La Fundación Arquitectura Contemporánea (FAC) ha lanzado la novena edición del certamen de cortos 'Entreplanos: Cine, Ciudad, Arquitectura', que invita a los participantes, a través de los vídeos grabados con teléfono móvil con los que concursarán, a “reflexionar sobre los lugares que habitamos y las formas en que los vivimos”.

Según la información difundida por la FAC en su web, consultada por Europa Press, este certamen, que mantiene abierto el plazo de presentación de vídeos hasta el próximo 8 de diciembre, se ha consolidado como “un espacio de experimentación accesible a cualquier persona, y valora la capacidad de transmitir una idea o una reflexión por encima del resultado artístico, fomentando nuevas miradas sobre la arquitectura, la ciudad y la vida urbana contemporánea”.

En este contexto, la convocatoria se suma al lema propuesto por ONU-Hábitat para el Día Mundial de las Ciudades 2025, celebrado el pasado 31 de octubre y que este año invita a reflexionar sobre 'Ciudades inteligentes centradas en las personas', en “cómo la tecnología, los datos y la inteligencia artificial (IA) pueden transformar la vida urbana manteniendo a las personas en el centro de las iniciativas de innovación y sostenibilidad”.

La edición de este año incorpora dos importantes novedades, siendo la primera la referida al Premio Especial Fundación ONCE, dotado con 500 euros, que reconocerá obras que promuevan la inclusión social de las personas con discapacidad, la igualdad de oportunidades y la accesibilidad universal“.

También es novedad la Mención Especial 'Plano secuencia', dotada con 200 euros, que galardonará “la mejor propuesta realizada en una única toma, premiando la capacidad de síntesis y mirada creativa sin cortes de cámara.

Junto a estos nuevos reconocimientos, se mantienen los premios del jurado profesional, independiente y multidisciplinar, que concederá un Primer Premio de 500 euros, un Segundo Premio de 400 euros y un Tercer Premio de 300 euros, estando también previstos accésits, a discreción del jurado y, como ya es habitual, el público también tendrá voz, pues, con sus 'me gusta' a los distintos cortos a través de las redes sociales de la FAC (@funarco), otorgará cinco premios, de 100 euros cada uno.

La recepción de propuestas está abierta hasta las 23:59 del próximo 8 de diciembre, mientras que la votación popular, tras la publicación de los vídeos concursantes, estará abierta hasta el próximo 19 de diciembre, y a finales de dicho mes se anunciarán los ganadores.

Las propuestas deberán ser vídeos de un máximo de dos minutos, grabados con teléfono móvil o tableta, que exploren cualquier aspecto urbano o relación entre las personas y su entorno. La participación está abierta a todas las personas, grupos o colectivos, sin necesidad de conocimientos previos en arquitectura, urbanismo o técnicas audiovisuales.

'Entreplanos' forma parte del programa internacional 'Octubre Urbano', impulsado por ONU-Hábitat, y busca fomentar la participación ciudadana y el pensamiento crítico sobre las ciudades contemporáneas.

En la FAC entienden que el certamen “acerca el cine y la arquitectura como herramientas de observación, exploración y diálogo, para entender cómo vivimos y cómo queremos vivir”. La iniciativa cuenta con la subvención de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, el apoyo de la Fundación ONCE y la colaboración de numerosas entidades comprometidas con la difusión cultural y la sostenibilidad urbana.

El cortometraje Ne me quitte pas, dirigido por Karim Huu Do, ha sido galardonado con el Primer Premio del Festival de Cine y Cortometrajes de Puente Genil (CortogeniAl), que cerró anoche su XVI edición en el Teatro Circo. El jurado destacó su capacidad “para retratar la crudeza del fin del colonialismo a través de una narrativa poética y fragmentada con una hipnótica puesta en escena”.

El Segundo Premio recayó en Ghosting, de Yago Casariego, “por su frescura, atrevimiento y afán de divertir con una historia ingeniosa e inesperada”. El Premio al Mejor Cortometraje Nacional fue para Ones, de Juanjo Giménez, “por sus destacadas interpretaciones y su sutil y elegante puesta en escena al tratar desde lo cotidiano una historia fantástica sin caer en estereotipos”.

El Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza fue otorgado a No Pisar, de Rocío Sepúlveda, “por su mirada íntima y comprometida con la realidad social andaluza, combinando sensibilidad y fuerza visual en un relato profundamente humano”. Finalmente, el público reconoció como favorito a El lado más bestia de la vida, de José Antonio Campos Aguilera, “por su vitalidad narrativa y conexión emocional con los espectadores”.

Una edición que reafirma el espíritu crítico y social del festival

Del 17 al 25 de octubre, Puente Genil volvió a convertirse en punto de encuentro para el mejor cine independiente con una programación que combinó proyecciones, coloquios y actividades paralelas. El festival recibió 976 obras a concurso, de las cuales 36 cortometrajes formaron parte de la Sección Oficial, proyectada en el Teatro Circo los días 23 y 24 de octubre.

La inauguración tuvo lugar el 17 de octubre en los Multicines Puente Genil, con la proyección de “El cielo de los animales” y un coloquio con su director Santi Amodeo. La programación incluyó además un homenaje a David Lynch con la proyección de “Terciopelo Azul” (Blue Velvet), una sesión especial con “Segundo Premio” y la exposición “Afiches del cine español” en el vestíbulo del Teatro Circo.

Fiel a su espíritu crítico, el festival quiso también expresar durante la gala su solidaridad con el pueblo palestino y con todas las comunidades que sufren la violencia y la injusticia en el mundo, reafirmando su compromiso con una cultura transformadora y con el pensamiento libre.

Gala de Clausura

La Gala de Clausura, celebrada el 25 de octubre en el Teatro Circo, fue presentada por Mónica Jaén y contó con la actuación del dúo sevillano Juventude, que aportó la nota musical de la noche con su característico pop surrealista, una fusión fresca de flamenco, funk y rock que acompañó con energía el cierre del festival.

El jurado de esta edición estuvo compuesto por Marisa Ruz, gestora cultural y expresidenta de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí; Johanna Failer, artista plástica y realizadora de animación; Bernabé Bulnes, guionista y director de documentales; y Raúl Mancilla, cineasta y guionista andaluz.

La gala contó con la asistencia del alcalde de Puente Genil, Sergio Velasco, así como de representantes municipales y colaboradores del festival, subrayando el apoyo institucional al proyecto cultural que cada año convierte al Teatro Circo en epicentro del cortometraje andaluz.

Un festival que sigue creciendo

Con una trayectoria ya consolidada, CortogeniAl se confirma como una de las citas más relevantes del cortometraje andaluz y un referente del cine independiente y social. El festival agradece el apoyo del Ayuntamiento de Puente Genil, la Diputación de Córdoba, la Junta de Andalucía, la RTVA y el conjunto de colaboradores y colectivos locales que hacen posible su celebración año tras año.

CortogeniAl despide su XVI edición con la mirada puesta en el futuro y en nuevas formas de encuentro entre arte, cine y comunidad.

El pasado junio la ópera prima del director de cine cordobés Álvaro León, 'Origami', se alzó con el Premio Fugaz a Mejor Cortometraje Breve, convirtiendo a León, a sus 25 años, en el director más joven en recibir este galardón, que está considerado como el Goya de los cortos, y esta misma semana, en concreto el pasado lunes, 'Origami' llegaba a la 73 edición del Festival de Cine de San Sebastián, en la sección competitiva 'Cortometrajes Loterías', y ello tras acumular más de una treintena de reconocimientos, en concreto 25 selecciones y nueve premios.

Así lo ha destacado, en declaraciones a Europa Press, este joven cineasta que, con 'Origami', además del Feroz, ya ha alcanzado el máximo reconocimiento en el Festival Internacional de Cine Independiente de México (Premio a Mejor Cortometraje Internacional), además del Gran Premio del Jurado en Cilleros o el Premio a Mejor Guion en el Festival de Malta.

De hecho, para Álvaro León, “la repercusión que está teniendo el corto, para nosotros es increíble. Jamás cuando grabamos nos podíamos esperar que llegásemos a ganar un Fugaz o a proyectar en San Sebastián”.

Graduado en Comunicación y Guion por la Universidad de Sevilla, Álvaro León fundó, junto a sus colegas de profesión, Saturno Films, la compañía responsable de levantar un proyecto como 'Origami', tras “tres años de trabajo”.

Se trata de un cortometraje “realizado en un plano secuencia de 3,49 minutos”, en el que muestra un gran manejo de la narrativa y la técnica cinematográfica, haciendo que cada segundo de proyección resulte impactante, contando la historia de Lucía, una niña que juega con su madre y cuya felicidad se apaga cuando llega su padre y mantiene una violenta discusión con su madre.

En cuanto al significado de su cortometraje, para el joven cineasta cordobés, 'Origami' “no deja de ser una defensa casi visceral de la infancia. Creo que la violencia lo contamina todo. Las formas, los actos, las palabras marcan mucho más de lo que nos podemos imaginar”.

De modo que en su equipo están “encantadísimos también de que el mensaje esté llegando, porque al final creemos que es un mensaje que se tiene que difundir, y la gran repercusión que está teniendo no nos hace más que estar contentos, alegres y felices”, recordando en este punto Álvaro León como la protagonista del corto, Noemí Ruiz, le dijo en su momento que “nosotros contamos nuestra historia, pero ojalá no lo tuviéramos que hacer más”.

Un total de 48 cortometrajes forma parte de la Sección Oficial de la trigésima edición del Certamen Audiovisual de Cabra (Córdoba), organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento egabrense, en colaboración con instituciones como la Diputación y la RTVA, y que tendrá lugar entre este sábado y el día 21 de septiembre.

Según destacan desde el Ayuntamiento, han sido 512 las películas presentadas a concurso desde toda la geografía española, de las cuales el jurado oficial ha seleccionado 48 cortometrajes que pugnarán por hacerse con los principales premios de este festival que, además del prestigio cosechado a lo largo de su dilatada trayectoria, también ofrece pase directo a la preselección tanto de los 'Premios Goya' de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas, como de los 'Carmen' de la Academia de Cine de Andalucía.

De los cortos seleccionados, 43 de ellos son realizados por profesionales y cinco en modalidad 'amateur', incluyendo además ocho cortometrajes de producción andaluza que optarán al premio que concede la Radiotelevisión de Andalucía (RTVA).

A su vez, tres son procedentes de Córdoba y, entre ellos, uno cuenta con dirección lucentina y otro ha sido producido y rodado en Cabra. Completan la Sección Oficial cuatro cortos de animación, uno con duración inferior a cino minutos y 18 dirigidos por mujeres, que optarán a los máximos galardones de cada una de estas categorías.

La organización se encuentra ultimando los detalles de esta edición tan especial en que se conmemoran tres décadas de cine en Cabra, teniendo como principales sedes tanto el Cinestudio Municipal 'Antonio Espinar Arcos', donde se desarrollarán las proyecciones de los cortometrajes seleccionados, como el Teatro 'El Jardinito', reservado tanto para la gala de clausura, como para más actividades paralelas en este año.

El II Certamen de Cortos Revelominuto, impulsado por Revelociona y la Plataforma Carril Bici, ya tiene cortometrajes ganadores. La gala, celebrada en el Centro de Educación Vial de Córdoba ante un público entregado, se convirtió en una auténtica fiesta de la movilidad sostenible, el arte audiovisual y el compromiso ciudadano.

En la categoría general, el primer premio —dotado con 300 euros— fue para “Cecilia”, dirigido por Miguel Ángel Sánchez López, con la participación del Aula de Cine del Centro Cívico Norte. Una obra coral que desborda los márgenes del audiovisual sobre movilidad y convierte la bicicleta en una expresión cultural profunda, poética y colectiva.

El segundo premio, con una dotación de 200 euros, recayó en “Donde nacen los latidos”, de Zulema Carmona Lozano. Un trabajo que canta a la salud y a la ciudad posible a través del uso de la bicicleta, mientras lanza una crítica clara y emocional al modelo hegemónico del automóvil y a sus consecuencias sobre el bienestar común.

Además, el jurado otorgó tres accésits especiales a los cortos “Bicimachismo”, “Whisper of the bike” y “Mi bicicleta”, destacando su valor creativo y su capacidad para conectar con distintos públicos.

En la categoría educativa, el primer premio fue para el IES Sierra de Arás, de Lucena, en reconocimiento merecido a la ingente labor educativa en la que se ha implicado todo un curso de 3º de ESO, y coordinado por la valiosísima implicación de su profesora, aportando un gran valor pedagógico y transformador.. Este primer premio consiste en una actividad educativa en torno a la movilidad para todo el grupo, valorado en 300€.

Por otro lado, se reconoció la obra presentada desde el Aula de Educación Especial del C. N. de la Piedad, de Córdoba, como segundo premio, valorado en 200€, por un trabajo que muestra que con independencia de los cuerpos, habilidades, el origen o las edades, la bicicleta es vehículo de salud individual y social.

Los premios fueron entregados por Kira Noland, del grupo Azabache y ganadora de la primera edición del certamen, junto a Carmen Soriano, del colectivo Sábado, ambas integrantes del jurado de esta edición. El evento concluyó con la actuación del grupo cordobés TRESILLO, que dedicó varios guiños musicales a la movilidad ciclista, mientras el público disfrutaba de un aperitivo en un ambiente festivo y comprometido.

Desde la organización, se destaca la alta participación alcanzada este año, con cerca de 50 trabajos presentados procedentes de distintos puntos de Córdoba y provincia. Revelociona y la Plataforma Carril Bici agradecen especialmente la colaboración de las diferentes Delegaciones del Ayuntamiento de Córdoba, así como del IMAE, el programa Cultura en Red y el Restaurante La Bicicleta, por haber brindado un apoyo fundamental para hacer posible esta segunda edición del certamen.

El tráiler del cortometraje La Espantada está disponible online desde este 14 de junio, con motivo del Día de recuerdo y homenaje a las víctimas del golpe militar y la dictadura en Andalucía. Este adelanto marca el inicio de la recta final de un proyecto con alma andaluza, nacido de la colaboración entre talentos emergentes vinculados a la Universidad de Córdoba y respaldado por diversas instituciones culturales.

Dirigida por Ana Villa Zamorano y Guillermo P. Sevilla, La Espantada nos sitúa en la Andalucía rural de 1953, en un paisaje aún marcado por las cicatrices emocionales de la posguerra. La historia arranca con un hallazgo aparentemente trivial: un papel arrugado descubierto por Isabel, una mujer que recoge la ropa del tendedero que hay fuera de su cortijo. Pero ese pequeño gesto desencadena una noche de sospechas, silencios y revelaciones entre ella y su esposo Vicente.

Con una sensibilidad que recuerda al drama rural clásico —pero con mirada contemporánea—, el cortometraje explora temas como la confianza, el miedo, la opresión emocional y los sacrificios íntimos que muchas personas realizaron lejos del foco de la Historia oficial.

El tráiler, de poco más de 30 segundos, plantea el detonante de la historia del cortometraje: un hombre desconocido ha sido visto cerca del río que rodea el cortijo donde viven Isabel y Vicente.

Un equipo con sello de la Universidad de Córdoba y un reparto con trayectoria Ana Villa, premiada con el Primer Premio en la I Semana del Cine de Córdoba por Un día cualquiera, y con el Premio al Mejor Cortometraje LGTBIQ+ en el Festival de Cine de Blanes así como el Premio del Público en Sorihuela por Un polo de limón. Guillermo P. Sevilla, por su parte, suma galardones como el Primer Premio en el festival Monfragüe en Corto por Donde juegan los fantasmas, además del reconocimiento como Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival Independiente de Linares. También fue distinguido con el Premio Joven de Cine del Diario Jaén

El reparto lo encabezan nombres de peso como Teresa Cruz (Las gentiles, Arrayán), Rafa de Vera (Modelo 77, 1992, La Promesa), Rubén Carballés (Entrevías, Honor) y Álvaro Barrios, actor cordobés habitual en teatro clásico cordobés con su compañía Teatro Par. La química interpretativa, como sugiere el tráiler, será uno de los puntos fuertes de la obra.

Rodado en localizaciones auténticas

La Espantada fue rodada íntegramente en el histórico Molino de la Ballestera, en Santisteban del Puerto (Jaén), con la participación activa de vecinos del municipio. Un entorno natural y arquitectónico que no solo aporta verosimilitud al relato, sino que también simboliza el aislamiento de la vida rural en un momento tan convulso como la posguerra en España.

La producción ha sido posible gracias a la colaboración entre Intersum Films y la Universidad de Córdoba, con el apoyo de la Diputación de Jaén, el Ayuntamiento de Santisteban del Puerto y otros patrocinadores. El proyecto refleja el compromiso de la UCO con la promoción del talento joven y la creación cinematográfica andaluza, así como con la recuperación de la memoria histórica desde una perspectiva humanista.

El estreno del cortometraje completo está previsto para finales de 2025, con proyecciones en salas, circuitos universitarios y una amplia gira por festivales nacionales e internacionales. El equipo ya trabaja en las últimas fases de postproducción y en la estrategia de distribución.

La cantante y compositora Amelia Ross, regresa con el single Lo Prohibido, tema original de un cortometraje de mismo título, dirigido por María Cambas, acompañado de un videoclip, rodado íntegramente en la ciudad de Córdoba. En Lo Prohibido, Ross fusiona la pasión del séptimo arte con la intensidad de una banda sonora compuesta e interpretada por la misma protagonista.

Amelia Ross debutaba en 2023 con los sencillos Duele y Pequeño Peter Pan, en junio del año pasado, lanzaba Y si te digo, un single que gravita entre la balada pop y el bolero con resortes a la música raíz latinoamericana. Ahora, con Lo Prohibido, el tema principal de esta cinta, dando muestra de nuevo de su versatilidad, nos trasporta a la década dorada de los 80 con una sugerente cadencia hacia la sonoridad latina.

De nuevo, bajo la producción de Juan Pablo Huertas Cantero, el single ha sido mezclado y masterizado en Planeta Demos Estudio en Jaén. Las voces fueron grabadas en el estudio cordobés, Evilsound.

La dirección de Lo Prohibido es obra de María Cambas, artista que compagina su carrera discográfica con su trabajo como profesora de canto; habitual en Talent Show musicales como Cover Night, La Voz España y Lluvia de Estrellas, entre otros. Cambas, responsable del guion de esta historia, se pone también al mando del asesoramiento artístico de este cortometraje impulsando a otra dimensión la imagen de Amelia Ross.

Como compañero de reparto en Lo Prohibido, cuenta con la colaboración de Rafael Romero, conocido actor onubense que, junto a Amelia Ross, interpretan una historia de amor que transcurre en la clandestinidad donde siempre hay una parte que sufre más. La obra cuenta también con la participación de las actrices Manoli Cansinos y Albertasoyyo. El rodaje, montaje y edición es obra de La Grieta Estudios con sede en Sevilla.

La Universidad de Córdoba (UCO) ha anunciado su participación en la producción 'La Espantada', un cortometraje que promete convertirse en un importante aporte cultural, narrando una historia de amor y desconfianza en la Andalucía rural de finales de los cuarenta. Dos talentos vinculados a la UCO lideran este proyecto: Ana Villa, alumna de la institución y reconocida directora, y Guillermo Parrilla, egresado y fundador de la productora Intersum Films.

Así lo ha puesto de manifiesto la institución universitaria en una nota en la que ha detallado que ambos estudiantes del Grado en Cine y Cultura son los creadores de esta obra, que se desarrolla en colaboración con La Patinadora Films y otras entidades culturales.

Ana Villa, quien ya cuenta con una destacada trayectoria como directora de cortometrajes como 'Un Día Cualquiera' (Premio mejor cortometraje I Semana del Cine de Córdoba) y 'Un Polo de Limón' (Mejor cortometraje LGTBIQ en el Festival de Cine de Blanes y Premio del Público en el Festival de Cine de Sorihuela, entre otros), se encuentra actualmente finalizando el largometraje documental 'Que Arda la Calle', también financiado por la Universidad de Córdoba.

Por su parte, Guillermo Parrilla, galardonado con el Premio de Cine del Diario Jaén y responsable de obras como 'Donde Juegan los Fantasmas' (Primer premio en el Festival Monfragüe en Corto y Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Cine Independiente de Linares), aporta su experiencia como director y guionista a este proyecto.

Con un guion coescrito por Parrilla y Villa, 'La Espantada' transporta al espectador al año 1947, en un entorno rural marcado por la desconfianza y las heridas de la posguerra. La historia sigue a Isabel, una mujer que encuentra un papel mientras lava ropa en el río, desencadenando una noche cargada de tensiones con su marido Vicente.

El cortometraje explora con sensibilidad la crudeza de las decisiones difíciles, los sacrificios personales y la resiliencia de aquellos que vivieron al margen de los grandes acontecimientos históricos.

Entre los nombres más destacados del reparto se encuentra Teresa Cruz, reconocida por su participación en producciones como 'Las Gentiles' (de Santi Amodeo) y la serie 'Arrayán' (Canal Sur). A su lado, Rafa de Vera, conocido por su actuación en la película 'Modelo 77' (de Alberto Rodríguez), '1992' (de Álex de la Iglesia) o 'La Promesa' (TVE).

También se suma Rubén Carballés, destacado por sus papeles en series como 'Entrevías' (de Aitor Gabilondo, Telecinco) y 'Honor' (Atresmedia TV). El reparto cuenta además con Álvaro Barrios, actor cordobés integrante de la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba (Teatro PAR) que ha trabajado en los cortometrajes 'El Camino de las Bestias' y 'Donde Juegan los Fantasmas' (2022), ambos dirigidos por Guillermo Parrilla. Con este equipo actoral, 'La Espantada' asegura un nivel interpretativo excepcional.

Rodaje y localizaciones

El cortometraje se rodará en marzo de 2025, teniendo como escenario principal el Molino de la Ballestera en Santisteban del Puerto (Jaén), un enclave histórico que data del siglo XV.

La participación de la UCO no solo reafirma su compromiso con la promoción del talento local, sino también su apuesta por la creación cultural y la recuperación de la memoria histórica. El proyecto cuenta con la financiación de la Diputación de Jaén y la participación del Ayuntamiento de Santisteban del Puerto, además de diversos patrocinadores y colaboradores del sector.

El estreno está previsto para finales de este 2025, con proyecciones en salas de cine y participación en festivales nacionales e internacionales.

La asociación cultural Cine Cercano ha convocado su segundo certamen de cortometrajes en el que puede participar cualquier persona, grupo o colectivo, mayores de edad y menores de 35 años, residentes en Andalucía.

Según informa la asociación, el concurso consiste en la realización de un corto de un máximo de cinco minutos de tema libre. La convocatoria permanecerá abierta hasta 15 marzo de 2025, ambos días incluidos.

Los premios del certamen son de 500, 300 y 200 euros para el primer, segundo y tercer premio, respectivamente. Habrá también un premio del público dotado con 100 euros. Toda la información en la web de Cine Cercano.

CineCercano es una asociación cultural sin ánimo de lucro formada por personas que aman el buen cine y quieren recuperarlo en la vida cultural cordobesa, dentro de la ciudad y con espíritu abierto a las distintas creaciones de este arte.

Para ello, desarrollan un proyecto ciudadano participativo, económicamente sostenible y culturalmente innovador que ofrezca una oferta alternativa al cine concebido como mero producto de consumo.

El cineasta y escritor cordobés Juan Antonio Chavero, director y guionista de la película La sombra (2021), realizó en la pasada navidad de 2024, durante el mes de diciembre, un nuevo cortometraje llamado La última lágrima. Sobre el corto, dirigido por Chavero y co-escrito junto a la escritora Marta Navarro, afirma que ‘’es una historia de amor imposible con algún toque de fantasía clave para la trama, con temas tan importantes como el romance a través de la muerte o los sentimientos como fuerza universal. Chico conoce a chica, pero no todo es tan sencillo como parece. Suena típico, pero hay muchísimo más entre todo el corazón y emociones que hemos puesto en esta preciosa obra’’. 

El cortometraje está protagonizado por Gonzalo Cortés y Ana Arévalo. Ana, ganadora del premio a mejor actriz en el RIFF de la India, afirma sentirse ''muy agradecida y con muchas ganas de seguir con todo lo que venga nacido de este precioso proyecto y mucho más''. 

El cineasta cuenta que la muerte y el amor siempre han sido temas clave en su obra, pero que ‘’tenía muchas ganas de tratar el romance a través de la muerte más allá de como un concepto, transformarla en entidad, y generar una historia sobre aprender a sentir y abrazar nuestras emociones de una forma más conectada con como siento yo el mundo y los sentimientos, que para mí, son la clave de la vida. El sentir’’. 

Chavero, que actualmente se encuentra con la pre-producción de ''La Luz'', su segunda película, con rodaje previsto entre marzo y abril de este año, asegura que ''el recorrido de este cortometraje, el cual considero una de mis obras más personales y potentes emocionalmente hasta la fecha, solo acaba de comenzar. y comienza de la forma más bonita posible, premiando la magnífica interpretación de una gran artista y persona como Ana. Ella y Gonzalo son el alma de esta obra y hacen una labor única y preciosa''.

El cortometraje La última lágrima se pre-estrenará este jueves 16 de enero a las 20:30 en la Asociación de Fotógrafos de Córdoba (AFOCO) donde además se mostrará un Making Of y habrá intervenciones por parte del equipo.

La Fundación Arquitectura Contemporánea (FAC) ya ha publicado en sus redes sociales (Instagram, X, Facebook y LinkedIn) y en su canal de YouTube los cortos aceptados al certamen 'Entreplanos 8: cine. ciudad. arquitectura', concurso de cortos grabados con el móvil, y tiene abierto hasta el 31 de enero el periodo de votación, mediante 'likes', para asignar los premios del público.

Según recoge la FAC en su web, consultada por Europa Press, este certamen, que ha recibido 109 propuestas en su octava edición, pretende fomentar la reflexión y el debate sobre la realidad urbana y el entorno construido, incentivando la participación ciudadana en la creación artística y el uso cotidiano de las nuevas tecnologías como herramientas de creación, investigación y difusión contemporáneas.

Forma parte, por tanto, de una estrategia de participación ciudadana, en la que se prima la capacidad de transmitir una idea por encima del resultado artístico, y para la que no se requiere ningún tipo de formación o experiencia previa.

Así las cosas, la FAC ha cerrado la octava convocatoria de este certamen de cortos urbanos con 109 propuestas recibidas como respuesta ciudadana al reto planteado: transmitir con un video de menos de dos minutos grabado con el móvil, aspectos urbanos y la relación entre las personas y su entorno, desde un punto de vista descriptivo, analítico o propositivo.

Además de los premios del jurado, el público otorgará cinco premios directos (dotados con 100 euros) a los cortos aceptados que durante el mes de enero sumen más 'likes' en sus redes sociales (Instagram, X, Facebook y LinkedIn) y canal de YouTube. Por su parte, el jurado otorgará un primer premio de 500 euros, un segundo de 400 y un tercer premio de 300 euros. Además, el Premio Especial Fundación Cajasur, que valorará el potencial de la actividad cultural en la mejora de las condiciones de vida y la generación de bienestar social, está dotado con 500 euros.

Como socia de la Nueva Bauhaus Europea (NEB por sus siglas en inglés), la FAC impulsa el programa NEB Sur+, que financia el Instituto Municipal de Desarrollo Económico de Córdoba (Imdeec), “con la vocación de mediar entre las políticas europeas y las iniciativas ciudadanas, y promover estrategias que permitan avanzar hacia un entorno más sostenible, bello e inclusivo”. Es por ello que, en esta edición se prestará especial atención a las propuestas que reflexionen sobre los valores de la ciudad mediterránea en relación a estos principios.

El cortometraje 'Tumbas vecinas', del cordobés José Antonio Gutiérrez, se ha alzado con el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza en el VI Festival Guadalcanal en Corto 'Sonría Por favor' y, además, la obra está nominada en el 50 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en los Premios Lorca de Granada, certámenes que se resolverán en las próximas semanas.

Es más, según ha informado en una nota remitida a Europa Press la productora del cortometraje, la empresa cordobesa Inania Studios, 'Tumbas vecinas' acumula ya 34 galardones, entre los que destacan el Gran Premio del Jurado 'Milagros Alcalde' al Mejor Cortometraje en la 33 Muestra Internacional de Cine de Palencia, y el Premio del Público en el XVII Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla.

El corto ha cosechado ya 13 premios del público tras su paso por diversos festivales nacionales e internacionales, así como diez premios al mejor cortometraje, seis a mejor actriz, dos a mejor banda sonora original y tres más a mejor fotografía, mejor montaje y mejor guión. Además, 'Tumbas vecinas' estuvo nominado a Mejor Dirección Novel en los Premios Fugaz 2024.

'Tumbas vecinas' surge del guion ganador de la primera edición del Campus de Cine organizado por la Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba, Record, gracias al apoyo de la Delegación de Cultura de Diputación de Córdoba, que se celebró en Priego de Córdoba en 2022.

El cortometraje cuenta la historia de como Lola, una señora obsesionada con que la tumba de su difunto marido sea la más limpia y bonita de todo el cementerio, recibe por primera vez una competencia digna, la de Antonio, un viudo muy galán que, con la intención de seducirla, comienza a competir contra Lola decorando la tumba de su difunta Carmen, vecina a la de Lola, solo para llamar su atención.

El director y guionista de cine, y también fundador de la productora Inania Studios, el cordobés José Antonio Gutiérrez, culminó su formación con el Máster en Escritura Creativa de Guion Audiovisual de la Eictv, en San Antonio de los Baños (Cuba) en 2014. Después escribió y dirigió 'MemE' (2021), una serie de ficción actualmente disponible en la plataforma Filmin, mientras que en 2023 estrenó los cortometrajes 'Marlene' y 'Tumbas vecinas'.

El cortometraje 'Tumbas vecinas', del director cordobés José Antonio Gutiérrez Bustos, suma ya un total de catorce galardones, logrados en otros tantos festivales cinematográficos celebrados por toda España, lo que, a su vez, le ha dado acceso a directo a una posible nominación para los Premios Goya 2025.

Así, según recoge la web del cortometraje, consultada por Europa Press, y según la información facilitada por la productora del corto, la cordobesa Inania Studios, de la que José Antonio Gutiérrez es socio fundador, este cortometraje acumula ya los mencionados 14 galardones, entre los que destaca el Premio Otero 'Milagros Alcalde' del Jurado al Mejor Cortometraje en la Muestra Internacional de Cine de Palencia, que es el que otorga a la obra la clasificación directa para los Premios Goya 2025.

Además, con el último galardón conseguido por 'Tumbas vecinas', el Premio del Público al mejor cortometraje del XVII Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla, el corto ha cosechado ya ocho Premios del Público, tras su paso por diversos festivales nacionales e internacionales, así como cuatro premios al mejor cortometraje, tres a mejor actriz y otros dos a mejor fotografía y mejor guión. Además, 'Tumbas vecinas' estuvo nominado a Mejor Dirección Novel de los Premios Fugaz 2024.

El corto surge del guion ganador de la primera edición del Campus de Cine organizado por la Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba, Reccord, gracias al apoyo de la Delegación de Cultura de Diputación de Córdoba, que se celebró en Priego de Córdoba en 2022.

'Tumbas vecinas' cuenta la historia de como Lola, una señora obsesionada con que la tumba de su difunto marido sea la más limpia y bonita de todo el cementerio, recibe por primera vez una competencia digna, la de Antonio, un viudo muy galán que, con la intención de seducirla, comienza a competir contra Lola decorando la tumba de su difunta Carmen, vecina a la de Lola, solo para llamar su atención.

El director y guionista de cine, y también fundador de la productora Inania Studios, el cordobés José Antonio Gutiérrez, culminó su formación con el Máster en Escritura Creativa de Guion Audiovisual de la Eictv, en San Antonio de los Baños (Cuba) en 2014.

Después escribió y dirigió 'MemE' (2021), una serie de ficción actualmente disponible en la plataforma Filmin. En 2023 estrenó los cortometrajes 'Marlene' y 'Tumbas vecinas', y está preparando el largometraje documental 'Palo quemado', producido y filmado en Ecuador.

El próximo jueves 12 de septiembre, el Centro Cívico Arrabal del Sur, será el escenario de la proyección de un cortometraje en el que las personas mayores, la vejez y la soledad no deseada son las claves de una reflexión en clave de humor negro y amor. Se trata del corto Sin que nadie nos eche de menos, dirigido por Ángela Sánchez, que ha querido mostrar “una visión de realismo ficción sobre la familia, la vejez, la soledad y la insensatez humana”.       

Las protagonistas de este trabajo son dos mujeres mayores que no son actrices profesionales pero que han querido participar con su actuación este proyecto, Conchi Lara y Esther Likona. “Son mujeres reales, que se presentaron a un casting”, explica la directora a este periódico, que destaca “su valentía” a la hora de ponerse delante de la cámara para que lo que tomara más valor fuera su mensaje y el argumento de la historia.

Esas dos mujeres reales toman el papel de dos hermanas en esta ficción, que habla de “los estereotipos a los que se somete a las mujeres mayores, de la soledad y del abandono de la familia”.

En un lenguaje de “comedia negra, se habla desde el surrealismo” y de la situación que viven estas dos mujeres mayores, hermanas, “que están obligadas a convivir, pese a que son muy diferentes, además con un secreto de por medio silenciado”. Y se ofrece al espectador toda esa realidad, a través de sus diálogos en los que se preguntan cómo han llegado a esa situación.

Sin que nadie nos eche de menos toma el formato de cortometraje, inspirada en la primera parte de una trilogía de teatro que habla de la vejez, “también con la perspectiva de género de las mujeres mayores”. “Habla de sus deseos y de la autonomía de las personas mayores, para envejecer con dignidad”.

Así, este cortometraje -rodado en el pasado mes de julio-, se podrá ver el 12 de septiembre a las 19:30 en el Centro Cívico Arrabal del Sur, y tras la proyección se abrirá un coloquio, moderado por Ana Carnero, representante de la Asociación Aventurarte, y con la presencia de la activista Luisa Jimeno, de la Asociación Guadalquivir, así como de la directora y las actrices del cortometraje.

La idea de las organizadoras es que el público asistente reflexione, entre otras cuestiones, sobre la percepción de la soledad no deseada en las personas mayores.                                                  

Puente Genil acogerá entre el 11 y el 19 de octubre la XV edición de CortogeniAl, el festival de cortometrajes del municipio que, de entre sus novedades para este año, figura su adelanto en un mes con respecto a lo que venía siendo habitual. Esta cita, en palabras de la concejala delegada de Educación, Cultura y Turismo, María Delgado, tiene una dimensión internacional, siendo una muestra de ello que se hayan recibido 890 cortometrajes de países como Alemania, Argentina, Australia, Chile, China, Estados Unidos, Francia, Japón, Marruecos, Senegal y la propia España.

“CortogeniAl viene siendo desde hace más de una década un soporte de mucha calidad que promueve la creación artística y el cine como medio de comunicación social”, señala Delgado. Según la edil, “la colaboración interinstitucional junto a la Diputación de Córdoba y el respaldo al festival reflejan su consolidación en la agenda cultural de Puente Genil, siendo este uno de los eventos más esperados de la localidad”.

El cartel de esta edición, creado por el ilustrador Eduardo Parrac, rinde homenaje al género western y, en particular, al director John Ford, con una ilustración que muestra a Ford junto a Cortogenialito, la mascota del festival.

Moisés Bedmar, coordinador de CortogeniAl, ha subrayado la incorporación del Festival a La Mesta, asociación que reúne diversos festivales y muestras cinematográficas de España. Además, ha destacado la pertenencia a la red Pantalla, cuyo objetivo es proteger a los trabajadores del sector audiovisual y promover el desarrollo de festivales en España.

Esta cita cultural cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Puente Genil, la Diputación de Córdoba, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, y la RTVA.

El cordobés Miguel Ángel Olivares estrena su último cortometraje Ganadero, rodado en Hinojosa del Duque y que ha contado con el trabajo de actores como Nacho Guerreros o Eva Pedraza.

Olivares ha contado este periódico que ha tenido una vida ligada al campo, a sus abuelos y a toda su familia, “que se dedicaba a la ganadería”. Por lo que ha querido reflejar esta ganadería familiar en su último trabajo, rodado el pasado mes de mayo en la localidad cordobesa, que ha financiado parte del proyecto.

En el corto se narra la situación que atraviesa una familia cuando una hija recibe la herencia de su padre. “Suceden cosas que se van solucionando finalmente”, explica. La historia está contada desde el misterio y trata también “la explotación, tanto animal como laboral”, según ha mencionado Olivares.

Elenco

El lucentino ha trabajado con un elenco muy variado “y completo”, formado por Michele De Vicenci “bailarín italiano que ha participado en el musical Mamma Mía en Italia”; Eva Pedraza, actriz cordobesa que ha participado en Arrayán, Tierra de Lobos o El hilo dorado; Nya de la Rubia, también cantante y Nacho Guerreros, conocido por su famoso papel en La que se avecina.

Fue el 1 de mayo cuando se desplazaron al municipio cordobés para el rodaje, dedicando 19 horas al trabajo, entre parones provocados por la lluvia, ha detallado. Ahora que Ganadero ya ha estrenado su traíler, en septiembre participará en varios concursos del mundo del cine, y Olivares tiene todas sus esperanzas en él.

'Tumbas vecinas', del cordobés José Antonio Gutiérrez Bustos, se ha alzado con el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en la Muestra de Cine Internacional de Palencia.

Producido por Inania Studios, (www.inania.es) este cortometraje parte del guion ganador de la primera edición del Campus de Cine organizado por RECORD (Asociación profesional de cine y audiovisual de Córdoba) gracias al apoyo de la Delegación de Cultura de Diputación de Córdoba, que se celebró en Priego de Córdoba.

La Muestra de Cine Internacional de Palencia es festival calificador para los Premios Goya, por lo que alzarse con el premio del jurado otorga al cortometraje la clasificación directa para las nominaciones a Mejor Cortometraje de Ficción de cara a los premios Goya 2025.

Desde que empezó su distribución, el cortometraje ha cosechado más de 10 selecciones en festivales, destacando la nominación a Mejor Dirección Novel de los Premios Fugaz 2024.

El Premio Milagros Alcalde del Jurado, dotado con 3.000 euros, ha ido a parar al realizador cordobés “por su reivindicación del humor y la comedia española clásica con una mirada moderna, arriesgada, equilibrada y eficaz en todos sus elementos formales y cinematográficos”, ha trasladado Fernando Méndez, coordinador de la Muestra.

Gutiérrez es el autor de 'MemE', una serie de ciencia ficción creada íntegramente en Córdoba, cuya producción se extendió cinco años, y que acabó siendo distribuida en toda España por la plataforma Filmin.

La Plataforma Carril Bici y Revelociona SCA han convocado la primera edición del certamen de cortometrajes Revelominuto con el objetivo de poner en valor, concienciar y divulgar la necesidad del uso de la bicicleta como modo de desplazamiento, por todos los beneficios personales, sociales y medioambientales que se derivan.

Revelominuto es un certamen dirigido a toda la ciudadanía de cortometrajes que promueven y fomentan el uso de la bicicleta, ya sea desde una perspectiva de divulgación de su uso en la movilidad urbana como una evocación de la bicicleta como elemento de emancipación personal o social, así como el aporte de soluciones a dificultades en el uso de la misma. Esta novedosa iniciativa está dirigida a toda la población tanto de la capital como de la provincia.

Desde la organización se aclara que hay establecidas tres categorías. Una orientada a los centros educativos de educación Primaria y Secundaria. Una segunda para los centros de enseñanza superior: ciclos, bachillerato y universidad. Y una tercera categoría abierta a toda la ciudadanía.

No hay limitación temática más allá de la “bicicleta como protagonista” según se puede leer en las bases, que están disponibles a través del correo electrónico revelominuto@gmail.com y para descarga con un código QR inserto en la cartelería. Los cortometrajes tendrán una duración máxima de 1 minuto (60 segundos), grabados con cámara o cualquier otro dispositivo como un teléfono móvil. Podrán estar editados o incluir animación. Deberán de enviarse a la dirección de correo electrónico revelominuto@gmail.com hasta el día 22 de mayo de 2024.

En cada categoría se establecen tres premios para los vídeos seleccionados por el jurado, “compuesto por representantes de la Plataforma Carril Bici, de Revelociona SCA, de la comunidad educativa y del ecosistema artístico y social de la provincia de Córdoba”. La entrega de premios se realizará en una ceremonia final el día 5 de junio, coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente, donde se proyectarán los trabajos más destacados.

Cinema23, la segunda Semana del Cine de Córdoba, contará con la sección Cinema Shorts, que programará una quincena de los mejores cortometrajes con producción o dirección andaluza estrenados en el último año.

La sala Josefina Molina de la Filmoteca de Andalucía acogerá estas proyecciones en sesión de tarde durante el festival. En total, Cinema23 ha recibido 220 cortometrajes llegados desde todos los rincones del territorio. Las obras que forman parte de la sección oficial de Cinema Shorts optarán al Cervatillo de Bronce a mejor cortometraje, que será entregado en la gala de clausura del sábado 16 de diciembre.

En la selección de cortos se proyectarán, entre otros, Actos por partes, de Sergio Milán, uno de los cortometrajes más laureados de este año y que ha pasado por los principales festivales de este país; Lava, de Carmen Jiménez, proyectado en festivales como el Cerdanya Film Festival; Protagonizado por Carlos Iglesias, Osito, de Alberto Enrique Pons y Sergio González “Suko” se alzó con el premio otorgado por RTVA a Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Linares; y Sacrilegio, dirigido por el actor Pedro Casablanc en su primer proyecto tras la cámara, que se centra en el mundo de los bandoleros andaluces con estética del “western”. 

Entre los directores y directoras cordobesas se proyectarán cortos de Carmen Córdoba con Amarradas, que estuvo nominado a Mejor Corto de Animación para los Premios Goya de 2023 con un extenso recorrido por festivales; además de Javier Barbero con Siembra, Pablo Porcuna con Sobras y Rafael Martínez Calle con Velar.

Cinema Lab

Cinema23 estrena en esta edición su espacio dedicado a la industria, dentro de las actividades paralelas del festival. Diez proyectos entre 27 presentados, tanto de ficción como de documental, y todos ellos de creadores andaluces, conforman la primera edición de Cinema Lab, el laboratorio de proyectos organizado por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (IMDEEC) a través de Inania Studios, con la colaboración de la asociación RECORD.

Destinado a productoras cinematográficas y creadores andaluces con largometrajes en fase de desarrollo, los proyectos seleccionados para el laboratorio reciben una bolsa económica en concepto de participación y una asesoría personalizada de Nazaret García Crespo, además de participar en reuniones one-to-one con importantes profesionales del sector.

La selección de los diez proyectos finalistas de esta primera edición de Cinema Lab se ha realizado en base a criterios de calidad y potencial de financiación. La selección final la componen seis proyectos de Córdoba y cuatro de Sevilla (seis largometrajes de ficción y cuatro documentales), contando con 12 mujeres en el rol de dirección o producción en doce de ellos.

Entre los proyectos de ficción se encuentran el drama 20 semanas, del sevillano Bernabé Bulnes y la dramedia 4 esquinas de la también sevillana Rocío Sepúlveda. A ellos hay que sumar cinco proyectos cordobeses: la comedia The Flying Cumbias, de José A. Gutiérrez; la tragicomedia de Anais Ramos, Planes; Una simple carta de amor, un drama romántico de Guillermo Rojas; el drama La cuarta edad, de Javier Barbero Montes y el proyecto de género fantástico Feliz cumpleaños, de Esteban Diaz.

En el apartado documental, la cordobesa Pilar Monsell ha presentado el proyecto Ensayo para una revuelta, que pone el foco en el Motín del Pan de Córdoba ocurrido el 6 de mayo de 1652 en el barrio de San Lorenzo; el documental ficcionado, Gólgota, de los también cordobeses Elena de Haro y Víctor Toledano, que une la enfermedad del alzheimer con la Semana Santa; y Vanka Stanka, la historia de un anónimo andaluz universal del sevillano Manu Trillo. 

Plazo Cinema XPress y Cinema Training

Hasta el 30 de noviembre continúa abierto el plazo para la presentación de proyectos de CINEMA XPress. El concurso ofrece doce localizaciones en la ciudad y 1.000 euros de premio al Mejor Cortometraje, que se anunciará durante el festival.

Por otro lado, el viernes 1 diciembre a las 23:59h. se cierra el plazo de inscripción gratuita para los cinco talleres técnicos y artísticos para menores de 35 años de CINEMA Training que impartirán la productora de películas de Rodrigo Sorogoyen y nominada al Oscar, María del Puy;  el director Paco R. Baños, ayudante habitual de Alberto Rodríguez; la actriz Marisol Membrillo, más los expertos en postproducción, José Luis Caballero y en distribución, Marta Salvador, 

Cinema23 se celebra entre el 11 y el 16 de diciembre con sedes principales en la Filmoteca de Andalucía y el Centro de Recepción de Visitantes (CRV). Durante la semana se programarán películas y encuentros, presentaciones y otras actividades en torno al cine. El director cordobés Gerardo Olivares será nombrado Embajador Cinematográfico de Córdoba en esta edición, mientras que Francisco J. Gutiérrez preestrenará en esta cita su nueva película La Espera, como adelanto de una programación que se irá desgranando a lo largo de este mes. Asimismo, el festival posee el sello calificador para los Premios Carmen del Cine Andaluz, organizados por la Academia de Cine de Andalucía.

Cinema23 II Semana del Cine en Córdoba está organizada por RECORD y cuenta con el apoyo de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Fundación Cajasur, además del patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y de supermercados Deza.

El CEIP Virgen de las Cruces de El Guijo (Córdoba) ha dado vida a Mi nombre en tu voz, un cortometraje para la conmemoración del Día de los Difuntos creado por la Comunidad de Aprendizaje del centro, bajo la dirección de Juan Blas Guardeño Carrasquilla, con Margarita Moreno Barrios y Carolina Páez Jiménez como asistentes de dirección.

Ha sido rodado dentro del marco del IV Maratón de Cine Instantáneo de Dos Torres durante el fin de semana del 27, 28 y 29 deoctubre de 2023, donde se alzó con el Premio del Público. Dicho cortometraje es el producto de una Situación de Aprendizaje titulada con el mismo nombre, que se ha venido desarrollando durante las últimas semanas del mes de octubre.

Desde su publicación, Mi nombre en tu voz ha recibido una magnífica aceptación mucho más allá del contexto escolar, popularizándose en las redes sociales y recibiendo un gran apoyo de los usuarios. El corto narra la historia de Mateo, un niño que comparte la pasión por la música con su abuelo, quien le enseña a tocar el piano desde pequeño y con el que pasa la mayor parte de su tiempo.

El reparto se compone los alumnos del centro Isaac López Física y Jorge Luque Rubio, cómo Mateo 1 y 2, el actor Érik Expósito Páez, cómo Mateo 3, y el maestro Juan Blas Guardeño Carrasquilla, cómo Mateo 4. Asimismo, Juan José Fernández Ruiz y la maestra Margarita Moreno Barrios han encarnado al abuelo y a la madre del personaje principal. Del resto de personajes se han encargado el alumnado junto con sus familias y voluntariado del colegio.