La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha presentado este lunes Capital Talento Joven Córdoba 2025, un programa que impulsará la creatividad juvenil en la capital entre los días 15 y 23 de noviembre, a partir de varios programas y eventos distintos, aunque todos ellos programados para visibilizar el potencial artístico y emprendedor del mundo de la cultura en Córdoba.

Así, uno de los grandes hitos de la semana, según ha destacado la delegada de Juventud, Cintia Bustos, será la celebración de la Copa España Creativa, que por primera vez se entregará en Córdoba. La presidenta de España Creativa, Belén Elisa, por su parte, ha destacado que la elección de la ciudad es “un honor” y un reconocimiento a su identidad cultural.

El Fórum de la Innovación, previsto para los días 21 y 22 de noviembre, reunirá proyectos de distintas comunidades autónomas que apuestan por la creatividad económica, tecnológica, cultural y social. El encuentro busca tender puentes entre lo rural y lo urbano, y promover nuevas dinámicas contra la despoblación.

Con posterioridad, el 22 de noviembre, el Palacio de Congresos acogerá la tercera edición del Festival Flamenco Planneo, que este año se convierte en la gala oficial de los premios de la Copa España Creativa. El evento busca unir la tradición con la vanguardia, reivindicando el flamenco como arte vivo y plural. En el transcurso de la ceremonia, se entregará la Copa España Creativa, diseñada por Javier Mariscal en 2014.

La gala estará conducida por Charo Reina y Rubén Molina y contará con las actuaciones de Alberto Sellés, Víctor y Ruvén, Carmen Úreña, Silvia Brenner y Carmen Carmona.

'Ofrenda a Córdoba'

La imagen oficial de Capital Talento Joven y Flamenco Planneo es obra del artista cordobés Jesús Calzada, reconocido por su trabajo con Disney y Pedro Almodóvar, y por sus exposiciones en Dubái, París y Madrid. La pieza, titulada Ofrenda a Córdoba, fue concebida como homenaje a la identidad andaluza y al talento joven. Calzada explicó que los tonos verde y negro evocan el río Guadalquivir y la profundidad del cante hondo, inspirados en la descripción de Federico García Lorca.

El protagonista es el bailaor Rubén Molina, representado como símbolo de ruptura de estereotipos y fuerza creativa. La obra incluye también al galgo negro Pacheco, recurrente en la pintura de Julio Romero de Torres, que simboliza el dolor y la pasión del flamenco. El sombrero cordobés, elemento central, se convierte en la “ofrenda” a la ciudad.

No obstante, la programación no se queda ahí, y comenzará el 15 de noviembre a las 18:30 horas con el espectáculo “Planeo es flama” en la Plaza de la Juventud, con entrada libre hasta completar aforo. En él participarán La Cebolla y Negro Jari, Yahel, La Sakrah, Santayang, el grupo de baile urbano NEO, Boobmappers y Dhalia D.

Por su parte, el ciclo “Talento Capital. Podcasts en Capital Talento Joven” incluirá tres encuentros:

La clausura de la semana será el 23 de noviembre a las 11:30 horas, con el concierto de Santa Cecilia a cargo de la Banda de Música María Santísima de la Esperanza, en el Quiosco Joven.

La delegada de Juventud, Cintia Bustos, presentó en la mañana del lunes 22 de septiembre la segunda parte del programa Talento Capital, un ciclo de clases magistrales dirigido a jóvenes talentos que se puso en marcha en marzo, realizó una pausa estival y regresa ahora con una programación que reúne a grandes figuras de la ilustración, la fotografía, la guitarra y el baile flamenco.

Bustos ha hecho hincapié en el compromiso de la Delegación con el talento joven local, destacando que estas actividades buscan no solo la formación y promoción, sino también la profesionalización de los participantes.

El nuevo ciclo arrancó el pasado 15 de septiembre con una clase de danza contemporánea del colectivo La Majara y continuará el 27 de septiembre con Farruquito, a quien seguirán artistas de la talla de El Yiyo, Chaparro Hijo, Quan Zhou, Manuela Carrasco, Pablo García-López y Bego Amaré.

Las sesiones se extenderán hasta el 29 de noviembre en distintos espacios de la ciudad, con la colaboración de conservatorios y centros de enseñanza artística públicos y privados, entre ellos el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el CPM Músico Ziryab, el Conservatorio Profesional de Danza Luis del Río y academias de referencia como el Laboratorio Flamenco Osuna De la Rosa o el Ballet Flamenco Lina Vera.

Más allá de las pantallas

En la presentación, dos de los protagonistas de esta edición, la ilustradora Quan Zhou y el guitarrista Chaparro Hijo, coincidieron en la necesidad de que la juventud recupere espacios de aprendizaje más orgánicos y alejados del consumo digital constante.

La escritora e ilustradora Quan Zhou reivindicó la vida cotidiana como motor creativo y defendió el valor de volver al papel y al contacto físico con el arte: “Vivimos en las pantallas día sí y día también, pero necesitamos tocar, mancharnos, recuperar lo analógico. Es ahí donde el cuerpo y la emoción vuelven a estar presentes”.

Zhou, autora de cómic y referente de la autoficción, destacó también la importancia de la representación diversa en la cultura andaluza: “No importa si vienes de un restaurante chino, de un kebab o de una gran escuela de arte, el arte también puede ser para ti”.

Por su parte, el guitarrista Chaparro Hijo subrayó el valor de la transmisión oral y cercana del flamenco frente al aprendizaje virtual: “Hoy todo se aprende con tutoriales de Youtube y en Instagram, pero la guitarra flamenca necesita del cuerpo a cuerpo con el cantaor. Un mismo estilo nunca suena igual dos veces, y esa espontaneidad solo se vive en directo”.

El músico anunció que en su clase contará con la colaboración de su padre, el Chaparro, lo que calificó de “un regalo para la gente joven” al poder convivir con una voz de esa categoría.

En plena canícula, cuando cae la noche en Córdoba y el calor da un respiro, algo se mueve en los jardines de la Victoria. Bajo la pérgola del Quiosco de la Música, la mayoría de los jueves de junio, julio y agosto, jóvenes y familias encuentran un lugar para reunirse, refrescarse y dejarse llevar por propuestas musicales y escénicas que combinan frescura, talento local y estilos para todos los gustos.

Así es Planneo al fresco, la cita veraniega organizada por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento, que este año celebra su sexta edición reafirmándose como uno de los microfestivales más queridos de la ciudad, además de uno de los pocos que centra su actividad durante todo el verano, buscando ser un oasis en una ciudad que, muchas veces, parece un desierto.

Con entrada libre hasta completar aforo, Planneo al fresco ofrece nueve noches de espectáculos en directo a las 22:00, convirtiendo el Quiosco en una pequeña terraza de verano abierta a todo el mundo. Así, tras el prólogo que ha supuesto la fase final de Dinamomusic, celebrado en junio, la programación arranca este jueves 3 de julio con Califa Jerezano, un trío de flamenco fusión que sabe contagiar alegría desde el primer acorde.

Califa Jerezano: “Córdoba tiene muchísimo talento joven”

Fernando Medina, Luis Belmonte y Paco Récord llegan con “muchísimas ganas y, sobre todo, con mucha ilusión” —así lo cuentan en una entrevista con Cordópolis— porque tocar en este ciclo supone, para ellos, volver a compartir la esencia de su tierra con un público que siempre les acoge “con un cariño increíble”.

Lo hacen, además, convencidos de que iniciativas como ésta son “fundamentales para dar vida a la ciudad y para que la cultura siga siendo accesible a todo el mundo”, por lo que reclaman, eso sí, más espacios y oportunidades para el talento joven que pide paso en Córdoba.

“Córdoba tiene muchísimo talento joven y sería bonito que se impulsaran aún más ciclos de conciertos, festivales o iniciativas que mezclen estilos diferentes para llegar a públicos variados”, defiende el grupo que abre Planneo al Fresco este jueves.

Una semana después, el jueves 10 de julio, tomará el relevo Lagore, que presentará su Tour La Descastá, una propuesta que mezcla flamenco, punk y breakbeat, en un directo explosivo. El viernes 11 de julio será el turno de la Banda de Música La Artística de Buñol, que llevará su clase sinfónica a los jardines para demostrar por qué es uno de los conjuntos más reconocidos (y antiguos, data de 1883) del panorama nacional.

El 17 de julio, la noche se llenará de beats y folclore con Electrónica con Raíces, un espectáculo cuyo line up aún no ha trascendido, a cargo de la promotora Night Room TV. El 24 de julio llegará Pablo Cánovas, joven ilusionista que conquistará la terraza con un espectáculo capaz de hipnotizar a mayores y niños. Y para cerrar el mes, el 31 de julio subirá al escenario Titín, uno de los artistas más prometedores de la ciudad, que mezcla canción de autor, humor y letras “caseras” en una propuesta fresca y urbana, perfecta para las noches de verano.

Maui de Utrera: “El diamante de mi proyecto es la palabra”

Ya en agosto, la programación continúa el jueves 7 con una de las citas más especiales: Maui de Utrera celebrará sus 20 Años de Cerca con Maui. Artista inclasificable, Maui convierte cada concierto en un encuentro de risas, confidencias y poesía cantada. Genia y figura, fiel a su estilo, bromea por teléfono con que va a hacer una entrada “en dragón” en el concierto que ofrecerá en Planneo al Fresco, al que llega “en el punto más disfrutón” de su carrera.

“No se celebran todos los días 20 años sobre las tablas… Una mira hacia atrás y se pone contenta por cada pasito vivido, por cada canción parida y por tooodo el aprendizaje que ha supuesto esta aventura”, reflexiona la artista, que defiende que un microfestival como Planneo al Fresco es algo muy necesario: “La cultura es alimento para el alma de una ciudad, la gente necesita iniciativas de este tipo”.

Sobre todo para un público joven al que ella buscará ganarse con su mejor arma: ella misma: “El diamante de mi proyecto es la palabra, las historias que cuento y canto, y creo que eso es atemporal y no entiende de modas. Me gusta jugar con herramientas flamencas, también con tintes teatrales y sobre todo con el humor, y todo eso junto creo que es la receta perfecta para introducir a personas más jóvenes en el género de mi tierra, el flamenco”.

Mucho de humor de la tierra habrá también el 14 de agosto, con el Carnaval de Verano, un espectáculo dirigido por Ana de La Viña y Nicolás Díaz Liñán que lleva la esencia gaditana de las chirigotas y comparsas a pleno agosto cordobés, desafiando el calendario y asegurando carcajadas y estribillos pegadizos. Para cerrar esta edición, el 21 de agosto pondrá la guinda Bulos. El Virus del Odio, una propuesta teatral-musical que combina humor, crítica social y ritmos actuales para invitar a reflexionar y divertirse a partes iguales.

Así, cada jueves, Planneo al fresco planea convertir -nunca mejor dicho- el Quiosco de la música en un punto de encuentro para quienes buscan planes diferentes y gratuitos, apostando por artistas emergentes y consolidados. Una fórmula tan sencilla y directa, que parece hecha para durar toda la vida.

Para Isabel Aguirre (Córdoba, 2000), el arte está ligado con la infancia. Con la infancia entendida como esa parte de la vida en la que uno es una esponja, un ser ingenuo y permeable, para el que todo se articula en torno a dos conceptos: el amor y el aprendizaje.

Por eso mismo, esta joven artista cordobesa, reconoce que ha disfrutado enormemente participando en la Velá de las Flores, donde ha intervenido con un muralen la Casa de la Juventud. Especialmente porque el prólogo de ese proyecto tuvo lugar en una escuela, con la artista rodeada de niños.

En un entrevista con este periódico cuenta que había sido invitada a presentar su proyecto de la Fundación Antonio Gala -donde fue becada el pasado curso- en un colegio de Córdoba. Y los niños andaban tan embobados por su trabajo que su entusiasmo llamó la atención de un representante del ayuntamiento. Así comenzó un diálogo que culminó en la creación de un mural en la Casa de la Juventud.

Un proyecto que, de alguna manera, ha sido la conversión de un proyecto íntimo en una obra pública. “Mi idea inicial era trabajar con los niños del taller y plasmar el mural en su colegio”, recuerda Isabel, que añade que, finalmente, llevó su trabajo a un escenario más amplio, permitiendo que su visión tratará de llegar a toda la comunidad. Así es cómo su mural ha acabado en un espacio de estudio y lectura, lo que le otorga un propósito educativo y reflexivo, alineado con su interés en capturar la esencia del amor y la infancia.

De hecho, para Aguirre, estos dos conceptos son esenciales. “Me encanta ese tipo de arte que la gente no valora, diciendo que lo podría hacer un niño de tres años. Eso es lo que más me gusta”, confiesa casi entre risas. La artista mezcla esta ingenuidad con una compleja introspección para traducir emociones universales. Es un equilibrio entre lo lúdico y lo serio, donde las respuestas a preguntas profundas surgen de un método científico sorprendente.

Esta idea estaba detrás también del proyecto que le consiguió una residencia en la Fundación Antonio Gala, la cual considera una experiencia decisiva en su carrera. Aguirre rememora su tiempo allí como un período de inmersión absoluta en la creación, rodeada de artistas de diversas partes del mundo. Y, aunque vivía en su propia ciudad, la fundación se convirtió en una segunda casa donde pudo concentrarse plenamente en su arte sin las preocupaciones cotidianas. “Fue impactante al principio, pero pronto el estudio se convirtió en un refugio donde la pintura y la contemplación se fusionaban”, explica la joven artista.

El mejor amigo

Desde temprana edad, Aguirre mostró una inclinación irreprimible por el arte. De hecho, recuerda una vez que en la escuela le pidieron que hablara sobre su mejor amigo de la infancia, fue su madre la que le abrió los ojos: ni un peluche, ni una mascota; su mejor amigo era un lápiz, aquel vínculo simbólico que marcó el inicio de su travesía creativa. 

Hoy, explica que dibujar no era un simple pasatiempo, sino de “una pulsión, un camino inevitable” que la llevó a ignorar cualquier idea sobre la falta de salidas para el arte. Al terminar el instituto, se marchó a Sevilla a estudiar Bellas Artes, y fue allí donde comienza a exponer (en Espacio Santa Clara, en la muestra colectiva Pieles de bronce) y a ganar premios (los galardones Black, de la convocatoria de la Academia de Arte Panorama).

El amor desde el microscopio 

Y así es cómo acaba en el Convento de la Fundación Gala, con un proyecto que gira en torno al amor y los afectos, un concepto que aborda desde un prisma sensorial y analítico. Aguirre explica que su proceso de creación comienza con la toma de muestras biológicas de lugares y personas que representan su objeto de estudio. Estas muestras son analizadas al microscopio, permitiéndole capturar un nivel de detalle que transforma lo conocido en algo abstracto y nuevo. 

“Es como si los límites de lo que entendemos por amor se disolvieran cuando lo miramos de cerca”, reflexiona la artista, que añade que la técnica científica aporta un carácter objetivo y preciso a sus obras, que luego son reinterpretadas de forma sensorial y emotiva. 

Esta dualidad entre lo científico y lo artístico es una constante en su trabajo. “Combinar la ciencia, que es tan precisa, con la sensibilidad, que es tan subjetiva, crea una perspectiva única. No concibo una sin la otra”, concluye Aguirre, quien por el momento, se ha establecido en Córdoba, una ciudad donde reconoce sentirse a gusto -“de Despeñaperros para arriba no me encuentro yo graciosa”, bromea-.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba presenta la segunda edición del Festival Flamenco Planneo, una propuesta cultural que busca modernizar la experiencia del flamenco sin perder sus raíces, ofreciendo un formato fresco y contemporáneo que eleve el concepto de las fiestas tradicionales de nuestra ciudad.

El evento, que se celebrará en el Centro Cultural Osio, en el barrio de Cañero, tiene el objetivo de acercar el flamenco a los cordobeses, ofreciendo una experiencia accesible y cercana. Así, la propuesta parte del flamenco como un arte profundamente enraizado en la cultura local, pero con una dimensión global y universal, reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El festival invita a reflexionar sobre la evolución de este arte en el contexto del mundo contemporáneo y su capacidad para traspasar fronteras y conectar culturas.

El II Festival del Flamenco Planneo está diseñado para romper con el formato clásico de los festivales flamencos. Aunque el contenido se mantendrá fiel a las raíces tradicionales del flamenco, la escenografía, las transiciones y la puesta en escena se desarrollarán con un enfoque contemporáneo, buscando el diálogo entre la tradición y la modernidad. Elementos como el video mapping, las transiciones dinámicas y el juego con los espacios transformarán el evento en una experiencia emocional y sensorial. Esta combinación entre tradición e innovación propone una nueva forma de disfrutar del flamenco, renovando la relación del público con este arte tan característico de nuestra cultura.

El cartel de esta edición contará con la participación de artistas destacados como Inmaculada Aranda y Rafael Montilla “Chaparro”, que compartirán escenario con jóvenes promesas. Entre los artistas que formarán parte del elenco estarán, al toque, Nicolás Díaz Liñán acompañado de Isa Jurado, Carmen Fernández, Miriam La Chiqui y Natalia García al cante y con Alberto Carmona a la percusión. Al cante estará Manuela Moya acompañada de Alejandro Fernández al toque y José Mari Rodriguez y Carmela Palmeros a las palmas.

Como artistas invitados estarán Rafa Montilla “Chaparro” al cante, acompañado de Luis Medina al toque. Al baile estará Inmaculada Aranda acompañada de José del Calli al cante, Richard Gutiérrez a las palmas y colaboración especial de Rafa Del Calli y Juan Manuel Muñoz “Tomate”.

Vicente Carlos Luque y todo un séquito de artistas de Córdoba han conseguido que El Vito de Córdoba resuene en los oídos con un ritmo, una melodía y una imagen muy diferentes a lo popularmente conocido. Ahora, este cante asociado a la capital desde el siglo XX suena a tecno en una versión en la que han participado hasta 15 profesionales del mundo de la música, el espectáculo, la iluminación y el baile.

Bajo el marco del programa Córdoba identidades de Planneo -de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba-, el artista Javier Ramos Lämpara ha hecho un remix de la versión de El Vito estrenada el pasado marzo, con las voces de los cantaores Rafa Del Calli, ganador del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, y Rocío Luna, ganadora de la Lámpara Minera 2023. Junto a ellos, en el videoclip -titulado Que me pongo colorá- participan las bailarinas Eli Campos, Lorena Doblas y Alba López -de danza española, flamenca y clásica-; dirigidas por el coreógrafo Javier Latorre

Todos ellos han trabajado bajo las directrices de Carlos Luque, quien asegura que este proyecto ha sido todo “un reto”, ya que en él se han unido la tradición de algo tan clásico como El Vito con el tecno. Un resultado “transgresor y espectacular” que ha sido “mucho más que un baile o un videoclip, sino, una iconografía” de un aspecto identitario de Córdoba como es este cante al que, posteriormente, se le asoció un baile.

El escenario predominante del videOclip es el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) y su caja negra, “un espacio idóneo por las luces artificiales que posee”. Para el director artístico, el icono “más llamativo” de este trabajo audiovisual “han sido los sombreros cordobeses que hacen de bolas de discoteca”. Que este complemento aparezca en el videoclip responde a esa línea de actuación de Juventud por que elementos eminentemente de la ciudad cobren protagonismo en trabajos de este estilo. Con esta idea, se ha mantenido la esencia cordobesa a través de elementos icónicos como la mantilla o las naranjas.

El equipo técnico del videoclip lo completan Guille Morales en la dirección de fotografía y montaje; David Sánchez García y M.A. León como cámaras; diseño de vestuario, dirigido por Joaquín Serra; maquillaje, a cargo de Nina Niauri; peluquería, dirigida por Alba Jiménez; y la iluminación escénica, a cargo de Arco Visuales. 

Carlos Luque es de Córdoba, del barrio de Santa Marina, pero con 18 años se fue a Málaga, donde estudió Arte Dramático. Después ha estado diez años en Inglaterra, formándose como actor y en el sector de las artes y el audiovisual. Además, tiene en su haber un máster de producción contemporánea. Desde hace dos años, donde trabaja como director artístico en Córdoba.

Origen de 'El Vito'

El Vito es un baile y cante tradicional, cuya letra repite la estructura “con el vito vito”. Un ritmo que se ha reproducido hasta día de hoy en diferentes versiones, voces e instrumentos. Aunque su origen no es seguro, según los especialistas, el cante se remonta al siglo XVII, mientras que el baile surge en el siglo XIX. La vinculación con Córdoba aparece a mediados del siglo XX, cuando se recupera la danza a partir de la escuela de Maruja Cazalla y el Conservatorio Luis del Río.

Sin contar con una letra propia de Córdoba, el baile sí se comienza a relacionar con la ciudad. No es hasta esta versión de Eles Bellido y Rafa Castejón, cuando se puede hablar de una letra puramente cordobesa. En las pasadas décadas se han creado diversas versiones folclóricas, líricas o flamencas.

El programa 'Planneo al Fresco' cerró su última edición el pasado jueves 22 de agosto, tras haber registrado un lleno total en cada uno de sus 22 espectáculos, celebrados entre la Casa de la Juventud y el Quisco Joven, organizado por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba.

Según ha informado el Consistorio en una nota, 'Planneo al Fresco', que dio comienzo el pasado junio, ha ofrecido durante todo el verano una programación rica y diversa, diseñada en base a la participación de los jóvenes cordobeses.

Así, respondiendo a las propuestas realizadas por estos durante el año, 'Planneo al Fresco' ha presentado una programación que ha abarcado desde el carnaval y el Día del Orgullo, hasta conciertos de heavy metal, jazz, flamenco, música electrónica, clásica y urbana.

Además, en esta edición han tenido especial importancia la danza contemporánea y el teatro, con la producción de espectáculos por parte de La Compañía, gestionados por la Delegación de Juventud. De esta forma, el programa, dirigido y creado por jóvenes, se ha consolidado como un evento inclusivo y sostenible que atrae a un público variado.

Este año se ha registrado una asistencia media de 150 personas por espectáculo, superando cifras de ediciones anteriores. Además, los asistentes han podido disfrutar de veladores ubicados, tanto en el Quisco, como en La Casa de la Juventud, emulando el ambiente de los cines de verano y permitiendo a los asistentes disfrutar de sus cenas al aire libre.

En este sentido, la edil de Juventud, Cintia Bustos, ha expresado su satisfacción por la buena acogida de 'Planneo al Fresco' entre los cordobeses y ha destacado que “una de las claves del éxito del programa, más allá de todo el equipo que hay detrás, es la participación que se tiene a lo largo de todo el año y que permite que la programación de 'Planneo' nazca del consenso entre los jóvenes que plantean opciones a la Delegación de Juventud”.

Según ha señalado Bustos, “todos estos ingredientes hacen que salga una programación variada, que permita que cada joven cordobés que se acerque a 'Planneo al Fresco' se vea identificado con su programa cultural”.

Por otro lado, la Delegación de Juventud ya está preparando los próximos eventos y clases magistrales, que retomarán su curso a principios de septiembre, con el compromiso de seguir ofreciendo una oferta cultural diversa y de calidad para los jóvenes de la ciudad.

El programa Planneo al fresco, de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento, ofrece este jueves, a las 22:00, en el Quiosco Joven (Paseo de la Victoria), la I Noche de los Clones, con la actuación estelar del cantaor ecijano Kiko Peña, que presenta Flamenco al tuntún, un espectáculo de fusión vibrante en el que el flamenco se combina con otros géneros musicales, creando un ambiente festivo, lleno de ritmo y de energía contagiosa.

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que en su quinta edición ofrece espectáculos en el Quiosco Joven y la Casa de la Juventud. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en su mayoría, por jóvenes.

Por otra parte, el programa Cultura en Red, de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento, ofrece mañana jueves, a las 23.00, en el Recinto Ferial de Cerro Muriano, el espectáculo flamenco Féminas, con Laura Heredia y Anabel Castillo, en el cante; Marina Heredia, al baile; Eles Bellido, violín; Sofía Luque y Laura Calderón, guitarras; y Laura Medina, saxo.

El espectáculo Féminas desarrolla un proyecto de flamenco dancístico inclusivo de género en el que se destaca el papel de la mujer en el mundo del flamenco.

El quinteto femenino Mestizas, surgido en el Berklee College of Music, de Boston, actúa este jueves a las 20:00 en el Quiosco Joven (Paseo de la Victoria), dentro del programa Planneo al Fresco, de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento.

Las integrantes de la banda son la cordobesa Esperanza Delgado, en la voz principal; la cubana Estefanía Núñez-Villamandos, en piano y coros; las uruguayas Patricia Ligia, en bajo y coros y Ale Gómez, en trompeta, percusión y coros; y la sevillana Paloma Gómez, en flauta travesera, percusión y coros. Interpretarán las canciones de su álbum El alma de la olvidada.

Mestizas es un grupo musical que fusiona estilos como el flamenco, el jazz y diversos géneros del folclore latinoamericano y caribeño. Desde una mirada actual, revisitan canciones olvidadas -pero fundamentales- de la cultura que forjó sus identidades cruzadas y las entrelazan con sus propias composiciones.

De España a Uruguay y de La Habana a Boston, utilizan la música como vehículo que transporta las riquezas de cada una de sus cinco integrantes. Con una musicalidad exquisita, el quinteto, que nació en Berklee College of Music, destaca por su calidad, originalidad, sentido estético y compromiso social. En un show de Mestizas, cada canción es una historia y cada historia una invitación a viajar al centro de nuestras tradiciones para renovarlas, redescubrirlas y admirarlas.

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que en su quinta edición va a ofrecer espectáculos en el Quiosco Joven y la Casa de la Juventud. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en su mayoría, por jóvenes.

La Delegación de Juventud renueva su Escaparate de Arte Joven sumando a su proyecto el talento de 38 nuevos artistas cordobeses. Con esta incorporación, el número total de jóvenes creadores que ya exhiben sus obras en el escaparate asciende a 145, consolidándolo como una plataforma de referencia en la promoción del arte joven cordobés.

Con el objetivo de mantener una oferta fresca y actualizada y dar una mayor visibilidad a los jóvenes artistas de la ciudad, el escaparate se renueva a principios y mediados de cada año. De esta forma, no sólo permite la incorporación de nuevos artistas, sino que también ofrece a quienes ya forman parte del proyecto, la oportunidad de renovar su participación, asegurando así que el escaparate se mantenga actualizado y en constante evolución.

Así, en esta edición, entre la renovación y entrada de nuevos talentos, se han recogido más de 80 solicitudes, poniendo de manifiesto la creciente demanda y el interés por formar parte del proyecto. El Escaparate de Arte Joven se ha convertido en uno de los proyectos de promoción más consolidados dentro de la Delegación de Juventud, no sólo por los años que lleva en funcionamiento y su capacidad para visibilizar el arte joven, sino también por la atención que presta a sus artistas.

Desde la Delegación se promueven los mercados de arte joven para exhibir sus obras, se facilita la participación de los artistas en eventos de ciudad, se realizan encargos artísticos para distintos programas y se recomiendan a otras delegaciones y ayuntamientos con el objetivo de que encuentren dentro del escaparate el talento que están buscando. El crecimiento continuo del Escaparate de Arte Joven y la continua renovación de los artistas que escogen exhibirse en él, refleja la confianza de los jóvenes en el proyecto

La nueva temporada de Night Room TV arranca este mes de agosto junto a Planneo Al Fresco, con dos conciertos de música electrónica en formato live, que tendrá lugar este jueves en el Quiosco Joven, junto al Mercado Victoria en los Jardines de la Victoria.

Según ha informado la promotora, el principal protagonista de la noche es Maxim Tulba, artista ruso afincado en Valencia y mejor conocido como Deeplomat, que trasladará un estudio lleno de sintetizadores y cajas de ritmos al Quiosco de la Música.

También hará lo propio el cordobés Roshiago (Rafa Ruso), un con amplia experiencia en live performances y un sonido muy característico.

Night Room TV es un proyecto audiovisual nacido en Córdoba pero de calado internacional que ofrece eventos de música electrónica en lugares únicos como la Torre de la Calahorra o el Rectorado de la UCO, contando con artistas nacionales e internacionales de música electrónica y retransmitiendo en redes sociales las grabaciones de sus eventos.

Dentro del programa Planneo al fresco, de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento, este miércoles, a partir de las 22:00 y en la Casa de la Juventud (Campo Madre de Dios, 13), actuarán las bandas Dreadsistance y Fuente Nueva, ganadoras del Dinamomusic 2023, que presentarán sus nuevas canciones y el vídeo que grabaron como premio del citado certamen.

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que en su quinta edición va a ofrecer espectáculos en el Quiosco Joven y la Casa de la Juventud. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en su mayoría, por jóvenes.

Este jueves 1 de agosto, a las 22:00, en el Quiosco Joven (ubicado en el Paseo de la Victoria), acogerá el espectáculo La playlist de Julio Romero de Torres, impulsado por la soprano  María Alonso y el guitarrista Álvaro Toscano, y que ha programado Planneo al fresco, de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento,  

Este proyecto nace entre las paredes de la Casa-Museo de Julio Romero de  Torres. La guitarra que inspiró y perteneció a Romero de Torres, expuesta entre la magnificencia de su producción artística, llevó a los artistas a reflexionar sobre la sonoridad de las calles y teatros que el maestro visitaba.

Según detalla la organización, la búsqueda sonora empieza en sus obras y en su guitarra. La inspiración parte de las vivencias de dos Julios: el niño que atesoraba vivencias artísticas entre las paredes de una casa llena de inspiración, y el gran maestro que vivía entre clases, pinceles y tertulias.

Si el pintor cordobés compartió, junto a otros  intelectuales del momento, espacios de debate, y encontró inspiración pictórica en el sonido de un quejío, ¿cómo sería la música que acompañaba al pincel que inmortalizó la belleza menos estereotípica? A través de la configuración de la que podría haber sido la playlist con la que Julio se deleitaba, estos dos artistas realizan un viaje en el tiempo a los siglos XVIII y XIX.  

El programa Planneo al fresco es una alternativa de ocio de verano que  propone la Delegación de Juventud para las noches de julio y agosto y que, en su quinta edición, ofrece espectáculos en el Quiosco Joven y la Casa de la Juventud. El programa está dirigido a jóvenes y protagonizado, también en  su mayoría, por jóvenes.  

Estar en el parque pensando en poder ir al estudio, y estar en el estudio pensando en las horas que no está pasando con su hijo en el parque. Este dilema se incrustó en el alma y el cuerpo de la bailaora Carmen Ureña (Córdoba, 1998) cuando decidió seguir con su carrera artística después de quedarse embarazada a los 20 años.

Y el suyo es un caso que viven muchas bailaoras o cantaoras de flamenco, pero del que, a su juicio, no se suele hablar demasiado. “Yo siento un pellizco cada vez que me voy y lo dejo en Córdoba, y eso que se queda con mis padres”, explica Ureña, que estos días está precisamente en Barcelona, trabajando en los tablaos con su pareja, Ángel, también bailaor.

Ese pellizco le lleva acompañando desde hace cinco años, cuando nació su hijo. Y es el motor creativo de su espectáculo Mi Eje, estrenado hace unos días en el Quiosco de la Música de Córdoba, en el marco de Planneo al Fresco, el programa cultural estival de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba.

Según explica, es una pieza de danza en la que ha volcado todo, abriéndose en canal. Y en ella también hay mucho de la propia Ureña, que comenzó a bailar desde muy pequeña, cuando sus padres la inscribieron en una academia de baile flamenco, que compaginó con la gimnasia rítmica.

En aquel entonces, ya tuvo una pausa no buscada. Un problema de cadera la apartó de la gimnasia y la devolvió al baile flamenco, esta vez con una convicción renovada. Luego vino la otra pausa, la mejor decisión de su vida, en sus propias palabras, aunque conllevara redoblar esfuerzos para poder seguir cumpliendo su sueño de bailaora profesional.

Tener que desarrollarse fuera de Córdoba

Algo que no tiene muy claro que fuera posible sin el apoyo de sus padres y de su pareja. Pero sobre todo por la mirada y la paciencia de su propio hijo, expuesto a la vida de los muchos flamencos cordobeses condenados a emigrar para trabajar fuera, ante la falta de oportunidades que ofrece la propia ciudad, que no ha sido capaz de mantener una red de tablaos consistente.

“Es una pena que en Córdoba no nos podamos desarrollar artísticamente,” lamenta Carmen, quien se plantea seriamente abrir su propio tablao en Córdoba, con la esperanza de crear un espacio donde puedan prosperar y compartir su arte sin tener que abandonar su tierra.

Sería, desde luego, un gesto perfecto para su pequeño, que tiene una relación ambivalente con el flamenco. “Cada vez que se va su padre o me voy yo, hace un calendario y va tachando días”, relata Ureña, que añade que esta mirada es parte del origen de su espectáculo, recientemente estrenado. Aquel día, en primera fila, por supuesto, estaba el corazón de Mi eje.

Bailar distinto

El impacto emocional de tener a su hijo en el público fue inmenso para la bailaora, que reconoce que, mientras bailaba, sintió una conexión especial, como si cada movimiento estuviera dedicado a él. “Estaba llorando, de verdad”, recuerda sobre un show que siempre tuvo en mente retratar con su cuerpo el viaje emocional y las dificultades que enfrentan muchas mujeres en el mundo del arte. 

Eso, sin olvidar a su pareja, quien también sufre cada vez que tiene que marcharse a bailar fuera. “Yo esto lo he hablado con Ángel: creo que no bailamos igual desde que somos padres, porque ahora tenemos otro tipo de conciencia. Y, en el flamenco, en el arte en general, nosotros nos movemos mucho emocionalmente y las emociones, cada vez que estamos fuera, son diferentes y eso hace que el arte se desarrolle de otra manera”, concluye.

Clases magistrales de profesionales para formar a jóvenes tras sus estudios de Formación Profesional, con el objetivo de que puedan abrirse camino en el mercado laboral cuanto antes. Con ese objetivo, la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha abierto el plazo de inscripción para llevar alguna de las actividades de formación del programa Planneo Cualifica 2024.

Hasta el próximo vienres 26 de julio, los jóvenes de 17 a 35 años residentes en Córdoba, que hayan cursado estudios de FP y posean los requisitos requeridos en las bases publicadas en la web de Juventud, podrán inscribirse en siete acciones formativas especializadas y que incluyen clases magistrales de profesionales en cada una de ellas.

La delegada de Juventud, Cintia Bustos, ha presentado el programa Planneo Cualifica de este año, donde “el enfoque principal estará en los jóvenes egresados en la formación de los ciclos de FP media y superior, con el objetivo de aportar un plus en su experiencia práctica de formación, haciéndolo de la mano de grandes profesionales”.

“La intención es generar contactos entre profesionales y alumnos para que aprendan a trabajar en equipo, en definitiva, en seguir su formación para que tengan un acceso a la empleabilidad lo más pronto posible”, ha dicho en rueda de prensa.

El programa de este año, coordinado con el IES El Tablero en contacto con empresas que cuentan con materias de prácticas curriculares, incluye actividades formativas como estética avanzada de cuidado y bienestar (16 plazas); estética decorativa e imagen personal (15 plazas); diseño de recogidos en imagen personal (15 plazas), técnicas manuales en servicios termales y de bienestar (16 plazas); y actualización e innovación en barbería (15 plazas).

Las actividades formativas se desarrollarán entre el 2 y el 13 de septiembre en la Casa de la Juventud y en el IES El Tablero. Cada curso contará con cinco sesiones y se contará con profesionales como Rafael Benítez y María José Millán en barbería, María José Guardeño en recogidos, o Menchu Benítez y las Hermanas Cosano en estética, entre otros.

La delegada de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, ha presentado este martes una nueva edición de Planneo al Fresco, que contará con conciertos y actuaciones tan variadas como la Banda de Música de Nuestra Señora de la Esperanza hasta el espectáculo de danza flamenca de Carmen Ureña, pasando por la música electrónica de Night Room TV, con un viaje sonoro desde 'techno' y 'ambient' hasta influencias de rock y música clásica, creando un sonido complejo y multidimensional, y 'La Noche Más Dura', en homenaje a Luis Abad, vocalista del grupo 'Hello Horror' y fallecido este año.

En una rueda de prensa, la concejal ha explicado que con esta programación veraniega “se intenta dar respuesta a todas aquellas peticiones que hace la juventud cordobesa”, a la vez que “uno de los objetivos principales es seguir sirviendo de apoyo y escaparate para el talento joven local”.

En concreto, los conciertos se desarrollan desde el día 25 de junio al 22 de agosto y se celebrarán a las 22,00 horas en el Quiosco Joven y en la Casa de Juventud, a la vez que en El Higuerón, el día 29 de junio, habrá una actividad de piragüismo para los jóvenes y un concierto en Villarrubia, también el día 29 de junio, entre otras actividades, todas gratuitas y que se podrán consultar en la web de la Delegación de Juventud y en las redes sociales.

Cuando la Delegación de Juventud impulsó el certamen Dinamomusic, la mítica Muestra Pop Rockera de Córdoba llevaba ya nueve años enterrada, tras haber sumado casi veinte ediciones y haber dejado imágenes y sonidos para el recuerdo del público cordobés amante de la música alternativa.

Los tiempos, sin embargo, habían cambiado de manera vertiginosa. Y, con ello, también el público, la música y su presencia en las radios, la televisión, los clubs y garitos de una ciudad que, para el año 2012, parecía otra muy distinta a la del 2003, cuando se cerró el telón en la Axerquía de la edición número 17 de la Muestra Pop Rockera.

La Delegación de Juventud, recogiendo la demanda juvenil, tuvo claro entonces que se tenía que dotar a la ciudad de un nuevo certamen. Eso sí, adaptado a los nuevos tiempos. Y así es como nació este concurso musical, que suma ya 11 ediciones, y que celebrará su gran final entre el 20 y el 27 de junio en el Quiosco de la Música.

Esos días, sobre el escenario, habrá una representación caleidoscópica de la escena musical incipiente que hay en Córdoba, y que va desde el pop-rock (representado por Los primos chicos, Sizigia y Aura) a la canción de autor (con LaLola), pasando por las músicas urbanas (Xino AM & Basi) y el flamenco de aire canalla (Califa jerezano).

Por el camino se han quedado otros proyectos como Dess Velvet, Juan Antonio Galiot, Kike Aranzana, Javi Rivers, Yeska, Bleeding Abyss Band, Ammori y El Marocchino.

Visibilidad, comunidad y profesionalización

Todos ellos artistas o grupos que están en su primera fase. Algunos más fogueados en el directo que otros, pero todos con la valentía suficiente como para presentar sus canciones ante un jurado y en un escenario. En este ámbito, Marta Ortega, del grupo finalista Aura, cuenta que, tras quedarse a las puertas en solitario hace un par de ediciones, este año ha conseguido meterse en la fase final con un grupo que no lleva ni tres meses en activo.

Su objetivo, al presentarse, no es otro que lograr una “ayudita” económica que les encamine hacia su sueño de poder grabar un disco y que éste llegue a las plataformas. “Solo queremos que la gente diga: voy a escuchar un grupo cordobés, y estemos disponibles en Spotify”, señala. Algo similar espera Francisco de Paula, del grupo Sizigia, que dice que lo más positivo de participar en un concurso como Dinamomusic “es poder ofrecer una mirada propia dentro de la escena cordobesa, además de poder usar el dinero del concurso en la grabación de nueva música”.

Aura y Sizigia son, junto a Los Primos Chicos, los tres representantes este año de la música alternativa. Por parte de este último grupo, Israel Arroyo, llega a la final con bastante material publicado y en su primera vez con esta nueva formación. Para ellos, el hecho de que se pague un caché por actuar en la final es “un buen incentivo” y “una buena ayuda para seguir avanzando”. “Todo el mundo sabe que cuando inicia un proyecto así, dinero hay cero, ni hay discográfica por medio. Obviamente, el hecho del aporte económico nos va a ayudar para grabar el siguiente disco o EP”, cuenta Israel.

Algunos de los jóvenes que forman parte de los grupos finalistas de este año repiten en el concurso. Lo curioso es que tres de ellos participaron en las primeras ediciones, cuando sólo se pagaba al ganador. Es el caso de LaLola, el proyecto en solitario de Lola Jiménez, que ya concursó en el año 2014, llegando a la final. Para ella, el incentivo de Dinamomusic siempre ha ido más allá de lo económico, si bien, deja claro que no es tan común que los concursos paguen por actuar.

“Más que un premio, a la hora de presentarme me lo tomaba como: bueno, es un concurso en el que vamos a hacer un concierto pagado, como debe de ser, y a partir de ahí el premio verdadero es que después financian el videoclip”, afirma la cantautora, actriz y performer.

Paco Record Jr, miembro de Califa Jerezano, ya sabe lo que es llevarse el gran premio. Lo ganó en 2019 con el grupo Skygrand Pagers, y después grabó un videoclip. Ahora viene con un proyecto totalmente distinto: flamenco con tintes pop. El suyo es un proyecto que está funcionando muy bien a nivel directo, con muchos conciertos cerrados, aunque les llamaba la idea de poder presentar su propio material.

“Precisamente, ahora mismo estamos en un buen momento, aunque es verdad que en nuestros conciertos hay muchas más versiones. Así que nos motivaba presentar lo nuestro. Hace poco sacamos el Me gusta la noche, que es el primer tema propio que hemos publicado, y tenemos preparados dos o tres más”, cuenta el bajista.

La nota de música urbana de este año la ponen Xino AM & Basi. Xino AM, o sea Rubén, también repite. Estuvo en la segunda edición, en 2013, con un perfil de rap mucho más cerrado, y esta vez ha llegado a la final con una música mucho más abierta estilísticamente, dentro de eso que se cataloga como música urbana. Para él, hay dos claves a la hora de prensentarse a un evento así: la primera, la oportunidad de tocar en el Quiosco de la Música, donde puede haber mucha gente y donde no es tan fácil hacerlo, lo cual ya supone una oportunidad; y la segunda, el hecho de que en Dinamomusic “no se pague únicamente con promoción”, como suele ser habitual en muchos concursos.

Una mirada actualizada

Lo cierto es que, desde su nacimiento, Dinamomusic ha buscado convertirse en un trampolín para los grupos jóvenes de Córdoba, así como un estímulo para aquellos que no siempre han encontrado un escaparate donde exhibir su talento y llegar al público local. David Ledesma, coordinador de programas de la Delegación de Juventud, explica que el certamen surgió como una respuesta a la falta de oportunidades para los jóvenes músicos que no habían experimentado la era dorada del rock local de los años 80 y 90.

La iniciativa, impulsada por la Casa de la Juventud, buscó llenar este vacío, aunque pronto vio que la etiqueta rock se quedaba cortísima. De hecho, el formato de Dinamomusic ha ido evolucionando a lo largo de los años. Si originalmente se concibió como una competición para incentivar la participación, con el paso de las ediciones el certamen ha mantenido su esencia competitiva, pero ha introducido cambios significativos, principalmente buscando adoptar un aire de profesionalización que, en muchos casos, supone el primer salario musical que reciben los grupos que participan en el certamen.

Así, aunque en un principio, solo los ganadores de los conciertos recibían un premio económico, en las últimas tres ediciones, todos los grupos seleccionados para participar en los conciertos reciben un caché por su actuación, independientemente de su posición final en el concurso. Este cambio ha buscado reconocer el esfuerzo y el talento de todos los participantes, ofreciendo un incentivo económico a todos los seleccionados.

El certamen ha enfrentado diversos desafíos, incluyendo la interrupción de las ediciones 2020 y 2021 debido a la pandemia. También el de reorganizar las categorías, que en las últimas ediciones han quedado en cinco: pop-rock, metal, canción de autor/a, músicas urbanas y otras músicas (esta última abarca desde el flamenco a la música jazz o los sonidos electrónicos), además de una “categoría mixta” a efectos de los conciertos en directo, en la que se integran aquellos grupos de las categorías que son minoritarias

A lo largo de sus once ediciones de historia, Dinamomusic ha logrado importantes hitos. Cerca de 120 grupos han tenido la oportunidad de subirse a sus escenarios, y se han otorgado más de 50 premios en metálico. Además, se han producido 23 videoclips, proporcionando a los grupos una herramienta crucial para su promoción, a lo que se suma la inclusión de los grupos en otros proyectos de la Delegación, que a menudo se han traducido en nuevas oportunidades de tocar en directo.

Este año, dos nuevos grupos y/o artistas se sumarán a esta lista, destacando el compromiso del certamen con la difusión y el apoyo a los creadores locales, y consolidando su personalidad propia, a caballo entre la mítica Muestra Pop Rockera y los concursos de talentos actuales.

Planneo La Compañía ya cuenta con los 24 artistas cordobeses seleccionados para continuar con su formación dentro de esta iniciativa organizada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, de modo que los participantes se unirán en los próximos días a los equipos dirigidos por los directores artísticos para comenzar los ensayos.

Tal y como ha indicado Planneo en una nota, el pasado 16 de febrero en la Casa de la Juventud de Córdoba, todos los artistas participantes disfrutaron de una jornada de convivencia para compartir la alegría de este logro en la carrera de estos jóvenes artistas de la ciudad. Todos ellos tendrán la oportunidad de ensayar y trabajar durante varios meses en sus proyectos, bajo la tutoría de artistas relevantes del panorama actual.

La delegada de Juventud en el Ayuntamiento, Cintia Bustos, ha destacado no solo el éxito de la convocatoria, sino la proactividad e ilusión de estos jóvenes que se están labrando un hueco dentro de la industria local y nacional.

Por ello, ha anunciado que “continuarán con esta iniciativa y otras similares para dar oportunidad a todos aquellos que han quedado fuera del proceso de selección y todos los interesados en unirse por primera vez”. Además, ha señalado que el nivel artístico está en un magnífico momento y que dedicarán todos los medios a su alcance para impulsarlo.

Equipos de trabajo

El actor Gabriel Carrasco dirigirá uno de los equipos de interpretación formado por: Axel Amores Sánchez, Laura Delgado San Ignacio, Fatma Hassane Santos, Ainoa López Cebrián, Andrés Moreno Amaro, Rafael Ríos Jiménez y Mar Ruiz González. El segundo equipo de interpretación lo dirigirá la actriz Mar Abascal, quien estará a cargo de: José Manuel Martín Coronado, Esmeralda Muñoz Torres y Helena Kaittani.

El bailaor Ángel Reyes se encargará del equipo de baile integrado por: María Arroyo Sánchez, Elisa Campos Ortega, Miriam Cuevas García, Andrés Jiménez Ramírez y Miriam Montes Muñoz. En cuanto a teatro corporal, la actriz Irene Lázaro será la directora del grupo compuesto por: Lucía Álvarez López, Marina Castilla Arquillo, Álvaro García Gualda, Noelia Millán Requena y Nazareth Ruiz Guillén.

Por su parte, la escenógrafa Leticia Pérez se encargará del equipo de vestuario formado por: Josemi Fernández Ortiz, Julia González Agudo, Aída Morales Cuenca y Joaquín Serra Muñoz.

Los grupos de trabajo se conformaron durante el proceso de selección con la implicación de los directores artísticos, quienes, cabe mencionar, son artistas profesionales ligados a Córdoba y a su creación cultural.

Planneo La Compañía

Planneo La Compañía es un proyecto creado para la Delegación de Juventud tiene por objeto desarrollar un proceso de producción artística que identifique a jóvenes con talento e inquietudes culturales pertenecientes a colectivos vulnerables, para integrarlos en comunidades creativas con herramientas de autogestión, y que generen productos empresariales escénicos que puedan ser distribuidos en el mercado artístico posteriormente.

La ciudad de Córdoba cuenta con escuelas oficiales de enseñanzas artísticas de las especialidades de música, danza e interpretación, lo que supone una oportunidad formativa muy valiosa para los jóvenes con inquietudes y talentos vinculados a las Artes Escénicas.

Además, la ciudadanía estimula la inteligencias artísticas de los niños gracias a su cultura tradicional, y están muy implantados los espacios formativos no institucionales como academias, colectivos o las vías de transmisión no formal, como las familiares, grupales o étnicas, entre otros.

Sin embargo, lo que de entrada se muestra como un escenario propicio para cualificar a jóvenes artistas, se interrumpe en la etapa de profesionalización de los mismos, ya que las residencias y otros modelos de apoyo a la creación son insuficientes.

El proceso de fabricación de un producto profesional artístico conlleva una inversión de tiempo, esfuerzo, trabajo, y de unas determinadas infraestructuras, a las que los jóvenes más vulnerables, población destinataria del programa, no tiene acceso, por lo que habitualmente interrumpen su carrera para dedicarse a empleos de subsistencia. Por ello, es necesario invertir esfuerzo en el apoyo a ese ecosistema de oportunidades laborales para jóvenes creadores, para que “si les llegan las musas, que les pillen trabajando”.

La Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha puesto el broche final al Tour del Talento 2023, promovido por la Fundación Princesa de Girona, con la grabación de un video que recoge uno de los momentos más preciados del flamenco joven de Córdoba.

Una grabación de estudio que reproduce la actuación que tuvo lugar el pasado mes de abril en la Plaza de Capuchinos en el marco del Primer Festival Flamenco Planneo. En ella los bailaores Ángel Reyes y Manuel Jiménez son los protagonistas de una coreografía que rinde homenaje y reinterpreta a dos grandes del flamenco de todos los tiempos, los bailaores Mario Maya y el Güito.

Este montaje audiovisual de ocho minutos de duración se ha rodado en las instalaciones de la escuela de danza Boombap Dance Estudio de Córdoba y su producción ha contado con un importante elenco cordobés tanto artístico como técnico.

Bailaores: Ángel Reyes y Manuel Jiménez

Cante: Miguel del Pino

Guitarra: Niño Seve

Palmero: Alberto Parraguilla

Productor: Pablo Ramírez

Productor de video: Alberto Miró (La Coronita Producciones)

Técnico de Sonido: Luis Dávila

Técnico de Iluminación: Pablo Sánchez

La ilustración es una rama del arte en auge en la ciudad con cada vez más jóvenes que ven esta como su salida profesional y vocación, más que como solo un hobbie. Por ello, desde la Casa de la Juventud trabajan desde hace más de 10 años en ayudar a los ilustradores a divulgar sus trabajos así como a su formación con masterclass ofrecidas por profesionales del sector.

A lo largo de este tiempo en la ciudad se han llevado a cabo distintas iniciativas para “dar un espacio a gente joven que hace ilustración, cómic o monográficos en la ciudad”, según ha explicado a Cordópolis David Ledesma, técnico de la Casa de la Juventud. El programa cuenta con distintas fases, una formativa, un certamen, una publicación y unas jornadas de encuentros con autores reconocidos a nivel nacional “con charlas o exposiciones”, detalla.

El fanzine Trampa es uno de las actuaciones más populares dentro de este programa, “que recoge una selección de las obras que se presentan al Certamen”. En el cual participaron Borja Cámara y Lucía Del Pino, hace algunos años. Los dos han ganado en dos ocasiones el Certamen de Ilustración y tienen una relación frecuente de trabajo con la Casa de la Juventud a raíz de ello, según ha indicado Ledesma.

Los dos jóvenes artistas realizan por ejemplo, imágenes y carteles de las actividades y programas de la Casa. En el caso de Borja, ha participado, entre otros, en el mural colectivo Naranjas y Medias, “que supuso una revisión de los elementos iconográficos de Julio Romero de Torres en clave actual”. En el caso de Lucía, ha llevado a cabo recientemente una intervención mural en el despacho de la Delegada de Juventud, Cintia Bustos.

Borja cuenta que estudió Ilustración y dibujaba, pero tuvo que apartarlo por otros trabajos. Mientras trabajaba en la hostelería conoció el Certamen y se presentó, ganando en dos ocasiones. Esto, asegura “te da mucha alegría y es un subidón”, un aliciente para seguir con su pasión. Por lo que tras recibir el premio y quedarse sin trabajo por la pandemia, decidió introducirse más “en el mundo visual” y terminó como ilustrador. Ahora, mantiene una buena relación con la Casa de la Juventud, “sigo trabajando con ellos, me llaman para realizar algunos proyectos”, explica.

En el caso de Lucía Del Pino, que hizo la carrera de Bellas Artes, participó hace unos diez años, según ha contado. “Vi en redes que iban a hacer un concurso de ilustración y como en ese momento estaba regular anímicamente pensé en hacer un trabajo y presentarme”, narra. Finalmente, Lucía fue la ganadora del concurso lo que le hizo “mucha ilusión” y le dio “un subidón”. Por lo que volvió a participar y volvió a quedar ganadora en el Certamen. De esta manera se fue haciendo un pequeño hueco en el mundo de la ilustración en Córdoba, y según detalla, no ha parado de trabajar con la Casa de la Juventud. Incluso, añade, que su relación es muy buena, “son como una familia”. Esto le incentivó a crear su propia empresa de diseño gráfico y ser autónoma durante tres años, aunque ahora se dedique a la enseñanza.

Además, del Certamen y el fanzine, tienen también un portal en el que dar visibilidad al trabajo de los jóvenes ilustradores de la ciudad, desde los 12 hasta los 35 años. Este es el Escaparate de Arte Virtual “para promocionarlos y donde pueden dar a conocer su obra”. Para esta divulgación, también cuenta con un mercado de arte en la calle “una o dos veces a lo largo del año”, explica Ledesma. Este año, por ejemplo, se realizó en el mes de abril pero “se quiere realizar en otra ocasión antes de que termine el año”. Todas estas son iniciativas para “dar salida a ese trabajo”.

Formación

Pero, además, de todas estas iniciativas para promover y divulgar el trabajo de los ilustradores cordobeses, se llevan a cabo otras para su formación. Estas, según menciona el técnico de la Casa de la Juventud, son masterclass o encuentros con “personalidades del mundo artístico en el ámbito nacional que pueden ser para ellos un referente”. De esta manera se facilita que tengan acceso a sus conocimientos y que puedan nutrirse de ellos. Algunos de los artistas que han pasado por estos encuentros son Miguel Ángel Ruiz o Lola Vendetta. Normalmente, detalla, “se realizan un dos encuentros y dos masterclass al año”.

La ilustración, en auge

Según expone Ledesma, el programa Planneo Talento “sigue creciendo”. En el caso del fanzine el pasado año reunió a 140 personas, el Escaparate de Arte cerca a entre 110 y 120, y el último mercado contó con unos 70 artistas. Esto es una señal, indica el técnico de que “en la ciudad existe una cantera importante en el ámbito de la ilustración”. Las escuelas Mateo Inurria y Dionisio Ortiz, trabajan también en colaboración con la misma, implicándose, por ejemplo, como miembros del jurado en el certamen. Ahora mismo, los cordobeses interesados en esta rama del arte, tienen disponible el plazo de inscripción para participar en el próximo Certamen y ser los próximos ganadores, siendo el fallo del jurado en octubre o noviembre. Una nueva oportunidad para divulgar el talento en la ilustración de los jóvenes de la ciudad.