A la espera de La Odisea, de Christopher Nolan, la gran apuesta comercial de julio en los cines llega de la mano de Disney con Vaiana, la adaptación en imagen real (live action) del clásico contemporáneo de animación. Dirigida por Thomas Kail, la película devuelve al público a Motunui con la debutante Catherine Lagaʻaia como la intrépida navegante y con Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Fast & Furious 7, Black Adam) recuperando su papel de Maui tras haberle puesto voz en la versión animada original y en la secuela.

La película narra el viaje de Vaiana más allá del arrecife de su isla de Motunui hasta llegar al semidiós Maui (Dwayne Johnson) con la idea de convencerlo para que le ayude a devolverle la prosperidad a su pueblo.

El cine español estará representado este fin de semana por Haciendo amigos, la nueva comedia de David Marqués (Campeonex, El club del paro). La historia reúne a Quim Gutiérrez (Primos), Antonio Resines (Los Serrano, La buena estrella) y Megan Montaner (30 monedas, El secreto de Puente Viejo) en una divertida confusión que lleva a dos atracadores a esconderse en un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, iniciando una convivencia que terminará cambiando su forma de ver la vida.

Desde Francia llega La copia perfecta, un thriller dirigido por Jean-Paul Salomé (La sindicalista, Mamá María) e inspirado en la historia real de uno de los mayores falsificadores de billetes de la Europa de posguerra. Reda Kateb (Un profeta) interpreta al brillante Jan Bojarski, mientras Sara Giraudeau (Le Bureau des Légendes) participa en un relato donde la persecución policial termina convirtiéndose en un intenso duelo psicológico.

La cuota europea se completa con la alemana Marielle lo sabe todo, dirigida por Frédéric Hambalek, que se pudo ver en la última Berlinale. La película convierte un elemento fantástico en una sátira sobre las relaciones familiares cuando la hija de un matrimonio aparentemente perfecto desarrolla poderes telepáticos capaces de descubrir todos los secretos de sus padres. Julia Jentsch (Sophie Scholl: Los últimos días) y Felix Kramer (Dark) protagonizan esta mezcla de comedia incómoda y drama sobre las mentiras cotidianas.

La cartelera de esta semana en los cines de Córdoba alterna grandes producciones familiares con dramas de corte intimista. Los irreverentes minions regresan con una nueva aventura animada, mientras que Hugh Jackman se pone en la piel de un Robin Hood crepuscular muy alejado del héroe legendario. Junto a estos dos grandes reclamos llegan una producción española sobre identidad de género, una comedia romántica canadiense con trasfondo ecologista y un drama italiano sobre la memoria y los vínculos familiares.

El principal estreno familiar es Minions & Monsters, dirigida por Pierre Coffin (Gru, mi villano favorito, Minions, Minions: El origen de Gru), el cineasta y actor de doblaje que ha dado voz a los populares personajes amarillos desde su nacimiento. En esta ocasión, los Minions alcanzan la fama en Hollywood, se convierten en estrellas del cine y terminan provocando un desastre de proporciones monstruosas que amenaza con destruir el planeta. La nueva entrega mantiene el humor físico y el ritmo frenético que han convertido a la franquicia de Illumination en una de las más taquilleras de la historia de la animación.

Muy diferente es la propuesta de La muerte de Robin Hood, una revisión sombría del célebre arquero inglés dirigida por Michael Sarnoski (Pig, Un lugar tranquilo: Día 1). El protagonista es Hugh Jackman (Logan, Los miserables, El gran showman), que interpreta a un Robin Hood envejecido, atormentado por la violencia de su pasado y en busca de redención. Le acompañan Jodie Comer (Killing Eve, El último duelo) y Bill Skarsgård (It, Nosferatu), en una historia que apuesta por el drama psicológico más que por la aventura clásica.

También llega a las salas Normal, un thriller con tintes de humor negro con el distintivo sello del británico Ben Wheatley (High-Rise, Free Fire, Turistas). Un recital de violencia y humor negro en el que el protagonismo recae en Bob Odenkirk (Better Call Saul, Nadie), quien también participa en el guion, muy bien acompañado por Lena Headey (Juego de Tronos, 300). La historia arranca tras la muerte del sheriff de un apacible pueblo donde un atraco aparentemente rutinario termina destapando un oscuro secreto compartido por todos sus habitantes.

La representación española de la semana llega con 9 Lunas, dirigida por Patricia Ortega (Mamacruz). La película plantea un conflicto poco habitual en la gran pantalla a través de Ángel, un hombre trans cuya vida cambia radicalmente cuando descubre que está embarazado justo antes de completar su transición. El reparto está encabezado por Zack Gómez-Rolls y cuenta además con Jorge Sanz (Amantes, Belle Époque) y María León (La voz dormida, Allí abajo), en un drama que reflexiona sobre la identidad, la paternidad y la construcción de la masculinidad.

Desde Canadá llega Amor Apocalipsis, una comedia romántica dirigida por Anne Émond (Jeune Juliette). El protagonista, un dueño de una perrera obsesionado con el futuro del planeta, encuentra inesperadamente alivio a su ansiedad gracias a la voz de una mujer que conoce a través del servicio técnico de una lámpara solar. La película está protagonizada por Patrick Hivon (Les rois mongols) y Piper Perabo (El bar Coyote, Covert Affairs), en una historia que mezcla humor, romance y preocupación medioambiental.

La cuota europea la aporta Cosas que no olvidaré, dirigida por Alessandro Aronadio (Ears). El film sigue a Paolo, un hombre de 40 años que comienza a perder la memoria y decide aprovechar el tiempo que le queda para recomponer las relaciones más importantes de su vida.

Esos son los estrenos de esta semana, en la que, sin embargo, no se podrá ver en pantalla grande Día de caza, una comedia con Carmen Machí y Rossy de Palma y banda sonora del cordobés Fernando Vacas, ni el Magallanes de Gael Carcía Bernal.

Los cines afrontan una semana marcada por el regreso de dos franquicias muy distintas, pero igualmente populares. Por un lado, el renovado universo de DC presenta una nueva versión de Supergirl; por otro, la pandilla más gamberra del cine se despide definitivamente con Jackass: Lo mejor para el final. Junto a ellas llegan dramas internacionales, una historia real sobre migración y dos producciones españolas que apuestan por el cine social y la comedia negra.

El gran estreno de la semana es Supergirl, dirigida por Craig Gillespie (Yo, Tonya, Cruella), que reinventa a uno de los personajes más emblemáticos de DC inspirándose en la celebrada miniserie escrita por Tom King. La protagonista es Milly Alcock (La casa del dragón), que encarna a una Kara Zor-El mucho más endurecida por su pasado en Krypton que la versión clásica del personaje. Junto a ella aparecen Matthias Schoenaerts (De óxido y hueso, The Old Guard), Jason Momoa (Aquaman, Juego de Tronos), David Krumholtz (Oppenheimer) y Eve Ridley.

Más de un cuarto de siglo después del nacimiento del fenómeno televisivo, vuelve Jackass: Lo mejor para el final. De nuevo, detrás de ella está Jeff Tremaine (Jackass Forever, Jackass 3D), que reúne por última vez a la pandilla más temeraria del entretenimiento. Regresan Johnny Knoxville (Jackass, The Dukes of Hazzard), Steve-O (Jackass Forever), Chris Pontius y Jason Acuña para despedirse con nuevas acrobacias imposibles, caídas espectaculares y una recopilación de algunos de los momentos más memorables de la saga.

La música sirve de hilo conductor en la nueva película de John Carney (Once, Begin Again, Sing Street), uno de los grandes especialistas de la ficción sobre música de los últimos años. Su última historia es Letras robadas, que reúne a Paul Rudd (Ant-Man, Only Murders in the Building) y Nick Jonas (Jumanji: Siguiente nivel, Jonas Brothers) en un relato sobre la amistad, la creatividad y la búsqueda de una segunda oportunidad en una industria musical en la que el robo y el plagio no son siempre sinónimo de problemas.

El cine español apuesta por la emoción con Viaje al país de los blancos, adaptación de la historia real de Ousman Umar, dirigida por Dani Sancho. La película narra el viaje de un joven ghanés que abandona su hogar convencido de que Europa es el “país de los blancos”, un lugar donde todos los sueños son posibles. Tras una durísima travesía descubre una realidad muy distinta, aunque el encuentro con Montse cambiará para siempre su destino. El reparto está encabezado por el propio Ousman Umar y Emma Vilarasau (Casa en flames, Nissaga de poder).

La directora Claudia Pinto (Las consecuencias) cambia de registro con Morir no siempre sale bien, una comedia negra protagonizada por Tamara Casellas y Ana Wagener (La voz dormida, El reino). La historia arranca cuando una familia decide secuestrar el cadáver de un empresario para exigir un rescate, desencadenando una sucesión de situaciones absurdas donde el dinero, la desesperación y las diferencias sociales se mezclan con un humor muy negro.

El último estreno del fin de semana es La mujer sin nombre, donde la cineasta saudí Haifaa al-Mansour (La bicicleta verde, Mary Shelley) firma este thriller criminal protagonizado por Mila Al Zahrani y Shafi Al Harthi. La investigación sobre el cadáver de una joven hallada en el desierto se convierte en una reflexión sobre el papel de la mujer en una sociedad profundamente conservadora. A medida que la detective protagonista avanza en el caso, también desafía las normas que pretenden mantener la verdad enterrada.

La cartelera de esta semana combina nostalgia, ciencia ficción familiar, romance adulto y una nueva ola de terror digital firmado por cineastas emergentes. El gran foco mediático lo ocupa el regreso de una de las sagas más influyentes de la animación moderna: Toy Story 5, dirigida por Andrew Stanton (Buscando a Nemo, Wall-E), que vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie en un nuevo conflicto generacional.

En esta nueva entrega, los juguetes se enfrentan a su mayor desafío hasta la fecha: la irrupción de Lilypad, una tablet inteligente con ideas propias sobre cómo debe jugar Bonnie. Lo que empieza como una convivencia entre lo analógico y lo digital se transforma en una reflexión sobre la inteligencia artificial, la atención infantil y el futuro del juego. La película recupera el espíritu fundacional de Pixar, el estudio que redefinió la animación con títulos como Toy Story, Up o Del revés (Inside Out), consolidando una saga que ya forma parte de la historia del cine contemporáneo.

El cine de autor también encuentra su espacio con Dreams. Esta historia dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía), protagonizada por Jessica Chastain (La noche más oscura, Criadas y señoras) e Isaac Fernández. El film narra el romance entre una mujer de la alta sociedad y un joven bailarín mexicano que cruza la frontera en busca de una vida mejor. Lo que parece una historia de amor y oportunidades se convierte en un choque entre ambición, desigualdad y realidad social.

El terror vuelve a marcar tendencia con Obsession el debut de Curry Baker, un joven cineasta que, al igual que ocurrió con el fenómeno de Kane Parsons (Backrooms), ha irrumpido en la industria tras triunfar en formatos digitales. Protagonizada por Michael Johnston (Teen Wolf) e Inde Navarrette (Walker), la historia explora el lado más oscuro del deseo romántico. Un chico obsesionado con su amor platónico desencadena una espiral de control y distorsión emocional cuando una fantasía aparentemente inocente se convierte en una pesadilla. La película utiliza el horror psicológico como metáfora sobre la cosificación afectiva y los límites del consentimiento emocional en la era digital, con una estremecedora e icónica interpretación de Navarrette que se viralizó en cuanto llegó a los cines en Estados Unidos.

El debut como directora de Aina Clotet (El sustituto, Hache) se titula Viva, y llega tras su laureado paso por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Ambientada en un futuro marcado por la sequía extrema, la película sigue a Nora, una mujer que intenta reconstruir su vida tras superar un cáncer de mama. La aparición de Max, un joven de 23 años, altera por completo su estabilidad emocional y sus planes de futuro. Una interesantísima propuesta que deja claro que Clotet tiene muchísimo que aportar desde la silla de directora, tal y como se intuía con su serie Esto no es suecia.

Con algo más de retraso, pues se estrenó en el Festival de Toronto de 2025, llega Bajo el mismo sol, un drama histórico dirigido por Ulises Porra, con un reparto internacional encabezado por David Castillo (Aída), Valentina Shen Wu y Jean Johnny. La historia se sitúa en 1819, en el Caribe colonial, donde tres personajes de orígenes muy distintos —un heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano— intentan sobrevivir mientras impulsan una fábrica de seda en un contexto de tensiones culturales y sociales.

La comedia francesa cierra la semana con El placer es mío, que parte de una premisa tan provocadora como emocional. Dirigida por Reem Kherici (Paris à tout prix), la película está protagonizada por François Cluzet (Intocable) y Alexandra Lamy (Mi mejor amigo). La historia sigue a una pareja que, tras 20 años de matrimonio, se enfrenta a una crisis íntima cuando ella revela no haber tenido nunca un orgasmo. Lo que comienza como un conflicto personal deriva en un ingenioso experimento doméstico que pone a prueba la relación, el deseo y la comunicación.

La cartelera de esta semana se articula en torno a un gran acontecimiento cinematográfico: el regreso de Steven Spielberg (E.T. el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, La guerra de los mundos) al imaginario del contacto extraterrestre con El día de la revelación, un ambicioso thriller de ciencia ficción que plantea una pregunta inquietante: qué ocurriría si la humanidad descubriera, de forma irreversible, que no está sola en el universo.

El guion corre a cargo de David Koepp (Parque Jurásico, Misión Imposible), en una nueva colaboración con el director, mientras que la fotografía vuelve a confiar en el estilo visual de Janusz Kamiński (Salvar al soldado Ryan, La lista de Schindler) y la banda sonora recae, una vez más, en John Williams (Star Wars, Indiana Jones). El reparto reúne a algunas de las grandes figuras del cine actual: Emily Blunt (El diablo viste de Prada, Un lugar tranquilo), Josh O'Connor (The Crown), Colin Firth (El discurso del rey, Bridget Jones), Eve Hewson (Bad Sisters) y Colman Domingo (Rustin, Euphoria), en una historia que combina espectáculo, reflexión y tensión geopolítica a escala global, y que parte, por primera vez en mucho tiempo, de una idea original del propio cineasta.

Desde Canadá llega Un talento único, un thriller contemporáneo dirigido por Daniel Roher (Navalny), que explora el cruce entre la genialidad, la marginalidad y el crimen a partir de una premisa de lo más sugerente. La historia sigue a Harry Horowitz, un veterano afinador de pianos interpretado por Leo Woodall (The White Lotus), que trabaja junto a su joven aprendiz con hiperacusia. Lo que comienza como una relación profesional derivará en un descenso inesperado hacia el mundo del delito cuando descubren una habilidad que cambiará sus vidas para siempre.

El cine europeo aporta una mirada histórica con Eleonora Duse, la divina, una producción italiana dirigida por Pietro Marcello (Martin Eden), que recupera la figura de la legendaria actriz Eleonora Duse. Interpretada por Valeria Bruni Tedeschi (La inmensidad, 5x2), la película retrata el ocaso de una de las grandes intérpretes del teatro europeo, explorando la fragilidad de la fama, el paso del tiempo y la identidad artística en el final de una era.

El cine español ofrece tres estímulos para la cartelera este fin de semana. Uno de ellos es Iván & Hadoum, una coproducción con Alemania que ya pasó por el Festival de Berlín. Dirigida por Ian de la Rosa, la película cuenta, además, con la presencia de la actriz cordobesa Esperanza Guardado (La caza. Guadiana, La Trinchera infinita), junto a Herminia Loh, Silver y Úrsula Díaz Manzano. El relato sigue a Iván y Hadoum, dos jóvenes trabajadores de un invernadero en Almería cuya relación se ve amenazada por la ambición laboral y las desigualdades sociales, en un drama íntimo sobre identidad y decisiones vitales.

La lucha por el reconocimiento femenino en el deporte centra Pioneras: Solo querían jugar, historia ambientada en la España de los años 70, dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz (Mi querida cofradía). Protagonizada por Sofía de Iznájar, Bruna Cusí (Verano 1993), Aixa Villagrán (El inmortal) y Daniel Ibáñez (Segundo premio), la película narra el nacimiento del fútbol femenino en una España que vivía a caballo entre la represión y el cambio social.

La comedia española de la semana se titula Una pistola, una bala y un oso panda. Es el primer largometraje de ficción de Oriol Cardús, con un reparto encabezado por Alain Hernández (El reino, Que Dios nos perdone), José Troncoso (La trinchera infinita) y Patricia Conde (Sé lo que hicistéis). La historia sigue a Saúl, un director en crisis personal y profesional que recibe un misterioso paquete con un revólver y una bala, desencadenando una serie de acontecimientos absurdos y surrealistas junto a sus amigos Maite y Raúl.

Y sabor oriental y hostias como panes en The furious, un film que recupera el espíritu más salvaje y espectacular del gran cine de acción asiático contemporáneo. Detrás de la película está Kenji Tanigaki (legendario coreógrafo y director de acción), y delante de la cámara dos de los actores principales de The Raid. Juntos construyen una historia de venganza y redención a partir del secuestro de una niña por parte de una red de tráfico de menores.

La cartelera cinematográfica de esta semana llega marcada por el género del terror en todas sus variantes. Desde la parodia desenfadada de Scary Movie 6 hasta el fenómeno viral convertido en película de Backrooms, pasando por el drama religioso de La Luz, los cines de Córdoba recibirán una oferta especialmente diversa en la que también destacan el regreso de un superheroe boomera la gran pantalla y otras dos producciones españolas con aspiraciones comerciales.

El principal reclamo para la taquilla es Scary Movie 6, la sexta entrega de la saga que revolucionó la comedia paródica a comienzos de siglo. Veintiséis años después del estreno de la película original, regresan sus protagonistas más emblemáticos, Anna Faris (The House Bunny) y Regina Hall (Girls Trip), acompañadas nuevamente por Marlon Wayans (Requiem for a Dream) y Shawn Wayans (Scary Movie). La película promete satirizar la última década de cine de terror, desde los remakes y secuelas interminables hasta el denominado “terror elevado” marca A24, sin dejar títere con cabeza en una nueva celebración del humor irreverente de los hermanos Wayans.

Muy distinto es el caso de Backrooms, uno de los estrenos más esperados por los aficionados al terror contemporáneo. La película supone el debut en el largometraje de Kane Parsons, creador que alcanzó fama mundial siendo adolescente gracias a una serie de cortometrajes publicados en YouTube inspirados en el popular fenómeno de internet de los creepypasta. Con poco más de veinte años, Parsons da el salto a Hollywood acompañado por dos intérpretes de prestigio: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud, Doctor Strange) y Renate Reinsve (La peor persona del mundo). La historia sigue a una terapeuta que se adentra en una dimensión imposible para rescatar a uno de sus pacientes desaparecidos, en una propuesta que aspira a consolidar a Parsons como una de las nuevas voces del género.

La nostalgia también tiene su espacio con He-Man y los Másters del Universo, adaptación en acción real de la popular franquicia animada que ya tuvo una adaptación de serie B a finales de los 80. La película está dirigida por Travis Knight (Bumblebee, Kubo y las dos cuerdas mágicas) y protagonizada por Nicholas Galitzine (The Idea of You, Rojo, blanco y sangre azul), acompañado por Camila Mendes (Riverdale), Alison Brie (Community, GLOW), James Purefoy (Rome) y Morena Baccarin (Deadpool, Homeland).

En el apartado español destaca especialmente La Luz, la nueva película de Fernando Franco (La herida, Morir, La consagración de la primavera). El realizador sevillano aborda en esta ocasión los abusos de poder dentro de la Iglesia a través de la historia de un sacerdote que, cuando está a punto de abandonar los hábitos, debe enfrentarse a los secretos de su pasado. El reparto reúne a nombres fundamentales del cine español como Alberto San Juan (Airbag, Sentimental), Pedro Casablanc (B, Saben aquell), Miguel Rellán (Amanece, que no es poco), María Galiana (Cuéntame cómo pasó) y Luis Callejo (Tarde para la ira).

También llega Cada día nace un listo, nueva comedia de Arantxa Echevarría (Carmen y Lola, La infiltrada), protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco, Un hombre de acción), Susi Sánchez (Cinco lobitos, Dolor y gloria) y Dafne Fernández (Tierra de lobos, Un paso adelante), y que se pudo ver en el Festival de Málaga.

Por último, el romance juvenil tendrá representación con Todo lo que nunca fuimos, adaptación de la novela de Alice Kellen dirigida por Jorge Alonso. La película está protagonizada por Maxi Iglesias (Valeria, Física o Química) y Margarida Corceiro (Morangos com Açúcar), en una historia sobre duelo, amor y segundas oportunidades.

Los aficionados a la animación digital encontrarán además The Amazing Digital Circus: El último acto, versión cinematográfica de los dos capítulos finales de la popular serie creada por Gooseworx, convertida en un fenómeno global gracias a YouTube y las plataformas de vídeo.

La cartelera cinematográfica del 29 de mayo mezcla grandes estrellas de Hollywood, clásicos que regresan a la gran pantalla y una notable presencia del cine español. Entre los estrenos más esperados destaca El drama, un drama romántico protagonizado por dos superestrellas: Zendaya (Euphoria, Dune) y Robert Pattinson (The Batman, Crepúsculo).

Tras la cámara está Kristoffer Borgli (Dream Scenario). La película sigue a una pareja que, a pocos días de su boda, ve cómo su relación se tambalea tras una serie de revelaciones inesperadas. El film combina tensión emocional, humor incómodo y suspense psicológico en una de las propuestas más mediáticas del fin de semana.

El drama histórico también encuentra su espacio con El caso Hübener, una historia protagonizada por Rupert Evans ambientada en la Alemania nazi. La película narra la vida de Helmuth Hübener, un joven de 16 años que decide crear un pequeño grupo de resistencia tras presenciar la persecución de los judíos por parte del régimen. La cinta reconstruye el coraje de unos adolescentes enfrentados a una maquinaria totalitaria y pone el foco en el valor de la disidencia incluso en los contextos más oscuros de la historia europea.

El suspense español llega con La silla, una angustiosa propuesta protagonizada por Jaime Lorente (La casa de papel, Disco, Ibiza, Locomía) centrada en Daniel Lonces, un exitoso escritor de novelas de misterio cuya vida cambia radicalmente cuando queda accidentalmente atrapado en una silla sin posibilidad de liberarse. Lo que comienza como una situación absurda evoluciona hacia una intensa lucha psicológica y física por la supervivencia, mientras el protagonista intenta salvar no solo su vida, sino también la de su familia.

Más thriller, en este caso más policiaco, hay con Mallorca Confidencial, una película protagonizada por Lolita, dirigida por David Ilundain (B, Uno para todos). Estrenada en el último festival de Málaga, el film se centra en el crimen organizado y las luchas familiares en la Mallorca de 2007, con el foco puesto en Chusa, la poderosa matriarca de un poblado marcado por el narcotráfico, cuyo imperio empieza a tambalearse por intereses urbanísticos y secretos familiares.

También hay suspense, pero mucho más drama en A la cara, una de las propuestas españolas más llamativas de la semana. Javier Marco (Josefina) escribe y dirige una película que aborda el odio en redes sociales y sus consecuencias reales, y que cuenta para ello con dos actores en estado de gracia: Manolo Solo (Tarde para la ira) y Sonia Almarcha (El Reino).

Los más pequeños tienen también un nuevo estreno: Saliendo del nido, una propuesta de animación que viene desde Tailandia y que sigue a Arturo el Chivo, un joven repartidor que deberá rescatar a siete polluelos reales secuestrados justo antes de una coronación. Humor, acción y aprendizaje personal se mezclan en una propuesta dirigida al público infantil y familiar, con un mensaje sobre la responsabilidad y el crecimiento personal.

Y dos reestrenos: El señor de los anillos: El retorno del rey, que culmina el mayo de hobbits que vuelven a los cines. La más premiada película de Peter Jackson (King Kong) se llevó 11 premios Óscar y permitió cerrar el arco de Elijah Wood (El señor de los anillos: La comunidad del anillo), Viggo Mortensen (Green Book) y Ian McKellen (X-Men) en su viaje para salvar la Tierra Media.

Y otro hitazo que cumple años: Shrek. Uno de los personajes más queridos de la animación vuelve a la gran pantalla para celebrar su 25 aniversario. La película dirigida por Andrew Adamson (Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario) y Vicky Jenson (El espantatiburones) recupera las aventuras del ogro más famoso del cine. Con las voces originales de Mike Myers (Austin Powers), Cameron Diaz (Algo pasa con Mary) y Eddie Murphy (Superdetective en Hollywood), el film regresa convertido ya en un clásico generacional.

El inicio del periplo de Frodo Bolsón por la Tierra Media y las aventuras aéreas de un piloto apodado Maverick son dos de los acontecimientos cinematográficos del fin de semana en las salas de Córdoba. Nada nuevo bajo el sol, en realidad: son dos reestrenos de películas clásicas que compiten con nuevas cintas en El Tablero, Cines Axion y Multicines Guadalquivir.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo fue la primera de las tres películas que encumbraron a Peter Jackson como mago del blockbuster, a merced de un proyecto que se pensó suicida y que acabó con once premios de la Academia para la tercera parte. La primera, que se reestrena este viernes, es la que sienta las bases de la trilogía, narrando cómo el pequeño hobbit y sus amigos toman conciencia de la amenaza a la que se enfrenta su mundo y emprenden su viaje para destruir el anillo.

Los viajes de Tom Cruise en las dos películas de Top Gun (la original videoclipera de Tony Scott y la secuela energética de Joseph Kosinski) ocurren en las alturas. El clásico heroísmo norteamericano disfrazado de espectáculo palomitero está de vuelta, con la posibilidad de verlo en maratón continuo.

Uno de los actores que participó en Top Gun: Maverick, Glenn Powell, es el protagonista de uno de los estrenos del fin de semana: Jugada maestra. Dirigida por John Patton Ford (Emily la estafadora), la película cuenta con Margaret Qualley (La sustancia) y Ed Harris (El show de Truman) en una trama que sigue a un joven repudiado por su rica familia que planifica la forma de acceder a una herencia para la cual tiene a siete personas por delante.

Hokum, de Damian McCarthy (Oddity), es una película de terror protagonizada por Adam Scott (Severance), en una historia que mezcla brujería, folk horror y una cara rural de lo más inquietante.

También desde el Reino Unido llega Gigante, un drama pugilístico dirigido por Rowan Athale e inspirado en la historia real del príncipe Naseem “Naz” Hamed, un boxeador británico-yemení. Pierce Brosnan (Golden Eye) se luce como su entrenador.

En Hugo 24, de Luc Knowles (Libélulas), el terror es mucho más cotidiano. La película, protagonizada por Marta Etura y Arón Piper, sigue los pasos de un chico de 24 años sin trabajo ante una entrevista que —sueña él— puede cambiarle la vida.

Para bajar la intensidad está Movida celestial, la nueva película del comediante Aziz Ansari (Master of None), en la que Keanu Reeves (Matrix) interpreta a un ángel que baja a la Tierra para ayudar, a su manera, a un pobre currante (el propio director) y a un rico inversor, interpretado por Seth Rogen (The Studio).

Los más pequeños tienen dos estrenos este viernes: la animación francesa Los legendarios, de Guillaume Ivernel (Cazadores de dragones), y el reestreno de El castillo en el cielo, clásico de Hayao Miyazaki del que se cumplen 40 años.

Y tres documentales más llegan a los cines: Serás Farruquito, de Santi Aguado, Reuben Atlas, Héctor Muniente y Mario Aranguren, una inmersión en la psique del bailaor flamenco más importante de las últimas décadas; Iron Maiden: Burning Ambition, de Malcolm Venville, sobre uno de los grupos clave de la historia del heavy metal; y Leonas, de Juan Manuel Cátelo, centrada en la labor de Mamás en Acción, que acompaña a niños hospitalizados sin familia.

Animación ingeniosa, thrillers judiciales y grandes estrellas protagonizan los estrenos de la cartelera este fin de semana, comenzando por un propuesta pensada para toda la familia, aunque con un cartel lleno de rostros conocidos. Se trata de Las ovejas detectives, de Kyle Balda (Minions, Gru 2: Mi villano favorito). En esta ingeniosa comedia con tintes de misterio, George, un pastor interpretado por Hugh Jackman (Logan, El gran showman), lee cada noche novelas policíacas a sus ovejas, convencido de que no comprenden nada.

Sin embargo, un extraño incidente en la granja cambiará por completo esa percepción: las ovejas no solo entienden las historias, sino que han aprendido a pensar como auténticas detectives. A partir de ahí, comenzarán una investigación llena de humor, giros inesperados y crítica sutil a los prejuicios humanos. Completan el reparto Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, Love Actually) y Nicholas Braun (Succession).

El glamour y la tensión se dan la mano en Couture, de Alice Winocour (Proxima), un thriller ambientado en la Semana de la Moda de París, en el que la directora francesa construye una historia de suspense emocional donde varias vidas se cruzan en un contexto de lujo y apariencias. El film está protagonizado por Angelina Jolie (Maléfica, Mr. & Mrs. Smith), que encarna a una cineasta atrapada en una situación límite, junto a Louis Garrel (Soñadores) y Vincent Lindon (Titane). La película explora temas como la identidad, el poder y las decisiones que cambian el rumbo de una vida.

Uno de los grandes estrenos comerciales de la semana es Mortal Kombat II, de Simon McQuoid. Una secuela cargada de adrenalina basada en la popular y violenta saga de videojuegos y que retoma el conflicto entre los defensores del Reino de la Tierra y las fuerzas del Outworld, ahora bajo la amenaza directa de Shao Kahn. Entre las novedades destaca la incorporación del icónico Johnny Cage, que promete aportar carisma y espectáculo a una cinta que apuesta por combates más intensos y una narrativa más ambiciosa. El reparto incluye a Karl Urban (Dredd, The Boys) y Adeline Rudolph (Las escalofriantes aventuras de Sabrina).

Con la prestigiosa firma de Jim Sheridan (En el nombre del padre) se presenta Recreación de un asesinato, codirigida por David Merriman. Basada en un caso real que generó gran controversia, esta película plantea un juicio ficticio para cuestionar la verdad judicial y mediática. La historia gira en torno al asesinato de la productora Sophie Toscan du Plantier y la figura de Ian Bailey. El reparto incluye a Vicky Krieps (El hilo invisible), Aidan Gillen (The wire, Juego de Tronos) y Colm Meaney (The Commitments). Un relato que invita al espectador a cuestionar lo que cree saber.

La triunfadora del último festival de cine español de Málaga: Yo no moriré de amor. El debut en largometraje de Marta Matute, autora también del guion, es un delicado drama sobre el paso a la edad adulta. La historia sigue a Claudia, una joven que debe enfrentarse a la enfermedad de su madre mientras intenta no renunciar a su propia vida. Protagonizada por Júlia Mascort, junto a Sonia Almarcha (El buen patrón), Tomás del Estal y Guillermo Benet, la película ofrece una mirada íntima y honesta sobre el amor, la responsabilidad y la identidad, que conquistó al jurado en Málaga, donde se llevó la Biznaga de oro, y premios para Mascort y Tomás del Estal.

Maribel Verdú es el principal reclamo de Bajo tus pies, dirigida por el argentino Cristian Bernard (Ecos de un crimen). Una película que ofrece terror cotidiano, del que se puede dar en cualquier casa de vecinos. La historia sigue a una mujer que se muda con sus dos hijos a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar, y se centra en la tensión generada con los residentes.

Alberto Ortega y Charlie Arnaiz, pareja de documentalistas responsable del maravilloso Anatomía de un Dandy está detrás ahora de Los mejores años de nuestra vida, una película centrada en los 40 años de carrera del mítico grupo Hombres G, cuya música compartirá cartelera con Billie Eilish. Hit Me Hard and Soft - The Tour (Live in 3D), un concierto de la estrella norteamericana dirigido, nada menos, que por James Cameron (Avatar, Terminator).

Lujuria, ira, envidia, soberbia. Pero también generosidad, humildad, paciencia. Habrá de todo eso y más en las salas de cine durante este fin de semana, comenzando con una secuela que tratará de impactar directamente en el corazón y la nostalgia de miles de espectadores. Y es que 20 años más tarde, David Frankel (Sexo en Nueva York) se mete nuevamente de lleno en la industria de la moda neoyorquina con El diablo viste de Prada 2, donde vuelve a contar con la presencia de Meryl Streep (Memorias de África), Anne Hathaway (Interstellar) o Emily Blunt (Looper), además de otros rostros más que conocidos como Stanley Tucci (La Terminal) o Kenneth Branagh (Thor).

En este caso, la historia narra la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su exasistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación.

Renny Harlin (Deep Blue Sea) completa su reciente trilogía de terror con Strangers: Capítulo final, donde repiten como cabezas visibles Madelaine Petsch (Riverdale) y Richard Brake (Juego de Tronos).

En esta ocasión, Maya se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

Jorge A. Lara y Fer Pérez llegan a la gran pantalla con su primer largometraje: Los justos. Una película que cuenta con un reparto muy coral, integrado, entre otros, por Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Vito Sanz (Vergüenza), Pilar Castro (Días de fútbol), Marcelo Subiotto (División Palermo) o Bruna Cusí (Verano 1993).

En total, la historia se adentra en las vidas de nueve miembros de un jurado popular que deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas... Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad; algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado.

Otro debut llegará con ¿Cómo hemos llegado a esto?, la primera película de Gorka Mínguez, quien trabaja con Macarena Gómez (30 monedas), Kira Miró (Crimen ferpecto), Antonia San Juan (El hoyo) o la cantante Rozalen. La premisa es clara: Primer Mandamiento del Código de la Amistad: no te involucrarás sentimental ni sexualmente con anteriores parejas de tus amigos.

Cuenta la historia de Elena, cuya mejor amiga, Alba, ha incumplido el Primer Mandamiento. O puede que no sea así. Puede que cuente la historia de Alba, que no ha podido evitar enamorarse del exmarido de su mejor amiga, Elena. Espera. ¿Y si no es así? ¿Y si solo cuenta la historia de Emilio, que en el pasado se enamoró de una mujer, en el presente se ha enamorado de otra; y ahora debe esconderlo por no sé qué de un mandamiento de la amistad? Y es que las historias pertenecen a quien las relata. Porque todos pensamos que somos los protagonistas de nuestra historia, pero, ¿lo seríamos si la relatase otra persona? ¿O no seríamos más que personajes secundarios?

Finalmente, en clave de animación llegará David: Una aventura gigante, que nos lleva a un reino gobernado por el miedo, donde un joven pastor se atreve a enfrentarse a un gigante y a la oscuridad que se oculta tras él. Su valor despertará a una nación y demostrará que la verdadera fuerza proviene de la confianza, no del poder.

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Hay pocas personas en el mundo que no sepan quién es Michael Jackson. Es muy ínfimo el porcentaje de la población que no ha escuchado jamás una canción del rey del pop. Aun sin saberlo, hay mucha probabilidad de que alguna vez te hayas topado con algún tema del artista. Eso sí, la mayoría solo conoce su etapa final a partir de la fama mundial, pero quizá no muchos estén al tanto de sus orígenes. Y eso es lo que ofrecerá Antoine Fuqua (The Equalizer) con Michael, una obra que narra el viaje de Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.

Jaafar Jackson, sobrino del artista, encarna su primer papel profesional en el mundo del séptimo arte. Y no será uno cualquiera, por lo que la expectación es máxima, en un elenco donde también figuran Colman Domingo (Lincoln), Miles Teller (Top Gun: Maverick) o Nia Long (El príncipe de Bel-Air), además otros tantos talentos por descubrir en la gran pantalla.

Tras unos años viajando entre la comedia y el romance, Miguel Ángel Lamata (Isi/Disi: Alto voltaje) se mete de lleno en el terror con La ahorcada, para la cual cuenta con nombres como los de Amaia Salamanca (Fuga de cerebros), Eduardo Noriega (El método), Norma Ruiz (Yo soy Bea) o Emilio Buale (El hoyo).

La historia se centra en Rosa Martín, cantautora conocida como La Ahorcada, la cual se suicida en el jardín de Fran, un hombre al que amaba y que la trataba como un mero objeto sexual. El fantasma de La Ahorcada permanece en la mansión de Fran, negándose a ser ignorado y decidido a darle una lección. Su obsesión acabará convirtiendo la vida de Fran y su familia en un infierno.

El cine español sumará otro nombre más. En este caso se trata de Kraken: El libro negro de las horas, bajo la codirección de Manuel Sanabria (La fiesta) y Joaquín Llamas (Perdona si te llamo amor), que está basado en una novela de Eva García Sáenz de Urturi.

Aquí, los encargados de dar vida a los personajes del libro son Alejo Sauras (La habitación de Fermat), Maggie Civantos (Vis a vis), Natalia Rodríguez (Isabel) o Natalia Millán (El internado).

Los directores nos llevan a Vitoria en 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Por último, también con acento patrio llega Casi todo bien, el primer largometraje de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, quienes cuentan la historia de Hilario, un escritor frustrado de 40 años que vive atrapado entre la nostalgia por la literatura clásica y el cinismo ante el mundo editorial contemporáneo. Mientras su novela es rechazada por todas las editoriales españolas, él se gana la vida en una librería e impartiendo un taller de escritura online. Sin embargo, cuando una noche de fiesta conoce a una chica que cree que puede ser la musa que siempre ha buscado, esto lo llevará a romper con la monotonía de su vida y arriesgarse a hacer cosas con las que nunca se había atrevido.

Jonny Campbell (Westworld) se sumerge en la comedia de terror con Turno de noche, una obra basada en una novela de David Koepp, contando con la participación de Joe Keery (Stranger Things), Georgina Campbell (Barbarian), Liam Neeson (La lista de Schindler) o Lesley Manville (Maléfica).

Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso.

Y para los más pequeños llega Maracuda, la historia del hijo de un respetado líder tribal, quien lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para ponerse a prueba y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes.

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Esto va de contar historias. Y eso lo admite prácticamente todo. En la variedad está la virtud y el mundo del cine abarca cada semana un sendero inexplorado hacia nuevas aventuras por descubrir. Las salas afrontan otro fin de semana de estrenos variados. De películas de todo tipo, para todos los públicos y gustos. Desde el terror de monstruos a la comedia familiar, pasando por el drama, el crimen, los secuestros o el romance.

Lee Cronin (Posesión infernal: El despertar) se embarca en una nueva dosis de terror con La momia de Lee Cronin, una nueva revisión del clásico, escrita y dirigida por él mismo. Un elenco de nivel internacional, con voces destacadas como Jack Reynor (Midsommar), May Calamawy (Caballero Luna) o Verónica Falcón (Jungle Cruise), pero también acento español de la mano de Laia Costa (Cinco lobitos).

En esta nueva versión, la joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Gus Van Sant (Mi nombre es Harvey Milk) vuelve de lleno a la gran pantalla tras unos años más ligado a la televisión. Prime Crime: A True Story es su nueva obra, un thriller basado en hechos reales, donde sobresale la figura de Bill Skarsgård (It), junto a otros como Dacre Montgomery (Stranger Things), Cary Elwes (Saw), Colman Domingo (Lincoln) o Al Pacino (El precio del poder).

Se trata de una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.

La mujer más rica del mundo, de Thierry Klifa (Les rois de la piste), nos traslada a otra problemática relativa al dinero. Eso sí, en este caso, a tenor de la donación millonaria de una nonagenaria a un joven artista, la cual desata un escándalo que lleva a su hija a destapar una presunta corrupción política en la que está implicado un expresidente. Película inspirada en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia.

Pero también habrá espacio para respirar y reír con La familia Benetón +2, la nueva película de Joaquín Mazón (La vida padre), quien reúne a un elenco formado por Leo Harlem (Padre no hay más que uno), Juan Manuel Montilla 'El Langui' (El truco del manco), Anabel Alonso (7 vidas) o Diego Montejo (La tregua).

Cuando Toni Benetón cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble, pero las aventuras también.

Más cine patrio llegará con Mi querida señorita, de Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), bajo la producción de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y que consiste en una adaptación libre de la película homónima de 1972 que estuvo nominada al Oscar a Mejor película extranjera.

Una comedia dramática en la que destaca el debut de Elisabeth Martínez, quien estará acompañada de rostros conocidos como los de Anna Castillo (La llamada), Paco León (3 bodas de más), Nagore Aranburu (Los domingos) o Manu Ríos (Élite).

Adela, solitaria hija única de una familia conservadora, pasa sus días entre la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte, marcada por la protección de su madre y el silencio sobre su intersexualidad, que desconoce, pero condiciona su vida. Una inesperada y hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de su infancia y la irrupción de una mujer, Isabel, provocan una reacción en cadena que lleva a Adela a un viaje en busca de sí misma, de Pamplona a Madrid, donde la identidad necesitará del amor y la ayuda de los demás para revelarse.

Gracia Querejeta (Felices 140) y Miguel Olid llevan al cine Landa, un retrato, con sus aristas, luces y sombras, del actor más popular de la historia del cine español. No hay ningún caso como el de Alfredo Landa, que aúna en su carrera las elevadas dosis de cariño que recibió del público con las mejores críticas y reconocimientos en prestigiosos premios y por parte de toda la profesión. Desde el “landismo” como género cinematográfico, hasta la época de sus grandes papeles, para culminar con la persona detrás del actor, con material inédito y con los testimonios más cercanos a Alfredo.

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Son las cosas que tiene el cine. Hay veces que es más interesante mirar al pasado. A los clásicos que nunca pasan de moda. Y de hecho, uno de los nombres propios en la cartelera de este fin de semana no es un nuevo estreno como tal, sino más bien la revisión una obra aclamada por público y crítica. Una de esas cintas que elevaron a un director archiconocido hacia un estatus superior. Y no solo implicará volver a ver la misma historia, sino hacerlo desde otros ojos, los que siempre quiso mostrar su propio creador.

En efecto, mientras seguimos a la espera de conocer el nombre de la que se presupone como la última obra de Quentin Tarantino (Pulp Fiction), el director ha querido reeditar su largometraje de la novia más conocida y despiadada seguramente de la historia del cine. Nunca mejor dicho, pues será uno más largo de nunca. Con 300 minutos de duración se presenta Kill Bill: The Whole Bloody Affair, donde podremos volver a disfrutar de Uma Thurman (Blackwood), Lucy Liu (El caso Slevin), Michael Madsen (Reservoir Dogs), Daryl Hannah (Blade Runner) o David Carradine (Kung Fu).

Se trata de la versión íntegra de más de cuatro horas de Kill Bill, tal y como fue concebida originalmente, con una secuencia animada inédita.

El cine español llegará a la gran pantalla con Boulevard, una broma de descubrimiento, tanto de su propia directora, Sonia Méndez (As Neves), como de un elenco de rostros por descubrir entre los que figuran Eve Ryan (Escándalo, relato de una obsesión), Biel Antón (FoQ. La nueva generación) o Enzo Oliver (El secreto del orfebre).

Cuando Hasley se muda a una nueva ciudad con su madre, lo último que espera es cruzarse con Luke, un joven envuelto en un aura peligrosa y un pasado trágico. Atrapado en sus propios demonios, Luke es todo lo que Hasley debería temer... pero a lo que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las sombras que lo rodean, Hasley descubre en Luke una vulnerabilidad y un mundo interior apasionante. Juntos, crearán su propio boulevard: un refugio escondido donde poder ser ellos mismos, cumplir sueños imposibles, atreverse a amar a pesar de los prejuicios, el dolor y las cicatrices que arrastran, y demostrar que el amor es capaz de florecer incluso en los corazones más insospechados.

No te olvidaré es la película más ambiciosa hasta la fecha de la británica Vanessa Caswill (La probabilidad estadística del amor a primera vista), quien cuenta con Maika Monroe (It Follows), Tyriq Withers (Sé lo que hicisteis el último verano), Bradley Whitford (Déjame salir) o Lauren Graham (Sigo como Dios).

Tras salir de la cárcel, Kenna intenta volver a conectar con su hija pequeña, pero se enfrenta a la resistencia de todo el mundo, excepto del dueño de un bar que tiene vínculos con su hija. A medida que se acercan, Kenna debe enfrentarse a sus errores del pasado para construir un futuro esperanzador.

Bryan Fuller escribe y dirige su primer largometraje, Atrapando a un monstruo, donde cuenta con la participación de nombres de la talla de Mads Mikkelsen (Casino Royale) o Sigourney Weaver (Alien, el octavo pasajero).

En este drama de terror, una niña de ocho años pide ayuda a su intrigante vecino para matar al monstruo que hay debajo de su cama y que cree que se comió a su familia.

También la dirección y escritura caerán en una sola mano en Incontrolable, en este caso la de Kirk Jones (Mi gran boda griega 2), quien narra la historia real de John Davidson. Diagnosticado con el síndrome de Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros -dos de sus principales síntomas son sus espasmos y su incontinencia con los insultos-, John luchó con una condición que pocos conocían. Ya adulto, hizo campaña en favor de las personas con síndrome de Tourette.

Un documental con sello surcoreano llegará con BTS World Tour 'Arirang' in Goyang: Live Viewing, que cuenta como, bajo el título ARIRANG, la gira mundial de BTS presenta su quinto álbum completo, que refleja la identidad del grupo desde una perspectiva honesta y emociones universales como el anhelo y el amor profundo, plasmadas en una música que los define en sus propios términos.

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Las calles se llenan de fiesta y folclore con la Semana Santa. Todo está centrado estos días en las procesiones. Sin embargo, los cines no paran y, para los amantes del séptimo arte, llegan nuevos estrenos a la gran pantalla. ¿No es buen plan celebrar estos días festivos junto a un clásico de los videojuegos de aventuras? ¿Y adentrarte en la odisea posterior tras haber sobrevivido a un juego de pura macabro frente a tu familia política la misma noche de tu boda? Pues de todo eso se podrá disfrutar estos días en las salas de cine.

Así es, ya que Aaron Horvath y Michael Jelenic (Super Mario Bros: La película) vuelven a colaborar para ampliar el universo cinematográfico del fontanero más famoso de la historia. En este caso llega Super Mario Galaxy: La película, una nueva obra de animación, que contará de nuevo con las voces de figuras destacadas como Chris Pratt (Guardianes de la galaxia), Anya Taylor-Joy (Gambito de dama), Jack Black (Kung Fu Panda) o Brie Larson (Capitana Marvel).

En esta secuela de la cinta de 2023, los hermanos Mario y Luigi y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia.

Samara Weaving (Tres anuncios en las afueras) vuelve a enfundarse el traje de novia en Noche de bodas 2, de nuevo codirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, dos de las voces más reputadas del cine de terror en los últimos años, encargados de seguir ampliando el universo de Scream.

En este caso, el reparto lo completan Kathryn Newton (Pokémon: Detective Pikachu), Sarah Michelle Gellar (Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy (Dexter) o Elijah Wood (El señor de los anillos).

Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.

El cine español estará representado por Lapönia, la nueva película de David Serrano (Voy a pasármelo bien), que cuenta en su elenco con Natalia Verbeke (El hijo de la novia), Julián López (Perdiendo el norte) o Àngela Cervantes (Su majestad).

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria, asentada en Laponia junto a su marido Olavi y su hija, decide invitar a su hermana Mónica, a su marido y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.

Calle Málaga es una coproducción entre Marruecos, España, Francia, Alemania y Bélgica, dirigida por Maryam Touzani (El caftán azul), y que cuenta con la participación de Carmen Maura (Volver), Marta Etura (Celda 211) o María Alfonsa Rosso (Caníbal).

Un drama sobre la vejez y la maternidad, en el que María Ángeles es una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria. Su vida da un giro cuando su hija Clara llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Un histórico como Paolo Sorrentino (La gran belleza) regresa a la gran pantalla con La Grazia, donde vuelve a contar con Toni Servillo (Gomorra), además de Anna Ferzetti (El negociador) o Massimo Venturiello (El capo de Corleone).

Mariano De Santis, presidente (ficticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.

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Mientras el brazo tonto de la ley sigue arrasando en taquilla, otras propuestas llegan a la cartelera, en un fin de semana que traerá una amalgama de títulos sin relación y menos sentido aún. La Semana Santa se acerca y es por ello que resulta inevitable que haya algún estreno de corte religioso. En este caso es Mauro Borrelli (Los demonios de la guerra) quien escribe y dirige La última cena.

Con el papel protagonista en la piel de Jamie Ward (Septiembre en Shiraz), aunque con otros rostros algo más conocidos como los de James Faulkner (Juego de Tronos), Robert Knepper (Prison Break) o James Oliver Wheatley (Alejandro Magno: La creación de un dios).

La historia se centra en la última reunión de Jesucristo con sus discípulos antes de la traición de Judas. Lo que comienza como una celebración de fraternidad se transforma en una noche cargada de misterio, en la que las miradas revelan inquietudes, las palabras pesan más que nunca y el corazón de cada discípulo es puesto a prueba.

Y si en esa cena hubo misterio y traición, no será menos en la nueva cinta de Kirill Sokolov (¿Por qué no te mueres?). El director ruso sigue siendo fijo en su relación con la comedia de terror y con cierto punto gore, por lo que estrena ahora Te van a matar. Además, en este caso, dando un paso de ambición en el reparto, donde figuran nombres de la talla de Zazie Beetz (Joker), Paterson Joseph (Wonka), Tom Felton (Harry Potter y la piedra filosofal), Heather Graham (Desde el infierno) o Patricia Arquette (Boyhood).

Aquí, una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está rodeada de misterio.

Phil Lord y Christopher Miller -Infiltrados en clase- vuelven a colaborar y en este caso llegan con Proyecto Salvación, un drama de aventuras y ciencia ficción, basado en la novela de Andy Weir. Ryan Gosling (El diario de Noa) es el protagonista de una historia donde también figuran Sandra Hüller (Anatomía de una caída), Milana Vayntrub (This Is Us) o Lionel Boyce (The Bear).

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Víctor García León (¡Vaya vacaciones!) vuelve a la gran pantalla con Altas capacidades, una comedia sobre la familia y la paternidad, donde ha reunido a un elenco donde figuran Marián Álvarez (7 vidas), Israel Elejalde (Madres paralelas), Juan Diego Botto (Historias del Kronen) o Natalia Reyes (Terminator: Destino oscuro).

Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

Shelter: El protector es la nueva película de acción de Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.), con Jason Statham (Snatch. Cerdos y diamantes) a los mandos y otros como Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Naomi Ackie (Parpadea dos veces) o Daniel Mays (Pearl Harbor).

En una remota isla, un hombre que vive en el exilio rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.

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El cine suele coincidir con la época del año en la que ve la luz. Por eso las películas más frías se estrenan en diciembre, mientras que la cartelera más cálida suele aterrizar en pleno verano. Es por ello que encontrar una anomalía en ese funcionamiento llama la atención, y es posiblemente lo que ha tratado de hacer Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre) con su nueva película. El director nos traslada al periodo navideño en pleno inicio primaveral. Frío en los ojos cuando el cuerpo empieza a sentir el buen tiempo.

Así se presenta Amarga Navidad, un nuevo drama donde Almodóvar vuelve a reunir a algunos de los rostros más relevantes del cine español, tales como Bárbara Lennie (Contratiempo), Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes), Rossy de Palma (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Aitana Sánchez-Gijón (El maquinista), Victoria Luengo (Reina Roja) o Milena Smit (Madres paralelas).

La historia se centra en Elsa, una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Corin Hardy (La monja) vuelve a sumergirse en el género de terror de la mano de Whistle: El silbido del mal, donde cuenta con un elenco de gran nivel integrado, entre otros, por Sophie Nélisse (La ladrona de libros), Nick Frost (Zombies Party) o Percy Hynes White (Miércoles), aunque también habrá acento español -y muy protagonista- con la presencia de Dafne Keen (Logan).

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

La animación japonesa volverá a la gran pantalla con Your Name, que cuenta la historia de Taki y Mitsuha, quienes descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Finalmente, los más pequeños podrán disfrutar también con Tafiti y sus amigos, codirigida por Nina Wels (Latte y la piedra mágica) y Timo Berg, en su caso siendo su ópera primera.

Cuando Tafiti, una joven suricata, conoce a Bristles, el cerdo salvaje, sabe que no pueden ser amigos. Pero cuando Bristles es atacado por un águila, es Tafiti quien corre a rescatarlo. En busca desesperada de un amigo, el divertido cerdo salvaje sigue a Tafiti a su casa, provocando sin querer un desafortunado accidente: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. Solo una mítica flor del desierto podrá salvarlo. Tafiti emprende un peligroso viaje para encontrar la flor, convencido de que debe hacerlo sola.

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El séptimo arte, como todo en la vida, no está exento de polémica. Y si hay una obra que ha estado marcada por las críticas prácticamente desde el anuncio de su estreno, esa no ha sido otra que la nueva entrega de una de las sagas más controvertidas de la historia del cine español. Santiago Segura (Padre no hay más que uno) vuelve a estar en el foco y así lo ha querido el propio director desde que hace meses se anunciara que José Luis Torrente volvía a la gran pantalla.

“La vergüenza del cine español”. Bajo ese lema se ha publicitado Torrente presidente, sexta entrega, escrita, dirigida y protagonizada por el propio Segura, quien no ha querido desvelar absolutamente nada. Ni de reparto, ni de argumento. De hecho, la película no tiene ni tráiler ni cartel, ni se mostrará en pases de prensa previos a su estreno en cines, en una estrategia de marketing del realizador y la distribuidora, con el fin -según han declarado- de preservar las sorpresas y cameos hasta que los fans la puedan ver el día de su estreno en cines.

También como representante del cine español, aunque en el lado opuesto, llega Las locas del obelisco, la nueva película de Pablo Moreno (Más cinco), quien es autor y director, y que cuenta a su vez con un elenco integrado, entre otros, por Paula Iglesias (La bala), Assumpta Serna (Aquí no hay quien viva), Javier Godino (El secreto de sus ojos) o Carlos Iglesias (Un franco, 14 pesetas).

La película nos lleva al Madrid de finales del siglo XIX. María Ana Allsopp, una joven de la alta sociedad, se conmueve profundamente ante la situación de miles de mujeres que han llegado a la capital buscando ganarse la vida y se ven obligadas a vender su cuerpo en las calles. Junto al padre Francisco de Asís Méndez funda una nueva congregación: Las Trinitarias, una casa con las puertas abiertas día y noche, un refugio seguro para tantas mujeres abandonadas. Pero pronto se ciernen amenazas desde el exterior sobre este grupo decidido de mujeres cuya 'locura' es salvar y devolver la dignidad a todas aquellas que la han perdido.

Amanda Seyfried (In Time) protagoniza El testamento de Ann Lee, la nueva cinta de Mona Fastvold (El mundo que viene), quien nos sumerge en un drama musical bajo un contexto de sectas y religión.

En la obra figuran otros rostros como los de Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Stacy Martin (Nymphomaniac) o Tim Blake Nelson (Minority Report).

Una película inspirada en hechos reales, que se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, y quien llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.

Águilas de El Cairo es una producción sueca escrita y dirigida por Tarik Saleh (Westworld), la cual narra la vida de George Fahmy, el actor más querido de Egipto, y quien se ve presionado a protagonizar una película encargada por las más altas autoridades egipcias. Aceptando a regañadientes, este papel será la puerta que le hará entrar en el selecto grupo de las personas más poderosas del país. Como una polilla atraída por la luz, comienza un romance con la misteriosa esposa del general que supervisa el proyecto.

Finalmente, el cine francés también tendrá una representante de autor con La hija pequeña, con guion y dirección en manos de Hafsia Herzi (La fuente de las mujeres). Aquí, el protagonismo recae en Fátima, de 17 años, que es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a una misma cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible? 

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El cine va de fantasía, de ciencia ficción, de historias en las que meterse y dejarse llevar. Va de tristeza. Va de soledad. De alegría. De acción. De compañía. De amor. Incluso para los monstruos. ¿Y si le buscamos una novia a uno de los más aterradores de la historia de la literatura? Es lo que intenta transmitir Maggie Gyllenhaal (La hija oscura) en ¡La novia!, donde la directora recupera al mítico personaje creado por Mary Shelley, haciendo a su vez un homenaje a la cinta de 1935.

Para el reparto vuelve a trabajar con Jessie Buckley (Chernobyl), además de otros rostros conocidos como los de Christian Bale (El caballero oscuro), Peter Sarsgaard (Blue Jasmine), Annette Bening (American Beauty) o su hermano Jake Gyllenhaal (Zodiac), mientras que el acento español lo pondrá Penélope Cruz (Volver).

En el Chicago de los años 30, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical.

A un sitio muy oscuro nos trasladará igualmente Rubén Pérez Barrena en Caminando con el diablo, su primer largometraje, donde se ha rodeado de un elenco pequeño, pero intenso, integrado por Tamar Novas (Mar adentro), Marina Salas (Tres metros sobre el cielo) o Iván Marcos (Malasaña 32).

La película nos lleva a la España de los años ochenta. Allí, Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.

Otro debut con acento español llegará con Aves de corral, de Antonio Vicent, quien nos sumerge en una peculiar banda criminal que planea asesinar a un dirigente del CNI. Sin embargo, el plan de fin de semana de una pareja de novios se cruza en su camino.

Martin Campbell (Casino Royale) vuelve a la gran pantalla con Cleaner: Rescate vertical, un thriller de acción donde figuran actores como Daisy Ridley (Star Wars: El despertar de la Fuerza), Taz Skylar (Hierve), Clive Owen (Sin City) o Ray Fearon (Barbie).

En este caso, cuenta la historia de un grupo de activistas que toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder amenazan con el asesinato de todos los presentes. Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

Para los más pequeños llegará Hoppers, con voces reconocidas como las de Jon Hamm (Mad Men) o Dave Franco (Ahora me ves). La historia sigue a una joven, Mabel, que puede transferir su mente a un castor robot con el objetivo de infiltrarse en el reino animal. Acaba haciéndose amiga de un castor regio, el Rey Jorge, y uniendo a los animales para luchar contra los planes de un promotor inmobiliario.

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El terror llama a las salas de cine. Regresa una de las sagas más queridas por los amantes de lo terrorífico. Una cita imprescindible cada Halloween. Una que dio luz a una de las llamadas de teléfono más escalofriantes. Vuelve Ghostface. La saga ha sufrido cambios tras verse envuelta en cierta polémica durante la producción de su última entrega, pero no pierde su esencia. Y es que en este caso es Kevin Williamson, guionista original de la obra, quien recupera el tono heredado en su día por Wes Craven (Pesadilla en Elm Street) para dar vida a Scream 7.

No estarán algunas de las protagonistas de las entregas más recientes, pero sí repiten dos míticas como son Neve Campbell (Scream) y Courteney Cox (Friends), además de otros rostros ya conocidos como son los de Isabel May (El joven Sheldon), Jasmin Savoy Brown (The Leftovers) o Mason Gooding (Con amor, Víctor).

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

El francés Éric Besnard (Babylon) lleva a la gran pantalla una nueva adaptación de la mítica novela de Víctor Hugo con Los miserables. El origen, la cual nos traslada hasta 1815, justo en el momento en el que Jean Valjean sale del presidio, destrozado y rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

La inteligencia artificial está siendo en los últimos tiempos un aliciente muy recurrente en el séptimo arte. De este modo, y nuevo bajo producción francesa, llega La residencIA, bajo la dirección de Yann Gozlan (Oscura obsesión) e igualmente basada en una novela, en este caso de Tatiana de Rosnay. En el reparto figuran rostros conocidos como los de Cécile De France (The Young Pope) y Lars Mikkelsen (Sherlock).

Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?

Eva Victor (Billions) lo hace todo en Sorry, Baby. Dirige -siendo su primer largometraje-, escribe e interpreta, en una comedia dramática donde también figuran Naomi Ackie (Mickey 17), Lucas Hedges (El Gran Hotel Budapest) o John Carroll Lynch (Gran Torino).

La película se centra en una joven que atraviesa un momento vital marcado por una experiencia límite que ha alterado profundamente su relación con el mundo y consigo misma. A través de una narración fragmentada, la historia sigue su día a día, sus silencios y su dificultad para recomponer los vínculos personales, construyendo un retrato íntimo y contenido sobre la fragilidad, la memoria y la resiliencia.

La animación japonesa tendrá representación de la mano de Scarlet, que narra la historia de una princesa medieval experta en el manejo de la espada y que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?

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Un lugar para refugiarse. Para huir de la realidad. Para sorprenderse. Para pasar miedo. Para reír. Para llorar. Para reflexionar. Para encontrar el camino. Un lugar para todo. Eso son los cines. Lugares donde todo puede ocurrir si dejas volar la imaginación. Incluso, un sitio para la angustia. Para realzar la ansiedad. Para contemplar el sufrimiento ajeno. Habrá de todo eso este fin de semana en la cartelera, en gran medida, con varias propuestas donde la supervivencia es el leitmotiv de las obras.

Un lustro después de la primera tragedia que pudo destruir el mundo, Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C.) vuelve a la gran pantalla con Greenland 2, y una vez más de la mano de su casi inseperable Gerard Butler (300). Además, también repite Morena Baccarin (Deadpool), mientras que se suman otros como Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit) o Amber Rose Revah (Ágora).

En este caso, después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

Fernando Trullols emprende su primer largometraje con un proyecto también marcado por la supervivencia. Además, con protagonismo para Álvaro Cervantes (1898. Los últimos de Filipinas) o Bruna Cusí (Verano 1993). En Balandrau, viento salvaje, el director nos traslada al 30 de diciembre del 2000, en un drama histórico para el alpinismo español. En aquel entonces un grupo de amigos se disponían a realizar el ascenso al Balandrau. El sol acompañaba a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambió de forma imprevisible. Un viento salvaje conocido como 'torb' desencadenó la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Unos años después del éxito de Ha nacido una estrella, Bradley Cooper sigue aumentando su carrera como director con Sin conexión, un drama de carácter doméstico. Y es que, mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Álex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

El cine brasileño llegará con El agente secreto, un thriller de intriga que nos lleva a 1977, durante la dictadura militar brasileña. Además, con caras reconocidas como las de Wagner Moura (Narcos), Gabriel Leone (Ferrari) o María Fernanda Cândido (Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore).

La historia se centra en la vida de Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, y que regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.

Con todo, el cine también dará respiros cómicos. María Ripoll (Ahora o nunca) llega de nuevo a la gran pantalla con El fantasma de mi mujer, en cuyo reparto figuran nombres como los de Javier Rey (Fariña), Loreto Mauleón (Patria) o María Hervás (El inmortal).

Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de... ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa... o existe otra explicación?

La gran pantalla también dará espacio para el terror con La maldición de Shelby Oaks, escrita y dirigida por Chris Stuckmann. Una historia de intriga que nos lleva a una investigación de vida o muerte. Y es que, cuando un documentalista descubre una nueva pista perturbadora, la búsqueda desesperada de una mujer por su hermana perdida hace mucho tiempo se convierte en obsesión al darse cuenta de que el demonio imaginario de su infancia puede haber sido real. 

Finalmente, la animación francesa tendrá su representación con Little Amélie. Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

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