La vida. Tan efímera y cruel como fuerte. Hasta en los momentos más adversos, lucha por hacerse camino. En una guerra, casi todo es terror y muerte. Es el asesinato indiscriminado de personas con armamento firmado por aquellos países en los que las bombas no caen, pero que se benefician de ellas. La exposición Vida del fotoperiodista Gervasio Sánchez es un alegato a la vida que subyace en el horror de los conflictos. Por primera vez, este cordobés afincado en Zaragoza ha realizado una selección de hasta 69 fotografías -algunas de ellas, inéditas- para conformar esta muestra, comisariada por Gerardo Mosquera. La misma, además, está incluida dentro del Seminario Julio Anguita Parrado y este viernes ha contado con la visita de estudiantes de Bachillerato de los institutos Casiana Muñoz Turón, Fidiana, López Neyra y Ángel de Saavedra.

Vida es el reflejo de la supervivencia pura y dura. En la exposición solo aparece una persona fallecida, un joven víctima de un francotirador en Sarajevo en junio de 1992. El resto de las imágenes se centran en el esfuerzo de la población por seguir adelante entre la masacre, documentando lo que Sánchez considera “la única verdad incuestionable de la guerra”: las historias de las víctimas civiles. A lo largo de la sala dispuesta en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, las imágenes de Gervasio Sánchez capturan momentos de vulnerabilidad y resistencia en diversas geografías y época. Así, el autor retrata a personas huyendo de la violencia en campos de refugiados y atravesando fronteras en África, Asia y durante la crisis de los Balcanes.

La muestra incluye, además, escenas de supervivencia en medio de hambrunas y bombardeos, destacando incluso “imágenes bonitas” que surgen en el caos, como niños jugando entre las ruinas -una imagen de cuatro menores con un columpio destrozado en la localidad de Mostar de 1996- o la dignidad del llanto frente a hogares destruidos.

De nuevo, el fotoperiodista ha utilizado su mejor arma, la imagen -de hecho, parafraseando al comisario de la muestra, Sánchez se reivindica como el poeta de la imagen- para denunciar que la existencia de las guerras no es casual, sino que responde a un “gran negocio” en el que participan gobernantes, banqueros y empresarios. Su crítica no distingue colores políticos y apunta directamente a la historia reciente de España. En esa línea, antes los estudiantes ha puesto de manifiesto que todos los gobiernos españoles desde la Transición han participado en el “vergonzoso mercadeo de la muerte” vendiendo armas, incrementando estas ventas incluso más cuando llegan al poder que cuando estaban en la oposición.

En su análisis de responsabilidad, Sánchez también ha señalado a la ciudadanía, criticando la pasividad de quienes solo se indignan por la corrupción cuando afecta al partido contrario, guardando silencio ante las mentiras y las consecuencias de la industria armamentística cuando gobierna su partido preferido. Por ello, ha emplazado a los jóvenes a usar sus móviles en algo más “que enviar WhatsApps” y a consumir información rigurosa que les permita tener una actitud crítica ante lo que ocurre en el mundo.

Para Sánchez, es fundamental que este mensaje llegue a las nuevas generaciones, a quienes les ha pedido “ser duros con los duros y no con los débiles, porque eso es de cobardes”. Por ello, ha subrayado la importancia de estas visitas guiadas con jóvenes para concienciarlos de que, sin una movilización y una crítica dura hacia los comportamientos políticos, la sociedad seguirá “viviendo de las guerras de otros”.

Vida puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 20:30, y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00.

El señor de la imagen ha dado la vuelta al mundo en moto. Ha visitado 40 países y recorrido 130.000 kilómetros en nueve años y medio. Que se dice pronto. En su hoja de servicios, figuran tres World Press Photo: 2007, 2009 y 2010. Sus imágenes rezuman humanidad en estado puro. Ha inmortalizado el dolor, y también la alegría, de los hombres y las mujeres que pueblan el planeta. Desde el caos multicolor de la India a la frialdad gélida de Noruega. Nada escapa de su ojo fotográfico.

Quiso desnudar la violencia universal contra las mujeres y puso su mirada escrutadora sobre cuatro países de cuatro continentes. El resultado fue demoledor. La segunda semana de abril participó en el Seminario Permanente de Periodismo Julio Anguita Parrado que cada año reconoce la labor de un reportero en zona de conflicto. Walter Astrada compartió en Córdoba su larga experiencia como fotoperiodista para denunciar la violencia sexual como arma de guerra.

Nos espera pacientemente en la cafetería de un hotel cercano al Rectorado. Tomamos asiento en un cómodo sofá de la planta baja. Astrada nació en Buenos Aires en 1974. Pero pronto voló con una cámara al cuello por medio mundo.

PREGUNTA (P). Su primer trabajo fue en el periódico argentino La Nación.

RESPUESTA (R). Me decidí por la fotografía a los 13 años en una muestra de fotos de prensa. Había habido un intento de golpe de Estado en 1987. Fui a una manifestación con mis padres y luego la Asociación de la Prensa organizó una exposición con fotos con un balance de todo ese año. Y viendo las fotos sientes cosas. Pero no le puedes decir a tu madre a los 13 años que quieres ser fotógrafo o periodista.

La violencia sexual es usada como arma de guerra

P. ¿Se formó en fotografía?

R. Yo soy mecánico de aviones. Estudié en el secundario y cuando terminé tenía una beca para trabajar en una compañía aérea. A los dos meses me contrataron y con 19 años pasé a tener un sueldo de 2.500 dólares, que está muy bien. Eso te da la independencia. Hice un curso de fotoperiodismo sin saber manejar la cámara y luego otro en la Asociación de la Prensa de Argentina. Al final daban pasantías en diarios y me tocó La Nación.

Agarré mi portfolio y recorrí todos los diarios y agencias de Argentina. Todos me decían: “Te falta un poco. Estás verde.” Lo típico. Decidí renunciar a la compañía aérea e irme a viajar. Llamé al editor de la Nación. El tipo ve mis fotos y me propone hacer una prueba. Me contrató. Tenía 21 años. Arriba estaba la oficina de Associated Press y les hacía también fotos de deportes.

P. Hacía fotos de fútbol para AP.

R. Claro. Y las hacía bien. Me mandaban a cubrir a Boca o River. Me quedé trabajando dos años ahí y luego ya decidí irme.

P. Dio el salto a Bolivia y Paraguay.

R. Me agarré mi mochila y me fui a Brasil, a Salvador de Bahía, con la idea de hacer un trabajo sobre fiestas religiosas.

P. Ya tenía la conciencia clara de que iba a ser fotógrafo.

R. Yo ya era fotógrafo. Generalmente la gente es free lance y trata de que la contraten. A mí me sucedió al revés. Tenía un trabajo fijo y no lo quería.

P. Para usted, un fotógrafo en un periódico es como un pájaro en una jaula.

R. Depende. Ahora lo tomaría distinto, pero entonces tenía 22 o 23 años y veía que no tenía posibilidades de expandirme.

P. ¿Ahora volvería a meterse en una redacción?

R. No como fotógrafo, sino como editor. Pero ese puesto ya no existe. Eso es lo que hago yo en mis talleres con los fotógrafos que estudian conmigo. Y es lo que me gustaría hacer ahora. Ya no existe esa profesión, pero era lo que yo tenía cuando trabajaba. Por eso el aprendizaje mío fue mucho más rápido. Tenía un editor al lado que me cagaba pedo. “Tío, esto es una mierda”, me decía. Tenías tu aprendiz al lado y le enseñabas. Eso se ha perdido. Es una pena. Y en periodismo también.

En Guatemala es más fácil matar a una mujer que separarte de ella

P. Hoy el jefe de sección también hace la labor de editor.

R. Todo eso se va perdiendo un poco.

P. Y entonces se fue usted a Brasil.

R. Me fui a Brasil y empecé a viajar haciendo fotos de fiestas.

P. ¿Por qué se fue? ¿Huía de Argentina?

R. No, no, no. Yo quería viajar y hacer fotos básicamente. Y quería hacer temas que me parecían importantes. Siempre pensamos que la historia está en China y el chino piensa que la historia está aquí. Y vamos yendo y viniendo todo el rato. Pero tienes historias alrededor tuyo que, si las ves, las puedes hacer. Cuando tienes 23 años no lo ves porque tienes mucho ímpetu. En Brasil, me rompieron una cámara de fotos. Antes de viajar, el editor de AP me dio una libreta con todas las direcciones y teléfonos de los fotógrafos de la agencia en Latinoamérica. Cuando se me rompió la cámara, llegué a Bolivia, fui a la oficina de AP y me ayudaron a arreglarla. Fui a un diario local en Bolivia con mi portfolio. Necesitaba trabajar porque me estaba quedando sin ahorros.

P. Hablamos de La Paz.

R. Sí, de La Paz. Y empecé a fotografiar. Recuerdo que el fotógrafo de Reuter dijo: “Nunca vi un fotógrafo de AP que trabajara tanto.” Yo trabajaba todo el tiempo. Veía cualquier cosa, la fotografiaba y la mandaba. Me llamó mi jefe de Buenos Aires y me dice: “Walter, está el puesto libre en Asunción, Paraguay. Si quieres, te lo damos y vemos qué tal”. Me fui a vivir a Asunción y ahí estuve 3 años, pero me aburrí, renuncié y me vine a España.

P. En el año 2006.

R. No. En 2003. Cuando llegué me dijeron que había un puesto en Dominicana y me presenté. A partir de entonces fui haciendo mis proyectos. Pero, claro, no tienes todo el tiempo que quieres. Dije: “Bueno, pues free lance”. Todavía se podía ser free lance. Ahora es más complicado. Trabajé un año y medio para AP, luego otro año de free lance y finalmente me mudé a España en 2006. Fue entonces cuando empecé con el proyecto de Guatemala.

P. Sobre violencia contra las mujeres.

R. Sí. Eran cuatro capítulos. O sea, cuatro países: Guatemala, Congo, India y Noruega. El que está en la muestra de Creadores de conciencia, aquí en Córdoba, es el de Guatemala.

Hice un viaje en moto por el mundo durante 9 años y medio

P. Usted trabaja ahora como free lance.

R. Sí.

P. La libertad es su estado natural.

R. Hombre, ahora está complicado.

P. Económicamente.

R. Claro. Para ser libre tienes que tener dinero. Eso es algo que aprendí con el tiempo también.

P. Y usted no tiene dinero.

R. No tanto como para ser libre completamente. Pero así y todo me hice un viaje de 9 años y medio en moto. En 2010 decidí que necesitaba un descanso de todo lo que había cubierto y dije: “Voy a viajar en moto”. Pero no tenía ni moto, ni carné, ni nada. Empecé todo el proceso y tardé tres años. Jugando al fútbol me rompí la rodilla. Los ligamentos cruzados. Me tuve que operar y terminé saliendo en mayo de 2015.

P. Antes de este viaje ganó el World Press Photo en 2007.

R. Sí. También en 2009 y en 2010.

P. Lo ganó con una fotografía de Guatemala de una mujer que yace en el suelo. ¿Cómo fue aquella experiencia?

R. Tenía un proyecto que incluía varios países. Lo presenté a una beca y no me la dieron. Salí segundo. Entonces dije: “Lo empiezo con mi dinero”. De todos los países que yo había escrito, Guatemala era el más fácil económicamente porque era un billete más cercano. No necesitaba traductor y tenía muchos amigos de la agencia. Pasé por México primero, fui a Guatemala, estuve un mes, que era para lo que me alcanzaba el presupuesto, y luego volví a México. Mis compañeros de AP me contrataron para que me ayudara en la cobertura. Y con ese dinero tuve la posibilidad de poder estar en Guatemala haciendo las fotos.

Allí hice contactos con los bomberos que son los que llegan primero cuando un cuerpo aparece. Un día me llamaron y me dicen: “Walter, apareció el cuerpo de una mujer”. Fui con el taxista y estaba el cuerpo tapado con una sábana. Habían marcado la zona y como ya había hecho otras escenas del crimen sabía desde donde iba a tener determinadas fotos. Tenía tres horas para tomarla. Empecé a ver si me podía subir a algún lado para tomar un ángulo distinto. Pedí permiso al poli, pero no me dejaba pasar porque supuestamente iba a contaminar la escena. Y decidí golpear en las casas para que me dejaran pasar al patio de atrás. Desde arriba esperé a que llegaran los peritos. Destaparon el cuerpo y empezaron a marcar los disparos. Había 16. Eso significa que hay una relación entre el asesino y la víctima. No era un robo y había alevosía. Empecé a hacer fotos y con la linterna los policías alumbraron la cara. Volví a Madrid, intenté publicar el proyecto y envié el material al World Press Photo. Eligieron esa foto. En esa época daban 1.500 euros y con ese dinero decidí volver a Guatemala.

En Congo violan a 40 o 60 mujeres al día

P. El proyecto incluye a varios países.

R. Sí. Guatemala, Congo, India y Noruega.

P. Eso lo estableció previamente.

R. No. Previamente había puesto Guatemala. Luego me fui a vivir a Uganda a cubrir África del Este para France Press.

P. ¿Por qué Uganda?

R. Tuve la posibilidad de cubrir la región para la agencia como independiente. Y, justo cuando iba a ir, en Kenia hubo elecciones. Se produjo fraude y empezaron las protestas. Fui directamente a Kenia a trabajar para otra agencia y de ahí me fui a Uganda para cubrir toda la región. Allí retomé el proyecto de violencia contra las mujeres. Decidí hacerlo en Congo y me dieron una beca. Luego, con otra beca, hice el proyecto de India y finalmente fui a Noruega, que es la parte europea.

P. ¿Por qué eligió la violencia contra las mujeres?

R. Por nada en particular y por todo en general. Cuando estuve en Dominicana, hice un proyecto sobre población haitiana. Me vine para España y leyendo un día la prensa vi un proyecto de Médicos sin Fronteras haciendo operaciones de fístula para mujeres que habían sido violadas en Liberia durante la guerra civil. Me puse a investigar y a leer informes. Terminé con mi mesa llena de papeles y de estadísticas. Era todo el mundo básicamente. Había informes de Latinoamérica, de Europa, de África, de Asia, de Oceanía. Pensé en hacer un país de cada continente para mostrar diferentes tipos de violencias, diferentes tipos de contextos, hasta diferentes religiones.

P. ¿Y qué punto en común tiene la violencia machista en cada uno de los continentes que ha retratado?

R. Lo común es que son mujeres. Y, en algunos casos, los hijos y las hijas de esas mujeres. En el genocidio de Ruanda muchas mujeres fueron violadas. En la guerra de los Balcanes muchas mujeres fueron violadas. En África, empiezo a ver si la violencia sexual es utilizada dentro de un conflicto. Y en Congo violan 40 o 60 mujeres al día. Para que no parezca que solamente son países del tercer mundo me voy a Noruega.

P. ¿Qué vio en Guatemala?

R. En Guatemala documenté feminicidio básicamente. Todavía no se llamaba feminicidio. Era asesinato de mujeres y ya está. Esa definición se había empezado a utilizar en México, pero en Guatemala todavía no. Allí matan dos mujeres al día aproximadamente.

P. ¿Por qué?

R. Porque son mujeres. Y porque las pueden matar.

Para ser libre como free lance tienes que tener dinero

P. ¿Simplemente porque son mujeres?

R. La mayoría de los casos son parejas o ex parejas. Es violencia de género, como vemos aquí. Aquí tenemos 60 casos al año, pero en Guatemala son dos al día en una población de 11 millones. 700 mujeres es un montón de mujeres. Muchas son asesinadas en la calle. Como no se investiga demasiado, es más fácil matar a tu mujer que separarte de ella. Es muy duro.

P. Es terrible.

R. Si el cuerpo no es identificable, está tres días en la morgue y nadie lo reclama, ese cuerpo se mete en una fosa común. Y nadie más investiga. Hay muchas armas en Guatemala.

P. ¿No se investiga porque son mujeres o no se investiga porque es un país donde la impunidad impera?

R. Hay mucha impunidad, que viene arrastrada también de la guerra civil. Haciendo fotos del levantamiento de pruebas he escuchado a la policía decir: “Fíjate, si ves que tiene las uñas despintadas, seguro que es prostituta”. Y, si es prostituta, para qué vamos a investigar. Seguro que se lo ha buscado. Ese tipo de discurso está en la gente que tiene que investigar. Imagínese hacia abajo. O, por ejemplo, si el cuerpo no tiene bragas. Porque aparte de matarlas, las violan. Y entonces dice la policía: “Si no tiene bragas, seguramente que era prostituta”. Siempre están tratando de justificar.

P. Y no les merece la pena investigar.

R. Claro. Se lo habrá buscado. O cosas tontas como si usa o no sandalias o si tiene un preservativo en la cartera.

P. ¿Qué se siente la primera vez que se ve un cadáver muerto violentamente?

R. Yo había hecho varios antes. Mi primer cadáver fue un obrero de la construcción en Argentina. Y no lo tuve cerca. Empecé a fotografiar muertes en Dominicana, pero no por violencia, sino por un huracán o algún accidente de coche. Luego en Haití cubriendo la crisis de 2003 y 2004. Allí mataban a muchísima gente. Si ve la foto del World Press de este año, hay un chico haitiano que lo ganó con fotos de la crisis. Muchas son fotos que yo tengo o parecidas.

P. ¿Se llega uno a acostumbrar a la muerte?

R. No. Y la verdad es que lo pasaba mal. Y peor fotografiando velatorios. El muerto es duro. Pero ya está. Ha muerto alguien y ahí se acaba. Pero en un velatorio tienes a la familia llorando. Hay toda una tensión. Si es un accidente hay pena porque es un accidente, pero si lo han matado hay como una idea alrededor de que han cometido una injusticia. Y además nadie va a investigar. Y tú estás ahí con tu cámara haciendo fotos.

Fotografiar un muerto es duro. Peor es fotografiar un velatorio

P. Te sientes un intruso en esos momentos.

R. Un poco, pero siempre he tenido el permiso de la gente para estar ahí. Lo que trataba era de no moverme mucho. Pasar lo más desapercibido posible. Hacer muy pocas fotos y lo menos intrusivo que pueda.

P. En Congo las violan como arma de guerra y luego son rechazadas por la propia familia.

R. Y esto sigue pasando. Ahora en algunos países se tiene más repulsa por el violador y más compasión por la víctima, pero durante mucho tiempo no era así. Si eras violada te habían quitado tu honor y ya no servías en la sociedad. Eso antes en Congo era así. Sobre todo, si es alguien de la otra etnia, como pasó en los Balcanes o en el genocidio de Ruanda. Que venga el otro bando y te viole, además de dejarte embarazada rompen tu cadena genética, por decirlo de alguna forma. El cuerpo de la mujer termina siendo un terreno de pelea.

P. ¿La mujer es la primera víctima de la barbarie?

R. No sé si la primera. Los niños y las niñas también. En los conflictos cuando empiezan los tiros hay un grupo de personas que son los más afectados, generalmente mujeres, niños, niñas y personas mayores.

P. Siete de cada 10 violaciones en Noruega se cometen en domicilios particulares. ¿Se le cayó el mito de la civilidad europea cuando pisó Escandinavia?

R. No creo que seamos tan civilizados. Eso es un mito. Anoche volví caminando aquí y no iba asustado. En Europa se han hecho muchas barbaridades también y no hace mucho tiempo. Yo le llamo mitos rotos. La gente tiene en la cabeza que nosotros somos civilizados y los otros son bárbaros. Históricamente siempre ha sido así. Todo lo que no era romano era bárbaro. Tenemos la idea de que Noruega es el lugar perfecto y, si empiezas a raspar un poco, aparecen cosas. Que maten 8 o 10 mujeres al año es como si en España mataran 80 o 100. Proporcionalmente es un montón. La gente tiene en la cabeza que un lugar bárbaro es Congo.

P. Todo lo que no somos nosotros.

R. Bárbaro es Ruanda, pero no Ucrania. Y en Ucrania tuvimos no sé cuántos millones de refugiados.

P. Ha dado vuelta al mundo en moto.

R. Sí.

P. Y durante muchos años.

R. Nueve años y medio. Se me fue la olla.

El mundo es más seguro de lo que aparenta

P. ¿Cuántos países ha visitado?

R. Cuarenta.

P. ¿Con qué planeta se ha topado?

R. A lo contrario de lo que pareciera, yo soy bastante optimista todavía, aunque me cuesta. Hay que hacer autocrítica. Generalmente cubrimos noticias cuando pasa algo malo, pero las buenas es muy difícil que aparezcan. O si aparecen es como entretenimiento o para cerrar el telediario como nota de color. ¿Cómo es el dicho este?

P. Si no son malas noticias, no hay noticia.

R. Exactamente. Antes del viaje yo sabía que el mundo es mucho más seguro de lo que aparenta. ¿Por qué? Porque si no estaríamos extintos ya. Imagínese si todo el mundo fuese malo de verdad. ¿Qué quedaría? No consideraba que iba a viajar por un lugar completamente hostil. Cuando pasé por Turquía, estaba la guerra de Siria todavía y veía gente refugiada que estaba pidiendo en los semáforos. Hice el proyecto de violencia contra las mujeres en India y luego volví con la moto, pero ya no iba buscando casos específicos de alguien que sufriera violencia. Nunca consideré que el mundo sea hostil per se. Hay lugares puntuales donde puede llegar a pasar lo mismo que en una ciudad. Aquí podemos estar muy bien ahora pero tal vez haya un barrio peligroso en Córdoba.

P. ¿Hacer fotografías es una práctica de riesgo?

R. Depende de qué fotografías.

P. Las que usted ha hecho.

R. Sí, claro. El proyecto de violencia contra las mujeres o el de esclerosis múltiple no es peligroso en cuanto a físico, pero sí mental. Tienes que hablar y documentar gente que está en una situación muy complicada. En un conflicto puede ser mental y físicamente porque corres el riesgo de que alguien te pegue un tiro. En los otros proyectos, aunque sea un lugar donde matan gente, lo más seguro es que no te pase directamente a ti. En el viaje no hay ningún riesgo salvo que alguien te quiera robar la cámara.

P. ¿Ha estado en el límite alguna vez?

R. Si ve algunas fotos mías se da cuenta de que no era un lugar muy tranquilo. Pero yo siempre he tenido mucha suerte. Nunca tuve una herida o un ataque más allá de algún empujón de un poli que está reprimiendo una manifestación.

Un fotoperiodista en zona de conflicto se expone a la muerte por 60 euros

P. ¿Es más fotógrafo o más periodista?

R. Yo no estudié periodismo. Y creo que, a veces, no hace falta estudiar periodismo para ser periodista. Yo uso las fotos para hablar de temas que me parecen interesantes. Pero la foto, sin un pequeño texto que acompañe y ponga en contexto, no sirve de nada. Soy fotoperiodista y hago todo un trabajo de investigación. Hago fotos para contar historias.

P. Un fotógrafo que trabaja en un medio de comunicación ya es un periodista.

R. No, porque los roles están muy divididos. Cuando voy a un lugar tengo que hacer el trabajo de un periodista también. Para poder hacer un proyecto fotográfico necesito saber y preguntar igual que usted pregunta. Yo he hecho el proyecto, por ejemplo, de Congo y una amiga mía es la que escribió el texto. Yo hacía mi investigación para poder hacer mis fotos y ella hacía la investigación para poder hacer su texto. Luego yo edité mis fotos y ella escribió el texto y los dos contamos la historia.

P. Hay medios que pagan hoy 60 euros por crónica y foto en zona de conflicto.

R. Eso es una burrada completamente. Ya no es tanto que vayas a un lugar donde te puedan matar por 60 euros, que ya me parece grave por sí. Lo que me parece peor es que por 60 euros no dedicas el tiempo que tiene que dedicarse a hacer bien el trabajo. No tienes el tiempo de poder preguntar y esperar que las personas entren en confianza para poder contarte bien la historia. Esos 60 euros repercuten en la calidad del trabajo. Si no tienes los elementos para poder hacer bien tu trabajo, terminarás informando mal. Me gustaría trabajar de editor para poder manejar el grupo de fotógrafos y decirles: “Tienes un día, o dos, o tres para hacer un reportaje”.

P. ¿Hoy se puede vivir del fotoperiodismo?

R. Yo vivo porque doy talleres de fotografía y charlas a fotoperiodistas. Hace 9 años y medio decidí que me iba a ir a viajar. Eso significa también que decidí que me iba a salir del ambiente de cubrir conflictos.

P. ¿Y de qué ha vivido estos 9 años y medio?

R. He dado clases. Y he vendido algunas fotos del viaje.

P. Ha pasado hambre.

R. Sí, un poco [risas]. Me he preocupado a veces. He dado clases en escuelas o universidades, aunque eso ya lo hacía también antes del viaje.

Si fuera millonario, cerraría todas mis redes sociales

P. Usted ha dicho: “Los medios manipulan”. ¿Por ejemplo?

R. Vamos a aclarar: no todos los medios manipulan. La misma noticia, si tú tomas dos periódicos que tienen ideologías distintas, van a tener una opinión distinta. Los periódicos se han transformado en medios de opinión y no en medios de información.

P. ¿Cómo será el periodismo de mañana?

R. ¡Buah! Está jodido. Lo que yo hice en Guatemala no lo puedo hacer ya. Sería inviable. Yo intenté en el viaje vender reportajes que iba haciendo. Por ejemplo, vendí dos notas: una sobre el carnaval del Chaco Paraguayo, en Paraguay, y otra sobre una fiesta en Bolivia en honor a la Pachamama. Los vendí al Washington Post. Tienen un blog de internet y van poniendo cosas por 350 dólares. Si yo estuviese en Madrid y quiero ir a hacer esa historia, me gasto 1.500 euros de billete de avión, no sé cuánto más para llegar al lugar, más la comida y el alojamiento. Unos 2.000 euros por lo bajo. Y, si gano 350 dólares, cualquier negocio se fundiría.

P. ¿Redes sociales: oportunidad o problema?

R. Si yo fuese millonario cerraría todas mis redes sociales.

P. ¿Por qué?

R. Porque no me aportan nada.

P. ¿No es un espacio para compartir su trabajo?

R. Sí, pero si soy millonario no necesitaría compartirlo. Podría hacer la exposición que yo quisiera en cualquier lado. El problema con las redes sociales es que ahora la gente se informa a través de ellas. Es más: hay medios de comunicación en las redes sociales poniendo sus notas. Yo sigo muchas agencias o medios de comunicación a través de sus redes sociales.

P. ¿Blanco y negro o color?

R. Yo no tengo problema con eso. Todos mis proyectos han sido a color menos el del viaje, aunque tiene una lógica: son fotos sueltas de diferentes lugares y fue la forma que encontré de aglomerarlas todas para que fuera un proyecto homogéneo. Parece como si fuese el mismo país y lo que cambian son algunos rasgos físicos. Es más fácil fotografiar en blanco y negro. Eso sí. Porque no tienes que estar pendiente de los colores.

P. En fotografía, ¿si no hay personas no hay vida?

R. No. Tengo fotos de cosas, pero siempre hubo en algún momento alguna intervención humana. Me cuesta muchísimo fotografiar solo paisajes. Me gusta verlos. Creo que tengo uno o dos paisajes muy puntuales en mis proyectos. Y todos tienen algún elemento humano.

Me cuesta muchísimo fotografiar solo paisajes sin personas

P. Recuerdo una foto suya de unas salinas enormes con un coche al fondo.

R. Siempre hay algo. Es muy difícil que yo fotografíe algo que no tenga alguien presente, aunque sea chiquitito.

P. ¿Próxima estación?

R. Vivo en Madrid desde septiembre.

P. ¿Y qué tiene en la cabeza?

R. Primero sobrevivir. Estoy tratando de acomodarme todavía. Estar en un lugar fijo, a veces es más complicado. Voy dando charlas o talleres online. Y me gusta leer mucho. Me encantaría tener un puesto de editor en algún medio, que me diera la libertad de poder mandar a un fotógrafo un día entero.

P. ¿Qué quiere contar con sus fotos?

R. Antes contaba historias que eran terribles. Ahora en el viaje he contado cosas del día a día. Para la prensa puede ser aburrido, pero a mí me parecía muy interesante. Es difícil hacer buenas fotos de algo cotidiano.

P. ¿El viaje ha terminado ya para usted?

R. Mi moto está en Uruguay. Vuelvo en julio durante un mes y, de paso, voy a visitar a mi madre. Tengo que sacar la moto de Uruguay y estoy pensando en traerla a España. Lo único que me quedó pendiente del viaje sería hacer algo de África, pero enviar la moto desde Uruguay me costaba muchísimo dinero. Y es un dinero que no tengo. Si en algún momento gano la lotería, iré a Sudáfrica a comprar una moto para hacer un par de países.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí se ha convertido desde este martes, 8 de abril, en un escaparate de las realidades más crudas del planeta con la inauguración de la exposición 'Creadores de conciencia'. La muestra reúne el impactante trabajo de 40 fotoperiodistas españoles que han estado presentes en conflictos y desastres mundiales, ofreciendo un testimonio visual de situaciones a menudo silenciadas. Esta iniciativa se enmarca dentro de la propuesta de la Universidad de Córdoba, enmarcado en la programación del Seminario de Periodismo en Zona de Conflicto Julio Anguita Parrado.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 18 de mayo, busca “dar voz a aquellos que no la tienen”, según explicó en la inauguración el delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque. A través de 120 fotografías, los reporteros muestran “catástrofes humanitarias” con un “relato veraz” desde la primera línea. Para Duque, este conjunto de imágenes conforma “un mapa de hechos para mostrar un retrato veraz de los dilemas a los que se enfrenta la comunidad mundial en su presente y futuro”.

Detrás de 'Creadores de conciencia' se encuentra un proyecto impulsado por DKV Seguros, coincidiendo con sus 20 años de acciones de responsabilidad social corporativa. Comisariada por los expertos Chema Conesa y Juan Manuel Castro, la selección abarca dos décadas de trabajo fotográfico que documenta las grandes crisis contemporáneas desde una perspectiva crítica, comprometida y profundamente humana.

El propio Chema Conesa confiesa a Cordópolis que “la idea es concienciar haciendo un homenaje a los fotógrafos que son capaces de concienciar”, aunque siempre teniendo en cuenta que estos fotoperiodistas “defienden su profesión como un oficio donde van a ser testigos de lo que suceda”. Por lo tanto, la meta final es “hacer que la gente empatice con el dolor ajeno”, poniendo en alza la labor de los fotógrafos a través de “una especie de mapamundi de los problemas, de los errores que vive la humanidad, desde guerras hasta hambrunas o problemas de educación o de violencia de mujer, por ejemplo”.

Y es que la exposición va más allá de las paredes del Centro Botí. Durante toda la semana, estudiantes de Secundaria, Bachillerato y Escuelas de Arte de Córdoba tendrán una oportunidad única: participar en visitas guiadas dirigidas por el propio comisario Chema Conesa. Además, podrán asistir a charlas con algunos de los autores presentes en la muestra, como los reconocidos Gervasio Sánchez, Walter Astrada o Ricardo García Vilanova, quienes compartirán sus vivencias sobre el fotoperiodismo en contextos de guerra y violencia.

El programa de actividades se completa con más citas. Gervasio Sánchez llevará su conferencia ‘La guerra no es un espectáculo’ a institutos de la ciudad los días 9 y 10 de abril. Paralelamente, el Rectorado de la Universidad de Córdoba acogerá dos ponencias: el miércoles 9, Chema Conesa impartirá ‘Fotoperiodistas: de la cámara al teclado’, y el jueves 10 tendrá lugar la mesa redonda ‘Crear conciencia desde la oscuridad bélica’. Está previsto que el programa se retome en otoño de 2025 con conferencias a cargo de Mónica García Prieto.

¿Puede una imagen cambiar nuestra forma de ver el mundo? La exposición Creadores de Conciencia invita a reflexionar sobre ello, a través de 120 fotografías de 40 fotoperiodistas españoles que han arriesgado su vida para documentar conflictos, desastres y realidades silenciadas. La muestra, que se inaugura el próximo martes 8 de abril a las 20:00 en el Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, podrá visitarse hasta el 18 de mayo con entrada gratuita.

La exposición se presenta en Córdoba como parte central del Seminario Permanente de Periodismo en Zona de Conflictos Julio Anguita Parrado, una cita que aborda los desafíos éticos y narrativos del periodismo en contextos bélicos y que tendrá lugar del 7 al 10 de abril. La programación incluye también conferencias, encuentros educativos y visitas guiadas por la muestra del comisario de la exposición y los fotoperiodistas Gervasio Sánchez, Ricardo García Vilanova y Walter Astrada, participantes en la muestra.

Creadores de Conciencia es un proyecto de DKV Seguros, producido con motivo de sus 20 años de acciones de Responsabilidad Social Corporativa, y comisariado por Chema Conesa y Juan Manuel Castro. La selección recorre dos décadas de trabajo de autores que han documentado las grandes crisis contemporáneas con una mirada crítica, comprometida y profundamente humana.

Entre los nombres que integran la exposición, además de los ya referidos Sánchez, García Vilanova y Astrada, figuran referentes como Emilio Morenatti, Pep Bonet, Judith Prat, Sandra Balsells, o Maysun, entre muchos otros. Cada uno de ellos aporta tres imágenes que, en palabras del comisario Conesa, “dibujan un mapa de los problemas de nuestro tiempo”.

Una generación de fotógrafos comprometidos

“La fotografía puede crear cualquier sensación: rechazo, ternura, miedo... pero también conciencia”, sostiene Andoni Lubaki, uno de los autores de la exposición. Otros participantes reflexionan sobre la fuerza ética del lenguaje visual. Judith Prat afirma que “una buena fotografía debe estar hecha de manera honesta, tener calidad técnica y, sobre todo, aportar información y provocar emociones”, mientras que Maysun defiende que “lo importante no es la perfección técnica, sino lo que te dice esa foto, lo que te remueve”.

El periodista y escritor Alfonso Armada, expresidente de Reporteros Sin Fronteras España, resume el espíritu del proyecto: “Mientras no se acabe el dolor, mientras no termine la vida, seguirá siendo necesario que los periodistas con una cámara a modo de conciencia nos sigan ayudando a ponernos en el lugar del otro. Por eso son creadores de conciencia”.

Educación visual para el pensamiento crítico

La exposición también tiene un marcado carácter pedagógico. Durante toda la semana, estudiantes de secundaria, bachillerato y escuelas de arte de Córdoba participarán en visitas guiadas dirigidas por el propio comisario Chema Conesa y asistirán a charlas con algunos de los autores de la muestra, como Gervasio Sánchez, Walter Astrada o Ricardo García Vilanova, que compartirán sus experiencias y reflexiones sobre el papel del fotoperiodismo en contextos de guerra y violencia.

El Seminario Permanente de Periodismo en Zona de Conflictos “Julio Anguita Parrado” se celebrará en Córdoba del 7 al 10 de abril de 2025, con una programación centrada en el poder narrativo y ético del fotoperiodismo como herramienta de conciencia crítica. Organizado por la Cátedra Unesco de Resolución de Conflictos de la UCO, el patrocinio de la Diputación de Córdoba y la colaboración del Sindicato de Periodistas de Andalucía, la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, DKV, Delegación Territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional y de Universidad, Investigación e Innovación en Córdoba y Reporteros Sin Fronteras el evento incluye, además de la exposición, conferencias abiertas y actividades formativas para estudiantes.

Con exposiciones, encuentros en institutos, conferencias abiertas y actividades formativas, el seminario reunirá en Córdoba a fotoperiodistas de referencia, estudiantes y público interesado en el papel del periodismo en escenarios de conflictos. El objetivo, desde su creación, es fomentar la cultura de la paz, el pensamiento crítico y acercar a la ciudadanía –y muy especialmente a las generaciones más jóvenes– las realidades silenciadas de los conflictos armados, las amenazas a la libertad de prensa y los retos éticos del periodismo contemporáneo. La dimensión educativa del programa se refuerza con una intensa agenda de actividades en centros de enseñanza secundaria de Córdoba.

La programación comenzará el lunes 7 de abril con el acto de entrega del XVIII Premio Internacional de Periodismo Julio Anguita Parrado, que tendrá lugar en el Centro de Recepción de Visitantes. El galardón, que reconoce la labor de periodistas comprometidos con la defensa de los derechos humanos, será entregado este año a Cristian Segura, quien ofrecerá además la conferencia “Contra el corresponsal de guerra” en el Salón de Columnas del antiguo Rectorado.

Todo el programa del seminario se puede consultar aquí

Fue un periodista que acabó en las galerías. También un obrero de la fotografía. Un foco para los que está en la sombra. Y un silencio antes de un disparo de flash. Fue padre, hijo y amigo. Atín Aya, nacido Joaquín Aya Abaurre (Sevilla 1955-2007), fue muchas cosas. Pero sobre todo fue los ojos con los que miraba a través del objetivo de sus cámaras.

Este miércoles, la Semana del Cine de Córdoba, Cinema24, ha estrenado el documental Atín Aya, retrato del silencio, dirigido por Hugo Cabezas y Alejandro Toro, que supone una inmersión en la obra y la personalidad del fotógrafo sevillano, un artista bastante desconocido por el gran público, casi en consonancia con las personas sobre las que fijó el foco en su trayectoria: gentes sin nombre, parte de una Andalucía que rara vez salía en los medios de comunicación o en los catálogos de las galerías.

El cordobés Hugo Cabezas, de hecho, señala que la película viene a hacer un poco de justicia en torno a una figura que, si bien es reverenciada en los círculos fotográficos, había quedado relegada a un segundo plano de nuevo, tras el auge de reconocimiento que tuvo hace una década con el estreno de La isla mínima, la galardonada película de Alberto Rodríguez que estaba inspirada parcialmente en sus imágenes de las marismas del Guadalquivir.

Atín Aya, retrato del silencio ha llegado a Córdoba tras proyectarse en los festivales de Sevilla y Huelva. Esta tercera parada es, para Cabezas, un poco más especial, en tanto a que el realizador y director de fotografía es cordobés. “No te voy a engañar, a mí me hace especial ilusión proyectar esta película aquí, en mi tierra”, reconoce. 

Entre el silencio y la verdad

La idea de resucitar la memoria de Aya surgió cuando Cabezas y Toro revisaron su legado fotográfico, oculto entre el de otros nombres más mediáticos. “Sentimos que había caído en el olvido y queríamos devolverlo a nuestros días”, explica Cabezas, que indica que el principal reto consistió en trasladar al cine no solo las fotografías de Aya, sino también su esencia, un desafío que requería capturar la quietud, la profundidad y el simbolismo de sus retratos.

Para ello, los directores optaron por un formato inusual de 5:4, evocando el formato que el fotógrafo utilizaba. “Queríamos que el espectador sintiera que estaba viendo uno de sus catálogos”, comenta Cabezas sobre una decisión técnica que subraya la intención de convertir cada fotograma en una ventana a la obra del artista.

Un artista que era un hombre culto pero reservado. Un fotógrafo que optaba por hacerse casi invisible, buscando que fueran las propias imágenes las que hablaran por sí mismas. “Desde el principio supimos que el título debía reflejar eso. Retrato del silencio no solo remite a su estilo fotográfico, sino también a su propia personalidad”, aclara el documentalista cordobés sobre un fotógrafo que exploraba la Andalucía rural y marginal, mientras los medios y los poderes de las grandes urbes vivían seducidos y embrujados con los fastos de la Expo del 92.

De hecho, Aya ejercía una dualidad fascinante: mientras trabajaba como fotógrafo oficial de la Expo, dedicaba sus horas libres a retratar las marismas y los pueblos olvidados. Para él, las personas en los márgenes de la modernidad eran las verdaderas protagonistas de su época.

La cara B de la Andalucía

Lejos de las camisetas y gorras de Curro, la mascota de aquella exposición universal, las imágenes de Aya desvelan una Andalucía detenida en el tiempo, donde la miseria convivía con una belleza brutal. Sus retratos de jornaleros, pescadores y campesinos capturan en algunas imágenes una plasticidad similar a la de algunos pintores, aunque con un enfoque más documental que artístico, fruto de su trabajo previo como fotoperiodista.

“Él lo que hacía era aprovechar los viajes en los que le habían contratado para fotografíar determinados sitios de Andalucía. Mientras hacía aquellos trabajos, aprovechaba su momentos de descanso para irse a buscar ese otro mundo”, explica Cabezas sobre un universo que, todavía hoy, sigue, en buena medida, congelado en el tiempo.

“Lo sorprendente es que, cuando visitamos las marismas siguiendo sus huellas, encontramos que muchas cosas no han cambiado”, confiesa el documentalista, que apunta que, probablemente, si siguiera vivo hoy, Atín Aya estaría captando las condiciones de vida de los migrantes que trabajan en la fresa de Huelva o los invernaderos de Almería.

Un legado inexplorado

No obstante, su legado más que vivo, lo que está es inexplorado. El documental revela que buena parte de la obra de Aya sigue siendo inédita. Según Cabezas, su hija María ha custodiado el archivo con esmero, pero aún queda mucho por descubrir, incluyendo series completas como un trabajo sobre Cuba que solo se ha exhibido una vez.

“Ese material nos ha dejado boquiabiertos”, confiesan los directores. Cada imagen inédita invita a revisar no solo la obra conocida, sino también a interrogar la narrativa oficial de la transición andaluza hacia una modernidad que, todavía hoy, tiene una cara B que los medios, las redes y los algoritmos optan por ignorar, y que precisa de estilistas como Atín Aya para que el silencio no se convierta en olvido.

El diario británico The Guardian ha seleccionado dos fotografías relacionadas con la Semana Santa de Córdoba como las mejores de todas las que se realizaron fotógrafos internacionales desde el 25 al 31 de marzo.

Cada semana, este medio de comunicación hace una galería fotográfica de 20 imágenes que, a su juicio, mejor reflejan lo que ha ocurrido durante toda la semana. Y la festividad religiosa en Córdoba ha ocupado un lugar destacado. La primera imagen seleccionada es del fotógrafo Miguel Ángel Salas y recoge un instante en la calle de la estación de penitencia del Vía Crucis, durante el pasado Lunes Santo. La hermandad de la Trinidad y La Sentencia fueron las únicas que aquel día decidieron procesionar debido a los partes meteorológicos que auguraban precipitaciones.

En la segunda fotografía, firmada por Jorge Guerrero, los protagonistas no son hermanos nazarenos, sino dos mujeres vestidas de mantilla y un menor, los tres, pertenecientes a la hermandad de La Agonía. La imagen está capturada en el interior de la Mezquita-Catedral, donde se encontraban todas las personas dea esta cofradía que formaban parte del cortejo procesional.

Tras unos momentos de incertidumbre, el cabildo de oficiales de La Agonía decidió iniciar su estación de penitencia, aunque a las pocas horas, esta hermandad del Martes Santo regresó al interior del monumento del que había salido para, finalmente, quedarse en su interior debido a la lluvia.

El fotoperiodista Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959), que ha desarrollado gran parte de su carrera cubriendo guerras en distintas partes del mundo, ha sido reconocido por el Ayuntamiento de Sarajevo como 'Ciudadano de Honor', por su trabajo en la guerra de Bosnia.

Este reconocimiento -avanzado por El Heraldo de Aragón donde colabora el galardonado-, distingue “la valentía y la audacia de un hombre que, con sus fotografías y reportajes, transmitió la verdad desde la sitiada Sarajevo”, según ha señalado en un comunicado el consistorio de la capital bosnia.

“Su fotografía más famosa del Ayuntamiento de Sarajevo, a través de cuyas ruinas irrumpe un irreal rayo de luz, se exhibe hoy en varios museos de todo el mundo”, recuerda como argumento para otorgar su distinción de 'Ciudadano de Honor' a Gervasio Sánchez.

El fotoperiodista vivió sobre el terreno la guerra en Sarajevo, donde estuvo una docena de veces durante el conflicto que duró desde abril de 1992 a diciembre de 1995. Después, ha vuelto a aquella ciudad quince veces más. A través de su cámara, Sánchez reflejó el horror de la guerra, la destrucción que provocó en la ciudad, las vidas destrozadas y cómo se reconstruyó años después.

El premio como 'Ciudadano de Honor' también ha sido otorgado al fallecido director francés de teatro François Tanguy y al director de orquesta Riccardo Mutti.

Gervasio Sánchez ha cubierto como reportero gráfico gran parte de las guerras en América Latina, conflictos en África y Asía, así como la Guerra del Golfo. A partir de 1992 pasó a cubrir la guerra en Bosnia y los conflictos en Los Balcanes derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia.

Por su labor ha recibido distintos premios, entre los que destaca el Ortega y Gasset de Periodismo. Ha trabajado como fotoperiodista independiente y ha colaborado con medios de comunicación como El Heraldo de Aragón, La Vanguardia, la Cadena Ser, la revista Tiempo y el servicio en españa de la BBC británica.

Un libro que deja bien claro lo que están viviendo una parte de la sociedad y que no es conocido por la opinión pública en su gran inmensa mayoría. El salón de actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba (UCO) ha acogido este martes la presentación del libro Vidas Minadas. 25 años, una obra de un fotoperiodista cordobés Gervasio Sánchez que ha estado presente en la instalación califal para explicar un proyecto que es una continuación de su Vidas Minadas publicado por primera vez en 1997 como homenaje a todas las víctimas de las minas y a las personas que han luchado en los últimos años en la campaña internacional para su total prohibición.

Aun así y en 2002 y 2007, el autor presentó diferentes versiones de este proyecto que recorre la mayor parte de su vida profesional hasta la actualidad. En esta última obra, Gervasio Sánchez recoge las historias de niños y jóvenes víctimas de minas antipersona en diferentes países, arma que ha causado secuelas físicas para toda la vida. De hecho, el fotoperiodista cordobés ha mantenido la relación después de 25 años con los mismos protagonistas de la primera entrega en busca de plasmar cómo crecían y los obstáculos que han tenido que hacer frente para desarrollar su vida con relativa normalidad.

Tras enseñar a la población zaragozana esta obra el pasado 3 de octubre y como antesala del evento en Sevilla durante este miércoles, Gervasio Sánchez ha presentado Vidas Minadas. 25 años en el salón de la Facultad de Filosofía y Letras de la UCO junto al rector de la institución universitaria, Manuel Torralbo, el presidente de la Asociación Fotográfica Cordobesa, José Gálvez, y la directora del Gabinete de Comunicación de la UCO, Rosa Aparicio. Aun así y en relación a esta obra, uno de los temas más importantes que ha sido tratado ha sido la guerra que existe actualmente de la mano de Palestina e Israel, así tanto la desaparición del foco de la contienda entre Ucrania y Rusia como la exportación de armas procedente de España a países en guerra.

De hecho y en declaraciones a CORDÓPOLIS, Gervasio Sánchez ha sido muy crítico con la actual situación que se está viviendo en el conflicto entre Hamas e Israel y ha cargado, sobre todo, en los crímenes infantiles. “Si te matan, dejas una historia inconclusa, y esto es grave, porque ¿quién puede dudar de que un niño o una niña, que ahora mismo está muriendo en los bombardeos en Gaza, no podría haber sido en el futuro un gran deportista, un gran químico, un gran físico, un gran escritor, una gran escritora, una gran política no corrupta? ¿Quién lo puede decir? Entonces son historias inconclusas”.

Por otro lado, el fotoperiodista cordobés ha admitido que la herida que se está produciendo en Gaza o Ucrania, en su gran mayoría, no tiene el apoyo “de la sociedad, ni del Estado, ni por supuesto de los máximos responsables” de estos actos y ha incidido en la popularidad que ha conseguido una serie de actos bélicos mientras que otros viven en el silencio absoluto. “La lista de países que están sufriendo las consecuencias de guerras brutales en estos momentos superan la veintena. El conflicto de Israel y Palestina siempre ha sido mediático, y cuando se ha producido una nueva crisis violenta como la que se ha producido desde hace dos sábados, pues evidentemente hay un gran impacto mediático. Pero, ¿quién habla de Yemen? Arabia Saudita, uno de los países implicados en la guerra de Yemen, está utilizando barcos españoles vendidos por España para bloquear los puertos de Yemen y evitar que llegue la ayuda humanitaria, lo que produce un colapso humanitario y la muerte de muchos inocentes. ¿Quién habla de esto? ¿Quién habla de la situación de Siria actualmente? ¿O de Irak después de una guerra brutal en la que los rusos han bombardeado salvajemente Siria y han prácticamente destrozado aldeas enteras antes de empezar la segunda fase de la guerra de Ucrania?”.

Asimismo, Gervasio Sánchez ha explicado que, gracias a la guerra en Gaza, “Ucrania ha quedado en un segundo nivel y nadie se acuerda de Ucrania”. “Y así vamos viendo cómo el mundo avanza sin que haya la posibilidad de poner fin a las guerras. Voy a poner un ejemplo. Yo estaba estudiando primero de periodismo, en mi tercer mes, en diciembre del 79, cuando los soviéticos invadieron Afganistán. Afganistán lleva 44 años en guerra. Va a cumplir 44 años en diciembre. Y yo he hecho toda mi carrera profesional en estos últimos 44 años”, ha explicado un profesional de la comunicación que este conflicto continúa ya que todos los países importantes de la comunidad europea, Estados Unidos, China o Rusia “no hacen nada para poner fin al sufrimiento humano”.

“Somos capaces de avanzar en temas médicos, en temas científicos. Podemos llegar a la Luna y pronto a Marte, y en cambio somos incapaces de poner fin a la violencia en este mundo en que vivimos. ¿Por qué? Porque la violencia permite que mucha gente se beneficie y gane mucho dinero. El sábado pasado, hace dos sábados mejor dicho, empieza el ataque de los terroristas de Hamas contra la población civil de Israel. El domingo, el terrorismo de Estado de Israel bombardea salvajemente e impunemente Gaza. El lunes, las empresas armamentísticas estadounidenses y de medio mundo estaban ganando en Bolsa un 10% más. Esto es lo que hay y da igual cuál sea el gobierno. O cambiamos la regla del juego o nos vamos a encontrar casi siempre con este tipo de situaciones”, ha culminado.