El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) presenta Poética cuadrafónica sin fin, una propuesta del músico y compositor Fernando Vacas, que se podrá ver en el marco de la exposición temporal Val del Omar: una Técnica con T mayúscula, abierta al público desde el pasado 21 de marzo hasta el próximo 1 de septiembre en las salas T2 y T3 del C3A.

Como creyente del cinema, Val del Omar anticipó ya en 1928 varias de sus técnicas más características, como el desbordamiento apanorámico de la imagen o el concepto de visión táctil. Vacas sigue la estela del cineasta desde la música, encontrando la línea de la concepción entre el riesgo y la alquimia, tanto de estilos musicales como de disciplinas varias.

Artista inquieto, Fernando Vacas se mueve entre la tradición y la vanguardia, nos propone un viaje entre la electrónica, las texturas musicales que van de lo floral a lo orgánico, del flamenco al avant garde y del minimalismo al barroco más obtuso.

El trabajo que presenta deja ver sus referencias a David Lynch -con el que ha colaborado, a los surrealistas franceses, a Julio Romero de Torres y al propio Val del Omar, dando una nueva vuelta de tuerca de las nuevas piezas inéditas del creador y poeta granadino, y que se centra en darnos con su música una tercera dimensión que nos saca las imágenes de la pantalla y nos lleva a pasear a un tercer patio donde la mente del espectador siempre gana.

Como gran conocedor del flamenco y la vanguardia, Vacas ha trabajado con John Parish, Sonic Youth, Lole Montoya, Rosalía, Niño de Elche, María de Medeiros, Rocío Márquez o Estrella Morente, y ha compuesto bandas sonoras para documentales y películas.

Este viernes Córdoba se ha llenado de danza con la performance del bailarín y coreógrafo cordobés, Carlos Carvento, quien acompañado de varios bailarines ha protagonizado un encuentro para dar comienzo al BAH Festival. Este llenará de espectáculos de danza las calles de la ciudad durante este fin de semana, sorprendiendo a sus viandantes e invitándolos a bailar al ritmo de la música.

Los días previos a la presentación de Al Qabali, el artista franco-libanés Tarek Atoui ha estado inmerso en un retiro artístico en Cuevas del Pino (Córdoba), desde donde ha continuado su investigación sobre la música clásica marroquí y la música antigua andaluza. Al Qabali significa tribu, aunque para Atoui también es la relación con lo primitivo, la unión con los elementos. “Elegí presentarlo en Córdoba porque, de alguna forma, está conectado con su historia”, comenta en esta entrevista con Cordópolis.

Esta performance, que forma parte de la agenda de actividades del seminario En común: cuidados colectivos organizado por la TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary en colaboración con OnCurating, se realizará este 16 de junio en el entorno de la Torre de la Calahorra. Atoui estará acompañado por otros músicos que finalizarán la investigación que comenzó hace tres años. “Este es el primer paso, presentarlo ante el público cordobés y los músicos de Andalucía para compartir estos ritmos”, señala.

Investigación durante años

Atoui ha estado recopilando y experimentando con los sonidos y formas musicales relacionados con el Tarab —una tradición musical árabe que induce al trance— a partir de una colección de grabaciones musicales de tribus y aldeas desde el Atlas (cordillera del norte de África) hasta el Golfo Pérsico, a lo largo de la senda de los tuareg. Atoui se une a músicos y artesanos para explorar los diferentes estratos de la producción artesanal y el uso imaginativo de los escasos materiales que se encuentran en los áridos paisajes del Atlas. 

El artista lleva más de una década explorando la música clásica árabe y la música antigua de Al-Ándalus. “Ahora comienzo la investigación en Córdoba, quiero conectarla con la tradición de aquí”, explica, a lo que añade que este proyecto le está llevando mucho tiempo debido a la importancia que tiene. “Necesitamos tiempo para entender cuál es la cultura antigua de Andalucía y conocer todas sus tradiciones”.

Su colaboración con la TBA21 le permite encontrarse con otros artistas y unir estos ritmos. Asegura que esta exhibición se repetirá en otros lugares, por lo que “la energía estará siempre cambiando”. Él mismo, junto con el resto de artistas, tendrán que aportar una energía distinta según el momento. “Es algo orgánico”, detalla.

Doble sesión

El viernes 16 de junio, a las 21:30, ofrecerá lo que considera el primer capítulo de este proyecto, un concierto junto a Susie Ibarra, Nancy Mounir, y Ziúr. De esta forma mostrará un trabajo que explora la música tribal que está en las raíces de formas musicales más sofisticadas y urbanas como la andalusí, la música gitana y el flamenco, desde una preocupación profunda por des-fronterizar la ruta que hoy atraviesa los espacios fronterizos euro-africanos en una sola dirección.

El paso más próximo es un taller musical que prepara para el sábado 17 de junio, donde, por primera vez, contextualizará y presentará el proceso de investigación. Presentará los ritmos que le han acompañado durante esta etapa y se entrelazarán sonidos, narraciones y demostraciones en vivo con documentos de la investigación. 

El programa En común: cuidados colectivos se enmarca dentro de la exposición Remedios: donde podría crecer una nueva tierra del C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía en Córdoba, con obras de la Colección TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary.

Viernes Santo y performance del bailarín cordobés Carlos Carvento. En 2019, Instagram llegó a censurar la imagen de Carvento de mantilla en el entorno de la Mezquita Catedral en Jueves Santo. El bailarín intentó que alguna de las hermandades le dejaran desfilar en un homenaje al mundo LGTBi y su importancia en la Semana Santa. Pero todas se negaron. Carvento igualmente se vistió de mantilla y subió las imágenes a Instagram, que acabó por censurarlas.

Este Viernes Santo, Carvento ha regresado a las redes sociales. Tanto en Twitter como en la propia Instagram, Carlos Carvento ha optado por deconstruir la mantilla. “Nunca una mantilla estuvo tan cerca De Dios y a la vez tan cerca del infierno”, ha asegurado en su publicación en las redes sociales. Esta vez no ha posado en el entorno de la carrera oficial, sino que ha optado por otro edificio emblemático al otro lado del río: el C3A.

En esta ocasión, Carvento ha apostado por una kilométrica teja y un traje de luto enorme, con acolchados. El artista ha querido agradecer a sus padres por el apoyo y el cariño, y ha pedido a sus seguidores muchos likes, algo que estaba consiguiendo en todas las redes sociales de una manera notable.