La Agrupación de Hermandades y Cofradías de Córdoba lleva la riqueza artística, patrimonial, cultural y devocional de la Semana Santa cordobesa hasta Guatemala con la exposición fotográfica 'Córdoba y Antigua Guatemala: La Pasión hecha luz', cuya inauguración institucional fue este jueves, 29 de octubre, en el Museo Nacional de Arte de Guatemala (Munag), en Antigua Guatemala.

Según ha informado la Agrupación de Cofradías en una nota, la muestra, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de noviembre, constituye “un paso más en la estrategia de proyección exterior emprendida por la Agrupación para impulsar el reconocimiento de la Semana Santa de Córdoba como celebración de interés turístico internacional”.

A través de la difusión de su patrimonio y del establecimiento de nuevas relaciones culturales, la entidad busca “acercar las singularidades de las hermandades cordobesas a nuevos públicos y fortalecer los vínculos con territorios de profunda tradición cofrade”.

El proyecto cuenta con la financiación del Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat), organismo del Gobierno de Guatemala, y con la colaboración de la Consejería de Turismo, Justicia, Desregulación y Administración Local de la Junta de Andalucía, “cuyo respaldo contribuye a impulsar esta iniciativa de promoción cultural y turística”.

Bajo el título de 'Córdoba y Antigua Guatemala: La Pasión hecha luz', la exposición propone un recorrido visual por algunos de los principales hitos de la Semana Santa de Córdoba a través de una selección de 40 fotografías realizadas por miembros de Fococor. La muestra está comisariada por María José Escribano Nieto y la vocal de Arte de la Agrupación de Hermandades y Cofradías de Córdoba, Sarai Herrera Pérez.

Ambas han trabajado en la configuración de “un discurso expositivo que permite acercar al público guatemalteco la identidad de las hermandades cordobesas, la singularidad de sus imágenes, la riqueza de sus manifestaciones públicas de fe y la dimensión patrimonial de una celebración profundamente arraigada en la historia de la ciudad”.

El diseño y la producción de la exposición corresponden a la empresa guatemalteca Publidesign, que participa en la materialización del proyecto en el país de acogida mediante la colaboración con profesionales locales.

La elección de Antigua Guatemala tiene un significado especial, pues la ciudad centroamericana, declarada Patrimonio Mundial por la Unesco en 1979, “cuenta con una extraordinaria tradición histórica, artística y religiosa. Sus celebraciones de Semana Santa constituyen un punto de encuentro especialmente significativo para establecer vínculos con Córdoba, otra ciudad en la que la tradición cofrade forma parte esencial de su identidad cultural y patrimonial”.

La presencia de la muestra en el Munag ofrece a la Semana Santa cordobesa “un espacio de difusión cultural internacional y permitirá que visitantes, profesionales del sector turístico, representantes institucionales y ciudadanos guatemaltecos conozcan una parte esencial del patrimonio de Córdoba”.

Agenda institucional

Por otro lado, la delegación cordobesa desplazada a Guatemala desarrollará durante su estancia allí una agenda institucional que trasciende la inauguración de la exposición. El programa contempla encuentros con representantes del ámbito turístico, cultural y patrimonial, así como acercamientos a hermandades guatemaltecas, para favorecer el intercambio de experiencias entre ambas tradiciones cofrades.

Estos encuentros “permitirán conocer modelos de organización, conservación patrimonial y transmisión de las tradiciones, al tiempo que ofrecerán la oportunidad de compartir la experiencia de las hermandades cordobesas y explorar posibles vías de colaboración cultural y turística”.

La agenda se completa con visitas a espacios históricos, artísticos y religiosos, así como con el conocimiento de distintas manifestaciones culturales del país. Esta aproximación “refuerza el carácter de intercambio de la iniciativa”, pues, “no se trata únicamente de mostrar Córdoba en el extranjero, sino también de establecer relaciones y construir espacios de entendimiento entre comunidades que comparten una intensa vinculación entre fe, cultura, historia y expresión artística”.

La exposición '250 años. Españoles en el nacimiento de una nación', que organiza el Instituto de Historia y Cultura Militar y que revisa el nacimiento de los Estados Unidos de América, llegará a Córdoba el próximo día 27 del presente mes de octubre, en concreto al Oratorio de San Felipe Neri, donde podrá visitarse hasta el próximo 10 de noviembre.

Según ha informado la Subdelegación de Defensa en Córdoba, esta muestra revisa la historia con documentos, recreaciones y piezas que muestran cómo la ayuda española fue decisiva para la independencia de los Estados Unidos en 1776, recordándolo ahora, 250 años después.

Este proyecto expositivo itinerante reivindica la intervención militar, diplomática y financiera de la Monarquía Hispánica en lo que los estadounidenses conocen como Revolución Americana, con un recorrido histórico de gran formato y vocación divulgativa.

La muestra, después de haber recorrido con éxito otras ciudades españolas, llega a Córdoba, donde podrá visitarse del 27 de octubre al 10 de noviembre en el espacio expositivo del Oratorio de San Felipe Neri, situado en calle San Felipe, 55, en pleno centro histórico de la capital cordobesa.

El horario de apertura será de 11,00 a 20,00 horas, todos los días, ofreciendo al público una amplia franja de visita para descubrir uno de los capítulos menos conocidos de la historia compartida entre España y Estados Unidos.

La muestra coincide con la conmemoración del 250 aniversario de la Declaración de Independencia de 1776 y pone el foco en un episodio todavía poco presente en el imaginario colectivo, el de la contribución española al triunfo de las 13 colonias frente al Imperio Británico.

Armamento, rutas estratégicas, apoyo económico, campañas en Florida y Luisiana y nombres como Bernardo de Gálvez, Luis de Unzaga, Francisco de Saavedra o Fernando de Leyba articulan un relato que conecta directamente la acción española con el nacimiento de la nación norteamericana.

La exposición, concebida para recalar en museos y centros culturales, reúne paneles gráficos de gran formato, vitrinas con reproducciones históricas, uniformes, mapas, audiovisuales y recursos didácticos, en una propuesta de unos 200 metros cuadrados que combina rigor historiográfico y lenguaje visual accesible para todos los públicos.

Más allá de la efeméride, la propuesta aspira a reabrir el debate histórico sobre la dimensión internacional de la independencia de Estados Unidos y sobre el peso real que tuvo España en la configuración geopolítica del siglo XVIII.

La muestra convierte así una efeméride global en una oportunidad para releer la historia compartida entre España y Estados Unidos y devolver al espacio público un legado frecuentemente relegado a los márgenes del relato oficial.

Piezas procedentes del Museo del Louvre, del British Museum de Londres, de la Gliptoteca de Múnich y del Museo Arqueológico Nacional, junto a un importante lote del Museo Arqueológico de Córdoba y de otros fondos de la provincia, formarán parte de Córdoba Romana: La Ciudad Oculta, la exposición que Vimcorsa acogerá del 20 de noviembre al 7 de febrero de 2027.

Una gran muestra que releva así a Despertar a la vida en el Antiguo Egipto, y que ha sido comisariada por el experto Desiderio Vaquerizo, autor del libro que da título a la exposición y uno de los más grandes conocedores de la huella romana en la ciudad de Córdoba. Vaquerizo ha presentado este miércoles este evento cultural, junto al alcalde, José María Bellido, y la delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Isabel Albás.

Entre los tres, con el Templo Romano de fondo, han dado las principales pinceladas de la muestra, que recibirá, entre casi un centenar de piezas, un busto de Germánico y una cabeza de atleta, cedidas ambas por el Louvre; una cabeza de Calígula conservada en Múnich, procedente del entorno del Gran Capitán, que salió de España en 2018; otro busto, en este caso cedido por el Museo Arqueológico Nacional, correspondiente a Antonino Pío; varias terracotas y el tesoro de los almadenes. Son algunos de los préstamos más relevantes de una exposición que, no obstante, permitirá ver por primera vez en Córdoba un nutrido patrimonio de origen romano que está diseminado por toda la provincia.

Todo ello en un único espacio: la Sala Vimcorsa, que se va a subdividir, a su vez, en diez salas, para buscar que el visitante pueda hacer un recorrido inmersivo. Así, Vaquerizo ha explicado que la primera sala explica por qué Córdoba nace donde nace y su relación con el río. La segunda aborda el paso de la ciudad prerromana a la primera fundación republicana y la mezcla de ambas etnias que dio lugar a los hispanorromanos. La tercera se centra en la consolidación de la colosal ciudad augusta.

La cuarta trata los edificios de espectáculos, desde el circo hasta el teatro y el anfiteatro. La quinta, dedicada al culto imperial, reúne las piezas más señeras. Las siguientes salas abordan la vida doméstica, el abastecimiento de agua (en el que Córdoba fue modelo en toda la península), el ocio y las termas, y los paisajes de ultratumba. La décima es un proyecto audiovisual inmersivo de entre nueve y diez minutos que permitirá “caminar” por la Córdoba romana. Habrá además cuatro vídeos dentro de la propia muestra.

Vaquerizo explicó que el proyecto lleva casi dos años de trabajo previo y que surgió de forma espontánea, cuando presentó la obra Córdoba Romana. La ciudad oculta, y fue el alcalde quien consideró que aquello merecía una exposición pensada para los cordobeses. El comisario ha dicho que se trata de una muestra didáctica, accesible para todos los públicos, divertida para niños y mayores, pero también atractiva para los especialistas.

Una exposición orientada a los cordobeses

Bellido ha destacado el trabajo de Vaquerizo y ha asegurado que la ciudad va a aprovechar su vasto conocimiento para ofrecer a los cordobeses esta gran exposición, que, ha subrayado, nació al revés: primero el contenido científico y después la muestra. El regidor ha conectado el proyecto con la primera gran exposición de la ciudad, Mediterráneo cristiano, y ha afirmado que las cuatro declaraciones de Patrimonio Mundial obligan a Córdoba a buscar siempre el máximo nivel cultural.

También ha señalado que esta muestra tiene un matiz distinto, al estar más orientada a los cordobeses, y que vuelve a demostrar la capacidad de la ciudad para situarse en el circuito internacional de exposiciones. Según el alcalde, el objetivo es ofrecer un relato espacial de la Córdoba romana, para lo que se empleará tecnología de vanguardia.

Por su parte, Isabel Albás ha afirmado que Córdoba tiene una agenda cultural cada vez más completa y que figura entre las ciudades culturales de referencia. La delegada ha explicado que la muestra desentierra un pasado desconocido a pesar de ser tan nuestro, de ahí el concepto de “ciudad oculta”. La exposición, con un presupuesto de 503.000 euros, ha sido diseñada y ejecutada por la empresa Studio Etérea.

El programa complementario incluye doce conferencias, que arrancarán el próximo 27 de octubre en el salón de actos del Centro de Interpretación de la Mezquita, sede también de las dos siguientes. Las ocho restantes se celebrarán en el salón de actos de la Diputación, institución que colabora y patrocina además una gincana educativa y competitiva en noviembre y diciembre dirigida a alumnos de Primaria y Secundaria. Se organizarán asimismo seis viajes a yacimientos de la provincia.

La exposición, de entrada gratuita, abrirá a partir del 20 de noviembre de miércoles a sábado, de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30 horas, y los domingos hasta el mediodía.

El espacio Objeto Dardo de Córdoba presenta En otro orden de cosas, un proyecto multidisciplinar de la artista Nieves Galiot que plantea una profunda revisión crítica y poética sobre la invisibilización de los saberes del hogar y los lenguajes con los que clasificamos la realidad.  

Desde las primeras enciclopedias de la Ilustración hasta las estadísticas contemporáneas, las estructuras oficiales del saber han catalogado la ciencia, la naturaleza y la técnica, dejando al margen la arquitectura invisible que sostiene la vida diaria. En otro orden de cosas subvierte esa omisión cuestionando los propios mecanismos de representación de la información: ¿quién decide qué datos son relevantes y bajo qué formas visuales se otorga legitimidad a un conocimiento?

El proyecto toma como base una investigación sociológica desarrollada en Córdoba, que combina el análisis cuantitativo sobre la distribución del tiempo social por género con el estudio cualitativo de cuatro grupos de discusión. Lejos de presentar las estadísticas como frías cifras abstractas, Nieves Galiot transforma las métricas de datos (diagramas aluviales, vectores de flujo y gráficos de araña) en una cartografía afectiva del cuidado. Una herramienta para visibilizar la continuidad del trabajo doméstico, la carga mental y las líneas invisibles de transmisión entre generaciones.  

En otro línea del proyecto, reinterpreta ilustraciones de enciclopedias domésticas (1930-1975) para honrar la sabiduría de las madres y su capacidad de “hacer mucho con poco” demostrando que el espacio del cuidado y el espacio de la creación artística pueden compartir una misma raíz. Galiot convierte así la enciclopedia en un dispositivo crítico reflexionando sobre los lenguajes con los que construimos la verdad. Sostener la vida nunca fue un oficio menor, sino el legado sobre el que descansa todo lo demás.

La muestra en Objeto Dardo se articula en torno a tres grandes ejes:  

Representar el dato no es un gesto neutro. Superponer la métrica social sobre la fragilidad del nido nos permite demostrar que el hogar no es una inercia pasiva, sino un espacio de creación y un conocimiento legítimo sobre el que se sostiene todo lo demás, explica la creadora sobre un proyecto que cuenta con el apoyo del Instituto de las Mujeres del Ministerio de Igualdad y de la Fundación Rafael Botí de Córdoba. 

La inauguración es el próximo viernes 23 de octubre a las 20:00. A partir de ese día, se podrá ver del 23 de octubre al 27 de noviembre en el siguiente horario: miércoles, jueves y viernes de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00, y sábados de 11:00 a 13:30.

La Fundación Cajasol ha inaugurado este viernes 16 de octubre en su sede de Córdoba la exposición La eternidad del instante. La fotografía en la Real Academia de Córdoba, una propuesta dedicada a la fotografía vinculada a la institución académica y a su valor como testimonio artístico, histórico y documental.

El acto ha contado con la participación de Juan Manuel Carrasco, delegado de la Fundación Cajasol en Córdoba; Bartolomé Valle, presidente de la Real Academia de Córdoba; y José F. Gálvez y Francisco Sánchez Moreno, comisarios de la muestra, quienes han intervenido en la presentación de esta iniciativa cultural.

La exposición, ubicada en la sede de la Fundación Cajasol, en Ronda de los Tejares, 32, invita a descubrir el papel de la fotografía como herramienta para conservar la memoria y capturar instantes que perduran en el tiempo. Con esta inauguración, ambas entidades refuerzan su compromiso con la difusión del patrimonio cultural y la promoción de la actividad expositiva en Córdoba.

El Instituto Vasco de Arquitectura ha inaugurado su nueva sede en la tercera planta de Tabakalera con una exposición dedicada al arquitecto sansabatino Martín Domínguez Esteban (San Sebastián, 1897 – Nueva York, 1970), de la que el cordobés Pablo Rabasco es comisario. La exposición antológica proclama la trayectoria y la figura de un arquitecto marcado por dos exilios; su vida y obra transcurrieron entre San Sebastián, Madrid, La Habana y el estado de Nueva York. Tal y como explica la organización, debido a sus ideas liberales y democráticas, se vio obligado a abandonar primero la España franquista y luego la Cuba de Castro, teniendo también en Córdoba una vinculación profesional junto a Carlos Arniches. Dejó un notable legado arquitectónico; pero su obra no ha sido suficientemente difundida, e incluso en ocasiones ha caído en el olvido.

La exposición, comisariada por Martín Domínguez Ruz junto a Rabasco, se estructura cronológicamente según los lugares que marcaron la trayectoria de Domínguez. En San Sebastián, ciudad natal de una familia vinculada al desarrollo urbano, se exhiben fotografías familiares, planos del archivo municipal e imágenes de las casas que construyó antes de 1936. En Madrid, en torno a la Residencia de Estudiantes y su amistad con Federico García Lorca, destaca el hipódromo de La Zarzuela, con una maqueta dejada por Cedex, así como proyectos de vivienda social e instalaciones educativas.

Por otro lado, en La Habana, la sección más extensa y menos conocida, se puede descubrir su periodo de mayor prosperidad, con maquetas, planos, fotografías y vídeos sobre el estado actual de los edificios. El recorrido finaliza en el estado de Nueva York, donde fue profesor en la Universidad de Cornell hasta su fallecimiento; allí se puede consultar documentación sobre la Casa Lennox, textos de sus clases y dibujos de su época en la academia.

A través de esta exposición, el instituto pretende contribuir a recuperar la memoria de este arquitecto universal de San Sebastián y acercar su obra y su compromiso con la función social de la arquitectura al público en general. Todo ello con el cordobés Pablo Rabasco como comisario.

La Sala de Exposiciones del Colegio de la Abogacía de Córdoba acoge del 15 de octubre al 5 de noviembre la exposición Nawāfid / Ventanas, una muestra colectiva que propone un diálogo artístico y cultural entre Córdoba y Tetuán a través de la mirada de cuatro artistas: Lola J. Valiente, Marta Campos, Mustafá Yesfi y Said Messari.

El título de la exposición toma como punto de partida la palabra árabe nawāfid, plural de nāfidha, ventanas. La ventana se plantea aquí no solo como un elemento arquitectónico, sino como una abertura hacia la luz, el conocimiento y el otro; un espacio que conecta en lugar de separar. Desde esta idea, la muestra reúne distintas aproximaciones a la creación contemporánea y establece un recorrido por lenguajes y sensibilidades diversas. Pintura, escultura, papel, grabado, caligrafía y materia se encuentran en una exposición que reivindica la mirada como forma de conocimiento y de encuentro.

Nawāfid / Ventanas pone así el foco en los vínculos históricos y culturales entre Córdoba y Tetuán, dos ciudades mediterráneas que comparten una memoria construida a lo largo de siglos de intercambios, conocimiento y creación. La exposición propone acercarse a ese legado desde una perspectiva contemporánea, dejando que cada artista abra su propia “ventana” al espectador.

La muestra está concebida, además, como un espacio de intercambio entre diferentes formas de entender y representar el mundo, en el que las obras dialogan entre sí sin perder la identidad y el lenguaje propio de sus autores.

El Colegio de la Abogacía de Córdoba invita a colegiados, profesionales y ciudadanía a visitar esta exposición durante su periodo de apertura y a acercarse a una propuesta que utiliza el arte como lugar de encuentro entre culturas, territorios y miradas.

Nawāfid / Ventanas podrá visitarse en la Sala de Exposiciones del Colegio de la Abogacía de Córdoba (c/ Morería, 5) del 15 de octubre al 5 de noviembre.

El Ayuntamiento de Córdoba ha iniciado los trabajos de adaptación de la Sala Vimcorsa para acoger la exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta', una muestra que, además de su importante contenido cultural, será un elemento para la promoción y difusión de la propia historia de la ciudad.

Según ha informado el Consistorio, la exposición, que está comisariada por el catedrático de la Universidad de Córdoba (UCO) Desiderio Vaquerizo, se desarrollará finalmente desde el 20 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027 y su objetivo es acercar la historia de Córdoba a públicos diversos, combinando patrimonio y nuevas formas de interpretación.

Las tareas de adaptación de la Sala Vimcorsa se están acometiendo partiendo de la premisa de que el visitante no se encuentre simplemente ante una colección de restos arqueológicos, sino que tenga ante sí un relato espacial de aquella Córdoba. Por ello, el proyecto contempla la creación de itinerarios, secciones y capítulos a partir de los contenidos científicos elaborados por Vaquerizo, y su traducción en elementos como muros modulares, cerramientos, tarimas, vitrinas, peanas, infografías retroiluminadas, mappings, gráficas o vinilos.

El comisario es experto en el período histórico sobre el que se centra la muestra, siendo además amplio conocedor de todas sus facetas culturales, filosóficas, etnográficas y artísticas. Igualmente, la exposición, organizada por la Delegación de Cultura, contará con una tecnología de vanguardia para acercar al público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica. Por tanto, la tecnología tendrá un papel importante en ese viaje al pasado.

La muestra reunirá unas cien piezas de algunos de los museos e instituciones más importantes del mundo. Entre ellos destacan las que procederán del Museo del Louvre, del British Museum, del Glyptothek de Múnich, del Museo Arqueológico Nacional o del Museo de Málaga, sin olvidar las que cederá el Museo Arqueológico de Córdoba. Todas ellas llegarán a la ciudad después de cerrar los respectivos acuerdos de préstamos y con todas las medidas de seguridad y control que requiere este tipo de traslados y cesiones, dado el alto valor de las piezas en cuestión.

La exposición 'Córdoba Romana, la ciudad oculta' pretende bucear en sus espacios públicos y privados y perseguir la huella e identidad de Roma en Córdoba, todo ello con un criterio innovador. Los primeros detalles del proyecto apuntan a que contará con diez secciones distintas que combinan piezas originales con nuevas tecnologías, entre ellas audiovisuales inmersivos y piezas monocanal.

Además, habrá un programa paralelo que incluirá conferencias de personalidades expertas en la materia. Esta muestra coge el testigo de la exposición 'El despertar a la vida: Infancia y adolescencia en el Antiguo Egipto', que pudo visitarse tanto en la Sala Vimcorsa como en la Sala Orive desde el 4 de diciembre de 2025 al 5 de abril de 2026.

El artista e ilustrador Kiko Morales, natural de Doña Mencía (Córdoba), continúa ampliando su trayectoria expositiva internacional con su participación en la muestra colectiva Cogitatio Artium - Donde el pensamiento se convierte en arte, inaugurada el pasado 24 de septiembre en el Kunsthaus Weiz, museo de arte de la ciudad austríaca de Weiz.

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 7 de noviembre, reúne a 13 artistas de diferentes nacionalidades, entre los que Morales figura como único representante español. La propuesta artística explora la transformación de pensamientos, recuerdos, emociones y percepciones en diferentes formas de expresión, desde el retrato y la figuración hasta propuestas abstractas e imaginarias.

Organizada por Georg Gratzer, comisario de arte del Kunsthaus Weiz y de los servicios culturales de Estiria Oriental, junto al equipo de Pashmin Art, con sede en Hamburgo (Alemania), la muestra reúne distintas formas de entender el proceso creativo y la relación entre pensamiento y arte.

En esta ocasión, Kiko Morales presenta seis obras pertenecientes a algunas de sus colecciones más internacionales. Entre ellas se encuentran Un Camino en Solitario, ¿Suerte o Esfuerzo? y Fieles a Nosotros Mismos, pertenecientes a la colección Cómo Animales (Deletérea Sociedad); las obras Έκλειψη y Έλα, de la serie Reflexiones Nocturnas; y Resiliencia (Cáncer de Mama).

Del estudio de Doña Mencía a las salas internacionales

La presencia de Morales en Austria supone un nuevo capítulo en una trayectoria internacional que comenzó en 2022. Desde entonces, sus obras han podido verse en distintos espacios y exposiciones en Suiza, Italia, Países Bajos, Estados Unidos, China, Alemania y ahora Austria.

Su recorrido incluye ciudades como Zúrich y Zug, Venecia, Ámsterdam, Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chongqing, Hamburgo y Greiz, a las que se suma ahora Weiz.

Uno de los hitos de esta trayectoria fue su llegada a Chongqing (China), una de las grandes ciudades del país asiático, después de haber iniciado su carrera desde su localidad natal, Doña Mencía. Un recorrido internacional que el artista ha desarrollado mientras continúa trabajando desde su estudio artístico en la localidad cordobesa.

El bolígrafo como herramienta artística

La obra de Kiko Morales se caracteriza por una marcada precisión técnica y por el componente simbólico de sus composiciones. El artista ha desarrollado una identidad visual propia a partir del dibujo minucioso, utilizando principalmente bolígrafo BIC, una herramienta cotidiana que convierte en instrumento para construir obras de gran formato.

A esta técnica incorpora otros materiales, entre ellos lápices de colores, pintura acrílica y pastel, con los que desarrolla un lenguaje situado entre la figuración y el surrealismo.

Su propuesta se encuadra en el denominado surrealismo realista, donde la precisión en la representación de las figuras y los elementos se combina con composiciones cargadas de simbolismo y diferentes niveles de interpretación.

Una nueva parada en su recorrido internacional

La exposición de Weiz supone así una nueva oportunidad para mostrar el trabajo del artista cordobés fuera de España y continuar una trayectoria que, desde 2022, le ha llevado a participar en exposiciones en distintos puntos de Europa, América y Asia.

Mientras sus obras siguen viajando por espacios internacionales, Morales mantiene su vínculo con Doña Mencía, donde continúa desarrollando su actividad artística.

La exposición Cogitatio Artium – Donde el pensamiento se convierte en arte permanecerá abierta al público en el Kunsthaus Weiz hasta el 7 de noviembre.

El Patio Blanco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha acogido la exposición itinerante 'Andalucía, 40 años creciendo en Europa: del tratado a la transformación'. Una iniciativa que recorre el territorio andaluz a través de los puntos de información europea que integran la Red de Información Europea de Andalucía.

En concreto, se trata de una muestra que pone en valor el “impacto del proceso de integración europea en el desarrollo social, político y económico de Andalucía, en el 40 aniversario de la adhesión a la Unión Europea”, según ha destacado la delegada de Desarrollo Tecnológico, Transformación Digital y Juventud de la institución provincial, Sara Alguacil.

“En este sentido, la exposición hace un recorrido visual y documental que contextualiza los principales momentos de la adhesión de España a la entonces Comunidad Económica Europea y su posterior participación activa en el proyecto europeo. En ella se presta especial atención a las oportunidades, avances y desafíos que este proceso ha supuesto para Andalucía, destacando el papel de la Unión Europea como motor de transformación territorial, cohesión social y modernización económica”, ha añadido Alguacil.

Igualmente, la responsable del área ha expresado que “esta exposición hace un repaso histórico sobre los principales hitos de la firma y entrada en vigor del Tratado de Adhesión, se analiza el papel de España en los cuarenta años de construcción europea, la evolución de los grandes tratados y su participación en las instituciones de la Unión Europea”.

“Asimismo, pone el acento en la relevancia de los fondos europeos y de la cooperación territorial europea en Andalucía, destacando la implicación de nuestra región en proyectos que han contribuido a su desarrollo, con ejemplos concretos en cada una de las ocho provincias”, ha recalado la delegada.

“El recorrido se completa con un espacio dedicado al papel del Comité Europeo de las Regiones y al creciente peso institucional de Andalucía en el ámbito europeo. También se pone en valor la labor de la Red de Información Europea de Andalucía como puente entre la Unión Europea y la ciudadanía andaluza”, ha concluido.

En este sentido, el objetivo de esta exposición es mostrar y acercar a la ciudadanía este hito histórico reafirmando el compromiso de la Red de Información Europea de Andalucía con la divulgación y la reflexión sobre el papel de Andalucía en Europa, ofreciendo a la ciudadanía un espacio de conocimiento y análisis sobre los cuarenta años de integración, crecimiento y transformación compartida.

Por su parte, José Agustín González, director general de Andalucía Global, entidad de la Junta de Andalucía encargada de coordinar las políticas dirigidas a los andaluces que residen fuera de la comunidad autónoma, ha resaltado que “Andalucía se ha transformado gracias a Europa. Hay una frase de uno de los fundadores de la Unión Europea, Robert Schuman, que decía que Europa no se hará una vez, sino que se hará siempre a lo largo del tiempo con un plan y por eso tenemos que seguir trabajando para lograr ser más fuertes todavía en Europa”.

“Andalucía tiene un papel muy importante como protagonista, como región, como comunidad autónoma. Europa se construye también desde Andalucía, se construye desde Córdoba y se construye desde cada uno de los más de 800 municipios que hay en Andalucía. Por eso, cuando estéis mirando cada uno de estos paneles, simplemente quedaros con una pregunta y es cómo sería nuestra Andalucía si hace 40 años no hubiésemos entrado en la Comunidad Europea; pero yo quiero que vayáis más allá y os hagáis otra pregunta, y esa pregunta es cómo queréis que sea vuestra Andalucía dentro de 40 años”, ha concluido González.

La Galería Espacio Gala de la Fundación Antonio Gala ha inaugurado este 16 de septiembre La escritura dibujada, la primera exposición en España del artista marfileño Frédéric Bruly Bouabré. La muestra acerca al público cordobés la obra de una de las figuras más destacadas del arte africano contemporáneo.

En el acto intervinieron el presidente de la Fundación Antonio Gala, Francisco Moreno; la directora de Espacio Gala, María José Ruiz; el comisario de la exposición, Bruno Leitão; y el delegado de Cultura de la Diputación de Córdoba, Gabriel Duque, que estuvieron acompañados de Carlos Manzano en representación de Círculo África y Pilar Gracia, gerente de la Fundación Botí.

Organizada por la Fundación Antonio Gala en el marco de su convenio con Círculo África, la exposición reúne más de 150 dibujos de la Colección Pi Fernandino, realizados entre 1979 y 2009. El recorrido se completa con fotografías del artista, un vídeo documental y la edición facsímil «Knowledge of the World», integrada por 190 pictogramas.

Nacido en Costa de Marfil en 1923 y fallecido en 2014, Bouabré desarrolló una obra profundamente vinculada a las tradiciones de su pueblo. Entre los principales hitos de la trayectoria de Frédéric Bruly Bouabré destacan la presentación de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, su nombramiento como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia y la concesión de los premios de la Bienal de Dakar, Kora All Africa y de la Fundación Ford.

La escritura dibujada podrá visitarse hasta el 29 de octubre de 2026 en la Fundación Antonio Gala, situada en el número 20 de la calle Ambrosio de Morales, en Córdoba.

El Archivo Histórico Provincial de Córdoba acoge la exposición 'Fuentes, testigos para la historia', una muestra de la artista Made Gallardo integrada por 22 acuarelas dedicadas al patrimonio hidráulico de la capital y la provincia, acompañadas por fotografías históricas y documentos originales conservados en distintos archivos.

La exposición propone un recorrido por distintas etapas de la historia de Córdoba a través de sus fuentes, elementos fundamentales en la vida cotidiana de la población y en la configuración urbana de pueblos y ciudades. Cada una de las obras se acompaña de un panel con reproducciones de fotografías históricas y textos divulgativos sobre el origen, evolución y singularidades de las fuentes representadas.

En declaraciones a los periodistas, la directora del Archivo, Alicia Córdoba, ha destacado que “la exposición establece un diálogo entre patrimonio documental y creación artística, permitiendo redescubrir las fuentes como elementos esenciales del paisaje urbano, la memoria colectiva y la identidad de Córdoba”. Asimismo, ha agradecido la colaboración del Archivo Municipal de Córdoba y del Archivo de la Diputación, responsables de gran parte de las imágenes históricas que completan la muestra.

Entre los documentos expuestos figuran piezas de especial interés, como el testimonio de una reyerta protagonizada por prisioneros ingleses en la Fuente de la Fuenseca en 1781, o un protocolo notarial relacionado con la construcción de varias fuentes en el actual Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral, que recoge detalles técnicos de la obra y referencias a un plano hoy desaparecido.

La exposición incluye además materiales divulgativos sobre la gestión histórica del agua en Córdoba elaborados a partir de la investigación de Guadalupe Pizarro, que permiten conocer la evolución de los sistemas de abastecimiento y distribución desde época romana hasta la actualidad.

Lugares de encuentro y elementos fundamentales

Por su parte, Made Gallardo ha explicado que “el proyecto nace de una serie de acuarelas sobre fuentes presentada previamente en el Palacio de Viana y que evolucionó gracias a la colaboración del Archivo Histórico Provincial hacia una propuesta que combina arte, historia y patrimonio”. La artista ha señalado que sus obras pretenden “complementar la documentación reunida para la muestra, poniendo en valor estos espacios como lugares de encuentro y elementos fundamentales en la vida cotidiana de generaciones de cordobeses”.

Las acuarelas, realizadas sobre papel de algodón, ofrecen una interpretación artística de fuentes de Córdoba y su provincia, con especial atención a sus valores arquitectónicos y a la huella del paso del tiempo sobre la piedra y otros materiales. Algunas de las obras incorporan perspectivas y encuadres poco habituales con el objetivo de invitar al visitante a observar con detenimiento los espacios representados.

Gallardo ha agradecido la implicación del equipo del Archivo en el desarrollo de la iniciativa y ha expresado su deseo de que “la exposición contribuya tanto a divulgar una parte significativa de la historia de Córdoba como a dar a conocer la labor de conservación, investigación y difusión que realizan los archivos”.

Made Gallardo (Barcelona, 1971) es licenciada en Bellas Artes y dirige desde 1996 la Escuela de Arte Ánfora de Córdoba. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas exposiciones celebradas en España y en distintos países iberoamericanos.

La exposición, organizada por la Junta de Andalucía, permanecerá abierta al público hasta el 16 de octubre. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00, y también durante el puente del Pilar, los días 10, 11 y 12 de octubre. La entrada es libre.

La sala Emilio Álvarez de La Fuenseca acoge desde este viernes la exposición Miseria y otros espacios donde habitar, del fotógrafo Braulio Valderas. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 7 de octubre y reúne una mirada fotográfica marcada por el compromiso social y el interés por aquellas realidades que habitualmente quedan fuera del foco.

Córdoba, Madrid, Budapest, Berlín, París, La Habana o Tindouf son algunas de las ciudades que Valderas ha recorrido cámara en mano para documentar situaciones de exclusión, conflicto y desigualdad. Nacido en Badalona en 1969, se trasladó a Córdoba en 1982 y comenzó a interesarse por la fotografía durante sus estudios de Formación Profesional en el IES Maimónides. Posteriormente realizó cursos en la Casa de la Juventud y en Tarazona-Foto, donde recibió formación en desnudo con George Krause.

A finales de 1992 comenzó a colaborar con el semanario La Tribuna de Córdoba, convirtiendo su afición por la fotografía en profesión, y también colaboró esporádicamente con Diario Córdoba. En 1993 realizó en Chaouen (Marruecos) su primer reportaje fuera de España, trabajo por el que recibió una Mención de Honor del premio Almedina de Baena. Dos años después viajó al sur de Argelia para documentar la situación del pueblo saharaui, un trabajo que dio lugar a la exposición Arena en llanto. Entre sus proyectos destaca también Piel y luz de La Habana.

Desde 2003, Valderas trabaja junto al artista José Antonio Gómez Valera, Goval, con quien fundó el Colectivo Balalaica y emprendió un giro hacia una creación de marcado contenido social y político, dejando en segundo plano la fotografía puramente estética. Además de su actividad fotográfica y plástica, ha escrito varios guiones cinematográficos, entre ellos los del cortometraje Darío Sol y los largometrajes Destino Dusseldorf, Amores líquidos y Jarama. Su obra se ha mostrado en espacios como la Galería Diálogos, la Casa de la Juventud, la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, el Colegio de Arquitectos, la Bienal de Fotografía, la Fundación Antonio Gala o la Galería El Cantil de Santander.

¿Cuál es la mejor miel que se producen en Andalucía? Un concurso designará a las de mejor calidad en la próxima edición de Expomiel correspondiente a este año 2026, organizada por la Diputación Provincial.

El Concurso de la Calidad de la Miel Expomiel reconoce la calidad de las distintas mieles producidas en la Comunidad Autónoma de Andalucía, para que se favorezca su imagen y se fomente la distribución, comercialización y su consumo, apoyando la apicultura como actividad fundamental para el mantenimiento de la Biodiversidad y la protección del Medio Ambiente, según se establece en las bases publicadas en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP).

Un decreto de la Delegación de Infraestructuras, Sostenibilidad y Agricultura establece las bases de este concurso, al que podrán inscribirse los titulares de explotaciones apícolas andaluzas inscritas en el Sistema Integrado de Gestión Ganadera SIGGAN-Apícola de la Consejería de Agricultura, Pesca, Agua y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía.

5.000 euros de premios y distintas categorías de mieles

Para el concurso se establece una dotación presupuestaria de 5.000 euros y se distinguen distintas categorías: mieles monoflorales claras, mieles monoflorales oscuras, mieles multiflores y mieles ecológicas.

Cada categoría constará de dos premios: uno primero con una dotación económica de 850 euros y un accésit a la calidad con 400 euros.

Las personas interesadas en inscribirse en este concurso tienen de plazo de presentación de solicitudes 15 días hábiles a contar desde el día siguiente de publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia, es decir, a partir del 2 de septiembre.

Los solicitantes remitirán las muestras con las que quieran concursar al Departamento de Medio Ambiente de la Diputación de Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, continúa en septiembre con su programación cultural con una propuesta que incluye exposiciones, jornadas de pensamiento, programas de mediación, artes vivas y apoyo a la creación artística.

Según ha informado el C3A en una nota, tras el periodo estival, el centro inicia el programa público de la exposición Ciudad de quién, nuevas propuestas en la Caja Negra y comienza el segundo periodo de la IX edición de su programa de residencias artísticas. Uno de los principales ejes de la programación de septiembre será el comienzo del programa público vinculado a la exposición 'Ciudad de quién', concebido para ampliar algunas de las cuestiones planteadas por la muestra y generar un espacio de reflexión sobre Córdoba, su territorio y su relación con el museo.

“El programa propone un recorrido que parte del entorno más cercano, el barrio del Campo de la Verdad, para proyectarse hacia la ciudad y abordar cuestiones de alcance universal, conectando lo local con debates contemporáneos”, ha destacado Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A y comisario de esta muestra, junto a Lola Baena.

La primera sesión tendrá lugar el jueves 10 de septiembre con la conversación Ciudad de quién, a cargo de los comisarios de la exposición, Gilberto González y Lola Baena. Continuará el jueves 17 de septiembre con Trazas y memoria, en la que participará Juan Luis Arsuaga junto a los comisarios. La última sesión del mes de septiembre tendrá lugar el jueves 24 con Las afueras, los bordes, los márgenes, a cargo de Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Córdoba y escritor, junto a la artista María Cañas.

Todas las sesiones se celebrarán a las 19:00 en la Caja Negra del C3A,con entrada libre hasta completar aforo. Las sesiones del programa abierto en torno a la exposición Ciudad de quién continuarán en octubre, noviembre y diciembre los jueves a las 19:00, con un programa que se presentará próximamente.

Programación de la Caja Negra en septiembre

La Caja Negra volverá a convertirse durante septiembre en uno de los espacios centrales de la programación del C3A con propuestas de danza y el regreso del programa Exploratorio. Estas actividades serán de entrada libre hasta completar aforo.

El viernes 4 de septiembre acogerá la presentación en Córdoba de Araraquara, una pieza creada y dirigida por Pedro Berdayes e interpretada por Cristiane Boullosa, dentro de la colaboración entre el C3A y La Normal Centro Coreográfico de Córdoba. Esta muestra abierta forma parte de la programación de los talleres La Rampa que, con esta actuación en el museo, pone broche final a las jornadas organizadas por el centro de danza.

El sábado 19 de septiembre, el C3A será uno de los espacios que formen parte de la programación de la cuarta edición del BAH, Festival de Danza Contemporánea de Córdoba, con la presentación de Tornado, una pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Marote.

La programación continuará el viernes 25 de septiembre con el regreso de Exploratorio, el programa dedicado a las artes vivas contemporáneas del C3A. La séptima sesión del ciclo Existe un río, comisariado por Marisa Lull, estará protagonizada por el poeta Alejandro Simón, que presentará Yampo, un recital sonoro construido a partir del concepto que en su localidad natal, Estepona, designa al relámpago.

La propuesta recorrerá los extremos de la condición humana a través de un espacio íntimo, convulso y sonoro. La actuación estará acompañada por la interpretación del guitarrista Sergio Portales, quien destaca, entre otras facetas, por haber acompañado al artista flamenco y multidisciplinar Niño de Elche, a la colomboirlandesa Katie James o a los neo-folklóricos castellanos Dulzaro y Lemus.

Programa de residencias artísticas

El mes de septiembre marcará igualmente el inicio del segundo periodo de la IX edición del programa de residencias artísticas del C3A, una iniciativa destinada a impulsar la investigación, la producción y la creación artística contemporánea mediante la cesión de estudios y herramientas, así como la dotación económica de hasta 7.000 euros como ayuda a la producción.

En esta segunda fase participarán Ana Belén Amado, Guillermo Cárdenas, Laura González, Raúl Hilario Montes y Guillermo Rodríguez, quienes desarrollarán sus proyectos de investigación y producción artística en los estudios del centro durante los siguientes tres meses.

Además, el C3A se encuentra actualmente en proceso de adjudicación de la nueva convocatoria de residencias artísticas 2026-2027, cuyo plazo de presentación de solicitudes finalizó el pasado 13 de agosto. Los seleccionados desarrollarán sus proyectos durante tres meses en los estudios del centro, en alguno de los dos periodos previstos entre enero y julio de 2027, y contarán con una ayuda de hasta 7.000 euros para gastos de producción y residencia.

La Comisión de Valoración que evaluará las solicitudes presentadas en el procedimiento de concesión de subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, está presidida por Yolanda Torrubia Fernández, jefa del Servicio de Actividades y Difusión del CAAC y del C3A, e integrada por las vocales Ana Ballesteros Sierra, subdirectora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo CA2M; Lorena Codes Romo, directora del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales; Roser Sanjuan Plana, directora del Centre d'Art La Panera; y Javier Montero Rodríguez, coordinador de Residencias Artísticas y proyectos educativos del C3A.

Exposiciones actuales en el C3A

Entre las exposiciones actuales en el C3A, Ciudad de quién aborda un momento especialmente significativo para el centro, que durante 2026 conmemora su décimo aniversario. La muestra, comisariada por Lola Baena y Gilberto González, está concebida como una reflexión sobre Córdoba y sobre el propio papel que el C3A ha desempeñado durante esta primera década de trayectoria.

En ella se reúnen obras procedentes de la colección del CAAC, de distintas instituciones y prestadores cordobeses y nuevas producciones realizadas específicamente para el proyecto, configurando un recorrido por distintos espacios del museo. La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027.

Junto a esta exposición continúa desarrollándose el ciclo Plaza Pública, comisariado por Gilberto González, un programa que plantea el museo como un espacio de experiencia y reflexión a través de instalaciones vinculadas a la arquitectura y al transitar del museo. Actualmente pueden visitarse las intervenciones Transfigured Schönberg, de Dionisio González; Habitación vegetal III, de Cristina Iglesias, y Sin título (Intruso II), de Christian Lagata.

Asimismo, hasta el próximo 20 de septiembre permanece abierta al público la exposición Peones del ya ya, de Carla Martín, uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del programa Iniciarte, promovido por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

La artista desarrolla en esta muestra una investigación en torno al fenómeno de los denominados biblically accurate angels. Su práctica combina la investigación material con la manipulación de la imagen y la traducción entre lenguajes visuales. En sus obras conviven referencias simbólicas e históricas con elementos propios de la cultura visual contemporánea, como el 'fanart', el anime, el diseño de personajes o el 'cartoon'.

El Ayuntamiento de Córdoba acaba de adjudicar el contrato que permitirá el traslado de las piezas y el montaje de estas para conformar la exposición “Córdoba Romana. La ciudad oculta” que se podrá ver este otoño e invierno. Y en la documentación de este contrato se muestra que habrá hasta 102 piezas en la exposición, que llegarán de centros museísticos de París, Múnich, Madrid o Málaga, además del propio Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se celebrará en la capital cordobesa entre el 5 de noviembre de este año y el 7 de febrero de 2027 y el servicio de transporte nacional e internacional, montaje, desmontaje y seguro 'clavo a clavo' de las piezas que componen la exposición acaba de ser contratado por el Ayuntamiento por un importe de 155.999,44 euros con impuestos, adjudicándose a la empresa Sit Proyectos, Diseño y Conservación SL.

El objeto de este contrato incluye todas las tareas de transporte, montaje y seguro de todas las piezas que componen la exposición, desde la recogida en origen hasta su posterior dispersión, una vez clausurada y desmontada la exposición.

Así, la exposición contará con 102 piezas -según recoge el pliego de condiciones publicado en la plataforma de contratación-, que llegarán a Córdoba desde centros museísticos como el Louvre de París, las Colecciones Estatales de Antigüedades y Gliptoteca de Múnich, el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, el Museo de Málaga, entre otros, además de piezas del Museo Arqueológico de Córdoba.

La muestra se podrá ver en la Sala Vimcorsa, cuenta con el comisariado del profesor Desiderio Vaquerizo, del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Córdoba y tiene como objetivo acercar al gran público la evolución de la ciudad desde sus orígenes turdetanos hasta la etapa clásica.

Para llevar a cabo este proyecto, el Consistorio autorizó un presupuesto total de 428.454,08 euros (IVA incluido), desglosado en tres lotes principales que cubren desde el diseño museográfico hasta la seguridad de las piezas. Así, contempla una inversión de 175.205 euros para el diseño y suministro de elementos museográficos, que incluirán tecnologías de vanguardia como piezas audiovisuales y un audiovisual inmersivo. Además, se destinan más de 150.000 euros al transporte nacional e internacional y al seguro de las obras, contrato que ahora se ha adjudicado.

Está previsto que los trabajos de montaje comiencen a mediados de octubre, periodo desde el que la sala contará con vigilancia las 24 horas del día, un requisito indispensable exigido por los museos e instituciones prestadoras de las obras.

El Museo de Chiclana acoge la exposición ‘Córdoba, la luz del pensamiento’, que estará abierta el público hasta el 27 de septiembre y que sirve para conmemorar los 900 años del nacimiento del filósofo cordobés Averroes. De esta forma, el Museo acerca al público a los pensadores de la tierra, en concreto a los nacidos en Córdoba. Ya lo hizo hace diez años, aunque de modo muy somero dada la gran cantidad de personalidades andaluzas que reunía, en la exposición ‘Valores andaluces. Con Andalucía en el bolsillo’.

En esta ocasión, es el noveno centenario del nacimiento de Averroes (Ibn Rush) y es la razón que lleva de nuevo a Córdoba en este monográfico sobre estos tres pensadores de primera línea: el Séneca de la Córdoba romana, así como el Averroes y el Maimónides (musulmán y judío respectivamente) de la Córdoba andalusí. El Museo acerca al público a Córdoba a través de estos tres grandes de la Filosofía representados en la Colección a través de los tres bustos que de ellos realizó hace años el escultor chiclanero José Antonio Barberá.

La delegada municipal de Cultura, Susana Rivas, ha explicado que, con esta muestra, “queremos rendir homenaje a una de las figuras referentes para todo el pensamiento español”. “Córdoba ha sido el punto neurálgico de muchos pensadores a lo largo de la Historia y ahora nos hacemos eco de parte de esta Historia”, ha destacando, invitando a toda la ciudadanía y a las personas que visitan la ciudad a disfrutar de esta exposición.

La exposición también recorre el contexto histórico y cultural en el que se desarrolló parte de este pensamiento. Al-Ándalus se extendió desde el año 711 hasta 1492 por la península ibérica bajo el poder musulmán, un periodo lo suficientemente amplio como para impedir una visión uniforme.

Desde el museo destacan que, en uno de sus momentos de mayor esplendor, Córdoba brilló sobremanera, también en el área cultural o del conocimiento. “Nombres señeros de allí y de entonces perduran, como los de Ibn Hzam (994-1064) y, sobre todo, los de Averroes (1126-1198) y Maimónoides (1138-1204), firmes defensores de la no contradicción entre la fe y la razón que finalmente acabaron, mirados con suspicacia o literalmente como herejes, repudiados por sus propias comunidades religiosas, conociendo la expulsión de sus comunidades o el destierro más allá de sus fronteras, fuera de su patria originaria”, señalan, al tiempo que destacan que uno de los más grandes de los filósofos de la antigüedad clásic tuvo a Córdoba por cuna: Séneca (4 a.C-65 d.C), pensador ecléctico, aunque especialmente vinculado al estoicismo.

La muestra de Chiclana se suma a los actos que habrá en Córdoba durante este año, en el que el Instituto Cervantes también llevará a París, Madrid y Marrakech el denominado 'Año Averroes', una iniciativa impulsada por instituciones culturales y académicas que busca reivindicar la vigencia del pensador cordobés, del que se cumplen 900 años de su nacimiento, su defensa de la razón, el diálogo entre culturas y el conocimiento científico.

La Consejería de Sostenibilidad y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, a través de su Delegación Territorial de Córdoba y en colaboración con la asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Córdoba (Fonacor), organiza la exposición fotográfica 'Sierra Morena Observada', que ha sido inaugurada este lunes en Córdoba capital y que reúne un total de 40 instantáneas representativas de la belleza y la exuberante biodiversidad de los Espacios Naturales Protegidos que alberga este paraíso de alto valor ecológico.

Según ha informado la Administración autonómica en una nota, el delegado territorial de Sostenibilidad y Medio Ambiente, Rafael Martínez, al que han acompañado el jefe de Espacios Naturales Protegidos de dicha delegación, Rafael Arenas, además de Alfonso Roldán y Juan Fernández, presidente y vocal de Fonacor, respectivamente, ha sido el encargado de desprecintar esta muestra, que podrá verse en el Centro de Visitantes Puerta del Puente hasta el próximo 30 de septiembre.

La exposición consta de 40 fotografías de más de una veintena de autores, que captan instantes de la vida de una gran variedad de organismos (flora, fauna, paisaje) representativos de la comarca. Las imágenes, impresas con calidad fotográfica con un tamaño de 40 x 55 cm, han sido seleccionadas por la Asociación de Fotógrafos de la Naturaleza de Córdoba mediante un proceso participativo entre sus socios y junta directiva, destacando la alta calidad de su ejecución.

En primera instancia se podrá contemplar en un lugar emblemático para el turismo de Córdoba como es el Centro de Visitantes Puerta del Puente, en la Plaza del Triunfo, donde estará expuesta hasta finales de septiembre. Con posterioridad se podrá disfrutar de estas obras en los centros de visitantes de los Parques y Reservas Naturales y en el resto de municipios y centros escolares que lo soliciten, ya que la intención es que recorra toda la provincia cordobesa durante al menos un año.

Fonacor es una asociación sin ánimo de lucro que trata de promover y fomentar la fotografía de naturaleza en la provincia de Córdoba, así como la protección de la naturaleza y los valores naturales, culturales e histórico-artísticos; y la divulgación de tales valores usando como herramienta la fotografía y la filmación, asumiendo en todo momento el documento conocido como 'Código ético de la Asociación Española de Fotógrafos de la Naturaleza (Aefona)'.

Por todo ello, a Fonacor le fue concedida la bandera de Andalucía en el año 2017. 'Sierra Morena Observada' es la cuarta exposición que organiza junto con la Delegación de Sostenibilidad y Medio Ambiente; las dos últimas, con los títulos de 'Andalucía, un paisaje de biodiversidad' (2024) y 'Monumento Natural Sotos de la Albolafia, una visión especial' (2025), aún están disponibles por si algún ayuntamiento o institución quisiera acogerlas.

Dos parques naturales de extraordinario valor

La comarca conocida como Sierra Morena cordobesa alberga los Parques Naturales de la Sierra de Hornachuelos y de la Sierra de Cardeña y Montoro, famosos por sus extensas dehesas de encinas y alcornoques, y su rica fauna que incluye el lince ibérico, el águila imperial y el ciervo. Ambos fueron declarados mediante la Ley 2/1989, de 18 de julio, por la que se aprueba el Inventario de los Espacios Naturales Protegidos de Andalucía y se establecen medidas adicionales para su protección. Con posterioridad fueron declarados Zonas de Especial Conservación (ZEC) y designados como Zonas de Especial Protección para las Aves (ZEPA).

Más tarde, en aplicación de la Directiva 92/43/CEE del Consejo de 21 de mayo de 1992 relativa a la conservación de los hábitats naturales y de la fauna y flora silvestres, se declararon las ZEC Santa Eufemia y Río Guadalmez (Decreto 1/2015, de 13 de enero), las ZEC Suroeste de la Sierra de Cardeña y Montoro, Guadalmellato y Guadiato Bembézar (Decreto 110/2015, de 17 de marzo), las ZEC Río Guadamatilla y Arroyo del Tamujar, Río Guadamatilla, Río Zújar y Arroyo de Ventas Nuevas (Decreto 111/2015, de 17 de marzo), y las ZEC Ríos Cuzna y Gato y Guadalbarbo (Decreto 113/2015, de 17 de marzo).

Todas ellas, pertenecientes a Sierra Morena, forman parte de la Red de Espacios Naturales Protegidos de Andalucía. Una de sus principales prioridades en cuanto a conservación es la conectividad ecológica, entendida en su sentido más amplio: terrestre, acuática y aérea, las cuales se consideran básicas para la conservación de la biodiversidad en Andalucía.

La Ley 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad, legislación básica en esta materia, establece en su artículo 5 los deberes de los poderes públicos, y enuncia que promoverán la participación y las actividades que contribuyan a alcanzar los objetivos de la ley, y fomentarán, a través de programas de formación, la educación e información general, con especial atención a los usuarios del territorio nacional y del medio marino, sobre la necesidad de proteger el patrimonio natural y la biodiversidad.

Los planes de gestión de las Zonas de Especial Conservación contemplan objetivos y medidas relacionadas con la educación, participación y conciencia ciudadana que consideran con prioridad alta, indicando que se priorizarán las actividades de educación y voluntariado ambiental así como de sensibilización y concienciación social sobre los valores de las ZEC y su papel en la red Natura 2000, dirigidos tanto a la población del entorno como a visitantes.

La abundancia biológica que albergan los Espacios Naturales Protegidos de Sierra Morena debe ser conocida por la sociedad para incrementar el grado de concienciación y que así sea más respetada. Una de las herramientas que pueden utilizarse para ello es la llamada fotografía de la naturaleza, que capta momentos irrepetibles y únicos porque es imposible volver a captar el mismo momento.

En este sentido, las exposiciones fotográficas son una manera de acercar al público a presenciar la exuberante biodiversidad que encierran estos Parques Naturales y Zonas de Especial Conservación.

Un paseo por la exposición de Rita Rutkovski en la sala Vimcorsa de Córdoba.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) ha inaugurado este viernes ‘Ciudad de quién’, una exposición que plantea una reflexión sobre el papel que ha desempeñado el centro desde su apertura hace diez años y sobre su relación con el territorio en el que se inserta.

La exposición parte de una pregunta abierta acerca de la función de una institución dedicada a la creación contemporánea en Córdoba, Andalucía y el contexto nacional, proponiendo una mirada simultánea al pasado, presente y futuro, tomando como referencia la ciudad de Córdoba, para reflexionar sobre la función de las instituciones culturales, la creación de espacios urbanos de convivencia y las diferentes formas de relación entre arte, ciudadanía y territorio. 

La exposición, comisariada por Gilberto González y Lola Baena, reúne cerca de un centenar de obras. Se plantea como un “museo temporal construido a partir del diálogo entre obras de la colección propia del CAAC y numerosas obras pertenecientes a diferentes prestadores cordobeses”, según señala Gilberto González. Así, además de constituir la mayor muestra de la colección del CAAC fuera de Sevilla, ha contado con la colaboración de otros centros de la propia Consejería de Cultura, como el Museo Arqueológico y el Museo de Bellas Artes de Córdoba, así como la Filmoteca de Andalucía.  

También han aportado obras centros dependientes del Ayuntamiento de Córdoba, como el Archivo Municipal, la Colección Pepe Espaliú de VIMCORSA y el Museo Taurino. Asimismo, están presentes piezas pertenecientes al Cabildo Catedral, la Colección Juan Antonio Bernier, la Colección Rafael Carrillo Maestre, la Colección Herederos de José Duarte (Equipo 57), la Colección de Joaquín Fayós, la Diputación Provincial, Nieto y Sobejano Arquitectos y el Palacio de Viana (Fundación Kutxabank). Además, creadores como Ángeles Alcántara, Juan López, Miguel Ángel Moreno Carretero y Álvaro Perdices aportan su obra en préstamo como colaboradores de este proyecto. 

A este amplio conjunto de obras se unen las nuevas producciones de Pilar Monsell y Fernando Vacas realizadas específicamente para la ocasión, que proponen una reflexión sobre la presencia del C3A, su escucha y su responsabilidad como institución cultural en el tejido de la ciudad. A ello se suma el diseño de la muestra, que juega a hibridar la idea de almacén, que se abre a la ciudadanía desjerarquizando el espacio tal y como lo concibieron los arquitectos en su momento. 

Las salas T2 y T3 están dedicadas al tejido narrativo colectivo bajo el nombre de ‘Genealogías: habitar las capas de mitos compartidos’. En ellas aparecen referencias a las construcciones simbólicas y también a realidades históricas. “Lo mítico y lo vivido se despliega en un espacio complejo donde las capas de significado se entrelazan”, señala Lola Baena. En este espacio conviven obras históricas, como el ‘Mosaico de los poetas’ o las imágenes de ‘San Rafael’, de Juan de Valdés Leal, y ‘San Rafael’ de Damián de Castro, y contemporáneas, como el ‘Marinero ahogado’ de Federico García Lorca, ‘Seated Figure’ de Francis Bacon o ‘Carrying VII’ de Pepe Espaliú.  

Además, se incluye la obra de nueva producción de la cineasta y artista visual cordobesa Pilar Monsell, resultado de más de una década de investigación en torno al Motín del Pan de 1652, donde destaca el liderazgo femenino y al protagonismo de las mujeres de las clases populares en aquel levantamiento. Figura también la instalación sonora y visual de Fernando Vacas sobre el ‘Campo de la Verdad’, un territorio “en el sur del sur, donde las voces del barrio continúan transmitiendo una manera de habitar, de cantar y de entender la comunidad, ahondando en el flamenco como vehículo de entendimiento entre generaciones”, destaca Baena.  

Por su parte, el Atrio se divide en tres temáticas. Bajo el epígrafe ‘Donde la ciudad atraviesa el tiempo: por qué el C3A’, está dedicado a la relación entre la arquitectura del edificio y el contexto urbano en el que se sitúa. En este espacio se incluyen materiales que permiten aproximarse a la construcción de la identidad del centro y a su diálogo con la ciudad, entre ellos la maqueta del edificio diseñada por Nieto y Sobejano, junto a una celosía de mármol del siglo X del Museo Arqueológico de Córdoba u obras de la colección del CAAC de artistas como Elena Asins, Ibon Aranberri, Bleda y Rosa, Ana Mendieta, o Manolo Millares, entre otros. 

En ‘Cartografías ciudadanas. Relatos visuales y sociales del territorio’ se incorporan los elementos subjetivos y sociales en las cartografías ciudadanas. En este marco, las afueras y arrabales adquieren un protagonismo central. A través de imágenes, registros y narraciones se crean mapas que no sólo buscan que el espectador construya un lugar sino que le invita a repensar la ciudad como un entramado de capas superpuestas. Destacan aquí piezas de Alegría y Piñero, Lara Almarcegui, José Duarte, Pepe Espaliú, Federico Guzmán, Irene Infante, Robert Motherwell, Alvaro Perdices o Guillermo Pérez Villalta, entre otros. 

En el Atrio 1 se realiza una reflexión sobre la ciudad entendida como escenario, “un espacio compartido inagotable, una ficción habitada”, describe Gilberto González. Así, ‘Quién: presencias/ausencias. Lo que es / lo que pudo ser’ reúne obras como varios carteles históricos de la Feria de Córdoba y piezas procedentes del Museo Arqueológico y de la Mezquita-Catedral, que dialogan con obras de Pablo Capitán del Río, Nuria Carrasco, Manuel Quejido, Allan Sekula y Wolfgang Tillmans. 

En la zona de Mediateca, la Fundación Arquitectura Contemporánea despliega un espacio en el que pensar las posibilidades de la arquitectura y el urbanismo a través de una serie de proyectos que en muchos casos rayan en la utopía. Se articula así una reflexión en torno a tres escalas de producción espacial: el cuerpo y sus vínculos, los ecosistemas humanos y no humanos y las utopías.  

La nómina de artistas participantes en la exposición está formada por Alegría y Piñero, Alfred Guesdon, Allan Sekula, Álvaro Perdices, Amadeo Ruiz Olmos, Amalia Pica, Ana Mendieta, Ángel María de Barcia Pavón, Ángeles Alcántara, Antonio Rodríguez Luna, Arenas Basabe Palacios, Burgos & Garrido, Christo, Basurama, Colectivo Assemble, Damián de Castro, Ecologistas en Acción, Ecosistema Urbano, Elena Asins, Equipo 57, Federico García Lorca, Federico Guzmán, Fernando Vacas, Francis Bacon, Guillermo Pérez Villalta, Ibon Aranberri, Jacobo Castellano, Jiří Georg Dokoupil, Johanna Billing, Jorge Yeregui, José Caballero, José Duarte, Joseph Beuys / Douglas Davis / Nam June Paik, Joseph Kosuth, Juan Bernier, Juan de Valdés Leal, Juan López López, Juan Serrano, Julio Romero de Torres, Lacol Arquitectura, Lara Almarcegui, Latz + Partners, Mae Durant (Pez Estudio), Manolo Quejido, Manolo Millares, Marta María Pérez Bravo, Martha Rosler, Miguel Ángel Moreno Carretero, Miguel Veriguier, Miralles Tagliabue – EMBT Architects, Nieto y Sobejano, Nomad Garden, Nuria Carrasco, Office for Political Innovation (Andrés Jaque), Pablo Capitán del Río, PAX Patios de la Axerquía, Pepe Espaliú, Pez Estudio, Pilar Monsell, Prada Poole, Rafael de La-Hoz, Rafael Romero Barros, Regina de Miguel, Rita Rutkowski, Robert Motherwell, Roberto Matta, Santiago Cirugeda, Sergio Belinchón, Space&Matter, Temperaturas Extremas, Tete Álvarez, Todo Por la Praxis, Wolfgang Tillmans y Zuloark.