La empresa de inserción social de Cáritas Diocesana de Córdoba, Solemccor, ha puesto en marcha el Programa de Entrega Social (PES), una iniciativa que busca mejorar la atención a personas en situación de vulnerabilidad mediante “un modelo más digno, eficiente y transparente de acceso a recursos básicos como la ropa”.

Según ha informado Cáritas en una nota, el PES forma parte de las herramientas promovidas dentro del proyecto 'Moda re-' de Cáritas Española, orientadas a modernizar y dignificar la entrega social, y se implanta ahora en Córdoba a través de Solemccor y Cáritas Diocesana como experiencia de referencia en el ámbito provincial.

Este programa se articula a través de la tienda 'Moda re-' en Córdoba y permite que las ayudas sociales se canalicen mediante tarjetas canjeables. A través de Cáritas Diocesana de Córdoba, como entidad colaboradora y gestora, se coordina la emisión de estas tarjetas, que las personas beneficiarias podrán utilizar en la tienda 'Moda re-' de Solemccor, ubicada en la calle Historiador Díaz del Moral, en pleno centro de Córdoba. Además, está prevista la apertura de nuevos espacios en el futuro.

El sistema funciona mediante la emisión de una tarjeta PES, que puede entregarse en formato físico o digital, y que incorpora un código QR para su lectura en tienda. Cada tarjeta dispone de un importe determinado, permite su uso en varias compras y contempla incluso la posibilidad de copago por parte del usuario. De este modo, se fomenta una experiencia de compra normalizada, respetuosa y centrada en la persona.

El Programa de Entrega Social está abierto a la participación de distintas entidades sociales, como ayuntamientos, fundaciones o las propias Cáritas parroquiales, “que dispongan de fondos para ayudas sociales y deseen canalizarlos de forma eficaz”. Estas entidades, a través de sus centros, son las encargadas de emitir directamente las tarjetas a las personas beneficiarias.

El gerente de Solemccor, Salvador García, ha explicado que “este programa supone un paso adelante en la forma de entender la ayuda social, porque combina eficiencia, control y cercanía con las personas. Nos permite optimizar los recursos, garantizar la trazabilidad de las ayudas y trabajar en red con otras entidades comprometidas con la inclusión”, añadiendo que, además, “todo esto contribuye a reforzar el impacto social de la iniciativa y a garantizar una respuesta más justa y organizada ante las necesidades de las personas más vulnerables”.

Por su parte, el director de Cáritas Diocesana de Córdoba, Darío Reina, ha subrayado el valor humano y social de la iniciativa, pues “con este programa” se da “un paso más” en su “misión de poner a la persona en el centro. No se trata solo de cubrir una necesidad básica, sino de hacerlo desde el respeto, la dignidad y el acompañamiento”.

A este respecto, ha precisado que “cada tarjeta es una oportunidad para que la persona elija, decida y recupere parte de su autonomía, algo esencial en su proceso de inclusión. Desde nuestra identidad eclesial, seguimos apostando por una caridad que no solo ayuda, sino que transforma”.

El Programa de Entrega Social se sustenta en varios pilares clave, como “la dignificación de la ayuda, la mejora en la gestión de los presupuestos, la apertura a nuevas entidades financiadoras, la trazabilidad de las ayudas y el control del 'stock', y la contabilidad en las tiendas”. Con esta puesta en marcha, Solemccor y Cáritas Diocesana de Córdoba consolidan su “compromiso con la innovación social, el empleo inclusivo y la atención integral a quienes más lo necesitan”.

El Palacio de la Merced, sede de la Diputación cordobesa, acoge este miércoles el I Congreso Profesional de Moda Flamenca 'Córdoba D Moda', iniciativa que cuenta con la colaboración de la Diputación y el Instituto Provincial de Desarrollo Económico (Iprodeco) en el marco del 30 aniversario de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, Simof, y que reúne a diseñadores, artesanos, empresas y profesionales vinculados a la moda flamenca con el fin de analizar y profundizar en el presente y el futuro de un sector que crea empleo y supone también fomento de la creación, la artesanía y la cultura andaluzas.

En declaraciones a los periodistas previas al encuentro, el máximo representante de la institución provincial, Salvador Fuentes, ha destacado la importancia de acoger en Córdoba este tipo de eventos “para que haya debate, reflexión y ver qué realidad tiene el sector y cómo se peude ayudar desde las instituciones y de la propia sociedad”. Hay que “tener debates como este donde se expliquen experiencias, donde se aprenda y desarrollem todo el conocimiento que tiene un sector con mucho talento”.

Fuentes, que ha aprovechado para felicitar a Simof por sus 30 años apostando por la moda, ha hecho hincapié en que “el gran desafío de las instituciones es cómo gestionar el talento y encuentros como este ayudan a hacerlo. Al que tenga talento en la tierra hay que posibilitarle herramientas para que pueda desarrollarlo y encuentros como este son espacios de debate, de reflexión, de sabiduría y de conocimiento, de ver los desafíos y amenazas que existen. También para agrandar la cualificación de un sector que necesita más que nunca ayuda, compromiso y sobre todo apoyo”.

“Creo en la moda flamenca de Córdoba, creo en la moda flamenca andaluza, creo en un sector y sobre todo creo en el talento de los andaluces y de los cordobeses. Por eso, es necesario ver cómo se gestiona ese talento, ver las fortalezas y debilidades de ese sector para ver cómo ayudarle y que nadie quede atrás”, ha manifestado.

Por su parte, el delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo en la Diputación y presidente de Iprodeco, Félix Romero, ha insistido en que “Córdoba está de enhorabuena” porque puede “demostrar que el sector de la moda, de la joyería cordobesa y de los complementos es muy importante”. Hoy se le da visibilidad en este encuentro porque “la moda cordobesa, el talento cordobés, es industria, es empleo”.

En este sentido, Romero ha explicado que “a nivel de Andalucía, los datos están ahí. La moda de Andalucía genera 600 millones de euros y más de 9.000 empleos directos y Córdoba no es ajena a esa realidad”. En el encuentro se “va a hablar de competitividad en un sector de renovación, vamos a hablar de retos y de oportunidades, también de maneras de comunicar y de expresarse en el resto del mundo”.

“Si algo tiene la moda andaluza, y la moda flamenca en concreto, es que es capaz de posicionarnos en todo el mundo con una identidad propia y eso la industria cordobesa tiene que saber aprovecharlo para generar desarrollo económico y para seguir generando empleo”, ha dicho Romero.

La fundadora de Simof y directora de la agencia de moda y comunicación Doble Erre, Raquel Revuelta, ha explicado que “esta cita nace para abrir un espacio que obligue a todos a mirar más allá, a cuestionar y asumir que, si se quiere que la moda flamenca avance, hay que dar un paso también como sector”.

Así, no solo se inaugura un congreso sino que se abre “una oportunidad para que la moda flamenca ocupe el lugar que merece, una oportunidad para demostrar que está preparada para sostener ese lugar con responsabilidad”, ha señalado Revuelta.

Cátedra de moda andaluza

Tras la apertura institucional, el congreso ha dado paso a la firma del convenio entre la Universidad Pablo de Olavide y la agencia de moda y comunicación Doble Erre para la creación de la Cátedra de Moda Andaluza, la primera cátedra universitaria específica de moda vinculada a una región en España. La firma se ha enmarcado en la primera sesión de la jornada, 'Generación de valor en la moda flamenca. Una apuesta para conocer el sector'.

En la misma se ha presentado un análisis preliminar sobre el sector de la moda andaluza, la realidad de las empresas y los profesionales vinculados a Simof, así como los principales retos detectados en el sector.

La programación ha dado paso a la primera mesa del congreso, 'Radiografía del sector: de dónde venimos y a dónde vamos. Desafíos y oportunidades'. Esta primera mesa, planteada como un coloquio, ha abordado algunas de las cuestiones que más preocupan hoy a profesionales y empresas; como la competencia de productos 'low cost' e importaciones, la pérdida de valor de lo artesanal, la falta de talleres especializados, la escasez de mano de obra cualificada, la estacionalidad y la situación real de diseñadores y empresas.

En este bloque han intervenido Charo Juárez, consultora especializada en internacionalización; Pilar Vera, presidenta de Mof&Art y una de las diseñadoras clave en la renovación de la moda flamenca; Carmen Latorre, presidenta de Qlamenco; Álvaro Larrosa Furest, joyero y Salvador Puentes Otero, jefe del Servicio de Promoción Comercial y Artesana de la Dirección General de Comercio de la Junta de Andalucía.

El encuentro ha continuado con la mesa 'Artesanía, identidad y valor: lo que nos hace únicos', en la que se ha abordado cómo poner en valor la artesanía en la moda flamenca y cómo reforzar el papel de la Marca Andalucía como garantía de identidad, calidad y origen. La sesión se ha desarrollado en dos partes; ha tenido lugar una mesa redonda y se ha presentado el proyecto 'La protección de nuestra identidad desde la Administración Pública'.

Otro de los bloques destacados ha sido el titulado 'Marca, comunicación y ventas: cómo crecer hoy', una sesión formativa con dos casos de éxito orientada a ofrecer herramientas prácticas para reforzar la identidad de marca, mejorar la comunicación, ampliar canales de venta, abrirse al cliente internacional e incorporar la tecnología al día a día del sector.

El bloque ha abordado cómo construir una marca con identidad propia, qué tipo de contenido funciona hoy, cómo comunicar mejor la moda flamenca y cómo aplicar nuevas oportunidades de venta e internacionalización.

El congreso ha dedicado también un espacio a 'Palo flamenco y moda', un diálogo entre la moda flamenca y el baile en el que han participado estilistas, diseñadores y la bailaoras.

Masterclass IA

Tras el almuerzo networking, la sesión de tarde incluye la 'masterclass' titulada 'Inteligencia Artificial aplicada a la Moda Flamenca', impartida por Zenaida Ossana, fundadora de IA Fashionista Studio y directora creativa especializada en inteligencia artificial aplicada a la moda.

La propuesta tendrá un enfoque práctico y mostrará cómo integrar la IA en el día a día del sector, desde la generación de ideas y el apoyo al diseño hasta la optimización de procesos y la mejora de la comunicación.

Gala Simof

Como broche final a la jornada, a las 20:30 se celebrará en el Palacio de la Merced la Gala 30 años de Simof, un encuentro conmemorativo en el que se reconocerá la trayectoria, el talento y la contribución de profesionales, firmas y entidades que han sido clave en la evolución, proyección y consolidación de la moda flamenca.

Así, recibirán un reconocimiento Sebastián González, Mercedes Muñoz, Aromas, Pedro González, Pilar Vera, Justo Salao y el Ayuntamiento de Sevilla, es decir, personas, firmas e instituciones vinculadas a la creación, desarrollo y consolidación de la Semana Internacional de la Moda Flamenca, así como a la evolución de la moda flamenca. Cada premiado recibirá una escultura de cerámica realizada a mano por María Vega de Seoane, creadora de Atelier Pottery.

En el marco de Barcelona Bridal Fashion Week, Manu García Costura reunió el pasado viernes a cerca de 300 invitados en Barcelona para presentar Raíces, una colección que reivindica el origen, la identidad y la artesanía española desde una mirada contemporánea. La firma celebró la presentación en el Hotel Eurostars Grand Marina.

La velada contó con la presencia de José Luis Hidalgo y María Ángeles García, fundadores de Manu García, y de Manuel Hidalgo, actual CEO de la firma, en una noche especialmente simbólica para la familia. También asistió Esperanza García, primera responsable de tienda de la marca.

Entre los invitados institucionales destacaron Marian Aguilar, delegada de Turismo del Ayuntamiento de Córdoba, cuya presencia reforzó el vínculo entre la firma y su tierra de origen, y Benito Miró Castells, cónsul de El Salvador, acompañado de su esposa.

Muchas de las invitadas acudieron vestidas por Manu García Costura, convirtiendo la noche en una extensión natural del universo de la marca y mostrando cómo sus diseños trascienden la pasarela para acompañar a mujeres reales en momentos de celebración.

Coincidiendo con los días en los que Barcelona volvió a convertirse en capital internacional de la moda nupcial, la firma participó también en el trade show profesional de la feria, acercando sus diseños a compradores de distintos mercados. Paralelamente, la noche se concibió como una declaración de principios: reivindicar el origen, el oficio, la emoción y la excelencia de lo hecho en España.

Raíces, una visión contemporánea del legado Manu García

La nueva colección Raíces ha sido una reafirmación contemporánea de aquello que ha convertido a Manu García en una de las firmas más reconocidas del sector nupcial español: patronaje impecable, sensibilidad femenina, producción artesanal y diseño con identidad propia.

Una visión creativa impulsada por Antonio Vázquez, diseñador de la marca, quien traduce el legado de la firma en un lenguaje actual, sofisticado y profundamente emocional.

La propuesta se articuló en tres actos que recorrieron distintas formas de entender la feminidad actual, combinando ceremonia, invitada y novia desde una mirada contemporánea.

El primero abrió paso a la tradición reinterpretada desde la ciudad. El segundo, Luz Propia, presentó una cápsula de novia e invitada pensada para una mujer más libre, actual y conectada con la moda contemporánea.

El tercero, Arquitectura del Viento, trasladó a la pasarela una visión de novia inspirada en el modernismo, el Mediterráneo y el movimiento.

Córdoba estuvo presente en cada detalle

La elección de Barcelona no fue casual. Hace más de cuatro décadas, cuando la marca daba sus primeros pasos, José Luis Hidalgo viajaba a la ciudad en busca de tejidos y proveedores. Barcelona ya formaba parte del origen de la firma.

Ahora, Manuel Hidalgo García, segunda generación de la marca, junto a la dirección creativa de Antonio Vázquez, lidera una etapa de transformación que mantiene intacto el vínculo con el origen, pero proyecta la firma hacia una mirada más contemporánea.

La presentación contó con el apoyo institucional de IPRODECO, Córdoba DModa y el Ayuntamiento de Córdoba, reforzando la conexión entre la firma, su territorio de origen y la proyección de la moda cordobesa más allá de Andalucía.

Una exposición para prolongar el diálogo con Barcelona

Como continuidad de la presentación, Eurostars Grand Marina 5 GL* acoge desde el 25 de abril y hasta el 20 de mayo una exposición de Manu García Costura en el marco de Barcelona Bridal Fashion Week.

La muestra reúne ocho diseños, dos vestidos de novia y seis de invitada, distribuidos entre la entrada principal y la primera planta del hotel, integrando la moda en el recorrido habitual de huéspedes y visitantes y prolongando la presencia de la firma en la ciudad más allá de una sola noche.

El Patio del Reloj del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, ha sido el escenario este jueves de una sesión fotográfica impulsada por el Instituto Provincial de Desarrollo Económico (Iprodeco) y la Asociación Provincial de Joyeros, Plateros y Relojeros San Eloy de Córdoba, con el objetivo de crear material con el que promocionar la joyería cordobesa a nivel nacional e internacional, así como avanzar en la Indicación Geográfica Protegida (IGP) 'Joyería de Córdoba'.

El delegado de Desarrollo Económico, Promoción y Empleo de la Diputación, Félix Romero, ha explicado que esta acción “se enmarca en la tercera parte de un convenio firmado por Iprodeco y la Diputación de Córdoba junto a la Asociación de Joyeros, que constaba de tres partes fundamentales”.

“Una era el apoyo en la tramitación de la IGP 'Joyería de Córdoba', otra la presencia del sector de los joyeros en ferias de ámbito nacional e internacional, y la tercera parte de ese convenio era justamente lo que se está haciendo en el día de hoy, un 'shooting' para la difusión, visibilidad y promoción del sector de la joyería cordobesa”, según ha señalado Romero.

El también presidente de Iprodeco ha insistido en la importancia de respaldar a un sector fundamental para la provincia pues “el 60% de la joya española es cordobesa, somos el 60% de la producción de la joyería nacional, y el 20% del tejido industrial, en este caso a nivel provincial”, a lo que se suma “algo fundamental, que más de 15.000 personas de esta ciudad y provincia trabajan en el sector de la joyería. Por lo tanto, era vital que la Diputación de Córdoba hiciera esta esa alianza que se agrupa bajo la marca promocional 'Córdoba DModa'”.

En este sentido, Romero ha recordado que la institución provincial lleva tiempo trabajando en esta marca “que es una marca de artesanía, una marca de todo el talento cordobés, una marca de creatividad”. Con respecto a la IGP, Romero ha indicado que “apoyamos esta iniciativa de la asociación porque le da origen, le da prestigio, le da protección y le da valor. No es solamente un sello, es vincular con Córdoba la joyería cordobesa y dotarla de autenticidad. Es reforzar esa marca y es vincularla también a la historia, al oficio y a la excelencia”.

En representación de la Asociación de Joyeros, su presidente, Isidoro García-Escribano, ha precisado que “este proyecto cuenta con 13 empresas de joyería y cinco del sector de la moda que colaboran en la creación de este material promocional. Las sesiones fotográficas se desarrollan aquí, en la sede de la Diputación de Córdoba, junto a otros enclaves emblemáticos de la provincia, integrando joyería, moda y patrimonio en una narrativa visual que proyecta una imagen contemporánea muy elegante y de alta calidad”.

En definitiva, según ha subrayado, “con esta campaña buscamos promocionar la joyería como indicación geográfica protegida, reforzando el reconocimiento y el valor diferencial de la misma e incrementando la preferencia en la compra de productos de joyería y moda de la provincia de Córdoba”.

“Las acciones de difusión incluyen promoción en redes sociales, presencia en revistas especializadas en moda, con alcance nacional e internacional y dirigidas, tanto a consumidores, como a público profesional y líderes de opinión. Con esta iniciativa, Córdoba refuerza su posicionamiento como referente de creatividad, tradición y calidad, proyectando al mundo el valor de su joyería”, ha concluido García-Escribano.

Las empresas de joyería participantes en la sesión fotográfica han sido Alias Concept, Almas Andalusíes, Álvaro Larrosa Furest, Antonio Ramírez-Kuvo Plata, Aragón Carmona Joyas, Filigrana Andaluza, FMF 1950, Manuel Mata, Manuel Ruso Jiménez, Norreslet, Plata Pura, Trinitran y Vicente Manzano Calderón. Las empresas de moda que han participado son El espejo te dice guapa, Florencio Pérez, Inma Benicio, Manu García y Matilde Cano.

Gracias al convenio suscrito entre el Iprodeco y la Asociación de Joyeros un total de 35 empresas de joyería cordobesas han participado los últimos años en ferias y acciones a nivel internacional. Dentro de este acuerdo la joyería cordobesa ha podido estar presente en ferias como las de Vicenza Oro (Italia), Madrid Joya, Hong Kong International Jewelery Show y Hong Kong International Diamond (China), Istanbul Jewellery Show (Turquía), Oroarezzo (Italia), Jck Show Las Vegas (Estados Unidos), Singuapur International Jewellery Expo y JGT Dubai Jewellery Show (Emiratos Árabes Unidos).

El centro comercial La Sierra se prepara esta semana para reforzar su oferta comercial con la llegada de dos importantes firmas internacionales de moda: Kiabi y New Yorker. Ambas abrirán sus nuevas tiendas el próximo jueves 23 de abril, ocupando el espacio que anteriormente utilizaba Zara dentro del complejo.

La inauguración oficial de Kiabi tendrá lugar a las 9:15 y contará con la presencia de representantes institucionales y directivos de Kiabi Iberia, quienes presentarán los detalles del proyecto y su relevancia dentro del plan de expansión de la compañía en la península. Por parte de Kiabi intervendrán José Luis Carceller, Darío Acuña y Olivier Gómez.

Kiabi, de origen francés, es conocida por su enfoque en moda accesible para toda la familia. Sus colecciones abarcan ropa para mujer, hombre, niños y bebés, con especial énfasis en precios competitivos y una amplia variedad de tallas, incluyendo líneas premamá y tallas grandes.

Por su parte, New Yorker, firma alemana con fuerte presencia en Europa, se dirige principalmente a un público joven. Su catálogo incluye ropa urbana, tendencias actuales y estilos inspirados en la cultura streetwear, además de complementos y calzado. La marca destaca por renovar frecuentemente sus colecciones siguiendo las últimas tendencias internacionales.

La Diputación de Córdoba ha expresado este martes su compromiso con la Asociación Cordobesa de Esclerosis Múltiple (Acodem), respaldando el desfile benéfico de moda flamenca que tendrá lugar en la Hacienda de la Albaida el próximo 17 de abril, y con el que ha animado a colaborar.

Así, la delegada de Derechos Sociales de la Diputación de Córdoba, Irene Aguilera, ha subrayado que “es importante que la población cordobesa, que es una población sensible, que empatiza y escucha, colabore con actos como éste, que visibilizan la realidad de estas personas”.

Aguilera ha insistido en la necesidad de que haya colaboración de la institución provincial con estos colectivos, ya que “desarrollan una labor muy importante para mejorar la calidad de vida de las personas más vulnerables”.

Por su parte, la vicepresidenta de Acodem, Manuela Sánchez, ha explicado que “este evento solidario persigue recaudar fondos para habilitar una nueva sede para la asociación, ya que el número de casos se está incrementando”.

Sánchez ha apelado a la sociedad cordobesa “a implicarse en esta causa para poder continuar dando la atención que necesitan las personas afectadas de esclerosis múltiple, patologías neurológicas similares y sus familias”. En este sentido, ha apuntado que “el propósito es contar también con una Unidad de Día, teniendo en cuenta, además, que compartimos sede con la asociación de Daño Cerebral”.

En cuanto al desfile, Sánchez ha destacado que “las diseñadoras, que han ganado el último concurso celebrado en Málaga, ofrecerán diseños novedosos, incorporando a sus telas el croché, y el espectáculo está garantizado”. El desfile tendrá lugar el viernes 17 de abril, a las 18:00 en la Hacienda de la Albaida.

El Patio Barroco del Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba, acogerá el próximo 24 de abril la quinta edición del Desfile de Moda Inclusivo promovido por la Asociación San Rafael de Alzheimer Córdoba, que en esta ocasión tendrá como lema 'No te olvides de ayudar a aquellos que olvidan'.

Tal y como ha emitido la institución provincial en una nota, la delegada de Derechos Sociales de la institución provincial, Irene Aguilera, que ha participado en la presentación del cartel, ha destacado que “se trata de un evento que en estos años se ha consolidado como una cita en la que prima el carácter solidario con el que se da visibilidad a la importante labor social que realiza esta asociación”.

Al hilo, Aguilera ha señalado que “esta cita permite que la moda se dé la mano con la inclusión y la solidaridad, de forma que se ofrece apoyo a la Asociación Alzheimer Córdoba, y al mismo tiempo se abre la puerta a un sector tan importante para la provincia como es el del diseño”.

De este modo, ha añadido que “es importante recordar que este evento tiene como objetivo recaudar fondos que se destinarán a la mejora de la calidad de vida de las personas que padecen Alzheimer y otras demencias a través de las actividades y de los servicios que se ponen en marcha a través de la Asociación”.

En esta línea, la también presidenta del Instituto Provincial de Bienestar Social (IPBS) ha destacado que “en esta ocasión el Desfile Inclusivo contará con la participación de firmas cordobesas tan destacadas como Marietta, Moonë, Pipiola, Córdoba a tu vera, Etichetta, Tuca Román y Blackpier”.

En concreto, el evento tendrá como padrino a Galván Real y contará con la presencia de los presentadores Inmaculada Pérez de FEPC y Josehouse de Córdoba TV, que serán los encargados de conducir una gala en la que también se ha previsto la organización de sorteos y exhibiciones de baile.

En suma, las entradas están disponibles en la sede de la propia Asociación y en las firmas colaboradoras, así como a través del correo electrónico 'comunicacion@alzheimercordoba.es'. Por otra parte, la entidad ha habilitado una fila cero, de forma que puedan colaborar aquellas personas que lo deseen y no puedan asistir al evento.

La Fundación Cajasol en Córdoba celebró en la noche del 10 de abril, en el Palacio de Orive, el desfile central de la tercera edición de Córdoba: Moda con Alma, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba. Tres diseñadoras cordobesas, una veintena de looks y un marco arquitectónico de excepción bastaron para confirmar que el ciclo, coordinado por Amalia González Aroca, se ha convertido en una cita ineludible de la temporada flamenca. 

Elisabeth Pantojo abrió la pasarela con Entre hilos y encajes, una propuesta que evidencia la madurez de una diseñadora en plena proyección, finalista en el Concurso Emprende Lunares con SIMOF y recién estrenada en SIMOF 2026. Su colección apuesta por la atemporalidad: cortes que esculpen sin constreñir, volúmenes equilibrados y un uso preciso de las transparencias aplicadas sólo donde garantizan distinción. La paleta, que evoca la tierra y el atardecer andaluz, recorre cada prenda con la misma contención que define su discurso creativo. Los looks se completaron con joyas exclusivas de Arangón Carmona.  

Ana Salamanca Atelier, diseñadora de Pozoblanco y presencia habitual en el stand institucional de CórdobaDModa y en SIMOF, presentó Origen, una colección construida sobre la memoria familiar. Volantes salientes desde la cadera, encajes y lunares que cuentan historias aprendidas entre agujas y revistas de trajes en casa de su madre y su abuela. Su propuesta actualiza el traje de gitana sin traicionarlo: el volanteo, la caída de cada fleco, cada detalle habla de quienes le enseñaron el oficio. Una reivindicación de las raíces como punto de partida, no de llegada.  

Basi del Río cerró con Flora, colección que condensa tres décadas de oficio en una propuesta de carácter inequívoco. La pasarela arrancó con tonos sólidos de temporada (marrón y azul marino), que cedieron paso a un blanco inmaculado. Maxivolumen en los volantes, acabados minuciosos y tocados artesanales con estructuras metálicas que atrapan la forma de las flores en vuelo: una firma que no necesita demostrar nada porque lleva años diciéndolo todo con el tejido. 

El desfile contó con la actuación en vivo del bailaor Manuel Jiménez, galardonado con el Premio Extraordinario al Mejor Bailaor en el Festival de Jerez 2023, acompañado por cante, caja y guitarra de cuadro flamenco. El estilismo de las modelos corrió a cargo del equipo de Eduardo Raya y El Guapo Habla, con maquillajes de trazo marcado y recogidos ornamentados con flores y tocados propuestos por cada diseñadora.  

La noche reservó una sorpresa para el final: tres diseños de novia flamenca (uno por cada firma) lucieron pendientes del artesano joyero Álvaro Larrosa , un guiño que puso en valor el patrimonio orfebre de Córdoba y su capacidad para dialogar con la indumentaria flamenca.  

El programa del III Ciclo Córdoba: Moda con Alma no se agota en el desfile. En mayo llega una masterclass de maquillaje y peluquería orientada a los looks de Feria de Córdoba, impartida por Dioni Barrera y Jorge Arrizabalaga, formador oficial con más de treinta años de experiencia internacional.  

En el segundo semestre, Ángela María López Martín protagonizará la charla Berhanyer: La Córdoba vanguardista en la silueta española, y Álvaro Larrosa cerrará el ciclo con la ponencia De la Piedra al Metal. Córdoba como musa de la joyería, que incluirá una presentación de piezas en pasarela.  

Con iniciativas como esta, la Fundación Cajasol reafirma su apuesta por la cultura viva de Córdoba y por quienes, desde el diseño y el oficio, hacen de la ciudad un referente del talento andaluz. 

La Feria Outlet Córdoba regresa los días 24, 25 y 26 de abril al Centro de Exposiciones, Ferias y Convenciones (CEFC), ubicado en el Parque Joyero de la ciudad, ofreciendo a los visitantes descuentos de hasta el 80% en una amplia variedad de productos.

Moda, calzado, accesorios, streetwear, deporte, artículos infantiles, hogar y descanso estarán disponibles a precios reducidos, brindando a los cordobeses la oportunidad de renovar su vestuario y equipamiento para la temporada de primavera sin gastar de más.

Aunque aún no se han confirmado las marcas participantes para esta edición, el año pasado el evento contó con firmas reconocidas como Fila, Nike, Ray-Ban, Reebok, Adidas, Puma, Tommy Hilfiger, Element, PDH, Vans, Calvin Klein y Converse, generando gran afluencia de público.

Organizadores invitan a los asistentes a no perder la oportunidad de aprovechar las ofertas en primeras marcas y disfrutar de tres jornadas de compras en un solo lugar.

La Fundación Adsam organiza, un año más, su tradicional desfile de peluquería y moda con motivo de la finalización del programa formativo 'PeinArte'. Este evento, abierto al público, se celebrará el día 24 de marzo a las 19:00 en el Centro de Servicios Sociales Comunitarios La Foggara y supone la clausura de una formación teórico-práctica de 330 horas impartida en el barrio de Las Palmeras.

Según ha informado el Ayuntamiento, en esta edición, un total de 13 participantes han adquirido las competencias técnicas y transversales necesarias para obtener el certificado profesional de Servicios Auxiliares de Peluquería. El programa se enmarca dentro de la Línea 2 de Empleabilidad de la convocatoria de subvenciones para Entidades Sin Ánimo de Lucro (ESAL) impulsada por el Instituto Municipal de Desarrollo Económico y Empleo de Córdoba (Imdeec).

Al respecto, el director de la Fundación Adsam, Luis Pedregosa, ha recordado que la entidad tiene “una larga trayectoria en el barrio y la formación de peluquería está ligada a él, desde los inicios con los antiguos programas de cualificación profesional inicial a los certificados profesionales que se imparten en la actualidad y se mantiene la misma ilusión que el primer día”.

Desde el año 2019, la colaboración entre Fundación Adsam y el Imdeec ha permitido desarrollar siete itinerarios formativos --seis de ellos especializados en peluquería-- por los que han pasado 98 personas, mayoritariamente mujeres jóvenes en riesgo de exclusión. Los resultados avalan la eficacia de este modelo de inserción: 22 participantes han continuado con prácticas becadas y cuatro han logrado formalizar contratos de trabajo en empresas del sector.

En este sentido, la presidenta del Imdeec, Blanca Torrent, ha destacado que “a través de las ayudas ESAL, el Imdeec cumple con su objetivo de llevar la formación y las oportunidades laborales a los barrios que más lo necesitan, transformando la realidad social de Córdoba mediante el apoyo a entidades como Adsam, que logran que el talento de personas en situación de vulnerabilidad se convierta en empleo real y cualificado”.

El desfile 'PeinArte' no sólo sirve para exhibir las habilidades técnicas adquiridas, sino que busca visibilizar el esfuerzo y el compromiso del alumnado, reforzando su autoestima ante la ciudadanía. Según Encarni Luque, formadora de la entidad, “esta iniciativa permite dar una oportunidad a personas con gran potencial que, debido al coste económico de la formación en este sector, de otra manera no podrían dedicarse a esta profesión”. “Es muy satisfactorio comprobar cómo los profesionales del sector que acuden a impartir masterclass manifiestan su admiración por el trabajo que se está llevando a cabo en el centro”, ha añadido la docente.

Esta acción reafirma el compromiso de ambas instituciones con la igualdad de oportunidades en entornos desfavorecidos. El éxito del proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de peluquerías locales como Yolanda Luque, Cassual Estilistas, Mercedes García, Isloan, Nova Style, Roberto Rodríguez SPA, Moisés Estilistas, Peluquerías Kikú y Your Hair & Beauty, que han acogido al personal en prácticas. Asimismo, el evento cuenta con el apoyo de la Delegación de Servicios Sociales del Ayuntamiento, el vestuario de José Muriel y el soporte técnico de Revlon Profesional y Naimel Profesional.

La firma cordobesa Manu García Costura, cuyo taller principal está ubicado en Fuente Palmera, estará presente en la ceremonia de los Premios Goya 2026, que se entregan en Barcelona este sábado, vistiendo a Ana Crank, empresaria y creadora de proyectos de experiencias y conexión para mujeres, y a Erika Torregrossa, abogada y especialista en diplomacia corporativa y CEO de Diplocorp, cuyo look estará desarrollado bajo la dirección de su estilista, Piluka Echegaray.

Según recoge la web de la firma, consultada por Europa Press, Manu García Costura tiene tiendas en Madrid, Barcelona, Oviedo, Valencia y Fuente Palmera, además de contar con distribuidores autorizados en diversas ciudades españolas y en países de todo el mundo, como Alemania, Arabia Saudí, Chile, China, Congo, Estados Unidos, Francia o Italia, entre otros.

Así las cosas, Manu García Costura, que consolidan su posicionamiento como una de las casas emergentes dentro de la alta costura española, viste a dos perfiles con voz propia que representan liderazgo femenino desde ámbitos distintos --empresa, bienestar e institucional-- y que comparten una misma premisa: identidad, coherencia y presencia pública.

Para la alfombra roja, la marca presentará diseños creados en su atelier fieles al ADN de la firma: femineidad, artesanía contemporánea y precisión en el patronaje. Cada pieza se confecciona íntegramente en España y se ajusta milimétricamente a la silueta y personalidad de quien la lleva, reafirmando la filosofía de la casa: el vestido debe adaptarse a la mujer, nunca al revés.

En un contexto de creciente reivindicación del made in Spain, la firma cordobesa defiende una alta costura con producción 100% nacional, apostando por la excelencia técnica y la tradición artesanal frente a la externalización. Desde su atelier en Fuente Palmera (Córdoba), considerada capital histórica de la moda nupcial andaluza, la marca proyecta el talento local hacia uno de los escenarios culturales más relevantes del país, convirtiendo la alfombra roja en un escaparate de diseño, identidad y producción española.

La elección de la firma por parte de perfiles empresariales e institucionales refuerza una narrativa clara: liderazgo femenino y diseño artesanal español convergen en la alfombra roja de los Goya 2026.

Manu García Costura es una firma 100% moda española especializada en alta costura nupcial y diseño a medida. Todos sus vestidos se confeccionan íntegramente en España, con producción completamente nacional, en su taller principal ubicado en Fuente Palmera, enclave histórico del sector nupcial andaluz.

Bajo la dirección creativa de Antonio Vázquez, la firma desarrolla colecciones y piezas exclusivas con una visión clara: crear diseños que respeten y potencien la identidad de cada mujer. Su lema, 'Dress for yourself', resume esta filosofía: 'Vístete como tú eres', una declaración que defiende una moda pensada para todo tipo de mujeres, sin moldes, sin tallas estándar y sin identidades prefabricadas, donde cada diseño se adapta a la personalidad, la silueta y la esencia de quien lo lleva. Y si el vestido no existe, se crea desde cero de manera exclusiva.

El diseñador cordobés Andrew Pocrid celebró su décimo aniversario en el mundo de la moda con un desfile privado en Córdoba. La presentación de la colección La Rosa de Lupe ‘Spring Summer 026’ tuvo lugar en La Casa de Manolete Bistró. La modelo Jaydy Michel fue la encargada de abrir y cerrar el desfile, en una cita con la moda, la gastronomía y la esencia de la ciudad.

La Rosa de Lupe, inspirada en la figura de Manolete y su pareja, Lupe Sino, como símbolos de la vanguardia y el empoderamiento de la época, refleja los valores de la marca. Se trata además de una colección muy especial, pues Andrew Pocrid cumple diez años como uno de los diseñadores de moda flamenca más destacados a nivel nacional.

En la propuesta artística se materializó la esencia de pareja en el entorno más auténtico, la propia Casa de Manolete. Formada por 36 looks, la colección se inspira en la arrebatadora pasión de Manolete y Lupe Sino. Dos figuras que vivieron intensamente, desafiando las normas de su tiempo. Él, un icono que elevó el toreo a la categoría de arte. Ella, una mujer libre, moderna y valiente que eligió amar sin miedo.

“La Rosa de Lupe no es solo una colección de moda flamenca. Es un homenaje a quienes se atrevieron a ser diferentes, a quienes hicieron de su estilo un acto de libertad. Hoy esa herencia se reinterpreta en la mujer empoderada, que pisa con la misma seguridad que Manolete en la plaza y con la valentía de Lupe al desafiar a la sociedad de su tiempo. Una colección para recordar que la moda, como el arte, vive de la osadía”, asegura Andrew Pocrid.

Una velada que se transformó en una experiencia para los cinco sentidos. La última morada del torero ejerció de escenario de excepción para la puesta de largo de la Colección ‘Spring Summer 026’ de la firma cordobesa. Un imponente photocall daba la bienvenida a los invitados al desfile, enmarcado por una impresionante decoración a base de rosas de la mano de Andaluflor.

El desfile transcurrió por los diferentes espacios de la casa. Un espectáculo único sólo para 130 privilegiados. Algunos de los nombres más destacados del universo de la moda, y seguidoras de la firma, se dieron cita para descubrir de cerca la nueva colección de Pocrid: Carmen Lomana, Alicia Hernández y Eva Pedraza, entre otros rostros conocidos, se dieron cita en el palacete de la avenida de Cervantes.

Amor inmortal

La dualidad inspira cada diseño de La Rosa de Lupe: la sobriedad elegante de Manolete y la audacia transgresora de Lupe se traducen en siluetas que juegan con la tradición flamenca y reinventan la mujer contemporánea. La estética del torero se proyecta en las piezas sastre, características de la indumentaria del maestro, considerado un icono de moda. Mientras que la feminidad de Lupe florece en volantes elaborados y alegres estampados que irradian sensualidad.

En lo que a la gama cromática se refiere, el rosa alude a esa rosa que Lupe regala a Manolete en una de sus imágenes más famosas; el rojo representa la pasión y el amor; y el negro el luto por su muerte.

Como es habitual en Andrew Pocrid, los complementos gozan de un gran protagonismo. Hay sombreros, casquetes o monteras reinterpretadas. Y la joyería cordobesa está presente de la mano de Álvaro Larrosa, creador de los pendientes de la colección en oro y cristales de Swarovski.

Sabor a Córdoba

El broche de oro lo puso el cóctel elaborado por Juanjo Ruiz, chef de La Casa de Manolete Bistró, del que pudieron disfrutar los asistentes al desfile. Una experiencia gastronómica realizada con productos de la tierra y basada en algunos de los platos más característicos de cocina cordobesa.

Tampoco faltaron los combinados de Distrito Cocktail. El Tequila 1800 fue la base de las creaciones del bartender Santiago Madueño, que elaboró para la ocasión un Margarita y un Paloma inspirados en las figuras de Lupe y Manolete. Todo ello envuelto en una exquisita iluminación y amenizado con música de dj en directo.

Esta cita contó con el apoyo del Instituto Provincial de Desarrollo Económico de Córdoba (Iprodeco), la Diputación de Córdoba, Córdoba D Moda y Sabor a Córdoba.

Definitivamente, el diseñador rindió homenaje a sus raíces y a la constante fuente de inspiración que supone Córdoba y la idiosincrasia cordobesa en su trayectoria.

La firma nupcial Pronovias ha cerrado su única tienda en Córdoba, ubicada en la calle Cruz Conde, según han confirmado fuentes de la empresa a este medio. El establecimiento era el único punto de venta propio de la marca en la capital cordobesa.

Preguntada por los motivos concretos del cierre y por la posibilidad de una futura reapertura en la ciudad, la compañía no ha precisado estas cuestiones. En su respuesta oficial, la firma señala que “está llevando a cabo un proceso de evolución y adecuación de su red de puntos de venta con el objetivo de seguir mejorando la experiencia de compra y adaptarse a las necesidades actuales de sus clientas”.

La empresa subraya, además, que su “compromiso con las clientas andaluzas sigue siendo firme” y recuerda que cuenta con una red de tiendas en otras provincias andaluzas: Jaén, Granada, Málaga, Sevilla, Cádiz, Huelva y Almería, “desde las que continuamos ofreciéndoles el mejor servicio y la máxima calidad, como siempre”.

El cierre se produce en una provincia con un peso específico en el sector nupcial. Fuente Palmera está considerado uno de los grandes referentes nacionales de la moda nupcial, con un potente tejido empresarial especializado en vestidos de novia y ceremonia.

Además, a finales de 2022 abrió en el bulevar de Gran Capitán una tienda de Rosa Clará, firma de referencia internacional en el sector. La salida de Pronovias del centro de la capital deja así un nuevo movimiento en el mapa local de la moda nupcial, en un contexto de cambios en la red comercial de las grandes marcas del sector.

Un grupo de jóvenes que se sienten identificados como 'therians' han anunciado la suspensión de un evento programado en Córdoba para el próximo 27 de febrero por miedo a ser agredidos, según han anunciado por la plataforma TikTok. Los organizadores del evento querían reunir en un mismo punto a todos los aficionados a esta tendencia en la capital y provincia cordobesa, pero los comentarios en el post que anunciaban la fecha y el lugar ha hecho que esta iniciativa haya quedado suspendida.

Primeramente, muchos se preguntarán lo siguiente: “¿Qué es un 'therian'?” Es una persona que siente una conexión profunda con un animal no humano. No es que 'crean que son' físicamente un animal. Esta filosofía ha calado mucho en los jóvenes durante los últimos meses.

Las redes sociales, altavoz de los 'therians'

Esta identidad no ha salido de la nada en pleno 2026. De hecho, tiene un recorrido más largo de los que muchos puedan pensar. Su mayor fuerza se ha encontrado en los últimos años en Argentina se organizan 'Meets' y 'FurMeets', encuentros donde los participantes asisten caracterizados. El evento más importante es la Argentina Fur Fiesta (ARFF). Su última edición, realizada en agosto de 2024 en el Hotel Abasto, reunió a cerca de 500 participantes, consolidando un mercado de artistas que venden desde dibujos hasta diseños de trajes completos.

Ahora, las redes sociales han hecho que estas quedadas en Argentina se hayan viralizado. En la Córdoba latuna también han llegado a suceder y los comentarios a los vídeos son: “¿Pero eso es en Córdoba, Andalucía?”. Una duda que se estaba confirmando con el paso de las semanas, porque los 'therians' han aterrizado en España con varios eventos programados para los próximos días como Madrid, Barcelona, Málaga, Cádiz, Valladolid o Vigo, entre otras.

Y llegó a Córdoba. Una cuenta de TikTok llamada CloeMastim convocó una quedada 'therian' para el próximo 27 de febrero en Córdoba capital. Justamente en el conocido avión del parque de Miraflores, enfrente de El Arenal. Este anuncio se hizo viral en redes sociales, aglutinando cerca de 2.000 interacciones, entre comentarios y compartidos.

Sin embargo, los comentarios al post ya denotaban la acogida que iba a tener: insultos, amenazas de muerte, saboteo... Eso, unido a que la viralidad cada vez estaba siendo mayor, los organizadores del evento han decidido sacar un comunicado donde cancelaban esta iniciativa. “No habrá más eventos públicos de ninguna índole referencia a 'therians' por parte de nuestros organizadores, los cuales son todos mayores de edad”.

Por otro lado, esta cuenta ha resaltado que esta decisión puede dejar a algunas personas aliviadas o tristes, pero reivindica esta identidad. “Siguen existiendo 'therians' en Córdoba y todos los lugares de España, pero eso no significa que debáis ir buscándolos para agredir a alguien que no ha hecho nada malo”.

Ahora queda saber qué pasará con las quedadas 'therians' que están programadas por toda España durante este mismo fin de semana. Córdoba ya no tendrá este evento después de las amenazas sufridas en el post donde animaba a todos los aficionados a acudir al parque Miraflores el próximo 27 de febrero.

La Semana Internacional de la Moda Flamenca (Simof) 2026, coorganizada por el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes) y la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre, con la colaboración de Andalucía Trade, se celebrará del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026 en Fibes y contará en esta edición con la actriz Rossy de Palma como madrina.

Además, como novedad, el Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca será patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, y se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal de Simof.

La cita ha sido presentada este lunes en Las Setas de Sevilla con una performance protagonizada por 14 modelos vestidas de flamenca, que han lucido diseños exclusivos creados para la ocasión por firmas participantes en Simof 2026.

Cada diseñador ha presentado un traje inspirado en la paleta cromática del cartel oficial de esta edición, que por primera vez en la historia del evento es una obra pictórica original de la artista jiennense María Tapia, trasladando al espacio urbano la identidad estética y conceptual que marcará la próxima edición.

En la 'performance' han participado las firmas Atelier Rima, Aurora Gaviño, Carmen Latorre, Conso Delgado, Con T D'Touché, Gil Ortiz, Hermanas Serrano, José Joaquín Gil, Manuel Odriozola, Maricarmen Sáez Flamenca, Maricruz & Montecarlo desde 1958, Pilar Vera, Sara de Benítez y Sonibel.

Asimismo, en la rueda de prensa han intervenido la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre y creadora de Simof, Raquel Revuelta; el director gerente de Las Setas de Sevilla, Pedro Parrilla, y la responsable de artes escénicas de Fundación Unicaja, Gema Domínguez.

Además, al acto de presentación han acudido el director gerente de Fibes, Antonio Castaño; el alcalde de Lora del Río, Antonio Miguel Enamorado; el vicepresidente tercero de la Diputación de Córdoba, Antonio Miguel Enamorado, así como patrocinadores, colaboradores y diseñadores que formarán parte de Simof 2026.

En concreto, la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla ha subrayado la relevancia de Simof como “motor cultural, creativo y turístico”, así como su papel en la proyección nacional e internacional de la ciudad. Tras superar los 60.000 visitantes en la pasada edición, ha señalado que el objetivo en 2026 es “seguir superando esos resultados”, destacando que la cita “no se explica solo con números, sino con experiencias y emociones que se quedan en la memoria”.

Igualmente, ha resaltado el carácter simbólico de la presentación en Las Setas de Sevilla como reflejo de una ciudad que une raíces y modernidad, y ha puesto en valor la moda flamenca y la artesanía como “pilares culturales y económicos, generadores de empleo y preservadores de oficios tradicionales”.

Por su parte, la directora de la Agencia de Moda y Comunicación Doble Erre ha destacado que “Simof sigue creciendo edición tras edición sin perder su identidad”. Asimismo, ha subrayado que el objetivo de este encuentro es “seguir aportando valor a la industria de la moda flamenca, generar nuevas oportunidades y abrir espacios que continúen sumando”, así como afianzar a Sevilla como “la capital de la moda flamenca”.

En este sentido, Revuelta ha destacado también el valor cultural y colectivo del evento, señalando que “Simof no es solo una semana de moda, es una comunidad creativa que, tras más de tres décadas de historia, ha conseguido situar a la moda flamenca como industria cultural, patrimonio vivo y motor económico de un sector que es fuente de inspiración viva”.

Asimismo, ha puesto en valor el concepto de esta edición, afirmando que “Simof es el puente entre la tradición y el futuro, entre la raíz artesanal que nos define y la innovación que impulsa a nuevas generaciones de diseñadores”, y ha subrayado la apuesta por nuevos formatos con iniciativas como Inusual Simof, que “nace para abrir esta cita a nuevas miradas creativas y ofrecer un espacio más libre y reflexivo donde la moda flamenca se reinterpreta y evoluciona”.

Novedades Simof 2026

Simof 2026 se articula en torno al concepto '#GeneraciónSIMOF', que engloba a quienes han crecido con la moda flamenca como parte de su identidad, desde jóvenes creadores hasta familias y diseñadores inspirados por su legado. Una generación que une tradición y vanguardia, artesanía e innovación, y que se concreta en un manifiesto que define a Simof como “puente entre la herencia flamenca y las nuevas formas de creación, reivindicando la evolución del sector sin perder sus raíces”.

Entre las principales novedades de esta edición destaca 'Inusual Simof', una nueva iniciativa que incorpora al programa a diseñadores reconocidos que protagonizarán este espacio concebido como una experiencia expositiva que propone una mirada diferente a la moda flamenca, centrada en los procesos creativos y la identidad de los creadores.

La edición 2026 estrena la Distinción 'Tierra de Herencia Flamenca', un reconocimiento anual con el que Simof distinguirá a un municipio por su contribución a la preservación y promoción de la moda flamenca. En esta primera edición, la distinción recaerá en Lora del Río (Sevilla), por su vinculación histórica y cultural con la moda flamenca.

Asimismo, la cita acogerá una nueva edición de los Premios 'Flamenco en la Piel', patrocinados por Fundación Unicaja, que se entregarán durante la gala inaugural, el jueves 29 de enero. En esta edición, los galardones reconocerán a Radio Sevilla, Cristina Heeren, Carmen Avilés, Ágatha Ruiz de la Prada y Vanesa Martín por su contribución a la difusión, preservación y proyección del flamenco desde distintos ámbitos.

Simof 2026 amplía su dimensión social con nuevas experiencias, como la 'Pre-Party' oficial organizada por Mujer Hoy, que se celebrará el 28 de enero en el Hotel Only YOU Sevilla, sede oficial del evento. Además, se estrena 'Simof AfterWALK', el 'afterwork' oficial que cerrará cada jornada en el mismo hotel, concebido como un espacio de encuentro con música y propuesta gastronómica.

Más de 1.550 trajes en 52 desfiles

Simof 2026 presentará durante cuatro jornadas más de 1.550 trajes en 52 desfiles repartidos en dos espacios, con la participación de cerca de 120 firmas. La programación combinará desfiles individuales, compartidos y colectivos, con especial protagonismo de las propuestas territoriales de Huelva, Málaga y Almería, así como de la Asociación Qlamenco.

El Certamen de Jóvenes Diseñadores de Moda Flamenca, patrocinado por primera vez por la Diputación de Córdoba a través de Córdoba de Moda, se celebrará el viernes 30 de enero en el espacio principal. Además, se entregarán el Premio Aromas Crea, que este año recae en la firma Miabril, y el Premio Aromas a la Mejor Modelo el domingo 1 de febrero. La edición 2026 contará también con una botella especial de Marqués de Cáceres cuya etiqueta se inspira en un diseño de Antonio Gutiérrez e ilustración de Virginia Vargas.

La pasarela de diseñadores de Simof 2026, situada en el Pabellón 1 de Fibes, contará con una estructura de 24 metros de largo y 3,5 de ancho, tarima de alto brillo y una pantalla central de gran formato con sistema de apertura y elevación. El espacio de desfiles tendrá un aforo para 1.000 personas en gradas y un 'backstage' ampliado.

'Simof baila'

'Simof Baila' se celebrará el 29 de enero y el 1 de febrero en el espacio +Flamenca. Dirigido artísticamente por Álvaro Méndez, alcanza su novena edición con 14 espectáculos de baile procedentes de distintas provincias andaluzas, que abarcan flamenco, danza contemporánea, moderna y urbana. La entrada está incluida con el acceso a la zona comercial.

Por su parte, la zona comercial de Simof 2026 ocupará 10.000 metros cuadrados en un único nivel y reunirá a más de un centenar de expositores de artesanía, moda y cultura andaluza, con la participación de las diputaciones de Almería, Córdoba, Granada, Huelva, Jaén y Málaga.

El diseñador Andrew Pocrid celebrará su décimo aniversario en el mundo de la moda con un desfile privado el próximo 25 de febrero de 2026, que tendrá lugar en Córdoba.

La cita, que comenzará a las 19:30, contará con el apoyo del Instituto Provincial de Desarrollo Económico de Córdoba (Iprodeco), Diputación de Córdoba, Córdoba D Moda y Sabor a Córdoba. En el nuevo fashion show de Andrew Pocrid se darán a conocer los diseños de la Colección Spring Summer 026. Una cita no solo con la moda sino, según se adivina, con la gastronomía y la esencia, en suma, de la ciudad.

El diseñador rinde así honor a sus raíces y a la constante fuente de inspiración que supone Córdoba y la idiosincrasia cordobesa en su trayectoria. “Este desfile es un regalo a Córdoba hecho con todo el orgullo. Una oportunidad magnífica de poner el foco sobre nuestra ciudad, de hacer algo grande y de que Córdoba brille como se merece”.

El diseñador cordobés realizó sus estudios de diseño en el Istituto Marangoni de Milán. Apasionado por la moda desde su infancia, a su regreso consiguió hacer de su marca una de las más solicitadas en las alfombras rojas de todo el país.

Andrew Pocrid viste a una mujer empoderada, con mucha personalidad y segura de sí misma. El diseñador cordobés apuesta por creaciones sofisticadas, materiales de primera calidad y un patronaje que realza la elegancia y sensualidad natural de la mujer.

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha cambiado las bases de las convocatorias de subvenciones a la Cultura, incorporando por primera vez la moda y la gastronomía (llamados “patrimonio gastronómico” y “patrimonio de moda”) entre las áreas susceptibles de recibir apoyo económico.

La concejala delegada de Cultura, Isabel Albás, ha explicado este lunes que estas ayudas, concedidas en régimen de concurrencia competitiva, se han aprobado este lunes en la Junta de Gobierno Local, y que tienen como finalidad impulsar la creación y difusión cultural en la ciudad mediante proyectos que se desarrollen entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026.

Las bases reguladoras establecen dos líneas diferenciadas según el perfil del solicitante: una dirigida a entidades sin ánimo de lucro (fundaciones, asociaciones y otras entidades con sede en el municipio de Córdoba) y otra para empresas y autónomos.

El presupuesto global destinado a estas ayudas supera los 200.000 euros. Por un lado, la línea dirigida a entidades sin ánimo de lucro cuenta con una dotación de 99.000 euros, mientras que la destinada a empresas y autónomos asciende a 122.000 euros. En cuanto a los importes máximos por beneficiario, las entidades sin ánimo de lucro podrán recibir hasta 25.000 euros por proyecto y las empresas y autónomos podrán optar a un máximo de 20.000 euros. En ambos casos, la subvención no podrá superar el 80 % del presupuesto total del proyecto presentado.

Los proyectos que opten a estas ayudas deberán centrarse en el estudio, investigación, fomento o promoción de la actividad cultural en Córdoba. Además de los nuevos ámbitos —Patrimonio gastronómico y Patrimonio de moda—, se contemplan disciplinas tradicionales como artes escénicas, artes plásticas y visuales, música y danza, tauromaquia, literatura, patrimonio histórico-artístico y publicaciones.

Para las propuestas de carácter productivo, será obligatoria la realización de al menos una exhibición abierta al público dentro del término municipal. Quedan excluidos aquellos proyectos cuyo propósito principal sea turístico, social o educativo, cuando la dimensión cultural sea secundaria.

El plazo para presentar solicitudes será de 15 días hábiles a partir del día siguiente a la publicación de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Córdoba. La tramitación deberá realizarse exclusivamente de forma electrónica a través del Registro Electrónico General del Ayuntamiento.

La evaluación de los proyectos se basará en criterios como la calidad técnica (hasta 50 puntos), la capacidad de difusión y consolidación (hasta 30 puntos) y el porcentaje de financiación propia, que otorgará la máxima puntuación (20 puntos) cuando la subvención solicitada no supere el 25 % del presupuesto total.

La firma Larhha, reconocida por su lenguaje propio entre la arquitectura y la moda, abre una nueva etapa con la presentación oficial de Larhha a medida, una línea creada para transformar la experiencia de las novias andaluzas.

El diseñador Miguel Marín Lara, cuya visión ha sido destacada en medios como Vogue y consolidada en pasarelas nacionales, vuelve a su origen andaluz para construir un espacio donde la costura se vive, se piensa y se siente.

La filosofía de la firma parte de una idea poderosa: “La moda es arquitectura para el alma”. Un vestido no solo acompaña el cuerpo, sino que lo eleva, lo esculpe, lo envuelve y lo emociona. Cada pieza nace a partir del patronaje consciente, la precisión geométrica y la sensibilidad del oficio, dando forma a siluetas que trascienden el tiempo y la tendencia.

“Un vestido de novia debe habitarse. No es una prenda, es un lugar emocional al que una mujer siempre puede volver”, afirma Miguel Marín Lara.

Con esta apertura, Larhha apuesta por Andalucía como epicentro creativo, ofreciendo una experiencia íntima, artesanal y profundamente estética, donde cada novia encuentra su propia arquitectura y cada vestido se convierte en memoria, identidad y legado.

El próximo 23 de octubre, el Teatro Cómico Principal de Córdoba se transformará en un gran escenario de moda con la primera edición de Córdoba de Moda, Pasarela Julio Romero de Torres, un evento que unirá el talento local en diseño, alta costura, joyería y formación. La cita nace con el objetivo de dar visibilidad y proyección a jóvenes creadores, junto a profesionales emergentes y consolidados del sector.

La presentación oficial tuvo lugar este martes con la participación del delegado de Cultura, Eduardo Lucena; la delegada de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo, María Dolores Gálvez; el delegado de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, Diego Copé; la teniente de alcalde de Cultura, Isabel Albás; y el diseñador José Perea, quien ofreció un adelanto de su colección Cordobesita, inspirada en la esencia de su tierra —los claveles, la Semana Santa, la feria y las tradiciones cordobesas— y elaborada con la ayuda de su madre y su abuela.

En esta pasarela participarán 18 estudiantes de distintos centros de Formación Profesional, como el IES Carmen Pantión (Priego de Córdoba), el IES Colonial (Fuente Palmera), el IES Guadalquivir, el IES Ángel de Saavedra y el IES El Tablero de la capital, representando a familias profesionales de Textil y Moda, Imagen y Sonido, Diseño Gráfico e Imagen Personal.

El desfile contará además con modelos profesionales, mayoritariamente andaluzas, y con intervenciones artísticas en directo. La Escuela de Joyería de Córdoba tendrá un papel destacado al mostrar piezas históricas de los siglos XVII y XVIII junto a creaciones contemporáneas inspiradas en la figura de Julio Romero de Torres, recordando que el 60% de la joyería española se produce en Córdoba.

Según Eduardo Lucena, se trata de un proyecto transversal que combina moda, cultura, arte, educación y emprendimiento, y que ofrece por primera vez a los jóvenes diseñadores “una plataforma real para exponer su trabajo y sentirse reconocidos”. Además, ha señalado que esta iniciativa pretende ser una pasarela accesible y sostenible, pensada para impulsar la creatividad local.

El delegado de Educación, Diego Copé, subrayó el valor educativo de la experiencia, señalando que “no hay mejor aprendizaje que enfrentarse a una pasarela real”. Por su parte, Isabel Albás destacó la innovación y proyección del evento: “Córdoba va a tener una pasarela con nivel, imagen y fuerza. Estoy convencida de que esta será solo la primera de muchas ediciones”.