El diario digital Cordobadeporte.com, considerado el decano de los periódicos digitales deportivos en España, celebró este pasado jueves su gala conmemorativa por su 25 aniversario repasando los momentos más gloriosos a nivel deportivo de la capital y la provincia. Fundado el 14 de julio del año 2000 por el añorado Ignacio Cid, el medio ha logrado sobreponerse a los múltiples cambios de la red para consolidarse como una de las grandes ventanas de los éxitos deportivos cordobeses. Durante el acto, el director del portal, David Jurado, destacó la supervivencia de esta empresa, calificándola como un “pequeño milagro” e incidiendo en el compromiso de dar visibilidad cada día a multitud de disciplinas.

El evento, conducido por Rafa Ávalos y Julia López, trazó un viaje cronológico por las gestas de los últimos cinco lustros y reunió a nombres propios que han marcado una época, tales como los medallistas olímpicos Rafa Lozano, Fátima Gálvez y Lourdes Mohedano, referentes del fútbol como Javi Moreno, Pepe Escalante o Javi Flores, y emblemas de clubes históricos como el Ángel Ximénez, el Deportivo Córdoba y o el Córdoba Patrimonio de la Humanidad. “No pertenecemos a ningún grupo editorial nacional, somos una modesta empresa cordobesa”, reivindicó Jurado durante su intervención, poniendo en valor el esfuerzo titánico que supone mantener a flote este proyecto independiente.

Cordobadeporte celebra así sus 'bodas de plata' reivindicándose como una auténtica hemeroteca de las emociones locales en el ámbito deportivo. Durante la cita, se rindió un sentido tributo a todas las firmas y periodistas que han aportado su trabajo en la redacción a lo largo de estas dos décadas y media, con una mención especial a su redactor jefe, Rafa Fernández. Finalmente, la noche concluyó con una gran foto de familia y la promesa compartida de que el pulso del deporte cordobés -con sus luces y sus sombras- seguirá estando 'a un clic de distancia'.

En las estantería de la redacción de Cordópolis se acumulan los premios. El Andalucía y el Córdoba de Periodismo, o el premio Clabe a mejor medio local de España. Pero el mejor reconocimiento de todos es comprobar cómo siempre que pasa algo la principal referencia de los cordobeses para enterarse e informarse es Cordópolis.

Nos pasó en la noche del 8 de agosto. Fuimos el primer medio de Córdoba (y el mundo) en informar que había un incendio en la Mezquita Catedral de Córdoba. A las 21:26, cuando no habían pasado ni 11 minutos del inicio del fuego, publicamos la primera información, con foto y con vídeo. Su alcance fue absoluto. Y nos citaron en sus primeras informaciones medios de comunicación tan prestigiosos como el New York Times o la agencia de noticias France Press.

En las redacciones, en todas las de Córdoba, siempre se pronunciaba una frase cada vez que algún periodista se iba de descanso o vacaciones: “no quiero saber nada de vosotros a no ser que se incendie la Mezquita”. Esta vez, la peor pesadilla tantas veces augurada y nunca deseada se cumplió. La redacción de Cordópolis se volcó a los 11 minutos en cubrir un episodio histórico, como siempre responde cada vez que en la ciudad o la provincia se produce un evento de última hora. Y los lectores, que fueron los que nos alertaron en cuanto vieron salir la primera llama por la cubierta del monumento, respondieron.

Hace ahora 13 años (o 12 más uno para los superticiosos) nació Cordópolis con unos medios muy precarios y escasos. El periódico tenía más secciones que periodistas. Entonces éramos tres redactores y un redactor gráfico. El equipo comercial, informático y de diseño éramos nosotros mismos también. Y no teníamos redacción. Nos reuníamos en los bares con Wifi y trabajábamos desde casa. O sacábamos nuestro ordenador o tablet en salas de prensa, aceras o en cualquier lugar de la calle donde uno se podía apoyar.

El crecimiento sensato

Ahora, Cordópolis es un periódico en crecimiento, lento y progresivo. En estos 13 años hemos ido sumando compañeros. A día de hoy somos ya 11 personas en plantilla más cuatro colaboradores, que nos entregan trabajos puntuales. A ello hay sumarle a nuestros blogueros, un reflejo plural de la sociedad cordobesa que opina con libertad absoluta sobre lo que ve y escucha.

En estos 13 años, nuestro crecimiento ha sido sensato. Jamás hemos pedido un crédito para pagar el presente, e hipotecar nuestro futuro. Y siempre que hemos contratado a un nuevo trabajador ha sido porque sabíamos que podríamos pagarle. Por eso, la evolución ha sido tan lenta. Pero a la vez tan exitosa y sostenida. Sin deudas, sin prisa y sin pausa.

En este tiempo, nos hemos profesionalizado. Nos hemos adaptado a los vaivenes de las plataformas y los algoritmos, pero conservando nuestra esencia. Nacimos publicando una extensa entrevista cada domingo que mantenemos, aunque se nos diga y se nos repita que ya nadie lee nada en internet. Que el público no aguanta concentrado en algo más de 20 segundos. Sabemos que no es verdad. Y que nuestra inmensa base de lectores, los de verdad, los que llegan a través de nuestra url y no por enlaces en Google Discover o en alguna red social, nos agradece ese momento de reflexión.

Nos encantaría hacer más entrevistas. Tener muchos más reportajes e investigaciones, esos trabajos que llevan mucho tiempo, consumen muchos recursos y son muy caros. Pero vamos poco a poco.

El haber conseguido ser, en muchos meses, el medio de comunicación más leído de la provincia de Córdoba nos ha permitido tener un alto impacto publicitario. El contar con una enorme base de lectores, que nos ayude, siendo socios y socias, a través de nuestro acuerdo de colaboración con nuestros compañeros de elDiario.es. Pero no es suficiente.

El mundo está cambiando de nuevo y esta vez de forma muy acelerada. Los algoritmos de las redes invisibilizan la información veraz, rigurosa y contrastada, la que necesita a periodistas chequeando, asomándose a la ventana para saber si es verdad o no que esté lloviendo. Y contarlo. También acaba de llegar, con un enorme impacto, la inteligencia artificial generativa. Los bots que te devuelven información pero que escriben usando nuestros textos. A cambio de nada. Un pequeño clic y ya está.

Por eso es tan importante que nos ayudes a resistir, a consolidarnos como el medio informativo que necesita Córdoba, libre, sin ataduras, creado por periodistas. Hecho en Córdoba, desde Córdoba y para los cordobeses.

Hazte socio, hazte socia.

En un sector tan competitivo como el de la publicidad, cumplir diez años es un hito, pero hacerlo con una identidad propia y un enfoque con marcado carácter social es toda una declaración de intenciones. Este es el caso de Porfinlunes!, una agencia de publicidad cordobesa que, aunque se define como un pequeño estudio de comunicación creativa, ha construido una sólida trayectoria que trasciende lo meramente comercial.

Y es que si hay una forma de describir su trabajo, esa es la 'comunicación social'. La agencia ha orientado su talento principalmente hacia el tercer sector, colaborando con ONGs, asociaciones y fundaciones, así como con las áreas sociales de la administración pública y empresas privadas con una clara responsabilidad social corporativa. “Nos sentimos cómodos dando voz e imagen a proyectos que devuelven algo a nuestra sociedad, así aportamos nuestro granito de arena”, explica su director creativo, Juan Carlos Díaz. Una filosofía que se ha convertido en su seña de identidad.

De hecho, aunque este 2025 celebran su décimo aniversario, la experiencia de sus fundadores es mucho más extensa. Juan Carlos Díaz, conocido como “Chopi”, y Antonio Serrano, CEO de la firma, llevan más de dos décadas en el mundo del diseño y la publicidad. Ambos forjaron sus inicios en las grandes agencias de la Córdoba de los 2000 para luego emprender caminos propios con sus respectivos proyectos, Dr. Mckey y Efecinco, que finalmente unieron sus destinos en 2015 para dar vida a Porfinlunes!.

Diez años levantando la persiana cada lunes con la misma ilusión

Esta década de trabajo conjunto ha dado sus frutos, no solo en forma de campañas exitosas, sino también de reconocimientos. En su palmarés cuentan con 8 premios en el Salud Festival y han sido finalistas a Mejor Campaña Institucional en dos ediciones de los prestigiosos Premios Agripina. Además de ello, han sido nominados dos veces en los Premios Concilia de la Fundación Mujeres. Sin embargo, para ellos, el verdadero galardón es otro. Según afirman, su mejor reconocimiento es “ver la satisfacción de sus clientes y el trabajo bien hecho”.

Por otra parte, el secreto de su longevidad y éxito radica en el ambiente que se respira en la agencia. Como detalla su CEO, Antonio Serrano, los ingredientes principales son “la profesionalidad, la motivación y la buena sintonía que tenemos en la agencia. Con ilusión por nuestro trabajo y entendiendo las cosas bien hechas es difícil que te vaya mal”. Esta energía les ha permitido superar los inevitables baches del camino, que aseguran, “no han hecho más que avivar la llama” de la motivación.

Así, la agencia mira al futuro con un equipo que crece y se renueva, combinando el perfil experimentado de sus fundadores con el empuje de las nuevas generaciones. “Aunque nos sintamos jóvenes y fuertes, así mejoramos la media de edad”, comenta con humor Juan Carlos Díaz. Así, Porfinlunes! celebra su décimo aniversario de la mejor manera que sabe: trabajando y creando, apostando por proyectos con calado social y demostrando que es posible levantarse cada lunes con la misma ilusión del primer día.

Hace más de 10 años, un grupo de personas muy diverso decidieron unirse para crear el primer mercado ecológico de la ciudad de Córdoba. El objetivo estaba claro: ofrecer a la ciudadanía alimentos sanos, producidos de manera respetuosa con el medio ambiente y provenientes de pequeños emprendimientos, cooperativas, y familias agricultoras y transformadoras. Tras más de un año de un proceso asambleario intenso y muy enriquecedor, se constituyeron como Asociación Ecomercado de Córdoba.

Este sábado, el Ecomercado de Córdoba cumple su primera década. Y lo hará como siempre, abriendo sus puertas el primer sábado de cada mes en el Bulevar del Gran Capitán de Córdoba, donde cientos de cordobeses acuden a adquirir sus productos de máxima calidad.

“Lograr tener presencia en un espacio público no fue tarea fácil, pero con constancia y rebeldía logramos firmar un convenio con el Ayuntamiento de Córdoba, siendo especialmente apoyados por el área de Medio Ambiente. Pusimos en marcha un crowdfunding para adquirir nuestras carpas y ponernos en marcha, y la ciudad respondió, como lo ha seguido haciendo durante estos 10 años”, recuerdan, a través de una nota de prensa.

“Desde nuestra primera ubicación en Los Jardines de la Victoria, pasando por la Calahorra, hasta estos últimos cinco años en el Bulevar de Gran Capitán, son muchas las personas que se acercan a nuestro mercado cada primer sábado del mes, para hacer la compra, una compra ecológica y de cercanía, que no solo nutre la salud de muchas familias, sino que ayuda a hacer posible la viabilidad de los proyectos que conformamos el Ecomercado”, relatan. 

“En estos 10 años hemos pasado por muchas cosas: nos hemos consolidado como grupo, hemos visto cerrar proyectos y crearse otros nuevos… y hemos compartido nuestro espacio público con multitud de colectivos que nos han ayudado a cumplir nuestro segundo objetivo: divulgar que sí es posible una vida más sostenible y respetuosa, tanto social como ambientalmente. Queremos dar las gracias especialmente a La Red de Trueque y a La Acequia, y también a Sadeco por estos dos años de colaboración, con su ya clásico trueque de aceite por productos del Ecomercado”, señalan.

Ahora que cumplen diez años, el Ecomercado quiere celebrar “el gran logro que es nuestra existencia y nuestra continuidad, en un contexto global definido por políticas públicas agroalimentarias que favorecen a la industria convencional y a las grandes cadenas de distribución, un contexto que demostró claramente su fragilidad durante la pandemia de 2020, momento en el cual aprendimos que una huerta cercana, un panadero amigo, o la tendera del comercio vecinal fueron claves en nuestra supervivencia colectiva, claves para nuestra salud”.

“A día de hoy, nuestra labor sigue siendo igual de importante, y no sería posible sin el apoyo de cada persona que decide salir de su zona de confort, coger su carrito de la compra y acercarse cada primer sábado de mes al Ecomercado, un proyecto orgullosamente autogestionado que, con mucho cariño y esfuerzo, existe y resiste. Esperamos poder seguir acompañándonos mutuamente durante muchos más años, seguir tejiendo redes y seguir consolidándonos como punto de encuentro agroecológico en Córdoba”, concluyen.

Antonio Gala cumpliría este miércoles 94 años. Aunque Brazatortas lo vio nacer, con apenas nueve años, él y su familia se trasladaron a Córdoba. Fue aquí donde el escritor, poeta y dramaturgo desarrolló su vida y toda su creación literaria, siendo su máximo exponente la Fundación que él mismo puso en marcha para jóvenes creadores. Más de un año después de su fallecimiento en Córdoba, la Fundación Antonio Gala ha celebrado durante esta mañana la primera ofrenda floral al busto del escritor que preside el Bulevar de Gran Capitán con motivo del aniversario de su nacimiento.

Este acto se enmarca dentro de la Semana de Gala que se celebra en Córdoba hasta el próximo domingo en una nueva edición organizada y patrocinada por la Fundación Antonio Gala y la Fundación Cajasol. En él han participado personas a título individual, representantes de la fundación, como su presidente -Francisco Moreno- y el sobrino de Gala -José María Gala-, así como concejales del Ayuntamiento de Córdoba, como la edil de Cultura, Isabel Albás, y el portavoz municipal del PSOE, Antonio Hurtado.

En una atención a medios, Moreno ha destacado la emoción del evento y ha transmitido su deseo de que Córdoba haga suyo este evento y se convierta “en una parte de la cultura” de Córdoba. Ha explicado que, en recuerdo del poeta, cada año habrá dos actos fijos en torno a este busto: el que ha tenido lugar este miércoles y otro con motivo del día de San Antonio, que se celebra el 13 de junio. Además, ha adelantado que la Fundación está trabajando por hacer “algún acto poético y musical, con entrega de premios incluida,” para la celebración de la onomástica de Gala el próximo año.

Al acto ha asistido el concejal de Cultural del Ayuntamiento de Alhaurín El Grande, Luis Guerrero, municipio en el que se encuentra la Casa Museo Antonio Gala La Baltasara. Guerrero ha asegurado que si la Fundación continúa con la celebración de este evento, acudirá “le toque a quien le toque” porque desde el Consistorio “tenemos la obligación moral de conservar” el patrimonio de Gala y “de difundir” los valores que defendía el poeta.

La Semana de Gala continuará esta tarde, a las 20:00 en la Fundación Cajasol, con la presentación de un vídeo sobre el escritor, titulado Córdoba para vivir, realizado por Alfredo Asensi.

Éxito absoluto en el arranque de la Semana de Gala

La Semana de Gala 2024 arrancó el pasado lunes, 30 de septiembre, con un acto organizado por la Fundación Antonio Gala, la Federación de Peñas Cordobesas y el Real Centro Filarmónico de Córdoba Eduardo Lucena, al que asistieron cientos de espectadores que llenaron por completo el salón de actos de la Fundación hasta el punto de que, alcanzado el aforo máximo permitido en el espacio, muchos de ellos tuvieron que seguir el evento desde el patio del Compás, anexo exterior al salón.

Coordinado por Rafael Asencio González, el acto, en homenaje a la figura de Gala y de Eduardo Lucena, con ocasión del 175 aniversario de su nacimiento en Córdoba, consistió en un recital de piano de Juan Carlos Herrador Cruz y otro de poesía en el que se recitaron poemas de Antonio Gala, Marcos Rafael Blanco Belmonte, Francisco Arévalo García o Juan Morales Rojas, junto a otros de nueva factura de Alejandro López Andrada, Federico Roca de Torres, Manuel Gahete Jurado y Juan Serrano Muñoz, en las voces de sus autores o en las de Alfredo Asensi Díaz y José Fabián Cámara Pérez, quién además se encargó de conducir el acto. El poemario correspondiente al evento, impreso por la Diputación de Córdoba, fue repartido gratuitamente entre los asistentes.

Tanto Moreno como los presidentes de la Federación, Juan Serrano, y de la Filarmónica, Manuel Silva, coincidieron en señalar que “es de justicia la inclusión de la música popular cordobesa en la Semana de Gala como una forma de acercar al gran público la obra de Eduardo Lucena y Antonio Gala, magníficos representantes de una tierra que ha dado al mundo tantos y tan espléndidos creadores”.

Onega, Perico Campos o Florin Andone. El ascenso de Cartagena, de Las Palmas o de Mérida. Pasado, presente y futuro, siempre en blanquiverde, unido en un solo lugar. Con motivo del 70 aniversario del club desde su fundación, allá por 1954, el Córdoba CF y el IMDECO se han aliado con tres de los coleccionistas más conocidos de Córdoba para realizar un pequeño homenaje al club blanquiverde en la previa del partido trascendental que los enfrentará ante el FC Barcelona B por un puesto en Segunda División para la próxima temporada. Así, Paco (@MBlanquiverde), Rubén (@RubenCastroCCF) y Sergio (@CordobaCollect) han cedido parte de su colección para este fin.

En declaraciones a Cordópolis, el propio Rubén ha reconocido que es “un sueño como cordobesista” el ver cómo sus camisetas están expuestas y la gente acude a verlas. “Al final, los tres tenemos en común el hecho de que es algo bonito que tenemos en nuestras casas, y que podemos compartir con el resto de cordobesistas”, ha añadido, pero siempre con la esperanza de que esto sea “el inicio de algo más”. “La gente tiene, seguro, joyas escondidas en su casa incluso más grandes e importantes que estas. Si el Córdoba CF hiciese un museo con todo esto, sería algo que se podría potenciar mucho”, ha explicado, deseando que “ojalá sea el comienzo de algo bonito” en este sentido.

La exposición, que se podrá visitar hasta el próximo viernes, tendrá un horario este mismo miércoles de 18:00 horas a 21:00 horas; el jueves, de 10:00 horas a 13:00 horas y de 18:00 horas a 21:00 horas; y el viernes, de 10:00 horas a 13:00 horas. Está situada en la planta baja de la zona de preferencia del Estadio El Arcángel, y está dividida en cinco grandes zonas donde se albergan las más de 100 camisetas que posee: una primera zona con camisetas más modernas, de segundas y terceras equipaciones; una segunda zona, también de segundas y terceras camisetas, pero más clásicas; una tercera zona, donde se encuentran las reliquias más preciadas, las 10 camisetas más antiguas y las de los tres ascensos mencionados; una cuarta, de camisetas de portero de todas las temporadas; y una última, con las blanquiverdes desde el año 1995.

El Correo. Así se llama el pequeño bar que abrió sus puertas por primera vez el 24 de mayo de 1931, un mes y algo después de que el rey Alfonso XIII saliera por Cartagena y España empezase a ser republicana.

El Correo debe su nombre, que coincidía con el de una farmacia de la acera de enfrente que cerró hace unos años, a una oficina postal que estaba en aquellos tiempos en la misma calle.

Así que hagan cuentas: El Correo y su clientela han visto y vivido desde esa esquina una fugaz república, un golpe de estado, una guerra civil y su posguerra, una dictadura, una transición a la democracia, un rey que luego se fuga, otro rey que reina, el estado de las autonomías, ascensos y descensos del equipo de fútbol y lo que te rondaré, morena.

En su barra han tomado cervezas y berberechos generaciones tras generaciones de banqueros, sindicalistas, turistas, oftalmólogos, estudiantes, ferreteros, empresarios, rentistas, concejales, alcaldes y alcaldesas, olivareros… en fin, gente de cien mil raleas.

Tras tres generaciones de familia Carrasco, ahora lo regenta la familia Martínez y así seguirá siendo al menos hasta el año que viene y más allá.

Los habituales, que somos muchos, recordarán al menos dos hitos del establecimiento que supusieron auténticas “revoluciones”: la sustitución de una vieja placa turca por un inodoro en su coqueto servicio y la instalación de un grifo de vermut 

Son ya 93 años de confidencias, risas y cosas y cervezas en la barra y “la terraza” del pequeño gran bar. Hay gente que se ha enamorado o se ha divorciado allí.

Porque si se despertase un dinosaurio, El Correo estaría ahí. Donde siempre.

En aquella década la concepción urbanística pareció cambiar definitivamente. No sólo en Córdoba sino en toda España. Aunque ya en anteriores decenios se apostó por un modelo vertical de vivienda. Para la ciudad ese hecho suponía poner en riesgo sus más tradicionales casas. Y éstas eran las que se levantaban en torno a patios. Si bien no fue el único, éste fue el principal motivo por el que surgió la Asociación Amigos de los Patios Cordobeses, que a lo largo de estos meses conmemora su 50 aniversario.

Fue un 24 de abril, tal día como el pasado miércoles, cuando el colectivo nació oficialmente. Corría el año 1974 y entre quienes fundaron la institución se encontraba, por ejemplo, Miguel Salcedo Hierro. No debería necesitar presentación, pero fue un prohombre, como se suele decir, de la capital. Escritor, profesor y director teatral, fue cronista y académico de Córdoba. Pues él estuvo entre los conocidos como “Siete magníficos”, que fueron quienes impulsaron un movimiento que aún perdura.

La meta era salvaguardar las casas-patios de la ciudad, que representaban un legado no sólo habitacional sino sociocultural. “Empezó una crisis inmobiliaria en la que se optó por los bloques de viviendas y las viviendas de este tipo sufrían el olvido”, rememora Miguel Ángel Roldán. El actual presidente de Amigos de los Patios añade que entonces “aparecieron los Siete magníficos, que pretendían salvar el mayor número de casas y compraron San Basilio, 44 y la Casa de las Campanas con préstamos”.

El recorrido hecho y el trayecto por hacer

Roldán hace referencia a dos espacios emblemáticos de la ciudad. El primero es quizá uno de los patios más conocidos y reconocibles más allá de Córdoba, en el corazón del Alcázar Viejo. El segundo es el situado en el número 3 de Siete Revueltas, en el barrio de Santiago. Ambos, al igual que otros como Trueque, 4 o San Juan de Palomares, 11, reflejan entre sus muros y con sus macetas la historia de la capital. Los casos concretos, citados por su presidente, son sedes del colectivo.

Dicho lo cual, para Amigos de los Patios “es un gran orgullo haber llegado hasta aquí”. “Yo no lo veré, pero esperemos cumplir 50 años más, aunque en nuestro caso ya es un logro haber alcanzado 50”, resalta el presidente de la institución. Sobre el trabajo en el último medio siglo, Miguel Ángel Roldán señala que, sobre todo, fue “dar a conocer los patios, que ya se conocen mundialmente”. “Fue una labor de los presidentes anteriores y que yo continúo”, concluye al respecto.

Pero todavía resta mucho por hacer. Ante todo, está la defensa del legado para que no se pierda. “El futuro se nos presenta, en definitiva, a todos y pasa por el mantenimiento de esto, por seguir inculcando a la gente joven los patios”, señala Roldán. El martes, por ejemplo, el colectivo celebró una jornada de ocio y divulgación entre el alumnado de dos colegios de la capital. “No todos, pero si alguno va saliendo, le va gustando y elige una casa-patio será un logro”, afirma.

La importancia del legado y de su mantenimiento

Al respecto de ese objetivo, el presidente de Amigos de los Patios admite que “falta un relevo generacional” en la propiedad y el cuidado de estas viviendas. Eso sí, considera positivo, o al menos esperanzador, que “va surgiendo poco a poco, porque hoy en día hay gente joven que se ha hecho cargo de casas”. “Por desgracia se perdieron muchas, pero vamos a ser optimistas y pensar que irá surgiendo gente joven”, finaliza en este sentido Miguel Ángel Roldán.

Sea como fuere, el presidente de la ya cincuentenaria asociación resalta que la tradición “es muy importante, porque representa una forma de vida, y sigue siéndolo en Córdoba, y es la de compartir”. De ahí que también crea relevante la potenciación internacional de la fiesta y el modelo habitacional. “Con el Patrimonio Inmaterial y los reconocimientos en todo el mundo la gente se está concienciando de la importancia de los patios”, finaliza en la fecha en que el colectivo que representa cumple medio siglo.

Hizo su primera película con 33 años. Relativamente tarde para un actor, sobre todo si hablamos del miembro de una saga, los Bardem, que lleva el cine tatuado en la piel. Luego han venido unas cuantas decenas de títulos más. El último, ‘Centauro’, dirigido por Daniel Calparsoro. Carlos Bardem (Madrid, 1963) es actor. Pero no solo. También escribe novelas y ejerce, con resuelta frecuencia, de polemista irreductible. Acaba de publicar ‘Badaq’, una fábula ecologista urdida desde la mirada de un rinoceronte capturado por los conquistadores españoles en 1598 y encerrado en un corral urbano de Madrid.

En el libro desnuda dos de sus inquietudes intelectuales: la depredación de la naturaleza y el imperio español. “En solo una semana, me he hecho muchos amigos entre los nostálgicos de los Tercios”, deja caer con afilada retranca. Nos recibe en el Centro Social Rey Heredia poco antes de presentar la obra. En algo menos de treinta minutos, despacha el cuestionario con un verbo conciso, directo y cristalino como agua de manantial.

El calentamiento global nos va a atropellar

PREGUNTA. Se lee en wikipedia de usted: actor, guionista y escritor. ¿Por ese orden?

RESPUESTA. No. Depende de las épocas. Ahora estoy en modo escritor. Lo que tengo claro es que tanto como actor o como escritor lo que soy es un contador de historias. Cuando actúo, son las historias de otras personas a las que intento sumar con mayor o menor talento mi conocimiento en la creación del personaje. Y cuando escribo son mis historias. Pero, en el fondo, son una faceta de lo mismo: el amor por contar historias.

P. ¿Y se siente más actor o más escritor?

R. No siento que tenga que elegir. Yo creo que ese es un problema más del que te mira desde fuera. Vivimos en un mundo que todo tiene que estar etiquetado o ‘tagueado’ como dicen ahora. Cuando te dedicas a más de una cosa, son los demás los que te piden una explicación. Yo cuando actúo soy actor y cuando escribo soy escritor.

P. Eso sí: el actor Carlos Bardem le paga el alquiler al escritor Carlos Bardem.

R. Usted lo ha dicho muy finamente. Yo suelo decir que el escritor chulea al actor. O sea: a mí lo que me paga las facturas es la actuación. Y es la que me da la libertad para escribir lo que yo quiero. Yo no pretendo escribir literatura mainstrean o comercial. Yo escribo lo que quiero escribir. Los libros que me gustaría a mí leer. Y esa libertad me la da la actuación.

P. ¿Le cuesta parir un libro?

R. Me cuesta de una manera material. En el sentido de que, como yo vivo de actuar, el escritor tiene que agazaparse y esperar a los momentos entre rodajes y a los huecos libres que me deja una filmación. Yo no tengo horarios de escribir. No tengo mi rincón de escribir. Yo escribo donde puedo y cuando puedo. Y, desde ese punto y hora, hay una dificultad añadida al ya de por sí difícil hecho de escribir. Pero creo que eso condiciona mi escritura en una cosa que a mí personalmente me gusta: ninguna novela mía es igual que la anterior. No repito historias, ni personajes, ni épocas, ni estilos. Como me cuesta sentarme a escribir, necesito sorprenderme con lo que escribo.

P. Usted dice que escribe novelas para comprender el mal con mayúsculas. ¿Ya lo comprende?

R. Voy llegando a conclusiones sobre el mal. El mal no es monolítico. Hay muchos tipos de mal. Por ejemplo, Mongo blanco es una reflexión sobre un mal canónico: el personificado en un gran tratante de esclavos. Pero, mientras investigaba este monstruo canónico, que cumple todos los requisitos del gran monstruo, te das cuenta de que no podría haber existido si no lo hubiera creado un sistema. Y que ese sistema funcionaba gracias a muchas pequeñas banalidades del mal. Tú no puedes mantener una atrocidad en el tiempo y en el espacio, como era la esclavitud o como puede ser ahora mismo la depredación del planeta, sin la colaboración voluntaria o inconsciente de mucha gente “normal”. Esa es la banalidad del mal.

P. ¿Y se apiada de sus personajes?

R. En eso me ayuda mi oficio de actor y que yo suelo interpretar, siendo como soy una bellísima persona, a señores muy malvados. No puedes interpretar un personaje juzgándolo. Tienes que ponerte en sus zapatos. Tienes que comprender sus motivaciones. Hasta el peor de los monstruos, en su cabeza, ya sea de una manera racional o absolutamente demente, tiene razones para lo que hace. Y eso es lo interesante de la prospección del mal. Entender que todo el mundo tiene justificaciones para lo que hace.

Toda buena novela es ideológica

P. Gabriel Celaya maldecía la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales. ¿Usted también?

R. Absolutamente. Toda buena novela es una novela fuertemente ideológica. Toda buena novela tiene una visión del mundo. Una idea. Todas las novelas buenas son novelas de tesis. Luego está el oficio del escritor para no convertirlas en un panfleto propagandístico, sino entablar diálogos contradictorios entre ideas y personajes que encarnan ideas contradictorias. Y hay que desarrollarlo de tal manera que sea un diálogo interesante para el que lo lee. Yo no concibo una novela sin ideología. Soy de los que piensa que la novela de entretenimiento más comercial, como el cine más comercial, como la televisión más comercial, que se pretende sin ideología, es la más ideologizada de todas. Es la que defiende los valores del sistema imperante. La que define lo que se considera que en ese momento es el pensamiento mayoritario. Y contra eso es contra lo que yo intento escribir.

P. Usted hace activismo cuando escribe.

R. Absolutamente. Esta es una novela que nace de dos inquietudes. Una: la relación absolutamente depredadora del hombre respecto a la naturaleza. Y otra: el revisionismo histórico que hace la derecha de este país de las supuestas glorias imperiales.

P. Badaq cuenta la historia de un rinoceronte hembra traído a Madrid por los conquistadores en el siglo XVI y es encerrado en un corral urbano. La de los humanos es una especie muy rara, ¿no?

R. Hay una cosa muy divertida como escritor. Yo tenía muy claro que esta era una historia que iban a contar primeras personas. Pero, poco a poco, se me imponía una necesidad de que la principal voz fuera la del animal. Y, en el momento en que decides que sea un animal el que te cuenta la historia y nos explica a los humanos, la primera sensación que me posee es la de estupor. Vistos desde la inocencia de un animal, el ser humano es absolutamente incomprensible.

P. ¿Y le ha costado mucho meterse en la piel de un rinoceronte?

R. Bastante menos de lo que pensaba. Porque, en el fondo, es ponerse en la piel de un ser absolutamente inocente. Y, cuando tú miras con ojos inocentes y con una secuencia de pensamiento absolutamente lógica los comportamientos del ser humano, es muy fácil caer en el estupor. Es muy fácil caer en el asombro. Y, quizás más tarde, en el horror.

P. ¿Badaq es una fábula ecologista o animalista?

R. Es una fábula animalista en tanto y cuanto el protagonista es una rinoceronta. Pero es una fábula que tiene una ambición ecologista. Una fábula que intenta instalar en quien la lea la necesidad de entender que no podemos ni debemos aceptar vivir sin respetar lo que nos rodea. Y lo que nos rodea no son solo nuestros semejantes. Lo que nos rodea son los ecosistemas. Los animales que lo habitan, las plantas, los océanos. Todo. Nos va la viabilidad como especie en cambiar esa mentalidad depredadora y ponernos en armonía con lo que nos rodea. Y eso solo se puede conseguir con respeto.

P. ¿Y lo estamos haciendo?

R. No.

Interpreto normalmente a hijos de perra importantes

P. Usted dice que nos encontramos en una situación de precolapso de nuestra civilización. ¿Exagera o se queda corto?

R. Yo llevo años colaborando con Greenpeace. Los he acompañado en un par de campañas. Allí había científicos, biólogos, climatólogos, físicos. Y todos coincidían en que el escenario actual es de ebullición. Esto ya no es calentamiento global. Esto es ebullición global. Se pensaba que llegaría quizás en quince, veinte, veinticinco años y está pasando hoy. Esto nos tendría que decir que sí: que efectivamente vamos tarde a la hora de tomar medidas.

P. ¿El calentamiento global nos abrirá los ojos?

R. Yo creo que el calentamiento global, o la ebullición global, nos va a atropellar. Y creo que se va a imponer la realidad frente al pensamiento cortoplacista de los negacionistas, los retardistas y los políticos que intentan combatir las políticas medioambientales. O sea, vamos a entrar en un escenario medioambiental en el cual ya no vamos a tener muchas oportunidades de elegir. Nos va a ir la supervivencia en ello. Hay una frase fabulosa de Trotsky que decía: “Todas las revoluciones son imposibles hasta que son inevitables”.

P. Y estamos en la revolución inevitable.

R. Estamos en la inevitable.

P. Para frenar el calentamiento global hay que frenar el calentamiento económico. ¿Estamos preparados para ello?

R. Debemos estar preparados para ello. Y, desde luego, lo que debemos hacer es meternos en la cabeza un mantra. La acción individual es necesaria. Moderar nuestros hábitos de consumo, nuestros sistemas de movilidad, nuestras opciones de transportarnos. Pero eso no basta. Está bien. Hay que hacerlo. Pero no basta. La acción ecológica más radical que existe ahora mismo es la política. Lo más ecologista que se puede hacer en este momento es ir a votar e impedir que retardistas y negacionistas lleguen a posiciones de poder donde puedan tomar decisiones sobre nuestras vidas. Evitar que un negacionista sea consejero de Medio Ambiente de una comunidad autónoma. Evitar que un retardista sea consejero o concejal de Movilidad de un Ayuntamiento. Evitar que los arboricidas, los que se dedican a arrancar árboles vivos para asfaltar, tengan responsabilidades de poder.

P. Hay multinacionales que tienen más poder de influencia que un Gobierno.

R. Sí y no. Evidentemente hay unos contrapesos económicos fundamentales, pero creo que hay políticas que se pueden hacer. Ha pasado una cosa hace pocos días que ha sido muy ridiculizada por la derecha negacionista y retardista, pero que creo que es algo hermoso, que nos tiene que dar ecoesperanza frente a la ecoansiedad. Es el caso de estos seis jóvenes portugueses que han denunciado a 32 Estados ante el Tribunal Europeo de Justicia. Esa es la esperanza. La gente joven viene con otra mentalidad.

P. Usted confía en la gente joven.

R. Yo creo que es la única esperanza que nos queda. La gente joven.

El ser humano es absolutamente incomprensible

P. ¿Usted va a comprar con una bolsa de tela?

R. Yo voy a comprar con una bolsa de tela, me muevo en bicicleta eléctrica y he reducido muchas cosas que antes consumía de manera desaforada. Pero insisto: yo no soy el mayor contaminador del planeta. Y usted no es el mayor contaminador del planeta. Eso está bien. Es un acto de responsabilidad individual que suma. Pero no basta. Lo que hay que impedir a toda costa es que tengan cargos de decisión política sobre nuestras vidas la gente que arranca árboles, que elimina carriles bici, que anula zonas de bajas emisiones.

P. ¿Ve a su Gobierno comprometido con esta causa?

R. Me gustaría verlo muchísimo más comprometido.

P. Usted fue a la Antártida con Greenpeace en el año 2018. ¿Qué vio allí?

R. Vi mucho hielo. Un lugar increíblemente puro. Pristino. Pero tenía al lado gente que me decía que ese hielo que a mí me parecía tanto era casi dos tercios menos del que debía haber en esa época del año.

P. Y se vino más preocupado de lo que fue.

R. Absolutamente más preocupado. Absolutamente más concienciado. Y dispuesto a colaborar en lo que pudiera.

P. A veces, no conviene hablar con científicos. Te quitan la esperanza.

R. No. Hay que hablar con científicos. Lo que no conviene hablar es con negacionistas. Esa famosa frase de “¿cuándo se jodió el Perú?”. El Perú se jodió hace décadas. Y eso ya lo decía Isaac Asimov: “En el momento en que se decidió darle el mismo valor a la ignorancia de unos que al conocimiento de otros”. Ponerles un micrófono y darles igual peso a los argumentos de un ignorante, de un terraplanista, de un negacionista, que a los de un científico. Si escucháramos a los científicos y aceptáramos lo que nos dicen como una guía para lo que hay que hacer, nos iría mucho mejor.

P. Badaq también es un alegato contra el imperio español. Se mete usted en todos los charcos.

R. La novela lleva apenas una semana y ya me he hecho muchísimos amigos entre los nostálgicos de los Tercios y los taurinos. Voy sumando amistades. Es curioso. La gente no soporta que les pinches el globo de sus fantasías. La historia no existe. La historia es un constructo cultural. Por eso, la historia se da al revisionismo. Y ahora nos vienen a contar que el imperio español fue una cosa maravillosa, que afortunadamente les cayó encima a todos estos señores que vivían ya allí y sobre el que se hacen musicales como ‘Malinche’ y cosas de este tipo. Yo creo que el imperio español no es ni mejor ni peor que cualquier otro imperio. Existió una leyenda negra. Pero lo que no puedes hacer es que para negar la leyenda negra inventarte una leyenda blanca. Todos los imperios implican a un gran número de individuos en el saqueo y el asesinato. Cuando tú llegas a un sitio donde hay recursos que tú quieres expoliar, normalmente hay gente viviendo encima de esos recursos. Y no te los van a entregar. Así que os los matas o los desplazas o los esclavizas. Y esas son todas las conquistas.

Nos va la viabilidad como especie en cambiar esa mentalidad depredadora

P. El imperio español es una fantasía.

R. Por supuesto que es una fantasía. Es una fantasía para alimentar una narrativa. Para alimentar las pulsiones nacionalistas de cierta parte de la población. Empezando por cosas que son ahistóricas. El concepto de lo español. En el siglo XVI no se puede hablar del imperio español porque no existía España. Existía la monarquía compuesta de los Austria. El concepto de nación no nace hasta la Constitución liberal de 1837. Con lo cual, hablar de un imperio español es ahistórico. Y es querer emparentar un pasado que unos creen glorioso con nuestro presente. O sea: queremos convertirnos en descendientes de unos señores a los que atribuimos los comportamientos gloriosos. Pero que no tenían nada de españoles.

P. Aquí le sale el licenciado de Historia que lleva dentro.

R. Sí. Me sale el licenciado de Historia que soy. Y me sale una visión ideológica de la historia. No está mal tener una ideología cuando te aproximas a la historia. Necesitas un método. Yo soy especialista en Historia Moderna y Contemporánea de España. Siglos XVI y XVII. Y el departamento donde estudié era metodológicamente marxista. Así que yo entiendo la historia como un proceso determinado por las relaciones de producción. Eso es ser metodológicamente marxista. La ideología política es otra cosa. Te hace falta una ideología como herramienta para navegar en esa ciencia, que es la historia. Y eso choca mucho con las narrativas fantasiosas, idealizadas y tergiversadas de los hechos históricos. Los hechos históricos no son ni buenos ni malos. Son. Hay que documentarlos e interpretarlos. No adjetivarlos moralmente.

P. Usted dice que todas las conquistas son operaciones de saqueo. ¿La de América también?

R. Absolutamente todas. Colón se topa con un continente porque lo que quiere es romper el monopolio comercial de las especias que tenía Portugal en ese momento. Todas las conquistas, desde las falanges de Alejandro y las legiones romanas hasta la conquista española, francesa e inglesa, y hasta la Operación Libertad Duradera de Estados Unidos en Irak, son empresas comerciales. Son expolios. Y expolios que, ante la resistencia de quienes suelen vivir en los sitios a expoliar, se convierten en carnicerías.

P. Por lo que se ve, no le ha convencido Elvira Roca con su Imperiofobia.

R. No me ha convencido en absoluto. Es un libro muy manipulador. Un libro que ningún historiador medianamente informado se puede tomar en serio. Hace una cosa muy loca esa señora de apoyar con citas abracadabrantes conclusiones que no se pueden derivar de una manera lógica de lo que cita. No me gusta.

Lo más ecologista que podemos hacer es votar

P. Tuvo mucho éxito.

R. Tuvo mucho éxito porque complace y alimenta las pulsiones nacionalistas de gran parte de la derecha de este país. Que necesitan sentirse herederos de glorias supuestas y descendientes de la pata del caballo del Cid. Y se asoman a los balcones con un morrión. O se visten del Cid Campeador.

P. Nacho Cano tampoco le ha convencido.

R. En absoluto. Yo no he visto la obra y puede que sea injusto. A lo mejor, es una joya de musical y yo me lo estoy perdiendo. Pero vamos a ver: todo se construye en torno a la historia de amor de Malinche, de doña Marina y Hernán Cortés. Es interesante entender que históricamente, tan pronto como Cortés ha garantizado la conquista de Tenochtitlán, lo primero que hace es tomar una decisión estratégica: regala su amada Malinche a otro capitán castellano para casarse con la hija de Moctezuma. Esa era la gran historia de amor. Hay una cosa recurrente dentro de esta reivindicación de las glorias imperiales. Ese argumento no falla nunca: los españoles éramos mejores porque nosotros nos mestizamos. No como esos cabrones de los ingleses que acabaron con todos los indios.

Y eso no deja de ser también una manipulación. Cuando los ingleses llegan al este de lo que luego sería Estados Unidos, lo que se encuentran son tribus neolíticas de cazadores recolectores con muy baja densidad demográfica y ocupando grandes extensiones. Son grupos humanos muy pequeños y sin grandes estructuras tribales de poder, a los cuales es muy fácil desplazar o eliminar. En cambio, cuando Cortés o Pizarro se plantan ante Tenochtitlán o ante Cuzco lo que se encuentra son estados. En 1519 Tenochtitlán tenía más población que Sevilla, que era la ciudad más poblada de la península ibérica. Tenían un ejército, una religión compleja y cuadros administrativos. No se mestizan por un especial enamoramiento de las mujeres del lugar. Se mestizan porque tienen la necesidad de mestizarse con la élite existente para asentar su conquista. Por eso Cortés se casa con la hija de Moctezuma. Para generar una nueva élite que va a gobernar. No pueden desplazar a tantos cientos de miles de personas. No pueden eliminarlos. No pueden borrarlos.

P. ¿Por qué ha vuelto el nacionalismo español?

R. El nacionalismo español rebrota a partir de 2016 y de tener que reafirmarse ante el nacionalismo catalán. Y, bueno, banderas al viento y prietas las filas, recias, marciales. Y entonces hace falta revisar toda nuestra historia para dotar de significado a esta identidad de lo español frente a los otros nacionalismos. Yo estoy en contra de todos los nacionalismos. Del españolista y de los otros. Cualquier nacionalismo es confrontativo. Y parte de una premisa básica: yo soy mejor que tú porque yo soy de aquí. El nacionalismo siempre abre la puerta a otros fenómenos aberrantes y horribles: la xenofobia y el racismo. Siempre eres nacionalista contra alguien. Ese rebrote del nacionalismo más rancio español viene unido a ese momento político.

P. Estamos ante un choque de nacionalismos, que se cornean desde hace años.

R. Yo espero que haya gente inteligente que sepa discernir lo que son estos nacionalismos y apoyen otras soluciones. No creo que este nacionalismo de derechas sea viable a nivel estatal. La derecha de este país ha emprendido un camino hacia la ultraderechización vinculada a estos fenómenos de nacionalismo extremo que lo está alejando del país real. Eso quiero pensar.

Estoy en contra de todos los nacionalismos

P. ¿Y es una buena opción aliarse con los nacionalismos periféricos?

R. Es la opción que ha votado este país. Las opciones no son las que tú quieres. Aquí hay que formar un Gobierno con los votos que han arrojado las elecciones. Y muestran un país muy complejo. Y esa complejidad es la que yo creo que no entiende la derecha de este país. Cosa que yo agradezco porque eso garantizará que no tendremos un Gobierno de derechas en mucho tiempo.

P. ¿Qué libro tiene en la mesita de noche?

R. Yo siempre tengo varios libros abiertos, pero la novela que me ha fascinado es Fortuna, de Hernán Díaz. Y estoy rematando El reino, de Enmanuel Carrere, que es una novela sobre los orígenes del cristianismo fascinante. Me fascinan las religiones. Yo no creo en nada. Soy absolutamente agnóstico.

P. ¿Por qué le fascinan?

R. Me fascina cómo el hombre se busca las vueltas para crear esperanzas de que haya algo más allá. Cioran decía que el ser humano es el único animal que está condenado a la locura, porque es el único que sabe que se va a morir. Y para muchos eso es una certeza con la que es muy difícil convivir. Entonces hay que crear una esperanza. Un más allá. Y hay que poblarlo de seres imaginarios que, en nuestra cultura occidental, vienen a ser un señor barbudo, omnipotente y suele tener los ojos azules.

P. ¿Y el fenómeno de la secularización de las últimas décadas es porque hemos perdido el miedo a la muerte?

R. Y porque las iglesias están muy desacreditadas. En el caso de España, han sido cómplices y partícipes de las políticas más retrogradas y antisociales de este país. Así que yo creo que hay mucha gente que ya no le presta oídos a eso.

P. ¿En qué papel se ha reconocido más?

R. No sé. Porque yo interpreto normalmente a unos hijos de perra importantes. Así que me gustaría pensar que no me parezco a ninguno de ellos demasiado. Eso es lo más divertido de ser actor: interpretar a señores a los que no te pareces. Hay uno que he disfrutado mucho, al hilo de lo que hablábamos de las religiones. Es una serie fantástica, que se llama El Elegido y está en Netflix. Ha estado entre las más vistas en el mundo durante varias semanas y es una serie que habla sobre las religiones. Ahí interpreto a un pastor evangelista mexicano de un pueblo del desierto de la Baja California donde, de repente, un adolescente empieza a obrar milagros. Es un nuevo Jesucristo. Está basada en una novela gráfica estupenda que se llama American Jesus. Y es el supuesto de qué pasaría si aparece Jesús haciendo milagros y curando enfermos en un pueblo hoy en día. Ahí interpretó a un pastor evangelista, que es un personaje que disfrutas mucho porque te das cuenta de que no dicen nada que tenga sentido. Hablan todo el tiempo, pero no dicen nada que tenga la más mínima lógica. Lo que tienen es una capacidad de captar la atención de sus feligreses.

Me fascinan las religiones

P. Y lo consiguen.

R. Lo consiguen. Y les vacían los bolsillos. Lo primero es captar su atención. Y luego captar su dinero.

P. ¿Por qué papel daría su mano derecha?

R. Yo mi mano no la daría por ningún papel. La necesito para escribir. Metafóricamente, la daría por cualquier buen papel. Tengo 60 años. Y tampoco fantaseo ya con ninguna locura hollywoodiense.

P. ¿Le ha tentado dirigir?

R. No. Le tengo un enorme respeto a los directores. No creo que mi personalidad fuera buena para dirigir. No soy muy paciente. Soy una buena pieza en un equipo. Soy bueno como actor recibiendo órdenes. Y mi vanidad creadora la satisfago por completo con la escritura.

P. ¿Tiene algún libro en la cabeza?

R. Sí. Yo siempre tengo cosas en mente. Pero no puedo decir nada.

La Iglesia española ha sido cómplice de las políticas más retrógradas

Una publicación sobre el rol de la Facultad de Veterinaria (FAVE) en el siglo XXI ha puesto el broche final al extenso programa de actos conmemorativos del 175º aniversario del centro. El libro, que recoge la dimensión social y académica de la FAVE desde su traslado al Campus de Rabanales en 1997 hasta 2022 -año de celebración del 175º aniversario- ha sido presentado en el Salón de Actos del Rectorado.

El libro, editado por UCOpress, ha sido coordinado por los profesores Evangelina Rodero Serrano, Ana González Martínez y Eduardo Agüera Carmona, y se compone de una pluralidad de voces expertas en ámbitos de la investigación, la docencia, la transferencia del conocimiento y la relación de la FAVE con la sociedad cordobesa.

El objetivo de esta monografía es dejar constancia escrita del desarrollo del centro, tanto en lo que se refiere a los estudios de Veterinaria como, ahora también, a los de Ciencia y Tecnología de los Alimentos, resaltando los principales sucesos acontecidos durante el periodo que se analiza. La obra resalta el papel de la Facultad de Veterinaria como germen de la propia Universidad de Córdoba, pero pone el foco en la progresión alcanzada por el centro desde su traslado a Rabanales.

Este último hecho dio lugar a la creación de nuevas instalaciones, únicas en Andalucía, y que han redimensionado la proyección de la Facultad, como el Hospital Clínico Veterinario, el Centro de Medicina Deportiva Equina, la Planta Piloto de Tecnología de los Alimentos, la Granja Experimental, el Museo Anatómico y el Servicios de Animales de Experimentación.

La monografía dedica también un apartado especial al factor humano, hombres y mujeres, pasados y presentes tanto del profesorado como el personal técnico de gestión y administración de servicios y el estudiantado, sin quienes la FAVE, simplemente, no sería lo que es hoy.

El rector de la UCO, Manuel Torralbo Rodríguez, presidió el acto e indicó que el libro es “de lectura obligatoria para que quede constancia de cómo ha avanzado la Facultad en las últimas décadas”. El rector felicitó a los coordinadores y a los más de 56 profesores implicados en la redacción del libro y apuntó que, camino del segundo centenario del centro, ya se están perfilando algunos de los retos a los que hará frente la Facultad de Veterinaria, como son el futuro Centro de Zoonosis, cuyo convenio está previsto que se firme en octubre, o una Unidad de Experimentación Clínica en Animales similar a las que existen para humanos y que, actualmente, solo hay una en Europa.

El decano del centro, Manuel Hidalgo Prieto, explicó que con este acto se cierra “un programa con más de 30 actividades y actos de diversa índole, académicos, culturales, lúdicos, que nos ha llevado algo más de un curso académico y que siempre ha tenido como objetivo principal compartir la trayectoria de la Facultad con la sociedad, con la que ha tenido siempre una gran conexión desde su nacimiento para satisfacer la demanda fundamental de la época que era la cría caballar”.

Entre otras actividades, el decano ha destacado las cuatro exposiciones, la participación en la cata del vino Montilla-Moriles o en las carreras de Caballos de Sanlúcar, la inauguración de la “Plaza de la Facultad de Veterinaria” o el monumento a la Facultad de Veterinaria en el Campus de Rabanales, el desfile y espectáculo ecuestre especial 175 aniversario en colaboración con Córdoba Ecuestre, el cupón de la ONCE conmemorativo del 175 aniversario o los diez premios y reconocimientos recibidos en este tiempo de celebración.

Manuel Prieto ha agradecido la colaboración de todas las instituciones participantes en el programa de actos, el profesorado y personal de la Facultad implicado en los eventos y las más de cuarenta empresas colaboradoras.

El consejero de Universidad, Investigación e Innovación, José Carlos Gómez Villamandos, destacó que este libro pone su foco en unos años marcados por el traslado a Rabanales, una gran cantidad de cambios normativos, académicos, universitarios, sociales y nuevas infraestructuras asociadas a las nuevas necesidades y circunstancias. En este contexto, aseguró que habrá partidas exclusivas para sufragar los gastos especiales derivados de mantener las instalaciones asociadas a la Facultad de Veterinaria. Gómez Villamandos ha elogiado a la Facultad de Veterinaria de Córdoba por su actitud generosa y colaborativa y recalcó “nadie entiende la Universidad de Córdoba sin la Facultad de Veterinaria”.

Un paseo sonoro en tres actos es un podcast de Cordópolis para conmemorar el 150 Aniversario del Gran Teatro de Córdoba, perteneciente al Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

De la mano de Pedro Domingo López, uno de los trabajadores del IMAE que mejor conoce el Gran Teatro de Córdoba, el oyente recorrerá algunos de los lugares más singulares del edificio, inaugurado en 1873, como la Sala de Telares o el escenario, y descubrirá anécdotas del funcionamiento interno de esta institución cultural.

Este viaje sonoro se completa con las reflexiones en torno a las artes escénicas que aportan el bailarín y coreógrafo Antonio Ruiz, Premio Nacional de Danza, y la directora artística del IMAE, Ana Linares. En esta conversación se abordan cuestiones relacionadas con la práctica artística o las labores de producción. ¿Qué ocurre antes de que se alce el telón?, es preguntada Linares, que enumera el trabajo previo que realiza el equipo del IMAE: “seleccionar los espectáculos, incluirlos en un calendario, que no es ninguna tontería, dar cabida a todos los géneros, a espectáculos para todos los públicos, revisar los requerimientos técnicos, estudiar una viabilidad técnica y económica, etc.”, asegura.

Los protagonistas también repasan algunos recuerdos personales de este lugar emblemático, como las funciones de fin de curso del Conservatorio de Danza de Córdoba o la Academia Araleo en las que Antonio Ruz se subió por primera vez a las tablas del teatro cordobés. “Yo soy bailarín gracias a la semilla plantada en mi ser y en mi cuerpo en esos años en Córdoba”, rememora; y se propone una reflexión sobre el futuro: ¿cómo será el Gran Teatro de Córdoba dentro de otros 150 años?

En un audio que mezcla los formatos del podcast conversacional y el reportaje sonoro, este trabajo de 25 minutos consigue sumergir al oyente en las tripas del principal espacio escénico de la ciudad de Córdoba. Construido siguiendo la estructura de una obra teatral en tres actos, el diseño sonoro, edición, montaje y la producción de Tacet, y la locución del actor Rafa de Vera, acompañan a quien lo escucha en un paseo por los vínculos del Gran Teatro con la ciudad y sus habitantes.

El mítico bar El Correo de la calle Jesús y María ha conmemorado este miércoles su 92 aniversario. Los nuevos propietarios han celebrado el cumpleaños con polos y camisetas conmemorativas, además de tapas para la clientela.