En el verano de 2019, Santiago Segura, que ya había triunfado en taquilla con sus Torrentes, estrenó la comedia familiar Padre no hay más que uno. El taquillazo fue tal que no solo ha dado pie a las secuelas, sino a toda una saga de comedias con esos mismos actores en papeles similares, como A todo tren. La clave del éxito es haber creado personajes reconocibles por el público, así como un estilo entre mordaz y almibarado que puede atraer a niños y mayores. De modo que, cada verano, llega Segura con sus niños, cuñados y abuelos a hacernos reír, o al menos a intentarlo.

La nueva entrega, Padre no hay más que uno 4, va de bodas: Javier y Marisa cumplen su aniversario, y ella está segura de que él olvidará la fecha. Por otra parte, el mismo día que la hija mayor cumple 18 años su novio le propone matrimonio y ella acepta de inmediato. Mientras tanto, la abuela Milagros insiste en que Agustín la lleve al altar.

Por supuesto, repiten en sus papeles todos los habituales: Santiago Segura, su mujer Toni Acosta, los chicos Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas, como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo. Entre los intérpretes que se suman a esta aventura están Antonio de la Torre, Mar Saura, Antonio Resines y Vanesa Romero.

El propio Segura lo resume claramente: “Es una película que no defrauda, si te gustaron las tres anteriores difícilmente la cuarta te va a horrorizar. Es una apuesta para que las familias vayan al cine.” Se le recrimina al director una excesiva vena comercial, pero no le veo sentido al reproche: hace películas que mucha gente está dispuesta a ver, así que todos contentos. Eso sí, puede que, en el lapso entre la redacción y la publicación de este artículo, Santiago Segura haya aparecido en una docena de medios de comunicación e incluso haya estrenado otra película. 

Twisters es la nueva versión del éxito en taquilla de 1996, Twister. Una ex cazadora de tormentas, que vivió dramáticamente un tornado hace años, ahora estudia los patrones de tormentas en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la lleva de regreso a las llanuras para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruzan con Tyler Owens, un “domador de tornados”, a quien le encanta publicar en las redes sociales sus aventuras. Juntos se enfrentarán a múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma mientras luchan por sus vidas.

El protagonista Glen Powell (de origen Texano, así que algún tornado real habrá vivido) puntualiza: “No vamos a dar una lección sobre el cambio climático, pero creo que queda clara la realidad cambiante que estamos viviendo en la actualidad y que nos afecta a todos.”

Lee Isaac Chung (nominado al Oscar por Minari) es la sorprendente elección para dirigir esta película y parece que sale airoso del desafío, mezclando momentos de acción y efectos impresionantes con un drama delicado y centrado en los personajes.

Comedia, acción… un poquito de miedo también hay que pasar, y esta semana nos lo trae De naturaleza violenta, que pertenece al subgénero de terror slasher. ¿Qué supone esto? Víctimas jóvenes o adolescentes, muertes sangrientas, asesinos con máscara o armas peculiares, un motivo para la venganza para el asesino, localización remota y aislada, etc. ¿Les suena? Clásicos como La matanza de Texas, La noche de Halloween Viernes 13 o Secream son los referentes.

Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Su cuerpo resucita con el único propósito de recuperar el medallón. La curiosidad es que la historia se cuenta desde el punto de vista del asesino.

Otros estrenos de la semana son:

Nuestro momento perfecto es un romance entre Kira e Ian, que se conocen muy brevemente durante un fin de semana de invierno en la isla escocesa de Skye. Su conexión es instantánea y profunda. De regreso a Londres, cada uno intenta seguir con su vida, pero deberán enfrentarse a su pasado antes de volver a encontrarse.

En el thriller Fast Charlie, Charlie Swift (interpretado por Pierce Brosnan) es un sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan, jefe de la mafia de Orlando. Debido a una traición, Charlie se ve implicado en una guerra de venganza y asesinatos.

Simple como Sylvain es una comedia romántica canadiense en la que una profesora de filosofía que vive con su pareja desde hace diez años se siente atraída por el carpintero contratado para remodelar su casa de campo. Los opuestos se atraen, pero la pregunta es cuánto tiempo.

La española Llobàs (Lobisón) cuenta la historia fantástica de un joven de 17 años, mudo y del que todos se burlan. Pero tiene un secreto: en las noches de luna llena no puede dormir, vaga por las calles… y huele sangre.

También se reestrena Tres colores: rojo, última parte de la trilogía de los colores de Krzysztof Kieslowski. Valentina, una joven modelo, atropella con su coche a una perra que esperaba cachorros. Después de curarla, intenta devolverla a su dueño, un juez jubilado que tiene una extraña obsesión: espiar a sus vecinos.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera (incluyendo la de los cines de verano a los que se suma el mítico Coliseo San Andrés) en la Cartelera de cine de Cordópolis.

En 2015, la empresa de animación Pixar, que ya nos había regalado joyas como las tres primeras entregas de Toy Story, Ratatouille, WALL-E o Up, nos volvió a deleitar con Del Revés (Inside out), un viaje al interior de la mente de la pequeña Riley, donde conocimos a las emociones Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza.

Por supuesto, fue un éxito y está considerada una de las mejores cintas de la productora. La sorpresa es que incluso despertó debates sobre la salud mental, el papel de las emociones, la importancia de la tristeza en nuestra vida, e incluso planteó cuestiones filosóficas, como el llamado problema del homúnculo: si tenemos unos personajillos en la cabeza que a su vez sienten y piensan, ¿tiene cada uno de ellos otros tantos personajes dentro y así sucesivamente hasta el infinito? (Recuerdo haberme preguntado esto viendo en Érase una vez el cuerpo humano al viejecito de la gran barba blanca a los mandos del cerebro).

Volvamos a lo que nos interesa. La primera película había sentado las bases: una protagonista, un escenario, unos personajes… Todo estaba a punto para continuar la historia y mucho ha tardado Del Revés 2 (Inside out 2), que vuelve a la mente de Riley en su paso a la adolescencia. En su cabeza ocurre algo inesperado: aparecen nuevas emociones. Esto coge desprevenidas a Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Ennui, (aburrimiento o hastío).

Alegría lleva mucho tiempo trabajando duro para garantizar que Riley se centre en lo positivo. Toma los pensamientos negativos y los envía al fondo de la mente. Ansiedad también busca lo mejor para la chica, pero de una manera muy diferente: para protegerla de peligros que no es capaz de ver, intenta a toda costa que la nueva adolescente encaje con sus compañeros de instituto. Va diez pasos por delante, armada con listas meticulosamente organizadas y planes para asegurarse de que Riley nunca cometa un error.

En equipo creativo ha estado asesorado en todo momento por psicólogos y, lo más importante, por un grupo de nueve adolescentes que visionaban el material cada cuatro meses. Aunque hay unas declaraciones que me hacen desconfiar de la selección de este grupo: Los realizadores tuvieron que diferenciar el mundo real del mundo mental para que los espectadores supieran instantáneamente dónde se encontraban. “La mente es un mundo limpio. En la mente no hay graffitis, ni pintura desconchada, ni superficies desgastadas. En el mundo real todo es complicado. La pintura está desconchada. Los materiales tienen más textura. En el mundo real hay excrementos de pájaros y graffitis”. No sé cómo seleccionaron a los nueve “asesores”, porque yo conozco adolescentes por cuya mente no me gustaría pasear.

Del Revés 2 (Inside out 2) se estrena solo en cines (meses después lo hará en la plataforma Disney+) y, si la cosa sigue funcionando, el filón no acabará aquí. Ya están pensando en la tercera entrega: “No olvidemos que nuestra Riley está creciendo, así que tendría todo el sentido que el amor apareciera pronto”, opina el animador español Jordi Oñate. ¡Claro, el amor está al caer! Propongo que la saga continúe hasta que Riley cumpla 40, 50… con nuevas emociones como Fatiga permanente, Autocomplacencia o Crisis Existencial.

Los indeseables es la nueva película del director y guionista francés de origen maliense Ladj Ly (Los miserables). Cuenta la historia de un joven médico idealista que acepta ser alcalde de su localidad tras la repentina muerte del anterior. Pierre planea seguir la política de su predecesor, quien soñaba con rehabilitar esta comunidad de clase trabajadora. Al mismo tiempo, Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los deteriorados bloques de apartamentos, se resiste a ver a su familia expulsada del lugar donde creció.

Los indeseables trata temas sociales, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una historia de resistencia que plantea preguntas sobre la inmigración o el derecho a una vivienda digna.

El jueves 20 llega a las pantallas la mítica serie de anime Dragon Ball Z Kai, adaptación del manga creado por Akira Toriyama, fallecido recientemente. Se estrenan los 4 primeros episodios por primera vez en cines. Las Bolas de Dragón son muy codiciadas por sus enormes poderes, especialmente por los más malvados villanos. Pero Son Goku está dispuesto a luchar contra sus enemigos para proteger a sus amigos, a su familia y salvar el Mundo.

Bola de Dragón marcó la infancia de toda una generación. Es una gran oportunidad para que esos adultos vuelvan a disfrutar y para que los pequeños de hoy comprendan de dónde vienen sus One Piece o Naruto.

Otros estrenos de la semana son:

Ambientada en 1982, la española Alumbramiento trata los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social.

La nórdica Descansa en paz: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos.

Memory es un drama protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard. Sylvia es una trabajadora social que lleva una vida sencilla. Cuando Saul la sigue a casa tras su reunión del instituto, su vida se vuelve un caos.

Por último, se reestrena una obra maestra por su 40º aniversario: Nausicaä del Valle del Viento, la primera película de Studio Ghibli, el estudio japonés de animación fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Una princesa guerrera  lucha para evitar que dos naciones en guerra se destruyan a sí mismas y al planeta, que se está muriendo.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Los resúmenes de las películas son todo un arte de la concisión: deben suscitar el interés en muy poco espacio, sin desvelar demasiado la trama. Quizás por ello es habitual encontrarse con frases como “bajo la superficie se esconde un oscuro secreto.”, “un juego de espejos que ocultan la verdad”, “donde nada es lo que parece”, etc. Esta semana tenemos varios ejemplos de películas engañosas, misteriosas, en las que las cosas no son como aparentan ser.

La primera es el remake de una película belga de 2018, Instinto maternal, que adaptaba la novela Derrière la haine y se llevó la cifra récord de 9 premios Magritte, de la Academia de Cine Belga. En esta ocasión han traducido el título por Vidas perfectas (ya nos podemos imaginar que tras la perfección se esconde algo más oscuro).

Alice y Celine llevan un estilo de vida tradicional, con maridos de éxito e hijos de la misma edad. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente tras un trágico accidente del hijo de una de ellas. La culpa, la sospecha y la paranoia se combinan en una batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos. El director Benoît Delhomme lo resume así: “La historia pasa del drama de barrio residencial a convertirse en un auténtico thriller hitchcockiano”.

Uno de los mayores atractivos del film es el mano a mano entre dos grandes estrellas: Anne Hathaway y Jessica Chastain, que ya habían trabajado juntas en Interstellar y Armageddon Time, son buenas amigas (aparentemente) y en este caso actúan también como productoras.

Otro estreno misterioso es Sombras del pasado (el título original es Sleeping dogs), protagonizado por Russell Crowe, cuya interpretación de un hombre envejecido e indefenso aunque obstinado y pertinaz es lo más atractivo de la cinta.

Un ex detective de homicidios que sufre pérdida de memoria vuelve a examinar un antiguo caso: el brutal asesinato de un profesor universitario. Mientras la vida de un hombre pende de un hilo en el corredor de la muerte, debe reconstruir la evidencia de una investigación con una década de antigüedad, descubriendo una siniestra red de secretos enterrados y traiciones que se vinculan con su pasado.

Para el papel protagonista se barajaron los nombres de Mel Gibson y Nicolas Cage, pero es que Russell Crowe no deja pasar una y está pluriempleado actualmente en la cartelera.

Respira es una angustiosa película de ciencia ficción interpretada por Jennifer Hudson y Milla Jovovich (habitual en cualquier apocalipsis que se precie). Se desarrolla en un futuro en el que La Tierra es un planeta inhabitable por la falta de oxígeno. Para sobrevivir, Maya y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie que recicla el aire. La tecnología responsable, legada por el padre de la pequeña, desaparecido años atrás, se convertirá en el objetivo del acoso por parte de unos humanos desesperados. Pero nada es como parece, ¿verdad? Los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por conservar sus vidas.

Por supuesto, bajo la tensión y la aventura, se esconde un mensaje medioambiental: “Las generaciones futuras no merecen vivir así. Hemos de darles a nuestros hijos herramientas para mantener y regenerar la Tierra. Esta es una historia personal. Y las historias, cuanto más personales, más universales. Queremos que el público sienta la angustia que supone que la vida en nuestro planeta pudiera desaparecer mañana”, explica su director Stefon Bristol.

Otros estrenos de la semana son: 

La cinta de animación china Pico de Oro y sus amigos, sobre un joven aguilucho criado por gallinas que abandona su hogar para encontrar su verdadera identidad.

De Países Bajos, tenemos la familiar Campeón: Dos amigos, Dylan y Youssef, tienen el sueño de convertirse en futbolistas. Cuando Dylan queda paralizado tras un accidente, no se plantea renunciar a su objetivo.

Green border es la nueva película de la gran Agnieszka Holland (Europa Europa) y transcurre en la llamada frontera verde entre Bielorrusia y Polonia, donde numerosos refugiados se concentran intentando entrar en la Unión Europea.

The arctic convoy es un drama bélico noruego que cuenta un hecho histórico del verano de 1941: un convoy de buques de carga con material de guerra inicia un peligroso viaje hacia Murmansk para luchar contra Hitler en su invasión de la Unión Soviética.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Hay semanas en que un estreno potente eclipsa al resto. Y otras, como es el caso de la que nos ocupa, en el que las salas se reparten de forma más equitativa entre diferentes propuestas. No nos podemos quejar por cantidad, por variedad y, ya lo iremos comprobando, por calidad.

Barriendo para casa, vamos a empezar hablando de un estreno español, Tratamos demasiado bien a las mujeres, ópera prima de Clara Bilbao, que cuenta con un reparto espectacular, encabezado por Carmen Machi, Antonio de la Torre y Luis Tosar.

Un día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga toma la estafeta de correos de un pueblo de montaña, donde Remedios Buendía, franquista hasta la médula, se prueba su vestido de novia. Remedios tendrá que demostrar hasta dónde puede llegar defendiendo sus valores y su patria. Estos descamisados no van a poner en peligro su boda.

El largometraje es una comedia negra que se adentra en la posguerra con un tono disparatado y ácido. El guion adapta un best seller francés,

On est toujours trop bon avec les femmes, de Raymond Quenea, que ambienta la historia en la Guerra de Independencia irlandesa de 1916. Cambiamos el idioma y el contexto a la España franquista, pero el ánimo salvaje del texto original permanece.

Hemos visto el mal encarnado en casas, muñecos, ordenadores, coches, pelucas, etc. y ahora, en Imaginary, le toca el turno a un tierno oso de peluche.

Jessica, una reputada escritora e ilustradora de literatura infantil, vuelve con su familia a la casa de su infancia y Alice, su hijastra, encuentra en el sótano a Chauncey, un oso de peluche por el que empieza a sentir una extraña fascinación. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, su madrastra se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo juguete. Todo surge de que Jessica tenía una amiga imaginaria de la infancia, a la que estaba especialmente unida, y ésta sigue muy enfadada con ella porque se mudó y la abandonó.

Con lo difícil que es mantener el contacto con los amigos de carne y hueso, ahora también hay que acordarse de los imaginarios.

En la línea de grandes películas en las que el deporte es el trasfondo de una tragedia personal y familiar, como El luchador o Yo, Tonya, El clan de hierro cuenta la historia real de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de los años 1980.

Bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, cuatro hermanos que crecen en un rancho de la América profunda buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte, mientras viven sus propios dramas en el seno de una sociedad que obliga a reprimir el dolor, especialmente el de los varones.

Dirige Sean Durkin y protagoniza Zac Efron, que ha ido pasando con el tiempo, de niño mono, a parecerse cada vez más al mítico Lou Ferrigno, el Hulk de mis tiempos.

También basada en un caso real, la mexicana Radical cuenta la historia de un maestro que, en la ciudad fronteriza mexicana de Matamoros, encuentra a unos alumnos desmotivados y prueba un método radicalmente nuevo para despertar su curiosidad y la capacidad de pensar por sí mismos.

La química que se establece entre Eugenio Derbez en el papel de Sergio, el maestro original, y los tres niños protagonistas es una de las principales razones del éxito que ha tenido Radical en su país. En definitiva, una película que busca emocionar, sorteando el peligro de caer en el sentimentalismo.

Otros estrenos de la semana son: Hotel Royal, thriller psicológico sobre dos mochileras americanas viajando por Australia, que, al aceptar un trabajo en un bar, entran en una espiral que escapa a su control; La francesa El caso Goldman, drama judicial que reproduce uno de los juicios más mediáticos y controvertidos del siglo XX en Francia; How to have sex, en la que tres adolescentes británicas se van de vacaciones para beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas; La alemana Stella, víctima y culpable, que cuenta la historia de Stella Goldschlag, quien en la segunda guerra mundial delató a cientos de compañeros judíos ante la policía secreta nazi.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

No le arriendo las ganancias a los programadores de las salas de cine. La tarea de encajar en la cartelera las películas que están funcionando bien con un número de estrenos considerable cada semana requerirá cualificaciones en ingeniería, tetris y nigromancia. Este viernes añadimos muchas piezas nuevas al puzle.

El estreno previsiblemente más taquillero de la semana es Argylle, thriller de espionaje dirigido por Matthew Vaughn (Kingsman: Servicio Secreto) con un gran reparto: Henry Cavill, Bryan Cranston, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell, Dua Lipa, John Cena, etc.

Elly Conway (interpretada por Bryce Dallas Howard), una autora solitaria cuyas novelas de espionaje ficticias siguen al agente secreto Argylle, ve cómo su tranquila vida se desmorona cuando las acciones de una organización de espías en la vida real reflejan las tramas de sus libros. Lo que solían ser noches tranquilas en casa se convierten en una realidad peligrosa, llevando a Elly a enfrentarse a situaciones que solo existían en sus historias. Acompañada por Aiden, un espía alérgico a los gatos, la escritora intentará ir siempre por delante de los asesinos a medida que la línea entre su mundo de ficción y la realidad se difumina cada vez más.

Al parecer, tras volver a ver el clásico Con la muerte en los talones, Matthew Vaughn deseaba rodar una película divertida, con personajes comunes enfrentándose a situaciones extraordinarias. Ojalá el resultado se parezca aunque sea lejanamente.

El terror esta semana llega de la mano de Vermin: La Plaga, que sorprendió en el último Festival de Sitges.

Kaleb, un joven cerca de la treintena, enfrenta la soledad y los conflictos familiares. Un día, trae una araña venenosa a su hogar. Ésta, accidentalmente, se escapa y, al reproducirse. sumerge a los residentes del edificio en una lucha por sobrevivir a la creciente plaga de arácnidos.

Como curiosidad: se utilizaron arañas reales para todas las escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla. Así que, si te dan miedo estos bichos, deberías pensarlo bien antes de ir. Si tus fobias se centran más bien en cucarachas, ratas, personas o partidos políticos… ¡adelante!

¡Qué buenas películas y series hacen los daneses! Cuando llega alguna a nuestra cartelera, hay que estar atento. Es el caso de La tierra prometida (The Bastard), una historia de aventuras ambientada en el siglo XVIII, dirigida por Nikolaj Aracel y protagonizada por Mads Mikkelsen, ese enorme actor de rostro anguloso.

En 1755, el capitán Ludvig Kahlen se embarca en la difícil misión de establecer una colonia en los páramos daneses. Su objetivo es obtener reconocimiento real, pero choca con la obstinación de Frederik de Schinkel, el gobernante de la zona. Cuando la criada de Schinkel escapa para refugiarse con Kahlen, desata la venganza del gobernante, amenazando la precaria empresa del capitán.

En palabras del director: “Queríamos contar una historia épica y grandiosa sobre cómo nuestras ambiciones y deseos fracasarán inevitablemente si son todo lo que tenemos. La vida es un caos, dolorosa y fea, bella y extraordinaria, y a menudo no podemos controlarla. Como dice el refrán: Hacemos planes y Dios se ríe”.

Por último, destacamos la alemana Sala de profesores, un drama escolar con elementos de thriller dirigido por İlker Çatak y protagonizado por Leonie Benesch (The Crown, La cinta blanca).

Carla Nowak, una nueva profesora de matemáticas y deportes en una escuela secundaria, se ve envuelta en una investigación cuando una serie de robos señala a uno de sus alumnos como sospechoso. En su intento de descubrir la verdad, Carla se enfrenta a las estructuras implacables del sistema escolar, tratando de mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos (a muchos docentes les sonará de algo).

La cinta es candidata a los Oscars por su país y fue la triunfadora en los premios del cine alemán (Lolas), llevándose los principales galardones: Película, Director, Guion, Actriz y Montaje. Todo el mundo destaca la gran actuación de su protagonista, con una mezcla de fragilidad y determinación.

Otros estrenos de la semana son: Misántropo, thriller estadounidense de acción en el que una policía es reclutada por un agente del FBI para que lo ayude a encontrar a un criminal; la terrorífica Nefarious, donde un asesino a punto de ser ejecutado afirma que es un demonio; Katak, la pequeña ballena, película de animación infantil en la que una joven beluga descubre que no hace falta ser grande para ser valiente; La comedia española La reina del convento, con Juanita (Mario Vaquerizo) dejándolo todo para marcharse a un convento; La coreana Concrete Utopía, en la que los supervivientes de un gran terremoto luchan por una nueva vida en Seúl.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Se acaban de conocer las nominaciones a los premios Oscar de este año y debemos empezar felicitando a las españolas La sociedad de la nieve (nominada a mejor película internacional) y Robot dreams (nominada a mejor largometraje de animación). Si se las perdió, esta puede ser una buena excusa para recuperarlas.

Esta semana llega también una de las películas multipremiadas del año, que además está nominada a 11 Oscars, incluyendo mejor película, director, guion, protagonista, etc. Se trata de una fantasía romántica, Pobres Criaturas, dirigida por el griego Yorgos Lanthimos (La favorita, Langosta) y protagonizada por Emma Stone (La La Land).

La película sigue la evolución de Bella Baxter, revivida por el científico Dr. Godwin Baxter, en su búsqueda de libertad e igualdad. Ansiosa por aprender y liberarse de los prejuicios de su época, Bella se embarca en una aventura a través de varios continentes con Duncan Wedderburn, un perverso abogado.

“Se trata de la trayectoria vital y de la liberación de una mujer que crece en una sociedad masculina muy represiva”, añade Willem Dafoe, que interpreta al Dr. Baxter, el creador de Bella. “Esa es en gran parte la fuente de la comedia porque sus relaciones con los personajes masculinos son muy francas y exponen bastante bien el miedo que los hombres sienten por las mujeres.”

Aunque se trate de una película de fantasía y ciencia ficción, sorprendente y visualmente atractiva, los temas que aborda no son desde luego infantiles.

Los franceses también saben hacer sagas y exprimir las obras maestras de su literatura (ese también no se refiere al cine español, salvo honrosas excepciones). Los tres mosqueteros: Milady es la segunda parte de la adaptación de la novela de Alejandro Dumas. Como su predecesora, Los tres mosqueteros: D'Artagnan, estrenada hace menos de un año, está dirigida por Martin Bourboulon. Repiten también los mismos intérpretes, con Eva Green como la enigmática Milady.

D'Artagnan se ve obligado a unir fuerzas con Milady para salvar a Constance, secuestrada ante sus ojos. Pero mientras se declara la guerra y Athos, Porthos y Aramis se han unido al frente, un secreto del pasado hace añicos viejas alianzas.

Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París, veremos intrigas, duelos de espadachines, romances imposibles… El género de capa y espada reeditado y adaptado para los espectadores del siglo XXI.

Llega el turno para la española Faro, thriller con tintes de terror dirigido por Ángeles Hernández e interpretado por Hugo Silva. La historia sigue a la joven Lidia, que, tras la muerte de la madre, regresa al faro familiar con su padre. Éste, conociendo el frágil equilibrio emocional de Lidia y su intento de suicidio, se preocupa por una posible recaída. Ella descubre que algo extraño está pasando en el Faro, y que un peligro les acecha si no averiguan la verdad que esconde en él.

Otro estreno con tensión, en este caso sexual, es Miller´s girl, un drama escrito y dirigido por Jade Halley Bartlett. A Cairo, una joven y talentosa escritora, su profesor le asigna un proyecto que los enreda a ambos en una red cada vez más complicada. A medida que los límites se difuminan y sus vidas se entrelazan, se teje una red de intriga y tensión, donde las verdaderas intenciones y la realidad se ocultan detrás de una atracción peligrosa (quién lo iba a pensar de Martin Freeman, el Hobbit, con la cara de pardillo que tiene siempre).

Otros estrenos de la semana son: Un mal día lo tiene cualquiera, comedia dirigida por Eva Hache, en la que una mujer responsable y ordenada se ve obligada a hacer todo lo que no se ha atrevido a hacer antes; Patrick, película alemana de animación infantil, en la que una pequeña mariposa de una sola ala deberá afrontar sus miedos y aceptar su singularidad; El último soldado, en la que Pierce Brosnan da vida a un veterano de la 2ª Guerra Mundial que escapa de su asilo y viaja por Francia para enfrentarse a los fantasmas de su pasado.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Como esa caja de dulces de Navidad que, desafiando las leyes de la aritmética y los firmes propósitos de regresar a la vida sana,  parece no acabar nunca, esta semana contamos con un surtido de estrenos de todos los géneros, para todas las edades y paladares.

Empecemos por la española Valle de Sombras, dirigida por Salvador Calvo (Los últimos de Filipinas, Adú), un thriller lleno de aventura ambientado en la cordillera del Himalaya.

Estamos en el verano de 1999. Quique, Clara, y su hijo Lucas sufren el ataque de unos bandidos mientras disfrutan de sus vacaciones en el norte de la India. Después del incidente, Quique es rescatado y llevado a una remota aldea en las montañas. Atrapado y sin comunicación con la civilización, espera la llegada del invierno para utilizar el río helado como su única vía de escape. El camino de vuelta, en compañía de niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que ha aprendido durante su estancia en el Himalaya.

La producción de Valle de Sombras enfrentó muchos desafíos logísticos y condiciones meteorológicas adversas: nevadas y avalanchas que cerraban accesos, la elevada altitud, la dureza de las condiciones atmosféricas, etc. Aun así, como indica su director: “lo hemos logrado gracias a un equipo, grande en lo profesional pero también en lo personal que ha superado obstáculos gracias a su amor por esta profesión y por esta historia. Quiero destacar aquí la entrega de nuestro protagonista Miguel Herrán (La casa de papel), que ha tirado de la película del primer al último fotograma con la misma energía e ilusión.”

Por casualidades del calendario, la película coincide en cartelera con otra historia de supervivencia en la alta montaña: La sociedad de la nieve.

Las películas de Jason Statham (ese actor calvo y musculoso que reparte a diestra y siniestra sin que se le altere el pulso) se han convertido desde hace tiempo en un subgénero dentro del cine de acción. La nueva entrega es Beekeeper: El Protector, dirigida por David Ayer (Escuadrón Suicida). Statham interpreta a Adam Clay, un “apicultor” (operativo de alto nivel utilizado en situaciones críticas de emergencia nacional). 

Clay, un agente retirado, se pone en marcha de forma independiente después de descubrir una conspiración en las más altas esferas del gobierno. Ningún mecanismo de seguridad puede evitar que utilice todos sus recursos, y no serán la simpatía o la diplomacia, para hacer justicia.

Parece ser que Beekeeper no se conforma con ser otra más de su protagonista: puede convertirse en el comienzo de una franquicia a partir de la mitología y los personajes creados. Hasta el propio Statham comentó antes del estreno que está deseando hacer una secuela.

En 2004, una desenfadada comedia adolescente de instituto, Chicas malas, se convirtió en un fenómeno cultural que representaba a una generación (americana, mayormente). Veinte años después, la cómica Tina Fey, una de las estrellas de la película original, ha replanteado Chicas malas para una nueva generación, en un entorno de smartphones y vídeos de TikTok.

La nueva estudiante Cady Heron (cerebrito con ojos como platos) se integra inesperadamente en el grupo popular “Las Plásticas” liderado por Regina George, la chica de moda, manipuladora e intrigante. Cuando Cady se enamora del exnovio de Regina, inicia una lucha por el estatus social en el instituto. Con la ayuda de sus amigos marginados, Cady busca poner fin a la tiranía de Regina y aprender a ser fiel a sí misma en el complicado mundo de la secundaria.

Chicas malas es el debut en el largometraje del dúo de directores Samantha Jayne y Arturo Pérez Jr. y cuenta con un reparto de prometedoras estrellas juveniles, una banda sonora con influencias pop y rock, secuencias de baile bien coreografiadas, y humor adolescente.

También se estrenan esta semana: la española Honeymoon, road movie protagonizada por un matrimonio roto; Thabo y el caso del rinoceronte, película familiar sobre un niño africano de once años que quiere convertirse en detective privado; La chilena La memoria infinita, documental sobre la vida de una pareja que tiene que enfrentarse al Alzheimer; la italiana El rapto, que narra el secuestro de un niño en 1858 por parte de los soldados del Papa; Palacio Estilistas, comedia coral española que se ambienta en una peluquería; Perfect days, la última obra de Wim Wenders, que se acerca a la vida de un limpiador de retretes en Tokio.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

Estamos acabando la digestión de las comilonas de estos días y, mientras nos preparamos para las siguientes, ¡qué gran momento para ir al cine! Los estrenos de la semana, adelantados de nuevo al miércoles, parecen diseñados para que afrontemos el año nuevo con alegría, compartiendo una mirada positiva sobre el ser humano, amor y humor.

En primer lugar, destacamos una comedia basada en una historia real, El peor equipo del mundo (Next Goal Wins). El equipo de fútbol de Samoa Americana se convierte en el hazmerreír del mundo del deporte al sufrir la peor derrota en la historia del fútbol FIFA, 31-0 contra Australia en 2001. Con la Copa del Mundo de 2014 en el horizonte, deciden cambiar su suerte y contratar a un entrenador poco convencional, el holandés Thomas Rongen, interpretado por Michael Fassbender.

“El humor es la forma más fácil de derribar los muros entre la gente. En nuestra cultura, cuando te burlas de alguien significa que te gusta de verdad.” indica el director Taika Waititi, que quiso también garantizar la autenticidad de los actores: “Muchos miembros del reparto que interpretan a los jugadores del equipo son amigos míos que conozco desde Nueva Zelanda hasta Samoa”.

La cinta promete humor basado en el choque cultural, historia de superación y buen rollo para toda la familia.

Otro estreno familiar es Kina y Yuk, película de imagen real que sigue a una pareja de zorros árticos enfrentando las dificultades del invierno y los desafíos añadidos por el cambio climático. Durante una expedición de caza, Yuk queda atrapado en un bloque de hielo a la deriva, dejando a Kina sola. A punto de parir, Kina se aventura en territorios desconocidos para buscar a su pareja antes del nacimiento de sus cachorros.

Con el doblaje en español de Jacob Petrus, presentador de “Aquí la Tierra” en TVE, la cinta aborda las cuestiones medioambientales y ficciona la lucha de la fauna salvaje ante el calentamiento global con una perspectiva conmovedora y tierna.

Llega de Finlandia una de las películas más elogiadas del año: Fallen Leaves, ganadora del premio del Jurado del Festival de Cannes. Se trata de un drama romántico protagonizado por dos almas solitarias que, por casualidad, se cruzan en la noche de Helsinki en busca de su primer, único y último amor. Sin embargo, esa unión se ve obstaculizada por el alcoholismo de él, números de teléfono perdidos y las vicisitudes de la vida que tienden a interponerse en el camino de la felicidad.

El director Aki Kaurismäki aborda temas universales como el anhelo de amor, la solidaridad, la esperanza y el respeto por la humanidad y la naturaleza. 

Otra historia romántica es la francesa A fuego lento, que cuenta el amor entre la pareja interpretada por Juliette Binoche y Pierre Gagnaire. En 1885, la cocinera Eugénie ha dedicado dos décadas de su vida al gourmet Dodin, y su relación evoluciona de una asociación culinaria a un romance. En cualquier caso, Eugénie valora su libertad y decide dar un giro a su vida al cocinar para sí misma por primera vez.

Tran Anh Hung, en su séptimo largometraje, combina maravillas culinarias con una conmovedora historia de amor madura.

Por último, hay que destacar el documental Caballos, del cordobés Alberto Redondo (que además de director es profesor titular de Zoología de la Universidad de Córdoba). La cinta ha completado un recorrido de éxito por festivales internacionales.

Caballos es el resultado de tres años de trabajo en los que el director ha viajado por cinco continentes para llevar al gran público la historia de una relación entre los hombres y los caballos, que comienza en las cavernas y que llega hasta nuestros días. “Sin los caballos, los humanos no hubiéramos llegado a ser lo que somos. Nuestros corazones siguen latiendo juntos, a pesar de que cada día estamos más separados”.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis. ¡Feliz 2024!

Nos llega una semana de escasos pero muy jugosos estrenos: épica, música, drama, romance. Pero vamos por partes…

Lo intentó el mismísimo Stanley Kubrick sin éxito: llevar al cine la historia del genio militar  francés, y ahora lo consigue el gran Ridley Scott, con Napoleón. El director que alcanzó fama mundial con películas futuristas (Alien, Blade Runner) en esta ocasión mira al pasado, como ya hiciera en Gladiator, para contar el vertiginoso ascenso de Napoleón Bonaparte hacia el poder, desde sus orígenes hasta convertirse en emperador. Todo ello a través del prisma de la apasionada relación con su verdadero amor: Josefina. Las icónicas batallas, la ambición implacable y la genialidad táctica se entrelazan con sus relaciones personales en un retrato completo del líder y estratega.

“La persona que hemos visto hacerse con el trono de Europa, el genio táctico, convertido en un hombre desvalido, completamente enamorado de la mujer con la que está sentado en el sillón y admitiendo que no sería nadie sin ella”, dice Scott. “Las cartas que le envía son groseras e infantiles, excesivamente románticas e incluso algo obscenas. Estaba completamente cautivado por ella.”

La interpretación de Joaquin Phoenix, siempre inquietante y magistral, es un atractivo suficiente para no perderse esta película, que promete una combinación de intrigas políticas, grandes escenas bélicas y romance.

Coincidiendo con el centenario de su fundación, Disney estrena en el Día de Acción de Gracias, la fiesta estadounidense más familiar, Wish: El poder de los deseos, que busca celebrar el legado de Walt Disney y al mismo tiempo ofrecer un espectáculo marca de la casa.

En esta comedia musical, Asha, una joven ingeniosa e idealista, formula un deseo en el mágico reino de Rosas, desatando una fuerza cósmica, encarnada en una bolita de energía llamada Estrella. Ambas, Asha y Estrella lucharán contra el temible Rey Magnífico para salvar a su comunidad.

Un aliciente añadido es que algunos aspectos vinculan Wish con al-Ándalus. Para empezar, la trama se desarrolla en una isla junto a la Península Ibérica; la música y los bailes tienen un aire flamenco, con instrumentos típicos como castañuelas, y el diseño de los palacios y calles recuerda el estilo andalusí y mozárabe. Todo, por supuesto, pasado por el mortero de Disney, que nos ofrece una película musical y familiar; que nadie espere rigor histórico o ver la Mezquita al fondo.

También tenemos estrenos españoles, por ejemplo, Teresa, dirigida  por Paula Ortiz, que adapta la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga, basada en la vida de Santa Teresa de Jesús.

Teresa (interpretada por Blanca Portillo) espera paciente la llegada del Inquisidor (Asier Etxeandía) para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera. Entre ambos se entabla un duelo emocional y dialéctico, poético y político.

En palabras del autor: “Teresa es extraña y fascinante; hoy, como entonces, asombran su voluntad, indoblegable, y su palabra, violentamente hermosa. Desde ese doble asombro escribí La lengua en pedazos. Imaginé que, de noche, la visitaba su enemigo más íntimo: el Inquisidor. El combate tenía lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, andaba Dios.”

Otros estrenos de la semana son: El amor de Andrea, rodada en la Bahía de Cádiz, cuenta la historia de una joven de 15 años intentando recuperar el amor de un padre ausente; y, para los fans que tengan una tarde-noche desocupada, El señor de los anillos: El retorno del rey - versión extendida, la última entrega de la trilogía, con cuatro horas y cuarto de metraje.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.

El jueves 26 se prevé una jornada lluviosa y, para cuando escampe, el viernes, se anuncia un aluvión de estrenos de cine. Son tantos que los vamos a agrupar por parejas, empezando por dos películas de animación:

Quizás no será el estreno más potente o taquillero, pero permítanme que empiece por El chico y la garza, promocionada como la última película del maestro japonés de la animación, o del cine en general, Hayao Miyazaki (ya saben, uno de los octogenios). Es verdad que también se anunció su retirada en Ponyo en el acantilado y El viento se levanta y, por suerte o por obligación, no fue así, pero esta vez parece que va en serio. Y a quienes lo veneramos, no nos queda otro remedio que ir a despedirlo y, de paso, disfrutar de otra de sus joyas, confiando en sumergirnos de nuevo en el universo Ghibli, en la fantasía, la sensibilidad y la lírica de maravillas  como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre otras.

La historia se desarrolla en Tokio, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Mahito, un niño de 11 años, pierde a su madre en un incendio y se muda con su padre a una vieja mansión. Cuando su nueva madrastra, Natsuko, desaparece, Mahito, guiado por una garza gris, se embarca en una búsqueda que le lleva a otro mundo, un extraño reino en el que conviven los vivos y los muertos.

La película recoge aspectos biográficos del propio Miyazaki, así como algunas de sus constantes: el impacto de la guerra, el amor a la naturaleza, el costumbrismo, la fascinación por los aparatos voladores, etc. Imperdible para niños y adultos amantes de la animación, del Studio Ghibli, o, simplemente, del cine.

No solo de jamón cinco jotas vive el hombre; también nos gustan las aceitunas y las palomitas. Probablemente, el taquillazo de la semana será Trolls 3: Todos juntos, como es fácil de deducir, tercera entrega de las aventuras musicales de esos personajillos con tupé y purpurina.

Floyd, uno de los hermanos de Branch, es secuestrado por una pareja de maléficas estrellas del pop para aprovecharse de su talento musical, Branch y Poppy tendrán que emprender un viaje tan aterrador como emotivo para reunir a la familia y rescatar a Floyd.

Según la presidente de DreamWorks Animation: “Este mundo y estos adorados personajes abrazan un humor lleno de buenos sentimientos que apuesta por la comunidad, la inclusión, la amabilidad y... toneladas de purpurina. El universo de Trolls se ha convertido en una fiesta musical que nadie se quiere perder”.

Le toca el turno a dos películas españolas: La primera es más bien una coproducción, La contadora de películas, que adapta la novela homónima de Hernán Rivera Letelier con guión de Walter Salles y dirección de Lone Scherfig.

Chile, años 60. María Margarita es una mujer con un don excepcional para narrar películas. Su talento la convierte en una fuente de alegría y distracción en una comunidad humilde que trabaja en las salitreras.

La película, que constituye un apasionado homenaje al cine, destaca por su humanidad, combinando el humor con el drama sobre un trasfondo de cambios culturales y políticos en el Chile de la época.

Alimañas es una comedia negra en la que dos hermanos muy diferentes buscan heredar un edificio propiedad de su anciana madre, y así  mejorar su precaria situación económica.

La película presenta un reparto de lujo, con Carlos Areces, Jordi Sánchez, Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Antonio Resines, que interpretan a personajes pequeñitos, ruines y mediocres. Una comedia a ratos tierna, a ratos dramática y a ratos desquiciada.

También se estrenan dos thrillers americanos, con héroes que tienen que superar situaciones complicadas. El primero es Hypnotic, dirigida por Robert Rodriguez, en la que Ben Affleck interpreta a un detective que investiga la desaparición de su hija. Un thriller de acción con tintes de ciencia-ficción que cuestiona la propia realidad.

La segunda, Retribution, protagonizada por Liam Neeson, que se ha convertido en un género en sí mismo. En esta ocasión interpreta a Matt, que, al llevar a sus hijos a la escuela una mañana, recibe una llamada telefónica advirtiéndole de que hay una bomba bajo su asiento que detonará a menos que haga lo que le pidan. Si le suena la trama es porque es un remake de El desconocido, de Dani De La Torre, con Luis Tosar.

Otros estrenos de la semana son: Esta ambición desmedida, documental sobre el rapero C. Tangana, que se estrena el jueves 26; Divertimento, película francesa sobre la historia de la directora de orquesta Zahia Ziouani; Mamacruz, una comedia dramática española, en la que una abuela religiosa aprende a usar internet y encuentra un mundo perturbador.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera en la Cartelera de cine de Cordópolis.