Cañete de las Torres (Córdoba) volverá a acoger la exuberancia de la primavera hecha arte con el festival Calles en Flor, que entre el 30 de abril y el 3 de mayo hará de este municipio un universo propio de creaciones florales que convertirán al pueblo, en esta edición, en el mundo de los sueños. Esta séptima edición del festival se celebra bajo el lema 'Atrévete a soñar' y la temática 'El jardín de los sueños', que convertirá a Cañete de las Torres en “un escenario profundamente poético” donde se abordarán valores universales como la esperanza o la paz y se evocará los sueños de la infancia en un paisaje convertido en una extensión de los anhelos humanos.

Así lo ha explicado en la presentación de esta nueva edición del festival el alcalde de Cañete de las Torres, Félix Romero, acompañado del delegado de Cultura de la Diputación, Gabriel Duque, el delegado de Cultura de la Junta, Eduardo Lucena, y la concejala de Cultura del municipio, Rocío Castillo. Calles en Flor contará con las intervenciones de cinco artistas profesionales que se ubicarán en otros tantos puntos emblemáticos del callejero del municipio.

Rojo Estudio, con Haydée Barciela y Patricia Jiménez desde Barcelona y Madrid respectivamente, transformarán el enclave del Arco en un umbral onírico invitando a dejar la realidad y sumergirse en una experiencia sensorial. Ana Mihaela Cojocaru, de Barcelona, llevará su instalación a la calle Córdoba, inspirada en los estados de evasión y descanso.

Mientras, la creación de Pilar de la Fuente, de Huesca, estará en intersección de las calles Doctor Marañón con Ramón y Cajal, convertida en un bosque místico. En la calle Sevilla intervendrá Carlos Andrés López, de Valencia, convirtiéndola en una propuesta dinámica y colorida sobre los sueños de futuro. Y, por último, Laura Seco, desde Madrid, estará en la calle Gavilanes con una narrativa visual que profundiza en los sueños desde el arte vegetal.

Por otra parte, el creador local Francisco Valverde será el artífice del photocall en el Ayuntamiento de la localidad, integrando la identidad del municipio con la temática de los sueños.

Pasacalles y el mayor salmorejo del mundo

Junto a las intervenciones de los artistas profesionales, Calles en Flor ofrecerá este año una ruta botánica por los jardines del pueblo, aprendiendo las connotaciones positivas de la vegetación en el cuerpo humano como fuente de bienestar. Además, los vecinos, comerciantes y hosteleros de la localidad también participan del festival creando hasta 50 intervenciones en sus calles, que se abren como un reclamo al turismo para el pueblo.

El festival se inaugurará con un pasacalles el 30 de abril, igualmente inspirado en el mundo de los sueños, y de nuevo acogerá el Certamen de Pintura al Aire Libre, con 900 euros de premio este año y con la novedad de una modalidad infantil.

Y, como cada año, el día de cierre del festival, el 3 de mayo, se elaborará el salmorejo más grande del mundo, con 650 kilos de este típico plato que repartirá unas 5.350 raciones, a cargo del chef local Matías Vega.

El alcalde de Cañete ha destacado la capacidad del festival Calles en Flor para “integrarse en el calendario festivo del mayo cordobés” y aportar “turismo, atractivo y economía, en esa sinergia de la provincia y la capital”. “Córdoba es flor, ya sea tradicional o contemporánea”, ha dicho, apuntando a que Cañete contribuye a esa promoción del arte floral y a la estrategia de posicionamiento turístico.

Por su parte, Gabriel Duque ha puesto el foco en la calidad de este evento y la respuesta de los visitantes, “que trasciende el municipio de Cañete y lo visita multitud de personas de la provincia y otras limítrofes”, mientras que Eduardo Lucena ha señalado cómo con calles en Flor “un pueblo se vuelca y pone en valor todo su patrimonio de una manera elegante”, con “un gran evento de arte floral” que tiene que crecer en la promoción.

En el corazón de la provincia de Córdoba, la Sierra de Hornachuelos guarda uno de sus tesoros mejor conservados: un universo diminuto, delicado y fascinante de orquídeas silvestres que convierten cada sendero en una experiencia única. No se trata solo de flores bellas. Son auténticas joyas botánicas que evolucionan constantemente y que han convertido este enclave en un laboratorio natural al aire libre.

Las orquídeas están consideradas entre las flores más evolucionadas del planeta. Sin embargo, lejos de ser estáticas, continúan transformándose. Cada temporada ofrece matices nuevos, variaciones sutiles en formas y colores que obligan incluso a los expertos a replantear clasificaciones y nombres científicos.

Lo que hoy se identifica como una especie concreta, mañana puede requerir revisión. Ese dinamismo convierte cada salida al campo en una aventura científica y cada paseo en una oportunidad de descubrimiento.

Especies que quitan el aliento

Según explica Ángeles Álvarez, apasionada estudiosa de las orquídeas y organizadora de rutas interpretativas para su conocimiento, en la sierra se han localizado hasta el momento entre 22 y 25 especies distintas, aunque los especialistas consideran que la cifra real podría ser mayor, especialmente en las zonas más inaccesibles del espacio protegido, donde la exploración botánica aún no se ha completado. Las áreas calizas concentran la mayor riqueza floral y albergan algunos de los ejemplares más llamativos, como Ophrys tentredinifera y Himantoglossum robertianum, visibles en invierno con flores grandes y espectaculares que marcan el inicio de la temporada.

Especial mención merece la extraordinaria Cephalanthera longifolia de la variedad rosae, considerada una auténtica joya botánica, ya que en toda España solo se han documentado un par de enclaves con esta variedad rosada y en Hornachuelos apenas se han localizado dos ejemplares. La diversidad por géneros también resulta significativa: el catálogo incluye tres especies de Anacamptis, ocho de Ophrys, una de Himantoglossum, entre dos y cuatro de Serapias aún en estudio, dos o tres de Neotinea, una de Astilorrhiza, una de Cephalanthera y dos de Epipactis, conformando un inventario vivo que continúa ampliándose año tras año.

El sendero donde florece la magia

El antiguo sendero de la Herrería cambió de nombre gracias a la evidencia científica. Hoy es conocido como Sendero de las Orquídeas de la Herrería, después de que se demostrara ante botánicos y orquideólogos la extraordinaria concentración de especies en la zona.

En sus 6,5 kilómetros de recorrido, especialmente en los tres primeros, pueden observarse entre 18 y 19 especies distintas. Pocos lugares ofrecen tal densidad en tan corto espacio. Caminar por esta ruta en época de floración es como recorrer una galería de arte natural al aire libre. Eso sí, aunque las orquídeas resulten irresistiblemente bellas, es fundamental no cortarlas ni trasladarlas del Parque Natural. Fuera de su hábitat mueren, mientras que en la sierra contribuyen a garantizar la continuidad de su especie y mantener la riqueza ecológica del entorno.

Jornadas de Orquideoflora: aprender, observar y disfrutar

El Parque Natural Sierra de Hornachuelos acoge del 13 al 15 de marzo las Jornadas de Orquideoflora, una cita imprescindible para los amantes de la botánica y la fotografía de naturaleza. La programación arrancará el viernes 13 con la presentación oficial en la Posada de Arrieros a las 19:00, seguida de una ponencia de iniciación a las orquídeas impartida por Alfredo Benavente Navarro, concluyendo la jornada a las 20:30.

El sábado 14 las actividades comenzarán a las 10:00 con la recepción de participantes y continuarán con una salida al campo guiada por expertos en orquideoflora; tras el almuerzo libre, por la tarde Benavente ofrecerá la conferencia titulada “La riqueza florística de Sierra Morena: su orquidioflora”. El domingo 15 se desarrollará un curso práctico de fotografía de orquídeas, también a cargo del citado especialista, seguido de una salida de identificación de especies, un almuerzo de convivencia y una puesta en común antes de la clausura prevista a las 16:30.

Una invitación a descubrir lo extraordinario

Las orquídeas de Hornachuelos no son simplemente flores. Son testigos vivos de la evolución y símbolo de la riqueza natural de la sierra.

Estas jornadas son mucho más que una actividad formativa: son una oportunidad para mirar de cerca lo que a menudo pasa desapercibido, para aprender a observar con respeto y para descubrir que, en cada rincón del bosque, la naturaleza sigue escribiendo su propia historia.

Decorar un paso de Semana Santa puede suponer un desembolso de entre 5.000 y más de 10.000 euros en función de la ciudad, el tipo de flores y la complejidad del montaje, según ha explicado la presidenta de la Federación de Floristas de Andalucía, María Castillo.

Castillo ha señalado que, aunque no existen cifras cerradas, el coste medio de los ornatos se sitúa “entre cuatro, cinco, seis mil euros o más” en ciudades como Granada, mientras que en enclaves como Sevilla puede incrementarse notablemente.

En este sentido, ha apuntado que en pasos de mayor relevancia o dimensión el gasto puede ser superior, especialmente por el volumen de flor y el trabajo requerido para su instalación.

El coste no solo incluye la materia prima, sino también la mano de obra especializada, que en muchos casos se realiza en condiciones exigentes y fuera del entorno habitual del taller.

En cuanto a las tendencias, Castillo ha destacado una evolución en la decoración de los pasos, con una mayor variedad de flores. “Ya está cambiando”, ha señalado, en referencia al abandono progresivo de composiciones más clásicas.

Ha explicado que en los pasos de Cristo siguen predominando el clavel rojo y el iris morado, por su capacidad de generar volumen. Sin embargo, en los pasos de vírgenes se ha ampliado la gama de flores utilizadas.

“Las vírgenes van cada vez más bonitas”, ha afirmado. Entre las especies más utilizadas, ha mencionado las orquídeas, rosas de distintas variedades o anthurium.

En relación a las petaladas, ha explicado que los floristas cuentan con proveedores especializados para grandes cantidades. “Ya hay cajas grandes de pétalos preparadas”, ha indicado.

Sin embargo, el precio de estas cajas también varía, llegando a costar desde 150 euros hasta miles, dependiendo de la cantidad de pétalos con los que se decida bañar a la imagen y si son una o varias petaladas.

Además, según han asegurado a Europa Press, dichas cajas se compran más baratas si las flores se encuentran sin despetalar. El producto más habitual es el pétalo de rosa o de clavel, utilizados en este tipo de celebraciones.

Uno de los factores que explican el coste de los ornatos es el encarecimiento de las flores, derivado de la falta de producción en los últimos meses.

Castillo ha explicado que las lluvias han afectado gravemente a cultivos e invernaderos, reduciendo la disponibilidad de flor en Andalucía. “Con esa producción no contamos”, ha señalado, en referencia a la pérdida de parte de la producción local. Esta situación obliga a los floristas a abastecerse de otros mercados, lo que incrementa los costes.

“Todo lo que tenemos que gastar en Andalucía tiene que venir de fuera”, ha indicado, mencionando otras zonas productoras como Murcia o Valencia, así como el exterior. Pese a ello, ha subrayado que el sector está tratando de contener los precios: “Estamos ahí manteniendo precios como podemos”.

En cuanto a la campaña de Semana Santa, la presidenta de los floristas ha indicado que se desarrolla con estabilidad, ya que las hermandades planifican sus encargos con antelación.

“Van haciendo sus previsiones durante todo el año”, ha explicado, lo que permite mantener el nivel habitual de ornamentación. Sin embargo, ha advertido de que el sector arrastra una “mala racha” desde comienzos de año, especialmente en el comercio de proximidad.

“Desde enero estamos sufriendo el comercio en general y los floristas en particular”, ha afirmado. En este sentido, ha señalado que la floristería no forma parte del consumo imprescindible, por lo que se ve más afectada en contextos de incertidumbre.

“Se nota que la gente tiene un poquito de miedo”, ha añadido, apuntando que esta situación se refleja en la facturación diaria de las tiendas.

Pese a ello, la presidenta de la Federación de Floristas de Andalucía ha señalado que la campaña de Semana Santa se presenta “dentro de la normalidad”, aunque marcada por la subida de costes ante la falta de producción tras las lluvias de los últimos meses, lo que obliga a recurrir a flor importada.

Así, ha subrayado que, pese al volumen económico que mueven los pasos, no siempre se traduce en una campaña especialmente rentable para los profesionales, ya que suele desarrollarse en horarios nocturnos y con una alta carga física.

Castillo ha incidido en que, a diferencia de otras fechas como San Valentín, la Semana Santa no supone un gran peso en la facturación anual del sector. “No hay una campaña especial que sea un decir, oye, pues se nota”, ha afirmado. En este sentido, ha explicado que el volumen de trabajo se mantiene en niveles similares a los de un periodo normal.

Asimismo, ha señalado que algunos profesionales optan por no trabajar directamente en el montaje de pasos. “Hay compañeros que cierran el puente y se van”, ha indicado.

Esto responde, en parte, a las condiciones de trabajo que implica este tipo de encargos, que requieren jornadas intensas. Así, ha reiterado que el principal sustento en el sector sigue siendo la actividad diaria en tienda.

La Asociación de Guías e Intérpretes de Patrimonio de Córdoba Inguíate ha manifesado, a través de una nota de prensa, su preocupación ante la creciente presencia de flores de plástico en las fachadas de distintos puntos del casco histórico de Córdoba, “una tendencia que desvirtúa la esencia de una ciudad reconocida internacionalmente por su cultura floral”.

Hablar de Córdoba es, inevitablemente, hablar de la primavera, señalan. De sus patios, declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, de las rejas y balcones cuidados con esmero y de una tradición que hace de la flor una parte de la identidad, de la historia y la forma de entender el espacio urbano. “Hasta tal punto de haber desarrollado un festival en torno a esta tradición de relevancia internacional como es Flora. Este legado, fruto del trabajo y la dedicación de generaciones, no puede ni debe ser sustituido por elementos artificiales”, exponen.

Desde Inguíate se advierte de que la progresiva implantación de flores de plástico en fachadas, calles y establecimientos, especialmente en el entorno de la Mezquita-Catedral, “supone una pérdida de autenticidad y un empobrecimiento visual del entorno histórico. Una tendencia que está trasladando al visitante una imagen distorsionada de Córdoba, alejada de su esencia y de aquello que precisamente la hace única”, señalan.

“El caso resulta especialmente preocupante en zonas de alta afluencia turística, donde los escasos vecinos que aún viven en la zona, además de los visitantes, esperan encontrar la imagen arquetípica de una ciudad que ha hecho de la flor natural uno de sus principales símbolos. La sustitución de esta tradición por soluciones decorativas artificiales no solo rompe con la estética histórica, sino que también banaliza un patrimonio cultural profundamente arraigado”, afirman.

Inguíate hace un llamamiento al Ayuntamiento y demás administraciones, así como a empresarios y vecinos para preservar la autenticidad de Córdoba, apostando por el uso de elementos naturales y el mantenimiento de las tradiciones que han hecho de la ciudad un referente internacional.

Asimismo, se solicita a las autoridades competentes que estudien medidas que contribuyan a proteger la imagen del casco histórico, evitando prácticas que puedan degradar su valor patrimonial.

Consideran, por último, que la flor natural no es un mero elemento decorativo más de la ciudad, sino que es parte de su alma, algo a lo que Córdoba no puede renunciar puesto que es elemento esencial que la define.

No me imagino recorrer Lisse, la “ciudad de los tulipanes” en los Países Bajos y toparme con flores de plástico. En Ámsterdam me enamoraron los tulipanes que en cada establecimiento colocan con amor patrio a lo natural y autóctono. 

En Okinawa, hace justo una semana, me quedé sorprendida en el aeropuerto de Naha: lucía repleto de orquídeas. En cada mostrador, en cada tienda y hasta en los grandes ventanales por los que se ven los aviones. Había tantas y tan diversas, que llegué a pensar que eran de plástico. Así que haciendo algo muy español -y muy poco japonés- me fui acercando y tocando aquí y allá y sí, eran orquídeas naturales. Luego descubrí que Okinawa alberga cada año la Exposición Internacional de Orquídeas y que es un lugar de su cultivo intensivo. 

Y es que hay lugares en el mundo que tienen el privilegio de ser conocidos, más allá de su historia o su arquitectura, por tener una identidad floral como parte de su esencia. Y Córdoba, innegablemente, es uno de ellos, con sus geranios y gitanillas y la belleza y el olor único de nuestras flores de azzahár, del árabe hispánico y antes del árabe clásico zahr. Si Medina Azahara se llama así, digo yo que será por algo. 

Así que, mi querido José María, te comprendo, es difícil meterse en la decoración que cada hortera de esta ciudad quiera poner en su casa. Pero, francamente, no creo que lo sea si esas horrendas fake flowers ocupan de alguna manera la vía pública y afectan de manera evidente a la imagen de nuestro casco histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad. Uno de los conjuntos medievales más importantes de Europa, fusión de cuatro culturas… ¿Tiene que soportar esas buganvillas de plástico, tiesas, incluso ancladas -supongo con silicona- a la vía pública que nos están invadiendo? No, no lo creo. 

Turismo de Córdoba tiene dedicado dentro de CÓRDOBA ES + (¡me encanta el eslogan!) un programa específico para Córdoba en Azahar. ¡Fantástico! Pues ahondemos ahí. Antes de que Sevilla se apropie de nuestro azahar -ya está en ello-, en vez de gastar dinero para servirles de teloneros en la promoción de su Feria de Abril (que, francamente y como diría Rhett Butler, esa feria “nos importa un pito”), paguemos para que algunos aprendan arte floral y, hasta si hace falta, destinemos fondos a la decoración floral exterior de los establecimientos del casco histórico, antes de que el cutre virus de las fake flowers se extienda aún más. Alcalde, no podemos consentir que se plastifique una de nuestras esencias. 

No imagino a los millones de viajeros que estos meses viajan a Japón para ver los cerezos en flor, encontrarse en el centro histórico de Kioto con cerezos de plástico en esas machiyas o casas tradicionales de madera, en el precioso distrito de Gion o, mucho peor, con falsas y chillonas buganvillas en sus fachadas, en las tiendas de souvenir -que también las hay- o en las puertas de los ryokan, esos hotelitos tradicionales que hoy ocupan las casas de la zona histórica, con sus jardines interiores, exactamente como los nuestros de aquí pero con sus patios.

La ciudad califal, única en el mundo por sus cuatro patrimonios, la del espectáculo sin igual de Los Patios, la del Festival Flora, la que huele a azahar más que ninguna otra del mundo… ¿con fake flowers en su centro histórico? ¡No me fastidien, por favor!

Siempre se puede hacer algo y más cuando uno manda. Y, si no, que se lo digan a algunos. 

La localidad de Cañete de las Torres celebrará del 30 de abril al 3 de mayo la séptima edición del Festival de las Flores 'Calles en flor', una cita que, bajo la temática 'El Jardín de los Sueños' y el eslogan 'Atrévete a Soñar', transformará las calles y los rincones más emblemáticos del municipio en el epicentro de la intervención efímera floral de la mano de cinco artistas floristas y visuales.

Según informa el Ayuntamiento, con el espíritu de convertir de nuevo “el espacio público en un museo al aire libre”, 'El Jardín de los Sueños' sirve de epicentro para “transformar las calles y espacios públicos en un jardín simbólico donde el arte floral se convierte en lenguaje emocional”. Bajo esta temática, las intervenciones florales evocan “los sueños que nos habitan, personales y colectivos, pasados y futuros, y los traducen en formas, colores y sensaciones”. Las flores, efímeras por naturaleza, “se convierten así en metáfora de la imaginación, la esperanza y la capacidad de soñar, invitando a visitantes y vecinos a recorrer el municipio desde una mirada más pausada, sensible y poética”.

En este contexto, 'Calles en flor' invita a artistas floristas y visuales a presentar un proyecto de intervención floral que “bañe al visitante en los valores de la temática elegida, 'El Jardín de los Sueños, Atrévete a Soñar', con la que se pone en boga la capacidad de soñar, sentir y conectar con la belleza efímera de lo cotidiano”.

Así las cosas, cada propuesta deberá “transformar el espacio público en un escenario poético, donde las flores sean el lenguaje de la creatividad y la emoción, evocando sueños personales o colectivos y fomentando la participación activa del público en un recorrido sensorial que celebre la imaginación, la esperanza y la memoria compartida”.

Cada intervención se concibe como “un gesto efímero y significativo, donde la naturaleza, la imaginación y la creatividad se entrelazan para despertar emociones, inspirar reflexión y propiciar la contemplación”. Así, el visitante “no solo contempla un arreglo floral, sino que se adentra en un paisaje de sueños hecho realidad, donde cada pétalo, color y forma dialoga con la memoria, el deseo y la esperanza compartida, los sueños”.

El comité artístico de 'Calles en Flor' es el encargado de seleccionar a los creadores o colectivos para desarrollar un proyecto de intervención efímera floral dentro del marco del VII Festival de las Flores. Posteriormente, se definirán los cinco espacios de intervención floral entre la organización del festival y los creadores seleccionados, quienes tendrán un plazo de 14 días para el desarrollo de un proyecto 'site-specific' atendiendo a la temática del festival.

Los autores de los proyectos seleccionados adquieren el compromiso de ejecutar la obra propuesta a la organización. El proyecto final de intervención podrá ejercer ciertas variaciones en función del no cumplimiento de estos requisitos o su no viabilidad por la determinación de la propiedad privada o pública de los lugares donde se proyectan.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, reafirma su papel como un evento impulsor de la economía cordobesa, según ha determinado el informe elaborado por el Departamento de Economía de la Universidad Loyola Andalucía, en el marco del convenio suscrito con la organización del festival, y que cifra en 66,95 millones de euros el impacto económico generado por la séptima edición del festival, celebrada en octubre de 2025, con la creación de 127 empleos y un impacto en el PIB de la provincia de 32,88 millones.

La vicedecana de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Loyola, Pilar Campoy-Muñoz, ha sido la encargada de presentar las principales cifras del estudio sobre el balance económico de la pasada edición de Flora. Además de las citadas cifras principales, el estudio recuerda que la octava edición del festival contabilizó 197.773 visitas, un 0,7% más que el año anterior, visitas que se realizaron durante los seis días de exhibición de los cinco montajes de Flora.

El estudio ve el festival como una fuente de riqueza y empleo, capaz de atraer flujo turístico y sumar un impacto en la proyección la ciudad a través de los medios de comunicación. La pasada edición de Flora tuvo un presupuesto de 600.000 euros para su organización (49,6% en sueldos y salarios y 50,4% en bienes y servicios). Consiguió atraer a 39.555 turistas culturales (63% nacionales y 37% extranjeros) que dejaron un gasto turístico de 9,94 millones de euros, lo que supone un incremento del 10,3% respecto a la edición de 2024.

En cuanto al efecto ático, el informe avala la imagen pública de Córdoba como destino cultural tuvo 11,9 millones de euros de coste de visibilidad a través de inversión publicitaria ( un 55,8% más respecto a la edición anterior).

Gasto turístico

Las ramas de actividad más beneficiadas por la celebración de Flora son el turismo (con el 80% del flujo monetario), transporte, alimentación y comercio, además de otros suministros por la actividad del festival. El informe sostiene que, por cada euro de inversión de Flora, se generan tres euros en el tejido productivo cordobés. Y que genera un gasto turístico que es 16 veces su presupuesto.

La directora de Flora, María Van den Eynde, ha destacado que el festival “es un compromiso de futuro, es un compromiso de toda la ciudad y es un éxito compartido. Entre todos logramos un efecto en la ciudad muy positivo”. Y ha precisado que el impacto de Flora “no solo son durante los diez días del festival sino que permanece en la ciudad todo el año”. Asimismo, ha señalado que la organización trabaja desde hace meses en la próxima edición del otoño de 2026 y, también, en ideas para la de 2027, cuando el festival cumplirá diez años. “Queremos dar un salto cuantitativo y cualitativo”, ha avanzado.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha asegurado que “los datos nos ponen de manifiesto que Flora no solo es un evento absolutamente consolidado en el calendario de Córdoba, sino que sigue creciendo y pone de manifiesto su importancia en la economía de la ciudad en ese otoño cultural cordobés”. Bellido, ha reiterado la apuesta por la permanencia del festival Córdoba y ha señalado cómo “nos ayuda a proyectarnos en el resto de España y el mundo a través del arte floral”.

Flora, el Festival Internacional de las Flores de Córdoba, ha despedido su octava edición este jueves con la celebración de su tradicional guerrilla, la actividad que realiza nuevas creaciones efímeras con el material utilizado en las instalaciones que han concursado este año.

Los floristas Ana Castiñeyra, Carolina León, Lola Rey, Ramón Luque y Raquel Redondo, junto con integrantes de los colectivos sociales Adis Meridianos, Asociación Provivienda, Córdoba Acoge y Proyecto Puerta Verde han dado una nueva vida a las plantas, flores y el resto del material de las instalaciones para crear otras nuevas en una actividad que lanza un mensaje por la reutilización y la sostenibilidad.

Flora 2025 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su octava edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática 'futuro', lanzando un mensaje al conjunto de la sociedad para preservar el medio ambiente y la naturaleza como único modo de garantizar la supervivencia del planeta.

“Cuando unimos los conceptos de futuro y medio ambiente, suelen surgir el temor y la distopía. El maltrato al que hemos sometido al planeta dibuja unos próximos tiempos complicados, a no ser que empecemos a pensar en la propia naturaleza como motor de cambio. ¿Y si la posibilidad de un futuro mejor radicase en aprender de nuestro entorno natural?”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Brasil, Estados Unidos, México y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Largas colas, visitas concertadas y grupos se veían desde primera hora para acceder a las instalaciones de Flora, que se pueden visitar desde este viernes 17 de octubre hasta el día 22, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'Jardín sin tiempo' (Patio del Reloj de la Diputación)

La mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores y especializada en paisajismo, es la autora de esta instalación que hace honor a su título. La creadora ha convertido el Patio del Reloj de la Diputación Provincial en un pequeño bosque, compuesto por tres estancias, donde no pasa el tiempo. El público realiza el recorrido por un sendero marcado entre grandes volúmenes de plantas, el sonido de la fuente central y láminas de espejo que crean un particular ambiente.

Grandes varas de bambú, un olivo o un pequeño lago artificial son algunos de los elementos que llaman la atención en esta instalación que es una “comunión con la naturaleza, único futuro posible”, según la creadora, que invita al visitante a dejarse llevarse por un paisaje cargado de simbolismo. Y donde se utilizan especies como el almezo, el escaramujo, jazmines enredadera, salvia o verbena, entre otros.

La primera estancia, con un árbol seco rodeado de flores amarillas, representa el pasado y los apegos que deben superarse. La segunda, dominada por el gran reloj de sol del patio, nos pone frente al espejo del presente y su vitalidad. El tercer espacio es el futuro, con un jardín floreado que se asemeja a las visiones del Paraíso.

'Río flotante' (Palacio de Viana)

Sin duda es la instalación más majestuosa de esta edición de Flora. El reputado florista de Brasil Wagner Kreusch, creador en Londres de una de las escuelas florales más conocidas en el mundo, es el artífice de esta creación imponente en el Patio de las Columnas del Palacio de Viana.

Una enorme estructura de cañas de bambú se levanta a lo largo de la fuente longitudinal de este patio, como una gran ola verde, protagonizando el conjunto de la instalación, donde también hay espacio para rosetones de flores -siemprevivas- y un gran medallón vegetal confeccionado con aspidistra -muy común en los patios cordobeses- pero usando la técnica india del beehive.

Y, como sonido ambiente, el gorgoteo del agua de la fuente. Porque el agua es clave para el autor en cualquier planteamiento de futuro para el planeta. Plantea así un diálogo entre la naturaleza, la arquitectura y la memoria cultural, invitando a “repensar nuestra relación con ella desde la memoria del pasado y la urgencia del presente”.

'Semillas nómadas' (Palacio de Orive)

El ganador de la convocatoria de Patio Talento, Ikefrana (España), es el autor de esta creación en el Palacio de Orive, protagonizada por estructuras vegetales sobre carros metálicos utilizados por los floristas, generando un conjunto alrededor de la fuente. “Un paisaje aparentemente surgido del azar, de la belleza salvaje, que produce el viaje de las semillas nómadas y el desorden fértil de plantas y flores en libertad”.

Frente a relatos sobre el colapso ambiental, el autor propone como alternativa la escucha activa del entorno natural. E imagina el futuro como un sistema vivo, fértil, inestable, resistente, definido por la adaptación y la capacidad de regeneración.

Todo ello lo muestra con conjuntos de plantas que van desde vegetales secos, al romero rastrero o el musgo, en un recorrido donde con glicerina, azúcar y cáscara de naranja ha creado una suerte de crisálidas que simbolizan la transformación de la naturaleza y el fruto final donde un gran conjunto de flores se muestra al visitante.

'Arbor' (Museo Arqueológico)

La artista plástica Paula Anta (España), fotógrafa de profesión, es la autora de esta instalación en el patio del Museo Arqueológico, donde la sencillez es protagonista de un conjunto que ocupa todo el espacio. Grandes ramas secas parecen nacer de las paredes del perímetro del patio y, sobre ellas, crecen flores de distintos colores.

Es un inesperado bosque de árboles horizontales, donde la naturaleza recupera su lugar en un extraño ejercicio de equilibrio. La creación habla de un posible futuro, con flores diversas y plantas medicinales sobre las ramas, haciendo referencia a la sanación, el restablecimiento y la resistencia de la naturaleza.

La artista propone en esta obra “una suerte de arqueología natural, convirtiendo el árbol caído en metáfora de lo que hemos perdido, pero también de lo que aún podemos recuperar, en un camino hacia la curación”.

'Tramas pasadas, calma futura' (Patio de los Naranjos)

Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers, es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente, conocido por su manejo del color. Y de ello ha hecho gala en el reto de intervenir con su creación en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. 

Entre los naranjos de este imponente patio, el artista ha creado dos tapices vegetales, donde ha querido plasmar los colores y dibujos geométricos de la Mezquita. Con dátiles de tonos amarillos y anaranjados ha recreado el color de la sillería de piedra del monumento, mientras que también ha incluido tonos rojizos como las dovelas de los arcos interiores, así como tonos ocres y tierra.

En los dos tapices, el esparto es protagonista como base para tejer laboriosamente el conjunto donde también hay espigas de trigo, hojas de mazorcas o cóleos, entre otras especies. Cereales, flores y frutos se dan la mano en estas creaciones que evocan los motivos geométricos orgánicos típicos del arte islámico. Y frente a un mundo que avanza a gran velocidad, la obra propone lentitud, serenidad y atención plena para detenernos y reconectar con la naturaleza. Lejos de un simple ornamento, la obra reclama un futuro tejido a golpe de serenidad y paciencia.

Los cinco artistas de Flora compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este viernes 17 de octubre.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ya tiene todo a punto para arrancar una nueva edición, la octava, donde Córdoba se volverá a convertir en epicentro del arte floral mundial contemporáneo. En esta ocasión, lo hará con la temática Futuro, lanzando un mensaje para preservar el medio ambiente y la naturaleza como único modo de garantizar el futuro del planeta.

“Cuando unimos los conceptos de futuro y medio ambiente suelen surgir el temor y la distopía. El maltrato al que hemos sometido el planeta dibuja unos próximos tiempos complicados, a no ser que empecemos a pensar en la propia naturaleza como motor de cambio. ¿Y si la posibilidad de un futuro mejor radicase en aprender de nuestro entorno natural?”. Bajo esa premisa, cinco artistas internacionales llegados desde Brasil, España, Estados Unidos y México reinventarán cinco patios con sus instalaciones.

Y, así, entre el 13 y el 23 de octubre, Córdoba será el núcleo irradiador del arte ligado a la botánica, pero también del pensamiento, la danza, la música, la investigación y otras disciplinas como medios de avanzar hacia la acción para la sostenibilidad del planeta. “Con la temática del Futuro, Flora pretende poner la mirada en un porvenir que nos haga mejores a través de la naturaleza y el medio ambiente”, ha sintetizado en este sentido la directora del festival, María Van Den Eyden, en la presentación de Flora 2025.

Cinco artistas en cinco patios

Las instalaciones que crearán los artistas participantes en esta edición de Flora estarán abiertas del 17 al 22 de octubre. De un lado, el patio II del Museo Arqueológico de Córdoba será el escenario sobre el que la artista plástica española, Paula Anta, creará su instalación. Fotógrafa de profesión, tiene una sensibilidad muy marcada hacia el medio ambiente y es creadora de series de fotografías sobre instalaciones botánicas. Participará con la creación ‘Arbor’.

El reputado florista de Brasil Wagner Kreusch instalará su creación en el Palacio de Viana. Creador en Londres de una de las escuelas florales más conocidas en el mundo, destaca por su originalidad y traerá a Córdoba su instalación ‘Río flotante’.

Michael Putnam, de Estados Unidos y creador de Putnam Flowers, es uno de los artistas florales más aclamados mundialmente e intervendrá el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Conocido por el manejo del color, es uno de los nombres que siempre se ha querido a traer a Flora y, ahora, creará ‘Tramas pasadas, calma futura’, inspirándose en los colores de la Mezquita.

Por su parte, en el Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, el Patio del Reloj alojará la instalación de la mexicana Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores y gran florista del momento, donde destaca por su especialización como paisajista. Creará ‘Jardín sin tiempo’.

Y, por último, el ganador de la convocatoria de Patio Talento, Ikefrana, creará su obra en el patio del Palacio de Orive. Natural de Ciudad Real, su instalación se llama ‘Semillas nómadas’, donde mostrará la preocupación por el cuidado del medio ambiente con materiales y con la propia presentación de la obra.

Los cinco artistas competirán por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición que, como ya es tradición, concluirá con la Guerrilla Flora el 23 de octubre, dándole una segunda vida a todas las plantas, flores y materiales utilizados en las instalaciones del festival.

Un centenar de actividades

A las cinco instalaciones de los artistas les acompañarán en Flora casi un centenar de actividades que componen un programa donde se dan la mano todo tipo de disciplinas y hasta 130 entidades, colectivos, empresas y personas particulares que apoyan este despliegue del festival en la sociedad cordobesa. Todo el programa de actividades se puede consultar en la web de Flora 2025.

Destaca e esta edición que Caballerizas Reales sea uno de los espacios de estas actividades, gracias a la La Normal / AGRO, que se presentará el 13 de octubre a las 20:00. Se trata de un espectáculo creado ex profeso para el festival por La Normal, compañía dirigida por el conocido coreógrafo y bailarín Antonio Ruz. Flora presenta este montaje en el que siete bailarines convertirán un espacio tan especial como las Caballerizas Reales de Córdoba en un escenario para la danza.

Por otro lado, Isabel do Diego presenta Enflorecida, un concierto-escénico ideado para Flora y el Auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Se inspira, en una primera instancia, en el acto consciente de querer “enflorecerse”, llenar una idea y un cuerpo de flores-botánica.

Además, el artista rambleño Juan (Juan López López) realizará una sesión de cine expandido y música creada ad hoc para Flora bajo el título de 'Intervalo de confianza', en la que el paisaje de la provincia de Córdoba será el único protagonista, el 22 de octubre en la Diputación de Córdoba.

Todos estos platos fuertes se entremezclan con un sinfín de actividades que van dirigidas a todo tipo de público, desde la sección Flora Mini para los más pequeños a las actividades más vanguardistas y transgresoras, aparte de los encuentros de los propios artistas con el público. Flora 2025 arranca motores está lista para dar el pistoletazo de salida.

Flora Festival Internacional de las Flores continúa enseñando los detalles de su octava edición, en la que se podrá disfrutar de instalaciones vegetales de gran formato en cinco de los patios más emblemáticos de Córdoba. El certamen, que tendrá lugar del 13 al 23 de octubre de 2025, fue creado por Zizai Cultura en 2017 con el objetivo de posicionar internacionalmente a la ciudad en torno a la botánica y el arte floral contemporáneos.

El festival ha confirmado esta semana los cinco patios institucionales en los que artistas de fama mundial exhibirán sus instalaciones site-specific de gran formato. El quinteto de espacios será el principal lugar de encuentro del evento que, bajo el tema ‘Futuro’, acogerá a miles de cordobeses, así como visitantes de todo el mundo. Por tercer año consecutivo repiten cuatro de las sedes de Flora: la Mezquita Catedral de Córdoba, el Palacio de la Merced, el Palacio de Viana y el Palacio de Orive. El quinto patio participante estará ubicado en el Museo Arqueológico de Córdoba, espacio único que aúna historia, investigación y cultura, que vuelve a participar en el evento.

Durante los últimos meses los creadores que participarán en la octava edición de Flora han visitado la ciudad y el patio que intervendrán en octubre, con el fin de inspirarse y comenzar a trabajar en su instalación. Todos ellos coinciden en la inspiración que les transmiten estos excepcionales espacios y la cultura cordobesa.

El patio II del Museo Arqueológico de Córdoba será el escenario sobre el que la artista plástica española, Paula Anta, creará su instalación en Flora. “Es un lugar lleno de magia, de esos espacios de los que ya no quieres irte, porque concede una calma que hace que permanezcas allí atrapada en su serenidad, disfrutando del equilibrio del lugar, de su belleza, su historia, su arquitectura, su luz y su paz”, ha explicado. Anta ganó el Premio Pilar Citoler 2023 y ha expuesto su obra en Córdoba en varias ocasiones. “Esta instalación será un hito en mi carrera. Me siento agradecida a esta ciudad y a su gente porque, de alguna manera, me han hecho crecer como artista”.

El reputado florista Wagner Kreusch visitó el Palacio de Viana y quedó cautivado por la evolución de la arquitectura de este lugar histórico. “Los laberínticos patios y sus exuberantes jardines actúan de vínculo vital entre los diversos espacios, guiando a los visitantes en un extraordinario viaje a través del tiempo. Con mi trabajo, aspiro a contribuir a la rica narrativa de este espacio, cuya historia se ha desarrollado desde el siglo XIV y refleja tanto su pasado como el diálogo mantenido entre el arte, la naturaleza y la arquitectura”, ha expresado.

Michael Putnam, creador de Putnam Flowers y uno de los artistas florales más aclamados mundialmente, intervendrá el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Para él lo más inspirador de este lugar es ver “todas las capas de historia encajadas una sobre otra. Fue mezquita y ahora catedral. Estoy obsesionado con estas capas de la historia”.

El Palacio de la Merced aloja la sede de la Diputación de Córdoba y en el Patio del Reloj se ubicará la instalación de Gabriela Salazar, conocida como La Musa de las Flores. La mexicana ha expresado durante su visita al patio que está “enamorada de los árboles de magnolia. La luz aquí dentro es hermosa. Me hace mucha ilusión trabajar en este espacio el próximo octubre”.

Por su parte, el ganador de la convocatoria de Patio Talento, Ikefrana, creará su obra en el patio del Palacio de Orive. “Cuando entré por primera vez en el Patio de Orive, me llamó la atención la serenidad del espacio y su arquitectura abierta al cielo, que establece una conexión directa entre historia y naturaleza.” Respecto a su futuro trabajo aquí, no ha desvelado nada, pero ha remarcado que “no existe una jerarquía visual dominante, lo que permite múltiples formas de intervención y abre posibilidades reales para el desarrollo de una instalación contemporánea”. Además, ha añadido que en Córdoba “existe una tradición profundamente arraigada en torno a la cultura floral, presente en la arquitectura, los usos del espacio y la vida cotidiana: aquí las flores no son un simple adorno, sino que forman parte de una identidad colectiva”.

Florasigue desvelando el cartel de su próxima edición. La mexicana La Musa de las Flores (Gabriela Salazar) y el brasileño Wagner Kreusch se suman a la cita floral que, del 13 al 23 de octubre de 2025, volverá a transformar Córdoba en un escaparate internacional de arte floral contemporáneo.

La artista mexicana instalará su obra en el Patio del Reloj del Palacio de la Merced, un espacio patrocinado por la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba. Kreusch, por su parte, llevará su propuesta al Patio de las Columnas del Palacio de Viana, con el respaldo de la Fundación Cajasur Palacio de Viana.

Detrás del sugerente nombre La Musa de las Flores está Gabriela Salazar (San Luis Potosí, 1974), una de las creadoras florales y paisajistas más reconocidas del momento. Su recorrido artístico no comenzó entre flores, sino entre planos y estructuras: se formaba como diseñadora de interiores en Londres cuando un taller de arte floral cambió por completo su rumbo.

Desde entonces, Salazar ha convertido su vínculo con la naturaleza en una forma de vida. Su estilo, romántico y exuberante, nace en su jardín de Valle de Bravo, donde cultiva sus propias flores y estudia el movimiento de las plantas con una mirada casi coreográfica. “Cuando dejas que las imperfecciones de la naturaleza formen parte de tus diseños, se abre la puerta a la creatividad”, ha dicho en alguna ocasión.

Autora del libro The Artistry of Flowers: Floral Design by La Musa de las Flores (Rizzoli), imparte talleres y crea instalaciones por todo el mundo. “Las flores me guiaron en el camino de quién soy”, afirma.

El arte de lo frágil

El cuarto nombre confirmado en el cartel de FLORA 2025 es el de Wagner Kreusch (Florianópolis, 1984), un artista brasileño afincado en Londres, con una sólida trayectoria como experto en ikebana, el milenario arte japonés del arreglo floral. Hijo de florista, Kreusch comenzó su andadura en un quiosco de la estación de Liverpool Street, y más tarde se formó en la escuela Sogetsu de Ikebana, de la mano del maestro Shigeo Suga.

Aplaudido por la fuerza visual de sus composiciones, Kreusch entiende la práctica floral como una forma de conciencia. Su contacto con entornos naturales hoy amenazados en Brasil ha marcado su sensibilidad hacia los desastres ecológicos y la fragilidad del medio ambiente.

En 2017 cofundó la London Flower School, una de las más influyentes a nivel mundial, desde la que promueve el trabajo floral como forma de arte y expresión personal. En sus propias palabras, busca “que más personas experimenten su poderoso potencial sanador”.

Con estas dos incorporaciones, el cartel de la octava edición de FLORA queda conformado —por ahora— por La Musa de las Flores, Wagner Kreusch, Michael Putnam (EE. UU.) y Paula Anta (España). Solo falta por conocerse el nombre del artista ganador o ganadora de la convocatoria Patio Talento, que será anunciado en las próximas semanas.

Flora, el Festival Internacional de las Flores, ha anunciado este jueves los dos primeros artistas que participarán en la octava edición del evento: Michael Putnam, creador de Putnam Flowers, y Paula Anta. Ambos estarán presentes en la próxima edición del festival que se celebrará del 13 al 23 de octubre de 2025 en Córdoba. Putnam Flowers creará su instalación en la Mezquita-Catedral de Córdoba, patrocinada por el Cabildo Catedral de Córdoba; y Paula Anta en el Museo Arqueológico de Córdoba, patrocinada por la Junta de Andalucía.

Con las confirmaciones de los dos artistas arranca uno de los momentos más esperados de cada edición de Flora: el anuncio de los cinco artistas internacionales que participarán en el certamen para crear instalaciones site-specific de gran formato en algunos de los patios institucionales más icónicos de la ciudad.

Detrás de Putnam Flowers se encuentra Michael Putnam (California, Estados Unidos, 1986), uno de los artistas florales más aclamados de la actualidad. Afincado en la ciudad de Nueva York desde hace años, Putnam es elogiado por su ‘anárquica elegancia’, su extraordinario sentido del color, y una estética orgánica y romántica que ha cautivado a prestigiosas marcas de moda, publicaciones líderes (Harper’s Bazaar, Vogue, New York Times, InStyle…) y a una distinguida lista de clientes, que cuenta con algunas de las celebrities más conocidas del mundo.

Putnam Flowers también ha compartido su peculiar y colorido estilo en libros de éxito como Guía cromática floral, Flores: la teoría del color y Rainbows in Bloom, traducidos a varios idiomas y que se encuentran entre los más leídos en el ámbito del arte floral contemporáneo. Imparte, además, talleres en algunos de los lugares más extraordinarios del mundo. Inspirado en sus viajes y en los años que vivió en Japón, la obra de Putnam destaca por una visión creativa singular, marcada por un profundo instinto y una franca devoción por la belleza.

Paula Anta, la otra artista confirmada para Flora 2025, desarrolla su trabajo principalmente en fotografía, escultura e instalación. Con una aproximación a la naturaleza única -atravesada por su particular interés hacia la arquitectura-, la obra de Anta (Madrid, España, 1977) se caracteriza por mostrar el significado de cada paisaje como un hecho cultural en sí mismo. La relación entre la naturaleza y la artificialidad, unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el viaje, configuran el camino de su obra, en la que destacan series tan exquisitas como Khamekaye (2018), L’architecture des Arbres (2013) o Paraísos artificiales (2008).

A nivel internacional, Paula Anta ha expuesto su obra en espacios como la antigua Residencia de los Embajadores de España (Washington D.C.), el Nobel Prize Museum (Suecia), la Bienal de Dakar en Museo Boribana (Senegal), la Fundación Nirox (Sudáfrica) o la Academia de España en Roma. En España, su obra se ha contemplado en centros como Matadero Madrid, Tabacalera, La Laboral, Centro Niemeyer, Círculo de Bellas Artes de Madrid, CCCB o Sala Vimcorsa, y forma parte de colecciones como las de Banco de España, DKV, Pilar Citoler, Ankaria y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. También ha trabajado como asistente de algunos de los fotógrafos más importantes de la Escuela de Düsseldorf.

Junto con Putnam Flowers y Paula Anta, otros tres creadores viajarán a Córdoba en octubre para competir por los dos premios que se otorgan en el festival -un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros- y que son los dos galardones en metálico más elevados de su género (ningún otro certamen de las mismas características que FLORA otorga premios tan elevados). Uno de estos artistas y/o colectivos se elegirá a través de la convocatoria Patio Talento, en la que pueden participar creadores emergentes de todo el mundo hasta el 14 de julio de 2025.

El nombre del resto de artistas se anunciará en las próximas semanas de verano.

Futuro. Bajo ese lema se celebrará la octava edición del Festival Internacional de las Flores, Flora, que volverá a convertir a Córdoba en referente internacional de la fusión de la tradición de los patios cordobeses con el arte floral contemporáneo, en un evento que este año se celebrará del 13 al 23 de octubre.

Flora mirará así, como eje temático de esta edición, al futuro para proyectar el camino que debe guiar el uso de la naturaleza hacia la sostenibilidad de las ciudades y el planeta en su conjunto. Y lo hará de nuevo con cinco grandes creaciones de otros tantos autores de primera línea nacional e internacional en el arte floral, que exhibirán sus trabajos al público en cinco patios singulares de Córdoba, como son el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, el patio del Palacio de Orive, el del Museo Arqueológico, uno de los patios de la Diputación y otro en el Palacio de Viana.

El montaje de las creaciones a cargo de los artistas se realizará entre el 13 y el 16 de octubre; el día 17 los patios se abrirán al público hasta el 22; y el último día, el 23 de octubre, se hará la Guerrilla Flora ya tradicional con todo el material utilizado en el festival. Y como imagen de este año, el cartel de Flora que se ha presentado este martes está protagonizado por una imagen de la artista polaca Agnieszka Maria Zieba, donde tecnología y naturaleza se unen.

Estos han sido los principales detalles que ha avanzado la directora de Flora, María Van den Eynde, sobre la nueva edición de Flora en la presentación a cargo de las autoridades y patrocinadores del Festival Internacional de las Flores de Córdoba 2025. En el acto, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado cómo esta edición de Flora versará sobre ese futuro y cómo la naturaleza debe ser un motor de cambio para construir un mundo más habitable, donde la naturaleza sea tenida en cuenta para lograr la sostenibilidad del planeta.

El alcalde ha puesto en valor el impacto económico y social del festival y el retorno para la ciudad, con el “mayor evento del arte floral contemporáneo que existe en España y Europa, y entre los top del mundo”. El Ayuntamiento seguirá manteniendo su aportación de 400.000 euros para la celebración del evento, que se ha convertido ya en una cita obligada del calendario de Córdoba, ofreciendo al mundo “una experiencia cultural única, con la fusión de los patios clásicos y el arte floral más contemporáneo”.

Por su parte, el fundador de Zizai Cultura e impulsor de Flora, Juan Ceña, ha significado el valor cultural y turístico desde la singularidad que aporta el festival a Córdoba. “Siempre quisimos ser más que un festival, un proyecto con impacto real, positivo y duradero, que mejorara Córdoba y generara un espacio de disfrute y de reflexión”, ha dicho. Y en ese empeño ha asegurado que Flora se mantendrá “con Córdoba como eje”, para “seguir creciendo con la implicación de quienes ya están y de quienes se pueden sumar”.

La programación de primer nivel en torno a un evento centrado en el arte floral y la botánica contemporánea llevará este año a reflexionar en ese futuro, para “repensar los retos más urgentes y tener el mundo natural como inspiración”.

Y, en esa apuesta por el crecimiento y desarrollo del festival Flora, ya consolidado en Córdoba, se han mostrado las instituciones y entidades colaboradoras y patrocinadoras del evento, que han participado también en esta presentación de la edición de 2025. Carlos Jesús Gallardo, en nombre del Cabildo de la Catedral, ha señalado cómo “Flora nos abre la puerta a la belleza y a la esperanza”; mientras el presidente de la Diputación, Salvador Fuentes, ha aplaudido la “magnífica proyección al mundo” que consigue hacer Flora de Córdoba con esas “estructuras, templos de color y fragancia, que rompen y llenan los espacios” de los patios cordobeses.

Por parte de la Fundación Cajasur y el Palacio de Viana, Leopoldo Izquierdo, ha valorado cómo Flora “impulsa la creatividad y el talento”, con expresiones vanguardistas de arte, mientras que desde la Dirección General de Innovación y Promoción Cultural de la Junta, María Pía Halcón ha avanzado que Córdoba volverá a “vestirse de arte efímero que florece en sus patios”, donde “se funde la tradición y la vanguardia, la artesanía y el arte contemporáneo”.

Por último, en nombre de la Universidad de Córdoba, el vicerrector de Cultura, Israel Muñoz, ha aplaudido el crecimiento del festival en estos años y que, pese a ello, “mantiene la esencia particular de las flores, su singularidad, que es la que hace que ciudadanos y turistas quieran disfrutar de Flora”. Y, el rector de la Universidad Loyola, Fabio Gómez, ha celebrado que el festival Flora sea un evento que “embellece, transforma e impulsa internacionalmente a Córdoba como referente cultural y artístico”.

Por primera vez en Andalucía habrá un Grado Medio de Floristería y Arte Floral. Y se ofertará en Córdoba, tal y como ha explicado este martes el delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional (FP) en Córdoba, Diego Copé.

Según los datos que ha ofrecido, la Junta de Andalucía ofertará en Córdoba para el próximo curso 2025/26 un total de 18.195 plazas de nuevo ingreso, lo que supone una creación de 6.216 nuevas plazas en seis años, es decir un incremento del 52%, según ha recalcado en rueda de prensa el delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional en Córdoba, Diego Copé.

Esta oferta, según ha reseñado, ha apostado por “la implantación de ciclos formativos vinculados a sectores muy demandados y con alta empleabilidad”. Así, el objetivo es “afianzar la oferta formativa existente e intensificar la implicación del tejido empresarial en el desarrollo de los ciclos formativos”.

De hecho, según ha señalado Copé, “la FP Dual es una herramienta clave para conectar el mundo educativo con el productivo, involucrando a las empresas para su participación activa en la formación del alumnado” y, por eso, “la oferta atiende a los perfiles profesionales que demandan las empresas de la provincia, con el fin de adaptar la formación a sus necesidades reales”.

Nuevas autorizaciones

Para ello, la Consejería ha aprobado ocho nuevas autorizaciones: una de Grado Básico, tres de Grado Medio, una de Grado Superior y tres Cursos de Especialización. De estas ocho nuevas autorizaciones, cuatro de ellas se ofertan por primera vez en nuestra provincia.

Se trata del Grado Medio de Construcción, en el IES Séneca (Córdoba); el Curso de Especialización de Grado Medio de Floristería y Arte Floral, en el IES Galileo Galilei (Córdoba), que es nuevo en Andalucía también, al igual que el Curso de Especialización de Grado Superior de Desarrollo de Aplicaciones en Lenguaje Python en el IES Trassierra (Córdoba), y el Curso de Especialización de Grado Superior de Inspección Técnica y Peritación de Siniestros en Vehículos en el IES Zoco (Córdoba).

También se ha autorizado el Grado Básico de Servicios Comerciales, en el IES Fernando III El Santo (Priego de Córdoba); el Grado Medio en Redes y Estaciones de Tratamiento de Aguas, en el IES Antonio Gala (Palma del Río); el Grado Medio de Soldadura y Calderería, en el IES San Roque (Dos Torres), y el Grado Superior de Automoción en el IES Antonio Galán Acosta (Montoro).

Con estas nuevas autorizaciones, se trata de “favorecer el equilibrio territorial e impulsar el desarrollo económico y social en zonas con menor densidad de población, acercando la Formación Profesional a estos entornos y fortaleciendo el tejido productivo local como motor de crecimiento y cohesión”, según ha indicado Copé.

Otro de los grandes retos es “formar a futuros egresados capaces de incorporarse a la Base Logística del Ejército de Tierra, sin perder de vista al resto del tejido empresarial cordobés, cuya diversidad y dinamismo requieren una respuesta formativa sólida, flexible y adaptada a cada sector”.

Proceso de escolarización

Entre los días 15 y 30 del presente junio permanecerá abierto el plazo para solicitar plaza en alguno de los ciclos formativos que se ofertan en Andalucía. La gestión de las solicitudes se realiza a través de un distrito único que permite asignar las plazas de forma centralizada atendiendo a las prioridades que los propios solicitantes señalan en el impreso.

El procedimiento puede realizarse íntegramente a través de Internet en la Secretaría Virtual de la Consejería (https://www.juntadeandalucia.es/educacion/secretariavirtual/...). En las solicitudes deben indicar los ciclos y centros a los que optan, ordenados según sus preferencias. Un proceso informático barema las solicitudes, asignando automáticamente las plazas.

Se trata de un procedimiento ordinario con dos adjudicaciones y una única lista de espera. De esta forma, tras la segunda adjudicación, todo el procedimiento de la Oferta Completa se operará en exclusiva con listas de espera, en las que podrán incluirse las peticiones/solicitudes fuera de plazo que irán por detrás de cualquier solicitud presentada en plazo. También es del 15 al 30 de junio el plazo para solicitar todas las enseñanzas de FP, ya sea oferta completa presencial u oferta modular.

Respecto al porcentaje de puestos a disposición de los que quieren proseguir su itinerario profesional, en los grados superiores se reservará el 40% para los estudiantes que llegan de un grado medio, mientras que para los de Bachillerato el porcentaje es del 45%. De esta manera se garantizan más plazas a los alumnos que ya están estudiando Formación Profesional para que puedan tener un itinerario completo.

Estudiantes y profesionales de ramas artísticas y técnicas, así como quienes se dediquen al sector de la floristería y la jardinería, tendrán la oportunidad de trabajar junto con los cinco creadores internacionales de Flora 2025 gracias a la convocatoria de asistentes artísticos que el festival acaba de lanzar en colaboración con la Fundación Cajasur-Palacio de Viana.

La octava edición de Flora, el mayor evento sobre botánica y arte floral contemporáneo del mundo, se celebrará en otoño en Córdoba en la que será una ocasión única para disfrutar de grandes instalaciones site-specific en algunos de los patios más icónicos de la ciudad. El cartel y temática del festival se anunciarán próximamente, según ha informado la organización.

Los artistas de fama mundial que participan cada año en Flora contarán con cuatro días para montar las instalaciones florales con las que competirán por los dos premios que otorga el festival a través de un jurado profesional. Los asistentes artísticos se encargarán, principalmente, de ayudarlos en la producción, montaje y mantenimiento de estas instalaciones.

El objetivo de esta convocatoria es que profesionales y estudiantes del sector puedan colaborar con algunos de los creadores contemporáneos más prestigiosos a nivel internacional, así como aprender a trabajar en la realización de grandes instalaciones de arte floral y vegetal.

Las funciones de los asistentes seleccionados serán la asistencia a los artistas durante el montaje de las instalaciones y la asistencia durante el día de apertura de los patios para tareas de retoque y mantenimiento floral de las instalaciones.

La dirección del festival llevará a cabo la selección de candidatos, que se comunicará a las personas seleccionadas vía correo electrónico a partir de la segunda semana de julio de 2025. El lanzamiento de estas plazas de asistente artístico se ha realizado, igual que otros años, a través de una convocatoria pública puesta en marcha por el festival junto con la Fundación Cajasur-Palacio de Viana.

Esta semana también se ha puesto en marcha la convocatoria de Patio Talento, abierta a artistas y colectivos noveles de todo el mundo, cuyo plazo de participación termina el 2 de julio de 2025. El ganador o ganadora de la convocatoria podrá participar en la octava edición del festival y competir junto con artistas florales de reconocido prestigio, así como conseguir uno de los premios en metálico de FLORA: un primer premio de 25.000 euros y un segundo premio de 10.000 euros. Flora, de hecho, es el certamen con los premios en metálico más elevados de su género.

Cómo participar

Para participar en la convocatoria de asistente artístico de Flora 2025 se deberán cumplir una serie de requisitos: tener experiencia e interés en los distintos campos de las ramas artísticas, tener más de 18 años, disponer de DNI y número de afiliación a la Seguridad Social (ciudadanos españoles), NIE y número de afiliación a la Seguridad Social (ciudadanos comunitarios) o NIE, permiso de trabajo en España y número de afiliación a la Seguridad Social (ciudadanos extracomunitarios). Además, se valorará el conocimiento de idiomas, principalmente inglés.

Las personas interesadas en participar como asistentes artísticos deben escribir un correo a 'asistentes@festivalflora.com' antes del día 30 de junio con el asunto 'Asistencia artística Flora 2025'. La documentación que se debe enviar a la organización incluye el currículum vitae, un dossier con los trabajos artísticos y florales realizados, fotocopia del NIF o pasaporte, correo electrónico vigente, teléfono de contacto y dirección postal. Las bases de la convocatoria están disponibles a través de este enlace.

El Festival Internacional de las Flores, Flora, ha anunciado ya las fechas en las que celebrará su próxima edición en Córdoba durante el mes de octubre. En concreto, el evento tendrá lugar entre el 13 y el 23 de octubre de 2025.

La organización de Flora ha avanzado la fecha de esta edición, que será la octava, y que una vez más convertirá a Córdoba en epicentro del mayor evento de arte botánico y floral contemporáneo del mundo.

Así, la nueva edición del Festival Flora volverá a reunir a artistas y creadores internacionales, que crearán instalaciones de gran formato adaptadas para transformar algunos de los patios más emblemáticos de la ciudad y que abrirán al público en la que ya es una cita tradicional del otoño cordobés.

Las imágenes de la Batalla de las Flores 2025 en Córdoba, que ha vuelto a congregar a cordobeses y visitantes para cumplir con esta tradición que ya tiene 110 años y librar una auténtica guerrilla de claveles en el centro de la ciudad.

Un año más y van 110, Córdoba ha cumplido con la tradición de librar una auténtica batalla a clavelazo limpio. Es la Batalla de las Flores, que este domingo 4 de mayo ha vuelto a congregar a cordobeses y visitantes en el Paseo de la Victoria en una particular guerrilla donde los claveles son el arma arrojadiza. Una suerte de guerrilla donde, paradójicamente, lo que se hace, no es otra cosa que echarse flores los unos a los otros.

Inmersos ya en el Mayo Festivo, como despedida de las Cruces y preludio de lo que queda por delante -Patios, Rejas y Balcones y el colofón de la Feria-, la Batalla de las Flores ha llenado de color esta jornada, con el desfile de catorce carrozas y con 100.000 claveles para librar esa guerrilla.

Las carrozas, engalanadas con flores hechas de papel, han recorrido el Paseo de la Victoria y República Argentina haciendo gala de sus creaciones, que este año han recreado espacios singulares de Córdoba como el Puente Romano, la Puerta del Puente, la portada de la iglesia de San Lorenzo, la fuente de El Alpargate, el Zoco Municipal y los patios.

Todas ellas han marchado al son del hilo musical con sevillanas y con la banda del Cristo del Amor desfilando para abrir el recorrido con sones tan populares como el Soy cordobés, entonado por los que esperaban a ver pasar las carrozas y empezar a tirarse claveles.

En el palco levantado en el Paseo de la Victoria, las autoridades, en un lugar elevado desde donde concejales y el propio alcalde han lanzado claveles sin parar, pero también donde ser un claro objetivo para quienes iban en las carrozas y el público que estaba enfrente.

Y, entre ese público, grupos de turistas que, justo a la hora en la que abandonaban sus alojamientos a las 12:00, de repente se han encontrado en la ciudad con una auténtica batalla de flores que no han dudado en ver, grabar en vídeo con su móvil y participar. La tradición de los juegos florales, 110 años de la primera edición en Córdoba, ha vuelto a cumplirse.

El mundo marino ha emergido en Cañete de las Torres (Córdoba). El municipio celebra entre el 1 y el 4 de mayo la sexta edición del Festival Calles en Flor, donde artistas profesionales crean intervenciones florales y los vecinos colaboran adornando sus balcones, terrazas y escaparates haciendo gala también de su arte floral. Este año, bajo el título ‘Sumérgete’, la temática propone profundizar en los fondos marinos y con sus particulares corales, algas y arrecifes se ha engalanado el pueblo. Aquí tienes las imágenes.