La delegada de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Córdoba, María Dolores Gálvez, ha visitado este viernes, en Montilla y en la capital, distintas actividades organizadas con motivo de los Días Europeos de la Artesanía, una iniciativa en la que la provincia participa desde 2014 y que este año se celebra hasta el próximo 12 de abril con una amplia programación.

Durante su estancia en Montilla, la delegada ha asistido a uno de los talleres incluidos en esta celebración, donde ha podido conocer de primera mano el trabajo del sector. En concreto, ha visitado un taller de calado artístico impartido por el artesano Joaquín Feria y posteriormente se ha trasladado al taller de Antonio Carrasco, especializado en artesanía en acero inoxidable. Además, en el municipio se desarrolla también un taller de aromaterapia y cosmética natural a cargo de Olga Salvachua.

En este contexto, la delegada de Empleo ha subrayado que “los Días Europeos de la Artesanía suponen una oportunidad única para acercar los oficios tradicionales a la ciudadanía, especialmente a los más jóvenes, y poner en valor el talento de nuestros artesanos”. Igualmente, ha agradecido “la implicación de la Asociación Solano Salido, por su participación activa en esta celebración”.

La agenda ha continuado en Córdoba, en la sede de Futuro Singular, donde la Asociación de Artesanos de Córdoba desarrolla dos de las tres actividades previstas en este espacio. Se trata de talleres de vidrio y de abanicos, a cargo de las artesanas Rosa Montes y Rocío Valenzuela, que permiten mostrar técnicas tradicionales y procesos creativos al público asistente. Además, está previsto que estas artesanas compartan este mismo día su trabajo con la ONG Ariadna.

Durante la visita, la delegada ha destacado que “la artesanía es una seña de identidad de nuestra provincia y un sector clave en su tejido económico y social, que combina tradición e innovación y genera oportunidades de empleo”. También ha agradecido “a la Asociación de Artesanos de Córdoba su compromiso e implicación año tras año en esta iniciativa”.

En total, la provincia de Córdoba acoge más de una veintena de actividades en el marco de esta celebración, que incluyen talleres participativos, demostraciones en vivo y jornadas de puertas abiertas en talleres artesanos adheridos de forma individual. Estas acciones se desarrollan en las cinco Zonas de Interés Artesanal (ZIA), con la participación de profesionales que muestran sus técnicas y contribuyen a la difusión de este sector.

Todas las actividades están abiertas al público general y la programación completa puede consultarse en la página web 'www.diasdelaartesania.es'. En definitiva, los Días Europeos de la Artesanía se consolidan como una cita clave para visibilizar el talento de los artesanos cordobeses, reconocer su contribución al patrimonio cultural y reforzar el vínculo entre tradición e innovación.

La secretaria general del PSOE de Córdoba, Rafi Crespín, ha pedido al Gobierno de la Junta de Andalucía que “cumpla con la parte que le corresponde a la administración andaluza” en la creación del Centro de Artesanía de Los Pedroches y consigne presupuesto para adecuar parte del edificio en el que se ubica este equipamiento como zona de talleres en la que los artesanos de la comarca puedan transmitir sus enseñanzas a los futuros emprendedores.

En una nota emitida a los medios, Crespín y el alcalde de El Viso, Juan Díaz Caballero, han precisado que este centro se puso en marcha con el anterior gobierno socialista en la Junta con un proyecto piloto de la mano de la Fundación Savia, el Ayuntamiento de El Viso y los artesanos de la zona, con el compromiso municipal de adquirir un edificio como sede y de la Diputación de adecuar la primera y segunda planta como zona expositiva y área de formación.

“Ayuntamiento y Diputación han cumplido, pero el cambio de gobierno en la Junta dejó a la administración andaluza sin concretar su participación”, han informado Crespín y Díaz Caballero, que han reclamado al Gobierno de Moreno “un esfuerzo inversor” para que no se pierda el talento y el oficio de los artesanos de Los Pedroches y puedan formar a las nuevas generaciones que les tomen el relevo.

Al hilo, el alcalde ha insistido en que han presentado varias enmiendas al Presupuesto de la Junta tras haberse reunido previamente con los delegados del Gobierno en Córdoba y la delegada provincial de comercio. “Mucho apoyo de palabra, pero de los talleres de formación, nada”, ha añadido.

La comarca de Los Pedroches ha sido declarada como Zona de Interés Artesanal (ZIA), siendo una de las comarcas de Andalucía con mayor número de artesanos. “El centro”, ha afirmado Díaz Caballero, “se crea para recoger la tradición artesanal existente en la comarca y para formar, difundir y mejorar a los productores y productos artesanos de Los Pedroches, ofreciendo además un punto de encuentro donde realizar exposiciones de los distintos oficios artesanos”.

La Casa Museo Guadamecí Omeya, único espacio en el mundo dedicado a la recuperación de las técnicas califales para el tratamiento artístico del cuero, conmemora en el recién iniciado 2026 sus 20 años de trayectoria con una invitación directa a la ciudadanía cordobesa para “redescubrir un oficio que es seña de identidad de Córdoba”.

Así, según la información facilitada a Europa Press por el museo, bajo el lema de '20 Años de Legado Museístico Vivo', la dirección de la Casa Museo Guadamecí Omeya ha previsto una serie de actividades con el objetivo de “romper la barrera que a menudo separa al patrimonio de los residentes, demostrando que el guadamecí y el cordobán no son un producto para turistas, sino un arte vivo que pertenece a todos los cordobeses”.

Con el fin de facilitar la participación de todos los vecinos y organizar adecuadamente los aforos, el museo irá actualizando y anunciando la programación de actividades, que incluye el ciclo 'Domingos de Museo' y las 'Rutas Patrimoniales', que son gratuitas y “diseñadas exclusivamente para devolver a la ciudad el orgullo por su piel”, junto con otras actividades, que se desarrollarán cada trimestre.

De este modo, los cordobeses podrán conocer las fechas disponibles con antelación e ir apuntándose vía correo (info@guadameciomeya.com) a las distintas convocatorias, que se extenderán a lo largo de todo el año 2026 en un programa que arranca con “iniciativas centradas en la experiencia directa y sensorial”, empezando por el citado ciclo de 'Domingos de Museo', a celebrar durante el presente enero y los próximos febrero y marzo, y que suponen “más que una visita guiada”, pues “se trata de una experiencia de mediación patrimonial”.

Así, los asistentes “recorrerán las cinco salas del museo y accederán al 'Taller Vivo', donde podrán ver demostraciones técnicas 'in situ', oler los materiales (badana y vaquetilla) y comprender la complejidad del dorado y ferreteado”. Se ha previsto para los domingos 25 de enero, 15 de febrero y 15 de marzo, a las 11,00 horas, en los tres casos, para grupos reducidos, hasta un máximo de 15 personas, con el fin de garantizar la calidad de la experiencia.

Por su parte, la primera Ruta Patrimonial, sobre 'La Geometría Sagrada' está prevista para el próximo marzo, como apertura de “los itinerarios urbanos que conectan al museo con la ciudad”. En concreto, esta ruta “explorará la conexión estética entre los atauriques de la Mezquita-Catedral y Medina Azahara con los diseños presentes en los guadamecíes, sacando el museo a la calle”.

Ser Patrimonio Mundial

Dirigida por el artista José Carlos Villarejo, la Casa Museo Guadamecí Omeya ha trabajado durante dos décadas, “no solo para exhibir obras, sino para proteger la cadena operativa de un oficio en riesgo de desaparición”, de modo que “este aniversario es una inversión en el futuro cultural de Córdoba”, buscando que “el cordobés sienta orgullo de pertenencia y conozca un saber hacer que definió nuestra identidad industrial y artística desde el siglo X”.

En este contexto, el programa de actividades conmemorativas de 2026 “no es solo una celebración, sino la base para un objetivo mayor, lograr que la Unesco reconozca al guadamecí y al cordobán como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, sumando así una quinta declaración para Córdoba.

Para fundamentar esta candidatura, “el aniversario culminará en septiembre con un seminario científico de alto nivel. Este encuentro reunirá a expertos de la Universidad de Córdoba, de la Universidad de Granada y de organismos internacionales como Icomos, para validar históricamente la carga cultural de este oficio y establecer el 'Estado del Arte' necesario para el expediente ante la Unesco'.

La consejera de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía, Rocío Blanco, ha entregado este miércoles la Carta de Maestro Artesano al ceramista Ivanros (Iván Figueroa), un reconocimiento con el que el Gobierno regional pone en valor su trayectoria profesional de más de 25 años y su compromiso con el oficio, con la transmisión de la cerámica y con la dignificación de la artesanía como profesión.

La titular andaluza ha visitado en La Rambla el Ayuntamiento de esta localidad cordobesa, donde ha firmado en el libro de honor, para después desplazarse al taller del artesano y al Museo de la Cerámica, acompañada por el alcalde, Jorge Jiménez, y representantes de la Asociación de Artesanos de La Rambla.

Blanco ha destacado que Ivanros es “ejemplo de la artesanía como fuente de oportunidades y crecimiento: en su taller trabajan más de una treintena de personas y ha colaborado con marcas nacionales e internacionales como Loewe, Christian Dior, Montaraz o Cervezas Alhambra”. Con este reconocimiento, Ivanros es el segundo Maestro Artesano de La Rambla, junto a Miguel Ángel Torres Ferreras, y el número 14 en la provincia de Córdoba.

Durante la visita, Blanco ha subrayado que “La Rambla es referente de la cerámica andaluza” y que “la artesanía es un sector que crea empleo estable y de calidad, que ejerce una función cultural muy importante y que tiene mucho peso como atractivo turístico y comercial, como fuente de desarrollo local sostenible y como herramienta para fijar población en el territorio”.

Por todo, ha hecho hincapié en “la importancia de la colaboración institucional y del diálogo con el sector para que el legado de los artesanos se preserve y siga siendo fuente de crecimiento”. En este marco, ha avanzado que “fruto de ese diálogo, el Gobierno andaluz está trabajando para dar respuesta a una reivindicación histórica de la Asociación de Artesanos Alfareros de La Rambla como es la inclusión en el repertorio de oficios artesanales de la Junta de Andalucía del oficio de pintor o decorador de cerámica”.

Unos 375 artesanos en La Rambla

Como han trasladado la Asociación y el Ayuntamiento, son cerca de 375 personas, la mayoría mujeres, las que se dedican a este oficio, que es totalmente artesanal, pero que no pueden ser reconocidas como artesanas --y, posteriormente, maestras artesanas-- porque tienen que acreditar que realizan en su totalidad el proceso productivo de las piezas.

Entendiendo que se trata de oficios distintos: unos son los alfareros o ceramistas, que elaboran las piezas, y otro, quienes las pintan y decoran; la Consejería de Empleo ha puesto en marcha el proceso para actualizar el repertorio de oficios artesanos de Andalucía con la inclusión de la decoración de cerámica, para así proteger el oficio de estas mujeres, garantizar la autenticidad y calidad de su trabajo, y para facilitar la transmisión de conocimiento y el relevo generacional.

Con todo, Blanco ha reiterado el respaldo de la Junta al sector artesano con el IV Plan para el Fomento de la Artesanía de Andalucía, dotado de 14,4 millones de euros, que contempla medidas específicas como las ayudas para la transformación digital de las pymes comerciales y artesanas; la dinamización de la actividad a través de su asociacionismo, y la promoción del comercio de proximidad y la artesanía de la zona desde los ayuntamientos y las entidades locales.

Además, ha recordado que “el presupuesto andaluz para 2026 incluye medidas novedosas que van a reforzar el proceso de digitalización de los autónomos, formación profesional para el empleo y para apoyar al relevo generacional de los artesanos, para que sus oficios nunca se pierdan, porque la artesanía es una de las expresiones más claras de nuestra cultura y una palanca real de desarrollo y crecimiento”.

El Consejo de Gobierno ha tomado conocimiento este miércoles del apoyo de la Junta de Andalucía a seis sectores industriales andaluces “emblemáticos” -entre ellos la joyería de Córdoba-, para que cuenten con la ventaja comparativa que otorga una Indicación Geográfica Protegida (IGP), después de que la Unión Europea haya abierto la puerta a que actividades artesanales e industriales con calidad, renombre u otra característica determinada vinculada al lugar de producción, puedan contar con esta consideración más allá de los productos agroalimentarios.

El apoyo de la Junta de Andalucía se concreta mediante la asistencia técnica y orientación en la preparación de las propuestas de Indicación Geográfica, “no limitándose a la mera tramitación que le corresponde”, acompañando a las agrupaciones de productores, que son quienes tienen que realizar la solicitud, en este procedimiento para tramitar el registro de una IGP del 'Blanco Macael' en el sector de la piedra y el mármol almeriense; del 'Arte sacro de Sevilla'; de la 'Joyería de Córdoba'; de la 'Piel de Ubrique' y del 'Sherry Casks' vinculados al Marco de Jerez, en la provincia de Cádiz; y del 'Calzado Artesanal de Valverde del Camino', en la provincia de Huelva, según ha detallado la Junta.

De este manera, la Unión Europea establece un sistema de reconocimiento a nivel europeo a través de IGP que, a su juicio, “resultará beneficioso para los consumidores”, al mejorar la concienciación respecto a la autenticidad de los productos y provocará un efecto económico positivo en las microempresas y las pymes al reforzar la competitividad, con una repercusión positiva en el empleo, el desarrollo y el turismo en las zonas rurales. También facilitará el acceso a los mercados de terceros países a través de acuerdos comerciales.

El procedimiento que establece se divide en dos etapas, una primera nacional y otra posterior europea, donde la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea concede o deniega la inscripción de la Indicación Geográfica en el Registro de la UE. En el caso de España, es la Oficina de Patentes y Marcas el órgano competente para las indicaciones geográficas cuyo ámbito territorial se extienda a más de una comunidad o ciudad autónoma. El Reglamento europeo marca el 2 de diciembre de 2025 como la fecha a partir de la cual se podrán realizar las solicitudes que iniciarán el procedimiento para la consecución de las nuevas indicaciones geográficas.

La Consejería de Industria, Energía y Minas es el organismo designado en Andalucía para la gestión de las IGP de productos artesanales e industriales, sin perjuicio de las competencias en materia de artesanía por parte de la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo.

Joyería de Córdoba

La tradición joyera relacionada íntimamente con su cultura e historia en Andalucía tiene a Córdoba como epicentro de sus actividades. Como muestra de ello, Andalucía cuenta con 730 empresas dedicadas al sector de la industria de la joyería que abarca los diferentes eslabones de su cadena de valor, de las cuales el 63% tienen su sede en Córdoba.

Producto de la fusión de culturas, los joyeros cordobeses representan un patrimonio intangible que, sin perder su esencia ha sabido explorar nuevos ámbitos de desarrollo, encontrándose en un proceso de transformación industrial, sustentado en actores y entidades que vienen jugando un papel esencial como la Asociación de Joyeros de Córdoba, el Parque Joyero de Córdoba, o la Escuela de Joyería de Córdoba de la Junta de Andalucía, centro de referencia nacional de joyería y orfebrería de Córdoba, que han contribuido a ese notable cambio en los métodos de producción de gran parte de las empresas de joyería andaluza.

El plan de cadena de valor Crece Industria de la Joyería en Andalucía se centra en reforzar esta industria y acompañar a las entidades del sector a afrontar los retos y oportunidades que enfrentan. Entre sus objetivos está el de impulsar la expansión comercial e internacional mediante la cooperación empresarial y la apertura de nuevos canales de distribución en los principales mercados.

Otras industrias

'Blanco Macael' de Almería Conocido como el oro blanco de Andalucía, el mármol blanco extraído de la Sierra de Filabres en Almería es una piedra natural emblemática e íntimamente relacionada con la historia y la cultura andaluza, como muestra su protagonismo en algunas de las joyas arquitectónicas de Andalucía, entre las que destaca la arquitectura andalusí y particularmente su utilización en las 124 columnas y fuente del Patio de los Leones en la Alhambra de Granada.

No obstante, sus raíces son incluso anteriores y se manifiestan a lo largo de los siglos, con gran utilización por el Imperio Romano y edificios emblemáticos como el teatro romano de Mérida, la Mezquita de Córdoba, el Palacio de Madinat al-Zahara y el Palacio Real, entre otros muchos.

Según ha detallado la Junta, sus características armónicas y elegantes, que alternan tonalidades blancas y grises, hacen que su uso sea apreciado hoy día por arquitectos e interioristas de todo el mundo, constituyéndose como “uno de los productos naturales más reconocidos y reconocibles” dentro de la industria de la piedra y el mármol de Almería.

El plan de cadena de valor Crece Industria de la piedra y mármol, promovido por la Consejería de Industria, Energía y Minas, se centra precisamente en reforzar la industria de la piedra y el mármol y acompañar a las entidades del sector a afrontar los retos y oportunidades que enfrentan. Entre sus objetivos, se encuentra potenciar la expansión comercial en el mercado europeo e internacional, así como la diferenciación por calidad y origen del producto.

Consciente de su transcendencia social, cultural, turística, económica y religiosa, desde la Junta de Andalucía se vienen desplegando diferentes iniciativas que tienen incidencia en el sector de la artesanía y los oficios vinculados al arte sacro, con los que se comparte la vocación de proteger y divulgar nuestro patrimonio cultural, entre las que cabe destacar la concesión de subvenciones para la conservación-restauración de bienes muebles del patrimonio cultural de carácter religioso en Andalucía, promovidas desde el año 2020 por la Consejería de Cultura y Deporte, y las dirigidas a las pymes y asociaciones artesanas, convocadas por la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, con el objetivo de mejorar la competitividad, la digitalización y el crecimiento sostenible del sector artesano en Andalucía.

Esta vocación de protección de la cultura y el patrimonio andaluz se encuentra unida al objetivo de “la diferenciación de las piezas de arte sacro producidas en Sevilla, por su calidad y origen del producto, frente a la demanda de productos procedentes de terceros países”. Entre las iniciativas contempladas para ello se encuentra la de la promoción, en colaboración con la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, de la Indicación Geográfica Protegida 'Arte sacro de Sevilla'.

Por otro lado, el sector de la marroquinería andaluza lidera ampliamente el sector español en cuanto a número de empresas y personas empleadas, con más de 500 empresas registradas que supone el 31% a nivel nacional. Ubrique y la comarca de la Sierra de Cádiz concentran gran parte de las firmas manufactureras dedicadas al desarrollo y producción en serie de artículos de piel, representando el 80% del conjunto andaluz.

Además, como rasgo característico del sector, ocho de cada diez empresas tienen menos de diez trabajadores y destacan por su herencia e influencia artesanal. La actividad principal está focalizada en la prestación de servicios de producción para terceros, fundamentalmente grandes marcas del sector de la moda de reconocido prestigio a nivel internacional.

La Casa Árabe de Córdoba acoge hasta el 12 de diciembre la exposición Hawāʼ. Las aves andalusíes desplegaron sus alas, una propuesta artística de Amigos de Medina Azahara que une historia, memoria y creación colectiva.

La muestra, enmarcada en el programa Patrimonio Fértil, ha sido desarrollada junto al artista y performer Zhenxiang Zhao, nacido en China y formado en Granada. Parte del deseo humano de volar, partiendo de una doble inspiración: los ingenios mecánicos descritos en los manuscritos andalusíes y la presencia de las aves (halcones, pavos reales, águilas) en la iconografía andalusí.

El proyecto convierte el acto de bordar en un gesto contemporáneo de colaboración y cuidado, actualizando la tradición del Dar al-Tiraz, el histórico taller real de la Córdoba omeya donde se confeccionaban lujosos tejidos de seda e hilos de oro destinados a la corte. Si en aquel tiempo las piezas salían de un taller centralizado y palaciego, en Hawāʼ la “firma” es colectiva: cada participante borda su ave y la suma a un conjunto común que celebra la memoria de al-Ándalus desde una mirada compartida.

El proceso creativo ha sido tejido en Espacio Plástico y La Casa Escondida, con encuentros de bordado comunitario y las últimas puntadas celebradas en la propia Casa Árabe. El resultado es un tapiz plural de halcones, pavos reales y águilas que dialogan con la iconografía andalusí y con la historia viva de Córdoba.

La elección de las aves procede del trabajo de la arqueóloga Ana Zamorano, que ha rastreado su presencia en la iconografía andalusí: desde marfiles andalusíes como la caja con halcón cazando de la Colección David de Copenhague (966–968) y el bote de marfil conservado en The Met Cloisters (s. X), vinculados a talleres de Medina Azahara, hasta ataifores en verde y manganeso con pavos reales y aves de presa hallados en la ciudad palatina y conservados en el Museo Arqueológico de Córdoba.

Más de sesenta artistas y bordadoras han contribuido de forma altruista a esta curiosa creación colectiva, que, vista con atención, convierte el bordado en un acto de resistencia frente a la prisa contemporánea, y que recupera un modo de fabricación que hunde sus hilos en la historia milenaria de la ciudad.

Hawāʼ. Las aves andalusíes desplegaron sus alas puede visitarse en Casa Árabe hasta el 12 de diciembre de forma totalmente gratuita, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00.

El cordobés Alejandro Carrero ha recibido, en los VIII Premios de la Artesanía de Andalucía, un evento que ha reconocido el talento, la innovación y la tradición del sector artesanal andaluz, el Premio Andaluz a la Obra Singular por su innovadora joya 'El Rosal', una pieza única que combina creatividad, diseño y respeto por la joyería tradicional, realizada en plata de ley con baño de oro de 24 kilates.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, en la entrega de los galardones, que se ha celebrado este pasado jueves en Cádiz, el cordobés ha estado acompañado por la delegada de Empleo, María Dolores Gálvez, quien ha destacado “la excelente representación de la planta y el gran cuidado que aplica en sus detalles (hojas, nervios y muescas)”.

Del cordobes premiado, la delegada ha resaltado que es “un gran conocedor del oficio joyero al que aporta creatividad y gran capacidad de diseño que implementa en cada una de sus piezas, respetando siempre las técnicas centenarias de la joyería tradicional”.

La responsable territorial ha subrayado que estos premios tienen una importante representación cordobesa, estando presente la provincia en cinco de las ocho ediciones celebradas hasta la fecha, “lo que demuestra la importancia de este sector en la provincia de Córdoba”. Además del premio en esta última edición, en 2018 estuvo presente la provincia a través de la Escuela de la Madera en la categoría de Innovación e Investigación y el tapicero Alejandro Buría (Lucena) a la obra singular.

En 2019, con el artesano y tornero Santiago Valverde (Santa Eufemia) con el premio a la obra singular y con el ceramista Luis Miguel Torres (La Rambla) en la categoría de promoción y comercialización. En 2020 con el Premio Andaluz a la Artesanía para el alfarero Miguel Ángel Torres (La Rambla), y en 2021, fueron galardonados, Rafael Aguilera (Córdoba) en la modalidad de obra singular, y Tonelería del Sur (Montilla) en la categoría de Innovación e Investigación en Artesanía“.

La delegada de Empleo de la Junta de Andalucía en Córdoba, María Dolores Gálvez, ha querido felicitar este martes al artesano cordobés Alejandro Carrero, del que ha dicho que “aúna en su trabajo la creatividad, el diseño y las técnicas centenarias de la joyería tradicional”, lo que le ha hecho merecedor del Premio Andaluz a la Obra Singular de Artesanía.

A través de una nota, Gálvez se ha referido así a como la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo ha dado a conocer este mismo martes, mediante el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA), el fallo de los VIII Premios a la Artesanía de Andalucía, en sus cuatro modalidades.

En esta edición, el jurado, designado por la Dirección General de Comercio, ha decidido que los galardones distingan a Ana Martínez Martínez (Premio Andaluz a la Artesanía), María Esther Moreno Martínez (Premio Andaluz a la Innovación y la Investigación en Artesanía), Cristóbal Donaire Barea 'Balcris' (Premio Andaluz a la Calidad en la Promoción y Comercialización de la Artesanía), y Alejandro Carrero Fernández (Premio Andaluz a la Obra Singular de Artesanía).

Córdoba premiada

María Dolores Gálvez, además de felicitar al artesano cordobés galardonado en esta nueva edición de los Premios a la Artesanía de Andalucía, ha señalado que estos galardones “tienen una importante representación cordobesa”, ya que la provincia ha estado presente en estos premios “en cinco de las ocho ediciones celebradas hasta la fecha, lo que demuestra la importancia de este sector en la provincia de Córdoba”.

Así, además del premio en esta última edición, en 2018 Córdoba estuvo presente a través de la Escuela de la Madera en la categoría de Innovación e Investigación, y el tapicero Alejandro Buría (Lucena-Córdoba) a la Obra Singular, mientras que en 2019, el artesano y tornero Santiago Valverde (Santa Eufemia) logró el Premio a la Obra Singular y el ceramista Luis Miguel Torres (La Rambla) en la categoría de Promoción y Comercialización.

En 2020 Córdoba estuvo presente con el Premio Andaluz a la Artesanía para el alfarero Miguel Ángel Torres (La Rambla), y en 2021 fueron galardonados Rafael Aguilera (Córdoba), en la modalidad de Obra Singular, y la Tonelería del Sur (Montilla) en la categoría de Innovación e Investigación en Artesanía.

'El rosal' cordobés

El Premio Andaluz a la Obra Singular de Artesanía, que ha obtenido ahora el cordobés Alejandro Carrero, reconoce la calidad de una pieza de artesanía, ya sea de carácter utilitario, decorativo o artístico, de cualquiera de las especialidades contempladas en el Repertorio de Oficios Artesanos de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Debe haber sido realizada, como máximo, en los tres años anteriores a la fecha de publicación de la convocatoria de los premios. En este caso, el jurado ha distinguido 'El Rosal', obra de Alejandro Carrero Fernández, realizada en plata de ley con baño de oro de 24 kilates.

El fallo resalta la excelente representación de la planta y el gran cuidado que aplica en sus detalles (hojas, nervios y muescas), además de la esmerada representación de la pequeña fauna de los jardines.

Artesano cordobés, Alejandro Carrero destaca en el oficio de la joyería por la creatividad y gran capacidad de diseño que implementa en cada una de sus piezas, respetando siempre las técnicas centenarias de la joyería tradicional.

Premios a la artesanía

Los Premios a la Artesanía de Andalucía tienen como objeto reconocer la contribución de los profesionales del sector a la consolidación y crecimiento de sus respectivas actividades. En especial, se pone en valor la creatividad y la responsabilidad social y medioambiental, así como la adaptación a los nuevos mercados y la capacidad de innovación.

En el caso de instituciones, organismos y empresas, se distinguen aquellas actuaciones que hayan contribuido al prestigio y a la visibilidad de la artesanía en el conjunto de la sociedad.

Pintura, escultura, grafiti, escultura y dibujo urbano. Estas han sido las diferentes disciplinas del arte con las que los transeúntes se han topado este sábado por el Centro de Córdoba con motivo de la celebración del Día Mundial del Arte, efeméride que se celebró el pasado 15 de abril.

La jornada ha comenzado a las 10:00 y ha finalizado a las 14:00; cuatro horas durante las cuales, una decena de artistas han salidio de sus estudios y han realizado sus obras en zonas como los Jardines de Orive, Capitulares, la plaza Jerónimo Páez, la Plaza de la Compañía, Las Tendillas, Colón, los patios de la Fundación Antonio Gala, Casa Árabe y la Fundación Botí.

En la capital, los artistas participantes han sido Julia Hidalgo, Amalia Parra, Carmen de Lara, Eva Vega, Curro Sújar, Julia Mellado, Regina Gómez, el grafitero Ricardo Deza Trebol, el dibujante Moi o grupos como los Urban Sketchers. A ellos se suman los artistas becados por la Fundación Antonio Gala, las hermanas Almudena y Begoña Castillejo desde Casa Árabe y el Grupo Lumbre desde la Fundación Rafael Botí.

Esta acción cultural también se ha celebrado en Pozoblanco, Palma del Río, Lucena y Priego de Córdoba.

La artesanía cordobesa como elemento único y diferenciador de la ciudad que tiene un papel importante en la atracción de turistas. Con este mensaje ha participado Córdoba en la acción Spain, Crafts & Fashion Destinations 2025, desarrollada en París y organizada por Turespaña, una acción encaminada a poner en valor y promocionar la artesanía y los oficios que tienen una especial relación con el mundo de la moda y la alta costura y que son un reclamo para un segmento de turistas que busca la identidad cultural, el respeto por lo auténtico y la oferta de sensaciones exclusivas.

El sombrero cordobés y la filigrana de la tierra han sido los dos elementos diferenciadores de artesanía con los que el Instituto Municipal de Turismo (Imtur) ha participado en esta campaña promocional, en la que la capital ha estado presente de la mano de la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía, según ha informado el Ayuntamiento en una nota.

En el caso del sombrero cordobés, ha estado representado por la sombrerería Miranda, que ha realizado una exhibición con varios modelos que los presentes se han podido probar en un 'photocall' que recrea un patio tradicional.

Rafael Castejón se ha dirigido a los presentes para hablarles de la historia del sombrero cordobés y su vinculación a la moda a través de personajes conocidos, desde el pintor Julio Romero de Torres hasta la diseñadora Juana Martín. Precisamente, Martín desfiló la pasada semana en la Alta Costura de París ataviada con un sombrero cordobés.

Además, los asistentes han podido conocer la filigrana de Casa Cruz Conde (Lourdes Cubero), concretamente piezas de peinas y broches de flor.

La teniente de alcalde delegada de Turismo, Marián Aguilar, quien ha estado presente en esta acción promocional, ha indicado que “con esta campaña pretendemos atraer a un turista de mayor valor, no sólo por lo que se refiere a su gasto en destino, sino por aportar valor en términos de imagen para Andalucía, y concretamente para Córdoba, asociándola a la calidad y con elementos propios que la hacen destacar y diferenciarse de otros competidores”.

El evento, que se celebra en la residencia del Embajador de España en París, ha estado dirigido a unas 60 agencias de lujo y 'premium', empresas del sector de congresos y medios y creadores de contenido de moda y viajes.

El turista francés

Al respecto, Aguilar ha señalado que “con este tipo de acciones promovemos la fidelización y la desestacionalización de nuestro turismo y damos a conocer al turista francés nuestro destino desde otro punto de vista”. Francia sigue siendo el país que más turistas aporta a Córdoba, con un total de 58.468 visitas en 2024, un 7,78% más que en 2023.

La delegada ha añadido la importancia de promocionar “algo tan nuestro como es la artesanía y la labor de sus profesionales” y ha asegurado que “forma parte de nuestra estrategia de gestión, que pasa por impulsar lo que nos distingue y nos hace únicos”.

El maestro artesano Miguel Ángel Torres Ferreras, cuyo trabajo se distingue por la innovación en técnicas cerámicas y el compromiso con la sostenibilidad en los procesos, ha sido uno de los ganadores de los 'Premios Nacionales de Artesanía 2024'. También ha sido distinguida la artista Laura Siles Ceballos, natural de Marbella (Málaga), con el 'Premio al Emprendimiento'.

En concreto, Torres es un maestro artesano del municipio cordobés de La Rambla, con más de 40 años de experiencia, que destaca por su evolución de la alfarería tradicional a la cerámica contemporánea.

La marca de Torres Ferreras se ha visto fortalecida gracias al relevo generacional, donde sus hijos han integrado nuevas ideas y perspectivas creativas, ofreciendo piezas exclusivas que combinan funcionalidad, diseño y alta calidad.

Estos reconocimientos distinguen a actores relevantes de la artesanía nacional española que, con su trabajo, hacen del sector “un motor de economía, empleo e innovación”, y, a la vez, otorgan “un valor añadido” al prestigio del país, según ha informado el Ministerio de Industria y Turismo.

Las personas y entidades reconocidas han recibido sus galardones por parte del ministro de Industria y Turismo, Jordi Hereu; de la secretaria de Estado de Industria, Rebeca Torró; del director general de la Escuela de Organización Industrial (EOI), José Bayón; de la secretaria general de la EOI, Mónica Bando; y de la directora financiera de la Escuela, Carmen Ruiz.

Para Hereu, la artesanía artesanal española es un sector de “renombre internacional”, que ha elevado su competitividad a través de la innovación, las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y un enfoque más orientado hacia la comercialización de sus procesos.

El ministro también ha destacado la “estrecha colaboración” entre las comunidades autónomas y la alianza entre los sectores público y privado como “motor” para impulsar la artesanía en España. En concreto, el sector genera más de 4.000 millones de euros en Valor Agregado Bruto y representa el 0,4% del PIB nacional.

Otros galardones

Además del 'Premio Nacional', otras cuatro modalidades que componen los galardones son el 'Premio Producto', el 'Premio al Emprendimiento', el 'Premio Promociona para Entidades Privadas' y el 'Premio Promociona para Entidades Públicas'.

En esa línea, el ganador del 'Premio Producto' ha sido Raúl Rodríguez Arias, por su colección 'Piel de Mouro', una propuesta que realza la esencia de la materia prima en sus creaciones, destacando la textura y la “piel” de la cerámica al explorar los límites del torno, y sus piezas se basan en fragmentos de objetos familiares recuperados y datados mediante excavaciones arqueológicas.

Por otro lado, la artista Laura Siles Ceballos ha recibido el 'Premio al Emprendimiento' con motivo de su proyecto 'Mutur Belz', una iniciativa que integra artesanía textil, sostenibilidad e innovación cultural, además de que suponer un reflejo de su compromiso con la sostenibilidad, la excelencia y la modernización de la artesanía local, y donde fusiona tradición y diseño contemporáneo “de manera única”.

El 'Premio Promociona para Entidades Privadas' se ha entregado a la Escuela de Herreros de Ramón Recuero por la creación de una escuela dedicada a la formación de jóvenes en el oficio de la herrería tradicional.

Dicha iniciativa busca abordar la falta de oferta educativa en el sector y garantizar el relevo generacional, al fomentar el aprendizaje a través de cursos presenciales y online o asesoramiento especializado, así como la creación de piezas y diseños contemporáneos que combinan tradición e innovación.

En cuanto al 'Premio Promociona para Entidades Públicas', la entidad ganadora ha sido la Empresa Pública de Promoción del Turismo y la Artesanía de Castilla-La Mancha (Eturia) por su marca 'Legado Artesano', que promueve y visibiliza la artesanía de calidad en la región y protege el legado de unos 700 artesanos y 71 oficios activos, promoviendo una identidad colectiva que combina tradición y modernidad.

La empresa ha difundido la marca mediante estrategias que incluyen la participación en mercados nacionales e internacionales y la creación de sinergias con sectores como la moda, el diseño y la arquitectura, fortaleciendo la presencia global de la artesanía castellanomanchega, a la vez que contribuye al desarrollo local y la generación de empleo en zonas rurales.

La historia de Andrés Maldonado es la de un niño que se crio en el taller de forja de su padre en Cabra (Córdoba), que allí se hacía sus propias ‘espadas’ para jugar de pequeño y que, de manera autodidacta, a sus 34 años ha forjado su trayectoria hasta llegar a fabricar cuchillos artesanales para algunos de los mejores chefs del olimpo de las estrellas Michelin -como Ángel León, Martín Berasategui o Joan Roca- y vender sus piezas únicas en Europa y Estados Unidos.

Cuenta Andrés que su padre era herrero de forja y maestro de escuela de esa especialidad durante años. Y él, de niño, iba todos los días a su taller, “primero simplemente a jugar y después ya tuve más contacto con el oficio”, ayudándole en la forja de hierro para hacer rejas, sillas y otros útiles.

Estudiante de Bachillerato de Artes y sin decidirse por qué salida tomar después, siguió en el taller con su padre y plasmó allí su gusto por los trabajos manuales de sus estudios. “Y empecé a hacer lo mismo, pero con hierro”. “Quería poder tener la posibilidad de dedicarme a hacer algo que me gustaba”.

En ese camino, vio que lo de hacer espadas no iba a tener mucha utilidad y probó primero a hacer navajas para afeitar. Pero después, un amigo le sugirió que probara a hacer cuchillos. Y ya fue en 2018 cuando comenzó a hacer algunas piezas. Esa etapa coincidió con algunos trabajos que hizo en ferias medievales temáticas para mostrar el oficio de herrero.

Autodidacta, diseño y contactos con cocineros

“Allí me iba con mi yunque, mis herramientas y algunas de mis piezas. Y empecé a venderlas”. Eran, los de entonces, cuchillos de monte, de mayor tamaño, robustos y que se utilizan en la actividad de montaña, supervivencia o caza, relata Andrés Maldonado en su charla con Cordópolis.

Y, al poco, se puso otro reto: hacer cuchillos de cocina. “Era más complicado, no tenía alrededor en Cabra ninguna cuchillería, ni conocía a cocineros profesionales. Representó un reto mayor por mi desconocimiento de ese mundo”, recuerda. Así que, de manera autodidacta y tocando varias puertas, se adentró en el mundo de la fabricación de cuchillos de cocina para profesionales y de manera artesanal.

Contactó con un experto con un canal de YouTube al que mandó tres cuchillos y le fue guiando sobre cuestiones como el equilibrio, la ergonomía y las dimensiones para hacer una pieza útil. También recibió los consejos de cocineros a los que preguntó sobre sus cuchillos, para mejorar puntos técnicos como el filo o el arco de la pieza. “Hubo un cocinero de Úbeda (Jaén) al que le vendí un cuchillo y me quiso conocer porque pensaba que le estaba engañando. Decía que mi cuchillo era demasiado bueno para lo barato que lo cobraba”.

Y ahí ya ideó cómo “empezar a unir la cuchillería con el negocio y poder vivir de ello”, perfeccionando su trabajo y tocando más puertas. Una de esas puertas fue la del cocinero Enrique Sánchez, al que Maldonado veía con su madre cada día en su programa de cocina de Canal Sur. “Le escribí por Instagram, le hice un cuchillo personalizado y se lo mandé. Y Enrique me ayudó bastante, porque mediáticamente era muy conocido y, gracias a él, me empezaron a conocer muchos cocineros de prácticamente toda Andalucía”.

Piezas especializadas y chefs de estrellas Michelin

Ya solo hacía cuchillos para cocineros, piezas especializadas como los que le pedían desde zonas como Barbate y Cádiz para el ronqueo del atún de almadraba, el despiece de manual de este pescado. “Por ahí me conoció Ángel León”, dice sobre el conocido Chef del Mar que atesora varias estrellas Michelin usa sus cuchillos. Y también María Lo, otra chef de la zona que luego ganó una edición del programa de televisión Masterchef.

De ahí, los cuchillos de Andrés Maldonado han llegado a manos de otros dioses del olimpo gastronómico, como Martín Berasategui o Joan Roca, coronados ambos por estrellas Michelin y las máximas distinciones del mundo de los chefs a nivel mundial.

La habilidad de este joven de Cabra la pone también en práctica para aprender todo lo que rodea al mundo del cuchillo internacionalmente y hacer, por ejemplo, piezas de yanagiba, un cuchillo especial para el corte del pescado que se emplea en Japón y que le piden chefs como Álvaro Rivera Maya para su restaurante Yoko en Barbate, donde el corte del pescado es fundamental.

En la feria de los mejores cuchilleros del mundo en EEUU

La pasión por lo que le gusta hacer y su motivación han llevado a Andrés Maldonado también hasta Estados Unidos este mismo año, donde ha participado en la feria de especialistas cuchilleros más importante del mundo, a la que solo acceden los profesionales que pasan un examen de calidad en su trabajo. “Los mejores del mundo están allí. Llevas tus piezas, las vendes y, a la vez, conocí a mucha gente que admiraba, gente de todo el planeta que se dedica a esto”.

Desde su taller en Cabra, Andrés trabaja continuamente por encargos. Sus cuchillos de cocina artesanales son objeto de deseo entre los chefs y los vende en España, donde llegan a alcanzar precios de hasta 1.200 euros, pero también en parte de Europa y en Estados Unidos tras su inmersión en aquel país, donde se cotizan hasta los 4.000 dólares.

Cuchillos de cocina de todo tipo, inspirados en los que se utilizan en las cocinas de Oriente a Occidente y a medida de las necesidades de los chefs; cuchillos que son piezas artísticas creadas hoy por aquel niño que se hacía sus propias espadas para jugar.

La decimoséptima edición de los Premios Nacionales de Artesanía ha recibido 80 candidaturas que competirán por el máximo galardón. Tras el estudio de las propuestas, el comité de selección compuesto por expertos del sector artesano y representantes del Ministerio de Industria y Turismo y las comunidades autónomas ha seleccionado los 15 proyectos finalistas, procedentes de varios sectores y regiones españolas, entre ellos un maestro alfarero de La Rambla (Córdoba).

Los Premios constan de cinco categorías, tres de ellas para proyectos de artesanos y dos para la labor de promoción por parte de entidades privadas y públicas. Han sido elegidas tres candidaturas para cada una de ellas. Andalucía y Cataluña han sido las regiones con más nominados, con cuatro y tres finalistas cada una respectivamente, seguidas de Galicia y Castilla-La Mancha con 2 nominaciones cada una. Por sectores, destaca la cerámica, seguidos de la forja y metal, la madera, el textil y otros.

Los Premios Nacionales de Artesanía son convocados anualmente por el Ministerio de Industria y Turismo a través de la Escuela de Organización Industrial (EOI) y su área de promoción de la artesanía, Fundesarte. Su objetivo es contribuir al desarrollo y la competitividad de las pymes del sector artesano, así como incentivar en ellas la innovación, el diseño y su capacidad de adaptación al mercado.

Finalistas

El Premio Nacional de Artesanía está destinado a reconocer el conjunto de una obra consolidada. Este año, el galardón se lo disputarán la empresa catalana de fabricación de velas Cerabella, S.L.; la empresa de estuco de cal tradicional Estucs, Esgrafiats i Restauració Oriol Garcia S.L. de Barcelona; y el maestro alfarero Miguel Ángel Torres Ferreras de La Rambla (Córdoba).

Para el Premio Producto, que reconoce el mejor producto o colección presentados, los finalistas son Aitor Martínez López de Arbina por su colección “Códigos del alma”; Pròsper Riba Vilardell por su lámpara “Eclipsis”; y Raúl Rodríguez Arias por su colección “Piel de Mouro”.

Las tres candidaturas seleccionadas en el Premio al Emprendimiento, categoría que reconoce a la persona o empresa emprendedora, destacando la introducción de nuevos conceptos en el sector, han sido para Francisco José Millán Valiño por su marca de mobiliario “Frouma” que recupera madera de batea; Javier Reta Gallego y Myrte Sara Huyts, con su marca de sombrerería Maleza Hatmakers; y Laura Siles Ceballos, por su proyecto basado en la lana del valle de Karrantza “Mutur Beltz”.

El Premio Promociona para Entidades Privadas se decidirá entre la Escuela de Herreros Ramón Recuero S.L.; Juan José Gómez Delgado por su proyecto “Complejo Artesanal Formación y Arteturismo”; y Melchor Martínez Martínez por su proyecto “La poética del fuego y la tierra. Revivir un horno árabe”.

Y finalmente, el Premio Promociona para Entidades Públicas por contribuir de forma notable a la promoción de la artesanía será entregado a uno de los siguientes finalistas: la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía por su exposición itinerante “Artesanía con A de Andalucía”; la Empresa Insular de Artesanía S.A. de Santa Cruz de Tenerife por su proyecto MIDA, I Muestra Innovación, Diseño y Artesanía; y la Empresa Pública de Promoción del Turismo y la Artesanía de Castilla-La Mancha por su proyecto “Legado Artesano”.

Sobre Fundesarte

Fundesarte es, desde 1981, la organización de referencia en la promoción y el desarrollo de las empresas artesanas españolas. Es una prioridad de nuestros programas potenciar, poner en valor y comunicar la calidad del producto artesano y la sostenibilidad de sus procesos de elaboración, a través de iniciativas de promoción entre las que destacan los Premios Nacionales de Artesanía y los Días Europeos de la Artesanía. Actualmente, Fundesarte forma parte de la Escuela de Organización Industrial (EOI), fundación pública adscrita al Ministerio de Industria y Turismo. 

La localidad de Castro del Río ya está preparada para acoger la XVII edición de Ars Olea, la feria de artesanía que se celebrará del 11 al 13 de octubre en el emblemático barrio de La Villa, un enclave histórico que se transforma estos días en el escenario perfecto para este evento cultural, turístico y gastronómico. La presentación oficial de la feria ha tenido lugar en Córdoba hoy, 9 de octubre de 2024, en la sede de la Diputación Provincial de Córdoba. 

Este año, Ars Olea pone el foco en la mujer destacando su papel en la artesanía y su importancia en la evolución social y cultural de los pueblos. De ahí que en esta edición tenga un protagonismo especial las asociaciones de mujeres del bolillo de Castro del Río y de Hornachuelos y que también cobren relevancia los talleres impartidos por mujeres. 

Además este año, como novedad, se ha firmado un convenio de colaboración con la Universidad de Sevilla, gracias al cual la doctora en Bellas Artes, Mercedes Molina Liñan, experta en patrimonio e investigadora de la artesanía, ofrecerá talleres al alumnado de los centros educativos el jueves 10 de octubre, como preámbulo de la feria artesanal. 

Gracias a este acuerdo, estarán presentes en la feria 13 expositores artesanos de la provincia de Sevilla que, junto al resto de artesanos de distintas localidades, ofrecen a los vecinos y visitantes más de 40 puestos en los que adquirir productos artesanos, incluyendo sombrerería, tocados, ilustraciones, cerámica, bordados, joyería, vidrio, bisutería, piel, hojalata, cosmética natural, quesos, chocolates, madera, forja, cestería, y mucho más. 

Para el alcalde de Castro del Río, Julio Criado, “Ars Olea es una oportunidad maravillosa para dar a conocer nuestra rica tradición artesanal y mostrar el talento de nuestros artesanos. Este año, con un enfoque especial en la mujer, destacamos el papel fundamental que desempeñan en la preservación y promoción de nuestras tradiciones. Invito a todo el mundo a visitar Castro del Río del 11 al 13 de octubre y a disfrutar de este evento único en el que admirar la belleza de Castro del Río y apreciar la riqueza y diversidad artesanal que Ars Olea tiene para ofrecer”. 

Por su parte, la concejala de cultura, Ana Rosa Ruz, añade que “Ars Olea no solo es un escaparate para la artesanía, sino también un punto de encuentro con la tradición y la cultura de nuestro pueblo y un impulso para el turismo y la economía local. Este año además, estamos muy orgullosos de poder contar con la colaboración de la Universidad de Sevilla y la amplia participación de expositores sevillanos que dan un valor añadido a nuestra feria, ampliando la variedad de productos que se mostrarán en Ars Olea”. 

Sobre Ars Olea 

Ars Olea es una feria de artesanía que se celebra anualmente en Castro del Río en la que destaca la riqueza y diversidad de la artesanía local y regional. Desde su inicio, Ars Olea ha crecido en popularidad, convirtiéndose en un evento cultural clave en la provincia de Córdoba. 

La feria de artesanía Ars Olea tiene como finalidad la promoción de la artesanía en madera de olivo castreña, pero no se puede obviar la importancia que supone para la promoción y el desarrollo económico del territorio, ya que están presentes expositores y representantes de otras zonas de interés artesanal y de otros sectores como el aceite, el vino o la gastronomía y productos típicos, tanto de Castro del Río como de otros municipios y provincias. 

Castro del Río es Zona de Interés Artesanal de Andalucía gracias, fundamentalmente, a la artesanía en madera de olivo sello de identidad de la localidad, sector en el que cuenta con varios talleres, a los que se unen la forja, la cerámica y el diseño y creación de moda.

Ars Olea 2024 cuenta con el patrocinio de la Fundación Cajasol, Fundación Caja Rural de Baena, Iprodeco y la Diputación Provincial de Córdoba así como con la colaboración de la Asociación Artesanos de la madera de olivo de Castro del Río.

 Programa de actividades

 Jueves, 10 de 0ctubre

- 12:00 PM: Talleres y jornadas de puertas abiertas de los Museos. Dirigido a centros educativos.

 Viernes, 11 de 0ctubre

- 6:00 PM: Inauguración Oficial de la Feria de Artesanía “ARS OLEA”. Plaza de Armas del Castillo:

•       Entrega del reconocimiento de “Artesano de honor” a Pedro Barea.

•       Actuación Musical a cargo de la Banda de la Agrupación Musical Maestros Villatoro y Algaba, fragmento del espectáculo “Falla y Lorca”. Con la intervención especial del jinete Joaquín Aguilera Ambrosio.

•       Degustación de castillo de caramelo, dulce artesano elaborado por La Tartería.

- 6:30 PM: Taller “Recetas cosmética apícola” a cargo de Armonía. Sala de usos múltiples del Teatro Cervantes.

- 6:30 PM: Taller de creación de flores en tela para tocados a cargo de Tamara Carvajal. Pósito municipal, 2ª planta.

- 7:00 PM: Apertura de la instalación artística “Volverán las oscuras golondrinas” de Antonio Morales, torre del aljibe del Castillo.

- 7:00 PM: Demostración de bolillo a cargo de la Asoc. De bolilleras de Castro del Río. Claustro de la Parroquia de la Asunción.

- 7:00 PM: Apertura Exposiciones:

 - Sala Damián Ponce, Maestro Artesano. Exposición permanente de obra cerámica. Casa Mendoza. Calle Estrella.

 - Exposición “Otras cuestiones y un libro usado” de Fernanda J. Carregado. Museo Antonio Villa-Toro.

 - Exposición Vestuario Teatral Colección personal de JL Márquez. Casa del Agua

- 8:00 PM: Cata de Vinos Bodegas Cabriñana. Patio calle Estrella, 15.

- 9:00 PM: Concierto Teatro Cervantes. CAPACHOS.

 Sábado, 12 de octubre

- 11:00 AM: Desayuno Molinero. Carpa restaurante Virtus Julia, ofrecido por la Coop. Olivarera San Isidro.

- 11:30 AM: Talleres actividad ocio infantil “Dibuja tu patrimonio” – Gymkana “Encuentra tu tesoro”.

- 11:30 AM: Taller de confitería tradicional a cargo de la Coop. De consumo Guadajoz. Patio de armas del castillo.

- 12:00 PM: Taller “Bordado a mano” a cargo ALBERTA SOY YO. Sala de usos múltiples del Teatro Cervantes.

- 12:00 PM: Taller “TRAETE UNA LATA Y TE HAGO UNA REGADERA” a cargo de Antonio Bellido. Vestíbulo del Teatro Cervantes.

- 12:00 PM: Demostración de talla y enea. Stand de la Asoc. De Artesanos de la madera de olivo de Castro del Río.

- 12:00 PM: Demostración de bolillo a cargo de la Asoc. De bolilleras de Castro del Río. Claustro de la Parroquia de la Asunción.

- 12:30 PM: Visita Guiada “Ruta Cervantina”.

- 1:30 PM: Flamencos en la calle. Plaza Centro Obrero y Reñidero. Peña Flamenca Castreña

- 4:30 PM: Taller de elaboración de papel artesanal, a cargo de Pilar Rodríguez, “Papeles para sentir”. Sala de usos múltiples del Teatro Cervantes.

- 5:00 PM: Taller de elaboración de flores de crochet para broches a cargo M.ª Ángeles Infante. Vestíbulo del Teatro Cervantes.

- 5:00 PM: Visita Guiada por el Barrio de “La Villa”. Punto de encuentro: patio de las Carnicerías, Ayuntamiento de Castro del Río.

- 6:00 PM: Gran pasacalles infantil.

- 7:00 PM: Cata Gourmet de Tartas de Queso maridados con vinos de montilla-moriles a cargo de Alberto Gay, La Tarteria. Calle Estrella,15.

- 7:00 PM: Concierto Coral Alfonso X “el Sabio”. Claustro de la Iglesia de la Asunción.

- 8:00 PM: Concierto: Lombarda Folk. Patio de armas del Castillo.

 Domingo, 13 de octubre

- 11:30 AM: Talleres Actividad de ocio para l@s niñ@s “Dibuja tu Patrimonio”. Gymkana “Encuentra tu tesoro”.

- 11:30 AM: Taller de Panadería Tradicional a cargo de la Coop. de Consumo Guadajoz. Patio de Armas del Castillo.

- 12:00 PM: Taller “Aprende flecado con lana” a cargo BEGOCASTI. Sala de usos múltiples del Teatro Cervantes.

- 12:00 PM: Taller de fabricación de oleatos. Taller de aromas a cargo de Cosmética Pedroches. Vestíbulo del Teatro Cervantes.

- 12:30 PM: Demostración de talla y enea. Stand de la Asoc. De Artesanos de la madera de olivo de Castro del Río.

- 12:30 PM: Demostración de bolillo a cargo de la Asoc. De bolilleras de Castro del Río. Claustro de la Parroquia de la Asunción.

- 12:30 PM: Visita Guiada “Ruta Cervantina”.

- 1:00 PM: Actuación del grupo JABAR. Claustro de la Iglesia de la Asunción.

- 3:00 PM: Clausura Feria Artesanal “ARS OLEA”. Patio de Armas del Castillo.

El Real Jardín Botánico de Córdoba invita a visitar durante este mes de mayo la exposición Flower Power. Un poderoso jardín de flores dibujadas de la artista Tatiana Restrepo, que ha sido inaugurada este sábado 4 de mayo. Esta exposición, compuesta de una instalación artística y de obra pictórica, celebra el papel y la belleza de las flores como protagonistas de las principales celebraciones cordobesas de las Cruces, los Patios y la Feria de Nuestra Señora de la Salud. 

Se trata de un proyecto artístico ambicioso que, en el mes de las flores, desembarca en Córdoba dimensionándose con obra pictórica en diferentes técnicas, formatos y soportes creando un universo plástico que abraza la instalación en una explosión creativa de la artista, bajo dos principios básicos “el efecto de la belleza de la naturaleza” y el de que “la naturaleza todo lo aprovecha”. 

Tatiana Restrepo, artista hispano-colombiana, invita con esta exposición en Córdoba a sumergirnos en un universo estético y poético que nos provoca múltiples interrogantes tanto a nivel colectivo – como sociedad- como a nivel personal.

La instalación, germen y corazón de la muestra artística, se inspira en el lenguaje de las flores, el cual asigna un significado a cada flor y que era intensamente utilizado en la época vitoriana para enviar mensajes encriptados. La instalación, que formó parte recientemente del Art Battalion Fest Vol VII (Madrid) organizado por White Lab , yuxtapone la flor, la palabra y la emoción en una lectura sintética que abre un diálogo intercultural e intertemporal, al poner el foco en la simbología de las flores plasmadas en manifestaciones artísticas y científicas; articulando un lenguaje ancestral: “el lenguaje de las flores”.  

Se trata de un proyecto vivo con vocación itinerante que crece, sigue floreciendo y diversificándose a través de una expresión plástica orgánica y metafórica que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la flora en nuestra vida.  

Con esta exposición Restrepo vuelve a mostrar su obra en Andalucía después de sus anteriores exposiciones individuales en el Museo Casa de los Tiros en Granada y en el Museo Casa de las Cadenas de Villa del Río (Córdoba), organizada dentro del marco de la celebración del Festival Internacional de Piano Guadalquivir. 

Sobre la instalación 'Flower power'

“Pasa y siente el poder de las flores”. Con esta frase Restrepo nos invita a entrar en este jardín de flores dibujadas, todos originales en técnica mixta y collage. La instalación Flower Power es una alegoría de un jardín móvil de flores dibujadas, lleno de diversidad y significados, que exalta el poder transformador de la belleza, el Arte y la Naturaleza.  

La Instalación artística “Flower Power” se presentó en el marco de las instalaciones de Zaragoza Florece (2022) con 50 fichas de flores dibujadas. Posteriormente se “plantó” la instalación en La Nave (Madrid 2023), dentro del programa “off” del Congreso Español de Parques y Jardines Públicos con 100 fichas de flores. Y con más de 150 fichas de flores la instalación fue seleccionada para formar parte de Art Battalion Fest en su VIII edición (2023) que recibió más de tres mil quinientos asistentes.  

El objetivo de completar el listado de flores de la novela “El Lenguaje de las Flores” de Vanessa Diffenbaugh, se consumará en Córdoba donde de semana en semana veremos “florecer” la instalación con nuevas flores en esa metáfora que ensalza la condición de seres vivos de los jardines. 

La instalación de la artista reflexiona sobre la diversidad, la convivencia, la libertad y la transcendencia de las que nos hablan las flores. Los visitantes podrán dejar mensajes al jardín que formarán parte de él en un ejercicio de comunicación y de interactuar con la instalación. 

Transformación de los soportes

Restrepo, en ese volver la mirada a la naturaleza, que lo aprovecha todo, y en ese mensaje del poder transformador de las flores, hace un ejercicio creativo de transformación del objeto y de re-utilización, tanto en la instalación como en otros elementos que se salvan de la basura para convertirse en soporte para la pintura y el dibujo: las 47 primeras flores dibujadas se sirvieron como soporte de las fichas de un curso de español-francés; siguiendo el modelo, se ha realizado el resto empleando papel reciclado.

Se han utilizado latas de café como macetas y cartones como tallos, todos intervenidos a mano por la artista. Sobre una estructura de invernadero, reutilizada e intervenida, la artista teje una “enredadera” en la que realiza la plantación colgante de flores. El césped, que es usado, ha sido cedido por un benefactor. Las telas colgadas e intervenidas en técnica mixta son sábanas reconvertidas en lienzos y en el que perchas de aluminio se reconvierten en su estructura y anclaje. La música inherente a la naturaleza se plasma en dibujos sobre CDs. Y los sobrantes de maderas de los bastidores de los lienzos se emplean también en el montaje de la exposición.

Itinerario de la exposición

La artista Tatiana Restrepo concibe la exposición como un paseo en el que deleitarnos y pensar. Nos contrapone una ciudad inerte y oscura frente al poder transformador y luminoso de las flores y los habitantes de los jardines. En su visión íntima y mágica de la naturaleza, pinta sus mujeres como hadas del jardín que se deleitan en la propia naturaleza y nos interrogan sobre nuestra propia relación con ella. Nos incita a reflexionar cómo una sociedad que habla de sostenibilidad se centra en la movilidad y las energías mientras se olvida de las propias soluciones que ofrece la naturaleza. Soluciones como la que evidencia en la celebración como los Patios de Córdoba; en el que notas el inmediato frescor que proporcionan en estos espacios las flores que los habitan.  

Restrepo con la exposición Flower Power quiere que nos sumerjamos en un pausado paseo por su universo abandonándonos al deleite estético y simbólico.

Tatiana Restrepo es una artista plástica autodidacta y poliédrica que ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero. Su trabajo, impregnado de sus raíces españolas y colombianas, no ajeno al realismo mágico, lo desarrolla en proyectos con narrativas propias conectados entre sí por una mirada a la trascendencia y a la naturaleza. Con su obra nos plantea numerosas cuestiones que se ramifican y se materializan en iconografíany metáforas gráficas con una latente poesíaa visual no exenta de intencionalidad. 

En este marco se encuadran los proyectos artísticos de Raíces, Somos Polvo de Estrellas o el más reciente de Flower Power. Otros proyectos están latiendo en el gabinete de ideas de Restrepo, que tejen un universo complejo lleno de mezcla, deseos, emociones, vértigos y pensamientos que se plasman siguiendo su instinto creativo y su libertad en el uso de técnicas, formas y colores.  

Una exploración introspectiva en el proceso creativo desde la concepción hasta su presentación al público que, una vez compartida con el espectador, siente que retroalimenta y enriquece sus proyectos. Restrepo afirma: “La naturaleza es mi referente estético, con una imaginación y fantasía sin límite de formas, colores, texturas y aromas. Una belleza que nos sublima. Lo que percibimos a través de nuestros sentidos tiene gran impacto anímico; estimula terminaciones nerviosas y éstas provocan reacciones emocionales y emotivas. Por eso, me defino como ”activista de la belleza“ porque cuando buscamos la belleza interior y de nuestro entorno provocamos un inmediato efecto positivo; es un poderoso motor de cambio que mejora la sociedad”.

El casco histórico de Córdoba, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es el escenario elegido este sábado para instalar el Mercado de Arte, un evento que conmemora el 30 aniversario de dicha declaración. Con la participación de cerca de 90 artistas, el entorno de la Puerta del Puente se ha convertido en una auténtica galería por donde el público podrá pasar hasta las 21:00.

Como una de las novedades más destacadas, el Mercado del Arte incluye la participación de la comunidad de artistas Vimart, conocida por su presencia digital a través de su página web, donde promueve el arte durante todo el año. Así, la comunidad ha acercado de manera física al público, en un lugar emblemático y significativo como es el casco histórico de Córdoba. El mercado se convierte así en una plataforma para la exposición y comercialización del arte.

Entre el pasado 10 y el 13 de abril, la ciudad de Jerez de la Frontera, (Cádiz), acogió la octava edición del concurso ‘Mejor Artesano Florista de España’, en el que compitieron 21 profesionales del sector llegados de toda España. En la final, a la que llegaron los cinco mejores participantes, se impuso con el primer puesto el onubense Álvaro Gómez, mientras que la segunda posición fue para el cordobés Andrés Ayllón López y el tercer puesto para la catalana Marta Arnau.

El concurso se prolongó durante cuatro días y los aspirantes tuvieron que preparar diez trabajos sorpresa diferentes. Ni los concursantes ni el jurado sabían en qué iba a consistir cada una de las pruebas, en las que se evaluaban aspectos como la técnica, la limpieza, la rapidez, el color, la actitud de los floristas o el compañerismo.

Según exponen en una nota de prensa, este año en concreto, ha sido uno de los más duros, puesto que tenían como inconveniente, el fuerte sol y calor de esta tierra. Tres de las pruebas eran en grupo y los participantes tenían un tiempo máximo especificado para completar cada una de ellas.

La más bonita y original, fue una alegoría a la feria de Jerez, donde entregaron como estructura un abanico grande, y había que hacer una decoración floral para la feria. El jurado debía valorar el estilo actual de los mismos y la dificultad de la elaboración. También se hizo referencia a la sostenibilidad medioambiental, en la cual se realizó un trabajo colgante donde no se utilizaba materiales contaminantes como plásticos ni espuma floral, sino materiales naturales como musgo, fibra de coco, sarmiento de vid, etc.

En la última jornada del concurso, los cinco finalistas tuvieron que reproducir, la decoración floral de una peineta flamenca para la feria de Jerez. La prueba se desarrolló durante la celebración de la cena de gala, a la que asistieron el resto de los concursantes, organizadores, proveedores, prensa y profesionales del sector de toda España e incluso del extranjero, amenizado por un cuadro flamenco.

El “MAF” para Andrés Ayllon, “no es solo un concurso, sino un punto de unión entre compañeros y amigos floristas de toda España, donde se funde emociones, técnicas y sobre todo hablar el mismo idioma, que es el arte floral. Se forma una gran familia ”MAFERS“, que perdurará y marcará para toda tu vida. Es el mejor regalo y premio que se puede tener, el tener compañeros que se tengan unos a otros, apoyando siempre el sector del arte floral”.

Y señalan que “el arte del florista es maravilloso, poder trabajar con seres vivos y embellecer aquellos entornos y lugares tan especiales, regalar amor y amistad a los seres queridos, aunque también hay que marcar que es un oficio muy sacrificante, puesto que conlleva un gran esfuerzo físico.

Andres Ayllón López Natural de Adamuz, (Córdoba), lleva casi catorce años vinculado al mundo de la flor y trabaja actualmente en Madrid. Realizó su formación como ingeniero forestal en Huelva, pero quería profundizar sobre el arte de la flor en la decoración y el mundo del evento. Recibió formación en algunas de las mejores escuelas del sector que hay en España, donde tuvo la oportunidad de conocer, de primera mano, las últimas técnicas y tendencias en arte floral.

Entre sus maestros figuran nombres tan destacados a nivel nacional como los de Fátima del Río, Luis Barreto, Guillermo Lasso, Luis Santos, Kike León, Rosa Vals y también algunos referentes internacionales como Gregor Lersch o Robert Bartolen, entre otros.

También tiene un máster en decoración de interiores, donde su ciclo en la decoración queda más que completado. Actualmente trabaja como docente en unas de las academias más prestigiosas de Madrid, en el sector del arte floral, como es academia Grupo Colon. Forma a los que serán los futuros floristas, de todos los rincones de España, ya que da formación, tanto de forma presencial como en la modalidad online.

Igualmente, también hace colaboraciones con algunas empresas del sector, teniendo la oportunidad de hacer grandes obras florales, para prestigiosas marcas, como Scalpers, revista Hola, revista clip flores y más, Mercado Vogue y eventos para influencers, y deportistas muy reconocidos. Este adamuceño afincado en Madrid, se destaca por ser uno de los floristas más recomendados del país, por su trayectoria profesional, su actitud y sobre todo, su fuerte, hacer equipo con todo a quien le rodea. 

La delegada de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Córdoba, María Dolores Gálvez, ha presentado este lunes la celebración en la provincia de los Días Europeos de la Artesanía, una iniciativa promovida por la Escuela de Organización Industrial (EOI) que busca acercar al público los secretos de todo tipo de oficios artesanos, para difundir su enorme riqueza y singularidad, y ello en la provincia con más Zonas de Interés Artesanal (ZIA) de Andalucía.

De esta forma y según ha explicado Gálvez en rueda de prensa, desde este martes 2 de abril y hasta el próximo domingo 7 de abril se desarrollarán más de una veintena de actividades en diversos lugares de la provincia, centrados principalmente en las cinco ZIA, ubicadas en el casco histórico de la capital, en Castro del río, La Rambla, la comarca de Los Pedroches y Montilla.

En este sentido, Gálvez ha destacado que la provincia “es la que mayor número de ZIA tiene de toda Andalucía, con casi la mitad, cinco de 11, lo que demuestra la importancia de este sector en nuestros pueblos”, siendo Córdoba también “una de las que más talleres aglutina dentro del Registro de Artesanos de Andalucía, con 247 inscripciones, 203 artesanos, 39 empresas artesanas y cinco asociaciones, según ha concretado.

La responsable territorial ha querido aprovechar el acto de presentación de actividades para hacer entrega de cuatro placas del distintivo 'Artesanía Hecha en Andalucía' a nuevos talleres inscritos en las ZIA de Montilla (Rubén Luna, talla en madera, y Luis Miguel Morales, forja y herrería) y de Los Pedroches (Manuel García, cosmética natural y María Luisa Rodas, encuadernación) y un distintivo de calidad artesanal al taller de piedra y mármol en Villaralto del artesano Manuel Ramírez.

La delegada ha mostrado su satisfacción por la incorporación de nuevos talleres a las diferentes zonas ZIA de la provincia, “porque no hay nada más arraigado a los territorios que su artesanía. Tengo el convencimiento que la artesanía tiene futuro en nuestra provincia, ya que además de las placas que entregamos hoy están pendiente de aprobarse otras cinco nuevas, cuatro en la Zona de Castro del Río y una en Montilla”.

Con esta marca promocional, creada en 2021, se pretende “dotar a la artesanía andaluza de una imagen única que permita su divulgación y reconocimiento por las personas consumidoras, al identificar de manera clara todos los productos elaborados por nuestros artesanos, además de proteger sus obras y mantener el prestigio de las personas que se dedican a este sector”.

Gálvez ha insistido en el compromiso de la Junta de Andalucía con la vertebración y modernización de este sector, “que se enfrenta al reto de adaptar los oficios artesanales a las nuevas realidades marcadas por las tecnologías, la globalización o el comercio electrónico. El Gobierno andaluz tiene clara la importancia de la artesanía y su conexión con otras actividades y sectores económicos importantes como la cultura o el turismo”.

Para su potenciación se aprobó el pasado año el IV Plan Integral para el Fomento de la Artesanía 2023-2026 con una financiación de 14,45 millones de euros, y que pretende incrementar la competitividad del sector, incidiendo en la formación empresarial y la modernización, y abordando asimismo la simplificación administrativa.

Actividades

La delegada de Empleo ha explicado que, para seguir fomentando la artesanía, “necesitemos visualizarla y sacarla a la calle. Que el público la conozca y la valore. Que vean cuánto cuesta realizar una pieza, y ese objetivo persiguen las actividades que se van a poner en marcha en la provincia”.

Desde la Delegación de Empleo se van a realizar actuaciones de dinamización del fomento de la artesanía en cada ZIA de la provincia y, en concreto, se llevarán a cabo cinco talleres en vivo.

El objetivo de estas actuaciones es promover la participación de la ciudadanía durante las jornadas de los Días Europeos de la Artesanía, y en concreto, dar a conocer el sector artesanal al alumnado de secundaria que cursa estudios en los institutos de la provincia de Córdoba, así como, promover el conocimiento de las Zonas de Interés Artesanal.

La temática de los talleres va desde la elaboración de barriles, fabricación de fibras naturales, alfarería, elaboración de jabones artesanales o decoración y calado de abanicos entre otros. El primero se llevará a este martes día 2 de abril, en el Zoco Municipal de 11,00 a 14,00 horas. Los siguientes se realizarán el 3 de abril, de 9,30 a 13,00 horas en La Rambla; el 4 de abril, de 13,00 a 15,00 horas en Castro del Río; el 5 de abril, de 9,00 a 12,30 horas en Montilla, y el mismo viernes día 5, de 10,30 a 13,30 horas en Pozoblanco.

Por su parte, la Escuela de la Madera, como en años anteriores, también pone en marcha un amplio programa en sus dos sedes, en Encinas Reales y Villa del Río. Serán nueve las actividades que se pongan en marcha, como talleres en vivo, demostraciones, jornadas de puertas abiertas o charlas, entre otras.

A estas actividades se suman las realizadas por otros artesanos de la provincia a nivel particular en distintas zonas, como el Viso, Montilla o la capital. Toda la información sobre los diferentes talleres, los días de realización, horarios, así como las ubicaciones, se encuentra en la página 'diasdelaartesania.es'.

Regresa a Montilla la Feria de la artesanía en su quinta edición que se celebrará, según han informado desde el Ayuntamiento de la localidad, del 22 al 24 de septiembre. Como el pasado año, el evento se desarrollará en el espacio Envidarte.

En total, este año participarán 26 profesionales del sector, que expondrán al públicos sus piezas, desde las más tradicionales a las más vanguardistas, para todos los gustos. No solo participan artistas de Montilla, sino de toda la provincia.

Los profesionales que participan este año en la feria expondrán obras de todo tipo: en madera, en vidrio, bordados de hilo de oro, artesanía en piel, cerámica, pintura en seda o alfarería. Entre ellos se encuentran la Asociación Cordobesa de Artesanos y la Asociación de Artesanos de la Madera de Olivo de Castro del Río.

Además, los asistentes podrán disfrutarla con una degustación de vinos y tapas en la Fiesta del Vino y la Tapa, otras dos citas que se vivirán el mismo fin de semana en la localidad. El acceso a la Feria de artesanía se realizará por la Avenida de las Camachas.

Vuelve la Feria de Artesanía Ars Olea de Castro del Río en Córdoba, con el objetivo de promocionar y potenciar la artesanía en todos sus oficios, resaltando el trabajo en madera de olivo del municipio como exclusividad.

El evento se celebrará el 13, 14 y 15 de octubre en el barrio La Villa de la localidad cordobesa, el horario será el viernes de 17:30 a 00:00, el sábado de 11:00 a 00:00 y el domingo de 11:00 a 15:00. Las bases para la participación en esta feria serán publicadas en el tablón de anuncios del Ayuntamiento, en la web www.castrodelrio.es, en las redes sociales de la Entidad Local, a través de las asociaciones artesanales interesadas y por medios de difusión en general para un evento de este tipo, y son las siguientes:

Podrán presentar solicitud de participación en la Feria de Artesanía Ars Olea de Castro del Río las personas físicas y jurídicas que acrediten el desarrollo de una actividad artesanal de creación, producción, transformación, reparación y restauración de productos, mediante sistemas singulares de manufactura en los que la intervención personal es determinante para el control de proceso de elaboración y acabado. La actividad artesanal desarrollada tendrá que figurar en el Repertorio de Oficios Artesanos de la Junta de Andalucía.

El plazo de presentación de solicitudes será, desde la publicación de estas bases hasta 1 de octubre de 2023.Tendrán preferencia en la admisión los artesanos y artesanas que estén en posesión o resguardo de la Carta de Artesano/a o Maestro/a Artesano/a en base al Decreto 475/2008, de 21 de octubre, de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta de Andalucía. En su defecto, acreditación homóloga de otra Comunidad Autónoma.

Obligaciones de los expertos

Cada expositor está obligado a la autoría propia de los productos expuestos para su venta, que hayan sido específicamente relacionados en la solicitud de participación presentada, garantizando de manera permanente una oferta variada y suficiente de los mismos. Además, su espacio permanecerá abierto y debidamente atendido durante el horario establecido, deberán responsabilizarse de los productos expuestos en su stand, durante la celebración de la Feria o no realizar acciones que alteren o impidan el desarrollo ordinario de la Feria, entre otros.

La Comisión Organizadora se reserva el derecho de fotografiar o filmar stands y productos expuestos en los mismos, pudiendo utilizar estas reproducciones en sus publicaciones, promociones oficiales y justificaciones de subvenciones. En todo lo no previsto en las presentes bases, se estará a lo acordado por la Comisión Organizadora, como responsable de velar por la calidad y buen funcionamiento de la Feria. Las presentes bases entrarán en vigor al día siguiente de la aprobación por la Alcaldía. Castro del Río, fecha y firma electrónica.