Son las cosas que tiene el cine. Hay veces que es más interesante mirar al pasado. A los clásicos que nunca pasan de moda. Y de hecho, uno de los nombres propios en la cartelera de este fin de semana no es un nuevo estreno como tal, sino más bien la revisión una obra aclamada por público y crítica. Una de esas cintas que elevaron a un director archiconocido hacia un estatus superior. Y no solo implicará volver a ver la misma historia, sino hacerlo desde otros ojos, los que siempre quiso mostrar su propio creador.

En efecto, mientras seguimos a la espera de conocer el nombre de la que se presupone como la última obra de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el director ha querido reeditar su largometraje de la novia más conocida y despiadada seguramente de la historia del cine. Nunca mejor dicho, pues será uno más largo de nunca. Con 300 minutos de duración se presenta Kill Bill: The Whole Bloody Affair, donde podremos volver a disfrutar de Uma Thurman (Blackwood), Lucy Liu (El caso Slevin), Michael Madsen (Reservoir Dogs), Daryl Hannah (Blade Runner) o David Carradine (Kung Fu).

Se trata de la versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

El cine español llegará a la gran pantalla con Boulevard, una broma de descubrimiento, tanto de su propia directora, Sonia Méndez (As Neves), como de un elenco de rostros por descubrir entre los que figuran Eve Ryan (Escándalo, relato de una obsesión), Biel Antón (FoQ. La nueva generación) o Enzo Oliver (El secreto del orfebre).

Cuando Hasley se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke, un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

No te olvidaré es la película más ambiciosa hasta la fecha de la británica Vanessa Caswill (La probabilidad estadística del amor a primera vista), quien cuenta con Maika Monroe (It Follows), Tyriq Withers (Sé lo que hicisteis el último verano), Bradley Whitford (Déjame salir) o Lauren Graham (Sigo como Dios).

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.

Bryan Fuller escribe y dirige su primer largometraje, Atrapando a un monstruo, donde cuenta con la participación de nombres de la talla de Mads Mikkelsen (Casino Royale) o Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero).

En este drama de terror, una niña de ocho años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.

También la dirección y escritura caerán en una sola mano en Incontrolable, en este caso la de Kirk Jones (Mi gran boda griega 2), quien narra la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Un documental con sello surcoreano llegará con BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing, que cuenta como, bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos.

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Las calles se llenan de fiesta y folclore con la Semana Santa. Todo está centrado estos días en las procesiones. Sin embargo, los cines no paran y, para los amantes del séptimo arte, llegan nuevos estrenos a la gran pantalla. ¿No es buen plan celebrar estos días festivos junto a un clásico de los videojuegos de aventuras? ¿Y adentrarte en la odisea posterior tras haber sobrevivido a un juego de pura macabro frente a tu familia política la misma noche de tu boda? Pues de todo eso se podrá disfrutar estos días en las salas de cine.

Así es, ya que Aaron Horvath y Michael Jelenic (Super Mario Bros: La película) vuelven a colaborar para ampliar el universo cinematográfico del fontanero más famoso de la historia. En este caso llega Super Mario Galaxy: La película, una nueva obra de animación, que contará de nuevo con las voces de figuras destacadas como Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama), Jack Black (Kung Fu Panda) o Brie Larson (Capitana Marvel).

En esta secuela de la cinta de 2023, los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras) vuelve a enfundarse el traje de novia en Noche de bodas 2, de nuevo codirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dos de las voces más reputadas del cine de terror en los últimos años, encargados de seguir ampliando el universo de Scream.

En este caso, el reparto lo completan Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu), Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy (Dexter) o Elijah Wood (El señor de los anillos).

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

El cine español estará representado por Lapönia, la nueva película de David Serrano (Voy a pasármelo bien), que cuenta en su elenco con Natalia Verbeke (El hijo de la novia), Julián López (Perdiendo el norte) o Àngela Cervantes (Su majestad).

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul), y que cuenta con la participación de Carmen Maura (Volver), Marta Etura (Celda 211) o María Alfonsa Rosso (Caníbal).

Un drama sobre la vejez y la maternidad, en el que María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Un histórico como Paolo Sorrentino (La gran belleza) regresa a la gran pantalla con La Grazia, donde vuelve a contar con Toni Servillo (Gomorra), además de Anna Ferzetti (El negociador) o Massimo Venturiello (El capo de Corleone).

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

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Mientras el brazo tonto de la ley sigue arrasando en taquilla, otras propuestas llegan a la cartelera, en un fin de semana que traerá una amalgama de títulos sin relación y menos sentido aún. La Semana Santa se acerca y es por ello que resulta inevitable que haya algún estreno de corte religioso. En este caso es Mauro Borrelli (Los demonios de la guerra) quien escribe y dirige La última cena.

Con el papel protagonista en la piel de Jamie Ward (Septiembre en Shiraz), aunque con otros rostros algo más conocidos como los de James Faulkner (Juego de Tronos), Robert Knepper (Prison Break) o James Oliver Wheatley (Alejandro Magno: La creación de un dios).

La historia se centra en la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba.

Y si en esa cena hubo misterio y traición, no será menos en la nueva cinta de Kirill Sokolov (¿Por qué no te mueres?). El director ruso sigue siendo fijo en su relación con la comedia de terror y con cierto punto gore, por lo que estrena ahora Te van a matar. Además, en este caso, dando un paso de ambición en el reparto, donde figuran nombres de la talla de Zazie Beetz (Joker), Paterson Joseph (Wonka), Tom Felton (Harry Potter y la piedra filosofal), Heather Graham (Desde el infierno) o Patricia Arquette (Boyhood).

Aquí, una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Phil Lord y Christopher Miller -Infiltrados en clase- vuelven a colaborar y en este caso llegan con Proyecto Salvación, un drama de aventuras y ciencia ficción, basado en la novela de Andy Weir. Ryan Gosling (El diario de Noa) es el protagonista de una historia donde también figuran Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Milana Vayntrub (This Is Us) o Lionel Boyce (The Bear).

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Víctor García León (¡Vaya vacaciones!) vuelve a la gran pantalla con Altas capacidades, una comedia sobre la familia y la paternidad, donde ha reunido a un elenco donde figuran Marián Álvarez (7 vidas), Israel Elejalde (Madres paralelas), Juan Diego Botto (Historias del Kronen) o Natalia Reyes (Terminator: Destino oscuro).

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Shelter: El protector es la nueva película de acción de Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), con Jason Statham (Snatch. Cerdos y diamantes) a los mandos y otros como Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Naomi Ackie (Parpadea dos veces) o Daniel Mays (Pearl Harbor).

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

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El cine suele coincidir con la época del año en la que ve la luz. Por eso las películas más frías se estrenan en diciembre, mientras que la cartelera más cálida suele aterrizar en pleno verano. Es por ello que encontrar una anomalía en ese funcionamiento llama la atención, y es posiblemente lo que ha tratado de hacer Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) con su nueva película. El director nos traslada al periodo navideño en pleno inicio primaveral. Frío en los ojos cuando el cuerpo empieza a sentir el buen tiempo.

Así se presenta Amarga Navidad, un nuevo drama donde Almodóvar vuelve a reunir a algunos de los rostros más relevantes del cine español, tales como Bárbara Lennie (Contratiempo), Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Aitana Sánchez-Gijón (El maquinista), Victoria Luengo (Reina Roja) o Milena Smit (Madres paralelas).

La historia se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Corin Hardy (La monja) vuelve a sumergirse en el género de terror de la mano de Whistle: El silbido del mal, donde cuenta con un elenco de gran nivel integrado, entre otros, por Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Nick Frost (Zombies Party) o Percy Hynes White (Miércoles), aunque también habrá acento español -y muy protagonista- con la presencia de Dafne Keen (Logan).

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

La animación japonesa volverá a la gran pantalla con Your Name, que cuenta la historia de Taki y Mitsuha, quienes descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Finalmente, los más pequeños podrán disfrutar también con Tafiti y sus amigos, codirigida por Nina Wels (Latte y la piedra mágica) y Timo Berg, en su caso siendo su ópera primera.

Cuando Tafiti, una joven suricata, conoce a Bristles, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. Pero cuando Bristles es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti a su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Solo una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencido de que debe hacerlo sola.

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El séptimo arte, como todo en la vida, no está exento de polémica. Y si hay una obra que ha estado marcada por las críticas prácticamente desde el anuncio de su estreno, esa no ha sido otra que la nueva entrega de una de las sagas más controvertidas de la historia del cine español. Santiago Segura (Padre no hay más que uno) vuelve a estar en el foco y así lo ha querido el propio director desde que hace meses se anunciara que José Luis Torrente volvía a la gran pantalla.

“La vergüenza del cine español”. Bajo ese lema se ha publicitado Torrente presidente, sexta entrega, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Segura, quien no ha querido desvelar absolutamente nada. Ni de reparto, ni de argumento. De hecho, la película no tiene ni tráiler ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing del realizador y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines.

También como representante del cine español, aunque en el lado opuesto, llega Las locas del obelisco, la nueva película de Pablo Moreno (Más cinco), quien es autor y director, y que cuenta a su vez con un elenco integrado, entre otros, por Paula Iglesias (La bala), Assumpta Serna (Aquí no hay quien viva), Javier Godino (El secreto de sus ojos) o Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas).

La película nos lleva al Madrid de finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya 'locura' es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

Amanda Seyfried (In Time) protagoniza El testamento de Ann Lee, la nueva cinta de Mona Fastvold (El mundo que viene), quien nos sumerge en un drama musical bajo un contexto de sectas y religión.

En la obra figuran otros rostros como los de Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Stacy Martin (Nymphomaniac) o Tim Blake Nelson (Minority Report).

Una película inspirada en hechos reales, que se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, y quien llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo es una producción sueca escrita y dirigida por Tarik Saleh (Westworld), la cual narra la vida de George Fahmy, el actor más querido de Egipto, y quien se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Finalmente, el cine francés también tendrá una representante de autor con La hija pequeña, con guion y dirección en manos de Hafsia Herzi (La fuente de las mujeres). Aquí, el protagonismo recae en Fátima, de 17 años, que es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

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El cine va de fantasía, de ciencia ficción, de historias en las que meterse y dejarse llevar. Va de tristeza. Va de soledad. De alegría. De acción. De compañía. De amor. Incluso para los monstruos. ¿Y si le buscamos una novia a uno de los más aterradores de la historia de la literatura? Es lo que intenta transmitir Maggie Gyllenhaal (La hija oscura) en ¡La novia!, donde la directora recupera al mítico personaje creado por Mary Shelley, haciendo a su vez un homenaje a la cinta de 1935.

Para el reparto vuelve a trabajar con Jessie Buckley (Chernobyl), además de otros rostros conocidos como los de Christian Bale (El caballero oscuro), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine), Annette Bening (American Beauty) o su hermano Jake Gyllenhaal (Zodiac), mientras que el acento español lo pondrá Penélope Cruz (Volver).

En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.

A un sitio muy oscuro nos trasladará igualmente Rubén Pérez Barrena en Caminando con el diablo, su primer largometraje, donde se ha rodeado de un elenco pequeño, pero intenso, integrado por Tamar Novas (Mar adentro), Marina Salas (Tres metros sobre el cielo) o Iván Marcos (Malasaña 32).

La película nos lleva a la España de los años ochenta. Allí, Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Otro debut con acento español llegará con Aves de corral, de Antonio Vicent, quien nos sumerge en una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.

Martin Campbell (Casino Royale) vuelve a la gran pantalla con Cleaner: Rescate vertical, un thriller de acción donde figuran actores como Daisy Ridley (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Taz Skylar (Hierve), Clive Owen (Sin City) o Ray Fearon (Barbie).

En este caso, cuenta la historia de un grupo de activistas que toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

Para los más pequeños llegará Hoppers, con voces reconocidas como las de Jon Hamm (Mad Men) o Dave Franco (Ahora me ves). La historia sigue a una joven, Mabel, que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario.

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El terror llama a las salas de cine. Regresa una de las sagas más queridas por los amantes de lo terrorífico. Una cita imprescindible cada Halloween. Una que dio luz a una de las llamadas de teléfono más escalofriantes. Vuelve Ghostface. La saga ha sufrido cambios tras verse envuelta en cierta polémica durante la producción de su última entrega, pero no pierde su esencia. Y es que en este caso es Kevin Williamson, guionista original de la obra, quien recupera el tono heredado en su día por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street) para dar vida a Scream 7.

No estarán algunas de las protagonistas de las entregas más recientes, pero sí repiten dos míticas como son Neve Campbell (Scream) y Courteney Cox (Friends), además de otros rostros ya conocidos como son los de Isabel May (El joven Sheldon), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers) o Mason Gooding (Con amor, Víctor).

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

El francés Éric Besnard (Babylon) lleva a la gran pantalla una nueva adaptación de la mítica novela de Víctor Hugo con Los miserables. El origen, la cual nos traslada hasta 1815, justo en el momento en el que Jean Valjean sale del presidio, destrozado y rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

La inteligencia artificial está siendo en los últimos tiempos un aliciente muy recurrente en el séptimo arte. De este modo, y nuevo bajo producción francesa, llega La residencIA, bajo la dirección de Yann Gozlan (Oscura obsesión) e igualmente basada en una novela, en este caso de Tatiana de Rosnay. En el reparto figuran rostros conocidos como los de Cécile De France (The Young Pope) y Lars Mikkelsen (Sherlock).

Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Eva Victor (Billions) lo hace todo en Sorry, Baby. Dirige -siendo su primer largometraje-, escribe e interpreta, en una comedia dramática donde también figuran Naomi Ackie (Mickey 17), Lucas Hedges (El Gran Hotel Budapest) o John Carroll Lynch (Gran Torino).

La película se centra en una joven que atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia.

La animación japonesa tendrá representación de la mano de Scarlet, que narra la historia de una princesa medieval experta en el manejo de la espada y que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?

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Un lugar para refugiarse. Para huir de la realidad. Para sorprenderse. Para pasar miedo. Para reír. Para llorar. Para reflexionar. Para encontrar el camino. Un lugar para todo. Eso son los cines. Lugares donde todo puede ocurrir si dejas volar la imaginación. Incluso, un sitio para la angustia. Para realzar la ansiedad. Para contemplar el sufrimiento ajeno. Habrá de todo eso este fin de semana en la cartelera, en gran medida, con varias propuestas donde la supervivencia es el leitmotiv de las obras.

Un lustro después de la primera tragedia que pudo destruir el mundo, Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) vuelve a la gran pantalla con Greenland 2, y una vez más de la mano de su casi inseperable Gerard Butler (300). Además, también repite Morena Baccarin (Deadpool), mientras que se suman otros como Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) o Amber Rose Revah (Ágora).

En este caso, después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Fernando Trullols emprende su primer largometraje con un proyecto también marcado por la supervivencia. Además, con protagonismo para Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas) o Bruna Cusí (Verano 1993). En Balandrau, viento salvaje, el director nos traslada al 30 de diciembre del 2000, en un drama histórico para el alpinismo español. En aquel entonces un grupo de amigos se disponían a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompañaba a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambió de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadenó la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Unos años después del éxito de Ha nacido una estrella, Bradley Cooper sigue aumentando su carrera como director con Sin conexión, un drama de carácter doméstico. Y es que, mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Álex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

El cine brasileño llegará con El agente secreto, un thriller de intriga que nos lleva a 1977, durante la dictadura militar brasileña. Además, con caras reconocidas como las de Wagner Moura (Narcos), Gabriel Leone (Ferrari) o María Fernanda Cândido (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore).

La historia se centra en la vida de Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, y que regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Con todo, el cine también dará respiros cómicos. María Ripoll (Ahora o nunca) llega de nuevo a la gran pantalla con El fantasma de mi mujer, en cuyo reparto figuran nombres como los de Javier Rey (Fariña), Loreto Mauleón (Patria) o María Hervás (El inmortal).

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de... ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa... o existe otra explicación?

La gran pantalla también dará espacio para el terror con La maldición de Shelby Oaks, escrita y dirigida por Chris Stuckmann. Una historia de intriga que nos lleva a una investigación de vida o muerte. Y es que, cuando un documentalista descubre una nueva pista perturbadora, la búsqueda desesperada de una mujer por su hermana perdida hace mucho tiempo se convierte en obsesión al darse cuenta de que el demonio imaginario de su infancia puede haber sido real. 

Finalmente, la animación francesa tendrá su representación con Little Amélie. Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

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El ocio no para. El cine tampoco. Ante el mal tiempo, nada mejor que refugiarse en aquellas salas donde dejar la realidad a un lado y sumergirse en la ficción. Y si es con un clásico, pues mucho mejor, ya que la cartelera contará esta semana con una de las películas más aclamadas de lo que va de 2026. Emerald Fennell (Una joven prometedora) recupera la obra de Emily Brontë con una nueva adaptación de Cumbres borrascosas, en esta ocasión con el protagonismo de dos rostros de primer orden cinematográfico como son Margot Robbie (Barbie) y Jacob Elordi (Frankenstein).

Se trata de una apasionada y tumultuosa historia de amor con los páramos de Yorkshire como telón de fondo, que explora la intensa y destructiva relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw.

Y si hablamos de clásicos, ahora referentes al ámbito musical, hay pocos tan populares como la mítica banda británica formada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Saul Swimmer recupera el espíritu de aquel grupo que conquistó el corazón de millones de personas en todo el mundo con Queen Rock Montreal, donde rememora el inolvidable concierto de Queen en Montreal en 1981.

Bart Layton (American Animals) sigue consolidándose como un autor de futuro en el séptimo arte y en este caso estrena el thriller Ruta de escape, su película más ambiciosa hasta la fecha, donde ha contado con un elenco de primer nivel integrado, entre otros, por Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Shutter Island), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado), Halle Berry (X-Men) o Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho).

Se adentra en la vida de Davis, un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon, una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman, un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás.

El cine español sumará dos nuevos estrenos. Por un lado, el debut en el largometraje de Pablo Guerrero (La suerte: Una serie de casualidades), que llega a la gran pantalla con Castigo divino. El director le ha dado el papel principal al humorista Juan Dávila, uno de los cómicos más virales en España de los últimos años, y quien estará acompañado de otros rostros como los de Natalia Rodríguez (Isabel), Pepón Nieto (Las brujas de Zugarramurdi) o Macarena Gómez (30 monedas).

Cuenta la historia de Pedro, un enfermero caótico y solitario, cuya vida da un giro de 180 grados al recibir accidentalmente una caja mágica. Este objeto le otorga poderes sobrenaturales, pero bajo estrictas reglas de uso. Guiado por Gael, la misteriosa portadora anterior, Pedro deberá aprender a usar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás mientras se enfrenta a los fantasmas de su propio pasado.

Frank Ariza (¡Ay, mi madre!) y Jacob Santana (Reversión) firman su primera colaboración con El vestido, una cinta de terror protagonizada por Belén Rueda (El orfanato), que se posiciona en un primer plano junto a la joven Vera Centenera (Secaderos). En el elenco también aparecen Elena Irureta (Patria), Belén Écija (La Valla) y Antonio Molero (Los Serrano).

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.

Para los más pequeños llegará Como cabras, en cuya producción se encuentra la estrella de la NBA Stephen Curry, quien además da voz a uno de los personajes. Aquí se narra la historia de Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que «¡los pequeños saben jugar!».

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Cine con sabor. Con trasfondo. Con violencia. Con ternura. Con diversión. Con aventura. Cine con cosas, ¿para qué más? La cartelera llega una vez más cargada de nombres propios y propuestas atractivas. De todo tipo y para todas las edades y gustos. Desde el drama al terror, pasando por el thriller, la ciencia ficción o la comedia. ¿Qué pasaría si tu mascota adquiere una enfermedad que la llena de violencia? Eso es a lo que deberán enfrentarse los protagonistas de Primate, la nueva película de Johannes Roberts (A 47 metros), quien de nuevo se sumerge en el género de terror.

Para ello, contará con la presencia, entre otros, de Johnny Sequoyah (Dexter: New Blood), Jessica Alexander (La sirenita) o Kevin McNally (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra). La cinta se adentra en la vida de Lucy quien, tras regresar de la universidad, se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé.

Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre) trae de vuelta a un personaje mítico del universo del cómic de la mano de Hellboy: El hombre retorcido. En este caso, el mítico demonio estará encarnado por Jack Kesy (Deadpool 2), quien lidera un elenco que también incluye a Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina), Jefferson White (Yellowstone) o Leah McNamara (Then You Run).

Ahora, Hellboy y un agente novato del BPRD se quedan varados en los Apalaches rurales de los años cincuenta. Allí descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Torcido.

El cine español traerá varias propuestas a la gran pantalla. Por un lado, Salvador Calvo (1898. Los últimos de Filipinas) estrena La Fiera, con un elenco de primer nivel nacional, encabezado por un trío que conforman Carlos Cuevas (El 47), Miguel Bernardeau (Élite) y Miguel Ángel Silvestre (30 monedas), además de otros rostros conocidos como los de Candela González (Mi soledad tiene alas) o José Manuel Poga (Grupo 7).

Cuenta la historia de Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas.

Los más pequeños podrán disfrutar de Evolution, película de animación codirigida por Julio Soto Gurpide (Deep) y Zayra Muñoz Domínguez. Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Por último, aunque es de producción italiana, habrá acento español en Tres adioses, la nueva película de Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras). La directora se adentra en un drama romántico cargado de emociones.

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

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Se estrena en la gran pantalla una de las series más reconocidas de la historia de la televisión española. Un proyecto muy esperado por los miles de seguidores de este producto. Y es que, aprovechando la ola de regresos de la ficción nacional, varios años después, Paco León (Kiki, el amor se hace) decidió meterse de lleno en un proyecto tanto personal como del gran público, lo que lo convierte en algo muy atractivo y, al mismo tiempo, que genera una altísima presión por las expectativas puestas.

Aída y vuelta llega a los cines, recuperando a personajes míticos de la serie como el Luisma, Fidel, Barajas, Chema o Mauricio Colmenero, a los cuales darán vida los archiconocidos Mariano Peña (No lo llames amor... llámalo X), Pepe Viyuela (La gran aventura de Mortadelo y Filemón), Eduardo Casanova (Pieles) o Canco Rodríguez (Fuga de cerebros), junto al citado León, además de la gran protagonista, Carmen Machi (Ocho apellidos vascos).

La película aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de Aída como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

La directora polaca Agnieszka Holland se sumerge en la vida de Franz Kafka, a través de un biopic sobre el emblemático escritor checo del siglo XX. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

Joshua Safdie (Diamantes en bruto) se aleja de su querido Adam Sandler y nos trae otro biopic, Marty Supreme, en este caso con protagonismo, entre otros, para Timothée Chalamet (Dune), Gwyneth Paltrow (Seven) u Odessa A’zion (Until Dawn).

Aquí, el realizador narra la vida de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, desde que empezó a jugar por apuestas en Manhattan hasta ganar 22 títulos importantes y convertirse en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta, con 67 años.

El terror llegará a las salas de la mano de Send Help, la nueva película del reconocido Sam Raimi (Spider-Man), y con un elenco interesante integrado por Rachel McAdams (El diario de Noa), Dylan O'Brien (El corredor del laberinto), Edyll Ismail (Fantasmas: Australia) o Dennis Haysbert (Heat).

Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.

Y para los amantes del documental: Melania, obra de Brett Ratner (Family Man), el cual ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la primera dama. Explora el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, Melania muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

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El cine como refugio. Un lugar para reconectar (y desconectar de la realidad). Un lugar para encontrarse, para enamorarse, para evadirse. Un lugar para soñar con un pasado desconocido o confiar en un presente posible. Todo eso lo da el cine, que este estos días llega con una cartelera, una vez más, variada y de acción y drama, casi siempre marcado por el romance. Es lo que muestra, precisamente, Hamnet, el primer largometraje de la realizadora china Chloé Zhao. Una abrazo a la nostalgia. Al amor, desde el punto de vista fraternal. Al desconsuelo. A la pérdida.

La directora, pese a ser su primer paso en una gran producción, se ha rodeado de un elenco de excepción, capitaneado por Jessie Buckley (Chernobyl) y Paul Mescal (Gladiator II), además de otros como Jacobi Jupe (Peter Pan & Wendy), Joe Alwyn (La favorita) o Emily Watson (La teoría del todo).

En este caso se narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet.

También habrá acción bajo el paraguas del thriller y la ciencia ficción de la mano de Sin piedad, la nueva película del ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros). Chris Pratt (Guardianes de la galaxia) es el gran héroe de una obra donde también aparecen Rebecca Ferguson (Dune), Annabelle Wallis (Peaky Blinders) o Chris Sullivan (This Is Us).

La obra se adentra en un futuro próximo, en el que un detective es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada, a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

Ídolos es el estreno español más esperado de las últimas semanas. Dos rostros conocidos como Óscar Casas (Mi soledad tiene alas) y Ana Mena (Bienvenidos a Edén) protagonizan esta ópera primera del británico Mat Whitecross. Una historia de amor, dentro y fuera del cine.

Sea como sea, aquí, Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que solo con él puede llegar a alcanzar su sueño. Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

El francés Christophe Gans (La bella y la bestia) retoma una saga mítica de terror sobrenatural, que con Return to Silent Hill ya se ha convertido en trilogía. Y es que, impulsado por las sombras de su pasado, James Sunderland decide regresar a Silent Hill para encontrar a su amor perdido, Mary Crane. Pero el pequeño pueblo oscuro y deprimente ya no es el lugar de sus recuerdos. James se encuentra con personajes que le parecen demasiado familiares y que intentan distraerlo de su búsqueda de Mary. Cuanto más busca a Mary, más comienza a preguntarse si esto sigue siendo la realidad, o si ha caído en el oscuro inframundo de Jacob Crane. 

Isaiah Saxon se sumerge en su primer largometraje en una aventura familiar y fantástica con nombres conocidos como los de Willem Dafoe (Spider-Man), Finn Wolfhard (Stranger Things) o Emily Watson (Chernobyl). La leyenda de Ochi nos lleva hasta una aldea remota de la isla de Carpatia, donde Yuri, una tímida campesina, es criada con el miedo a una especie animal esquiva llamada ochi. Pero cuando Yuri descubre que han abandonado a un bebé ochi herido, emprende una misión para traerlo a casa.

Y para los más pequeños: Frankie y los monstruos, que cuenta como, en un castillo-laboratorio situado en lo alto de la pequeña ciudad de Tarados de Arriba, el más loco de los profesores locos despierta monstruosas creaciones a la Casi-Vida... para luego olvidarse rápidamente de ellas. ¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una turba enfurecida y queme el castillo? Frankie, la primera creación del profesor, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, y ojos hipnóticos, hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él. Pero ahora, un destartalado espectáculo de fenómenos ha llegado a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes. Pronto llega a la puerta del castillo y promete a Frankie fama, fortuna y amor.

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La ciencia ficción tomará impulso este fin de semana en las carteleras de los principales cines de España. Desde la parcela más terrorífica, ampliando una saga ya histórica para el género apocalíptico, a aquella que viene a recuperar el fantástico, pasando a su vez por el drama o el thriller en estado puro. En esas, el principal nombre del fin de semana entre los estrenos hace alusión a la ya mítica factoría de zombis creada por Danny Boyle (Trainspotting) hace más de dos décadas.

En este caso es Nia DaCosta (Candyman) la que toma el testigo del británico con 28 años después: El templo de los huesos, secuela de la tercera entrega de la saga, que se recuperó hace justo un año, y de nuevo con guion de Alex Garland (28 días después). El protagonismo recae nuevamente en la figura de Ralph Fiennes (La lista de Schindler), junto a otros rostros como los de Emma Laird (Misterio en Venecia), Alfie Williams (28 años después) o Jack O'Connell (Eden Lake).

El Dr. Kelson se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

Jan Kounen (Dobermann) recupera la historia de El hombre menguante, remake de la mítica película de Jack Arnold (Vacaciones en el mar), basada a su vez en la novela de Richard Matheson. Aquí se narra la historia de un hombre común y corriente que divide su vida entre su empresa de construcción naval y su familia. Ante un extraño e inexplicable fenómeno meteorológico durante un viaje por mar, comienza a menguar inexorablemente, sin que la ciencia pueda explicarlo. Atrapado repentinamente en su propio sótano y midiendo apenas unos centímetros de altura, debe luchar por sobrevivir en este entorno cotidiano que se ha vuelto hostil.

Si pudiera, te daría una patada nos acerca al drama bajo la temática de la maternidad. La obra, dirigida y escrita por Mary Bronstein, entrega el protagonismo a Rose Byrne (Troya), junto a otras caras menos conocidas como las de Delaney Quinn (Los Rose), ASAP Rocky (Del cielo al infierno) o Conan O'Brien (Vanilla Sky).

La directora nos sumerge en la vida de Linda quien, con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

El cine español traerá más terror a las salas de la mano de El mal, escrita y dirigida por Juanma Bajo Ulloa (Airbag), quien cuenta cómo una ambiciosa periodista, en la piel de Natalia Tena (Harry Potter y la orden del Fénix), es contactada por un inquietante personaje que le propone obtener el ansiado éxito escribiendo el libro sobre su talento: el del mayor asesino de la historia.

La misteriosa mirada del flamenco es el primer largometraje del chileno Diego Céspedes, el cual se adentra en un drama bajo tintes de sexualidad, enfermedades e infancia. Concretamente, nos traslada a principios de los 80, en el desierto chileno, donde Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Los más pequeños podrán disfrutar de Polloliebre y el secreto de la marmota. En efecto, ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota… 

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Ahora sí que sí: se acabó la Navidad. El Día de Reyes puso el broche definitivo a dicho periodo con la noche más esperada por millones de niños y niñas y fue, a su vez, la puerta final a unas semanas marcadas por la tradición de ir al cine en familia. Ese ritual, como es lógico, se mantendrá en el tiempo, incluso, con los últimos coletazos navideños, aunque a su vez llegarán ahora nuevos nombres para todo tipo de gustos (y públicos) en este inicio del 2026, que llegará, como la propia cuesta de enero, marcado por el drama.

Así es, uno de ellos, además, de tono musical, llevará la firma de Craig Brewer (El Rey de Zamunda), quien se sumerge en este género de la mano de Song Sung Blue, donde contará con una dupla de excepción conformada por Kate Hudson (Casi famosos) y Hugh Jackman (El truco final), además de otros rostros como los de Michael Imperioli (Uno de los nuestros) o James Belushi (El último gran héroe).

Una película basada en una historia real, que narra la vida de dos músicos de poca fortuna que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

Otro drama con aroma clásico llegará con la francesa Nouvelle Vague, haciendo un bonito homenaje al propio cine y de la mano de un director de renombre como es Richard Linklater (Antes del amanecer). Aquí, la historia va detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard Al final de la escapada, en 1959.

Brendan Fraser (La momia) y el cine japonés se mezclarán en Rental Family, la nueva película de Hikari (Tokyo Vice), en cuyo elenco figuran a su vez Mari Yamamoto (Monarch: El legado de los monstruos) o Takehiro Hira (Capitán América: Brave New World).

La cinta está ambientada en el Tokio actual y sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.

La cronología del agua es el primer largometraje de la archiconocida actriz Kristen Stewart (Crepúsculo), quien recoge las memorias de Lidia Yuknavitch para narrar un drama biográfico en el que cuenta cómo la escritora encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcadas por los abusos y adicciones, en la literatura y la natación y acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.

Los más pequeños podrán disfrutar de Misión Santa: Yoyo al rescate, una aventura de animación que nos lleva hasta el taller de Santa Claus, el cual ha sido completamente modernizado. La magia y la tradición han sido reemplazadas por la automatización y la eficiencia. El trabajo en el Polo Norte recae en manos de una nueva generación de elfos expertos en tecnología. Esto es algo que desconcierta a Yoyo, un elfo adorable pero ingenuo en el primer día de su trabajo soñado en el nuevo taller de Santa.

Cuando un hacker sin escrúpulos, sediento de venganza, toma el control del Polo Norte, la conmoción de Yoyo ante el estado desolador del taller pronto se transforma en otro temor: la Navidad corre peligro si Santa no llega. Desafortunadamente, nadie tiene ni idea de dónde está Papá Noel ni de cómo encontrarlo. Yoyo se embarcará en una alocada misión junto a Coco, la cínica elfa de recursos humanos, su fiel cachorro de reno Biscuit y el dron de empaquetado Snowflake para salvar la Navidad.

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Ahora sí. Se acaba el 2025 y este fin de semana, con festividades de Nochebuena y Navidad de por medio, traerá los últimos estrenos del año. Por lo tanto, se acaban estos doce meses de nuevos nombres en la cartelera, dado que los siguientes ya llegarán con sello del 2026. Y como es periodo de fiesta y vacaciones escolares, no hay duda que se ha decidido tomar un rumbo dirigido a un amplio abanico del público. Y, sobre todo, apostar por la risa. De ahí surgen aventuras de animación o comedias disparatadas.

Es el caso de Anaconda, la nueva película de Tom Gormican (El insoportable peso de un talento descomunal), en cuyo reparto figuran dos expertos en hacer reír, tales como Paul Rudd (Virgen a los 40) o Jack Black (Jumanji: Siguiente nivel), además de otros rostros conocidos como los de Steve Zahn (Tienes un e-mail), Thandiwe Newton (En busca de la felicidad) o Daniela Melchior (El Escuadrón Suicida). Es cine dentro del cine.

Aquí, los dos actores protagonistas interpretan a Doug y Griff, quien son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?

Para los más pequeños llega a las salas Bob Esponja: Una aventura pirata, que narra cómo, desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

También habrá comedia, pero con tintes algo más negros, en la argentina Homo Argentum, una película de episodios codirigida por Mariano Cohn (El ciudadano ilustre) y Gastón Duprat (El Encargado), y donde todo el peso interpretativo recae en el histórico Guillermo Francella (El secreto de sus ojos).

Una obra compuesta por 16 historias cortas que exploran con humor y autocrítica las particularidades de la cultura argentina. Cada relato, con tono satírico, refleja costumbres, conductas y actitudes propias del país, invitando a la reflexión desde la risa y destacando la capacidad del cine para retratar aspectos de la identidad nacional.

Jim Jarmusch (Los muertos no mueren) vuelve a trabajar con Adam Driver (Star Wars: El despertar de la Fuerza), además de Tom Waits (Drácula de Bram Stoker), Charlotte Rampling (Dune) o Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button), en Father Mother Sister Brother, una comedia dramática que está igualmente dividida por partes.

En este caso, son tres actos alrededor del mismo hecho: el reencuentro de miembros de una familia. Unos hermanos ya adultos se vuelven a juntar después de años sin verse, forzados a enfrentarse a tensiones no resueltas y a reevaluar sus tensas relaciones con unos padres emocionalmente distantes. Cada una de las tres historias tiene lugar en un país diferente: “Father” está ambientada en EE. UU., “Mother” en Dublín, y “Sister Brother” en París.

Finalmente, para los amantes del cine y del documental, llegará Eloy de la Iglesia, adicto al cine, dirigido por Gaizka Urresti (Labordeta, un hombre sin más), quien se sumerge en la vida de un director de cine valiente, un “enfant terrible” en sus inicios, combativo contra la censura, buscando siempre los límites de la libertad de expresión, cronista de la parte más oscura de la transición, caerá en los infiernos de la drogadicción y durante más de una década será olvidado y en ocasiones repudiado, pero logrará salir del ostracismo para volver a hacer cine, esa adicción de la que jamás pudo desengancharse.

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Se acerca el fin de año y, por lo tanto, también los nombres que completarán la lista de estrenos cinematográficos del 2025. El fin de semana se presenta con una cartelera moderada, siendo además la penúltima antes de la llegada del 2026. Aun así, pese a que habrá pocos nombres nuevos en taquilla, no hay duda que los llegan harán las delicias del público que apurará estas fechas para pasarse por las salas de cine. Uno de los títulos más destacados lo será por partida doble, por él mismo y por quién lo dirige. Así es, ya que regresa a la gran pantalla un director histórico como James Cameron (Titanic), que sigue empeñado en hacer una franquicia de éxito de aquellos personajes azules que creó allá por el año 2009, siendo por aquel entonces toda una revolución del séptimo arte.

Ahora, apenas tres años después de la segunda entrega, el reconocido realizador llega con Avatar: Fuego y ceniza, la tercera pata de la saga, que en esta ocasión presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.

En la misma, Cameron vuelve a trabajar junto a un elenco que se ha mantenido casi intocable durante más de 15 años. Ahí sobresalen Sam Worthington (Hasta el último hombre), Zoe Saldaña (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), Stephen Lang (No respires), Oona Chaplin (Black Mirror: Blanca Navidad), Cliff Curtis (Seis días y siete noches) o Kate Winslet (¡Olvídate de mí!).

El terror sobrenatural se abrirá paso con Keeper, el nuevo largometraje de Osgood Perkins (The Monkey), en cuyo elenco figuran Tatiana Maslany (She-Hulk: Abogada Hulka), Rossif Sutherland (El cuento de la criada) o Kett Turton (Ira de Titanes).

La película narra la historia de una pareja que, para celebrar su aniversario, hace una escapada romántica de fin de semana a una cabaña aislada. Cuando Malcolm regresa repentinamente a la ciudad, Liz se encuentra aislada y en presencia de un mal indescriptible que desvela los horripilantes secretos de la cabaña.

Jodie Foster (El silencio de los corderos) protagoniza Vida privada, la nueva obra de la francesa Rebecca Zlotowski (Emmanuelle), quien nos adentra en la vida de la reputada psiquiatra Lilian Steiner, quien emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

Más cine francés llegará con El extranjero, escrita y dirigida por François Ozon (En la casa), la cual está a su vez basada en una novela de Albert Camus.

En este caso, nos trasladamos a Argelia en los años 30. Allí, el apático francés Meursault muestra una total indiferencia ante la vida por resultarle absurda e inabordable, por lo que se siente un extranjero en su propio entorno.

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La cosa va de drama. El cine en su vertiente más dramática. Historias marcadas por la tensión y los conflictos que conmueven a los humanos, abarcando desde tragedias hasta historias serias pero sin final fatal. O quizá sí. Una intensa cartelera por descubrir donde ese género será el gran protagonista del fin de semana, con ciertos tintes añadidos del thriller, la amistad, la aventura, el romance o el crimen.

En clave nacional tendremos el gran salto cinematográfico de Judith Colell (15 horas), que llega con su película más ambiciosa hasta la fecha: Frontera, y para la que se ha rodeado de un reparto de excepción, compuesto por Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Bruna Cusí (Verano 1993), Asier Etxeandia (Dolor y gloria), María Rodríguez Soto (Casa en llamas) o Jordi Sánchez (Señor, dame paciencia).

La directora nos traslada a la España del año 1943, en plena guerra en Europa. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

De tiempos de crímenes transitará también Roofman: Un ladrón en el tejado, la nueva película de Derek Cianfrance (Cruce de caminos), aunque en este caso sin tanta vertiente histórica, pese a ser una historia basada en hechos reales, en la que el protagonismo recae en la figura de Channing Tatum (Los odiosos ocho), quien encarna a Jeffrey Manchester, un criminal que asaltó más de 60 McDonald's entrando por un agujero que cortaba en el techo en medio de la noche. Tras ser arrestado, se escapó de prisión y vivió escondido en una tienda de Toys R Us durante aproximadamente seis meses.

Además del conocido actor, la obra también cuenta con la participación de Kirsten Dunst (Spider-Man), Peter Dinklage (Juego de tronos), Ben Mendelsohn (Ready Player One) o Juno Temple (Ted Lasso).

La animación surcoreana, de la mano del primerizo Seong-ho Jang, trae a la gran pantalla El rey de reyes, de ambientación ideal para las fechas navideñas y que cuenta además con voces destacadas en su reparto como las de Kenneth Branagh (Thor), Uma Thurman (Pulp Fiction), Mark Hamill (La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza) o Pierce Brosnan (Señora Doubtfire, papá de por vida).

Esta es la historia de Jesucristo contada por Charles Dickens y vista a través de los inocentes ojos de un niño. Al famoso narrador Charles Dickens le resulta difícil establecer un vínculo con su imaginativo hijo, Walter, debido a su ajetreada carrera. Después de que Walter interrumpa una de las lecturas de Dickens, este decide compartir con él la historia de Jesucristo, con la esperanza de salvar la distancia que los separa. A medida que Dickens narra la historia, Walter queda cautivado y experimenta vívidamente los acontecimientos de la vida de Jesús. A través del viaje de Jesús, la relación entre Walter y Dickens se profundiza, culminando en un vínculo de amor forjado a través de la narración.

El acento italiano también tendrá cabida con La vida fuera, de Mario Martone (Nostalgia), quien nos llevará a la Roma de 1980. Después de que su obra magna, en la que ha estado trabajando durante una década, sea rechazada por el mundo editorial italiano, la escritora Goliarda Sapienza acaba en la cárcel por robar joyas, pero el encuentro con unas jóvenes reclusas resulta ser una experiencia que cambiará su vida. Tras su puesta en libertad y a lo largo de un sofocante verano, las mujeres se reencuentran, y Goliarda establece un profundo vínculo con Roberta, reincidente y activista política. Una conexión que nadie en el exterior puede entender realmente, pero a través de la cual Goliarda redescubre la alegría de vivir y el impulso de volver a escribir.

Finalmente, también habrá drama con la brasileña El sendero azul, que narra la historia de Tereza, de 77 años, quien ha vivido siempre en una pequeña ciudad industrial de Brasil. Un día recibe una notificación oficial del gobierno para trasladarse a una colonia remota, creada para que los jubilados pasen sus “últimos años” y así dejar espacio a los más jóvenes para que sigan siendo plenamente productivos. Pero en lugar de aceptar este destino impuesto, Tereza se rebela y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo antes de que le arrebaten su libertad. Esto marcará su vida para siempre.

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Otro fin de semana de cartelera ecléctica. De gustos dispares. Historias de todo tipo. Un abanico de emociones y opciones para todos los gustos y públicos. El largometraje Golpes, primera película dirigida por Rafael Cobos, ganó hace unos días la IV Semana del Cine de Córdoba y a partir de este viernes ya se podrá disfrutar abiertamente en las salas. El reconocido guionista, quien ya se metió en el papel de director con la serie El hijo zurdo, afronta ahora su proyecto de mayor envergadura, con doble protagonismo para Luis Tosar (Mientras duermes) y Jesús Carroza (7 vírgenes), además de otras caras conocidas como Cristina Alcázar (Cuéntame cómo pasó) o Carlos Bernardino (Modelo 77).

La historia se centra en la vida de Migueli, un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

El cine español contará también con la comedia romántica Me has robado el corazón, escrita y dirigida por Chus Gutiérrez (Tu madre o la mía: Guerra de suegras). En este caso, los papeles protagonistas son para Óscar Casas (Mi soledad tiene alas) y Ana Jara (Camino a Arcadia), aunque igualmente aparecerán en pantalla Luis Zahera (As bestas), Antonio Pagudo (Por los pelos), Ana Milán (Física o química) o Arturo Valls (Camera café).

Eric es un joven ingeniero quien, tras conocer a Vera en una app de citas, la engaña para que sea su conductora. Huyen hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Dos años después de la primera entrega, Emma Tammi (Tierra maldita) regresa con Five Nights at Freddy’s 2, donde vuelven a figurar actores como Josh Hutcherson (Los juegos del hambre), Elizabeth Lail (You), Theodus Crane (Los pecadores) o Piper Rubio (Five Nights at Freddy's).

Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

Elizabeth Olsen (Wind River), Miles Teller (Whiplash) y Callum Turner (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald) encabezan el reparto de Eternity, la película más ambiciosa hasta la fecha de David Freyne (The cured), en la que se sumerge en un más allá donde las almas tienen una semana para decidir dónde pasarán la eternidad. Joan se enfrenta a la diabólica disyuntiva de elegir entre el hombre con el que ha compartido su vida y su primer amor, que murió joven y ha estado décadas esperando a que ella llegara.

En el terreno patrio, la cosa va de directores polifacéticos, pues Javier Veiga (Amigos hasta la muerte) también escribe y dirige Playa de Lobos, con Dani Rovira (Ahora o nunca) y Guillermo Francella (El secreto de sus ojos) al frente.

Uno interpreta a Manu, quien trabaja en un chiringuito de playa, y otro es Klaus, un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente, parece solo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Finalmente, habrá doble cita para los más pequeños. Por un lado, con Hanna y las Navidades olvidadas, primer largometraje de Elena Ruiz, quien narra las aventuras de Hanna y sus amigos monstruos, que vuelven para vivir su primera Navidad juntos. Cuando la malvada Gárgola se convierte en el Espíritu de Navidad, todos los humanos y criaturas olvidan estas fiestas. Para salvarla, Hanna empieza una misión épica guiada por la misteriosa Esna, viajando por mundos repletos de magia y peligros. El tiempo se agota y, si fracasan, la Navidad desaparecerá para siempre. Mientras, Gárgola y su fiel Cíclope quieren usurpar el trono y gobernar la magia navideña.

De otra parte llegará a las salas 200% Wolf: Pequeño gran lobo, en la que Freddy Lupin, el caniche rosa más valiente del cine regresa con una nueva misión. Tras pedir un deseo que nunca pensó que se haría realidad, el joven heredero de la manada recibe finalmente el poder de transformarse en un gran lobo... pero a un precio: la vida de su nuevo amigo Moopoo, un espíritu lunar. Si Freddy y su pandilla no logran devolverlo a casa antes de que su luz interior se apague, podría desaparecer para siempre.

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Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi) completa una trilogía que inició en 2019, en este caso con la tercera parte bajo el título de Puñales por la espalda: De entre los muertos, la cual tendrá nuevamente un estreno limitado en cines, para posteriormente abrirse paso en Netflix, donde cada historia ha sido todo un éxito de audiencia en la plataforma. En la misma repite como cabeza más visible un Daniel Craig (Casino Royale), quien volverá a interpretar a ese sagaz detective que parece sacado directamente del universo de Agatha Christie.

Junto a él, un reparto novedoso, pero igualmente de excepción, integrado por Josh O'Connor (Rivales), Glenn Close (Las amistades peligrosas), Josh Brolin (No es país para viejos), Mila Kunis (Cisne negro) o Jeremy Renner (La llegada).

Ahora, el detective Benoit Blanc investiga lo que parece un asesinato imposible en una pequeña iglesia de Nueva York. Un joven sacerdote le pide ayuda para desentrañar el misterio de la aparente muerte milagrosa de otro cura, en un caso que mezcla fe, razón y secretos. 

Los más pequeños también serán protagonistas de la cartelera del fin de semana con Zootrópolis 2, la cinta codirigida por Jared Bush (Vaiana) y Byron Howard (Enredados), y de la que se cae en esta ocasión de la dirección Rich Moore. En esta ocasión, Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Una de las obras audiovisuales más esperadas de la cartelera nacional es Flores para Antonio, una repaso a la biografía de un artista de la talla de Antonio Flores, con la participación directa de su hija Alba, actriz y parte de la música de la obra junto a Silvia Pérez Cruz, En la dirección y guion aparecen Elena Molina (La mano en el fuego) e Isaki Lacuesta (Segundo premio).

La historia cuenta cómo una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

El cine español tendrá una doble participación más. Por un lado, Coartadas, dirigida por Martín Cuervo (Todos lo hacen), donde cuenta con un reparto formado por Jaime Lorente (La casa de papel), Adriana Torrebejano (Muertos S.L.), Leo Harlem (Padre no hay más que uno) o Llum Barrera (Princesas).

Miguel es dueño de la empresa Coartadas, que se dedica a crear coartadas para gente que quiere engañar a sus parejas o tener excusas montadas para evitar ciertas situaciones. A la salida de uno de los encargos, que involucraba conducir un coche fúnebre, atropella sin querer a una chica, no ocurre mucho, solo le rompe el dedo. Se la llevan al hospital y ahí se conocen y se gustan. Empiezan a quedar y se enamoran. Ella le dice que es jueza, y que odia a los mentirosos y los fraudes, por lo que Miguel le miente y dice que tiene una empresa funeraria. Un día conoce a sus padres y la sorpresa es que su padre es cliente de Miguel, que lo contrató para poder serle infiel a la mujer.

De otra parte, Alberto Gastesi (La quietud en la tormenta) pone el drama y la intriga con Singular, protagonizada por Patricia López Arnaiz (Mientras dure la guerra) y Javier Rey (Fariña).

Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

James Vanderbilt (Zodiac) nos traslada con Núremberg a la época del nazismo de los años 40, donde aparecen Russell Crowe (Gladiator), Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Leo Woodall (Siempre el mismo día) o John Slattery (Mad Men).

Tras el fin de la II Guerra Mundial, con ocasión de los cruciales juicios de Nuremberg de los Aliados contra el derrotado régimen nazi, el psiquiatra estadounidense Douglas Kelley, encargado de determinar si los prisioneros oficiales nazis son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra, se ve inmerso en una compleja batalla de ingenio con Hermann Göring, mano derecha de Hitler.

La producción turca La voz de Hind nos lleva al 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantener el contacto telefónico con ella, hacen todo lo posible para enviarle una ambulancia. Su nombre: Hind Rajab.

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El fin de semana de estrenos, prolongando la estela de la semana anterior, va de magia. De mundos encantados. De ciencia ficción. Futuros distópicos. La cartelera se presenta, una vez más, con una amplia amalgama de nombres y títulos para todos los gustos. Eso sí, uno destacado por encima del resto. Y es que uno de los nombres propios de esta recta final del 2025 en lo que se refiere al séptimo arte es Wicked: Parte II, una obra muy esperada tanto en su vertiente artística, como por toda la polémica suscitada a su alrededor entre las dos actrices principales.

Sea como sea, apenas un año después de la primera entrega, Jon M. Chu (Ahora me ves 2) regresa a la gran pantalla con este conocido musical protagonizado por Ariana Grande (Wicked) y Cynthia Erivo (Malos tiempos en El Royale), junto a otros rostros conocidos como los de Jonathan Bailey (Jurassic World: El renacer), Jeff Goldblum (Parque Jurásico) o Michelle Yeoh (Memorias de una geisha).

Se trata del capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz, el cual comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.

El director francés Luc Besson (Malavita) trae al cine una nueva revisión de Drácula, en un reparto donde figuran Caleb Landry Jones (No es país para viejos), Christoph Waltz (Malditos bastardos) o Zoë Bleu Sidel (The Bling Ring).

Esta nueva adaptación de la mítica novela de Bram Stoker cuenta que, tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar en solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

La ciencia ficción llegará de la mano de Edgar Wright (Zombies Party), quien dirige The Running Man, otra adaptación de una novela de Stephen King. Una cinta británica con uno de los mejores elencos de toda la cartelera, compuesto, entre otros, por Glen Powell (Top Gun: Maverick), William H. Macy (Fargo), Lee Pace (Guardianes de la Galaxia), Michael Cera (Juno), Emilia Jones (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) o Josh Brolin (Los Goonies),

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards, de clase trabajadora, es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian, para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no solo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

La acción finlandesa la pondrá Sisu: Camino a la venganza, escrita y dirigida por Jalmari Helander (Caza mayor). Una historia de venganza con Richard Brake (Juego de Tronos) o Stephen Lang (No respires). De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, “el hombre que se niega a morir” la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo. Bajo esa sinopsis se presenta la nueva película de Julia Ducournau (New Look).

El cine español también tendrá representación. Y por partida triple. Por un lado, Guillermo Galoe se estrena en el largometraje con Ciudad sin sueño, un drama que se adentra en la vida de Toni, un chico gitano de 15 años, quien vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

Aullar es también la ópera prima de Sergio Siruela, formado a nivel audiovisual en México. Para su primera producción nacional se ha rodeado de actores de la talla de Antonio Dechent (El día de la bestia), Paco Tous (La casa de papel), Elena Martínez (Lobo feroz) y Adelfa Calvo (El autor).

La cinta narra la historia de Mamen, quien siempre quiso ser bailarina profesional, aunque su sueño se vio truncado cuando era apenas una adolescente. Ahora, malvive en un barrio de la periferia de Málaga y trabaja bailando en un club de un polígono para poder mantener a su hijo. Su vida se ve alterada cuando su padre reaparece tras años de ausencia.

Por último, los más pequeños podrán disfrutar de Olivia y el terremoto invisible, el primer largometraje de animación de Irene Iborra, que nos sumerge en las aventuras de Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid tras ser expulsados de su casa y tener que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

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