El diseñador cordobés José Perea ha confeccionado este martes en directo un vestido con más de 100 flores en el Patio del Reloj del Palacio de la Merced, en el marco del festival Flora. Ante la mirada de los visitantes, el creador ha elaborado un cuerpo transparente con flores en tonos rojos y buganvilla, una propuesta que ha vuelto a mostrar su particular forma de trabajar, caracterizada por la creación de diseños en tiempo récord y de manera autodidacta.

Perea ha explicado que suele demostrar esta capacidad en sus desfiles y ante el público, donde sus diseños toman forma en directo. La pieza creada en Flora guarda similitudes con un cuerpo que confeccionó anteriormente para la cantante mexicana Thalía.

El diseñador, natural de Hinojosa del Duque, se ha mostrado orgulloso de sus raíces y de representar a Córdoba a través de su trabajo. En este sentido, ha adelantado que el próximo 14 de noviembre participará en un desfile internacional en Washington (Estados Unidos), donde será el único diseñador español.

Para esta cita llevará una colección inspirada en distintos elementos de la identidad cordobesa, entre ellos la obra de Julio Romero de Torres, el Valle de los Pedroches, el Puente Romano, el sombrero cordobés y la filigrana. La propuesta, bajo el sello 'Made in Córdoba', busca trasladar referentes culturales y patrimoniales de la provincia al ámbito internacional de la moda.

Durante su visita al espacio de trabajo del diseñador, el presidente de la Diputación de Córdoba, Salvador Fuentes, ha destacado la trayectoria de Perea y su proyección en el sector, así como su capacidad para abrirse camino por sus propios medios. También ha resaltado el valor de su trabajo como ejemplo para los jóvenes que quieran desarrollar proyectos profesionales vinculados a la moda en su propia tierra.

Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

El Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba, acoge desde este jueves y hasta el próximo 22 de noviembre 'Flor Es. Flores que contienen flores. Flores que imitan flores', una muestra que se engloba en 'Lecturas en Flor' y durante cuya inauguración el delegado de Cultura de la institución provincial, Gabriel Duque, ha señalado que “explora el vínculo entre la flor viva y la cerámica en cualquiera de sus manifestaciones artesanales”.

Según ha explicado Duque, “damos cabida así a una conversación abierta hace siglos y que busca actualizaciones a partir del encuentro de las prácticas artesanales y los lenguajes del arte contemporáneo, en el contexto de la tradición floral y cerámica de la provincia de Córdoba”, y ha añadido que esta muestra, “en la que participan seis artistas, cinco de ellos especializados en la práctica de la cerámica, cuenta con la participación de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, con piezas que conformarán una instalación centrada también en la cerámica artística y la flor viva”.

El también presidente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí ha hecho hincapié en que “hoy abrimos un proyecto comisariado por Ignacio Collado que cuenta con la participación de Aniana Heras, DelAmorYlaBelleza, Noemí Iglesias, Olivia Barroso y Yukiko Kitahar, además de Ramón Luque, especializado en arte Floral”.

Duque ha hecho referencia, además, a que, “con esta muestra, la Fundación Botí se ha coordinado también con los responsables de Flora, convirtiéndose en una actividad señalada dentro de la programación del festival”, y “hoy podemos anunciar también que próximamente abriremos la segunda planta de este Centro, para albergar una muestra con las obras ganadoras del Concurso de Cerámica de La Rambla, en un nuevo guiño a este arte tan vinculado a nuestra provincia”, ha concluido Duque.

Por su parte, el comisario de la muestra, Ignacio Collado, ha explicado que 'Lecturas en flor' es un programa que nace en 2016 “al percibir la especial sensibilidad de Andalucía y Córdoba con la cultura de flor, tan presente en multitud de manifestaciones” y, en este caso, “esta propuesta encuentra en las tradiciones populares ligadas a la cultura de flor en Andalucía y, de forma muy especial, en el patio cordobés, un hilo para explorar, desde los lenguajes del arte contemporáneo y las prácticas artesanas más afines”.

“En esta edición, en concreto, nos hemos preguntado por la milenaria tradición de contener flores, para poner el foco en el vínculo entre la flor viva y la cerámica. Así 'Lecturas en flor' no nace del arreglo floral, sino de los lenguajes y procesos del arte contemporáneo y el interés por acercarlos a la cultura de flor y las prácticas artesanales”, ha concluido Collado.

La ciudad de Córdoba volverá a celebrar su tradición floral con una nueva edición de la Velá de las Flores, una iniciativa impulsada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento que combinará artesanía, música y propuestas escénicas para dar visibilidad al talento emergente local. La cuarta edición de este festival tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre y se enmarca dentro de la programación de Planneo, el programa municipal que busca ofrecer espacios de promoción a los jóvenes creadores cordobeses y acercarlos a los grandes eventos de la ciudad.

La concejala de Juventud, Cintia Bustos, ha presentado la programación de esta cita, que volverá a apostar por una propuesta cultural vinculada a las flores, el color y la identidad cordobesa. El objetivo, según ha explicado, es que los jóvenes artistas conozcan y reivindiquen la tradición floral de Córdoba a través de una programación diferente, vanguardista y abierta a la ciudadanía.

La jornada tendrá como uno de sus momentos centrales la coronación de la Reina de las Flores, un reconocimiento que este año recaerá en Manuela Palomo, vinculada al comercio artesanal de la calle de la Corredera y conocida por su trabajo con el esparto. La programación se completará con actuaciones musicales y escénicas protagonizadas por mujeres artistas, bajo la dirección artística de Máximo Ortega, además de un mercado que permitirá a los creadores locales exponer y vender sus obras durante todo el día.

Un pasacalles abrirá la celebración desde Las Tendillas

La programación principal arrancará a las 18:00 con un pasacalles que partirá de la plaza de Las Tendillas y concluirá en el Quiosco de la Trucha. La comitiva estará acompañada por una charanga que portará la corona destinada a la protagonista de la ceremonia de este año.

Una hora después, a las 19:00, el balcón del Quiosco de la Trucha acogerá la coronación de Manuela Palomo como Reina de las Flores. Con este reconocimiento, la Delegación de Juventud quiere poner en valor a mujeres que representan, a través de su trayectoria, el compromiso con la artesanía, la naturaleza, la entrega y la conservación de las tradiciones.

Bustos ha destacado la figura de Palomo, cuyo nombre puede resultar menos conocido para algunos ciudadanos que la actividad que desarrolla. La concejala ha señalado que quienes hayan paseado por la Corredera y se hayan detenido ante su tienda de esparto reconocerán el trabajo artesanal y la dedicación que representa.

La elección de Palomo busca así destacar una forma de entender la cultura ligada al trabajo manual, al comercio tradicional y a la conservación de los oficios. La coronación se convertirá en uno de los actos simbólicos de una celebración que pretende conectar la herencia cultural de Córdoba con las nuevas generaciones de artistas.

Mujeres artistas tomarán el relevo con música y escena

Tras la coronación, la música y las propuestas escénicas ocuparán el protagonismo de la Velá de las Flores. La programación contará con la participación de Quiosco Azul y de varias jóvenes artistas cordobesas que pondrán el broche final a esta cuarta edición.

Entre las participantes figuran la cantautora Isabel Aguirre, conocida artísticamente como Madame Dolor; Beli Molina; Carlota Valverde, que desarrolla su actividad artística bajo el nombre de Charlotte Valgreen; Lola Jiménez, conocida como La Lola, y la cantante y compositora Zilah, además de la pianista Pilar Osado.

La presencia de estas creadoras refuerza la apuesta municipal por ofrecer espacios de expresión a las jóvenes artistas de la ciudad y facilitar que sus propuestas lleguen a nuevos públicos. La dirección artística de Máximo Ortega coordinará esta parte de la programación, concebida para combinar música y escena en un entorno vinculado a la tradición floral cordobesa.

La Delegación de Juventud plantea así el festival como algo más que una celebración temática. La iniciativa pretende servir de escaparate para quienes comienzan a desarrollar una trayectoria artística y necesitan oportunidades para mostrar su trabajo en espacios públicos y acontecimientos culturales de la ciudad.

En este sentido, Bustos ha agradecido la participación de las artistas y ha destacado la importancia de que se incorporen a una de las principales actividades otoñales de su delegación. La concejala ha defendido, además, la necesidad de promover alternativas de ocio saludables que permitan a los jóvenes seguir disfrutando de la cultura y de la vida social durante todo el año.

El Mercado de Arte Joven abrirá de 11:00 a 22:00

Junto a los actos de la tarde, la Velá de las Flores contará con una programación artística que se desarrollará durante toda la jornada. El Mercado de Arte Joven permanecerá abierto desde las 11:00 hasta las 22:00 en el entorno del Quiosco Joven y del Quiosco de la Trucha.

Este espacio ofrecerá a los jóvenes creadores de Córdoba la posibilidad de dar a conocer sus obras, entrar en contacto directo con el público y comercializar sus trabajos. La iniciativa reunirá disciplinas muy diversas, entre ellas ilustración, fotografía, pintura, platería, cerámica y diseño gráfico, además de otras manifestaciones artísticas.

El mercado constituye una de las herramientas con las que la Delegación de Juventud pretende favorecer la proyección profesional de los artistas emergentes. La posibilidad de vender sus creaciones permite que la participación en el festival no se limite a la exhibición, sino que también ofrezca una oportunidad para obtener ingresos y dar los primeros pasos en la comercialización de sus trabajos.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición con el montaje de las instalaciones florales que arrancó este lunes 12 de octubre para exhibir las creaciones abiertas al público a partir del viernes día 16.

Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte contemporáneo floral, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

Las instalaciones se exhibirán del 16 al 21 de octubre y este año tienen como temática el concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora de cada año. Y serán cinco los artistas y cinco los patios donde se podrán ver sus creaciones, donde ya se está trabajando en el montaje.

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. La coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. El inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, inicia ya la cuenta atrás para su novena edición, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre y que volverá a colocar a la capital cordobesa como epicentro del arte contemporáneo flora, con la exhibición de cinco creaciones de artistas internacionales y nacionales para este evento, pero también un extenso programa de actividades que aúna propuestas de distintas disciplinas en torno a la botánica y con acciones propuestas por entidades, asociaciones e instituciones de la sociedad cordobesa.

La organización de Flora ha presentado este miércoles los secretos que aún quedaban por desvelar de la edición de 2026, en la que el montaje de las instalaciones arrancará el 12 de octubre y será del 16 al 21 de ese mes cuando se abran al público, para concluir como cada año con la Guerrilla Flora para darle una nueva vida a las plantas y flores utilizadas en el festival. El concepto de lo efímero, identidad en sí misma de las creaciones de Flora, será este año la temática sobre la que deberán girar las instalaciones de arte floral que crearán artistas nacionales e internacionales en cinco patios de Córdoba. Lo efímero de las creaciones de Flora se detendrán en lo efímero que explica el mundo de hoy, la velocidad a la que la actualidad pasa, el ritmo denodado en el que vivimos.

Las creaciones artísticas se podrán ver en el patio de Orive, el Barroco de Diputación, el Museo Arqueológico, el Palacio de Viana y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, instalaciones que el público espera cada año al ser única y específicas de cada edición. Y todo, ello, con un extenso programa de actividades con disciplinas como la música, las artes escénicas, el pensamiento o la artesanía que se dan la mano en un programa de acciones donde participan instituciones, entidades, asociaciones y colectivos de la sociedad cordobesa.

Artistas, creaciones y patios

El ganador de la convocatoria de Patio Talento este año ha sido el estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, que ofrecerá su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. Es un artista conceptual que trabaja en la intersección entre el arte floral, el diseño de objetos y la escenografía. Lebreton originario de la región de la Camarga (1994), al sur de Francia, donde se formó en diseño gráfico y arquitectura de interiores antes de trasladarse a París. En la capital francesa trabajó durante ocho años como arquitecto de interiores.

En 2023 decidió reorientar su trayectoria para formarse como florista, aprendiendo técnicas florales y botánica. Durante esos años desarrolló su sensibilidad artística colaborando con numerosos floristas y artistas, entre los que se encuentra el prestigioso estudio parisino Debeaulieu. El espacio es siempre un elemento esencial en el enfoque artístico de Mas Rasa. Su trabajo explora las posibilidades de las plantas como inspiración y materia prima en el diseño de objetos o la escenografía.

Mientras, la coreana Sohee Park será quien creará su instalación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Sohee Park (Seúl, Corea del Sur, 1981) es una de las artistas florales más destacadas de su país, fundadora del estudio Elle Travaille, que se traduce del francés como 'Ella trabaja'. Formada inicialmente en Arte y Diseño en la Sookmyung Women's University de Seúl, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière (Angers, Francia), una experiencia que marcó profundamente su aproximación al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista a las órdenes de Pascal Mutel en Francia, en establecimientos de prestigio, como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

El trabajo de Sohee Park se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la creación floral, desarrollando un lenguaje propio que convierte los materiales vegetales en herramientas de reflexión sobre el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial. Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. En lugar de tratar las plantas como materiales decorativos, las concibe como medios vivos que encarnan el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

Por su parte, el inglés Hamish Powell instalará su creación ‘El murmullo’ en el Palacio de Viana. Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores.

Flover (Estados Unidos) creará ‘No puedo esperar más al futuro’ en el patio Barroco del Palacio de la Merced. Con sede en Nueva York, Flover es un estudio conocido “por sus arreglos atrevidos, esculturales y poco convencionales”, que aborda cada proyecto desde una narrativa visual “única, poética y profundamente intencionada”. Sus trabajos se inspiran en la arquitectura, moda y naturaleza, e incorporan elementos inesperados como estructuras metálicas y texturas industriales con las que crean “instalaciones impactantes y cargadas de emoción”.

Han trabajado para artistas como Lady Gaga, Arca o Gigi Hadid, y para marcas como Nike, Netflix, Google, YouTube, Spotify, Soho House, GQ o Reebok. También han creado proyectos “para eventos de gran repercusión”, como la fiesta posterior de la Gala del Met, y sus trabajos han aparecido en publicaciones como Vogue, Elle USA o The New York Times. En 2025, la revista The Wed nombró a Flover uno de los 26 mejores floristas de Estados Unidos.

Y, por último, Taller Banegas (España) ofrecerá ’Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real, 1983). Especializado en el ámbito de las bellas artes y el interiorismo, Banegas trabaja habitualmente en el arte floral después de trabajar con algunos de los principales creadores florales de España.

Desde su taller salen trabajos para grandes marcas de moda, estudios de decoración y de arquitectura, así como para clientes privados, y sus propuestas pueden verse en las principales revistas de interiorismo españolas. Según ha valorado la organización, Taller Banegas se define por un “lenguaje limpio y pulido” que se expresa en términos de frescura y espontaneidad, pero también “de sensibilidad, sofisticación y originalidad”. A través de este enfoque, Banegas “explora el potencial expresivo de la naturaleza y su interpretación plástica y simbólica”. En contexto, ha participado en anteriores ediciones como asistente artístico del festival y es en la actualidad “uno de los nombres más interesantes de la escena nacional emergente”.

Los cinco artistas participantes en Flora 2026 competirán por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género -ningún otro certamen de las mismas características que Flora otorga premios tan elevados.

Todas las actividades de Flora

La presentación de Flora 2026 ha contado con un momento para desgranar algunas de las actividades paralelas que tendrá la exhibición de las creaciones de los artistas. El director artístico de Flora, Emilio Ruiz, ha enumerado algunas de las actividades de música como el estreno de un espectáculo de Martirio, el pódcast de Las hijas de Felipe creado para Flora, conferencias y charlas en torno al pensamiento y la botánica, artes escénicas y una multitud de actividades se dan la mano en el programa que puedes consultar a continuación.

Apoyo institucional

El alcalde de Córdoba, José María Bellido y la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, han participado en la presentación de Flora para mostrar el apoyo institucional al festival, junto a la directora general de Flora, María Van den Eynde, y el director artístico de Flora, Emilio Ruiz.

La consejera ha aplaudido cómo “Flora forma parte de la esencia de Córdoba” ya como un evento consolidado en la ciudad tras nueve ediciones y ha destacado su simbiosis con ella: “En otra ciudad del mundo no tendría el impacto sensorial y emocional que tiene en Córdoba”. En ese sentido, Del Poco ha apuntado la evolución de Flora desde aquel festival que “se trajo a Córdoba” en su primera edición hasta lo que es hoy, “un festival que nace prácticamente de la ciudad, que se construye entre todos”.

Sobre eso mismo ha abundado el alcalde de Córdoba al calificar a Flora como “un evento que ha calado e implica a la ciudad en su desarrollo”, además de ser “un festival consolidado en el calendario cordobés y que trasciende fronteras para convertirse en parte de nuestra marca de ciudad”. Bellido ha alabado al festival por ser “una cita única en todo el mundo, que transmite una sensación única al visitante que no puede darse en otro sitio que no sea Córdoba”, gracias al mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo.

La directora del festival ha destacado a Córdoba como la ciudad que ha sabido darle valor a Flora, sumando su esencia y su “manera tan singular de entender la vida” para dar como fruto a este festival, con contenidos específicos pensados por y para Córdoba. Y ha destacado cómo el crecimiento más importante de este evento se ha dado “cuando la iniciativa deja solo de ser de la organización y despierta en propuestas de la sociedad” con distintas disciplinas que se suman.

El Festival Flora de 2026 volverá a contar con un nutrido programa de actividades paralelas al desarrollo de la exhibición y concurso de las cinco instalaciones florales de artistas nacionales e internacionales. Mientras se desarrolla el festival, entre el 12 y el 22 de octubre con creaciones artísticas en los patios del Palacio de la Merced, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral, Flora ofrecerá al público visitas guiadas, encuentros con los artistas y otras actividades que ya están perfiladas.

A falta de la presentación oficial de todo el programa, la documentación del contrato de patrocinio entre Flora y el Ayuntamiento de Córdoba -consultada por este periódico-, esboza las actividades multidisciplinares que se desarrollan en diferentes espacios, bajo la premisa de que, al igual que las instalaciones florales que se realizan cada año, las actividades solo se pueden ver en Córdoba durante el festival, convirtiendo a la ciudad durante unos días en la capital mundial del arte floral y la botánica contemporánea.

Así, como cada año, el festival ofrecerá de manera gratuita y hasta completar aforo la realización de visitas guiadas a las instalaciones del festival. Este año, como en las últimas ediciones, se podrán realizar visitas también durante el montaje, una ocasión única de introducirse en el proceso de creación de una obra artística. Se trata de “una invitación a adentrarse en el universo personal de cada artista y a descubrir sus instalaciones florales de la mano del equipo de guías de Flora, quienes desvelarán su significado y algunas curiosidades sobre el montaje”.

Llegarán también los Encuentros Flora con los artistas presentes en la edición. Del 12 al 16 de octubre, los cinco artistas florales a concurso “no solo crean y muestran a la ciudad una gran instalación site-specific, sino que se encuentran cara a cara con el público asistente para compartir conocimiento y experiencia en actividades creadas exprofeso para Flora”. Ya se conocen los creadores de las instalaciones de este año, que serán Flover NYC (Estados Unidos), Hamish Powell (Reino Unido), Mas Rasa (Francia), Sohee Park (Corea del Sur) y Taller Banegas (España).

Así, tendrán lugar cinco acciones singulares más una charla en la que estarán presentes todos ellos para contar al público cordobés cómo ha sido su experiencia en la ciudad. “Es lo que llamamos Encuentros Flora, otra manera de 'sembrar' cultura floral en la ciudad, una serie de actividades de muy diversa índole: talleres, conversaciones, conciertos, exhibiciones gastronómicas, performance…”, se desgrana en la documentación del contrato.

El sábado 17 de octubre, un día después de conocerse el fallo del jurado, está previsto que los cinco artistas florales de la edición celebren un encuentro abierto al público en el que ponen en común y comentan su experiencia en Córdoba y en el festival, “una oportunidad única e irrepetible de ver juntos a los cinco grandes protagonistas de la edición”.

Programa OFF

Por otra parte, dentro del denominado Programa OFF de Flora, entre el 12 y el 22 de octubre, como todos los años, se suman a la programación del festival las actividades propias de diferentes colectivos, asociaciones, peñas, artistas independientes que aportan gran diversidad de contenido durante los días del festival con talleres, exposiciones, intervenciones, pasacalles, proyecciones y un largo etcétera de actividades que se recogen dentro del marco de Flora.

Por otro lado, se organizará un ciclo de conferencias en colaboración con la Universidad de Córdoba, en torno a la temática de este año del festival, “Efímero”, que podrán verse en varias sedes durante los días del 12 al 22 de octubre. Está previsto que haya “cuatro conferencias únicas de la mano de cuatro especialistas en botánica que tratarán temas desde diferentes puntos de vista”. De la mano de la Universidad de Córdoba se invita al público del festival a escuchar a las voces más interesantes del panorama internacional relacionadas con la filosofía, la ciencia o cualquier otra disciplina conectada con la botánica, “un momento para la reflexión y el enriquecimiento intelectual”.

Asimismo, el festival planteará acciones de arte vivo, música y escena en distintos puntos de la ciudad, mientras que también habrá una acción específica en este ámbito en el Hammam Al-Ándalus, en varios pases. Asimismo, el Flora realizará una acción con la provincia que tendrá eco en el propio Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba.

El broche de oro de la edición, como cada año, lo pondrá la Guerrilla floral de Flora, este año el 22 de octubre. “Es otra de las iniciativas del festival pensada para construir ciudad a través del arte floral y, en concreto, de la sostenibilidad”. Cada año, Flora propone un pequeño curso sobre arte floral para integrantes de colectivos de personas en riesgo de exclusión que, tras realizar una visita guiada al festival y un taller específico sobre creación floral, trabajan con el material vegetal sobrante de la edición. El día de desmontaje de las instalaciones, los floristas y los usuarios de las asociaciones levantan nuevas creaciones florales realizadas con ese material y, por último, una vez terminadas y exhibidas estas instalaciones, Flora hará un llamamiento a la ciudadanía, como cada año, para que todo el que quiera pueda llevarse a su casa material vegetal utilizado en el Festival.

Flora acaba de confirmar la presencia del tercer y cuarto artista que participarán en su próxima edición: la iraní-estadounidense Tulipina (Kiana Underwood) y el inglés Hamish Powell. Ambos desplegarán su creatividad en Córdoba del 12 al 22 de octubre de 2026, en un evento que todos los años convierte a la ciudad andaluza en el gran epicentro mundial del arte floral y la botánica contemporáneas.

Tulipina mostrará su instalación en la Mezquita-Catedral de Córdoba, patrocinada por el Cabildo Catedral de Córdoba; y Hamish Powell en el Palacio de Viana, patrocinada por la Fundación Kutxabank-Palacio de Viana. El anuncio de los artistas coincide con su visita preliminar a Córdoba: estos días estarán en la ciudad para conocer el patio en el que mostrarán su trabajo el próximo mes de octubre. 

Kiana Underwood (Teherán, 1975) es la fundadora y directora creativa de Tulipina, el estudio de diseño floral de renombre mundial que creó en 2011. La artista es una de las creadoras fundamentales en la historia del movimiento floral moderno. Conocida por su uso audaz del color, las texturas y combinaciones florales inesperadas, Kiana tiene un estilo característico que fusiona el arte con la belleza de la naturaleza. 

Kiana, cuya obra aparece de manera frecuente en publicaciones de primer nivel, trabaja en eventos para grandes marcas y bodas alrededor de todo el mundo. Como conferenciante y docente, comparte sus conocimientos a través de talleres y colaboraciones, inspirando a miles de diseñadores florales de todo el mundo. A través de su trabajo en Tulipina, Kiana busca crear experiencias florales inolvidables, inspirándose en su herencia persa, la música y el arte clásicos, sus frecuentes viajes y su profundo aprecio por la belleza natural.

Hamish Powell (Harare, Zimbabwe, 1998) es un artista floral multidisciplinar afincado en Londres. A los 23 años fundó su laboratorio creativo, Hamish Powell Studio, donde, junto con un equipo de floristas, estilistas culinarios y escenógrafos, crea instalaciones botánicas envolventes y obras florales esculturales que exploran nuestra relación emocional con el mundo natural, utilizando las flores como inspiración y como medio. 

La obra de Hamish combina la sensibilidad arquitectónica con un proceso intuitivo guiado por las emociones, a caballo entre la naturaleza, la escultura y el diseño contemporáneo. A menudo explora temas como la fugacidad, la memoria, el ritual o la percepción, y cuestiona con sutileza las ideas tradicionales sobre lo que las flores pueden llegar a ser en un contexto contemporáneo. 

Desde campañas con Tom Ford hasta residencias artísticas en Singapur, la trayectoria de Hamish abarca diversas disciplinas y entornos. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Vogue, Financial Times, Grazia o The Observer, y fue incluido en la lista “30 Under 30 Europe” de Forbes por su contribución al arte y la cultura a través de las flores. 

Tulipina y Hamish Powell se suman así a los artistas ya confirmados para la novena edición de Flora, que también contará con Flover (Estados Unidos) y Taller Banegas (España). Solo queda por saber quién será él/la artista ganador/a de la convocatoria Patio Talento, cuyo nombre se anunciará próximamente.

Convocatorias activas 

Este mes FLORA tiene activas dos convocatorias. Por un lado, la convocatoria para ser asistente artístico del festival, abierta hasta el 14 de junio, que supone una oportunidad única para trabajar con algunos de los creadores contemporáneos más prestigiosos a nivel internacional. Por otro, la convocatoria para participar en el Programa Off del festival, abierta hasta el 21 de junio.

Esta última convocatoria es una iniciativa muy especial que busca expandir el festival a través de nuevas propuestas y formatos, así como dar respuesta al interés de la sociedad cordobesa en colaborar con el festival y fomentar la participación de ciudadanos, comercios y organizaciones locales de toda índole. Como novedad, el Programa Off de esta edición ofrecerá ayudas de entre 600 y 300 euros a las propuestas seleccionadas. Todas las convocatorias se pueden consultar en www.festivalflora.com.

La Delegación de Fiestas y Tradiciones del Ayuntamiento de Córdoba ha hecho público este sábado a mediodía el fallo del jurado del Concurso de Rejas y Balcones 2026, con los premios para los mejores de este certamen. Y aquí tienes algunas imágenes de las que se han llevado el primer, segundo y tercer premio este año.

Los geranios llegaron a Europa procedentes de Sudáfrica en el siglo XVII y se introdujeron también entonces en España, siendo una planta común desde hace años en terrazas y patios. En su evolución han surgido multitud de variedades, producto de hibridaciones continuas y, algunas de ellas, son parte de la identidad de los Patios de Córdoba, fiesta declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Tanto es así que, de hecho, hay variedades de geranio que son singulares e identitarias de los patios, que ya solo se propagan y cultivan en ellos y no se encuentran en los viveros de plantas. Son hasta 18 variedades de geranios singulares, que han sido documentadas, cultivadas en patios y conservadas por el Jardín Botánico de Córdoba, que se muestran como la colección de los geranios tradicionales que identifican a estos oasis urbanos de vegetación.

Parte de estos geranios singulares componen la muestra que se exhibe estos días en el patio municipal del Palacio de Orive. Allí, se pueden ver estas 18 variedades, que básicamente se dividen en tres grandes grupos: geranio chino (Pelargonium * domesticum L.H. Bailey) con 14 tipos, geranio basto (Pelargonium × hortorum L.H. Bailey) con tres variedades, y geranio aromático, del que solo hay un tipo.

Cada una de las variedades tiene un nombre y, muchas de ellas, llevan el del barrio o calle donde se encuentra el patio en Córdoba -como San Basilio, Tinte, Regina o Parras-, o como era conocido popularmente por los cuidadores de estos recintos -como las variedades payaso, Maribel o rosa rociero-. Muchos de estos geranios proceden de patios históricos de Córdoba, donde han sido cultivados durante décadas por cuidadores y familias que las han multiplicado de generación en generación.

Carmen Jiménez, extrabajadora ya jubilada del Jardín Botánico, es una de las responsables de la documentación de estas variedades singulares de geranio, quien ha estudiado y ayudado a conservar estas plantas típicas de los patios de Córdoba. Y destaca cómo ya “solo se mantienen en los patios, se cultivan y se propagan en los patios, se dan esquejes de un patio a otro y tienen el valor de la comunidad”, valor que identifica esta fiesta y manera de vivir los patios en la capital cordobesa. “Estas variedades tradicionales ya no se encuentran en los viveros o los garden center”, advierte.

La conservación de estas variedades trasciende su valor ornamental, pues estas plantas guardan la memoria de quienes las cultivaron, las seleccionaron y las compartieron en los patios. Se erigen, en definitiva, como testigos vivos de la estrecha relación entre la cultura popular, la jardinería tradicional y la biodiversidad cultivada.

Las 18 variedades singulares de geranio de los Patios de Córdoba

Gracias a los estudios de documentación y a la labor de conservación, se han podido mostrar las 18 variedades de geranio propias de los Patios de Córdoba, que son las siguientes:

-Geranio chino:

* Aztec - Variedad registrada, de flor semidoble. Resulta ser un híbrido muy mejorado de gran valor ornamental.

* Bicolor - De flor sencilla, caracterizada por sus dos colores intensamente contrastados en la disposición típica de sus cinco pétalos (3+2). Procede del histórico patio de la calle Marroquíes (recinto muchas veces premiado), aportado a la colección por Carmen Alvarez.

* De Gasa - Flor semidoble, blanca con delicados matices salmón. Su mayor singularidad es el asombroso viraje de color de sus flores, que cambian de salmón a blanco dependiendo de la radiación solar que reciben.

* Flor de Azafrán - Variedad muy rústica de flor sencilla, tradicionalmente cultivadà en Córdoba. Este híbrido posee una alta carga genética de Pelargonium cucullatum como parental, hasta el punto de que la planta se encuentra asilvestrada en diversas zonas del sur y este de la costa peninsular.

* Kamahl - Variedad registrada en el International Pelargonium Register, de flor semidoble. Es una presencia clásica y muy habitual en los patios de los barrios de San Lorenzo, San Pedro y Regina.

* Lila - De flor sencilla, con pétalos más estrechos y delicados debido a la notable influencia genética de uno de sus ancestros botánicos, el Pelargonium inquinans,

* Maribel - Flor semidoble, dedicada a Maribel Navajas, quien junto a su marido Pedro Montes cuida con esmero del patio de la calle Parras, 5 (un recinto de gran tradición, galardonado en los concursos de patios).

* Parras - De flor sencilla, muy rústica y con pétalos de gran tamaño. Toma su nombre precisamente de los patios de la calle homónima de donde procede.

* Payaso (Clown) - Flor semidoble y de gran popularidad en los patios cordobeses. Su estética es tan asombrosamente perfecta que a menudo resulta difícil distinguirlo de cultivares modernos.

* Regina - Variedad de gran delicadeza y elegancia, rescatada a partir de esquejes proporcionados por Carmen Pinto del emblemático patio de la calle Isabel Il, 25 (galardonado en 2017).

* Rosa Rociero - Flor semidoble, muy rústica. Sus vistosos pétalos rizados evocan los volantes de un traje de flamenca, rasgo que le da nombre. Fue cultivada y conservada durante años por Rosario Fernández en la calle Encarnación.

* Rosa Sencillo - De flor sencilla, rosa y de gran finura. Aportado también, por los cuidadores del patio de la calle Parras, 5, su evocador nombre fue asignado por el propio equipo del Jardín Botánico.

* San Basilio - Dedicada al emblemático barrio cordobés del mismo nombre, uno de los enclaves más representativos de la tradición de los patios.

* Tinte - Flor semidoble, de aspecto rústico y tradicional. Fue recogido originalmente en el patio de Ani Muñoz, en la calle Tinte

-Geranio basto (Pelargonium × hortorum L.H. Bailey)

* Barrionuevo - De flor sencilla y rojo intenso. Cultivado por Inés Luque y José Luis Muñoz, era tradicionalmente conducido como trepador, superando el metro y medio de altura en el patio de la calle Barrionuevo, 22. Fue el ganador absoluto del galardón a la “Planta Singular” en 2015.

* Cepas - Conservado durante años por Manuel Cachinero en el patio de la calle Palma, 3. Como curiosidad de la memoria local, aunque la variedad Ileva el nombre de la calle Cepas, hoy en día no hay registrado ningún patio de concurso en dicha via.

* Pendolillas - Variedad roja procedente de la entrada del cortijo y finca del mismo nombre, próxima a Alcolea, en la carretera del embalse del Guadalmellato, donde se cultivaba desde antiguo.

-Geranio aromático

* Chocolat - Variedad de follaje aromático, incorporada más recientemente al cultivo ornamental a través de viveros. Aunque ilustra la continua evolución de las plantas en los recintos, cabe recordar que las verdaderas joyas aromáticas conservadas históricamente en los patios de Córdoba son la especie Pelargonium graveolens y la variedad tradicional 'Paton's Unique'.

La presentación de la colección de geranios tradicionales de los Patios de Córdoba ha contado con el presidente del Instituto Municipal de Gestión Medioambiental (Imgema), Daniel García-Ibarrola, y el delegado de Fiestas y Tradiciones, Julián urbano, quienes han destacado el trabajo del Jardín Botánico en la conservación de estas especies y el apoyo a los cuidadores de los patios para su preservación, así como la divulgación de la singularidad de estas plantas en distintos talleres y conferencias, todo con el objetivo de que estos tipos de geranios no se pierdan y sigan ligados a la fiesta de los Patios de Córdoba.

El Festival Internacional de las Flores (Flora) lanza la sexta edición de Patio Talento, una convocatoria dirigida a artistas y colectivos noveles para darles la oportunidad de participar en el que es el mayor evento de arte floral contemporáneo y botánica del mundo. La novena edición de esta gran cita cultural se celebrará en octubre de 2026 en diferentes localizaciones de Córdoba.

Con esta convocatoria, según informa la organización, Flora busca ofrecer a artistas o colectivos que nunca han realizado una gran instalación floral la posibilidad de crear una obra que se presente a competición junto con las otras cuatro instalaciones del festival, que serán desarrolladas por prestigiosos creadores de arte contemporáneo y/o vegetales reconocidos a nivel internacional.

Este año ya se ha anunciado la participación de Flover, uno de los estudios de arte floral más relevantes y transgresores de Estados Unidos, y Taller Banegas, estudio fundado por Alejandro Fernández Banegas, nombre destacado de la escena nacional emergente.

Los artistas o colectivos noveles interesados podrán presentar sus solicitudes hasta el día 25 de mayo. El ganador de Patio Talento será comunicado a través de las redes sociales y la web de Flora a partir de la tercera semana del mes de julio de 2026.

Como cada año, los cinco artistas participantes en el certamen podrán optar a uno de los premios en metálico de Flora: un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros. Estos galardones superan a los de cualquier otro evento floral del mundo.

La convocatoria para artistas noveles nació en la edición de Flora 2021 con el fin de abrir el festival al arte emergente, así como expandir el arte floral contemporáneo y fomentar la generación de talento en torno a esta disciplina, uno de los objetivos del festival desde sus inicios.

Ganadores de ediciones pasadas

En la primera convocatoria, la ganadora fue Terabitia (proyecto floral de la artista Carolina Estévez) con la instalación Desideratum, que obtuvo el Premio del Público 2021. El siguiente año, Kokon (María Eugenia Diego) fue seleccionada para Patio Talento y se convirtió en la ganadora del festival con su instalación Ovidio. Por primera vez en el festival, una artista emergente se alzaba con el primer premio, marcando un antes y un después en la historia de Flora.

En 2023 el colectivo Flowgardenz, seleccionado para Patio Talento ese año, conseguía el segundo premio del festival gracias a su instalación Célula. Por segundo año consecutivo un artista de la convocatoria de Patio Talento ocupaba un puesto en el palmarés en el festival; clara muestra del creciente interés por el arte botánico de los artistas emergentes, así como de la calidad de la convocatoria, que cada año recibe propuestas de mayor nivel artístico enviadas desde todas partes del mundo.

En la cuarta convocatoria de Patio Talento la ganadora fue la artista alemana Carolin Ruggaber con su obra Fusion, y, el año pasado, ganó la quinta convocatoria el artista español Ikefrana con su obra Semillas nómadas.

¿Cómo participar?

Los candidatos interesados en participar en Patio Talento deberán mandar un correo electrónico a 'info@festivalflora.com' adjuntando el compromiso de confidencialidad --a descargar en la web de Flora-- firmado. Una vez recibido y conforme, la organización enviará al solicitante la documentación técnica relacionada con el patio a intervenir.

Como novedad, para facilitar la inscripción de candidaturas, este año la organización ha establecido una primera fase en la que solo se requerirá la propuesta artística y la motivación de las candidaturas. Una vez cerrada esta primera fase la organización seleccionará un máximo de cinco propuestas que deberán ser desarrolladas a nivel técnico y presupuestario. Las bases, compromiso de confidencialidad y el resto de los documentos relativos a la convocatoria están disponibles en la web 'www.festivalflora.com'.

En las ocho ediciones realizadas han pasado por Flora 47 artistas de 20 países, con nombres como Alfie Lin (China), Emily Thompson (Estados Unidos), herman de vries (Holanda), Hideyuki Niwa (Japón), Inés Urquijo y Nuria Mora (España), Loose Leaf (Australia), Mark Colle (Bélgica), Mary Lennox (Australia), PHKA (Tailandia), Putnam Flowers (USA), Shane Connolly (Reino Unido), Soledad Sevilla (España), Tadao Cern (Lituania), Tableau (Dinamarca), Thierry Boutemy (Francia), This Humid House (Singapur), Tomas de Bruyne (Bélgica), Waterlilly Pond (Estados Unidos) o Yuji Kobayashi (Japón), entre otros.

La Batalla de las Flores del próximo 26 de abril volverá a tirar el mismo número de claveles que en 2024. Después de que el pasado año se arrojaran al público más de 100.000 flores con motivo del 110 aniversario de esta cabalgata, para este 2026 se han destinado 80.000 claves.

Desde la Federación de Peñas, su presidente -Juan Serrano- ha agradecido el apoyo brindado por la delegación de Fiestas y Tradiciones, así como por la Junta de Andalucía, en la organización de la Batalla de las Flores. Como viene siendo habitual, el desfile contará con 12 carrozas más la de la federación. Además, el cortejo lo abrirá un coche de caballo.

Según ha apuntado el concejal de Fiestas y Tradiciones, Julián Urbano, la Batalla de las Flores partirá a las 12:00 de República Argentina y dará dos vueltas al Paseo de la Victoria. Tras esto, las carrozas se dirigirán a la caseta que la federación ya tiene preparada en El Arena, donde celebrarán una jornada de convivencia. Está previsto que las carrozas lleguen al recinto ferial sobre las 14:00.

Justamente a esa hora comenzará el partido que ese domingo disputará el Córdoba CF contra el Sporting de Gijón. Pese a ello, Serrano ha explicado que, en el caso de que resulte complicado acceder al recinto ferial, las carrozas se esperarán en la carretera hasta que resulte seguro entrar para seguir disfrutando de la fornada festiva.

Cañete de las Torres (Córdoba) volverá a acoger la exuberancia de la primavera hecha arte con el festival Calles en Flor, que entre el 30 de abril y el 3 de mayo hará de este municipio un universo propio de creaciones florales que convertirán al pueblo, en esta edición, en el mundo de los sueños. Esta séptima edición del festival se celebra bajo el lema 'Atrévete a soñar' y la temática 'El jardín de los sueños', que convertirá a Cañete de las Torres en “un escenario profundamente poético” donde se abordarán valores universales como la esperanza o la paz y se evocará los sueños de la infancia en un paisaje convertido en una extensión de los anhelos humanos.

Así lo ha explicado en la presentación de esta nueva edición del festival el alcalde de Cañete de las Torres, Félix Romero, acompañado del delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, el delegado de Cultura de la Junta, Eduardo Lucena, y la concejala de Cultura del municipio, Rocío Castillo. Calles en Flor contará con las intervenciones de cinco artistas profesionales que se ubicarán en otros tantos puntos emblemáticos del callejero del municipio.

Rojo Estudio, con Haydée Barciela y Patricia Jiménez desde Barcelona y Madrid respectivamente, transformarán el enclave del Arco en un umbral onírico invitando a dejar la realidad y sumergirse en una experiencia sensorial. Ana Mihaela Cojocaru, de Barcelona, llevará su instalación a la calle Córdoba, inspirada en los estados de evasión y descanso.

Mientras, la creación de Pilar de la Fuente, de Huesca, estará en intersección de las calles Doctor Marañón con Ramón y Cajal, convertida en un bosque místico. En la calle Sevilla intervendrá Carlos Andrés López, de Valencia, convirtiéndola en una propuesta dinámica y colorida sobre los sueños de futuro. Y, por último, Laura Seco, desde Madrid, estará en la calle Gavilanes con una narrativa visual que profundiza en los sueños desde el arte vegetal.

Por otra parte, el creador local Francisco Valverde será el artífice del photocall en el Ayuntamiento de la localidad, integrando la identidad del municipio con la temática de los sueños.

Pasacalles y el mayor salmorejo del mundo

Junto a las intervenciones de los artistas profesionales, Calles en Flor ofrecerá este año una ruta botánica por los jardines del pueblo, aprendiendo las connotaciones positivas de la vegetación en el cuerpo humano como fuente de bienestar. Además, los vecinos, comerciantes y hosteleros de la localidad también participan del festival creando hasta 50 intervenciones en sus calles, que se abren como un reclamo al turismo para el pueblo.

El festival se inaugurará con un pasacalles el 30 de abril, igualmente inspirado en el mundo de los sueños, y de nuevo acogerá el Certamen de Pintura al Aire Libre, con 900 euros de premio este año y con la novedad de una modalidad infantil.

Y, como cada año, el día de cierre del festival, el 3 de mayo, se elaborará el salmorejo más grande del mundo, con 650 kilos de este típico plato que repartirá unas 5.350 raciones, a cargo del chef local Matías Vega.

El alcalde de Cañete ha destacado la capacidad del festival Calles en Flor para “integrarse en el calendario festivo del mayo cordobés” y aportar “turismo, atractivo y economía, en esa sinergia de la provincia y la capital”. “Córdoba es flor, ya sea tradicional o contemporánea”, ha dicho, apuntando a que Cañete contribuye a esa promoción del arte floral y a la estrategia de posicionamiento turístico.

Por su parte, Gabriel Duque ha puesto el foco en la calidad de este evento y la respuesta de los visitantes, “que trasciende el municipio de Cañete y lo visita multitud de personas de la provincia y otras limítrofes”, mientras que Eduardo Lucena ha señalado cómo con calles en Flor “un pueblo se vuelca y pone en valor todo su patrimonio de una manera elegante”, con “un gran evento de arte floral” que tiene que crecer en la promoción.

En el corazón de la provincia de Córdoba, la Sierra de Hornachuelos guarda uno de sus tesoros mejor conservados: un universo diminuto, delicado y fascinante de orquídeas silvestres que convierten cada sendero en una experiencia única. No se trata solo de flores bellas. Son auténticas joyas botánicas que evolucionan constantemente y que han convertido este enclave en un laboratorio natural al aire libre.

Las orquídeas están consideradas entre las flores más evolucionadas del planeta. Sin embargo, lejos de ser estáticas, continúan transformándose. Cada temporada ofrece matices nuevos, variaciones sutiles en formas y colores que obligan incluso a los expertos a replantear clasificaciones y nombres científicos.

Lo que hoy se identifica como una especie concreta, mañana puede requerir revisión. Ese dinamismo convierte cada salida al campo en una aventura científica y cada paseo en una oportunidad de descubrimiento.

Especies que quitan el aliento

Según explica Ángeles Álvarez, apasionada estudiosa de las orquídeas y organizadora de rutas interpretativas para su conocimiento, en la sierra se han localizado hasta el momento entre 22 y 25 especies distintas, aunque los especialistas consideran que la cifra real podría ser mayor, especialmente en las zonas más inaccesibles del espacio protegido, donde la exploración botánica aún no se ha completado. Las áreas calizas concentran la mayor riqueza floral y albergan algunos de los ejemplares más llamativos, como Ophrys tentredinifera y Himantoglossum robertianum, visibles en invierno con flores grandes y espectaculares que marcan el inicio de la temporada.

Especial mención merece la extraordinaria Cephalanthera longifolia de la variedad rosae, considerada una auténtica joya botánica, ya que en toda España solo se han documentado un par de enclaves con esta variedad rosada y en Hornachuelos apenas se han localizado dos ejemplares. La diversidad por géneros también resulta significativa: el catálogo incluye tres especies de Anacamptis, ocho de Ophrys, una de Himantoglossum, entre dos y cuatro de Serapias aún en estudio, dos o tres de Neotinea, una de Astilorrhiza, una de Cephalanthera y dos de Epipactis, conformando un inventario vivo que continúa ampliándose año tras año.

El sendero donde florece la magia

El antiguo sendero de la Herrería cambió de nombre gracias a la evidencia científica. Hoy es conocido como Sendero de las Orquídeas de la Herrería, después de que se demostrara ante botánicos y orquideólogos la extraordinaria concentración de especies en la zona.

En sus 6,5 kilómetros de recorrido, especialmente en los tres primeros, pueden observarse entre 18 y 19 especies distintas. Pocos lugares ofrecen tal densidad en tan corto espacio. Caminar por esta ruta en época de floración es como recorrer una galería de arte natural al aire libre. Eso sí, aunque las orquídeas resulten irresistiblemente bellas, es fundamental no cortarlas ni trasladarlas del Parque Natural. Fuera de su hábitat mueren, mientras que en la sierra contribuyen a garantizar la continuidad de su especie y mantener la riqueza ecológica del entorno.

Jornadas de Orquideoflora: aprender, observar y disfrutar

El Parque Natural Sierra de Hornachuelos acoge del 13 al 15 de marzo las Jornadas de Orquideoflora, una cita imprescindible para los amantes de la botánica y la fotografía de naturaleza. La programación arrancará el viernes 13 con la presentación oficial en la Posada de Arrieros a las 19:00, seguida de una ponencia de iniciación a las orquídeas impartida por Alfredo Benavente Navarro, concluyendo la jornada a las 20:30.

El sábado 14 las actividades comenzarán a las 10:00 con la recepción de participantes y continuarán con una salida al campo guiada por expertos en orquideoflora; tras el almuerzo libre, por la tarde Benavente ofrecerá la conferencia titulada “La riqueza florística de Sierra Morena: su orquidioflora”. El domingo 15 se desarrollará un curso práctico de fotografía de orquídeas, también a cargo del citado especialista, seguido de una salida de identificación de especies, un almuerzo de convivencia y una puesta en común antes de la clausura prevista a las 16:30.

Una invitación a descubrir lo extraordinario

Las orquídeas de Hornachuelos no son simplemente flores. Son testigos vivos de la evolución y símbolo de la riqueza natural de la sierra.

Estas jornadas son mucho más que una actividad formativa: son una oportunidad para mirar de cerca lo que a menudo pasa desapercibido, para aprender a observar con respeto y para descubrir que, en cada rincón del bosque, la naturaleza sigue escribiendo su propia historia.

Decorar un paso de Semana Santa puede suponer un desembolso de entre 5.000 y más de 10.000 euros en función de la ciudad, el tipo de flores y la complejidad del montaje, según ha explicado la presidenta de la Federación de Floristas de Andalucía, María Castillo.

Castillo ha señalado que, aunque no existen cifras cerradas, el coste medio de los ornatos se sitúa “entre cuatro, cinco, seis mil euros o más” en ciudades como Granada, mientras que en enclaves como Sevilla puede incrementarse notablemente.

En este sentido, ha apuntado que en pasos de mayor relevancia o dimensión el gasto puede ser superior, especialmente por el volumen de flor y el trabajo requerido para su instalación.

El coste no solo incluye la materia prima, sino también la mano de obra especializada, que en muchos casos se realiza en condiciones exigentes y fuera del entorno habitual del taller.

En cuanto a las tendencias, Castillo ha destacado una evolución en la decoración de los pasos, con una mayor variedad de flores. “Ya está cambiando”, ha señalado, en referencia al abandono progresivo de composiciones más clásicas.

Ha explicado que en los pasos de Cristo siguen predominando el clavel rojo y el iris morado, por su capacidad de generar volumen. Sin embargo, en los pasos de vírgenes se ha ampliado la gama de flores utilizadas.

“Las vírgenes van cada vez más bonitas”, ha afirmado. Entre las especies más utilizadas, ha mencionado las orquídeas, rosas de distintas variedades o anthurium.

En relación a las petaladas, ha explicado que los floristas cuentan con proveedores especializados para grandes cantidades. “Ya hay cajas grandes de pétalos preparadas”, ha indicado.

Sin embargo, el precio de estas cajas también varía, llegando a costar desde 150 euros hasta miles, dependiendo de la cantidad de pétalos con los que se decida bañar a la imagen y si son una o varias petaladas.

Además, según han asegurado a Europa Press, dichas cajas se compran más baratas si las flores se encuentran sin despetalar. El producto más habitual es el pétalo de rosa o de clavel, utilizados en este tipo de celebraciones.

Uno de los factores que explican el coste de los ornatos es el encarecimiento de las flores, derivado de la falta de producción en los últimos meses.

Castillo ha explicado que las lluvias han afectado gravemente a cultivos e invernaderos, reduciendo la disponibilidad de flor en Andalucía. “Con esa producción no contamos”, ha señalado, en referencia a la pérdida de parte de la producción local. Esta situación obliga a los floristas a abastecerse de otros mercados, lo que incrementa los costes.

“Todo lo que tenemos que gastar en Andalucía tiene que venir de fuera”, ha indicado, mencionando otras zonas productoras como Murcia o Valencia, así como el exterior. Pese a ello, ha subrayado que el sector está tratando de contener los precios: “Estamos ahí manteniendo precios como podemos”.

En cuanto a la campaña de Semana Santa, la presidenta de los floristas ha indicado que se desarrolla con estabilidad, ya que las hermandades planifican sus encargos con antelación.

“Van haciendo sus previsiones durante todo el año”, ha explicado, lo que permite mantener el nivel habitual de ornamentación. Sin embargo, ha advertido de que el sector arrastra una “mala racha” desde comienzos de año, especialmente en el comercio de proximidad.

“Desde enero estamos sufriendo el comercio en general y los floristas en particular”, ha afirmado. En este sentido, ha señalado que la floristería no forma parte del consumo imprescindible, por lo que se ve más afectada en contextos de incertidumbre.

“Se nota que la gente tiene un poquito de miedo”, ha añadido, apuntando que esta situación se refleja en la facturación diaria de las tiendas.

Pese a ello, la presidenta de la Federación de Floristas de Andalucía ha señalado que la campaña de Semana Santa se presenta “dentro de la normalidad”, aunque marcada por la subida de costes ante la falta de producción tras las lluvias de los últimos meses, lo que obliga a recurrir a flor importada.

Así, ha subrayado que, pese al volumen económico que mueven los pasos, no siempre se traduce en una campaña especialmente rentable para los profesionales, ya que suele desarrollarse en horarios nocturnos y con una alta carga física.

Castillo ha incidido en que, a diferencia de otras fechas como San Valentín, la Semana Santa no supone un gran peso en la facturación anual del sector. “No hay una campaña especial que sea un decir, oye, pues se nota”, ha afirmado. En este sentido, ha explicado que el volumen de trabajo se mantiene en niveles similares a los de un periodo normal.

Asimismo, ha señalado que algunos profesionales optan por no trabajar directamente en el montaje de pasos. “Hay compañeros que cierran el puente y se van”, ha indicado.

Esto responde, en parte, a las condiciones de trabajo que implica este tipo de encargos, que requieren jornadas intensas. Así, ha reiterado que el principal sustento en el sector sigue siendo la actividad diaria en tienda.

La Asociación de Guías e Intérpretes de Patrimonio de Córdoba Inguíate ha manifesado, a través de una nota de prensa, su preocupación ante la creciente presencia de flores de plástico en las fachadas de distintos puntos del casco histórico de Córdoba, “una tendencia que desvirtúa la esencia de una ciudad reconocida internacionalmente por su cultura floral”.

Hablar de Córdoba es, inevitablemente, hablar de la primavera, señalan. De sus patios, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, de las rejas y balcones cuidados con esmero y de una tradición que hace de la flor una parte de la identidad, de la historia y la forma de entender el espacio urbano. “Hasta tal punto de haber desarrollado un festival en torno a esta tradición de relevancia internacional como es Flora. Este legado, fruto del trabajo y la dedicación de generaciones, no puede ni debe ser sustituido por elementos artificiales”, exponen.

Desde Inguíate se advierte de que la progresiva implantación de flores de plástico en fachadas, calles y establecimientos, especialmente en el entorno de la Mezquita-Catedral, “supone una pérdida de autenticidad y un empobrecimiento visual del entorno histórico. Una tendencia que está trasladando al visitante una imagen distorsionada de Córdoba, alejada de su esencia y de aquello que precisamente la hace única”, señalan.

“El caso resulta especialmente preocupante en zonas de alta afluencia turística, donde los escasos vecinos que aún viven en la zona, además de los visitantes, esperan encontrar la imagen arquetípica de una ciudad que ha hecho de la flor natural uno de sus principales símbolos. La sustitución de esta tradición por soluciones decorativas artificiales no solo rompe con la estética histórica, sino que también banaliza un patrimonio cultural profundamente arraigado”, afirman.

Inguíate hace un llamamiento al Ayuntamiento y demás administraciones, así como a empresarios y vecinos para preservar la autenticidad de Córdoba, apostando por el uso de elementos naturales y el mantenimiento de las tradiciones que han hecho de la ciudad un referente internacional.

Asimismo, se solicita a las autoridades competentes que estudien medidas que contribuyan a proteger la imagen del casco histórico, evitando prácticas que puedan degradar su valor patrimonial.

Consideran, por último, que la flor natural no es un mero elemento decorativo más de la ciudad, sino que es parte de su alma, algo a lo que Córdoba no puede renunciar puesto que es elemento esencial que la define.

No me imagino recorrer Lisse, la “ciudad de los tulipanes” en los Países Bajos y toparme con flores de plástico. En Ámsterdam me enamoraron los tulipanes que en cada establecimiento colocan con amor patrio a lo natural y autóctono. 

En Okinawa, hace justo una semana, me quedé sorprendida en el aeropuerto de Naha: lucía repleto de orquídeas. En cada mostrador, en cada tienda y hasta en los grandes ventanales por los que se ven los aviones. Había tantas y tan diversas, que llegué a pensar que eran de plástico. Así que haciendo algo muy español -y muy poco japonés- me fui acercando y tocando aquí y allá y sí, eran orquídeas naturales. Luego descubrí que Okinawa alberga cada año la Exposición Internacional de Orquídeas y que es un lugar de su cultivo intensivo. 

Y es que hay lugares en el mundo que tienen el privilegio de ser conocidos, más allá de su historia o su arquitectura, por tener una identidad floral como parte de su esencia. Y Córdoba, innegablemente, es uno de ellos, con sus geranios y gitanillas y la belleza y el olor único de nuestras flores de azzahár, del árabe hispánico y antes del árabe clásico zahr. Si Medina Azahara se llama así, digo yo que será por algo. 

Así que, mi querido José María, te comprendo, es difícil meterse en la decoración que cada hortera de esta ciudad quiera poner en su casa. Pero, francamente, no creo que lo sea si esas horrendas fake flowers ocupan de alguna manera la vía pública y afectan de manera evidente a la imagen de nuestro casco histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad. Uno de los conjuntos medievales más importantes de Europa, fusión de cuatro culturas… ¿Tiene que soportar esas buganvillas de plástico, tiesas, incluso ancladas -supongo con silicona- a la vía pública que nos están invadiendo? No, no lo creo. 

Turismo de Córdoba tiene dedicado dentro de CÓRDOBA ES + (¡me encanta el eslogan!) un programa específico para Córdoba en Azahar. ¡Fantástico! Pues ahondemos ahí. Antes de que Sevilla se apropie de nuestro azahar -ya está en ello-, en vez de gastar dinero para servirles de teloneros en la promoción de su Feria de Abril (que, francamente y como diría Rhett Butler, esa feria “nos importa un pito”), paguemos para que algunos aprendan arte floral y, hasta si hace falta, destinemos fondos a la decoración floral exterior de los establecimientos del casco histórico, antes de que el cutre virus de las fake flowers se extienda aún más. Alcalde, no podemos consentir que se plastifique una de nuestras esencias. 

No imagino a los millones de viajeros que estos meses viajan a Japón para ver los cerezos en flor, encontrarse en el centro histórico de Kioto con cerezos de plástico en esas machiyas o casas tradicionales de madera, en el precioso distrito de Gion o, mucho peor, con falsas y chillonas buganvillas en sus fachadas, en las tiendas de souvenir -que también las hay- o en las puertas de los ryokan, esos hotelitos tradicionales que hoy ocupan las casas de la zona histórica, con sus jardines interiores, exactamente como los nuestros de aquí pero con sus patios.

La ciudad califal, única en el mundo por sus cuatro patrimonios, la del espectáculo sin igual de Los Patios, la del Festival Flora, la que huele a azahar más que ninguna otra del mundo… ¿con fake flowers en su centro histórico? ¡No me fastidien, por favor!

Siempre se puede hacer algo y más cuando uno manda. Y, si no, que se lo digan a algunos. 

La localidad de Cañete de las Torres celebrará del 30 de abril al 3 de mayo la séptima edición del Festival de las Flores 'Calles en flor', una cita que, bajo la temática 'El Jardín de los Sueños' y el eslogan 'Atrévete a Soñar', transformará las calles y los rincones más emblemáticos del municipio en el epicentro de la intervención efímera floral de la mano de cinco artistas floristas y visuales.

Según informa el Ayuntamiento, con el espíritu de convertir de nuevo “el espacio público en un museo al aire libre”, 'El Jardín de los Sueños' sirve de epicentro para “transformar las calles y espacios públicos en un jardín simbólico donde el arte floral se convierte en lenguaje emocional”. Bajo esta temática, las intervenciones florales evocan “los sueños que nos habitan, personales y colectivos, pasados y futuros, y los traducen en formas, colores y sensaciones”. Las flores, efímeras por naturaleza, “se convierten así en metáfora de la imaginación, la esperanza y la capacidad de soñar, invitando a visitantes y vecinos a recorrer el municipio desde una mirada más pausada, sensible y poética”.

En este contexto, 'Calles en flor' invita a artistas floristas y visuales a presentar un proyecto de intervención floral que “bañe al visitante en los valores de la temática elegida, 'El Jardín de los Sueños, Atrévete a Soñar', con la que se pone en boga la capacidad de soñar, sentir y conectar con la belleza efímera de lo cotidiano”.

Así las cosas, cada propuesta deberá “transformar el espacio público en un escenario poético, donde las flores sean el lenguaje de la creatividad y la emoción, evocando sueños personales o colectivos y fomentando la participación activa del público en un recorrido sensorial que celebre la imaginación, la esperanza y la memoria compartida”.

Cada intervención se concibe como “un gesto efímero y significativo, donde la naturaleza, la imaginación y la creatividad se entrelazan para despertar emociones, inspirar reflexión y propiciar la contemplación”. Así, el visitante “no solo contempla un arreglo floral, sino que se adentra en un paisaje de sueños hecho realidad, donde cada pétalo, color y forma dialoga con la memoria, el deseo y la esperanza compartida, los sueños”.

El comité artístico de 'Calles en Flor' es el encargado de seleccionar a los creadores o colectivos para desarrollar un proyecto de intervención efímera floral dentro del marco del VII Festival de las Flores. Posteriormente, se definirán los cinco espacios de intervención floral entre la organización del festival y los creadores seleccionados, quienes tendrán un plazo de 14 días para el desarrollo de un proyecto 'site-specific' atendiendo a la temática del festival.

Los autores de los proyectos seleccionados adquieren el compromiso de ejecutar la obra propuesta a la organización. El proyecto final de intervención podrá ejercer ciertas variaciones en función del no cumplimiento de estos requisitos o su no viabilidad por la determinación de la propiedad privada o pública de los lugares donde se proyectan.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, reafirma su papel como un evento impulsor de la economía cordobesa, según ha determinado el informe elaborado por el Departamento de Economía de la Universidad Loyola Andalucía, en el marco del convenio suscrito con la organización del festival, y que cifra en 66,95 millones de euros el impacto económico generado por la séptima edición del festival, celebrada en octubre de 2025, con la creación de 127 empleos y un impacto en el PIB de la provincia de 32,88 millones.

La vicedecana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Loyola, Pilar Campoy-Muñoz, ha sido la encargada de presentar las principales cifras del estudio sobre el balance económico de la pasada edición de Flora. Además de las citadas cifras principales, el estudio recuerda que la octava edición del festival contabilizó 197.773 visitas, un 0,7% más que el año anterior, visitas que se realizaron durante los seis días de exhibición de los cinco montajes de Flora.

El estudio ve el festival como una fuente de riqueza y empleo, capaz de atraer flujo turístico y sumar un impacto en la proyección la ciudad a través de los medios de comunicación. La pasada edición de Flora tuvo un presupuesto de 600.000 euros para su organización (49,6% en sueldos y salarios y 50,4% en bienes y servicios). Consiguió atraer a 39.555 turistas culturales (63% nacionales y 37% extranjeros) que dejaron un gasto turístico de 9,94 millones de euros, lo que supone un incremento del 10,3% respecto a la edición de 2024.

En cuanto al efecto ático, el informe avala la imagen pública de Córdoba como destino cultural tuvo 11,9 millones de euros de coste de visibilidad a través de inversión publicitaria ( un 55,8% más respecto a la edición anterior).

Gasto turístico

Las ramas de actividad más beneficiadas por la celebración de Flora son el turismo (con el 80% del flujo monetario), transporte, alimentación y comercio, además de otros suministros por la actividad del festival. El informe sostiene que, por cada euro de inversión de Flora, se generan tres euros en el tejido productivo cordobés. Y que genera un gasto turístico que es 16 veces su presupuesto.

La directora de Flora, María Van den Eynde, ha destacado que el festival “es un compromiso de futuro, es un compromiso de toda la ciudad y es un éxito compartido. Entre todos logramos un efecto en la ciudad muy positivo”. Y ha precisado que el impacto de Flora “no solo son durante los diez días del festival sino que permanece en la ciudad todo el año”. Asimismo, ha señalado que la organización trabaja desde hace meses en la próxima edición del otoño de 2026 y, también, en ideas para la de 2027, cuando el festival cumplirá diez años. “Queremos dar un salto cuantitativo y cualitativo”, ha avanzado.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado que “los datos nos ponen de manifiesto que Flora no solo es un evento absolutamente consolidado en el calendario de Córdoba, sino que sigue creciendo y pone de manifiesto su importancia en la economía de la ciudad en ese otoño cultural cordobés”. Bellido, ha reiterado la apuesta por la permanencia del festival Córdoba y ha señalado cómo “nos ayuda a proyectarnos en el resto de España y el mundo a través del arte floral”.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, ha despedido su octava edición este jueves con la celebración de su tradicional guerrilla, la actividad que realiza nuevas creaciones efímeras con el material utilizado en las instalaciones que han concursado este año.

Los floristas Ana Castiñeyra, Carolina León, Lola Rey, Ramón Luque y Raquel Redondo, junto con integrantes de los colectivos sociales Adis Meridianos, Asociación Provivienda, Córdoba Acoge y Proyecto Puerta Verde han dado una nueva vida a las plantas, flores y el resto del material de las instalaciones para crear otras nuevas en una actividad que lanza un mensaje por la reutilización y la sostenibilidad.