El dúo francés Moundrag ofrecerá un concierto en Córdoba este jueves 26 de febrero de 2026, dentro de su gira por toda la Península Ibérica. Los hermanos Camille y Colin, conocidos por su propuesta de hard prog heavy psych sin guitarras, llegan para presentar su nuevo álbum de estudio, Deux, publicado por Spinda Records y Stolen Body Records.

El grupo, que combina Hammond y batería en un sonido setentero arrollador, ha participado en festivales como Motocultor, Le Trans Musicales, Barcelona Psych Fest y Monkey Week, y ha ofrecido sesiones en vivo para KEXP y Radio 3. Además, está confirmado para Desertfest London 2026, consolidando su posición como uno de los dúos más innovadores de la escena psicodélica actual.

El concierto se celebrará en la Sala Ambigú Axerquía, con apertura de puertas a las 21:30 horas. Las entradas anticipadas tienen un precio de 12 euros más gastos y se pueden adquirir en Discos Vitalogy, Barbaridad, 4Elements y a través de la plataforma Mutick; en taquilla costarán 15 euros.

Moundrag ha sido comparado con bandas como Deep Purple, Black Sabbath, King Crimson y Atomic Rooster, ofreciendo un directo explosivo que sus propios integrantes definen como ritual, capaz de transformar cada actuación en una experiencia intensa y envolvente.

La sala Ambigú Axerquía acogió este sábado el tercer concierto navideño de Álvaro Tarik y Yonka Zarco. Tras el fulgurante éxito de sus directos de 2024 en Amapola y Limbo —donde las entradas volaron en apenas veinticuatro horas—, el tándem volvió a demostrar su poder de convocatoria en una sala con un aforo mayor.

La velada arrancó con Yonka Zarco armado únicamente con su guitarra acústica y que ofreció un concierto íntimo y profundamente emotivo, rescatando canciones de los distintos proyectos que ha liderado a lo largo de su carrera, desde Corazones Estrangulados a Mteörik.

Por su parte, Álvaro Tarik apareció en escena para poner el broche final a la conmemoración del 20 aniversario de Sequentialee, el disco publicado en 2005 por Mushroom Pillow y considerado uno de los hitos de su carrera. En formato acústico, Tarik fue desgranando con mimo y precisión buena parte del álbum, sin dar de lado a algunos de los temas más reconocibles de Tarik y la Fábrica de Colores y de Summer Spree, su proyecto actual.

El próximo 27 de diciembre, a partir de las 21:30, se celebrará un nuevo concierto de Álvaro Tarik y Yonka Zarco, que tendrá lugar en sala Ambigú Axerquía. Tras el éxito de convocatorias que tuvo el evento celebrado el año pasado en las salas Amapola y Limbo, agotándose las localidades en ambos lugares en poco más de veinticuatro horas, vuelven a otro escenario cordobés, concretamente a una de las salas con más solera de la ciudad, con mayor aforo.

Abrirá el concierto Yonka con su acústica y un repertorio preparado para este evento, en el que hará un recorrido vital con composiciones de los diferentes grupos que lideró, especialmente del celebérrimo Corazones Estrangulados, aunque no faltarán canciones de su época en La Reserva, Liviana, Superamigas o Mteörik. Además, desgranará unos cuantos temas inéditos de un disco acústico que ya está grabando desde hace unas semanas, algunas de cuyas canciones ya están fase de mezcla y masterización, y que estrenará en exclusiva para el público del Ambigú. 

Y después aparecerá Álvaro Tarik, también con su guitarra acústica, cerrando en el escenario del Ambigú la gira que ha realizado este año, en el que se conmemora el 20 aniversario de su celebrado disco Sequentialee, editado en el año 2005 por el sello Mushroom Pillow y considerado uno de los mejores trabajos de toda su trayectoria. Esta gira le ha llevado por varias ciudades españolas, entre las que se incluyen Madrid y Granada. Aparte de tocar sus temas más conocidos de Tarik y la Fábrica de Colores y Summer Spree, su proyecto actual, hará un recorrido exhaustivo por las canciones que conformaron Sequentialee, álbum grabado y producido por Pedro Cantudo y que contó con la colaboración de, entre otros, Eric Jiménez, multipremiado batería de Los Planetas y Lagartija Nick.

Álvaro Tarik y Yonka Zarco, dos artistas con trayectorias muy diversas: además de sus respectivos trabajos musicales, Álvaro ha expuesto recientemente sus pinturas, y Yonka publicó en marzo de este 2025 su segunda novela. Como asegura una gran parte de la crítica y del público local, ambos ocupan un lugar preferente entre los mejores compositores que ha dado la ciudad de Córdoba.

Córdoba vuelve a convertirse en hogar del Desencuentro Enemigo, el festival itinerante creado en 2001 como homenaje al grupo madrileño Los Enemigos, que regresa a la ciudad 16 años después para celebrar su 23 edición. Será del 5 al 7 de diciembre, coincidiendo con el Puente de la Constitución, cuando la capital cordobesa reuna a seguidores llegados de toda España en una programación que combina música, actividades culturales y convivencia.

Nacido hace casi 25 años tras el anuncio de la separación de Los Enemigos, el Desencuentro ha recorrido buena parte del país —de Murcia a Bilbao, pasando por Sevilla, Granada, Segovia o Tomelloso— consolidándose como un evento de culto para los aficionados al rock y la música independiente. Por sus escenarios han pasado artistas y bandas fundamentales del panorama nacional y europeo como Josele Santiago, Guadalupe Plata, Los Deltonos, The Soul Jacket, Freedonia, Powersolo o Julián Maeso, entre muchos otros.

Encuentros, conciertos, paseos y potajes

La nueva edición arrancará el viernes 5 de diciembre con la tradicional Bienviandas en el bar 4 Gatos, en la plaza de las Cañas, donde se recibirá a los asistentes en un ambiente distendido. Ya por la noche, la Sala Ambigú Axerquía acogerá a los ubetenses Guadalupe Plata, que regresan al Desencuentro 16 años después convertidos en una referencia internacional del blues-rock alternativo. La velada la abrirá P.A. Barham & The Varlets con su pop-rock de filiación británica, y se cerrará con una sesión de Dj Miamigomigue.

El sábado 6 comenzará con una visita guiada por los patios de la Axerquía en fechas navideñas, antes de trasladarse al pub Amapola, donde los Picadiscos Requesound pondrán música a un potaje cordobés y al debut escénico de Los Carnales, banda que actuará por primera y única vez.

Por la noche, la actividad regresa al Ambigú con uno de los conciertos más esperados: los londinenses MFC Chicken, estandarte europeo del frat rock, presentarán su nuevo LP Milk Chicken (Folc Records). Como teloneros, los cordobeses The Hot Jivers, líderes del jump & jive nacional, ofrecerán un adelanto de su próximo EP. La fiesta continuará con Dj Du Canción.

Traspaso del felpudo enemigo

El domingo se reserva un tiempo libre para explorar Córdoba antes de la Comida de Hermandad en la Sociedad de Plateros de María Auxiliadora. A las 17:00, el pub Jazz Café acogerá una nueva edición de la clásica Jam Session Enemiga, seguida del concierto de Little Joe and The Runners, representantes del blues local.

El cierre oficial llegará en el pub Limbo con la tradicional entrega del felpudo enemigo, símbolo del relevo hacia la próxima ciudad anfitriona. La música continuará en el Jazz Café con los Djs pDTK y Coliflor Fernández.

Este viernes 21 de noviembre, en Ambigú Axerquía, El Colectivo celebra su 13 edición de Colectivo fest, con los almeriense Lepanto y la cordobersa Sarabanda como proyectos invitados a una noche de pop melódico y enérgico.

Sarabanda presentará en la fiesta su nuevo EP Tambalean, con sus nuevas canciones con banda. Desde El Colectivo indican: “sus letras te sacuden y te llevan a una nueva versión del mundo, su estilo es divertido, rondando lo clásico, lo flamenco, lo indi y lo diferente, con algunos toques de improvisación, humor y no poca reflexión”.

Por su parte, señalan que Lepanto, el proyecto musical formado por Manu Carmona, Ángel Peñalver y Juanrra Fernandez, debutan con El Colectivo con un nuevo trabajo a punto de vera la luz, publicado por Flor y Nata Records.

En la cabina, habrá sesión de dj a cargo de Jesus A. y Logan 5.

La apertura de puertas será a las 21:30, y las entradas se pueden adquirir en taquilla (15 euros, con consumición), o anticipadas a 12 euros en Discos Vitalogy, Barbaridad y 4elements.

El Colectivo es una asociación musical creada con el objetivo de dar visibilidad a la escena musical local cordobesa, y acercar a esta grupos nacionales e internacionales del circuito Underground.

El próximo viernes 28 de febrero de 2025, a las 21:30, la sala Ambigú del Teatro de la Axerquía en Córdoba acogerá el enérgico directo de Biznaga, una de las bandas más representativas del hardcore punk contemporáneo en España y que vienen de colarse en todas las listas de mejores discos del año 2024 con su último LP.

Con una trayectoria construida a partir de la fusión de melodía, discurso y actitud muy política, el cuarteto madrileño-malagueño ha logrado perfeccionar una suerte de canción protesta contemporánea que, especialmente en su nuevo trabajo, ha hablado de los problemas de la juventud española.

Ese trabajo es ¡Ahora!, lanzado en octubre de 2024, y que ha sido aclamado por la crítica especializada. Un disco que aborda temáticas sociales contemporáneas, desde la precariedad laboral hasta la crisis de la vivienda, consolidando el papel de Biznaga como cronistas del desastre, y con un estilo que se puede emparentar con los cordobeses Viva Belgrado.

De hecho, ambos están nominados en varias publicaciones a Mejor Disco del año 2024, incluido el Premio Ruido. Además, en el último año han tocado en el programa La Revuelta y su canción La gran renuncia fue seleccionada entre las 20 mejores canciones españolas de 2024 por la Cadena SER, destacando su impacto y autenticidad. 

Y ojo que no son unos recién llegados. Biznaga lleva desde 2012 en activo, con cinco discos ya en el mercado: Centro dramático nacional (2014), Sentido del espectáculo (2017), Gran pantalla (2020), Bremen no existe (2022) y ¡Ahora! (2024).

Las entradas anticipadas para el concierto de Biznaga están disponibles en wegow.com e incluyen una consumición.

La sala Ambigú Axerquía de Córdoba se llenará este fin de energía punk y espíritu indie en una doble cita ineludible para los amantes de la música en directo.

El viernes 15 de noviembre, desde Ámsterdam, llegará la banda de punk-rock The Covids, una propuesta fresca y explosiva que ha crecido desde el confinamiento y que ya ha recorrido el circuito de festivales europeos, con paradas en eventos como Flamin' Go Beach, Sleazefest, Kliko Fest y Montesquiou On The Rocks. Los fans del género podrán deleitarse con un sonido que recuerda a clásicos como Buzzcocks, The Damned, The Vibrators y The Wipers, pero con una producción actual.

The Covids presentará su más reciente single, “Banned From The USA”, un nuevo tema que continúa la línea enérgica y melódica de su debut Bust to Bits (2022). La banda ha adoptado como misión llevar al máximo la diversión en un contexto apocalíptico, entregando un sonido punk-rock inspirado en la esencia de 1977. Con esta propuesta de contagiosa energía, se espera que el público cordobés disfrute de un espectáculo tan potente como único en el sur de España.

Para calentar motores, el grupo cordobés Fino Blue será el encargado de abrir la noche. Formados en 2022, Fino Blue tiene un estilo que abarca desde el rock clásico hasta el punk rock, con un sonido sólido y personal. Su repertorio, que incluye versiones y temas propios en español, mantiene la esencia del rock, algo que conecta perfectamente con el espíritu de la velada. Este primer acto será una gran oportunidad para que el público local apoye a una de las bandas emergentes de su propia ciudad.

La noche se complementará con el set en vinilo de Ángel du Canción y Game-z, quienes estarán a los platos antes y después del concierto, asegurando que el ritmo no pare en ningún momento. Las entradas pueden adquirirse de forma digital a través de Entradium y en puntos de venta físicos como Barbaridad, 4Elements y Discos Vitalogy.

El sábado 16 de noviembre, la misma sala recibirá a Sr. Chinarro, el proyecto musical de Antonio Luque, uno de los artistas más influyentes en la escena indie española. Con una carrera que abarca más de 18 discos, su último trabajo, Cal Viva (2024), se añade a un legado que ha definido el pop español. Luque es conocido por sus letras cargadas de costumbrismo y crítica social, que lo han convertido en un portavoz generacional. Su evolución musical lo ha llevado a explorar diferentes facetas, desde sus inicios en Estados Unidos hasta sus obras más icónicas como El fuego amigo (2005) y Ronroneando (2008).

Sr. Chinarro ofrecerá un concierto que seguramente repasará lo mejor de su carrera, desde sus primeros éxitos hasta las composiciones más recientes, en una noche que promete ser un viaje por el indie español. Las entradas para el sábado también están disponibles en Wegow y en los mismos puntos físicos que el concierto del viernes.

La ya larga colaboración de Estrella Galicia con el Festival de la Guitarra vuelve a convertirse en complemento callejero en bares y terrazas para esta 43ª con el ciclo Guitarras Callejeras, que arranca en la noche de este viernes el Ambigú Axerquía. Por quinto año, la cervecera gallega se implica en aportar a la programación oficial de grandes conciertos pequeños sorbos musicales en distintas zonas de la ciudad, y los ya indispensables “Trasnoches” tras los espectáculos del Teatro de la Axerquía.

Todos los conciertos son gratuitos hasta completar aforo, excepto los dos programados en el Ambigú. El ciclo mantiene su filosofía de años anteriores, dando cabida a numerosos artistas locales y poniendo el foco en la presencia del talento femenino y llevando la música a pie de calle, además de unirse a las celebraciones del 150 aniversario de Julio Romero de Torres.

Guitarras Callejeras arranca este viernes 21 con la presencia en el Ambigú Axerquía de la respetada guitarrista europea Susan Santos, un portento de las seis cuerdas, zurda para más señas, que acaba de editar su disco Sonora, protagonista de esta cita. En este disco no se conforma con abordar el blues desde la maestría, sino que se interna en el apego por los sonidos americanos de raíz. Un salto gigantesco con un sonido crepitante y sólido.

El ciclo prosigue el jueves 27 en el Café Málaga con la actuación flamenca de Rosa Miranda, acompañada a la guitarra por Ángel Dobao, que ofrecerán el espectáculo “retratos flamencos” con motivo del 150 aniversario de Julio Romero De Torres.

Ese mismo día en la Sala Hangar se presenta Fuente Nueva, ganadores de la VII edición del Certamen Música Propia by Planneo. Ya el viernes 28 sube al escenario del Ambigú Axerquía el dúo cordobés de garage rock Lady Coulson acompañado del rock melancólico y distorsionado de Dark Libra.

Para el viernes 28 el Café Málaga se viste de reminiscencias del cabaret con la presencia de La Lola y El Juan, presentando “Amarte y Avenus” un show arrebatado con el que encienden la pasión del público. Lola Jiménez es además la protagonista de la potente imagen del cartel del ciclo, en una instantánea tomada en la Cuesta Del Bailío durante la grabación del teaser promocional del Festival de la Guitarra, un trabajo de Vicente Carlos Luque y Álvaro Medina.

El sábado 29 junio en escenario de Kon-Q Club apuesta por la joven Yudith García, televisiva habitual en diversos concursos musicales, que ofrecerá su propuesta de flamenco fusión en formato de trío. En su recta fina, Guitarras Callejeras By Estrella Galicia acude el jueves 4 de julio a la Taberna Ágora, enclavada en pleno Casco Histórico de Córdoba con un nuevo homenaje sonoro a Romero de Torres de la mano de Ana de la Viña (violín) y David Leiva (guitarra) con el recital “Romero Concuerda”.

El viernes 5 la terraza de El Bosque, a refugio de las altas temperaturas, se sumerge en la fusión flamenca encabezada por Miriam Montes con el soporte sonoro de Flamingo´s. El concierto fin de ciclo nos citará el sábado 6 en la Plaza de la Corredera, junto al Pub La Fuente de las Brujas, donde los incipientes guitarristas José Ventura y Alex Ayllón presentan “Contra las Cuerdas”, un ejercicio creativo que apuesta por la improvisación y el recuerdo de clásicos.

Los trasnoches en el Ambigú Axerquía podrán la nota más desenfadada tras los grandes conciertos del Teatro de la Axerquía, con la intervención de djs que alargarán la noche para los de “La Resistencia”. Yolanda Brujas, Miamigomigue, Mr White Fredy Free, David Volpina, Jesús A. & Logans y Eselchino serán los maestros de ceremonias hasta que el cuerpo aguante.

El Ambigú de La Axerquía acoge este viernes el directo de The Agapornis, la banda gaditana de soul y funk, uno de los shows más potentes de la escena negra española.

A punto de cumplir una década paseando su potente directo a nivel nacional por multitud de salas y festivales, The Agapornis acaban de publicar su cuarto álbum, titulado Start Over.

Tras sus dos primeros discos, Roll Out y Attitude y después de la publicación de su tercer trabajo, el EP Forty Years Late, en el que versionaron clásicos del rock, con este cuarto trabajo quieren “empezar de nuevo”, parafraseando el título del mismo, concebido como una manera de “llevarte a su terreno y hacerte volar a otra dimensión”, según detalla la nota de prensa.

Con Start Over la banda ofrece “descargas de su fuerte personalidad arraigada en el soul, funk y rock de la década de los 60 y 70, además puede contener trazas de psicodelia y afrobeat, dejando claro que lo que verdaderamente saben hacer, es provocar que bailes hasta la extenuación”.

Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadas por 12 euros, o en taquilla por 15. Están a la venta en www.entradium.com y en los puntos de venta habituales. 

El Ambigú de La Axerquía acoge este viernes el concierto de la legendaria banda neoyorquina The Fuzztones, uno de los grupos más míticos del garage rock, que hacen parada en Córdoba dentro de su gira nacional.

El concierto, con un precio de entrada anticipada de 20 euros (con consumición incluida), comenzará a las 21.30 horas y al frente, liderando la nueva formación, estará Rudi Protrudi, líder de la banda nacida en Nueva York en 1980.

Portrudi formaba parte de la banda Tina Peel, una combinación de sonido bubblegum y los últimos coletazos del punk antes de montar The Fuzztones, el grupo con el que aspiraba a dar salida a su pasión por los sonidos más primitivos, cavernosos y psicodélicos de los sesenta siempre con los Sonics como punto de partida.

Despreciados en un principio por la crítica de la ciudad que les acusa de meros revivalistas, su número de seguidores se multiplica a medida que se van sucediendo sus directos en salas tan míticas como el CBGB o el Mudd Club y se convierten en una de las bandas principales de la explosión garagera de la ciudad.

Su primer disco, el ya legendario single Bad News Travel Fast, se publica en 1984, un auténtico clásico del garage-rock atemporal. Un año más tarde se publica su primer largo, el no menos clásico Lysergic Emanations que les aupa hasta la cabeza del pelotón garagero internacional, sobre todo en Europa donde se convierten en banda de referencia y continente en el que girarán continuamente desde entonces.

Tras 43 de existencia, The Fuzztones han logrado el estatus de “leyenda” dentro del Garage Rock. Han influido en cientos de grupos, desde The Hives a The Horrors. Continúan en la actualidad realizando giras, especialmente por Europa, y son habituales en los carteles de los grandes festivales de rock.

Manny Charlton se llamaba en realidad Manuel y, aunque pasará a la historia de la música como uno de los padres del hard rock y el heavy metal por su papel como fundador la banda Nazareth, en realidad siempre se sintió andaluz. Tan andaluz que en Andalucía nació y vivió sus últimos años. Su nacimiento en la Línea de la Concepción, en el año 1941, era un dato conocido, aunque no tanto lo ha sido el hecho de que el músico escogió la ciudad de Córdoba para sus últimos años de vida.

Lo hizo cuando conoció a su amigo Manolo Escudero, un músico cordobés, entonces vocalista de la banda Sacramento, que primero lo contactó a través de Facebook y después le organizó una gira de conciertos que lo trajo por primera vez a la ciudad en la que acabó viviendo sus últimos siete años.

“Yo lo traje para hacer tres conciertos en 2014, y a él le encantó esto. Volvió otra vez donde vivía, en Dallas, en Estados Unidos. Pero a los pocos meses me pidió que le buscara una casa en Córdoba que se venía. Un día tardé en encontrársela”, recuerda Escudero, que está detrás de la organización del concierto homenaje a Manny Charlton que se celebra este sábado en el Ambigú de La Axerquía de Córdoba.

Un tributo de la ciudad a un músico que pasó muy desapercibido en sus calles. Charlton se había enamorado de la localidad y de su espíritu, aunque acabó encontrando el hogar en la urbanización de la Cigarra Baja, a unos kilómetros de Córdoba. Eso permitió al músico escocés disfrutar de una vida tranquila y creativa. Charlton vivía rodeado de naturaleza y componía en un estudio de grabación ubicado en su casa que montó con la ayuda de Manolo Escudero.

“Se pasaba las horas muertas en su terraza, rodeado de pinos, alcornoques y viendo una finca de toros que había al lado. Pero también bajaba mucho a la ciudad, le gustaba mucho su gente, le gustaba mucho Córdoba”, recuerda el músico cordobés, que acabó acogiendo a Charlton como a alguien de su familia. “Pasábamos juntos la Navidad, porque no quería que estuviera solo”, cuenta sobre un músico que, antes de recalar en Córdoba, había escrito algunas de las páginas más memorables del hard rock.

De Nazareth a Guns 'N Roses

Quienes no reconocían al rockero escocés en su disfraz de viejo afable de pelo y bigote blanco, no podían saber que estaban ante una de las figuras clave del devenir de lo que acabó siendo el heavy metal. La familia de Charlton se mudó al Reino Unido cuando éste tenía dos años. Acabaron en Dunfermline, Escocia, donde, en 1968, el joven Manuel unió fuerzas con Pete Agnew, Dan McCafferty y Darrell Sweet para formar Nazareth. Su primer disco se publicó en 1971, pero fue su continuación, Exercises, la que llamó la atención de Deep Purple.

El grupo escocés acabó de telonero de la banda a la que siempre habían admirado, y fue Roger Glover, productor de Deep Purple, el que supervisó el tercer álbum de Nazareth, Razamanaz, su primer gran éxito, publicado en 1973, y que incluyó los dos primeros hits de la banda en el Top 10 del Reino Unido: Broken Down Angel y Bad Bad Boy. Aquel disco fue la confirmación de que la voz distintiva de McCafferty y la habilidad de Charlton para producir riffs inconfundibles habían construido un sonido único. El siguiente disco, otro exitazo, fue el primero que produjo Manny Charlton: se llamó Hair of the dog.

Su papel como productor tiene un capítulo muy interesante en la historia del rock duro. En 1984, mientras tocaba en Canadá, Charlton se topó con un grupo de jóvenes rockeros que estaban trabajando en su álbum debut. Se hacían llamar Guns N' Roses y se declararon fans del sonido Nazareth. En aquel momento, el líder del grupo, Axl Rose -a tres años de la fama mundial- le pidió a Charlton que fuera el productor de su disco. El músico aceptó y empezó a trabajar en unas maquetas que incluían los futuros clásicos Welcome to the Jungle y Paradise City.

Pero no cuajó. Charlton acabó volviendo a Europa obligado por contrato a grabar con Nazareth y finalmente fue Mike Clink el que acabó produciendo Appetite For Destruction, de los Guns N' Roses. A pesar de ello, ambas bandas mantuvieron el contacto a lo largo de los años y Guns N' Roses acreditó a Nazareth como su mayor influencia. El trabajo de Charlton con la banda de Rose y Slash se incluyó como extra en la reedición de 2018.

Ella baila en Córdoba

En los años 90, Manny Charlton se mudó a Dallas, Texas, donde continuó su carrera en solitario hasta que, en 2014, se vino a vivir a Córdoba, donde compuso y produjo su último disco, Solo, publicado en 2016, y que incluye la canción She dances in Córdoba, una balada en la que colabora con Randy López, miembro de Mezquita y Medina Azahara, y que incluye un guiño al rock flamenco.

Manolo Escudero recuerda que la estancia de Manny Charlton en Córdoba no solo le permitió disfrutar de la belleza y la hospitalidad local, sino que también se vio impregnada por la riqueza cultural de Andalucía. “Le gustaba mucho el flamenco y en general la cultura local. El vino le encantaba”, rememora el músico, que acabó formando parte de la Manny Charlton Band, con la que Manny y Manolo se fueron de gira por Alemania en 2017.

Su paso por Córdoba está lleno de anécdotas, incluido un robo a su estudio. Escudero cuenta que fue un fallo del músico escocés, porque se fue de viaje a Dallas y se olvidó de cerrar la puerta. Los ladrones le robaron varias guitarras y ordenadores, aunque Charlton se limitó a poner la denuncia y a seguir componiendo y tocando.

Su último viaje a Dallas fue en el verano de 2022. Ya nunca volvió a Córdoba. Escudero recuerda que aquel viaje no estaba previsto. “Estaba hablando con su expareja de vender la casa que tenían y volver a España y se le ocurrió ir él mismo a limpiarla, cuando podría haber contratado a alguien para hacerlo”. Manny Charlton murió de un infarto en Dallas el 5 de julio de 2022. Tenía 80 años.

Escudero rememoraba aquellos días con cierta tristeza: “La última vez que hablé con él me dijo: Os echo mucho de menos a mis cordobeses, nos vemos dentro de poco”. Nunca llegó a volver, aunque su huella se quedó impregnada en los amantes del rock de la ciudad.

Una fiesta homenaje en el Ambigú

Un año y medio después, Emil Gammeltoft, un vocalista escandinavo, aparece en un local de ensayo de Córdoba llevando una camiseta en la que se puede leer: “No necesito terapia, solo necesito venir a Córdoba”. Sus compañeros de sesión celebran el guiño a Manny Charlton, y se ponen a tocar. El ruido cruje los altavoces cuando quedan unas horas para que la escena rockera de Córdoba homenajee como es debido a la leyenda escocesa del hard rock.

Gammeltoft es uno de los artistas internacionales invitados que participan este sábado en el concierto homenaje a Charlton que se celebra en el Ambigú de La Axerquía. Estará acompañado de Neil Murray (bajista de Whitesnake, Gary Moore, Black Sabbath y Brian May), Tracey Lamb (bajista de Girlschool y Rock Goddess) y Helge Rognstad (cantante y guitarrista de The Fluffy Jackets). Tampoco faltará su última banda: La Manny Charlton Band, conformada por Manuel Escudero a la voz, Maikel de la Riva a la guitarra, Charly Rivera al bajo y Antonio Bravo a la batería.

Las entradas para este concierto, al que asistirá la hija de Manny, cuestan 5 euros. Casi un regalo para asegurar una buena entrada que llene la fiesta en honor a uno de los residentes más ilustres que ha tenido la ciudad en los últimos años: aquel tipo que hizo carrera haciendo mucho ruido, pero que quiso venir a Córdoba a disfrutar del silencio.

Les Lullies, los enfants terribles del punk-rock’n’roll francés, pasarán por Córdoba este sábado 27 de enero dentro de su gira española. Será en el Ambigú de La Axerquía, en una fiesta organizada por El Colectivo.

El grupo de Montpellier viene a Andalucía con su nuevo album Mauvaise Foi bajo el brazo, con un sonido renovado, más personal y brillante que nunca, y como siempre arrolladores en directo, garantía de diversión y entrega en el escenario a golpe de conjuntados trallazos de mecha corta, canciones sin tregua donde la banda derrocha todo su carisma, explica El Colectivo.

Así, antes de cruzar el charco a su gira por USA y México, rodarán por Andalucía en su única gira en España este año, haciendo parada en Córdoba, en su particular cruzada predicadora, para “destruir el pasodoble y propagar la palabra del Punk-Rock”.

Para hacer redonda la noche, Angel du Cancion estará a los platos en otra noche de El Colectivo en el Ambigú. Las entradas ya están a la venta en los canales habituales.

Nueva noche de rock cordoboide en el Ambigú de la Axerquía. Este sábado, a partir de las 21:00, la asociación de música El Colectivo presenta en directo el vinilo recopilatorio de bandas cordobesas Explosión Colectiva. Vol.02 que publicarán para principios del 2024.

En esta segunda gran noche colectiva, los responsables del sello Migue Pérez y Sisco Martínez, han reclutado a las once bandas cordobesas que participan en el disco y que configuran lo que ellos catalogan como sonido cordoboide.

El line up es el siguiente: Alberto Guerrero, Algunos Hombres, Chitón, Doggy Blue, Dynamo Shock, Guar, Lady Coulson, Marchica, Morbo Gálico, Ramos Dual & Yul Navarro, The Solar Baby!

Según señalan desde El Colectivo, cada banda interpretará el tema inédito del recopilatorio y una versión sorpresa de un grupo mítico cordobés.

Las entradas para esta noche se pueden comprar en Entradium, y en los puntos de venta locales: 4 Gatos, Discos Vitalogy, Barbaridad, 4elements.

La sala Ambigú acoge este miércoles 1 de noviembre el concierto de The Chords, uno de los grupos clave del revival mod que hubo a finales de los 70, en la estela del punk, y al que se subieron bandas como The Jam o The Clash en sus inicios.

Ahora, la banda del guitarrista y compositor Chris Pope ha vuelto a la carretera. Y pasan por Córdoba dentro de una gira que da continuidad al tour del año pasado, aprovechando para presentar Somewhere Beyond The Rainbow, un nuevo trabajo del combo británico. 

The Chords fueron una de las bandas que lideraron el llamado revival mod de finales de los 70 junto a bandas como The Lambrettas, Secret Affair y The Jam, en sus inicios. De hecho, Weller era fan de la banda y solía acudir a sus conciertos y describió a Chris Pope como “el mejor compositor de su generación”. 

Maybe Tomorrow, Something's Missing, Now It´s gone o The British Way Of Life son algunos de los grandes clásicos del grupo y que ocuparon puestos en los top de Reino Unido en los escasos dos años en los que la banda estuvo en activo en su primera etapa. En 2010 regresaron con el line-up original para promocionar un nuevo single y hacer una gira por Inglaterra. pero será a partir de 2012 cuando la banda se renueva y comienza una constante actividad con giras por Europa, Australia y Japón.

Su último disco, Big City Dreams salió en Febrero de 2022 y lo presentaron haciendo varios shows por primera vez España. Ahora la banda regresa en Octubre al país y ha incluido el concierto en el Ambigú entre sus citas con el público español, además de ser el único que ofrecen en Andalucía.