La Fundación Antonio Gala ha cerrado este martes uno de los capítulos pendientes de su proyecto cultural: el teatro. La institución que lleva décadas cultivando el talento de jóvenes creadores ha presentado oficialmente su grupo de teatro propio, una apuesta que nace con vocación de permanencia.

La rueda de prensa, celebrada en la propia sede de la Fundación, contó con la presencia del presidente de la institución, Francisco Moreno, y de Nieves Palma, directora artística del proyecto, quienes desgranaron los detalles de la nueva compañía teatral. El debut del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala estará protagonizado por “Anillos para una dama”, de Antonio Gala, con estreno previsto en la Sala del Mosaico en el mes de octubre.

Francisco Moreno señaló que “nos parecía que era necesario también aportar otra parte tan fundamental de la obra de Antonio como es el teatro” y que “nos satisface muchísimo que con el acto de firma de hoy podamos estar presentes en el mundo del teatro, que fue parte tan importante de la obra de Antonio”.

El objetivo es representar cada año al menos una obra del dramaturgo. Además de Córdoba, Cuenca figura ya como sede confirmada para noviembre, a través del Centro de Creadores Contemporáneos, y se contemplan en el horizonte hasta tres ciudades más, aunque sus nombres permanecen bajo reserva a la espera de acuerdos formales.

La incorporación de Nieves Palma al proyecto dota a la nueva compañía de un perfil artístico definido desde el primer momento. La directora llegó al acuerdo, según sus propias palabras, de manera natural, “evolucionando todo con calma”. Su entusiasmo, sin embargo, fue inequívoco: “Es una ilusión afrontar esta aventura, este reto, para mi profesión y mi carrera”.

Palma subrayó la vigencia del teatro de Gala para las nuevas generaciones como uno de los motores del proyecto. “Pienso que va a ser más conocido para las nuevas generaciones; es muy interesante esa faceta, que siempre siga vivo”, afirmó, en una frase que resume bien la filosofía de fondo: no se trata simplemente de conservar el legado de Antonio, sino de actualizarlo permanentemente.

Anillos para una dama*, es la primera apuesta escénica del Grupo de Teatro Fundación Antonio Gala, cuya elección fue argumentada por su directora, Nieves Palma: “Me pareció muy interesante y actual recuperar el tema de la libertad de decidir”.

El escritor y traductor zamorano David Muñoz Mateos regresa a la narrativa con su segunda novela, Entre las hojas escondido (Muñeca Infinita, 2025). Tras el éxito crítico de su debut con Felipón, Muñoz Mateos propone ahora un viaje literario a las tierras remotas de la Sierra de la Culebra, en la frontera entre Zamora y Portugal, para indagar en la vida de Samuel Carvalho, un hombre marcado por un pasado como niño feral.

El autor presentará la novela el próximo jueves en la Fundación Antonio Gala (Córdoba), institución de la que formó parte en su décima promoción de jóvenes creadores. El acto contará con la participación de Alberto de los Ríos.

La novela se construye como un reencuentro entre un narrador y Samuel, amigos de la infancia. Lo que comienza como un intento de reconstrucción biográfica deriva en un retrato complejo de un hombre que habita en los márgenes del lenguaje, el deseo y la pertenencia.

Escrita a caballo entre un pueblo de Zamora —donde el autor recorrió la sierra durante cinco años— y París, la obra hibrida la ficción con la reflexión ensayística sobre la pedagogía, la despoblación rural y la imposibilidad de domesticar lo salvaje. Según palabras del crítico Alberto Olmos, la obra señala a Muñoz Mateos como “uno de los novelistas más prometedores de su generación”.

David Muñoz Mateos (Zamora, 1988) es escritor, traductor editorial y profesor de español en la Sorbona de París. Ha traducido al castellano a figuras de la talla de Rebecca Solnit, David Graeber y Wendell Berry. Su primera novela, Felipón (2016), fue calificada por la Revista Leer como un “aldabonazo” en la narrativa española reciente.

El Museo Casa de las Cadenas de Villa del Río (Córdoba) acoge hasta el día 31 de diciembre la exposición 'La vida de otra manera', que hace un recorrido gráfico e interesante por 40 años de teatro en la obra del dramaturgo, novelista, poeta y ensayista cordobés Antonio Gala.

Según recoge la información de la Fundación Antonio Gala, con esta exposición, que cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de Villa del Río ha querido sumarse a las actividades que programa la Fundación para dar a conocer la obra del escritor.

El título de esta exposición viene de la frase del propio Antonio Gala, quien dijo que “el teatro es la vida de otra manera. Como una vida puesta en limpio, de la que se han eliminado cosas que la confunden”. En ella se recorre la trayectoria teatral del autor a través de carteles, fotografías, textos y materiales originales que reflejan su inmensa aportación a las artes escénicas.

De este modo, a través de carteles originales, programas de mano, fotografías de escena, manuscritos, ediciones antiguas y material documental, la muestra repasa cuatro décadas de creación dramática de Antonio Gala, desde sus primeras obras hasta sus títulos más reconocidos.

El visitante puede descubrir cómo Gala abordó en el teatro los grandes temas de su literatura --el amor, la libertad, la memoria, la dignidad y la búsqueda de la verdad--, con una mirada poética y profundamente humana, según detalla el Consistorio. 'La vida de otra manera' permanecerá abierta al público en el citado museo, en el número 13 de la Calle Blas Infante, hasta final de año.

La Fundación Antonio Gala de Córdoba acoge hasta el día 16 de septiembre a un grupo de pintores pertenecientes al taller L'atelier du Thabor de la localidad de Rennes (Bretaña/Francia). La residencia en la Fundación de este colectivo de dibujantes y pintores, entre los que se encuentra el reconocido pintor francés Boris Foscolo, se realiza bajo el lema Córdoba eterna y viva y está coordinada por Françoise Dubosquet Lairys.

Según destacan desde la Fundación, Françoise Dubosquet, profesora Emérita en Estudios Ibéricos Contemporáneos de la Universidad de Rennes y pintora, y el presidente de la Fundación, Francisco Moreno, han diseñado las jornadas con el fin de que los residentes conozcan la obra de Antonio Gala y su legado, al tiempo que descubren Córdoba.

En concreto, el programa de residencia en la Fundación ha incluido, entre otras actividades, un encuentro con el prestigioso pintor Juan Vida con motivo de la inauguración de su exposición en Espacio Gala el jueves, 11 de septiembre, así como conciertos, charlas, un taller de pintura -óleo o acrílico- por la mañana y, en horario de tarde, cuenta con visitas a diferentes puntos de la ciudad, en cuyas calles se realiza un taller de dibujo y acuarela.

Del mismo modo, en la agenda se ha programado una visita de Córdoba y sus museos guiada por Dolores García Ramos, profesora de historia del arte de la Universidad de Córdoba (UCO) y especialista en Julio Romero de Torres.

Personalidades de alto nivel en áreas como la literatura, la música, las artes plásticas y el periodismo se darán cita del 30 de mayo al 1 de junio en la Fundación Antonio Gala de Córdoba, dentro del I Congreso Córdoba Legendaria, organizado por la Sociedad Española para la Conservación del Patrimonio Cultural (Secpc) con la financiación del Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (Imdeec).

“Se trata de un encuentro en torno a la cultura y la ciencia, que pretende contribuir a la proyección nacional e internacional de la Marca Córdoba, reivindicando para la ciudad el protagonismo histórico que le corresponde como crisol de culturas, y con una propuesta divulgativa que incluye ponencias, debates, prensa, radio, acciones 'online' y actividades que redundarán en beneficio de la oferta cultural de la ciudad”, ha señalado el presidente de la Secpc, Luis Dévora.

Los responsables del evento esperan captar mil nuevos visitantes y 2.500 asistentes 'online' a nivel internacional. El programa abarca temas como 'Antonio Gala y la Córdoba callada', 'La protección antifraude de activos artísticos' o 'Córdoba, Ibn Firnas y otros pioneros del vuelo sin motor': aunando historia, arte, literatura, tecnología, investigación o divulgación. “Y se enmarca dentro del Ciclo de Congresos Ciudades de la Humanidad que, junto con el Congreso Toledo Ciudad Mágica, organiza nuestra entidad”, ha añadido Dévora.

En este sentido, la teniente de alcalde de Economía y Empleo y presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, ha destacado la actividad que desarrolla la Secpc a la hora de fomentar la preservación, promoción y estudio del patrimonio histórico y la riqueza cultural de España. “Gracias a esta propuesta, vamos a contar con una nueva experiencia divulgativa, que no sólo tiene como objetivo difundir la historia y la imagen de la única ciudad del mundo con cuatro Patrimonios de la Humanidad, sino que ayudará a crear nuevos atractivos para las personas que nos visitan y a impulsar el turismo cultural”, ha valorado.

Como ha recordado Torrent, este congreso está financiado con las Subvenciones para Entidades sin Ánimo de Lucro del Imdeec. En su última convocatoria, el Instituto municipal ha lanzado 1,2 millones de euros en ayudas para llevar a cabo 67 proyectos que mejoran el desarrollo económico de la ciudad ligando a su desarrollo social.

“Desde el Imdeec trabajamos mano a mano con el tejido asociativo local para mejorar la empleabilidad e inserción de colectivos con especiales dificultades, para fomentar el emprendimiento o para impulsar la proyección exterior de Córdoba de la mano de sectores y proyectos estratégicos, como la joyería, la hostelería o el sector cultural”, ha añadido.

Además, ha apuntado que “desde hace tres años, la Secpc organiza con éxito el Congreso Toledo Ciudad Mágica como herramienta de proyección de la ciudad a nivel nacional e internacional, y, ahora, vamos a replicar este modelo para seguir potenciando la Marca Córdoba, porque los elementos que nos hacen únicos contribuyen también a la generación de empleo y desarrollo”.

Junto al apoyo económico del Imdeec, en la organización de este congreso colaboran la Fundación Antonio Gala y la Editorial Universo Oculto como patrocinador. La información está disponible en: 'https://cordobalegendaria.com'.

Un año más, la Camerata Gala y la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores organizan una nueva edición del Gala Fest, el Festival de Música de Cámara de Córdoba, cuya quinta edición se desarrollará, entre el 4 y el 8 del próximo mes de junio, en el monumental claustro de la Fundacion Antonio Gala, donde se darán cita algunos de los artistas más reconocidos del panorama musical actual.

El ciclo, según la información difundida por la Fundación Gala y por el Gala Fest en sus respectivas webs, consultadas por Europa Press, comenzará el miércoles 4 de junio con el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Ciudad de Almería que, liderado por el músico inglés Michael Thomas y acompañado por Salvador Esteve como violín segundo, Clara García como viola y Azahara Escobar al violonchelo, interpretará un programa compuesto por obras de Janácek y Dvorák.

La segunda cita, programada para el jueves 5 de junio, será un homenaje al 150 aniversario de la composición de la ópera 'Carmen' de Bizet, con una versión de dicha partitura para dos violonchelos de la mano del Dúo de Violonchelos Almaclara, formado por Luiza Nancu y Beatriz González Calderón, que contará con la colaboración de la actriz Isabel Bonilla.

El viernes 6 de junio se podrá disfrutar de un espectáculo multidisciplinar en el que el guitarrista cordobés Álvaro Toscano y la bailarina Cristina Cazorla ofrecerán un recital en el que la guitarra española y la danza bolera se darán la mano con la música de Tárrega, Albéniz, Quiroga o el propio Toscano, entre otros.

Ya el sábado 7 de junio, sobrepasado el ecuador del festival, el claustro de la Fundacion Antonio Gala acogerá el concierto del Trío Vitelia, conjunto de cámara cuyos miembros, la mezzosoprano María Ogueta, el clarinetista Francisco Cantó y la pianista Ángela Moraza, presentarán un programa con piezas de autores como Mozart, Brahms, Mahler o Schubert.

La clausura del ciclo tendrá lugar el domingo 8 de junio, cuando la Camerata Gala recibirá a la reconocida violinista Ana María Valderrama para interpretar el 'Concierto para violín y cuerdas en Re Menor', de Mendelssohn.

El programa, bajo la dirección de Alejandro Muñoz, incluye también obras de Bach, Herz y Bartók, así como un estreno para orquesta de cuerdas del compositor Gil Monteagudo, artista residente la presente temporada en la Fundacion Antonio Gala.

Además, como en pasadas ediciones, la Denominación de Origen Montilla-Moriles ofrece una copa de cortesía a todos los asistentes a los conciertos. El ciclo cuenta con la colaboración de la Fundacion Cajasol y la Academia Córdoba Music.

La Fundación Antonio Gala ha acogido en la tarde de este jueves la presentación de la antología poética Cantaré mañana todavía, editada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González, mostrando una visión “panorámica” de la obra del escrito cordobés Antonio Gala y descubriendo trece composiciones “inéditas” del autor.

El también prologuista de la obra, Pedro J.Plaza González, ha señalado en una entrevista con la de la Fundación José Manuel de Lara, recogida por Europa Press, que, a pesar de la fama de Antonio Gala como escritor, su faceta poética sigue siendo desconocida debido a la “ausencia del canon poético del siglo XX en general y del catálogo de la Generación del 50 en particular”.

En este sentido, ha manifestado que sus escritos poéticos han tenido poco eco en la sociedad debido al “enorme éxito cosechado por Gala en otros campos artísticos y también por su reticencia a la hora de publicar”, dado que, pese a que su presentación en el mundo literario como poeta, gracias a su obra 'Enemigo íntimo', accésit al Premio Adonáis de 1959, “sus apariciones líricas posteriores fueron pocas y muy concretas”.

Asimismo, González ha explicado que la poseía de Gala no solo comparte la amistad con sus coetáneos de la Generación del 50, sino que también les vinculan “características tan esenciales como la recuperada importancia del lenguaje, la introducción en sus textos de temas filosóficos, el retorno a la calidad literaria, las influencias de la Generación del 27 o la apuesta por una lírica de corte intimista”.

“Las influencias del 27 se evidencian en su relación con Pedro Salinas, Vicente Aleixandre o, sobre todo, Federico García Lorca, con quien habitualmente se lo ha parangonado”, ha explicado, al tiempo que ha especificado, parafraseando a Gala, que este parecido se debe a “tres concomitancias sobresalientes que pueden existir entre Lorca y yo: Andalucía, Poesía, Teatro”.

Al hilo de lo anterior, ha incidido en que Gala “no se desvinculó completamente, como tantos otros miembros del 50, de una literatura comprometida, sino que, en su caso, la reservó para su dramaturgia, sus artículos periodísticos, sus protestas y sus denuncias sociales, apostando por una lírica de corte intimista que privilegiaba siempre antes el conocimiento que la comunicación”.

La faceta poética de Gala, oculta “por su propio pudor”

En este contexto, González ha señalado que el segundo factor clave que ha colocado la lírica de Gala fuera del canon de la poesía española contemporánea es “un componente personal que podría definirse como su propio pudor para compartir sus textos poéticos”. Desde la publicación en 1960 de 'Enemigo íntimo' (Ediciones Rialp) hasta la aparición en 1997 de 'Poemas de amor' (Editorial Planeta), sus obras han sido “siempre objeto de ediciones raras y selectas, con tiradas reducidas o publicadas en periódicos y revistas de calado desigual”.

En la poesía de Antonio Gala se descubre la parte “más íntima, honesta y auténtica” del autor, según ha relatado el prologuista, recogiendo las palabras de Gala en una entrevista concedida a Naïma Badri Guezza, en la que desveló que “los poemas de amor podían ayudar más a la gente porque la sociedad en la que estamos es una sociedad desalmada y desamorada”. “La poesía es un género literario más difícil de todos, siempre que se intente escribir sin ser poeta, claro, pero si se es poeta es un don”, relataba el propio Gala, toda vez que revelaba que “no quería publicar poesía”.

Ante ello, González ha asegurado que “no cabe duda de que Gala pugnó por recuperar, durante toda su trayectoria artística, la importancia del lenguaje, más allá del amor, perdiéndose, quizás, en exceso en la forma, tan solo en su primer libro orgánico, 'Perseo' y en algunos de los textos de 'Poemas de lo irremediable', y calibrándola luego en el resto de su obra”.

De igual forma, ha explicado que la introducción de temas filosóficos se puede comprobar en 'Poemas de lo irremediable', donde aborda “las preocupaciones y las tribulaciones religiosas y de su evolución hacia una especie de misticismo pagano”. También se manifiesta en 'Enemigo íntimo', a través de “las tensiones entre la muerte y el amor”; en 'La acacia', con “la relación mística con Dios y de otros interrogantes teológicos”, o 'Meditación en Queronea', que reflexiona sobre “el amor, la derrota y la muerte, personificados en las 150 parejas de homosexuales del Batallón Sagrado de Tebas”.

Los poemas del autor cordobés “son generalmente, impares, con predominancia, en su versolibrismo, del heptasílabo y del endecasílabo, carentes de rima”, este hecho hace que Gala tenga “una tendencia a la silva en verso blanco, la cual fue puesta en boga en el terreno poético de España por Salinas y otros miembros del 27”. Además, solía recurrir al “soneto y a la renovación y la revitalización de la lírica popular en Baladas y canciones”.

“Un periodo de evolución lírica desconocido”

Esta antología de poemas de la juventud del autor muestra, en primicia, “un periodo de la evolución lírica que hasta ahora ha estado absolutamente desconocido y oculto”. Poemas como 'Cantiga', 'A la Virgen de la Amargura de Sevilla', 'Nocturno de la separación' o 'Adviento' y el ciclo de 'Poemas de lluvia' explican “su viraje de una religiosidad fervorosa de juventud a una suerte de espiritualidad totalizadora y a un misticismo pagano, que bebe de la tradición literaria y alcanza su culmen en 'Enemigo íntimo' y en 'La acacia'”.

A su vez, poemas como 'Soneto desilusionado', 'Otoño' o 'Desesperanza', así como ciclos como 'Primavera inútil' o 'Poemas de lo irremediable', justifican que sea “uno de los grandes poetas del amor del siglo XX”, ha valorado González. De igual forma, ha avanzado que en esta obra “no faltan algunos poemas” que acuden a la mitología grecolatina, como 'Polícrates' o 'Dioniso'; ni a la Biblia, como 'Elegía pagana a la muerte de Abel adolescente' o 'Caín (fragmento)'. Asimismo, se muestran poemas de corte metaliterario, como 'Soneto blanco. Poeta' o 'La poesía', y de corte culturalista, como 'Chopin' o 'San Sebastián, por el Greco. Palacio de Cotroceni (Bucarest)'.

Por último, prologuista ha destacado que esta antología, inserta en la colección Vandalia, “aspira a reparar, colocando al poeta en la historiografía que le corresponde”. “En la propia evolución de su poesía podrá observarse el movimiento, constante y contundente, de su autor, quien ha sido el benjamín del Grupo Cántico, y luego se convirtió en uno de los creadores más sólidos del núcleo andaluz de la Generación del 50”.

¿Qué valor tiene la poesía en tiempos de cultura del contenido y falta de atención? Esta es una de las cuestiones planteadas este viernes a la presidenta de la Fundación Loewe, Sheila Loewe, al último escritor galardonado con el Premio Loewe, Javier Velaza, y a Omar Castro Villalobos, que se ha llevado el reconocimiento a la creación joven.

Los tres han pasado la jornada en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores de Córdoba, y han atendido a este periódico para reflexionar sobre el valor de lo poético en un sistema que parece premiar lo fugaz, e incluso peor, la nada. En este ámbito, el flamante ganador de la edición número 37, catedrático de Filología Latina y decano de la Facultad de Filología y Comunicación de la Universitat de Barcelona, se ha hecho con el premio con un título tan sugerente como Las ignorancias.

“Hay quien prefiere no saber e instalarse en una especie de ignorancia cómoda, hacer una zona de confort en la ignorancia”, reflexiona al respecto el escritor, que defiende que la poesía es una herramienta estupenda para llegar a donde las reglas de la investigación científica no pueden llegar por el momento. En su última obra, Velaza practica una especie de juego entre la curiosidad intelectual y la aceptación de lo inalcanzable.

Como explica el autor, hay múltiples formas de ignorancia que la filosofía y la poesía han explorado a lo largo de los siglos. “La ignorancia no es solo falta de conocimiento; puede ser metafísica, puede estar ligada al no saber absoluto, como lo sugieren los místicos o filósofos como Sócrates”. Y también está lo que él denomina el “homo ignorante”, el ser humano que, por miedo o por comodidad, decide permanecer en la ignorancia, evitando el conocimiento para no enfrentar la angustia que este genera.

Curiosamente, al mismo tiempo, Velaza cuestiona el propio peso que tiene el conocimiento a la hora de abordar la creación poética. “Acudir al poema desde una cierta ignorancia, es un excelente punto de partida”, apunta el escritor, quien añade ese proceso lleva al poeta a un lugar que no existe. Sin embargo, también defiende la construcción de una ética que valore la cultura, el humanismo, la educación, especialmente en tiempos de crisis.

Omar Castro: “Me interesa que el arte respire el aire convulso de su época”

En esa línea Sheila Loewe, presidenta de la Fundación Loewe, apostaba por el valor de la poesía como refugio. Loewe destacaba el creciente interés por la poesía en el contexto global. Como muestra, indicaba que al último certamen se han presentado más de dos mil poemarios de 39 países. A su juicio, esto evidencia que los premios como el Loewe siguen siendo un refugio importante para los creadores. Especialmente para los más jóvenes, que siguen viendo este tipo de premios como un trampolín.

Un ejemplo es Omar Castro, artista visual y poeta peruano, que se hizo con el reconocimiento como autor joven con el poemario Habitación persona sola, que explora la experiencia personal de la mudanza física, pero también la dimensión social y política de habitar una ciudad como Lima en medio de una crisis.

“Trato de pensar qué significa habitar un espacio, no solo una habitación o una casa, sino una ciudad, un país”, explicaba Castro, apelando a la colectividad frente a la individualidad, e invitando a reflexionar sobre las implicaciones sociales y políticas de la vivienda y la migración. De este modo, en su caso, la poesía se convierte en un espacio para repensar las crisis contemporáneas y las formas de resistencia y reflexión en tiempos convulsos.

E inmediatos. Sobre esto último, Castro, que tiene formación en el campo de las artes visuales, señala que la cultura del contenido sí que sitúa al lector o espectador frente a una experiencia distinta a la de ver una obra de arte o leer un texto literario. En cualquier caso, él mismo se reconoce hijo de su tiempo. “A mí me interesa el arte que converse, dialogue, respire el aire de su época... el aire convulso de su época, de hecho”, apostilla, antes de señalar que, en este momento, está embarcado en un proyecto centrado en la actualidad global, la migración y las crisis ecológicas, y que, en última instancia, reflexiona sobre por qué, para el ser humano, moverse es tan natural como lo es para las nubes.

Los dos autores acaban haciendo un alegato sobre la relevancia de la poesía en tiempos de incertidumbre política y medioambiental, aunque Velaza también se expone a hablar del impacto de las nuevas tecnologías en los trabajos creativos. “Hoy, las máquinas pueden acelerar procesos de creación, pero no trascienden la verdadera esencia de la creación artística”, reflexionaba el flamante premio Loewe, que remataba su reflexión asegurando que la poesía está muy por encima de lo que la inteligencia artificial puede hacer hoy en día.

La Fundación Antonio Gala y el Ayuntamiento de Córdoba han renovado este lunes su convenio de colaboración a través del cual la entidad privada obtiene 80.000 euros para contribuir a su actividad. Fue en 2014 cuando ambas instituciones rubricaron por primera vez un convenio, que por entonces era de 45.000 euros.

El presidente de la Fundación, Francisco Moreno, ha agradecido al Ayuntamiento que haya apostado un año más por ayudar a la entidad que puso en marcha Antonio Gala, y se ha enorgullecido de que la partida haya aumentado en los dos últimos ejercicios, lo que para Moreno es un reconocimiento a la labor de la Fundación. Asimismo, ha asegurado que el apoyo municipal no se reduce al aspecto económico, sino que “también está esa colaboración personal”.

Este año, la Fundación tiene a 15 creadores residentes de cuatro países diferentes: España, República Dominicana, Cuba y México. Moreno ha vuelto a destacar que durante la residencia de estos artistas se “empapan” de todos los proyectos participantes gracias a la “fecundación cruzada”, una reunión semanal en la que todas las ideas son analizadas por el resto de creadores para sacar todo el potencial a las mismas. “Eso enriquece mucho porque Antonio [Gala] siempre decía que el poeta tiene que ayudar al músico, el músico, al dramaturgo; el dramaturgo, al escultor; y el escultor, al pintor”.

Durante los más de 20 años que tiene la Fundación, esta se ha ido enriqueciendo y aportando muchísima calidad a la cultura de Córdoba con actividades como la Semana de Gala, el Festival Gala de música de cámara, “que hoy es uno de los más importantes que se celebra en España”; la Camerata Gala, presentaciones de libros y del Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe; y el Espacio Gala, una zona de la Fundación que cada dos o tres meses acoge una nueva exposición.

Por otro lado, el presidente de la Fundación ha anunciado que el próximo 25 de marzo se firmará el convenio a través del cual esta entidad gestionará  la residencia de artistas de la Casa de la Demandadera de Cuenca. El curso comenzara el 22 de abril y finalizará el día del Sorteo de Navidad, el 22 de diciembre. Al final, habrá diez residentes y ya se han hecho tres preselecciones. Tanto el presidente como el director de la Fundación, José María Gala, irán a cabo entre estas dos instituciones, mientras que el actual ayudante de dirección, Manuel Creus, se trasladará a Cuenca, convirtiéndose en el director de esta residencia. Próximamente, la Fundación comunicará el nombre de la persona que ocupará el cargo de Creus dejará en Córdoba.

El artista plástico Rafael Jiménez Reyes, quien formó parte de la undécima promoción de la Fundación Antonio Gala y es actualmente su tutor de Artes Plásticas, expone 'Lo único constante es el cambio' en el Espacio Gala de la sede de la fundación en Córdoba, en el número 20 de la calle Ambrosio de Morales, hasta el día 29 de marzo.

Según explica la fundación, seis años después de su última muestra individual en Córdoba, el creador reúne una treintena de piezas tras su exitoso paso por Zaragoza, Madrid, Málaga y Lisboa, de modo que afronta con “ilusión” volver a exponer nuevos proyectos en su ciudad con “una reflexión sobre el paso del tiempo, la familia y la identidad”.

La exposición está comisariada por Laura Darriba, quien afirma que “los recuerdos se reinterpretan, incluso se olvidan”. “Precisamente ese es el juego que propone Jiménez, una construcción y/o reconstrucción de sus pinturas apropiadas de la historia del arte y de su archivo personal, piezas distorsionadas, imágenes que dan lugar a otras nuevas”, destaca la comisaria.

Licenciado en Bellas Artes, especialidad Grabado y Diseño en la Universidad de Sevilla (US) en 2012. Desde 2009 ha expuesto en numerosas ocasiones su trabajo artístico multidisciplinar de manera individual o colectiva y a través de proyectos conjuntos y en colaboración mostrando su interés por el tiempo como eje vertebrador en un incipiente discurso en torno a la memoria, la historia, la huella y la visión subjetiva como conceptos y utilizando el arte como medio de reflexión.

Son destacables las individuales 'Ayer-fue-hoy-será-mañana' (Espacio GB, Sevilla 2011), 'Neo Génesis' (Galería Gema Llamazares, Gijón, 2011) y los proyectos conjuntos 'Historia no es memoria' (Sala Guirigai, Los Santos de Maimona, Badajoz, 2012) y 'Estratos' (Sala Juan Valera, Doña Mencía, 2013).

A nivel colectivo ha participado la III muestra internacional de arte universitario IKAS ART (Bilbao BEC, 2011); la VII Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo (Espacio CajaAvila, Ávila, 2012), y el XVII Certamen Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, (Espacio Sótano2, Sevilla), entre otras, siendo Primer Premio en el VI Certamen de Escultura Sadus (Sevilla, 2011) y Primer Premio de Pintura en el certamen 'Mírate' (Sevilla) en 2011.

Ha sido becado por la X semana de arte contemporáneo de Asturias Alnorte (2011), la Fundación para Jóvenes Creadores Antonio Gala (2012-2013) y la XIV muestra de Arte Contemporáneo D-Mencía (Córdoba, 2013). Compagina su trabajo artístico con proyectos de diseño gráfico comercial.

La Fundación Antonio Gala ha entregado una colección de libros de su fundador a la Sociedad de Plateros, en un acto celebrado en la sede social de la mutualidad presidido por el alcalde de Córdoba, José María Bellido, quien ha alabado la trayectoria de ambas entidades en la reciente historia de la ciudad. La Sociedad de Plateros, por su parte, ha correspondido al obsequio regalando a la Fundación un bello retrato fotográfico de Antonio Gala, firmado por Valverde, que a su vez le había sido entregado por uno de sus mutualistas.

El presidente de la Fundación, Francisco Moreno, ha reiterado en el acto la vocación de servicio de la Fundación en pro de la cultura de la ciudad, a la vez que ha señalado este acto como uno más de los que generará el convenio de colaboración que une a ambas entidades desde hace casi un año. El presidente de la Sociedad de Plateros, Francisco Vera, por su parte, quien impuso en el transcurso del acto la insignia de plata de la entidad al alcalde de Córdoba, mostró su orgullo porque la biblioteca de la mutualidad reserve a partir de ahora uno de sus espacios más significados a la obra de Antonio Gala.

La Fundación Antonio Gala acogerá el próximo martes, a partir de las 19:00, la presentación del libro La Andalucía de Gala, publicado, por la editorial Almuzara. La Andalucía de Gala reúne, por primera vez, los textos más emotivos y hondos de Antonio Gala dedicados a la tierra que fue su fuente de inspiración: Andalucía.

Este libro invita a recorrer los rincones más íntimos de una región que no solo habitó, sino que vivió con una pasión sin igual. La selección de textos y edición del volumen ha estado a cargo de Luis Cárdenas, secretario personal de Antonio Gala, y Pedro J. Plaza, investigador de la poesía de Gala. En el acto de presentación intervendrán el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno, el presidente del grupo Almuzara, Manuel Pimentel, además de los editores del volumen.

Andalucía fue para Gala más que un simple escenario; fue un alma gemela, una musa inagotable que alimentó su creatividad y le permitió plasmar el pulso de una tierra rica en historia, cultura y sentimientos. En estos textos, muchos de ellos inéditos, Gala se muestra en su esencia más pura, desvelando su profunda conexión con el paisaje, el arte, las tradiciones y, sobre todo, con las gentes que habitan esta mágica región.

Desde las luminosas calles de Córdoba hasta las sombras centenarias de los olivos, pasando por el bullicio de las ferias y la quietud apacible de los patios andaluces, cada página sumerge al lector en un universo donde la belleza y el dolor, la alegría y la melancolía, se entrelazan en una danza eterna. A través de sus vívidas descripciones y su inigualable capacidad para captar la esencia del ser humano, Gala logra trasladar al lector a un lugar donde la realidad y la fantasía se funden en un todo inseparable.

Celebración de la vida, del arte y del amor profundo que el escritor sentía por su tierra, es un libro que no solo deleitará a los numerosos admiradores del autor, sino que también servirá como puerta de entrada a aquellos que aún no han tenido la oportunidad de descubrir la voz única de uno de los grandes escritores españoles del siglo XX.

Cuando yo era muy joven, le escuché a Antonio Gala en una entrevista decir: “lo contrario del amor es el desamor”. Y eso, para mí, adolescente enamorado, fue todo un aprendizaje. Sobretodo porque desapareció el odio como un antónimo demasiado obvio.

Pensaba en eso el pasado Día de San Valentín, cuando nos envuelven los caramelos del consumismo con azúcar, y hasta en el más pequeño badulaque de barrio te ofertan un ramo de flores, una caja de bombones o un globo con forma de corazón.

Como gran empresa milenaria que es, hasta la Iglesia Católica ha lanzado esta temporada con motivo de el Día de los Enamorados una campaña para intentar aumentar los matrimonios católicos o “frenar” la tendencia al divorcio de aquellos que se casaron y el tiempo y las cosas, como diría Serrat, aflojaron la cosa.

Es divertido. La Subcomisión Episcopal para la Familia y la Defensa de la vida ha propuesto acciones y actividades como jugar en una escape room, “hacer un camino juntos” (el de Santiago, supongo), una master class de cocina y, la más interesante: una cata de vinos con catequesis incluida. Alto cachondeo aquí.

En realidad, si lo piensan, nada nuevo. Buen intento.

La Iglesia, como otras grandes empresas, debería tener en cuenta la opción del desamor como nicho de negocio.

Porque les voy a contar una cosa: enamorarse es una maravilla, una belleza intangible, un estado de ánimo, cierta febrícula… Una zambullida.

Pero desenamorarse es un trabajo, un negocio, una putada, una partida en un juego sin reglas… Desenamorarse es muy difícil.

La Iglesia no debería seguir intentando barrer para casa a los desenamorados. Debería acompañarlos a sus nuevas rutas.

San Valentín debería reconvertirse. Está un poco encasillado.

Es muy posible que los desenamorados estén llenos de amor y aún no lo sepan.

La Fundación Antonio Gala y la Fundación Miguel Ríos formalizan un acuerdo de colaboración que se fundamenta en la dedicación de ambas entidades al mundo de la cultura, la música y la creación artística.

Las dos instituciones comparten, además, orígenes basados en la personalidad y relevancia indiscutible de sus fundadores, dos reconocibles creadores que se han significado por la defensa de sus valores, al tiempo que entroncan y ponen en común la enorme riqueza cultural de dos ciudades señeras de Andalucía: Córdoba y Granada.

En virtud de este acuerdo, la Fundación Miguel Ríos celebrará cada año un encuentro sobre músicas urbanas populares en la ciudad de Córdoba, organizado por la Fundación Antonio Gala, quién, a su vez y también anualmente, celebrará un acto poético-musical en Granada, promovido y organizado por la Fundación Miguel Ríos.

El acuerdo, firmado en Granada por Francisco Moreno Crespo, presidente de la Fundación Antonio Gala, y Miguel Ríos Campaña, presidente de la Fundación Miguel Ríos, reafirma el compromiso común de ambas entidades para unir la fuerza de la música y la poesía, enriquecer el panorama cultural y fomentar el impacto transformador del arte en nuestra sociedad. 

La cantante Clara Montes rendirá un homenaje a Antonio Gala en un concierto único que se celebrará el próximo 13 de diciembre en el Teatro Góngora de Córdoba. Este evento marca el reencuentro de la artista con los poemas del célebre poeta cordobés, cuya obra marcó el inicio de su exitosa trayectoria discográfica hace más de 25 años.

La cantante madrileña, de ascendencia andaluza, presentó en 1998 un álbum que reinterpretaba doce poemas de Gala, trabajo que no solo le valió el prestigioso Premio de la Música, sino que también la catapultó a la fama. En esta ocasión, Montes revisita aquel repertorio con nuevas interpretaciones de temas inolvidables como Agua me daban a mí, A trabajos forzados, Tú me abandonarás, Adiós y Volé.

El concierto promete ser una experiencia íntima y enriquecedora, con arreglos que fusionan el flamenco y la copla, géneros que han sido la base de su formación, con influencias de jazz. Para esta presentación, Clara Montes contará con la colaboración de Chamo al piano y Kiriko en el contrabajo, quienes aportarán su virtuosismo a estas reinterpretaciones cargadas de emoción.

El vínculo entre la cantante y los versos de Antonio Gala es profundo y significativo. La generosidad del poeta permitió a Montes dar vida musical a sus sonetos de amor, un proyecto que definió su carrera y que ahora, décadas después, renace con una sensibilidad renovada. La artista asegura que este espectáculo es un tributo tanto al legado literario de Gala como a su propia evolución musical.

Clara Montes ha desarrollado una carrera versátil y prolífica, con diez álbumes en su haber y proyectos que van desde la composición de bandas sonoras para cine y teatro hasta exploraciones musicales que abarcan múltiples estilos. Este año, su trabajo ha sido reconocido con el Premio Latino de Oro a la Música y la Poesía, reafirmando su relevancia en la escena cultural.

Nacida en Madrid, Montes se formó desde temprana edad en flamenco y solfeo, aprendiendo guitarra con maestros como Ramón Montoya y Andrés Batista. Su educación musical, que abarca influencias clásicas y modernas, ha sido clave para consolidarla como una artista representativa en su género.

Los próximos 7, 8 y 9 de noviembre de 2024 tendrá lugar el IV Congreso Internacional Antonio Gala ‘Para siempre, Gala: la recepción de un legado literario total’, organizado conjuntamente por la Universidad de Córdoba y la Fundación Gala, bajo la dirección de los profesores Blas Sánchez Dueñas y Pedro J. Plaza González. 

Es el primer homenaje de esta envergadura tras la muerte del escritor y supone la continuación de los anteriores congresos celebrados en 2018 (III Congreso internacional ‘El arte de la comunicación’), 2015 (II Congreso internacional Antonio Gala: de la palabra al arte) y 2008 (I Congreso internacional Antonio Gala y el arte de la palabra), dirigidos todos por la profesora Ana María Padilla Magas en la Universidad de Córdoba. 

Considerando la amplitud, variedad y calidad de la polifacética obra de Gala, el congreso ha quedado estructurado, para un mejor enfoque crítico y para una mejor divulgación y transferencia posterior hacia la sociedad, en cuatro claros bloques de análisis: «El teatro de Antonio Gala», «La narrativa de Antonio Gala», «El cine de Antonio Gala» y «La poesía de Antonio Gala». En este sentido, se cuenta en el programa con la presencia de algunos de los académicos que más y mejor han estudiado la literatura de Gala, pero también se da pie, paralelamente, a la participación de académicos que, siendo reconocidos expertos en sus respectivos campos de investigación, nunca se han acercado a la obra de Gala. 

Los objetivos de este congreso pueden cifrarse, en primer lugar, en rastrear las relaciones existentes —tanto a nivel formal como a nivel ideológico— entre la obra de Antonio Gala y la tradición española, con especial atención al periodo del Siglo de Oro. En segundo lugar, se propone ubicar al escritor dentro de las corrientes literarias modernas y contemporáneas españolas, analizando los puentes que tiende su literatura, primordialmente, hacia las propuestas literarias más relevantes del siglo XX español e, incluso, hacia algunas notables calas europeas e hispanoamericanas. En tercer lugar, este congreso tiene por objeto estudiar, al abarcar el vasto conjunto de su obra total, la importancia del contexto social, histórico, literario y filosófico y de los distintos contextos —independientemente del género al que se adscriban— que han podido influir en la gestación y en el desarrollo de la escritura de Gala y que, por ende, determinan su verdadero significado y permiten una correcta interpretación exegética. 

El programa es el siguiente

7 de Noviembre - Salón de Columnas del Edificio Pedro López de Alba

Tarde - Artículos Periodísticos de Antonio Gala

8 de Noviembre - Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba (mañana)

Tarde - Salón de Actos de la Fundación Antonio Gala

9 de Noviembre - Salón de Actos de la Fundación Antonio Gala

Mañana - La Poesía de Antonio Gala

La Diputación de Málaga y la Fundación Antonio Gala han firmado un convenio de colaboración para rendir homenaje y difundir el legado del insigne escritor andaluz. Así lo han señalado el presidente de la institución provincial, Francisco Salado, y el máximo responsable de la fundación, Francisco Moreno, quienes tras la rúbrica de ese documento han anunciado el inicio de un ciclo de actividades para destacar la obra de Antonio Gala que llevará por título 'Desde el Sur te lo digo', que es precisamente un verso extraído de uno de sus poemas.

“Antonio Gala fue, ante todo, un intelectual, una persona reflexiva y única”, ha manifestado Salado, quien ha indicado que “fue capaz de hacer de la poesía un 'best-seller', cautivando a miles de lectores, y para la historia de nuestras letras ha dejado numerosas obras de teatro, artículos, guiones de cine y TV, y novelas de la talla de El Manuscrito Carmesí, La Pasión Turca o el Imposible Olvido, entre otras muchas publicaciones exitosas”.

El escritor, aunque nacido en un pueblo de Ciudad Real, siempre se reivindicó como andaluz y un ferviente enamorado de Córdoba, ciudad en la que falleció el 28 de mayo de 2023 a los 92 años de edad.

“Antonio Gala es otro nexo de unión y motivo de orgullo para malagueños y cordobeses”, ha indicado el presidente de la Diputación, al tiempo que ha recordado que la Diputación de Málaga lo reconoció como Hijo Adoptivo de la provincia en 1997, ya que el autor pasó “largas y fructíferas etapas en su querida casa La Baltasara, un lugar de culto en Alhaurín el Grande, donde se le quiso y se le trató como al vecino ilustre que fue”.

“En este espacio se alejaba del ruido y se adentraba en la contemplación, el sosiego y, por supuesto, la escritura, porque su mente nunca dejó de crear”, ha agregado.

Córdoba y Málaga, territorio de su vida

“Córdoba y Málaga configuraron el territorio mítico de su vida y de su creación artística, una fuente de inspiración constante e inagotable que queremos proteger y dar a conocer a todos los ciudadanos”, ha afirmado el presidente.

En este sentido, Francisco Moreno ha destacado que Alhaurín el Grande fue para Antonio Gala “la segunda parte de su vida y el lugar donde más tiempo ha pasado, reposado y escrito. La mayoría de sus grandes novelas han sido escritas en Alhaurín”.

Pero “siempre tuvo una extraordinaria debilidad por Málaga, no solo con Alhaurín, que fue el lugar donde decidió pasar la mitad de su vida, sino también por la provincia de Málaga”, ha matizado Moreno.

El protocolo de colaboración firmado este viernes pretende contribuir a la divulgación del valioso legado de Antonio Gala, de modo que puedan seguir disfrutando los ciudadanos de hoy y las próximas generaciones. Para comenzar este camino de colaboración, se ha diseñado un programa de actividades a través del centro cultural Generación del 27 de la institución provincial.

El ciclo 'Desde el Sur te lo digo' se celebrará el 31 de octubre en Archidona, el 8 de noviembre en Coín, el 9 de noviembre en Torremolinos y el 15 de noviembre en Nerja.

Como conferenciantes participarán Pedro J. Plaza (en Archidona y Nerja) y Ben Clark (en Coín y Torremolinos), y los poetas Verónica Aranda (en Archidona), Raquel Vázquez (en Coín), Cristian Alcaraz (en Torremolinos) y Sergio Navarro (en Nerja). Acompañando al violín estará, en todas las citas, Paco Montalvo.

Antonio Gala cumpliría este miércoles 94 años. Aunque Brazatortas lo vio nacer, con apenas nueve años, él y su familia se trasladaron a Córdoba. Fue aquí donde el escritor, poeta y dramaturgo desarrolló su vida y toda su creación literaria, siendo su máximo exponente la Fundación que él mismo puso en marcha para jóvenes creadores. Más de un año después de su fallecimiento en Córdoba, la Fundación Antonio Gala ha celebrado durante esta mañana la primera ofrenda floral al busto del escritor que preside el Bulevar de Gran Capitán con motivo del aniversario de su nacimiento.

Este acto se enmarca dentro de la Semana de Gala que se celebra en Córdoba hasta el próximo domingo en una nueva edición organizada y patrocinada por la Fundación Antonio Gala y la Fundación Cajasol. En él han participado personas a título individual, representantes de la fundación, como su presidente -Francisco Moreno- y el sobrino de Gala -José María Gala-, así como concejales del Ayuntamiento de Córdoba, como la edil de Cultura, Isabel Albás, y el portavoz municipal del PSOE, Antonio Hurtado.

En una atención a medios, Moreno ha destacado la emoción del evento y ha transmitido su deseo de que Córdoba haga suyo este evento y se convierta “en una parte de la cultura” de Córdoba. Ha explicado que, en recuerdo del poeta, cada año habrá dos actos fijos en torno a este busto: el que ha tenido lugar este miércoles y otro con motivo del día de San Antonio, que se celebra el 13 de junio. Además, ha adelantado que la Fundación está trabajando por hacer “algún acto poético y musical, con entrega de premios incluida,” para la celebración de la onomástica de Gala el próximo año.

Al acto ha asistido el concejal de Cultural del Ayuntamiento de Alhaurín El Grande, Luis Guerrero, municipio en el que se encuentra la Casa Museo Antonio Gala La Baltasara. Guerrero ha asegurado que si la Fundación continúa con la celebración de este evento, acudirá “le toque a quien le toque” porque desde el Consistorio “tenemos la obligación moral de conservar” el patrimonio de Gala y “de difundir” los valores que defendía el poeta.

La Semana de Gala continuará esta tarde, a las 20:00 en la Fundación Cajasol, con la presentación de un vídeo sobre el escritor, titulado Córdoba para vivir, realizado por Alfredo Asensi.

Éxito absoluto en el arranque de la Semana de Gala

La Semana de Gala 2024 arrancó el pasado lunes, 30 de septiembre, con un acto organizado por la Fundación Antonio Gala, la Federación de Peñas Cordobesas y el Real Centro Filarmónico de Córdoba Eduardo Lucena, al que asistieron cientos de espectadores que llenaron por completo el salón de actos de la Fundación hasta el punto de que, alcanzado el aforo máximo permitido en el espacio, muchos de ellos tuvieron que seguir el evento desde el patio del Compás, anexo exterior al salón.

Coordinado por Rafael Asencio González, el acto, en homenaje a la figura de Gala y de Eduardo Lucena, con ocasión del 175 aniversario de su nacimiento en Córdoba, consistió en un recital de piano de Juan Carlos Herrador Cruz y otro de poesía en el que se recitaron poemas de Antonio Gala, Marcos Rafael Blanco Belmonte, Francisco Arévalo García o Juan Morales Rojas, junto a otros de nueva factura de Alejandro López Andrada, Federico Roca de Torres, Manuel Gahete Jurado y Juan Serrano Muñoz, en las voces de sus autores o en las de Alfredo Asensi Díaz y José Fabián Cámara Pérez, quién además se encargó de conducir el acto. El poemario correspondiente al evento, impreso por la Diputación de Córdoba, fue repartido gratuitamente entre los asistentes.

Tanto Moreno como los presidentes de la Federación, Juan Serrano, y de la Filarmónica, Manuel Silva, coincidieron en señalar que “es de justicia la inclusión de la música popular cordobesa en la Semana de Gala como una forma de acercar al gran público la obra de Eduardo Lucena y Antonio Gala, magníficos representantes de una tierra que ha dado al mundo tantos y tan espléndidos creadores”.

La sala de exposiciones de la Fundación Antonio Gala, Espacio Gala, acoge hasta el 31 de octubre la exposición Cruzar miradas. Retratos de Antonio Gala, que reúne obra plástica y fotográfica de un grupo muy variado de artistas y fotógrafos que han retratado al escritor Antonio Gala a lo largo de varias décadas. 

Como escribe el comisario de la muestra y artista Rafael Jiménez Reyes, “la mirada se entrecruza entre el paisaje, el objeto y quien nos mira. Aquella mirada solitaria en la que observamos nuestro entorno y como lo examinamos establece nuestra relación con el mundo y nuestra forma de estar en él. También nos define como nos miran, como somos para el resto de observadores que nos rodean”.

Esta exposición tributa a la forma de mirar de Gala, única y siempre viva, en confrontación a la de múltiples artistas que le retrataron y que encontraron en él, al creador, a la persona, aquella que conmovía y que mostraba a la par fuerza y vitalidad, desparpajo y seguridad, elegancia e inteligencia, e incluso vulnerabilidad cuando así lo quería.

Una canción de Mauricio Aznar tocada ante el escritor Antonio Gala en un convento cordobés. Y una idea loca en una conversación entre un cordobés y un granadino sobre una película de Los Planetas. Dos destellos pequeños pero importantísimos en los que se puede rastrear el germen cordobés que este año tienen dos de las tres películas preseleccionadas por España para competir en los Premios Oscar como mejor película internacional.

Son dos pequeños milagros cinematográficos -ambas son, por cierto, encargos- que comparten, además, el mismo reconocimiento crítico como dos de los biopics musicales más interesantes y poco convencionales que se han rodado en los últimos años, en los que este tipo de películas se han popularizado.

Hablamos de La estrella azul, la película dirigida por el zaragozano Javier Macipe inspirada en el rockero Mauricio Aznar (líder de Más Birras); y de Segundo Premio, la película que (no) va de cuando Los Planetas se convirtieron en la banda más importante del indie español, y que ha editado (con gran reconocimiento) el cordobés Javi Frutos.

Ambas obras están en la terna junto a Marco, de los realizadores vascos Aitor Arregui y Jon Garaño (y que es otro biopic, en este caso menos musical), con la casualidad de que son dos obras vinculadas creativamente con Córdoba.

Cronológicamente, la primera que se estrenó fue La estrella azul, dirigida por este cineasta zaragozano que residió en Córdoba. Fue en el año 2011, cuando fue escogido como residente de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

En esta ciudad, no solo rodó una serie de cortometrajes centrados en la espiritualidad, sino que, tal y como contó en una entrevista con este periódico, tuvo un momento epifánico cuando le cantó al propio Antonio Gala una canción de Mauricio Aznar. Era Voces de Tango, una canción que luego hizo suya Enrique Bunbury.

Más curiosidades cordobesas: La estrella azul supuso el salto al largometraje del dúo que Macipe formaba con el director de fotografía cordobés Álvaro Medina, con quien ya llevaba una década trabajando. Y ambos acabaron rodando parte de la película en la provincia de Córdoba, aunque fuera en la Córdoba argentina, donde tiene lugar parte de la trama.

Mejor Montaje en Málaga

Pocos meses después de que La estrella azul se estrenara y se convirtiera en un pequeño éxito de público, llegaba a los cines Segundo Premio, la visión de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez sobre uno de los grupos más míticos de la música española: Los Planetas. Era un proyecto que llevaba años dando vueltas y que, como toda película, se hizo casi de milagro.

Lo curioso es que, en su génesis, ya estaba desde el principio un editor cordobés, Javi Frutos, que curiosamente acabó encargándose del montaje del film. Tal y como contó Frutos a Cordópolis, en el año 2008 coincidió con Cristobal García, productor de Segundo Premio, y ya entonces hablaron de lo interesante que sería hacer una película sobre Los Planetas, una banda de la que el cordobés es fan declarado.

“La cosa es que Cristóbal montó su productora hace como cinco años o así, y justo el primer proyecto que él quería sacar adelante era esta película”, rememoraba Frutos sobre un proyecto que se expuso a unas cuantas carambolas y cambios en el elenco inicial y al que llegó cuando la producción demandó un editor andaluz. Así fue como acabó haciéndose cargo de un trabajo al que ha dedicado seis meses, por el que recibió el premio al Mejor Montaje en el último Festival de Cine de Málaga, y que ahora puede llevar su nombre a los Premios Oscar.