Pablo López afrontó este sábado en Córdoba una de las últimas noches de su gira “El Niño del Espacio”. A solo un concierto de poner punto final a esta etapa, el artista malagueño llegó a la ciudad de la mano de Eternidad Eventos para ofrecer un espectáculo marcado por la intensidad, el piano y esa particular forma de convertir cada canción en algo diferente sobre el escenario.

Con el final de gira cada vez más cerca, la cita cordobesa tuvo inevitablemente sabor a despedida. Pablo López encaró su penúltimo concierto con la energía de quien todavía tiene mucho que contar antes de cerrar un capítulo. El Teatro de la Axerquía se convirtió así en una de las últimas paradas de un recorrido que culminará en Cádiz.

Solo ante el piano en algunos de los momentos más íntimos y acompañado por su banda en los pasajes de mayor intensidad, Pablo volvió a construir un espectáculo que huye de interpretaciones mecánicas. El artista juega con las canciones, cambia ritmos, alarga silencios y deja espacio a la improvisación, haciendo que cada concierto tenga identidad propia.

El público cordobés respondió desde los primeros compases y acompañó al cantante durante un repertorio en el que se sucedieron diferentes etapas de su trayectoria. Canciones como “El Mundo”, “Tu Enemigo” o “La Niña de la Linterna” volvieron a convertirse en algunos de los momentos más reconocibles de la noche, coreadas por los presentes.

Una parte esencial del espectáculo volvió a recaer en los músicos que acompañan a Pablo López. La banda, perfectamente integrada en la propuesta del artista, permitió que las canciones transitaran desde la sencillez de una voz y un piano hasta momentos de una enorme fuerza instrumental, construyendo un concierto lleno de contrastes y matices.

La actuación de Córdoba, organizada de la mano de Eternidad Eventos, adquiere además un significado especial dentro del calendario de “El Niño del Espacio”: ha sido la penúltima oportunidad de vivir sobre un escenario una gira que está a punto de despedirse definitivamente.

Tras Córdoba solo queda Cádiz. Allí Pablo López pondrá el broche final a un recorrido que ha acompañado al artista durante los últimos meses y que entra ya en sus últimas horas. Antes de esa despedida, Córdoba ocupó anoche un lugar privilegiado en la historia de la gira: el escenario desde el que “El Niño del Espacio” comenzó a mirar, por última vez, hacia su destino final.

Ya hay afortunados. Cordópolis, en colaboración con Eternidad Eventos, ya tiene los nombres de los afortunados con las dos entradas dobles para el concierto que Pablo López ofrecerá este sábado, 5 de septiembre, en el Teatro de la Axerquía de Córdoba.

Tras finalizar el plazo de participación, ya conocemos a las dos personas que podrán disfrutar de una noche muy especial junto al artista malagueño. Los ganadores de las entradas dobles son: Lola Ferrer Sánchez y Javier Mateos Carrillo.

Desde Cordópolis queremos agradecer la participación de todos los lectores que han tomado parte en este regalo y felicitar a los dos afortunados, que podrán disfrutar en directo de uno de los conciertos más esperados de este fin de semana en Córdoba.

El concierto se celebrará este sábado, 5 de septiembre, a partir de las 21:00 en el Teatro de la Axerquía, con apertura de puertas prevista a las 19:30. Pablo López llegará a Córdoba dentro de su gira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo con el que está recorriendo los principales teatros del país y en el que combina algunos de sus grandes éxitos con las nuevas canciones de su próximo álbum.

El cantante estará acompañado por su banda y por una cuidada puesta en escena en una cita que promete una noche de música y emociones para sus seguidores. El concierto coincide además con la presentación de El Niño del Espacio, el nuevo single del artista que da nombre a esta gira. Las entradas para el espectáculo continúan disponibles a través de Eternidad Eventos.

Uno de esos conciertos que está marcado en el calendario para todo aquel amante de dicha música. Después de dos años de su último concierto en la capital, Pablo López volverá a actuar en Córdoba este mismo fin de semana. Será el sábado a partir de las 21:30 en el Teatro de la Axerquía con unas entradas con todavía disponibilidad. El de Fuengirola retorna a la ciudad que le vio crecer, inmerso en una gira denominada El niño del espacio y con un repertorio que incluye grandes éxitos pasados y nuevas obras. A apenas días del evento, el cantante malagueño departe con Cordópolis sobre sus inicios y lo que espera de este concierto.

PREGUNTA. Estamos ya prácticamente en la previa de tu concierto en Córdoba. Este verano has estado en Cabra y en 2024 en Los Califas, pero desde 2023 no vuelves al Teatro de la Axerquía. ¿Qué recuerdo tienes de la ciudad?

RESPUESTA. La verdad es que, hombre, aparte de por la importancia de la ciudad y del sitio, y desde que uno empieza a tener el sentido de lo que está haciendo, siempre es un punto vital, no solo para uno, sino sobre todo para el resto. Pero es que tengo la casualidad de que el segundo concierto que hice en mi vida con ese nombre, en septiembre de 2013, lo hice allí, en la discoteca Góngora. Creo que vinieron 70 u 80 personas y yo salí de allí creyendo que eran los Mick Jagger. Ya dije: “Ya he tocado techo”. Y de verdad que ese es un recuerdo muy bonito del cariño que se me dio. Después, los sitios donde he estado, Los Califas, la Axerquía también... todo, o sea, lo he disfrutado muchísimo y voy con muchas ganas el sábado.

P. Además de que al ser de Fuengirola... eres como cordobés.

R. (risas). Es que Fuengirola en verano es mitad de Córdoba.

P. Y Pablo, vienes de un concierto mágico también en Arenas de San Pedro, donde estuviste hace bien poquito. ¿Cómo fue esa última toma de contacto con el público?

R. Pues mira, la verdad es que ayer lo hablaba con compañeros. Me pude reconectar con Lola Índigo y con Melendi, y estaba hablando con ellos de que no se pasa nunca la emoción. Llevamos casi 50 conciertos desde enero y todos te ofrecen algo diferente. Yo, que estoy aquí en mi casa en Madrid, estoy viendo de lejos el pico de la montaña donde toqué en las lomas, en la falda, el otro día. Y es tremendo cómo cada concierto, ya te digo, parece que se configura solo para que te pase algo inolvidable. El sitio fue tremendo y veníamos de darle ya los últimos coletazos al disco que va a salir, y fue un momento maravilloso para pensar lo bonito que nos viene por delante.

P. Además, como tú has dicho, está siendo un año bastante largo por la gira, pero también bastante bonito, emocionante. Muchos conciertos con sold out, la gente respondiendo... eso también tiene que hacerte sentir orgulloso.

R. Y yo lo digo mucho, lo digo siempre, que tengo mucha cara, porque ya hace seis años que no salía un disco, y que la gente responda así, que sea tan fiel, que pueda disfrutar como si fuera el primer día como yo, que sean más una familia que un simple seguidor, es una de las cosas por las que me levanto agradeciendo. Miro al universo y le doy las gracias todos los días por eso. Así que es un año que no olvidaré jamás.

P. ¿Es complicado, Pablo, estar tantos años sin sacar disco y que de repente vuelvas a la escena, a los conciertos con esas nuevas canciones y que la gente responda a ese nivel?

R. Yo, más que complicado, lo veo imposible, ¿sabes? Es verdad. A veces uno tiene un sentimiento de culpa, pero al final te das cuenta de que tampoco es así. Yo creo que uno va evolucionando con las canciones; las que han estado siempre, cambian contigo y eso lo nota, y mucho, el público. Y es tremendo, o sea, es complicado. Yo lo veía casi imposible, ya te digo, pero creo que, una vez más, la música te demuestra que todo lo que puede salir de una manera sale de otra, y esperemos que siga siendo así. Que sigamos sorprendiéndonos para tener retos con los que luchar y todo. Sí es verdad que lo mío es de traca porque, ya te digo, voy a sacar disco y voy ahora a Córdoba. Justo, fíjate tú, prácticamente diez o doce días antes de sacar el disco; y después saco el disco y prácticamente es para tocar, o sea, al revés, para matarme.

P. Pero es verdad que mantenerse en lo alto, Pablo, ya no digamos si es complicado o imposible, pero está a la altura de muy poca gente, de muy pocos artistas.

R. Es que, ya te digo, a mí me sigue pareciendo increíble que la gente te dedique un día. Porque cuando tienen su entrada -ya sean 1.000, 2.000, 3.000 o ¡o 500 personas!-, esa gente tiene una puerta al final del día que hace que todo lo que estén haciendo esté dedicado para ti. Y debería ser al revés. A mí me parece que, ya te digo, la energía con la que sale uno debe ser desmesurada. Tiene que regalarla por todas partes porque, si no, no hay manera de continuar así. Te hablo de casi 50 días viendo a mucha gente que te ha dedicado su día, y eso, no sé si es mantenerse en un lado o en otro, lo que yo te digo es que es inspirador a muerte y te hace luchar cada día. Evidentemente, fácil no es, porque uno tiene que lidiar contra sus propios fantasmas, contra las canciones, e intentar estar a la altura de lo que has hecho antes; pero, por ahora, todavía con cierta salud, lo hemos conseguido.

P. ¿Has sentido mucha presión en algún momento de tu carrera?

R. Pues si te digo la verdad, he tenido la suerte de tener también a gente alrededor que me ha dejado mi propio espacio, que a veces es complejo, pero así ha sido. Y también tengo el refugio de que yo tengo dos caras: una que no se ve tanto, que es la música, pues todo lo que hago, todo lo escribo, lo produzco... entonces todo eso me deja un poquito, digamos, soltar cuerda a todo ese ruido que hay alrededor. Si tengo presión es en momentos como los que estoy viviendo estos días, porque claro, está a punto de salir otra lista de verdades mías, que van a ser mías pero también de la gente, y entonces ver ese gusanillo, por no decir que estoy cagado, ya no me lo quita nadie. Pero la verdad es que es una presión positiva porque, ya te digo, nada más con ver el trabajo de vosotros, los periodistas, las entrevistas que he ido haciendo al respecto y todo, ya me emocionan por el cariño con el que se espera. Entonces, ya te digo, si soy sincero en esto, la verdad es que sí.

P. También es importante, como tú has dicho, que en ese Pablo que está fuera de los conciertos te rodees de buena gente. Y parece que tú, por lo que me estás diciendo, estás rodeado de muy buena gente.

R. Sobre todo, gente normal. Yo a veces, como soñar es gratis -aunque yo nunca soñé ni siquiera llegar a este punto, o sea, me parecía demasiado soñar-, me imaginaba como en las películas, donde todo el mundo va en multicolor fosforescente, y qué va, la gente es muy normal: huelen a puchero, a risa, a enfado, a levantarte por la mañana cabreado y todo; pero todo con las cosas hermosas de que una vez al día pasa algo que no vas a olvidar jamás. Entonces, es buenísimo tener a gente así alrededor, gente normal.

P. ¿Qué le dirías a ese Pablo, con la experiencia que tú ya tienes, que llegó a Góngora hace ya más de diez años?

R. Primero, si pudiera hablar con ese Pablo de la Góngora, cogerlo ahí en el camerino antes de salir asustado, le diría sobre todo que gestionara mejor el miedo, que no tuviera tanto miedo, que no pierda tantas horas de su vida pensando que algo va a salir mal y, sobre todo, que me preparara para la desbordante alegría que me quedaba por vivir.

P. Y ya lo último, Pablo, ¿qué le dirías a nuestros lectores para animarse a ir al concierto que tienes este sábado?

R. Pues que el sábado tienen ahí no solo a todo lo que me pertenece, sobre todo de mi pueblo -o sea, tienen una parte de Fuengirola que les pertenece a todos ellos-, sino que todos ellos pueden entrar en la Axerquía y que, sobre todo, la ilusión que tengo hoy, este septiembre, es mayor todavía que la que tuve en septiembre de 2013, y que les voy a dar todo, como siempre.

Quedan menos de dos semanas para que el Teatro de la Axerquía cumpla 50 años, y lo hace subiendo a su escenario tres textos que han atravesado siglos de literatura dramática. Del 15 al 17 de septiembre, dos compañías cordobesas y una invitada sevillana convierten el recinto en un recorrido por el teatro clásico: de Don Juan a Lope de Vega, y de Lope de Vega a Shakespeare.

“El teatro forma parte del ADN de la Axerquía desde su primera noche, hace 50 años. Con este ciclo queremos reivindicar ese vínculo y celebrarlo como merece, con tres clásicos universales que dialogan con nuestra propia historia”, ha subrayado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Tres clásicos, tres noches, un mismo escenario

Trápala Teatro, la compañía más veterana de la ciudad, abre el ciclo el 15 de septiembre, a las 21:30 horas, con Cuán largo me lo fiáis, que recupera una leyenda cordobesa poco conocida: en 1617, la compañía de un actor llamado Jerónimo Sánchez representó en la ciudad un texto sobre Don Juan que, con el tiempo, inspiraría a Tirso de Molina para escribir El Burlador de Sevilla. Trápala convierte ese dato histórico en ficción: imagina que el alma de aquel actor no descansa, sino que vuelve cada noviembre a Córdoba para revivir, una vez más, las luces y las sombras del personaje que ayudó a crear. Fundada en 1974 por un grupo de jóvenes recién salidos de la Escuela de Arte Dramático de Córdoba, Trápala es la compañía teatral más antigua de la ciudad, con más de cuarenta títulos a sus espaldas; de hecho, ella misma cumplió sus propios 50 años en noviembre de 2024, menos de dos años antes de subirse a un escenario que cumple exactamente los mismos. Sobre el escenario, el Coro de Ópera de Córdoba y la Camerata Gala acompañan una puesta en escena que mezcla voz cantada y voz hablada, alejándose del Don Juan romántico de Zorrilla para volver a sus raíces: Tirso, Molière y la ópera de Mozart.

El 16 de septiembre, también a las 21:30 horas, toma el relevo la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba con El perro del hortelano, uno de los grandes títulos de Lope de Vega, publicado en 1618. Es la historia de la condesa Diana, atrapada entre el orgullo y el deseo: no puede casarse con Teodoro, su secretario, por diferencia de clase, pero tampoco soporta verlo enamorarse de otra. De ahí el título, que recoge el viejo refrán castellano sobre quien ni come ni deja comer, con Marga González como Diana y Álvaro Barrios como Teodoro. Fundada en 2002 por un grupo de actores egresados de la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y dirigida por Antonio Barrios, la compañía lleva más de veinte años dedicada a recuperar el teatro del Siglo de Oro, con más de una docena de montajes que van de La vida es sueño, de Calderón, a piezas propias sobre la propia historia de Córdoba, como El Gran Capitán o Maimónides o la luz del pensamiento. Ver esta comedia de enredo bajo las estrellas de la Axerquía, en el mismo recinto donde el teatro vivió su primera noche hace 50 años, es una cita poco habitual con uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

El ciclo se cierra el 17 de septiembre, igualmente a las 21:30 horas, con Macbeth, la tragedia con la que Teatro Clásico de Sevilla ha sido reconocida con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral —además del Premio Lorca 2026 al mejor vestuario y un galardón a la dirección para Alfonso Zurro en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres 2025—. La coincidencia no acaba ahí: con Íñigo Núñez y Celia Vioque como el matrimonio protagonista, este montaje nació en 2025 para celebrar los 20 años de la compañía, fundada por Juan Motilla, que cuenta con Alfonso Zurro —dramaturgo con más de cuarenta montajes dirigidos y actual presidente de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía— como director habitual de sus espectáculos. Con más de ochenta premios en su trayectoria, la Axerquía recibe así, en su propio aniversario, una producción nacida para festejar otro: como ya ocurrió con Trápala, otra de las tres compañías del ciclo llega a Córdoba celebrando también su propia efeméride. Más de cuatro siglos después de su estreno, la historia de un hombre empujado por la ambición hasta la locura sigue resultando incómodamente actual: puede que ya no creamos en brujas, pero cuesta poco reconocer a quienes hoy susurran al oído del poder. Con ella, el ciclo cierra su recorrido por el Siglo de Oro y la Inglaterra isabelina con la pieza más oscura de las tres.

Un abono para no perderse nada

Las tres funciones tienen un precio individual de 15 euros, pero quienes quieran ver el ciclo completo pueden hacerlo con el abono conjunto, a 35 euros, que da acceso a las tres noches. Tanto las entradas sueltas como el abono del 50 aniversario están a la venta en teatrocordoba.es y en la APP – IMAE – Teatros de Córdoba. Para quienes prefieran la compra presencial, la taquilla del Teatro Góngora permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre, en horario de 10:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

El Teatro de la Axerquía cumple 50 años el próximo 15 de septiembre. Desde su inauguración en 1976, el recinto se ha convertido en uno de los escenarios más singulares del sur de España, un espacio que ha visto pasar por sus tablas a algunas de las grandes figuras de la música, el teatro y la lírica de las últimas cinco décadas, y que ha crecido junto a la ciudad hasta convertirse en parte de su identidad cultural.

Desde sus primeros años, por el escenario de la Axerquía pasaron nombres que quedaron grabados en la memoria de varias generaciones de cordobeses: Santana, B.B. King, Chuck Berry —que volvería años más tarde, ya en 2008—, el Centro Dramático Nacional, Carlos Cano o María Jiménez.

Tras una profunda remodelación, el teatro reabrió sus puertas en 2007, y lo hizo por todo lo alto: Paco de Lucía inauguró aquel verano con Cositas buenas, seguido de Larry Carlton y Robben Ford, y de Joe Satriani. Desde entonces, la Axerquía no ha dejado de sumar nombres de leyenda a su historia: Raphael, Deep Purple, ZZ Top, Joaquín Cortés, Bob Dylan, Serrat, o Serrat y Sabina compartiendo escenario en La Orquesta del Titanic; Manolo García, Estopa y Andrés Calamaro en el terreno del pop-rock nacional; y, en el flamenco, Tomatito y Diego el Cigala, Vicente Amigo, Estrella Morente o un Miguel Poveda que ha regresado al recinto en numerosas ocasiones a lo largo de más de tres lustros.

El aniversario trae además una coincidencia simbólica. En 2009, el teatro fue testigo del histórico Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick; este mismo verano, coincidiendo con el año del 50º aniversario, la Axerquía ha vuelto a acoger Omega. 30 Aniversario, cerrando un círculo entre dos momentos de la historia reciente del flamenco y el rock en la ciudad. Un paralelismo similar se repite con Paco de Lucía: el guitarrista que reabrió el teatro en 2007 ha estado presente este verano a través de Paco de Lucía Legacy.

El teatro, además, nació ligado al género dramático: la representación de Julio César, de William Shakespeare, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, protagonizó aquella primera noche de 1976.

Tres noches de teatro, medio siglo después

Medio siglo después de aquella noche fundacional, esa misma vocación teatral vuelve a tomar el escenario como eje central de la celebración, con tres funciones que dialogan directamente con ella. El 15 de septiembre, Trápala, la compañía teatral más veterana de Córdoba, abre el ciclo con Cuán largo me lo fiáis, su dramaturgia sobre el mito de Don Juan. El 16, la Compañía de Teatro Clásico de Córdoba presenta El perro del hortelano, de Lope de Vega. Y el 17 cierra el programa Teatro Clásico de Sevilla con Macbeth, de William Shakespeare, con la que la compañía ha sido galardonada con el Premio Lorca 2026 a la mejor adaptación o versión teatral.

“Cincuenta años después de su apertura, la Axerquía sigue siendo el gran corazón cultural al aire libre de nuestra ciudad. Este aniversario es una oportunidad para reivindicar su historia y, al mismo tiempo, para seguir apostando por una programación que combine grandes nombres con la creación más cercana”, ha señalado Isabel Albás, presidenta del IMAE.

Cincuenta años después de su apertura, la Axerquía sigue siendo lo que fue desde el primer día: el gran escenario al aire libre de Córdoba, y el lugar donde generaciones distintas de artistas y de público se han dado cita bajo el mismo cielo. Su aniversario no es solo una fecha redonda: es la constatación de que el teatro ha sabido renovarse género a género, década a década, sin perder nunca su carácter de espacio de encuentro para toda la ciudad.

Al margen de esta programación conmemorativa, el recinto mantiene además su actividad habitual como sala de conciertos en las próximas semanas, con propuestas como Pablo López, Niña Pastori, Miguel Poveda, Living Day Córdoba, Eternos Music Party, El Arrebato, Xoel López y Marwán, Medina Azahara, El legado de Sabina y Milanés, DJ Symphonic & Royal Film Concert Orchestra, el concierto del Día de la Hispanidad, Malú y la IV Gala de Tributos y Amigos con Anfane.

El momento de celebrar medio siglo en la sociedad cordobesa. El próximo 15 de septiembre, el Teatro de la Axerquía cumplirá 50 años desde aquella noche inaugural en la que la obra Julio César de William Shakespeare, representada por la Compañía Nacional de Teatro, dio comienzo a su andadura. Para conmemorar esta efeméride, el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha diseñado una programación extraordinaria que devuelve el protagonismo al teatro.

La celebración se construirá en torno a tres espectáculos teatrales que se representarán los días 15, 16 y 17 de septiembre. La propuesta incluye el trabajo de dos compañías locales y una invitada, ofreciendo una muestra de la calidad escénica tanto de Córdoba como de la región. Todas las funciones están programadas para las 21:30.

El ciclo comenzará el mismo 15 de septiembre con la compañía Trápala Teatro, la formación más veterana de Córdoba, que presentará Cuan largo me lo fiáis. Se trata de una propuesta multidisciplinar que revisita el mito de Don Juan desde sus orígenes en 1617, integrando textos de Tirso de Molina y Molière junto a fragmentos de la ópera de Mozart.

La programación continuará el 16 de septiembre con la comedia clásica de Lope de Vega, El perro del hortelano, a cargo de la compañía cordobesa Teatro Par. Esta obra de enredo, que profundiza en los conflictos del amor, los celos y el honor, es un exponente del “arte nuevo de hacer comedias” del Siglo de Oro.

El broche a la programación lo pondrá la compañía invitada, el Teatro Clásico de Sevilla, que el 17 de septiembre representará Macbeth. Bajo la dirección y dramaturgia de Alfonso Zurro, esta versión de la tragedia de Shakespeare explora las oscuras ambiciones del poder y la culpa a través de una puesta en escena que resulta tan medieval como contemporánea.

Los interesados en asistir a estas representaciones pueden adquirir las entradas individuales por un precio de 15 euros. Además, se ha habilitado un abono especial de 35 euros que permite el acceso a los tres espectáculos conmemorativos del aniversario.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha confirmado a través de su programación que la cantante Niña Pastori actuará en la capital cordobesa el próximo 11 de septiembre, más concretamente en el Teatro de la Axerquía.

La artista gaditana llega a la provincia el 19 de junio donde estará presente en el evento Donde brillan las estrellas de Cabra, en el Auditorio Alcalde Juan Muñoz. Con esta cita ya anunciada, Niña Pastori aumenta su presencia en Córdoba gracias a un nuevo concierto en la capital.

Tal y como ha explicado la organización, Niña Pastori regresa a los escenarios para presentar su último trabajo Color Fania, en el que reinterpreta clásicos de la salsa de Fania Records desde su raíz flamenca. “Un espectáculo en el que se unen dos culturas hermanas, la música latina y el flamenco, a través de la emoción, el ritmo y la autenticidad”.

Ahora, Niña Pastori, después de tres décadas de carrera, reafirma su innovación a través de un directo que repetirá en Córdoba, incialmente en Cabra y terminando en la capital el próximo mes de septiembre.

Las entradas ya se encuentran a la venta en el portal web del IMAE a un precio que oscila entre los 38 y 45 euros.

La cantante Malú ha incluido a Córdoba entre las ciudades que visitará con Quince Tour, la gira con la que presentará en directo su nuevo trabajo discográfico, Quince, un álbum que la propia artista ha definido como el más personal y sincero de toda su carrera.

Quince supone un nuevo capítulo en la carrera de Malú y reúne composiciones cargadas de emoción y vivencias personales. Estas nuevas canciones serán protagonistas de una gira que arrancará este mes de junio y que se prolongará hasta febrero de 2027, recorriendo numerosos escenarios de toda España.

La actuación en la capital cordobesa tendrá lugar el próximo 23 de octubre en el Teatro de La Axerquía, donde la intérprete repasará las canciones de este nuevo LP, compuesto por 11 temas inéditos, junto a algunos de los grandes éxitos que han marcado su trayectoria musical.

La artista ha compartido con sus seguidores la ilusión con la que afronta este regreso a los escenarios. “QUINCE me ha llevado de vuelta a mí. Y ahora toca vivirlo donde más feliz soy: con vosotros. ¡QUINCE TOUR está aquí! Qué ganas de volver a encontrarnos, cantar, emocionarnos…”, ha señalado al anunciar las primeras fechas del recorrido.

Además de los conciertos ya confirmados, Malú ha adelantado que próximamente dará a conocer nuevas citas que ampliarán el calendario de una gira con la que volverá a encontrarse con su público para compartir tanto sus nuevas composiciones como los clásicos de su discografía.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) de Córdoba ha confirmado, a través de su página web, la cancelación del espectáculo Toon Story. El evento, que corría a cargo de la Film Symphony Orchestra (FSO), tenía previsto celebrarse el próximo 6 de junio a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, el concierto se presentaba con más de 70 artistas en directo, entre músicos y cantantes. El programa prometía un recorrido por grandes clásicos de Disney como Aladdín, La Bella y la Bestia y El Rey León, además de incluir las producciones como Cómo entrenar a tu dragón y La princesa Mononoke.

Toon Story, tal y como explican los organizadores, fue concebido no solo como un concierto, sino como una “experiencia audiovisual inmersiva” diseñada para “emocionar a familias de varias generaciones”. La propuesta buscaba que el público pudiera cantar y vibrar con las bandas sonoras de películas como Toy Story, Shrek o Kung Fu Panda, convirtiéndose en un homenaje a la música que ha marcado la historia del cine de animación.

Las localidades para este evento tenían precios que oscilaban entre los 30 y los 55 euros. Tras confirmarse la suspensión por parte del promotor Cádiz Suena SL, se ha informado de que la devolución de las entradas se realizará de forma automática a través del mismo método de pago que se utilizó para su adquisición.

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) acogerá en esta edición tres residencias artísticas con proyectos dirigidos por el contratenor Manuel Ruiz, Margarita Merino y Pepa Ortuño, y Nieves Pedraza. El Teatro de la Axerquía de Córdoba, gracias a la colaboración del IMAE con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, albergará tres residencias entre septiembre y octubre con una duración máxima de cuatro semanas continuadas.

En concreto, los proyectos seleccionados son ‘Il Primo Uomo. El cuerpo como partitura’, del contratenor Manuel Ruiz, un recital escenificado sobre la figura de los castrati en la ópera barroca; ‘Palos y astillas’, de Margarita Merino y Pepa Ortuño, propuesta escénica híbrida que, a partir de una instalación autobiográfica, investiga la memoria y la herencia emocional mediante el diálogo entre cuerpo, voz y materia; y ‘Perro suelto’, de Nieves Pedraza, en torno a la dominación humana del mundo natural.

La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha resuelto la convocatoria de proyectos de residencias artísticas de danza, teatro, circo y música dirigidas a creadores y compañías profesionales del ámbito de las artes escénicas y la música publicada en el BOJA núm. 66 de 8 de abril 2026. El programa, diseñado para que proyectos de creación artísticas y profesionales realicen estancias creativas en los diferentes espacios propuestos, se ha resuelto con la selección de tres proyectos de música, ocho de danza, cuatro de teatro, una multidisciplinar y dos de dramaturgia.

El IMAE participa por segundo año consecutivo en la convocatoria creada por la Consejería de Cultura. Este programa se desarrolla durante el segundo semestre de 2026 con un total de 18 proyectos residentes distribuidos por las ocho provincias de la comunidad autónoma. Las propuestas de danza, teatro, música y formatos híbridos se producirán en el Estadio en Sevilla, Rey Chico en Granada, La Térmica en Málaga y La Rábida en Huelva.

Todos los proyectos seleccionados recibirán 3.000 euros más IVA, excepto los trabajos de dramaturgia, que tendrán 1.500 euros más IVA y se cubrirá la estancia y manutención. Como contraprestación, las compañías ofrecerán un taller formativo, así como una exhibición pública del trabajo realizado. La selección ha estado a cargo de una comisión de valoración presidida por la directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música, Violeta Hernández, y formada por expertos en la materia.

Además de los 18 proyectos escogidos, hay nueve suplentes en caso de que alguno de los seleccionados decline su participación en el programa.

A sus 62 años, Sergio Dalma sigue subiendo al escenario con el mismo brillo en los ojos que cuando empezó a cantar en Sabadell. El artista catalán vuelve a Córdoba para actuar en el Teatro de La Axerquía el próximo 13 de junio con Via Dalma, un proyecto con el que celebra su vínculo con la música italiana y repasa canciones que forman parte de su biografía sentimental.

En esta conversación habla de nostalgia, de la industria musical, de trabajar con productores jóvenes y de esa ilusión que asegura no haber perdido nunca. De hecho, desprende una energía inusitada para alguien que lleva tres décadas subido a los escenarios.

Los españoles y los italianos somos primos hermanos

PREGUNTA (P.). De nuevo en la carretera, y de nuevo en Córdoba, una ciudad donde siempre disfrutas cantando. ¿Te gusta regresar?

RESPUESTA (R.). La verdad que sí. Me gustaría disfrutarla más, porque siempre son horas contadas y poco podemos ver. Pero algún paseo nos pegamos, y siempre recibir el cariño de la gente ya desde que pisas la calle es muy bonito.

P. Regresas con Rittorno a Via Dalma, una nueva vuelta a esa canción italiana que tanto te gusta y que tanto te pega.

R. Era un poco celebrar ese aniversario. Hacía 15 años de aquel primer Via Dalma y la idea era homenajear muchas canciones de varias décadas diferentes. Un proyecto, además, grabado en España, cuando los otros tres anteriores los hicimos en Italia. El reto era hacerlo aquí con productores que, como muchos de ellos son muy jóvenes, a lo mejor no conocían ni esas canciones. Era divertido, muy atractivo, pero también un buen desafío, porque es olvidarte de aquellos originales, que son irrepetibles, y darle tu sello y tu personalidad. Eso siempre es complicado, pero lo he pasado bien.

P. ¿Vas a tener que pedir la nacionalidad italiana como sigas así?

R. Yo ya fui en 2012 a San Remo como artista invitado y, si te soy sincero, con eso ya me siento pagado.

P. ¿Por qué te atrae tanto la música italiana? ¿Qué hay en esa sonoridad que le gusta tanto a Sergio Dalma?

R. Desde pequeño, en casa de mis padres sonaban esas canciones. Al final me llamaban la atención esas melodías y esa forma de interpretar y de cantar. Con los años es un país por el que he sentido mucha atracción: por su cultura, por su gastronomía… Empecé la carrera de Filología Románica, luego estudié en el Dante Alighieri, tenía una beca para ir a Siena, pero luego la música pudo más. Siempre ha habido un nexo bastante importante con ese país. Y luego el hecho de trabajar y pasar temporadas allí hace que te sientas como en casa.

P. También hay un componente mediterráneo, ¿no?

R. Sí, hombre, eso marca. Piensa que al final los italianos y los españoles somos primos hermanos.

P. En este último disco hay muchísimos clásicos. ¿Cómo fue la selección? ¿Te encargaste tú personalmente?

R. Nos reunimos todo el equipo, y ese equipo lo configura gente de varias generaciones. Cada uno apuntaba una serie de canciones y de artistas. Cuando salió el nombre de Raffaella Carrà dije: “Nos hemos vuelto locos, ¿cómo voy a cantar algo yo de la Carrà?”. No porque no la admire, porque creo que es genial, o de Mina. Pero ese empujón para atreverte y probar cosas hizo que el repertorio fuera más variado. Era atrevido, y eso era lo atractivo de este proyecto.

P. También está Franco Battiato, que es un artista muy particular. ¿Cómo te acercas a una figura así?

R. Battiato era alguien a quien yo siempre había admirado muchísimo, pero me daba mucho miedo hacer algo de él por todo lo que significaba. Fíjate, pasaron tres Via Dalma y no lo hice, y en este hemos hecho dos temas. Cuando admiras tanto a alguien tienes un cierto recelo y un cierto miedo, porque tienes tan interiorizadas esas canciones que luego vestirlas de otra forma cuesta mucho. Pero realmente siempre lo haces con admiración y como un pequeño homenaje a alguien tan grande.

P. También está ese clásico Ma quale idea, que tiene sentido porque no todo el mundo sabe que eres un gran cantante y bailarín de funk.

R. Es que Pino D'angio era era muy atrevido también. Pienso que le venía bien al disco algo así divertido, y que la gente dijera, ¿cómo? Pino, igual, evidentemente es irrepetible, y y no se trata de competir con el original, porque esto es imposible. Pero sí, bueno, un guiño.

P. Has trabajado con productores muy jóvenes. ¿Te gusta esa mezcla generacional?

R. Desde hace bastante tiempo trabajo con autores y productores bastante jóvenes, porque al final refresca un poco tu estilo, evidentemente sin abandonar tu esencia. Siempre va bien y se aprende también de ellos. En este caso era muy importante que muchos no conocieran esas canciones y partieran sin esa presión de lo que suponían unos temas tan icónicos.

Al final, nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti

P. Esa mirada más “virgen” hacia el estudio…

R. Sí, totalmente. Para mí el reto ya era difícil, enfrentarte a esas canciones, pero que los productores tuvieran esa osadía y esa valentía para hacer cosas un poco más atrevidas, eso solamente lo podían hacer ellos.

P. ¿Cómo has planteado la gira? Porque ya son cuatro discos centrados en la música italiana.

R. Realmente, el show es una noche italiana que, a través de esas canciones, como digo yo, algunas en blanco y negro, las vamos coloreando con los años. Es un recorrido por todas esas canciones con alguna sorpresa, pero realmente está basado en esas canciones italianas.

P. Pero el público siempre pide también tus clásicos…

R. Yo creo que nunca puedes dejar de lado aquellas canciones que realmente forman parte de ti, que son tu columna, y que precisamente se han convertido en clásicos, que es por lo que siempre uno lucha. Lo que pasa es que yo siempre voy actualizándolas constantemente para que no se queden atrás, pero evidentemente no pueden faltar. Yo también sería incapaz de bajar del escenario sin haberlas cantado.

P. La nostalgia está ahora muy presente también en la música.

R. En la música y en todo, ¿no crees? Sí, parece que hay una necesidad en el fondo. No solo para la música, en general nos vamos volviendo un poco nostálgicos. Y yo creo que eso es bueno, no es malo.

P. Son ya 62 años. ¿Te imaginabas seguir incombustible en los escenarios a esta edad, cuando eras aquel chaval de Sabadell que empezaba a cantar?

R. Qué va. Yo siempre doy gracias porque se ha cumplido más que con creces lo que yo había soñado, y muchísimo más de lo que yo pensaba. Y a día de hoy seguir dándole esas gracias a ese público que sigue estando ahí, con el que hemos crecido juntos, y al que alguna nueva generación también se ha sumado. Para mí eso es importante y es vivirlo al máximo. Cada día que subo al escenario salgo con la ilusión como si fuera el primero o el último concierto. Siempre lo he hecho así.

P. ¿Cómo es envejecer como cantante?

R. Tiene sus ventajas, porque al final ganas en sabiduría, en veteranía, pero a la vez también tienes muchísimas ganas de aprender. En algunas cosas tienes una mayor seguridad y en otras necesitas a veces el empujón para tener un mayor atrevimiento. Pero es algo maravilloso, tanto en lo personal como en lo profesional, porque valoras cosas que hace unos años pasaban desapercibidas y que ahora son realmente tu base.

P. ¿Y has perdido la mirada de aquel niño que cantaba en el salón?

R. No, esas cosas no hay que perderlas nunca. Yo siempre admiro a la gente muy mayor que sigue teniendo aquel brillo en los ojos. Esa luz, esa energía, nunca se puede perder. Y además lo bueno de este trabajo es que lo puedes compartir.

P. Has vivido muchísimas etapas dentro de la industria musical. ¿Qué es lo mejor y lo menos bueno de este momento en el que dominan los algoritmos y las redes sociales?

R. La sociedad también ha cambiado. Vivimos en la inmediatez, queremos todo al momento. La música la consumimos más rápido que nunca, pero a la vez felices porque se consume mucha música. La gente acude a los conciertos, la gente paga una entrada para ir a los conciertos, y eso para mí es muy importante. A lo mejor se ha perdido el hecho de escuchar un disco entero de arriba abajo varias veces. Yo todavía sigo pensando un disco como una obra completa, buscando aquel equilibrio emocional entre una canción y otra, pero tal como ha ido cambiando la sociedad tenemos que estar contentos de que la gente responda así a la música y a los conciertos en vivo.

Es verdad que se ha perdido aquel ritual de ahorrar para comprar un disco, quitarle el celofán y escucharlo una y otra vez… Ahora buscamos la comodidad y lo práctico, que es escuchar la música a través de las plataformas. Pero, por otro lado, se consume mucha música porque la gente escucha muchísima música. Y todavía hay gente nostálgica que sigue con el CD y con el disco. Eso esperemos y deseemos que no se pierda nunca.

Trabajar con autores y productores bastante jóvenes refresca un poco tu estilo

El Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) ha adelantado los detalles del próximo evento por el Día de la Hispanidad. El 11 de octubre, a las 20:30, el Teatro de la Axerquía será el escenario de un programa doble que reunirá al grupo Raya Real y la artista La Húngara.

Raya Real llegará a Córdoba tras más de tres décadas de carrera. Desde que en 1990 revolucionaran el género de las sevillanas, el grupo se ha consolidado como la formación más escuchada en las ferias de Andalucía.

La otra gran protagonista de la noche será Sonia Priego, conocida artísticamente como ‘La Húngara’. La artista destaca por una potencia escénica y su música la ha convertido en una referente dentro de la región.

Las entradas para este concierto ya están a disposición de los interesados. El precio general es de 30 euros, aunque los seguidores más rápidos podrán beneficiarse de una promoción especial: las primeras 500 entradas se han puesto a la venta por un precio reducido de 25 euros.

El presidente de la Asociación de Vecinos La Fuenseca, Santa Marina, Orive, Juan José Giner, ha solicitado al Ayuntamiento de Córdoba que condicione las futuras ayudas municipales a los cines de verano a la apertura del Cine Olimpia, actualmente cerrado y en estado de ruinas.

En una carta dirigida al alcalde y facilitada a este periódico, la asociación afirma haber tenido conocimiento, a través de medios locales, de la intención del Consistorio de aprobar subvenciones complementarias a las de la Delegación Municipal de Cultura con el objetivo de facilitar la apertura de estos espacios en 2026. Según el escrito, esta iniciativa responde también a las dificultades de rentabilidad expresadas por los gestores de los recintos, que han puesto en duda su apertura esta temporada.

La entidad vecinal respalda el objetivo municipal y recuerda su implicación previa en la defensa de estos equipamientos culturales, destacando su papel en la plataforma FAC24 (Foro Abrir los Cines en 2024), impulsada ante el riesgo de cierre de varias instalaciones ubicadas en su ámbito de actuación. Asimismo, señala que el Consejo de Distrito Centro ha planteado la adquisición de los cines por parte del Ayuntamiento como “la solución más clara y estable” para garantizar su continuidad.

No obstante, la asociación considera “imprescindible” que cualquier incremento de fondos públicos esté vinculado a la reapertura del Cine Olimpia, propiedad del empresario hostelero Antonio Amil. En este sentido, advierte de que el inmueble ha sido objeto recientemente de un requerimiento por parte de la Gerencia Municipal de Urbanismo debido a su estado de abandono, lo que, a juicio del colectivo, podría derivar “en procesos especulativos y en la pérdida definitiva del espacio”.

Por último, la asociación insta al alcalde a tener en cuenta la opinión vecinal e incluir esta condición en el plan municipal, con el fin de preservar los cines de verano como una de las señas de identidad cultural de la ciudad.

El Teatro de la Axerquía ha colgado el cartel de sold out para el próximo 23 de abril. Este espacio cultural recibirá a una de las parejas cómicas que ya ha conseguido llenar en algunos espectáculos en Córdoba en un pasado reciente. Javier Aguilera y Carlos Mení, reconocidos por su trayectoria en cuartetos del Carnaval de Cádiz, han logrado agotar todas las localidades para su show Misión Impro-sible.

El espectáculo, que dará comienzo a las 21:00, presenta una trama disparatada, según relata la propia organización. “Dos hermanos gemelos de Cádiz —quienes, según la sátira de la obra, son los únicos del mundo con distinto padre— deciden unirse a una organización criminal para robar una joya y salir de la pobreza. A lo largo de la función, ambos deberán superar diversas pruebas dictadas por una voz misteriosa, integrando en el desarrollo monólogos, parodias y la interacción constante con el público, que es el elemento más esperado de estos expertos en la improvisación”.

La acogida por parte cordobesa ha sido notable, con precios que oscilaban entre los 25 y los 45 euros. Además, la organización ha destacado su compromiso con la accesibilidad, ofreciendo mochilas vibratorias para personas con discapacidad auditiva, bajo solicitud previa.

La magia del cine de animación cobrará vida en Córdoba el próximo 6 de junio con la llegada de Toon Story, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra (FSO). La cita tendrá lugar a las 21:30 en el Teatro de la Axerquía.

Toon Story se presenta como un evento singular entre la cultura cordobesa. El programa invita al público a revivir la magia de clásicos como Aladdín, Pocahontas y La Bella y la Bestia, con la nostalgia de títulos como El Rey León, Toy Story y Shrek, y además con los éxitos contemporáneos como Cómo entrenar a tu dragón, Kung Fu Panda o La princesa Mononoke.

“Un espectáculo para emocionarse en familia. No es solo un concierto: es una experiencia audiovisual inmersiva para reír, cantar y emocionarse”, explica la organización.

La producción destaca por una puesta en escena notable que contará con más de 70 artistas en directo. El conjunto de músicos y cantantes estará bajo la batuta del director Constantino Martínez-Orts, encargado de liderar este recorrido musical por la historia del cine animado. Para quienes deseen asistir a este evento en la capital cordobesa, las entradas ya se encuentran disponibles con precios que oscilan entre los 30 y los 55 euros.

El Gran Teatro, La Axerquía y el Teatro Góngora, es decir, los tres teatros públicos que gestiona el Instituto Municipal de las Artes Escénica de Córdoba (IMAE), cerraron el ejercicio 2025 con cifras que rozan los cuatro millones de euros de recaudación y una media absoluta que supera los 700 espectadores por función.

La presidenta del Instituto Municipal de las Artes Escénicas Gran Teatro de Córdoba (IMAE) y teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Isabel Albás, ha presentado el balance de actividad correspondiente al año pasado, un ejercicio que, a su juicio, confirma la estabilidad del modelo de gestión cultural y económica de los teatros públicos de la ciudad.

Según los datos facilitados, durante el pasado año, los espacios escénicos municipales registraron 259 días de actividad y un total de 185 espectáculos que dieron lugar a 283 funciones, congregando a 203.005 espectadores. Estos datos sitúan la media en aproximadamente 717 asistentes por función, mientras que la recaudación global ascendió a 3.987.640,54 euros, consolidando, a juicio de Albás, “la tendencia de crecimiento iniciada tras la pandemia y situando al IMAE en niveles que prácticamente duplican los ingresos obtenidos en 2019”.

Por espacios

El Gran Teatro de Córdoba, el más antiguo de los tres y con aforo de 989 espectadores, acogió 117 funciones, con 80.943 entradas y una ocupación media del 79,19%. En este emblemático teatro, la recaudación alcanzó 1.755.601,17 euros.

El Teatro de la Axerquía, el de mayor capacidad (3.500 espectadores), programó 29 espectáculos en 30 funciones, reuniendo a 68.560 espectadores y registrando la mayor recaudación de los tres espacios, con 1.972.295,40 euros, favorecida por la celebración de propuestas de gran formato. No obstante, fue el que tuvo peor dato de ocupación, del 64,89% (aunque, ese dato equivalga a 2.285 espectadores de media por espectáculo, más del triple que la del Gran Teatro).

Por su parte, el Teatro Góngora, con capacidad para 596 butacas, albergó 78 espectáculos y 136 funciones, con 53.502 espectadores y una ocupación media del 70,84%, alcanzando una recaudación de 259.743,97 euros.

Evolución y consolidación del modelo

Isabel Albás ha subrayado que 2025 “representa el fortalecimiento del modelo de gestión, tanto a nivel cultural como económico”. Así, ha indicado que la recuperación comenzó en 2022, tras el impacto de la Covid-19. En 2024 se alcanzó un máximo histórico, con más de 215.000 espectadores y 4,2 millones de euros de ingresos. En 2025, aunque el número de espectáculos ha sido ligeramente inferior, las cifras se mantienen en niveles muy similares, consolidando una etapa de estabilidad.

“Estos datos demuestran que el modelo funciona y que hemos logrado un equilibrio entre ambición cultural y sostenibilidad económica”, ha señalado la presidenta del IMAE, que ha sostenido que el balance de 2025 confirma también tendencias en el comportamiento del público. En este ámbito, sin facilitar los datos concretos, la presidenta del IMAE ha destacado la influencia positiva de medidas como el Bono Cultural y los distintos descuentos aplicados durante 2024 y 2025, que han facilitado el acceso de este segmento de población a la programación municipal.

Coordinación con grandes eventos

La presidenta del IMAE ha querido destacar que la actividad ordinaria de los teatros municipales es “perfectamente compatible” con la celebración de grandes festivales en la ciudad (Córdoba Live y Califa Fest, ambos pendientes de subvención con dinero público del IMAE), ya que manejan aforos de entre 10.000 y 12.000 personas, cifras muy superiores a las de los espacios escénicos municipales.

“Trabajamos de forma coordinada y siempre mirando por el interés de Córdoba y de todos los cordobeses”, ha afirmado Albás, que ha negado que el año pasado se decidiera no programar conciertos en La Axerquía en sábado durante el Festival de la Guitarra por no hacerlos coincidir con el Córdoba Live. No obstante, ha adelantado que este año sí que habrá espectáculos los sábados del festival y que se conocerán muy pronto.

Uno de esos espectáculos que siempre hay que tenerlos marcado en la agenda. El Teatro de la Axerquía en Córdoba volverá a acoger a los artistas Javier Aguilera y Carlos Mení con la propuesta humorística titulada Misión: Impro-sible. Esta pareja, reconocida por ser cuarteteros punteros en el Carnaval de Cádiz, se ha posicionado como uno de los dúos con mayor ingenio y rapidez mental del panorama nacional actual. La venta de las entradas para este evento se gestiona de forma directa con el promotor, con precios que oscilan entre los 25 y los 45 euros.

La historia de la obra se centra en dos hermanos gemelos de Cádiz que comparten una característica sumamente inusual: son hijos de padres diferentes. Ambos se encuentran en situación de desempleo y, en un intento por salir de la pobreza, deciden introducirse en una organización con el objetivo de robar una valiosa joya. Durante el transcurso del espectáculo, los protagonistas deben enfrentarse a una serie de desafíos guiados por una voz misteriosa, aunque su falta de agudeza mental promete convertir el éxito de la misión en una tarea prácticamente imposible.

El desarrollo de la trama integra diversos formatos cómicos que incluyen monólogos y parodias, pero destaca especialmente por la interactuación con el público, que suele ser el elemento más esperado por los seguidores de estos genios de la improvisación. La capacidad de los artistas para crear humor en directo asegura una experiencia dinámica donde la rapidez de respuesta es la protagonista.

El Ayuntamiento de Córdoba ha adjudicado el contrato menor para la restauración de la muralla y los paramentos de la antigua Ermita de la Aurora, un elemento patrimonial de especial relevancia situado en el Centro Histórico de la ciudad, y que lleva cerrado desde mayo de 2020 tras el derrumbe parcial de la muralla que la rodea.

La actuación cuenta con un presupuesto total de 43.146,72 euros, IVA incluido, y tiene como objetivo garantizar la conservación y estabilidad del conjunto arquitectónico, previo a que se vuelva a dejar su gestión en manos de la asociación vecinal La Axerquía. La obra ha sido adjudicada a la empresa Químicas y Tecnologías Aplicadas, e incluye mejoras técnicas como la ampliación del plazo de garantía en dos años adicionales al mínimo exigido, así como un refuerzo en las partidas destinadas a ensayos y control de calidad.

El objetivo central de la intervención es frenar el deterioro del espacio mediante una serie de tratamientos técnicos que incluyen el cosido de fisuras, la consolidación de sillares y fábricas de mampuestos y tapial, y la restauración volumétrica puntual de las zonas más afectadas. Una prioridad fundamental es detener e impedir la entrada de agua, ya que la humedad por capilaridad, generada por las escorrentías subterráneas y la falta de ventilación en las zonas adyacentes a la muralla, es uno de los principales agentes de deterioro. Para abordar este problema, se plantea la limpieza de las fábricas y una excavación perimetral para la instalación de una zanja drenante que permita la respiración del entorno y minimice el impacto de la humedad.

Además, se contempla la eliminación de bioalteraciones (agentes biológicos), de las eflorescencias salinas mediante limpieza química y picado de llagas, y el saneamiento de enfoscados con morteros inadecuados (como cemento o mortero bastardo), que serán sustituidos por morteros de cal hidráulica. También se procederá a la demolición y eliminación de elementos adosados considerados perjudiciales para la conservación del BIC, como los bancos de piedra artificial.

La Ermita de la Aurora fue edificada en el siglo XVIII sobre un solar en la Calle de la Feria (actual San Fernando), aprovechando edificaciones previas adosadas a la muralla. Inaugurada en 1725, se constituyó como un centro para el rezo del Rosario de la Aurora, una manifestación de la religiosidad barroca. Sin embargo, a finales del siglo XIX cayó en el abandono y, finalmente, colapsó el 20 de febrero de 1960.

Aunque el solar es de titularidad municipal desde su compra por el Ayuntamiento en 1998 y fue objeto de una rehabilitación previa por Vimcorsa para recuperar su fachada y la muralla, esta nueva actuación se plantea como necesaria para la recuperación definitiva de este elemento patrimonial, siguiendo la línea de trabajo ya realizada con éxito hace años en el cercano Arco del Portillo.

La ficha establece que, además de la conservación integral del lienzo de la muralla y la portada, el resto del solar debe ser recuperado como espacio libre, recuperando el trazado de la muralla.

Una de las citas imprescindibles de todo 2026 para Córdoba y los amantes de la música española. Te puede o no gustar el rock, pero lo lógico es conocer los grupos más míticos del ámbito nacional. Y ahí entra la emblemática banda Mägo de Oz, que aterrizará en el Teatro de la Axerquía en la capital cordobesa el próximo 15 de mayo.

La agrupación, fundada en 1988 y con más de 35 años de trayectoria, regresa a la ciudad para presentar su más reciente trabajo discográfico, titulado Malicia, la noche de las brujas. Esta gira, denominado La Noche de las Brujas Tour 2026, busca no solo celebrar el legado de la banda como referente para varias generaciones, sino también mostrar su renovada propuesta musical que combina elementos celtas y letras poéticas con su inconfundible estilo visual.

El concierto, promovido por Malvaloca Project, S.L. en colaboración con el Instituto Municipal de Artes Escénicas (IMAE) del Ayuntamiento de Córdoba, tendrá un precio de entre 25 y 45 euros, aunque, por el momento, las localidades no están disponibles.

Uno de los protagonistas en este país de un género que cada vez está teniendo más adeptos. Antoñito Molina ha anunciado que en su gira Me Prometo hará parada en Córdoba en 2026. Su concierto tendrá lugar en el Teatro de la Axerquía el próximo 5 de junio a partir de las 22:00.

Según la propia organización este concierto será “un encuentro único para vivir un directo cercano, apasionado y lleno de verdad, en el que el artista se reencontrará con su público para abrir la puerta a una nueva etapa creativa”.

El artista de Rota quiere que los cordobesas sientan de cerca Me prometo en uno “de los escenarios más mágicos del verano”. Las entradas aún no están a la venta, pero su precio oscilará entre los 35 y 60 euros.