en una exhibición individual por primera vez en Córdoba, y de hacerlo en un espacio al que le tiene especial cariño. “Tengo la suerte de estar aquí hoy. Yo siempre digo que soy una niña de la Fundación Rafael Botí […] Aquí fue donde presenté mi primer proyecto sin saber ni siquiera cómo se presentaba”.