El jurado de Flora ya tiene a las dos intervenciones artísticas que han ganado el primer y el segundo premio de esta edición. El primer galardón está dotado con 25.000 euros y el segundo se lleva una gratificación de 10.000 euros.

En concreto, el primer premio ha sido para Mas Rasa por su intervención titulada Cataclismo y que está instalada en el Palacio de Orive. Este artista ha sido también el ganador de Patio Talento.

Mientras, el segundo premio ha sido para No puedo esperar más al futuro, de Flover NYC, instalado en el Patio Barroco de la Diputación de Córdoba.

Los dos premios se han dado a conocer en la noche de este viernes durante la gala inaugural del certamen.

Tanto el primer como el segundo premio han sido elegidos por unanimidad del jurado.

Se trata de la tercera vez que un artista de Patio Talento -convocatoria de Flora para abrir el certamen a artistas emergentes- gana un premio del festival. En 2022, la artista seleccionada para Patio Talento, KOKON (María Eugenia Diego), ganó el primer premio del festival con su instalación Ovidio. En 2023 el colectivo Flowgardenz seleccionado para Patio Talento conseguía el segundo premio del festival gracias a su instalación Célula.

Para María Van de Eynde, directora general de Flora: “Cualquier persona que pase por Córdoba estos días podrá percibir que lo que sucede en nuestra ciudad durante Flora es algo muy especial. En esta ciudad subyace una inteligencia cultural única, que es el punto de arranque del festival. Trabajamos para crear algo nuevo, efímero y extraordinario que dé respuesta a toda esa belleza que nos abruma. Algo que solo se pueda disfrutar una vez en la vida en Córdoba, una experiencia pensada para todo tipo de públicos, para cualquier persona interesada en la botánica y sus conexiones con el arte y la cultura.”

Emilio Ruiz Mateo, director artístico de Flora, ha explicado lo siguiente: “Año tras año, los creadores que se acercan al festival nos sorprenden con miradas y enfoques singulares, que nada tienen que ver con lo que hemos visto en otras ediciones, y que siempre nos enseñan formas únicas y muy especiales de acercarnos al arte y la naturaleza. Estas experiencias, descubrimientos y reflexiones dejan huella en la ciudad y en quienes la visitan, despiertan nuestra curiosidad e inspiran nuevas miradas que perduran durante todo el año.”

Durante el acto, ambos directores han felicitado a los cinco creadores participantes por el increíble trabajo artístico que han realizado y la forma en que han plasmado lo efímero, como temática de la edición en sus obras. Han agradecido, además, la participación de patrocinadores, colaboradores, y de todo el equipo del festival, sin los que Flora no sería posible. También el apoyo y complicidad de los medios de comunicación, así como la gran acogida que Flora tiene entre la ciudadanía, que cada año hace suyo el festival y participa en él con entusiasmo. Van den Eynde y Ruiz Mateo también han presentado al jurado de este año: Wagner Kreusch, ganador de Flora 2026; Natalia Álvarez Simó, gestora cultural con una destacada trayectoria en la dirección y revitalización de organizaciones culturales; y Óscar Fernández López, comisario, crítico de arte y coordinador de la Sala Vimcorsa y del Centro Pepe Espaliú.

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Flora 2026 ya ha abierto sus puertas en Córdoba para que el público pueda contemplar las creaciones de su novena edición, desvelando así la sorpresa que cada año aguarda en este evento, convertido en epicentro del arte floral contemporáneo a nivel mundial. En esta ocasión, lo hace con la temática de 'lo efímero', la identidad del propio festival que cada año atrae a miles de visitantes para ver unas instalaciones con fecha de caducidad. Pero este año, lo efímero deja de ser solo una condición material de Flora para convertirse en inspiración y motor de creación.

“Que gran parte de los que nos rodea es efímero es algo que el ser humano sabe desde que empezó a mirarse a sí mismo, pero la contemporaneidad ha intensificado esta realidad (...) Todo cambia de manera veloz”. Bajo esa premisa, cinco artistas llegados de Francia, Corea del Sur, Reino Unido, Estados Unidos y España han sido los encargados de crear sus instalaciones florales en otros tantos recintos para esta edición del festival.

Los más curiosos esperaban la apertura de puertas de los patios a media mañana de este viernes y, en seguida, todos se han llenado de un ir y venir de visitantes y de grupos concertados, también de escolares, para descubrir el secreto de este año en las instalaciones. Las instalaciones se pueden visitar desde este viernes 16 de octubre hasta el día 21, en horario ininterrumpido entre las 11:00 y las 20:00, en el Palacio de la Merced -sede de la Diputación-, el Palacio de Viana, el Palacio de Orive, el Museo Arqueológico y en el Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral.

Y, como en cada edición de Flora, Cordópolis ha realizado una ruta por los cinco patios y sus instalaciones, como sugerencia que pueda servir de guía a los lectores para conocer de cerca las creaciones de este año.

'No puedo esperar más al futuro' (Palacio de la Merced)

Flover NYC (Estados Unidos) es el estudio encargado de la creación que se puede ver en el Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación Provincial de Córdoba. Un enorme patio difícil de intervenir por sus dimensiones, pero también por su estilo que, sin embargo, el artista ha cogido como escenario para contraponer a su barroquismo la sencillez de las líneas de la naturaleza y su color verde predominante.

Un tapiz de hierba verde viste el cuadrado principal del patio, donde se ofrece al espectador un paisaje con dos montículos de tierra, césped, flores y un árbol, que comparten espacio con la presencia inesperada de un perro robótico en movimiento. La naturaleza persiste, sobrevive y se transforma, en un canto a la supervivencia, la regeneración y la esperanza en un mundo lleno de incertidumbres y cambiante.

Las flores y plantas que se muestran en esta creación son alocasia, clavel, flor de eneldo, hipericum, nerine, ruscus y statice, que componen la instalación donde el sonido del agua de la fuente central se acompaña con un paisaje sonoro de Marko Tirtanic.

'El murmullo' (Palacio de Viana)

El inglés Hamish Powell ha instalado su creación ‘El murmullo’ en el Patio de Columnas del Palacio de Viana. Los colores amarillos y ocres son la esencia de esta creación compuesta por cuatro composiciones escultóricas en movimiento, creadas con una malla sobre la que se han ido poniendo cientos de flores de una única variedad: Helichrysum o flor de papel.

La belleza de lo pasajero ha inspirado el concepto de efímero y, concretamente, las composiciones que miles de estorninos hacen volando en el cielo cuando se desplazan y que cambian constantemente. El murmullo de los estorninos es el que da nombre precisamente a la obra, que con el movimiento genera imágenes que siempre son distintas, que cambian, que son efímeras.

El visitante puede, además, “dibujar su propio murmullo”, en una suerte de atril con papel transparente y rotulador para marcar la silueta que desee mirando a la obra. Con esas imágenes, tras Flora, el autor compondrá una obra digital.

'Cataclismo' (Palacio de Orive)

El estudio francés Mas Rasa, creado por Noé Lebreton, ganó el concurso de Patio Talento y ofrece su instalación 'Cataclismo' en el Patio del Palacio de Orive. El nombre no deja lugar a dudas y el autor ha recreado la imagen de una marisma cuando ha pasado un viento huracanado por ella. La vegetación, arrastrada por el vendaval, se muestra empotrada en un rincón del patio.

Las cañas y la enea de una marisma componen la mayor parte de la obra, tumbadas por el viento y arrastradas hacia una parte del patio. Pero también se pueden ver miles de semillas que están a punto de germinar. Componen la belleza que queda después de un desastre natural, de donde la naturaleza vuelve a resurgir y florecer.

Con la música de Roman Dutour y el olor profundo a las cañas como acompañantes, el visitante puede rodear el espacio con las cañas alcanzando hasta la segunda planta del edificio.

'Interludio' (Museo Arqueológico)

Taller Banegas (España), fundado y dirigido por el artista Alejandro Fernández Banegas (Ciudad Real) ofrece 'Interludio’ en el patio del Museo Arqueológico de Córdoba. Propone una pausa en el tiempo y contrapone dos muestras vegetales: la conservación de las guindillas secas y la fugacidad de los crisantemos.

En una estructura central en el patio, 'vestida' con tela de fibra de coco', racimos de guindillas secas cuelgan por todo el espacio, sobre un cesto del que sale un ramo de crisantemos. Los elementos principales -guindillas y crisantemos-, hablan de la huella etnográfica y del paso del tiempo, en un museo en el que precisamente las distintas etapas de la historia se abren paso a través de la arqueología.

La música de Gustav Mahler acompañan al espectador, sumergido en una escena de tonos marrones y rojizos, donde cada instante es efímero.

'Halcyon' (Patio de los Naranjos de la Mezquita Catedral)

La coreana Sohee Park está detrás de la creación ‘Halcyon’ para el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral. Halcyon es una palabra inglesa que da nombre a un instante placentero que se desvanece, que es efímero. Y ese instante en el que se ha inspirado es una salpicadura de agua que en un instante sube y desaparece.

La instalación se sitúa en la fuente del Patio de los Naranjos y, como esa salpicadura, se desborda. El espacio se transforma en un paisaje botánico, con multitud de plantas -desde mazorcas de maíz a vainas de frijoles, calas, hojas de palmera y dátiles, entre otros-, que colorean de verde, ocre, amarillo, naranja y otros tonos la creación.

Están presentes desde raíces a tallos, ramas y flores, que componen el ciclo de la vegetación, hasta marchitarse y volver a iniciar la vida. En el agua, trozos de espejo flotan y crean un universo de reflejos de la propia instalación y también del entorno en el que se encuentra. Y, todo ello, con el sonido del murmullo del agua de la fuente, en una constante pero efímera escena.

Los cinco artistas de Flora 2026 compiten por hacerse con el primer premio de 25.000 euros y el segundo de 10.000 de la edición, cuyos ganadores se conocerán en la noche de este mismo viernes 16 de octubre.

El contratenor cordobés Manuel Ruiz (Córdoba, 1984) vuelve a actuar en su ciudad con Il Primo Uomo, el espectáculo que aborda la figura de los castrati desde una mirada contemporánea y que presentará este sábado 12 de septiembre, a las 22.30 horas, en el patio del Palacio de Orive, dentro de la programación de La Noche del Patrimonio. La obra, creada de la mano del coreógrafo cordobés Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza, une música barroca, interpretación y movimiento en un escenario especialmente vinculado a la arquitectura tradicional de Córdoba.

Ruiz, que ha sido vicedirector del Conservatorio Profesional 'Músico Ziryab' de Córdoba y cofundador de la Escuela de Música y Danza Tararea, entiende la voz como un instrumento en permanente evolución y sin límites. Su trayectoria, disparada tras un nutrido y extenso proceso de formación a nivel nacional e internacional, combina la interpretación, la docencia y la investigación en torno a la música barroca, mientras continúa ampliando las fronteras de su trabajo escénico.

Cada vez que canto en Córdoba, siento la misma ilusión de la primera vez, pero con un mayor grado de responsabilidad

PREGUNTA (P.). ¿Qué diferencia escénica habrá entre la representación que hiciste en el Gran Teatro y la que harás en Orive? ¿Será el palacio protagonista de la obra?

RESPUESTA (R.). Il Primo Uomo es un espectáculo pensado para ser interpretado en teatros o en otro tipo de escenarios. El año pasado también se hizo en la Iglesia del Convento de la Merced. Traerlo al patio del Palacio de Orive es muy especial, pues supone aunar un espectáculo de esencia barroca con una puesta en escena contemporánea, en un patio cordobés, arquetipo de la arquitectura cordobesa por excelencia. Además, esta obra ha sido creada de la mano del coreógrafo Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, que, como yo, es de Córdoba.

P. ¿Y tú, cómo te ves ahora respecto a la representación de hace año y medio?

R: Encuentro que estoy todavía más cómodo y más familiarizado con el escenario. Manejo mucho mejor la energía durante toda la interpretación, para saber balancear la dosis necesaria y resistir el espectáculo completo en las mejores condiciones.

P. Entonces cumpliste un sueño. ¿Se puede repetir el sueño de actuar en tu tierra con la misma ilusión?

R: Es un sueño poder cantar en Córdoba. Además, siempre que vengo a cantar hay buenísima respuesta por parte del público. Cada vez que canto aquí un concierto es la misma ilusión de la primera vez, pero con un mayor grado de responsabilidad.

P. ¿Qué ha supuesto para ti colaborar con Antonio Ruz, otro ilustre cordobés que recientemente ha logrado por fin ser reconocido en su tierra?

R: Otro sueño. Cuando debuté esta obra, no podía creer que estuviese pasando. En el escenario estaba súper concentrado, pero por dentro también sentía fuegos artificiales. Antonio Ruz es una persona muy sabia y muy generosa. Tiene muchísima intuición y cuida mucho de los y las intérpretes en su dirección. Encontrar a un artista con su trayectoria internacional que se pone continuamente al servicio del arte es una suerte. Aprendo mucho de él y de sus creaciones.

P. ¿Qué te atrajo de los castrati y qué paralelismos se pueden traer de aquel fenómeno tan peculiar y longevo a un momento como el actual?

R: Me llamó mucho la atención el fenómeno en sí. Después, estudiando sus vidas y cantando su repertorio, puedo entender una parte importante de la psicología atormentada a la que estuvieron condenados.

P. Sin querer caer en el presentismo, bien es cierto que detrás de los castrati hay historias de crueldad en búsqueda de la máxima belleza, así como también de censura, puesto que muchos de ellos ocupaban los puestos que la Iglesia no permitía ocupar a las mujeres.

R: Efectivamente, la crueldad comenzaba en el hecho de la castración en sí mismo, en pos de salvaguardar la belleza vocal que tenían. Y, por supuesto, esas voces eran utilizadas en la liturgia, aunque también intervenían en otro tipo de repertorios: óperas, oratorios, etc.

Antonio Ruz es una persona muy sabia y muy generosa

P. ¿Has llegado al límite de tu voz o todavía estás expandiendo sus fronteras?

R: Considero que una voz no tiene límite. De una manera u otra, siempre evoluciona: en tesitura, en densidad, en color. Ahora mismo mi voz está en muy buen momento: muy homogénea, con muy buena proyección y, sobre todo, muy asentada. Posiblemente porque personalmente me encuentro en un momento vital así.

P. Me imagino que cuando comenzaste a orientarte hacia este registro, que en alguna entrevista he leído que surgió de forma natural, no habría muchos otros contratenores en Córdoba.

R: Que yo sepa, no ha habido antes en Córdoba un contratenor dedicado de forma continuada a este repertorio; es una tesitura poco habitual y la tradición vocal de la ciudad ha ido por otros perfiles. Sí sé que ahora hay un par de chicos empezando a formarse en canto que podrían tener esa voz, y ojalá se anime más gente a explorarla. Esa voz me llevó a especializarme en el repertorio propio de la música barroca. Con los años, el foco se ha ampliado también hacia cómo llevar esa música a escena: el trabajo de puesta en escena, el movimiento, la colaboración con directoras y directores como Antonio Ruz. Ambas cosas conviven en proyectos como Il Primo Uomo o Héroe Desvelado, proyecto que actualmente está en gira gracias al galardón Premio Sello FestClásica 2026.

P. ¿Dónde nace el tono más alto al que has llegado, en tu estómago, en tu garganta o en tu alma?

R: Incluso físicamente, mi voz, y la emoción que siempre intento transmitir con ella, nace del alma. De una conciencia profunda en el plano emocional y un estudio muy meticuloso de cómo llevar esa emoción a la voz, equilibrando técnica e interpretación. Solo si la voz sale del alma, puede llegar al alma de otras personas.

P. Tu trayectoria ha compaginado tu propia formación, la docencia y los escenarios. Destierra totalmente la idea del artista que vive del arte.

R: Considero que vivo siempre en torno al arte: de una manera u otra, toda mi actividad profesional gira en torno a la música, pero también mi vida personal. Mis hijas ya tocan un instrumento y forman parte de una orquesta infantil. Creo que un intérprete aprende muchísimo enseñando y que está siempre en proceso de formación: yo mismo sigo teniendo clases regulares para revisar repertorio.

P. ¿Qué necesita España para cuidar a sus artistas? ¿Qué otros modelos has podido ver en otros países que importarías al nuestro?

R: Creo que en España todavía falta una estructura de apoyo continuo, no solo puntual. Aquí el o la artista suele depender de la ayuda o la subvención concreta para un proyecto, pero no hay una red que sostenga los períodos de creación, de formación o simplemente de menor actividad, que son parte natural de cualquier carrera artística. En Francia, por ejemplo, existe el régimen de “intermitente del espectáculo”: un sistema de protección social específico para quienes trabajan en artes escénicas, que reconoce que nuestra actividad no es lineal y da una base de estabilidad entre proyecto y proyecto. Algo así, adaptado a nuestro contexto, ayudaría muchísimo a que los y las artistas pudiéramos arriesgar más en la creación, en lugar de encadenar proyectos solo por necesidad económica.

No ha habido antes en Córdoba un contratenor dedicado de forma continuada a este repertorio

P. Recientemente ganaste el premio Sello FestClásica. No sé si ha servido para darle un nuevo empujón a tu trayectoria y si vamos a poder ver pronto ‘Héroe Desvelado’ en Córdoba.

R: Ha sido un galardón que nos ha permitido ir a los mejores festivales de música de España. Estamos muy felices con la gira, y la visibilidad y los contactos que nos está dando son fundamentales para impulsar mi carrera. Me encantaría poder traer Héroe Desvelado a Córdoba en algún momento.

P. Ese es un proyecto centrado en la figura del héroe a través de la música barroca. Hubo un escritor que dijo que detrás de un héroe siempre hay una tragedia. No sé si estás de acuerdo.

R: Absolutamente. Siempre que creo una obra intento hablar de la vida de las personas. En Héroe Desvelado partimos del concepto de Las Cuatro Caras del Héroe, del psicólogo Francisco Peñarrubia, y ahí la tragedia está muy presente: cada una de esas caras nace de una herida. Pero lo que más me interesa contar no es la herida en sí, sino lo que se construye después: cómo cada tragedia, bien mirada, se convierte en aprendizaje y en una versión más consciente de uno mismo. Creo firmemente que no hay tragedia que no se pueda transformar en algo constructivo si le damos tiempo y la miramos con perspectiva.

Una morera de grandes dimensiones se ha partido y desplomado en los jardines de Orive. El fuerte viento de estas jornadas y el estado de la vegetación ha provocado que el árbol se viniera abajo. No ha provocado heridos.

Este martes, operarios del servicio municipal de Parques y Jardines estaban talando los restos del árbol y desbrozando. Todo ocurría con los jardines abiertos al público, en una zona de mucho tránsito vecinal.

Orive es uno de los parques más singulares de la ciudad. Enclavado en el corazón del casco histórico ofrece una enorme cantidad de variedades arbóreas y también arbustivas. Aparte, es uno de los principales centros culturales de Córdoba.

La teniente de alcalde delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado este viernes la VIII edición del Ciclo de Lírica Voces de Córdoba, Grandes Voces, junto a la directora artística del mismo, Juana Castillo, que tendrá lugar desde el 3 al 10 de septiembre en la Sala Orive, desde las 20:30, con entrada libre hasta completar aforo.

En una rueda de prensa, la concejal ha destacado que “es una oportunidad maravillosa, tanto para la gente que entiende lírica como para la que no lo entiende, que venga a disfrutar”. Dicha cita se consolida como una de las propuestas musicales de referencia en la programación cultural de la ciudad.

En este sentido, continúa el compromiso con la defensa y difusión del canto lírico como patrimonio cultural intangible, el apoyo a artistas de destacada trayectoria --con especial atención a las voces cordobesas-- y la proyección de Córdoba como ciudad de excelencia cultural.

Esta edición la componen cuatro conciertos que recorren grandes momentos de la ópera, la zarzuela y la canción lírica. El programa reúne a figuras de prestigio nacional e internacional junto a jóvenes talentos de notable proyección, ofreciendo un equilibrio entre experiencia y nuevas generaciones.

Entre los artistas invitados destacan las sopranos Carmen Solís y Juana Castillo, la mezzosoprano Sandra Ferrández, los barítonos Javier Franco, Francisco Bermudo y Santos Ariño, así como el tenor Kique Ferrer. Junto a ellos participan intérpretes emergentes como la soprano Carmen Larios, vinculada a programas europeos de perfeccionamiento, y la soprano cordobesa Lucía Tavira, una de las voces jóvenes más prometedoras de la ciudad. También acompaña la bailaora Yolanda Osuna.

Esta edición cuenta también con los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian, colaboradores habituales del ciclo, y con la incorporación del violonchelista cordobés Rodrigo García Simón, solista de la Orquesta de Córdoba, cuya presencia amplía la riqueza musical de la programación.

Todos los artistas desarrollan una intensa actividad en teatros y festivales de primer nivel, como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de Les Arts, el Teatro de la Maestranza y la Staatsoper de Stuttgart, entre otros.

El programa

En concreto, el jueves 3 de septiembre estarán en el programa la soprano Juana Castillo; el barítono Santos Ariño; Rodrigo García Simón, con el violonchelo; Antonio López Serrano, al piano, y Yolanda Osuna, como bailaora. El viernes 4, la soprano Carmen Larios; el barítono Francisco Bermudo, y Silvia Mkrtchian, al piano.

Tras ello, el sábado día 5 pasarán por el ciclo la soprano Lucía Tavira; la mezzosoprano Sandra Ferrández; el barítono Javier Franco, y Silvia Mkrtchian, al piano. Y el jueves 10 de septiembre, la soprano Carmen Solís; el tenor Kique Ferrer, y Antonio López Serrano, al piano.

Entretanto, la directora artística del ciclo ha resaltado que “la lírica es de todos, es para todos”, a lo que ha agregado que “el nivel de excelencia para la ciudad está totalmente cumplido”, de manera que los artistas que acuden “van a enamorar”, al ser “una propuesta viva” y con un programa que apuesta “por la cercanía y la facilidad melódica”.

Deoleo celebrará el próximo 17 de septiembre en el Palacio de Orive de Córdoba la tercera edición de 'Creciendo Juntas', que este año llevará por título 'El legado. El futuro. El rol de la mujer en el relevo generacional oleícola'.

Según ha informado la compañía en una nota, el encuentro reunirá a representantes institucionales, empresas, investigadores y profesionales tanto del sector como del mundo académico para reflexionar sobre uno de los principales desafíos a los que se enfrenta el sector oleícola: el relevo generacional.

Impulsado por Deoleo y Carbonell, y bajo el propósito corporativo 'Cuidamos lo que te cuida', 'Creciendo Juntas' se ha consolidado como una iniciativa de referencia para visibilizar y poner en valor el papel de la mujer en toda la cadena de valor del sector oleícola. En su tercera edición, el encuentro destaca el rol fundamental de la mujer no solo en la industria oleícola, sino en el relevo generacional de la misma.

“Según el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, dos de cada tres titulares de explotaciones agrarias estarán en edad de jubilación en 2030 y actualmente solo el 9% tiene menos de 41 años. En ese contexto, la tercera edición del congreso abordará el relevo generacional desde una perspectiva transversal, reuniendo perfiles procedentes del ámbito agrícola, universitario, científico, empresarial e institucional para compartir experiencias, buenas prácticas y propuestas que contribuyan a asegurar el futuro del sector”, han señalado desde la organización.

La celebración coincide, además, con un año especialmente significativo para la compañía: el 1601 aniversario de Carbonell, una marca emblemática y referente histórico del aceite de oliva y del campo español, fundada en Andalucía en 1866.

Este hito refuerza, además, el vínculo histórico de Deoleo con Córdoba, donde está ubicada la planta de Alcolea, que es responsable del 70% de la producción global de la compañía. Este arraigo vuelve a materializarse con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba y del Imdeec en esta nueva edición del congreso.

El programa pondrá el foco en las personas que están impulsando el futuro del sector desde ámbitos muy diversos, con el objetivo de ofrecer una mirada amplia sobre cómo atraer, formar y acompañar a una nueva generación de profesionales capaces de garantizar la competitividad del aceite de oliva español.

Para favorecer este diálogo, la jornada se apoyará en una mesa redonda y en nuevos formatos como 'TED Talks' y 'keynotes', concebidos para facilitar el intercambio de experiencias y perspectivas entre profesionales con trayectorias complementarias de toda la cadena de valor del sector oleícola.

Entre las primeras participantes confirmadas figuran Neyva Martínez, oleóloga y fundadora de Ypsilon EcoOlive Horizons; Carmen del Campillo, catedrática de Producción Vegetal y directora de la Etsiam de la Universidad de Córdoba; Lorena Guerra, ingeniera técnica agrícola; Maca Garau, vicepresidenta de Marketing de Deoleo para Estados Unidos; Isabel Fernández Martínez, presidenta de la Cooperativa Santa Teresa, y María de Ana Madroñal, directora de Calidad Industrial de la planta de Alcolea de Deoleo, entre otros perfiles que se irán incorporando al programa.

Mari Carmen Abril fue una de las 46 víctimas mortales del accidente ferroviario de Adamuz. Nació en Bujalance, vivió en Córdoba y viajaba a Madrid aquella oscura y fría noche de enero. En Córdoba, el Jardín de Orive era su lugar de paso y encuentro. Vivía cerca y tanto sus amigos como sus lugares favoritos estaban siempre en torno a Orive. Este viernes, 111 días después de su muerte, sus familiares y amigos han organizado un acto sencillo y no invasivo en el Jardín de Orive. Y en el que se han leído poesías, como Voladora, que le escribió su madre cuando se marchó a la Universidad. O Abril en enero, de su amigo Julio Díaz, que ha leído este viernes en Orive y que ha emocionado a su familia y a sus amigos. Y también a la de Samuel, el otro cordobés que también murió aquella fría noche de enero.

El homenaje, al que ha acudido el alcalde, José María Bellido, ha presentado la intervención artística de un banco, pintado con motivos florales y en los que se han depositado este viernes aún más flores. Junto a él, una pequeña placa. Y alrededor, las golondrinas de cerámica con los nombres de las personas fallecidas en el accidente.

Estas piezas están dispuestas en un árbol mediante un sistema ligero, biodegradable y no invasivo, diseñado para garantizar la protección del entorno natural en todo momento. El conjunto aspira a convertirse en un espacio de recogimiento, memoria y celebración de la vida, en sintonía con la personalidad de María del Carmen Abril Vega, que murió justo al día siguiente de su cumpleaños.

“El banco es un lugar de encuentro como lo era nuestra querida Abril”, evocaba Pepa Ruiz, una de sus grandes amigas y responsable del homenaje de este viernes. El alcalde, que recordó los duros momentos de aquella noche de domingo de enero y la “solidaridad” del “pueblo de Córdoba” con las víctimas, aseguró que este no será el último homenaje a las víctimas de Adamuz.

El Ayuntamiento de Córdoba ha autorizado la realización de un homenaje artístico y conmemorativo en el Parque de Orive en memoria de María del Carmen Abril Vega, vecina de la ciudad, profundamente vinculada al arte, la naturaleza y las flores, y fallecida en el accidente ferroviario ocurrido en Adamuz el pasado 18 de enero de 2026, en el que perdieron la vida un total de 46 personas.

La iniciativa, promovida por familiares, amistades y allegados, nace con la voluntad de generar un espacio de memoria colectiva que honre tanto la figura de María del Carmen como la de todas las víctimas del suceso, a través de una intervención respetuosa, simbólica y plenamente integrada en el entorno.

El Parque de Orive ha sido el lugar elegido por su especial significado personal y emocional, al tratarse de un espacio estrechamente ligado a la vida cotidiana de la homenajeada, coherente con los valores de cuidado, sencillez y conexión con la naturaleza que definieron su manera de estar en el mundo.

La intervención, que se desarrolla coincidente con la llegada de la primavera, incluirá la pintura artística de un banco ya existente en el parque con motivos florales, la instalación de una pequeña placa conmemorativa y la colocación de piezas cerámicas en forma de pájaros con los nombres de las personas fallecidas en el accidente.

Estas piezas serán dispuestas en un árbol mediante un sistema ligero, biodegradable y no invasivo, diseñado para garantizar la protección del entorno natural en todo momento. El conjunto aspira a convertirse en un espacio de recogimiento, memoria y celebración de la vida, en sintonía con la personalidad de María del Carmen Abril Vega.

Las personas promotoras del homenaje asumirán íntegramente la organización, ejecución y financiación del proyecto, que no supondrá coste alguno para las arcas municipales, y se desarrollará siguiendo en todo momento las indicaciones técnicas establecidas por el Ayuntamiento.

Más allá de su dimensión artística, el homenaje pretende reivindicar una forma de memoria íntima y compartida, basada en los valores que marcaron la vida de la homenajeada: la atención a lo cotidiano, el cuidado de los vínculos y la belleza de lo sencillo.

El proyecto busca, en definitiva, transformar el recuerdo en un gesto vivo, abierto a la ciudadanía, que permita mantener presente una herencia emocional y colectiva que trasciende la pérdida. La intervención se dará a conocer en un acto público el próximo 8 de mayo a las 20:00.

Las iniciativas vecinales y ecologistas Axerquía por el Clima y Regina Magdalena por el Clima celebran este martes el tercer aniversario de la naturalización de la fuente de los Jardines de Orive. El evento, que comenzará a las 18:00, contará con la cuarta edición del trueque de macetas y el embellecimiento del estanque con guirnaldas artesanales.

El estanque de Orive fue naturalizado el 14 de abril de 2023 mediante un esfuerzo conjunto entre la empresa de mantenimiento Licuas, personal del Instituto Municipal de Gestión Ambiental (Imgema) y activistas locales. Desde entonces, un grupo de “cuidadoras” voluntarias colabora para mantener el equilibrio de la vegetación acuática.

Según Ecologistas en acción, esta intervención ha demostrado resultados tangibles: el uso de vegetación, insectos y anfibios introducidos por el Imgema ha permitido que la fuente permanezca limpia y con una “mínima presencia de larvas de mosquito”, prescindiendo de métodos químicos tradicionales. Para el trueque de este año, el Imgema ha vuelto a colaborar donando varias macetas que servirán como base para la actividad.

A pesar del tono festivo, las organizaciones convocantes -que incluyen a las asociaciones vecinales de Axerquía y Regina-Magdalena, la AMPA del CEIP López Diéguez y Ecologistas en Acción- subrayan que la acción tiene un fuerte componente político. “Nuestros encuentros están presididos por la reivindicación de barrios frescos y habitables” señalan desde la organización, instando a las administraciones a invertir en infraestructura verde y adaptación climática.

Las agrupaciones, adheridas al Pacto de Ciudad por la Reforestación, aprovechan este hito para visibilizar campañas como Aquí falta un árbol y la necesidad de una intervención integral en el parque de Miraflores, donde el área de Infraestructuras prevé una intervención importante entre el próximo otoño y la primavera de 2027 para paliar la falta de sombra.

Sin embargo, lamentan el rechazo del concejal de Infraestructuras a la propuesta Alcorques Vivos. Esta iniciativa buscaba que los vecinos cuidaran la vegetación espontánea de los alcorques en el Paseo de la Ribera para evitar desbroces innecesarios. Según las organizadoras, “es incomprensible que el gobierno municipal mantenga estos espacios sin vida” a pesar de las evidencias de las mejoras ambientales que aportan los alcorques con vegetación.

Es la noche mágica por excelencia en Córdoba y prácticamente en toda España. Es por ello que todo debe salir bien, pero la población mira muy fijamente al cielo. El delegado de Fiestas y Tradiciones del Ayuntamiento de Córdoba, Julián Urbano, ha dado hoy la bienvenida oficial a Sus Majestades los Reyes Magos en el Palacio de Orive, donde ya se encuentran procesando las cartas de los niños y organizando los juguetes para el gran desfile, aunque pensando en la posible lluvia de este 5 de enero.

A pesar de la incertidumbre meteorológica, Urbano ha transmitido un mensaje de tranquilidad. Según ha afirmado el delegado, las previsiones actuales para la tarde de la cabalgata son “muy buenas” y se espera poder disfrutar de un evento “extraordinario” que ya está totalmente preparado en El Arenal. Urbano ha explicado que, aunque se monitoriza la situación de cerca debido a que el fenómeno meteorológico es una DANA, los datos de los que dispone el Consistorio a fecha de este domingo apuntan a una buena tarde para el desarrollo del desfile. Pese a todo, la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) da lluvia a las 17:00, hora que da comienzo el cortejo.

Por tanto, Julián Urbano ha aclarado que el Ayuntamiento maneja alternativas y un plan B, tal y como se hizo el año pasado. La decisión final sobre posibles cambios se tomará basándose en datos contrastados y, si es necesario, de forma in extremis para garantizar la seguridad tanto de los figurantes como del público. “En la medida que nosotros vayamos obteniendo los datos, iremos analizando”, ha subrayado el delegado.

El Ayuntamiento de Córdoba ha anunciado de forma urgente la suspensión de parte del desfile del Cartero Real previsto para este sábado debido a las previsiones de lluvia. Aunque inicialmente el consistorio no contemplaba precipitaciones, la activación del protocolo de seguridad ha obligado a poner en marcha una alternativa diseñada para garantizar que los más pequeños puedan entregar sus peticiones a los Reyes Magos.

En lugar del recorrido multitudinario programado originalmente, a las 17:30 comenzará un pasacalles más reducido que partirá desde San Nicolás hacia el Palacio de Orive. Durante este trayecto, el Cartero Real recogerá las cartas de los asistentes antes de trasladar la actividad principal al interior del palacio. Una vez allí, la recepción continuará bajo techo para proteger el evento de las inclemencias meteorológicas. El Ayuntamiento ha informado que el acceso para las familias se realizará a través de los jardines del palacio, mientras que la salida se ha habilitado por la calle San Pablo.

Este año, la figura del Cartero Real recae en el reconocido actor y arquitecto cordobés Juanlu González, conocido por sus papeles en series como Valeria, Cicatriz y la película Operación Camarón. González había manifestado sentirse profundamente emocionado por encarnar al “portador de la ilusión” en su tierra natal.

El plan original contemplaba un desfile que partiría a las 18:00 desde Las Tendillas para recorrer puntos emblemáticos como San Lorenzo y finalizar en la plaza del Alpargate. El cortejo iba a contar con la participación de más de 200 personas, incluyendo figurantes y el acompañamiento musical de la Banda de Cornetas y Tambores de la Coronación de Espinas y la Agrupación Musical del Santísimo Cristo de Gracia. Sin embargo, la lluvia no ha permitido este pasacalles como originalmente estaba pensado.

El Instituto Maimónides de Investigación Biomédica de Córdoba (Imibic) ha presentado en el Palacio de Orive la iniciativa 'Salud y Sabor', que tiene como objetivo principal promover hábitos de vida saludable y trasladar los hallazgos científicos directamente a la mesa de los cordobeses. Un total de 20 tabernas y restaurantes de la ciudad han aceptado el reto de crear un plato saludable que estará disponible para degustación del 17 al 30 de noviembre.

En primer lugar, Pablo Pérez, director científico del Imibic, ha explicado que esta iniciativa es fruto de un largo trabajo explorando los beneficios de la alimentación saludable en la prevención y tratamiento de enfermedades raras, como las cardiovasculares y el cáncer. Es por ello que Pérez ha aseverado que han logrado demostrar que la alimentación saludable es, probablemente, “la herramienta más poderosa” que existe para evitar estas enfermedades y también para tratarlas una vez que ya se han establecido.

El reto planteado a los chefs buscaba demostrar que la excelencia de la cocina de Córdoba va más allá de la gastronomía, siendo también “una cocina de calidad y una cocina de salud”. Es por ello que esta organización ha colaborado con los siguientes establecimientos y que, por su parte, han ofrecido los siguientes platos:

El respaldo de la Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Córdoba y la Universidad de Córdoba

María Jesús Botella, delegada de Salud, Presidencia y Emergencias de la Junta de Andalucía, ha felicitado al Imibic por esta campaña, resaltando que los conceptos “salud y sabor no son incompatibles”. Además, ha hecho hincapié en la importancia de la labor de difusión y promoción de la salud que realiza el Imibic.

Desde el ámbito municipal, Cintia Bustos, delegada de la Delegación de Salud Pública del Ayuntamiento de Córdoba, ha reiterado el agradecimiento al Imibic por hacer partícipe al Consistorio en la iniciativa. Asimismo, ha constatado que la finalidad de la delegación de utilizar los recursos municipales para ser “portavoz” de aquellas entidades que trabajan para mejorar la salud de los cordobeses.

Por último, Rafael Solana, vicerrector de Salud y Bienestar de la Universidad de Córdoba (UCO), ha recalcado la implicación de la UCO en la iniciativa, señalando que la institución universitaria está muy comprometida con la “formación nutricional”. El vicerrector ha mencionado que han observado con frecuencia que la nutrición de sus propios estudiantes, investigadores y profesores “no es la adecuada”. De hecho, se están llevando a cabo campañas de formación porque hay personal que está “toda la vida comiendo comida de cafetería, que no es la más idónea”.

El Palacio de Orive acoge ‘Semillas nómadas’, la instalación creada por el artista español Ikefrana, ganador de la convocatoria Patio Talento de esta edición de Flora. La obra imagina un futuro posible para la naturaleza, concebido como un sistema vivo, fértil y en constante regeneración. Sobre estructuras metálicas construidas con carritos de floristas se alzan formas vegetales que simbolizan la resistencia y la transformación, mientras unas crisálidas florales evocan el proceso de cambio y renacimiento del propio ecosistema. Una propuesta que celebra la capacidad de adaptación de la vida frente a un mundo en transformación.

Dos fines de semana al mes en el Alcázar de los Reyes Cristianos y un miércoles al mes en el Ayuntamiento de Córdoba. Estas son las fechas que la ciudad proporciona a los ciudadanos para celebrar los casamientos civiles. Para el viceportavoz del grupo municipal de Hacemos Córdoba, José Carlos Ruiz, son insuficientes y, por ello, ha propuesto este miércoles “más espacios, más días y más personal” para la realización de este tipo de eventos.

Para la formación, la oferta actual es “claramente insuficiente” y no responde a la demanda exigente en una ciudad como Córdoba. Ruiz ha subrayado en una rueda de prensa que la organización de estas ceremonias recae en la Oficina de Protocolo, un departamento que, según ha denunciado, sufre una notable falta de personal.

“En pueblos cercanos y otras ciudades se pueden celebrar bodas civiles todos los fines de semana y en múltiples espacios. Córdoba capital está muy por detrás en este sentido”, ha afirmado el viceportavoz.

El grupo propone ampliar los lugares disponibles para la celebración de los enlaces y hará llegar al alcalde un listado de espacios del patrimonio municipal susceptibles de ser habilitados, como la Casa Patio de la calle Trueque, la Sala de Orive, el recién reabierto Templo Romano, la Posada del Potro o el Centro de Recepción de Visitantes, entre otros.

Entre las medidas que plantea Hacemos Córdoba se encuentra la creación de un órgano específico dedicado exclusivamente a las bodas civiles, ya sea dentro del área de Protocolo o de Presidencia del Ayuntamiento, con el objetivo de profesionalizar y reforzar este servicio. “Estamos hablando de uno de los días más importantes en la vida de muchas personas y el Ayuntamiento debe estar a la altura”, ha señalado.

Contrato a punto de terminar

Durante la comparecencia, Ruiz también ha alertado sobre una situación preocupante: el contrato con la empresa externa encargada de la gestión de ceremonias civiles finaliza el próximo 31 de agosto y hasta la fecha, no se ha publicado una nueva licitación. “Nos preguntamos cómo piensa el Gobierno local cubrir estos servicios a partir del 1 de septiembre. ¿Harán un contrato menor? ¿Se va a facturar mediante horas? Esta falta de previsión demuestra una vez más la falta de gestión y planificación”, ha criticado.

Desde Hacemos Córdoba insisten en que reforzar el personal y mejorar las condiciones de este servicio no es solo una cuestión de eficiencia, sino también de respeto a los ciudadanos. “Queremos que los cordobeses puedan casarse en su ciudad, en condiciones dignas y con el respaldo de una administración que esté a la altura de ese momento tan especial”, ha concluido.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con la Asociación para el Desarrollo de la Lírica, ha organizado la VII edición del Ciclo de Lírica, que se desarrollará desde el 14 al 27 de junio en la Sala Orive. Dicho ciclo está compuesto por cuatro conciertos que centrarán sus discursos expresivos en las grandes obras de la ópera, en la zarzuela y en la canción lírica.

Según ha informado el Consistorio, en esta edición estarán presentes diferentes tipos de voces, dentro de la misma cuerda, lo que proporciona una diversidad de formas expresivas y una gran variedad en los repertorios. Todos los recitales serán a las 20,30 horas con entrada libre hasta completar aforo.

Junto a las voces de las sopranos Mariola Cantarero, Lucía Tavira, Lucia Millán, Juana Castillo, María Gracia Romero y Sofía Esparza, estarán los tenores y barítono José Luis Sola, Juan de Dios Mateos y Pablo Gálvez, así como los pianistas Antonio López Serrano y Silvia Mkrtchian.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha destacado el nivel de todos los participantes en el ciclo, “todos ellos cantantes de reconocido prestigio nacional e internacional, asiduos en temporadas relevantes en teatros muy importantes entre los que encontramos el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Campoamor, Teatro Arriaga o Teatro Liceo”.

Este año se presenta por primera vez a una soprano joven talento, poseedora de dos segundos premios en el VII Concurso de Interpretación de Música de Mujeres Compositoras de Ronda y del III Concurso 'Voces Silenciadas' de Sevilla.

La Fundación Cajasol en Córdoba acogió en la noche del 5 de junio la segunda edición del ciclo 'Córdoba, moda con alma', en el Palacio de Orive de Córdoba (Plaza de Orive, 2). Un desfile de inspiración flamenca que celebra la transición entre la primavera y el verano, un momento mágico que simboliza renovación, luz y conexión con la naturaleza, y en la que se rinde tributo a la riqueza creativa de Córdoba a través de diseños de inspiración sureña, en un marco arquitectónico incomparable.

Este evento se presentó como un punto de encuentro entre tradición, vanguardia y artesanía, con el objetivo de visibilizar la moda como una forma de expresión artística profundamente ligada a nuestras raíces.

Tres diseñadoras y firmas cordobesas de reconocido talento —Lourdes Aguilar, Amarte Collection y MIRASIVIENES fueron las encargadas de plasmar sobre la pasarela una mirada única y contemporánea sobre su visión para la primavera-verano 2025 que va desde la elegancia de la moda de invitada hasta diseños flamencos para las romerías y ferias del verano, en un diálogo entre la herencia cultural y la innovación creativa.

Lourdes Aguilar, joven diseñadora cordobesa, presentó su colección “Ramé” -término balinés para expresar lo caótico y lo hermoso- , una propuesta que celebra el binomio blanco y negro, colores emblemáticos de la firma. Los diseños destacaban por su volumen y aplicación de técnicas artesanales que impregnaban textura y movimiento con elegancia para invitada, y fusionando tradición de lo andaluz y modernidad con maestría y estilo único de la diseñadora.

Amarte Collection, firma también cordobesa, presentó “Tierra”, una colección que nace del origen, de la raíz, de lo auténtico. Una propuesta que reinterpreta la tradición con una mirada actual, donde juega con tejidos fluidos como el satén y la gasa, crepes y punto de seda con otros de más carácter y estructurados como el Tafetán o Mikado. Las siluetas eran potentes, seductoras y con guiño al flamenco desde el volumen y la emoción, sin perder la esencia de la marca. Es moda que conecta con lo profundo y pisa con fuerza.

MIRASIVIENES presentó su colección cápsula del mismo nombre de la firma con una propuesta dual e innovadora: diseños combinados en parejas que enfrentan el traje tradicional de flamenca con su versión contemporánea para eventos especiales, compartiendo tejido pero con distinta intención estética. Destacó por su fusión de tradición y modernidad, con trajes canasteros de volantes y faldas de capa que conviven con piezas más fluidas en gasa y crepé, de cortes limpios y actuales que realza la elegancia femenina con un sello muy cordobés: auténtico, sofisticado y con alma. Versatilidad y estilo para diferentes escenarios en invitada y de feria. Los looks se completaron con joyas exclusivas de Jaleo Design, inspiradas en la herencia andalusí y elaboradas artesanalmente para esta ocasión.

El evento, coordinado por Amalia González Aroca, ofreció una experiencia más allá de la moda, donde la cultura, la música y la esencia de la costura cordobesa unían tradición y modernidad, destacando la riqueza creativa de los diseñadores.

Además, contó con la colaboración del estilista Eduardo Raya y su equipo de «El Guapo Habla», que se encargaron del maquillaje y la peluquería de los modelos, ofreciendo estilismos diferentes para inspiración de los invitados.

Asimismo, estuvo acompañado por las actuaciones en vivo de Federico Núñez, un destacado bailaor de flamenco y danza española, reconocido por su expresividad corporal y dominio técnico de diversas escuelas del baile español. Ha sido solista en el Ballet Flamenco de Andalucía y ha colaborado con coreógrafos y compañías de renombre como Andrés Marín, Úrsula López y Salvador Távora. Su pasión por la creación espontánea lo ha llevado a actuar en tablaos nacionales e internacionales, consolidando una carrera artística en constante evolución. Además, es un experimentado profesor de flamenco, combinando su labor docente con una sólida trayectoria escénica. Además, el cuadro flamenco Córdoba aportó al desfile un toque innovador y vanguardista, fusionando sonidos contemporáneos con la esencia del flamenco para crear una atmósfera única y sorprendente.

Este ciclo, que se consolida dentro de la programación cultural de la Fundación Cajasol, busca no sólo celebrar el talento local, sino también visibilizar el potencial del tejido empresarial, cultural y patrimonio de la ciudad, contribuyendo así al desarrollo socioeconómico de la provincia.

Con iniciativas como ‘Córdoba, moda con alma’, la Fundación continúa promoviendo la moda como vehículo de transmisión de valores culturales que conectan generaciones y preservan las tradiciones andaluzas.

En el marco de este ciclo, durante el periodo de preferia de Córdoba, se celebró en la sede de la Fundación Cajasol una masterclass de maquillaje y peluquería impartida por Carmen Millán y Adela Álvarez junto a Lola Serrano, directora nacional de Astra Make Up.

Esta sesión, conducida por la coordinadora del ciclo, Amalia González Aroca, reunió a un público entusiasta interesado en las últimas tendencias de maquillaje y estilismo flamenco, ofreciendo técnicas y consejos para realzar la belleza y la tradición andaluza a través del arte del maquillaje y el peinado.

El histórico ecologista cordobés Pepe Larios, fallecido en septiembre de 2024, tendrá una placa en su recuerdo en los jardines de Orive, dentro de las actividades que el Imgema y asociaciones vecinales van a celebrar este jueves 10 de abril en el segundo aniversario de la naturalización del estanque-fuente de este parque.

A partir de las 18:00 del jueves, las iniciativas vecinales Axerquía por el Clima y Regina-Magdalena por el Clima organizarán un trueque de macetas y adornarán el estanque con todo tipo de guirnaldas de confección artesanal. A estas actividades se suma la inauguración de una placa en recuerdo del activista medioambiental Pepe Larios -según informan-, que instalará en este espacio el Imgema y que descubrirá Daniel García Ibarrola, concejal delegado de Sostenibilidad y Medio Ambiente y presidente del organismo municipal.

“Nos ha gustado mucho la propuesta del Imgema de aprovechar este encuentro vecinal para rendir homenaje a Pepe, reconocido activista medioambiental y vecino de este barrio que participaba en nuestras convocatorias y que siempre estaba dispuesto a colaborar con nuestras iniciativas”, explican los vecinos.

El estanque de Orive fue naturalizado el 14 de abril de 2023 en una tarea en la que participaron Licuas, la empresa encargada del mantenimiento de estos jardines, personal del Imgema y activistas de las dos iniciativas vecinales citadas. Con posterioridad a esta fecha las activistas y cuidadoras del estanque han colaborado en el mantenimiento de la fuente para conseguir que este espacio se mantenga limpio y con una presencia de plantas acuáticas equilibrada en el vaso del estanque.

“Este año, el día 14 es lunes y el sábado 12 está muy condicionado por la celebración de la Semana Santa, por lo que hemos acordado hacer esta celebración el jueves día 10 - informan las organizaciones convocantes – y además de cantar el cumpleaños feliz al estanque, hemos programado el tercer trueque de macetas, actividad en la que contamos con la colaboración del Jardín Botánico de Córdoba”.

“En nuestra memoria -continúan las organizaciones- está fresca la celebración del primer aniversario, el 14 de abril de 2024, en el que mientras cantábamos el cumpleaños feliz se oía el croar de las ranas como parte del coro vecinal, un momento estremecedor que afortunadamente tenemos documentado en los vídeos que se grabaron esa jornada. Oir el croar de las ranas y observar el vuelo de las libélulas y caballitos del diablo que han establecido su morada en el estanque, a cinco minutos del Ayuntamiento, es un lujo que debería hacerse extensivo a todos los barrios de la ciudad”.

La Delegacion de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha puesto en marcha una nueva edición del ciclo de novela La palabra encendida, un encuentro que en esta ocasión se centra en el análisis y debate de escritores sobre la importancia de Córdoba como fuente de inspiración literaria para novelar una de las mejores épocas de la historia universal.

El ciclo, que se celebra las tardes del 4 al 6 de marzo en la Sala Orive, lleva en esta ocasión el título Córdoba y la antigua Roma en la novela histórica, donde los autores que participan en las distintas ponencias y mesas redondas analizarán cómo la Córdoba romana encarna una sorprendente trayectoria de historia, riqueza y cultura de la que procede el primer poeta conocido de la peníncula ibérica, Sextilio Ena; el mejor orador de la generación posterior a Cicerón, Porcio Latrón; o la prodigiosa familia de los Anneos, Séneca el Viejo, su hijo Séneca el filósofo y su nieto el poeta Lucano; y de la que también emana el talento y la valía de las mujeres de la Bética, como Hélvia, la madre de Séneca.

El ciclo arrancará este martes a las 18.30, con la mesa redonda titulada La Córdoba romana, ciudad de novela en la que intervienen la periodista y novelista Mar Rodríguez Vacas, el especialista en arqueología Carlos Márquez y el escritor Alberto Monterroso. Javier Ortega actuará como moderador.

El mismo día, a las 19.30, el prestigioso escritor Santiago Posteguillo, autor de varias novelas como Yo, Julia, por la que fue galardonado con un Premio Planeta, dará una ponencia sobre César en Córdoba y la novela histórica, presentada por el autor Serafín Pedraza.

La segunda jornada de este ciclo literario, que se celebra el día 5 de marzo, acogerá en la primera mesa titulada Mujeres de la Bética y de la Córdoba romana, a las 18.30, a la historiadora y asesora del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía en Córdoba, Lola Baena, la especialista en filolofía clásica Fuensanta Garrido y la escritora y experta en la gestión y puesta en valor del patrimonio cultural Virginia Luque. Moderará el poeta y escritor Alejandro López Andrada.

En la segunda cita de la tarde, a las 19.30, ¿Cómo escribir novela histórica?, es el título de la ponencia del historiador y novelista José Calvo Poyato, que presentará el director de la editorial Trifaldi, Máximo Higuera.

Ya en el tercer día, el jueves 6, a las 19.30, el novelista y también profesor universitario, Desiderio Vaquerizo, será el encarcado de cerrar la segunda edición del ciclo literario La palabra encendida en una ponencia presentada por Mar Rodríguez Vacas. Todas las mesas redondas y ponencias tendrán lugar en la Sala Orive, con entrada libre hasta completar aforo.

La teniente alcalde y delegada de Cultura, Isabel Albás, ha destacado que “vuelve a ser un lujo convertir a Córdoba en un centro de debate y encuentro de escritores de gran prestigio, que junto a especialistas del mundo de la cultura, literatura, filología clásica y arqueología, pondrán de manifiesto la importancia de nuestra ciudad como capital romana de la Bética, una de las provincias más ricas y cultas del Imperio, y analizándola como ciudad, pero también como marco histórico”.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, en colaboración con la Delegación de Educación e Infancia, han organizado el XXVII Ciclo de Música Antigua 'Ciudad de las tres culturas' que tendrá lugar del 13 al 22 de febrero en la Sala Orive, con un total de seis actuaciones que serán de entrada libre hasta completar aforo.

Con el objetivo de poner en valor el legado musical de otras épocas, la nueva edición del Ciclo de Música Antigua ofrece representaciones artísticas nacionales e internacionales en directo, que bajo el título 'Ciudad de las Tres Culturas' pretenden ser un espacio de encuentro en torno a la música.

Combinando la tradición musical andalusí con propuestas innovadoras que revalorizan la música árabe, abrirá el ciclo 'Ensemble Andalusí de Tetuán' el jueves 13, y un ensemble vocal femenino demostrará que la música medieval no es cosa del pasado el viernes 14 en 'Egeria'. 'Hija de la Seda' es un viaje musical que rescata figuras históricas olvidadas centrándose en una mujer europea, hija de un comerciante de la seda, que fusionará la cultura china y española el sábado 15 en 'Todos los tonos y ayres'.

La actuación 'Fetén Fetén' del jueves 20 está reservada para los grupos escolares que previamente lo soliciten, que harán un viaje a través de la música popular en el Planeta Mágico de los instrumentos insólitos.

El viernes 21 'Aquel Trovar' recordará el alma dormida con una meditación filosófica y religiosa de la canción renacentista europea, y cerrará el XXVII Ciclo de Música Antigua Ana Alcaide con su nuevo espectáculo 'Essentia' que entrelaza antiguas tradiciones con composiciones originales tras sus 20 años de investigación sobre las tradiciones del mundo.

La compañía Gaudium Teatro presenta este miércoles, a las 18:30, en el Palacio de Orive de Córdoba, su versión en teatro musical del 'Cuento de Navidad', de Charles Dickens, dentro del programa de actividades infantiles Navidad en Palacio, de la Delegación de Fiestas y Tradiciones del Ayuntamiento.

Según destacan desde el Consistorio, el elenco está formado por los actores Fran Martín, Fran Pérez, Iván Herrera, Alejandra Hinojosa y Ara Febrero. La asistencia es libre hasta cubrir aforo.

Se acercan las fiestas navideñas y toda la ciudad de Londres está impaciente porrealizar todos los preparativos con ilusión y alegría. Todos, excepto una persona, Ebenezer Scrooge.

Esta es la historia de un hombre avaro y solitario que odiaba al resto del mundo y, sobre todo, la Navidad. Sólo le importaba una única cosa: el dinero.

Junto a las primeras campanadas de la medianoche recibirá la visita de tres espíritus que a través de un mágico viaje por el tiempo le enseñarán el significado de la bondad, el amor y la familia, para ayudarle a ser mejor persona y a recuperar el espíritu navideño. ¿Podrá volver a sonreír por primera vez en años? Gaudium Teatro es una compañía cordobesa de teatro musical fundada por Inma Lour y Paz Nebro.