Un recorrido por la evolución de la fotografía en los últimos 20 años a partir de las imágenes ganadoras del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFCPC). Eso es lo que ofrece la Fundación Cajasol que acoge hasta el 2 de marzo una exposición con las obras laureadas en este concurso, desde su creación en 2006, hasta 2023.

Los visitantes podrán disfrutar de una selección de imágenes de reconocidos fotógrafos como Begoña Zubero, Félix Curto, Manuel Sonseca, Juan del Junco, Karen Knorr, Jorge Yeregui, Vari Caramés, Erica Nyholm, Jorge Fuembuena, Paula Anta y Luis González Palma. A través de sus obras, la exposición ofrece un recorrido por las distintas tendencias y enfoques que han marcado la fotografía contemporánea en los últimos veinte años.

Cristina Coca, técnico de Cultura de la UCO, destacó el recorrido que ha tenido esta exposición antes de llegar a la Fundación Cajasol: “Esta muestra ha estado ya en nuestra sede de Uco Cultura, también en la sede de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí en la Judería, y ahora le tocaba a la Fundación Cajasol. Aquí podéis ver una selección de cada edición desde 2006, con todas las fotografías de los ganadores, cada una con sus propias técnicas y la historia que lleva detrás.”

La muestra, que forma parte de la colección permanente del certamen, ha sido inaugurada por Antonio Pulido Gutiérrez, presidente de la Fundación Cajasol, y Manuel Torralbo Rodríguez, rector de la Universidad de Córdoba (UCO). Durante la inauguración, Antonio Pulido ha destacado que la muestra permite apreciar el trabajo de doce artistas que han influido en la evolución del arte fotográfico. “Para la Fundación Cajasol, es un honor contribuir a la difusión y reconocimiento de esta iniciativa, que se ha convertido en una de las grandes apuestas culturales de Córdoba”, afirmó.

Por su parte, Manuel Torralbo ha agradecido el apoyo del Ayuntamiento y de la Fundación Cajasol en la promoción de este premio, recordando que la colaboración entre ambas instituciones ha hecho posible otros eventos culturales en la ciudad, como las Jornadas Cervantinas. Además, ha adelantado que la próxima edición del PBIFCPC tendrá un espacio destacado en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCOmadrid) y expresó su deseo de que la colección de Pilar Citoler siga creciendo en Córdoba.

Un premio con proyección internacional

De hecho, durante el acto tanto Torralbo como Cristina Coca han dado algunos detalles de la próxima convocatoria, la número 13. Así, Coca ha dicho que el plazo de inscripción se abrirá en julio para fotógrafos nacionales e internacionales que quieran apostar por su obra en este certamen.“

El Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler nació en 2006 con el propósito de consolidar la fotografía como una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo. Organizado inicialmente por la Universidad de Córdoba y la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, el certamen logró reconocimiento internacional tras su presentación en la feria Paris Photo, uno de los eventos más importantes del sector.

A lo largo de sus doce ediciones, el PBIFCPC ha destacado no solo por la calidad de las obras premiadas, sino también por su impacto en la carrera de los fotógrafos seleccionados. Su prestigio se debe tanto a la dotación económica como a la visibilidad que otorgan las exposiciones organizadas en torno a cada ganador.

El premio lleva el nombre de Pilar Citoler en reconocimiento a su trayectoria como una de las coleccionistas más influyentes de España. Su trabajo ha sido fundamental en la difusión del arte contemporáneo, con colecciones como Circa XX y Nueva Colección, además de su labor como presidenta del Patronato del Museo Reina Sofía y patrona del Museo del Prado. Su compromiso con la fotografía ha dejado una huella imborrable en la escena artística nacional e internacional.

Con esta muestra, la Fundación Cajasol y la Universidad de Córdoba celebran el legado del PBIFCPC y su contribución al panorama fotográfico contemporáneo, consolidando a Córdoba como un referente en la promoción de este arte.

El Centro UCOCultura ha acogido la presentación del catálogo de finalistas del XII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler. Entre más de setenta artistas nacionales e internacionales que concurrieron al certamen, se eligió la obra del ganador, Luis González Palma, pero el jurado ha considerado que son merecedores del reconocimiento como finalistas un total de 14 artistas: Nicolás Gombarro García, Soledad Córdoba Guardado, Ana Belén Amado Pozos, Cristina de Middel, Rosa Muñoz Tarín, Miguel Ángel Tornero Cruz, Irene Zotolla, Carma Casúla, Estela de Castro, Sergio Belinchón Hueso, Álvaro Laíz, Alejandra González Escala, Antonio Guerra Casquero y Benedicte Kurzen. De todos ellos, el jurado destacó ante todo la gran calidad de sus trayectorias y la de las imágenes presentadas.

El catálogo ha sido presentado por el rector de la UCO, Manuel Torralbo Rodríguez, que ha estado acompañado de Antonio Pulido Gutiérrez, director de la Fundación Cajasol, entidad patrocinadora del certamen. Torralbo ha felicitado a los artistas finalistas, animándolos a seguir participando en posteriores ediciones, “pues este premio de fotografía se hace grande en la medida en que las obras presentadas lo son”. A este respecto ha incidido en que la Universidad de Córdoba va a seguir trabajando intensamente con Pilar Citoler en la promoción de la fotografía contemporánea. Por su parte, Antonio Pulido también se ha comprometido a continuar apoyando la transmisión y creación de cultura en Andalucía y en Córdoba, donde cada vez más “nos sentimos un referente importante privado en el mundo de la cultura”. “Para nuestra entidad, las alianzas con entidades de referencia representan el mejor ejemplo del compromiso que mantenemos históricamente con Córdoba, la Universidad de Córdoba, con su cultura y con su desarrollo”, ha indicado.

Con el deseo de compartir esta pasión por la fotografía, se han expuesto sus obras en la sede de UCOCultura, y ahora “este catálogo viene a dejar testimonio permanente para que el lector pueda apreciar con sosiego el resultado de su creación artística y el epílogo de una nueva edición del Premio”, ha señalado Cristina Coca, técnica de Cultura de la UCO y comisaria de la exposición. “Cada catálogo, pues, es una expresión diferente del transcurrir de la sensibilidad artística de cada momento”, ha destacado. “Estos finalistas representan una muestra de la calidad de la fotografía que sobradamente se ha ganado ya un lugar destacado dentro de la expresión plástica del arte. Desde ópticas diferentes, sus obras recogen la sensibilidad de temáticas que preocupan al ser humano o que están entrelazadas con sus sentimientos, su introspección, o simplemente su pasión”.

El acto ha contado también con la presencia de tres de las fotógrafas finalistas: Rosa Muñoz, Irene Zottola y Ana B. Carmado, quienes han explicado su obra a los asistentes al acto, y han felicitado a la UCO por su labor en pro de la fotografía contemporánea.

Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957) ha sido el ganador del XII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFC), consistente en 15.000 euros y una exposición y una publicación monográfica sobre su trayectoria.

La obra “Sin Título”, perteneciente a la serie Möbius, ha sido la seleccionada por el jurado compuesto por la coleccionista Pilar Citoler; Paula Anta, ganadora de la anterior edición; Ángel Marcos, fotógrafo autor de la imagen de la XII edición; Alejandro Castellote, comisario de arte; Isabel Muñoz, fotógrafa; y José Gálvez, presidente de AFOCO; actuando como secretaria Cristina E. Coca, técnico de cultura de la UCO.

El premio está patrocinado por la Fundación Cajasol, en virtud del acuerdo suscrito entre ambas entidades en noviembre de este año.

El fallo hecho público hoy tras la reunión del Consejo de Gobierno de la Universidad de Córdoba, organizadora del certamen -uno de los más prestigiosos en el panorama internacional de fotografía- consideró al ganador en atención a “la calidad artística de su obra y a su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea”.

Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957), estudió arquitectura y cinematografía en la Universidad San Carlos de esa ciudad. Actualmente es uno de los fotógrafos más reconocidos en América Latina. Su obra ha sido expuesta en numerosas salas de referencia de países como Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y México. Además, es autor de tres monografías editadas en Roma. En la serie Möbius Palma experimenta con la abstracción, interviniendo fotografías antiguas y nuevas a través del uso de figuras geométricas y de color. Concibe estas obras con el deseo de que la imagen contenga, y de alguna forma recalque y exprese, lo invisible.

El jurado del Premio, al que han concurrido más de setenta artistas nacionales e internacionales, ha designado como finalistas del certamen a Nicolás Combarro García, Soledad Córdoba Guardado, Ana Amado Pozos, Cristina de Middel, Rosa Muñoz Tarín, Miguel Ángel Tornero Cruz, Irene Zottola, Carma Casúla, Estela de Castro, Sergio Belinchón Hueso, Álvaro Laíz, Alejandra González Escala, Antonio Guerra Casquero y Benedicte Kurzen; destacando ante todo la gran calidad de los artistas y trabajos presentados, cuyas obras finalistas se encuentran expuestas en la Sala de la Sede UCOCultura en la Plaza de la Corredera.

El Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, que ha cumplido ya su XII edición, fue instaurado por la Universidad de Córdoba en 2006 y a lo largo de su andadura ha galardonado en sus sucesivas ediciones a los fotógrafos Begoña Zubero; Félix Curto; Manuel Sonseca; Juan del Junco; Karen Knorr; Jorge Yeregui; Vari Caramés; Erica Nyholm; José Guerrero, Jorge Fuembuena y Paula Anta. Los ganadores del Premio, además del galardón económico, son protagonistas de una monografía dedicada a su obra en la prestigiosa colección de fotografía contemporánea “El ojo que ves”, editada por UCOPress-Editorial Universidad de Córdoba con la colaboración de acreditadas editoriales especializadas en fotografía. Asimismo, el ganador de cada edición lleva a cabo en Córdoba una exposición antológica individual.

Horario de la exposición de los finalistas en el centro UCOCultura

22 de diciembre de 9:00 a 18:00 horas

23 de diciembre de 11:00 a 15:00 horas.

24, 25 y 31 de diciembre cerrado

26,27 y 28 de diciembre de 9:00 a 18:00 horas

29 y 30 de diciembre de 11:00 a 18:00 horas

1 y 6 de enero cerrado.

2,3,4,5 y 7 de enero de 11:00 a 18:00 horas

Del 8/01/2024 al 12/02/2024

De lunes a viernes de 9:00 a 18:00 horas

Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 18:00 horas.

La Sala Vimcorsa acoge desde hoy y hasta el 24 de febrero de 2024, la exposición “Series”, de Paula Anta, ganadora de la pasada edición del Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (PBIFCPC). La muestra, promovida por la UCOCultura con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, Vimcorsa y la Fundación Cajasol, ha sido comisariada por Giuseppe Pietroniro, artista y profesor de universidad italiano con una amplia y reconocida trayectoria en el mundo del arte.

El acto inaugural ha contado con la participación del rector de la Universidad de Córdoba, Manuel Torralbo Rodríguez; la coleccionista que da nombre al Premio, Pilar Citoler; Isabel Albás, teniente alcalde y delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba; Rocío Oria, gerente de Vimcorsa; así como la artista y el comisario de la muestra. Al acto han acudido también el vicerrector de Estudiantes y Cultura, Israel Muñoz Gallarte, y el director de Cultura, Fernando Lara de Vicente.

El rector ha señalado que “todo lo relacionado con la cultura y Pilar Citoler” nos da alegrías en la Universidad de Córdoba. “Que se exponga aquí en Vimcorsa es importante porque es una de las mejores salas que tenemos en la ciudad”, ha explicado. Manuel Torralbo ha recordado cómo vio “crecer el premio” cuando era vicerrector en otros mandato universitarios. Y ha resaltado que se ha firmado recientemente un convenio con la Fundación Cajasol para seguir realizando actividades en este sentido. La coleccionista Pilar Citoler ha reconocido sentirse “muy contenta” por que el premio continúe.

La delegada de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha manifestado que el mensaje que transmite Paula Anta con su arte “es súper potente”, y ha indicado que “cuando las actividades de las administraciones públicas” van de la mano de la Universidad, “son garantía de éxito”. Por su parte, la gerente de Vimcorsa, Rocío Oria, ha declarado que es “de agradecer que hayan confiado” en la sala para acoger por quinta vez la exposición del Premio Pilar Citoler.

El comisario Giuseppe Pietroniro ha evocado el año 2011, cuando conoció a Paula Anta en Roma. “Es interesante cómo trabaja el pan de oro Paula, que tiene un discurso artístico muy estructurado”, ha apostillado. Paula Anta ha comentado que los fotógrafos contemporáneos “tenemos mucho que agradecer a Pilar Citoler” porque un premio como éste “nos motiva a continuar”. “Esto es una lucha constante, con nuestras inseguridades también. Un premio así sirve para reflexionar sobre tu propio proceso y los temas que han ido apareciendo a lo largo de estos años”, ha señalado.

Con esta exposición se reconoce la trayectoria de una fotógrafa que se ha formado en la Universidad Complutense de Madrid y en la prestigiosa Real Academia de España en Roma, porque como se recoge en las bases del premio, éste se concede no a una imagen sino a una trayectoria cuya imagen es la expresión contenida en la fotografía que la Universidad de Córdoba adquiere al conceder el premio.

En aquella XI edición el jurado eligió a la artista y fotógrafa madrileña Paula Anta haciendo constar “la impecable ejecución de esta obra que explora la belleza del caos en la naturaleza a través de cúmulos vegetales, con una experimentación matérica luminosa aportando a través del oro un sentido de trascendencia. Descubriéndonos que es un caos solo aparente, que está sujeto a un orden, el de las leyes universales de la naturaleza. Las mismas leyes que rigen las estructuras de la vida, desde las que están dentro de nosotros, las redes neuronales, hasta las más lejanas, el sistema planetario”. La obra representa una serie que bajo el título NUDOS: TOPOLOGÍAS DE LA MEMORIA, integra imágenes de cúmulos vegetales utilizando un fondo dorado realizado en pan de oro para resaltar un estado superior o sublime. Además de esta serie, la Exposición presenta fotografías de otros proyectos de la autora, así como instalaciones procedentes de experiencias desarrolladas en Senegal y que ofrecen al espectador una visión material también de lo expresado en algunas de las imágenes que cuelgan en la citada sala.

Paula Anta

Paula Anta (1977) es una artista y fotógrafa española, cuya obra se centra en la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el ser humano. Es una viajera global que convierte su mirada en arte. Sus fotografías están cargadas de poesía y sugieren ausencia pero, a la vez, evocan una presencia inquieta y reflexiva. Su sensibilidad se contagia y atrapa al espectador.

Paula Anta ha utilizado la fotografía, el vídeo y la instalación como formas de expresión artística.

Su fotografía se encuadra dentro de la llamada, “fotografía conceptual”. El trabajo ha sido realizado en series a partir de un argumentario que luego ha desarrollado in situ, con escenificaciones que, de forma instalativa, construyen la imagen final.

Paula Anta lleva a la naturaleza más allá de sus posibilidades reales, sin imposturas. Sus imágenes crean situaciones posibles partiendo de un paisaje o de un espacio aparentemente espontáneo que sin imponer una narrativa forzada sugieren y provocan en el espectador una visión reflexiva.

El fotógrafo Jorge Fuembuena ya cuenta con su primer monográfico, donde se recoge su trabajo de las últimas dos décadas. Más de 300 páginas de fotografías de interior, exteriores, figuras humanas y animales, organizadas bajo el título Élégies, resultado de la exposición del X Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler.

Durante la presentación del libro en la sede de UCOCultura en Córdoba, Fuembuena ha manifestado que ha sido “un reto”, puesto que se ha generado “una serie de tensiones en ese solapamiento de imágenes que provienen de diferentes fuentes de producción y diferentes tiempos”.

El monográfico es el resultado de la exposición posterior al galardón del fotógrafo en la décima edición. El comisario de dicha exposición, Alejandro Castellote, ha remarcado que “su fotografía no vive en compartimentos estancos, sino que se relacionan continuamente unas imágenes con otras”, construyendo así “un trabajo honesto”.

Entre sus páginas aparece un texto escrito por el propio Castellote donde reconoce la semejanza entre la obra de Fuembuena y el clásico Rayuela de Julio Cortázar. “La fotografía de Jorge tiene ese poder. Permite entrarle por muchos sitios distintos y las fotografías siguen funcionando”, ha resaltado el comisario.

Élégies también incluye una carta que el cineasta Carlos Saura le dedicó al fotógrafo, con quien compartió parte de su trabajo. En esta carta, Saura escribe “desde hace años me considero un fotógrafo apasionado, como tú Jorge, que va por la vida con su cámara observando a quienes le rodean”. El cineasta concluye estas líneas con una pregunta “de aragonés a aragonés”, “¿Cuándo te decides por el cine?”.

Edición fuera de lo clásico

La edición del monográfico corre a cargo del diseñador gráfico Alberto Galván, quien ha señalado que buscaban salirse de lo clásico y generar algo acorde a “la forma de trabajar tan ágil de Fuembuena, de ahí ese vórtice de imágenes que no para”. En palabras del fotógrafo galardonado, “la obra propone una serie de acertijos al lector”.

Dentro de esta dispersión de fotografías, aparecen “irrupciones determinadas por el blanco como uso del vacío, como elemento narrativo”, ha destacado Fuembuena. “Tiene un componente muy cinematográfico, que es una característica con la que me identifico perfectamente”.

En la presentación también estaba la coleccionista e impulsora de este premio, Pilar Citoler, quien ha señalado que el acto “consolida la grandeza de este libro”, creado desde la Universidad de Córdoba que “con su esfuerzo humano y económico ha conseguido que fuera una obra maestra”.

Para Fuembuena, la fotografía es “un instrumento de entender el mundo”, la exposición supuso “un proceso de revisión en el que hicimos uso del montaje como planeamiento discursivo de mi obra”. Además, Salván como editor “ha sabido interpretar y traducirlo perfectamente en cuanto a esa temperatura emocional del uso del color y el proceso de adaptación de las imágenes en el libro”.

El rector de la UCO, Manuel Torralbo, ha clausurado el acto calificando de “suerte” la gestión continua de este premio. “Tenemos una trayectoria de fotografía importante en Córdoba”, ha afirmado.