El insólito periplo de una obra atribuida inicialmente al círculo de Julio Romero de Torres ha dado un nuevo giro inesperado. El cuadro, subastado en noviembre de 2025 en Londres bajo sospecha de no ser del pintor, sino de su círculo, finalmente se compró por un precio de cientos de miles de euros cuando algunos pujadores dudaron de esa calificación. Ahora, ha terminado regresando a España y formando parte de la colección del empresario y coleccionista pozalbense Blas García.

El viaje de la obra hoy conocida como Los celos no solo ha estado marcado por una subasta sorprendente en Londres, sino también por una larga historia de dudas, errores de atribución y revisiones que se remonta, al menos, a 2005. Aquel año, el cuadro —entonces titulado La Cordobesa— iba a ser subastado por Sotheby’s dentro de una importante venta de pintura española celebrada en Londres. La obra incluso llegó a exhibirse en Sevilla, junto a piezas de grandes nombres como Sorolla, Ramón Casas o Sunyer, con una estimación de salida de entre 104.000 y 149.000 euros.

Todo apuntaba a que superaría ampliamente los 200.000 euros. Sin embargo, la operación se detuvo en seco: antes de la subasta, comenzaron a surgir dudas sobre la autenticidad de la obra. Lo recuerda, en una conversación telefónica, la experta Mercedes Valverde, que en 2005 era directora de los Museos Municipales de Córdoba y fue contactada para certificar su autenticidad. Así, tras recibir inicialmente unas fotografías del cuadro sumamente oscuras, Valverde detectó dudas y solicitó examinar la obra en persona (algo que no pudo hacer).

“Cuando me llamaron en 2005, el cuadro tenía un dedo de un producto graso que me impidió ver cómo era la obra. Y no pude ir a Londres, así que expresé mis dudas porque, si no podía verlo, no podía certificarlo”, explica ahora Valverde, que también recuerda que había otra cuestión que le generaba intranquilidad: el hecho de que “el cuadro se vendió después de morirse Julio”. Además, Sotheby´s no dio entonces la medida correcta del cuadro y tampoco existía en 2005 ninguna fotografía de La cordobesa (posteriormente, apareció un daguerrotipo que sí demostraba que Julio la había fotografiado y era suya). Tampoco pudo entonces Valverde ver la firma que había en la parte trasera. Así que, finalmente, indicó que no podía autentificar la obra.

De “falso” a fenómeno en Londres

Con ese dictamen prudente, la casa de subastas optó por retirar la obra, que volvió a desaparecer del circuito público durante años. Concretamente, dos décadas después, la pintura reapareció en una subasta en Londres, en la casa Roseberys, esta vez atribuida al “Círculo de Julio Romero de Torres”, una catalogación habitual para obras de autoría dudosa.

El precio de salida, de apenas 400 libras, contrastaba con las cifras que había manejado Sotheby’s en 2005. Lo que ocurrió después fue un giro inesperado: la puja se disparó hasta las 95.000 libras, alcanzando más de 124.000 con comisiones, cerca de 140.000 euros. Una revalorización extraordinaria para una obra que, sobre el papel, no era auténtica. Expertos consultados calificaron entonces el episodio como “un disparate”, subrayando que rara vez se produce un incremento de tal magnitud en piezas catalogadas como no auténticas.

El desenlace ha sido aún más inesperado. El comprador que ganó la subasta nunca llegó a pagar la obra, lo que permitió que fuera ofrecida al segundo mejor postor: el coleccionista pozalbense Blas García, que posee varias obras de Romero de Torres. Lo cuenta a Cordópolis: “Por avatares de la vida, el cuadro de Londres famoso por ser catalogado como ‘falso’, ha acabado en mi colección finalmente y es una de las mejores obras de Julio”.

De nuevo, se requirió el concurso de la mayor experta en Romero de Torres, Mercedes Valverde, que esta vez sí ha podido desplazarse a Londres para valorar la obra en persona. Esa nueva revisión ha sido determinante. A diferencia de 2005, Valverde ha podido estudiar el cuadro en profundidad, incluyendo radiografías y un proceso de limpieza que ha permitido ver la pintura en su estado original.

“En esta ocasión sí he podido verlo, se han hecho radiografías, se ha limpiado y puedo certificar que es auténtico”, afirma con rotundidad. Y así es como La cordobesa se ha convertido en Los celos: “Se ha cambiado el nombre porque en el recibo de compra lo titulaba Los celos”. La limpieza ha sido clave también para el propietario. “La obra tras la limpieza es una auténtica joya”, asegura García. “Lo mejor es que estaba pura, puesto que jamás se había limpiado, por lo que la obra estaba tal cual la pintó Julio”.

El cuadro de Julio Romero de Torres que llevaba décadas fuera del radar de los expertos y que ha sido comprado por el Estado ya tiene destino. Según ha podido saber Cordópolis, el lienzo Samaritanas, adquirido recientemente por el Ministerio de Cultura, tendrá como destino el Museo de Bellas Artes de Valencia (MuBAV), donde será expuesto tras su incorporación a las colecciones públicas.

La obra, firmada por el pintor cordobés Julio Romero de Torres, fue comprada por el Estado el pasado 12 de febrero en una subasta celebrada en Barcelona. El lienzo, que había permanecido durante décadas en manos de un particular, salió a puja en la casa Balclis y alcanzó un precio final de 140.000 euros tras diez ofertas.

Sin embargo, el Estado ejerció el derecho de tanteo, un mecanismo legal que permite a la Administración adquirir bienes culturales en subasta igualando la puja ganadora. De este modo, el Gobierno se adjudicó la pieza por el mismo importe, al que hay que sumar la comisión habitual de la casa de subastas, en torno al 25%, según fuentes conocedoras de la operación. Se trata de un caso en el que el Ministerio de Cultura ejerció el derecho de tanteo para la Comunidad Valenciana. Tal como indica la normativa legal, las comunidades autónomas tienen derecho de adquisición preferente, pero solo en su territorio; para ejercerlo fuera de él tienen que hacerlo a través del Ministerio de Cultura. El Ministerio de Cultura ejercita este derecho cuando la comunidad autónoma lo solicita.

Así, el Ministerio de Cultura ejerció el derecho de tanteo sobre la venta de la pintura atribuida a Julio Romero de Torres en la subasta de la sala Blaclis de Barcelona, el pasado 12 de marzo, para la Generalitat Valenciana, con cargo a los presupuestos de la Generalitat, y con destino al Museo de Bellas Artes de Valencia.

La compra resulta especialmente significativa, ya que, según fuentes del sector, hacía décadas que el Estado no ejercía este derecho sobre una obra de Romero de Torres, uno de los artistas más emblemáticos del arte andaluz de comienzos del siglo XX. Quedaba por saber cuál iba a ser su destino y finalmente será el MuBav, una pinacoteca que, en 2019, acogió el primer monográfico sobre el pintor cordobés en la capita del Turia.

Una obra perdida durante décadas

Samaritanas —también conocida como Hermanas Pastor o En el pozo— fue pintada en torno a la década de 1920 o principios de los años treinta. Durante años se le perdió la pista, aunque se cree que pudo estar en Argentina antes de ser adquirida por la propia Balclis en los años 70, que posteriormente la vendió a un coleccionista privado. Este propietario la ha conservado hasta su reciente reaparición en el mercado, lo que ha permitido su recuperación para el patrimonio público.

La obra, de 111 por 121 centímetros, está realizada en óleo y temple sobre lienzo y representa a dos jóvenes junto al brocal de un pozo de estilo árabe antiguo, cada una con un recipiente para recoger agua. Según la casa de subastas, la escena podría aludir simbólicamente a las mujeres de Samaria mencionadas en la Biblia, lo que justificaría el título Samaritanas, aunque también ha sido identificada como Hermanas Pastor, probablemente en referencia a las modelos retratadas.

El lienzo reúne elementos característicos del universo de Romero de Torres: las “mujeres morenas”, la presencia de objetos como la jarra de cobre y la orza de loza, y un paisaje crepuscular y enigmático que envuelve la escena en una atmósfera silenciosa y melancólica. Esa ambientación, según los expertos, presenta incluso ecos de la pintura metafísica por su sensación de misterio y quietud.

Buen estado de conservación

El informe técnico elaborado para la subasta señala que la obra presenta barniz envejecido y la tela ligeramente destensada, aunque su estado general es bueno. El marco original, de madera dorada, conserva su estructura pese a algunas faltas.

Además, existen numerosos testimonios gráficos históricos del cuadro, como fotografías en sepia del estudio “Fotografía de Arte Moreno” fechadas entre 1925 y 1940, así como postales en blanco y negro y en color que han circulado en el ámbito del coleccionismo.

La artista cordobesa LaLola ha publicado Mírame, un nuevo videoclip que reinterpreta el universo del pintor Julio Romero de Torres para poner el foco en la historia silenciada, en torno al cuadro. El trabajo, estrenado el 8 de marzo, propone una mirada contemporánea sobre la figura femenina representada en el imaginario del artista, cuestionando el silencio que rodea a muchas de esas mujeres convertidas en iconos.

La pieza audiovisual, creada por LaLola junto a Marla Grem, se inspira en el cuadro Mírala que bonita era y plantea una reconstrucción simbólica de su intrahistoria: qué ocurrió antes, qué condujo a su trágico destino y por qué su voz nunca fue escuchada. A través de la música y de un potente lenguaje visual, el videoclip imagina esa verdad oculta y propone mirar de frente a quien fue reducida únicamente a su belleza.

El lienzo de Romero de Torres que sirve de punto de partida presenta una escena fúnebre cargada de dramatismo: una joven yace muerta en su ataúd mientras familiares y allegados la rodean y lloran a su alrededor. La iluminación de la estancia entra por una ventana situada a la izquierda, desde la que un muchacho observa la escena desde el exterior. Junto al féretro, dos velas custodian el cuerpo de la joven y parecen a punto de apagarse por el viento que se cuela por la ventana, reforzando la atmósfera de fragilidad y despedida que impregna la composición.

Partiendo de esa imagen, el videoclip Mírame propone ir más allá del instante final representado en el cuadro y preguntarse por la historia previa: quién fue realmente esa mujer, qué ocurrió antes y por qué su versión nunca fue escuchada. “Durante años le dieron la espalda. Hoy, le devolvemos la mirada”, resume el concepto de una obra que invita a ir más allá de la contemplación estética para acompañar el dolor y la humanidad de la protagonista.

La dirección, colorimetría y montaje del videoclip corren a cargo de Marla Grem, mientras que la producción musical ha sido realizada por La colmena G. Art Estudios. La parte musical corresponde a Lola Jiménez, artista multidisciplinar originaria de Bedmar y afincada en Córdoba, y su grupo Las de Atrás, formado por Lara López (guitarra, electrónica y coros) e Isabel Santofimia (teclado y coros).

El Ministerio de Cultura ha adquirido en una subasta celebrada este jueves en Barcelona una obra del pintor cordobés Julio Romero de Torres que llevaba décadas fuera del radar de los expertos. El cuadro, titulado Samaritanas —también conocido como Hermanas Pastor o En el pozo— salió a puja en la casa de subastas Balclis y alcanzó un precio final de 140.000 euros tras diez pujas.

Sin embargo, el Estado ejerció el derecho de tanteo, un mecanismo legal que permite a la Administración adquirir bienes culturales en subasta igualando la puja ganadora previamente autorizada. De este modo, una vez cayó el martillo, el Gobierno se adjudicó la pieza por la misma cantidad ofrecida por el mayor pujador (140.000 euros). A ese precio hay que sumar además la comisión habitual de la casa de subastas, que ronda habitualmente el 25%, según fuentes conocedoras de la operación.

Una operación (la compra de un cuadro por parte del Estado) que, aunque no es rara en el mercado del arte español, no ha sido tan habitual en lo que a Romero de Torres respecta. Según fuentes del sector, es la primera vez en décadas que el Estado ejerce el derecho de tanteo sobre una obra del artista cordobés, uno de los pintores más emblemáticos del arte andaluz de comienzos del siglo XX.

Una obra desaparecida durante décadas

El cuadro había permanecido durante años fuera del radar de algunos coleccionistas y expertos en la obra del artista cordobés. Se trata de una pieza que fue pintada, en torno a la década de 1920 o principios de los años treinta y luego se le perdió la pista. Desde Balclis indican que es probable que en esos años estuviera en Argentina, si bien, Balclis la compró en los años 70 del siglo pasado, para después venderla a un particular.

Este coleccionista la ha tenido hasta que, de nuevo, el cuadro ha salido a subasta a través de Balclis, y de ahí pasará al Ministerio de Cultura. La obra, de 111 por 121 centímetros, está realizada en óleo y temple sobre lienzo y aparece firmada por el artista. Representa a dos jóvenes situadas junto al brocal de un pozo de estilo árabe antiguo, cada una con un recipiente para recoger agua.

Según explicó Balclis en la presentación del lote, la escena podría aludir simbólicamente a las mujeres de Samaria mencionadas en la Biblia, lo que justificaría el título Samaritanas. No obstante, el cuadro también ha sido identificado como Hermanas Pastor, probablemente en referencia a las modelos retratadas.

La escena contiene además elementos característicos del universo estético de Romero de Torres: la jarra de cobre y la orza de loza, las “mujeres morenas”, protagonistas habituales de su pintura y un paisaje crepuscular y enigmático, con edificios que cierran la escena a modo de friso y generan una atmósfera silenciosa y melancólica.

Según la casa de subastas, esa ambientación oscura y solitaria recuerda incluso a ciertos rasgos de la pintura metafísica, por la sensación de misterio y quietud que transmite.

Estado de conservación

El informe técnico elaborado para la subasta señala que la obra presenta barniz envejecido y la tela ligeramente destensada, aunque se conserva en buen estado general. El marco original, de madera dorada, presenta algunas faltas.

Lo curioso es que, de esta obra, también existen varios testimonios gráficos históricos, entre ellos fotografías en el Archivo de Córdoba en sepia del estudio “Fotografía de Arte Moreno” tomadas entre 1925 y 1940, además de postales en blanco y negro y en color de la misma época, que son habituales en portales de coleccionismo.

Por el momento, el Ministerio de Cultura no ha confirmado aún su destino definitiv. Las fuentes consultadas consideran que lo más probable es que la obra termine incorporándose a las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ya que es habitual que las adquisiciones directas del ministerio para arte del siglo XX se integren en ese museo, que además tiene otras siete obras de Romero de Torres.

El Palacio de Orive de Córdoba ha acogido el acto de entrega de premios del I Concurso de Escaparates Julio Romero de Torres, una iniciativa impulsada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento, con la colaboración de Comercio Córdoba y la participación de la Consejería de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía, junto a centros educativos de la ciudad.

En esta edición han participado el IES El Tablero, IES Luis de Góngora, CDP María Inmaculada y CDP San Francisco de Sales Buen Amigo, cuyos alumnos han trabajado de forma conjunta con los establecimientos comerciales en el diseño y ejecución de los escaparates, según ha detallado Comercio Córdoba.

El concurso ha permitido trasladar la obra del artista cordobés a las calles a través de los escaparates del comercio local, convirtiendo la ciudad en un espacio cultural abierto y reforzando el papel del comercio como dinamizador urbano y agente cultural. El jurado ha otorgado el primer premio, dotado con 3.000 euros, al establecimiento El espejo te dice guapa; el segundo premio, de 2.000 euros, a Confecciones Nati, y el tercer premio, de mil euros, a Mancini Costura. Asimismo, se concedieron accésits a Librería Maribel, El guapo te habla y Rafael Campos.

La delegada de Cultura y Patrimonio Histórico, Isabel Albás, ha destacado que “este concurso demuestra cómo la cultura puede dialogar con la vida cotidiana de la ciudad y cómo el comercio es un aliado fundamental para acercar el arte a la ciudadanía y dinamizar los barrios”.

Por su parte, el delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta de Andalucía, Diego Copé, ha subrayado que “la iniciativa representa un ejemplo de aprendizaje práctico y colaborativo, en el que el alumnado puede desarrollar creatividad, competencias profesionales y vínculo con el entorno real del comercio y la cultura”.

Y el presidente de Comercio Córdoba, Rafael Bados, ha resaltado que “el comercio de cercanía es parte esencial de la identidad de Córdoba y este proyecto ha evidenciado que los escaparates pueden convertirse en auténticos espacios culturales, generando emoción, creatividad y vida en nuestras calles”, a lo que ha añadido que “la colaboración entre administraciones, centros educativos y comercio es el camino para impulsar iniciativas que refuercen el tejido social, educativo y económico de la ciudad”.

Las instituciones organizadoras han calificado como “muy positiva” la participación y la implicación del comercio y del alumnado, destacando “el carácter innovador y colaborativo de una iniciativa que fortalece el vínculo entre cultura, educación y actividad comercial y que aspira a consolidarse en futuras ediciones”.

Una de las viviendas más singulares vinculadas a la vida personal y artística de Julio Romero de Torres ha salido al mercado inmobiliario. Se trata de la conocida como Peña Flamenca Julio Romero de Torres, una casa histórica situada en la actual calle Julio Romero de Torres, junto al Museo Arqueológico de Córdoba, que se vende por 720.000 euros tras décadas siendo escenario de la vida cultural, nocturna y más canalla de la ciudad.

El historiador Francisco Solano Márquez recordaba que la antigua calle Mascarones fue rebautizada como Julio Romero de Torres en 1920, un gesto cargado de simbolismo. No en vano, el pintor frecuentó intensamente esta vía, ya que en el número 11 vivió su novia, Francisca Pellicer, con la que acabaría casándose en circunstancias tan precipitadas como legendarias.

Así lo relató Carola Romero de Torres, sobrina del artista, al recordar una historia transmitida en el ámbito familiar: “En uno de los quiebros de la calle, su cuñado Julio Pellicer le puso una pistola en la sien y le dijo: 'O te casas con mi hermana o te mato'”. El matrimonio se celebró poco después, al día siguiente de nacer su hijo Rafael, y la familia se mudó a la casa que los Romero de Torres tenían junto a la Posada del Potro. El pintor cordobés, tenía entonces 24 años, y su carrera no tardaría en despegar.

Parte del dinero que Julio Romero de Torres obtuvo gracias a su pintura lo invirtió en inmuebles, y en esta misma calle adquirió la casa número 4, el edificio que hoy se encuentra a la venta. Su portón adintelado de ladrillo da acceso a un amplio zaguán empedrado, presidido por un rótulo que anuncia Peña Flamenca Julio Romero de Torres. En su interior, un precioso patio porticado de aire renacentista, en sintonía con la fachada, que durante años ha servido como escenario de recitales flamencos y encuentros culturales.

La vivienda perteneció durante décadas a María Romero de Torres Pellicer, hija del pintor, que la alquiló a distintos huéspedes. Así fue hasta que el inmueble fue adquirido por su actual propietario en el año 1990, según recoge Diario Córdoba. Desde entonces, la casa ha sido sede de la peña flamenca, pero también espacio para la Córdoba más noctámbula y heterodoxa, acogiendo eventos públicos y privados de toda condición en pleno corazón del casco histórico.

Según los datos del Catastro, la casa figura como construida en el año 1930, año en el que precisamente murió Romero de Torres. Probablemente, la casa sea muy anterior pero en aquel año se oficializó su compra ante el erario público. Desde entonces, varios periodistas y escritores han narrado historias sobre este inmueble, entre ellos Francisco Solano Márquez, Félix Ruiz Cardador o Paco Muñoz.

Con 700 metros cuadrados de inmueble repartidos en dos plantas, 17 habitaciones, patios y terraza, la casa requiere hoy un mantenimiento constante. Su propietario, ya anciano, no puede hacerse cargo de los cuidados que exige un inmueble de estas características, motivo por el cual lleva varios meses anunciada en distintos portales inmobiliarios. La operación no está al alcance de cualquier bolsillo y su futuro parece más ligado a una operación hotelera, algo que se ha convertido en habitual en el centro histórico de la ciudad.

Vivimos en una sociedad rápida, a menudo “banalizada y vacía de contenidos”, donde captar la atención de un joven es el mayor desafío para cualquier institución. Ante este escenario, la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba ha decidido que, para conectar, no basta con programar actividades; hay que hablar el mismo idioma visual que su público. Y, en ese contexto, hay una frase clara que resume la clave fundamental para lograrlo: “Si queremos que se nos escuche hay que innovar, indudablemente”, sentencia Jesús Calzada.

El artista ha sido el elegido para poner rostro a esta “nueva era” de comunicación, diseñando la identidad de la semana Capital Talento Joven Córdoba 2025 y de su gran hito, el III Festival Planneo Flamenco. Su premisa es tan sencilla como arriesgada: la administración debe comunicar “como lo que es: un joven cordobés más”. Y eso implica actuar con cierta valentía. “Las reglas de arte y de la comunicación están hechas para saltárselas”, asegura Calzada, quien defiende que “los jóvenes creamos siempre desde la inconsciencia, y desde ese lugar surgen las mejores proezas”. Bajo esa filosofía, y con la confianza plena de la delegada Cintia Bustos y del equipo de Planneo, se ha gestado una campaña “sin censura ni barreras” que busca tender un puente generacional y que vestirá la ciudad durante toda esta semana de noviembre.

La mirada experta: de Pedro Almodóvar a Córdoba

Calzada no habla por hablar. Su visión sobre cómo captar la atención del público se ha forjado trabajando en grandes ligas, colaborando con gigantes como Disney, Ikea o Zara, y bajo la dirección de cineastas de la talla de Pedro Almodóvar o José Luis Cuerda. De esa experiencia en la élite audiovisual ha aprendido que “las reglas de la publicidad cambian cada año” y que, en un mundo saturado, “no existe la panacea”. La única vía posible es la autenticidad.

Esa autenticidad es la que ha volcado en su propuesta gráfica, que busca adaptar la tradición a los nuevos canales de consumo. “El 80% de la publicidad llega a nuestras manos a través de dispositivos”, explica. Por eso, su reinterpretación de la obra de Julio Romero de Torres no es solo un homenaje, es una traducción. Calzada estudió la atmósfera simbolista del pintor cordobés y pasó esos tonos clásicos por el filtro de la contemporaneidad, saturándolos hasta convertirlos en los colores “neón” de las pantallas RGB. El resultado es un híbrido perfecto: pintado al óleo “a la antigua usanza”, pero vibrando con la intensidad eléctrica del siglo XXI. Una metáfora visual exacta de lo que el público verá sobre las tablas: “mitad raíces, mitad contemporaneidad”.

Un amor innato por la belleza de Córdoba

El respeto por la raíz cordobesa en la obra de un artista manchego no es casualidad, sino fruto de una profunda admiración. Calzada, que ya exploró el alma de la ciudad con su exposición Melancolía en el Palacio de Viana, cita a Antonio Gala para explicar su vínculo con esta tierra: “Descubrí que, como decía él, de las pocas cosas que vale la pena ser en esta vida, es ser cordobés”. Desde ese amor por la cultura local, ha construido una imagen que busca el impacto visceral, el “grito”.

Ese grito lo encarna Rubén Molina, el bailaor cordobés afincado en París. Su elección como figura central del cartel fue una decisión consciente para romper “techos de cristal”: la asimilación de la mujer flamenca a toda publicidad del género. Calzada reivindica así el talento masculino joven que triunfa fuera, personificado en Molina, quien no solo protagoniza el cartel, sino que será uno de los conductores de la gran gala del día 22 en el Palacio de Congresos, junto a Charo Reina y Teresa Jiménez. Una cita que, al igual que el cartel, fusionará la entrega de premios de la Copa España Creativa con actuaciones de un elenco completo que demuestra que esa mezcla de vanguardia y tradición es real: Alberto Sellés, Silvia Brenner, Carmen Carmona, Carmen Ureña y el dúo Víctor y Rubén.

El 'Efecto Rosalía' como ejemplo

Pero, ¿por qué es tan importante este esfuerzo estético? Para Calzada, existe un “deber ético y moral” en la gestión cultural: unir el pasado con el presente para que la cadena no se rompa. El artista lo ilustra con el 'fenómeno Rosalía': una generación hipertecnológica que, gracias a códigos modernos, descubre la ópera o la música clásica a través de nuevas composiciones que rompen moldes y conectan de manera directa con la juventud, como ocurre en su más reciente éxito, el album Lux.

Esa es la misión de toda la programación de Capital Talento Joven, desde los conciertos urbanos hasta las charlas en conservatorios: ser el catalizador. “¿Quién nos podría negar que el trabajo de esta delegación haga a algún joven descubrir el arte de Fosforito? ¿O que se emocione con un poema de Ginés Liébana?”, se pregunta el artista. “Hoy en día, sembrar semillas es más necesario que nunca”, concluye. Y con esta apuesta visual, la Delegación de Juventud demuestra que está cogiendo “la antorcha de nuestros antepasados para llevarla a un estrato más evolucionado”.

Nueva sorpresa de un Julio Romero de Torres en una subasta internacional. No es la primera vez que uno de los cuadros del pintor cordobés alcanza cantidades exorbitantes en una puja, pero lo que ocurrió esta semana en Londres con una obra perdida del artista ha sido, cuando menos, curioso. Y es que un cuadro atribuido inicialmente al Círculo de Julio Romero de Torres“ —una fórmula habitual para indicar que una obra no es auténtica, sino realizada por discípulos o imitadores— ha acabado multiplicando el precio de salida por 237.

La pieza, titulada La Cordobesa, salió a subasta en la casa Roseberys por solo 400 libras y terminó adjudicándose en 95.000 (con gastos añadidos, un total de 124.450 libras al sumar el 31% de comisión de la sala). Al final, unos 140.000 euros al cambio por una obra que, sobre el papel, no era auténtica.

Lo cuenta el experto consultado por este periódico, que no recordaba haber visto una revalorización tan extrema en una obra catalogada de inicio como “no auténtica” y con un precio de salida tan bajo. “Ha sido un disparate”, remarca este especialista ante un salto de precio que, contando todos los gastos, multiplicó por más de 300 veces la estimación inicial y que dejó atrás todas las expectativas.

La ficha pública de Roseberys describía la obra como un óleo sobre lienzo de 94 x 95 centímetros, con firma aparente en el ángulo inferior izquierdo y otra inscripción completa en el reverso, siempre dentro de la categoría “Círculo de Julio Romero de Torres”. El texto destacaba que la pintura se inspiraba en los retratos atmosféricos y sensuales característicos del artista cordobés, comparándola con La Fuensanta y La Chiquita Piconera. Sin embargo, esa descripción —muy en línea con lo que suele hacerse con obras dudosas— no reflejaba indicios que podían haber conducido a una atribución más precisa.

Según un experto en la obra de Romero de Torres, consultado por este periódico, este cuadro era prácticamente desconocido incluso en ámbitos especializados. “Ese nombre de la modelo que dieron en Roseberys es inventado. Se desconoce el nombre real. Es un cuadro que estaba absolutamente en paradero desconocido y jamás se había visto”, afirma.

A esto se suma un detalle decisivo: “Creemos que fue pintado por Julio fuera de España porque tiene un sello en el reverso de un distribuidor de lienzos belga que no coincide con los que él usaba. Y ningún otro cuadro suyo tiene ese sello”. Esta rareza, lejos de restar credibilidad, encaja con varias lagunas biográficas y documentales en torno al trabajo del pintor, un obrero del arte que vendía muchísima obra a nivel internacional.

De la obra sí que existe, según las fuentes citadas, una única fotografía en el archivo del Museo Julio Romero de Torres: una imagen apenas citada en los estudios especializados y que no se había hecho pública. La comparación entre esa fotografía y el lienzo subastado refuerza la idea de que lo que se ha vendido en Londres es un original perdido.

Lo cierto es que no pocas obras del pintor han aparecido en subastas y han dado campanazos. El más sonado, el de La Fuensanta, que sigue ostentando el título de la obra más cara subastada del pintor, ya que alcanzó los 1,2 millones de euros en 2007. A ese le siguen La Gracia, que compró el Ayuntamiento de Córdoba a través de una subasta en la casa Sotheby’s en el año 2000 por cien millones de pesetas (lo que equivaldría a casi un millón de euros actuales, contando la inflación), y La Rivalidad, hoy en manos también del Ayuntamiento, por la que el grupo Prasa pagó 872.000 euros en 2002.

Eso sí, ninguno de ellos había logrado multiplicar tanto su precio de salida como esta obra, aún sin título definitivo, que se ha vendido esta semana en Londres. Una venta que refuerza la idea de que Romero de Torres sigue siendo hoy, más de 150 años después de su nacimiento, un artista que sigue teniendo tirón internacional.

Una nueva obra desaparecida de Julio Romero de Torres vuelve a Córdoba. Se trata de Pensativa, un lienzo en el que el artista cordobés retrató a Marina Lebret, y que ha sido recientemente adquirido por el cirujano y coleccionista pozoalbense Blas García durante la feria Feriarte 2025, celebrada en Madrid, el principal evento de arte antiguo y moderno no contemporáneo de España.

Según explica el propio García a Cordópolis, la obra “procedía de una galería que la llevó a Feriarte. Y el cuadro es nada menos que Pensativa, una obra que estuvo perdida en Argentina y que, probablemente, fue repatriada durante los años del corralito”.

La galería, de hecho, contaba en sus redes sociales que el lienzo, que se vendió a los 30 minutos de abrir la feria, fue pintado en 1921, para posteriormente salir a la luz el 15 de mayo de 1922, en la Galería Witcomb de Buenos Aires, donde se expuso con el nombre de 'Marina Lebret'. Allí habría sido adquirido por el médico argentino Pedro Elisagaray, quien lo tuvo hasta los años 70, momento en el que, probablemente, se repatrió a España.

El lienzo en cuestión representa a Marina Lebret Ballesta, hija del ingeniero francés Louis Lebret Pauner, responsable de destacadas obras de ingeniería civil en Córdoba, entre ellas el viaducto del Pretorio —una estructura levantada entre 1908 y 1924 que fue finalmente demolida con las obras del AVE inauguradas en 1992—. Lebret también participó en la construcción de la línea ferroviaria Manzanares–Córdoba, culminada en 1917.

La historia detrás del retrato

Blas García ha contactado con la familia de la modelo para tener más datos sobre su historia. Cuenta que Marina Lebret, nacida en Córdoba en 1900, fue una mujer culta, “muy religiosa pero sin beatería y muy liberal”, según quienes la conocieron. En 1926 se casó con el empresario Manuel Hernández Galera y se trasladó con él a Argentina, donde el matrimonio estableció diversas actividades industriales en las provincias de Salta y Jujuy. Tuvieron tres hijos: Marina, Angélica y Manuel.

El matrimonio no prosperó y, tras su ruptura, Marina decidió regresar a Córdoba en 1939 junto a sus hijos. Durante el viaje de vuelta, el barco en el que viajaban naufragó frente a las costas de Senegal, aunque fueron rescatados por un naviero francés. Finalmente, la familia consiguió llegar a Córdoba en enero de 1940, instalándose en la avenida República Argentina, donde residieron hasta la muerte de Marina en 1978.

La relación entre los Lebret y Romero de Torres fue cercana. El propio ingeniero Louis Lebret permitió que su hija posara para el pintor, con la única condición de que “siempre fuese retratada vestida”. De aquel posado nació Pensativa, una obra que Julio Romero de Torres envió a Argentina en 1922, antes incluso de su gran éxito internacional con la exposición monográfica de ese mismo año.

Con esta adquisición, Blas García continúa su labor de rescate del patrimonio pictórico de Julio Romero de Torres. El coleccionista ya había recuperado y restaurado recientemente el retrato Adela Carbone, La Tanagra, otra pieza fundamental en la trayectoria del artista, y que se ha sumado a una veintena de lienzos del autor con los que cuenta en su pinacoteca personal.

La Capilla de la Fundación Antonio Gala será el escenario, el próximo 8 de noviembre, del espectáculo Julio Romero de Torres: Tableaux Vivants, una propuesta artística que fusiona pintura, teatro y performance para rendir homenaje al gran pintor cordobés desde una mirada contemporánea.

El proyecto, organizado por la Asociación Mojo de Caña, cuenta con la dirección de Dora de Maio (directora italiana con espectáculos sobre Caravaggio o Artemisia Gentileschi, que han recorrdio varios países europeos) y el asesoramiento y colaboración de la historiadora Fuensanta García de la Torre, experta en la vida y obra del artista cordobés.

La iniciativa se enmarca dentro de las actividades impulsadas por la asociación para acercar la cultura y las artes escénicas a la ciudadanía desde nuevas perspectivas, generando espacios de encuentro entre el patrimonio, la creatividad y el público joven. Desde su anuncio, el espectáculo ha despertado una importante expectación. Las 200 entradas gratuitas disponibles se agotaron en menos de 24 horas, reflejando el gran interés del público cordobés por esta experiencia singular que combina arte plástico, música en directo y teatro visual.

El elenco está compuesto por Adrián Villén, Eduardo Clavería, Elena Egea, Irene Lázaro, Noelia Nallim, Rafa Llamas y Sara Carvajal, con música en directo de Ana de la Viña y David Ariza y vestuario a cargo de Aida Morales. La producción corre a cargo de Angelo Monaldi (Mojo de Caña).

Julio Romero de Torres: Tableaux Vivants invita al público a redescubrir la esencia del pintor cordobés a través de la técnica del tableau vivant, en la que las obras cobran vida mediante la composición corporal, la luz y el silencio, generando un diálogo entre la pintura clásica y la sensibilidad contemporánea. La propuesta, concebida con un profundo respeto hacia la obra de Romero de Torres, busca también reinterpretar su imaginario desde una mirada actual sobre la belleza, el cuerpo y la identidad.

El espectáculo se realizará en dos funciones (a las 18:00 h y 19:15 h) en la Capilla de la Fundación Antonio Gala, con aforo limitado. La iniciativa cuenta con la subvención de la Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba y de Fundación Cajasur, y con la colaboración de la Fundación Antonio Gala.

Ante el éxito de convocatoria y la excelente acogida del público, la Asociación Mojo de Caña no descarta repetir próximamente la experiencia en la ciudad, para que más personas puedan disfrutar de esta propuesta escénica que combina arte, emoción y patrimonio. Más información y detalles en mojodecaña.org/julioromero

Si pensábamos que el algoritmo de Instagram solo premiaba a influencers y modelos contemporáneos, el pintor cordobés Rafael Romero de Torres (1865–1898) ha demostrado el poder de las viejas fotos. El artista cordobés, hermano del célebre Julio Romero de Torres, se ha convertido en el inesperado crush histórico de miles de usuarios de la red social tras protagonizar una publicación en la cuenta @HotVictorians.

La cuenta, conocida por rescatar retratos de los hombres más apuestos de los siglos XIX y XX, presentó a Rafael con una descripción que mezcla la novela romántica con el estilo Vanity Fair: “Un hombre refinado, con esa clásica estética de moreno y atractivo. ¡Dibújame como a uno de tus chicos españoles, señor!”. El texto acompaña una fotografía tomada en 1884, conservada en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, junto con un estudio al carboncillo del propio artista, Torso de hombre.

El resultado: más de 6.000 likes, una avalancha de comentarios (algunos destacando su parecido con el actor Oscar Isaac, otros un poco perdidos pensando que en la familia Romero de Torres solo había un pintor) y un consenso casi unánime en los feeds: el joven Rafael poseía tanta belleza física como calidad artística (y social, pues sus mejores cuadros exploraron precisamente esa temática).

Por su temprana muerte, con 33 años, la historia del arte ha relegado a Rafael a un discreto segundo plano frente a la fama de su hermano Julio. Eso sí, si hablamos de cómo conquistar a los algoritmos, es posible que sea Rafael quien, 127 años después de su muerte, se lleve los piropos.

De cuadro familiar a fenómeno digital

Detrás de Hot Victorians se encuentra Aaron Radford-Wattley, un coleccionista británico fascinado por la era victoriana que, en 2019, decidió abrir un espacio digital donde celebrar la belleza masculina de otra época. Lo que comenzó como una afición se ha convertido en una comunidad de más de 160.000 seguidores, entre ellos nombres tan reconocibles como Dita Von Teese o Alan Carr.

“Quería algo positivo, ligero y con sentido del humor”, explicaba Radford-Wattley en una entrevista. Su selección combina historia, estética y deseo, demostrando que el atractivo masculino tiene muchas más formas (y siglos) de las que Instagram suele mostrar. El experimento ha acabado, además, convertido en un libro.

La 16 edición del Festival de la Guitarra de Sevilla sonará a Julio Romero de Torres. Eso es, al menos, lo que dice el vídeo promocional de esta cita, que se celebra del 9 de octubre al 7 de noviembre, y que ha querido rendir homenaje al pintor cordobés en el 95 aniversario de su fallecimiento.

Por ello, uno de los actos de la programación será la proyección del concierto La mirada de Romero de Torres, una obra compuesta por José Antonio Rodríguez y orquestada por Enric Palomar, y que se estrenó en el Festival de la Guitarra 2024.

Aquel recital, en el que Michael Thomas dirigió a la Orquesta de Córdoba para dar vida a los arreglos compuestos por Rodríguez, quedó registrado y el 20 de octubre se proyectará en el Cicus de la Universidad de Sevilla con un coloquio posterior con el equipo creativo.

Además, el propio Rodríguez, por su parte, actuará en el espacio Turina en el marco del festival. Será el próximo 18 de octubre.

Desde el festival han defendido que esta edición adquiere una dimensión simbólica especial al rendir homenaje al gran pintor cordobés. “Su figura, tan profundamente arraigada en el imaginario andaluz, traspasa las fronteras del lienzo para dialogar con la música, con la guitarra, con esa sonoridad que tantas veces aparece en su obra como emblema de lo popular, lo íntimo y lo trágico”, explica la web sobre la efeméride que celebran.

La dirección ha remarcado que Romero de Torres no fue sólo un pintor; fue “un narrador del alma andaluza, de sus luces y sombras, de su belleza enigmática y su simbolismo más hondo”, y han resaltado que, en sus cuadros, la guitarra aparece como símbolo estético y emocional, como extensión del cuerpo y del espíritu, como objeto ritual y cultural.

“Desde esta conexión profunda entre música y pintura, esta edición del festival propone una programación que entrelaza disciplinas, generaciones y lenguajes”, señalan.

La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba ha puesto en marcha el Concurso de Escaparates 'Julio Romero de Torres', una iniciativa que convierte los comercios de la ciudad en espacios culturales vivos, capaces de emocionar y de acercar el arte a pie de calle.

Según informa el Ayuntamiento en una nota, el certamen, que tiene como objetivo rendir homenaje al pintor cordobés desde una mirada contemporánea, conectando tradición y modernidad a través de la creatividad, cuenta con la colaboración de centros formativos profesionales de diseño, escaparatismo, gestión de ventas y espacios comerciales o arte floral y otras disciplinas creativas de Córdoba.

El concurso nace con el propósito de fomentar la cultura visual y el patrimonio artístico de la ciudad, implicando al comercio local como motor cultural en los barrios y ofreciendo a estudiantes la oportunidad de trabajar en un contexto real de diseño y colaboración.

Cada comercio participante contará con el apoyo de un estudiante -o incluso de un equipo de ellos- que colaborará en el diseño y montaje del escaparate. En el certamen pueden participar hasta 20 comercios locales de Córdoba y pueden optar establecimientos de cualquier barrio de la ciudad. Se priorizará la pluralidad de zonas como Centro, Ciudad Jardín, Levante, Santa Rosa o La Viñuela.

La inscripción puede hacerse desde el pasado lunes, 22 de septiembre, al 10 de octubre a través del formulario 'museojulioromero.cordoba.es'. La selección se hará por orden de inscripción y atendiendo a la calidad e interés de la propuesta. Del 11 de octubre al 2 de noviembre está previsto el diseño y montaje de escaparates, mientras que del 3 al 16 de noviembre será el periodo de exposición pública y visita del jurado. También en octubre, con fecha por concretar, está prevista una masterclass de escaparatismo creativo para participantes.

El jurado estará formado por un máximo de cinco personas expertas en diseño, escaparatismo o cultura visual, representantes de las escuelas colaboradoras, un miembro de la Federación Provincial del Comercio de Córdoba, un representante de la Delegación de Cultura y un especialista en la figura de Julio Romero de Torres.

Así, se valorará especialmente la creatividad y originalidad de la propuesta, la reinterpretación del universo artístico de Julio Romero de Torres, la calidad técnica y compositiva, la coherencia con la identidad del comercio y la colaboración entre alumnado y comercio. Además, se ha establecido un primer premio de 3.000 euros y trofeo conmemorativo, un segundo dotado con 2.000 euros y trofeo y un tercer premio de 1.000 euros y también un trofeo.

La teniente de alcalde delegada de Cultura, Isabel Albás, ha indicado que el concurso dará lugar a una ruta cultural de escaparates, abierta a la ciudadanía, “que permitirá descubrir Córdoba a través de la reinterpretación contemporánea de la obra de Julio Romero de Torres”.

Así, la ruta será difundida mediante la web del Museo Julio Romero de Torres, los canales oficiales de Cultura del Ayuntamiento y medios locales, redes sociales y plataformas turísticas. “De esta forma, el certamen se convierte en una experiencia artística colectiva, que dinamiza la ciudad, potencia la creatividad y refuerza la conexión entre cultura y comercio”, ha señalado la delegada.

Albás ha hecho referencia a la importancia de este concurso, “que viene a poner el foco de nuevo en la figura de nuestro pintor más universal después del homenaje a su figura que celebramos en 2024 con motivo del 150 aniversario de su nacimiento”. La delegada ha comentado que esta iniciativa “es fruto de nuestro compromiso porque el reconocimiento al legado de Romero de Torres no sea un hecho puntual, si no que su figura esté siempre presente, acercándola al gran público”.

Por su parte, el presidente de la Federación Provincial del Comercio de Córdoba, Rafael Bados, ha afirmado que “con esta iniciativa, queremos unir dos de las señas de identidad más importantes de Córdoba: la cultura, representada por la figura de Julio Romero de Torres, y la vitalidad de nuestro comercio. Se trata de una forma muy visual de rendir homenaje al pintor y, al mismo tiempo, recordar a todos que los comercios son parte esencial de nuestra tradición y nuestro futuro”.

La Fuensanta pintada por Julio Romero de Torres emparejada con la Marilyn Monroe que plasmó Andy Warhol. Una pareja de iconos femeninos de la representación de la mujer en la pintura vanguardista, que preside la exposición que puede verse en la sede de la Fundación Cajasol y que trae hasta Córdoba diez cuadros relevantes a nivel internacional.

Bajo el título 'Mujeres', la muestra reúne cuatro obras de Julio Romero de Torres y otras seis de grandes artistas contemporáneos como Robert Indiana, Francis Picabia, Sigmar Polke, Andy Warhol y el español Antonio Saura. Sus representaciones de mujeres conforman un recorrido en el que se deja ver la evolución de la representación femenina en el arte vanguardista.

“Estas obras recolocan a Julio Romero de Torres entre los grandes pintores vanguardistas del siglo pasado a nivel internacional”. Con estas palabras, el presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, que ha presidido el acto de inauguración de la muestra junto al comisario de la exposición, Pepe Cobo, y los responsables de Cultura de la Diputación Provincial y del Ayuntamiento de Córdoba, Gabriel Duque e Isabel Albás, respectivamente.

“Se trata de una exposición única que nos acerca a lo mejor del arte contemporáneo internacional junto a Romero de Torres, donde se actualizan los modelos femeninos que rompieron los moldes” de la época. La muestra deja ver así un diálogo entre el pintor cordobés y las mujeres que representaba con el universo femenino que plasmaban Warhol con la icónica Marilyn Monroe o Picabia, Saura, Indiana o Polke y sus imágenes de mujeres.

En total, diez obras emblemáticas para reflexionar sobre la representación femenina que hicieron estos autores vanguardistas y que, a juicio del comisario de la exposición, reflejan a Romero de Torres como autor clave en la evolución de la pintura de las mujeres y sus valores, más allá de la mitificación o el arte cortesano de siglos anteriores.

La Fundación Cajasol estrena así la nueva temporada de actividades culturales en Córdoba tras el verano con la intención de “impulsar todos los registros de la cultura en Andalucía, que es más rica y compleja de lo que indican los tópicos”, en palabras de Pulido.

Por su el delegado de Cultura de la Diputación Provincial, Gabriel Duque, ha aplaudido la muestra por una “calidad de las obras que la hacen una de las exposiciones más atractivas para visitar en Córdoba”. Y ha incidido en que se reivindique la mirada de Romero de Torres sobre la mujer, como “referente al inicio del siglo XX y en diálogo con otros artistas referentes”.

Por último, la concejala delegada de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Albás, ha agradecido que se ponga en valor la figura de Romero de Torres -“el pintor cordobés más universal”-, para poder “verlo de otra manera diferente”, a la vez que ha apostado por introducir a jóvenes y pequeños en la cultura con exposiciones como esta.

La exposición se puede visitar en la sede de la Fundación Cajasol hasta el 11 de octubre, de lunes a sábado en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00.

El Festival de la Guitarra de Córdoba ha presentado una nueva publicación de la colección Nombres Propios de la Guitarra, con la que celebra la historia y evolución del icónico instrumento. Se trata del volumen número 20, y se titula Julio Romero de Torres y la guitarra. Es el resultado de las jornadas de estudio celebradas el año pasado, las cuales conmemoraron el 150 aniversario del nacimiento del célebre pintor cordobés.

Estas jornadas se centraron en la relación entre Romero de Torres y la guitarra, un instrumento que aparece frecuentemente en su obra cargada de un profundo simbolismo. Por ello, el libro recoge tres conferencias magistrales que exploran diversas facetas de esta conexión.

La primera la ofreció John Ray, un guitarrero canadiense afincado en Granada y especialista en restauración, que presenta un estudio detallado de la guitarra Rafael Casana, que perteneció a Julio Romero de Torres y se conserva en su museo. El análisis organológico revela que muchas de las guitarras pintadas por Romero de Torres son representaciones pictóricas de este mismo instrumento, además de incluir una breve biografía del enigmático guitarrero Rafael Casana.

Por su parte, Javier Suárez Pajares, catedrático de musicología de la Universidad Complutense de Madrid, contribuye con el artículo Mujeres y guitarra, ideas para una conferencia desde la pintura de Julio Romero de Torres, en la que explora aspectos poco conocidos del papel de la mujer en el mundo de la guitarra y las conexiones entre las pinturas de Romero de Torres y el arte musical de la Edad de Plata de la cultura española de principios del siglo XX.

Finalmente, Óscar Fernández López, responsable de exposiciones de la sala Vimcorsa, ofrece su trabajo Alegorías sonoras, iconografía de la guitarra en el arte del siglo XX, en el que profundiza en la simbología e iconografía de la guitarra a lo largo del siglo XX, mostrando cómo el instrumento ha acumulado valores semánticos y cómo Romero de Torres los recoge en sus obras, donde las guitarras a menudo no se tocan, sino que están cargadas de misterio y expresiones ocultas.

La presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, ha recordado que la imagen del Festival de la Guitarra del año pasado fue la guitarra original de Julio Romero de Torres, un instrumento que fue tocado en el Museo Thyssen de Madrid durante la exhibición de La Chiquita Piconera. Por su parte, el guitarrista Javier Riba, coordinador de las jornadas, ha incidido en que los instrumentos musicales son como “cápsulas del tiempo” que permiten viajar al pasado al vibrar la madera y el aire de la misma manera que lo hacían en tiempos del pintor.

Este lanzamiento literario se suma a las 32 publicaciones que ha generado el Festival de la Guitarra a lo largo de sus más de 30 años de jornadas académicas,. Antes de la actual colección, existió la colección La guitarra en la historia, dirigida por Eusebio Rioja, que alcanzó 12 números, sumando un total de 32 años de publicaciones. Esta trayectoria sitúa al festival como un ejemplo único en el mundo por su compromiso con la investigación y la difusión.

Además de la presentación del libro, se anunciaron las jornadas de estudio de este año, la edición número 21, que llevan por título Tocaoras, concertistas y profesoras de guitarra flamenca, coordinadas por el investigador, escritor y flamencólogo Norberto Torres Cortés, estas jornadas contarán con tres conferencias en Casa Árabe, a cargo de Ángeles Cruzado, María Jesús Castro e Inma Morales.

El colegio público Turruñuelos ha adoptado oficialmente su nuevo nombre, pasando a denominarse Colegio Julio Romero de Torres, en un acto que rinde homenaje al insigne pintor cordobés.

El delegado territorial de Desarrollo Educativo y Formación Profesional de la Junta, Diego Copé, ha señalado que esta iniciativa busca reconocer a “nuestro pintor más insigne, más universal, más tradicional y más moderno al mismo tiempo”.

Copé ha recalcado que la decisión de cambiar el nombre se enmarca en la tradición cordobesa de que los centros educativos, especialmente los institutos, lleven el nombre de cordobeses ilustres. Julio Romero de Torres, a pesar de su relevancia, no contaba con ningún centro educativo bajo su nombre hasta ahora.

Desde la Junta se ha indicado que la iniciativa partió del propio centro educativo, concretamente de su directora, y ha sido acogida como un “claro ejemplo de colaboración institucional” entre el Ayuntamiento y la Consejería. Los impulsores de la medida han expresado su “gran satisfacción” por este cambio.

En este sentido, Copé ha afirmado que este colegio es una “referencia en la capital” y uno de los más modernos, albergando actualmente a casi 500 alumnos, y que la inauguración del nuevo nombre “pone el broche de oro” al 150 aniversario del nacimiento del ilustre pintor.

Córdoba vivirá este viernes un nuevo homenaje popular al pintor Julio Romero de Torres. Será a las 13:00, en el Cementerio de San Rafael, lugar donde descansan los restos del artista, en un acto que nació en 2024, enmarcado en el 150 aniversario de su nacimiento, e impulsado desde La Inaudita.

Precisamente, desde La Inaudita informan de que el evento adquiere este año un carácter más espontáneo y abierto, invitando a toda la ciudadanía a participar. Este homenaje nace y se mantiene vivo gracias al compromiso de los profesionales de los museos cordobeses, con el impulso de la Asociación Amigos Museos, el Foro Cultural Puente de Encuentro, Proyecto Garlo, Culdecor y la Asociación Cultural Pro Casa Museo Familiar Julio Romero de Torres, entre otras entidades culturales de la ciudad.

La ceremonia contará con la intervención especial de Juan Luis Piqueras, miembro de La Inaudita y figura clave en la producción del libro Mírame: Mujer y misterio en Julio Romero de Torres, obra de Joseba Urretavizcaya y Álvaro Bermejo, editada por Xibarit y La Inaudita con el apoyo de la Universidad de Córdoba.

Piqueras Merino también es coguionista del documental Julio, apoteosis de Córdoba, dirigido por los Hermanos Bernier, y actualmente en producción, que profundiza en la conexión del pintor con la identidad cultural de la ciudad y, en particular, con el universo femenino que tanto inspiró su obra.

El acto se cerrará con una emotiva actuación del guitarrista cordobés Chapi Pineda, cuya fusión de flamenco y jazz ha conquistado escenarios nacionales e internacionales.

La Comisión Provincial de Patrimonio Histórico de Córdoba ha informado desfavorablemente del proyecto de sustitución de los equipos de climatización del Museo Julio Romero de Torres, presentado por el Ayuntamiento, debido al impacto visual que supondrían estos nuevos aparatos.

En la sesión del pasado mes de febrero, el órgano colegiado -presidido por el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, Eduardo Lucena, y formado por vocales representantes de dicha delegación, otro de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias, una persona de reconocido prestigio en materia de patrimonio histórico y dos asistentes más de la Diputación y el Ayuntamiento- rechazó por unanimidad dicho proyecto que, de querer hacerse, deberá corregirse, contemplando una reforma integral de la cubierta que pueda resolver el impacto visual de los aires acondicionados que se quieran instalar.

La Comisión recuerda que tanto este edificio como el entorno tienen una especial protección. Y es que el Julio Romero de Torres es un Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría jurídica de Monumento y se encuentra enclavado en una zona a la que se le aplica el Plan Especial de Protección del Conjunto Histórico de Córdoba, con normas urbanísticas de diversa índole y más estrictas que en otros lugares de la capital.

Además del rechazo a la sustitución de esta maquinaria, la Comisión puntualiza que el nuevo proyecto que se presente debe resolver también el impacto visual de los acabados de la obra. Por todo ello, estima que debe incorporarse al equipo técnico una persona titulada en arquitectura con experiencia en patrimonio histórico.

En relación con este mismo edificio, la Comisión sí ha aprobado por unanimidad la impermeabilización provisional de la cubierta de este museo; una actuación a la que ha condicionado a una posterior reforma integral de la cubierta con materiales acordes a la protección del edificio y a su entorno, para lo que se presentará el correspondiente proyecto.

Rivalidad, una de las obras más importantes del pintor cordobés Julio Romero de Torres (1874-1930) ya se exhibe en plenitud en el museo que lleva el nombre del autor. Lo hace, además, cuando se cumple el centenario de la creación de este cuadro.

El Ayuntamiento de Córdoba ha adquirido esta obra por 700.000 euros a la Fundación Prasa, que a su vez, la compró en 2002 por 872.000 euros en una subasta de la casa londinense Sotheby’s. El proceso se ha dilatado, aunque su exhibición pública ha llegado justo cuando se cumplen cien años desde que el pintor cordobés creó esta obra, considerada una de las más importantes de su trayectoria.

Como prueba de la relevancia de Rivalidad, los responsables de la pinacoteca la han situado a la izquierda de su cuadro más emblemático: La chiquita piconera. Pero es que, además, cuando ambos cuadros se exhibieron en la Exposición Iberoamericana de 1930, este lienzo tuvo un precio de tasación superior al que después se convirtió en un emblema del arte español.

Desde este martes, ambos están en la Sala IV del Museo Romero de Torres. Rivalidad se expone tal cual ha sido adquirido, si bien los responsables del museo reconocen que la obra necesita una pequeña restauración que podrá ser acometida en cualquier momento.

Durante la presentación del cuadro, el alcalde de Córdoba, José María Bellido, ha destacado que la incorporación de este cuadro constituye el cumplimiento de un objetivo en materia cultural, en el que tanto el Ayuntamiento como la Fundación Prasa han puesto mucho empeño. 

“Teníamos claro que celebrar el 150 aniversario de Julio Romero tenía que materializarse con la adquisición de esta obra, exponiéndola en el museo como propiedad de todos los cordobeses, y poniéndola a disposición también de todos aquellos que vienen a visitarnos”, ha afirmado el regidor, que ha recordado que hace 25 años que el Ayuntamiento no adquiría una obra de esta naturaleza -la última fue La gracia, en el año 2000, por 600.000 euros-.

Por su parte, la concejala de Cultura, Isabel Albás, ha remarcado que el aumento de las visitas a este museo fue de un 15% durante 2024, coincidiendo con los actos del 150 aniversario del nacimiento del pintor.

La historia del cuadro

Rivalidad, un óleo y temple sobre lienzo, ha recorrido un largo camino hasta ocupar un lugar destacado en la sala VI del Museo Julio Romero de Torres en Córdoba. La pintura re-presenta a dos mujeres disputándose la atención de un hombre, simbolizado por un sombrero cordobés. Las modelos fueron Margarita Goudoun, bailaora rusa, y Asunción Vouet, modelo francesa. 

Julio Romero de Torres creó esta obra durante el período de apogeo de su carrera artística. La elección de modelos extranjeras refleja la influencia internacional en su obra y también su capacidad para captar la diversidad cultural de la época. La obra no solo destaca por su contenido emocional y la interacción entre las figuras, sino también por su técnica meticulosa y el uso de colores oscuros que intensifican la atmósfera dramática. 

Rivalidad se exhibió en la Exposición Iberoamericana de 1930, donde fue adquirida por el médico argentino Arturo Uriarte. En 1941, la obra se depositó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, permaneciendo allí durante cincuenta años. En 2002, Sotheby's de Londres subastó el cuadro, que fue comprado por la Fundación Prasa, que desembolsó 872.000 euros por el lienzo. En su día fue la obra de Romero de Torres más cara adquirida en una subasta, hasta que La Fuensanta superó aquella puja unos años después, por 1,2 millones de euros.

Además, en 2021, el Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía aprobó su inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como Bienes de Interés Cultural (BIC), tanto esta obra como La consagración de la copla.

El viaje de esta obra desde su creación hasta su exhibición actual incluye varias exposiciones nacionales e internacionales, donde ha sido apreciada tanto por su valor artístico como por su contribución al patrimonio cultural español. Además, el sombrero cordobés en la pintura se ha interpretado como un símbolo del impacto de la cultura andaluza en la vida y el arte de Romero de Torres.

El Museo Julio Romero de Torres de Córdoba reabre sus puertas este sábado una vez han culminado las labores necesarias para que la colección permanente del museo quede expuesta al público de nuevo, a lo que se añade una experiencia renovada en sus salas.

Según ha informado el Ayuntamiento, el día 9 de febrero se clausuró la muestra 'Julio Romero de Torres, pintor de la modernidad. Diálogo con la Colección Telefónica', que se inauguró el 20 de septiembre y que ha contabilizado 27.396 visitas, con una media diaria de 254 personas.

Desde el día de dicha clausura se han desarrollado los trabajos de desmontaje de las 13 obras cedidas por la Fundación Telefónica y posterior montaje de la exposición permanente de las obras del pintor cordobés que se muestran en la pinacoteca que lleva su nombre.

Tras este breve período de preparación, el equipo del museo ha trabajado intensamente para ofrecer una experiencia renovada en sus salas. Así, la reapertura trae consigo algunas novedades en la presentación de su colección permanente, para lo que se han reorganizado algunas salas para destacar piezas clave y ofrecer una narrativa más dinámica y accesible.

La delegada de Cultura, Isabel Albás, ha destacado que “la reapertura marca el inicio de una nueva etapa en el museo”. “Queremos que cada visita sea una experiencia única, donde el público pueda disfrutar de nuestro rico patrimonio”, ha aseverado.

El Museo Julio Romero de Torres reafirma así, según ha indicado Albás, “su compromiso con la excelencia cultural y el acceso inclusivo al arte, garantizando una experiencia segura y enriquecedora para todos”.

El museo abrirá en su horario habitual de sábado, de 09,30 a 17,30 horas. El domingo podrá visitarse de 08,15 a 14,15 horas. A partir del martes 25, estará abierto de 08,15 a 20,15 horas. En la web del museo 'www.museojulioromero.cordoba.es' se puede ampliar la información y adquirir las entradas. Para los residentes en el término municipal de Córdoba el acceso es gratuito.