Punto y final al Carnaval con actuaciones en la calle y gran cabalgata

El Carnaval de Córdoba encara este finde sus últimos días con un calendario repleto de actividades en las calles. La fiesta comenzará este viernes a las 21:00 con diversas actuaciones que se desarrollarán en la zona de la plaza de La Corredera y su entorno.

La jornada del sábado ofrecerá opciones tanto de día como de noche. A las 12:00, el Carnaval en las calles se trasladará al entorno de San Agustín, permitiendo a los asistentes disfrutar de las coplas en este barrio de Córdoba. A las 21:00, la actividad regresará a La Corredera y sus alrededores con nuevas actuaciones callejeras y en la carpa, donde se entregarán los premios del Carnaval en la calle.

El domingo marcará el final de la programación con la gran cabalgata, a las 12:00, y la quema del Dios Momo, prevista para las 15:00 en La Corredera tras la culminación del desfile. Este partirá desde el Paseo de la Victoria y recorrerá las calles céntricas de la ciudad, pasando por Ronda de los Tejares y Claudio Marcelo, hasta desembocar en la céntrica plaza.

Memoria histórica y teatro de la mano de Jesús Bienvenido

El artista y autor de Carnaval Jesús Bienvenido, flamante ganador en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC)de Cádiz con su comparsa 'DSAS3', traerá este viernes al Teatro Góngora su espectáculo El Rámper, con el que ya actuó en el Rectorado de la Universidad de Córdoba en 2023.

El Rámper es un espectáculo músico-teatral creado por Bienvenido que fusiona canción de autor, carnaval de Cádiz y músicas del mundo en un emotivo y divertido viaje al pasado. Rinde homenaje a El Rámper, autor carnavalesco de la II República, inspirado en el célebre payaso Ramón Álvarez Escudero. Con ritmos andaluces y sudamericanos, pasodobles y cuplés, el espectáculo combina música, teatro de objetos y escenografía. Acompañado por Pituquete y Raúl Botella, Bienvenido ofrecerá una propuesta original que trasciende el carnaval, con un estilo propio donde conviven tradición, vanguardia y letras comprometidas, reflexivas y llenas de belleza.

Triple actuación de la comparsa 'Los Humanos', de Martínez Ares

La comparsa 'Los Humanos', dirigida por Antonio Martínez Ares -una de las figuras más destacadas del Carnaval de Cádiz- llegará este fin de semana al teatro El Brillante de Córdoba con tres actuaciones programadas tras su participación en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) 2026, certamen en el que su agrupación ha quedado en segunda posición.

La expectación por ver en directo a la comparsa es máxima, ya que están agotadas las entradas para la función de este sábado y para la que hará la agrupación el domingo a partir de las 18:00. Sin embargo, aún quedan localidades para la actuación de las 12:30 de este domingo.

Teatro para adultos

La XIX Muestra de Teatro Aficionado continúa este finde en Avanti con Oniris el musical y Tres mujeres de copa, el viernes y el sábado, respectivamente. Ambas comenzarán a las 20:30.

Por otro lado, el teatro El Brillante acogerá este viernes a las 21:00 el espectáculo de humor De cara al público, de Dannusx.

'Batalla de Promesas' en el Quiosco Joven

Este sábado, el Quiosco Joven se transformará en el epicentro del talento emergente con la celebración del evento de freestyle Batalla de Promesas. La cita, que comenzará a las 17:00, promete una jornada vibrante cargada de flow y un alto nivel musical. La competición contará con una extensa lista de participantes que pondrán a prueba su agilidad mental y capacidad de improvisación sobre el escenario. Entre los nombres confirmados para esta edición se encuentran Junocam, J.Pineda, Nissio, Sogre, Tematen Blokes, Dario Dajité, Maten, Makilia y Rayo.

Asimismo, el evento contará con la presencia de artistas como Sinodpc, Alex Aceka, Nita, Marimari, Kobos, Kalima, Luna374, La2blet, Katrina002, Kape G, Juanmatheend, Ripolito, Khalos, L, Sensa, Mafe, Davelo, Balast y War-D.

Más música

Por otro lado, el grupo de rock progresivo andaluz Mezquita celebrará este sábado su 47º aniversario con un concierto en el Teatro Góngora. Como homenaje a Deep Purple y su icónico Made in Japan, el grupo presentará su último disco, Made in Spain, con un repertorio imprescindible para los amantes del rock progresivo y sinfónico.

Además, las salas de música ofrecerán los siguientes conciertos: Pancho Varona (este viernes en el Long Rock), El Jose y Nacho Vegas (este viernes en la Sala Impala), Carlos Ares (este sábado en la Sala Impala) y Los Fusiles más el grupo Algunos hombres (este sábado en el Ambigú de la Axerquía).

Flamenco

Y en el apartado de flamenco, las Matinales Flamencas traerán este domingo en concierto a Marina Reyes, una joven cantaora gitana de 18 años cuya formación ha sido guiada por grandes maestros como El Pele y Rafa del Calli. Tras alzarse el año pasado con el premio de los jóvenes flamencos de la Diputación de Córdoba, actualmente desarrolla su carrera en diversos tablaos de la ciudad y se encuentra en plena iniciación en el cante para el baile.

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde El jinete pálido (este viernes a las 18:00), Urchin (este viernes y este sábado a las 20:30) y Anzu, gato fantasma (este sábado a las 18:00). Por otro lado, el VIII Ciclo Miradas de Cine sobre la Cooperación y la Solidaridad continúa este domingo con la proyección de Si yo pudiera hibernar, que podrá verse a partir de las 18:30 en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba.

Además, en este enlace puedes conocer los estrenos de cartelera que este finde habrá en Córdoba.

Queen Rock Montreal, el legendario concierto que Queen ofreció en 1981 y que regresa ahora a los cines en una versión remasterizada, ya tiene a su afortunado espectador. El lector de Cordópolis, Antonio Luis González Ruiz, podrá disfrutar de esta experiencia única en pantalla grande gracias a una entrada doble que le permitirá asistir acompañado a la proyección.

El filme recoge uno de los directos más icónicos de la banda británica, con un Freddie Mercury en estado de gracia y una puesta en escena que marcó un antes y un después en la historia del rock. Una oportunidad perfecta para volver a vibrar con himnos inolvidables y redescubrir la potencia de Queen como nunca antes. Gracias a todos por participar y esperamos regalar más entradas pronto.

El Gran Teatro de Córdoba acogió este sábado el espectáculo Hija de la Luna, un homenaje al mítico grupo Mecano que recupera los temas que protagonizaban el Tour 88 del grupo, con Descanso Dominical. El público abarrotó el teatro, donde pudo cantar y emocionarse con cada tema del espectáculo, ha informado el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

Hija de la Luna ofreció un montaje singular, donde el vestuario y las coreografías están completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y una puesta en escena espectacular.

El concierto estuvo protagonizado por la cantante, actriz y bailarina Robin Torres, en una representación que se conjura para hacer vibrar al público en este homenaje a la mejor época de Mecano.

La promotora del espectáculo recuerda que han pasado más de 30 años desde que Mecano presentara su última gira y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. De hecho, para conmemorar el 25 aniversario, en 2016 nació Hija de la luna, este proyecto homenaje a uno de los grupos más importantes del pop en español.

Tras conquistar a más de 65 millones de espectadores a nivel mundial y recorrer los escenarios más emblemáticos de España, Mamma Mia! vuelve a Córdoba durante su nueva gira nacional. La última vez que Donna, Sophie y el resto del elenco pisaron la ciudad fue en septiembre de 2016. Nueve años más tarde, el Gran Teatro se transformará en Grecia para acoger, de nuevo, uno de los musicales más queridos por los espectadores de todas las edades.

En su estancia de diez días en Córdoba, del 4 al 14 de diciembre, el musical ofrecerá un total de 14 funciones, algunas de ellas en sesión doble. En cuanto a las entradas, ya están a la venta y sus precios oscilan entre los 25 euros en el gallinero y los 70 euros en el patio de butacas. A estos importes hay que sumarle, además, unos gastos de gestión de algo más de dos euros por entrada. Además, los billetes más baratos están en sus últimas unidades.

El espectáculo, basado en los grandes éxitos del grupo sueco ABBA, incluirá temas tan conocidos como Dancing Queen, Gimme! Gimme! Gimme!, Chiquitita o The Winner Takes It All, entre otros 23 himnos del pop ochentero.

Mamma Mia!, que ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Coreografía en los Premios Teatro Musical, estará producido por ATG Entertainment, responsables de otros grandes éxitos como Billy Elliot, Grease, Matilda, West Side Story o The Book of Mormon.

Sinopsis

Donna regenta un hotel en una isla griega mientras que cuida sola de su hija Sophie, quien siempre ha sentido que le faltaba algo: su padre. La joven registra en el antiguo diario de su madre para conocer algo más de su progenitor y se encuentra con tres posibilidades: Sam, Harry o Bill. Sophie los invita a su boda con la esperanza de sentir una conexión instantánea con el que realmente es su padre. Donna, por su parte, invita a sus amigas de la infancia a la celebración familiar. Este musical hace una oda al amor, a la relación madre e hija y a la amistad.

La carrera de un artista que no se conforma simplemente con los escenarios nacionales, sino que su potencial traspasa fronteras. El actor, cantante y bailarín montillano Pablo Raya formará parte del elenco de profesionales que realizarán el afamado musical Los Miserables, el evento de este tipo con mayor tiempo de permanencia en el mundo, habiendo superado las 15.000 funciones solo en Londres. La producción inglesa celebrará su 40º aniversario en octubre y continúa batiendo récords de audiencia, teniendo ahora el trabajo en su grupo de un cordobés.

En lo que respecta a la organización, el elenco de los papeles principales de Los Miserables estarán conformados por: Adrián Salzedo -como Jean Valjean-, Pitu Manubens -Javert-, Teresa Ferrer -Fantine-, Quique Niza -Marius-, Xavi Melero -Thénardier-, Malia Conde -Madame Thénadier-, Elsa Ruiz Monleón -Eponine-, Alèxia Pascual -Cosette- y Javier Manente -Enjolras-, mientras que el resto de los actores serán: Carlos Solano -alternante Jean Valjean-, Gema Bastante, Iván Clemente, Silvia Cordero, Pedro Estrada, Íñigo Etayo, Carme Giner, Marc Gómez, Pablo Gómez Jones, Álvaro Karvac, Carlota L´Hotellerie, Flor Lopardo, Laura Martín, Inma Mira, Jay Müller, Álvaro Puertas, Nicole Quiala, Pablo Raya, Guillermo Sabariegos, Antonio Buendía, Imanol Fuentes, Elena González, Sara Navacerrada y Adrián Quiles.

Ganador de más de 180 premios internacionales, incluyendo 8 Premios Tony, 4 Premios Olivier y 5 Premios Drama Desk, entre ellos Mejor Musical, Los Miserables allanó el camino para la adaptación cinematográfica de 2012, que se convirtió en una de las películas musicales más exitosas de todos los tiempos, ganando 3 Premios Oscar y recibiendo 5 nominaciones más, incluida Mejor Película. Además, fue votado como el mejor musical de todos los tiempos en una encuesta de BBC2 y una versión especial de Do You Hear The People Sing? se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

Trayectoria de Pablo Raya

El artista montillano ha logrado una formación excelente desde su base, desarrollando su carrera y estudios artísticos en Londres, Nueva York, Madrid y Buenos Aires, cursando en escuelas como The Actos Simple, Modica's Meissner Studio, Estudio Juan Carlos Corazza, Centro del Actor y Susan Butso Studio.

Tras esa etapa formativa, Raya acumuló experiencias en musicales como Mamma Mia, Ay Carmela!, 4OnTheFloor: A Jersey Boys Tribute, Madagascar, Flashdance! y Fama: el musical, donde ya pudo interpretar a Joe Begas.

También tiene tablas en la televisión donde formó parte de las series argentinas Casi ángeles y Yo quisiera. En cine ha participado en proyectos como Clara no es nombre de mujer, Ozoner y And then I was french. Ahora vuelve al musical para formar parte de Los Miserables y debutar el próximo 28 de noviembre en el Teatro Apolo de Madrid.

Se acercaban las diez de la noche. En la calle Rejas de Don Gome se iba formando una larga cola. Los vecinos que pasaban preguntaban qué se iba a estrenar esa noche, sorprendidos por el bullicio. En la plaza que da nombre a la calle, varias parejas se sentaban en bancos algo desorientadas, buscando la entrada correcta. “Es por la esquina”, les avisaba un grupo de amigos que venía con paso decidido.

A las 21:30, bajo una brisa suave, se abrieron las puertas del Patio de las Columnas del Palacio de Viana. Dentro, las flores del palacete acogían a un público claramente expectante ante el título sugerente de la noche: Un robo de narices, de la compañía Maroma Teatro.

Apenas pasadas las 22:00, el murmullo general del patio se apagó, barrido por un silencio repentino y dos luces azuladas que marcaron el inicio de la función. No hubo grandes efectos, ni necesidad de ellos. Bastaron unos cuantos muebles y la presencia de Don Julián (José Ruiz), para que la función se pusiera en marcha y el público entrara de lleno.

Bajo el ruido del efecto que produce el viento cuando mece las palmeras, las risas no tardaron en aparecer. Cada cinco minutos, estallaban carcajadas rotundas, contagiosas, de esas que obligan a inclinarse hacia adelante. Algunas venían por lo que se decía, sí, pero muchas por cómo se decía.

La obra iba saltando entre el costumbrismo y el absurdo sin dar explicaciones. Un abuelo que no quiere que lo molesten, y unos ladrones (Iván Herrera y Gonzalo Cortés) que, en lugar de saquear, se quedan como si hubieran encontrado algo más valioso que la cartera. Pero esto no se contaba, se insinuaba. Y ahí estaba la gracia: el público lo entendía todo sin que nada se explicara del todo

No era solo una comedia. Era también una forma de asomarse a la soledad, a las grietas que se abren cuando la edad y la rutina se alargan demasiado. Las reformas de la casa, el sistema sanitario, las pensiones, las pastillas… todo estaba ahí, pero dicho entre carcajadas. El humor lo envolvía todo, como si la improvisación supiera que la risa es la mejor manera de contar lo difícil. Al final, por mucho enredo y absurdo que hubiera, el mensaje era nítido: el abuelo no echó a los ladrones porque, por fin, tenía alguien con quién hablar.

Un robo de narices no robó nada. Al contrario, regaló casi dos horas de humor, compañía y una escena final difícil de olvidar: los tres protagonistas, trajeados como si vinieran directamente de Eurovisión, bailando al son de Waterloo. Porque a veces, la mejor forma de hablar de la soledad en mayores no es llorarla, sino montar un número musical.

A partir de ahora, si apoyas a Cordópolis podrás a optar a regalos y descuentos. Con tu suscripción, contribuyes a hacer de Cordópolis un periódico más libre e independiente. Y también a conseguir entradas gratis para conciertos.

El 9 y el 10 de mayo, el teatro al aire libre de La Axerquía acogerá dos grandes espectáculos. El 9 de mayo llega a Córdoba el musical This is Michael, una producción que recorre los grandes hits del rey del pop. El día 10 será el turno de The Symphony orchesta 'Tarab'.

Para los dos espectáculos, Cordópolis regalará entradas. En el caso de This is Michael pondremos a disposición de los socios cuatro entradas dobles. Cada entrada está valorada, de media, entre 38 y 45 euros. Para The Symphony orchesta Tarab regalaremos cinco entradas dobles, valoradas entre 40 y 55 euros.

Si quieres optar a los regalos es muy fácil. Hazte socio, hazte socia, y contesta a este email cuando lo hagas (o si ya lo eres). Nos pondremos en contacto contigo si has sido la persona afortunada con el regalo. 

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El Gran Teatro de Córdoba acogerá el 11 de enero, en sesión doble, a las 18:00 y a las 21:30, 'El Gran Musical de los 80 & los 90', de la Compañía Onbeat, una comedia musical original que une el mejor pop español de los 80 y los 90, mezclándolo con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron la juventud de muchas personas.

Según informa el Instituto Municipal de las Artes Escénicas (IMAE) en su web, consultada por Europa Press, en este espectáculo, en el que se cantan en directo temas de los más variados estilos de las mencionadas épocas, seis cantantes y seis bailarines van relatando la historia, apoyados por “las gigantescas pantallas de leds transparentes, una iluminación espectacular, vestuario y sonido brutales”.

La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90. 'La Movida del Bacalao' es la sede donde se reúnen para recordar de una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.

Con el recuerdo de antaño, la realidad demuestra que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (a unos más que otros), pero ellos en el fondo siguen siendo los mismos.

La Compañía Onbeat, presenta el musical original de una época única, en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando, bailando y sintiéndose cómplices de cada uno de ellos.

Se trata de una divertida comedia, con guión y dirección de Antonio Martín Regueira y coreografía de Fátima Padial, donde las canciones encajan a la perfección con el argumento. El musical, estrenado en verano de 2019 en Madrid, siendo el primero en su género, cumple ya su tercera temporada en la capital, pasando por Gran Vía y por las principales ciudades de España.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ya ha sacado a la venta las entradas para asistir al musical Tadeo Jones. La tabla esmeralda, que llegará el próximo 26 de diciembre al Gran Teatro de Córdoba. Los tickets tienen un precio desde los 12 a los 22 euros, impuestos de gestión no incluidos.

Este musical se vuelca en la tercera película de la saga protagonizada por Tadeo Jones. El promotor de este espectáculo es Onbeat Producciones y asegura que se trata de una aventura en la que el público disfrutará de temas musicales originales, unidos a los de la película, como el famoso tema de Omar Montes y Belinda, Si tú me llamas.

Tanto la música como las voces serán en directo y también se proyectará un vídeo mapping acompañado de actores, cantantes y bailarines. En la expedición de uno de los mayores misterios de la arqueología, a Tadeo no le faltará la compañía de Sara, Momia y nuevos amigos.

La dirección, guion y producción son de Antonio Martín Regueira y la dirección musical, de Pablo Ordóñez, que también es el compositor musical, junto a Riki Rivera, Naím Thomas y Omar Montes. La coreografía corre a cargo de Fátima Radial.

Los cordobeses aficionados al musical se han dado cita en estos días en el Gran Teatro para ver Chicago, el mítico musical que ha estado en los carteles de Broadway durante 27 años. Tras comenzar en el Teatro Apolo de Madrid, el elenco español ha llegado a la capital cordobesa para contar la historia de Roxie Hart.

El espectáculo que ha llenado el teatro, ha comenzado puntual con un solo de saxofón -instrumento por excelencia del jazz que acompañará toda la obra-. En el centro del escenario, una plataforma sobre la que los músicos han tocado los distintos temas musicales. Y aunque esta plataforma haya quitado bastante espacio para la actuación, no ha quitado espectacularidad a distintos números.

La plataforma ha jugado también un papel fundamental para entradas y salidas de personajes, Sobre el escenario, el público ha podido disfrutar de temas tan clásicos como Cell Rock Tango, Roxie o Razzle dazzle, llenando de aplausos cada uno de ellos.

El negro ha inundado el escenario como sinónimo de oscuridad en los asesinatos y en la avaricia de la trama; pero también como sinónimo de la elegancia y el poder que tienen las protagonistas de la obra. Aunque también ha habido tiempo para el brillo, las serpentinas, el color y las plumas.

También en cuanto a escenografía, dos escaleras hasta el techo del teatro han servido para que las dos protagonistas Roxie - Silvia Álvarez- y Velma Kelly -Ela Cruz- interpretasen algún tema desde las alturas, jugando así con el asombro de los asistentes. Sobre el escenario, los cordobeses han podido disfrutar de las voces de actrices y actores como Inma Cuevas como Mamma Morton o Jaime Zatarain como Billy Flynn.

Durante más de dos horas, el teatro ha sido de nuevo la máquina para viajar en el tiempo y en el espacio, trasladando al espectador desde la celda de una cárcel a la sala del juicio a Roxie. Un maremoto de sensaciones, música, baile, acrobacia y humor que han sido la clave para que el famoso espectáculo se haya hecho con más de 60 premios a nivel internacional. Así es la oportunidad de viajar a Broadway sin moverse de la ciudad. 

La tercera película de Tadeo Jones, titulada La tabla esmeralda, tendrá en Córdoba su adaptación en musical. Será el 26 de diciembre, en plenas vacaciones navideñas, cuando los más pequeños podrán disfrutar de este espectáculo programado en el Gran Teatro de la capital.

El promotor de este espectáculo es Onbeat Producciones y asegura que se trata de una aventura en la que el público disfrutará de temas musicales originales, unidos a los de la película, como el famoso tema de Omar Montes y Belinda, Si tú me llamas.

Tanto la música como las voces serán en directo y también se proyectará un vídeo mapping acompañado de actores, cantantes y bailarines. En la expedición de uno de los mayores misterios de la arqueología, a Tadeo no le faltará la compañía de Sara, Momia y nuevos amigos.

La dirección, guion y producción son de Antonio Martín Regueira y la dirección musical, de Pablo Ordóñez, que también es el compositor musical, junto a Riki Rivera, Naím Thomas y Omar Montes. La coreografía corre a cargo de Fátima Radial.

Las entradas estarán próximamente a la venta y tendrán un precio de entre 12 y 22 euros.

Alejandro Amores, conocido artísticamente como Axel Amores, es uno de esos jóvenes cordobeses talentosos que se formó en su ciudad pero tuvo que salir de ella en busca de oportunidades, en su caso, para desarrollar su profesión como bailarín y actor. Con solo 13 años, una beca le llevó a la Escuela de Ballet de Víctor Ullate en Madrid y después, con sus estudios en el Conservatorio de Danza y la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, su talento le ha llevado a participar en grandes musicales, en película y series.

Ahora, a sus 33 años, de nuevo pasando por su ciudad en el programa Planneo al Fresco, mira hacia su horizonte para desarrollar la investigación teatral, como modo de ayudar a futuras generaciones de actores y bailarines en su formación y, si su sueño se cumpliera, a que el talento local permanezca sin tener que buscar oportunidades fuera como le ocurrió a él.

Amores recuerda en una charla con Cordópolis cómo ha sido ese viaje de ida y vuelta a Córdoba en su trayectoria profesional. Rememora cómo fue su paso siendo aún un adolescente por la Escuela de Ballet de Víctor Ullate, cómo después de completar su formación “me fui moviendo” y llegó a trabajar en musicales de renombre como El rey león, Billy Elliot o West side story.

Pero la trayectoria de este joven cordobés también le ha llevado delante de las cámaras, más centrado en su faceta como actor, en películas como Superagente Makey o a series de éxito internacional como La casa de papel.

Regreso a Córdoba

Como todo el mundo, recuerda la aparición de la pandemia en 2020. Y cómo para él fue el momento oportuno para volver a Córdoba. “Es cierto que era una idea que tenía rondando en la cabeza, pero por concatenación de contratos nunca era el momento”. Pero con la pandemia “todo paró. Y tuve la oportunidad de volverme y volví”, dice sobre su regreso a Córdoba. “Estaba de gira en Cádiz, se anuló todo de pronto y volví”.

¿Y cómo se reinicia su vida profesional en Córdoba? Esa pregunta tuvo su respuesta poco a poco, con diversos proyectos. Hizo colaboraciones con los conservatorios de Danza y de Música, proyectos en los que experimentaba su faceta como ayudante de dirección además de actor. Y, sin olvidarse de sus orígenes, este verano ha participado en La Compañía de Planneo, el programa de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba donde jóvenes artistas de distintas disciplinas ofrecen sus actuaciones al público.

“Ha sido un trabajo muy ameno”, dice sobre su papel en Institución 39, la obra que bajo la dirección de Gabriel Carrasco han llevado a la Casa de la Juventud este verano. Una obra en la que “todo el público entraba en un juego teatral, entraban en el recinto, libremente, pero al final estaban recluidos junto a los actores”, explica sobre el modo de incluir a los espectadores en la propia obra.

Con los actores paseando entre el público, haciéndole fotos, interpelándole directamente, “introduces al espectador en la escena y determina el transcurso de la obra en sí. Eso es el lenguaje que propusimos (...) Esto pone al público en una tesitura más incómoda tal vez, pero lo que se consigue es que esté con nosotros desde el comienzo hasta el final, como parte integrante, no solo como parte observadora”.

Con ese buen sabor de boca tras su participación en Planneo en Córdoba, Amores mira a su horizonte de futuro próximo, hacia donde quiere encaminar sus pasos ahora. Cuenta que va a comenzar un máster de Estudios Literarios y Teatrales en la Universidad de Granada. Y pone el foco directamente en lo que le mueve ahora: la investigación sobre el teatro.

Formar a futuras generaciones

“Yo ya he estado mucho tiempo trabajando en el teatro. Y en cualquiera de sus vertientes, a nivel profesional y académico he visto lo que ahora mismo tenemos. Creo que hace falta que haya profesionales que nos centremos en la investigación teatral para que podamos dar a los futuros actores y actrices, bailarines y bailarinas, a directores de escena, etc... un material sobre el que trabajar, al que acudir y con el que seguir creciendo artísticamente”.

Ve con claridad que solo con la investigación teatral se podrá “crear una documentación, artículos, libros, publicaciones, para seguir desarrollando profesionalmente a los que vienen, a las futuras generaciones” de quienes estarán sobre los escenarios. Y ahí, Alejandro Amores quiere ser partícipe de avanzar en ese camino de la investigación.

“En el teatro actual, por ejemplo, con creadores como Alberto Conejero, Paco Becerra o Angélica Liddell, hay información pero no existe nada donde se compile esa información, o se hable sobre su filosofía de trabajo, sobre si hay conexión de su obra con el teatro clásico”. Por eso, cree en la investigación que va a iniciar y “poder tratar el teatro desde una base científica, para poder equiparar los estudios teatrales a un estatus y un nivel académico” como otros.

¿Su sueño para hacer realidad el objetivo de esa labor investigadora en el teatro? Alejandro Amores cita a uno de sus profesores de danza, el también cordobés Antonio Ruz, que ahora va a abrir un centro coreográfico en el edificio de La Normal en Córdoba para el desarrollo de profesionales en el mundo de la danza. Y ve en ello un ejemplo: “Yo abogaría por que haya un espacio así también para el teatro”.

“Qué bonito sería hacer un centro de investigación teatral, para Córdoba. Creo que es necesario”, dice, sobre unir la historia y la teoría de la literatura, con los grandes escritores que ha dado esta tierra. “Podríamos sacarle mucho partido. Y no perder el talento de la gente que se forma aquí en las escuelas pero acaban yéndose porque no encuentran cómo desarrrollar su carrera”. El teatro como forma de vida, también en Córdoba.

El famoso musical Chicago, ambientado en los años 20 llegará a Córdoba en el mes de octubre, según la página web del propio espectáculo. El público cordobés podrá disfrutar del show del 24 al 27 de octubre con motivo de su 27 aniversario.

Sobre el escenario, Roxie Hart, una actriz aparentemente inocente que sueña con que el baile y la canción le permitan abandonar su humilde vida. El mayor deseo de la joven es seguir los pasos de la artista de vodevil Velma Kelly. Así Roxie consigue su sueño aunque finalmente ambas terminan en la cárcel acusadas de asesinato. Bajo el maligno cuidado de la guardiana Morton, Roxie consigue reunirse con el legendario abogado Billy Flynn, que acepta su caso a cambio de unos cuantiosos honorarios. La carrera de Roxie despega, con el disgusto de su mentor y otras sorpresas durante la trama.

El famoso musical lleva ha estado en los carteles de Broadway más de 27 años. Tras comenzar en el Teatro Apolo de Madrid, el elenco español se encuentra de gira por la geografía española. Actualmente, la historia que ha obtenido más de 60 premios internacionales con éxitos como All the Jazz o Razzle Dazzle, se encuentra en Málaga, y pasará también por ciudades como Gijón, Valladolid, Salamanca o Murcia antes de parar en Córdoba. Entre el elenco que llevan la historia al teatro se encuentran actores y actrices como Inma Cuevas, en el papel de Mama Morton; Teresa Abarca, como Roxie o Jaime Zatarain como Billy Flynn.

El espectáculo que ha contado con más de 34 millones de espectadores a lo largo de su historia, estará sobre las tablas del Gran Teatro en un total de siete funciones entre el 24 y el 27 de octubre. Las entradas tendrán un coste de entre 23 y 62 euros y ya están disponibles en la página web del Imae, aunque la web oficial del espectáculo anuncia aún su venta “próximamente”.

En la segunda estrella a la derecha todo seguido hasta el amanecer. Hasta allí, al remoto país de Nunca Jamás, han viajado este viernes los niños que se han sentado en las butacas del Gran Teatro de Córdoba. Acompañados por Peter Pan, pequeños y adultos, han peleado con los piratas y ayudado salvar a los niños perdidos.

La súper producción de Theatre Properties, Atresmedia y Grupo Eventix Peter, El Musical ha llegado a la ciudad cordobesa para revivir la historia de Peter Pan y los niños perdidos. Con una escenografía novedosa e impactante por su movimiento y variabilidad, el público ha podido rememorar los diferentes lugares, desde la casa de Wendy, John y Michael -una estructura de 12 metros de alto por 5 de ancho- hasta el barco pirata de Garfio, en hasta 15 cambios en directo.

Durante las dos horas y media de la obra, varios entreactos cómicos, como los protagonizados por la perra de la familia, Nana, o el pirata Smith -con un particular acento andaluz- han provocado las risas de los asistentes. Alguno incluso ha contado con participación del público, una manera de crear una relación más directa de los personajes con los niños que asistían al espectáculo.

Para guiar a Wendy y sus hermanos hasta Nunca Jamás Peter, interpretado por Laura Muriel, ha sobrevolado el escenario, dejando boquiabiertos sobre todo a los más pequeños. Pero el público no solo ha volado, sino que también ha podido bucear por las profundidades del lago de las sirenas, que han protagonizado otro de los momentos más sorprendentes. Una escena en la que, al igual que en el campamento indio, ha destacado la acrobacia.

Wendy, Peter, John, Michael, pero ¿y Campanilla? Aquí la producción ha utilizado recursos lumínicos y sonoros para representar a la minúscula hada que acompaña siempre al líder de los niños perdidos. Precisamente ha sido Campanilla quien ha provocado uno de los momentos más tiernos y cálidos del espectáculo, cuando niños y mayores han tenido que manifestar su creencia en estos seres.

El musical, dirigido por Tomás Padilla, destaca por su agilidad en el texto, al igual que por la energía que desprenden sus actores en cada número musical. Tras los cuales han resonado los aplausos en el Gran Teatro.

Música, canto, baile, interpretación, humor, acrobacia y muchos polvos de hadas, todo en un mismo espectáculo para el que no hay edad. Porque este viernes los pequeños han seguido disfrutando de eso a lo que los mayores han regresado, la niñez. Y es que “todos los niños crecen, excepto uno”, Peter Pan.

Doña Francisquita, la comedia lírica en tres actos de Amadeo Vives que, a sus 101 años de vida es una obra maestra de la zarzuela, llega esta semana al escenario del Gran Teatro de Córdoba para delite de los amantes de este género.

Será el viernes 23 y el domingo 25 de febrero, con una producción protagonizada por intérpretes y músicos cordobeses, donde el sello de gran espectáculo musical destaca en el formato elegido para llevar a escena esta historia que se convierte en “un canto a la vida”, en palabras del director de escena, Francisco López.

Con producción musical del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) y producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez, Doña Francisquita se ofrecerá al público en el Gran Teatro con la soprano cordobesa Auxiliadora Toledano y el tenor Alejandro del Cerro como intérpretes protagonistas, junto un elenco que completan Manuel de Diego, Sandra Ferrández, Palmira Ferrer, Enric Martínez-Castigniani, César San Martín y Natividad Andújar.

Junto a ellos, el ballet acompañará de manera continua a la obra -con la coreografía de Javier Latorre-, además del Coro de Ópera Córdoba y la Orquesta de Córdoba. Y una arga lista de actores de figuración que completan el espectáculo que se pondrá sobre el escenario.

“Da la medida de nuestro teatro lírico”

“Es una obra emblemática. Es una obra que da la medida de nuestro teatro lírico”, ha explicado Miquel Ortega, director musical, en la presentación pública a los medios del espectáculo. “Es una obra compleja desde el punto de vista técnicl, musical, vocal... pero muy fácil para el público”. Y, ha recordado, desde su estreno en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923, “sigue vigente, encandilando a público y músicos”.

“Es un canto a la vida”, define el director de escena, Francisco López. “Por encima de todo, lo que se ve es un aprecio a las ganas de vivir”. Sobre las tablas, Doña Francisquita se convierte en un “aténtico musical, en un gran espectáculo”. Y, además, con protagonismo femenino.

Un protagonismo femenino encarnado, sobre todo, por la soprano cordobesa Auxiliadora Toledano como protagonista con un papel ligado a su trayectoria profesional, ya que debutó en su carrera justamente como Doña Francisquita. “Es luz, es un personaje arrollador, vital, inteligente, con audacia y gran plasticidad”, en un texto convertido, a su juicio, en “una obra maestra de la zarzuela”. A su lado, Alejandro del Cerro debuta en este papel en Córdoba, destacando el trabajo musical y escénico para entender el personaje de Fernando Soler -“tan exigente y a la vez disfrutándolo al máximo”.

Ballet en escena

La escenografía corre a cargo de Jesús Ruiz, reflejando el Madrid de la época, “idealizado y romantizado, que transmite la alegría de vivir por todos lados”. Y la coreografía de Javier Latorre pone el concepto musical a la obra, “con el ballet constantemente en el escenario”. Un ballet en el que seis de sus ocho componentes también son de Córdoba, después de las audiciones hechas en el Conservatorio Superior de Danza Luis del Río de la capital.

“Esta producción de Doña Francisquita refleja el apoyo del IMAE al género lírico”, ha destacado la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas, Isabel Albás, al presentar la obra, recordando “las grandes producciones que desde 1992 han llegado al Gran Teatro”. Y avanzando la “expectación” que el público fiel a la zarzuela ha mostrado ante la llegada de esta obra a las tablas este próximo viernes y domingo.

La ficha técnica de esta producción la completan Francisco López en la iluminación, Alejandro Muñoz como director del coro, Juan Luis González como director de la rondalla y Javier Hernández como ayudante de dirección.

El País de Nunca Jamás y la famosa historia de Peter Pan recobrarán vida en Córdoba a partir del 19 de abril. Esta súper producción de Theatre Properties, Atresmedia y Grupo Eventix, titulada Peter, El Musical será, sin duda, uno de los grandes atractivos de la programación del Gran Teatro para la próxima primavera.

Se trata del musical español más representado en el mundo -más de 5.000 representaciones y más de cinco millones de espectadores- y fue el primero del país que se representó en el West End londinense. Ha sido aplaudido en España, Reino Unido, Portugal, México, Uruguay y Colombia. Además, es el musical de creación original más longevo de España, al igual que su productora, Theatre Properties, y por él han pasado más de 500 artistas, alguno de ellos reconocidos como Carlos Marín (Garfio), Beatriz Luengo (Tigrilla), Gisela (Wendy) o Alex Casademunt (Smee).

La producción contará con un total de seis sistemas de vuelos importados y habrá más de 20 artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y especialistas. Una cuestión destacada es que el personaje de Peter Pan lo suele interpretar “una actriz debido a su parecido con los niños y a la sensibilidad de la mujer, así como su tono de voz, que suele ser más blanca”, señalan desde la organización.

La música de este trabajo la firman Pablo Pinilla, Lara Pinilla, Pablo Cruz y César Belda; la dirección artística y guion, Silvia Villaú; y dirección, Tomás Padilla.

En total, el Gran Teatro acogerá cinco funciones desde el 19 al 21 de abril. Las entradas no están aún a la venta, pero tendrán un precio que irá desde los 19 hasta los 75 euros.

El Carnaval de Córdoba da el pistoletazo de salida

El Carnaval de Córdoba arranca este fin de semana y hasta el 18 de febrero la Asociación Carnavalesca de la capital ha organizado todo un programa de eventos que arranca este domingo con la tradicional Salmorejá y la elección de los sultanes. El acto comenzará a las 12:00 en la Plaza de la Corredera. Esta jornada de convivencia estará amenizada con la actuación de las siguientes agrupaciones: 'La Banda Calabera', 'Dame tus males', 'Coro Carnaval', 'Este año, por pelotas' y 'La Nocturna'.

Llum Barrera en una comedia romántica de aventuras

La actriz Llum Barrerra protagonizará este viernes en el Teatro Góngora la obra La Ternura, una comedia romántica llena de referencias shakesperianas. Alfredo Sanzol, Premio Max y Premio Nacional de Literatura Dramática al mejor autor por su proyecto La Respiración, ha querido con esta obra trasladar la imposibilidad de protegernos contra el daño que produce el amor.

Para el autor, el espectáculo  habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra.

Islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles, y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros y un deseo que une a todos: el deseo de encontrar “la ternura” como sea, donde sea, con quien sea.

Barrera encarna a la Reina Esmeralda y el elenco lo completan Eva Trancón y Ana Cerdeiriña (Princesa Rubí), Natalia Hernández, Sandra Ferrus y Palomca Cordoba (Princesa Salmón); José Ramón Iglesias y Markos Marín (Leñador Marrón), Paco Déniz, Paco Ochoa y Elías González (Leñador Verdemar); y Juan Ceacero y Carlos Serrano (Leñador Azulcielo).

Musicales de 'Disney' para los más pequeños

Entre las ofertas culturales de este fin de semana, hay dos dirigidos especialmente al público infantil y basados en películas de Disney: El Gran Show del Rey León y La Bella y la Bestia. El primero podrá verse en el Palacio de Congresos de Córdoba en una doble función: este sábado y este domingo. El segundo musical, La Bella y la Bestia, llegará este domingo al Teatro El Brillante de la mano de la compañía La Barbarie.

También para este público, la compañía La Maquiné traerá al Teatro Góngora este domingo el espectáculo Estación Paraíso, que habla del amor, de la vida y de los recuerdos. Cuenta la historia de una anciana titiritera que, a través de sus títeres, descubre el valor de su pasado, presente y futuro. Una heroína olvidadiza que desea alcanzar una meta luchando contra sus olvidos y vicisitudes. Todo ello contado con humor y delicadeza con la intención de que el público descubra que los ancianos pueden contar historias que nos emocionen y de la que podemos aprender para sentirnos identificados.

Programación de Teatro Avanti

Por su parte, Teatro Avanti traerá para el público adulto dos espectáculos cómicos: uno de Sergio Bezos, que es colaborador de La Resistencia, y otro de Tomás García, que supondrá un viaje de humor a través de los cuentos de siempre contados como nunca. El primero será este viernes y el segundo, este sábado.

Además, y para toda la familia, el mago malagueño presentará este domingo su nuevo show, Más allá de la ilusión; un espectáculo en el que el mismo público, siendo partícipe de él, podrá comprobar cómo las mentes de las personas se entrelazan y cómo lo imposible se puede hacer realidad.

Homenaje flamenco a El Calli

Cantaores, bailaores, tocaores y guitarristas de renombre se citarán este sábado en el Gran Teatro de Córdoba para rendir homenaje a José Plantón El Calli, icónico cantaor cordobés, patriarca de una familia gitana y flamenca, fallecido en 2021.

Al cante estarán El Pele, Arcángel, La Fabi, José Valencia, Kiki Morente y Rafa del Calli. Al toque estarán Niño Seve, El Perla, Luis Medina, José Serrano, Jesús Rodríguez, José Luis Medina y Antonio Jiménez. Al baile estarán Joselito Maya, Belén López, El Yiyo, Juan Tomás de la Molía y El Tete.

La nómina de artistas invitados incluye a Lolo Plantón, El Mori, Nani Cortés, Cherokee, Josué Ronkío, Cayetano Fernández Tano, Alberto Parraguilla, Richar Gutiérrez, Jesús Montoya, José Escarpín, El Güeñi, José del Calli, Zambullo y Jonatan Reyes. El acto lo presentará Manuel Curao.

El éxito de esta iniciativa, promovida por sus hijos, es claro, ya que todas las entradas están agotadas.

La Orquesta de Córdoba retoma su ciclo de abono

La Orquesta de Córdoba continúa este viernes en el Gran Teatro con la segunda función de la que es su vuelta a los conciertos. Pablo Rus se situará al frente de la formación musical que deleitará al público con una nueva obra del compositor barcelonés Ferran Cruixent, Metaverso III, encargo de la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores, la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la propia orquesta.

La obra, de 20 minutos para gran orquesta, continúa la serie de composiciones musicales para diferentes formaciones (Metaverso I, Metaverso II) y que cuestionan la relación entre humanos y tecnología.

En la segunda parte , la orquesta interpretará La Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, que refleja el viaje interior del compositor y sus reflexiones sobre la vida, la muerte y la lucha humana. Desde el sombrío y desgarrador primer movimiento hasta el esperanzador y triunfante final, la sinfonía aborda temas universales de amor, pérdida, redención y trascendencia. 

Concierto en la Mezquita-Catedral

Con motivo de la presentación del libro Catálogo del archivo musical de la Mezquita-Catedral de Córdoba, el monumento acogerá este sábado un concierto interpretado por el Coro y grupo instrumental de la Catedral dirigido por Clemente Mata. Se interpretarán obras incluidas en el catálogo que se presenta.

Música

El Ambigú de la Axerquía ofrecerá estos días los siguientes conciertos: Alfonso José Martínez Martínez, más conocido por su nombre artístico Al Dual (este viernes) y Sara banda (este sábado).

Cine

La Filmoteca de Andalucía proyectará este finde Iberia, naturaleza infinita (este viernes a las 18:00), Monstruo (este viernes y este sábado a las 20:30) y El pan de la guerra (este sábado a las 18:00).

Uno de los espectáculos más esperados por los más niños e incluso los jóvenes y adultos. El evento para todos los públicos que no solo refleja la vida de uno de los personajes más icónicos de Disney, sino que aborda temas más profundos de lo que uno podría esperar. Y es que el Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) sigue ampliando su programación con amplios toques navideños y esta vez estrenará 2024, además del concierto de año nuevo liderado por la Orquesta de Córdoba, con Bambi, príncipe de los bosques, un musical que no dejará indiferente a nadie.

El evento, dirigido para todos los públicos, está inspirado en Bambi, la novela de Félix Saltén y llevada al cine de animación por Disney en 1942. El autor austríaco publicó la novela en 1923 con un planteamiento claro: en lugar de utilizar a los animales como excusa para meditar sobre el ser humano, intenta plasmar lo que piensan dichos animales sobre el ser humano. Esto provocó que, como ya se ha nombrado, Disney se basase en su historia para realizar la película más que conocida en la actualidad.

Por tanto, el espectáculo que está dirigido tanto por Geli Peñalver como Pepe Ferrer aterrizará en el Gran Teatro siguiendo la filosofía del austríaco Félix Saltén. De hecho, Bambi, príncipe de los bosques aborda el tema de la vida y la búsqueda de la identidad desde las emociones que muestran los animales. “Esto llevará a Bambi de sorpresa en sorpresa. Su insaciable curiosidad y deseo de aprender, le hará recorrer el bosque en busca del sentido de la vida. Sus preguntas siempre sorprenden y nos hacen pensar sobre nuestra propia identidad, nuestro camino y destino”, tal y como relata la organización.

Asimismo, la dirección de la obra ha admitido que quiere transmitir, a partir del 4 de enero en una única sesión a las 19:00, la importancia de cuidar y proteger los ecosistemas como principal pilar en la lucha contra el cambio climático.

Para los interesados, las entradas ya se encuentran a la venta, aunque su disponibilidad baja conforme las horas pasan. Aun así, quedan todo tipo de billetes, por lo que el rango de precios se mantiene de 6 a 15 euros.

Por primera vez en Córdoba, los seguidores de los juguetes Superthings podrán ver a sus personajes favoritos en acción en un musical que llegará al Gran Teatro el 28 de diciembre.

Estos juguetes se han convertido en verdaderos objetos de deseo entre el público infantil, especialmente entre los niños de seis a diez años. Son pequeños objetos coleccionables que imitan a otros de nuestra vida cotidiana, que además se convierten en pequeños héroes, y juntos crean diversas historias y aventuras para luchar contra sus archienemigos, los villanos.

Este espectáculo, titulado Sings&Party, una gran fiesta familiar, marca un hito en la trayectoria de estos juguetes al llevar a la vida las aventuras de los personajes más queridos por los niños, que disfrutan enormemente con la experiencia. Este logro se debe a un montaje moderno y sorprendente, con un vestuario espectacular y la puesta en escena de sus canciones originales, que acumulan más de 12 millones de visitas en Youtube.

Las entradas ya están a la venta y tienen un precio de entre 11 y 27 euros.

Otro musical se sumará a la agenda de ocio del próximo año en Córdoba. Y será el titulado El tiempo entre costuras, que aborda la historia del libro homónimo, publicado en 2009, escrito por María Dueñas, según ha podido conocer este periódico. El lugar elegido para representarlo ha sido el Gran Teatro de la ciudad y será entre el 11 y el 14 de enero.

Esta superproducción musical ha sido producida por Beon entertainment, con Dario Regattieri a la cabeza, compuesto por Iván Macías y escrito por Félix Amador. Dueñas ha tenido un papel relevante como asesora en todo el proceso creativo y ha reconocido que es un “orgullo” ver cómo la novela española se convierte en musical.

Esta parada en Córdoba está enmarcada en la segunda gira nacional que la productora puso en marcha a principios del pasado mes de septiembre. El éxito cosechado durante la temporada 2022-2023 avala a todos los que hacen posible este musical, que ha sido premiado en diez categorías en los Premios de Teatro musical que otorga BroadwayWorld Spain: Mejor musical, mejor musical en gira, mejor musical original, mejor dirección musical, mejor dirección, mejor coreografía, mejor sonido, mejor actriz de reparto, mejor ensemble y mejor cartel.

El reparto

El tiempo entre costuras cuenta con un elenco de 21 actores. La actriz Alba Cuartero interpreta el papel protagonista de Sira Quiroga. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus, Teresa Alba es Candelaria, Paco Arrojo interpreta a Da Silva, Noemy Mazoy encarna al personaje de Dolores, Alberto Vázquez representa el papel de Gonzalo y Beigbeder, Gustavo Rodríguez hace el papel de Félix, Aurora Frías es Doña Manuela, Patricia Carlos de Vergara es Jamila y Julio Morales interpreta al comisario Claudio.

El reparto se completa con Gema Bastante, Pablo Abad, Pedro Estrada, Guillermo Pareja, Fran León y Rocío Margón.

Dentro del equipo creativo, formado por un nutrido grupo de profesionales del teatro musical, destacan Federico Barrios Fierro en la dirección artística -West Side Stoy, Sonrisas y lágrimas o Cabaret-; Ricardo S. Cuerda, considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa, está a cargo de la escenografía del espectáculo, y Lorenzo Caprile, creador del diseño del vestuario de Sira, mientras que el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón.

El diseño de iluminación ha sido realizado por Felipe Ramos y el de sonido por Javier Isequilla. El equipo creativo se completa con María José Santos en la dirección vocal.

Las entradas ya están a la venta.