Los museos y conjuntos gestionados por la Dirección General de Museos y Conjuntos Culturales de la Junta de Andalucía verán modificados algunos de sus horarios durante la Semana Santa que se celebrará del 28 de marzo al 5 de abril. Así los días 30 de marzo, lunes, los centros permanecerán cerrados, mientras que el martes 31 de marzo, miércoles 1 de abril y sábado 4 de abril abrirán en horario de día laborable habitual, mientras que el jueves 2, viernes 3 y domingo 5 de abril lo harán en horario de festivo.

En concreto, según han detallado fuentes de la Consejería de Cultura y Deporte a Europa Press, en Córdoba, el Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, mientras que viernes y sábados lo hará de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Con motivo de la Semana Santa, permanecerá abierto tanto el Jueves como el Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo Arqueológico y Etnológico de Córdoba y el Museo de Bellas Artes de Córdoba abrirán hasta el 15 de junio de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Otras provincias andaluzas

Mientras, en la provincia de Almería, el Conjunto Arqueológico Alcazaba de Almería abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Permanecerá cerrado los lunes, salvo vísperas de festivo. Además, abrirá sus puertas el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Asimismo, el Museo de Almería mantendrá el mismo horario: de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. No obstante, el espacio museístico cerrará los lunes, salvo vísperas de festivo. Igualmente, tanto el Jueves como el Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Cádiz, el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia abrirá del 21 de marzo al 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Como en los casos anteriores, permanecerá cerrado los lunes salvo vísperas de festivo. Además, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

Por su parte, el Museo de Cádiz tendrá un horario idéntico, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Granada, el Museo Arqueológico y Etnológico abrirá hasta el 15 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo tendrá una apertura especial de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo de Bellas Artes de Granada abrirá de 09,00 a 18,00 horas de martes a sábado hasta el 31 de marzo, y de 09,00 a 20,00 horas desde el 1 de abril hasta el 14 de octubre, mientras que domingos y festivos lo hará de 09,00 a 15,00 horas. En este último horario, también abrirá el Jueves y Viernes Santo con motivo de la Semana Santa.

Además, en esta misma provincia, la Casa de los Tiros abrirá hasta el 15 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Huelva, el Museo de Huelva abrirá de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas, permaneciendo cerrado los lunes salvo vísperas de festivo. Además, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

En Jaén, el Conjunto Arqueológico de Cástulo abrirá hasta el 20 de junio, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. De forma excepcional, abrirá el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

Por otro lado, el Museo Arqueológico de Úbeda, el Museo de Artes y Costumbres Populares del Alto Guadalquivir, el Museo de Jaén y el Museo Íbero abrirán de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

En la provincia de Málaga, el Conjunto Arqueológico Dólmenes de Antequera abrirá hasta el 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

El Museo de Málaga abrirá de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Del mismo modo, el Jueves y Viernes Santo permanecerá abierto de 09,00 a 15,00 horas.

Por último, en Sevilla, el Conjunto Arqueológico de Carmona abrirá desde el 1 de abril al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas, con desalojo de salas 15 minutos antes del cierre. Asimismo, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

El Conjunto Arqueológico de Itálica abrirá también del 1 de abril al 20 de junio, de martes a jueves de 09,00 a 18,00 horas, viernes y sábados de 09,00 a 21,00 horas, y domingos, festivos y lunes víspera de festivo de 09,00 a 15,00 horas. Igualmente, el Jueves y Viernes Santo abrirá de 09,00 a 15,00 horas.

Asimismo, el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Sevilla abrirán hasta el 15 de junio y el 31 de junio, respectivamente, de martes a sábado de 09,00 a 21,00 horas, y domingos y festivos de 09,00 a 15,00 horas, con apertura especial el Jueves y Viernes Santo de 09,00 a 15,00 horas.

La Sala V del Museo de Bellas Artes de Córdoba acoge hasta el 15 de febrero la exposición de cuatro dibujos con temática bíblica del pintor y grabador Lucas Valdés (Sevilla, 1661-Cádiz, 1725), obras de los fondos de la propia pinacoteca y que se exponen ahora con motivo del tercer centenario de la muerte del artista.

Según informa el Museo de Bellas Artes en su web, consultada por Europa Press, Valdés nació en el seno de una destacada familia de artistas. Hijo del pintor Juan de Valdés Leal y la pintora cordobesa Isabel Martínez de Morales, inició junto a su padre su formación artística. Con apenas once años, firmó ya sus primeros grabados, que sirvieron para ilustrar el libro de Fernando de Torres Farfán sobre las fiestas de canonización del rey Fernando III, celebradas en la Catedral de Sevilla.

Tras la muerte de su padre, Lucas Valdés heredó el taller y desarrolló una intensa actividad profesional, acometiendo encargos de diversa naturaleza. Colaboró en la construcción de retablos y en trabajos de escultura como dorador, además de realizar dibujos y grabados. Fue, asimismo, decorador al temple, y sobre todo pintor, desplegando una notable versatilidad técnica. Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas, sin dejar de atender encargos de carácter privado.

Los temas bíblicos tratados en estos dibujos revelan la influencia directa de su padre y se caracterizan por un elaborado tratamiento arquitectónico y abundancia de figuras. Entre sus principales cualidades destacan su maestría en el dibujo, de trazo rápido y nervioso, y su capacidad para crear composiciones de gran efecto teatral donde abundan los detalles.

Estas obras, que se conservan en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, proceden del legado de José Saló y Junquet, director de la institución entre 1856 y 1858, y entre 1865 y 1877, formando parte de la colección de dibujos del museo desde esta última fecha.

La muestra expone las obras 'David danzando ante el Arca de la Alianza' (plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 160 x 255 mm); 'Victoria de Josué contra Amalec' (Tinta gris y sepia sobre papel verjurado, 188 x 215 mm); 'David tocando el arpa ante Saúl' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 171 x 176 mm) y 'Moisés y el paso del Mar Rojo' (Plumilla y aguada gris sobre papel verjurado, 157 x 242 mm).

El Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, dependientes de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, inauguran este martes 2 de diciembre la exposición 'Dobles Miradas_fuera de serie', dentro del ciclo expositivo 'Dobles Miradas', que busca superar la tradicional separación por etapas históricas, tipologías y disciplinas, ofreciendo una lectura conjunta del rico legado cultural cordobés.

En esta ocasión, según ha informado la Junta en una nota, el diálogo se establece entre dos piezas artísticas nunca expuestas, conservadas en los almacenes de ambos museos y que revelan la huella de una personalidad artística experimentada. La muestra invita a reflexionar sobre la misión fundamental de los museos, que es preservar y transmitir el patrimonio cultural heredado, incluso cuando su estado de conservación plantea interrogantes sobre su origen y autoría.

En este caso concreto se presentan 'Talla de Cristo Crucificado', que es un fragmento en madera, originalmente policromada, correspondiente al torso y la cabeza de una imagen de Cristo vivo en la cruz.

Pese a su conservación fragmentaria, consecuencia de un incendio, sus rasgos delatan la buena factura de la obra, que se refleja en la elegante proporción de sus volúmenes, la estudiada inclinación de la cabeza, el cuidadoso tallado del cabello y los elementos capilares o el correcto modelado de la caja torácica, el abdomen y los músculos intercostales. Esta obra data probablemente del siglo XVII y es de autor anónimo.

La escultura se acompaña de 'Cuadro de Jesús atado a la columna', una pintura anónima que representa a Jesucristo en el momento de la flagelación. La imagen, de medio cuerpo y con el torso desnudo, sugiere estar maniatado a la espalda ante una columna baja. Aunque presenta una notable pérdida de capa pictórica, se aprecia un correcto tratamiento lumínico y anatómico, que apunta a la mano de un todavía anónimo, pero experimentado pintor barroco.

La posibilidad de contemplar estas piezas, rescatadas del anonimato y puestas en diálogo, permite valorar cómo el tiempo y la fragilidad material no impiden reconocer la fuerza expresiva y el valor histórico que encierran. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 28 de diciembre de 2025, en el Museo Arqueológico de Córdoba.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba amplía su colección dedicada al pintor barroco Antonio del Castillo con la incorporación de Huida a Egipto y caída de los ídolos, una obra adquirida por la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba. La pieza, que hasta ahora formaba parte de una colección privada, se exhibirá a partir de ahora en la sala 4 del museo, donde se custodia una de las colecciones más completas del artista cordobés. De hecho, el profesional natural de Córdoba tiene una grna importancia en este emplazamiento ubicado en la plaza del Potro.

Por un lado, la consejera de Cultura, Patricia del Pozo, fue la encargada de presentar la adquisición en una rueda de prensa celebrada este miércoles en el propio museo, acompañada por el alcalde de Córdoba, José María Bellido. Del Pozo ha resaltado la relevancia histórica y artística de la obra. “Esta obra es un tesoro. Antonio del Castillo es la personalidad artística más importante del siglo XVII en Córdoba y Andalucía. Su influencia perduró durante varios siglos y hoy es un referente internacional”.

La consejera ha recordado que el cuadro estaba protegido a la hora de realizar una subasta, por lo que la administración autonómica pudo ejercer su derecho de tanteo para evitar que saliera del patrimonio andaluz. “Aquí en el museo tenemos una buena colección de Antonio del Castillo y esta pieza viene a enriquecerla. No vamos a parar: cada vez que tengamos la posibilidad de incorporar una obra de este nivel, lo vamos a hacer”. Asimismo, ha enmarcado la operación en la línea de trabajo que desde hace años viene desarrollando la Junta para rescatar y poner en valor la figura del pintor nacido en Bujalance en 1616, cuya obra ha sido objeto de numerosos estudios y conmemoraciones recientes.

El Ayuntamiento de Córdoba y una fuerte unión con la Consejería

Entretanto, el alcalde José María Bellido ha destacado la estrecha colaboración institucional que ha hecho posible esta adquisición y su impacto en la vida cultural de la ciudad. “Hoy estamos en un ámbito que es parte del alma de Córdoba. Con esta obra de Antonio del Castillo, es más de una treintena que se suman al museo. Es nuestro pintor barroco más icónico y, a partir de hoy, los cordobeses podrán disfrutar de una obra más”, señaló.

El dirigente ha insistido en que el patrimonio histórico de la ciudad debe servir no solo como elemento de conservación, sino también como motor creativo. “Córdoba tiene un pasado cultural enorme que debemos seguir cuidando y que también debe servirnos de inspiración. Tenemos que seguir creando para que Córdoba siga siendo una ciudad creadora”.

La consejera de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, anunció este miércoles que el Gobierno andaluz solicitará al Ministerio de Cultura el traslado del Museo de Bellas Artes de Córdoba a la antigua Biblioteca Provincial, situada en la calle Amador de los Ríos. Del Pozo ha subrayado la necesidad urgente de una nueva sede ante la falta de espacio en el actual museo. “No tenemos capacidad para mostrar todos los fondos ni para desarrollar las funciones que debe cumplir un museo, como la investigación o los servicios al ciudadano”.

Los estudios iniciales, según ha explicado la máxima dirigente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, concluyen que el inmueble de la antigua biblioteca, catalogado como Bien de Interés Cultural, “duplica la capacidad” de la sede actual y ofrece una solución “más sencilla y rápida” que levantar un edificio de nueva planta. “Sería una pena desaprovechar este espacio y esta oportunidad”, recalcó.

La consejera confirmó que las conversaciones con el Ministerio ya se han iniciado y que cualquier actuación deberá contar con su autorización como titular del edificio. Además, ha adelantado que la relación con la institución nacional es sobresaliente, y que la Junta trabaja en la planificación de los proyectos de adaptación del inmueble para que la ciudadanía comience a familiarizarse con el futuro espacio museístico.

Por tanto, la versión de la Junta de Andalucía es que el Museo de Bellas Artes de Córdoba no desperdicie una oportunidad única para que su traslado le convierta en un centro donde pueda desarrollar las funciones que debe cumplir un espacio del estilo. Es por ello que Patricia del Pozo ha confirmado que los contactos para que el traslado de este museo a Amador de los Ríos sea una realidad en un futuro a corto plazo.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, muestra al público una de las últimas obras restauradas en esta institución cultural cordobesa, en concreto 'La Negación de San Pedro', una versión de un tema iconográfico frecuente en la escuela cordobesa, que destaca por el tratamiento cotidiano de un episodio de la pasión de Cristo.

Según ha informado la Junta en una nota, su autor es Acisclo Antonio Palomino y Velasco (Bujalance, Córdoba, 1655- Madrid, 1726), una de las figuras más destacadas del arte barroco en la transición de los siglos XVII al XVIII. Se exhibe en la sala V del museo desde el el pasado 10 de junio hasta el 27 de julio de 2025.

La obra fue realizada durante la etapa formativa del autor en Córdoba. Se trata de una copia de la obra del mismo título de Antonio del Castillo Saavedra (Córdoba, 1616-1660), que existía en el Santuario de la Fuensanta. Llegó en deficiente estado de conservación, proveniente del fondo incautado a la Iglesia en los procesos desamortizadores del siglo XIX y ha sido intervenida recientemente en el taller del museo, según criterios respetuosos con la obra, para su conservación y preservación en el tiempo.

Acisclo Antonio Palomino y Velasco

El autor, formado inicialmente en Córdoba, en el círculo de Antonio del Castillo, Valdés Leal y Juan de Alfaro marcha a Madrid en 1678, colaborando en la decoración del Real Alcázar, lo que le valió el nombramiento de Pintor Honorario de Cámara por Carlos II. Convertido en uno de los más destacados fresquistas de su época, trabajó en las bóvedas de El Escorial, realizando los lienzos de la capilla del Cardenal Salazar y del altar mayor de la Catedral, en Córdoba.

Acisclo Antonio Palomino y Velasco es conocido también por su obra literaria 'El museo pictórico y escala óptica', donde teoriza sobre la pintura y aporta biografías de pintores y escultores, fuente fundamental para el estudio de la historia del arte español de esa época.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía ha puesto en marcha en el Museo de Bellas Artes de Córdoba el programa 'Doble Tempo', para la promoción de artistas emergentes, según ha informado el delegado territorial en la provincia, Eduardo Lucena.

La iniciativa propone un diálogo y una interacción entre las nuevas creaciones de escultura y cerámica de Ana Rod y Arturo Garrido y las obras de la colección museística en los espacios expositivos del museo.

Como ha destacado el delegado, en este proyecto “se unen pasado y presente en una experiencia sensitiva que conjuga el legado artístico de la institución y la nueva creación de producciones ex profeso en el mismo espacio, con el fin de generar nuevas sensaciones en el espectador”.

Lucena ha explicado que el Museo de Bellas Artes “contribuye a la puesta en valor del arte contemporáneo, proponiendo nuevas miradas sobre sus colecciones y generando nuevas lecturas sobre ellas desde el presente”.

“Cada intervención supone una interpretación del patrimonio única que enriquece la mirada del visitante, potenciando la idea del museo como ente vivo y atemporal al servicio del ciudadano”, ha añadido el delegado.

Ciclo de intervenciones

El ciclo de intervenciones previsto para este año ha sido diseñado por el comisario Rafael Jiménez Reyes y se concreta en la participación de los artistas contemporáneos Ana Rod y Arturo Garrido. La primera intervención comenzará el próximo 23 de abril y estará expuesta hasta el 7 de septiembre. Con el título 'De barro y flor', Ana Rod creará sugerentes esculturas biomórficas de cerámica, con alusiones al mundo natural, transitando entre lo figurativo y lo abstracto.

A través de sus esculturas de formas orgánicas, la artista aspira a conectar su trabajo con un sentido de expresión contemplativa e interacción con el mundo natural, entendido como un todo complejo y profundamente conectado.

El próximo 23 de abril, a las 20,00 horas, se realizará la presentación de la intervención por parte del artista, con la participación del DJ Juan López en la sala V del museo. Ana Rod instalará su creación frente a dos obras icónicas, 'Vista de Córdoba', de François- Antoine Bossuet (1840-1845), y 'Bodegón de naranjas', de Rafael Romero de Barros (1863), que muestran elementos representativos de la ciudad como el río Guadalquivir y la naranja como elemento omnipresente en sus calles.

La cerámica de la artista, como materia proveniente de la tierra, emergerá adquiriendo la forma de uno de sus reconocibles tótems repletos de figura orgánicas, flexibles y retorcidas. Éstas podrían representar una arqueológica fauna imaginada de otros espacios y tiempos desde las profundidades del Guadalquivir, nuevos y fantasiosos microorganismos del azahar, teniendo en el naranjo, el árbol y el fluir del agua, recursos dónde inspirarse y completar un diálogo a tres bandas desde la contemplación.

Ana Rod, nacida en La Coruña, es diplomada en Diseño de Moda por el IED de Madrid. Ha desarrollado su trayectoria profesional como diseñadora y directora artística, y ha enfocado recientemente su carrera hacia el ámbito de las artes plásticas, trabajando principalmente la escultura cerámica contemporánea. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y ha recibido destacados premios de escultura y artes plásticas.

Para mediados de septiembre se ha programado la intervención de Arturo Garrido, arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado una carrera artística multidisciplinar exponiendo en museos, galerías y ferias, como Gabinete o ARCO, participando en exposiciones colectivas en Cuba y México, así como en proyectos artísticos en Madrid. En sus instalaciones convergen el dibujo, la pintura y la escultura, construyendo ficciones creativas similares a apariciones etéreas, donde la pintura adquiere volumen para flotar en el espacio.

En octubre se presentará su intervención que girará en torno al barroco cordobés, desarrollando una creación multidisciplinar en la que pintura, escultura y nuevos medios artísticos convivirán en diálogo con las obras expuestas en la sala barroca del Museo de Bellas artes.

La Consejería de Cultura y Deporte ha organizado, con motivo del Día Internacional de los Monumentos y Sitios que se celebra el día 18 de abril, una amplia oferta de actividades divulgativas, con las que celebrar y dar a conocer a los andaluces el rico patrimonio de la comunidad autónoma, y que incluyen desde visitas guiadas y teatralizadas a talleres y juegos para toda la familia.

En Córdoba, el Museo Arqueológico y Etnológico organiza los días 15 y 16 de abril una sesión especial de las visitas guiadas 'Córdoba encuentro de Culturas', en el que se repasará el legado patrimonial de la provincia, con hitos que van desde la Prehistoria a la Edad Media.

El Museo de Bellas Artes propone, por su parte, una visita guiada el 18 de abril que tiene como objetivo dar a conocer los valores patrimoniales de este edificio histórico y de su colección museográfica.

Finalmente, el Conjunto Arqueológico de Medinat Al-Zahra plantea para el 18 de abril una visita guiada en torno al lema de la conmemoración: 'Patrimonio resiliente a desastres y conflictos'.

El lema de esta edición de 2025 es 'Patrimonio resiliente a desastres naturales y conflictos'. Esta conmemoración, organizada por Icomos (Comité Internacional de Monumentos y Sitios, dependiente de la Unesco), se celebra desde 1982 con el objetivo de sensibilizar sobre el patrimonio cultural y la necesidad de protegerlo, destaca la Consejería en una nota de prensa.

Esta es una de las líneas maestras de la gestión de la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, en una comunidad que cuenta con siete bienes culturales y un bien natural reconocidos por la Unesco como Patrimonio Mundial. “No dejamos de invertir en los bienes patrimoniales andaluces y tenemos que seguir haciéndolo, porque siempre hay intervenciones pendientes y necesidades que atender” señaló Del Pozo, quien recordó que desde 2019 el Gobierno presidido por Juanma Moreno ha invertido 71,2 millones de euros para la restauración y conservación del patrimonio histórico andaluz.

La Consejería de Cultura y Deporte está también implicada con el lema de esta edición, ya que realizó el pasado mes en el Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera el primer simulacro de evacuación y salvaguarda de bienes culturales en España en un Patrimonio Mundial. “Nos va a servir para confeccionar todos los planes de salvaguarda en todos los espacios de Andalucía”, afirmó ese día la consejera.

Las actividades tendrán lugar en enclaves patrimoniales de las ocho provincias andaluzas y plantean desde un recorrido por las mazmorras de la Alhambra a talleres de pintura romana en el Conjunto Arqueológico de Itálica, pasando por una visita a la restauración de la muralla Norte de la Alcazaba de Almería o un acercamiento guiado a las tumbas fenicias de Trayamar en el Museo de Málaga, entre otras propuestas, que se celebrarán en torno al 18 de abril.

Así, el Museo de Almería ha preparado para el 15 de abril un taller, enmarcado en el programa 'Museo en residencias', dirigido a personas mayores para conocer recetas y elementos de vajillas del legado andalusí que han llegado a la actualidad. También en la capital almeriense tendrá lugar el 19 de abril un recorrido temático a lo largo de toda la muralla Norte del Conjunto Monumental de la Alcazaba, en los que el arquitecto Pedro Gurriarán explicará los criterios de restauración que se han acometido en esta zona del enclave patrimonial.

Las actividades en Cádiz arrancarán el 12 de abril en el con una propuesta que presenta una visita guiada por la Plaza de Mina de capital y una conferencia sobre la botánica del Museo de Cádiz, que impartirá el jardinero e investigador botánico en obras del Museo del Prado, Eduardo Barba Gómez. Ya el 26 de abril el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia organiza el segundo 'Taller familiar de economía circular en Baelo: ¡Aquí no se tira nada!', en el que se abordará el reciclaje, reparación y reutilización de materiales en la antigüedad.

Las mazmorras de la Alhambra

En Granada, el Patronato de la Alhambra y el Generalife ha organizado una visita guiada por el arquitecto Santiago Pecete Serrano a algunas de las dependencias menos conocidas del monumento: las mazmorras y los silos para la conservación de alimentos. Por su parte, el Museo Casa de los Tiros propone el 12 de abril para un público familiar un juego de 'geocaching' por el barrio granadino del Realejo, en el que piezas de este centro museístico servirán de pistas para geolocalizar espacios representativos de la ciudad.

También en Granada, el Museo Arqueológico y Etnológico ha preparado dos actividades: de un lado, el 16 de abril, un juego familiar en el que descubrir los monumentos y sitios de Andalucía a través de pruebas, retos y preguntas; y, de otro, visitas guiadas a cargo del arquitecto Rafael Pedregosa Mejías, que tendrán lugar el 19 de abril, sobre el entorno monumental del centro y dirigidas a un público general.

El Museo de Huelva conmemorará el Día Internacional de los Monumentos y Sitios con un taller el 18 de abril, que se centrará en las estelas prehistóricas halladas en el yacimiento arqueológico de Cañaveral de León.

Hasta cinco actividades tendrán lugar por la efeméride en la provincia de Jaén. Arrancarán el 16 de abril en el Museo de la capital con un taller en torno al Tesoro de la Charilla, uno de los principales conjuntos de orfebrería islámica medieval. Al día siguiente, el Museo Íbero acogerá una visita tematizada a sus diferentes colecciones. También el 19 de abril se realizará una visita teatralizada el Enclave Arqueológico de Puente Tablas, con la intervención de tres actores y un especialista.

El Enclave propone una visita guiada por diferentes excavaciones del yacimiento. Finalmente, el Conjunto Arqueológico de Cástulo organiza para el 20 de abril una inmersión virtual en tres de las cisternas recuperadas en este yacimiento mediante el uso de gafas 3D y un posterior recorrido por estos espacios.

Dólmenes de Antequera

En Málaga, el Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera propone para el 12 de abril un 'sábado prehistórico' y familiar que tendrá lugar en el Tholos del Romeral, donde el público podrá disfrutar de historias amenas sobre el monumento y un conjunto de actividades.

Además, el Museo de Málaga ofrece el 15 de abril una visita guiada temática, dirigida por el especialista Eduardo García Alonso, en torno a las tumbas fenicias de Tramayar.

En Sevilla, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) organiza el 18 de abril una visita histórica a este centro de referencia de restauración, adscrito a la Consejería de Cultura y Deporte, que ilustrará sobre las actuaciones en la iglesia prioral del Puerto de Santa María.

Conjuntos arqueológicos de Itálica y CarmonaA Y CARMONA

El Conjunto Arqueológico de Carmona ha preparado también para el 18 de abril una visita guiada por un especialista al anfiteatro y la necrópolis. Por su parte, el Conjunto Arqueológico de Itálica propone, para el 19 de abril, dos actividades: de un lado, una visita teatralizada dirigida por un arqueólogo para un público familiar, que recorrerá los puntos principales del yacimiento y se detendrá también en las fiestas que se dedicaban en esta ciudad a dioses y emperadores. Por otra parte, se ha programado un taller de pintura romana, también para un público familiar.

Las actividades en Sevilla concluirán el 24 de abril con una visita guiada al Centro Logístico del Patrimonio Cultural de Andalucía, en La Rinconada, donde se podrá conocer la arquitectura fabril y las propias instalaciones de este gran contenedor que atesora las colecciones del Museo Arqueológico de Sevilla, cuyo edificio se encuentra actualmente en obras para su modernización.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba acogerá el próximo sábado, 29 de marzo, a partir de las 12:00, una visita temática para profundizar en la figura y obra de la artista cordobesa y universal Rita Rutkowski, para conocer, a través de su obra expuesta en el museo, “su genialidad artística y su poderoso influjo en la historia del arte contemporáneo, testimonio vivo de cómo la influencia de diferentes culturas pueden generar una expresión única y personal e influir en el enriquecimiento del ámbito artístico local”.

Tal y como informa el Museo de Bellas en su web, consultada por Europa Press, esta actividad, con entrada libre hasta completar aforo, se enmarca dentro de la muestra 'Rita Rutkowski, una artista entre dos mundos', que se puede visitar en la Sala V de la pinacoteca cordobesa hasta el 27 de abril, en su habitual horario de apertura.

Rita Rutkowski nació en Londres (Reino Unido) en 1932 en el seno de una familia de origen polaco que, al año siguiente, emigró a Estados Unidos. Se formó en escuelas de arte en Nueva York, donde entraría en contacto con artistas europeos del ámbito de la Bauhaus alemana.

En 1949 recibió una beca del Museum of Modern Art (MoMA) para continuar allí su formación y gracias a otra beca viajará por Italia y España, donde se verá influida por las corrientes artísticas europeas del momento. Tras retornar a Nueva York en 1955, trabajará como profesora en el Brooklyn Museum Academy, relacionándose con artistas de la Generación Beat Norteamericana y el Expresionismo Abstracto, que ejercerán una clara influencia en su pintura.

Afincada en Córdoba desde 1959, ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística en esta ciudad, destacando por su activismo cultural junto a otros intelectuales y artistas que lucharon por la democracia. Su obra cordobesa marca un punto de inflexión en su carrera, viéndose influida por la historia y arquitectura de la ciudad, tratando de capturar la esencia de la vida cotidiana. Su estilo artístico se caracteriza por la amalgama de influencias, destacando por la geometría y el color, con una tendencia hacia la deformación expresionista y la abstracción.

Su vida y obra transcurre entre dos mundos, la tradicional Córdoba y la cosmopolita Nueva York, siendo testimonio vivo del poder de la cultura para trascender fronteras y fusionar estilos y técnicas que enriquecen el panorama artístico. Su legado en la ciudad que eligió para vivir no solo se encuentra en sus pinturas, sino también en el influjo que proyectó en la comunidad artística local de una visión más dilatada y diversa del arte.

Además, su integración en la vida cultural cordobesa es evidente en las numerosas exposiciones individuales y colectivas en las que ha participado y en los múltiples reconocimientos recibidos en su larga trayectoria artística, queriendo sumarse el propio Museo de Bellas Artes.

Es por ello que durante todo el mes de marzo exhibirá una muestra representativa de su obra, donada por la autora a este museo en el año 2015, con la que se busca destacar “la contribución al arte contemporáneo de una artista considerada hoy día referente de las mujeres comprometidas con la cultura, el arte y la sociedad”.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, ha presentado al público el retablo cerámico de San Rafael, una de sus últimas obras restauradas, en este caso un panel de 30 azulejos de arcilla decorado con la técnica mixta de cuerda seca en el fondo y azulejos planos pintados, con unas medidas de 122 por 100 centímetros.

El pasado año la obra fue intervenida por la restauradora Inmaculada Páez Domínguez, quién la sometió a un proceso de limpieza, estabilidad, consolidación de los elementos degradados y a una reconstrucción volumétrica de las zonas perdidas para recuperar su aspecto original.

El objetivo ha sido garantizar su conservación integral, mejorar su estado material, sistema constructivo y decorativo, así como favorecer su lectura e interpretación histórica, técnica y cultural, que faciliten su comprensión y observación. La intervención se ha realizado con el patrocinio de la Asociación de Amigos de los Museos.

Retablo de San Rafael

La obra representa la imagen del santo custodio de Córdoba, San Rafael, con sus atributos sobre un soporte en el que descansan un grupo de cinco angelitos rodeados de candelabros arbóreos con tulipas, velas y jarrones con flores. El conjunto queda enmarcado por una cenefa con un escudo en su base. Destaca por su virtuosismo técnico y el color azulado de las figuras sobre un fondo ocre.

Fue realizado en el año 1917 por Manuel Vigil Escalera (1885-1938), pintor y ceramista de origen sevillano, amigo personal de Julio Romero de Torres. Se desconoce el momento en que el retablo llegó a la casa de los Romero de Torres y ha decorado una de las paredes del zaguán de la misma hasta que, en fechas recientes, fue desmontado por su deficiente estado de conservación.

El acto de presentación de la obra ha tenido lugar en el zaguán de la casa de la familia Romero de Torres, junto al Museo de Bellas Artes. Además de la restauradora, han intervenido el director de esta institución cultural, José María Domenech, la presidenta de la Asociación de Amigos de los Museos de Córdoba, Ana María Suárez Varela, así como José María Palencia, que fue asesor técnico de Conservación e Investigación del Museo.

El Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, ambos dependientes de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, presentan desde este viernes y hasta el próximo 22 de diciembre la exposición Julio Romero de Torres y Venus, una muestra que se enmarca en el ciclo expositivo Dobles Miradas.

Según informa la Junta en una nota, dicho ciclo surge con la idea de superar la tradicional separación por etapas históricas, tipologías y disciplinas que ha dividido el rico legado cultural cordobés y busca establecer una (re)lectura conjunta entre las dos instituciones, distintas pero unidas por su cometido y funciones, dando cuenta de que el patrimonio y sus valores forman parte de un todo.

El diálogo, que se pretende establecer entre instituciones culturales, autores, épocas y estilos, pone en esta ocasión en relación los desnudos de las obras de Julio Romero de Torres con la estatuaria clásica. En concreto, el Museo de Bellas Artes expone en el Arqueológico un dibujo preparatorio del pintor cordobés coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento.

El dibujo está relacionado con el Retablo del amor y se fecharía hacia 1909 o 1910. Forma parte de la colección Romero de Torres que adquirió la Junta de Andalucía en 1989 a la última descendiente del pintor, su hija María Romero de Torres de Pellicer, y que desde 1991 gestiona el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Este dibujo se expone junto a una estatua que representa a la diosa romana Venus, hallada en 1964 en la calle Eduardo Dato de Córdoba. La Venus toma como modelo de inspiración la Afrodita griega tipo Frejús del siglo V a.C. Fue copiada en época romana y popularizada por Julio César como Venus Genetrix, como el origen de su familia.

La que conserva el Arqueológico se fecha entre los siglos I a.C. o I d.C. y, posiblemente, esté relacionada con el culto a la familia Julio-Claudia. El modelo representa a la diosa semidesnuda, sujetándose con un brazo el chitón, mientras que, con el otro, ofrecería la manzana de Paris.

La posibilidad de contemplar frente a frente la obra del pintor cordobés del siglo XX y la Venus del pasado clásico permiten observar la afinidad entre las anatomías, los pliegues de telas o los elementos de la ambientación, entre otros detalles.

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, a través del Museo de Bellas Artes de Córdoba, ha presentado la restauración del Álbum de Flavia, realizado en el siglo XIX, que contiene una colección de dibujos originales de los siglos XVII y XIX, además de textos literarios, fotografías y láminas impresas publicadas en revistas de arte de la época.

A este respecto, el delegado territorial, Eduardo Lucena, ha explicado que “ha sido necesario realizar un trabajo de restauración para solventar las alteraciones que presentaba, especialmente la obra gráfica, debido al efecto causado por el inadecuado adhesivo utilizado y el deterioro propio de cada obra, que afectaba especialmente a los dibujos más antiguos”.

La intervención, realizada por la restauradora Rocío Hermosín, ha estado encaminada a la conservación, mediante la limpieza de todos sus elementos y reparación de roturas, así como tratamientos de desacidificación, alisado, consolidación del papel y reintegración de pérdidas.

A cada obra gráfica se le ha añadido, además, un sistema de montaje más adecuado, mientras que para la conservación del álbum se ha realizado una caja a medida, que reúne las condiciones y características necesarias para su futura permanencia.

La exposición detalla el proceso de restauración que ha experimentado esta obra de arte, e incluye un dispositivo electrónico en el que se pueden visualizar los dibujos y otras obras que componen el álbum. La muestra se puede visitar en el muro de la sala V del Museo de Bellas Artes hasta el próximo 10 de febrero de 2025, en horario del museo.

El Álbum de Flavia perteneció al literato y diplomático español Leopoldo Augusto García de Cueto y Ortega (Cartagena 1815-Madrid 1901), I Marqués de Valmar, concebido como homenaje a su hija Flavia García de Cueto y Fernández de Cáceres (Ruán, 1838-Madrid, 1904), fruto de su matrimonio con la hermana de Ángel de Saavedra, duque de Rivas, quien heredaría el II marquesado de Valmar.

La colección de la obra gráfica que contiene el álbum se inició en 1874 y reúne inicialmente una serie de dibujos de autores del siglo XVII, atribuidos a Cornelius Schut, Juan de Valdés Leal, Alonso Miguel de Tovar, Matías de Arteaga, Alonso Cano, Juan del Castillo, Antonio del Castillo y varios anónimos.

Posteriormente, se amplió con otros dibujos del propio García de Cueto y de diversos artistas coetáneos como Aníbal Álvarez Bouquet o Carlos María de Castro, el pintor filipino Rafael Enríquez, o el francés Pierre-Gustave Deville. Incluye también escritos de literatos como Juan Valera, Menéndez Pelayo, Santiago Liniers o Amós de Escalante y láminas ilustradas de pintura contemporánea francesa.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba ha acogido este viernes una 'performance' mediante la que el creador de moda José Perea ha diseñado y confeccionado, en directo, un vestido con una tela en la que se han impresionado varios cuadros del pintor Julio Romero de Torres.

Según ha informado la Junta de Andalucía, las imágenes de cuadros del insigne pintor cordobés corresponden con obras que, en la actualidad, pueden verse en la exposición temporal dedicada a Julio Romero de Torres que acoge el Bellas Artes, con motivo de las actividades organizadas por el 150 aniversario del nacimiento del artista cordobés.

En concreto, con diez metros de tela de raso, más tul y un miriñaque, el joven artista ha confeccionado el mencionado vestido, que luego ha lucido una modelo, y todo ello en tan sólo 40 minutos.

El acto ha contado con la presencia del delegado de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, y del director del Museo de Bellas Artes, José María Domenech.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa en la exposición 'Gregorio Fernández y Martínez Montañés: El arte nuevo de hacer imágenes', que se exhibirá en la Catedral de Valladolid desde el día 12 de noviembre hasta el próximo 2 de marzo de 2025, con la escultura 'Niño Jesús bendiciendo', obra del escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco, discípulo de Martínez Montañés.

Según informa el Museo de Bellas Artes en su web, consultada por Europa Press, la muestra realiza un homenaje a la escultura barroca andaluza y realiza un recorrido único por la obra de estos dos grandes maestros de las Escuelas Castellana y Andaluza del siglo XVII. La muestra está organizada por la Fundación Las Edades del Hombre, con respaldo de la Junta de Castilla y León.

Además de piezas locales, la exposición que se inaugura la próxima semana contará con obras cedidas por el Museo de Bellas Artes de Sevilla y de Córdoba gracias a un acuerdo entre las Consejerías de Cultura de Andalucía y Castilla y León.

Con el subtítulo 'El arte nuevo de hacer imágenes', la exposición busca poner en valor la renovación estética y espiritual impulsada por Fernández y Montañés, quienes marcaron un hito en el desarrollo del arte barroco. Las esculturas seleccionadas no solo destacan por su técnica y detalle, sino también por la profunda espiritualidad que ambos artistas supieron plasmar en madera, creando obras devocionales de gran trascendencia histórica.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba participa con la escultura 'Niño Jesús bendiciendo', que luce en la sala IV del museo, obra del escultor cordobés Juan de Mesa y Velasco (1583-1627), destacado discípulo de Juan Martínez Montañés y uno de los maestros más significativos de la escultura e imaginería barroca.

'Niño Jesús bendiciendo' es una escultura de madera tallada y policromada de 63 centímetro que fue adquirida por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía para el museo en 1989, llegando en aceptable estado de conservación, por lo que no fue restaurada en ese momento, habiéndolo sido en 2006 tras haber sufrido un accidente fortuito.

El tratamiento de restauración comenzó el 17 de mayo finalizando el 30 de junio, corriendo a cargo de Manuel Aguilar León, de la empresa Anbar 2002 SL, que además de recuperar los daños, le ha devuelto su policromía original.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba, gestionado por la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, ha inaugurado este miércoles la exposición ‘Mateo Inurria. Retratos’, en la que, a través de 29 esculturas y una serie de fotografías y dibujos, se analiza el retrato en la producción del artista, sumándose así el museo a la programación del centenario de la muerte del escultor cordobés Mateo Inurria (1867-1924).

La exposición, que podrá visitarse a partir de este mismo miércoles, reúne una selección de las mejores obras del escultor de los fondos de la pinacoteca cordobesa, institución que alberga la mayor colección existente de esculturas, dibujos y otros enseres de Inurria, de cuyo fallecimiento se cumplieron el pasado 21 de febrero los 100 años. Ahora, coincidiendo con el año de esta efeméride la pinacoteca cordobesa ha programado la primera exposición sobre esta temática del escultor nacido en la calle Alfaros de Córdoba.

La propuesta expositiva del Bellas Artes gira en torno al retrato, a cómo el rostro humano está presente en la obra del escultor, tanto en piezas escultóricas como en dibujos o instantáneas. De este modo, junto a las 29 esculturas, se muestran fotografías referidas a obras cuyo paradero es desconocido o forman parte de monumentos conmemorativos, lo que hace imposible su presencia en sala. La mayoría de estas imágenes pertenecen al archivo personal de Inurria, convirtiéndo la muestra en un evento de enorme valor para la comprensión y valoración de su obra.

A este respecto, el delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte, Eduardo Lucena, ha resaltado que, “con esta exposición, el Museo de Bellas Artes reafirma su compromiso con la figura del inmortal escultor cordobés, así como con su misión de preservar, investigar y difundir los valores culturales que encarnan sus producciones”.

La muestra está comisariada por uno de los mayores especialistas en la obra del escultor, Ramón Montes, quien ha reconocido su “enamoramiento” por la obra de Mateo Inurria desde sus once años, “fruto de la lujuria y de la estética”, en sus “visitas al Museo de Julio Romero de Torres y al antiguo Museo de Bellas Artes, y en la sala de Mateo Inurria lo primero que vimos fue las tres edades de la mujer, esa magnífica obra. Con el paso del tiempo, hice la tesis doctoral sobre Mateo Inurria y me he pasado más de una década trabajando la colección del museo”.

En ‘Mateo Inurria. Retratos’ las piezas se articularán en cuatro bloques temáticos: 'Tipismo', 'Idealización',' Retratos Oersonales' y 'Retratos en Monumentos Conmemorativos'. En el primero, en 'Tipismo', se exhiben piezas como ‘Busto de Lagartijo’ (1903), ‘Gitana’ (1911) -la última adquisición del escultor en el Bellas Artes de Córdoba- o ‘Lobo de mar’ (1903), esculturas que presentan características antropológicas singulares, tanto etnográficas, como laborales.

En el apartado, 'Idealización', se muestran nueve esculturas y diez fotografías en las que Inurria refleja personajes idealizados, ya sea por referirse a personajes históricos, como la ‘Cabeza del Gran Capitán’ (1915); literarios, como el ‘Busto de Séneca’ (1885); religiosos, como el ‘Busto del Cristo del Perdón’ (1923)- o representativos de valores estéticos, como ‘Ensueño’ (1922) o ‘Sensualidad’ (1915).

En el bloque de ‘Retratos personales’, el más numeroso de los cuatro apartados, se exhiben 13 esculturales y cinco fotografías, que responden a personalidades concretas, que van desde su círculo personal hasta personajes del mundo de la política, la tauromaquia, la literatura o el periodismo.

En este apartado se muestran los bustos de ‘Rafael Luque y Lubián’ (1885) -en yeso patinado-, el de ‘Antonio Terroba’ (1899), los de ‘Conchita Montoya’ (1915), los de ‘Luisita Montoya ‘(1915) o José María Montoya’ (1903), además de un relieve de ‘Pío Baroja’ (1901), junto a ‘Cabeza de mujer’ (1887) o la obra ‘Ella’, de 1913, realizada en arcilla sin cocer. Y junto a estas obras se sitúan las instantáneas de los bustos de Antonio Fernández Grilo (1896), de Teodora Zuloaga (1912-14), de Eduardo Saavedra y Moragas (1916), de María (1915-20) o del busto de José María Montoya (1903).

En la exposición ‘Mateo Inurria. Retratos’ se ofrece, además, una interesante colección de fotografías sobre ‘Retratos en los monumentos’, el último bloque temático, en el que se incluyen dos esculturas: ‘Cabeza del Gran Capitán’ (1915) -en mármol blanco- y el busto de Eduardo Rosales (1922) -en yeso satinado-.

En las instantáneas el escultor invita a un recorrido por el panteón de Ricardo Ortiz Villalón, ubicado en Cabra (Córdoba) -donde capta el busto de Ortiz Villalón-; la Iglesia de San Isidro Labrador, en Hinojosa del Duque, donde fotografía la lápida funeraria de Julián Díaz García; el cementerio de Nuestra Señora de la Salud de Córdoba, donde toma la foto del Panteón de la Familia Junguito, o los jardines de Saconne, en la Línea de la Concepción (Cádiz), donde inmortalizó con su cámara el busto de Luis Ramírez Galuzo, en 1922.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba exhibirá durante todo el mes de mayo El adiós a Julio Romero de Torres, una una selección de fotografías del entierro del pintor, así como anuncios en prensa y la portada del períodico El Liberal con la esquela de su fallecimiento, que forman parte de la colección Romero de Torres que custodia este Museo.

Se trata de un guiño de este espacio en el año en que se celebra el 150 aniversario del nacimiento de Julio Romero de Torres, y que estará abierto al públic todo el mes de mayo en el muro de la sala V, en horario del Museo.

Un 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres y, con la ventana abierta a un patio cordobés, “flotaban en la fuente los últimos azahares”, como dice el poema que Pablo García Baena le dedicara.

La luz del patio de su casa, junto al Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre cuyas salas corría de pequeño y dónde encontró la fuente de inspiración para sus obras, le acompañaron ese día. No hubo en Córdoba quien no le llorara. Las tiendas y las tabernas cerraron aquel día, contándose por miles los cordobeses que fueron a despedirle al museo, en cuya sala IV, rodeada de los cuadros de Antonio del Castillo y decorada con multitud de coronas de flores, se situó la capilla ardiente, custodiada por su fiel galgo Pacheco.

El féretro salió del museo y recorrió las calles de Córdoba a hombros de los obreros cordobeses, mientras miles de personas lo esperaban para verlo pasar. Los balcones lucían colgaduras negras, desde donde hubo un constante caer de rosas y claveles sobre el ataúd. En la plaza de Capuchinos, ante la iglesia de los Dolores, la violinista Cristeta Goñi interpretó La Reverie de Schumann, en uno de los momentos más emotivos del trayecto hacia el camposanto, donde desde entonces reposa, junto a su familia.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba presenta una nueva exposición de dibujos, de entre su destacada colección, que reúne 24 ejemplares de dibujos antiguos seleccionados en función de su condición de inéditos o poco divulgados, que corresponden a artistas de ámbitos geográficos bien diferentes. La muestra se ubica en la sala I de Dibujos y Estampas hasta el 2 de junio.

Tal y como ha indicado el museo en una nota, la mayor parte de ellos son de autores andaluces de los siglos XVII y XVIII, que suman un total de 16, de entre los que destaca el núcleo perteneciente a artistas de Córdoba, con un total de 12 dibujos de pintores tan variopintos como José Ruiz de Sarabia, Juan de Alfaro, Fray Juan del Santísimo Sacramento, José Cobo y Guzmán o Antonio Acisclo Palomino.

Tras este núcleo se situaría el granadino, con un conjunto de tres dibujos del siglo XVII, de los que solo uno presenta clara autoría en favor de Miguel Gómez de Valencia. Por último, se estudia también un dibujo relacionado con el ámbito sevillano procedente de Francisco Herrera el Viejo, aunque se trata de una producción muy tardía, que seguramente se pueda incluir ya en pleno XVIII.

Destaca también un grupo de cinco dibujos de autores relacionados con el ámbito castellano-manchego, concretamente con artistas venidos de Italia a partir del último cuarto del siglo XVI que trabajarían para la nobleza y la monarquía española en palacios como El Escorial o el del Viso del Marqués. Tres de ellos presentan una fuerte influencia genovesa y un dibujo es del florentino Rómulo Cincinato, que gozó del apoyo de Felipe II, gran defensor de las artes.

Finalmente, la muestra incluye un quinto dibujo que se atribuye a Blas de Prado, artista español afincado en Toledo. Presencia menos acusada tiene otro conjunto de dibujos valencianos que, en numero de tres, se han catalogado por primera vez como pertenecientes al entorno de artistas como Fernando Yáñez de la Almedina, Vicente Castelló o Francisco Quesadez.

En cuanto a sus procedencias, 22 de ellos pertenecieron a la colección de José Saló y Junquet, cuya adquisición, tras su muerte en 1877, marca el inicio de la formación de la importante colección de dibujos antiguos del museo. De los dos restantes, uno fue adquirido en 1932 por el Patronato a un particular, cuyo nombre no se cita en los documentos de archivo, y otro por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en 2000.

La muestra se exhibe al público en la Sala I de Dibujos y Estampas, desde el 9 de febrero hasta el 2 de junio, en horario del museo.

Con motivo de la apertura al público del patio de la vivienda de la familia Romero de Torres durante la celebración de la Fiesta de los Patios de Córdoba, el Museo de Bellas Artes de Córdoba organiza una serie de visitas temáticas, bajo el título 'El patio del Ciprés de los Poetas', los días 6, 7, 13 y 14 de mayo que recorrerán los espacios domésticos en los que se desarrolló la vida de esta familia tan vinculada al arte y la cultura de la ciudad.

Tal y como ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, se podrá conocer a sus miembros más destacados y sumergirse en el escenario de gran parte de la obra de Julio, en el jardín arqueológico de Enrique y en el esplendor floral del patio de Angelita, su cuidadora especial, cuya figura histórica tratamos de resaltar en una muestra expositiva que recibe el título 'Angelita Romero de Torres. El poema de su jardín', ubicada en la sala V del Museo de Bellas Artes de Córdoba.

En estas visitas se hablará también de cómo era la vida en los patios y como surgió esta festividad, así como de anécdotas y curiosidades sobre algunas especies vegetales y conoceremos a fondo el patio del Ciprés de los Poetas, nombre que recibía popularmente el árbol que decoraba el patio de la casa, en torno al que se celebraban las tertulias poéticas y que reunía a destacados personalidades de la época durante los años de esplendor de la familia.

Con estas visitas, los visitantes podrán descubrir cómo la estampa de la ciudad de Córdoba no solo está en sus calles, sino también en el aspecto de sus patios, mimados por sus cuidadores, que muestran orgullosos durante dos semana el duro trabajo llevado a cabo durante todo el año. Azorín decía de Córdoba que era “una ciudad de silencio y melancolía, donde en sus bellos patios reinaba la fuente, el arco, la cal, el jazmín o la dama de noche”.

Las visitas se realizarán los días 6 y 13 de mayo, a las 18,30 horas, y los días 7 y 14 de mayo, a las 11,30 horas. Se requiere reserva previa a través del correo 'conoceelbellasartes22@gmail.com'.

El delegado de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, ha inaugurado en el Museo Arqueológico de Córdoba la muestra temporal 'Dobles miradas: en el baño', que permanecerá expuesta hasta el próximo 30 de abril, en colaboración con el Museo de Bellas Artes.

A este respecto y según ha informado la Junta en una nota, Lucena ha destacado que los visitantes podrán disfrutar de una de las piezas más representativas del museo, La Afrodita agachada, junto a una aguada del pintor e ilustrador Ángel Díaz Huertas.

El tema común se basa en el momento íntimo previo al baño. La escultura romana de Afrodita, del siglo II, una copia del original griego Doidalsas de Bitinia del año 250 a.C., representa a la diosa desnuda y agachada en el momento de tomar un baño. Procede de la calle del Amparo de Córdoba y fue recuperada en 1996.

Se trata de una de las pocas copias de esta escultura que se conserva de una manera tan completa, realizada en mármol griego de Paros de excelente calidad, que demuestra nuevamente la importancia de la capital de la Baetica.

La otra mirada la completa una obra del autor cordobés Ángel Díaz Huertas (1866-1937), titulada 'En el baño', firmada y fechada en 1932 y que es fruto del interés de Enrique Romero de Torres (1872-1956) por crear una sección de arte moderno en el Bellas Artes. En este afán, se encargó de recopilar obras de artistas coetáneos que comenzaron a exponerse en el museo cordobés.

Díaz Huertas, que colaboró con la revista 'Blanco y Negro' de ABC y realizó su primera portada, de la que tomó el nombre la revista, conoció a Enrique Romero de Torres en 1928, y esta obra es adquirida por la Diputación Provincial para el Museo de Bellas Artes en 1933.

En ella se representa un interior doméstico donde, a modo de tocador, una mujer sentada se dispone a vestirse o desvestirse en el momento previo o posterior al baño, con un marcado carácter íntimo. En palabras del poeta Pablo García Casado, “esta mujer es un cuerpo extraño, una intrusa que se ha colado en la escena, alguien que viene a romper el equilibrio”.

La figura femenina no está sola en ninguna de las dos miradas. A la diosa le acompaña un ave y, a la mujer anónima unos zapatos. Entre el desorden y el movimiento, el triunfo de la materialidad de la carne se hace más que evidente en estas dos piezas separadas en el tiempo casi 2.000 años.

Ciclo de colaboraciones

Este ciclo de colaboraciones entre los museos Arqueológico y Bellas Artes de Córdoba comenzó el pasado abril de 2022, cuando el primero acogió un óleo sobre cobre de los fondos del Bellas Artes bajo el título 'Resurrectio', junto a un relieve de alabastro inglés de igual temática del Museo Arqueológico.

Por su parte, el Bellas Artes expuso un capitel del antiguo convento de Santa Clara junto a la tabla de Alejo Fernández, procedente también de ese mismo lugar. En noviembre tuvo lugar en el Arqueológico la muestra 'Dobles miradas: El busto del pintor Eduardo Rosales', y en diciembre se expuso en el Museo de Bellas Artes el relieve de alabastro de la Natividad del Museo Arqueológico, coincidiendo con las fiestas navideñas.

El patrimonio y sus valores forman parte de un todo. Los museos Arqueológico y Bellas Artes muestran una visión conjunta de los valores culturales que encierra el variado patrimonio de Córdoba, superando la tradicional separación por tipologías y disciplinas. Se trata de establecer (re)lecturas conjuntas entre instituciones diferentes y a la vez unidas por su cometido y funciones.

El Museo de Bellas Artes acogerá el próximo martes, día 14 de febrero, a partir las 19:00, la conferencia 'Los Museos en Córdoba. Así empezó todo', a cargo de Fuensanta García de la Torre, que fue su directora desde 1981 hasta su jubilación en 2012 y que realizará un recorrido por los orígenes de la museología y museografía en Córdoba.

Tal y como ha indicado el museo, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo, esta conferencia establece los orígenes de la museología y museografía en Córdoba delimitando el marco cronológico entre 1844, cuando se crea el Museo de Pinturas y 1956, cuando fallece Enrique Romero de Torres, artífice de la consolidación de los museos cordobeses.

Los orígenes están en los bienes desamortizados a la Iglesia católica por Juan Álvarez de Mendizábal desde 1835, que constituirán los Museos de pintura y Antigüedades y los denominados Fondo antiguo de las Bibliotecas Provinciales y Secciones de Clero de algunos Archivos Provinciales. Para conocer mejor estos orígenes hay que remontarse al siglo XVIII, al Museo de Don Pedro de Villaceballos, que expone en su casa una colección conocida como Zevallano Antiqui Museo Cordobés.

Fuensanta García de la Torre fue directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba desde 1981 a 2012, tras obtener plaza en el Cuerpo Superior Facultativo de Conservadores de Museos. Fue becaria del Ministerio de Asuntos Exteriores de España en la Academia de Bellas Artes en Roma y del Ministerio de Cultura de España en la Academia de Historia y Arqueología en Roma.

Además, formó parte de la Comisión Académica del Máster de Museología de la Universidad de Granada, siendo también docente del mismo. Miembro del International Council of Museums (ICOM). Fue Vocal de la Comisión andaluza de Museos y Directora del Programa de Conservación Preventiva en los museos andaluces, de la Junta de Andalucía. Socia de Honor de la Asociación Amigos de los Museos de Córdoba.

La exdirectora del museo ha ganado el Premio Patrimonio Humano del distrito centro de Córdoba y académica de la Academia Andaluza de la Historia y miembro de la junta directiva de la Asociación de Amigos de Medina Azahara, así como vocal de la Comisión técnica de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y de la Comisión andaluza de bienes muebles de la Junta de Andalucía.

Igualmente, ha comisariado exposiciones sobre las colecciones del Museo de Bellas Artes de Córdoba en diferentes capitales españolas. En los últimos años sus investigaciones y publicaciones se centran en la historia del dibujo español, los pintores cordobeses Antonio del Castillo y Julio Romero de Torres y la conservación preventiva de bienes culturales.