La ópera Macbeth llegó este viernes al Gran Teatro, donde repetirá función el domingo, para deleitar al público cordobés con esta creación de Verdi. Macbeth es la primera ópera del autor que no trata sobre amor, sino de brujas, fantasmas, apariciones y habla también de temas actuales. Hace, también, un canto de lamento hacia la pérdida o el no reconocimiento de la patria.

Esta puesta en escena de la ópera se ha realizado en memoria de José Luis Castro, director de escena y responsable de la puesta en escena, fallecido el pasado año. Y ha llegado a Córdoba con un elenco capitaneado por Carmen Guerra, como directora de reposición escénica, y Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba. La representación cuenta también con Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff), Rafael Díaz (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y Gregorio García (Médico/Siervo de Macbeth).

La ópera 'Macbeth', una historia de ambición y poder, en el Gran Teatro

La ópera Macbeth llega al Gran Teatro de Córdoba este viernes y este domingo con un elenco capitaneado por Carmen Guerra, como directora de reposición escénica, y Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba. El elenco está conformado por Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff), Rafael Díaz (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y Gregorio García (Médico/Siervo de Macbeth).

Macbeth es la primera ópera de Verdi que no trata sobre amor, sino de brujas, fantasmas, apariciones y habla también de temas actuales. Hace, también, un canto de lamento hacia la pérdida o el no reconocimiento de la patria. Esta ópera se ha realizado en memoria de José Luis Castro, director de escena y responsable de la puesta en escena, fallecido el pasado año.

Las comparsas de Jesús Bienvenido y El Chapa llegan a Córdoba

El Carnaval de Cádiz vuelve a asomarse a Córdoba este domingo con la llegada de una de las agrupaciones más esperadas de la temporada. La comparsa DSAS3, del gaditano Jesús Bienvenido, actuará este domingo en el teatro El Brillante con el repertorio que ha defendido este año en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) de Cádiz, donde se ha hecho con el primer premio.

Bienvenido, uno de los autores más influyentes del carnaval contemporáneo, regresó este año al Gran Teatro Falla con una propuesta que vuelve a combinar música cuidada, letras afiladas y una puesta en escena simbólica. En esta ocasión, el comparsista optó por una suerte de bufones que habitan un hospital distópico, un escenario desde el que la comparsa disecciona la realidad social como si fuera una gran sala de urgencias.

Desde esa metáfora, el repertorio se adentra en uno de los temas centrales de la agrupación: la defensa de la sanidad pública. La agrupación llegaba al COAC, además, con el peso de defender el primer premio conseguido el pasado año con Las ratas, uno de los regresos más celebrados de la última década en el concurso gaditano.

Además de esta cita carnavalera, la comparsa 'El Desguace' -firmada por Miguel Ángel García Argüez El Chapa y Raúl Cabrera- actuará este sábado en la Casa de la Cultura de Villafranca de Córdoba. En este caso, el tipo está inspirado en un desguace o chatarrería, una metáfora con la que el grupo reflexiona sobre la sociedad actual y, especialmente, sobre la propia ciudad de Cádiz. Esta agrupación, que cuenta con la agrupación de Francisco Javier Bohórquez, se quedó a las puertas de las semifinales del COAC:

Comedia en Avanti

A través de dos comedias, Avanti finalizará este finde con la XIX Muestra de Teatro Aficionado tras una programación que ha incluido 12 representaciones. Así, podrán verse este viernes Póker de damas, de Charo Flores, y El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare. Las obras comenzarán a las 20:30.

La comedia continuará este domingo con la función Sin lengua en los pelos, de Jesús Piña, a partir de las 18:00. A lo largo del espectáculo, el artista sevillano hace honor a su título: no se guarda nada y cuenta la realidad tal y como la ve. Con un humor directo, sin filtros y repleto de guasa andaluza, Piña saca a relucir su rapidez mental y gran capacidad de improvisación para analizar la vida cotidiana, las relaciones y las situaciones más absurdas de nuestra sociedad, transformando sus propias vivencias en una auténtica catarsis de carcajadas.

Teatro para los más pequeños y en la provincia

Este viernes, a las 18:00, el Centro Cívico Municipal El Naranjo recibirá a la compañía Uno Teatro con su obra Entre fábulas y leyendas. Este espectáculo didáctico utiliza actores y marionetas para narrar historias llenas de magia e imaginación, de la mano de los personajes Tomasa y Casimiro.

Ya el domingo, la compañía Banánica llegará a las 12:00 al Teatro Avanti con la obra Animalarium. La protagonista de esta historia es una niña que acaba de mudarse a una ciudad nueva con sus padres. Su enorme timidez a la hora de hacer amistades provoca que pase los días aislada viendo la tele en su habitación, ¡llegando incluso a olvidarse de comer! Además, como le dan miedo todos los animales, tampoco cuenta con la compañía de ninguna mascota con la que jugar y sentirse menos sola.

Todo cambia cuando, de forma inesperada, se va la luz en su casa y decide prestarle atención a un misterioso libro titulado Animalarium. Al comenzar a leerlo, sin darse cuenta, abre la puerta al mundo de la imaginación, preparándose para recibir muy pronto la visita de los peculiares personajes que habitan entre sus páginas.

La obra Todas las mujeres que habito estará este viernes 13 de marzo a las 21:00 en el Auditorio Municipal de Hinojosa del Duque. Escrita e interpretada por Ángela Conde, es un homenaje a las mujeres invisibles y se representará en Hinojosa del Duque, pueblo natal de su madre. El espectáculo ha ganado varios premios y está nominado a los Premios Max.

Más cultura en los barrios

Además de estas propuestas, el programa Cultura en red ofrecerán este finde las siguientes citas. Este viernes, a las 20:00, la Asociación Cultural Entre Quijote y Sancho acogerán el monólogo teatral Violeta: la flor que no se marchita. Allí, la artista Pepi Mantas presentará esta obra, que recorre la intensa vida, las canciones y el compromiso social de la icónica artista chilena Violeta Parra.

El sábado, la música será la protagonista en el Distrito Centro. A las 19:00, el Centro Sociocultural Luciana Centeno acogerá el concierto del Dúo Luisa Arenas & Lalola. Esta actuación forma parte de las jornadas Reveladas 2026 y busca conectar la memoria musical heredada con una visión moderna, invitando a los asistentes, especialmente a los jóvenes, a descubrir grandes referentes femeninos del pasado.

Mas música

Por otro lado, las salas de Córdoba ofrecerán este finde los siguientes conciertos: el regreso de Las Chuches (este viernes en la Sala M100), un tributo a Héroes del Silencio (este sábado en la Sala M100), Tito Ramírez (este sábado en el Ambigú de la Axerquía) y Miguel Cabrera (este sábado en la Sala Impala). Además, la artista cordobesa Karán presentará este sábado en el teatro El Brillante su nuevo sencillo Empiezo de nuevo, un adelanto de su álbum debut Tu sombra.

Flamenco

La peña flamenca Fosforito celebrará este viernes un recital con la cantaora Esperanza Garrido y el guitarrista Miguel Ángel Cortés.

También el viernes continuará el XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba, dedicado a explorar la relación entre el flamenco y la música contemporánea a través de la programación de cinco conciertos. Así, el dúo de violines Manuel Guillén y Lorenzo Triviño, y Dúo Lisus -dúo de saxofones con danza- actuarán este viernes y este sábado, respectivamente. Los conciertos comenzarán a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco.

Y en la Posada del Potro, el guitarrista Melchor de Juan protagonizarán este domingo una nueva sesión de Trasteando con la guitarra.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Sin perdón (este viernes a las 17:30), In the summers (este viernes a las 20:30), Earwig y la bruja (este sábado a las 18:00) y Los lazos que nos unen (este sábado a las 20:30). Además, en este enlace puedes ver los estrenos de cine de esta semana en Córdoba.

La ópera Macbeth llega al Gran Teatro de Córdoba los próximos 13 y 15 de marzo con un elenco capitaneado por Carmen Guerra, como directora de reposición escénica; y Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba. Como ha señalado la presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, esta ópera se ha realizado en memoria de José Luis Castro, director de escena y responsable de la puesta en escena, fallecido el pasado año.

Esta coproducción del IMAE Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Villamarta (Fundación Cultural Universitaria de las Artes de Jerez, Fundación Pública Local (FUNDARTE)) se encuentra cerca de colgar el cartel de ‘Localidades agotadas’ en ambos pases. El elenco para esta representación está conformado por Javier Franco (Macbeth), Carmen Solís (Lady Macbeth), Alejandro López (Banquo), Santiago Vidal (Macduff), Rafael Díaz (Malcolm), Lucía Tavira (Dama de Lady Macbeth) y Gregorio García (Médico/Siervo de Macbeth).

La presidenta del IMAE ha destacado el trabajo de este equipo de profesionales y artistas, así como ha señalado que “es un orgullo que, desde el IMAE, se pueda ofrecer a la ciudad una programación lírica de una calidad incalculable y saber que el público desea asistir y disfrutar de estos títulos”.

Asimismo, en la presentación estaban Carmen Guerra, como directora de reposición escénica; Salvador Vázquez, director musical y director de la Orquesta de Córdoba; Alejandro Muñoz, Director del Coro de Ópera de Córdoba; Jesús Ruiz, encargado del diseño de Escenografía y Vestuario; David Bernués, encargado del diseño de Iluminación y Videoescena; y el barítono Javier Franco, quien interpreta a Macbeth y la soprano Carmen Solís, quien da vida a Lady Macbeth.

Carmen Guerra ha agradecido al equipo del IMAE, así como a los profesionales que la acompañan en esta coproducción. Asimismo, ha recordado el trabajo de José Luis Castro, “continuar su trabajo supone una gran responsabilidad y una forma de rendir homenaje a su mirada teatral. Desde el 2009 fue revisando y perfeccionando la producción a lo largo de los años, en enero de 2025 terminó de revisar la puesta en escena con una ambición visual depurada”.

Salvador Vázquez ha introducido la historia, “esta es la primera ópera de Verdi que no trata sobre amor, sino que trata de brujas, fantasmas, apariciones y habla también de temas actuales. Hace un canto de lamento hacia la pérdida o el no reconocimiento de la patria”.

“Macbeth es un tótem colosal para cualquier amante del teatro, es un drama formidable, que habla de cómo la ambición acaba destruyendo, es una huida hacia la aniquilación. Eso nos lleva al sentimiento profundamente nihilista, con una fuerza aplastadora. En ese nihilismo, José Luis quería la máxima depuración. Todo el espacio fue muy trabajado en cuatro elementos: unas paredes altas y negras que cambian continuamente, los restos de la batalla, la foresta y las apariciones, todos ellos en continuo movimiento”, ha matizado el encargado del diseño de Escenografía y Vestuario, Jesús Ruiz.

En esta producción, la parte audiovisual resulta fundamental, David Bernués, encargado del diseño de Iluminación y Videoescena, ha destacado que es “un espectáculo contundente y duro, por lo que necesitamos todo el rato de estos territorios lúgubres. Todo esto hay que trasladarlo a la luz, de forma austera, sin artificios, ni grandes efectos”.

Por su parte, el director del coro de la orquesta de Córdoba, Alejandro Muñoz, ha incidido en la complejidad de esta obra. “El coro tiene un papel discursivo y estructural, ayuda a articular todo lo que va sucediendo. La dificultad musical y escénica es muy alta”.

Por último, los protagonistas de esta historia Macbeth y Lady Macbeth. El barítono Javier Franco ha expresado el honor de debutar en este rol. “Mi personaje aparece como alguien noble que acaba de ganar una batalla, pero al final acaba siendo manipulado por las brujas y por su mujer. Acaba saliendo esa ambición que le consume hasta un estado nihilista absoluto, sentenciando ”la vida qué importa“ finalmente”.

La soprano Carmen Solís, quien da vida a Lady Macbeth, también debuta en este rol y en Córdoba. “Me he encontrado con este personaje que es un punto y aparte en mi carrera a nivel escénico y vocal. Lady Macbeth encarna el espíritu de la antiheroína verdiana, que tiene grandes saltos en las partituras. De un modo contundente y salvaje, encarna esa disparidad de vocalidades”. 

Las últimas entradas para disfrutar de Macbeth están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

La Diputación de Córdoba, a través de su Delegación de Cultura y en colaboración con los ayuntamientos participantes, pone en marcha una nueva edición del programa 'Ópera en la Provincia', una iniciativa que acerca este género escénico a los municipios cordobeses con el objetivo de democratizar el acceso a la cultura y enriquecer la programación artística de todo el territorio. En concreto, en esta edición, la opéra 'Don Pasquale', de Gaetano Donizetti, llegará a Priego de Córdoba, Palma del Río, Montilla y Montoro.

En rueda de prensa, el responsable del área en la institución provincial, Gabriel Duque, ha destacado que “esta iniciativa forma parte del compromiso de la Diputación por descentralizar la cultura y garantizar que espectáculos de primer orden lleguen a toda la ciudadanía, independientemente de sus lugar de residencia”.

Tras el éxito obtenido con la representación de 'Don Giovanni' en 2024, esta edición presenta un producción totalmente escenificada de la ópera 'Don Pasquale', de Gaetano Donizetti, considerada una de las grandes comedias del repertorio lírico universal, todo ello bajo la dirección musical de Alberto Cubero Moreno, artista de Doña Mencía especialista en repertorio belcanista y con una trayectoria acreditada.

“Esta propuesta contará con orquesta sinfónica, coro y un elenco de prestigio internacional, ofreciendo al público una experiencia operística integral y de alto nivel”, ha recalcado Duque, quien ha subrayado que de este modo “reafirmamos nuestro compromiso con la cultura como motor de desarrollo social, educativo y económico”.

“La ópera, por su potencia expresiva y su capacidad para unir música, teatro, literatura y artes visuales, es una herramienta única para enriquecer la vida cultural de la provincia”, ha puesto de manifiesto el delegado provincial de Cultura.

La ópera 'Don Pasquale' se pondrá en escena en los municipios de Priego de Córdoba (5 de diciembre, Teatro Victoria), Palma del Río (6 de diciembre, Teatro Coliseo), Montilla (7 de diciembre, Teatro Garnelo) y Montoro (8 de diciembre, Teatro Municipal Miguel Romero Esteo). Todas las representaciones serán a las 19,30 horas, excepto la que tendrá lugar en Montoro, que será a las 19,00 horas.

Estrenada en 1834 en París, esta obra refleja las tensiones entre juventud y vejez a través del humor, la música y la crítica social. La nueva puesta en escena diseñada por el director Guillermo Amaya, traslada la acción a una galería comercial de lujo, donde los personajes se enfrentan al paso del tiempo, el consumismo y el deseo de mantenerse eternamente jóvenes.

El equipo artístico lo conforman Alberto Cubero (en la dirección musical), Guillermo Amaya (en la dirección escénica), Helena Cordero (escenografía) y Juan Cruz (vestuario). Las entradas se podrán adquirir en las páginas web de los ayuntamientos, así como en la de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba.

Yo creo que tenemos que hacer una revolución y renovación

Veinticinco años después de subirse por primera vez al escenario del Gran Teatro de Córdoba, el tenor Pablo García-López vuelve a su ciudad con Trompicávalas Amor, un proyecto que siente como un cierre de ciclo. Aquella primera vez fue el inicio de una carrera que lo ha llevado por teatros de Europa, de Madrid a Berlín, de Salzburgo a Estambul. Ahora, con la madurez de quien ha aprendido a mirar el escenario con otros ojos, volvía el viernes a la ciudad que lo vio nacer para celebrar que mantiene su ilusión intacta.

Unos días antes, pasea con un periodista y un fotógrafo por las bambalinas del Gran Teatro. Allí le paran varios de los técnicos que lo han visto crecer. Pablo era apenas un niño cuando se subió por primera vez a ese escenario. El mismo que había visto desde la platea tantas veces. Bajo la lámpara de araña, se sitúa en el centro del teatro y posa para las fotos. “Sácame guapo, por favor”, le pide al fotógrafo. Luego se sube a un palco y mira al teatro.

“A mí este sitio me sigue poniendo nervioso como el primer día”. Su voz y su mirada están mucho más serenas, evidentemente. Lo curioso es que, aunque el poso crítico se cuele a lo largo de la charla, aún conserve ese brillo de quien todavía se asombra. “Eso es lo más importante. De hecho, yo no he dejado de ser un niño nunca”, dice sonriendo.

Pablo cuenta que ese niño cantor que un día fue en Córdoba sigue siendo el motor de todo. “La gente aquí me decía siempre: ‘¡Qué ilusión, qué afición tienes!’”, recuerda. “Eso es muy flamenco. Porque yo tenía una afición increíble, pero esa afición, con los años, se convirtió en un conocimiento muy grande de las cosas que hago”.

La ciudad y la raíz

Podemos ser un centro de creación de algo nuevo

La ilusión recuperada deja paso al tono crítico. A pesar de haber construido una carrera internacional, Pablo siente la necesidad de mantener un ancla con su ciudad. Habla de Córdoba no solo como lugar de origen, sino como una posibilidad creativa. “Yo creo que con los medios que tenemos, tanto en la parte de la orquesta como del IMAE, sabemos dónde estamos, pero podemos ser un centro de creación de algo nuevo”, afirma. “Aunque no sean superproducciones, pueden ser más pequeñas, pero hay que tener esa línea. Y no solo para la gente de la ciudad, sino para la de fuera”.

Lo dice con un tono que mezcla el amor y, por qué no decirlo, un punto de frustración. O de ansia por mejorar. “A mí no me cabe en la cabeza que me proponga un proyecto innovador alguien del norte, o que yo grabe un disco con música de Asturias o Galicia, y aquí nadie nunca me haya propuesto recuperar obras de artistas cordobeses. Es muy curioso, ¿no crees?”. Pablo plantea la cuestión más como oportunidad que como reproche. Y añade que él vive nombrando a Córdoba en entrevistas y conciertos, pese a que siente que a veces el reconocimiento que recibe desde aquí es más silencioso.

“Yo no me quejo para nada, pero es cierto que he ganado premios y que creo que mucha gente no lo sabe, ni tienen la medida de la carrera que yo hago, viniendo además de donde vengo”, razona. De nuevo no hay rastro de molestia, sino más bien una invitación al desahogo de alguien que precisamente vive de alzar la voz.

El niño que escucha

Rosalía va a poner la música clásica de moda

Cuenta Pablo que lleva todoa la semana escuchando Berghain de Rosalía en modo repeat. La canción, por tanto, le ha acompañado durante los días de ensayo en Córdoba. Le gusta por su estética, por su riesgo, pero también por algo más íntimo: le recuerda a su etapa en Berlín. Allí, entre los grandes templos de la ópera y la oscuridad de los clubes de techno, aprendió que la música puede ser solemne o salvaje, pero que la emoción es la misma.

“Yo creo que va a poner lo clásico de moda”, dice, refiriéndose a Rosalía. “Osea, a mi me gusta mucho la fusión, ahí suena Réquiem de Verdi, Gluck, Stravinsky... Y la London Symphony Orchestra ahí tocando a muerte con ella. A mí la verdad que me ha impactado. Pero, en realidad, creo que es porque yo lo que veo es mi Berlín: cuando después de una ópera nos íbamos con los de orquesta y algún día acabamos allí o en otros lugares”.

Esa conexión entre lo popular y lo culto, entre lo académico y lo experimental, está cada vez más presente en los proyectos que protagoniza o impulsa el tenor cordobés. También hay parte de ello en Trompicávalas Amor, que combina repertorio barroco con una puesta escénica contemporánea. Es un buen ejemplo de cómo Pablo concibe su trabajo: un puente entre tiempos y lenguajes.

El refugio

De niño me refugiaba en la música, era mi salvavidas

También entre el niño que encontró su refugio en la música y el tenor que viaja cantando por todo el mundo. En su casa, sin embargo, no había tradición musical: “No se escuchaba música. En mi casa se oía flamenco, pero no se oía esta música”, especifica. Sin embargo, algo en él buscaba un lugar donde encajar, una voz propia, un bálsamo cuyo nombre no sabía ni cómo se pronunciaba.

El primer destello llegó en el coro. “Mi hermano tocaba el piano y yo quise estudiar violín, pero con el violín nunca noté esa conexión. No era mi voz”, confiesa. Todo cambió cuando entró a cantar y un profesor le dijo que tenía cualidades. “Vine a este teatro a hacer la ópera Carmen. No se me olvidan esos días. Yo era un niño y cuando vi aquello, al coro, a los solistas… me fascinaba”. Esa fascinación fue la chispa que encendió una vocación.

Aquel debut en el Gran Teatro de Córdoba, hace veinticinco años, cuando aún soñaba con ser un profesional, marcó el inicio de una carrera que hoy lo ha llevado por Europa y América, de los escenarios barrocos a los auditorios contemporáneos. “Cuando me enteré de que de eso se podía vivir, fue como descubrir otro mundo”, dice. No había referentes cercanos, ningún músico en su familia, pero eso no lo detuvo. “He sido uno de los que rompió un poco el techo de cristal y demostró que se podía hacer una carrera sin tener a nadie detrás”.

Desde entonces, la música ha sido más que una profesión: una forma de mirar el mundo. “Yo miro el mundo a través de la música, de los proyectos que me apetece hacer, de lo que puedo aportar”, explica. Lo que empezó como refugio se convirtió en una manera de entender la vida: un filtro a través del cual todo suena de otra manera.

El oficio y la búsqueda

El divo o la diva de la ópera se ha quedado un poco fuera de onda

No obstante, Pablo repite una idea: que su carrera no es fruto de la inercia, sino del estudio y la constancia. “Tenía mucha cosa con el repertorio barroco. Es un repertorio especial, que en España hasta hace poco no se hacía tanto, pero se ha abierto para mí de una manera bestial”, cuenta. “Estoy haciendo música y discos con los mejores grupos, y estoy muy orgulloso, porque ha sido un trabajo de años preparándolo en la sombra”.

Su curiosidad lo lleva a territorios nuevos. “Voy a estrenar ahora una canción, mucha música de compositores vivos, de gente joven. En mí ven a alguien versátil”, explica. “Yo creo que el divo o la diva de la ópera se ha quedado un poco fuera de onda. Hay que hacer algo con otra visión. Ya hemos visto muchas Traviatas, muchas cosas de cartón piedra. Podríamos hacer algo distinto”, fabula.

Por eso, cuenta, dejó de hacer ópera en Córdoba durante un tiempo. No ha sido porque el teléfono no suene -“Luis, el gerente del IMAE, me ha escrito”, apostilla-. “Necesito un proyecto que me motive. Ya no me motiva hacer lo mismo. Me motiva hacer proyectos distintos, que me pidan mucho, que sean una música especial, difícil”.

La revolución pendiente

Tenemos que hacer una revolución y renovación

Pablo comienza entonces a dejar caer que esta nueva etapa de su carrera va a ir más allá del escenario y comienza a hablar casi como un agitador cultural. “Tenemos que hacer una revolución y renovación”, repite. “Con la música que se programa con la orquesta, con la que se programa en el IMAE, con la que se programa en la ciudad. Tenemos que hacerlo todos: los que estamos fuera, los que estamos dentro, el público, la gente del conservatorio… somos todos parte implicada”.

Defiende la necesidad de crear comunidad. “Tenemos una orquesta profesional, coros, danza, flamenco, músicos increíbles. Pero no encontramos cómo conectarnos. Si las instituciones no procuran una conciliación, es muy difícil que nos conciliemos. Cada uno tiene su carrera. ¿Cómo lo hacemos?”, se pregunta.

Y lanza una llamada a la acción. “No somos Nueva York ni Viena. Esto es Córdoba. Aquí todo se queda en el mismo público. Trabajamos todos para hacer felices a los mismos. Hay que llevarse bien, relacionarse, unir coros, unir fuerzas. Tenemos que ir a buscar al público joven. Yo hice un concierto en Estambul, lleno de gente joven. Aquí falta eso: que llegue la información, que llegue la música.”

Sonríe cuando el periodista le dice que se le ve crecido. “Que va, soy el mismo de siempre”, repite, antes de perderse con los auriculares puestos por las callejuelas que desembocan en el río Guadalquivir.

La Traviata, de Giuseppe Verdi, aterriza en el Gran Teatro, con la Orquesta y el Coro de Córdoba, este viernes y domingo con un gran recibimiento por parte del público cordobés, que ha agotado las localidades en ambas funciones.

Tal y como ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) en una nota, en la presentación de esta ópera han participado la presidenta del IMAE, Isabel Albás; el director de escena e iluminador, Francisco López; el director musical, Salvador Vázquez; el encargado de escenografía y vestuario, Jesús Ruiz; la soprano Rocío Pérez; el tenor José Luis Sola y el barítono José Antonio López.

La presidenta del IMAE ha destacado que está “todo vendido. Incluso, de forma excepcional, hemos dado la oportunidad de poder disfrutar de un ensayo general”. Un ensayo para el que también se han agotado las localidades, lo que “es fiel reflejo del buen hacer y buen trabajo del equipo. Desde el IMAE la firme apuesta por la ópera es una realidad, obteniendo un resultado magnífico durante estos tres días”.

Asimismo, ha mostrado su agradecimiento tanto al público cordobés como al equipo del IMAE y a todo el elenco y el equipo técnico encargados de poner en marcha esta ópera.

Tras ella ha tomado la palabra el director de escena e iluminador de La Traviata, Francisco López, quien también fuera gerente del IMAE, resaltando que es “la ópera que más se representa en el mundo, todos los años se hacen miles de funciones de una ópera que se estrenó hace más de 170 años. Algo ocurre con esta ópera, en concreto, la historia que cuenta y cómo la cuenta Verdi. La tercera pata de una Traviata es el equipo artístico, ya que tiene una exigencia tremenda en cuanto a la caracterización de los personajes”.

El director musical de esta ópera y director de la Orquesta de Córdoba, Salvador Vázquez, ha ensalzado a López, afirmando que trabajar con él “es una suerte porque siempre hace producciones muy inteligentes para los cantantes y tiene un conocimiento musical enorme sobre el que él construye su idea de la dramaturgia”. A estas declaraciones ha añadido su agradecimiento a todos los profesionales que conforman el equipo.

Por su parte, el diseñador de escenografía y vestuario, Jesús Ruiz, ha incidido en todo lo que hay detrás de un espectáculo de estas características, cuyo objetivo último es emocionar al público. “El esfuerzo que hay detrás es bestial, aunque luego se ve todo muy fino. La Traviata es el culmen de la sofisticación y delicadeza, lo cual está ligado a cómo contar esta historia. Para conseguir un minuto de excelencia, se requiere mucho esfuerzo, atención y repetición. Es el milagro de la ópera que encanta a todo el mundo”.

La protagonista de la historia es Violeta Valéry, encarnada por la soprano Rocío Pérez, quien debuta en este rol. “Es un debut muy importante para mí, porque alrededor de este papel hay mucho miedo. Es el rol de soprano por excelencia y es difícil hacer una versión propia”. Asimismo, ha agradecido la dirección de López, quien ha concretado que “con Rocío vamos a tener una Violeta realmente frágil”.

Por su parte, el tenor José Luis Sola ha comentado lo que ha supuesto para él reencontrarse con este papel y el beneficio de contar con “un director de escena que ahonde tanto en el personaje y que te muestre lados que no eres capaz de ver. Siempre a favor”.

Por último, el barítono José Antonio López ha mostrado la importancia de esta ópera en su campo. “Verdi para mi cuerda es importante porque a partir de este señor, la denominación de barítono apareció en escena. Antes éramos simplemente bajos. La cuerda de barítono se hizo un lugar en el mundo gracias a él”. En referencia al papel de Giorgio Germont ha explicado que “es un poco solitario, pero tiene una relación especial respecto a los cánones de una época donde la moralidad estaba por encima de cualquier cosa. En este montaje se ve al personaje desde muchos puntos de vista y se establece una relación grandísima con Violeta y Alfredo”.

Este mismo miércoles se celebrará el ensayo general con público para el que también se han agotado las entradas. Asimismo, el pasado martes tuvo lugar una charla con el director musical Salvador Vázquez, dirigida exclusivamente a los asistentes a estas funciones.

La Traviata es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco María Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas (hijo) 'La dama de las camelias'. La acción tiene lugar en París y sus alrededores a mediados del siglo XIX, y sus protagonistas son Violeta Valéry, interpretada por la soprano Rocío Pérez; Alfredo Germont, encarnado por el tenor José Luis Sola; y Giorgio Germont, al que da vida el barítono José Antonio López.

El elenco lo completan los artistas Carmen Serrano (Annina), Cristian Díaz (Dottore Grenvil), Cristina del Barrio (Flora Berboix), Luis Pacetti (Gastone), Pablo López (Barón Douphol) y Andrés Merino (Marqués D'Obigny). Asimismo, forman parte la Orquesta de Córdoba y el Coro de Ópera de Córdoba dirigido por Alejandro Muñoz; Lola Pérez es la coordinadora del ballet.

El Gran Teatro de Córdoba se prepara para acoger el estreno absoluto de Primo Uomo, un ambicioso espectáculo multidisciplinar que revisa el legado de los castrati desde una perspectiva contemporánea. La función, que tendrá lugar el sábado 8 de febrero a las 20:00, es una producción impulsada por el contratenor cordobés Manuel Ruiz y cuenta con la dirección escénica del reconocido coreógrafo Antonio Ruz.

El acto de presentación, ha contado con la presencia de la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, quien ha destacado la importancia de este estreno para la escena cultural de Córdoba. Albás ha indicado que Primo Uomo es un “auténtico lujo” para la ciudad, al reunir a dos figuras destacadas del panorama artístico nacional, ambos cordobeses, y al ofrecer una propuesta innovadora que fusiona música, teatro y danza.

Manuel Ruiz, protagonista absoluto de la obra, interpretará una selección de áreas barrocas de compositores como Scarlatti, Händel y Vivaldi, elegidas en colaboración con el prestigioso contratenor y director musical Carlos Mena. Su actuación, acompañada por Ilebert Ensemble, una formación especializada en la música antigua, busca revivir el impacto emocional, estético y cultural de los castrati, rescatando la complejidad de sus roles escénicos y su singularidad vocal.

Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, ha sido el encargado de la dirección escénica y coreográfica. Durante la rueda de prensa, el coreógrafo expresó su entusiasmo por formar parte del proyecto, destacando la riqueza de los castrati como figuras artísticas que desafiaban las normas de género e identidad. “Este espectáculo es muy actual porque habla de qué es la identidad y qué hay detrás de cada personaje”, ha afirmado Ruz.

Ruiz, por su parte, reflexionó sobre la carga emocional del montaje, en el que se abordan tanto la grandeza como el sufrimiento de los castrati. “Se les componía óperas para interpretar roles masculinos, femeninos y neutros. Su figura era envuelta en un halo de misterio, y en Primo Uomo queremos reflejar esa dualidad”, ha desvelado el contratenor.

El espectáculo también contará con una cuidada propuesta lumínica a cargo de Olga García, diseñadora de iluminación con una amplia trayectoria en producciones de ópera y danza, y habitual de Antonio Ruz.

Tanto Albás como los propios artistas recalcaron la importancia de que Córdoba siga apostando por el talento local y por la creación escénica de alto nivel. “Que dos cordobeses estén presentando una producción tan espectacular es algo que debe ser habitual, no una excepción”, ha indicado la presidenta del IMAE.

La expectación por Primo Uomo ha sido relevante y las entradas están prácticamente agotadas. Tras su estreno en Córdoba, la obra viajará a Sevilla para presentarse en el Festival de Música Antigua (FEMAS).

El barítono Domingo Ramos, nacido en Bujalance, ha debutado como solita en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. El joven forma parte de La fuerza del destino de Giuseppe Verdi, en la que interpretará el papel de cirujano. Se trata de una coproducción de alto nivel entre la Ópera de París y el Liceu, bajo la dirección escénica de Jean-Claude Auvray.

Nacido en Bujalance (Córdoba). Domingo Ramos da sus primeros pasos como cantante en el coro de la AMC Pedro Lavirgen de su ciudad. Comenzó sus estudios de canto con Ángel Jiménez y, posteriormente, con David Menéndez.

Obtiene el Grado Superior de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Posee el Máster en Interpretación Operística por el Conservatorio de Música de Valencia. Además, es licenciado en Ciencias Naturales.

Ha sido galardonado con el segundo premio en el XXXVIII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. Ha participado en el primer programa para jóvenes cantantes, organizado por el Gran Teatre del Liceu y el concurso Tenor Viñas.

Ha interpretado los siguientes papeles: Marqués de Obigny en La traviata de Verdi, Morales en Carmen de Bizet, Lodovico en Otello de Verdi, Sciarrone y Carcelero en Tosca de Puccini, Miracle y Coppelius en Les contes d’Hoffmann de Offenbach, y Enrico en Lucia di Lammermoor de Donizetti. Desde 2023 es miembro del Coro del Gran Teatre del Liceu.

Desde 2023, es miembro del coro del Liceu, y ahora se enfrenta a su primer gran desafío como solista en una obra de la madurez de Verdi, La forza del destino, que narra la desgarradora historia de dos amantes perseguidos por el destino y la tragedia.

La pasional ópera de G. Puccini 'Tosca' llega a Córdoba este jueves con una única sesión en el Gran Teatro dentro de su nueva gira por España, Francia y Portugal. Con las localidades agotadas, esta obra llega con la celebración del centenario de la muerte de Giacomo Puccini, considerado uno de los compositores más grandes de la historia.

Así lo ha indicado el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) en una nota en la que ha detallado que la obra, que se estrenó en Roma en 1900, se reinterpreta en una versión clásica actualizada bajo la dirección musical de Martin Mázik y la dirección artística de Luis Miguel Lainz.

La historia mantiene la acción en la ciudad de Roma durante el año 1800, donde el pintor Mario Cavaradossi, amante de la celosa Tosca, acepta ayudar a escapar al preso político Angelotti. El jefe de policía Scarpia utiliza a la bella Tosca para conseguir su principal objetivo, arrestar a Cavaradossi. En su empeño y creyendo que tiene a Tosca, esta le apuñala y acaba con su vida.

Tras un breve período de esperanza, el pintor es finalmente ejecutado, mientras Tosca, atrapada en su crimen y en su pérdida, se arroja desde lo alto del Castillo Sant'Angelo. Esta versión de la clásica ópera italiana está coproducida por Ópera 2001 y Ópera de Massy. El reparto lo componen la orquesta de la Compañía Lírica Ópera 2001 junto con el Coro Lírico Siciliano.

El IMAE sigue apostando esta temporada por incluir propuestas líricas dentro de su programación. El próximo mes los aficionados a este género tienen una nueva cita, 'Lazarillo', una ópera de cámara que podrán disfrutar el 30 de noviembre en el Teatro Góngora. Las entradas están disponibles en teatrocordoba.es o en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual.

El tenor cordobés Pablo García-López, una de las voces españolas con mayor proyección internacional, actuará en Don Juan no existe, ópera cuyo estreno absoluto tendrá lugar en el Festival de Castell de Peralada el día 8 de agosto (22:00, Mirador del Castillo) en una coproducción del festival, el Gran Teatre del Liceu y el Teatro de la Maestranza con la participación del Teatro Real y de los Teatros del Canal.

La obra, encargo del festival a la compositora Helena Cánovas, cuenta con libreto de Alberto Iglesias y dirección de escena de Bárbara Lluch. Natalia Labourdette (soprano) y David Oller (barítono) acompañarán a García-López en el reparto de un espectáculo al que se suman Cosmos Cuartet, Helena Otero (saxo) y Miquel Vich (percusión), dirigidos musicalmente por Jhoanna Sierralta.

El cantante cordobés regresa así a Peralada en una llamativa historia que parte de un hecho real. La historia de Carmen Díaz de Mendoza Aguado, condesa de San Luis, escritora, dramaturga y feminista de la España de principios del siglo XX, que escribió una pieza teatral del mismo nombre de la que apenas hay rastro.

Don Juan no existe. Sobre lo que olvidamos y lo que permanece es una ópera que quiere rendir homenaje a todas aquellas mujeres que han sido borradas de la historia por el simple hecho de ser mujeres. Parte de un hecho real. Carmen Díaz de Mendoza Aguado, condesa de San Luis, escritora, dramaturga y feminista de la España de principios del siglo XX, escribió la pieza teatral Don Juan no existe, un ensayo ligero en clave de humor, de la que no hay apenas rastro, salvo algunas críticas no demasiado positivas.

El montaje presenta a la condesa intentando escribir su propio Don Juan, después de asistir a una representación de Don Giovanni. Pese a las dudas, la inseguridad y los corsés sociales, acentuado todo ello por la intervención de sus amigos -Miguel y Agustín-, la condesa acaba escribiendo la obra y ésta se estrena.

El papel de la mujer en la música

“Hago el papel de Miguel, uno de los amigos de la condesa. Un apoyo para ella que, siguiendo los cánones masculinos, al final no lo es tanto”, ha comentado Pablo García-López sobre un personaje que “he recibido con muchísimo cariño. Conozco a Helena desde hace años y creo que el papel está inspirado en mí. Es muy interesante porque te lleva al límite vocalmente.

La ópera me encanta por ser una ‘performance’ que reivindica el papel de la mujer en la música. Una obra comprometida con la actualidad“, ha añadido. Será su segunda presencia en Peralada, donde estuvo en 2022 con Hadrian de Rufus Wainwright en colaboración con el Teatro Real.

“Actuar aquí es un honor porque estamos hablando de uno de los mejores festivales de España y del mundo de música clásica y de arte en general. El festival me fascina por su elegancia, su singularidad y una organización excepcional que te arropa desde el primer momento. Estrenar una ópera contemporánea como ‘Don Juan no existe’ me llena de orgullo porque uno de mis propósitos como artista es contribuir a las tendencias musicales y artísticas de la época en que vivo”, ha concluido el tenor cordobés.

El tenor andaluz Pablo García-López (Córdoba, 1988) ha sido elogiado por ‘El Mundo’ por su “musicalidad incuestionable, llamada a progresar en comunicabilidad, atrae al oyente por la determinante belleza de su natural emisión, timbre y afinación”. En los últimos años, ha cantado en los escenarios internacionales y nacionales más prestigiosos, realizando debuts en teatros como Royal Opera Wallonie de Liège, Opéra de Lausanne, Royal Opera House of Muscat, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y Théâtre du Capitole de Toulouse.

Ha trabajado con directores musicales como Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Jesús López-Cobos o Omer Meir Wellber. Ha sido premiado con la Bandera de las Artes de Andalucía 2020 y es Académico de la Real Academia de Córdoba. 

La Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba acercará el género de la ópera a dos municipios de la provincia, concretamente a Luque y Pozoblanco, a través de un programa cultural resultado de la colaboración de la institución con Córdoba Opera Lab (COOL), proyecto del director Alberto Cubero en el que jóvenes cantantes y músicos de varios países pondrán en escena la conocida obra 'Don Giovanni', de Mozart.

En rueda de prensa, el responsable de Cultura en la institución provincial, Gabriel Duque, ha explicado que “la idea es llevar a la provincia algo que es inaccesible para muchos y que lo van a poder ver este año gracias a este experimento que luego llevaremos en los años sucesivos a otros municipios. Buscamos acercar la experiencia de la ópera a lugares donde el género es poco conocido o inexistente”.

De este modo, según ha continuado, “el viernes 9 de febrero, a las 19,30 horas, se escenificará en el Teatro Municipal Cine Carrera, de Luque, y el domingo 11, a las 18,00 horas, se representará en el Teatro El Silo, de Pozoblanco”.

Por su parte, el director musical de la ópera, Alberto Cubero, ha insistido en que “la cultura tiene que llegar a los pueblos y para eso hay que mostrarla, para lo que necesitamos un foso, iluminación, cantantes y escenarios”, entre otros. “Es algo difícil de hacer, pero me alegra la reacción que estoy viendo”, ha celebrado.

Finalmente, el director académico del proyecto, Francesco Izzo, ha recordado que “la ópera contará con cantantes jóvenes de Serbia, Uruguay, EEUU, Italia o Turquía”. “Es un proyecto de gran importancia cultural que lleva la ópera en italiano a sitios pequeños. Es un desafío, porque es una de las óperas más complicadas del mundo y todos los papeles son muy exigentes por la técnica vocal o las escenas”, ha subrayado.

'Don Giovanni' es una ópera en dos actos compuesta por W.A. Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte en 1787. La trama se centra en las hazañas del seductor y mujeriego Don Govanni, personaje legendario relacionado con el mito de don Juan, recogido en 'El burlador de Sevilla' y convidado de piedra, de Tirso de Molina. Se presenta a Don Giovanni como un noble libertino que seduce a mujeres de todas las clases sociales desafiando las convenciones morales de la sociedad. El reparto está compuesto por cantantes solistas internacionales participantes en la segunda edición de CIOS (Córdoba International Opera Studio).

Premios Carmen

Por otra parte y en respuesta a preguntas de los periodistas, Duque ha afirmado que la Diputación tiene intención de seguir patrocinando películas y documentales como 'Iberia, naturaleza infinita', un documental de Arturo Menor patrocinado por la Delegación de Medio Ambiente de la institución provincial que ha recibido este pasado fin de semana dos galardones en los Premios Carmen.

En este contexto, tal y como ha detallado el diputado provincial, el filme, que estaba nominado a seis premios, finalmente ha recibo el de mejor sonido y el de mejor largometraje documental. Así, Duque ha resaltado la importancia de estas obras que, en este caso, “dan a conocer la riqueza del paisaje de la provincia”.

Navidad en los Patios

Un total de 39 patios abren sus puertas este año en La Fiesta de los Patios de Córdoba en Navidad, una cita que conjuga la belleza de las flores, la decoración navideña, la tradición de los villancicos flamencos y cuentacuentos para los más pequeños. El plano con las rutas se puede consultar aquí en este PDF.

Muestra de corales cordobesas

La Muestra de Corales Cordobesas comenzó en 1992 con la participación de apenas cuatro corales. Desde entonces ha ido creciendo en número de participantes, pero también de público ya que cada año son más los aficionados en Córdoba a la música polifónica. Este puente tiene dos citas en la Sala Orive a las 20:00: el Viernes 8 con el Coro Auxilium Christianorum y el Sábado 9 con el Coro Art Musicae

Don Giovanni en el Gran Teatro

La temporada lírica tiene una fecha marcada este sábado, a las 20:00 en el Gran Teatro, con el Don Giovanni que lleva a cabo la Orquesta Sinfónica de Ópera 2001, la colaboración del Coro Lírico Siciliano, bajo la dirección musical de Martín Mázik. Basado en la obra original El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina, Don Giovanni no es sólo una de las grandes obras maestras de Mozart sino también de la historia de la música y de la cultura occidental. 

Vamos al teatro: La biblioteca imaginaria

El Teatro Góngora acoge el domingo a las 12:00 La Biblioteca imaginaria, una obra de títeres dirigida por Azucena Roda e Iraquí Juárez que tiene como objetivo principal transmitir a los niños y niñas el placer de la lectura y presentar las bibliotecas como lugares llenos de magia.

Encuentro literario con Rafael Espejo

La Inaudita acoge el viernes 8 a las 20:00 un encuentro literario en Juan Antonio Bernier y el premio de poesía Francisco Brines, Rafael Espejo, que viene con su libro Criaturas del momento. Además, el sábado 9 a las 13:30, el ciclo Somos de letras, dirigido por Victoria García, presenta la Editorial Libero, pilotada por Inés Martínez y una de sus ediciones, Fiera Tuerta Juracán, de la poeta Paola Sánchez Ramírez. Como siempre, entrada libre, ambiente agradable y mesas para dos con botella de vino a 15 euritos en reservas@lainaudita.com

Trasteando con Manuel Flores

El patio de la Posada del Potro acoge el domingo 10 de diciembre a las 12:00 el último concierto del ciclo Trasteando, que tiene a Manuel Flores como protagonista. 

Gran parranda gaitera en el Ambigú

El Ambigú de La Axerquía acoge el sábado, a las 20:00 a la agrupación Sabe a Venezuela, que protagonizará una gran parranda gaitera. Nacida en el año 2006 por la iniciativa de músicos venezolanos residentes en el sur de España, esta agrupación se ha dedicado a fomentar las raíces de la música tradicional de Venezuela a través de uno de los estilos musicales más alegres y sentidos del folclore de dicho país: La gaita juliana.

Persépolis y Secaderos en la Filmoteca

La Filmoteca de Andalucía abrirá el sábado para proyectar todo un clásico: Persépolis. Será a las 18:00. Tras su proyección, se podrá ver el film Secaderos, de Rocío Mesa.

Perreo en la M100

La sala M100 ha programado una noche de perreo y música de club para este sábado. Se trata de una na fiesta del proyecto Sabotaje, con Baby91 a los mandos.

Lírica 1811 es un nuevo proyecto lírico que nace en Córdoba y que se dará a conocer el 20 de septiembre con la ópera La Serva Padrona, con música de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en italiano de Gennaro Antonio Federico.

La nueva compañía de ópera cuenta entre sus objetivos con el permitir que todos los públicos disfruten de una programación lírica variada y de calidad, ser un espacio para el desarrollo de las voces líricas que despuntan en el panorama musical actual y exportar las producciones que se realicen a otros teatros y escenarios.

Su presentación tendrá lugar a finales de septiembre con la ópera La Serva Padrona de Pergolesi, entreacto cómico en dos partes que se representará en el magnífico entorno del claustro de la Fundación Antonio Gala.

Para esta primera producción, Lírica 1811 cuenta como elenco con los solistas Auxi Belmonte (Serpina - soprano), Román Bordón (Uberto - barítono) y Demetrio Fernández (Vespone - actor), todo ello bajo la dirección escénica del actor Fran Cubero y la dirección musical de Alejandro Muñoz junto a la Camerata Gala.

Las entradas para las tres funciones (20, 22 y 24 de septiembre) ya se pueden adquirir de forma física en la Fundación Antonio Gala o por internet a través de la página web de la Camerata Gala www.cameratagala.com.

El Museo Arqueológico de Córdoba volverá a participar en el programa Ópera para Todos, que promueve el Teatro Real de Madrid, con la emisión en directo de Turandot. Los ciudadanos podrán disfrutar en directo de la ópera de Giacomo Puccini el próximo viernes 14 de julio a partir de las 21:00 horas, para lo que el museo abrirá sus puertas a las 20:45 horas. La retransmisión durará hasta el 23:30 horas.

El programa Ópera para Todos del Teatro Real pretende acercar la ópera y el género lírico a todos los públicos, según ha destacado la Junta en un comunicado. Bajo el nombre de La Gran Retransmisión, la institución madrileña propone la emisión en directo de una ópera en diferentes espacios, plazas, museos y otros espacios. Este año, la protagonista será Turandot, la última de las óperas escrita por Giacomo Puccini (1858-1924) y concluida por su discípulo Franco Alfano (1875-1954).

Estrenada en la Scala de Milán en 1926, Turandot cuenta una historia desarrollada en una legendaria y misteriosa Pekín. Una princesa llamada Turandot desafía a sus pretendientes a resolver tres enigmas. Si los resuelven, conseguirán su corazón. Si no, morirán. Un valiente príncipe llamado Calaf, se enamora a primera vista de ella y acepta el desafío. Las emociones alcanzan su punto máximo cuando Calaf y Turandot se enfrentan en un duelo musical y emocional. El amor, la pasión y el sacrificio se entrelazan en este viaje destinado a derretir el gélido corazón de Turandot.

La ópera invita a los espectadores a resolver los tres enigmas de la cruel princesa china que construyen el drama y cuya solución, camino al triunfo del amor, culmina con una de las arias más conocidas y hermosas de la historia de la ópera, Nessun dorma.

Considerada la obra maestra de Giacomo Puccini, Turandot transporta al público a una tierra de fantasía basada en una concepción occidental de China. En el universo propuesto por el director de escena, Robert Wilson, lo más importante es la luz, la línea y el color, desde el primer momento, hasta el brillante desenlace.

El cordobés Rafa Romera, en concierto

El cantante cordobés Rafa Romera ofrecerá un concierto en Córdoba este viernes en Góngora Gran Café a las 21:30. Será el primer concierto de la gira En el Aire, donde Romera, que participó en la edición del concurso televisivo Operación Triunfo 2020, presentará los temas de su primer disco.

Noche de ópera de la mano de la Orquesta de Córdoba

El Gran Teatro acogerá este sábado una noche de ópera protagonizada por la Orquesta de Córdoba, cinco intérpretes y el Coro de Ópera de Córdoba. Todos ellos ofrecerán el espectáculo El Gran Capitán, donde David Fernández Caravaca será el director invitado. Los intérpretes que se subirán al escenario serán la soprano cordobesa Auxiliadora Toledo, el tenor valenciano Jorge Morata, Premio Internazionale Arca D'oro Giovani Talenti; el barítono cordobés Javier Povedano, la soprano Suzana Nadejde y el bajo valenciano David Cervera.

Representaciones del Aula de Teatro de la Universidad de Córdoba

Dos serán las obras que pondrá en escena este fin de semana el Aula de Teatro Rafael Álvarez El Brujo de la Universidad de Córdoba (UCO). La primera será Maribel y la extraña familia, dirigida por Francisco Javier Morales, que podrá verse este viernes en el Rectorado de la UCO a las 17:45.

El domingo, el Aula de Teatro se trasladará al Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco para representar a partir de las 19:30 la obra Eloísa está debajo de un almendro, dirigida por Rosa Muñoz.

Village People y Boney M, en concierto

Dos de las formaciones de la historia de la música disco ofrecerán un concierto en Córdoba este sábado. Boney M y Village People, autores de hits como Daddy Cool y Macho Man, tocarán en el Teatro de la Axerquía en una noche de brillantina, cardado, lentejuelas y bolas de espejos.

Village People es una agrupación estadounidense de música disco formada en la ciudad de Nueva York en 1977, reconocida a nivel internacional tanto por sus peculiares disfraces como por sus canciones pegadizas, con letras sugerentes y llenas de doble sentido. Boney M, por su parte, fue un grupo alemán de música disco que alcanzó gran fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1974, quien por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking.

Cuentacuentos para los más pequeños

La Librería Luque acogerá este viernes a las 19:00 el cuentacuentos del libro ¡Antón Piñón, a cada paso un tropezón!, de la mano de Actúa Córdoba.

Flamenco

La Posada del Potro iniciará este sábado el ciclo Café Cantante con el recital flamenco, a partir de las 21:30 de la bailaora Irena Cano, el cantaor José Méndez y el guitarrista Yus Wieggers.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este viernes Roses. Film-Cabaret (a las 18:00) y A través de los olivos (a las 18:30).

El tenor cordobés Pablo García-López, en el papel de Albazar, vuelve al Teatro Real, en esta ocasión con Il Turco in Italia, de Gioachino Rossini. La nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Ópera de Lyon y el New National Theatre Tokyo se estrena este 31 de mayo y estará en cartel hasta el 12 de junio. 

Diez funciones donde el cantante cordobés compartirá escenario con Lisette Oropesa, Alex Esposito, Florian Sempey, Misha Kiria, y Edgardo Rocha, entre otros. Esta delirante comedia contará con la dirección de escena del reconocido y experimentado maestro de la comedia Laurent Pelly, y la dirección musical de Giacomo Sagripanti.

Estrenada originalmente el 14 de agosto de 1814 en la Scala de Milán, con libreto de Felice Romani, basado en el libreto de Caterino Mazzolà, este dramma buffo rossiniano en dos actos nos narra las desventuras de Selim, príncipe turco, cuando llega a Nápoles y flirtea con Fiorilla, casada con el mentecato Don Geronio.

Sobre su personaje en Il Turco in Italia Pablo García-López comenta: “es un gusto para mí volver al Teatro Real, y además es más especial si cabe porque la última vez que se representó Il Turco en Madrid (teatro de la Zarzuela 1991), Albazar tuvo la voz de mi maestro Juan Luque”. 

Además, el próximo mes de octubre, el tenor cordobés volverá al Teatro Real en el papel de Paco Vegellana en la producción de La Regenta, texto cumbre de Leopoldo Alas Clarín, que se ha hecho un hueco en el repertorio de ópera y se estrena por primera vez gracias al Teatro Real y Naves del Español. 

Pablo García-López, una carrera en alza

Tras su participación en Il Trittico, y en Les Nuits d’etè de Héctor Berlioz, Pablo García-López prosigue una temporada en la que su nombre figura en algunos de los títulos más comentados de los últimos meses, como Hadrian de Rufus Wainwright en el Teatro Real o el Orphée de Philip Glass a las órdenes del director de escena Rafael R. Villalobos en la nueva producción del Teatro Real y de Teatros del Canal o La Tarara/123, un recital junto a la pianista Rosa Torres-Pardo en el Teatro Villamarta de Jerez con canciones populares de Federico García López.

Como broche final a la temporada estival, el tenor recalará en el Festival Internacional de Krumlov para ofrecer un concierto junto a solistas españoles de la talla del guitarrista Rafael Aguirre, la soprano Beatriz Díaz junto a la Filarmónica de Praga, dirigida por Manuel Hernández-Silva. 

Recientemente, la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba ha reconocido como académico Pablo García-López por su carrera artística y aportación al mundo de la cultura.

Gonzalo di Cordova es una ópera de Antonio de Reparaz estrenada en 1857, que gozó de gran éxito en la época. Tras su recuperación, se ha preparado para interpretarla en el Gran Teatro de Córdoba bajo la dirección artística de David Fernández Caravaca y contará con el Coro de Ópera de Córdoba, la Orquesta Joven y varios artistas líricos nacionales. “Una apuesta por el talento cordobés”, ha destacado la presidenta en funciones del Consorcio Orquesta de Córdoba y del Instituto Municipal de la Artes Escénicas (IMAE), Marián Aguilar.

Por su parte, Caravaca ha agradecido esta “valentía, porque no hay mucha ópera del siglo XIX que se interprete”. Asimismo, se ha encargado de explicar que la ópera se compone de tres actos en italiano, “algo habitual en la época y contiene muchos elementos que la hacen atractiva”. El director no ha querido desvelar muchos detalles para animar al público a que se acerque el próximo sábado 3 de junio al Gran Teatro.

El libreto de Luis Bertocchi narra el romance entre Gonzalo Fernández de Córdoba, conocido como Gran Capitán e interpretado por el tenor Jorge Morata, y Zulema, hija del rey de Granada Muley-Assem, interpretada por la soprano cordobesa Auxiliadora Toledano. La historia está ambientada en los instantes previos a la conquista de Granada por los Reyes Católicos. Reparaz, excelente conocedor de la ópera italiana de su tiempo, escribió una partitura intensa e inspirada, cercana a las primeras óperas de Verdi.

Para Caravaca, este concierto es un encuentro especial, al ser el primero con la Orquesta de Córdoba. “No conozco a Córdoba sin su orquesta”. En esta línea, Toledano, se ha mostrado “feliz de volver al escenario que pisé por primera vez y de volver a estar con la Orquesta de Córdoba, con mi orquesta y mi coro”.

Morata ha señalado que este es “un personaje capaz de enamorarse de una persona de otra cultura”. Además, ha añadido que “el subtexto muestra a un personaje que hace lazos con otra cultura y nos pone a todos al mismo nivel”.

Recuperación de la partitura

El Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) ha estado trabajando durante un año, a petición de la Orquesta de Córdoba, en la recuperación de la obra. El resultado final ha permitido que los músicos sustituyan el papel por tablets donde pueden consultar las partituras, realizar anotaciones y trabajar en común con sus compañeros. Los dispositivos incluyen una aplicación desarrollada en colaboración con la empresa Rolling Scores.

El coordinador de la recuperación de partituras y editor científico del Instituto Complutense de las Ciencias Musicales, Lluís Bertrán, ha agradecido que hayan asumido este “reto” y ha mostrado la alegría del equipo por recuperar esta obra. “Una ópera progresista atenta a las óperas de Verdi”, ha comentado.

En esta línea, Caravaca ha señalado que “resulta significativo lo avanzada que es para su tiempo. Tiene un valor musical es alto, muy variada que hace que la ópera sorprenda al espectador”. Asimismo, Aguilar espera que los cordobeses puedan “disfrutar de un reestreno en tiempos modernos de un autor que gozó de fama y éxito en aquella época. Además, poniendo en valor a los coros como centro histórico y elemento inspirador de la producción artística”.

Por su parte, la soprano ha afirmado que “esta ópera en versión concierto, no dejará indiferente a nadie aunque carezca de escena”. A lo que ha añadido un alegato en defensa de la interpretación lírica. “Espero que podamos recuperar la temporada lírica tan ansiada por el público cordobés”.

Del calor de Egipto, al calor de Córdoba: Aida, una de las más reconocidas óperas de Giuseppe Verdi llega este fin de semana al Gran Teatro, que la recibe con todas las localidades agotadas desde hace semanas. De la dramática historia de amor entre la esclava etíope Aida y el capitán del ejército egipcio Ramsés se ofrecerán dos funciones, mañana viernes 28 de abril (20:00 horas) y el domingo 30 (19:00 horas).

Las representaciones estarán dedicadas a la memoria del gran tenor cordobés Pedro Lavirgen (1930, Bujalance-2023, Madrid) , estrella de la lírica española y reconocido internacionalmente, fallecido el pasado 2 de abril.

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, según el texto francés de Camille du Locle sobre el drama homónimo de Auguste Mariette Bey, célebre egiptólogo. La obra fue encargada por Ismaïl Pachá, jedive de Egipto, para la inauguración en 1969 del canal de Suez, pero no fue estrenada hasta unos años después, el 24 de diciembre de 1871, en el Teatro de la Ópera del Cairo. La acción transcurre en las ciudades egipcias de Menfis y Tebas, durante un impreciso momento de los tiempos de los faraones, ya que la historia es totalmente imaginaria.

Tras su reciente estreno con gran éxito en el Teatro Pérez Galdós de la capital palmense, el espectáculo se presenta ante el público cordobés en una producción escénica de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria-ACO y producción musical del Instituto Municipal de las Artes Escénicas `Gran Teatro de Córdoba´. El elenco está integrado en los roles principales por la soprano Lucía Tavira, que debuta el papel de Aida, el tenor Eduardo Aladrén (Ramsés), la mezzosoprano María Luisa Corbacho (Amneris, hija del rey de Egipto), el barítono Javier Franco (Amonasro, rey de Etiopía y padre de Aida) y el bajo Francisco Santiago (Ranfis, sumo sacerdote del dios Amón).

La ficha artística incluye la participación de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Córdoba `Rafael Orozco´, dirigida por Lucía A. Moreno Sanz; el Coro Ziryab, dirigido por Carlos Castiñeira y, en el foso, la Orquesta de Córdoba. El diseño de escenografía es de Italo Grassi, el de vestuario, de Claudio Martín, y la iluminación, de Ibán Negrín. La dirección musical corre a cargo del maestro Carlos Domínguez-Nieto, mientras que la dirección de escena es de Daniele Piscopo.

Aida está considerada como la ópera más famosa del compositor de Buseto, y una de las más célebres del repertorio universal. Verdi se acerca a los sesenta años cuando la compone, está en la cima de su carrera y ya hace tiempo que se ha liberado de la herencia del belcantismo para desarrollar el espléndido e inimitable estilo dramático de su madurez.

Después de Aida, sólo escribirá otras dos óperas -- Otello y Falstaff-- de las 24 que componen su producción. La grandeza de Verdi, uno de los compositores más vastos e influyentes del género lírico, lo sitúa como el creador con la carrera proporcionalmente más prolongada y poblada de obras maestras de la historia de la música.

El Gran Teatro de Córdoba no acogía ninguna función de Aida desde hace casi 30 años, cuando en 1994 la interpretó la Compañía de la Ópera Nacional de Minsk. La primera representación de esta ópera en el coliseo de la calle de la Alegría fue 10 años después de su inauguración: en 1883 hubo dos funciones, en las que cantó el famoso tenor italiano Enrico Tamberlik, al que el propio Verdi eligió para estrenar su ópera La forza del destino.

Otro mítico tenor, el barcelonés Francisco Viñas, la interpretó en el Gran Teatro en sendas funciones en 1905 y 1906. Además, el viejo coliseo, que este año celebra su 150 aniversario (1873-2023), acogió más representaciones de Aida en 1897, 1925 y 1940. Este fin de semana, la inmortal ópera de Verdi sonará una vez más en el veterano teatro cordobés. 

La Carroza del Teatro Real llegará, en el marco de los actos previos a la inauguración del Tour del Talento, a Córdoba este miércoles, a las 19,30 horas, para ofrecer un recital lírico en el corazón de la ciudad, la icónica Plaza de las Tendillas, que marcará el inicio de una nueva travesía musical por la geografía española.

Tal y como han indicado el Teatro Real y el Tour del Talento en sendas notas, en el concierto, de acceso gratuito y destinado a todos los públicos, se escucharán arias famosas de óperas de Puccini, Mozart, Delibes, Offenbach y Bizet, así como romanzas de zarzuela de Penella Moreno y Sorozábal, en las voces de la soprano Sonia Suárez, la mezzosoprano Alejandra Acuña y el barítono Willingerd Giménez, acompañados al piano por Cristina Sanz, todos ellos participantes en el programa Crescendo, de la Fundación Amigos del Teatro Real. Como invitada especial actuará la soprano cordobesa Auxiliadora Toledano, premio Princesa de Girona Artes y Letras en 2013.

La actuación de la carroza en la ciudad andaluza también se enmarca en la jornada previa a la inauguración del Tour del Talento de la Fundación Princesa de Girona, que se celebrará del 13 al 19 de abril en Córdoba, una gira que recorre distintas ciudades con eventos protagonizados por jóvenes. El Ayuntamiento dispondrá los asientos para asistir al concierto, de acceso libre hasta completar el aforo. El Teatro Real dedicará este recital a la memoria del gran tenor cordobés Pedro Lavirgen (1930-2023), fallecido el pasado 2 de abril.

Tras su paso por Córdoba, la Carroza del Teatro Real proseguirá su recorrido, durante el mes de abril, por las comunidades de Extremadura, Valencia y Castilla-La Mancha con diferentes programas. Así, se ofrecerán actuaciones en Cáceres (sábado 15), Mérida (domingo 16), Castellón de la Plana (sábado 22) y Valdepeñas (sábado 29).

En su primera gira, el escenario itinerante del Real ha sumado más de 5.000 kilómetros de viaje por todo el territorio español con propuestas musicales y escénicas muy diversas en plazas y espacios emblemáticos de ciudades como Ceuta, Zaragoza, Valladolid, Málaga, Alcalá de Henares (Madrid) y Sevilla.

Creada en 2020, y galardonada con el Premio Europeo 'Art Explora' Academia de Bellas Artes 2022, la Carroza del Teatro Real mide 16 metros de largo por 5,80 metros de alto y pesa cerca de cinco toneladas y media. Simula el escenario de un teatro --con su embocadura, telones y bastidores-- y se ha construido transformando un camión tráiler como los que habitualmente se utilizan para el transporte y almacenaje de escenografía, atrezzo y vestuario de las óperas. Su interior puede adaptarse para distintas escenografías, exposiciones, recitales y conciertos según las necesidades de cada evento o actuación.

La Carroza es una de las iniciativas enmarcadas en el programa 'Teatro Real- Cerca de Ti'.

Todo está inventado, pero no significa que no pueda modificarse. Los elementos fundamentales para crear El sueño de una noche en el Gran Teatro ya estaban preparados, tan solo faltaba que alguien los uniese. La directora artística del Gran Teatro, Ana Linares, fue la encargada de mover los engranajes de esta propuesta artística.

“Un concierto muy teatral”, así define el tenor Pablo García-López la pieza que presentan el próximo sábado 1 de abril en el escenario del Gran Teatro de Córdoba. El sueño de una noche en el Gran Teatro es una de las producciones propias del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) que se ha creado para celebrar el 150 aniversario de este espacio histórico.

Este espectáculo une sobre las tablas del Gran Teatro la ópera, de la mano del tenor Pablo García-López; el teatro, con el dramaturgo y director Juan Carlos Rubio y el actor Fernando Tejero; y más música, a cargo de la Orquesta Joven de Córdoba dirigida por David Fernández Caravaca. Música, teatro y juventud, las claves para adentrarse en este sueño.

Jóvenes con una larga trayectoria

Pablo García-López cuenta con experiencia en los escenarios cordobeses. “Me subí a las tablas del Gran Teatro hace 23 años cantando la ópera Carmen”, cuenta a Cordópolis días antes de estrenar la obra. Para el tenor, este concierto “es un homenaje a la música y al teatro, que han sido las bases fundamentales de la historia” de este espacio cultural.

El dramaturgo nacido en Montilla, Juan Carlos Rubio, ha hilado toda esta historia “de forma magistral”, según García-López. Él también vuelve al Gran Teatro, un lugar que, junto con el Teatro Góngora, son “espacios muy queridos” para el creador. “Para mí Córdoba es mi casa”, asegura sin ninguna duda.

Aunque García-López define al dramaturgo montillano como “el hilo conductor” de estas piezas, este a su vez le deja la batuta a David Fernández Caravaca, director de la Orquesta Joven de Córdoba, y cede todo el protagonismo a “la voz de Pablo y la palabra de Fernando Tejero”.

En este espectáculo, el actor cordobés, Fernando Tejero, se torna el narrador que guía al público a través de El sueño de una noche de verano del dramaturgo inglés William Shakespeare. Según relata Rubio, Tejero “toma la personalidad de Puck”, el duende que sirve a Oberón, el rey del bosque, a través de un texto “cómico y divertido”.

En la segunda parte de este espectáculo interpreta este texto junto con una selección de Sueño de una noche de verano de Mendelssohn realizada por el director David Fernández Caravaca. “Ha hecho una versión muy acertada y dinámica. Todo el mundo tarareará esa marcha” asegura el dramaturgo.

Pasado y presente sobre el escenario

La ópera Martha (1847) de Friedrich Von Flow será la que abra este híbrido entre concierto y teatro como ya ocurrió en la inauguración del Gran Teatro en 1873. Con esto se adentran “en algo muy cordobés, esa sensación de unión entre el teatro y la música” señala García-López.

La música “ensoñadora” continuará con Les nuits d‘etè (1856) de Hector Berlioz, llevando al público a esa sensación veraniega y de música francesa que destaca el tenor. “Era necesario hacer música interesante que despierte al público y diga ”qué acabo de escuchar“”.

Esta primera parte cerrará con la tétrica historia de Franz Schubert, El rey de los elfos, que permite entrar “en el mundo de la magia y los sueños”. García-López asegura que el paso del romanticismo a esta música de persecución hará que el público se mueva en sus butacas.

“Una burbuja emocional irrepetible”

Tanto el dramaturgo como el tenor se deshacen en halagos hacia sus compañeros con los que comparten reuniones, ensayos y esta velada musical. “Al final lo importante no es que salga bien, sino que haya un buen proceso creativo” explica García-López. “Cuando lo pasamos bien se nota y el público lo disfrutará”, añade Rubio.

Este es un espectáculo “ameno y hecho para todos los públicos” apunta el tenor, quien cree que es importante que el público joven se anime a ir. “La ciudad necesita referentes musicales interpretativos en este momento muy potentes y de gran calado”.

Juan Carlos Rubio define este espectáculo como “una burbuja emocional tremenda” que nadie puede perderse, ya que es un “espectáculo hecho exclusivamente para un lugar, para una noche”. Además, la Orquesta Joven eleva “el poder de la música en directo”. “Poder disfrutar de 50 músicos en vivo tocando piezas de esta calidad es un regalo”, reconoce. Para él, las artes ofrecen “un espejo en el que mirarnos”. “Yo creo que nos regenera”, concluye el creador, que espera que el público salga del teatro “con ganas de vivir”.