Marc-André Hamelin cerrará el próximo viernes la XXIII edición del Orozco Piano Festival (OPF), que ha contado durante el último mes con 15 pianistas de primer nivel y en el que también han participado la Orquesta de Córdoba, el Coro Ziryab y la Camerata Gala. Dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el festival pone el broche final con la actuación de Hamelin, uno de los reclamos más importantes del cartel, “un intérprete con una técnica casi sobrehumana”, según ha definido en sus páginas The New York Times a este pianista nacido en Montreal (Canadá).

Marc-André Hamelin es conocido en todo el mundo por su inigualable musicalidad y técnica brillante en la interpretación de grandes obras del repertorio habitual, así como por su intrépida investigación de obras de los siglos XIX, XX y XXI. Actúa regularmente con las principales orquestas y directores, ofreciendo recitales en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo. El concierto, que se celebrará en el Teatro Góngora, comenzará a las 20.00 horas. El programa de Hamelin incluye obras de Beethoven, Weinberg, Schumann y Scriabin.

Hamelin llega a Córdoba después de temporadas muy intensas. Entre 2024 y 2005 ha estado presente en recitales muy destacados de Asia y de Europa, en concreto en Beijing, Xi’an, Seúl y Tokio, Yokohama, Fukuoka y Shanghái, mientras que en Europa, actuó en Varsovia, Ascona, Copenhague, Toulouse, Cremona, Florencia, Budapest, Hamburgo (Elbphilharmonie) y Londres (Wigmore Hall). Sus interpretaciones también se han celebrado junto a orquestas como la ORTVE Madrid, Orquesta Bruckner en Linz y la Sinfónica de Radio Praga y con la Orquesta del Estado de Sao Paulo participó en el Festival Internacional de Bogotá. Por otra parte, tiene previsto volver al Carnegie Hall con la Orquesta de Sant Luke con el Quinto de Beethoven. La intensidad de sus giras hace que en un año haya actuado además con las orquestas de Cleveland, Sinfónica de Montreal, Atlanta, Ottawa, Quebec o Edmonton (ciclo completo de Beethoven). Y en cuanto a sus recitales, ha actuado en San Francisco, Toronto, Boston, Caramoor y Georgia. También hizo una gira con el Cuarteto Dover, interpretando su propio Quinteto.

Es artista exclusivo de Hyperion Records, donde su discografía abarca más de 80 discos, con grabaciones notables y un amplio repertorio en recital, con orquesta y en cámara. Cabe mencionar los Nocturnos y Barcarolas de Fauré, 2 discos de sonatas y rondós de C. P. E. Bach y un conjunto de 2 discos de obras de William Bolcom. Como compositor ha grabado sus Estudios y la Toccata on L’homme armé, encargadas por el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn y publicadas por Ediciones Peters. Aparte, interpretó su Toccata on L’homme armé junto con música de C.P.E. Bach y William Bolcom en Tiny Desk de NPR en 2023. Su obra más reciente, su Quinteto para piano, fue estrenada en agosto de 2022 por él mismo y por el Cuarteto Dover en La Jolla Music Society.

Hamelin ha recibido el Premio de la Asociación Alemana de Críticos de Discos, así como siete premios Juno, 11 nominaciones a los Grammy y el Premio Jean Gimbel Lane 2018 de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern. En diciembre de 2020, fue galardonado con el premio Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award de la Fundación de la Artes de Ontario. Hamelin cuenta con máximos reconocimientos institucionales en su país natal. Es oficial de la Orden de Canadá, caballero de la Orden Nacional de Quebec y miembro de la Royal Society of Canada.

Una previa de lujo

Además, este jueves día 20, a partir de las 20.00 horas en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, está previsto el concierto de Zyton Wang, la pianista laureada en el XIX Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin celebrado el pasado mes de octubre en Varsovia. Este concierto es fruto del acuerdo alcanzado entre el Ayuntamiento de Córdoba y el Instituto Fryderyk Chopin el año pasado por el que ambas partes se comprometieron a colaborar en la promoción e impulso de las actividades relacionadas con el piano que realizan tanto la institución polaca como el Ayuntamiento de Córdoba. Una de las acciones acordadas es que uno de los pianistas premiados en el prestigioso certamen polaco participe cada año en la programación del OPF.

El Orozco Piano Festival ha celebrado este viernes, en el interior de la Mezquita Catedral de Córdoba, uno de sus conciertos más singulares. El festival ha acogido la actuación de la pianista croata Martina Filjak junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por Salvador Vázquez, que han interpretado el Concierto número 1 para piano y orquesta de Brahms. Como previo, la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab ofrecieron un recital conjunto con obras de Pärt y de Fauré.

La pianista croata Martina Filjak se ha hecho un nombre en el escenario internacional de conciertos gracias a su interpretación apasionada y el brillante dominio técnico de su instrumento. Tras su formación en la Academia de Música de Zagreb, Filjak continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena, la Academia de Piano de Como y la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. Su extenso repertorio abarca desde Bach hasta Berio e incluye más de 30 conciertos para piano. Su gran avance llegó en 2009, cuando ganó el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Desde entonces, la artista ha actuado en importantes salas de conciertos, en festivales y con reconocidas orquestas. En 2023 fue nombrada directora artística del Festival de Dubrovnik.

Nelson Goerner es uno de esos pianistas que parecen tocar desde el silencio. Hay en su manera de abordar el repertorio una mezcla de profundidad y naturalidad que ha hecho de él una referencia en el panorama internacional. Nacido en San Pedro, Argentina, en 1969, y residente en Suiza desde hace años, Goerner llega a Córdoba como uno de los grandes atractivos del 23 Orozco Piano Festival (OPF), donde ofrecerá un recital este sábado 15 de noviembre a las 20:00 en el Teatro Góngora.

Aclamado por su “arte del más alto nivel y su profunda poesía”, Goerner ha recorrido los escenarios más prestigiosos del mundo: Théâtre des Champs-Elysées y Philharmonie de París, Wigmore Hall de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Hamarikyu Asahi Hall de Tokio o la Fundación Gulbenkian de Lisboa. Ha actuado junto a orquestas como la Filarmónica de Londres, la Orquesta de París, la Filarmónica de Los Ángeles o la NHK Symphony, bajo la dirección de nombres como Ashkenazy, Herreweghe, Salonen o Paavo Järvi.

Su carrera, sin embargo, tiene raíces humildes y profundamente ligadas a su país natal. Con once años ofreció su primer recital para luego ganar el Concurso Franz Liszt de Buenos Aires, lo que le permitió estudiar con María Tipo en el Conservatorio de Ginebra. Aquel salto fue decisivo: en 1990 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra, un hito que le abrió las puertas de Europa.

Con una discografía que abarca de Liszt a Debussy, Brahms, Schumann o Albéniz, grabaciones multipremiadas y colaboraciones con artistas como Martha Argerich, Sol Gabetta o Renaud Capuçon, Nelson Goerner se ha consolidado como un referente de honestidad artística y profundidad emocional.

Goerner combina una técnica impecable con una visión interpretativa personalísima. Él mismo lo resumía así, en una entrevista reciente: “Lograr ese delicado equilibrio entre fidelidad a la partitura y visión personal es el gran desafío de un intérprete. Se llega a través del estudio profundo, del respeto y de la humildad ante la obra, dejando que fluya tu intuición y tu sentir. La verdadera recreación surge de la fusión del mundo del autor y el del intérprete.”

Su programa en Córdoba recorrerá territorios de intensa carga emocional, de la Toccata y fuga en re menor BWV 565 de Bach, a la Sonata D.958 de Schubert, pasando por la Fantasía op.17 de Schumann y la Rapsodia húngara nº 6 de Liszt.

A priori, no entrará en el repertorio uno de los compositores que ha marcado su vida, Chopin, del que Goerner ha grabado buena parte de su obra —recibiendo el prestigioso Diapason d’Or por sus Estudios y Preludios—. Sí que estará en Córdoba su interpretación de Schumann, del que decía hace poco: “Te hace asomar a profundidades que muchas veces no queremos ver. Es esencial perder el miedo y dejarse llevar por él; esa libertad te da una plenitud fantástica”.

Virtuoso sin artificios, Goerner entiende la técnica como un medio, nunca como un fin. Además, es un pianista que siempre suele dedicar tiempo a conocer el instrumento con el que actuará, así que lo normal es que pase la tarde del sábado confraternizando con su instrumento. “Cada piano es un mundo. Suelo estudiar tres horas en el escenario antes del concierto, para conectarme con él, con sus posibilidades tímbricas y expresivas. Un piano ideal no es el más brillante, sino el que te permite cantar, el que te da alas”, contaba al respecto.

El Orozco Piano Festival acoge este sábado uno de los conciertos más esperados de su programación. El pianista Nelson Goerner (Argentina, 1969), considerado uno de los intérpretes más prestigiosos del panorama internacional, ofrecerá un recital con obras de Bach, Schubert, Liszt y Schumann a partir de las 20:00 en el Teatro Góngora.

Reconocido por su profundo lirismo y su maestría técnica, Goerner es un habitual de los principales escenarios del mundo. Durante la presente temporada, actuará en el Théâtre des Champs-Elysées y la Philharmonie de París, el Wigmore Hall de Londres, el Festival de La Roque d’Anthéron y el Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, además de realizar una gira en dúo con Martha Argerich por España y París.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con orquestas de primer nivel, como la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philharmonia, la Orquesta Nacional de España o la LA Phil, bajo la dirección de maestros como Vladimir Ashkenazy, Paavo Järvi, Esa-Pekka Salonen o Fabio Luisi. También ha participado en festivales tan prestigiosos como los de Salzburgo, Verbier, Edimburgo o los BBC Proms.

En la presente temporada 2025-26, Goerner ha inaugurado el Festival George Enescu junto a la Orchestre Philharmonique de Monte Carlo y tiene previstas actuaciones con la Netherlands Philharmonic, la City of Birmingham Symphony y la Filarmónica de Buenos Aires, entre otras formaciones.

Formado en el Conservatorio de Ginebra con Maria Tipo, Goerner ha desarrollado además una intensa labor discográfica. Graba principalmente para Alpha Classics, con álbumes dedicados a Liszt, Chopin, Brahms, Debussy o Beethoven, reconocidos con premios como el Diapason d’Or, el Gramophone Editor’s Choice o la Grabación del Mes de BBC Music Magazine.

El recital de Córdoba será una oportunidad única para disfrutar del arte de un pianista que combina la profundidad interpretativa con una sensibilidad excepcional, en el marco del ciclo que convierte a Córdoba en una de las capitales pianísticas de otoño.

El Orozco Piano Festival contará el próximo viernes a partir de las 20:00 con un concierto muy singular, ya que se celebrará en la Mezquita Catedral de Córdoba. El festival, que está organizado y patrocinado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y copatrocinado por la Diputación y la Fundación Cajasur, cuenta además con el apoyo del Cabildo de la Catedral. El concierto anuncia a la pianista croata Martina Filjak junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por Salvador Vázquez, que interpretarán el Concierto número 1 para piano y orquesta de Brahms. Como previo, la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab ofrecerán un recital conjunto con obras de Pärt y de Fauré..

La pianista croata Martina Filjak se ha hecho un nombre en el escenario internacional de conciertos gracias a su interpretación apasionada y el brillante dominio técnico de su instrumento. Tras su formación en la Academia de Música de Zagreb, Filjak continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena, la Academia de Piano de Como y la Universidad de Música, Teatro y Medios de Comunicación de Hannover. Su extenso repertorio abarca desde Bach hasta Berio e incluye más de 30 conciertos para piano. Su gran avance llegó en 2009, cuando ganó el primer premio y el Premio Beethoven en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland. Desde entonces, la artista ha actuado en importantes salas de conciertos, en festivales y con reconocidas orquestas. En 2023 fue nombrada directora artística del Festival de Dubrovnik.

Entre sus últimas actuaciones destacadas se cuentan invitaciones para tocar con la Orquesta Sinfónica de Porto con Stefan Blunier, la Orchestra di Padova e del Veneto, la Norddeutsche Philarmonie Rostock con Fabrizio Carminati, la Orquesta de Valencia junto Shiyeon Sung, la Orquesta Filarmónica Pannon de Pécs, la Staatskapelle Weimar con John Axelrod, la Asheville Symphony con Darko Butorac, ofreció recitales en la Casa da Música en Porto y regresó al Palau de la Música Catalana.

Martina Filjak ha colaborado con directores de la talla internacional y ha tocado con orquestas de todo el mundo entre las que se incluyen las sinfónicas de Bilbao, Tenerife, Barcelona, Málaga en España, la NDR Hannover, la Cleveland Orchestra, La Verdi, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con sede en el Teatro Colón, la Turku Philharmonic Orchestra, la Israel Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Bogota, la Japan Century Orchestra, Filarmónica de Estrasburgo, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Filarmónica de Bremen Staatskapelle Halle, Orquesta del Estado de Hannover, Filarmónica Robert Schumann, Filarmónica de Dortmund Núremberg. También ha actuado con la Florida Orchestra, Kansas Symphony, Sinfónica de Virginia, de Houston, de Kansas, de San Diego, Asheville en los Estados Unidos.

El Orozco Piano Festival comienza el domingo los dos conciertos dedicados a Bach con la participación de cuatro reconocidos pianistas junto a la Camerata Gala. Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín lo harán este fin de semana y Patricia Arauzo y Ángel Sanzo, el domingo 16.

Según ha informado el Ayuntamiento, los conciertos tendrán lugar a las 12:00 en el Conservatorio Músico Ziryab. De este modo, Lucio-Villegas, Martín y la Camerata Gala desarrollarán diversas obras para teclado del compositor alemán Johann Sebastian Bach en la que será una buena oportunidad para acercarse a la música de este histórico autor del barroco.

El concierto del domingo será abierto por la pianista cordobesa Cristina Lucio-Villegas, una artista versátil que desarrolló sus estudios en Sevilla y Madrid para después acumular una amplia formación en prestigiosos centros como la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila (Master's Degree en 2008) y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, con A. R. El Bacha y D. Bashkirov (Artist Diploma en 2011).

Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquestas, recitales de piano solo, de música de cámara y lied, en importantes salas de países europeos como España, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, Finlandia o Ucrania, además de Indonesia, Omán o Brasil.

Lucio Villegas atesora importantes reconocimientos como el Premio Especial Rosa Sabater al mejor intérprete de música española en el 55º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (2013) o la Medalla y Premio Instituto Cervantes en el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona (2008).

Sus interpretaciones de música española han sido especialmente alabadas por crítica y público. Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde), con la que ha participado en importantes giras por España y Europa.

Su obra y su actividad concertística ha sido recogida en diversas grabaciones y publicaciones audiovisuales. Su pasión por el repertorio sinfónico la ha llevado a estudiar dirección de orquesta con el maestro Borja Quintas, debutando en 2015 y graduándose en 2018 con las más altas calificaciones.

Ha dirigido diversos ensembles profesionales y orquestas de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Católica de Murcia, la orquesta y coro de la JMJ o la Orquesta del Conservatorio de Utrecht y ha recibido clases magistrales de maestros de renombre internacional como Johannes Schlaefli, Bruno Aprea, Vladimir Ponkin o Mark Laycock.

Desde 2022 es la directora artística y musical de la Camerata Complutense, orquesta de cuerdas con sede en Alcalá de Henares. Su interés por la música de cámara se plasma en proyectos con diferentes agrupaciones y solistas.

Óscar Martín

Lucio-Villegas actuará junto por el sevillano Óscar Martín, con una trayectoria que comenzó el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que posteriormente ha ido ampliando en centros de España, Alemania y Holanda. En sus años de formación ha recibido además clase y consejo de intérpretes como Philippe Entremount, Hans Graf, Elza Kolodin o Daniel Barenboim.

En el marco de su actividad concertística, ha ofrecido recitales en auditorios como el Nacional de Música de Madrid, el Manuel de Falla de Granada o Teatro de la Maestranza de Sevilla. A nivel internacional, ha actuado en países como Francia, Italia, Portugal, Alemania, Suiza, Austria, Holanda, Bélgica, Polonia, China, Turquía, República Checa, Japón, Venezuela y los Estados Unidos.

Su nivel de interpretación le lleva a desarrollar repertorios muy exigentes, con obras de Bach, Mozart, Schumann y Rachmaninov. Es ganador del premio Manuel de Falla de Granada y Medalla Isaac Albéniz de 2017. Actualmente es catedrático de piano en el Conservatorio Superior 'Manuel Castillo' y codirector de las jornadas pedagógicas 'Rota Piano Week' en Rota (Cádiz). Ha grabado para el sello Lindoro la integral de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, y ha colaborado en espectáculos multidisciplinares que combinan música, danza y arte.

Camerata gala

La Camerata Gala, dirigida por Alejandro Muñoz, pone el contrapunto al programa dedicado a Bach. Surgida en el seno de la Fundación Gala, la Camerata ha ofrecido cientos de conciertos en distintos escenarios de la geografía española y el extranjero. Actualmente está considerada por el público y la prensa especializada uno de los conjuntos de referencia gracias a la energía y la calidad de sus interpretaciones.

Este grupo ha colaborado con músicos de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Rafael Aguirre, Isabel Villanueva, Pablo Suárez Calero, Alejandro Hurtado, Anna Urpina, José Luis Temes, Uri Caine, Konstantin Derri, Lorenzo Ramos, Lucía Tavira, Guillermo Pastrana, Michael Thomas, Thierry Barbè, Emin Kiourktchian, Ana Santisteban, Salvador Vázquez, Auxi Belmonte, Paula Coronas, José García Moreno, Antonio Ortiz Y Mario Navas, entre otros.

Su naturaleza versátil le ha llevado a abordar obras del barroco y clasicismo, óperas de cámara, obras sinfónico-corales, conciertos con solistas y hasta programas de música de cine, siendo una formación abierta a todo tipo de propuestas y estilos musicales. Además, mantiene un gran compromiso con la música de nueva creación.

La Camerata Gala es organizadora del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que reúne en el mes de junio a numerosos artistas en el claustro de la Fundación Antonio Gala. El director de la Camerata, Alejandro Muñoz, está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.

El Orozco Piano Festival (OPF) afronta esta semana un programa continuado de tres grandes conciertos en escenarios emblemáticos. Josep M. Colom actuará en el Real Círculo de la Amistad el jueves a las 20:00 y Jean-Paul Gasparian y Anna Geniushene lo harán este viernes y este sábado, respectivamente, a las 20:00 en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’. Con la dirección artística de Juan Miguel Moreno Calderón, el Festival entra en la fase central del programa, que alcanzará su cénit los días 15 de noviembre, con el concierto de Nelson Goerner, y el 21, con el de Marc-André Hamelín. Estos dos últimos recitales se celebrarán en el Teatro Góngora.

Josep Colom es el encargado de abrir el jueves el fin de semana de piano en Córdoba. Nacido en Barcelona en 1947, comenzó a ganar destacados concursos internacionales en su juventud y consiguió el Premio Nacional del Música del Ministerio de Cultura. Tiene una amplia discografía con el sello Mandala, RTVE y Eudora han editado distintas grabaciones con el concierto de Prokofiev y con obras de Chopin, Debussy, Ravel, Mozart, Chopin, Bach o Beethoven, entre otros. Colom ha dedicado tiempo a la docencia de forma puntual y en los últimos años pública y estrena de forma regular composiciones y conciertos de cámara o a piano sólo. Ha llevado su conocimiento al Aula de Música de Alcalá de Henares; al Conservatorio Superior de Zaragoza, a Musikeon, en Valencia, comenzando en 2012 una nueva etapa pedagógica en el Conservatori Superior de Liceu, en Barcelona. En el concierto de este jueves interpretará obras de Ravel y de su propia composición, como es el caso de Fantaisie-impromptu en hummage su Grand Maurice.

El viernes 7 de noviembre, Jean-Paul Gasparian, “uno de nuestros grandes talentos pianísticos”, según Emmanuel Dupuy, de France Culture, actuará en el Conservatorio Superior de Música ‘Rafael Orozco’. Nacido en París en 1995, fue admitido por una unanimidad en el Conservatorie National Supèrieur de Musique et Danse de su ciudad natal y allí se formó con Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Claire Désert y Michel Dalberto y obtuvo brillantemente su maestría en 2015. Ha asistido a clases magistrales de Elisso Virsaladze y Tatiana Zelikman, fue seleccionado por la Academia Verbier 2014 y en 2010 recibió el Premio de la Academia de Salzburgo. En 2018 se graduó en el Royal College of Music de Londres (Artist Diploma), con la profesora Vanessa Latarche. También en 2018 reemplazó en el último momento al prestigioso pianista Christian Zacharias para interpretar el Concierto n. 24 de Mozart bajo la dirección de Leopold Hager en la Stadthalle de Chemnitz.

Gasparian ha sido ganador de concursos como prestigioso Concurso Europeo de Bremen (Alemania) en 2014, y de los Concursos Internacionales José Iturbi (España) en 2015, GPIPL de Lyon (Francia) y Hastings (Inglaterra) en 2013. Fue premiado por la Fondation Cziffra en 2014 y por la Fondation l'Or du Rhin en 2016. Además, se graduó en Filosofía con el Primer Premio del Concours Général des Lycées de Francia en 2013.

En febrero de 2020 obtuvo el Premio Thierry-Scherz en el festival Sommets Musicaux de Gstaad, lo que le procuró la grabación de un CD con la Orquesta Sinfónica de Berna para el sello Claves, con el Concierto para piano n. 2 de Rachmaninov y la Balada Heroica de Arno Babadjanian, publicado en 2022. Asimismo, Jean-Paul fue nominado a los premios ‘Victoires de la Musique Classique’ de 2021 en la categoría de ‘Solista Instrumental Revelación’. También ha actuado con importantes orquestas de Francia, Alemania y España, entre las que se encuentra la Philarmonie de París. Cuenta con varios trabajos grabados y es un referente del mundo del piano a sus 30 años. Gasparian interpretará piezas de Debussy, Franck, Babadjanian y Schumann.

La tercera de las citas de esta semana se substanciará con el concierto de Anna Geniushene (Moscú, 1991), otra pianista joven de amplia trayectoria, con interpretaciones frescas, estructuradas y poderosas, según las define la crítica especializada. Musical América la nombró Artista joven en julio de 2022 y fue portada de la prestigiosa Pianist en 2023. Ya ha actuado en el Kennedy Center, la Wiener Konzerthaus y los festivales Roque d’Anthéron, Festival Chopin de Duszniki, Bravo! Vail y Grand Teton en los Estados Unidos. Hizo su debut en 2023 en la Tonhalle Zürich y Stadtcasino Basel, reemplazando a Daniel Barenboim y colaboró esa misma temporada con las Orquestas Sinfónicas de Taipéi y Lituania con los directores Gábor Takács-Nagy, Eliahu Inbal y Miguel Harth-Bedoya.

En la temporada pasada actuó con Orquesta Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de Illinois, la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, la Filarmónica Rubinstein, la Filarmónica de México OFUNAM, la Sociedad Frederic Chopin de Minnesota, Klavier-Festival Ruhr y la Chamber Music Society of Lincoln Center. Anna Geinushene ha tocado bajo la batuta de distinguidos directores como Marin Alsop, Edward Gardner, Nicholas McGegan, Arvo Volmer, Gintaras Rinkevičius, Valentin Uryupin o Nathalie Stutzmann.

En 2023 lanzó un proyecto discográfico profundamente personal de canciones de cuna que abarca desde John Field y Liszt hasta Dutilleux y Weinberg y en 2024 lanzó un disco a dúo con su esposo y colaborador habitual, el pianista Lukas Geniušas, con el sello Alpha. En 2024 Anna Geniushenne se unió al Programa Bowers de la Chamber Music Society of Lincoln Center (2024-2027).

Apasionada de la música de cámara, ha colaborado estrechamente con el Cuarteto de Cremona y en el repertorio de piano a dúo con Lukas Geniušas. Galardonada en principales concursos internacionales de piano, obtuvo buenos resultados en Leeds (laureada y finalista), Tchaikovsky (semifinalista) y en el Concurso Busoni (tercer premio). En Córdoba, interpretará composiciones de Schumann, Debussy, Glinka, Tchaikovsky y F. Kreisler-S. Rachmaninov.

El Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco acogerá mañana jueves, a partir de las 20.00 horas, el concierto del pianista japonés Mao Fujita, considerado uno de los talentos más prometedores de su generación. Con tan solo 26 años, el intérprete ha conquistado los escenarios más prestigiosos del mundo gracias a su sensibilidad musical y su naturalidad interpretativa.

Nacido en Tokio, Fujita alcanzó la fama internacional tras ganar en 2017 el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, en Suiza, donde también obtuvo el Premio del Público, el Prix Modern Times y el Prix Coup de Coeur. Dos años después, en 2019, logró la Medalla de Plata en el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú, uno de los certámenes más exigentes del panorama musical.

En esta segunda cita del Orozco Piano Festival, Mao Fujita interpretará un programa de alta exigencia técnica y emocional que incluye obras como Ein Albumblatt, de Wagner; la Sonata para piano nº 1, op. 1, de Brahms; y La muerte de Isolda, en la célebre transcripción de Liszt sobre la partitura wagneriana. El repertorio se completará con piezas de Berg y Mendelssohn.

La crítica internacional ha elogiado su virtuosismo y expresividad. El New York Times, tras su debut en el Carnegie Hall en 2023, describió su interpretación como “una corriente continua de filigrana etérea, bellamente moldeada y lograda”.

En los últimos años, Fujita ha debutado en los principales festivales y auditorios del mundo, con actuaciones en Múnich, Berlín, Zúrich, Luxemburgo, Praga, Lucerna, Chicago, Seúl, Taipéi o Singapur, entre otras ciudades. También ha colaborado con orquestas de renombre como la Philharmonia Orchestra, la National Symphony Orchestra o la Orquesta Filarmónica Checa, con la que actuó en los BBC Proms de Londres.

Durante la pasada temporada, el pianista regresó al Carnegie Hall para ofrecer un recital en solitario y participó en la reapertura del Theater an der Wien junto a la Wiener Symphoniker, dirigida por Petr Popelka. Entre los directores con los que ha trabajado figuran nombres de la talla de Riccardo Chailly, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andris Nelsons, Charles Dutoit o Manfred Honeck.

El Orozco Piano Festival continúa en noviembre

El Orozco Piano Festival, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, con el copatrocinio de la Diputación Provincial y la Fundación Cajasur, continuará la próxima semana con una intensa programación.

El 6 de noviembre actuará Josep Colom en el Real Círculo de la Amistad; los días 7 y 8 de noviembre, el Conservatorio Rafael Orozco recibirá a Jean-Paul Gasparian y Ana Geniushene; y el domingo 9 de noviembre dará comienzo el ciclo Bach con Cristina Lucio-Villegas y Óscar Martín, acompañados por la Camerata Gala, en el Conservatorio Músico Ziryab.

El XXIII Orozco Piano Festival arranca este miércoles su ciclo de conciertos en la capital cordobesa con la actuación del prestigioso pianista uzbeco Eldar Nebolsin, que ofrecerá un recital a las 20.00 horas en el Palacio de la Merced. Tras el prefestival, que llevó sendos conciertos a Montilla y Montoro, comienza ahora un mes de programación con algunos de los nombres más destacados del panorama pianístico internacional.

Nebolsin (Taskent, Uzbekistán) está considerado uno de los grandes intérpretes de su generación. La crítica especializada lo ha definido como “uno de los mejores intérpretes de Chopin”, según BBC Music Magazine; “un virtuoso de fuerza y poesía”, según Gramophone; e incluso como “el Richter de su generación”, en palabras de American Record Guide.

Su carrera internacional despegó en 1992, cuando, con solo 17 años, ganó el Gran Premio del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea. En 2005 fue galardonado con el Premio Sviatoslav Richter en Moscú. Desde entonces, ha actuado junto a orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Nueva York, la Chicago Symphony, la Orquesta de París, la DSO de Berlín, la Tokyo Metropolitan Orchestra o la Sydney Symphony Orchestra, bajo la dirección de maestros como Mstislav Rostropovich, Riccardo Chailly, Leonard Slatkin, Charles Dutoit o Vladimir Ashkenazy.

Apasionado de la música de cámara, forma parte del Ensemble Spectrum Concerts de la Filarmónica de Berlín. En la actual temporada 2024-2025 destacan sus colaboraciones con la Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y recitales en la Filarmónica de Bilbao, la Fundación Juan March y en el propio Festival Rafael Orozco. Desde 2013, Nebolsin es catedrático de piano en la Hochschule 'Hanns Eisler' de Berlín.

Un programa con Beethoven, Liszt y Schumann

En su recital de apertura en Córdoba, el pianista interpretará obras de Beethoven, Liszt, Schumann, Helps y Prokófiev, en un programa que combina virtuosismo y lirismo, fiel al espíritu del festival.

El Orozco Piano Festival se prolongará hasta el 21 de noviembre, con conciertos en distintos espacios de la ciudad. El certamen está organizado y patrocinado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y copatrocinado por la Diputación de Córdoba y la Fundación Cajasur.

La edición de este año cuenta además con la colaboración de la Orquesta de Córdoba, el IMAE, el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, el Conservatorio Profesional Músico Ziryab, el Cabildo Catedral de Córdoba, el Real Círculo de la Amistad, el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga, la Asociación Pianística Rafael Orozco, la Universidad de Córdoba y el H10 Palacio Colomera.

La música ha vuelto a sonar esta mañana a los pies de la Mezquita-Catedral de Córdoba. Entre turistas, curiosos y familiares, una treintena de jóvenes pianistas cordobeses ha inaugurado el Maratón de Piano Rafael Orozco, una cita que por quinto año consecutivo abre el Festival Internacional de Piano “Rafael Orozco” con el talento emergente de la ciudad.

El preludio se ha iniciado con la suave calidez de los acordes del Children’s Corner de Debussy, y a partir de ahí, el entorno de la Puerta del Puente se ha convertido en un escenario improvisado donde la música hacía mucho más agradable la visita por el kilómetro cero del turismo en Córdoba.

A título previo, el director del festival, Juan Miguel Moreno Calderón, ha recordado durante la presentación que el programa de este año es “especialmente atractivo”, con nombres de gran peso en el panorama pianístico internacional. “Festivales como este son fáciles de iniciar si hay una buena idea y apoyo institucional”, ha señalado, “pero lo difícil es mantenerlos en el tiempo. Alcanzar 23 ediciones es un logro colectivo”. Moreno Calderón también ha destacado el crecimiento del apoyo y del presupuesto en los últimos años, lo que ha permitido afianzar la cita a nivel internacional. Este año participarán 15 pianistas de ocho nacionalidades.

Tres horas diarias y pegadas al piano desde los cinco años

Entre los protagonistas del maratón están Elena Vaquero y Cristina Díaz, dos estudiantes del Conservatorio Profesional Músico Ziryab que comenzaron juntas a tocar el piano en la escuela Tararea cuando tenían cinco años. “Empezamos las dos allí y luego pasamos al conservatorio”, cuentan a este periódico, mientras apuran el tiempo antes de subir al escenario.

No se lo han puesto fácil a sí mismas: Elena ha interpretado un estudio de Chopin y otro de Czerny, mientras que Cristina se ha enfrentado al tercer movimiento de la Sonata nº27 de Beethoven. Aunque confiesan que aún saben poco sobre la figura de Rafael Orozco —“solo que fue un pianista cordobés muy importante”—, su entusiasmo por la música es evidente: “Tocamos unas tres horas todos los días”, dicen con una sonrisa que resume el esfuerzo y la ilusión que comparten.

De un órgano de Mickey Mouse, a un estudio de Bortkiewicz

También han participado Álvaro Córdoba y José Joaquín Núñez, ambos de 17 años y estudiantes del mismo conservatorio. Álvaro, que comenzó a tocar a los ocho, está en su último curso y ya piensa en dar el salto al Superior: “El año que viene, si Dios quiere, seguiré con la música. Y hoy voy a interpretar el primer movimiento de una sonata de Mozart, una obra compleja a nivel técnico y expresivo, porque lo más difícil es sacarle colores al piano”, explicaba.

A su lado, José Joaquín, un chico vivaracho recordaba con humor sus primeros pasos: “Yo empecé con un organillo de Mickey Mouse y me gustaba sacar las cancioncillas de oído. Luego entré en el conservatorio y hasta hoy”. De Mickey Mouse a un estudio de Sergei Bortkiewicz hay un buen camino. José Joaquín se traba más al pronunciar el nombre del compositor ucraniano que a la hora de sentarse a tocar su pieza, que define como “una obra corta, pero intensa, con un pasaje final bastante complicado”.

Un festival con historia

El Festival de Piano Rafael Orozco (u Orozco Piano Festival, en las últimas ediciones) nació en 2002 con el propósito de honrar la memoria del gran pianista cordobés —uno de los intérpretes más destacados de su generación— y situar a Córdoba como un referente en el mundo del piano.

Dos décadas después, es el festival de pianismo más longevo de España, y cada mes de noviembre reúne a intérpretes de prestigio internacional y a ganadores de los concursos más importantes del mundo, desde Leeds a Varsovia o Moscú. Más de 300 pianistas de más de treinta nacionalidades han pasado por sus escenarios, consolidando un público fiel que espera con entusiasmo cada nueva edición. La de este año, arranca oficialmente el 29 de octubre, aunque, como suele ser habitual, hay actividades previas.

La vigesimotercera edición del Festival de Piano Rafael Orozco tendrá este año entre sus protagonistas a dos pianistas situados en la primera fila de la escena internacional, dos conciertos cuyas entradas ya están a la venta. Por un lado, el argentino Nelson Goerner, habitual en los principales festivales de música del mundo, solista con las mejores orquestas y con una amplia discografía, que lo acredita como un formidable pianista romántico; excepcional en el repertorio de compositores como Liszt, Schubert, Rachmaninov, Schumann o Chopin. En su recital en Córdoba tocará la Toccata y fuga en re menor BWV 565 de Bach, la Sonata D.958 de Schubert, la Fantasía op.17 de Schumann y la Rapsodia húngara nº 6 de Liszt.

Por su parte, el carismático pianista canadiense Marc-André Hamelin, con una imponente carrera en todo el mundo pero muy poco prodigado en España, ofrecerá en Córdoba la que será una espléndida oportunidad para admirar en vivo su increíble virtuosismo y una capacidad de comunicación con el público poco común. Poseedor de un amplísimo repertorio, interpetará la Sonata op.10 nº 3 de Beethoven, la menos habitual Sonata nº 6 de Weinberg, las Piezas de fantasía op.12 de Schumann y la Sonata nº 4 de Scriabin, entre otros autores.

Junto a ambos artistas, el festival, cuyo director artístico es desde su fundación Juan Miguel Moreno Calderón, ofrecerá un año más un programa marcado por la calidad y la variedad, con notable presencia de pianistas internacionales y que se desarrollará en distintos escenarios de la ciudad. Dicho programa completo será presentado en las próximas semanas.

Fue en 2002 cuando, con motivo del centenario del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, el Ayuntamiento acometió la creación de un festival de piano que llevara el nombre de Rafael Orozco, fallecido seis años antes. Desde entonces, más de 200 pianistas de más de 30 nacionalidades (de Europa, América y Asia) han participado en este acontecimiento que ha situado a Córdoba en el mapa pianístico internacional.

Así, por los escenarios del festival han pasado figuras del calibre Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaya, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Yulianna Avdeeva, Boris Berman, Vladimir Ovchinnikov, Ludmil Angelov, Akiko Ebi, Boris Giltburg, Jorge Luis Prats, Benedetto Lupu, Javier Perianes, Alexandre Kantorow, Joaquín Achúcarro y numerosos galardonados en los más importantes concursos internacionales (Moscú, Varsovia, Texas, Bruselas, Leeds, Santander, Cleveland, Tel Aviv…).

El XXII Festival de Piano Rafael Orozco, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba del 30 de octubre al 23 de noviembre, ha cerrado el sábado con el recital de Arcadi Volodos en el Teatro Góngora una edición marcada por “el éxito de público”, con ocho llenos absolutos en los diez conciertos celebrados, y “un nivel artístico sobresaliente de la mano de grandes intérpretes consagrados y jóvenes galardonados con enorme proyección en el panorama pianístico internacional”.

En una nota, el director artístico del festival, Juan Miguel Moreno Calderón, ha destacado que “la altísima asistencia de público a los conciertos es una muestra inequívoca del interés que despierta esta cita cada mes de noviembre”. Y es que, “a través de estos 22 años se ha fidelizado un público con criterio y cada vez más exigente, lo cual es un estímulo para seguir creciendo en la programación y difusión del festival”, ha valorado.

Se trata de una línea de crecimiento sostenido que el festival mantiene a partir de unas bases y criterios muy sólidos y definidos. Como ha indicado Moreno Calderón, “contar con nombres legendarios como Sokolov, Leonskaya, Volodos, Lugansky o las hermanas Labèque es un timbre de prestigio ciertamente, pero también es muy estimulante recibir a pianistas más jóvenes laureados en los grandes concursos que hay el mundo, como ha sido el caso de Giltburg, Kantorow, Floristán, Gadjev o Martín García”. “Ambas líneas de actuación deben correr parejas, pues representan el presente y el futuro en la escena pianística internacional”, ha aseverado.

La delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Isabel Albás, ha subrayado que “el Festival Rafael Orozco es una de las citas más importantes y de mayor prestigio de la agenda cultural de Córdoba”, de modo que “año tras año se ha ido afianzando como una referencia en el ámbito del piano y la música clásica en España”, de ahí que “el Ayuntamiento, a través de la Delegación de Cultura y del IMAE, no deje de impulsar su crecimiento, así como su promoción”, ha subrayado.

Proyección internacional

El Festival de Piano Rafael Orozco ha dado un paso en su proyección internacional gracias al protocolo de colaboración firmado con el Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, organizador del Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin, el más prestigioso del mundo, gracias al cual cada edición del festival cordobés contará con alguno de los ganadores de esta competición de altísimo nivel que se celebra cada cinco años.

El primero de ellos ha sido Martín García García, que protagonizó con la Orquesta de Córdoba una de las grandes veladas de esta edición, integrada por el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 de Chopin y la Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27 de Rachmaninov --interpretada por primera vez en Córdoba--. Asimismo, jóvenes estudiantes cordobeses asistirán a las clases magistrales de la escuela de verano del Instituto.

El festival también se ha visto sacudido a lo largo de su celebración por la tragedia provocada por la DANA en Valencia. La recaudación del concierto de Martín García García y la Orquesta de Córdoba fue destinada íntegramente a las víctimas de las inundaciones. Por su parte, el pianista Xavier Torres, nacido en Alberic (Valencia), dedicó al pueblo valenciano el concierto que ofreció en el Conservatorio Superior junto a la Camerata Gala --lo mantuvo, a pesar de que también sufrió directamente las consecuencias del temporal--.

Nuevos patrocinadores

Por otra parte, el festival, que cuenta con otras muchas entidades colaboradoras, ha sumado nuevos socios patrocinadores: la Diputación Provincial, el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) y la Fundación Cajasur. El acuerdo con la Diputación permitió la celebración de dos conciertos previos en Pozoblanco (Mario Mora) y Lucena (Carla Román), ambos con lleno de público.

El festival, que ha tenido como sedes el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, el Gran Teatro, el Teatro Góngora y la iglesia de la Merced, arrancó el 30 de octubre con el concierto de Yeol Eum Son, a los que siguieron los de Emin Kiourktchian y la Orquesta Joven de Córdoba, Zee Zee, Sergey Belyavsky, Xavier Torres con la Camerata Gala, Boris Giltburg, Martín García García con la Orquesta de Córdoba, Jorge Luis Prats, Boris Berman y Arcadi Volodos. El de Eloïse Bella Kohn en la iglesia de la Magdalena, previsto para el 19 de noviembre, no pudo celebrarse por lesión de la pianista francesa.

Artistas que se suman a una relación histórica de participantes en la que figuran, entre otros muchos y además de los ya mencionados, Vladimir Ovchinnikov, Ludmil Angelov, Javier Perianes, Yulianna Avdeeva, Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Josu de Solaun, Rosa Torres-Pardo, Akiko Ebi, Benedetto Lupo, Brenno Ambrosini y Domenico Codispoti, que han permitido situar a Córdoba como una ciudad de referencia en el ámbito pianístico, aspiración con la que nació en 2002 este festival que también tiene como objetivo principal mantener vivos el nombre y el legado del pianista cordobés Rafael Orozco (1946-1996).

El pianista ruso Arcadi Volodos es el protagonista de la clausura del XXII Festival de Piano Rafael Orozco, organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, con un recital que se celebrará mañana sábado en el Teatro Góngora (20:00). El reconocido artista interpretará obras de Schubert (Sonata en la menor op. 42 D 845), Schumann (Davidsbündlertänze op. 6) y Liszt (Rapsodia húngara n.º 13 en la menor). Las entradas tienen precios de 21 euros en butaca y 17 en entresuelo.

Nacido en San Petersburgo en 1972, Arcadi Volodos es una de las grandes figuras de la escena pianística internacional, invitado frecuente de los auditorios más prestigiosos de Europa. El de mañana será su segundo concierto en Córdoba, ya que formó parte del programa del Festival de Piano Rafael Orozco en 2008. El Gran Teatro asistió entonces a una demostración de su enorme talento.

Volodos arrancó sus estudios musicales recibiendo clases de canto y dirección. No empezó a formarse seriamente como pianista hasta 1987 en el Conservatorio de San Petersburgo, antes de recibir formación avanzada en el Conservatorio de Moscú, de la mano de Galina Egiazarova, en París y en Madrid.

Desde su debut en Nueva York en 1996, Volodos ha actuado por todo el mundo en recitales y con las orquestas y directores de mayor renombre. Entre otras, ha trabajado con la Berliner Philharmoniker, la Orquesta Filarmónica de Israel, la London Philharmonia Orchestra, las Filarmónicas de Múnich y Nueva York, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Dresden Staatskapelle, Orchestre de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, Tonhalle-Orchester Zürich y las Sinfónicas de Boston y Chicago. Ha colaborado con directores como Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon Bychkov y Riccardo Chailly.

Los recitales de piano tienen un papel principal en la vida artística de Volodos desde que empezó su carrera. Su repertorio incluye obras destacables de Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev y Ravel, junto a piezas menos interpretadas de Mompou, Lecuona y Falla. 

La temporada de 2023 incluyó actuaciones del ruso en la Philharmonie de París, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus en Viena, Flagey Studio 4 en Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Fundación Gulbenkian en Lisboa y Konserthuset en Estocolmo, junto con su participación en el Festival La Roque d’Anthéron, Klavier Festival Ruhr y Festival de Salzburgo.

Desde su recital de debut como ganador del premio Gramophone en el Carnegie Hall de Nueva York, publicado por Sony Classical en 1999, Arcadi Volodos ha grabado una serie de álbumes aclamados por la crítica. Estos incluyen interpretaciones reveladoras de sonatas de Schubert y las piezas de solista de Rachmaninov, así como actuaciones en directo con la Berliner Philharmoniker (con el tercer concierto de piano de Rachmaninov, dirigido por James Levine, y el primer concierto de piano de Tchaikovsky, dirigido por Seiji Ozawa). Volodos Plays Liszt, lanzado en 2007, fue galardonado con múltiples premios, mientras que su recital en el Musikverein de Viena de 2010 se lanzó en CD y DVD con enorme éxito internacional. Su álbum en solitario Volodos Plays Mompou en 2013, dedicado a obras del compositor español, recibió un premio Gramophone y el Echo-Preis.

Volodos Plays Brahms, de 2017, es un álbum de 13 piezas de piano de Johannes Brahms que fue inmediatamente considerado una grabación de referencia, galardonada con el Premio Edison Classical en 2017, el Diapason d’Or y el premio Gramophone en 2018 como mejor grabación instrumental del año. En octubre de 2019, Sony Classical lanzó Arcadi Volodos: Schubert, que incluye la Sonata D 959 y los minuetos D 334, D 335 y D 600. Recibió el Premio Edison Classical (2020) en la categoría Solo Instrumental.

El XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba arrancó el pasado 30 de octubre y ha recibido a intérpretes como Zee Zee, Sergey Belyavsky, Boris Giltburg, Martín García García, Jorge Luis Prats o Boris Berman. Un acontecimiento que ha vuelto a convertir Córdoba en una de las capitales del piano a nivel internacional.

El Ayuntamiento de Córdoba y el Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia han firmado un protocolo de intenciones por el que ambas partes se comprometen a colaborar en la promoción e impulso de las actividades relacionadas con el piano que desarrollan tanto la institución polaca como el Consistorio, principalmente a través del Festival de Piano Rafael Orozco.

El alcalde de Córdoba, José María Bellido, y el director general del Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, Artur Szklener, han rubricado hoy dicho protocolo, que reconoce el mutuo interés de establecer un marco de colaboración que contribuya a difundir tanto el Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin de Varsovia como el Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba, y las actividades que desarrollan.

El Instituto Nacional Fryderyk Chopin es una institución musical que goza de amplio reconocimiento en todo el mundo y su Concurso Internacional de Piano, fundado en 1927, se cuenta entre los eventos de mayor notoriedad a nivel internacional, habiendo proyectado a la escena internacional a numerosos pianistas del máximo nivel.

Con motivo del próximo centenario de dicho Concurso Internacional, a celebrar en 2027, es propósito del Instituto Chopin redoblar los esfuerzos de proyección del mismo. En dicho contexto se halla la iniciativa de realizar diversas presentaciones internacionales de la que será la decimonovena edición del Concurso, a celebrar en Varsovia entre el 1 el 23 de octubre de 2025, y la ciudad de Córdoba y el Festival de Piano Rafael Orozco estarán presentes en los eventos de presentación. En el mismo sentido, el Instituto Chopin acogerá en 2025 la presentación del Festival Internacional de Piano Rafael Orozco.

En el caso del Festival de Piano Rafael Orozco, en un escenario de crecimiento del evento dada su creciente notoriedad en el mundo musical español, la intención es reforzar su dimensión internacional con instituciones musicales de otros países que tengan entre sus principales objetivos la difusión del piano y los pianistas, así como de la música clásica en general.

La firma del presente protocolo de colaboración se hace coincidiendo con la celebración del la XXII edición del Festival de Piano Rafael Orozco y como preámbulo al concierto programado para mañana viernes en el que participarán la Orquesta de Córdoba y, por gentileza del Instituto Fryderyk Chopin. el pianista Martín García, laureado en la última edición de su Concurso y único español en disponer de tal consideración a lo largo de toda la historia del Concurso.

Con objeto de dar continuidad al presente Protocolo de Colaboración, el Ayuntamiento de Córdoba tendrá en consideración la opción de incluir cada año, a partir de 2025 y dentro del Festival Rafael Orozco, a uno de los laureados de la última edición que se hubiere celebrado del Concurso Internacional de Piano Chopin. En el mismo sentido, el Instituto Chopin tendrá en consideración la opción de invitar cada año a su curso estival a un joven pianista cordobés designado por el Ayuntamiento de Córdoba, conforme a los criterios de calidad exigibles para la participación en un curso de esta categoría artística.

Martín García García: “Rafael Orozco merece un mayor conocimiento internacional”

En este marco, el XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba recibe este viernes a Martín García García, uno de los jóvenes pianistas españoles de mayor proyección internacional, ganador del primer premio de la Cleveland International Piano Competition 2021 y del tercer premio de la International Chopin Piano Competition 2021, donde también recibió el premio especial de la Orquesta Filarmónica de Varsovia al mejor concierto.

El gijonés actuará en el Gran Teatro (20:00) junto a la Orquesta de Córdoba, dirigida por su titular, Salvador Vázquez. El programa estará integrado por el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 de Chopin y la Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27 de Rachmaninov. Las entradas para el concierto, organizado en colaboración con el Instituto Chopin de Varsovia y el Ministerio de Cultura de Polonia, valen entre 10 y 23 euros. 

Martín García García nació en 1996, precisamente el año en que falleció Rafael Orozco, pianista cordobés que da nombre a este festival y que goza de la admiración del gijonés: “Lo conozco por sus grabaciones y me parece un pianista fantástico. Lo que me da pena es que no se le conozca tanto a nivel internacional. Pero se le conocerá. Todo tiene su tiempo y a todo gran artista le llega su turno. Rafael Orozco merece sin duda un mayor conocimiento internacional”.

Recién llegado de Japón (“una experiencia fantástica, muy intensa”), el pianista afronta el concierto de mañana como “una ocasión muy especial”, porque es su “primera aparición en Córdoba como profesional, y además con una obra tan icónica y en un festival que es un referente a nivel nacional”. El segundo concierto de Chopin “es una obra compleja” que el pianista lleva abordando “desde los 16 años”. Y con la que llegó a la final del Concurso Chopin. “Le estoy agradecido a esta obra porque está relacionada con los avances en mi carrera. No podía haber una mejor pieza para presentarme en Córdoba”, afirma.  

Con este concierto, el festival inicia una colaboración con el Instituto Chopin de Varsovia y el prestigioso Concurso Chopin mediante la cual recibirá en cada edición a alguno de los artistas premiados en él. García García recuerda su paso por este acontecimiento: “Cualquiera de los participantes tiene una experiencia que llenaría un libro. Es una experiencia bastante larga y compleja. Prácticamente un mes trabajando a fondo. Es una experiencia muy bonita. El concurso ofrece una dedicación muy profunda a Chopin y yo creo que es el más importante del mundo hoy en día. Esperemos que esta colaboración dure muchos años”. 

El intérprete reconoce que a la hora de hablar de la propia trayectoria “es difícil verlo con perspectiva; es más fácil verlo a posteriori”. No obstante, se ve “en un momento particularmente importante, porque estoy presentándome en muchísimos sitios nuevos y volviendo a lugares en los que estuve”. Esta temporada se presenta “sin parar, un poco loca, pero feliz de que sea así porque como pianista no se puede pedir más”. Y “con muchas ganas de tocar en muchos lugares, particularmente España”, donde ahora, en Córdoba, empieza una pequeña gira de conciertos.

El artista asturiano considera que el pianismo español “tiene un buen futuro”. “Veo el panorama actual con buenos ojos, aunque también es cierto que tengo tendencia a ver las cosas de manera positiva. Quiero creer que saldrán grandes solistas y músicos españoles… El talento no tiene fronteras y nunca decae, y tenemos mucho talento artístico en el sur de Europa. Intentar contribuir a que desde España salga talento es una labor personal que tengo siempre apuntada”.

Martín García García ofreció el pasado año alrededor de 80 conciertos por todo el mundo, con debut en Corea, México y Brasil. También visitó Japón, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Italia, Portugal, Bélgica, Lituania y Luxemburgo para ofrecer destacados recitales y actuar junto a prestigiosas orquestas como NHK Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, Hamburg Symphoniker, Warsaw Philharmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra y Brasilia Orchestra. En 2022 realizó más de 70 actuaciones en América, Asia y Europa, logrando hitos significativos como su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y una exitosa gira en Japón con 25.000 asistentes en 14 actuaciones.

Además de los citados reconocimientos en relevantes concursos internacionales, el intérprete recibió el Premio Sir Jeffrey Tate 2022, galardón que la Sinfónica de Hamburgo otorga a “jóvenes músicos excepcionalmente talentosos” cada dos años desde 2020.

García García lanzó en 2022 su primer álbum, Chopin and His Master, en producción propia, y el segundo, Even-Tide, se ha publicado recientemente en todas las plataformas digitales. Grabado en la sala de conciertos Nowa Miodowa de Varsovia, incluye obras de Chopin y Brahms.

Vladimir Krainev, Dmitri Alexeev, Arcadi Volodos, Dimitri Bashkirov, Joaquín Achúcarro y Tatiana Copeland (sobrina de Sergei Rachmaninov) han elogiado las virtudes del pianista español, graduado en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió durante una década bajo la tutela de la profesora Galina Eguiazarova. Asimismo, posee un Máster en Piano por la Mannes School of Music de Nueva York, donde estudió con el renombrado pianista Jerome Rose durante tres años. El artista asturiano comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años con los profesores Natalia Mazoun e Ilyà Goldfarb.

En 2024, el pianista ha colaborado con la Tokyo Philarmonic Orchestra, junto a Mikhail Pletnev, o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y el maestro Vasily Petrenko. “Mis retos se reducen a cada concierto”, afirma el artista, que añade: “En cada evento, sin importar el tamaño de la sala o de la audiencia, hay algo transcendente que ofrecer a cada persona que ha elegido pasar una o dos horas de su vida escuchándome. Cualquier pieza de los grandes maestros de la música tiene un contenido tan profundo que es un verdadero reto cada vez que es interpretada”.

Organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el XXII Festival de Piano Rafael Orozco continuará con los conciertos de Jorge Luis Prats (sábado 16, Teatro Góngora, 20:00), Eloïse Bella Kohn (martes 19, iglesia de la Magdalena, 20:00), Boris Berman (jueves 21, Conservatorio Superior, 20:00) y Arcadi Volodos (sábado 23, Teatro Góngora, 20:00). Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar el aforo, salvo los del Gran Teatro y el Teatro Góngora.

El XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba recibe mañana jueves al reconocido pianista Boris Giltburg, que actuará a partir de las 20:00 en el Teatro Góngora (entradas, 12 euros). En la primera parte interpretará la Sonata n.º 2 en si bemol menor op. 35, la Balada n.º 4 en fa menor op. 52 y el Scherzo n.º 4 en mi mayor op. 54 de F. Chopin, y en la segunda, una selección de seis preludios de S. Rachmaninov, así como su Sonata n.º 2 op. 36.

Pianista israelí nacido en Moscú, Giltburg es elogiado en todo el mundo como un convincente intérprete, profundamente sensible. Los críticos han elogiado su “línea de canto, variedad de tacto y amplia paleta dinámica capaz de grandes oleadas de energía” (Washington Post), así como su enfoque apasionado y narrativo.

Giltburg es ampliamente reconocido como un destacado intérprete de Rachmaninov, y en esta temporada continúa su aclamado ciclo de grabaciones de las obras de piano solo, interpretando también los conciertos de Rachmaninov con la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica Checa y la Sinfónica de la Radio Finlandesa, entre otros, y tocando el ciclo completo con la Filarmónica de Bruselas. Sus recitales sobre Rachmaninov de este año incluyen: Stuttgart Liederhalle, Ámsterdam Concertgebouw, Duesseldorf Tonhalle y Birmingham Town Hall.

En los últimos años, Giltburg ha participado en una serie de exploraciones en profundidad de otros compositores importantes -incluyendo a Ravel-, cuyas obras ha tocado en Bozar, Flagey y Ámsterdam, y todo el ciclo en el Wigmore Hall de Londres, cuyos conciertos ha interpretado con la Orquesta Nacional de Francia, la Filarmónica de Bruselas y la Residentie Orkest. En 2020, Giltburg grabó y filmó las 32 sonatas para piano de Beethoven, y grabó los conciertos con Vasily Petrenko y la Royal Liverpool Philharmonic.

Esta temporada comienza un ciclo Chopin y la integral de 32 sonatas de Beethoven en una serie de recitales en el Wigmore Hall y otras capitales europeas. Giltburg es un consumado artista en grabaciones y artista exclusivo de Naxos desde 2015, ganando el premio Opus Klassik a la Mejor Grabación Solista por los conciertos y los Etudes Tableaux de Rachmaninov y un Diapason d'Or por los conciertos de Shostakovich y su propio arreglo del octavo cuarteto de cuerda del compositor ruso. 

Giltburg siente una fuerte necesidad de involucrar al público más allá de la sala de conciertos. Su blog Música clásica para todos está dirigido a un público no especializado y lo complementa con artículos en publicaciones como Gramophone, BBC Music Magazine, Guardian, Times y Fono Forum.

Organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el XXII Festival de Piano Rafael Orozco continuará en los próximos días con los conciertos de Martín García García con la Orquesta de Córdoba (viernes 15, Gran Teatro, 20:00), Jorge Luis Prats (sábado 16, Teatro Góngora, 20:00), Eloïse Bella Kohn (martes 19, iglesia de la Magdalena, 20:00), Boris Berman (jueves 21, Conservatorio Superior, 20:00) y Arcadi Volodos (sábado 23, Teatro Góngora, 20:00).

Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo, salvo los del Gran Teatro y el Teatro Góngora.

El Consorcio Orquesta de Córdoba donará a las víctimas de las inundaciones provocadas por la NADA en Valencia la recaudación que obtenga con el concierto que ofrecerá el próximo viernes 15 del presente noviembre, que se celebrará en el Gran Teatro a partir de las 20,00 horas.

Según ha informado la Orquesta de Córdoba en una nota, dicho concierto se enmarca en el XXII Festival de Piano Rafael Orozco y se desarrollará bajo la dirección de Salvador Vázquez, acompañando la orquesta a uno de los pianistas con más proyección internacional en la actualidad, el joven Martín García García.

El programa incluirá el 'Concierto para piano y orquesta nº2 en Fa Menor Op.21', de Frédéric Chopin, una obra emblemática y reconocida por su lirismo y muestra de virtuosismo, y también la 'Sinfonía nº2 en Mi Menor, Op.27', de Serguéi Rajmáninov. famosa por su emotividad y riqueza orquestal.

Además, en esta ocasión se contará con la colaboración de los alumnos del Conservatorio Superior de Música 'Rafael Orozco', que se incorporan a las filas de la orquesta para este concierto, dentro del proyecto social de la Orquesta de Córdoba, como culminación a un intenso periodo de preparación conjunta con los profesores de la orquesta y su director titular.

El Festival de Piano Rafael Orozco nació en 2002 con el doble propósito de honrar la memoria del gran pianista cordobés, de fama internacional, Rafael Orozco, y situar a Córdoba como un punto de referencia en el ámbito del piano. Desde entonces y hasta hoy, cada mes de noviembre se reúnen en Córdoba ilustres pianistas, más que consagrados y con proyección mundial, así como laureados en los concursos internacionales más importantes.

El pianista ruso Sergey Belyavsky es el protagonista del cuarto concierto del XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba, que se celebrará este viernes a partir de las 20:00 en el auditorio del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, con entrada libre hasta completar el aforo. El intérprete explorará el dualismo entre la guerra y la paz con un programa que arrancará con La Marcha antes de la Batalla de W. Byrd, para continuar con Vals de ‘Guerra y Paz’ op. 96 n.° 1 de S. Prokofiev, Vals de ‘Guerra y Paz’ de Prokofiev-Perelman, la Sonata n.º 6 op. 82 de Prokofiev y Bagatela n.º 5: ‘Threnody’ (Por todas las víctimas inocentes) de C. Vine. En la segunda parte, Doce Lieder de Schubert, S. 558: n.º 3, ‘Du bist die Ruh’ de Schubert-Liszt, Bendición de Dios en la soledad S. 173 de F. Liszt y, del mismo compositor, Rapsodia húngara n.º 2 (cadencia de Marc-André Hamelin).

Así, la primera mitad del concierto comienza con una breve y noble obra del compositor renacentista William Byrd, que señala un llamado a la batalla ante la pesadez de las guerras musicales que se avecinan. A continuación hay dos valses de Prokofiev, ambos basados en diferentes partes de su ópera Guerra y paz. El primero es una transcripción para piano del propio Prokofiev; el segundo fue transcrito por el gran pianista y pedagogo Nathan Perelman. Ambos valses contrastan el típico sarcasmo espinoso de Prokofiev con su lirismo, siempre insinuando tristeza. El núcleo de la primera mitad, la Sonata n.º 6 de Prokofiev, es una de sus tres sonatas “bélicas”, y es la parte más salvaje e intensa de todo el programa. Esta sonata lleva el piano a infinitos niveles de expresión sonora. La primera mitad se cerrará con un post scriptum: la quinta bagatelle Threnody de Carl Vine es un lamento meditativo “para todas las víctimas inocentes”. Esta obra fue compuesta originalmente para la campaña contra el sida, y ha llegado a representar una llamada a la unidad en torno a la empatía humana.

La segunda mitad del programa, centrada en la paz, se abre con un ambiente sublime, lírico y pacífico tanto en la canción de Schubert-Liszt como en la Bendición de Liszt. La canción de Schubert, que se traduce aproximadamente como “tú eres mi paz”, y la Bendición de Liszt se basan en la poesía de la época romántica; Liszt cita un poema de Alphosne de Lamartine en el título de esta partitura que comienza: “¿De dónde viene a mí, oh mi Dios, esta paz que me abruma?”. Estas dos obras contrarrestan todo el espectro de oscuridad, ansiedad, sarcasmo y terror que define la primera mitad de este concierto. El programa concluirá con una de las obras más famosas de Liszt, que está llena de alegría, felicidad y diversión: la Rapsodia húngara n.º 2 se basa en melodías gitanas, estilizadas por la magistral escritura para piano del compositor. Para añadir la guinda final, Liszt marca un lugar para una cadenza al final de la Rapsodia, que Belyavsky toma prestada del virtuoso pianista y compositor canadiense Marc-André Hamelin.

Elogiado como una “bestia en el teclado” (The Utah Review), el pianista Sergey Belyavsky ha emocionado y asombrado al público de todo el mundo. Elogiado por su “extraordinaria inteligencia expresiva” (Bachtrack), es considerado uno de los mejores pianistas del mundo actual.

Como solista, ha actuado en lugares como Victoria Concert Hall (Ginebra), Abravanel Hall (Salt Lake City), Weill Hall en Carnegie Hall (Nueva York), Bass Performance Hall (Fort Worth), Kauffman Center for the Performing Arts (Kansas City), Salle Gaveau (París), Henry Le Boeuf Hall BOZAR (Bruselas), Palau de la Música Catalana y L'Auditori (Barcelona), la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, la Sala Filarmónica Tchaikovsky (Moscú), la Sala Filarmónica de San Petersburgo, el Centro de Artes Keimyung (Daegu) y la Gran Sala de la Academia Liszt (Budapest), entre muchos otros.

Ha tocado junto a orquestas de renombre internacional como la Orquesta Sinfónica de Utah, la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, la Orquesta Sinfónica Space Coast, la Orquesta Nacional Rusa y la Philharmonie der Nationen.

Belyavsky goza de un amplio reconocimiento después de ganar premios en más de 30 prestigiosos concursos internacionales de piano. Entre ellos se encuentran el Concurso Gina Bachauer, el Concurso Liszt de Budapest, el Liszt Utrecht, el Concurso Maria Canals, el Concurso Internacional de Piano de Sídney, el Concurso Piano Iturbi y el Concurso Paderewski-Bydgoszcz. Más recientemente, fue galardonado con el segundo premio y el premio del público en el 76.º Concurso de Ginebra, así como el primer premio en el I Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga.

Actualmente está cursando sus estudios para obtener un Diploma de Artista en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover con el profesor Arie Vardi. Antes de eso, estudió con Stanislav Ioudenitch, Medallista de Oro del 11.º Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, en la Universidad Park en Kansas City. Anteriormente se graduó en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú en la clase de la pianista de concierto de fama mundial Elisso Virsaladze, y después estudió con Lev Natochenny, Medalla de Oro del Concurso Internacional de Piano Busoni de 1981. Sus mentores actuales y pasados también han incluido a William Grant Naboré y Marian Rybicki.

Belyavsky ha lanzado cuatro CD en solitario, el más reciente con música de Schubert y Liszt, titulado The Wanderer, en el sello KNS Classical.

Organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el XXII Festival de Piano Rafael Orozco continuará a lo largo del presente mes con los conciertos de Xavier Torres con la Camerata Gala (domingo 10, Conservatorio Superior, 12:00), Boris Giltburg (jueves 14, Teatro Góngora, 20:00), Martín García García con la Orquesta de Córdoba (viernes 15, Gran Teatro, 20:00), Jorge Luis Prats (sábado 16, Teatro Góngora, 20:00), Eloïse Bella Kohn (martes 19, iglesia de la Magdalena, 20:00), Boris Berman (jueves 21, Conservatorio Superior, 20:00) y Arcadi Volodos (sábado 23, Teatro Góngora, 20:00). Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo, salvo los del Gran Teatro y el Teatro Góngora.

El joven pianista cordobés Emin Kiourktchian y la Orquesta Joven de Córdoba, dirigida por David Fernández-Caravaca, protagonizan mañana 3 de noviembre en el Teatro Góngora (12:00, con las entradas a 12 euros) el segundo concierto del XXII Festival de Piano Rafael Orozco de Córdoba, que se celebra hasta el 23 de noviembre con 11 espectáculos. El programa está compuesto por el Concierto para piano y orquesta n.º 2 en do menor, op. 18 de S. Rachmaninov y la suite del ballet El lago de los cisnes op. 20 de P. I. Tchaikovsky.

Nacido en Córdoba en 2004, Kiourktchian proviene de una familia de amplia tradición musical. Comienza sus estudios a la edad de seis años con su madre, la pianista Larisa Tedtoeva, continuando más tarde en el Conservatorio Profesional de Música Músico Ziryab de Córdoba con el profesor Luis Tomás.

Completó su formación recibiendo clase de renombrados pianistas, entre los que destacan Nikolai Demidenko, Elisabeth Leonskaja, Rena Shereshvskaya, Boris Berman, Vladimir Ovchinnikov, Claudio Martínez Mehner, Eldar Nebolsin o Evgeny Kissin. Desde 2021 es alumno en la clase de la profesora Milana Chernyavska en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

A pesar de su juventud, ha tocado como solista con orquestas como la Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Murcia, New Philharmonie de Hamburgo o la Orquesta de Córdoba, entre otras. Además de haber actuado junto a prestigiosas agrupaciones como el Cuarteto Kopelman, cuenta en su haber con numerosos galardones a nivel nacional e internacional, entre los que destacan el primer premio del Intercentros-Melómano, XL Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, tercer premio en el Concurso Preliminar 14 Ways to Dubái, clasificándose para acudir al Concurso Internacional de Piano de Dubái, o ganador de la última edición del Concurso Frechilla-Zuloaga de Valladolid.

Nacida en 2012 merced a la inquietud del movimiento asociativo estudiantil, la Orquesta Joven de Córdoba es reconocida como una de las referencias nacionales entre los proyectos dedicados a la pedagogía orquestal. Su objetivo fundacional se basa en dotar de experiencia en orquesta a jóvenes músicos cordobeses y andaluces, actuando como puente entre sus estudios académicos y la vida profesional.

Los encuentros sinfónicos de esta formación cuentan con la colaboración de reconocidos profesionales, que apoyan como profesores el desempeño de los músicos que integran la orquesta; clases magistrales y audiciones para jóvenes solistas, entre otras actividades, completan su oferta educativa. Además, desde 2017 colabora asiduamente con la Orquesta de Córdoba.

Durante sus más de diez años de trayectoria, la Orquesta Joven de Córdoba ha ofrecido conciertos por gran parte de la geografía cordobesa y participado en diferentes ciclos y festivales, abordando un repertorio que va desde el barroco hasta la música contemporánea. Entre sus últimos proyectos se encuentran las producciones junto a artistas de proyección internacional como los hermanos Castro-Balbi, el tenor Pablo García López, el Coro de Cámara de Weimar (Alemania) o el actor Fernando Tejero.

David Fernández-Caravaca es uno de los principales exponentes de la nueva generación de jóvenes directores de orquesta españoles, habiendo resultado ganador de la primera edición del Concurso de Dirección de Orquesta de Juventudes Musicales de España, celebrado en Valladolid en febrero de 2023. Director titular de la Orquesta Joven de Córdoba desde 2022 y director asistente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, ha trabajado entre otras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, la Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz y la Jenaer Philharmonie; y en producciones operísticas del Staatstheater de Mainz y de la Philharmonie Luxemburg. Entre sus compromisos artísticos de esta temporada destaca su debut con la Orquesta Sinfónica de RTVE.

Tras haberse formado con el maestro Miguel Romea y cursado estudios de Bachelor con los profesores Nicolás Pasquet y Ekhart Wycik en la prestigiosa Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Alemania), Fernández-Caravaca complementó su formación con un Máster en Musicología por la Universidad de La Rioja y actualmente continúa con un Posgrado en Dirección en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. En 2022 fue admitido en el Forum Dirigieren del Consejo Estatal de Música Alemán.

Organizado por la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, y dirigido por Juan Miguel Moreno Calderón, el XXII Festival de Piano Rafael Orozco continuará a lo largo del presente mes con los conciertos de Zee Zee (miércoles 6, Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, 20:00), Sergey Belyavsky (viernes 8, Conservatorio Superior, 20:00), Xavier Torres con la Camerata Gala (domingo 10, Conservatorio Superior, 12:00), Boris Giltburg (jueves 14, Teatro Góngora, 20:00), Martín García García con la Orquesta de Córdoba (viernes 15, Gran Teatro, 20:00), Jorge Luis Prats (sábado 16, Teatro Góngora, 20:00), Eloïse Bella Kohn (martes 19, iglesia de la Magdalena, 20:00), Boris Berman (jueves 21, Conservatorio Superior, 20:00) y Arcadi Volodos (sábado 23, Teatro Góngora, 20:00). Todos los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo, salvo los del Gran Teatro y el Teatro Góngora (10 a 21 euros).

El festival pianístico más longevo de España ha arrancado su edición número 22 estos días. Hablamos del Orozco Piano Festival (OPF) que, durante los últimos 22 años, se ha llamado Festival de Piano Rafael Orozco. Una cita nacida de una efeméride que iba a quedar en algo puntual, pero que, año a año, ha ido ganando prestigio en el circuito pianístico internacional.

Cuando hace memoria, el director del festival, el catedrático de piano Juan Miguel Moreno Calderón, no puede evitar reconocer que, lo que hoy es el festival, en realidad nació como un impulso para prestigiar el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco en un momento político en el que el entonces Gobierno Andaluz amagaba con cerrar algunos de estos centros. Así, aprovechando el centenario de conservatorio, que además llevaba desde 1998 el nombre del pianista Rafael Orozco, Moreno Calderón convenció a Angelina Costa, la entonces edil de Cultura del Gobierno de Rosa Aguilar, para que apoyara un ciclo de conciertos.

Aquel ciclo acabó siendo un éxito de público que sorprendió incluso a los propios organizadores. El resultado fue que, desde el Ayuntamiento, insistieron en que había que mantener la cita. Así es como nace el Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, el más importante festival pianístico de Andalucía y el más longevo de España en este formato.

Su director intenta matizar la épica del titular, pero reconoce que el festival cordobés es especial porque, a diferencia de otros ciclos más antiguos, como pueden ser el ciclo de la Fundación Scherzo en el Auditorio Nacional de Madrid, las Jornadas de Piano de Oviedo o el ciclo de pianistas del Auditorio de Zaragoza, en Córdoba todo se concentra en unas cuantas semanas y no a lo largo de todo el año.

La élite del pianismo internacional

Más allá de la nomenclatura, lo cierto es que el Orozco Piano Festival ha logrado consolidarse como marca dentro del pianismo internacional. Si uno echa la vista atrás, la nómina de intérpretes que ha pasado por Córdoba es impresionante. Figuras de la talla de Grigory Sokolov, Jean-Paul Gasparian, Arcadi Volodos, Nikolai Lugansky, Goran Filipec, Peter Bithell, Joaquín Achúcarro, Yulianna Avdeeva, Boris Berman, Mischa Dacic, Jorge Luis Prats, Boris Giltburg, Akiko Ebi, Juan Pérez Floristán, Alexandre Kantorow, Hortense Cartier-Bresson, Josep Colom, Rosa Torres-Pardo, Katia y Marielle Labeque, Benedetto Lupu, Alberto Nosé, Herbert Schuch, Ana Guijarro, Jaeden Izik-Dzurko, Olga Scheps, Anna Fedorova o Ashley Wash, han compartido cartel con jóvenes talentos que después se han convertido en reputadas estrellas del pianismo mundial.

En este ámbito, Moreno Calderón reconoce haberse inspirado en la fórmula del prestigioso Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, en Francia, y que, al igual que ocurre en Córdoba, busca siempre combinar la presencia de figuras consagradas y pianistas emergentes con potencial de trascender.

Así, el festival ha servido de plataforma para pianistas jóvenes que luego han ganado importantes concursos como el Rubinstein o el Chopin. Artistas como Alexandre Kantorow, quien pasó por Córdoba antes de ganar el prestigioso Concurso Tchaikovski, o Javier Perianes, hoy convertido en el pianista español más internacional, y que ofreció el primer concierto del festival en el año 2002.

Nuevas sedes

A lo largo de estas dos décadas, el festival ha experimentado cambios y mejoras notables. Inicialmente, los conciertos se limitaban al auditorio del Conservatorio, probablemente la sala con mejor acústica para este tipo de concierto que hay en Córdoba, aunque con capacidad para 300 personas, lo que impedía contratar a los mejores. Así, desde muy pronto se decidió diversificar las sedes, con conciertos en el Teatro Góngora y llevando la música a espacios tan emblemáticos como la Mezquita-Catedral.

Sobre estos cambios de emplazamiento, Moreno Calderón reconoce que son un estímulo visual y promocional y multiplican notablemente el aforo, aunque también suelen presentar complicaciones acústicas que no siempre son ideales para los matices delicados del piano. En cualquier caso, la apuesta del festival pasa por descentralizarse del conservatorio, buscando alcanzar a un público más amplio.

“Evidentemente, si queremos que venga (Krystian) Zimerman, el concierto no puede ser en el Conservatorio”, reflexiona el director del festival, consciente de que las figuras de mayor envergadura, por contrato, exigen auditorios amplios y con condiciones acústicas excepcionales, que en Córdoba sólo podría ofrecer el Gran Teatro. En sus planes, desde luego, está seguir creciendo, como demuestra el hecho de que, en los últimos cinco años, el presupuesto destinado a esta cita ha tenido un aumento sostenido, al igual que ha logrado sumar a nuevas entidades y patrocinadores.

En ello juega a favor el hecho de que, a su juicio, en Córdoba hay un público muy fiel a la música clásica. “Lo cierto es que, año tras año, hay muchas personas que se quedan fuera de los recitales del conservatorio”, añade el catedrático de piano, que reconoce que el principal reto de este festival, como el de muchos otros similares, es encontrar una fórmula que los conecte con las nuevas generaciones. Es la única fórmula que hay para que el Orozco Piano Festival siga siendo el más longevo de España.

Rafael Orozco fue mucho más que un pianista de talla internacional nacido en Córdoba. Fue uno de esos pocos artistas que gozó en vida de la suerte de ser profeta en la tierra que abandonó muy joven, siendo un adolescente y una promesa del pianismo mundial, y a la que volvió con asuididad en los últimos compases de su vida.

Y, si uno tiende a pensar que el camino que uno se forja se construye en los primeros años de vida, y se disfruta en el último tercio, entonces es correcto decir que, aunque Rafael Orozco vivió y triunfó fuera de Córdoba, es en esta ciudad en la que se formó como pianista y en la que fue acogido como hijo pródigo.

Todo eso está encerrado en la conferencia El legado de Rafael Orozco: su conexión con Córdoba y el Círculo de la Amistad, que ha pronunciado este martes el catedrático y director del Orozco Piano Festival, Juan Miguel Moreno Calderón. 

En esta cita, preludio de la 22 edición del festival, que arranca este 30 de octubre, Moreno Calderón ha detallado parte de la vida, formación y el profundo vínculo de Orozco con su ciudad natal, resaltando cómo, gracias al empeño del alcalde Herminio Trigo, Córdoba acogió y homenajeó a uno de sus hijos más ilustres, convirtiéndolo en profeta en su tierra.

Desde sus primeros años, Rafael Orozco vivió rodeado de música. Su padre, Pedro Orozco, fue músico de gran talento. Creador, junto a José Ramos, del célebre pasodoble de A Manolete, formaba parte de una orquesta popular en el barrio, un tipo de banda ligera que enriqueció la infancia del joven pianista, que sin embargo fue moldeado como intérprete por su primera maestra, Carmen Flores.

“Flores pulió su talento y sentó las bases que permitirían a Rafael destacar muy temprano, hasta el punto de que, cuando salió de Córdoba a los 15 años, ya era considerado un prodigio del piano”, explica Moreno Calderón, que remarca que la Córdoba de aquellos años era una ciudad en la Sociedad de Conciertos, fundada para traer figuras internacionales, ejercía un rol importante en la vida musical local, al igual que el Círculo de la Amistad. Todo ello contribuyó a que el joven Orozco creciera rodeado de música en un entorno cultural muy enriquecedor.

Con su triunfo internacional y sus mudanzas por distintas ciudades europeas, Orozco, sin embargo, se limitó a mantener una conexión biográfica y familiar con Córdoba. Todo ello, sin embargo, cambió en 1986, cuando la figura de Rafael Orozco recobró protagonismo en la ciudad gracias al alcalde Herminio Trigo, quien no solo le otorgó la Medalla de Oro de la Ciudad, sino que impulsó de manera activa su regreso a los escenarios cordobeses. 

Así, Orozco regresó a Córdoba en varias ocasiones, deleitando al público local en el Teatro Góngora, el Gran Teatro y en el propio Círculo de la Amistad, y su relación con Córdoba se tornó más cercana y profunda en estos años, tanto que hasta su última presentación en 1995, tocó en su ciudad natal más veces de lo que lo había hecho a lo largo de toda su vida anterior.

En este ámbito, Moreno Calderón ha recordado el impacto que le produjo presenciar, de joven, un concierto de Orozco en el Conservatorio de Córdoba en 1974. “Para mí fue una revelación”, confesaba el catedrático, quien describió la impresión duradera que le dejó aquel evento. También narró cómo, este regreso a Córdoba fue descrito por el propio Orozco como una oportunidad para ser, finalmente, “profeta en su tierra”, un título que ostentó incluso después de su muerte, en 1996.

Y es que, con su partida, el vínculo siguió intacto, como ejemplifican tres hitos: Leo Brouwer le rindió homenaje con una obra titulada Lamento por Rafael Orozco; el Conservatorio de Música de Córdoba adoptó oficialmente el nombre de Rafael Orozco en 1998; y en 2002 se creó el Festival Internacional de Piano Rafael Orozco, que se ha mantenido hasta la fecha como un homenaje duradero a su figura, atrayendo a pianistas de renombre y consolidando su legado en el ámbito musical internacional.

En este ámbito, el director de esta cita musical ha hecho una llamamiento a la preservación de esta herencia cultural, destacando la importancia del festival como símbolo de la excelencia artística de Córdoba. “Rafael Orozco sigue siendo un símbolo vivo, y no debemos dar por hecho su legado; debemos reconocerlo y renovarlo para las nuevas generaciones”, ha indicado el catedrático.