El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha confirmado, a través de su página web, la cancelación del espectáculo Toon Story. El evento, que corría a cargo de la Film Symphony Orchestra (FSO), tenía previsto celebrarse el próximo 6 de junio a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, el concierto se presentaba con más de 70 artistas en directo, entre músicos y cantantes. El programa prometía un recorrido por grandes clásicos de Disney como Aladdín, La Bella y la Bestia y El Rey León, además de incluir las producciones como Cómo entrenar a tu dragón y La princesa Mononoke.

Toon Story, tal y como explican los organizadores, fue concebido no solo como un concierto, sino como una “experiencia audiovisual inmersiva” diseñada para “emocionar a familias de varias generaciones”. La propuesta buscaba que el público pudiera cantar y vibrar con las bandas sonoras de películas como Toy Story, Shrek o Kung Fu Panda, convirtiéndose en un homenaje a la música que ha marcado la historia del cine de animación.

Las localidades para este evento tenían precios que oscilaban entre los 30 y los 55 euros. Tras confirmarse la suspensión por parte del promotor Cádiz Suena SL, se ha informado de que la devolución de las entradas se realizará de forma automática a través del mismo método de pago que se utilizó para su adquisición.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acogerá en esta edición tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por el contratenor Manuel Ruiz, Margarita Merino y Pepa Ortuño, y Nieves Pedraza. El Teatro de la Axerquía de Córdoba, gracias a la colaboración del IMAE con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, albergará tres residencias entre septiembre y octubre con una duración máxima de cuatro semanas continuadas.

En concreto, los proyectos seleccionados son ‘Il Primo Uomo. El cuerpo como partitura’, del contratenor Manuel Ruiz, un recital escenificado sobre la figura de los castrati en la ópera barroca; ‘Palos y astillas’, de Margarita Merino y Pepa Ortuño, propuesta escénica híbrida que, a partir de una instalación autobiográfica, investiga la memoria y la herencia emocional mediante el diálogo entre cuerpo, voz y materia; y ‘Perro suelto’, de Nieves Pedraza, en torno a la dominación humana del mundo natural.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026. El programa, diseñado para que proyectos de creación artísticas y profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios propuestos, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de música, ocho de danza, cuatro de teatro, una multidisciplinar y dos de dramaturgia.

El IMAE participa por segundo año consecutivo en la convocatoria creada por la Consejería de Cultura. Este programa se desarrolla durante el segundo semestre de 2026 con un total de 18 proyectos residentes distribuidos por las ocho provincias de la comunidad autónoma. Las propuestas de danza, teatro, música y formatos híbridos se producirán en el Estadio en Sevilla, Rey Chico en Granada, La Térmica en Málaga y La Rábida en Huelva.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los trabajos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado. La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia.

Además de los 18 proyectos escogidos, hay nueve suplentes en caso de que alguno de los seleccionados decline su participación en el programa.

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha adelantado los detalles del próximo evento por el Día de la Hispanidad. El 11 de octubre, a las 20:30, el Teatro de la Axerquía será el escenario de un programa doble que reunirá al grupo Raya Real y la artista La Húngara.

Raya Real llegará a Córdoba tras más de tres décadas de carrera. Desde que en 1990 revolucionaran el género de las sevillanas, el grupo se ha consolidado como la formación más escuchada en las ferias de Andalucía.

La otra gran protagonista de la noche será Sonia Priego, conocida artísticamente como ‘La Húngara’. La artista destaca por una potencia escénica y su música la ha convertido en una referente dentro de la región.

Las entradas para este concierto ya están a disposición de los interesados. El precio general es de 30 euros, aunque los seguidores más rápidos podrán beneficiarse de una promoción especial: las primeras 500 entradas se han puesto a la venta por un precio reducido de 25 euros.

El presidente de la Asociación de Vecinos La Fuenseca, Santa Marina, Orive, Juan José Giner, ha solicitado al Ayuntamiento de Córdoba que condicione las futuras ayudas municipales a los cines de verano a la apertura del Cine Olimpia, actualmente cerrado y en estado de ruinas.

En una carta dirigida al alcalde y facilitada a este periódico, la asociación afirma haber tenido conocimiento, a través de medios locales, de la intención del Consistorio de aprobar subvenciones complementarias a las de la Delegación Municipal de Cultura con el objetivo de facilitar la apertura de estos espacios en 2026. Según el escrito, esta iniciativa responde también a las dificultades de rentabilidad expresadas por los gestores de los recintos, que han puesto en duda su apertura esta temporada.

La entidad vecinal respalda el objetivo municipal y recuerda su implicación previa en la defensa de estos equipamientos culturales, destacando su papel en la plataforma FAC24 (Foro Abrir los Cines en 2024), impulsada ante el riesgo de cierre de varias instalaciones ubicadas en su ámbito de actuación. Asimismo, señala que el Consejo de Distrito Centro ha planteado la adquisición de los cines por parte del Ayuntamiento como “la solución más clara y estable” para garantizar su continuidad.

No obstante, la asociación considera “imprescindible” que cualquier incremento de fondos públicos esté vinculado a la reapertura del Cine Olimpia, propiedad del empresario hostelero Antonio Amil. En este sentido, advierte de que el inmueble ha sido objeto recientemente de un requerimiento por parte de la Gerencia Municipal de Urbanismo debido a su estado de abandono, lo que, a juicio del colectivo, podría derivar “en procesos especulativos y en la pérdida definitiva del espacio”.

Por último, la asociación insta al alcalde a tener en cuenta la opinión vecinal e incluir esta condición en el plan municipal, con el fin de preservar los cines de verano como una de las señas de identidad cultural de la ciudad.

El Teatro de la Axerquía ha colgado el cartel de sold out para el próximo 23 de abril. Este espacio cultural recibirá a una de las parejas cómicas que ya ha conseguido llenar en algunos espectáculos en Córdoba en un pasado reciente. Javier Aguilera y Carlos Mení, reconocidos por su trayectoria en cuartetos del Carnaval de Cádiz, han logrado agotar todas las localidades para su show Misión Impro-sible.

El espectáculo, que dará comienzo a las 21:00, presenta una trama disparatada, según relata la propia organización. “Dos hermanos gemelos de Cádiz —quienes, según la sátira de la obra, son los únicos del mundo con distinto padre— deciden unirse a una organización criminal para robar una joya y salir de la pobreza. A lo largo de la función, ambos deberán superar diversas pruebas dictadas por una voz misteriosa, integrando en el desarrollo monólogos, parodias y la interacción constante con el público, que es el elemento más esperado de estos expertos en la improvisación”.

La acogida por parte cordobesa ha sido notable, con precios que oscilaban entre los 25 y los 45 euros. Además, la organización ha destacado su compromiso con la accesibilidad, ofreciendo mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, bajo solicitud previa.

La magia del cine de animación cobrará vida en Córdoba el próximo 6 de junio con la llegada de Toon Story, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO). La cita tendrá lugar a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Toon Story se presenta como un evento singular entre la cultura cordobesa. El programa invita al público a revivir la magia de clásicos como Aladdín, Pocahontas y La Bella y la Bestia, con la nostalgia de títulos como El Rey León, Toy Story y Shrek, y además con los éxitos contemporáneos como Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda o La princesa Mononoke.

“Un espectáculo para emocionarse en familia. No es solo un concierto: es una experiencia audiovisual inmersiva para reír, cantar y emocionarse”, explica la organización.

La producción destaca por una puesta en escena notable que contará con más de 70 artistas en directo. El conjunto de músicos y cantantes estará bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, encargado de liderar este recorrido musical por la historia del cine animado. Para quienes deseen asistir a este evento en la capital cordobesa, las entradas ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 55 euros.

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

Uno de esos espectáculos que siempre hay que tenerlos marcado en la agenda. El Teatro de la Axerquía en Córdoba volverá a acoger a los artistas Javier Aguilera y Carlos Mení con la propuesta humorística titulada Misión: Impro-sible. Esta pareja, reconocida por ser cuarteteros punteros en el Carnaval de Cádiz, se ha posicionado como uno de los dúos con mayor ingenio y rapidez mental del panorama nacional actual. La venta de las entradas para este evento se gestiona de forma directa con el promotor, con precios que oscilan entre los 25 y los 45 euros.

La historia de la obra se centra en dos hermanos gemelos de Cádiz que comparten una característica sumamente inusual: son hijos de padres diferentes. Ambos se encuentran en situación de desempleo y, en un intento por salir de la pobreza, deciden introducirse en una organización con el objetivo de robar una valiosa joya. Durante el transcurso del espectáculo, los protagonistas deben enfrentarse a una serie de desafíos guiados por una voz misteriosa, aunque su falta de agudeza mental promete convertir el éxito de la misión en una tarea prácticamente imposible.

El desarrollo de la trama integra diversos formatos cómicos que incluyen monólogos y parodias, pero destaca especialmente por la interactuación con el público, que suele ser el elemento más esperado por los seguidores de estos genios de la improvisación. La capacidad de los artistas para crear humor en directo asegura una experiencia dinámica donde la rapidez de respuesta es la protagonista.

El Ayuntamiento de Córdoba ha adjudicado el contrato menor para la restauración de la muralla y los paramentos de la antigua Ermita de la Aurora, un elemento patrimonial de especial relevancia situado en el Centro Histórico de la ciudad, y que lleva cerrado desde mayo de 2020 tras el derrumbe parcial de la muralla que la rodea.

La actuación cuenta con un presupuesto total de 43.146,72 euros, IVA incluido, y tiene como objetivo garantizar la conservación y estabilidad del conjunto arquitectónico, previo a que se vuelva a dejar su gestión en manos de la asociación vecinal La Axerquía. La obra ha sido adjudicada a la empresa Químicas y Tecnologías Aplicadas, e incluye mejoras técnicas como la ampliación del plazo de garantía en dos años adicionales al mínimo exigido, así como un refuerzo en las partidas destinadas a ensayos y control de calidad.

El objetivo central de la intervención es frenar el deterioro del espacio mediante una serie de tratamientos técnicos que incluyen el cosido de fisuras, la consolidación de sillares y fábricas de mampuestos y tapial, y la restauración volumétrica puntual de las zonas más afectadas. Una prioridad fundamental es detener e impedir la entrada de agua, ya que la humedad por capilaridad, generada por las escorrentías subterráneas y la falta de ventilación en las zonas adyacentes a la muralla, es uno de los principales agentes de deterioro. Para abordar este problema, se plantea la limpieza de las fábricas y una excavación perimetral para la instalación de una zanja drenante que permita la respiración del entorno y minimice el impacto de la humedad.

Además, se contempla la eliminación de bioalteraciones (agentes biológicos), de las eflorescencias salinas mediante limpieza química y picado de llagas, y el saneamiento de enfoscados con morteros inadecuados (como cemento o mortero bastardo), que serán sustituidos por morteros de cal hidráulica. También se procederá a la demolición y eliminación de elementos adosados considerados perjudiciales para la conservación del BIC, como los bancos de piedra artificial.

La Ermita de la Aurora fue edificada en el siglo XVIII sobre un solar en la Calle de la Feria (actual San Fernando), aprovechando edificaciones previas adosadas a la muralla. Inaugurada en 1725, se constituyó como un centro para el rezo del Rosario de la Aurora, una manifestación de la religiosidad barroca. Sin embargo, a finales del siglo XIX cayó en el abandono y, finalmente, colapsó el 20 de febrero de 1960.

Aunque el solar es de titularidad municipal desde su compra por el Ayuntamiento en 1998 y fue objeto de una rehabilitación previa por Vimcorsa para recuperar su fachada y la muralla, esta nueva actuación se plantea como necesaria para la recuperación definitiva de este elemento patrimonial, siguiendo la línea de trabajo ya realizada con éxito hace años en el cercano Arco del Portillo.

La ficha establece que, además de la conservación integral del lienzo de la muralla y la portada, el resto del solar debe ser recuperado como espacio libre, recuperando el trazado de la muralla.

Una de las citas imprescindibles de todo 2026 para Córdoba y los amantes de la música española. Te puede o no gustar el rock, pero lo lógico es conocer los grupos más míticos del ámbito nacional. Y ahí entra la emblemática banda Mägo de Oz, que aterrizará en el Teatro de la Axerquía en la capital cordobesa el próximo 15 de mayo.

La agrupación, fundada en 1988 y con más de 35 años de trayectoria, regresa a la ciudad para presentar su más reciente trabajo discográfico, titulado Malicia, la noche de las brujas. Esta gira, denominado La Noche de las Brujas Tour 2026, busca no solo celebrar el legado de la banda como referente para varias generaciones, sino también mostrar su renovada propuesta musical que combina elementos celtas y letras poéticas con su inconfundible estilo visual.

El concierto, promovido por Malvaloca Project, S.L. en colaboración con el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) del Ayuntamiento de Córdoba, tendrá un precio de entre 25 y 45 euros, aunque, por el momento, las localidades no están disponibles.

Uno de los protagonistas en este país de un género que cada vez está teniendo más adeptos. Antoñito Molina ha anunciado que en su gira Me Prometo hará parada en Córdoba en 2026. Su concierto tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el próximo 5 de junio a partir de las 22:00.

Según la propia organización este concierto será “un encuentro único para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontrará con su público para abrir la puerta a una nueva etapa creativa”.

El artista de Rota quiere que los cordobesas sientan de cerca Me prometo en uno “de los escenarios más mágicos del verano”. Las entradas aún no están a la venta, pero su precio oscilará entre los 35 y 60 euros.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) ha presentado la programación del primer semestre de 2026 de los Teatros de Córdoba, una oferta cultural que incluye más de cincuenta espectáculos hasta el final de la temporada y que abarca todos los géneros: teatro, música, danza, lírica y propuestas infantiles, con el objetivo de llegar a todos los públicos.

Entre los nombres destacados de la programación figuran José Sacristán, Laura Gallego, Joaquín Reyes y Manu Sánchez. El actor madrileño protagonizará El hijo de la cómica, texto de Fernando Fernán Gómez, el próximo 17 de enero en el Gran Teatro, una función que ya ha agotado sus localidades. Por su parte, Laura Gallego presentará La última folclórica el 24 de enero, también con entradas agotadas, mientras que Manu Sánchez volverá al Gran Teatro el 18 de abril con su espectáculo Entregamos, tras el éxito cosechado en su anterior visita.

Desde el IMAE han confirmado que los espectáculos de programación propia saldrán a la venta este jueves 18 de diciembre a las 10.00 horas y podrán adquirirse tanto en taquilla como en la web teatrocordoba.es. En los próximos días se informará, a través de los canales oficiales del instituto, de la venta de entradas para otros espectáculos incluidos en la programación.

La temporada se abrirá en enero con el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba. La programación especial de Navidad incluye además dos grandes ballets clásicos, El Cascanueces y La Bella Durmiente, a cargo del Ballet Clásico Internacional y el Ballet de Kiev respectivamente, ambos con localidades agotadas, así como el Gran Circo Acrobático de China, que se representará en el Gran Teatro los días 8, 9 y 10 de enero.

Tras la Navidad, el teatro cobrará un papel protagonista con propuestas como El rey de la Farándula, de Ángel Ruiz, el 23 de enero en el Teatro Góngora; el espectáculo de vanguardia Still? (Tientos de la Ruina Futura), de la compañía 2Proposiciones, el 15 de enero; y montajes destacados como Camino a la meca, de Athol Fugard, protagonizado por Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla, que contará con una función accesible el 20 de febrero. La segunda función accesible de la temporada será El día del Watusi, el 27 de marzo.

El flamenco tendrá un lugar destacado en enero con Rosario La Tremendita y su espectáculo Tránsito, huyendo del ruido, el día 16, y continuará a lo largo de la temporada con propuestas como las incluidas en el Ciclo Andaluces de Ahora, que se desarrollará en febrero en el Teatro Góngora con artistas como Jesús Bienvenido, Mezquita, David Palomar y el montaje Otra ronda, bajo la dirección de Carlos Álvarez Ossorio.

Febrero estará marcado también por la celebración del Carnaval, con el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas y las actividades paralelas organizadas por la Asociación Carnavalesca de Córdoba. En este mes llegarán además propuestas como Saturno Cabaret, con Javier Ruibal; Florence Foster, interpretada por Amada Santos; y Camino a la meca, con dirección de Claudio Tolcachir.

El Día Internacional de la Mujer se conmemorará en marzo con el ciclo Mujer, que incluirá Inés de Ulloa, ETC Cante Vol. 1 y Las hermanas de Manolete. En este mismo mes, el IMAE presentará Macbeth, una producción escénica del Teatro Villamarta de Jerez con producción musical del IMAE Gran Teatro, con funciones los días 13 y 15 de marzo dedicadas a la memoria del director de escena José Luis Castro. Marzo incluirá además títulos como La Barraca, El palermasso y El día del Watusi, así como la celebración de la gala de los XVIII Premios MIN de la Música Independiente el 25 de marzo en el Gran Teatro.

La danza será protagonista en abril con espectáculos como Normcore, Yo soy Yerma —estreno absoluto de la Compañía Andanzas TNT— y Averno, de la compañía Marcat Dance. El mes se completará con montajes teatrales como Esencia, El barbero de Picasso y el ya citado regreso de Manu Sánchez.

Mayo llegará cargado de celebraciones con la llegada, por primera vez a Córdoba, del musical El fantasma de la ópera, que permanecerá en el Gran Teatro del 15 al 24 de mayo. La programación incluirá además Asesinato en el Orient Express, Las Bingueras de Eurípides, la zarzuela La verbena de la Paloma y el inicio de la temporada del Teatro de la Axerquía con el concierto de Mägo de Oz el 15 de mayo.

La temporada se cerrará en junio con La verdad, de Florian Zeller, protagonizada por Joaquín Reyes, y con diversas actuaciones musicales en el Teatro de la Axerquía, entre ellas Antoñito Molina y Sergio Dalma. Además, los teatros municipales se abrirán a entidades culturales y educativas de la ciudad para mostrar los trabajos realizados durante el curso.

La programación familiar continuará bajo el ciclo Butaca Familiar, con propuestas como Es solo rocanrol, ¡pero nos gusta!, Pinocha y ¡Soy salvaje!, que contarán también con funciones escolares en colaboración con la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE estarán disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba y a través de la aplicación oficial IMAE – Teatros de Córdoba para iOS y Android.

El Gran Teatro de Córdoba y el Teatro Góngora serán el escenario central de musicales, obras de teatro y espectáculos que sorprenderán a pequeños y mayores durante el mes de diciembre en la ciudad. El musical Mamma Mia llega a Córdoba del 4 al 14 de diciembre con las entradas casi agotadas; aún pueden adquirirse en taquilla y en la web del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE).

La Reina de las Nieves, una versión contemporánea, teatral y musical del cuento de Hans Christian Andersen, se representará en el Gran Teatro los días 26 y 27 de diciembre. Una historia, dirigida por Triana Lorite, que narra el viaje de ida y vuelta de Gelda y Kai, tras ser este llevado por la Reina de las Nieves. Este espectáculo cuenta con un descuento especial para menores de 13 años.

La cantante Niña Pastori clausura la programación de este teatro el 29 de diciembre con un concierto navideño que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas. Para aquellos que quieran disfrutar de un concierto navideño, podrán disfrutar en el Teatro de la Axerquía de Así canta Jerez en Navidad, un espectáculo en torno a las tradicionales zambombas jerezanas.

Vuelve la Polifemo

El Ciclo Polifemo en Red se inaugura este 10 de diciembre Julio César la creación teatral de la Companhia do Chapitó basada en eventos de la vida de este personaje histórico, narrados entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia. Este ciclo continúa el 11 de diciembre con música en directo de Cristian de Moret con Apache Bereber, su tercer trabajo discográfico en el que mezcla flamenco y electrónica. 

El 18 de diciembre dentro de este ciclo tendrá lugar el concierto Tierra de Fuego y otras canciones de la banda Mapache liderada por la poetisa Marta Fernández Portillo, alias Marta Mapach, junto a los músicos Leo García, Alberto Pielfort y Marcos Fernández.

La programación infantil y familiar de este mes la completan Operación Ópera de la Compañía Diabulos in Música, un espectáculo de lírica y misterio protagonizado por la detective privada Ofelia di Lammermoor, encargada de resolver este interesante caso de la mano del público el 14 de diciembre en el Teatro Góngora. El 21 de diciembre llega a este teatro Esencial, de la simetría al calor, del caos a la armonía, un espectáculo del colectivo Vaivén Circo que explora el tema de las transiciones vitales a través de un lenguaje poético y visual.

La obra de teatro 3 de 40 de Paco Rodríguez dirigida por Francisco García Torrado estará dentro de la agenda cultural del mes de diciembre en el Teatro Góngora. “Una historia de mujeres, para mujeres y necesaria para hombres” que ha agotado las entradas para disfrutar de esta historia en torno a los laberintos de emociones provocados en estas tres hermanas tras la muerte de una madre.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba, disponible para IOS y Android.

El próximo 1 de noviembre, el Teatro de la Axerquía de Córdoba acogerá una nueva edición del Electrolunch, que llega en su formato XXL con un cartel encabezado por Cora Novoa, una de las productoras y DJs más destacadas de la escena electrónica nacional. El evento contará también con una amplia representación de artistas locales, entre los que destacan Juani Cash, Las Virus, Lebollet o Kamboya.

La jornada, que se desarrollará de 12:00 a 23:00 con entrada gratuita hasta completar aforo, ofrecerá una experiencia cultural completa y para todos los públicos. Desde primeras horas de la mañana, los asistentes podrán disfrutar de talleres tecnológicos, actividades infantiles, un mercadillo de arte y una zona gastronómica, combinando música, creatividad y ocio familiar.

Fiel a su espíritu inclusivo, Electrolunch se define como un evento LGTBIQA+ friendly, accesible para personas con diversidad funcional y sensible hacia colectivos en riesgo de exclusión social. Además, sus organizadores subrayan su firme compromiso con la sostenibilidad, la educación ambiental y la protección del patrimonio natural y arquitectónico que acoge cada edición.

“El reciclaje y la sostenibilidad no son una opción, sino una obligación”, destacan desde la organización, que ha diseñado un plan integral para minimizar el impacto ambiental del evento. Entre las medidas adoptadas figuran la reducción de la infraestructura, el uso de vasos reutilizables, la promoción de productos locales, la clasificación de residuos y el control de los niveles sonoros para evitar la contaminación acústica.

Facua Córdoba ha calificado de teatrillo el reciente acuerdo de la Junta de Gobierno Local relativo al mapa del ruido de la ciudad al no reflejar un compromiso real por parte del Ayuntamiento con la reducción de la contaminación acústica en la capital.

La organización ha recordado que la Directiva 2002/49/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, a la que se hace referencia en dicho acuerdo, fue aprobada en 2002 y establecía un plazo transitorio de 10 años para su plena aplicación en ciudades como Córdoba, que cuenta con más de 100.000 habitantes.

Transcurrido ampliamente dicho plazo, Facua Córdoba ha denunciado que el Consistorio sigue sin ofrecer soluciones efectivas a un problema que afecta directamente a la salud y al bienestar de la ciudadanía y que ahora, además, pretende proyectar una imagen de cumplimiento que no se corresponde con la realidad.

Incumplimientos en el Teatro de la Axerquía

En este sentido, Facua Córdoba ha subrayado que el Ayuntamiento no demuestra interés en abordar las fuentes de ruido que son de su competencia, como evidencia la situación del Teatro de la Axerquía, donde históricamente se vienen denunciando incumplimientos reiterados de la propia Ordenanza Municipal de Ruidos durante la celebración de conciertos y espectáculos.

La asociación ha señalado que estas infracciones tampoco han derivado en la adopción de las medidas correctoras previstas por la normativa vigente, a pesar de que la Policía Local es plenamente conocedora de lo que viene ocurriendo en este recinto municipal.

FACUA Córdoba ha advertido, además, del impacto medioambiental y las molestias vecinales que generan estos eventos en el entorno, afectando de manera significativa al bienestar y la calidad de vida de los residentes de la zona.

Falta de transparencia

Por otra parte, la asociación ha criticado la falta de transparencia del Ayuntamiento, que pese a los reiterados requerimientos realizados por FACUA Córdoba para obtener los informes técnicos y jurídicos que avalen la idoneidad de la ubicación de los espectáculos, así como los datos del sensor de ruido ambiental instalado por Sadeco, no ha ofrecido respuesta alguna. Este silencio administrativo vuelve a poner de manifiesto la ausencia de compromiso y diálogo institucional por parte del Consistorio.

En la misma línea, Facua Córdoba ha recordado que tiene solicitada una reunión con la presidenta del Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE), Isabel Albás, con el objetivo de recabar información detallada sobre las condiciones técnicas y legales de los eventos que se celebran en el Teatro de la Axerquía. Sin embargo, hasta la fecha no se ha ofrecido ninguna alternativa de encuentro ni voluntad de diálogo.

La asociación ha asegurado que este nuevo acuerdo de la Junta de Gobierno Local pretende únicamente proyectar una apariencia de cumplimiento normativo, cuando en realidad el propio Ayuntamiento incumple los requisitos legales y antepone intereses políticos o particulares a derechos fundamentales como el descanso, la salud y el acceso a una información veraz.

Los teatros municipales de Córdoba se llenarán este fin de semana de actuaciones en directo y espectáculos de magia para sorprender a pequeños y mayores. En este contexto, el ciclo 'La Magia está en Córdoba' se celebra desde este jueves en el Teatro Góngora y el Gran Teatro, mientras que la Axerquía acogerá tres conciertos.

Según ha indicado el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) en una nota, la institución propone una agenda cultural para todos los públicos con las artistas Rosario Flores, Chiara Oliver, el grupo Siempre Así y José Manuel Soto, entre otros.

Por su parte, el ciclo 'La Magia está en Córdoba' se inaugura este jueves con el show 'Apocalípticamente correcto' del monologuista Luis Piedrahita, que ha agotado las entradas en el Teatro Góngora. Este será el primero de tres espectáculos enmarcados en la segunda edición de este ciclo que vuelve al IMAE de la mano de los mejores magos e ilusionistas a nivel nacional.

La próxima fecha de este ciclo será el viernes 10 de octubre en el Teatro Góngora, que acogerá la gira de exhibición de magos españoles galardonados a nivel internacional. 'Magicians, La magia de los campeones' reúne en su gira a los magos Adrián Carratalá y Mag Marín, y la ilusionista Katerina.

El Gran Teatro será el escenario donde se clausure este ciclo con el internacionalmente reconocido Mag Lari y su show 'Strafalari'. Después de tres décadas actuando en escenarios de todo el mundo, Mag Lari llega el sábado 11 de octubre con un nuevo espectáculo cargado de magia, participación y grandes ilusiones.

Música en directo en Axerquía

La agenda musical de este fin de semana se centra en el Teatro de la Axerquía, que continúa ofreciendo espectáculos durante las noches del mes de octubre. Rosario Flores será la primera artista en pisar el escenario con su gira Universo de ley, una celebración junto a sus fans el próximo 10 de octubre.

La joven y prometedora cantante Chiara Oliver trae a Córdoba el 11 de octubre La libreta rosa Tour, un show lleno de frescura y talento con su primer álbum donde muestra una voz cautivadora en sus temas pop. Por último, la agenda cultural del próximo fin de semana culminará el domingo 12 de octubre con el evento 'La Hispanidad se vive en Córdoba', que reúne en su cartel al grupo Siempre Así, el cantante José Manuel Soto y los cordobeses Cosita Wena.

Las entradas para todos los espectáculos del IMAE están disponibles en teatrocordoba.es, en las taquillas de los Teatros de Córdoba en su horario habitual y en la app IMAE-Teatros de Córdoba, disponible para iOS y Android.

Han pasado seis años desde que el Consejo de Distrito Poniente Sur denunciase que las actividades y conciertos que se realizaban en el Teatro de la Axerquía, en el Palacio Municipal de los Deportes de Vista Alegre y en la Plaza de Toros provocan “graves perjuicios a las personas que residen en los barrios colindantes”. Ahora, la situación continúa siendo una problemática constante. De hecho, el proyecto LoraCeta busca medir el ruido urbano a través de sensores ubicados en macetas en las terrazas de muchas viviendas. Esto ha hecho que se sepa a ciencia cierta cuáles son los niveles de sonido a los que están expuestos los residentes en el entorno de la Axerquía.

Según los resultados obtenidos de la edición de los conciertos realizados en el Teatro de la Axerquía con motivo del Festival de la Guitarra, el concierto de Dani Fernández ha sido el más ruidoso en este sentido, por delante de Texas, Chanclas, Viva Suecia, Casa Azul y Blind Guardian.

Es por ello que técnicos al ver los mapas de ruido se quedaban sorprendidos por el problema que vive la Axerquía, según información facilitada a este periódico. Los estudios del plan de sonido los hace el Ayuntamiento de Córdoba estando obligados por la normativa europea, y, gracias a esto, los vecinos de este entorno esperan que se puedan cumplir para paliar con un problema que lleva seis años sin solución.

Tanto es así que la cuarta fase del plan contra el ruido que ha aprobado recientemente la Junta de Gobierno Local incida en este sentido, logrando que con sus medidas se modere el nivel de sonido que emite la Axerquía a ciertas viviendas, sobre todo las situadas en la avenida del Corregidor.

Cuando pienso en mis abuelas con 74 años, las recuerdo como mujeres muy viejas, atrapadas en rutinas nada creativas y con una apariencia que les hacía estar como fuera del mundo, de nuevo Penélopes pero en su caso ya a la espera de un final próximo. Es indudable que en apenas unas décadas ha cambiado la percepción de las edades, y no solo porque los cirujanos y los filtros nos ayuden a parecer más jóvenes, sino porque los avances en salud y cuidados, y en autonomía muy especialmente en el caso de las mujeres, nos están llevando a un siglo de personas de edad avanzada que continúan imaginando y haciendo. Por ello, cuando veo a Ana Belén en lo alto de un escenario, con los años que yo recuerdo oscuros sobre el cuerpo de mis abuelas, no puedo sino celebrar la vida y ser parte de una fiesta en la que envejecer pueda ser jubiloso, por más que en el caso de la madrileña todo o casi todo parezca un milagro.

Para quienes como yo llevamos toda la vida siguiéndola y admirándola, lo cual significa que también perdonamos sus errores y asumimos sus imperfecciones, que también las tiene, resulta muy difícil escribir la crónica de uno de sus conciertos porque en ellos, irremediablemente, se entremezcla nuestra memoria, hasta el punto de que, al menos en mi caso, es posible convertir cada canción en página de un álbum de fotos que va desde mi adolescencia a mis ya más de cincuenta. Supongo que por esa conexión que me consta ampliamente compartida los seis años que llevaba Ana sin subirse a un escenario para cantar se me han hecho tan largos. Y no solo porque entre medias la pandemia dividiera nuestras vidas en un antes y un después, sino porque es como que en un período tan largo nos quedáramos varados en una estación a la espera de un tren que se retrasa. Al fin, y tras una larga temporada consagrada al teatro y a una vuelta al cine que espero ansioso, la niña de la calle del Oso ha vuelto a Córdoba para mostrarnos, con una cierta prudencia y hasta timidez nuevas canciones, pero sobre todo para recordarnos una biografía compartida que desde los 70 hasta ahora nos ha hecho sentir, con ella, parte de una geografía en la que tantos y tantas nos reconocemos, quizás ahora con más necesidad que nunca en estos tiempos de melancolía y miedos.

Empezar el concierto con el clásico de León Gieco Solo le pido a Dios es ya toda una declaración de intenciones  cuando en las calles hemos retomado la urgencia de que la injusticia y la guerra no nos sea indiferente. Vestida con volantes naranjas y con esa fuerza inaudita que triplica su tamaño sobre las tablas, Ana volvió a dejar claro que continúa siendo contemporánea y que eso implica para ella ser parte de un “nosotros” y usar su voz no solo para abrazar corazones, y ofrecerlos, a lo Fito Páez, sino para hacerse eco de las pisadas que hacen hervir el asfalto. Hacerlo con los ojos siempre nuevos, como nos indica el título de su último trabajo y que es una de esas canciones que Víctor Manuel le regala con complicidad de compañero viejo, es otra de las piruetas que hacen de la madrileña patrimonio de una España que, de su mano, acaba siendo, pese a todo, camisa blanca de nuestra esperanza. Esa que nos cuesta mantener ante tanto horror que contemplamos y ante el que Pilar Cuesta no permanece impasible. Así nos lo recordó anoche con la contundencia de una de las más bellas de sus últimas canciones,  Que no hablen en mi nombre, escrita por Vicky Gastelo, y en la que en forma de himno íntimo y a la vez colectivo pone rostro a las mujeres de Gaza.

Arropada por seis músicos impecables, bajo la batuta de David San José, ese chico que tanto manda en palabras de su madre, y sin ningún tipo de envoltorio más que un elegante juego de luces y un sonido que ayer sonó en La Axerquía casi perfecto, Ana Belén volvió a demostrarnos que más que una cantante es una intérprete y que, por tanto, en ella habitan multitudes. Con un repertorio incontestable, volvimos a ver a la Ana juguetona y atrevida, pero también a la que parece, cuando canta, atravesada por esas historias de apenas unos minutos en las que vivimos una confesión ante el espejo –Vida -, un amor (im)posible –A la sombra de un león– o una pelea de pareja en la que Ana y sus músicos se acercan al precipicio –La salida no es por ahí. La cantante de Peces de ciudad, que continúa siendo el mejor retrato del mundo disfórico que habitamos, volvió a seducirnos con la eterna Lía, en la que ya no vindica estar atada a la pata de la cama, o con Cinecittà, esa gozada nostálgica y tan cinematográfica que nos hizo soñar con Marcello Mastroianni y la dolce vita. La Italia tan amada por Ana y por mí, y de la que rescató la hermosa Un rayo de sol de Francesco di Gregori. Y, por supuesto, se llevó los mayores aplausos cuando, casi al final de dos horas de concierto, se partió en dos para cantarnos El hombre del piano, casi los mismos que recibió cuando en ella vimos a la mujer que se atreve a hacer la maleta y volar en Desde mi libertad. Todo ello a través de un inteligente recorrido por su inabarcable repertorio y en el que fue saltando de la intensidad a la luz, demostrando una vez más que lo suyo es una suma de talento y trabajo, mucho trabajo, desde una adolescencia en la que su madre le advirtió muy seria que siempre se pagara lo suyo.

La noche de ayer en la Axerquía fue una fiesta en el sentido más democrático del término, gracias a esa magia que solo se produce en los conciertos de las más grandes que son las únicas que pueden sacar a bailar a gentes tan diversas. Fue así como compartimos desde una bachata en Lavapiés hasta el sueño brasileño de Balancé, pasando por himnos que nos hacen sentir parte de algo común. Como si La Puerta de Alcalá fuéramos todos y todas, mujeres y hombres parte de una España que, como diría Agustín Gómez Arcos, también somos los que no llevamos la bandera en la muñeca e incluso quienes anhelamos el violeta que falta.

Ana Belén, anoche, en Córdoba, abrió el asfalto de par en par, como si hubiera sido una invitada “tapada” de Cosmopoética y hubiera traducido en canciones esos versos que este año son el lema del festival. Es decir, Ana fue esa flor que, en palabras de Carlos Drummond de Andrade, “perforó el asfalto, el tedio, el asco y el odio”. Recordándonos que sin esperanza ni utopía no hay vida ancha que valga. Confirmándome una vez más que quererla tanto me cuesta nada.

Con un disco nuevo y un pasado que es historia de la música se ha presentado Ana Belén ante el público de Córdoba este sábado, para brillar como la estrella que desde el Teatro de La Axerquía. Ha sido una noche de emociones y euforia, repasando un repertorio que se extiende a lo largo de medio siglo y para el que la cantante y actriz sigue queriendo sumar nuevos capítulos.