“Si te digo la verdad, no me enteré de que la serie era de Guy Ritchie hasta que llegué a las primeras reuniones. Yo en ese momento lo que tenía en la cabeza era El secreto de la pirámide”. Quien reconoce el despiste es Rafael Ángel Sánchez, más conocido como Falansh, un ilustrador y diseñador cordobés que se ha encargado de parte del arte que se verá en Young Sherlock, la vuelta al universo de Sherlock Holmes del cineasta británico autor de Lock & Stock y Snatch.

Así que, antes de que el nombre de Ritchie se pusiera en su cabeza, él ya había viajado a su infancia en busca de ideas que iba a tener que descartar rápidamente. “El secreto de la pirámide es una de mis pelis preferidas de chico, ¿sabes? Mi padre tenía un videoclub y me tragaba todo lo que salía en los 80, y ess era una de la que me marcó”, confiesa este creativo, que viene encandenando proyectos en plataformas desde hace unos años.

Aunque nada tan grande, hasta el momento, como la nueva serie de Guy Ritchie, rodada además en Andalucía. Concretamente, en Cádiz, Sevilla y Jerez, que se transforman en versiones decimonónicas de grandes urbes como París o Constantinopla. Calles decoradas por carteles que Falansh ha creado buscando un toque fiel a la época, manteniendo el toque característico que Ritchie imprime a sus producciones.

El trabajo de Falansh ha sido principalmente en la parte gráfica del set, algo que en la jerga cinematográfica se denomina “dressing”. Es decir, no se trata solo de diseñar carteles o pósters, sino de crear una atmósfera visual que encaje perfectamente en el contexto histórico de la serie. Desde las tipografías hasta la creación de carteles envejecidos, cada detalle debe transportar al espectador al Londres de finales del siglo XIX.

“Tienes que saber qué tipografías usar para que no desentonen con la época,” explica Falansh. “No puedes meter una tipografía moderna, porque eso te saca de la inmersión. Lo importante es que todo lo que aparece en el escenario tenga coherencia con el momento histórico que estamos recreando”, explica el artista, que ha diseñado carteles de la época, anuncios de teatros o productos farmacéuticos, además de algunos murales o el diseño de objetos que adornaran el entorno, todo con un enfoque que mezclara autenticidad histórica y la estética visual de la serie.

Lo que muchos no saben es que el diseño gráfico en el cine no es solo una cuestión de crear algo bonito, sino que también está lleno de desafíos prácticos. En este caso, la producción de Sherlock Holmes requería una coordinación estrecha entre el departamento de arte y los diseñadores gráficos. La entrega de los diseños no solo tenía que ver con cumplir con una visión estética, sino también con la viabilidad de esos elementos dentro del espacio físico de los escenarios.

El diseñador confiesa que uno de los retos más grandes fue el proceso de envejecimiento de los elementos gráficos. “Hay directores que quieren que todo se vea más antiguo y desgastado, pero también hay quienes prefieren algo más limpio. Tienes que estar muy atento a los detalles, porque cada elemento tiene que encajar perfectamente con la idea global de la serie”, relata sobre un trabajo que ha implicado jornadas de diez horas.

A pesar de estar inmerso en una producción internacional, Falansh sigue siendo fiel a sus raíces. Nacido en Córdoba y con una carrera que comenzó desde joven, el diseñador se formó en la fotografía y luego dio el salto al diseño gráfico. Su trabajo ha sido siempre una fusión entre la ilustración y el diseño digital, algo que lo ha llevado a destacar en el sector y dar el salto a las series.

Hasta el momento, ha dejado su impronta en Warrior nun y Kaos (Netflix), El inmortal (Movistar Plus) y Young Sherlock (Prime Video). “Me queda HBO, que es la que más me gusta”, bromea al otro lado del teléfono.

El stand de la Diputación de Córdoba ha sido, sin duda, uno de los grandes protagonistas de la Semana Internacional de la Moda Flamenca de Sevilla (Simof) 2025. La institución ha apostado por un espacio llamativo y original, donde la tradición y la modernidad se entrelazan en una propuesta que ha cautivado a todos los visitantes.

La decoración ha destacado por la presencia de un gigantesco sombrero cordobés que se ha convertido en el centro de todas las miradas y en el lugar perfecto para hacerse la foto, muy de instagram, de recuerdo de esta edición. Pero más allá de su impacto visual, el stand de Córdoba ha servido como plataforma para mostrar el talento de nuestros diseñadores locales, proyectando la moda cordobesa a nivel nacional e internacional.

Xiomara Pinto y Rocío García

Xihomara Pinto, una firma de Palenciana, con 9 años de trayectoria, se inspira en la mujer sensual y empoderada para crear diseños únicos y cautivadores. Juega con transparencias, asimetrías y cortes tipo sirena que realzan la silueta femenina, mientras que los escotes pronunciados y los detalles de pedrería añaden un toque de glamour y sofisticación.

La paleta de colores de Xihomara Pinto se centra en tonos claros y básicos como el rojo, negro y blanco, que aportan elegancia y versatilidad a cada creación. Para esta ocasión especial, la diseñadora ha confeccionado un vestido que combina terciopelo y lunares, dos elementos clásicos y atemporales que se fusionan en una prenda moderna y original, con manga asimétrica y lazos para dar un toque de romanticismo.

Los tocados son de Rocío García, que llega desde su taller en Lucena. Sus creaciones son artesanales, donde la porcelana fría se convierte en rosas eternas y los metales brillan con luz propia, son una oda a la mujer empoderada y a su belleza. Pendientes, tiaras, pamelas y cubreraíces, elaborados con técnicas artesanales y materiales de primera calidad, son el complemento perfecto para una mujer que no teme destacar y expresar su individualidad con estilo y elegancia.

Paqui Rivero

Creaciones Paqui Rivero es una firma de Fuente Palmera con más de 38 años de experiencia, y ha trabajado para la Feria de Boda de esta localidad cordobesa. Destaca por su personalización exclusiva, creando trajes únicos de moda flamenca con tejidos de alta calidad. Especializada en moda flamenca y romería, de novias, y comunión, este año ha llevado al stand varios diseños inspirados en el patrimonio cordobés. Ideal para quienes buscan elegancia atemporal con un toque innovador, Paqui Rivero se consolida como una opción imprescindible para la mujer flamenca del siglo XXI.

La moda flamenca se reinventa con énfasis en mangas y escotes

La 30ª edición de la Semana Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) ha cerrado sus puertas con un rotundo éxito, marcando un hito en la evolución de este icónico traje regional. Con un aumento del 7% en el número de visitantes, SIMOF 2025 se consolida como el principal escaparate de la moda flamenca, donde tradición y vanguardia se fusionan en una explosión de creatividad y estilo.

En esta edición, la atención se ha centrado en las mangas y los escotes, elementos que han cobrado protagonismo y se han convertido en los protagonistas perfectos para la innovación de los diseñadores. Desde mangas voluminosas y estructuradas hasta escotes profundos y sensuales, la moda flamenca sigue reinventándose sin perder su esencia, adaptándose a los nuevos tiempos y a las exigencias de una mujer poderosa y segura de si misma.

La paleta de colores para la temporada 2025 es rica y diversa, con tonos que van desde los clásicos blanco, negro y rojo hasta los vibrantes naranjas, rojos, corales y verdes intensos. Los azules en diferentes gamas exigen ser muy protagonistas y los tonos pastel suaves y elegantes también tienen su lugar, así como los lunares de todos los tamaños y las paletas inspiradas en la naturaleza.

En cuanto a los tejidos, el lino fresco y ligero se alza como el rey de los días calurosos, mientras que el algodón de alta calidad aporta estructura y elegancia. El crepé de gasa nos transporta a un mundo de ensueño y el mikado de seda añade un toque de audacia a los diseños nocturnos. Encajes, tejidos perforados y estampados florales y de lunares completan esta sinfonía de texturas.

La comodidad es muy importante, aunque las siluetas que realzan la figura femenina con cortes entallados son muy vistos, combinados con faldas amplias y dinámicas que invitan al movimiento. Volantes de todo tipo, talles bajos y asimetrías sutiles añaden un toque de drama y modernidad. Las mangas largas con volantes, ojo a las transparencias aquí, y los volúmenes estratégicos en faldas y mangas son elementos clave para un look de flamenca impactante.

Los complementos en SIMOF 2025 son muy diversos y buscan complementar los trajes de flamenca con diseños únicos, artesanales y con un gran valor estético, resaltando la individualidad y el estilo de cada diseñador y su colección. Mantones de Manila reinventados, flores naturales y artesanales, pendientes llamativos, peinecillos clásicos y contemporáneos, bisutería con inspiración sacra, la elegancia callada del sombrero cordobés, cinturones y todo tipo de lazos funcionales y decorativos son los toques finales perfectos para un look en las ferias de primavera.

Cierra SIMOF 2025 como mucho más que una pasarela de moda, como celebración de la cultura y la tradición andaluza. Diseñadores que se inspiran en el arte, la historia y sus propias raíces familiares, creando piezas únicas que empoderan a la mujer y transmiten su pasión por la moda flamenca. La sostenibilidad y las colaboraciones con artesanos y artistas también juegan un papel importante en esta edición, demostrando que la moda puede ser innovadora, ética y emocionante.

Un año más inolvidable con la importancia de su 30 aniversario que se abre paso ya de forma firme en el panorama internacional como cita para los amantes de la moda, la cultura y la tradición viva de Andalucía junto a un infinito de creatividad, pasión y estilo.

La diseñadora cordobesa Sara de Benítez presentó este jueves en la Semana Internacional de la Moda Flamenca de Sevilla 2025 (Simof) su colección Así, una propuesta que fusiona la autenticidad del traje de flamenca con la comodidad, el estilo elegante y un alto impacto visual. Con 17 años de trayectoria en moda flamenca, la firma reafirma su esencia con diseños favorecedores, cortes entallados y volantes de gran volumen que realzan la silueta femenina.

Desde el inicio, la pasarela se impregnó de una paleta cromática delicada y armoniosa: tonos melocotón y verdes suaves contrastados con franjas blancas y lunares de distintos tamaños, logrando un efecto visual dinámico pero equilibrado. Esta combinación de colores aportó frescura y sofisticación.

A medida que avanzaba el desfile, los diseños se tornaron más vibrantes y sofisticados, con tonos fucsia, azul eléctrico, verde agua y detalles en negro. La firma apostó por los volantes estructurados y de gran movimiento, sello inconfundible de Sara de Benítez, así como por transparencias y mezclas de tejidos que añadieron profundidad y dinamismo.

Uno de los momentos más impactantes llegó con la apuesta por el rojo y el negro, una combinación que evoca la pasión y el dramatismo del flamenco. En estos diseños, los lunares multicolores añadieron un toque lúdico y vibrante, mientras que las faldas voluminosas con volantes majestuosos generaban teatralidad en cada paso. Las cinturas marcadas y los cuerpos ajustados reforzaron una silueta elegante y atemporal.

Los detalles cuidadosamente trabajados también destacaron en esta colección: botonaduras en las faldas, transparencias estratégicas y escotes sofisticados que aportaron modernidad y sensualidad. Entre ellos, sobresalieron los escotes asimétricos con volantes exuberantes en trajes negros, perfectos para noches de feria o eventos especiales.

Los tejidos utilizados incluyeron licras, organzas y tul de plumeti con lunar flocado en terciopelo, elementos que cerraron la colección con propuestas ideales para veladas elegantes.

Sara de Benítez mantiene su inconfundible fusión entre tradición y vanguardia, inspirándose en la moda flamenca clásica pero reinterpretándola con cortes innovadores, mangas sorprendentes y combinaciones de tejidos que la dotan de una estética contemporánea.

Además, la colección incluyó propuestas para niñas y adolescentes, respetando la esencia flamenca con un aire más lúdico y fresco. La firma también reafirmó su identidad a través del bordado artesanal y los mantoncillos enrejados a mano, elementos que aportaron un sello distintivo a cada look.

El estilismo fue el broche perfecto: peinados pulidos y flores en la cabeza en tonalidades que reforzaban la armonía del conjunto, logrando un equilibrio impecable.

En el marco de Simof 2025, casi un centenar de diseñadores presentan sus colecciones, mostrando las últimas tendencias del traje regional más versátil e inspirador del mundo. Durante cuatro días, el público podrá disfrutar de aproximadamente 1.620 diseños en 47 desfiles, donde profesionales y jóvenes talentos exhiben su visión en desfiles individuales, compartidos y colectivos.

La diseñadora Juana Martín y el artista Segundo Castro, miembro del Colectivo Estampa Popular, han sido reconocidos con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondiente al año 2024, dentro de las 38 personalidades e instituciones que han sido galardonadas del mundo de la cultura, según ha informado el Ministerio de Cultura en un comunicado.

Del ámbito de la música, han sido reconocidos el cantante y compositor Robe Iniesta; el cantante y compositor Kase O, el cantante de ópera Carlos Chausson Gracia, el representante musical José Emilio Navarro Viña 'Berry’, el grupo musical granadino Los Planetas y el cantaor flamenco José Mercé.

En cine y teatro, han sido distinguidas las actrices Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón y Carmen Machi; el actor Eduard Fernández; el actor y director teatral Josep María Pou; la directora y productora cinematográfica Chelo Loureiro Vilarelle; el director, guionista y productor cinematográfico Pere Portabella; la supervisora de efectos visuales Laura Pedro Albiol; la dramaturga, directora de escena, bailarina, actriz y poeta visual Ana Vallés, y el director, dramaturgo y gestor cultural Luis Guillermo Heras Toledo, a título póstumo.

También han reconocido en el ámbito de las artes escénicas a la bailarina y coreógrafa Mónica Rodríguez Runde, y al Centro de las Artes del Circo Rogelio Rivel.

Las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes destacan en esta edición a diversas personalidades de la literatura, como a escritora y periodista Elvira Lindo, el poeta y escritor Bernardo Atxaga; las poetas y escritoras Antònia Vicens, Eva Baltasar y Angelina Muñiz-Huberman; el salón Manga Barcelona, y la revista infantil 'Camacuc'.

Además, las bellas artes y el patrimonio cultural han visto reconocidos a la artista interdisciplinar Sandra Gamarra; la fotógrafa y artista plástica Cristina de Middel; el arquitecto experto en patrimonio cultural Ángel Luis de Sousa Seibane; el colectivo artístico Cabello/Carceller, y Segundo Castro Olmo, miembro del Colectivo Estampa Popular.

De igual manera, recibirán la distinción la cómica y presentadora Eva Hache; la gestora cultural Encarna Lago González; los expertos en derechos culturales Alfons Martinell Sempere y Jesús Prieto de Pedro; el Colectivo Llámalo H, y la Fundación Voces para la Conciencia y el Desarrollo.

La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes es un reconocimiento que distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

El festival Poemx de Poesía Visual  ha dado a conocer hoy las diez obras seleccionadas que conformarán su sección oficial y que el próximo 23 de noviembre se podrán ver en distintos enclaves urbanos de la ciudad de Córdoba. Según han explicado desde la organización, en la que participan Boek Visual y los colectivos Nadie y Preferiría no hacerlo con el apoyo del Ayuntamiento de la capital cordobesa y el patrocinio de la Fundación Cajasur, se han recibido en total más de 400 originales con propuestas llegadas desde diversas comunidades autónomas españolas y también desde otros países como Argentina, Brasil, México, Perú o Portugal. 

La artista plástica Nieves Galiot, portavoz del jurado y miembro de la organización, ha explicado que “nos ha sorprendido la gran acogida que ha tenido Poemx entre los creadores y que demuestra tanto la necesidad que existía de un festival de este tipo como el gran momento que vive la poesía visual con numerosos artistas y con formas muy variadas de afrontar esta disciplina y sus posibilidades plásticas y expresivas”.

Galiot ha destacado “el alto nivel de las obras que se han presentado a la selección” y ha agradecido “la participación de todos los creadores y el entusiasmo con el que han acogido el festival”. El jurado, además de por Galiot, ha estado formado por los artistas visuales Edu Barbero, Eva Iglesias Bilbao y Cristian Porres.

La selección definitiva incluye finalmente a nueve autores españoles y a un peruano. De Cataluña, comunidad que durante décadas viene siendo un referente en la poesía visual, proceden creadores de larga trayectoria y muy premiados como Álex Monfort, Carles Canals Masats, Santiago MO o Jordi Larroch. Andalucía también estará representada en Poemx por dos artistas cordobeses muy conocidos en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico, Manes Sánchez y Raúl Ruano.

Otro de los atractivos del festival será ver la obra del madrileño Sr. García, ilustrador habitual de medios de comunicación como ‘El País’, ‘Le Monde’ o ‘Esquire Spain’, y de la también madrileña Beatriz Costo. La nómina de artistas seleccionados la completan otro clásico de la poesía visual española como es Javier Saez Medrano, que acumula una extensa obra en esta disciplina desde hace cuatro décadas, y el peruano Martín Zavala Gianella, formado en Suiza, profesor universitario y figura de referencia actualmente en las artes visuales de su país.     

Las obras seleccionadas, tal como establecían las bases, giran en torno al tema del turismo y reflexionan sobre aspectos muy diversos como la gentrificación o migración urbana, la relación que se establece entre turistas y residentes, el papel capital que este sector juega en España o la importancia que el turismo ha cobrado en la vida de los seres humanos contemporáneos. Ironía, emoción, crítica y humor se funden en unas propuestas que a través de la imagen invitan al espectador a reflexionar.  

El diseñador Lorenzo Caprile será el Invitado de honor de la XVII edición de Fuente Palmera de Boda que se celebrará del 3 al 6 de octubre en la localidad cordobesa. El modista visitará el conocido como Pueblo de las Novias durante la jornada inaugural del evento, el día 3 de octubre.

Fuente Palmera de Boda contará para esta nueva edición con un diseñador de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional. De esta manera, Lorenzo Caprile será el encargado de realizar el corte inaugural de cinta que de comienzo al evento.

“Queremos reconocer la trayectoria y labor en el mundo de la moda y su aportación a este, donde se ha convertido en el diseñador de cabecera de la alta sociedad española”, afirma Manuel Jesús Adame, presidente de la Asociación Empresarial de la Colonia de Fuente Palmera. A lo largo de su carrera, Lorenzo Caprile ha vestido a personalidades de la talla de la Reina Letizia o la Reina Sofía, y ha recibido numerosos premios y galardones como el premio Ceres de Teatro 2013 al mejor vestuario, el premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras 2014 o la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes que concede el ministerio de Cultura.

El evento, que este año alcanza su XVII edición, ha querido contar con alguien como Caprile, para reconocer su trayectoria y labor en el mundo de la moda. “Es para mi un gran honor apadrinar este maravilloso evento dedicado a la moda nupcial, que es mi pasión , mi oficio y a la que he dedicado toda mi vida”, dice Lorenzo Caprile.

La presencia del diseñador se extenderá también al Certamen de Jóvenes Diseñadores, que celebrará la final de su octava edición a las 19:30 de la misma jornada inaugural. En esta ocasión, Caprile formará parte del jurado que valorará los diseños de los quince participantes. Una responsabilidad en la que el diseñador encaja a la perfección con su ya conocida trayectoria en el talent de TVE, Maestros de la Costura.

“Lorenzo Caprile es sin duda uno de los diseñadores españoles de referencia”, afirma Adame sobre el Invitado de Honor que se suma así al elenco que ha tenido Fuente Palmera de Boda, por donde han pasado Elio Berhanyer, Hannibal Laguna, Victorio & Lucchino, Palomo Spain, Silbon o Modesto Lomba, entre otros.

El diseñador cordobés Andrew Pocrid -Andrés Pozuelo-, ha sido el encargado de crear el vestuario que ha lucido este fin de semana el cantante Manuel Carrasco en su multitudinario concierto ante más de 65.000 personas en el estadio Santiago Bernabéu en Madrid.

Pocrid ha compartido en sus redes sociales imágenes de “un proyecto donde hemos trabajado intensamente y que nos ha llenado de responsabilidad y orgullo”, donde el diseñador creó las prendas en negro, blanco y rojo que lució el cantante.

El encargo para realizar este vestuario llegó por sorpresa, como él mismo ha contado: “A veces la vida te sorprende… y cuando menos lo esperas recibes una llamada donde te proponen hacer el vestuario de un gran artista como es Manuel carrasco, un artista multitudinario que en las distancias cortas se convierte en una persona en la que se demuestra su humildad, agradecimiento, cercanía, cariño y confianza”.

Y añade que “trabajar para personas así, hace que uno tenga la necesidad de dar el todo y demostrar que su confianza mereció la pena”, señala el diseñador para agradecer el encargo a Manuel Carrasco y la colaboración con su estilista y el equipo de profesionales que ha trabajado en el proyecto.

Es una de las noticias musicales de la semana: el rapero sevillano Tote King, una de las figuras más importantes del hip hop español, ha lanzado su último disco, titulado Luces fuera, que ha vuelto a encumbrarlo como uno de los reyes del género en España.

Y lo ha hecho con una campaña en la que ha aclarado que, cuando dice que es su último disco, es porque es “su último disco”, y no un nuevo trabajo. Tote King ha querido adiós y, para comunicar su despedida discográfica, ha contado con dos artistas cordobeses. Y, aunque los dos cantan, ninguno de ellos lo hace en el disco.

Concretamente, son los raperos cordobeses: Percless y Tonre. Los dos artistas, que acaban de publicar a principios de año, uno de sus trabajos de mayor relevancia -el EP Alyana-, lo que han hecho es colaborar en la estrategia de comunicación en redes sociales y en el diseño y el arte del disco de Tote.

De la campaña de redes se ha encargado Percless, un rapero que siempre ha destacado por su habilidad comunicativa en los entornos digitales, ya sea desde su perfil o el de su colectivo El Calitafo, que ha usado tanto en su favor como para promover la música de los artistas con los que tiene afinidad y los que cree que merecen más atención -algo, por otra parte, nada habitual en un mundo tan competitivo como el del rap-.

Lo cierto es que la relación entre Percless y Tote King viene de lejos, puesto que el rapero sevillano lleva años pinchando la música del cordobés en su programa de Canal Fiesta Radio, y mantienen un contacto muy fluido que, para muchos, sólo tiene un fin posible: una colaboración en un tema.

En cuanto a Tonre, es un artista que no sólo rapea, sino que es diseñador gráfico. Él ha sido el encargado de crear todo el arte del nuevo trabajo de Tote King, desde la portada a la tipografía, pasando por las carátulas personalizadas de cada uno de los temas.

De todo ello habla en unos videos que ha compartido en sus redes sociales en las últimas horas, y que muestran cómo ha sido el proceso creativo detrás del arte de un disco llamado a colarse entre lo mejor del año, y que ha contado con un apoyo cordobés a nivel estratégico.

La localidad de Palma del Río (Córdoba) se prepara para acoger, los días 20, 21 y 22 del presente octubre, la VIII edición del Encuentro de Diseñadores 'Disoñamos', iniciativa que cuenta con el apoyo del Instituto Provincial de Desarrollo Económico de Córdoba (Iprodeco), que organiza la Asociación Disoñamos con el respaldo del Ayuntamiento palmeño, y que supone “una oportunidad para las empresas vinculadas al diseño, además de para la promoción de este municipio”.

Así lo ha destacado este viernes, en la presentación de este evento en la Diputación de Córdoba, el vicepresidente tercero de la institución provincial y presidente de Iprodeco, Félix Romero, quien ha resaltado que, “un año más, Disoñamos tendrá un espacio singular para su desarrollo, puesto que se ubicará en el Convento de Santa Clara, donde se alberga el Museo Victorio & Lucchino”.

A este respecto, Romero ha señalado que “este entorno único es el escenario elegido para que los jóvenes creadores emergentes muestren su talento, potencien sus marcas y acerquen al gran público su creatividad y trabajo”.

“Este encuentro --ha proseguido-- ofrece durante tres días la posibilidad de poner en valor a las empresas relacionadas con cualquier vertiente del diseño, al mismo tiempo que supone una oportunidad única para la promoción de Palma del Río, como también lo es su Feria del Teatro del Sur”.

El también delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo de la Diputación de Córdoba ha hecho referencia, además, a que “se trata de una iniciativa en la que se aúnan cultura, innovación y puesta en valor de los recursos patrimoniales de este municipio”.

Romero ha remarcado que “este evento cuenta con una línea de trabajo orientada a la exposición y muestra de estands creativos, donde cada firma puede mostrar y exponer sus creaciones, y una segunda línea dedicada a la pasarela, con la presencia de colecciones de los diseñadores participantes”.

“Desde Iprodeco --ha subrayado-- vamos a seguir dando cobertura a un evento diferenciado, respecto a las demás ferias promocionales, en el que además se acentúa el protagonismo de la mujer, puesto que la mayor parte de las empresas participantes tienen a su frente a una mujer”.

Por su parte, la concejala de Cultura, Turismo e Igualdad del Ayuntamiento de Palma de Río, María de los Ángeles Zamora, ha indicado que “participan firmas de marca propia, la gran mayoría lideradas por mujeres, y es un espacio” que favorece el “desarrollo económico, pero también ña promoción turística. Se fomenta el 'networking' y la venta directa, además de acoger desfiles de firmas infantiles y de adultos”.

Zamora se ha referido a “la envergadura y el peso que está cogiendo con el paso de los años esta propuesta de Disoñamos, que siempre contará con el apoyo de su Ayuntamiento de Palma del Río”.

Así, ha asegurado que en el Consistorio creen “en la sinergia que debe existir entre los municipios de la provincia que tienen un sector de la moda importante”, con son “Fuente Palmera, el pueblo de las bodas; Posadas, con Palomo Spain y, como no, Palma del Río con su Disoñamos y su Museo de la Moda”.

Finalmente y en nombre de la Asociación Disoñamos, Elena Quiles ha señalado la importancia de su celebración “para el sector de la moda de la provincia, así como para dar cabida a los trabajos y creaciones de los jóvenes diseñadores que encuentran en Disoñamos un espacio de promoción y puesta en valor de sus colecciones”.

Quiles ha añadido que “se trata de crear un núcleo positivo, donde el diseño de marca propia y liderado por mujeres cobre protagonismo, y lo hacemos con una VIII edición en la que el desfile inaugural del viernes 20 estará dedicado a la moda flamenca; la jornada del sábado 21 se celebrarán nueve desfiles de diseñadores nacionales y se cerrará el domingo 22 con cinco propuestas infantiles”.

Nació en Hinojosa del Duque (Córdoba) y siempre ha estado sumergido en el mundo de la moda. José Perea, un joven de tan solo 25 años, ya ha celebrado el décimo aniversario de su primer desfile, en su municipio natal. Ahora, cuenta a Cordópolis que entre sus múltiples –y cercanos– proyectos, se encuentra el de viajar hasta Nueva York para vestir a famosas neoyorquinas.

El joven diseñador cordobés, que ya cuenta con más de 114.000 seguidores en Instagram siguiendo los pasos de su carrera, creó el pasado mes de febrero un vestido de pasarela “en vivo” en menos de dos horas durante la Semana Internacional de la Moda Flamenca (Simof). Esta pieza abrió el último desfile de la pasarela sevillana. Además, ha participado en la edición argentina del programa Maestros de la Costura.

Pero el rostro del cordobés también se ha visto en la pantalla española dentro del Mediafest Night Fever, programa en el que le regaló a Rocío Carrasco un vestido en homenaje a su madre “con la cara de Rocío Jurado”, que ha sido expuesto en su museo en Chipiona.

Perea, que ha vestido a personalidades españolas de la talla de Pastora Soler, se enfrenta ahora al reto de hacerlo con personalidades neoyorquinas, una experiencia que según ha contado comenzará en octubre. Antes pasará por la Mediterranean Fashion Week de Valencia, siendo “uno de los diseñadores que formarán parte de la pasarela”. Luego podrá poner rumbo hasta Nueva York donde pasará, “en principio”, 15 días. Perea no ha podido adelantar el nombre de ninguna de las artistas a las que vestirá allí, sólo que fue una empresa “que se dedica a vestir a famosas” la que le escribió “y preguntó si podía ir allí”. La respuesta del cordobés, obviamente, fue afirmativa.

Pero, además, entre sus proyectos próximos también está el de vestir a conocidos del mundo de la televisión. En concreto, a la madre de Kiko Hernández –colaborador y presentador en Telecinco– para la boda de su hijo y a su cuñada. “A raíz de trabajar en Sálvame hice una amistad muy bonita con Kiko y su madre le dijo que quería que fuese yo quien le hiciese el vestido cuando se casara, y ha llegado el momento”, ha explicado. La madre del presentador lucirá del diseñador cordobés “un look espectacular”.

En la otra familia protagonista del enlace, también vestirá a la cuñada de Kiko con quien Perea ya había trabajado anteriormente creando el vestuario de la obra de teatro Las Troyanas. Ambos looks nupciales, ha adelantado, serán “súper arriesgados, con mucha esencia de mi firma para que ellas se vean guapísimas en un día tan especial”. Con estos trabajos continúa una carrera que comenzó con un pequeño desfile en su municipio natal y del que ya ha celebrado el décimo aniversario, mostrando también sus trabajos en las mismas calles que lo vieron crecer.

Borja Cámara (Córdoba, 1992) abrió un día un mensaje privado de Instagram y la remitente era Silvia Pérez Cruz. Así arranca la historia que ha llevado a este creador cordobés a ilustrar y diseñar el último trabajo de una de las cantantes españolas más importantes de las últimas décadas, un trabajo titulado Toda una vida, un día, que acaba de ver la luz en formato digital y físico.

Prácticamente nueve meses han estado trabajando la cantante y el ilustrador en la imagen que acompaña el disco. Hoy, cuando le preguntan a Cámara cómo ha sido el proceso, parece como si aún estuviera digiriéndolo. “Todavía me cuesta creer que lo haya hecho y que tenga fuera algo así de bonito. Que alguien tan importante se haya fijado en mí y me haya dado esa confianza, de dejarme trabajar codo con codo, ha sido una oportunidad increíble”, explica el creador, que repite un par de veces durante esta charla un mantra que está a punto de caducar: “Yo no soy una persona conocida y llevo muy poco tiempo en esto”.

Vale, las dos cosas son ciertas. Borja Cámara lleva efectivamente poco tiempo constituido como marca de diseño (Cámara Pasadas, búsquenlo en Instagram y Google), e incluso puede que no sea muy conocido. Otra cosa es que no sea reconocible. Lo es, sus diseños e ilustraciones tienen un sello propio. Hijo de un andalucismo contemporáneo que ha explotado especialmente en las artes plásticas, la música y el diseño (ha estado vinculado al colectivo Algazara), el trazo de Cámara brilla por su simbología, el uso del color y la creación de códigos reconocibles, pero reimaginados, reactualizados y resignificados.

Probablemente todo eso es lo que llevó a Silvia Pérez Cruz a buscarle por Instagram. “Nos seguíamos desde hace un tiempo y yo, como trabajo mucho con símbolos, pues eso le gustaba para este disco”, cuenta el artista, que reconoce que el proceso ha sido conjunto, con la artista comentándole todo el universo que quería crear en este nuevo trabajo y él tomando notas y ejecutando bocetos y diseños.

Así, ambos fueron creando un imaginario común a partir de las sensaciones o elementos que Pérez Cruz sentía que tenían que estar en el arte del disco. Hablamos de una artista que no deja un detalle al azar. “Ella canta, compone, toca y hace los arreglos y también ha sido la directora creativa”, apostilla Cámara, un chaval que, hasta hace unos años, era un estudiante de Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria.

Un disco conceptual en cinco movimientos

Toda la vida, un día es un disco conceptual dividido en cinco movimientos, explica. El trabajo hace un recorrido circular a través de las etapas vitales y de las estaciones primaverales. La quinta etapa, en ambos casos, es el renacimiento, el momento en que todo empieza a girar y comienza de nuevo. Por eso, hasta el momento, la única imagen que había trascendido de los diseños de Cámara Pasadas para el disco era ese símbolo circular grueso que parece hecho a brochazos, con una imperfección perfectamente medida.

Es sólo un elemento de la simbología que acompaña el disco de la que se ha encargado. Hay más: golondrinas, asteroides y lechugas dibujan la primera etapa, la niñez (la primavera) simbolizada por una flor; una muchacha flotando cubierta de flores acompaña la segunda etapa, la juventud (el verano), simbolizada por la inmensidad; ramas secándose y una vestido desabrochado simbolizan la tercera etapa, la madurez (el otoño), encarnada en un jardín; un jarrón, una mujer mayor y una golondrina forman parte del arte visual de la vejez (el invierno), alegorizada por un peso; Y un bebé flotando cierra el círculo con la quinta etapa, el renacimiento de todo.

Cada etapa del disco (un doble vinilo y un CD de generosa duración, con 21 canciones) tiene un sonido distinto y una simbología y un color diferente. Además el compact disc se ha concebido como si fuese un cuento, en el que todas las canciones aparecen traducidas y siguen una cronología, adornadas por las ilustraciones del cordobés.

Diseño gráfico

La guinda del pastel para Cámara Pasadas, ha sido poder ilustrar a la propia Silvia Pérez Cruz, a la que ha representado como una diosa de la naturaleza y la fertilidad, y también como una mujer madura en plenitud, desabrochándose el vestido. Por si fuera poco, también ha acabado trabajando en el diseño gráfico del disco, en un trabajo que reconoce haber disfrutado mucho por el encuentro con una artista a la que define como “muy humilde y abierta a escuchar”.

Una artista a la que ni siquiera le ha preguntado cómo dio con él. Qué llevó a Silvia Pérez Cruz a abrir el privado de Instagram y escribirle a un ilustrador de 30 años prácticamente desconocido sigue siendo hoy un misterio.

“No se lo ha preguntado. Supongo que vería alguna ilustración. A ver, Silvia está muy conectada con el flamenco. Y yo tengo todo eso en mi trabajo, aunque me estoy intentando alejar de lo evidente”, reflexiona Cámara Pasadas, que apunta que todo el auge del andalucismo cultural que está tan de moda forma parte de su corpus, aunque siempre intente darle un giro y llevarlo hacia otros planos.

De todo eso y de mucho más hay en sus próximos trabajos. Ahora mismo tiene pendiente que salgan las ilustraciones del libro El pueblo duerme, de Pepa Jiménez, del nuevo disco del músico cordofrancés David Donnier y del merchandising para Carmen Xía. También tiene por delante mantener el estado creativo y hacer unos cuantos trimestres como autónomo.

“Yo sólo me dedico a esto ahora mismo afortunadamente. Y creo que ha sido fruto de muchísimo trabajo y también mucha suerte, de estar en el momento y en el sitio adecuado. Pero que si esto se viene abajo, no pasa nada tampoco”, concluye el ilustrador cordobés del último disco de Silvia Pérez Cruz, una artista que, por cierto, siempre presume de saber escoger bien con quién colabora.

Palomo Spain vuelve a desfilar en Nueva York, concretamente en la New York Fashion Week (NYFW), donde ya ha mostrado sus colecciones en el pasado. Lo hará este lunes, 13 de febrero, presentando su nueva colección THE CLOSET, cuya imagen ha publicado en redes este miércoles.

El diseñador de Posadas ya desfiló en la NYFW en 2019, con una colección titulada 1916, y dos años antes, en 2017. Fue en esta pasarela donde presentó la línea Objeto sexual, que, a través de sus diseños, contaba la historia de un chico que acude a un burdel para elegir a otro.

Además, el pasado año, la dirección del propio Ballet de la Ciudad de Nueva York invitó a Palomo Spain, junto a Raf Simons y Giles Deacon, para diseñar su vestuario, en el marco de la Fall Fashion Gala.

El nuevo desfile de Palomo en la NYFW se podrá ver en directo desde la web del diseñador a las 17:00 (hora española).

Natural de Marmolejo, Alberto Muñoz cursó confección en Fuente Palmera, durante su estancia participó en el certamen de jóvenes diseñadores del municipio proclamándose ganador en 2021. Ahora da el salto a una de las capitales de la moda más importantes, París. El diseñador desfilará con “una colección cápsula” de diez diseños.

“Al principio no me lo creía. Un día abrí el correo y encontré un correo de Fashion Week. No daba crédito. Me estaban reconociendo desde otra parte del mundo”, ha descrito el ganador del certamen Jóvenes diseñadores Fuente Palmera de boda 2021.

A sus 27 años, el jienense posee una firma homónima donde crea diseños a medida. Aunque el diseñador empezó a formarse hace unos años, su amor por la moda le viene “desde pequeño”. Ante este reto, el diseñador declara que “estoy muy orgulloso pero es un salto muy grande y los nervios están ahí”.

La colección que según ha detallado es “nueva y se llama Le Romantisme”. Desfilará el “5 de marzo en el Hotel D´evreux y forma parte del Paris Fashion Week Studio”, ha concluido Muñoz.

El diseñador de Hinojosa del Duque, José Perea, creó un vestido de pasarela “en vivo” en menos de dos horas durante la Semana Internacional de la Moda Flamenca (Simof). La pieza abrió el último desfile de esta pasarela sevillana participando de esta forma en un acto benéfico y donando lo recaudado al Banco de Alimentos.

Hinojosa del Duque, Madrid y Argentina. El diseñador cordobés no ha parado durante su carrera. Jose Perea, natural de este municipio cordobés, ha explicado que hizo parada en el país latinoamericano para participar en la versión argentina de Maestros de la Costura, que en el país sudamericano se llama Corte y Confección. “Fui para tres meses y estuve allí casi ocho ya que me pilló la pandemia”. El cordobés, que se define como autodidacta, también ha dejado grandes momentos  en la televisión española.

Durante el Mediafest Night Fever emitido por Telecinco, el diseñador le regaló a Rocío Carrasco un vestido homenaje a su madre “con la cara de Rocío Jurado” y como ha indicado “lo van a exponer en su museo de Chipiona”. Este vestido, según indica el diseñador, formó parte de una de sus anteriores colecciones de Simof.

Además, Perea ha vestido a personalidades de la talla de Pastora Soler, además de participar en programas como Fiesta, Sálvame o Ya son las ocho. Perea es muy activo en redes, rondando la cifra de más de 100.000 seguidores compartiendo cada detalle de sus diseños y de su carrera.

Al cordobés le apasionan los retos y esta vez la capital hispalense ha sido su escenario y nunca, mejor dicho, ya que ha sido capaz de crear un vestido de flamenca en “menos de dos horas y en ”vivo“. ”La gente que pasaba por ahí me miraba como si fuera una película“.

El joven ha creado un diseño muy especial donde se podía leer el nombre de la pasarela sevillana. Un vestido bicolor con un escote muy pronunciado y una espectacular cola de volantes en negro. Este vestido, que nació el sábado en menos de dos horas, fue el encargado de abrir el desfile benéfico del domingo, Andalucía Icónico Flamenco, en beneficio del Banco de Alimentos.