Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

El Palacio de Viana abrirá sus puertas de forma gratuita entre el 16 y el 22 de octubre, con motivo de la celebración del Festival Flora 2026, una de las principales citas internacionales dedicadas al arte floral contemporáneo en la ciudad.

La Fundación Kutxabank vuelve a sumarse así al festival, impulsando una intervención artística en el Patio de Columnas. Este singular espacio acogerá “El murmullo”, una obra creada por el artista floral multidisciplinar Hamish Powell, reconocido por fusionar naturaleza, arte y espacio arquitectónico.

Durante siete días, cordobeses y visitantes podrán disfrutar de forma gratuita de un recorrido por los 12 patios históricos, el jardín y las caballerizas de este emblemático monumento, en horario ininterrumpido, de 11:00 a 20:00.

La iniciativa de puertas abiertas permite acercar tanto el patrimonio histórico del Palacio de Viana como las intervenciones florales contemporáneas del festival a todos los públicos, reforzando el vínculo entre cultura, arte y naturaleza en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Si bien el homenaje al gran maestro Puccini puso el listón muy alto, la puesta en escena de El diablo arrepentido, un complejo recorrido musical y dramático de alta exigencia lírica centrado en las diversas facetas del demonio en la ópera, ha venido a confirmar que el concierto teatralizado con la actuación de Rubén Amoretti en el Palacio de Viana era una de las citas más esperadas del I Festival Lírico de Córdoba.

Amoretti deleitó a un público entregado en una velada protagonizada por el afamado bajo-barítono —el director de cine Eduardo Noriega está ultimando una película sobre su trayectoria profesional, única en la historia de la ópera desde sus comienzos— y que contó con la participación de Esther Roma y Francisco Soriano al piano.

La última oportunidad para disfrutar del I Festival Lírico de Córdoba será el próximo sábado 26 de septiembre, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro de Córdoba, con la celebración de su extraordinaria Gala Lírica de Clausura. Las entradas para este último espectáculo se pueden adquirir en teatrocordoba.es.

La pasión por la ópera —el género musical más conocido en el mundo y cuna de pasiones escénicas así como de grandes compositores y cantantes que le han dado su universalidad desde sus comienzos en la Venecia del siglo XVII— protagoniza la misión de continuar con el proyecto de difusión de este arte. Para ello, el Festival despide esta primera edición con un concierto extraordinario, un elenco artístico de gran altura y el reto operístico de ofrecer un programa único que recorre la historia más brillante de la ópera universal.

El programa plantea un viaje que parte del Bel Canto, la técnica vocal italiana del siglo XVIII volcada en la belleza del sonido, la brillantez de la interpretación y sus melodías líricas de gran riqueza emocional, hasta llegar al Verismo. Este último estilo rompe con las tendencias ortodoxas del canto introduciendo el aspecto recitativo, gritos o discursos cuando la narrativa lo amerita, dando un peso dramático e intervención equilibrada a todos los personajes.

Al dotarse de un carácter histriónico, el verismo italiano fusionó delicadamente el bel canto con el teatro, marcando un antes y un después al acercar la emoción de la ópera de manera directa y sin ornamentos al espectador. Afrontar el desafío de unir ambos estilos en un solo concierto ha requerido un meticuloso trabajo de selección de las obras y arias más relevantes de compositores imprescindibles como Rossini, Mozart, Bellini, Verdi, Bizet, Gounod, Mascagni, Delibes y Puccini.

Para interpretar este extenso programa de máxima excelencia musical, la cita reunirá sobre el escenario a un elenco vocal de primer nivel internacional integrado por las sopranos Rocío Pérez y Berna Perles, el tenor Joan Laínez y el barítono Gerardo Bullón. Todos ellos estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección musical del maestro Rafael Sánchez-Araña.

Córdoba volverá a convertirse en el epicentro de la música clásica el próximo mes de septiembre con la celebración de la primera edición del Festival Lírico de Córdoba. Organizado por la productora Tutto Puccini con la colaboración de Kutxabank, la Junta de Andalucía y Taberna Almodóvar, este nuevo certamen nace con el objetivo de rendir tributo a la emblemática Semana Lírica de Córdoba, devolviendo a la ciudad su lugar destacado dentro del circuito lírico español.

El certamen desplegará su programación en tres de los escenarios más representativos de la ciudad: el Teatro Góngora, el Gran Teatro y el Palacio de Viana. Los precios generales de las entradas para el festival oscilan entre los 14 y los 48 euros, contando además con descuentos de hasta el 15% por venta anticipada.

Dentro de esta variada programación, el Palacio de Viana acogerá el 19 de septiembre a las 20:30 el espectáculo Callas. Homenaje a una Diva, una propuesta excepcional en el Patio de Columnas que rinde tributo a la inolvidable soprano María Callas.

La obra traza un recorrido emocional e íntimo por la vida y la carrera de la legendaria soprano, entrelazando su dimensión personal con la artística. Desde sus comienzos hasta sus últimos días, se repasan sus amores, pasiones, decepciones personales y los grandes triunfos en los escenarios internacionales que la consagraron como la cantante más famosa del mundo, capaz de dar vida a cualquier personaje de la historia lírica.

El programa reúne las arias más destacadas de su trayectoria en óperas tan fundamentales como Carmen, Madama Butterfly, Gianni Schicchi o Norma (con su célebre «Casta Diva»). En este relato escénico, la soprano Guiomar Cantó no solo interpreta las piezas musicales, sino que expone la trascendencia de la diva tanto para los aficionados a la ópera como para el público general, impulsada por la huella de Callas en el cine, revistas y documentales. Además, la velada incluirá textos explicativos antes de cada pieza para contextualizar la figura de la artista.

Lejos de ser un recital convencional, destaca por su formato donde la soprano es la protagonista única de la gala. Una escenografía minimalista compuesta por un mantón de Manila, un piano, un atril, una silla y una cuidadosa iluminación bastan para crear una atmósfera envolvente y cercana. Es más que un espectáculo: un tributo apasionado para revivir los momentos que la convirtieron en una leyenda viva de la ópera.

Cuatro citas de primer nivel en la programación del Festival

Junto al homenaje a María Callas, la programación de esta primera edición del Festival Lírico de Córdoba incluye otras tres grandes propuestas:

● 18 de septiembre (Teatro Góngora): Inauguración del festival con un monográfico dedicado íntegramente a Giacomo Puccini. Un programa exclusivo con 17 arias procedentes de sus 12 óperas en un solo acto (Turandot, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, La Rondine, Manon Lescaut, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Suor Angelica, Le Villi, La Fanciulla del West y Edgar). Será interpretado por un quinteto de voces internacionales formadas en la Academia Puccini y habituales del Festival de Torre del Lago: las sopranos Shoko Okada, Guiomar Cantó y Elisabetta Zizzo, el tenor Carlo Rafaelli, el barítono Luca Bruno y la pianista Aylin Plá.

● 23 de septiembre (Palacio de Viana): El Patio de Columnas acogerá “El diablo arrepentido”, un espectáculo operístico centrado en la potente voz del bajo Rubén Amoretti. Propone un recorrido de alta exigencia vocal por piezas de Berlioz, Boito, Gounod y Offenbach, con la actriz Ester Roma como maestra de ceremonias y el pianista Javier Carmona. Una experiencia dramática pensada tanto para melómanos como para nuevos públicos.

● 26 de septiembre (Gran Teatro): Gran gala lírica que trazará la evolución histórica de la ópera desde el Bel Canto hasta el Verismo. La Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro Rafael Sánchez-Araña, acompañará a los reconocidos solistas Rocío Pérez y Berna Perles (sopranos), Joan Laínez (tenor) y Gerardo Bullón (barítono), interpretando pasajes y oberturas de autores como Rossini, Mozart, Bellini, Donizetti, Verdi, Bizet, Gounod, Delibes y Puccini.

Venta de entradas

Las entradas para la velada de “Callas. Homenaje a una Diva” tienen un precio único de 18 euros y se pueden adquirir a través de la plataforma mientrada.net.

Por su parte, las entradas para las galas del 18 y 26 de septiembre ya están disponibles en las taquillas del Gran Teatro y en la web www.teatrocordoba.es. Próximamente saldrán también a la venta las entradas para el resto de la programación en el Palacio de Viana.

El Palacio de Viana ha dado a conocer la programación correspondiente al mes de agosto del ciclo Conciertos Sentidos 2026, una iniciativa que volverá a convertir el emblemático Patio de Columnas en un escenario para la música en directo durante las noches estivales. La propuesta reúne tres conciertos que abarcan diferentes estilos musicales, desde el rock y el folk hasta el flamenco contemporáneo, los ritmos latinos, el blues y el jazz, ofreciendo una programación variada dirigida a públicos de distintos gustos.

La primera cita tendrá lugar el 7 de agosto con la actuación de La Bandada de Hidabe, un grupo liderado por Fernando Hidalgo, compositor con más de dos décadas de trayectoria creando canciones. La formación, integrada por cinco músicos, destaca por combinar la energía del rock con la sensibilidad y la expresividad propias del folk, una mezcla que ha convertido sus conciertos en una experiencia especialmente valorada por el público.

El ciclo continuará el 21 de agosto con Lalola y las de Atrás, proyecto encabezado por Lola Jiménez. La propuesta artística fusiona el flamenco con ritmos latinos y melodías urbanas, acompañados de letras de marcado contenido emocional y un sonido vibrante. Nacido originalmente bajo el formato de “LaLola canta sola”, el proyecto ha evolucionado con la incorporación de dos músicas que aportan una mayor riqueza instrumental y una renovada energía a sus actuaciones en directo.

La programación de agosto concluirá el 28 de agosto con la actuación de Syrah Morrison, una banda andaluza cuyo nombre hace referencia a la variedad de uva syrah y a la influencia musical de Jim Morrison. El grupo se caracteriza por una interpretación de gran virtuosismo en la que confluyen las influencias del blues y el jazz, dando lugar a un repertorio de gran delicadeza y calidad musical.

Los tres conciertos comenzarán a las 22:00 y se celebrarán en el Patio de Columnas del Palacio de Viana, un espacio que se consolida como uno de los escenarios culturales de referencia durante el verano. El precio de las entradas será de 10 euros para cada una de las actuaciones.

Las entradas ya se encuentran disponibles tanto en las instalaciones del Palacio de Viana como a través de su página web oficial, facilitando así el acceso del público a una programación que apuesta por la diversidad musical y por acercar diferentes propuestas de calidad al corazón del verano.

El Palacio de Viana de Córdoba suma a su oferta cultural la exposición 'El susurro de las fuentes', una colección de 22 acuarelas de la artista Made Gallardo, que invita al espectador a “sumergirse en la riqueza ornamental y el valor histórico de las fuentes de Córdoba, capturadas con la delicadeza técnica” que caracteriza a la autora.

Según informa la Fundación Kutxabank en una nota, a diferencia de una interpretación puramente estética, las obras presentadas “son el fruto de un exhaustivo estudio de investigación”. Gallardo ha trabajado con archivos históricos, captaciones de detalles y material fotográfico para rescatar “la esencia de las fuentes originales de la ciudad, destacando su valor patrimonial y su presencia en el imaginario cordobés”.

La exposición se podrá visitar en la Sala Polivalente de Viana desde este viernes, 6 de marzo, hasta el próximo 22 de marzo, de martes a sábado, entre las 10:00 y las 19:00, y los lunes y domingos de 10:00 a 15:00.

Made Gallardo, nacida en Barcelona y licenciada en la Facultad de Bellas Artes, se trasladó a Córdoba en 1996. Con una larga trayectoria en la enseñanza artística, dirige actualmente la escuela de arte Ánfora. Tras haber expuesto de forma individual y colectiva en diversos espacios, regresa ahora con esta serie monográfica inspirada en el agua y la piedra.

Kutxabank marca una nueva etapa de compromiso con Córdoba y Andalucía, renovando su apoyo y contribución a su desarrollo social y cultural con la Fundación Kutxabank, que toma el relevo de la histórica Fundación Cajasur. Esta evolución se enmarca en la estrategia de crecimiento y diversificación del banco, que consolidará un grupo financiero más fuerte para seguir invirtiendo en clientes y personas y contribuir al desarrollo de los entornos en los que opera.

La actividad social y cultural desarrollada anualmente por la fundación de la entidad se concreta en el despliegue de 130 programas -más del 70% correspondieron a proyectos de acción social y el resto al ámbito cultural-, realizados directamente y principalmente en colaboración con otras instituciones, que impactaron en más de 170.000 andaluces y andaluzas en 2024.

La Fundación Kutxabank mantendrá al Palacio de Viana como buque insignia de su compromiso con el patrimonio histórico y su apoyo a una gran diversidad de disciplinas culturales arraigadas en el territorio, desde representaciones teatrales y musicales a exposiciones florales y de pintura y actividades infantiles. En 2024, el Palacio de Viana fue escenario de 90 actividades culturales y recibió un total de 205.200 visitas, más del 14% frente a 2023.

El nombre de Fundación Kutxabank ha sido aprobado durante la celebración de su patronato, que ha quedado configurado por Fernando López de Eguilaz -presidente-, Concepción Adame -vicepresidenta-, Norberto Delgado, Ricardo Delgado, Elena Martínez-Sagrera, Jorge Martínez, Rocío del Pino, José Luis Vidal, Itziar Castresana, Libe Mancisidor y Pilar Sebastián -secretaria-. La fundación seguirá dirigida por Leopoldo Izquierdo.

Conectada con la realidad de los territorios

Fundación Kutxabank se presenta con una identidad visual renovada, como expresión de la presencia que desarrolla en Córdoba y Andalucía: una institución cercana, conectada con la realidad social de los territorios en los que opera y con una profunda involucración en las expresiones culturales más arraigadas de la sociedad cordobesa y andaluza.

Su personalidad visual mantiene los colores reconocidos por la ciudadanía, representando sus tres líneas de trabajo principales, lo social, lo cultural y la innovación.

Aunque con un estilo propio, la nueva marca está alineada con la imagen del grupo financiero Kutxabank, que garantiza y respalda su actividad.

Don Juan (el 'burlador') y Doña Inés volverán a pasear por los distintos patios del Palacio de Viana de Córdoba, entre este jueves y el próximo domingo, en un nuevo ciclo de representaciones de 'El Burlador en Palacio', una obra escrita, dirigida e interpretada por Juan Carlos Villanueva, que la Fundación Cajasur-Kutxabank rescata con motivo de la festividad de Todos los Santos, en colaboración con el Coro de Ópera Cajasur y Trápala Teatro.

Así lo han explicado ya, en su presentación, el director de la Fundación Cajasur-Kutxabank, Leopoldo Izquierdo, y el director de Trápala Teatro, Juan Carlos Villanueva, para dar a conocer los detalles de este “espectáculo multidisciplinar, en el que se conjuga la prosa, el verso, la voz hablada y la voz cantada, la lírica y la épica, lo divino y lo humano”.

El objetivo del espectáculo, según ha precisado Villanueva, es “mostrar, a través de la belleza, la forma de evitar la frivolización del mito de Don Juan, que ha hecho olvidar el trascendente retrato que Tirso de Molina hizo de la condición humana”.

De hecho, según ha señalado Villanueva, esta dramatización tiene como inspiración algunos textos escritos sobre este mito, como el 'Don Giovanni' de Mozart, el 'Don Juan' de Moliere, y el más popular, el 'Don Juan Tenorio' de Zorrilla, todo amenizado con números de ópera, con el propio Villanueva en el papel del 'burlador'.

Le acompañarán en el reparto Belén Benítez, como Doña Inés; junto a Francisco Montero o Rafael Montero en el papel del comendador; Isabel López e Inmaculada Almeda, para dar vida a Doña Ana, Zerlina y Doña Elvira, mientras que Don Giovanni será representado por el tenor Rafael Díaz, con el acompañamiento del Coro de Ópera Cajasur.

Con todo ello, según ha subrayado Villanueva, se conjugará “la belleza de los textos en los que basamos nuestra dramaturgia (Tirso, Mozart y Zorrilla) con el lugar físico de la representación, es decir, los patios del Palacio de Viana, en un recorrido lleno de encanto que nos sorprende a cada paso y que nos sumerge con todos nuestros sentidos en la magia del teatro, haciéndonos formar parte de un todo que podemos sentir y hasta tocar”.

Además, las representaciones de esta producción del Palacio de Viana y la Fundación Cajasur-Kutxabank, con Trápala Teatro en la producción ejecutiva, y con la participación de la pianista Tatiana Kartchina, están garantizadas, ya que el Palacio de Viana dispone de estancias interiores que se adaptan también a las exigencias del guión.

Ya se ofreció un primer bloque de representaciones, los días 23, 24, 25 y 26 del pasado octubre, y en el segundo bloque están previstas las funciones de los días 6, 7, 8 y 9 del presente noviembre, con inicio a las 20:30 en todos los casos. Las entradas, con un aforo de 40 personas por función, ya están agotadas.

El Palacio de Viana ha acogido en estos días -entre el 23 y el 26 de octubre- la representación de la obra El burlador en palacio, escrita, dirigida e interpretada por Juan Carlos Villanueva, que, como cada año, la Fundación Cajasur rescata con motivo de la festividad de Todos los Santos, en colaboración con el Coro de Ópera Cajasur y Trápala Teatro.

Un espectáculo multidisciplinar, en el que se conjuga la prosa, el verso, la voz hablada y la voz cantada, la lírica y la épica, se ofrece al espectador, en un escenario singular como es el propio Palacio de Viana. Don Juan (el 'burlador') y doña Inés vuelven a pasear así por los distintos patios del palacio, en una dramatización que tiene como inspiración algunos textos escritos sobre este mito, como el 'Don Giovanni' de Mozart, el 'Don Juan' de Moliere, y el más popular, el 'Don Juan Tenorio' de Zorrilla, todo amenizado con números de ópera, con el propio Villanueva en el papel del 'burlador'.

El reparto se completa con Belén Benítez, como Doña Inés, junto a Francisco Montero o Rafael Montero en el papel del comendador; Isabel López e Inmaculada Almeda, para dar vida a Doña Ana, Zerlina y Doña Elvira, mientras que Don Giovanni será representado por el tenor Rafael Díaz, con el acompañamiento del Coro de Ópera Cajasur.

En el Patio de las Columnas del Palacio de Viana, el público puede admirar ‘Río flotante’, la imponente creación del florista brasileño Wagner Kreusch, fundador de una de las escuelas florales más reconocidas del mundo. Considerada la instalación más monumental de esta edición de Flora, la obra se alza como una gran estructura verde de cañas de bambú que parece sostenerse sobre el agua de la fuente, símbolo de la vida que fluye y nutre la naturaleza. Con esta pieza, Kreusch invita a repensar nuestra relación con el entorno, uniendo la memoria del pasado con la urgencia ecológica del presente.

Don Juan (el 'burlador') y Doña Inés volverán a pasear por los distintos patios del Palacio de Viana de Córdoba, entre el 23 y el 26 de octubre, primero, y entre el 6 y el 9 de noviembre, después, en un nuevo ciclo de representaciones de 'El Burlador en Palacio', una obra escrita, dirigida e interpretada por Juan Carlos Villanueva, que, como cada año, la Fundación Cajasur rescata con motivo de la festividad de Todos los Santos, en colaboración con el Coro de Ópera Cajasur y Trápala Teatro.

Así lo han explicado este viernes en su presentación, en el propio Palacio de Viana, el director de la Fundación Cajasur, Leopoldo Izquierdo, y el director de Trápala Teatro, Juan Carlos Villanueva, para dar a conocer los detalles de este “espectáculo multidisciplinar, en el que se conjuga la prosa, el verso, la voz hablada y la voz cantada, la lírica y la épica, lo divino y lo humano”.

El objetivo del espectáculo, según ha precisado Villanueva, es “mostrar, a través de la belleza, la forma de evitar la frivolización del mito de Don Juan, que ha hecho olvidar el trascendente retrato que Tirso de Molina hizo de la condición humana”.

De hecho, según ha señalado Villanueva, esta dramatización tiene como inspiración algunos textos escritos sobre este mito, como el 'Don Giovanni' de Mozart, el 'Don Juan' de Moliere, y el más popular, el 'Don Juan Tenorio' de Zorrilla, todo amenizado con números de ópera, con el propio Villanueva en el papel del 'burlador'.

Le acompañarán en el reparto Belén Benítez, como Doña Inés; junto a Francisco Montero o Rafael Montero en el papel del comendador; Isabel López e Inmaculada Almeda, para dar vida a Doña Ana, Zerlina y Doña Elvira, mientras que Don Giovanni será representado por el tenor Rafael Díaz, con el acompañamiento del Coro de Ópera Cajasur.

Con todo ello, según ha subrayado Villanueva, se conjugará “la belleza de los textos en los que basamos nuestra dramaturgia (Tirso, Mozart y Zorrilla) con el lugar físico de la representación, es decir, los patios del Palacio de Viana, en un recorrido lleno de encanto que nos sorprende a cada paso y que nos sumerge con todos nuestros sentidos en la magia del teatro, haciéndonos formar parte de un todo que podemos sentir y hasta tocar”.

Además, las representaciones de esta producción del Palacio de Viana y la Fundación Cajasur, con Trápala Teatro en la producción ejecutiva, y con la participación de la pianista Tatiana Kartchina, están garantizadas, ya que el Palacio de Viana dispone de estancias interiores que se adaptan también a las exigencias del guión.

Son ocho las funciones previstas, que se ofrecerán, en un primer bloque, los días 23, 24, 25 y 26 del presente octubre, y en un segundo bloque los días 6, 7, 8 y 9 del próximo noviembre, con inicio a las 20,30 horas en todos los casos. Las entradas se encuentran disponibles en la web del Palacio, 'tickets.palaciodeviana.com' y en las taquillas físicas de Viana, con un precio de 18 euros. El aforo está limitado a 40 personas por función.

El área cultural de la Fundación Cajasur, junto al productor Fernando Vacas, han programado tres conciertos dentro del tradicional ciclo de ‘Noches eclécticas’ para los días 19 y 26 de septiembre y 4 de octubre. Las actuaciones tendrán en el patio de Columnas del Palacio de Viana. Los conciertos empezarán a las 21.30 horas.

El ciclo arranca el viernes 19 de septiembre con la enigmática ‘Tulsa’, el proyecto de la cantautora española Miren Iza. Conocida por su habilidad para tejer letras introspectivas y melodías cautivadoras, Iza ha evolucionado desde sus inicios punk-rock con Electrobikinis hacia una sonoridad más madura y personal en castellano, influenciada por grandes como Nick Cave, Neil Young y Bob Dylan.

El 26 de septiembre le tocará el turno a Nena Daconte en ‘Acústico’, el proyecto de Mai Meneses. Tras una trayectoria marcada por grandes éxitos como ‘Idiota’ y ‘Tenía tanto que darte’, Mai Meneses regresa a sus raíces con un formato íntimo que resalta la belleza de sus composiciones.

Cerrando el ciclo, el 4 de octubre, el Palacio de Viana recibirá a Matthew Ward. El músico y compositor estadounidense, reconocido por su singular fusión de blues, country, folk y rock n'roll, traerá a Córdoba su sonido añejo y característico, logrado a través de la técnica del fingerpicking en la guitarra.

Ward, cuya voz peculiar ahora también se atreve con el español, es un referente en la escena alternativa estadounidense. Además de su destacada carrera en solitario, es conocido por su exitosa colaboración con la actriz Zooey Deschanel en el dúo She & Him. Su presencia habitual en festivales de renombre como Primavera Sound y BBK Live es prueba de su calidad artística y relevancia en el panorama musical internacional.

El precio de las entradas, ya a la venta en el Palacio de Viana o en la web www.palaciodeviana.com es de 15 euros

La Consejería de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía impulsa el Festival Montijazz Vendimia 2025 como uno de los eventos culturales más singulares del calendario andaluz, ya que une jazz y tradición vitivinícola en escenarios históricos de Montilla (Córdoba), consolidándose como “referente en la provincia y como motor de desarrollo local”.

Así lo ha destacado el delegado territorial, Eduardo Lucena, al presentar este martes dicho evento musical, junto a su director, Antonio Luque, y el alcalde de Montilla, Rafael Llamas, asegurando que la Junta “está cercana a los territorios en materia cultural y apuesta por la colaboración público-privada para poner en marcha eventos culturales como MontiJazz”.

Lucena ha señalado que “dos de cada tres turistas visitan Andalucía movidos por nuestra cultura y patrimonio” y ha añadido que los visitantes “demandan experiencias y calidad, como la que ofrece el evento MontiJaz, con el enoturismo y la música”.

A este respecto, Lucena ha advertido que “el turismo será sostenible o no será, por lo que es necesario ordenarlo, organizarlo y lograr la convivencia entre turistas y ciudadanos”, y ha hecho referencia a los datos que avalan “como la provincia de Córdoba crece en pernoctaciones”, a la vez que se ha referido a la “creación de puestos de trabajo de calidad en el sector turístico”.

Por último, ha aludido al “reto de unir la oferta cultural y turística de la capital y la provincia” y de consolidar una “agenda de eventos todo el año en Andalucía para el reparto del turismo en la comunidad”.

Por su parte, el director de Montijazz, Antonio Luque, ha explicado que es un festival “único en Andalucía por sus características, que conjuga jazz de calidad, el vino de la tierra de calidad y el patrimonio”. Las bodegas Alvear y Cooperativa la Unión serán los escenarios de esta cita.

Luque, además, ha destacado la difusión nacional que va a tener Montilla con este festival ya que se ha firmado un acuerdo para que se emita en 17 canales por todo el país y en la plataforma CLICtv a disposición de los abonados.

Festival único en Andalucía

Montijazz Vendimia nace de la pasión por la música y el vino, y se distingue por su capacidad para fusionar el jazz de calidad con la riqueza patrimonial de Montilla, en pleno corazón de la Denominación de Origen Montilla-Moriles.

Desde su primera edición, el festival ha apostado por la innovación, ofreciendo una experiencia sensorial que combina conciertos en bodegas y lagares, catas de vino maridadas con música en vivo, talleres de iniciación al jazz y visitas guiadas a los espacios más emblemáticos de la localidad.

La edición de 2025, que se celebrará los días 12, 13 y 20 de septiembre, contará con una programación de alto nivel artístico. En Bodegas Alvear actuarán la cantante Carmen Lancho Quartet y el Daniel García Trío el viernes 12 de septiembre, y el dúo internacional J. Kucharczyk & M. Woloski, junto al Pepe Rivero Sextet Feat Ángela Cervantes el sábado 13 de septiembre.

El festival se clausurará en la Cooperativa La Unión el sábado 20 de septiembre con la actuación de Menil Swing, grupo especializado en jazz manouche. Además, durante el festival se celebrarán talleres de iniciación al jazz en la Casa del Inca, dirigidos especialmente a jóvenes y estudiantes, fomentando la creatividad y la apreciación por este género musical.

Impacto económico y cultural

Montijazz Vendimia responde a una necesidad real en la comarca de la Campiña Sur cordobesa, la escasez de eventos culturales que combinen música de calidad con la promoción del patrimonio local. El festival atrae a un público diverso, tanto local como foráneo, y contribuye de manera significativa a dinamizar la economía de Montilla y su entorno.

Según los datos de 2024, el 66% de los asistentes proceden del propio municipio, el 18% de la provincia de Córdoba, el 12% de otras provincias andaluzas y el 3% de otras comunidades autónomas, además de un 1% de público internacional1.

La celebración del festival repercute directamente en la hostelería, el comercio y el sector turístico local, generando ingresos y empleo, y afianzando la actividad cultural como motor de desarrollo económico. Además, Montijazz Vendimia fomenta el enoturismo y posiciona a Montilla como destino atractivo, poniendo en valor los recursos del municipio y ampliando su proyección más allá del ámbito local.

Colaboración institucional y red

La organización de Montijazz Vendimia es posible gracias a la colaboración entre la Asociación Cultural Jazz Amontillado, bodegas, cooperativas, asociaciones culturales y turísticas, y las administraciones públicas. La Delegación Territorial de Cultura y Turismo apoya activamente el festival, reconociendo su importancia como proyecto innovador que combina cultura, patrimonio y turismo.

El festival está dirigido a todos los públicos, “habitantes de Montilla y la Campiña Sur, amantes del jazz, turistas culturales y enoturistas, jóvenes y estudiantes”, según ha apuntado el delegado. Su objetivo es consolidarse como un evento cultural de referencia, promoviendo el jazz como expresión artística y destacando la tradición vitivinícola de Montilla-Moriles, al tiempo que fomenta el intercambio cultural y el desarrollo sostenible de la comarca.

La Fundación Cajasur vuelve a llenar de teatro las noches estivales del Palacio de Viana de Córdoba, desde este viernes 27 de junio, a través de las representaciones que conforman la nueva edición del ciclo denominado 'Viana a Escena', programadas para el presente mes de junio y el próximo julio, en el singular escenario del Patio de Columnas del histórico palacio nobiliario.

Así lo dio ya a conocer en su momento, en la presentación del ciclo, el director de la Fundación Cajasur, Leopoldo Izquierdo, junto a Mamen Rey, de Vidriera Teatro; Elia Sánchez, de Proyecto Avanti; Gonzalo Cortés, de Marona Teatro; May López, de May López, y Rafael Serena, de Anthea Teatro, destacando Izquierdo que, en esta ocasión “se amplía el número de representaciones, que pasa de las cuatro habituales a cinco”.

Ello evidencia, según subrayó izquierdo, el “compromiso de la Fundación Cajasur con la cultura en Córdoba”, también en el periodo estival, a través de un ciclo teatral “ya consolidado y con éxito de público”, cuya continuidad, después de más de una década, agradecieron a la Fundación Cajasur los representantes de las compañías teatrales que dieron a conoer las obras que podrán en escena a lo largo de cinco viernes este verano.

En concreto, el ciclo lo abrirá este viernes 27 de junio la representación de la obra 'Esencias Invisibles', de May López, una cantante y actriz que se ha embarcado en este proyecto que, según explicó, “explora la vida de la mujer después de la jubilación, desafiando las ideas preconcebidas sobre el envejecimiento”. Para ello cuenta con tres personajes femeninos de diferentes edades, que combinan el teatro, la danza y la música, invitando a “reflexionar sobre las relaciones intergeneracionales, la resiliencia y el reconocimiento de las personas mayores en nuestra sociedad”.

Por su parte y el 4 de julio, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá la representación de 'Venus y Baco'. Un proyecto de Avanti, que, según señaló Elia Sánchez, constituye “una experiencia cómica para conocer el buen vivir y el modo de entretenimiento de los dioses y diosas romanos”. Aborda “la suma importancia del sentido del humor para llegar a ser eternos o al menos envejecer eternamente jóvenes”.

La tercera entrega de 'Viana a Escena' tendrá lugar el 11 de julio, con 'Las Sin Escote', de Vidriera Teatro, que, tal y como indicó Mamen Rey, se trata de “una comedia protagonizada por una joven cantante, su tía-abuela demente y una menopáusica con bajísima autoestima”, mientras que “el cuarto protagonista es un golfo” y “sus vidas se cruzan, determinando el devenir de las mismas”.

Le llegará el turno, el próximo 18 de julio, a la puesta en escena de 'Un robo de narices', de Maroma Teatro, una obra, según precisó Gonzalo Cortés, en la que “dos ladrones con amplia experiencia ponen la mira en la casa de un anciano, Julián, que parece ser la víctima perfecta, pero no sospechan que Julián tiene más trucos bajo la manga de los que aparenta”.

Finalmente, el ciclo de teatro estival de la Fundación Cajasur concluirá el 25 de julio con la representación de 'Francisca Pellicer. Una mujer en la sombra', de Anthea Teatro. Se trata, según explicó Rafael Serena, de una obra que “cuenta hechos reales acontecidos alrededor de la figura de Julio Romero de Torres”.

Basada en textos de Mercedes Valverde Candil, “recrea aspectos de la vida de Julio Romero, reavivando la figura de su esposa, Francisca Pellicer, que tan importante fue en la vida del pintor” y, además del texto dramatizado, la obra incluye cante, guitarra y baile flamenco.

Todas las representaciones de este nuevo ciclo de 'Viana a escena' tendrán lugar a las 22,00 horas, con entrada al Palacio de Viana por la calle Rejas de Don Gome, con apertura de puertas a las 21,30 horas y al precio de diez euros por cada entrada, que se pueden adquirir en la web 'www.palaciodeviana.com'.

La Fundación Cajasur volverá a llenar de teatro las noches estivales del Palacio de Viana de Córdoba a través de las representaciones que conforman la nueva edición del ciclo denominado Viana a Escena, programadas para el presente mes de junio y el próximo julio, en el singular escenario del Patio de Columnas del histórico palacio nobiliario.

Así lo ha dado a conocer este martes en su presentación, en el propio Palacio de Viana, el director de la Fundación Cajasur, Leopoldo Izquierdo, junto a Mamen Rey, de Vidriera Teatro; Elia Sánchez, de Proyecto Avanti; Gonzalo Cortés, de Marona Teatro; May López, de May López, y Rafael Serena, de Anthea Teatro, destacando Izquierdo que, en esta ocasión “se amplía el número de representaciones, que pasa de las cuatro habituales a cinco”.

Ello evidencia, según ha subrayado, el “compromiso de la Fundación Cajasur con la cultura en Córdoba”, también en el periodo estival, a través de un ciclo teatral “ya consolidado y con éxito de público”, cuya continuidad, después de más de una década, han agradecido a la Fundación Cajasur los representantes de las compañías teatrales que han dado a conocer las obras que podrán en escena a lo largo de cinco viernes este verano.

En concreto, el ciclo lo abrirá el próximo 27 de junio la representación de la obra Esencias Invisibles, de May López, una cantante y actriz que se ha embarcado en este proyecto que, según ha explicado, “explora la vida de la mujer después de la jubilación, desafiando las ideas preconcebidas sobre el envejecimiento”. Para ello cuenta con tres personajes femeninos de diferentes edades, que combinan el teatro, la danza y la música, invitando a “reflexionar sobre las relaciones intergeneracionales, la resiliencia y el reconocimiento de las personas mayores en nuestra sociedad”.

Por su parte y el 4 de julio, el Patio de Columnas del Palacio de Viana acogerá la representación de Venus y Baco. Un proyecto de Avanti, que, según ha señalado Elia Sánchez, constituye “una experiencia cómica para conocer el buen vivir y el modo de entretenimiento de los dioses y diosas romanos”. Aborda “la suma importancia del sentido del humor para llegar a ser eternos o al menos envejecer eternamente jóvenes”.

La tercera entrega de 'Viana a Escena' tendrá lugar el 11 de julio, con Las Sin Escote, de Vidriera Teatro, que, tal y como ha indicado Mamen Rey, se trata de “una comedia protagonizada por una joven cantante, su tía-abuela demente y una menopáusica con bajísima autoestima”, mientras que “el cuarto protagonista es un golfo” y “sus vidas se cruzan, determinando el devenir de las mismas”.

Le llegará el turno, el próximo 18 de julio, a la puesta en escena de Un robo de narices, de Maroma Teatro, una obra en la que, según ha precisado Gonzalo Cortés, “dos ladrones con amplia experiencia ponen la mira en la casa de un anciano, Julián, que parece ser la víctima perfecta, pero no sospechan que Julián tiene más trucos bajo la manga de los que aparenta”.

Finalmente, el ciclo de teatro estival de la Fundación Cajasur concluirá el 25 de julio con la representación de Francisca Pellicer. Una mujer en la sombra, de Anthea Teatro. Se trata, según ha explicado Rafael Serena, de una obra que “cuenta hechos reales acontecidos alrededor de la figura de Julio Romero de Torres”. Basada en textos de Mercedes Valverde Candil, “recrea aspectos de la vida de Julio Romero, reavivando la figura de su esposa, Francisca Pellicer, que tan importante fue en la vida del pintor” y, además del texto dramatizado, la obra incluye cante, guitarra y baile flamenco.

Todas las representaciones de este nuevo ciclo de Viana a Escena, según ha detallado Leopoldo Izquierdo, tendrán lugar a las 22:00, con entrada al Palacio de Viana por la calle Rejas de Don Gome, con apertura de puertas a las 21:30 y al precio de diez euros por cada entrada, que se podrán adquirir en la web 'www.palaciodeviana.com'.

Don motivo de la Fiesta de los Patios, el Palacio de Viana celebra este miércoles, hasta las 19:00, una jornada de puertas abiertas para que los cordobeses y visitantes puedan contemplar los 12 patios y el jardín que alberga el histórico edificio.

El auditorio de Cajasur Gran Capitán de Córdoba acoge este miércoles 23 de abril, a las 20,00 horas, una nueva conferencia del ciclo 'Piezas destacadas 2025', con el título de 'Rafael Botí, La Madama y la creación del imaginario de Viana, y será impartida por David Ledesma.

En esta ocasión, según ha informado la Fundación Cajasur en una nota, el ponente explorará cómo los patios del Palacio de Viana de Córdoba han servido de inspiración a artistas, fotógrafos y visitantes, construyendo un imaginario propio que se ha convertido en una referencia identitaria de Córdoba.

Un espacio clave en esta construcción es el emblemático Patio de la Madama, y el pintor cordobés Rafael Botí fue uno de los primeros artistas en reconocer el potencial estético de estos patios, convirtiéndolos en motivo central de varias de sus obras.

Ahora, coincidiendo con el 30 aniversario de su fallecimiento, esta conferencia ofrece la oportunidad de recordar su legado y admirar su obra 'El Patio de la Madama', que estará expuesta a la entrada del auditorio.

Desde 2023, este ciclo de conferencias tiene como objetivo dar a conocer en profundidad las numerosas obras de arte que alberga el Palacio de Viana, gracias al trabajo de investigadores que ofrecen nuevas perspectivas sobre estas piezas.

La Comisión Provincial de Patrimonio de la Delegación de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, que preside el delegado territorial, Eduardo Lucena, ha informado favorablemente acerca del proyecto de reforma y adaptación de las instalaciones de extinción de incendios del Palacio de Viana, que gestiona la Fundación Cajasur en Córdoba.

El proyecto contempla la renovación de los sistemas de extinción de incendios adaptándolos a las nuevas tecnologías mediante la revisión y ampliación de la distribución de extintores, situándolos conforme a normativa, alojados en hornacinas empotradas en paramentos.

Igualmente, se dotará de un nuevo sistema de bocas de incendio dispuestas en armarios empotrados e incluirán también los extintores y pulsadores de alarma. El proyecto concreta que se conservarán sin uso las antiguas bocas de incendio y se dotará de una red de tuberías de uso exclusivo que discurrirá enterrada por patios y solerías y en trazado visto o empotrada en muros.

El trazado y disposición buscará minimizar el impacto visual. Las tuberías vistas se pintarán en color rojo y se realizará una acometida independiente para la red de incendios desde la calle Zarco, con armario de contador empotrado en la fachada. Se dispondrá un depósito en superficie, sobre solera de hormigón armado, junto al invernadero próximo a la calle Zarco. Igualmente, se acometerá un grupo de presión compacto en armario prefabricado en el invernadero. El proyecto indica necesaria una nueva acometida de saneamiento en calle Zarco.

También se contempla un nuevo sistema de extinción automática por agua nebulizada en zonas de especial valor situadas en la planta primera, como la biblioteca, la Galería de los Cueros, el Salón de Gobelinos y las salas Romero de Torres y Barroca.

Los equipos se ubican en la sala de consigna con grupo de bombeo, cilindros de aire y agua, doble depósito de 2.000 litros, conexiones eléctricas, de abastecimiento y saneamiento. A partir de aquí, se distribuye una tubería de acero inoxidable que discurrirá por los espacios bajo cubierta, con ramales y boquillas difusoras de techo y pared en las distintas salas.

El proyecto incluye comprobar la existencia de lámparas de emergencia y prevé señalizar los nuevos equipos contra incendios. Además, se dotará de una nueva instalación eléctrica para garantizar el suministro de los sistemas de extinción, con acometida en calle Zarco, que discurrirá soterrada por los patios y empotrada en paramentos verticales del edificio.

Palacio de Viana

El Palacio de los Marqueses de Viana fue declarado Monumento Histórico Artístico por Real Decreto. Sus patios y jardines se protegieron como Jardín Histórico por Real Decreto. Actualmente es Bien de Interés Cultural (BIC), en base a la Ley de Patrimonio Histórico Español, y está inscrito en el Catálogo General del Patrimonio Histórico de Andalucía (Cgpha) por la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía.

El edificio cuenta con un entorno de protección constituido por las parcelas y espacios circundantes hasta una distancia de 50 metros, como estipula la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía. Además, está incluido en el Conjunto Histórico de Córdoba declarado Bien de Interés Cultural y catalogado en el Plan de Especial Protección del Casco Histórico de Córdoba (Pepchc) como monumento de la ajerquía.

El Palacio de los Marqueses de Viana se desarrolla en una parcela de 6.544 metros cuadrados. Es una construcción tradicional formada por adición de crujías y galerías en torno a 12 patios y un gran jardín. La casa matriz tiene su origen en el siglo XIV, con distintas ampliaciones hasta llegar al estado actual.

En 1980 fue adquirida por la Caja Provincial de Ahorros, transformándose en museo, que actualmente gestiona la Fundación Cajasur. Presenta estructura en general de muros de carga, con forjados y armaduras de cubierta en madera, fachadas encaladas de gran sobriedad, destacando la portada de esquina a la plaza de Don Gome. También incluye cubiertas resueltas mediante tejados de teja árabe.

La Fundación Cajasur, en el marco de su programación cultural de la presente primavera, ha previsto la representación teatral infantil de 'El monstruo que no asustaba', este lunes 14 de abril; de 'El robot que quería sentir', el martes 15 de abril, y de 'La maleta viajera', el miércoles 16 de abril.

De esta forma y según ha informado ya la Fundación Cajasur en una nota, las actividades se desarrollarán, coincidiendo con las vacaciones escolares de Semana Santa, a las 12:00, en todos los casos, y en el Salón de Tapices del histórico monumento.

Las distintas animaciones culturales son de carácter gratuito, hasta completar aforo, y para niños de edades comprendidas entre los cuatro y los 12 años. Con estas actividades, el Palacio de Viana da a conocer su patrimonio y las acciones culturales que en él se desarrollan entre los más pequeños de la casa.

El horario de apertura del Palacio de Viana en Semana Santa es el siguiente: Martes Santo, Miércoles Santo y Sábado Santo abrirá de 10:00 a 19:00, mientras que el Lunes Santo y el de Pascua, el Jueves Santo el Domingo de Resurrección lo hará de 10,00 a 15,00 horas, permaneciendo cerrado el Viernes Santo.

La Fundación Cajasur, en el marco de su programación cultural de la presente primavera, ha previsto la representación teatral infantil de 'El monstruo que no asustaba', el próximo lunes 14 de abril; de 'El robot que quería sentir', el martes 15 de abril, y de 'La maleta viajera', el miércoles 16 de abril.

De esta forma y según ha informado la Fundación Cajasur en una nota, las actividades se desarrollarán, coincidiendo con las vacaciones escolares de la próxima Semana Santa, a las 12,00 horas, en todos los casos, y en el Salón de Tapices del histórico monumento.

Las distintas animaciones culturales son de carácter gratuito, hasta completar aforo, y para niños de edades comprendidas entre los cuatro y los 12 años. Con estas actividades, el Palacio de Viana da a conocer su patrimonio y las acciones culturales que en él se desarrollan entre los más pequeños de la casa.

El horario de apertura del Palacio de Viana para la próxima Semana Santa es el siguiente: Martes Santo, Miércoles Santo y Sábado Santo abrirá de 10:00 a 19:00, mientras que el Lunes Santo y el de Pascua, el Jueves Santo el Domingo de Resurrección lo hará de 10:00 a 15:00, permaneciendo cerrado el Viernes Santo.