La Galería Espacio Gala de la Fundación Antonio Gala ha inaugurado este 16 de septiembre La escritura dibujada, la primera exposición en España del artista marfileño Frédéric Bruly Bouabré. La muestra acerca al público cordobés la obra de una de las figuras más destacadas del arte africano contemporáneo.

En el acto intervinieron el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno; la directora de Espacio Gala, María José Ruiz; el comisario de la exposición, Bruno Leitão; y el delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, que estuvieron acompañados de Carlos Manzano en representación de Círculo África y Pilar Gracia, gerente de la Fundación Botí.

Organizada por la Fundación Antonio Gala en el marco de su convenio con Círculo África, la exposición reúne más de 150 dibujos de la Colección Pi Fernandino, realizados entre 1979 y 2009. El recorrido se completa con fotografías del artista, un vídeo documental y la edición facsímil «Knowledge of the World», integrada por 190 pictogramas.

Nacido en Costa de Marfil en 1923 y fallecido en 2014, Bouabré desarrolló una obra profundamente vinculada a las tradiciones de su pueblo. Entre los principales hitos de la trayectoria de Frédéric Bruly Bouabré destacan la presentación de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, su nombramiento como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia y la concesión de los premios de la Bienal de Dakar, Kora All Africa y de la Fundación Ford.

La escritura dibujada podrá visitarse hasta el 29 de octubre de 2026 en la Fundación Antonio Gala, situada en el número 20 de la calle Ambrosio de Morales, en Córdoba.

El Archivo Histórico Provincial de Córdoba acoge la exposición 'Fuentes, testigos para la historia', una muestra de la artista Made Gallardo integrada por 22 acuarelas dedicadas al patrimonio hidráulico de la capital y la provincia, acompañadas por fotografías históricas y documentos originales conservados en distintos archivos.

La exposición propone un recorrido por distintas etapas de la historia de Córdoba a través de sus fuentes, elementos fundamentales en la vida cotidiana de la población y en la configuración urbana de pueblos y ciudades. Cada una de las obras se acompaña de un panel con reproducciones de fotografías históricas y textos divulgativos sobre el origen, evolución y singularidades de las fuentes representadas.

En declaraciones a los periodistas, la directora del Archivo, Alicia Córdoba, ha destacado que “la exposición establece un diálogo entre patrimonio documental y creación artística, permitiendo redescubrir las fuentes como elementos esenciales del paisaje urbano, la memoria colectiva y la identidad de Córdoba”. Asimismo, ha agradecido la colaboración del Archivo Municipal de Córdoba y del Archivo de la Diputación, responsables de gran parte de las imágenes históricas que completan la muestra.

Entre los documentos expuestos figuran piezas de especial interés, como el testimonio de una reyerta protagonizada por prisioneros ingleses en la Fuente de la Fuenseca en 1781, o un protocolo notarial relacionado con la construcción de varias fuentes en el actual Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, que recoge detalles técnicos de la obra y referencias a un plano hoy desaparecido.

La exposición incluye además materiales divulgativos sobre la gestión histórica del agua en Córdoba elaborados a partir de la investigación de Guadalupe Pizarro, que permiten conocer la evolución de los sistemas de abastecimiento y distribución desde época romana hasta la actualidad.

Lugares de encuentro y elementos fundamentales

Por su parte, Made Gallardo ha explicado que “el proyecto nace de una serie de acuarelas sobre fuentes presentada previamente en el Palacio de Viana y que evolucionó gracias a la colaboración del Archivo Histórico Provincial hacia una propuesta que combina arte, historia y patrimonio”. La artista ha señalado que sus obras pretenden “complementar la documentación reunida para la muestra, poniendo en valor estos espacios como lugares de encuentro y elementos fundamentales en la vida cotidiana de generaciones de cordobeses”.

Las acuarelas, realizadas sobre papel de algodón, ofrecen una interpretación artística de fuentes de Córdoba y su provincia, con especial atención a sus valores arquitectónicos y a la huella del paso del tiempo sobre la piedra y otros materiales. Algunas de las obras incorporan perspectivas y encuadres poco habituales con el objetivo de invitar al visitante a observar con detenimiento los espacios representados.

Gallardo ha agradecido la implicación del equipo del Archivo en el desarrollo de la iniciativa y ha expresado su deseo de que “la exposición contribuya tanto a divulgar una parte significativa de la historia de Córdoba como a dar a conocer la labor de conservación, investigación y difusión que realizan los archivos”.

Made Gallardo (Barcelona, 1971) es licenciada en Bellas Artes y dirige desde 1996 la Escuela de Arte Ánfora de Córdoba. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones celebradas en España y en distintos países iberoamericanos.

La exposición, organizada por la Junta de Andalucía, permanecerá abierta al público hasta el 16 de octubre. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00, y también durante el puente del Pilar, los días 10, 11 y 12 de octubre. La entrada es libre.

La sala Emilio Álvarez de La Fuenseca acoge desde este viernes la exposición Miseria y otros espacios donde habitar, del fotógrafo Braulio Valderas. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 7 de octubre y reúne una mirada fotográfica marcada por el compromiso social y el interés por aquellas realidades que habitualmente quedan fuera del foco.

Córdoba, Madrid, Budapest, Berlín, París, La Habana o Tindouf son algunas de las ciudades que Valderas ha recorrido cámara en mano para documentar situaciones de exclusión, conflicto y desigualdad. Nacido en Badalona en 1969, se trasladó a Córdoba en 1982 y comenzó a interesarse por la fotografía durante sus estudios de Formación Profesional en el IES Maimónides. Posteriormente realizó cursos en la Casa de la Juventud y en Tarazona-Foto, donde recibió formación en desnudo con George Krause.

A finales de 1992 comenzó a colaborar con el semanario La Tribuna de Córdoba, convirtiendo su afición por la fotografía en profesión, y también colaboró esporádicamente con Diario Córdoba. En 1993 realizó en Chaouen (Marruecos) su primer reportaje fuera de España, trabajo por el que recibió una Mención de Honor del premio Almedina de Baena. Dos años después viajó al sur de Argelia para documentar la situación del pueblo saharaui, un trabajo que dio lugar a la exposición Arena en llanto. Entre sus proyectos destaca también Piel y luz de La Habana.

Desde 2003, Valderas trabaja junto al artista José Antonio Gómez Valera, Goval, con quien fundó el Colectivo Balalaica y emprendió un giro hacia una creación de marcado contenido social y político, dejando en segundo plano la fotografía puramente estética. Además de su actividad fotográfica y plástica, ha escrito varios guiones cinematográficos, entre ellos los del cortometraje Darío Sol y los largometrajes Destino Dusseldorf, Amores líquidos y Jarama. Su obra se ha mostrado en espacios como la Galería Diálogos, la Casa de la Juventud, la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, el Colegio de Arquitectos, la Bienal de Fotografía, la Fundación Antonio Gala o la Galería El Cantil de Santander.

¿Cuál es la mejor miel que se producen en Andalucía? Un concurso designará a las de mejor calidad en la próxima edición de Expomiel correspondiente a este año 2026, organizada por la Diputación Provincial.

El Concurso de la Calidad de la Miel Expomiel reconoce la calidad de las distintas mieles producidas en la Comunidad Autónoma de Andalucía, para que se favorezca su imagen y se fomente la distribución, comercialización y su consumo, apoyando la apicultura como actividad fundamental para el mantenimiento de la Biodiversidad y la protección del Medio Ambiente, según se establece en las bases publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP).

Un decreto de la Delegación de Infraestructuras, Sostenibilidad y Agricultura establece las bases de este concurso, al que podrán inscribirse los titulares de explotaciones apícolas andaluzas inscritas en el Sistema Integrado de Gestión Ganadera SIGGAN-Apícola de la Consejería de Agricultura, Pesca, Agua y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía.

5.000 euros de premios y distintas categorías de mieles

Para el concurso se establece una dotación presupuestaria de 5.000 euros y se distinguen distintas categorías: mieles monoflorales claras, mieles monoflorales oscuras, mieles multiflores y mieles ecológicas.

Cada categoría constará de dos premios: uno primero con una dotación económica de 850 euros y un accésit a la calidad con 400 euros.

Las personas interesadas en inscribirse en este concurso tienen de plazo de presentación de solicitudes 15 días hábiles a contar desde el día siguiente de publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia, es decir, a partir del 2 de septiembre.

Los solicitantes remitirán las muestras con las que quieran concursar al Departamento de Medio Ambiente de la Diputación de Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, continúa en septiembre con su programación cultural con una propuesta que incluye exposiciones, jornadas de pensamiento, programas de mediación, artes vivas y apoyo a la creación artística.

Según ha informado el C3A en una nota, tras el periodo estival, el centro inicia el programa público de la exposición Ciudad de quién, nuevas propuestas en la Caja Negra y comienza el segundo periodo de la IX edición de su programa de residencias artísticas. Uno de los principales ejes de la programación de septiembre será el comienzo del programa público vinculado a la exposición 'Ciudad de quién', concebido para ampliar algunas de las cuestiones planteadas por la muestra y generar un espacio de reflexión sobre Córdoba, su territorio y su relación con el museo.

“El programa propone un recorrido que parte del entorno más cercano, el barrio del Campo de la Verdad, para proyectarse hacia la ciudad y abordar cuestiones de alcance universal, conectando lo local con debates contemporáneos”, ha destacado Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A y comisario de esta muestra, junto a Lola Baena.

La primera sesión tendrá lugar el jueves 10 de septiembre con la conversación Ciudad de quién, a cargo de los comisarios de la exposición, Gilberto González y Lola Baena. Continuará el jueves 17 de septiembre con Trazas y memoria, en la que participará Juan Luis Arsuaga junto a los comisarios. La última sesión del mes de septiembre tendrá lugar el jueves 24 con Las afueras, los bordes, los márgenes, a cargo de Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Córdoba y escritor, junto a la artista María Cañas.

Todas las sesiones se celebrarán a las 19:00 en la Caja Negra del C3A,con entrada libre hasta completar aforo. Las sesiones del programa abierto en torno a la exposición Ciudad de quién continuarán en octubre, noviembre y diciembre los jueves a las 19:00, con un programa que se presentará próximamente.

Programación de la Caja Negra en septiembre

La Caja Negra volverá a convertirse durante septiembre en uno de los espacios centrales de la programación del C3A con propuestas de danza y el regreso del programa Exploratorio. Estas actividades serán de entrada libre hasta completar aforo.

El viernes 4 de septiembre acogerá la presentación en Córdoba de Araraquara, una pieza creada y dirigida por Pedro Berdayes e interpretada por Cristiane Boullosa, dentro de la colaboración entre el C3A y La Normal Centro Coreográfico de Córdoba. Esta muestra abierta forma parte de la programación de los talleres La Rampa que, con esta actuación en el museo, pone broche final a las jornadas organizadas por el centro de danza.

El sábado 19 de septiembre, el C3A será uno de los espacios que formen parte de la programación de la cuarta edición del BAH, Festival de Danza Contemporánea de Córdoba, con la presentación de Tornado, una pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Marote.

La programación continuará el viernes 25 de septiembre con el regreso de Exploratorio, el programa dedicado a las artes vivas contemporáneas del C3A. La séptima sesión del ciclo Existe un río, comisariado por Marisa Lull, estará protagonizada por el poeta Alejandro Simón, que presentará Yampo, un recital sonoro construido a partir del concepto que en su localidad natal, Estepona, designa al relámpago.

La propuesta recorrerá los extremos de la condición humana a través de un espacio íntimo, convulso y sonoro. La actuación estará acompañada por la interpretación del guitarrista Sergio Portales, quien destaca, entre otras facetas, por haber acompañado al artista flamenco y multidisciplinar Niño de Elche, a la colomboirlandesa Katie James o a los neo-folklóricos castellanos Dulzaro y Lemus.

Programa de residencias artísticas

El mes de septiembre marcará igualmente el inicio del segundo periodo de la IX edición del programa de residencias artísticas del C3A, una iniciativa destinada a impulsar la investigación, la producción y la creación artística contemporánea mediante la cesión de estudios y herramientas, así como la dotación económica de hasta 7.000 euros como ayuda a la producción.

En esta segunda fase participarán Ana Belén Amado, Guillermo Cárdenas, Laura González, Raúl Hilario Montes y Guillermo Rodríguez, quienes desarrollarán sus proyectos de investigación y producción artística en los estudios del centro durante los siguientes tres meses.

Además, el C3A se encuentra actualmente en proceso de adjudicación de la nueva convocatoria de residencias artísticas 2026-2027, cuyo plazo de presentación de solicitudes finalizó el pasado 13 de agosto. Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante tres meses en los estudios del centro, en alguno de los dos periodos previstos entre enero y julio de 2027, y contarán con una ayuda de hasta 7.000 euros para gastos de producción y residencia.

La Comisión de Valoración que evaluará las solicitudes presentadas en el procedimiento de concesión de subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, está presidida por Yolanda Torrubia Fernández, jefa del Servicio de Actividades y Difusión del CAAC y del C3A, e integrada por las vocales Ana Ballesteros Sierra, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M; Lorena Codes Romo, directora del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales; Roser Sanjuan Plana, directora del Centre d'Art La Panera; y Javier Montero Rodríguez, coordinador de Residencias Artísticas y proyectos educativos del C3A.

Exposiciones actuales en el C3A

Entre las exposiciones actuales en el C3A, Ciudad de quién aborda un momento especialmente significativo para el centro, que durante 2026 conmemora su décimo aniversario. La muestra, comisariada por Lola Baena y Gilberto González, está concebida como una reflexión sobre Córdoba y sobre el propio papel que el C3A ha desempeñado durante esta primera década de trayectoria.

En ella se reúnen obras procedentes de la colección del CAAC, de distintas instituciones y prestadores cordobeses y nuevas producciones realizadas específicamente para el proyecto, configurando un recorrido por distintos espacios del museo. La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027.

Junto a esta exposición continúa desarrollándose el ciclo Plaza Pública, comisariado por Gilberto González, un programa que plantea el museo como un espacio de experiencia y reflexión a través de instalaciones vinculadas a la arquitectura y al transitar del museo. Actualmente pueden visitarse las intervenciones Transfigured Schönberg, de Dionisio González; Habitación vegetal III, de Cristina Iglesias, y Sin título (Intruso II), de Christian Lagata.

Asimismo, hasta el próximo 20 de septiembre permanece abierta al público la exposición Peones del ya ya, de Carla Martín, uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del programa Iniciarte, promovido por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

La artista desarrolla en esta muestra una investigación en torno al fenómeno de los denominados biblically accurate angels. Su práctica combina la investigación material con la manipulación de la imagen y la traducción entre lenguajes visuales. En sus obras conviven referencias simbólicas e históricas con elementos propios de la cultura visual contemporánea, como el 'fanart', el anime, el diseño de personajes o el 'cartoon'.

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar el contrato que permitirá el traslado de las piezas y el montaje de estas para conformar la exposición “Córdoba Romana. La ciudad oculta” que se podrá ver este otoño e invierno. Y en la documentación de este contrato se muestra que habrá hasta 102 piezas en la exposición, que llegarán de centros museísticos de París, Múnich, Madrid o Málaga, además del propio Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se celebrará en la capital cordobesa entre el 5 de noviembre de este año y el 7 de febrero de 2027 y el servicio de transporte nacional e internacional, montaje, desmontaje y seguro 'clavo a clavo' de las piezas que componen la exposición acaba de ser contratado por el Ayuntamiento por un importe de 155.999,44 euros con impuestos, adjudicándose a la empresa Sit Proyectos, Diseño y Conservación SL.

El objeto de este contrato incluye todas las tareas de transporte, montaje y seguro de todas las piezas que componen la exposición, desde la recogida en origen hasta su posterior dispersión, una vez clausurada y desmontada la exposición.

Así, la exposición contará con 102 piezas -según recoge el pliego de condiciones publicado en la plataforma de contratación-, que llegarán a Córdoba desde centros museísticos como el Louvre de París, las Colecciones Estatales de Antigüedades y Gliptoteca de Múnich, el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo de Málaga, entre otros, además de piezas del Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se podrá ver en la Sala Vimcorsa, cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba y tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica.

Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio autorizó un presupuesto total de 428.454,08 euros (IVA incluido), desglosado en tres lotes principales que cubren desde el diseño museográfico hasta la seguridad de las piezas. Así, contempla una inversión de 175.205 euros para el diseño y suministro de elementos museográficos, que incluirán tecnologías de vanguardia como piezas audiovisuales y un audiovisual inmersivo. Además, se destinan más de 150.000 euros al transporte nacional e internacional y al seguro de las obras, contrato que ahora se ha adjudicado.

Está previsto que los trabajos de montaje comiencen a mediados de octubre, periodo desde el que la sala contará con vigilancia las 24 horas del día, un requisito indispensable exigido por los museos e instituciones prestadoras de las obras.

El Museo de Chiclana acoge la exposición ‘Córdoba, la luz del pensamiento’, que estará abierta el público hasta el 27 de septiembre y que sirve para conmemorar los 900 años del nacimiento del filósofo cordobés Averroes. De esta forma, el Museo acerca al público a los pensadores de la tierra, en concreto a los nacidos en Córdoba. Ya lo hizo hace diez años, aunque de modo muy somero dada la gran cantidad de personalidades andaluzas que reunía, en la exposición ‘Valores andaluces. Con Andalucía en el bolsillo’.

En esta ocasión, es el noveno centenario del nacimiento de Averroes (Ibn Rush) y es la razón que lleva de nuevo a Córdoba en este monográfico sobre estos tres pensadores de primera línea: el Séneca de la Córdoba romana, así como el Averroes y el Maimónides (musulmán y judío respectivamente) de la Córdoba andalusí. El Museo acerca al público a Córdoba a través de estos tres grandes de la Filosofía representados en la Colección a través de los tres bustos que de ellos realizó hace años el escultor chiclanero José Antonio Barberá.

La delegada municipal de Cultura, Susana Rivas, ha explicado que, con esta muestra, “queremos rendir homenaje a una de las figuras referentes para todo el pensamiento español”. “Córdoba ha sido el punto neurálgico de muchos pensadores a lo largo de la Historia y ahora nos hacemos eco de parte de esta Historia”, ha destacando, invitando a toda la ciudadanía y a las personas que visitan la ciudad a disfrutar de esta exposición.

La exposición también recorre el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló parte de este pensamiento. Al-Ándalus se extendió desde el año 711 hasta 1492 por la península ibérica bajo el poder musulmán, un periodo lo suficientemente amplio como para impedir una visión uniforme.

Desde el museo destacan que, en uno de sus momentos de mayor esplendor, Córdoba brilló sobremanera, también en el área cultural o del conocimiento. “Nombres señeros de allí y de entonces perduran, como los de Ibn Hzam (994-1064) y, sobre todo, los de Averroes (1126-1198) y Maimónoides (1138-1204), firmes defensores de la no contradicción entre la fe y la razón que finalmente acabaron, mirados con suspicacia o literalmente como herejes, repudiados por sus propias comunidades religiosas, conociendo la expulsión de sus comunidades o el destierro más allá de sus fronteras, fuera de su patria originaria”, señalan, al tiempo que destacan que uno de los más grandes de los filósofos de la antigüedad clásic tuvo a Córdoba por cuna: Séneca (4 a.C-65 d.C), pensador ecléctico, aunque especialmente vinculado al estoicismo.

La muestra de Chiclana se suma a los actos que habrá en Córdoba durante este año, en el que el Instituto Cervantes también llevará a París, Madrid y Marrakech el denominado 'Año Averroes', una iniciativa impulsada por instituciones culturales y académicas que busca reivindicar la vigencia del pensador cordobés, del que se cumplen 900 años de su nacimiento, su defensa de la razón, el diálogo entre culturas y el conocimiento científico.

La Consejería de Sostenibilidad y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, a través de su Delegación Territorial de Córdoba y en colaboración con la asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Córdoba (Fonacor), organiza la exposición fotográfica 'Sierra Morena Observada', que ha sido inaugurada este lunes en Córdoba capital y que reúne un total de 40 instantáneas representativas de la belleza y la exuberante biodiversidad de los Espacios Naturales Protegidos que alberga este paraíso de alto valor ecológico.

Según ha informado la Administración autonómica en una nota, el delegado territorial de Sostenibilidad y Medio Ambiente, Rafael Martínez, al que han acompañado el jefe de Espacios Naturales Protegidos de dicha delegación, Rafael Arenas, además de Alfonso Roldán y Juan Fernández, presidente y vocal de Fonacor, respectivamente, ha sido el encargado de desprecintar esta muestra, que podrá verse en el Centro de Visitantes Puerta del Puente hasta el próximo 30 de septiembre.

La exposición consta de 40 fotografías de más de una veintena de autores, que captan instantes de la vida de una gran variedad de organismos (flora, fauna, paisaje) representativos de la comarca. Las imágenes, impresas con calidad fotográfica con un tamaño de 40 x 55 cm, han sido seleccionadas por la Asociación de Fotógrafos de la Naturaleza de Córdoba mediante un proceso participativo entre sus socios y junta directiva, destacando la alta calidad de su ejecución.

En primera instancia se podrá contemplar en un lugar emblemático para el turismo de Córdoba como es el Centro de Visitantes Puerta del Puente, en la Plaza del Triunfo, donde estará expuesta hasta finales de septiembre. Con posterioridad se podrá disfrutar de estas obras en los centros de visitantes de los Parques y Reservas Naturales y en el resto de municipios y centros escolares que lo soliciten, ya que la intención es que recorra toda la provincia cordobesa durante al menos un año.

Fonacor es una asociación sin ánimo de lucro que trata de promover y fomentar la fotografía de naturaleza en la provincia de Córdoba, así como la protección de la naturaleza y los valores naturales, culturales e histórico-artísticos; y la divulgación de tales valores usando como herramienta la fotografía y la filmación, asumiendo en todo momento el documento conocido como 'Código ético de la Asociación Española de Fotógrafos de la Naturaleza (Aefona)'.

Por todo ello, a Fonacor le fue concedida la bandera de Andalucía en el año 2017. 'Sierra Morena Observada' es la cuarta exposición que organiza junto con la Delegación de Sostenibilidad y Medio Ambiente; las dos últimas, con los títulos de 'Andalucía, un paisaje de biodiversidad' (2024) y 'Monumento Natural Sotos de la Albolafia, una visión especial' (2025), aún están disponibles por si algún ayuntamiento o institución quisiera acogerlas.

Dos parques naturales de extraordinario valor

La comarca conocida como Sierra Morena cordobesa alberga los Parques Naturales de la Sierra de Hornachuelos y de la Sierra de Cardeña y Montoro, famosos por sus extensas dehesas de encinas y alcornoques, y su rica fauna que incluye el lince ibérico, el águila imperial y el ciervo. Ambos fueron declarados mediante la Ley 2/1989, de 18 de julio, por la que se aprueba el Inventario de los Espacios Naturales Protegidos de Andalucía y se establecen medidas adicionales para su protección. Con posterioridad fueron declarados Zonas de Especial Conservación (ZEC) y designados como Zonas de Especial Protección para las Aves (ZEPA).

Más tarde, en aplicación de la Directiva 92/43/CEE del Consejo de 21 de mayo de 1992 relativa a la conservación de los hábitats naturales y de la fauna y flora silvestres, se declararon las ZEC Santa Eufemia y Río Guadalmez (Decreto 1/2015, de 13 de enero), las ZEC Suroeste de la Sierra de Cardeña y Montoro, Guadalmellato y Guadiato Bembézar (Decreto 110/2015, de 17 de marzo), las ZEC Río Guadamatilla y Arroyo del Tamujar, Río Guadamatilla, Río Zújar y Arroyo de Ventas Nuevas (Decreto 111/2015, de 17 de marzo), y las ZEC Ríos Cuzna y Gato y Guadalbarbo (Decreto 113/2015, de 17 de marzo).

Todas ellas, pertenecientes a Sierra Morena, forman parte de la Red de Espacios Naturales Protegidos de Andalucía. Una de sus principales prioridades en cuanto a conservación es la conectividad ecológica, entendida en su sentido más amplio: terrestre, acuática y aérea, las cuales se consideran básicas para la conservación de la biodiversidad en Andalucía.

La Ley 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad, legislación básica en esta materia, establece en su artículo 5 los deberes de los poderes públicos, y enuncia que promoverán la participación y las actividades que contribuyan a alcanzar los objetivos de la ley, y fomentarán, a través de programas de formación, la educación e información general, con especial atención a los usuarios del territorio nacional y del medio marino, sobre la necesidad de proteger el patrimonio natural y la biodiversidad.

Los planes de gestión de las Zonas de Especial Conservación contemplan objetivos y medidas relacionadas con la educación, participación y conciencia ciudadana que consideran con prioridad alta, indicando que se priorizarán las actividades de educación y voluntariado ambiental así como de sensibilización y concienciación social sobre los valores de las ZEC y su papel en la red Natura 2000, dirigidos tanto a la población del entorno como a visitantes.

La abundancia biológica que albergan los Espacios Naturales Protegidos de Sierra Morena debe ser conocida por la sociedad para incrementar el grado de concienciación y que así sea más respetada. Una de las herramientas que pueden utilizarse para ello es la llamada fotografía de la naturaleza, que capta momentos irrepetibles y únicos porque es imposible volver a captar el mismo momento.

En este sentido, las exposiciones fotográficas son una manera de acercar al público a presenciar la exuberante biodiversidad que encierran estos Parques Naturales y Zonas de Especial Conservación.

Un paseo por la exposición de Rita Rutkovski en la sala Vimcorsa de Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado este viernes ‘Ciudad de quién’, una exposición que plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el centro desde su apertura hace diez años y sobre su relación con el territorio en el que se inserta.

La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, comisariada por Gilberto González y Lola Baena, reúne cerca de un centenar de obras. Se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.

La ciudad de Córdoba suma un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo con la apertura de AE Gallery, una galería privada que nace con vocación de permanencia y programación estable en el corazón de la ciudad. La inauguración oficial tendrá lugar del 18 al 21 de junio bajo el título Donde vuelve el color, una exposición colectiva que reúne a ocho artistas contemporáneos, dos de ellos cordobeses —Elena Grish y Eva Vega—, cuyas obras dialogan en torno a la transformación, la memoria, la belleza, la armonía y la esperanza.

La muestra podrá visitarse posteriormente hasta el 12 de julio con entrada libre. AE Gallery es una iniciativa impulsada por Arte Escondido, empresa y consultora especializada en la profesionalización de artistas, fundada por Gaby G. Periche y con más de once años de trayectoria. Desde su fundación, Arte Escondido ha acompañado a cientos de artistas de España y Latinoamérica a vivir de su trabajo artístico, a través de programas formativos, mentorías, eventos y acciones de difusión cultural.

A lo largo de esta década, la organización se ha consolidado como una de las referencias en habla hispana en el cruce entre emprendimiento y creación artística, habiendo trabajado con artistas de más de diez países y formado a una comunidad de miles de creadores en el ámbito digital.

Con la apertura de AE Gallery, Arte Escondido da un paso más allá del entorno digital para materializar en Córdoba un espacio físico de encuentro entre artistas, coleccionistas, instituciones y ciudadanía. “Queremos que la galería sea un lugar donde ocurran cosas. Un espacio vivo que conecte artistas, público, coleccionistas y agentes culturales, y que contribuya activamente a enriquecer la vida cultural de Córdoba”, señala Gaby G. Periche, fundadora de Arte Escondido y directora del proyecto.

“Córdoba no solo merece estar a la vanguardia del arte y la cultura en España. Está preparada para serlo. AE Gallery es el primer paso”, añade Álvaro Luque Amil, socio y director de expansión.

La exposición inaugural propone un recorrido curatorial que acompaña al visitante a través de distintas etapas emocionales y simbólicas. Las obras seleccionadas pertenecen a ocho artistas contemporáneos —Sol Llanos, Lalo Cruces, Carmen Rey, Elena Acero, Elena Grish, Antonia Fiscutean, Eva Vega y Nuria Calatayud— configurando una experiencia donde conviven la figuración, la abstracción, la geometría contemporánea y el arte conceptual.

Más que una exposición colectiva tradicional, Donde vuelve el color plantea un viaje que comienza en el silencio, atraviesa la memoria, la transformación y el deseo, para desembocar finalmente en la armonía y la esperanza, explican desde AE Gallery, que añaden que todos los artistas participantes forman parte de la comunidad de Arte Escondido.

La inauguración oficial será el viernes 19 de junio en el espacio, ubicado en el número 1 del Bulevar Hernán Ruiz (junto a la Estación Córdoba Julio Anguita). Ese mismo día habrá música en directo. Los dos días siguientes habrá también performance, poesía y música para estimular la apertura de la galería.

La Sala de Exposiciones de la Biblioteca Municipal de Pozoblanco acoge hasta el próximo 9 de junio la exposición fotográfica Raíz, del fotógrafo belmezano Álvaro de la Rosa, un proyecto que invita a adentrarse en el paisaje emocional y simbólico de la dehesa del Valle de Los Pedroches a través de sus encinas.

La muestra se acerca a este árbol emblemático desde una perspectiva que trasciende lo paisajístico y lo económico para adentrarse en su dimensión emocional y simbólica. Así, a través de una mirada íntima y reflexiva, el autor propone al espectador conectar con las sensaciones y recuerdos que le despierta uno de los elementos más representativos de la zona.

“Con este proyecto quería mirar la encina desde un lugar más emocional y humano. No solo como parte del paisaje, sino como un elemento que forma parte de nuestra memoria colectiva y de nuestra manera de entender esta tierra”, explica Álvaro de la Rosa. 

Además, el autor resalta que teniendo en cuenta que la dehesa se enfrenta a amenazas como la seca, “este proyecto busca reconocer, valorar y preservar un patrimonio natural esencial para nosotros”.

Las imágenes se acompañan de versos de distintos poetas en los que la encina adquiere protagonismo o presencia simbólica, estableciendo un sugerente diálogo entre poesía y fotografía que potencia el carácter evocador y emocional del proyecto.

La exposición, que cuenta con la colaboración de la Fundación Ricardo Delgado Vizcaíno, el Ayuntamiento de Pozoblanco y la Mancomunidad del Valle de los Pedroches, ha podido verse también en la Escuela Politécnica de Belmez y la Feria del Pastoreo del Villaralto y seguirá mostrándose de manera itinerante por la provincia. 

Fotografía documental e introspectiva

Álvaro de la Rosa desarrolla una línea de trabajo centrada en la fotografía como herramienta narrativa y de reflexión. Su obra presta especial atención a los pequeños detalles y a la capacidad de la imagen para generar vínculos emocionales con el paisaje y las personas.

A lo largo de su trayectoria ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas y ha colaborado en proyectos fotográficos de carácter comunitario y documental. En 2025 fue reconocido en el IV Concurso de Foto Poética Hernandiana, organizado por la Fundación Legado Literario Miguel Hernández de Jaén.

La muestra 'Alma de Córdoba', del cordobés Juanjo Garlo, ha ampliado su plazo de apertura hasta el día 28 de mayo en el restaurante A Fuego Brasería de la capital, con una experiencia inmersiva, formando parte también de una red de espacios del barrio, como Salón Peluquería MCarmen, Copisan, Horno de San Antonio y Arte Floral Mon Botanique, así como de iniciativas de colaboración educativa con el CEIP Hernán Ruiz y el colectivo Los Increíbles.

Según destaca el autor, con esta acción se refuerza “el vínculo entre arte, comunidad y territorio”, todo ello dentro del colectivo Artistas por Córdoba Cultura y Arte, con quien Garlo ha inaugurado su ciclo de exposiciones individuales.

En concreto, precisa que 'Alma de Córdoba' es una propuesta pictórica que invita a descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente, más allá de su imagen reconocible. Bajo el concepto Colección Córdoba 2026-Pintar lo invisible de la ciudad, Garlo presenta “una serie de obras que no buscan reproducir fielmente los paisajes urbanos, sino captar su esencia: la memoria, la luz, el silencio y la energía que habitan en sus calles”.

Así, detalla que “el proyecto nace de la experiencia directa del artista con la ciudad”, de modo que “el acto de caminar, observar y sentir Córdoba se convierte en el punto de partida de un proceso creativo en el que la pintura actúa como lenguaje para revelar aquello que no siempre es visible, pero que permanece en la identidad del lugar”.

“No pinto lo que se ve de Córdoba, sino lo que permanece en ella: su memoria, su energía y su alma invisible”, señala Juanjo Garlo.

El inicio de la exposición coincidió con el 15 de abril, Día Mundial del Arte, una fecha impulsada por la Unesco desde 2019 para “promover el desarrollo, la difusión y la promoción del arte a nivel global”. La jornada conmemora el nacimiento de Leonardo da Vinci, “símbolo de la creatividad, la diversidad cultural y el pensamiento libre, reforzando así el carácter simbólico de esta propuesta artística”.

Sesiones de pintura en directo

La exposición se presenta en un entorno no convencional, integrándose en el espacio de A Fuego Brasería, “donde arte y gastronomía dialogan para ofrecer al visitante una experiencia cultural cercana e inmersiva”.

Además, durante los días de muestra, se realizan sesiones de pintura en directo, en las que el público puede asistir al proceso creativo del artista, generando un encuentro directo entre obra, creador y espectador.

Con esta exposición y las actividades paralelas, el colectivo Artistas por Córdoba Cultura y Arte da comienzo a una programación que busca visibilizar el trabajo individual de sus miembros, al tiempo que promueve el arte como experiencia compartida en el espacio público.

Juanjo Garlo (Córdoba, 1973) es un creador artístico y promotor cultural cuya obra se centra en la exploración de la memoria, la energía y la dimensión invisible de los espacios. A través de una pintura sensorial y evocadora, desarrolla un lenguaje propio que trasciende lo figurativo para adentrarse en la esencia emocional de los lugares, especialmente de Córdoba, eje fundamental de su inspiración.

El Teatro Cómico Principal de Córdoba, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, acoge la exposición '40 años de protección del Patrimonio Cultural de Andalucía', una muestra itinerante que está visitando varias provincias andaluzas, durante este año 2026 y el próximo 2027, con la finalidad de que los ciudadanos puedan disfrutar de los contenidos de la misma en varias localizaciones.

Según ha informado la Junta en una nota, la exposición celebra las cuatro décadas de la actividad de tutela patrimonial realizada por la comunidad autónoma tras formalizarse la transferencia de las competencias y que tiene su último hito en la nueva Ley del Patrimonio Cultural de Andalucía, aprobada en marzo de este año en el Parlamento andaluz.

La muestra revisa la labor realizada y analiza la actividad de protección de la comunidad autónoma, a través de la Dirección General del Patrimonio Histórico. El discurso expositivo explica las características, evolución y tipología de los bienes culturales que se han incluido para su protección en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.

Andalucía cuenta con más de 100.000 bienes protegidos, la mayoría bienes muebles, que recogen ejemplos de patrimonio industrial, etnológico o inmaterial, que consolida la conciencia de identidad y cultura andaluza a través del conocimiento, investigación y difusión del patrimonio histórico, antropológico y lingüístico del pueblo andaluz.

El visitante podrá conocer bienes de muy diversa naturaleza desde la Fábrica de vidrio de la Trinidad en Sevilla, como ejemplo de Patrimonio Industrial, hasta el Cortijo de Fraile, en Almería, como Sitio Histórico, pasando por las Danzas del Andévalo de Huelva, ejemplo de patrimonio etnológico, así como los bienes andaluces especialmente reconocidos como Patrimonio Mundial o Patrimonio Inmaterial por la Unesco.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y el Archivo Municipal ha organizado una exposición en el Cine Delicias con el nombre 'Córdoba es patio', una muestra que puede visitarse hasta el 17 de mayo. Distribuidos en ocho cubos expositivos, la muestra incluye textos divulgativos, fotografías históricas, carteles, recortes de prensa y documentos del Archivo que ofrecen un recorrido cronológico por la historia del Concurso Municipal de Patios y por las manifestaciones culturales vinculadas a esta tradición.

Según ha informado el Consistorio, el contenido temático de los cubos incluye los orígenes del Patio cordobés, con su origen histórico, principales tipologías, fiestas y caracoladas en los Patios, y visión de viajeros y cronistas; el Concurso de Patios (1921-1950), Los primeros años del certamen, con la convocatoria inaugural en 1921, la etapa de transición con las Cruces en los Patios, el concurso en la República, Guerra Civil y posguerra.

Asimismo, el Concurso de Patios (1951-2000), con el impulso decisivo a la fiesta y cómo ha transitado hasta la democracia; los patios emblemáticos más premiados y evolución del certamen a lo largo de la historia del Concurso, la evolución en la participación, la Flora de los Patios y los Patios ya desaparecidos.

También recogen un homenaje a las personas cuidadoras y asociaciones comprometidas con la conservación de los Patios y su Fiesta; el Festival de los Patios, con el origen y desarrollo del festival, sus escenarios, la importancia del flamenco y las Reinas de los Patios; los Patios en la cultura, con plumas cordobesas que escriben sobre los patios, pintores y escultores que los inmortalizan, libros que tratan de los Patios.

Igualmente, la declaración de la Fiesta como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2012, con el largo camino recorrido, su repercusión internacional y reconocimiento a cuidadores, el alma de la Fiesta. El horario de visita a la muestra es de 11,00 a 14,00 y de 18,00 a 22,00 horas.

“Un afectuoso reconocimiento”

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha señalado “la importancia de esta exposición, que pone el foco en una de las tradiciones que más nos identifican como ciudad”, a lo que ha añadido que “a lo largo del relato gráfico que articulan estos cubos expositivos, la muestra constituye, ante todo, un afectuoso reconocimiento a los propietarios y cuidadores de los patios, verdaderos custodios de una fiesta que permanece viva gracias a su dedicación”.

“La conservación de este legado centenario y reconocido universalmente nos concierne a todos, porque en él van implícitos valores esenciales como la convivencia, la solidaridad y la generosidad, inherentes a la cultura del Patio y plenamente incorporados a la identidad colectiva de Córdoba y de los cordobeses”, ha comentado Albás, quien ha anotado que “esta exposición es una manera magnífica de contribuir a conservar ese legado, porque sólo lo que se conoce, se cuida”.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y el Archivo Municipal ha organizado una exposición en el Cine Delicias con el nombre ‘Córdoba es patio’, una muestra que puede visitarse hasta el 17 de mayo.

Distribuidos en ocho cubos expositivos, la muestra incluye textos divulgativos, fotografías históricas, carteles, recortes de prensa y documentos del Archivo que ofrecen un recorrido cronológico por la historia del Concurso Municipal de Patios y por las manifestaciones culturales vinculadas a esta tradición.

El contenido temático de cada cubo es el siguiente:

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha señalado la importancia de esta exposición, “que pone el foco en una de las tradiciones que más nos identifican como ciudad”, y ha añadido que “a lo largo del relato gráfico que articulan estos cubos expositivos, la muestra constituye, ante todo, un afectuoso reconocimiento a los propietarios y cuidadores de los patios, verdaderos custodios de una fiesta que permanece viva gracias a su dedicación”.

“La conservación de este legado centenario y reconocido universalmente nos concierne a todos, porque en él van implícitos valores esenciales como la convivencia, la solidaridad y la generosidad, inherentes a la cultura del Patio y plenamente incorporados a la identidad colectiva de Córdoba y de los cordobeses”, ha comentado Albás, quien ha anotado que “esta exposición es una manera magnífica de contribuir a conservar ese legado, porque solo lo que se conoce, se cuida”.

El horario de visita a la muestra es de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:00.

La frontera entre la justicia y la creación artística se difumina, una vez más, desde la mente de Mercedes Daza, jueza en la Audiencia Provincial de Córdoba y autora de la exposición 'Los pasos del pecado', donde las fronteras se eliminan y la imaginación transita sin límites entre la razón y la emoción, entre la letra de la ley y el trazo libre del pincel. El Centro UCOCultura inauguró este lunes una muestra que reúne once obras en las que la artista plantea un recorrido introspectivo por los límites morales contemporáneos.

Bajo un título cargado de resonancias simbólicas, Daza propone una revisión contemporánea de los pecados capitales, alejándose de la tradicional carga de culpa para situarlos en un escenario donde predominan la luz y el color. El mensaje es claro desde su prisma vital y artístico, en fondo y forma: en la sociedad actual, la pena se suspende. Es por ello que ha querido transformar ese imaginario clásico en una experiencia visual donde las formas -especialmente las piernas femeninas fragmentadas- irrumpen como elemento narrativo y disruptivo. La exposición invita así al espectador a interpretar, más que a juzgar, en un diálogo abierto entre lo ético y lo estético.

“Yo he entendido que, lo que era un escenario oscuro, ahora se ha convertido en todo lo contrario, en luz, en color”, subraya Mercedes Daza, quien hace hincapié en que ha querido dejar su sello “transfigurándome en piernas femeninas, que se insinúan, se entrelazan, se derriten, se disparan y, desde ahí, ir narrando los distintos pecados y una misma historia”. En definitiva, la autora afirma que los que visiten la exposición se van a encontrar “muchas ganas de pecar”.

La trayectoria de Daza refuerza el carácter singular de esta propuesta. Su carrera no solo se desarrolla en los tribunales, sino también en el ámbito literario y artístico, donde acumula más de un centenar de reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales. Obras como Llueve o Cuentos de cama y despedida evidencian una voz narrativa consolidada, mientras que su producción pictórica se inscribe en un lenguaje conceptual donde la abstracción y la simplicidad formal funcionan como vehículos de reflexión.

Esa dualidad —la de quien aplica la ley y, al mismo tiempo, la cuestiona desde el arte— atraviesa toda su obra. Pasear por estas once muestras invita a dar rienda suelta a la imaginación. A dejarse llevar, desde un punto de visto imaginativo y onírico, hacia un mundo en el que el pecado deja de ser algo prohibitivo y goza de una atracción singular, incluso, en cierto modo, afectiva y carnal.

No hay duda que 'Los pasos del pecado' sigue una línea definida, aunque desde una mirada más ambigua y abierta. Un fondo común, pero al que se puede llegar desde diferentes prismas o puntos de vista. Todo depende del ojo desde el que se mire. No hay condena explícita, sino una invitación a reconsiderar los conceptos heredados. La artista parece situarse en un terreno intermedio, donde el juicio se suspende y el espectador debe completar el sentido de la obra. Esa ambigüedad, lejos de restar fuerza, potencia el impacto de una propuesta que interpela directamente a la conciencia.

La puesta en marcha de la exposición, que se podrá visitar hasta el próximo 6 de junio de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 y sábados, domingos y festivos de 11:00 a 18:00, contó a su vez con la presencia del rector de la UCO, Manuel Torralbo; el presidente de la Audiencia, Miguel Ángel Pareja Vallejo; y el abogado y profesor asociado del Departamento de Derecho del Trabajo de la UCO, Federico Medina.

Torralbo puntualizó que la artista busca “nuevas formas de trasladar el arte”, además de reiterar que “la Universidad tiene que ser la casa de la cultura y, aunque nuestra sede es pequeñita, tiene un corazón grande y siempre está llena de actividades de artistas que quizá no tienen oportunidades de exponer en otros espacios”.

Mercedes Daza es una creadora poliédrica que habita en la frontera donde la palabra y el lienzo se funden. Artista plástica, escritora, doctora en Derecho y jueza en ejercicio en la provincia de Córdoba. Su trayectoria le permite diseccionar la realidad con una agudeza que trasciende el rigor de la norma para reconstruirla bajo el prisma de la ficción y el color.

En su obra, la narrativa visual y el peso del concepto se entrelazan en una voz inconfundible que no solo cautiva la percepción, sino que sacude la conciencia, dejando un rastro indeleble donde la observación analítica y la expansión creativa convergen en un mismo horizonte de libertad.

El Cabildo Catedral de Córdoba ha inaugurado en la Mezquita-Catedral una nueva exposición temporal que acoge las obras de la 'Colección Rostros de Cristo, formada por el coleccionista Steen Heidemann y que incluye dos obras de Salvador Dalí, además de obras de autores de la talla de la montillana María José Ruiz o el afamado artista Raúl Berzosa.

Esta muestra de arte sacro contemporáneo, según ha informado la institución capitular en una nota, nace como “una acción de gracias a Dios por el don de la fe, reuniendo a artistas de diversas partes del mundo que utilizan técnicas y lenguajes actuales para expresar su esperanza y alegría”.

La exposición, que acoge la Mezquita-Catedral coincidiendo con la celebración del tiempo Pascual, tiene como objetivo principal “apostar por la fuerza de la belleza y brindar a los visitantes la oportunidad de encontrarse con la figura viva de Cristo”.

De esta forma, a través de un cuidado recorrido, los visitantes podrán contemplar “una valiosa selección de pinturas y bocetos internacionales que testifican que los valores religiosos no son meros recuerdos del pasado”.

El itinerario expositivo se estructura en tres grandes secciones temáticas, estando dedicada la primera sección al 'Misterio de la Encarnación', que acoge obras que “invitan a contemplar el momento en que el Verbo se hizo carne, mostrando la respuesta de amor y obediencia de la Virgen María'.

Por su parte, la segunda sección de la muestra está dedicada a 'El Misterio Pascual de Cristo (Pasión, muerte y resurrección)', con piezas que “profundizan en la entrega de Cristo, quien carga con nuestras culpas introduciéndose en lo hondo del dolor para regalarnos una nueva esperanza”, mientras que la tercera sección, bajo la denominación de 'El misterio de Cristo sigue vivo en la Iglesia', integra a “un conjunto de obras que reflejan la victoria de Cristo, la entrega de su Espíritu y la presencia constante de su auxilio a través de los sacramentos, particularmente la Eucaristía”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo día 24 de mayo, es de entrada libre y gratuita para todos los cordobeses y también para los residentes en la Diócesis de Córdoba durante el horario de apertura habitual del monumento.

Visita institucional

Por otro lado, el Cabildo ha informado también este viernes de como el deán-presidente de la institución capitular, Joaquín Alberto Nieva, ha recibido la visita institucional del CEO del Córdoba Club de Fútbol, Antonio Fernández Monterrubio, en el marco de la “relación fluida” que la entidad blanquiverde mantiene con las diferentes instituciones, autoridades y agentes sociales de la ciudad.

Durante la recepción, “desarrollada en un clima de absoluta cordialidad, Nieva y Fernández han compartido impresiones sobre el presente y el futuro de Córdoba, así como sobre el papel que desempeñan la Mezquita-Catedral y el Córdoba CF, ”como dos grandes referencias de la ciudad“, la primera, ”desde su dimensión espiritual, cultural y patrimonial“, y el segundo, ”desde el ámbito deportivo, social y emocional“.

Desde la institución capitular se ha querido destacar la importancia del deporte “como transmisor de principios fundamentales, como el esfuerzo, la solidaridad y el trabajo en equipo”. Además, el Cabildo ha trasladado sus mejores deseos de éxito para el Córdoba CF en sus próximos retos deportivos, reafirmando además el Cabildo y el Córdoba CF su voluntad de “mantener una relación estrecha, fluida y de colaboración, unidas por el firme compromiso común de sumar esfuerzos en favor de Córdoba y de su proyección exterior”.

Un busto de Germánico y otro de un atleta, procedentes del Museo del Louvre de París (Francia), serán dos de las piezas estrella en la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' que albergará la capital cordobesa del 5 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027.

La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de Córdoba ha aprobado este lunes el convenio de colaboración entre el Consistorio y el Museo del Louvre para el préstamo de estas dos obras, que serán cedidas para su exposición durante el tiempo que dure la muestra.

Según el expediente aprobado por la Junta de Gobierno Local, el busto de Germánico está hecho en mármol y procede de la Colección Anet, tiene un peso de 28,5 kilos y está datado entre el año 1 y el 25 d.C. Mientras, el busto de un atleta, también de la Colección Anet, también está hecho en mármol, pesa 41 kilos y data del año 50-0 a.C. El Ayuntamiento asumirá el transporte de las obras desde el Museo del Louvre hasta Córdoba y, una vez concluida la exposición, su devolución al museo parisino.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' se podrá ver en la sala Vimcorsa y la estimación del Ayuntamiento es que pueda sumar alrededor de 50.000 visitantes, según la documentación vista por la Junta de Gobierno Local.

La muestra, que cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba, tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio ha autorizado un presupuesto total de 428.454,08 euros.

La ciudad de Córdoba recuperará a partir de este miércoles la figura del pintor Rafael Pineda (1931–2009). Lo hará con una propuesta expositiva que combina arte, patrimonio y tecnología: una ruta por el casco histórico con doce paradas y un total de 49 obras que, hasta ahora, permanecían guardadas en un almacén familiar, sin haber sido expuestas al público.

La iniciativa, producida por La Inaudita -que ya el año pasado organizó una pequeña muestra de inéditos-, se inaugurará este miércoles 15 de abril y se prolongará hasta el 30 de mayo, articulándose en torno a tres espacios principales —Casa 12PB, Palacio de Viana y La Inaudita— junto a nueve restaurantes y tabernas donde parte de la obra del artista ha convivido durante décadas de forma integrada.

Lejos de una exposición convencional, el proyecto propone al visitante un recorrido urbano en el que las piezas dialogan con la propia ciudad. “No es un artista redescubierto, sino alguien que nunca necesitó ser descubierto”, subrayan los organizadores sobre Pineda, nacido en el barrio de Capuchinos y fallecido en 2009 tras una vida dedicada silenciosamente a la pintura.

El itinerario permite contemplar por primera vez una parte significativa de su producción, compuesta por obras que han permanecido ocultas durante años. A ellas se suman otras piezas ya presentes en distintos establecimientos del casco histórico, configurando una exposición distribuida que invita a redescubrir Córdoba a través de la mirada del artista.

Como elemento diferencial, la ruta incorpora una aplicación web progresiva que guía al visitante sin necesidad de descarga ni registro. Mediante códigos QR situados en cada parada, el sistema ofrece contenidos literarios, orienta el recorrido y registra las obras visitadas, incluso sin conexión a internet. Disponible en seis idiomas, la herramienta recompensa a quienes completen el itinerario con un incentivo canjeable.

La inauguración tendrá lugar a las 20:00 horas en Casa 12PB, con un concierto en directo del guitarrista Chapi Pineda, hijo del pintor, en un acto que unirá música y pintura como homenaje intergeneracional. Comisariada por Juan Luis Piqueras Merino, la propuesta cuenta con la colaboración del Palacio de Viana y Casa 12PB, así como la participación de diversos establecimientos históricos de la ciudad.