Esto va de contar historias. Y eso lo admite prácticamente todo. En la variedad está la virtud y el mundo del cine abarca cada semana un sendero inexplorado hacia nuevas aventuras por descubrir. Las salas afrontan otro fin de semana de estrenos variados. De películas de todo tipo, para todos los públicos y gustos. Desde el terror de monstruos a la comedia familiar, pasando por el drama, el crimen, los secuestros o el romance.

Lee Cronin (Posesión infernal: El despertar) se embarca en una nueva dosis de terror con La momia de Lee Cronin, una nueva revisión del clásico, escrita y dirigida por él mismo. Un elenco de nivel internacional, con voces destacadas como Jack Reynor (Midsommar), May Calamawy (Caballero Luna) o Verónica Falcón (Jungle Cruise), pero también acento español de la mano de Laia Costa (Cinco lobitos).

En esta nueva versión, la joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk) vuelve de lleno a la gran pantalla tras unos años más ligado a la televisión. Prime Crime: A True Story es su nueva obra, un thriller basado en hechos reales, donde sobresale la figura de Bill Skarsgård (It), junto a otros como Dacre Montgomery (Stranger Things), Cary Elwes (Saw), Colman Domingo (Lincoln) o Al Pacino (El precio del poder).

Se trata de una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa (Les rois de la piste), nos traslada a otra problemática relativa al dinero. Eso sí, en este caso, a tenor de la donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista, la cual desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Pero también habrá espacio para respirar y reír con La familia Benetón +2, la nueva película de Joaquín Mazón (La vida padre), quien reúne a un elenco formado por Leo Harlem (Padre no hay más que uno), Juan Manuel Montilla 'El Langui' (El truco del manco), Anabel Alonso (7 vidas) o Diego Montejo (La tregua).

Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble, pero las aventuras también.

Más cine patrio llegará con Mi querida señorita, de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), bajo la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y que consiste en una adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a Mejor película extranjera.

Una comedia dramática en la que destaca el debut de Elisabeth Martínez, quien estará acompañada de rostros conocidos como los de Anna Castillo (La llamada), Paco León (3 bodas de más), Nagore Aranburu (Los domingos) o Manu Ríos (Élite).

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce, pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Gracia Querejeta (Felices 140) y Miguel Olid llevan al cine Landa, un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el “landismo” como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

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Son las cosas que tiene el cine. Hay veces que es más interesante mirar al pasado. A los clásicos que nunca pasan de moda. Y de hecho, uno de los nombres propios en la cartelera de este fin de semana no es un nuevo estreno como tal, sino más bien la revisión una obra aclamada por público y crítica. Una de esas cintas que elevaron a un director archiconocido hacia un estatus superior. Y no solo implicará volver a ver la misma historia, sino hacerlo desde otros ojos, los que siempre quiso mostrar su propio creador.

En efecto, mientras seguimos a la espera de conocer el nombre de la que se presupone como la última obra de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el director ha querido reeditar su largometraje de la novia más conocida y despiadada seguramente de la historia del cine. Nunca mejor dicho, pues será uno más largo de nunca. Con 300 minutos de duración se presenta Kill Bill: The Whole Bloody Affair, donde podremos volver a disfrutar de Uma Thurman (Blackwood), Lucy Liu (El caso Slevin), Michael Madsen (Reservoir Dogs), Daryl Hannah (Blade Runner) o David Carradine (Kung Fu).

Se trata de la versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

El cine español llegará a la gran pantalla con Boulevard, una broma de descubrimiento, tanto de su propia directora, Sonia Méndez (As Neves), como de un elenco de rostros por descubrir entre los que figuran Eve Ryan (Escándalo, relato de una obsesión), Biel Antón (FoQ. La nueva generación) o Enzo Oliver (El secreto del orfebre).

Cuando Hasley se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke, un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

No te olvidaré es la película más ambiciosa hasta la fecha de la británica Vanessa Caswill (La probabilidad estadística del amor a primera vista), quien cuenta con Maika Monroe (It Follows), Tyriq Withers (Sé lo que hicisteis el último verano), Bradley Whitford (Déjame salir) o Lauren Graham (Sigo como Dios).

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.

Bryan Fuller escribe y dirige su primer largometraje, Atrapando a un monstruo, donde cuenta con la participación de nombres de la talla de Mads Mikkelsen (Casino Royale) o Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero).

En este drama de terror, una niña de ocho años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.

También la dirección y escritura caerán en una sola mano en Incontrolable, en este caso la de Kirk Jones (Mi gran boda griega 2), quien narra la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Un documental con sello surcoreano llegará con BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing, que cuenta como, bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos.

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Las calles se llenan de fiesta y folclore con la Semana Santa. Todo está centrado estos días en las procesiones. Sin embargo, los cines no paran y, para los amantes del séptimo arte, llegan nuevos estrenos a la gran pantalla. ¿No es buen plan celebrar estos días festivos junto a un clásico de los videojuegos de aventuras? ¿Y adentrarte en la odisea posterior tras haber sobrevivido a un juego de pura macabro frente a tu familia política la misma noche de tu boda? Pues de todo eso se podrá disfrutar estos días en las salas de cine.

Así es, ya que Aaron Horvath y Michael Jelenic (Super Mario Bros: La película) vuelven a colaborar para ampliar el universo cinematográfico del fontanero más famoso de la historia. En este caso llega Super Mario Galaxy: La película, una nueva obra de animación, que contará de nuevo con las voces de figuras destacadas como Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama), Jack Black (Kung Fu Panda) o Brie Larson (Capitana Marvel).

En esta secuela de la cinta de 2023, los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras) vuelve a enfundarse el traje de novia en Noche de bodas 2, de nuevo codirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dos de las voces más reputadas del cine de terror en los últimos años, encargados de seguir ampliando el universo de Scream.

En este caso, el reparto lo completan Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu), Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy (Dexter) o Elijah Wood (El señor de los anillos).

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

El cine español estará representado por Lapönia, la nueva película de David Serrano (Voy a pasármelo bien), que cuenta en su elenco con Natalia Verbeke (El hijo de la novia), Julián López (Perdiendo el norte) o Àngela Cervantes (Su majestad).

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul), y que cuenta con la participación de Carmen Maura (Volver), Marta Etura (Celda 211) o María Alfonsa Rosso (Caníbal).

Un drama sobre la vejez y la maternidad, en el que María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Un histórico como Paolo Sorrentino (La gran belleza) regresa a la gran pantalla con La Grazia, donde vuelve a contar con Toni Servillo (Gomorra), además de Anna Ferzetti (El negociador) o Massimo Venturiello (El capo de Corleone).

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

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Mientras el brazo tonto de la ley sigue arrasando en taquilla, otras propuestas llegan a la cartelera, en un fin de semana que traerá una amalgama de títulos sin relación y menos sentido aún. La Semana Santa se acerca y es por ello que resulta inevitable que haya algún estreno de corte religioso. En este caso es Mauro Borrelli (Los demonios de la guerra) quien escribe y dirige La última cena.

Con el papel protagonista en la piel de Jamie Ward (Septiembre en Shiraz), aunque con otros rostros algo más conocidos como los de James Faulkner (Juego de Tronos), Robert Knepper (Prison Break) o James Oliver Wheatley (Alejandro Magno: La creación de un dios).

La historia se centra en la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba.

Y si en esa cena hubo misterio y traición, no será menos en la nueva cinta de Kirill Sokolov (¿Por qué no te mueres?). El director ruso sigue siendo fijo en su relación con la comedia de terror y con cierto punto gore, por lo que estrena ahora Te van a matar. Además, en este caso, dando un paso de ambición en el reparto, donde figuran nombres de la talla de Zazie Beetz (Joker), Paterson Joseph (Wonka), Tom Felton (Harry Potter y la piedra filosofal), Heather Graham (Desde el infierno) o Patricia Arquette (Boyhood).

Aquí, una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Phil Lord y Christopher Miller -Infiltrados en clase- vuelven a colaborar y en este caso llegan con Proyecto Salvación, un drama de aventuras y ciencia ficción, basado en la novela de Andy Weir. Ryan Gosling (El diario de Noa) es el protagonista de una historia donde también figuran Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Milana Vayntrub (This Is Us) o Lionel Boyce (The Bear).

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Víctor García León (¡Vaya vacaciones!) vuelve a la gran pantalla con Altas capacidades, una comedia sobre la familia y la paternidad, donde ha reunido a un elenco donde figuran Marián Álvarez (7 vidas), Israel Elejalde (Madres paralelas), Juan Diego Botto (Historias del Kronen) o Natalia Reyes (Terminator: Destino oscuro).

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Shelter: El protector es la nueva película de acción de Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), con Jason Statham (Snatch. Cerdos y diamantes) a los mandos y otros como Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Naomi Ackie (Parpadea dos veces) o Daniel Mays (Pearl Harbor).

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

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El cine suele coincidir con la época del año en la que ve la luz. Por eso las películas más frías se estrenan en diciembre, mientras que la cartelera más cálida suele aterrizar en pleno verano. Es por ello que encontrar una anomalía en ese funcionamiento llama la atención, y es posiblemente lo que ha tratado de hacer Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) con su nueva película. El director nos traslada al periodo navideño en pleno inicio primaveral. Frío en los ojos cuando el cuerpo empieza a sentir el buen tiempo.

Así se presenta Amarga Navidad, un nuevo drama donde Almodóvar vuelve a reunir a algunos de los rostros más relevantes del cine español, tales como Bárbara Lennie (Contratiempo), Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Aitana Sánchez-Gijón (El maquinista), Victoria Luengo (Reina Roja) o Milena Smit (Madres paralelas).

La historia se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Corin Hardy (La monja) vuelve a sumergirse en el género de terror de la mano de Whistle: El silbido del mal, donde cuenta con un elenco de gran nivel integrado, entre otros, por Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Nick Frost (Zombies Party) o Percy Hynes White (Miércoles), aunque también habrá acento español -y muy protagonista- con la presencia de Dafne Keen (Logan).

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

La animación japonesa volverá a la gran pantalla con Your Name, que cuenta la historia de Taki y Mitsuha, quienes descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Finalmente, los más pequeños podrán disfrutar también con Tafiti y sus amigos, codirigida por Nina Wels (Latte y la piedra mágica) y Timo Berg, en su caso siendo su ópera primera.

Cuando Tafiti, una joven suricata, conoce a Bristles, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. Pero cuando Bristles es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti a su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Solo una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencido de que debe hacerlo sola.

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El séptimo arte, como todo en la vida, no está exento de polémica. Y si hay una obra que ha estado marcada por las críticas prácticamente desde el anuncio de su estreno, esa no ha sido otra que la nueva entrega de una de las sagas más controvertidas de la historia del cine español. Santiago Segura (Padre no hay más que uno) vuelve a estar en el foco y así lo ha querido el propio director desde que hace meses se anunciara que José Luis Torrente volvía a la gran pantalla.

“La vergüenza del cine español”. Bajo ese lema se ha publicitado Torrente presidente, sexta entrega, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Segura, quien no ha querido desvelar absolutamente nada. Ni de reparto, ni de argumento. De hecho, la película no tiene ni tráiler ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing del realizador y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines.

También como representante del cine español, aunque en el lado opuesto, llega Las locas del obelisco, la nueva película de Pablo Moreno (Más cinco), quien es autor y director, y que cuenta a su vez con un elenco integrado, entre otros, por Paula Iglesias (La bala), Assumpta Serna (Aquí no hay quien viva), Javier Godino (El secreto de sus ojos) o Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas).

La película nos lleva al Madrid de finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya 'locura' es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

Amanda Seyfried (In Time) protagoniza El testamento de Ann Lee, la nueva cinta de Mona Fastvold (El mundo que viene), quien nos sumerge en un drama musical bajo un contexto de sectas y religión.

En la obra figuran otros rostros como los de Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Stacy Martin (Nymphomaniac) o Tim Blake Nelson (Minority Report).

Una película inspirada en hechos reales, que se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, y quien llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo es una producción sueca escrita y dirigida por Tarik Saleh (Westworld), la cual narra la vida de George Fahmy, el actor más querido de Egipto, y quien se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Finalmente, el cine francés también tendrá una representante de autor con La hija pequeña, con guion y dirección en manos de Hafsia Herzi (La fuente de las mujeres). Aquí, el protagonismo recae en Fátima, de 17 años, que es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

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El cine va de fantasía, de ciencia ficción, de historias en las que meterse y dejarse llevar. Va de tristeza. Va de soledad. De alegría. De acción. De compañía. De amor. Incluso para los monstruos. ¿Y si le buscamos una novia a uno de los más aterradores de la historia de la literatura? Es lo que intenta transmitir Maggie Gyllenhaal (La hija oscura) en ¡La novia!, donde la directora recupera al mítico personaje creado por Mary Shelley, haciendo a su vez un homenaje a la cinta de 1935.

Para el reparto vuelve a trabajar con Jessie Buckley (Chernobyl), además de otros rostros conocidos como los de Christian Bale (El caballero oscuro), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine), Annette Bening (American Beauty) o su hermano Jake Gyllenhaal (Zodiac), mientras que el acento español lo pondrá Penélope Cruz (Volver).

En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.

A un sitio muy oscuro nos trasladará igualmente Rubén Pérez Barrena en Caminando con el diablo, su primer largometraje, donde se ha rodeado de un elenco pequeño, pero intenso, integrado por Tamar Novas (Mar adentro), Marina Salas (Tres metros sobre el cielo) o Iván Marcos (Malasaña 32).

La película nos lleva a la España de los años ochenta. Allí, Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Otro debut con acento español llegará con Aves de corral, de Antonio Vicent, quien nos sumerge en una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.

Martin Campbell (Casino Royale) vuelve a la gran pantalla con Cleaner: Rescate vertical, un thriller de acción donde figuran actores como Daisy Ridley (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Taz Skylar (Hierve), Clive Owen (Sin City) o Ray Fearon (Barbie).

En este caso, cuenta la historia de un grupo de activistas que toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

Para los más pequeños llegará Hoppers, con voces reconocidas como las de Jon Hamm (Mad Men) o Dave Franco (Ahora me ves). La historia sigue a una joven, Mabel, que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario.

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El terror llama a las salas de cine. Regresa una de las sagas más queridas por los amantes de lo terrorífico. Una cita imprescindible cada Halloween. Una que dio luz a una de las llamadas de teléfono más escalofriantes. Vuelve Ghostface. La saga ha sufrido cambios tras verse envuelta en cierta polémica durante la producción de su última entrega, pero no pierde su esencia. Y es que en este caso es Kevin Williamson, guionista original de la obra, quien recupera el tono heredado en su día por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street) para dar vida a Scream 7.

No estarán algunas de las protagonistas de las entregas más recientes, pero sí repiten dos míticas como son Neve Campbell (Scream) y Courteney Cox (Friends), además de otros rostros ya conocidos como son los de Isabel May (El joven Sheldon), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers) o Mason Gooding (Con amor, Víctor).

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

El francés Éric Besnard (Babylon) lleva a la gran pantalla una nueva adaptación de la mítica novela de Víctor Hugo con Los miserables. El origen, la cual nos traslada hasta 1815, justo en el momento en el que Jean Valjean sale del presidio, destrozado y rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

La inteligencia artificial está siendo en los últimos tiempos un aliciente muy recurrente en el séptimo arte. De este modo, y nuevo bajo producción francesa, llega La residencIA, bajo la dirección de Yann Gozlan (Oscura obsesión) e igualmente basada en una novela, en este caso de Tatiana de Rosnay. En el reparto figuran rostros conocidos como los de Cécile De France (The Young Pope) y Lars Mikkelsen (Sherlock).

Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Eva Victor (Billions) lo hace todo en Sorry, Baby. Dirige -siendo su primer largometraje-, escribe e interpreta, en una comedia dramática donde también figuran Naomi Ackie (Mickey 17), Lucas Hedges (El Gran Hotel Budapest) o John Carroll Lynch (Gran Torino).

La película se centra en una joven que atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia.

La animación japonesa tendrá representación de la mano de Scarlet, que narra la historia de una princesa medieval experta en el manejo de la espada y que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?

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El regalo ya tiene dueño. Nuestro lector Aurelio Álamos podrá asistir acompañado a la proyección del documental Andy Warhol: American Dream, un retrato que mezcla entrevistas, material histórico y curiosidades sobre el artista que revolucionó el arte contemporáneo.

La película muestra la trayectoria de Warhol, desde sus primeros años hasta su impacto en la cultura mundial, ofreciendo a los espectadores una experiencia que combina arte, historia y cine en pantalla grande. Este documental ha sido uno de los más esperados por los aficionados del pop art y la cultura visual.

Desde Cordópolis queremos felicitar al ganador y animar a todos nuestros lectores a seguir atentos a próximas promociones. ¡La oportunidad de vivir el cine y el arte en primera fila continúa!

Un lugar para refugiarse. Para huir de la realidad. Para sorprenderse. Para pasar miedo. Para reír. Para llorar. Para reflexionar. Para encontrar el camino. Un lugar para todo. Eso son los cines. Lugares donde todo puede ocurrir si dejas volar la imaginación. Incluso, un sitio para la angustia. Para realzar la ansiedad. Para contemplar el sufrimiento ajeno. Habrá de todo eso este fin de semana en la cartelera, en gran medida, con varias propuestas donde la supervivencia es el leitmotiv de las obras.

Un lustro después de la primera tragedia que pudo destruir el mundo, Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) vuelve a la gran pantalla con Greenland 2, y una vez más de la mano de su casi inseperable Gerard Butler (300). Además, también repite Morena Baccarin (Deadpool), mientras que se suman otros como Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) o Amber Rose Revah (Ágora).

En este caso, después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Fernando Trullols emprende su primer largometraje con un proyecto también marcado por la supervivencia. Además, con protagonismo para Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas) o Bruna Cusí (Verano 1993). En Balandrau, viento salvaje, el director nos traslada al 30 de diciembre del 2000, en un drama histórico para el alpinismo español. En aquel entonces un grupo de amigos se disponían a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompañaba a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambió de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadenó la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Unos años después del éxito de Ha nacido una estrella, Bradley Cooper sigue aumentando su carrera como director con Sin conexión, un drama de carácter doméstico. Y es que, mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Álex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

El cine brasileño llegará con El agente secreto, un thriller de intriga que nos lleva a 1977, durante la dictadura militar brasileña. Además, con caras reconocidas como las de Wagner Moura (Narcos), Gabriel Leone (Ferrari) o María Fernanda Cândido (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore).

La historia se centra en la vida de Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, y que regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Con todo, el cine también dará respiros cómicos. María Ripoll (Ahora o nunca) llega de nuevo a la gran pantalla con El fantasma de mi mujer, en cuyo reparto figuran nombres como los de Javier Rey (Fariña), Loreto Mauleón (Patria) o María Hervás (El inmortal).

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de... ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa... o existe otra explicación?

La gran pantalla también dará espacio para el terror con La maldición de Shelby Oaks, escrita y dirigida por Chris Stuckmann. Una historia de intriga que nos lleva a una investigación de vida o muerte. Y es que, cuando un documentalista descubre una nueva pista perturbadora, la búsqueda desesperada de una mujer por su hermana perdida hace mucho tiempo se convierte en obsesión al darse cuenta de que el demonio imaginario de su infancia puede haber sido real. 

Finalmente, la animación francesa tendrá su representación con Little Amélie. Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Tienes los horarios y entradas de estos estrenos y de toda la cartelera aquí.

Última (o penúltima) oportunidad para ver en pantalla grande lo mejor de la cosecha del cine español del pasado año. Como ya es tradición, con motivo de la próxima edición de los Premios Goya, que se celebrará el 28 de febrero, los cines MK2 de El Tablero organizan un nuevo CICLO GOYA que permitirá al público cordobés revisitar —o descubrir por primera vez— algunas de las películas más nominadas del año.

Así, desde este viernes 20 de febrero y hasta el 27 de febrero, la cartelera recupera los títulos con más opciones de alzarse con las preciadas estatuillas, y, además, del domingo 1 al jueves 5 de marzo, el ciclo ofrecerá la proyección de la película ganadora a Mejor Película, brindando así una última oportunidad para disfrutar en pantalla grande del título triunfador.

El ciclo arrancará el viernes 20 de febrero con Tardes de Soledad, el polémico documental dirigido por Albert Serra, que parte como uno de los favoritos en la categoría de Mejor Documental y que incluso suena con fuerza en Mejor Dirección tras haber conquistado la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2024.

El domingo 22 será el turno de Maspalomas, una de las grandes candidatas en categorías como Mejor Película, Dirección y Guion. Destaca especialmente la interpretación de José Ramón Soroiz, que se perfila como favorita gracias a su papel en esta historia sobre vitalidad, identidad y deseos que resurgen cuando la vida obliga a esconderse de nuevo.

El lunes 23 llegará Sorda, triunfadora en el pasado Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo los premios a Mejor Película, Actor, Actriz y el Premio del Público. Una de esas producciones que, sin hacer demasiado ruido mediático, podría dar la sorpresa en la gala.

El martes 24 se proyectará La cena, considerada ya la gran comedia española de 2025. Afilada, tensa y celebrada tanto por la crítica como por el público, se presenta como una rara avis dentro del panorama nacional que demuestra que en los Goya también hay espacio para el humor.

El miércoles 25 será el turno de Romería, con Carla Simón cerrando su trilogía familiar en la que muchos consideran su obra más compleja, arriesgada y personal. Parte como una de las grandes favoritas en la categoría de Mejor Dirección.

El jueves 26 se proyectará Sirat, fenómeno cinematográfico de la temporada y una de esas películas que piden ser vistas en pantalla grande. Su impacto ha sido tal que ya suena con fuerza también en el ámbito internacional.

El viernes 27 llegará Los domingos, la otra gran favorita junto a Sirat, respaldada por una inusual unanimidad de crítica y público, lo que la sitúa como clara aspirante a regresar a casa con varios galardones.

Todas las sesiones, hasta el 27 de febrero, se celebrarán a las 20:15 horas.

Cordópolis te invita a asistir a la proyección del documental Andy Warhol: American Dream en mK2 Cinesur El Tablero, una oportunidad única para adentrarse en la vida y legado del reconocido artista pop. La película, dirigida por Lubomir Slivka, explora con material inédito y entrevistas personales los orígenes familiares, la trayectoria y la influencia cultural de Warhol, desde sus raíces en Eslovaquia hasta su consagración en la ciudad de Nueva York.

Este documental, apto para todos los públicos y con una duración aproximada de 98 minutos, ofrece una mirada renovada al enigmático creador que transformó el paisaje artístico del siglo XX. A través de archivos exclusivos, testimonios cercanos y una narración envolvente, el film propone una experiencia cinematográfica enriquecedora tanto para aficionados del arte como para quienes deseen descubrir más sobre una figura clave de la cultura contemporánea.

La iniciativa de Cordópolis busca fomentar la participación cultural en la ciudad y acercar al público actividades cinematográficas de alto interés. El afortunado de la entrada doble podrá disfrutar de esta proyección especial en mK2 Cinesur El Tablero, donde además se vivirá un ambiente de cine singular centrado en el arte y la creatividad.

Para poder optar a este regalo, los lectores tan solo tienen que rellenar la 'storie' cordopolita que aparece en esta publicación. Ahí necesitamos tus datos y un correo electrónico. Lo usaremos para ponernos en contacto contigo y para darte de alta en nuestro boletín semanal de noticias y reportajes (un resumen de nuestras principales informaciones). ¡Suerte!

El ocio no para. El cine tampoco. Ante el mal tiempo, nada mejor que refugiarse en aquellas salas donde dejar la realidad a un lado y sumergirse en la ficción. Y si es con un clásico, pues mucho mejor, ya que la cartelera contará esta semana con una de las películas más aclamadas de lo que va de 2026. Emerald Fennell (Una joven prometedora) recupera la obra de Emily Brontë con una nueva adaptación de Cumbres borrascosas, en esta ocasión con el protagonismo de dos rostros de primer orden cinematográfico como son Margot Robbie (Barbie) y Jacob Elordi (Frankenstein).

Se trata de una apasionada y tumultuosa historia de amor con los páramos de Yorkshire como telón de fondo, que explora la intensa y destructiva relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw.

Y si hablamos de clásicos, ahora referentes al ámbito musical, hay pocos tan populares como la mítica banda británica formada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Saul Swimmer recupera el espíritu de aquel grupo que conquistó el corazón de millones de personas en todo el mundo con Queen Rock Montreal, donde rememora el inolvidable concierto de Queen en Montreal en 1981.

Bart Layton (American Animals) sigue consolidándose como un autor de futuro en el séptimo arte y en este caso estrena el thriller Ruta de escape, su película más ambiciosa hasta la fecha, donde ha contado con un elenco de primer nivel integrado, entre otros, por Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Shutter Island), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado), Halle Berry (X-Men) o Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho).

Se adentra en la vida de Davis, un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon, una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman, un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis. A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás.

El cine español sumará dos nuevos estrenos. Por un lado, el debut en el largometraje de Pablo Guerrero (La suerte: Una serie de casualidades), que llega a la gran pantalla con Castigo divino. El director le ha dado el papel principal al humorista Juan Dávila, uno de los cómicos más virales en España de los últimos años, y quien estará acompañado de otros rostros como los de Natalia Rodríguez (Isabel), Pepón Nieto (Las brujas de Zugarramurdi) o Macarena Gómez (30 monedas).

Cuenta la historia de Pedro, un enfermero caótico y solitario, cuya vida da un giro de 180 grados al recibir accidentalmente una caja mágica. Este objeto le otorga poderes sobrenaturales, pero bajo estrictas reglas de uso. Guiado por Gael, la misteriosa portadora anterior, Pedro deberá aprender a usar sus nuevas habilidades para ayudar a los demás mientras se enfrenta a los fantasmas de su propio pasado.

Frank Ariza (¡Ay, mi madre!) y Jacob Santana (Reversión) firman su primera colaboración con El vestido, una cinta de terror protagonizada por Belén Rueda (El orfanato), que se posiciona en un primer plano junto a la joven Vera Centenera (Secaderos). En el elenco también aparecen Elena Irureta (Patria), Belén Écija (La Valla) y Antonio Molero (Los Serrano).

Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control... o peor aún, nunca lo tuvo.

Para los más pequeños llegará Como cabras, en cuya producción se encuentra la estrella de la NBA Stephen Curry, quien además da voz a uno de los personajes. Aquí se narra la historia de Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que «¡los pequeños saben jugar!».

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Queen Rock Montreal, el legendario concierto que Queen ofreció en 1981 y que regresa ahora a los cines en una versión remasterizada, ya tiene a su afortunado espectador. El lector de Cordópolis, Antonio Luis González Ruiz, podrá disfrutar de esta experiencia única en pantalla grande gracias a una entrada doble que le permitirá asistir acompañado a la proyección.

El filme recoge uno de los directos más icónicos de la banda británica, con un Freddie Mercury en estado de gracia y una puesta en escena que marcó un antes y un después en la historia del rock. Una oportunidad perfecta para volver a vibrar con himnos inolvidables y redescubrir la potencia de Queen como nunca antes. Gracias a todos por participar y esperamos regalar más entradas pronto.

Cine con sabor. Con trasfondo. Con violencia. Con ternura. Con diversión. Con aventura. Cine con cosas, ¿para qué más? La cartelera llega una vez más cargada de nombres propios y propuestas atractivas. De todo tipo y para todas las edades y gustos. Desde el drama al terror, pasando por el thriller, la ciencia ficción o la comedia. ¿Qué pasaría si tu mascota adquiere una enfermedad que la llena de violencia? Eso es a lo que deberán enfrentarse los protagonistas de Primate, la nueva película de Johannes Roberts (A 47 metros), quien de nuevo se sumerge en el género de terror.

Para ello, contará con la presencia, entre otros, de Johnny Sequoyah (Dexter: New Blood), Jessica Alexander (La sirenita) o Kevin McNally (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra). La cinta se adentra en la vida de Lucy quien, tras regresar de la universidad, se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé.

Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre) trae de vuelta a un personaje mítico del universo del cómic de la mano de Hellboy: El hombre retorcido. En este caso, el mítico demonio estará encarnado por Jack Kesy (Deadpool 2), quien lidera un elenco que también incluye a Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina), Jefferson White (Yellowstone) o Leah McNamara (Then You Run).

Ahora, Hellboy y un agente novato del BPRD se quedan varados en los Apalaches rurales de los años cincuenta. Allí descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Torcido.

El cine español traerá varias propuestas a la gran pantalla. Por un lado, Salvador Calvo (1898. Los últimos de Filipinas) estrena La Fiera, con un elenco de primer nivel nacional, encabezado por un trío que conforman Carlos Cuevas (El 47), Miguel Bernardeau (Élite) y Miguel Ángel Silvestre (30 monedas), además de otros rostros conocidos como los de Candela González (Mi soledad tiene alas) o José Manuel Poga (Grupo 7).

Cuenta la historia de Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas.

Los más pequeños podrán disfrutar de Evolution, película de animación codirigida por Julio Soto Gurpide (Deep) y Zayra Muñoz Domínguez. Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Por último, aunque es de producción italiana, habrá acento español en Tres adioses, la nueva película de Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras). La directora se adentra en un drama romántico cargado de emociones.

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta y Antonio se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

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Uno de los conciertos más legendarios de la historia del rock regresa a la gran pantalla para emocionar de nuevo a varias generaciones de fans. Con motivo de la proyección de Queen Rock Montreal, Cordópolis regala una entrada doble para disfrutar de este histórico directo protagonizado por Freddie Mercury y la mítica banda británica.

Filmado en 1981 en el Forum de Montreal, Queen Rock Montreal recoge a Queen en uno de sus momentos de mayor esplendor, ante miles de seguidores entregados y con un Freddie Mercury absolutamente desatado sobre el escenario. Carisma, energía y una conexión total con el público convierten esta actuación en un hito imprescindible dentro de la historia de la música en directo.

El concierto, ahora totalmente remasterizado y reeditado, ofrece una experiencia audiovisual de gran calidad que permite revivir la intensidad de aquella noche como nunca antes, con un sonido y una imagen pensados para disfrutarse en pantalla grande. Canción tras canción, la respuesta del público y la fuerza del directo consolidan este título como una referencia esencial para los fans de Queen y del rock.

Con su regreso a las salas, Queen Rock Montreal brinda una nueva oportunidad para reencontrarse con una de las actuaciones más icónicas del siglo XX y celebrar el legado de una banda que marcó la historia de la música.

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Se estrena en la gran pantalla una de las series más reconocidas de la historia de la televisión española. Un proyecto muy esperado por los miles de seguidores de este producto. Y es que, aprovechando la ola de regresos de la ficción nacional, varios años después, Paco León (Kiki, el amor se hace) decidió meterse de lleno en un proyecto tanto personal como del gran público, lo que lo convierte en algo muy atractivo y, al mismo tiempo, que genera una altísima presión por las expectativas puestas.

Aída y vuelta llega a los cines, recuperando a personajes míticos de la serie como el Luisma, Fidel, Barajas, Chema o Mauricio Colmenero, a los cuales darán vida los archiconocidos Mariano Peña (No lo llames amor... llámalo X), Pepe Viyuela (La gran aventura de Mortadelo y Filemón), Eduardo Casanova (Pieles) o Canco Rodríguez (Fuga de cerebros), junto al citado León, además de la gran protagonista, Carmen Machi (Ocho apellidos vascos).

La película aborda el rodaje de un capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con los personajes de Aída como fuera de ella con los propios actores y sus relaciones, que dan pie a reflexionar sobre temas como los límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.

La directora polaca Agnieszka Holland se sumerge en la vida de Franz Kafka, a través de un biopic sobre el emblemático escritor checo del siglo XX. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

Joshua Safdie (Diamantes en bruto) se aleja de su querido Adam Sandler y nos trae otro biopic, Marty Supreme, en este caso con protagonismo, entre otros, para Timothée Chalamet (Dune), Gwyneth Paltrow (Seven) u Odessa A’zion (Until Dawn).

Aquí, el realizador narra la vida de Marty Reisman, un buscavidas convertido en campeón de ping pong, desde que empezó a jugar por apuestas en Manhattan hasta ganar 22 títulos importantes y convertirse en el más veterano en ganar una competición nacional de deportes de raqueta, con 67 años.

El terror llegará a las salas de la mano de Send Help, la nueva película del reconocido Sam Raimi (Spider-Man), y con un elenco interesante integrado por Rachel McAdams (El diario de Noa), Dylan O'Brien (El corredor del laberinto), Edyll Ismail (Fantasmas: Australia) o Dennis Haysbert (Heat).

Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.

Y para los amantes del documental: Melania, obra de Brett Ratner (Family Man), el cual ofrece un acceso sin precedentes a los 20 días previos a la investidura presidencial de 2025, a través de la mirada de la primera dama. Explora el mundo de Melania Trump mientras organiza los planes de investidura, lidia con las complejidades de la mudanza a la Casa Blanca y traslada a su familia de regreso a la capital de los EE.UU. Con imágenes exclusivas que capturan reuniones cruciales, conversaciones privadas y lugares nunca antes vistos, Melania muestra el regreso de la Sra. Trump a uno de los roles más importantes del mundo.

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El cine como refugio. Un lugar para reconectar (y desconectar de la realidad). Un lugar para encontrarse, para enamorarse, para evadirse. Un lugar para soñar con un pasado desconocido o confiar en un presente posible. Todo eso lo da el cine, que este estos días llega con una cartelera, una vez más, variada y de acción y drama, casi siempre marcado por el romance. Es lo que muestra, precisamente, Hamnet, el primer largometraje de la realizadora china Chloé Zhao. Una abrazo a la nostalgia. Al amor, desde el punto de vista fraternal. Al desconsuelo. A la pérdida.

La directora, pese a ser su primer paso en una gran producción, se ha rodeado de un elenco de excepción, capitaneado por Jessie Buckley (Chernobyl) y Paul Mescal (Gladiator II), además de otros como Jacobi Jupe (Peter Pan & Wendy), Joe Alwyn (La favorita) o Emily Watson (La teoría del todo).

En este caso se narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet.

También habrá acción bajo el paraguas del thriller y la ciencia ficción de la mano de Sin piedad, la nueva película del ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros). Chris Pratt (Guardianes de la galaxia) es el gran héroe de una obra donde también aparecen Rebecca Ferguson (Dune), Annabelle Wallis (Peaky Blinders) o Chris Sullivan (This Is Us).

La obra se adentra en un futuro próximo, en el que un detective es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada, a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

Ídolos es el estreno español más esperado de las últimas semanas. Dos rostros conocidos como Óscar Casas (Mi soledad tiene alas) y Ana Mena (Bienvenidos a Edén) protagonizan esta ópera primera del británico Mat Whitecross. Una historia de amor, dentro y fuera del cine.

Sea como sea, aquí, Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que solo con él puede llegar a alcanzar su sueño. Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

El francés Christophe Gans (La bella y la bestia) retoma una saga mítica de terror sobrenatural, que con Return to Silent Hill ya se ha convertido en trilogía. Y es que, impulsado por las sombras de su pasado, James Sunderland decide regresar a Silent Hill para encontrar a su amor perdido, Mary Crane. Pero el pequeño pueblo oscuro y deprimente ya no es el lugar de sus recuerdos. James se encuentra con personajes que le parecen demasiado familiares y que intentan distraerlo de su búsqueda de Mary. Cuanto más busca a Mary, más comienza a preguntarse si esto sigue siendo la realidad, o si ha caído en el oscuro inframundo de Jacob Crane. 

Isaiah Saxon se sumerge en su primer largometraje en una aventura familiar y fantástica con nombres conocidos como los de Willem Dafoe (Spider-Man), Finn Wolfhard (Stranger Things) o Emily Watson (Chernobyl). La leyenda de Ochi nos lleva hasta una aldea remota de la isla de Carpatia, donde Yuri, una tímida campesina, es criada con el miedo a una especie animal esquiva llamada ochi. Pero cuando Yuri descubre que han abandonado a un bebé ochi herido, emprende una misión para traerlo a casa.

Y para los más pequeños: Frankie y los monstruos, que cuenta como, en un castillo-laboratorio situado en lo alto de la pequeña ciudad de Tarados de Arriba, el más loco de los profesores locos despierta monstruosas creaciones a la Casi-Vida... para luego olvidarse rápidamente de ellas. ¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una turba enfurecida y queme el castillo? Frankie, la primera creación del profesor, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, y ojos hipnóticos, hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él. Pero ahora, un destartalado espectáculo de fenómenos ha llegado a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes. Pronto llega a la puerta del castillo y promete a Frankie fama, fortuna y amor.

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La ciencia ficción tomará impulso este fin de semana en las carteleras de los principales cines de España. Desde la parcela más terrorífica, ampliando una saga ya histórica para el género apocalíptico, a aquella que viene a recuperar el fantástico, pasando a su vez por el drama o el thriller en estado puro. En esas, el principal nombre del fin de semana entre los estrenos hace alusión a la ya mítica factoría de zombis creada por Danny Boyle (Trainspotting) hace más de dos décadas.

En este caso es Nia DaCosta (Candyman) la que toma el testigo del británico con 28 años después: El templo de los huesos, secuela de la tercera entrega de la saga, que se recuperó hace justo un año, y de nuevo con guion de Alex Garland (28 días después). El protagonismo recae nuevamente en la figura de Ralph Fiennes (La lista de Schindler), junto a otros rostros como los de Emma Laird (Misterio en Venecia), Alfie Williams (28 años después) o Jack O'Connell (Eden Lake).

El Dr. Kelson se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de The Bone Temple, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

Jan Kounen (Dobermann) recupera la historia de El hombre menguante, remake de la mítica película de Jack Arnold (Vacaciones en el mar), basada a su vez en la novela de Richard Matheson. Aquí se narra la historia de un hombre común y corriente que divide su vida entre su empresa de construcción naval y su familia. Ante un extraño e inexplicable fenómeno meteorológico durante un viaje por mar, comienza a menguar inexorablemente, sin que la ciencia pueda explicarlo. Atrapado repentinamente en su propio sótano y midiendo apenas unos centímetros de altura, debe luchar por sobrevivir en este entorno cotidiano que se ha vuelto hostil.

Si pudiera, te daría una patada nos acerca al drama bajo la temática de la maternidad. La obra, dirigida y escrita por Mary Bronstein, entrega el protagonismo a Rose Byrne (Troya), junto a otras caras menos conocidas como las de Delaney Quinn (Los Rose), ASAP Rocky (Del cielo al infierno) o Conan O'Brien (Vanilla Sky).

La directora nos sumerge en la vida de Linda quien, con su vida literalmente derrumbándose a su alrededor, intenta lidiar con la misteriosa enfermedad de su hija, su marido ausente, una persona desaparecida y una relación cada vez más hostil con su terapeuta.

El cine español traerá más terror a las salas de la mano de El mal, escrita y dirigida por Juanma Bajo Ulloa (Airbag), quien cuenta cómo una ambiciosa periodista, en la piel de Natalia Tena (Harry Potter y la orden del Fénix), es contactada por un inquietante personaje que le propone obtener el ansiado éxito escribiendo el libro sobre su talento: el del mayor asesino de la historia.

La misteriosa mirada del flamenco es el primer largometraje del chileno Diego Céspedes, el cual se adentra en un drama bajo tintes de sexualidad, enfermedades e infancia. Concretamente, nos traslada a principios de los 80, en el desierto chileno, donde Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

Los más pequeños podrán disfrutar de Polloliebre y el secreto de la marmota. En efecto, ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota… 

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Ahora sí que sí: se acabó la Navidad. El Día de Reyes puso el broche definitivo a dicho periodo con la noche más esperada por millones de niños y niñas y fue, a su vez, la puerta final a unas semanas marcadas por la tradición de ir al cine en familia. Ese ritual, como es lógico, se mantendrá en el tiempo, incluso, con los últimos coletazos navideños, aunque a su vez llegarán ahora nuevos nombres para todo tipo de gustos (y públicos) en este inicio del 2026, que llegará, como la propia cuesta de enero, marcado por el drama.

Así es, uno de ellos, además, de tono musical, llevará la firma de Craig Brewer (El Rey de Zamunda), quien se sumerge en este género de la mano de Song Sung Blue, donde contará con una dupla de excepción conformada por Kate Hudson (Casi famosos) y Hugh Jackman (El truco final), además de otros rostros como los de Michael Imperioli (Uno de los nuestros) o James Belushi (El último gran héroe).

Una película basada en una historia real, que narra la vida de dos músicos de poca fortuna que se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños.

Otro drama con aroma clásico llegará con la francesa Nouvelle Vague, haciendo un bonito homenaje al propio cine y de la mano de un director de renombre como es Richard Linklater (Antes del amanecer). Aquí, la historia va detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard Al final de la escapada, en 1959.

Brendan Fraser (La momia) y el cine japonés se mezclarán en Rental Family, la nueva película de Hikari (Tokyo Vice), en cuyo elenco figuran a su vez Mari Yamamoto (Monarch: El legado de los monstruos) o Takehiro Hira (Capitán América: Brave New World).

La cinta está ambientada en el Tokio actual y sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.

La cronología del agua es el primer largometraje de la archiconocida actriz Kristen Stewart (Crepúsculo), quien recoge las memorias de Lidia Yuknavitch para narrar un drama biográfico en el que cuenta cómo la escritora encontró la salvación, tras una infancia y juventud marcadas por los abusos y adicciones, en la literatura y la natación y acabó convirtiéndose en una exitosa maestra, madre y escritora.

Los más pequeños podrán disfrutar de Misión Santa: Yoyo al rescate, una aventura de animación que nos lleva hasta el taller de Santa Claus, el cual ha sido completamente modernizado. La magia y la tradición han sido reemplazadas por la automatización y la eficiencia. El trabajo en el Polo Norte recae en manos de una nueva generación de elfos expertos en tecnología. Esto es algo que desconcierta a Yoyo, un elfo adorable pero ingenuo en el primer día de su trabajo soñado en el nuevo taller de Santa.

Cuando un hacker sin escrúpulos, sediento de venganza, toma el control del Polo Norte, la conmoción de Yoyo ante el estado desolador del taller pronto se transforma en otro temor: la Navidad corre peligro si Santa no llega. Desafortunadamente, nadie tiene ni idea de dónde está Papá Noel ni de cómo encontrarlo. Yoyo se embarcará en una alocada misión junto a Coco, la cínica elfa de recursos humanos, su fiel cachorro de reno Biscuit y el dron de empaquetado Snowflake para salvar la Navidad.

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